Documentaire sur la danse

La danse
extraits de « Copain de danse » Agnès Izrine
La danse est un art universel, commun à toutes les sociétés, des plus anciennes
aux plus évoluées, des plus proches aux plus éloignées. C'est aussi une histoire
riche en rebondissements, en surprises, en filiations étonnantes. Elle fait appel à
tous les arts du spectacle, s'inspire de la peinture ou des mathématiques et raconte
des histoires.
Les origines
La danse est née avec l'homme. Elle est le reflet des sociétés et des époques, des
civilisations et des modes. Bien avant la photo ou le cinéma, elle a mis le monde en
images et son histoire nous permet de comprendre les émotions et les sentiments
de ceux qui nous ont précédés.
La danse classique
La danse classique se fonde sur l'en-dehors, l'étirement du corps et le port de tête.
La dissimulation de l'effort et de la difficulté des pas font partie de l'apprentissage.
On travaille d'abord sur une barre. La barre finie, on passe « au milieu ». C'est une
suite d'exercices et d'enchaînements exécutés au milieu du studio, qui permettent
de travailler l'équilibre et l'harmonie des mouvements, mais aussi la musicalité, la
mémoire, le sens de l'espace.
La danse moderne
La danse moderne est une idée du xxe siècle. Elle est née chez les danseurs et les
chorégraphes qui désiraient s'affranchir des codes et des contraintes du ballet
classique. Elle privilégie une forme d'expression corporelle personnelle ont la
gestuelle dépend de la libre inspiration de son inventeur.
DANSE CONTEMPORAINE
Contemporain signifie de notre temps, la danse contemporaine naît dans les
années 1960, mais c'est en 1980 qu'elle explose en France, avec une génération
de jeunes chorégraphes qui s'emparent de tous les styles existants, pour créer une
danse qui n'appartient qu'à eux.
La grande évasion
La nouveauté de la danse contemporaine, c'est que chaque chorégraphe invente
les pas dont il va se servir pour créer ses danses. Il n'est plus bloqué par une
technique particulière. De ce fait, il peut s'inspirer de toutes les formes d'expression
à sa disposition.
L'imagination au pouvoir
Au milieu des années 1960, les danseurs s'aperçoivent que la technique classique
ne suffit plus pour traduire ce qu'ils veulent exprimer. C'est dans ce contexte que
des chorégraphes américains, comme Susan Buirge, Carolyn Carlson, Alwin
Nikolaïs ou Viola Farber, qui viennent travailler en France, répondent à l'attente
d'une nouvelle génération de danseurs. Grâce à eux, la danse française va
acquérir de nouvelles notions : la chorégraphie se fonde sur l'invention d'un
langage corporel personnel, et la formation d'un danseur passe désormais par
l'improvisation.
Du jamais vu !
C'est la grande évasion. Soudain, les danseurs laissent libre cours à leur fantaisie
pour créer des œuvres originales et très personnelles. Ils inventent à la fois leurs
thèmes et leur technique gestuelle pour communiquer. Ces jeunes chorégraphes
français ont une vingtaine d'années et une imagination débridée.