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Dossier Pédagogique
World Tour
The Wadkids
www.polejeunepublic.com
Renseignements
Ce spectacle est accessible à partir de 5 ans.
Concert
Date des représentations scolaires:
Ce spectacle sera joué en séance scolaire le mardi 14 avril à 14h30
Durée du spectacle : 45 min
Tarifs :
Bénéficiez du tarif scolaire : 5€ / élève avec la carte Enseignant PôleJeunePublic : 15€/ enseignant, valable sur l’année scolaire 2014/2015.
L’enseignant et les accompagnateurs, dans la limite de l’encadrement légal, sont invités.
Pour tous renseignements, veuillez contacter:
Audrey MUNIER au 04.94.98.12.10
Ou par mail [email protected]
Lieu du spectacle :
La Croisée des arts – Saint Maximin
L’équipe
Blowmaster – Wackids jaune : Chant, guitalélé, toucan sifflet, mini basse, micro hello kity
Bongostar – Wackids rouge : Batterie de poche, piano jouet, chant
Speedfilnger – Wackids bleu : Chant, minis guitares éléctriques, stylophone
Présentation
A chacun de ses pas, le rock’n’roll a laissé une empreinte plus grande que lui. Chaque note, chaque gimmick a produit des traces sensibles,
résonnant dans l’inconscient collectif, et The Wackids sont là pour faire prendre conscience de l’étendue des dégâts… plus de 50 ans de
rock’n’roll, ça laisse des séquelles ! Armés d’instruments-jouets volés à leurs petits frères (mini guitare électrique, batterie de poche, piano
jouet, toucan sifflet et micro Hello Kitty), Blowmaster, Speedfinger et Bongostar délivrent un concert explosif aux jeunes rockeurs en
réinterprétant les tubes interplanétaires des grandes stars du rock : de Chuck Berry aux White Stripes en passant par les Beatles et les Rolling
Stones. THE WACKIDS embarquent ta mamie, ta maman et ta grande sœur sur Highway to Hell en mode Rock’n toys et si tu trouves ça trop fort
c’est que t’es trop vieux.
Revue de presse
Quelques pistes à explorer...
En amont, il existe deux types de préparation à la représentation : la première dépendant de l'expérience du théâtre des élèves en général (les
lieux, les métiers, le comportement à adopter lorsqu'on voit un spectacle, etc) et la deuxième plus spécifique portant sur le spectacle luimême. Aussi, quelques pistes d’activités proposées ci-dessous vont pouvoir vous aider à préparer l' « avant » spectacle.
Juste avant la représentation, l’enseignant peut rappeler les codes de vision d’un spectacle et les règles à suivre. Il peut attirer l’attention des
élèves sur certains points du spectacle (les décors, la lumière, la musique, le jeu des personnages).
Qu’est-ce que le Rock’n’roll ?
Style musical à prédominance vocale, issu de la rencontre de la musique populaire noire (blues et rhythm and blues) avec des éléments
empruntés au folklore américain blanc (musique hillbilly, country and western).
Caractérisé par un rythme 4/4 vigoureusement appuyé sur le deuxième et le quatrième temps, le rock and roll utilise une instrumentation où
dominent les guitares électriques (rythmique et basse, même si la contrebasse acoustique est encore employée dans les premières années) et
la batterie, accessoirement le piano et le saxophone. L'expression « rock and roll » a été lancée en 1952 par un animateur de radio de
Cleveland, Alan Freed. Le blues et le rhythm and blues utilisaient depuis longtemps les termes « rock » et « roll », très répandus dans le
vocabulaire afro-américain, pour désigner des changements de tempo et de position, tout autant dans la danse que dans les relations
sexuelles. Alan Freed fut le premier à intituler son émission, destinée aux jeunes Blancs, « Rock and Roll Party », afin de passer dans son
programme de la musique noire, en évitant soigneusement de la présenter sous l'étiquette de rhythm and blues.
Deux musiciens ont joué un rôle capital dans l'avènement du rock and roll : un Noir, Fats Domino, et un Blanc, Hawk Williams. Fats Domino fut
le premier artiste à triompher dans le hit-parade blanc, en particulier avec son grand succès Ain't that a shame. Il contribua ainsi à populariser
le rhythm and blues de la Nouvelle-Orléans auprès de la jeunesse américaine. Hawk Williams, s'inspirant du folklore hillbilly, donna au rock and
roll sa structure : une chanson dont l'alternance couplet-refrain raconte une histoire, avec une recherche sur l'arrangement et l'effet.
En 1954, un chanteur a l'idée de reprendre la formule de Fats Domino en y adaptant l'héritage de Hawk Williams : Bill Haley, qui, avec Rock
around the clock, signe l'acte de naissance officiel du rock and roll. Très vite, les groupes et les chanteurs prolifèrent. Le rock and roll se
diversifie alors en deux courants : d'une part, le rockabilly, uniquement interprété par des Blancs, surtout du sud des États-Unis (Elvis Presley,
Buddy Holly, Eddie Cochran, Ricky Nelson, Gene Vincent, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis) ; d'autre part, directement issu du blues, le rock and roll
noir, plus violent, au tempo endiablé (Little Richard, Bob Diddley, Chuck Berry).
Pour la première fois, une musique venue du sud des États-Unis, le rock and roll (blanc et noir), devient populaire auprès des Blancs du Nord.
Après avoir envahi l'Amérique, il atteint l'Europe vers 1957-58. La vogue du rock and roll touche en premier lieu la Grande-Bretagne et y
connaît une extension particulière, d'abord avec Tommy Steele, Cliff Richard et les Shadows, puis, après 1962, avec les Beatles, les Who, les
Rolling Stones, trois groupes très fidèles au rock and roll et au blues à leurs débuts, mais qui évolueront par la suite vers la pop music.
La vague du rock and roll atteindra la France avec quelque retard. Johnny Halliday, Eddy Mitchell et Dick Rivers se contenteront d'offrir des
versions françaises des succès américains. La récupération par le show-business du phénomène du rock and roll donnera la vague « yé-yé »,
une version rassurante du modèle original.
Explosion musicale, révolte contre l'ordre familial, le rock and roll marque un événement sociologique nouveau : pour la première fois, les
adolescents, les « teenagers », se donnent un style et une musique qui n'appartiennent qu'à eux et s'affirment comme une classe d'âge dont
l'importance économique ne fera que croître avec le temps.
Les grands groupes du rock
Nous vous conseillons de faire écouter quelques morceaux à vos élèves
1.
The Beatles : est un groupe musical originaire de Liverpool, composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Il
demeure, en dépit de sa séparation en 1970, l'un des groupes de rock les plus populaires au monde. En dix ans d'existence et seulement huit
ans de carrière discographique (de 1962 à 1970), les Beatles ont enregistré douze albums originaux et ont composé plus de 200 chansons. Une
productivité particulièrement remarquable dans la période1963–1966, où, entre les tournées incessantes et la participation à deux longs
métrages, ils ont publié sept albums, treize singles et douze EPs, par ailleurs emportés dans un phénomène d'ampleur dénommé Beatlemania.
« Placés à la proue » de l'évolution de la jeunesse et de la culture populaire des années 1960, leur style, leur habillement, leurs discours, leurs
orientations, leur popularité planétaire, leur conscience sociale et politique grandissantes au fil du temps, ont étendu l'influence des Beatles
bien au-delà de la musique, jusqu'aux révolutions sociales et culturelles de leur époque.
2.
Led Zepplin : Led Zeppelin est un groupe de rock britannique fondé en 1968 à Londres par Jimmy Page (guitare), avec Robert
Plant (chant), John Paul Jones (basse, claviers) et John Bonham (batterie), et dissous à la suite de la mort de ce dernier, en1980.
À travers un son dominé par la virtuosité et les riffs de son guitariste, la voix puissante de son chanteur pouvant aller jusqu'à des octaves très
élevées, par l'excellence de son bassiste/claviériste ainsi que par la technique, le groove et l'inimitable et si souvent samplée « force de
frappe » de son batteur, Led Zeppelin est considéré comme l'un des premiers groupes de hard rock, et comme l'un des pionniers du heavy
metal .
3.
Rolling Stones : the Rolling Stones est un groupe de rock britannique, formé en 1962 par le guitariste et leader original Brian Jones,
le pianiste Ian Stewart, le chanteur Mick Jagger et le guitariste Keith Richards. Le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts les rejoignent
ensuite et complètent la formation originale. Jagger et Richards constituent rapidement un duo d’auteurs-compositeurs et prennent peu à peu
la direction du groupe, en lieu et place d’un Brian Jones de plus en plus erratique. Ian Stewart, jugé peu apte à jouer les idoles des jeunes, selon
les préférences de l'époque, est renvoyé du groupe en 1963, mais continuera à travailler avec les Stones comme road manager et claviériste
jusqu’à son décès en 1985.
Le nom du groupe vient d'une chanson de Muddy Waters, Rollin' Stone, choisie par Brian. Le blues a toujours été la source d'inspiration
principale des Stones, qui ont été l'un des principaux acteurs du retour de cette musique sur le devant de la scène, à travers le British Blues
Boom. Les premiers enregistrements des Rolling Stones sont des reprises de blues et de rhythm and blues américains. Les Stones ont été
classés n° 4 dans la liste des 100 plus grands artistes de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Les Rolling Stones sont entrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1989, et Mick Jagger a été anobli par la reine d’Angleterre en 2003. Leur image
de « mauvais garçons » rebelles, véhiculée dans les années 1960, est une référence majeure pour les générations de musiciens rock qui les ont
suivis.
4.
Pink Floyd : Pink Floyd est un groupe de rock progressif et psychédélique britannique formé en 1964 à Londres. Il est reconnu pour sa
musique planante et expérimentale, ses textes philosophiques et satiriques, ses albums-concept et ses performances en concert originales et
élaborées. De ses débuts à aujourd'hui, le groupe a vendu plusieurs centaines de millions d'albums à travers le monde.
5.
Queen : Queen est un groupe de rock britannique, formé en 1970 à Londres par Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor, ces deux
derniers étant issus du groupe Smile. L’année suivante, le bassiste John Deacon vient compléter la formation.
Groupe britannique qui a connu le plus grand succès commercial de ces trente dernières années, Queen a vendu plus de 300 millions d'albums
à l'échelle internationale en 2009 6,7 dont 32,5 millions aux États-Unis. Selon un sondage d'opinion commandé en Grande-Bretagne par la BBC
Two est paru en 2007, Queen est considéré comme étant le « meilleur groupe britannique de tous les temps », devançant les Beatles et
les Rolling Stones. Queen est aussi l'un des pionniers du clip vidéo, ayant exploité ce mode de communication dès 1975. Queen a conservé,
après la mort de son leader Freddie Mercury en 1991, de très nombreux admirateurs inconditionnels dans le monde entier.
6.
Metallica : Metallica est un groupe de heavy metal américain originaire de Los Angeles, pionnier du thrash metal et formé
le 28 octobre 1981. Metallica est l’un des groupes du Big Four of Thrash (le Big four désigne les quatre plus importants groupes de thrash
metal), aux côtés de Megadeth, Slayer et Anthrax. Le groupe a reçu neuf Grammy Awards, les honneurs de MTV Video Music Awards les
intronisant « Icônes du Rock » et fait depuis 2009 partie du Rock'n'Roll Hall Of Fame.
7.
U2 : est un groupe de rock irlandais formé en 1976 à Dublin. Il est composé de Bono (Paul Hewson) au chant, The Edge (David Evans) à
la guitare, au piano et au chant, Adam Clayton à la basse et Larry Mullen Junior à la batterie.Depuis les années 1980, U2 s'est imposé comme
un groupe majeur sur la scène mondiale. On lui doit notamment les albums War, The Unforgettable Fire, The Joshua Tree, Achtung
Baby, Zooropa, Pop et All That You Can't Leave Behind. Les singles Sunday Bloody Sunday, New Year's Day, Pride (In the Name of Love), With or
Without You, I Still Haven't Found What I'm Looking For, Where the Streets Have No Name, Desire, One, Mysterious Ways, Beautiful
Day, Elevation ou Vertigo sont quelques exemples de succès planétaires du groupe. Depuis le milieu des années 1980, le groupe défend la
cause des droits de l'homme et Bono a été en lice pour le Prix Nobel de la paix en 2003 et en 2005.
8.
The Who : est un groupe de rock britannique créé à Londres en 1964. Dans sa forme la plus connue et la plus durable, il est composé du
chanteur Roger Daltrey, du guitariste Pete Townshend, du bassiste John Entwistle et du batteur Keith Moon. Pratiquant au départ un rock 'n'
roll explosif, désigné sous le terme de « maximum R&B » et précurseur (après les Kinks de la première période) du mouvement punk, le groupe
connut de nombreux autres styles conformément à l'air du temps : concept album (The Who Sell Out), psychédélique aux paroles décalées (A
Quick One, While He's Away), opéra rock (Tommy, Quadrophenia), boucles de synthétiseurs (Who's Next). Devenus l'un des symboles
des années 1960, les Who ont influencé la musique rock dans son ensemble ; on leur doit des chansons mythiques comme My
Generation, Substitute, Behind Blue Eyes, Baba O'Riley et Won't Get Fooled Again et de nombreux albums consacrés par le public.
9.
The Beach Boys : est un groupe de rock américain formé en 1961 à Hawthorne en Californie et ayant connu une très grande popularité
dans les années 1960 et 1970. Il s'agit de l'un des rares groupes américains à avoir pu rivaliser musicalement avec les groupes britanniques de
la même époque, tels que The Beatles, The Rolling Stones ou Pink Floyd. Affilié à l'origine à la surf music, le groupe s'est surtout distingué par
ses chansons aux harmonies vocales complexes et très mélodiques. Très en vogue aux États-Unis au début des années 1960, les Beach Boys
vont amorcer leur déclin à la fin de cette décennie, en raison notamment de la santé mentale précaire de Brian Wilson, le compositeur de la
plupart des succès du groupe. Toujours actifs, quoique de façon irrégulière, et auteurs de quelques retours remarqués dans les années 1980
(avec des titres comme la reprise de California Dreamin' ou Kokomo), les Beach Boys sont entrés au Hall of Fame en 1988. Avec leurs singles et
albums, ils sont d'après Billboard magazine le premier groupe américain au plan des ventes de disques ayant vendu plus de 100 millions
d'albums à travers le monde depuis leur débuts.
10.
James
Marshall
Hendrix :
(né Johnny
Allen
Hendrix le 27 novembre 1942 à Seattle,
aux États-Unis,
décédé
le 18 septembre 1970 à Londres, en Angleterre), mieux connu sous le nom de Jimi Hendrix, est un guitariste, auteur-compositeur
et chanteur américain, fondateur du groupe anglo-américain The Jimi Hendrix Experience, actif de 1966 à 1970. Malgré une carrière
internationale longue de seulement quatre ans, il est considéré comme le plus grand joueur de guitare électrique et un des musiciens les plus
importants du XXe siècle. Jimi Hendrix est l’un des artistes les plus novateurs de la musique populaire de son siècle, notamment en raison de
son approche révolutionnaire de son instrument à qui il a donné ses lettres de noblesse, et des techniques d’enregistrement en studio. Hendrix
avait la particularité d’être un guitariste gaucher, mais de jouer le plus souvent sur une guitare de droitier, après avoir remonté ses cordes
conformément à cette inversion. Improvisateur sortant des sentiers battus, il libéra la guitare solid body de ses contraintes en utilisant les
ressources nées de l’amplification, notamment en domestiquant l'effet larsen et en explorant toutes les facettes du maniement de la manette
de vibrato ou de la pédale wah-wah. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock : la plupart des styles musicaux qui se
développèrent dans les années 1970 reprirent certains éléments de sa musique ; Miles Davis, notamment, joua ainsi un jazz électrique très
marqué par le guitariste. Son décès, survenant après celui de Brian Jones et précédant ceux de Janis Joplin et Jim Morisson participe au mythe
fondateur du Club des 27.
Genres musicaux du Rock
QUIZZ
Q1 : Quel était le surnom d’Elvis Presley?
The prince of music
The king
The king of music
Q2 : Qui se faisait appeler Ziggy Stardust ?
David Bowie
Marc Bolan
Jeff Beck
Indice: Il a les yeux vairons
Q3 : Quel est ce groupe qui affichait sa satisfaction ?
The Beatles
Status Quo
The Rolling Stones
Q4 : Qui chantait « Hotel California » en 1977 ?
Creedence Clearwater Revival
The Beach Boys
The Eagles
Q5. Qui est le maitre du reggae ?
Bob Marley
Jimmy Cliff
Peter Tosh
Indice il vient de Jamaïque et chantait « No woman,no cry » en 1975.
Q6 : Lequel de ces groupes est connu pour avoir la rythmique reggae ?
UB 40
The Police
The Wailers
Demande à tes parents de te faire écouter le morceau « Red red Wine ».
Q7 : Qui était le roi de la pop ?
Stevie Wonder
Michael Jackson
Lenny Kravitz
Q8 : Lequel de ces groupes est un groupe suédois phare de la période disco :
Boney M
Village People
Abba
Q9 : Ce chanteur aveugle est considéré comme le prince de la soul et du rythm and blues:
Otis Redding
Ray Charles
Stevie Wonder
Q10 : Quel est ce groupe qui a bercé le monde du rock pendant 20 ans ?
Queen
Bee Gees
Roxy Music
Indice : le leader s’appelle Freddie Mercury
Réponses
Q1: The King
Q2: David Bowie
Q3: The Rolling Stones
Q4: The Eagles
Q5: Bob Marley
Q6: UB40
Q7: Michael Jackson
Q8: Abba
Q9: Stevie Wonder
Q10 : Queen
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Parce que votre parole est essentielle
Le dossier pédagogique est un outil que nous mettons à votre disposition pour vous donner des éléments pertinents sur le spectacle et la
compagnie qui l’a créé.
Nous vous proposons des pistes pédagogiques sous formes d’ateliers, d’exercices ou d’expériences à réaliser avec votre classe. Nous vous
suggérons également une courte bibliographie qui vous permet d’aller plus loin sur les thèmes ou les sujets abordés par le spectacle.
Nous vous laissons le soin de vous emparer de ces éléments pour sensibiliser les enfants avant le spectacle ou encore pour prolonger
l’expérience après la représentation.
Nous souhaitons avoir votre avis, connaitre votre ressenti sur les spectacles que vous êtes venus voir. De plus, le regard que vous portez sur les
propositions artistiques est essentiel. L’équipe du PôleJeunePublic vous invite à partager vos réflexions sur les spectacles.
Vos avis et vos témoignages seront étudiés avec une grande attention.
Afin d’entretenir avec vous une relation toujours plus proche en vue de partager nos idées, nous nous tenons à votre disposition après chaque
spectacle en allant à la rencontre de vos élèves dans les établissements scolaires afin d’échanger vos impressions, répondre à vos
interrogations et engager ensemble de nouvelles perspectives.
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Pour tous renseignements, veuillez contacter :
Audrey Munier ou Aurélie Aloy au 04.94.98.12.10
Ou par mail : [email protected] ou [email protected]
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