Triiio - Hexagone

TRIIIO (nouveau titre)
(EL TRIO)
NOV
JE 24
VE 25
20H
—
Durée 1H30
—
À partir de 8 ans
crique
Alain Simon | Alain Reynaud | Heinzi Lorenzen | Gabriel Chamé
Les clowns Alain Reynaud (Félix Tampon), Heinzi Lorenzen (Fritz), Gabriel Chamé (Piola)
Mise en scène, écriture Alain Simon, assisté de Gilles Joly — Responsables artistiques Alain
Reynaud et Heinzi Lorenzen — Jeu et écriture Alain Reynaud, Heinzi Lorenzen et Gabriel Chamé
— Aide à l’écriture des numéros Ami Hattab — Photographies Alain Simon.
Triiio explore de nouvelles écritures et de nouvelles confrontations avec le public pour la figure du clown, entre la tradition et la création, le populaire et l’expérimental.
Pour cette nouvelle création, trois approches seront réunies : française, espagnole,
anglo-saxonne et quatre langages différents : français, allemand, espagnol, anglais…
Chacun a une expérience du travail du clown différente, ayant travaillé avec des compagnies aussi diverses que les Nouveaux Nez, le Footsbarn Travelling Theatre et Le Cirque
du Soleil. Depuis plusieurs années, leurs chemins se croisent et ils ont décidé aujourd’hui
de donner vie et forme à un trio clownesque dans un spectacle haut en couleur. Fritz et
Félix attendent leur cousin Piola qui vient d’Amérique du sud avec l’envie de partager ce
grand moment avec le public. À son arrivée, effusions, complicité et plaisir de se retrouver
les dépassent complètement… Tout va très bien jusqu’à ce que Piola annonce sa mort.
La situation bascule. Confusion et malentendus prennent le dessus. Table et chaises se
transforment en radeau, castelet, confessionnal. Le trio se confie, se confesse, se réfère
à la philosophie, au music-hall pour supporter une telle situation. Ils naviguent sans cesse
entre l’envie de fêter leurs retrouvailles et celle de Piola de préparer dignement ses adieux.
—
Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation — JE 24
STAGE : initiation au jeu autour du clown avec Alain Reynaud — SA 26 — 10H > 13H et 14H > 17H
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Coproduction Les nouveaux Nez & Cie, La Cascade, Pôle national des arts du cirque - Bourg-Saint-Andéol, Les Subsistances
- Lyon, Biennale internationale des arts du cirque - Marseille, Maison des arts - Thonon, Théâtre du Vellein - Villefontaine.
Photos © Alain Reynaud
Triiio
Fritz, Piola, Felix
154 ans d’expérience…
LE PROCESSUS D’ÉCRITURE
Il ne s’agit pas d’un mode de narration théâtrale. Les clowns ne racontent pas une histoire. Ce sont eux, l’histoire. L’écriture ne se fait pas pour un clown, mais avec lui, à partir de lui. Elle passe nécessairement par le corps et le plateau.
Ainsi il a été décidé d’effectuer des allers retours entre la table et la piste. De même que l’écriture doit être éprouvée
corporellement par chaque clown, les improvisations les aident à dégager des pistes dramaturgiques. C’est en triturant
ces différentes matières qu’ils vont cristalliser le récit. Selon les soirs, ils prennent des libertés rendant chaque représentation unique. Cette possibilité de prise de risque et d’imprévu reste palpable.
LA TRAME DU SPECTACLE
« Si trois imbéciles se voient confier à tenir l’affiche et s’ils n’arrivent à rien, l’unique solution est de patienter. Peut- être
sans le savoir ils sont déjà sur la bonne piste… »
L’ESPACE SCÉNIQUE
Un plateau de 7 x 7 mètres… Éléments de décor : une planche rectangulaire, quelques chaises rouges. Le rapport public
est frontal.
LES CHANTIERS DE CRÉATION
Entre mars et juillet 2016 - Écriture de numéros, solo, duo, trio ; écriture des scènes de la Comédie clownesque ; écriture
des rituels, travail corporel et chorégraphique ; laboratoire autour de la manipulation d’objets ; travail musical et vocal.
Ces étapes sont menées parallèlement à un travail d’improvisation et d’écriture.
« Notre passion pour le clown oscille entre la tradition et la création, le populaire et l’expérimental. Nous explorons des
nouvelles écritures et des nouvelles confrontations avec le public pour la figure du clown. L’envie est de créer un spectacle dans lequel l’univers très personnel des trois clowns cohabite avec ce qui est, chez des clowns de piste, plus
direct et immédiat. Aujourd’hui le rire est presque exclusivement basé sur la blague, la vulgarisation ou l’autodérision. Ça
n’engage rien de profond. Le rire que suscite le clown vient du ratage. Il est toujours tragique. Il nous fait penser à nousmêmes. Avec le clown nous avouons l’imperfection de l’homme.»
Félix, Fritz, Piola
FÉLIX TAMPON
Il est l’un des rares clowns au présent à incarner toute la palette des personnages clownesques d’hier
et aujourd’hui. Il débarque, fusant de toutes parts comme un clown-orchestre, chef de bande des
aventures circassiennes les plus folles. Puis, il devient l’auguste perdu, dépassé par les événements
qu’il a suscités, ou encombré par les objets louches qu’il transporte dans son habit de majordome trop
court, portant haut toutes les couleurs de la fête qu’il a toujours voulu faire naître.
Enfin, il se pose comme un solidaire parmi les solitaires en nous envoyant ses complaintes d’orphéon
populaire, sur l’accordéon émouvant de son enfance qu’il n’a jamais quittée.
FRITZ
C’est un clown préoccupé, cruel et tendre à la fois. Avec son corps décalé, ses mouvements saccadés
et sa présence dense et étrange, il évolue comme une figure aux traits cubistes. Chaque geste qui se
présente devant lui réveille sa curiosité. Il semble venir d’un autre temps, un temps où l’on pouvait donner vie à un objet uniquement par la force de son imaginaire. Il vit dans un rapport singulier au monde,
Le quotidien est constamment transfiguré en sa présence. C’est un personnage complexe, étrange et
attachant, qui nous fait oublier que les choses qu’il raconte sont parfois monstrueuses.
PIOLA
La première chose à dire de Gabriel Chamé Buendia, Piola, c’est qu’il est très drôle et cela tombe bien.
Pour un metteur en scène dramaturge, il est parfois difficile de travailler avec lui. Il a cent idées par
seconde, c’est un génie de l’improvisation.
Heureusement, c’est aussi un poète et ça le calme. Avec lui, on passe des frères Marx à Borges, mais
au fond, c’est la même chose. Gabriel a la pudeur de ses désarrois, le talent de faire de sa blessure un
sourire qui s’ouvre sur l’extérieur. C’est un comique intraitable. Il joue à merveille de son corps tout en
suivant le rythme du public. C’est un fantaisiste doublé d’un humaniste. Un arpenteur du cœur humain.
Un grand clown.
« On a affaire à trois belles personnes qui ont chacune un univers fort. Ces trois univers ne sont pas de façon évidente
complémentaires dans ce que pourrait être un trio classique, où les trois personnages se construisent au départ en rapport étroit et concomitant à leur pratique commune de trio. Or, chacun de ces trois clowns a déjà une histoire propre et
un parcours qui clairement ne s’est pas construit avec les deux autres !
De fait, ce qui domine dans l’intérêt du trio c’est la rencontre, je dirais le télescopage de ces trois parcours, trois ensembles dont il faut chercher l’intersection ! À ce titre, l’improvisation est nécessaire pour l’approcher et la délimiter. Un
autre élément déterminant est le goût commun pour un travail du clown classique, dont l’envie de travailler des numéros
est le symptôme.
C’est donc une forme de célébration à trois du travail du clown avec, en filigrane sa mythologie, son histoire et son imaginaire. Et dans ces numéros, ce qui me semble le plus intéressant, c’est de revisiter les jeux les plus simples, chapeaux,
claques, entrées, etc.
Autrement dit, trois clowns à la longue expérience créative qui se font et nous font le plaisir de pratiquer les fondamentaux de leur art ! Mais le plus important pour moi est la rencontre de ces trois corps qui se cherchent, se frottent, interrogent leur univers propre au contact de l’univers des deux autres.
Le travail d’improvisation doit essentiellement être consacré à l’exercice de l’invention de la rencontre : ces trois là se
cherchent et par cette recherche peuvent nous faire accéder à des atmosphères étonnantes, une poésie, un baroque,
proches de ce l’on trouve dans le théâtre contemporain.»
Alain Simon
L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
Alain Reynaud (Felix Tampon) est issu de la deuxième promotion du Centre national des arts du cirque de Châlons-enChampagne (CNAC) et sort « clown diplômé d’état », après avoir été élève au conservatoire de musique de Lyon, en classe
accordéon, et à l’école du cirque d’Annie Fratellini.
Né à Bourg-Saint-Andéol en Ardèche, il a grandi dans une famille d’artisans à l’écoute de ses désirs d’enfant. Convaincu
d’une vocation naissante, il crée sa propre troupe d’adolescents, le Poppy Circus, débutant sa carrière de clown.
Il rencontre ses comparses, Les Nouveaux Nez, au CNAC : Roseline Guinet, Nicolas Bernard et Roger Bories, et leur metteur
en scène, André Riot-Sarcey. Ensemble, ils installent leur compagnie à Bourg-Saint-Andéol en 1991, dans l’ancienne
menuiserie familiale.
Renouvelant l’image traditionnelle du clown, ils créeront quatre spectacles avec André Riot-Sarcey, et joueront au cours
des treize années qui suivent plus de 900 représentations dans le monde entier, récoltant de nombreux prix et une reconnaissance internationale. Après avoir longtemps exploré l’espace scénique du théâtre, ils reviennent au cœur de la
piste, avec leur création sous chapiteau, Le Cirque des Nouveaux Nez, en 2004.
Dans le même temps, soucieux de s’implanter localement, ils mettent en œuvre, dès leur début de carrière, un projet de
maison des arts du clown et du cirque, qui ouvrira ses portes en 2008 : La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque, dont
Alain prend la direction.
Cette année là, il rencontre Alain Simon, directeur du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, qui le met en scène dans
Paysage sous surveillance de Heiner Muller, puis Voyage sur place, d’après son propre texte. Depuis, ils poursuivent leur
collaboration.
Alain dirige également le Nouveau Festival d’Alba la Romaine depuis 2009, pour lequel il met en scène de nombreuses
créations in situ, Ballades circassiennes, Circobarolo, et Roue libre en 2015.
Il est aussi formateur pour La Cascade, le CNAC, l’ENSATT, la Comédie de Saint-Étienne, le Théâtre des Ateliers… et met
en scène de nombreux spectacles dont ceux de la Compagnie Adroite Gauche (Plume et Paille et Petouchok). Il collabore
avec Akoreacro et assure le regard extérieur de la création Klaxon. En décembre 2015, il a mis en scène le spectacle de fin
d’année de la 27e promotion du CNAC Avec vue sur la piste.
Heinzi Lorenzen (Fritz)
Il est clown, comédien, metteur en scène et pédagogue. Ses maîtres sont Jacques Lecoq, Alain Mollot et Pierre Byland.
Il fait le tour du monde avec le Footsbarn Travelling Theater Company de 1992 à 1999. Par la suite, il travaillera tour à tour
avec Olivier Perrier au CDN d’Auvergne, Dave Johnston à Berlin, la Maison des Clowns et le cirque Zanzibar. En 2008, il crée
Kluntet, son solo de clown, aux Subsistances et à la Cascade avec la complicité d’André Riot-Sarcey et Aymeri Suarez
Pazos.
Il est clown au Cirque Cahin Caha et dans le projet 777 de l’Apprentie Compagnie depuis 2009, et dans Le Bal des Intouchables des Colporteurs de 2013 à 2014. Depuis 2013, il travaille sur sa nouvelle création, Zirkus Lara.
Responsable pédagogique du FRACO (Lyon) de 2004 à 2008, il intervient à La Scène sur Saône, centre de formation du
Croiseur depuis 2002, avec Paul-André Sagel, au CNAC, à l’ECL , à l’ENSATT, à La Cascade et au Samovar à Paris.
Depuis 2010, il travaille en collaboration avec Alain Reynaud, à la Cascade, autour du clown : ateliers d’écriture, groupe
de réflexion autour de la pédagogie et la transmission de l’art clownesque.
Il co-signe avec Nicolas Bernard des Nouveaux Nez la mise en scène de Corpus Mentalus pour le Festival d’Alba la
Romaine 2012 et Chansons à risques du Duo Bonito en 2014. Il assiste Alain Reynaud à la mise en scène de Petouchok
d’Adroite Gauche et de Klaxon de la Compagnie Akoreacro en 2013, de Roue libre et du spectacle de fin d’année du CNAC
en 2015.
Gabriel Chamé Buendia (Piola)
Formé à la Compagnie Argentine de mime d’Angel Elizondo, disciple d’Etienne Decroux, Gabriel Chamé Buendia devient
comédien et assistant à la mise en scène.
De 1978 à 1983, il participe à la création de sept spectacles qui seront censurés par la dictature militaire. Fondateur de
la compagnie Clu del Claun, il rencontre un vif succès en Argentine et en Espagne. Il se forme auprès de prestigieux professeurs : Philippe Gaulier, Ariane Mnouchkine, Léonid Roberman, Yuri Berladin et travaille avec Juan Carlos Gene, Mario
Gonzales et Alain Gautré. À partir de 1990, Gabriel étend son travail en Europe.
Pédagogue, il propose de nombreux stages de clown : en Espagne (Institut du Théâtre à Séville - Estudio Corazza à
Madrid), en France (École nationale du cirque de Rosny-sous-Bois, Théâtre du Samovar à Bagnolet, La Cascade à BourgSaint-Andéol). Il fonde l’École de théâtre Chamé Gene Estudies Theatre à Madrid.
Comédien, il joue dans différents pays : en Allemagne, Ubu Roi d’Alfred Jarry, Comécon Théâtre ; en Angleterre, The Day
of the Dead, mis en scène par John Wright ; en Argentine, Trilogie de la villégiature de Goldoni, dirigé par D.S. Marzal ; en
France, La Folie d’Isabelle, mis en scène par Carlo Boso et Conte d’hiver, mis en scène par Lila Baur au Théâtre de la Ville
à Paris et à Vidy Lausanne.
Clown au Cirque du Soleil dans le spectacle Quidam, tourné dans le monde entier et dans Storm, tourné en Espagne. Il
crée, en 2005, Arriver pour partir, mis en scène par Alain Gautré, toujours à l’affiche en Argentine. En 2014, il crée Last Call
en Argentine.
Il met en scène Une saison en enfer d’Arthur Rimbaud au Centre Georges Pompidou, Coup de chance de Jean-Henri
Blumen, Peines d’amour perdues de Shakespeare à Séville, Les deux gentilshommes de Vérone de Shakespeare au
Théâtre du Tambour Royal à Paris.
Plus récemment, Les Bonnes de Jean Genet, Marathon de Claude Confortes, et L’Oiseau vert de Gozzi, Roméo et Juliette
à Madrid et Othello qui récolte de nombreux prix et rencontre un grand succès en Argentine et en Espagne. Ce dernier
spectacle sera en tournée en France en 2016 (Comédie de Saint-Étienne, CDN de Dijon…).
Actuellement, il travaille sur l’adaptation et la mise en scène de Timon d’Athènes de Shakespeare.
Alain Simon — Mise en scène, écriture
Directeur artistique du Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence, Alain Simon est comédien, metteur en scène, auteur
et pédagogue. Il interprète et met en scène des adaptations œuvres philosophiques ou littéraires de Diderot, Balzac,
Cervantès, Le discours de la Méthode de Descartes en slam en 2010, Voyage sur place d’Alain Reynaud en 2011, Presque
Toutl’Univers de Christian Carrignon en 2013. Et aussi des auteurs contemporains – Samuel Beckett, Peter Handke, Antonio Tabucchi, Sarah Kane, Valère Novarina, Thomas Bernhard, Heiner Müller : Paysage sous surveillance, avec Alain Reynaud - en 2008, John Giorno… et ses propres textes : Acteurs-spectateurs en 2007, Le lit en 2012, Monologue 1 en 2015.
Lecteur, il a instauré depuis 1995 au Théâtre des Ateliers des Veilles Théâtrales, lectures à une ou plusieurs voix de
l’intégrale d’un texte (Peter Handke, Valère Novarina, Gunther Grass, Tho Thomas Bernhard, Fernando Pessoa, Picasso
l’écrivain, Alain Reynaud, etc.)
Dans le cadre de Marseille Provence 2013 – capitale Européenne de la Culture, Alain Simon crée l’événement Odyssée
2013 - lecture ininterrompue par une chaîne de 115 lecteurs de l’intégrale de L’Odyssée d’Homère.
Pédagogue,
Chaque promotion est associée à un auteur contemporain, ces cinq dernières saisons Jon Fosse, Jean-Pierre Siméon,
Dimitris Dimitriadis, Frédéric Sonntag, Michel Deutsch.
Alain Simon est l’auteur de deux essais sur la formation de l’acteur : Acteurs spectateurs (Actes Sud – Papiers) et L’enjeu
de l’acteur (Les Cahiers de l’Égaré).
Ami Hattab — Ecriture des numéros clownesques
Il est comédien, clown, pédagogue et directeur d’acteur, ancien élève de l’école de théâtre – Jacques Lecoq et du CNSAD.
Après cinq ans en tant que membre du Laboratoire d’Écriture Comique du Théâtre de la Jacquerie, il rejoint l’équipe du
Rire Médecin (interventions clownesques en milieu hospitalier) et joue, entre autres, avec les compagnies Agitex et
Drambakus ainsi qu’en solo au music-hall.
Depuis 1989, il encadre des stages sur les thèmes du théâtre de geste, la comédie des clowns et des burlesques et le jeu
théâtral. Il enseigne et collabore notamment avec la Cascade, l’école du Samovar et Le Rire Médecin (où il est également
formateur et coach).
Il a aussi enseigné, en France et à l’étranger, entre autres pour le Cirque du Soleil, ainsi qu’auprès des compagnies de
clowns à l’hôpital.
Il est passionné par l’écriture comique qu’il explore dans l’enseignement, dans le jeu ainsi que dans l’écriture pour lui et
pour d’autres.