Préac

© Nicolas Boudier
DU 12 AU 14 OCTOBRE 2016
PRÉAC
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THÉÂTRE
LE THÉÂTRE AUGMENTÉ, POUR QUELS EFFETS DRAMATURGIQUES ?
En quoi l’usage des nouvelles technologies modifie-t-il le théâtre, la pratique du metteur en scène, celle du comédien ?
Ce stage national PREAC organisé au Théâtre Nouvelle Génération interroge l’apport des outils numériques au théâtre
en alternant des temps théoriques (conférences d’universitaires spécialistes du domaine) avec des temps de pratiques
en ateliers avec des artistes. Le spectacle de Joris Mathieu, Hikikomori-le refuge, que les stagiaires pourront découvrir
lors du stage, fera l’objet d’une réflexion.
SÉMINAIRE PRÉAC THÉATRE 2016

MERCREDI 12 OCTOBRE THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION - VAISE
9H-9H30 HALL DU TNG
Accueil des participants
9H30-10H PETITE SCÈNE - 3 ème ÉTAGE
Ouverture officielle par Joris Mathieu, directeur du TNG, et les partenaires du PREAC Théâtre : DRAC, DAAC,
CANOPE et l’ESPE
10H-12H PETITE SCÈNE - 3 ème ÉTAGE Conférence d’Izabella Pluta Le spectacle vivant face aux imbrications des arts et des sciences. Histoire d’une alliance.
Izabella Pluta propose d’analyser les différentes interactions entre les arts et les sciences à travers les siècles,
qui aujourd’hui constituent un champ d’exploration artistique et de réflexion critique nommé Art et Science.
Elle interrogera la place qu’occupent la technique et la technologie dans le spectacle vivant aujourd’hui.
Izabella Pluta est docteur ès lettres, chercheuse associée au Laboratoire de cultures et humanités digitales
(Université de Lausanne) et à l’EA Passages XX-XXI (Université Lyon 2), elle a publié L’Acteur et l’intermédialité
(2011, L’Age d’homme) et a codirigé avec Mireille Losco-Lena le numéro monographique de Ligeia. Dossiers
sur l’art intitulé « Théâtre Laboratoires. Recherche-création et technologies dans le théâtre d’aujourd’hui »
(janvier-juin 2015).
Introduction et modération : Catherine Ailloud-Nicolas
REPAS AU TNG-VAISE (ANNEXE LATREILLE)
14H-16H PETITE SCÈNE 3 ème ÉTAGE
Conférence d’Edwige Perrot
Introduction à l’utilisation des technologies sur scène : panorama de la création théâtrale « augmentée » en
France et en Europe
Edwige Perrot propose une introduction générale sur l’utilisation des nouvelles technologies au théâtre à
partir du XX° siècle en Europe. Elle revient sur l’histoire de ces usages à travers 3 figures phares (Piscator,
Svoboda, Poliéri). A partir d’extraits vidéo, elle présentera un certain nombre de spectacles européens dans
lesquels les artistes ont eu recours aux nouvelles technologies. Edwige Perrot est titulaire d’un doctorat en
études théâtrales, elle a soutenu sa thèse sur les usages de la vidéo en direct sur scène en 2013. Elle a coordonné la publication de l’ouvrage Body Remix. Pratiques performatives (PUR, 2012) et codirigé celle de l’ouvrage
Le réel à l’épreuve des technologies (PUR, 2013). Depuis 2015, elle est en charge des formations des médiateurs
et des scolaires sur le logiciel « MemoRekall », un projet de médiation numérique des œuvres, pour lequel
elle est également l’auteur de plusieurs webdocs (memorekall.fr). Elle est actuellement chercheure associée
au Laboratoire Passages XX-XXI, et chargée de cours à l’Université Lumière Lyon 2. Elle vient de publier un
texte portant sur les enjeux dramaturgiques liés à l’utilisation de la vidéo en direct chez Ivo van Hove dans
le collectif dirigé par Frédéric Maurin : Ivo van Hove. (Les Solitaires Intempestifs, 2016).
Introduction et modération : Catherine Ailloud-Nicolas
16H30-18H PETITE SCÈNE
Table-ronde :
Les nouvelles technologies au théâtre : pour quels effets dramaturgiques ? avec Joris Mathieu et Nicolas Boudier
(collectif Haut et Court), Adrien Mondot et Claire Bardainne (compagnie Adrien M & Claire B), Collectif INVIVO,
et Selena Savic, architecte et chercheuse en Science de l’Information appliquée à l’Architecture.
Introduction et modération : Catherine Ailloud-Nicolas
20H GRANDE SCÈNE
Spectacle Hikikomori-Le refuge de Joris Mathieu au TNG-Vaise
Création de théâtre optique utilisant la technologie numérique sur scène et en salle, elle propose aux spectateurs munis de casques audio trois versions différentes d’un même spectacle.
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JEUDI 13 OCTOBRE AU TNG – VAISE
9H-9H30 HALL
Accueil des participants
9H30-10H30 TRAVAIL EN GROUPES
Lecture et analyse du spectacle Hikikomori-Le Refuge
Quels effets dramaturgiques l’utilisation des nouvelles technologies produit-elle dans le spectacle ?
10H45-12H GRANDE SCÈNE
Présentation des travaux de groupes suivie d’une discussion avec Joris Mathieu, metteur en scène et Nicolas
Boudier, scénographe
Introduction et modération : Nicolas Rosette
REPAS AU TNG-VAISE
14H-16H30
Ateliers de pratique en groupe
STUDIO
Atelier 1 avec le collectif INVIVO
Puzzle multimédia – l’écriture fragmentée
Cet atelier permettra aux participant-e-s d’expérimenter un processus d’écriture multimédia proche de celui
du collectif INVIVO, à partir d’une consigne visuelle. Ce travail donnera lieu à la réalisation d’une courte
séquence pour un dispositif immersif pour 5 spectateurs que les participant-e-s pourront découvrir in situ.
Mêlant création sonore, écriture et création vidéo, les spectacles immersifs du collectif In Vivo proposent
une plongée sensorielle et immersive basée sur un travail qui met à l’honneur le collectif.
PETITE
SCÈNE
Atelier 2 avec Adrien Mondot et Claire Bardainne (compagnie Adrien M & Claire B) en Petite Scène
À la recherche d’un numérique sensible et vivant.
Comment les outils technologiques déterminent l’écriture scénique ?
La compagnie développe depuis une dizaine d’années une recherche visant à construire un espace digital
sensible s’appuyant sur le réel, une réalité augmentée poétique. Les pistes de travail sont nombreuses et
s’envisagent dans de multiples champs de l’art, autant vivant que plastique. Ainsi nous nous attacherons à
tenter d’ouvrir des portes aux travers d’expériences mettant en jeu la lumière et la matière.
GRANDE Atelier 3 avec Joris Mathieu, Nicolas Boudier, Siegfried Marque (Théâtre Nouvelle Génération, Centre dramatique
national de Lyon)
SCÈNE
Théâtre optique – Jouer dans et avec l’image
A l’origine, le pepper’s ghost est un procédé technique qui permet de faire apparaître sur scène des illusions
optiques. Historiquement on retrouve ce jeu de miroirs dans le théâtre élisabéthain ou encore au début du
XXème siècle dans les cabinets de curiosité des fêtes foraines. Aujourd’hui, combiné avec des techniques de
projections numériques, ce dispositif scénique est en pleine renaissance sur la scène théâtrale internationale. Dans les décors du spectacle Hikikomori, les participant-e-s pourront jouer, expérimenter et observer
ces effets qui flirtent avec l’holographie. Par l’expérience pratique, ils découvriront comment ce dispositif
transforme le jeu de l’acteur, son rapport à la scène et au public. Au-delà de l’effet spectaculaire, nous décrypterons ensemble comment cet usage de la technique peut amener du sens dans l’écriture d’un spectacle.
17H-18H
Préparation d’un compte-rendu d’atelier selon une modalité partageable et originale
20H
Spectacle Hikikomori-le refuge (écoute d’une deuxième version)
PRÉAC THÉÂTRE
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VENDREDI 14 OCTOBRE AU TNG-VAISE
9H-9H30 HALL
Accueil des participants
9H30-12H
Rotation sur les ateliers de pratique
REPAS AU TNG-VAISE
13H30-14H30 ANNEXE L ATREILLE
Présentation des comptes-rendus d’ateliers
Modération : Delphine Drevon
14H30-15H30 ANNEXE L ATREILLE
Prolongements pédagogiques du séminaire : les nouvelles technologies et le théâtre dans les projets d’Education
Artistique et Culturel
Par Christophe Mollier-Sabet, chargé de mission Théâtre – DAAC de Lyon
15H45-16H15 ANNEXE L ATREILLE
Synthèse et conclusion par Catherine Ailloud-Nicolas
LE THÉÂTRE NOUVELLE GÉNÉRATION, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE LYON EST COORDINATEUR DU
PREAC THÉÂTRE ET ARTS DE LA SCÈNE. LE PREAC THÉÂTRE EST SOUTENU PAR LA DRAC AUVERGNE-RHÔNEALPES, LA DAAC/ RECTORAT DE LYON, CANOPE, L’ESPÉ / UNIVERSITÉ CLAUDE BERNARD LYON 1. L’ENSEMBLE
DE CES PARTENAIRES MUTUALISENT LEURS RESSOURCES ET RECHERCHES, PROPOSENT DES FORMATIONS
ET CONÇOIVENT DES OUTILS ÉDITORIAUX.
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