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Actions artistiques et culturelles
Théâtre
1000 et 1 odyssées
Théâtre de la mer
53 rue de la Joliette
13002 - Marseille
Contact(s) : Mme Thouveny Emmanuelle
Tél. : 04-86-95-35-94
Courriel : [email protected]
Site : www.letheatredelamer.fr
Contenu
Présentation d'un conte en 4 épisodes à la croisée de récits de traditions orales : Les Mille et une Odyssées
croisent deux grands textes du patrimoine commun : L'Odyssée d'Homère et Les Mille et une nuits... histoire de
créer du sens commun. Première nuit : Ruses et séductions féminines... L'histoire cadre : Shéhérazade et
Sharayar Histoire du Bossu Episode de Calypso Episode de Nausicaa. Deuxième nuit : Du rire à la peur, histoires
d'hommes... Suite de l'histoire du Bossu Le voleur d'âne Histoire du tagine au cumin Episode chez les lotophages
Episode du Cyclope Troisième nuit : Entre monde des ténèbres et monde de lumière Episode de Circé Le conte du
pêcheur et du génie Voyage au pays des morts Dernière « nuit » : Tout est bien qui finit... ou pas ! De Charybde en
Scylla Histoire du Taiseux Le retour d'Ulysse à Ithaque. OBJECTIFS : - aborder de façon ludique des problématiques
propres aux adolescents : relations de genres, croisement des cultures, aventure ou stabilité, quête d'avenir, de l'amour,
exils et hospitalité, punition et pardon. - éveiller les imaginaires et sensibiliser aux récits fondateurs de nos cultures. co-construire des contes emprunts des questionnements de l'adolescence dans une forme codifiée et cadrée. - créer du
collectif, de l'écoute réciproque, de la confiance en soi, un imaginaire partagé.
Déroulement
Déroulement : Une forme entre conte et lecture en 4 séances suivies d'ateliers Un comédien-conteur avec un
pupitre, un tapis, un verre d'eau posé sur son socle... et la magie de la voix qui porte les textes entre lectures et
improvisations. 4 épisodes successifs d'environ 45 minutes. La forme est très simple et peut s'intégrer à la classe
comme à l'espace du CDI. Nombre de classes concernées par établissement : 2 maximum pour le conte-spectacle, 1
seule pour l'atelier. Planning d'organisation : 2 heures d'affilées par semaine durant 4 semaines successives. Durée
totale par intervention : 2 heures x 4 séances dont pour chacune des séances : le temps du conte-spectacle : 45
minutes le temps de l'échange : 15 mn le temps de l'atelier participatif : 45 mn. Ateliers participatifs ? contenus A
partir d'échanges préalables avec l'équipe pédagogique, le comédien propose un travail en groupe de 5 à 6 élèves à
l'ensemble de la classe. Les groupes doivent rester les mêmes de séances en séances. Chaque groupe construira un
conte actuel en s'appuyant sur l'une des interrogations portées par les histoires contées lors du premier épisode : comment différer l'heure de sa mort en prenant la parole. - échapper à ses responsabilités ou les assumer. - se laisser
prendre par un charme et oublier. - créer les conditions de son avenir. De séance en séance, chaque groupe affine sa
recherche en passant par : - séance 1 : écriture du scénario et des situations. - séance 2 : élaboration des univers :
description des personnages, leurs attributs récurrents. - séance 3 : premières transmissions orales du conte en interne
au groupe et répartition des « rôles ». - séances 4 : restitution de l'ensemble des travaux au groupe classe et mise en
discussion avec toute la classe.
Modalités pratiques
Classes souhaitées : de la 6éme à la 3ème Les contenus des ateliers seront adaptés au niveau des enfants et en
fonction des attentes des enseignants. Liens avec l'équipe pédagogique : L'action peut entrer dans différents cursus
https://www.bdr13.fr/
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Théâtre
pédagogiques et notamment ceux de français et histoire. A la demande des enseignants partenaires de l'action, les
contenus des ateliers pourront être adaptés aux spécificités de chaque classe. Accueil : Si deux interventions sont
organisées dans le même collège, l'une le matin, l'autre l'après-midi, merci de prévoir d'inviter les intervenants au
restaurant du collège.
Contraintes
- Nous souhaitons une salle dans laquelle il est possible d'organiser l'espace de façon à optimiser le contact et la
relation avec les enfants. En général, les CDI se prêtent mieux à ces modifications que les salles de classe. - Quelle
que soit la salle, il faut que nous puissions nous y installer une heure à l'avance. Merci de prévoir également environ 20
minutes après l'atelier pour la remise en état du lieu. - A noter : aucun besoin technique particulier. Repas : en fonction
des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Remboursements de transports : Non
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Danse
30 ans de créations
Plaisir d'offrir/KLAP Maison pour la Danse
5 avenue Rostand
13 003 - Marseille
Contact(s) : Mme Mariette Travard
Tél. : 04-96-11-11-20
Site : http://www.kelemenis.fr
Contenu
Crédit photo: Michel-Rabes Pour l'année scolaire 2016-2017, Kelemenis & cie invite les collégiens des Bouches du
Rhône à fêter 30 ans de création chorégraphique et 5 ans de partage artistique à KLAP Maison pour la danse à
Marseille. Un parcours de sensibilisation donne les premières clefs d'entrée dans le monde vivant de la danse
contemporaine, centré sur la création et la rencontre avec l'oeuvre. Un regard est porté sur l'éclosion de la Jeune danse
contemporaine en France au tournant des années 80. Des créations au coeur des actions pédagogiques Les
parcours s'appuient sur la création anniversaire de Kelemenis & cie ainsi que sur la présence des artistes à KLAP à
l'occasion des Festivals Question de Danse (création chorégraphique), FestivAnges (de la danse pour l'enfance et la
jeunesse) et + de danse à Marseille (culture chorégraphique). Création 2017 ? Collector célèbre 30 ans de création
chorégraphique Michel Kelemenis ouvre son journal d'artiste issu du bouillonnement de la Jeune danse française des
années 1980. Il ravive en quelques duos des pages historiques ou décalées du parcours d'un danseur devenu
chorégraphe (1984) avant même de fonder sa propre compagnie en 1987. De pièce en pièce l'intuition se précise d'une
danse capable de dire le monde par elle-même. Difficile à classer mais clairement reconnaissable, l'identité de son
travail repose sur une danse organique et virtuose, nuancée plutôt que contrastée. Elle compose un discours gestuel
mis en friction et en dialogue avec de nombreuses musiques et les créations musicales qu'il sollicite.
Déroulement
Crédit photo: Peylan Selon la logique des enseignements propres à chaque classe, par discipline ou au contraire dans
un souci d'interdisciplinarité dans le cadre de la réforme des collèges, le parcours peut s'effectuer soit par étape
d'octobre à avril, soit dans un temps resserré (par exemple sur une période dans le cadre des enseignements d'EPS).
PREMIER REGARD Exposition pédagogique et atelier Vidéo-Danse (1h30 à 2h) Chaque parcours débute par une
approche didactique de la danse contemporaine avec l'exposition pédagogique La Danse contemporaine en question
(conçue par le Centre National de la Danse et l'Institut Français) qui interroge sous divers aspects (histoire, méthode,
rapport au monde...) la diversité de la danse contemporaine en France et au-delà, dessinant pour l'élève l'amorce d'un
regard personnel sur la danse. L'atelier vidéo-danse active la participation de la classe pour souligner la diversité des
styles, les évolutions de la danse contemporaine comme de l'écriture chorégraphique de Michel Kelemenis.
EXPLORATION Journée découverte : Visite commentée de KLAP (1h) Une visite de KLAP Maison pour la Danse,
lieu dédié à la création chorégraphique, imaginé par un artiste pour des artistes, est l'occasion d'aborder les spécificités
d'un lieu de création dédié à danse, son organisation, son vocabulaire, ainsi que les métiers qui le font vivre.
Répétition d'une création de Kelemenis & cie (30 minutes à 1h) Les collégiens assistent à l'une des répétitions de la
compagnie, présentant un extrait de Collector la pièce anniversaire de la compagnie. A l'issue de la répétition, le
dialogue se noue entre artistes et élèves, propice au décryptage du moment chorégraphique vécu par les jeunes, qui
saisissent ainsi l'exigence du travail du danseur et de toute l'équipe artistique à différentes étapes de la création.
Atelier de pratique : Découverte du mouvement dansé (1h à 1h30) A ce temps de découverte du lieu et de la
compagnie est adossé un atelier de pratique chorégraphique au cours duquel les élèves explorent les prémices des
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Danse
sensations et des notions fondamentales du mouvement dansé : poids du corps, rythme, intentionnalité...
OBSERVATION Le programme des actions guide l'élève vers la découverte d'un spectacle qui s'il n'est pas obligatoire,
n'en n'est pas moins essentiel pour réfléchir (sur) le regard porté sur la création chorégraphique contemporaine.
Spectacle au Théâtre du Merlan, Scène Nationale de Marseille (mars 2017) (tarifs spécifiques pour les scolaires)
ETUDE Atelier d'Analyse (1h30 à 2h) Après le spectacle, un second atelier ouvre à l'analyse participative d'un
passage de la création proposée sur scène pour en saisir les difficultés et les élans, approcher les tensions entre
abstraction et incarnation, toujours sensibles dans le travail de Michel Kelemenis.
publics : 6 classes de collégiens lieu : KLAP Maison pour la danse 13003 Marseille et établissements scolaires
professeurs concernés : français, histoire-géographie, histoire des arts, musique, EPS ... période concernée : octobre
2016- avril 2017
Contraintes
Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
Remboursements de transports : Réel
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Cirque et arts de la rue
6'40
LE BAZAR PALACE ( association AREA GIRAGLIA )
MDVA 3 BVD DES LICES
13200 - Arles
Contact(s) : Constance BIASOTTO
Tél. : 06 26 80 50 67
Site : www.lebazarpalace.com
Contenu
6,40, le format court du projet Aspartame Aspartame se veut être un projet symbole de liberté et d'affranchissement des
codes sociaux, moraux, sociétaux, grammaticaux et familiaux. C'est un projet de recherche dans lequel chacun doit
apporter un peu de sa propre richesse et de sa propre histoire. Dans lequel, nos interrogations profondes de jeunes
adultes construisant le monde de nos enfants doivent rayonner, particulièrement en direction des esprits qui vivront
directement sans avoir eu le temps d'être éprouvé, ce que nous aurons initié précédemment et qui inventeront le monde
dans lequel nous nous vieillirons. Nous souhaitons, pendant la durée de ce projet, aller puiser à partir de rencontres
concrètes et partagées, là où l'humain est dans son plus grand besoin de liberté et d'intensité. Or, l'âge des collégiens,
l'âge de l'adolescence déclarée, c'est l'âge où l'on cherche à fabriquer son propre modèle, ses propres idées et idéaux,
à partir de celui avec lequel on a grandi, des images que l'on a vues, de ce que l'école nous a apprit, des rencontres
que l'on a faites, des paysages que l'on a traversés. C'est l'âge où nos rêves se dessinent intimement, nos rêves
indépendants et affranchis. C'est également la période de la vie la plus propice à faire craqueler, jusqu'à la faire
s'exploser, la carapace sociale que l'on nous a imposée et dans laquelle nous nous sommes peut-être enfermés. Le
temps du collège c'est le moment où l'on cherche à s'extraire du carcan familial et culturel pour aller voir ailleurs
comment c'est fait - comme nous essayons de nous extraire des carcans du spectacle vivant et d'aller chercher dans les
autres domaines artistiques. Chacun cherche à trouver de nouvelles solutions à la lutte, qui existe pourtant déjà depuis
bien longtemps et se répète inévitablement, comme pour faire tourner le monde. Or Aspartame, comme eux, cherche à
inventer un nouveau modèle de création, d'écriture, de spectacle. Il semble donc pertinent que ces deux entités se
rencontrent, se croisent, se frottent pour découvrir ensemble autre chose. Le déroulement du projet s'articulera autour
du spectacle 6,40, le format court du projet Aspartame, composé de deux artistes et 5000 kapla. D'une durée de
6min40, cette proposition est librement inspirée de la forme Pechakucha (format de présentation orale dynamique
inventé par des architectes pour contrer le traditionnel Powerpoint). 20 images d'actualités sont ainsi projetées chacune
20 secondes en fond de scène, elles sont illustrées par 20 actions théâtrales et performatives, effectuées dans un ordre
aléatoire.
Déroulement
Quatre rencontres sont proposées : la représentation du 6,40 et trois ateliers de pratique de 2h. 1*Représentation du
6,40 Représentation du 6,40, performance d'une durée de 6 minutes et 40 secondes, suivie d'une discussion avec les
deux artistes. Elle est destinées à la classe pratiquant les ateliers ainsi qu'aux autres classe du même niveau. 2*Atelier
1 : l'effondrement > Présentation et discussion autour de la création Aspartame et des questions sur
l'effondrement, l'historique de la création, le processus, les rencontres, l'écriture du spectacle, les recherches et les
méthodes de travail. > Atelier d'écriture ou comment construire un texte avec les débris d'un autre. A partir de
nombreux livres posés au centre de la table, chacun y pioche des extraits, des bouts, des bribes. Dans un second
temps, on range, on classe, on élimine, on harmonise ces choix pour obtenir un texte unique et personnel. > Partage et
lecture des textes. 3 *Atelier 2 : 25 000 Kapla A partir de plusieurs milliers de Kapla (planchette de bois), il s'agit de
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concevoir seul ou en petit groupe une construction gigantesque et de la faire s'effondrer. > Quelques notions
d'architectures : qu'est-ce qu'on construit, avec quoi et pour quel usage ? > Travail de représentation et de
projection : de l'idée, en passant par la tentative de maquette, jusqu'à la réalisation à échelle 1. > Le pouvoir de
l'imaginaire : comment inventer à partir d'un matériau de base ? > Initiation à la scénographie mobile et évolutive :
qu'est-ce qu'un un décor de théâtre ? 4* Atelier 3 : JOUER Cours de théâtre succinct (travail de la voix, équilibre de
plateau, regard périphérique, traverser par l'expérience le travail de l'acteur, notion de théâtre d'objet) et proposition de
jeux théâtraux, d'improvisation et de mise en scène des textes écrits à l'atelier 1 et des Kapla. EXEMPLE DE
DEROULEMENT TYPE PROPOSE Représentation du 6,40 Avec Constance Biasotto, Sophie Zanone et Elizabeth
Guyon Semaine 1 ? pour CLASSE A, B et C Représentation à 11h, 14h et 15h dans une salle de classe aménagée
par nos soins 2h avant la représentation. Chaque classe pourra assister à une des représentations Atelier d'écriture
avec Constance Biasotto et Sophie Zanone Semaine 2 ? pour CLASSE A ou B ou C Atelier d'une durée de 2h pour
25 élèves Atelier de construction avec Constance Biasotto et Sophie Zanone Semaine 3 ? pour CLASSE A ou B
ou C Atelier d'une durée de 2h pour 25 élèves Atelier de théâtre avec Constance Biasotto et Sophie Zanone
Semaine 4 ? pour CLASSE A ou B ou C Atelier d'une durée de 2h pour 25 élèves
Prévoir une salle de classe sombre sur une journée pour la représentation, sachant qu'il faut 2h d'installation en amont.
La proposition sera joué 3 fois dans la journée, à destination en priorité des élèves suivant les ateliers. Deux autres
classes pourront bénéficier d'une représentation. Classe concernée : une par collège (tous niveaux) Enseignants
concernés : équipe éducative en général Le déroulement sera défini préalablement lors d'une séance de travail « en
amont » avec l'équipe éducative ou l'enseignant pilote, le calendrier prévisionnel sera défini entre les deux partenaires.
Contraintes
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Musique
A la découverte du blues
Arts et musiques
135 corniche Kennedy
13007 - Marseille
Contact(s) : Claude Fressinier
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Site : www.artsetmusiques.com
Contenu
Pour cette action merci de contacter directement Mariannick St-Céran tel: 06 84 53 11 93 courriel: [email protected]
site: http://www.maiannick.saint-ceran.com Action réalisée par Mariannick St-Céran (chanteuse) et Marc Campo
(guitariste)
Né des worksongs des premiers esclaves africains sur le sol américain,
le Blues a enfanté pratiquement tous les courants musicaux que l'on
appelle aujourd'hui « musiques actuelles ».
De l'Afrique à l'Amérique, de l'Amérique à l'Europe, on ne peut
comprendre l'épopée du Blues sans la replacer dans son contexte
socio-historique . Les migrations, la traite des Noirs, la ségrégation ,
l'exode rural, l'urbanisation, les crises, les guerres, les luttes pour les
droits civiques, etc...n'auront cessé de tracer les nouveaux chemins du
Blues et d'écrire l'une des plus belles et passionnantes aventures
musicales du XXéme siècle.
Ce projet s'articule comme un parcours d'éveil et de sensibilisation au
Blues par le biais :
- d'une conférence ( 50 mns ) retraçant les aspects musicaux,
sociologiques et historiques du Blues .
Les contenus musicaux, les photos , véritables outils de réflexion,
prolongeront le travail mis en place en amont par les professeurs des
disciplines concernées (voir la rubrique AUTOUR DU SPECTACLE).
-d'un concert en duo chant-guitare (45 mns) par Mariannick Saint-Céran
au chant et Marc Campo à a guitare.
CONTENU
Intimement lié au contexte socioculturel qui l'a nourri, le Blues est une
musique qui permet d'aborder de nombreuses thématiques :
- les rapports de pouvoir,
-l'esclavage,
-l'égalité des droits
- les droits de l'homme,
- le statut de la femme,
-le métissage,
-l'urbanisation,
-le dialogue entre générations...
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Musique
C'est une réflexion sur la différence , le respect de l'autre, la citoyenneté
et la tolérance, véritables enjeu dans la construction de relations
harmonieuses au sein de la société .
Déroulement
Nombre de séances: 1
L'action proposée se déroule en 2 temps:
-une conférence émaillée de photos et écoutes de Blues de formes
diverses et d'origines géographiques diverses (Delta Blues , Country
Blues , etc...)
- un concert de Blues en duo chant-guitare par Mariannick St-Céran au
chant et Marc Campo à la guitare.
Niveau des élèves : de la 6 ème à la 3 ème
Nombre de classes impliquées : autant que la salle de spectacle peut en
contenir
Professeurs impliqués : Musique, Anglais, Français, HistoireGéographie, Professeur documentaliste...
AUTOUR DU SPECTACLE :
En Education musicale :
- faire écouter des airs composés dans une thématique Blues (le Blues
du Dentiste d'Henri Salvador, Joueur de Blues de Michel Jonasz ,
Rhapsody in Blue de George Gerschwin)
- reconnaître un blues à 12 mesures d'un blues linéaire (à formule
répétitive).
- travail sur la reconnaissance des instruments de musique dans le
blues (guitare, piano, harmonica, basse, saxophone, guitare
électrique, batterie, autre..
En Français :
-évoquer l'expression : « avoir le blues
En Géographie :
- autour du fleuve Mississipi.
En Anglais :
- proposer des traductions de fragments de chansons, par exemple
les refrains car ils sont en général simples et percutants.
- apprendre une chanson.
En Histoire et Education civique:
-le commerce triangulaire au XVIéme siècle
-la lutte des Noirs pour les droits civiques (Rosa Parks, Martin Luther
King).
- Action ciblée pour les classes de 4ème-3ème -Une salle ou un théâtre libre 1/2 journée , pouvant accueillir plusieurs
classes en même temps , ainsi que des parents ou du public extrascolaire
en relation directe avec les élèves.
-1 écran et un vidéoprojecteur.
-1 chaîne hi-fi
A défaut , les artistes mettront un ordinateur à disposition pour la
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Musique
conférence.
La sonorisation est fournie par les artistes intervenants.
LES ARTISTES :
-Mariannick Saint-Céran : Chanteuse, auteur-compositeur, guitariste ,
percussionniste.
D'origine réunionnaise , elle est née à Tamatave (Madagascar) et est
formée à la musique traditionnelle réunionnaise (sega, maloya) par son
père . Autodidacte en chant : Jazz, Salsa, Musique brésilienne, Gospel,
elle est Lauréate à l'unanimité au concours de Jazz Vocal de Crest .
Ses langues parlées : Français, Anglais et Portugais . Elle pratique la
guitare , le piano-jazz, les percussions brésiliennes et les claquettes.
-Marc Campo : Guitariste et chanteur, auteur, compositeur, arrangeur,
né en Tunisie et arrivé à Marseille à l'age de six ans.
Il débute la musique par la guitare à 17 ans en autodidacte, et joue du
blues.Il devient professionnel à 21 ans.
Il joue dans diverses formations de styles différents, et évolue en
rencontrant des musiciens de tous bords.Très orienté dans un style jazz
il ne cesse d'évoluer cependant sans aucune barrière de style.
Contraintes
En fonction du déroulement de l'action, merci de prévoir d'inviter les artistes au restaurant du collège.
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Arts plastiques et visuels
A la découverte du FRAC
FRAC (Fonds Régional d'Art Contemporain)
20 Boulevard de Dunkerque
13002 - Marseille
Contact(s) : Annabelle Arnaud
Tél. : 04 91 90 28 72
Site : http://fracpaca.org
Contenu
Pour permettre aux élèves d'aller à la découverte et à la rencontre des oeuvres contemporaines, le FRAC a développé
différentes palettes d'actions : 1 Au Frac Visites au Frac
- La visite
des expositions présentées au FRAC Les élèves sont amenés à découvrir les expositions de manière active par
l'échange. - Des visites du nouveau bâtiment du FRAC autour de l'architecture contemporaine et de l'architecte Kengo
Kuma Toutes les visites sont gratuites pour le milieu scolaire - La visite de l'exposition accompagnée d'un atelier de
pratique plastique ou d'une manipulation, animée par un intervenant artistique (Frac Fabrik) Frac Fabrik Par
l'expérimentation, la manipulation, l'expression plastique et écrite, élèves sont invités à découvrir des pratiques
artistiques contemporaines et à aborder les thématiques et problématiques qui en découlent. Prenant pour point de
départ les oeuvres exposées au Frac, ces temps d'atelier construisent un espace de partage d'expériences, de points
de vue et de regards. Ils se développent en plusieurs moments : -découverte de l'oeuvre -temps d'échange et de
discussions -création plastique Ils sont conçus en fonction de l'oeuvre, de ses singularités et des publics accueillis. Ces
ateliers sont aussi l'occasion d'ouvrir sur des questionnements plus larges propres à l'art, l'actualité ou le monde qui
nous entoure. - La boîte à outils Des documents, des outils, des jeux... sont imaginés par le pôle des publics pour
accompagner les élèves et enseignants dans leur découverte des lieux et des expositions :
-un livret d'accompagnement
-une fiche focus revenant sur l'oeuvre de la collection présentée dans l'exposition -un dossier pédagogique pour les
accompagnateurs de groupes
-un outil-jeu à destination des groupes scolaires et des familles 2 Dans les établissements scolaires : Emprunter les
outils nomades - Les coffrets thématiques pour aborder la vidéo contemporaine 12 thèmes - identifiés dans la
collection - ont été choisis en lien avec les programmes
scolaires et les thématiques fédératrices
académiques - Les boîtes Métamorphoses Cette boîte propose de découvrir de façon ludique les oeuvres de 5
artistes de la collection du FRAC. Chacun d'eux interroge la notion de métamorphose. Métamorphose du corps, de la
matière, d'un microcosme, du regard, d'un objet du quotidien en oeuvre d'art... - La valise Colporteur d'Images
s'articule autour d'une sélection d'ouvrages édités ou coédités par le FRAC. Cette valise est une invitation à la
découverte de ces livres d'artistes mais au-delà, elle propose une réflexion sur le récit, la réalité, la fiction et la mise en
scène des histoires individuelles (intimité et autobiographie) ou des histoires collectives.
Déroulement
A préciser avec les responsables « Médiation et accueil des publics » Lola Goulias Chargée des publics 04 91 91 84
88 Elène Laurent Chargée des publics 04 91 91 84 88 « Projets en milieu scolaire » Annabelle Arnaud Responsable
des projets en milieu scolaire et de la formation 04 91 90 28 72
A préciser avec les responsables en charge de la médiation et de l'accueil des publics
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Culture Provençale
A la découverte du galoubet
Arts et musiques
13007 - Marseille
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Contenu
SENSIBILISATION ET DECOUVERTE DE LA CONCEPTION ET FABRICATION
D'UN INSTRUMENT TRADITIONNEL : LE GALOUBET
Intervenant
Gérald Tacchi a grandi dans l'univers des traditions provençales en pratiquant le
galoubet-tambourin. Mécanicien et informaticien, il a toujours oeuvré dans des travails
manuels en les abordant de manières réfléchies et étudiés. En 2011, il apprend à tourner
le bois et fabriquer des instruments (galoubets, massettes). Peu à peu son travail s'affine,
il acquiert du matériel plus important et précise sa recherche sur le bois et la technique de
la lutherie. Fort de son parcours empirique, il est aujourd'hui capable de créer des
instruments de qualité régulière et de fiabilité dans le temps. C'est ce savoir qu'il désire
présenter aux nouvelles générations afin de les y sensibiliser.
Contenu
Les classes participantes (spécialement dans le cadre de l'histoire de l'art en 3ème) sont
intégrées à un parcours technique à l'issue duquel, élèves et enseignants, découvrent ou
redécouvrent les techniques de la fabrication artisanale, étape après étape, d'un
instrument de musique dont la pratique et la fabrication se perpétuent encore aujourd'hui.
Ce projet permet, par le choix d'outils adaptés, de préparer la découverte des élèves aux
métiers manuels presque oubliés.
Parcours pédagogique
Il s'agit d'appréhender la fabrication en lutherie en proposant différents moments de
rencontres et d'activités.
Déroulement
PHASE 1 : Présentation et historique de l'instrument ? 2 heures
Présentation de l'ensemble instrumental galoubet-tambourin, histoire de son évolution en
Provence, dans sa facture et dans sa technique. 1 heure environ avec un soutient vidéo.
PHASE 2 : Du morceau de bois à l'instrument mélodique - 2 interventions d'1 heure ou
2 heures enchaînées.
La technique de fabrication et de création du galoubet. Présentation des outils, des
matières premières de la technologie et la mise en oeuvre dans chaque étape du
processus de fabrication. Proposer une réflexion sur l'acte de création en observant et
comparant le produit dans toutes les stades de sa confection.
PHASE 3 : Concert - 2 heures
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Culture Provençale
Trois musiciens de l'ensemble musical « Leï Tambourinaire Sestian » viendront
interpréter des oeuvres musicales lors d'un concert conférence.
Nombre de classes de la 6e à la 3e
Phases 1-2 : 1 classe
Phase 3 : 4 classes
Disciplines concernées
Musique, technologie, histoire des arts, histoire, langues vivantes, langues et cultures de
l'Antiquité. Lecteur DVD, Télévision et CD ou vidéo projecteur pour les interventions en classes. Salle
polyvalente de l'établissement ou toute autre grande salle pouvant accueillir plusieurs
classes lors du concert.
Contraintes
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A la rencontre des Centaures
Théâtre du Centaure
33 traverse de Carthage
13 008 - Marseille
Contact(s) : Mme Dominique Raybaud
Tél. : 04-91-25-38-10
Portable : 06-85-54-82-00
Site : http://www.theatreducentaure.com
Contenu
crédits photos: Christophe Monteil « A la rencontre des centaures, vers la creation d'un village centaure culturel
participatif et citoyen entre ville et nature » Projet d'actions artistiques et culturelles conçu pour les nouveaux publics
collégiens, invités à explorer la démarche de la compagnie et expérimenter eux-mêmes la pratique artistique. Le projet
«à la rencontre des centaures ... » propose une immersion dans le Théâtre du Centaure où les élèves participants
explorent notre démarche, découvrent et partagent nos lieux, notre mode de vie et le laboratoire de fabrique artistique
des artistes de la compagnie. Le coeur du travail artistique de la compagnie est la recherche sur l'acteur centaure. La
colonne vertébrale de son projet se définit autour des notions suivantes : l'animalité, l'hybridation, le lien et l'utopie.
Au-delà, la démarche de la compagnie ouvre des champs de réflexion dont chacun s'empare: l'identité, l'altérité, le vivre
ensemble, la citoyenneté, ... dans une approche ludique, philosophique, technique, scientifique ou poétique, selon
l'orientation pédagogique des enseignants encadrants. Après 15 ans passés dans le 8e arrondissement, 2015 marque
une transition importante pour le Théâtre du Centaure avec une nouvelle implantation dans les Hauts de Mazargues (9e
arrondissement) et l'ouverture d'un lieu de vie artistique et culturel au coeur d'une ZUS (en cours de rénovation urbaine
? programme ANRU) et aux portes des Calanques. Cette nouvelle implantation est l'occasion pour le Théâtre du
Centaure de développer un outil culturel structurant pour ce quartier en lien avec l'ensemble des partenaires sociaux,
éducatifs et associatifs et en collaboration avec le Parc National des Calanques (PNC). « ENTRE VILLE ET NATURE »
est le thème du projet dans sa globalité qui prolonge la métaphore du Centaure, trait d'union entre l'homme et l'animal.
Cette immersion proposée aux collégiens décline trois thématiques : - LE RAPPORT A L'ANIMAL - renouer le
lien homme-animal - L'ARCHITECTURE ET LE MODE DE VIE CENTAURE - se relier à son environnement - LE
PROCESSUS DE CREATION CENTAURE - expérimenter le rapport ville-nature par une exploration créative
Déployées lors de RDV sur notre site, les rencontres sont construites sur l'alternance d'ateliers, visites et balades,
partage de connaissances, démonstrations, discussions (...) qui sensibilisent peu à peu les élèves à notre travail
artistique et notre projet et leur proposent des situations agissantes et créatives. Une restitution en fin de
parcours-action proposera une rencontre des deux classes. Son format, à définir et partie prenante du projet, sera
conçue et réalisée par les élèves. Enfin, les classes seront conviées à partager des rencontres lors des répétitions,
sessions de création et/ou programmations du Théâtre du Centaure. Les intervenants du projet sont les membres du
au Théâtre du Centaure et les artistes associés : - Les membres de la compagnie : Camille & Manolo, directeurs
artistiques Sam, écuyère, Stéphane, palefrenier, Carole, maréchal ferrant Charlotte, production & logistique, Rozenn,
responsable de développement Dominique, production & relations avec les publics chargée de la coordination des
actions pédagogiques - l'intervention de l'un des artistes associés, choisi en fonction de la définition du projet, en
coordination avec l'équipe pédagogique de l'établissement scolaire : Stefano, facteur de masques, Goulven, architecte,
Camille, vidéaste, Anne-Laure, plasticienne, Margot, artiste de cirque, Eva, documentariste et pilote des oeuvres de
land art vivant, Mathias, artiste marcheur - et les chevaux : Tao ? étalon Percheron, Silence, Gaia et Sombre ? étalons
Frisons, Bhima, Akira, Toshiro, Yudishtira ? étalons Lusitaniens, Idra ? étalon Espagnol. Les lieux du projet sont : -
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l'établissement scolaire de la classe - le village de la compagnie, lieux de vie et de travail, chapiteau, pavillon d'accueil,
roulottes, la salle de répétition - les environs du lieu actuel du Théâtre du Centaure dans le 8e et du Parc de La Jarre
dans le 9e, lieu de réimplantation de la Cie en 2016. Une série d'outils et ressources pédagogiques, créés pour
accompagner et nourrir ces rencontres avec les élèves, et pour que les enseignants puissent les prolonger en classe.
Déroulement
En amont : 1 séance de travail avec l'équipe éducative ou l'enseignant pilote permettra de faire mutuellement
connaissance et définir ensemble le programme proposé aux élèves. Puis, 6 rencontres seront proposées à 2 classes
collégiennes : La 1e rencontre avec la classe pourra se dérouler dans l'Etablissement, les autres se dérouleront sur site
du village Centaure ou en proximité. Horaires préférables : 9h-9h30 à 15h-15h30 avec le temps du déjeuner partagé ;
pique-nique sorti du sac. La 1e rencontre dans le collège sur la Compagnie du Théâtre du Centaure . D'une
durée de 2 à 3 heures, il s'agira de présenter le travail de la compagnie et son évolution depuis sa création. Intervenant :
1 [Dominique, Rozenn] - Matériels pédagogiques : Vidéos, captations des spectacles et films d'art du Théâtre du
Centaure, Affiches pédagogiques - Projections et discussions, suivies de la présentation aux élèves du programme
préalablement défini avec l'équipe éducative ou l'enseignant pilote du projet de l'établissement. Prévoir matériels de
diffusion vidéo de l'Etablissement [ salle ou amphithéâtre de l'ETS, équipé de matériel de projection ]. La 2e rencontre
sur le thème du rapport homme-animal. Les élèves participeront aux soins des chevaux dans les boxes, assisteront
à une répétition de l'acteur centaure ou au travail de l'écuyère, projection de films ... Dans les discussions avec les
élèves nous mettrons en avant la spécificité du lien entre les « bipèdes et quadrupèdes » du théâtre du Centaure et du
travail quotidien de l'acteur centaure. Le Centaure est une utopie, car bien sûr, un centaure ça n'existe pas, c'est la
métaphore d'une relation, d'une symbiose pour n'être qu'un à deux.? Le théâtre du Centaure c'est dix personnes et dix
chevaux qui oeuvrent tous les jours à la réalisation d'une utopie. - Intervenants : +/- 5 [Dominique, Charlotte, Sam et
Stéphane, Manolo &/ou Camille] - Ateliers : se relier par le soin ; entrer en contact avec le cheval par le toucher et le
soin, gagner sa confiance, être utile à sa vie en apprenant le pansage... - Démonstration du travail quotidien, un ART
isanat du quotidien, suivie d'échanges, - Matériels pédagogiques : Carnets distribués individuellement aux élèves « les
chevaux du Théâtre du Centaure », Docs pour les enseignants : Fiches Alimentation, origine des aliments / Fiches
chevaux : anatomie, races, robes, équipements / carte d'Europe pour localiser l'origine géographique des chevaux ...
la 3e rencontre sur le thème de l'architecture et le mode de vie et rencontre avec l'artiste intervenant. Les
élèves seront invités durant cette séance à découvrir et comprendre l'organisation architecturale du village
Centaure (espaces de travail et d'accueil, espaces de vie / sphères publiques & privées) et les choix et mode de vie
singuliers des acteurs Centaures. Le Théâtre du Centaure est une famille d'une dizaine d'équidés et d'humains qui ont
construit ensemble un mode de vie et de création spécifique: Village, écuries, lieu de travail et de fabrique. Le Théâtre
du Centaure c'est exactement ce que Michel Foucault appelle une «hétérotopie», c'est à dire le lieu physique, réel de
réalisation d'une utopie. Un espace concret qui héberge l'imaginaire comme une cabane d'enfant, un espace à la fois
mythique et réel. Présentation du travail de l'artiste, rencontre-discussion avec les élèves, leurs retours à mi-parcours du
projet, mise en perspective du projet de création, définition avec les élèves des étapes de création, répartition des rôles
et des taches des élèves ... Nous privilégierons une démarche ludique et responsable, où les élèves sont impliqués à la
fois individuellement et dans une réalisation collective. Partager le processus de création d'un artiste, proposer aux
jeunes publics une démarche active de réalisation artistique - Intervenants : 3 [Dominique, Rozenn, artiste associé /
intervenant] - Ateliers : Balades sensibles en binôme d'élèves / Reconstitution du Village Centaure sur Plan en 2D Projections des images du village Centaure et du film « un chapiteau pour un Centaure » - Matériels pédagogiques :
Plan du village Centaure, éléments architecturaux et naturels, situation dans la ville, les perspectives proches et
lointaines, la notion de paysage ... Projection : Film « un chapiteau pour un Centaure » édition CNDP [Centre National
de Documentation Pédagogique] + Matériels à préciser, en fonction du projet défini avec l'artiste intervenant les 4e & 5
e rencontres s'organiseront avec l'artiste intervenant sur le thème du lien Culture-Nature et vers des
réalisations individuelles et collectives des élèves. Expéri
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Classes concernées: une par collège (tous niveaux)
Enseignants concernés: équipe éducative en général 1e rencontre dans l'Etablissement : Les matériels de diffusion
vidéo de l'Etablissement* seront mis à disposition des intervenants [* type amphithéâtre de l'Etablissement, équipé de
matériel de projection] Encadrants scolaires lors des rencontres au Théâtre du Centaure : Lors de ces journées, la
classe sera divisée en plusieurs petits groupes d'élèves, et il est indispensable que chaque groupe soit accompagné
d'un encadrant responsable. Merci de prévoir le nombre d'accompagnants nécessaire. Le projet artistique à réaliser
sera défini préalablement lors de la séance de travail « en amont » avec l'équipe éducative ou l'enseignant pilote.
Calendrier prévisionnel à définir entre les deux partenaires, Etablissement et Théâtre du Centaure et avec l'artiste
intervenant : 1e trimestre : rencontre 1 & 2 (rencontre 2 avant le 15 décembre) 2e trimestre : rencontre 3 3e trimestre :
rencontres 4, 5 et 6 (dates en proximité) - + d'infos | contacts : - Théâtre du Centaure | Dominique Raybaud, chargée
des relations avec les publics 04 91 25 38 10 | 06 85 54 82 00 |
Contraintes
Merci de prévoir en fonction des horaires d'intervention des équipes artistiques, la possibilité pour celles-ci d'être
invitées au restaurant du collège.
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Livres et écritures
A la Rencontre du Conte
La baleine qui dit vagues
59 cours Julien
13006 - Marseille
Contact(s) : Mme Daycard Elisabeth
Tél. : 04-91-47-94-22
Contenu
Avant d'être un genre littéraire, le conte (inscrit au programme des classes de 6ème ), est un art de l'oralité. Il est
important de donner aux élèves qui l'étudient un aperçu de cette dimension et de son inscription dans des traditions
populaires. Un conteur professionnel est présent avec deux classes pendant deux heures pour conter et répondre à
toutes les questions des élèves sur le conte et les conteurs. Tous types de répertoires sont possibles (contes
merveilleux, contes étiologiques, mythes, légendes, fragments d'épopées...). La rencontre a lieu au collège (CDI de
préférence).
Déroulement
Nombre de classes : 2 classes de 6ème
Nombre de séances : 1 séance de 2 heures
Professeurs concernés : lettres, CDI......
Cette action concerne 2 classes de 6ème ensembles pendant 2 heures et, idéalement, se déroule dans le CDI. Elle est
destinée à faire appréhender par les élèves la dimension de "littérature orale" du conte que l'Unesco qualifie de
"patrimoine immatériel de l'humanité".
Un conteur professionnel raconte et répond aux questions des élèves sur les contes, mythes, légendes, la narration, la
tradition orale...
Une salle (CDI souhaité pour un rapport direct des élèves avec les livres).
Contraintes
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Musique
Accords croisés -le Monde en Musique(s)Suds à Arles
maison des suds
66 rue du 4 septembre
13200 - Arles
Contact(s) : Rémy GONTHIER
Tél. : 04-90-96-06-27
Contenu
Objectifs
SUDS, à ARLES met en place depuis sa création un programme d'actions culturelles sur l'ensemble duterritoire
arlésien ainsi qu'à l'échelle départementale à destination d'un large public. C'est ainsi que nous proposons depuis
plusieurs années, un cycle d'ateliers à destination de collégiensautour des musiques du monde, ou, comment les
musiques peuvent transcender les frontières géographiques, culturelles et générationnelles. Ces ateliers ont pour
objectif de replacer les musiques du monde dans leur contexte historique, ainsi que de découvrir les influences, les liens
qu'elles peuvent avoir entre elles et avec les autres genresmusicaux. Nous aurons plus particulièrement à coeur de
redonner aux musiques traditionnelles de Provence toute leur modernité, et de représenter la Méditerranée comme un
espace d'échanges et de création.
Contenu
Afin de remplir les objectifs énoncés ci-dessus, nous souhaitons imaginer une forme d'intervention en trois étapes,
complémentaires les unes des autres, et ce avec trois groupes de musiciens différents : Des instruments pour dépasser
l'espace et le temps (instruments du monde et des Pays d'Oc), Chants et percussions d'Italie du Sud, A la découverte
du Flamenco. Chaque intervention se présente sous la forme d'un concert pédagogique de deux heures, animée par
deux musiciens qui présenteront des chants et musiques allant de l'Espagne à l'Italie en passant par les Pays d'Oc et
l'autre côté de la Méditerranée. Ils joueront des répertoires allant de la tradition à la modernité, présentant les
dimensions historiques et socio-culturelles liées à ces musiques en élaborant des parallèles avec différents genres
musicaux. Les interventions sous forme d'échange permettront d'aborder les instruments et leur cheminement d'une rive
à l'autre, le rapport à l'improvisation, la pratique instrumentale et les musiciens inciteront les élèves à chanter et
interpréter plusieurs morceaux.
Déroulement
Les établissements intéressés pourront répartir ces trois étapes au gré des programmes suivis par plusieurs
professeurs. Ainsi, non seulement les professeurs de musique pourront intégrer ces interventions à leur programme,
mais également les professeurs d'histoire-géographie, de français et de langue (espagnol, italien, occitan...) - 3
séances/étapes complémentaires de deux heures - Pour 1 à 3 classes de la 6ème à la 3ème - Nombre d'intervenants :
2 musiciens par séance - Professeurs impliqués : géographie, histoire, musique, français, langues vivantes, CDI
Pas de modalités particulières.
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Musique
Contraintes
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Adaptations littéraires au cinéma
Compagnie d'avril
Allées du Serpolet
13500 - Martigues
Contact(s) : Solène Tyrlik
Tél. : 06-49-23-70-54
Site : http://compagnie-avril.com/
Contenu
En six séances de deux heures, l'atelier proposera d'explorer le thème des adaptations littéraires au cinéma. L'objectif
sera de développer en classe une réflexion sur le passage du langage littéraire au langage cinématographique. Outre
une initiation aux notions essentielles du langage cinématographique, les élèves travailleront également sur les
différentes réécritures possibles proposées par le cinéma. Après un focus sur la bande-dessinée, deux séances seront
consacrées à un exercice de réalisation. L'atelier sera basé sur le visionnage d'un film ou d'extraits de films choisis en
collaboration avec l'enseignant selon sa discipline, le niveau et la progression pédagogique de la classe. Objectifs : Initiation au langage cinématographique - Introduction à la notion de construction du récit au cinéma Activités
proposées : - Lecture d'images - Exercices sur photogrammes - Exercices de mise en pratique (écriture d'un scénario ?
exercices de réalisation)
Déroulement
Séances 1 & 2 : Initiation aux notions essentielles du langage cinématographique (mise en scène - son - montage).
Séance 3 : Du roman au cinéma- les différentes réécritures et transpositions. Séance 4 : La bande dessinée au cinéma.
Séances 5&6 : Mise en pratique - exercice de réalisation (exemple : mise en scène d'un extrait de texte)
Public : 1 classe de la 6ème à la 3ème Enseignants concernés : Tout enseignant Durée de l'action : 6 séances de 2
heures Intervenante : artiste intervenante missionnée par la Compagnie d'Avril - Contacter la Compagnie d'Avril pour
prévoir ensemble les modalités pratiques et disponibilités de l'intervenante de l'association. - Prévoir une salle pouvant
être obscurcie pour le visionnage.
Contraintes
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Patrimoine et architecture
Architectures Ephémères
Cie des rêves urbains
38 rue de Rome
13001 - Marseille
Contact(s) : Mme Leconte Aurore
Tél. : 09 51 52 64 29
Site : www.revesurbains.fr
Contenu
Découverte d'univers artistiques à travers des installations éphémères dans l'espace.
Notre atelier consiste à faire imaginer aux élèves des projets d'architectures éphémères en carton, ou autres matériaux.
Ces projets seront réalisés par les élèves et installés dans plusieurs sites au sein du collège.
Cet atelier permet aux élèves de prendre conscience de la notion d'espace afin de se l'approprier, de libérer sa
créativité. C'est aussi l'occasion d'expérimenter, de revenir à un travail manuel.
Séance 1 / 2h consécutives :
Introduction au projet, découverte d'exemples d'architectures éphémères (diaporama), découverte des lieux à investir
dans le collège, discussion.
Séances 2 / 2h consécutives :
Découverte du matériau (carton...) et expérimentation par la manipulation de différents procédés d'assemblage.
Séances 3 et 4 / 2h consécutives chacune :
Travail par groupes d'élèves à la conception de leur projet sous forme de maquettes.
Séances 5 / demi-journée :
Travail de réalisation des architectures éphémères dans différents espaces du collège. Les intervenants accompagnent
chaque groupe d'élèves.
Déroulement
Durée de l'intervention par classe : 12 heures
Nb de séances : 4 X 2h chacune obligatoirement plus une demi-journée de réalisation (4h).
Nombre d'intervenants : un avec le renfort de trois autres pour la demi-journée de réalisation / installation.
Professeurs impliqués : professeurs d'arts plastiques, technologies, mathématiques, documentaliste...
L'implication de deux enseignants sur ce projet est intéressante.
Public : 30 élèves au maximum
Classe concernées : de la 6° à la 3°
Une salle de classe pour les 4 premières séances.
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Un vidéo projecteur pour la 1ère séance.
La compagnie des rêves urbains fournit le matériel.
Contraintes
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Danse
Assemblements
Ex nihilo
in'8 circle . maison de production
99 la Canebière
13001 - Marseille
Contact(s) : Mme Anne Rossignol
Tél. : 04-84-25-36-27
Portable : 06-74-57-31-97
Contenu
L'objectif de cette intervention est de proposer à des élèves d'un collège de découvrir le travail de la compagnie ex nihilo
dont
la spécificité est la relation de la danse avec l'espace public ou plus largement hors du cadre du théâtre et de travailler à
partir
du processus de travail chorégraphique de la pièce « Assemblements ».
Afin de favoriser la rencontre entre les élèves et les artistes, les danseurs de la compagnie proposent un temps de
représentation de la pièce suivi d'un échange avec les danseurs (1h) puis d'un temps de pratique sous la forme
d'ateliers (8 h
soit 4 ateliers de 2h).
La danse d'Ex Nihilo met en jeu l'être ensemble, l'engagement physique et la relation à l'autre en s'appuyant sur des
situations très concrètes suivant des règles de jeu communes. Il s'agit d'abord de solliciter l'imagination sur des actions
originales et quotidiennes, de partager, d'éveiller. Les ateliers proposent aux participants d'approcher, sous une forme
ludique, une danse qui met en jeu la relation à l'autre et le rapport à l'espace ou à l'objet.
- « Assemblements», duo suivi d'une discussion avec les élèves. (1 heure)
Ce duo s'inspire d'un moment particulier du marché. Le moment de la désinstallation, pas exactement la fin du marché
mais
le moment où la place se vide, où les enjeux de la vente s'apaisent, où les glaneurs arrivent... Des vêtements, des
objets, des
boites, des tas ... le moment des restes.
Malherbe a dit :
« C'est en l'assemblement de ces couples célestes,
Que si nos maux passés ont laissé quelques restes,
Ils vont du tout finir. »
Dans ce moment chaotique, entre deux, les deux personnages vont inventer leur marché, exposer et vendre ce qu'il
leurs
reste à jouer de leur rencontre et de leur histoire.
Déroulement
- Présentation de « Assemblements ». Le duo dure 20' et sera suivi d'une discussion avec les danseurs de 30'
maximum.
Nous pouvons envisager une classe supplémentaire pour la représentation.
- Les ateliers
Nous privilégions une intervention de 8h pour une classe ce qui permet d'approfondir la rencontre et de concrétiser la
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Danse
semaine
par l'écriture de petits modules chorégraphiques en permettant un temps de compréhension et d'appropriation du projet
plus
tangible.
A l'issue d'un échauffement qui favorise le déplacement et l'élan, les danseurs construisent avec eux une composition
chorégraphique.
Seront particulièrement travaillés au cours des ces séances :
- L'environnement, partenaire du mouvement, de l'énergie, avec conscience des appuis du corps dans le sol pour
éliminer
toute appréhension. La définition et la sensation d'appuis solides entraînent un rapport au sol qui se dynamise
progressivement,
une qualité physique mesurée, précise et tonique tout en étant relâchée, organique.
- Le placement et l'orientation dans l'espace, le respect de l'espace des autres, l'engagement commun, la circulation et
le
passage de l'énergie, les relais d'entrées et de sorties dans le mouvement.
- L'écoute, la concentration, la confiance en l'autre, la motivation et la rigueur.
Les élèves seront amenés au fil des séances à construire des petits duos s'inspirant du matériel chorégraphique de la
pièce
avec un travail spécifique sur les objets anodins dans la perspective de constituer un marché imaginaire à l'issue des
ateliers.
Classe concernée par les ateliers : de préférence, des classes de 6ème ou 5ème.
Professeurs concernés par les ateliers : EPS, Français, Arts Plastiques, CDI...
Nombre d'intervenants : 3 danseurs de la compagnie.
Période d'intervention : de octobre 2016 à mars 2017.
Pour les ateliers : Prévoir une salle de danse ou le gymnase. L'organisation des horaires des ateliers est à prévoir avec
l'enseignant. Toutefois nous privilégions de les concentrer sur deux semaines maximum.
Pour le spectacle : un espace de 8m de large et de 7m de profondeur est nécessaire. Il peut se jouer dans la cour
comme
dans un gymnase en fonction des intempéries. Prévoir un branchement électrique et les rallonges nécessaires, une
salle
pouvant servir de loges.
Contraintes
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Atelier d'écriture et conte
Le port a jauni
2 rue de la bibliothèque
13 001 - Marseille
Contact(s) : Mr Thomas Azuelos
Tél. : 04-91-54-25-57
Portable : 06-10-28-46-45
Site : http://www.leportajauni.free.fr
Contenu
Atelier d'écriture et d'illustration, à partir d'un conte Les principes de l'atelier
- Explorer le conte d'une « autre manière » en travaillant sur les motifs littéraires, la
déconstruction de la narration, le détournement de la langue, tant d'un point de la
production d'écrits que de la production graphique.
- Aborder la question de la narration illustrée à travers la création d'un livre
personnel, illustré et écrit par chaque élève (qu'il garde à l'issue de l'atelier, c'est
peut-être son « premier livre »).
- Proposer aux élèves de rencontrer un illustrateur et un auteur, en découvrant leur
façon de travailler et en les interrogeant sur leur travail, tout au long de l'atelier.
L'association Le Port a jauni a pour objet l'édition de livres pour la jeunesse ainsi que
la pratique d'ateliers avec des enfants et des adolescents à Marseille et dans le
département autour du livre et de ses langages.
La fabrication artisanale d'un livre, l'écriture de textes ou de poésies, la
construction d'images narratives, la découverte de techniques graphiques variées ou
d'animations en pop-up, toutes ces pratiques font intervenir des auteurs ou des
plasticiens qui appuient leur approche pédagogique sur leur propre expérience
artistique.
L'atelier « écriture et illustration autour d'un conte » a pour but d'étayer la
découverte et l'étude de contes, au programme de l'année de 6ème en particulier
(cependant l'atelier n'est pas réservé aux 6ème !). Le choix du conte qui servira de
support se fera en concertation avec l'enseignant(e), il peut s'agir d'un conte au
programme et déjà étudié en classe, ou au contraire d'un nouveau conte, provenant
de traditions littéraires moins explorées dans le cadre scolaire.
Les consignes d'illustration et d'écriture seront guidées par des principes
communs, quel que soit le texte choisi : une série de séances sera consacrée aux mots
et aux motifs du conte / une autre à la déconstruction narrative, linguistique,
picturale du conte.
Ces ateliers se feront de préférence en partenariat avec les professeurs
intéressés dans les disciplines concernées : français, arts plastiques ou
histoire/géographie (car il nous semble que l'histoire ou la géographie peuvent aussi
être concernées par les récits, les motifs et leurs déconstructions...).
Déroulement
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- Chaque séance se pratique avec une classe divisée en deux demi-groupes.
Les deux demi-groupes travaillent en même temps. Un demi-groupe est accompagné
par Mathilde Chèvre. L'autre par Mo Abbas. Leurs disciplines respectives,
l'illustration et l'écriture, permettent aux collégiens d'aborder de différentes manières
la narration.
- En début de chaque atelier, Mo Abbas et Mathilde Chèvre prennent le temps de
parler brièvement de leur expérience d'auteurs, montrant leurs publications, des
originaux de pages de peinture ou d'illustration, des extraits de découpage qui
montrent le travail préparatoire de la mise en page, des croquis et des manuscrits de
livres. Il s'agit de montrer l'aspect concret de la fabrication d'un livre, en parlant de la
petite cuisine de l'édition, du travail des créateurs, des éditeurs, des contrats, de la
rémunération, etc... De façon brève, mais qui permette aux collégiens qui le
souhaitent de lever certains mystères et de désacraliser le statut d'auteur. Ce temps
est précieux parce qu'il doit permettre d'établir entre les intervenants et les collégiens
une certaine relation de confiance, sans laquelle la pratique de l'atelier resterait trop
abstraite.
- Les séances sont ritualisées :
Chacune commence par la lecture de poèmes, nous aimons
particulièrement les poèmes extraits de Petits poèmes pour passer le temps , recueil
écrit par Carl Norac et illustré par Kitty Crowther (Didier jeunesse, 2009). Ce recueil
est ludique et parle du temps qui passe, des saisons, des âges de la vie, des sentiments
en suspens, de l'attente... À tour de rôle, chaque semaine, deux élèves choisissent
d'entendre un poème que Mathilde Chèvre ou Mo Abbas lisent à voix haute.
Chaque séance de dessin commence par la présentation du matériel arts
plastiques spécifique et par la découverte d'ouvrages (livres pour enfants/beauxarts/
artisanat) qui en illustrent l'usage. L'atelier a pour objectif de permettre aux
élèves de découvrir une large gamme de matériel : plume, encre de chine, pastels et
encres de couleurs, mais aussi tampons réalisés en mousse et carton, techniques de
gravure, de transferts, de pop-up.
Chaque séance d'écriture commence par la présentation d'écrivains ayant
joué avec les consignes du jour. - Séances 1 et 2 : mots et motifs du conte
Séances consacrées à des jeux d'écriture et d'illustration à partir de MOTS clefs
choisis dans le texte que nous avons listés (exemple : les principaux personnages et
éléments de l'histoire, mais aussi un adjectif insolite ou un adverbe imagé).
En début de séance, certains mots sont repérés comme des MOTIFS, c'est-à-dire des
éléments caractéristiques que l'on retrouve dans d'autres contes. On recherche ces
éléments récurrents, on tente d'en saisir le sens symbolique et de les mettre en
perspective avec d'autres contes lus précédemment.
Atelier d'écriture :
- Acrostiches, poèmes dont les initiales des vers, lues verticalement, composent un
mot.
- Inventaire "à la Pérec" à partir des motifs, association de mots en rimes (avec
l'aide d'un dictionnaire de rimes) et anagrammes libres (exemple, à partir de cibler =
crible, criblé, Brice, cible, libre, sérendipité = intrépides, prédestine, prédestiné,
présidente, dépensier, interdise, penderies, piétinées, prédisent, repenties, résidente).
Atelier d'illustration :
- Rencontre graphique de deux mots : à partir de deux mots choisis, on
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représente l'un en très petit (technique : réalisation d'un tampon) et un autre en très
grand (technique : plume et encre de chine). Sur un format A4, le très petit et le très
grand se rencontrent.
- Le mot caché : on peint d'abord le paysage du mot dans une peinture très libre
(technique : encres et pastels gras), puis le mot (sa représentation) surgit au coeur du
paysage par une insertion en pop-up.
- Séances 3 et 4 : construction et déconstruction
Les séances s'appuient sur de courts passages du texte qui sont détournés dans leur
forme et/ou dans le fond, ou sur l'ensemble du conte qui est raconté par différentes
voix. En illustration, l'image travaille à décomposer le mouvement, à narrer une scène
par l'image ou à traduire le sentiment procuré par un passage grâce à la peinture.
Atelier d'écriture :
- Le jeu du dictionnaire : un court passage du texte est choisi, chaque élève le
réécrit à MOT+3 en utilisant le dictionnaire.
- L'autre point de vue : l'histoire est réécrite du point de vue d'un des personnages
du conte (vivant ou inerte, humain, animal ou objet).
- Littérature définitionnelle : sur une portion de texte donnée, on substitue à
chaque mot sa définition dans le dictionnaire. Six mots ainsi traités peuvent donner
un texte de près de cent quatre-vingt mots dès la quatrième opération !
Atelier d'illustration :
- Accordéon en mouvement : une scène du texte est choisie, riche en images
évolutives. Par collages et reproduction d'images, on réalise un accordéon au fil
duquel se décompose la scène mise en mouvement (comme un dessin animé).
- La sensation picturale : en utilisant peinture, encres, pastels gras, on met en
image sa sensation d'un moment clef de l'histoire et on tente de traduire, par
l'abstraction ou le réalisme, un sentiment. - Séance 5 : Carnet d'atelier
La dernière séance est consacrée à la réalisation du livre, ou carnet d'atelier, où sont
rassemblées les productions écrites et picturales de chacun, sous forme d'un petit
ouvrage format final A5. Les pages d'illustrations sont collées les unes à la suite des
autres, la mise en page du texte est travaillée (le texte face à l'image, le texte dans
l'image, le texte devient image ?), puis chacun réalise une couverture qui enveloppe et
clôture son ouvrage. - Durée : 5 séances de 2 heures / classe
- Participants : classe de la 6ème à la 3ème
- Localisation : un collège du département des Bouches-du-Rhône
- Espace atelier : idéalement deux salles côte à côte qui puissent
communiquer ; ou une grande salle de classe ; ou un CDI
- Intervenants : 2 intervenants,
Mathilde Chèvre, illustratrice et auteure de livres jeunesse
Mo Abbas, poète et auteur de textes pour la jeunesse
- Matériel : Le port a jauni fournit le matériel nécessaire
- Livre final : chaque élève réalise un livre personnel constitué de ses
productions graphiques et littéraires, issu des consignes
d'écriture et de dessin que nous avons imaginées à partird'un conte.
Contraintes
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Atelier d'écriture et conte: Celtes et Gaulois
Ganesh
18, rue du Jeune Anacharsis
13001 - Marseille
Contact(s) : Jean Guillon
Tél. : 0491 33 39 96
Portable : 0613 56 60 87
Site : http://jeanguillon.conteur.free.fr
Contenu
Jean Guillon conteur, Dominique Beven polyinstrumentiste Gaulois est la façon dont les Romains nommaient les Celtes
. Ils vivaient sur un vaste territoire s'étendant depuis l'Écosse jusqu'à la Méditerranée. Voyageurs, mais aussi
sédentaires, ils aimaient les récits venus d'ailleurs et se faisaient volontiers raconter ce qui se passait dans d'autres
pays. Des gens curieux et accueillants, mais aussi des guerriers qui n'avaient aucune peur de la mort. Chacun des deux
artistes raconte à sa façon : Dominique avec la musique celtique et Jean avec des contes qui vont de la fondation de
Marseille jusqu'aux Picts Écossais. Ce spectacle permet d'aborder la curiosité envers l'autre : l'étranger, le voyageur,
l'immigré. Il fait partie de nos racines, comme l'importance de la femme dans le monde celte. La durée du spectacle est
d'environ une heure, à la suite duquel un échange aura lieu aussi bien à propos de la musique, des instruments, des
danses, que des découvertes de chercheurs en histoire de cette civilisation. En juillet 2001, au festival off d'Avignon,
Dominique et Jean créent leur premier spectacle : « Contes et musiques celtes ». Une belle connivence artistique s'est
établie eux à partir de cette rencontre. Elle ne s'est pas démentie au fil des ans. Ils présentent maintenant un travail
étayé par de profondes recherches archéologiques et historiques qu'ils ont menées tous les deux. Jean Guillon raconte
depuis les années 70, il a commencé par faire du cirque avec « Les Frères Gulliver », approche déterminante induisant
l'itinérance. « Les Saltimbanques d'Aix » ont accueilli plusieurs fois ses spectacles de conteur des rues. Après un long
séjour en Inde, il a suivi l'enseignement de Nita Klein. Sous la guidance de cet excellent professeur, l'acquisition du
plateau technique qui lui a permis de spécialiser son expression en connaissance de cause. Ainsi, le travail de
comédien et celui de conteur lui sont familiers. De toutes ces recherches et expériences sont nées de nombreuses
créations. C'est aujourd'hui un franc tireur de la parole artistique face au story telling. Il pratique l'art du conte, seul et
associé à la musique, l'image fixe ou animée, la marionnette, la magie, toujours avec des partenaires talentueux. Il
sillonne l'Europe avec le Théâtre Volant : un merveilleux théâtre itinérant dans un autocar. Il parcourt aussi le monde
pour diffuser la culture provençale et raconte en anglais, allemand et italien. Dominique Beven est musicien, interprète,
compositeur et arrangeur. Natif de Lorient, il étudie les musiques celtiques dés 1975. Il joue en Europe lors de festivals
au sein de divers groupes (fest-noz) et bagadou (bagad de Lann-bihoué et Lorient). En 1982, il s'oriente vers un concept
musical de fusion associant instruments traditionnels et électriques avec son frère Pascal BEVEN. A partir de 1987,il se
produit dans les cabarets du grand ouest avec Pascal RAULT(chanson française). Son arrivée à Marseille en 1992, où
de nombreuses communautés se côtoient, permet à ce "touche à tout" autodidacte de faire de nombreuses rencontres
et d'appréhender ainsi des formes musicales différentes. Actuellement, il est aussi en collaboration avec la Compagnie
Artonik, ces derniers temps il a joué et enregistré avec Anima Lotta, Oukoussane, Anima Lotta, le trio Tania Zolty,
Pacatac et il s'est investi avec l'association Mer Terre dans une démarche de réduction de la pollution des eaux et de
réduction des déchets.
Déroulement
L'action se déroule sur 2 heures Une première heure de spectacle puis une deuxième heure d'échanges avec les élèves
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Classes concernées: 6èmes et 5èmes Enseignants concernés: équipe éducative en général intervention prévue pour
deux classes en CDI ou dans l'amphithéâtre du collège Le lieu d'intervention doit être disponible 1 heure avant le début
de l'action Les artistes sont autonomes sur le plan technique
Contraintes
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Atelier d'écriture et de bande dessinée
Le port a jauni
13 001 - Marseille
Contact(s) : Mr Thomas Azuelos
Tél. : 04-91-54-25-57
Portable : 06-10-28-46-45
Site : http://www.leportajauni.free.fr
Contenu
L'association Le Port a jauni a pour objet l'édition de livres pour la jeunesse ainsi que la pratique d'ateliers avec des
enfants et des adolescents à Marseille et dans le département autour du livre et de ses langages.
L'atelier mis en place par Guillaume Guéraud et Thomas Azuélos (respectivement auteur de romans pour les
adolescents et auteur de bande dessinée) propose aux collégiens de travailler autour de l'écriture et de la bande
dessinée, pour leur faire manipuler les rapports entre textes et images, développer leur point de vue et leur permettre de
créer eux-même des histoires.
Cet atelier utilise l'écriture, le dessin et la bande dessinée comme des outils pédagogiques d'expression. La bande
dessinée est un bel outil pour les collégiens quand elle reste simple et intuitive. Ainsi, l'atelier doit être ludique, et les
réponses techniques d'écriture, de dessin ou de narration seront apportées en cour de séance en fonction du besoin
des élèves.
Ces ateliers se feront de préférence en partenariat avec les professeurs intéressés dans les disciplines concernées :
français, arts plastiques ou histoire géographie. Ils permettront d'aborder des sujets et des thèmes propres à chacune
de ces matières (un passage d'une oeuvre littéraire, une période en histoire, une carte géographique, par exemple).
Déroulement
Nombre de séances : 4 séances de 2 heures.
Chaque collégien réalisera des images, des textes et des pages de bande dessinée. Soit avec ses propres textes et
dessins, soit à partir de découpages de bandes dessinées déjà existantes.
Il conservera ses travaux à la fin de l'atelier.
La production des collégiens pourra être mise en ligne sur le site du collège.
Ces ateliers s'adressent aux collégiens de tous les niveaux de la 6ème à la 3ème.
Professeurs impliqués : tous les enseignants, professeur documentaliste, équipe éducative en général.
La classe est divisée en deux demi-groupes encadrés par les deux intervenants, avec la participation de l'enseignant.
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Matériel : matériel à dessin, dont plumes et encre de Chine. Fourni par le Port a jauni.
Contraintes
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Musique
Atelier d'écriture et de composition de chansons
Pictur music
70 rue Samatan
13007 - Marseille
Contact(s) : Philippe Gastine
Tél. : 04-91-48-74-62
Portable : 06-10-07-05-24
Site : www.gastinecompagniemusicale.fr
Contenu
Le principe : Permettre à des collégiens de composer et d'écrire des chansons Donner aux professeurs de
français et de musique un espace de créativité transverse qui s'inscrive dans une démarche artistique (Notre
intervention peut s'inscrire dans un projet artistique du collège ) Les intervenants : Anne Gastine : compositeur,
pianiste, comédienne, formatrice Philippe Gastine : auteur, chanteur, formateur La méthode proposée : La classe est partagée en 2 sous ? groupes Durée des séances : 2 Heures Nombre de séances 3 Durée de l'opération : 3 mois Deux parties dans l'action : LA CREATION : Ecriture et Composition de chanson
L'INTERPRETATION : Chanter les créations
Déroulement
En fonction des besoins des professeurs: Travail avec les élèves sur l'écriture : créer sa réserve de mots, apprivoiser la
contrainte de la rime et de la métrique, construire des petites histoires... Travail sur la composition musicale :
improvisation collective, exercices rythmiques, poser une mélodie sur des mots....
Classe concernée: tous niveaux Enseignants concernés: équipe éducative en général 1 classe par collège
Contraintes
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Atelier de lecture d'images contemporaines
En italique
Maison Pour Tous Panier Joliette
66 rue de l?Evêché
13002 - Marseille
Contact(s) : Laurent Cucurullo
Tél. : 06-25-31-14-94
Site : http://www.enitalique.fr
Contenu
L'association En Italique anime depuis sa création des actions de sensibilisation entre les publics et les oeuvres. Nous
vivons dans un monde où c'est l'image, c'est à dire la surface, qui fait la réalité. La société toute entière produit des
images, la télé, les marques et même chacun d'entre nous avec un simple téléphone portable. Peut-on encore se
contenter d'observer ces images ? Donnons nous les moyens de dépasser un simple rapport de consommation aux
images. Comment lire une image, savoir adopter une attitude critique, apprécier ses qualités plastiques ou culturelles ? Lecture sensible et analyse d'images, sémiologie et communication : éveil du sens critique à partir de l'étude d'images
contemporaines. - Atelier de pratique artistique, pour faciliter l'acquisition de savoirs et développer les facultés
d'observations. - Permettre la discussion sur les pouvoirs et les enjeux des images. - Pour mieux comprendre les enjeux
qui sont associés à l'image et au texte, création d'un visuel (par groupes ou collectivement), qui sera lié à l'année
scolaire ou à l'environnement des collégiens. Il peut s'agir d'un visuel relatif au programme pédagogique, comme la
lecture ou l'écriture d'un texte à illustrer, une sortie culturelle, une image qui est associée à un enseignement spécifique
ou au collège dans sa globalité (comme le carnet de correspondance). Conditions particulières, cette action se
particularise par un travail avec l'enseignant impliqué, au plus près des préoccupations pédagogiques et de ce que
vivent les collégiens. La thématique de l'atelier, ses moyens comme le type de production ambitionné et la forme de
restitution finale sont autant d'éléments à préciser avec le concours de l'enseignant.
Déroulement
Nombre de séances : 6 séances de 2 heures. Soit chaque collégien est l'auteur d'une image qu'il crée au cours de
l'atelier et qu'il conservera à la fin de l'atelier, soit il travaille en groupe à la création d'une image. La production des
collégiens pourra être mise en ligne sur le site du collège. Classes : 1 classe de la 6ème à la 3ème. Professeurs
impliqués : tous les enseignants sont concernés, comme le documentaliste, cet atelier est envisageable avec toute
l'équipe éducative en général.
Cet atelier se finalise pas la création d'une image : création de la Une d'un journal, une affiche à la suite d'une visite
culturelle, comme une exposition, un dépliant, une carte postale pour accompagner un enseignement précis, la création
d'un nouveau visuel du carnet de correspondance, la création d'un logo et/ou d'un motif photographique représentatif de
la classe ou du collège ou d'un quartier, les recherches comme la conception d'une image expressive pour compléter un
travail d'écriture seront envisagé au fil des séances. Modalités techniques, pour le bon déroulement de l'atelier il peut
être nécessaire de diviser la classe en deux groupes. Si cette option est retenue par l'enseignant et l'association, lors
des premières séances, chaque groupe mène un travail en alternance avec le médiateur d'En Italique puis avec
l'enseignant (2x1heure). Matériel : 1 ordinateur et 1 vidéo projecteur (mis à disposition par En Italique si nécessaire), 1
appareil photographique jetable par collégien. 1 imprimante couleurs. Ciseaux, plusieurs tubes de colle, crayons noir et
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de couleurs, règles, 1 colle aérosol, 1 ramette de feuille A4 300 grammes, papier blanc A5, A4, A3, une sélection de
magazines. Cette liste de matériel est une option, cet atelier peut tout à fait se dérouler parfaitement avec les
téléphones portables des collégiens.
Contraintes
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Atelier table mashUp-Au coeur des images
L'Alhambra cinémarseille
2 rue du cinéma
13016 - Marseille
Contact(s) : Cécile Durieux
Tél. : 04-91-46-02-83
Contenu
Au coeur du cinéma : quatre ateliers de pratique pour s'initier à la fabrication d'un film Sur une journée complète
dans les locaux du cinéma l'Alhambra, les élèves d'une même classe pratiqueront différentes activités autour d'un film
du patrimoine, encadrés par trois intervenants artistiques professionnels de l'audiovisuel. Quatre ateliers vont leur
permettre de porter un regard nouveau sur le cinéma, du côté de la fabrication des images. La journée débute par la
projection du film L'émigrant, de Charlie Chaplin (noir et blanc, 25 min, 1917) suivie d'une discussion à partir des images
du film. Chaque atelier est ensuite mené en petit groupe et permet de découvrir, à l'aide d'outils spécifiques, une étape
de la fabrication du film, de la mise en scène à la sonorisation, en passant par le montage. Objectifs pédagogiques et
artistiques, moyens mis en oeuvre - Découvrir une oeuvre du patrimoine cinématographique. - Porter un regard
nouveau sur le cinéma en l'abordant sous l'angle de la fabrication. - Mettre en lien l'analyse filmique et les pratiques
cinématographiques pour mieux appréhender la manière dont les films sont fabriqués. - Aborder la notion de mise en
scène au cinéma : penser le film comme le résultat d'une construction, réfléchir à la place de la caméra et à la manière
de raconter quelque chose à travers une image. - Pratiquer le montage : travailler sur l'unité de base de la narration au
cinéma, le plan, et envisager ainsi le montage comme un mode de narration. - Sonoriser une séquence : aller plus loin
dans la fabrication d'un film et penser la musique et le son comme des éléments qui permettent, par exemple, de
dramatiser l'image. - Travailler en petits groupes pour favoriser l'expression et la créativité de chacun. - Rencontrer trois
intervenants spécialisés au cours de la journée.
Déroulement
Détail des ateliers de la journée Projection du film (en classe entière) Synopsis : Un bateau approche de New York,
chargé de l'espoir des émigrants qui viennent de traverser l'Atlantique. Parmi eux, Charlot, qui fait la connaissance
d'une jeune femme dont il tombe amoureux. Arrivés à New York, ils sont séparés et Charlot, pauvre et sans travail, erre
dans la ville. Par chance, il va finir par retrouver la jeune femme... Ce court métrage de 25 minutes permet de découvrir
ou de redécouvrir le personnage de Charlot, mais également d'aborder l'histoire personnelle de Charlie Chaplin, ainsi
qu'un aspect essentiel de l'Histoire des États-Unis : l'immigration massive des Européens au début du XXième siècle. Il
permettra également d'aborder le genre burlesque, mais aussi les spécificités de Chaplin dans ce genre : la critique
sociale rencontre le burlesque et le mélodrame... CinAimant le cinéma ? discussion à partir de photogrammes du
film (en classe entière) Méthode développée par Sylvie Matéo, enseignante spécialisée, et Tilt. La discussion
s'appuiera sur une série de photogrammes tirés du film, que les élèves choisiront et commenteront à tour de rôle. Nous
privilégions de cette façon les thèmes et les questions que se posent les élèves sur les images qu'ils viennent de voir.
L'atelier mise en scène (en groupe) À partir d'une séquence du film, les élèves réfléchiront à la notion de mise en
scène au cinéma. Concrètement, les élèves vont eux même reconstituer l'espace cinématographique dans le foyer du
cinéma et réaliser un roman-photo à partir de la séquence présentée. Une partie des élèves jouera le rôle des figurants,
tandis que l´autre partie du groupe formera l´équipe technique en charge de la réalisation, de la mise en scène et du
cadrage. En travaillant en volume et à échelle réelle, on aborde ainsi simplement et collectivement la mise en scène, le
point de vue et la place de la caméra, mais également la notion de plan. L'atelier mashup : initiation au montage
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avec la Table MashUp (en groupe) Conçu par le réalisateur Romuald Beugnon, cet outil d'éducation à l'image permet
d'animer des ateliers de montage où la question de la technique est abolie au profit de la créativité des participants. La
Table MashUp offre la possibilité aux publics inscrits dans des projets d'éducation à l'image de travailler sur la question
du montage cinématographique dans une logique collaborative et ludique. Ce dispositif comprend une table de jeu, des
cartes codées qui correspondent à des sons et images de films, et un système de projection et de son permettant de
«jouer» les images en direct sur un écran, seul ou à plusieurs. L'atelier autour du film L'émigrant proposera aux élèves
de repenser et de détourner le film en abordant les gestes élémentaires du montage (choisir, trier, ordonner, couper).
L'atelier sonorisation : créer la bande-son d'un extrait du film (en groupe) La séance commence par une courte
partie théorique avec des écoutes de sons d'ambiances, une démonstration de bruitages, puis un blind-test de
musiques de films. Pendant la partie pratique, chaque groupe travaille sur un extrait différent (environ 1m20). Les élèves
choisissent les sons d'ambiances, ils expérimentent et bruitent eux-mêmes les scènes puis ils composent des musiques
que les élèves ou l'intervenant pourront interpréter. Déroulé 9h ? 9h30 : Présentation de la journée et projection de
L'émigrant. 9h30 ? 10h30 : CinAimant le cinéma ? discussion à partir de photogrammes du film. 10h30 ? 12h : Atelier 1 /
groupe 1 ? Atelier 2 /groupe 2 ? Atelier 3 / groupe 3. 12h ? 13h : Pause pique-nique. 13h ? 14h30 : Atelier 1 / groupe 2 ?
Atelier 2 / groupe 3 ? Atelier 3 / groupe 1. 14h30 ? 16h : Atelier 1 / groupe 3 ? Atelier 2 / groupe 1 ? Atelier 3 /groupe 2.
16h ? 16h30 : Restitution des ateliers et retour sur la journée.
Transport à prévoir entre le collège et le cinéma l'Alhambra (peut être pris en charge par le Conseil Départemental).
Pique-nique à prévoir. Tout le matériel est fourni par le cinéma ou les intervenants.
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Atelier-découverte aux Métiers du Livre
Atelier vis-a-vis
41 rue Clovis Hugues
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Ubéda Danielle
Tél. : 04-91-33-20-80
Contenu
Du manuscrit du copiste au texte sur ordinateur en passant par l'apparition récente de l'e-book, l'histoire de l'écrit est
riche de transformations successives et multiples.
L'action proposée par l'Atelier Vis-à-Vis, maison d'édition de livres d'artiste & d'édition à tirage limité a pour objectif la
présentation des étapes de conception et de fabrication de l'objet imprimé, une approche théorique et pratiques de
l'évolution des techniques de reproduction, ainsi qu'une initiation à la mise en oeuvre du texte et de l'image, notamment
par la pratique de techniques telles la typographie au plomb avec caractères mobiles et la sérigraphie.
Une présentation des ouvrages édités par l'Atelier Vis-à-Vis dans la collection "Livres d'Artiste/ Enfants" clôture la
séance.
A partir d'un projet éditorial mis en place avec l'éditeur et les enseignants, ces ouvrages sont réalisés avec des scolaires
du CE2 à la classe de seconde, ils sont à tirage limité et sont soumis aux mêmes impératifs de conception et de
technique que les livres réalisés avec les artistes.
Les élèves participent aux différentes étapes de fabrication et reçoivent chacun un exemplaire de l'édition dont ils sont
les auteurs pour les textes et les images.
Déroulement
Nombre de classes: une classe par collège (de la 6ème à la 3ème).
Nombre de séances: une séance de 2H.
Professeurs concernés: Lettres, Arts Plastiques, Documentalistes.
Les ateliers peuvent se dérouler au Conservatoire des Arts & Métiers du Livre mis en place par l'Atelier Vis-à-Vis, il
s'agit d'un lieu dédié aux machines et équipements nécessaire à l'impression du texte et de l'image, dans ce cas le
déplacement de la classe peut être pris en charge.
Si l'atelier se déroule au collège, les modalités techniques nécessaires sont les suivantes:
La mise à disposition d'une salle en rez de chaussée avec point d'eau à proximité, pouvant accueillir l'atelier itinérant.
L'atelier est assuré par 2 artistes-enseignants.
Contraintes
Si l' atelier se déroule au collège, la salle accueillant l'atelier doit se situer en rez de chaussée, le matériel nécessaire à
l'atelier étant lourd et encombrant.
Si possible, une sensibilisation préalable des élèves à quelques rudiments historiques du livre ou aux techniques de
reproduction telles la typographie avec caractères mobiles ou la sérigraphie, sera bienvenue. Repas : en fonction des
horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Musique
Ateliers Ragga/Hip-Hop (les DJs du soleil dans les collèges)
Boulèguez à la Belle de Mai
41 rue Jobin
La Friche La Belle de Mai
13003 - Marseille
Contact(s) : Calypso Lopez
Tél. : 06-95-94-23-03
Contenu
En 2002 l'association Boulèguez à la Belle de Mai ! est créée, Papet-J en est l'animateur (co-fondateur de Massilia
Sound System). L'association s'inscrit dans un large chantier, celui du Collectif Belle de Mai dont le but est de
re-dynamiser ce quartier. Chacun choisit son propre chantier, Papet-J choisit de créer le Carnaval de la Belle de Mai.
L'un des buts de ce projet était d'impliquer les habitants du quartier et plus loin du secteur tout entier dans un projet
commun qui permettrait aux habitants de se rencontrer régulièrement au cours de l'année, d'échanger, de partager et
de construire ensemble quelque chose pour eux-même et par eux-même. L'objectif principal de ce projet était de faire
découvrir aux enfants le plaisir d'inventer et de créer ensemble des costumes, des décors, des danses et une chanson à
partir d'éléments de récupération et d'idées simples et par delà créer du lien entre les habitants de ce territoire. Papet-J
se propose en 2016, de mettre en place une équipe d'animation d'ateliers musicaux tournés vers les jeunes et peut être
aussi les moins jeunes des Bouches du Rhône. Ce qui motive ce projet c'est la demande de nombreuses personnes et
le fait que Papet-J a le sentiment qu'il doit transmettre ce que trente années d'expérience lui ont apporté sur le plan
professionnel, et surtout sur le plan personnel. Ce sont donc des modules d'initiations aux différents aspect de l'activité
artistique en général et de la musique rap/ragga en particulier que Papet-J propose aux collèges du département, sous
le nom : les DJs du Soleil dans les collèges. Aux artistes qui se posent la question « comment réussir dans ce
métier? » Papet-J répond « Je n'ai pas la recette miracle, personne ne la possède et puis que signifie « réussir » ?
Chacun donnera à ce mot le sens qu'il voudra. Néanmoins le premier conseil que je leur donne c'est de persévérer quoi
qu'il advienne et de croire en leur projet, de croire en leur musique et leur talent. Ce que l'on désire passionnément, en
général, on l'obtient. Je pense sincèrement qu'un artiste qui commence à avoir de l'expérience doit la transmettre d'une
manière ou d'une autre aux jeunes générations. L'Artiste dans cette société peut avoir, je le crois, ce rôle de passeur de
valeurs, d'émotions de motivation auprès des jeunes en général. Je crois au pouvoir des arts » Approche
pédagogique. Il s'agit de susciter chez les jeunes des vocations en direction des métiers de l'audiovisuel et des arts
numériques et plus largement de les sensibiliser aux métiers de la culture et du spectacle vivant par une approche
ludique et pratique. Concrètement nous proposerons quatre modules d'activités parmi lesquels chaque jeune choisira
celui qui correspond le mieux à sa sensibilité. Nous organiserons des petits groupes et mettrons en place des ateliers
qui se nourriront les uns les autres. En effet ceux qui écriront les textes seront associés en premier avec ceux qui
composeront les musiques qui serviront de support aux dits textes. Ces deux ateliers iront de pair. Ceux qui auront
choisi photo, vidéo, PAO, web, réseaux sociaux seront les rapporteurs, les journalistes de tout ce qui se fera dans les
ateliers. Il créeront les pages sur les divers réseaux sociaux a travers lesquelles il publieront les photos, vidéos et sons
qui témoigneront de l'avancée des travaux. L'administration de ces contenus reviendra à nos équipes ainsi qu'à l'équipe
pédagogique. Les deux modules écriture, composition musicale sont le coeur de l'animation, dès qu'une chanson
commencera à prendre forme nous enclencherons la synergie avec l'atelier son. Dés le départ l'atelier audiovisuel sera
présent auprès des autres ateliers. Dés que l'avancée des travaux le permettra, une session d'approche de la scène
sera mise en place afin que l'atelier son puisse s'exercer en situation réelle. De même les participants à l'atelier chant
pourront avoir l'expérience du travail de répétition et une approche du comportement sur scène. Certains ateliers et
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Musique
sous condition que les enseignants puissent accompagner les collégiens pourront se dérouler dans les locaux de
l'association Bouléguez à la Friche Belle de Mai en condition réelle de répétition. En fin d'année une après midi festive
pourra venir clôturer la saison avec présentation sur scène des oeuvres réalisées, des ordinateurs seront installés pour
que l'on puisse consulter les documents audiovisuels réalisés par l'atelier concerné. Des projections vidéos pourront
être programmée afin de visionner ensemble ces contenus. Les participants à l'action seront invités avec leurs familles à
participer à un "baletti du Papet".
Déroulement
Journées communes : - Octobre 2016: Présentation du projet à l'équipe pédagogique - Novembre 2016 :
Présentation du projet aux jeunes. Lieu : collèges sélectionnés disposant d'un lieu adapté si possible insonorisé. 4
intervenants artistiques 2 intervenants par cession de 2 heures mais présence de tous les intervenants durant la session
de présentation Juin 2017: Rendu ateliers, présentation sur scène des chansons avec tous les participants et sous
l'égide des DJs du Soleil dans un lieu à définir de préférence à Marseille et en plein air. Présence de tous les
intervenants artistiques Les Ateliers Entre janvier et mai 2017 Travail réalisé à raison de 2 classes par collège et 5
ateliers de 2h par classe. Support réalisé Réalisation d'un livret, recueil des textes des élèves qui sera remis à chaque
participant. Film de la représentation de fin d ?année.
Contenu de l'animation. Public Ciblé Classes de 4e et 3e Professeurs : français, musique,
histoire-géographie,documentaliste, équipe éducative en général... Une équipe de quatre intervenants pilotée par un
directeur artistique. Directeur artistique : Papet-J Intervenants : - Son : intervenant ingénieur du son. Personne
pressentie, Patrick Legardeur (Diplômé IMFP, travaille auprès de Massilia Sound System, Papet-J, Oaï Star) Composition musicale : beat master, formateur MAO. Personnes pressenties DJ Kafra (DJ de Papet-J, Tomawok,
General Levi, etc...), DJ Kayalik (DJ de Massilia Sound System, Oaï Star, Doctor de Trobar) - Ecriture et chant :
intervenant coach vocal : Personne pressentie, Jagdish, Lo Zgain, Papet-J - Audiovisuel et Web : intervenant formateur
photo, vidéo, PAO, web, réseaux sociaux, musique et vidéo en ligne. Personne pressentie, Mathieu Petit, Frédéric
Perry. Il sera prévu l'intervention d'un expert en risques auditifs par classe durant la saison.
Contraintes
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Musique
Ateliers Slam
Les dits sont de là
22 rue Robert
13007 - Marseille
Contact(s) : Marie Lanfranco
Tél. : 04-96-17-57-26
Site : www.internexterne.org
Contenu
PROJET D'ATELIERS SLAM DANS LES COLLEGES 2016/2017 Depuis 2008, Frédéric Nevchéhirlian propose des
ateliers de découverte du Slam. Fort de cette expérience, il s'associera à deux artistes expérimentés dans des registres
artistiques complémentaires, Iraka (slam / chanson) et Eric Cartier pour initier les jeunes au Slam. Continuité de la
thématique : « Journaux intimes », projet de Frédéric Nevchéhirlian ? Création de 2014 à 2016. Après une
préfiguration de création très remarquée à la Maison de la Poésie à Paris en septembre, Nevché affirme son envie
d'expérimenter le travail entrepris autour des écrits intimes des artistes qui ont marqué sa vie. Marylin Monroe n'était
pas seulement une blonde platine, symbole d'un idéal sexy féminin photogénique et posée là, une "sois-belle-et-tais-toi"
à qui l'on demande de ne surtout pas penser. On connaissait la grande actrice, mais on ignorait souvent l'intellectuelle
brillante qu'elle fut. De même pour Kurt Cobain. Il n'était pas juste ce junkie fébrile et nihiliste symbole d'une jeunesse
désoeuvrée mais aussi et surtout un être intelligent, doué et hyper-lucide. Leurs écrits intimes nous révèlent des aspects
méconnus de leur être. Des réflexions instinctives et brillantes sur les femmes, leurs conditions, leur désir, le succès, le
dérèglement des sens qui souvent l'accompagne, les raisons de l'addiction, l'injustice aussi. Indifféremment chez l'un et
l'autre. Ces « suicidés de la société » auraient pu se confier, se parler. Autour de ces deux figures existeront aussi les
oeuvres d'Arthur Rimbaud, Vincent Van Gogh, Sylvia Plath, Antonin Artaud, Virginia Woolf, Pier Paolo Pasolini, Nicolas
de Staël. Les collégiens seront amenés à réfléchir sur la question de leur place dans la société en tant qu'adolescent.
Quelles sont leurs références actuelles, les textes qui les inspirent, qui les font rêver, qui les construisent ? Les ateliers
Slam leur ouvriront la possibilité d'écrire et de s'écrire à travers le spectre du journal intime. Ici, l'écriture personnelle,
dans la formalisation de ses complexes, de ses difficultés, de ses contradictions, ouvrira la porte aux fantasmes et aux
rêves oubliés.
Déroulement
L'écriture / la mise en forme d'idées à travers l'écriture Les intervenants accompagneront les élèves dans leur
processus de réflexion et de création jusqu'à l'aboutissement de textes poétiques. L'expression en public /
l'expression de soi Les élèves apprendront à déclamer un texte de leur création, à prêter attention aux questions de la
présence sur scène, du rythme, du souffle, du silence (...) notamment lors de la mise en musique du texte le jour du
rendu final. La découverte de lieux culturels La présentation finale permettra aux élèves de découvrir des salles de
musiques actuelles du département (option de partenariat avec le Théâtre du Merlan, à confirmer). Qu'est-ce que le
Slam ? Le mot slam désigne en argot américain « la claque ». Dans le cadre de la poésie orale et publique, il s'agit
d'attraper l'auditeur par le col et de le « claquer » avec les mots, les images, pour le secouer, le remuer. Le slam,
concours organisé autour de la déclamation de poésie, est né aux USA au début des années 80 pour gagner en
popularité et traverser l'Atlantique dans le milieu des années 90. A l'occasion de soirées organisées dans des cafés et
des lieux publics, le slam donne la possibilité à tous de dire de la poésie. Que ce soit dit par coeur, lu ou improvisé, le
slam est une poésie de l'instant qui se crée au moment même où elle est dite. Cette poésie témoigne d'un regard
instinctif porté sur le monde mais aussi et essentiellement sur la recherche langagière qui nous conduit à l'écrire, le
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Musique
décrire. Et en slam, à l'écrier, le décrier. Proposition d'ateliers d'écriture Proposer des ateliers d'écriture de poésie (ou
de slam puisque c'est ainsi que nous appelons en France cette forme d'expression poétique qui envahit les cafés), c'est
inscrire d'emblée la pratique de l'écriture dans une pratique éclectique et décloisonnée. En effet, le slam ne se
caractérise pas par un genre unique mais par l'addition, le collage, le mélange de toutes les richesses de la langue orale
(mise en voix, tonalité, souffle, rythme) et de tous les styles d'écriture (poésie, chanson, hip hop, forme narrative,
improvisation). De la déclamation à la mélodie, de l'écriture automatique à la mise en forme métrée et / ou rimée, les
ateliers d'écriture que nous proposerons seront donc ouverts à des personnes d'horizons divers. Nous insisterons sur le
mot « écriture » car même dans le cadre de l'oralité et de l'improvisation, l'écriture reste première, qu'elle soit une
écriture graphiée (posée sur papier) ou non graphiée, c'est une écriture de l'instant qui prend sa source dans un corpus
de mots, d'images déjà constitué, et qu'il faut élaborer à l'intérieur de soi. Un atelier, et ce n'est qu'un exemple parmi
tant d'autres, pourra indiquer des chemins d'élaboration de ce corpus. Contenu des ateliers Les ateliers aborderont
tous les styles d'écriture. Partant de contraintes ou de jeux d'écriture simples, pour aller vers des formes plus
complexes, plus intimes, les ateliers amèneront les participants à prendre conscience de leur écriture, de leur voix
propre, de leur souffle intérieur. Nous puiserons notre inspiration dans notre vie quotidienne, dans tous les genres
littéraires (textes, poèmes, chanson, etc.) mais aussi dans toutes les autres formes d'art (cinéma, arts plastiques, etc.).
Public Cible Classes de 4e et 3e Professeurs : français, musique, autre discipline qui s'intéresse à ces thématiques.
Déroulé des séances Journées communes : - Janvier / Février 2017 : Présentation du projet aux professeurs. - Mars
2017 : Séance d'introduction / projection / sensibilisation auprès des jeunes. Lieu : collèges sélectionnés disposant d'un
amphithéâtre, CRDP 1 à 3 intervenants artistiques - Mai 2017 : Rendu ateliers ? présentation et mise en musique des
textes avec tous les participants. Lieu : Théâtre du Merlan (sous réserve). Présence de tous les intervenants artistiques.
Les Ateliers : Entre mars et avril 2017 Travail réalisé avec 2 collèges (de préférence sur le territoire marseillais et/ou
alentours), à raison de 3 ateliers de 2h par classe. Support réalisé Réalisation d'un livret, recueil des textes des élèves
qui sera remis à chaque participant. Cahier des charges Nombre d'intervenants : 2 ou 3 en fonction du nombre de
classes. Matériel : pour la diffusion des extraits vidéo, prévoir écran et projecteur vidéo, lecteur DVD. Pour le mini
concert : 3 micros voix, 1 DI, 1 micro pour l'ampli de guitare, 3 pieds de micros, 2 retours.
Contraintes
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Danse
Au tour de la danse
Festival de Marseille
17 rue de la République
13002 - Marseille
Contact(s) : Aurore Frey
Tél. : 04 91 99 00 28
Site : www.festivaldemarseille.com
Contenu
Président de l'association : Jean-Louis Gastaut Directeur : Jan Goossens Contact : Aurore Frey Perso : 04 91 99
00 28 Courrier électronique : Site : Adresse : 17 rue de la République 13002 Marseille Le Festival de Marseille_
danse et arts multiples propose un dispositif académique intitulé « au tour de la danse ». Chaque année, les
thématiques citoyennes et artistiques choisies font écho à la programmation pluridisciplinaire et internationale
du Festival de Marseille : par exemple, la danse, instrument de lutte contre la racisme, le corps différent dans la danse
contemporaine, la notion de métissage entre les arts et les cultures.... Le parcours proposé d'éducation artistique et
culturelle sur la danse articule acquisition de connaissances, pratique artistique et rencontre avec les oeuvres et est au
croisement de plusieurs disciplines (EPS, français, histoire-géographie, anglais...). Les ateliers de pratique pris en
charge par un artiste professionnel aboutissent à une restitution au mois de juin faisant partie de la programmation du
Festival de Marseille. Le parcours s'inscrit dans un dispositif s'adressant également à des enfants de primaires et de
lycées, les collégiens danseurs peuvent donc être amenés à danser avec plus jeunes ou plus âgés qu'eux.
Déroulement
Partie théorique :4 interventions de 2h en classe de la chargée de relations avec les publics de l'éducation pour
développer l'écoute et le regard autour de la thématique de l'année. L'expression personnelle : les élèves sont amenés
à écrire, dessiner, documenter le projet. Ces productions alimentent un blog pédagogique : La pratique artistique : un
danseur professionnel anime 5 ateliers de 2h au sein de l'établissement scolaire. Ces ateliers donnent lieu à une
répétition puis une restitution finale en juin. Découverte d'oeuvres : un cycle de cinéma gratuit à la Bibliothèque de
l'Alcazar de mars à juin, la possibilité d'assister à des répétitions publiques et des spectacles pendant le Festival en juin
et juillet. Les oeuvres sont accompagnées par un dossier pédagogique remis aux enseignants.
Interventions théoriques dans les classes entre le mois de décembre et le mois de mai Ateliers de pratique dans les
établissements entre le mois de février et le mois de juin. Facultatif : Séances de cinéma entre le mois de mars et le
mois de mai. Spectacles en juin. Public : de la 6ème à la 3ème Enseignants concernés: équipe éducative en général
Durée de l'action : 6 mois
Contraintes
Les interventions théoriques et pratiques sont gratuites. Les spectacles sont payants (8? ou 1? pour les élèves
boursiers). Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant
du collège.
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Danse
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Théâtre
Autour de têtes rondes et têtes pointues
In pulverem reverteris
Chemin de la vielle mine
les douces collines
13111 - Coudoux
Contact(s) : Danièlle Bré
Tél. : 04-45-28-84-35
Site : inpulveremreverteris.blogspot.fr
Contenu
Têtes rondes et têtes pointues-Brecht- Réflexion sur les conflit Il s'agit, à partir d'une pièce de Bertolt Brecht,
Têtes rondes et têtes pointues, de traverser une expérience réelle de lecteur, de spectateur et d'acteur et aussi de
faire contribuer le théâtre et sa gaité critique à l'éducation civique et citoyenne des adolescents. Têtes rondes et têtes
pointues tout en racontant de façon dynamique et drôle une histoire est aussi une pièce didactique qui ouvre sur une
réflexion sur les formes d'utilisations possibles des différences culturelles ou ethniques si on les substitue aux inégalités
sociales, porteuses potentiellement, dans une situation de crise politique et économique, de ferments destructeurs pour
les pouvoirs en place. Elle exprime plus généralement une approche intelligente et démocratique des conflits . C'est une
façon indirecte de proposer aux collégiens de façon fictive des situations ayant à voir avec l'actualité et de les traverser
une différente façon, en leur propre nom, par le jeu. ...La fable brechtienne : Nous sommes dans un royaume
imaginaire nommé Yahoo en proie à une crise économique et politique. Ce royaume et constitué par deux populations
aux origines ethniques et culturelles différentes : les Tchouques qui ont le crâne rond et les Tchiques qui ont le crâne
pointu. Le Vice roi est impuissant à gérer les conflits qui se précisent entre les paysans ( qui sont nécessaires à la
production et qu'il ne peut trop malmener ), et les propriétaires terriens qui appartiennent à sa classe et sont le
principal appui de son pouvoir. Une ligue révolutionnaire la Faucille s'est constituée et menace pour l'instant les
propriétaires. Il fait alors appel, comme gouverneur, à un aventurier Ibérine qui lui propose la stratégie suivante :
substituer aux conflits riches / pauvres et Paysans / Propriétaires, des conflits s'originant dans la différences
culturelles et ethniques Tchique / Tchouque. La pièce nous montre comment la société se recompose sans réellement
progresser, suite à ce nouveau découpage et comment la violence ne sera pas calmée mais en tout cas ne menacera
plus le pouvoir en place et ses alliés. ...L'intervention : Elle associera des éléments visant à un apprentissage du
théâtre en général et du théâtre brechtien en particulier et des moments en prise avec l'expérience concrète des élèves
( jeux de rôles discussions) sur l'analyse des conflits et leur modes de gestion. Il s'agira de faire prendre du recul : la
violence n'est pas la seule forme de traversée du conflit : Il n'y a pas que violence ou soumission il y aussi analyse du
conflit et débat démocratique pouvant ouvrir sur des solutions. L'intervention alternera aussi des éléments théoriques,
des mises en situations ludiques, une expérience de spectateur et un expérience d'acteurs en coopération directe avec
le groupe de comédiens de la compagnie IN PULVEREM REVERTERIS associé à cette intervention et avec qui les
élèves volontaires donneront une représentation finale. Objectifs théâtraux : -Ouvertures théoriques sur le théâtre :
Découverte de Brecht et du théâtre didactique, Maitrise de la notion de fable au théâtre et de sa mise en jeu,
-Expérience de spectateurs concernés ( c'est leur copains qui jouent), préparés, à l'activité critique stimulée, -Travail
d'acteurs : apprentissage du jeu efficace et forain avec point de vue, -Apprentissage de l'improvisation à partir de sa
propre expérience, -Expérience de la représentation et de la rencontre concrète et du partage avec des comédiens
professionnels. Objectifs citoyens : Comment on analyse un conflit, comment on le gère, comment, en le jouant, on en
découvre la trame émotionnelle. Comment on agit face au conflit.
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Théâtre
Déroulement
Premier temps : Prise de contact et préliminaires pédagogiques pendant 3 fois deux heures ou 6 fois une heurs .
Quatre animateurs prennent en charge une classe divisée en deux sous groupes. A l'issue de ce temps on propose à
des volontaires ( entre 8 et 12) de participer comme acteurs à la représentation. Deuxième temps : 8 H : l'intégration
des collégiens au spectacle . Ce temps se passe sur deux jours , dans l'établissement mais hors temps scolaire : un
mardi soir et un mercredi entier Jour 1 : 2 H : démonstration par les professionnels devant les douze volontaires d'un
brouillon du spectacle auxquels ils vont être associés : Soir de 17 à 19 H Jour 2 : 7 H (de préférence un mercredi) 3H :
intégration des élèves au scénario 2H : Récapitulatif par jeunes acteurs aidé par un comédien professionnel 2H :
Répétition générale Troisième temps : 6 H (le jeudi qui suit le mercredi de répétition) : ( avec 6 comédiens
professionnels et 8 à 12 collégiens : 2 représentations devant 2 autres classes. Ces représentations sont suivies d'un
débat. Nombre d'élèves touchés dans l'établissement : 150 Nombre d'heures avec collégiens : 27 H Nombre
d'intervenants 6 (+ régisseur + assistant)
Public concerné: Classes de quatrièmes ou de troisièmes
Enseignants concernés: équipe éducative en général mais nécessité d'une implication des enseignants des cinq
classes concernées
Contraintes
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Musique
Aux origines des Comores: rythmiques afro-arabes, chants, percussions et
joutes verbales
Colombe Records
26 rue Brandis
13005 - Marseille
Contact(s) : Céline Porro
Tél. : 04-91-76-57-88
Site : http://www.colomberecords.com
Contenu
L'action « Aux origines des Comores : rythmiques afro-arabes, chants, percussions et joutes verbales » consiste à
mener des actions de sensibilisation autour de la musique, des rythmes et de la poésie orale comorienne auprès de
collégiens.
Il s'agit d'ateliers liant le chant, un genre épique traditionnel des Comores « le nyandou » aux rythmes et percussions
comoriens. Aussi 2 ateliers menés par le percussionniste Mfoungoulie Ibrahim, croiseront 2 ateliers chant et « nyandou
» animé par le slameur d'origine comorienne Ahamada Smis.
Ces ateliers sont menés parallèlement à un projet de création international intitulé « Origines », qui traite du métissage
des Comores et d'une recherche musicale sur les instruments et les musiques traditionnels de l'archipel.
Déroulement
Déroulement du projet :
L'ensemble de l'action se déroule au collège et chaque séance dure 2h
Phase 1 : rencontre avec l'équipe pédagogique
Les 2 intervenants rencontrent les enseignants et éventuellement le directeur du collège.
Phase 2 : rencontre et présentation du projet aux élèves ? 1er atelier percussions
2 intervenants
La première demi-heure servira à la présentation du projet par les 2 artistes aux élèves, puis suivra un temps consacré
à l'écoute d'extraits de différentes musiques traditionnelles comoriennes en expliquant leurs origines et le contexte dans
lequel elles sont jouées.
En effet, la musique et le chant rythment l'existence de tout comorien (dans les différents temps de la vie (naissance,
maladie, mort...) mais aussi les différents temps de la journée (travail, repos...). Il existe une grande variété de chants
traditionnels.
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Musique
La seconde heure permettra de débuter les ateliers percussions.
Phase 3 : Atelier percussions, rythmes et chants traditionnels des Comores
2 intervenants
1 séance
Les ateliers percussions et chants consistent à faire découvrir les instruments, leurs origines et la place qu'ils occupent
aujourd'hui dans la culture comorienne. Ils auront aussi pour objectif d'initier l'apprentissage des rythmes qui sont à la
base des danses traditionnelles comoriennes.
Les élèves apprendront quelques rythmes créés corporellement qui seront ensuite enregistrés au cours du dernier
atelier, et serviront de support musical aux chants et au nyandou.
L'atelier sera jalonné de temps d'écoutes et d'analyse d' extraits issus des différents styles qui forment les musiques
traditionnelles des Comores.
Cet atelier sera consacré en outre à la découverte des chants traditionnels : Ahamada Smis apprendra aux élèves
quelques chants traditionnels qu'il aura choisis en lien avec les rythmes et percussions travaillés en début de séance.
Phase 4 : atelier nyandou (joutes verbales)
1 intervenant
1 séance
Le nyandou
Genre littéraire dont certains textes datent du XVème siècle, le nyandou est peut être l'ancêtre du slam, un autre genre
poétique d'aujourd'hui.
L'atelier consistera en une initiation à cette forme de poésie qui perpétue l'histoire au travers de phrasés très rythmés.
A la fin de l'atelier les élèves apprendront à déclamer leur nyandou comme un slam.
Phase 5 : Enregistrent des rythmes, chants et nyandou
2 intervenants
1 séance
Cet atelier permettra d'enregistrer au sein du collège, à l'aide d'un studio mobile, l'enregistrement des rythmes produit
corporellement par les élèves, sur lesquels ils poseront les chants et les textes (nyandous) qu'ils auront appris dans
l'atelier « chants traditionnels comoriens et nyandou »
Dernière phase
Ahamada Smis assurera le mixage et la masterisation des titres créés lors des ateliers.
L'objectif est une mise en ligne de la production réalisée dans le cadre des ateliers sur un blog créé à cet usage et
auquel auront accès les collègiens
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Musique
Durée de l'intervention par classe : 12h.
Nombre de classes : 1 classe par collège.
nombre de séances, durée : 6 séances de 2H.
Nombre d'intervenants : 2
Professeurs impliqués : professeurs de musique, de français, d'histoire-géographie ou équipe éducative en général.
Public: de la 6ème à la 3ème.
Contraintes
Une petite sono (pour 2 séances) ainsi qu'un écran et un vidéoprojecteur (pour la première séance) doivent être mis à
disposition par l'établissement. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les
intervenants au restaurant du collège.
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Balade urbaine
Cie des rêves urbains
38 rue de Rome
13001 - Marseille
Contact(s) : Mme Leconte Aurore
Tél. : 09 51 52 64 29
Site : www.revesurbains.fr
Contenu
Concept
Une balade urbaine permet aux élèves de collèges de découvrir l'histoire urbaine d'une ville en allant à la rencontre de
son patrimoine historique jusqu'à l'architecture contemporaine.
Nous proposons aux professeurs de collèges du département de choisir une balade parmi un choix de trois villes :
Marseille, Aix, et Aubagne.
En quatre séances, l'intervenant architecte présente le territoire étudié, son histoire, la notion de patrimoine et
sensibilise aussi les élèves à l'architecture contemporaine. La balade permet d'observer avec ses propres yeux, de
remplir le carnet pédagogique. Une analyse des éléments recueillis aboutit à la réalisation par les élèves de cartes
postales qui valorisent le patrimoine découvert.
Contenu des carnets pédagogiques (téléchargeables)
Les carnets comprennent un plan du parcours, des activités pédagogiques : observations à faire, texte à compléter,
erreurs à repérer, dessins à produire... adresse où télécharger les carnets
Déroulement
L'enseignant choisit la ville où il souhaite emmener sa classe (Marseille, Aix, Aubagne). Les transports peuvent être pris
en charge par le Conseil Départemental (voir conditions dans la rubrique transports).
La première séance 2h consécutives
Présentation du projet introduction à la lecture de cartes, à des notions relatives au contexte historique du territoire et à
son patrimoine architectural. La transmission de ces notions se fait à travers des activités ludiques en équipe et des
discussions collectives.
La deuxième séance 3h consécutives
La balade urbaine. La visite se fait avec l'appui du carnet de visite à remplir par les élèves et accompagnée de
l'intervenant.
La troisième séance 2h consécutives
Retour sur ce qui a été observé et production d'une « carte postale » de la balade par binôme.
L'intervenant apporte de nouvelles informations complémentaires. Les élèves réalisent en binôme une carte postale sur
un bâtiment observé.
La carte postale comprend la réalisation d'une illustration (techniques du collage, coloriage à l'encre...) et la rédaction
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d'un texte de présentation. L'ensemble des cartes constitue un carnet collectif de la balade qui reste à la classe.
La quatrième et dernière séance 2h consécutives
Bilan. Chaque groupe d'élève présente sa carte postale à la classe. Animation d'un quiz collectif concernant les thèmes
étudiés.
Nombre de séances : 4. Durée de l'intervention par classe : 9 heures
Nombre d'intervenant : 1 Public : 30 élèves max Classe concernées : de la 6° à la 3°
Professeurs impliqués : professeurs de français, histoire / géographie, documentaliste...
Une salle de classe et un vidéo projecteur.
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Théâtre
Bande annonce
Cartoun sardines
10 rue sainte Victorine
13003 - Marseille
Contact(s) : M. Pagès Claude
Tél. : 06-78-79-16-26
Contenu
Dans le cadre des actions artistiques au collège, nous présentons un spectacle adapté à chaque salle de classe :
'BANDE-ANNONCE'
Cette année, nous abordons un thème émanant du cinéma et connu de tous : la bande-annonce. Ce mode
'publicitaire' concerne la sortie prochaine d'un film, qui, en attisant sa curiosité, donne au spectateur l'envie de
le découvrir.
Bientôt dans cette salle... Nous avons imaginé un spectacle sur ce thème, à partir d'une étude documentée,
réalisée par le Centre National du Cinéma sur le procédé de la bande-annonce et la particularité des techniques
utilisées, notamment dans le cinéma français et américain. C'est simplement un point de départ, prétexte à
théâtraliser le principe et en multiplier ses possibilités.
Nous n'utiliserons aucun procédé lié à la projection de films. Le but est théâtral.
Manifestement, la bande-annonce oriente le point de vue d'une histoire, film ou événement, à partir de l'analyse
synthétique de son propos, de son sens et de son récit ou rendu théâtral (nous évoquerons pour cela, quelques
références de films célèbres récents et actuels).
Nous voulons adapter, transposer ce processus de la bande-annonce au quotidien, dans l'exposé d'un
événement futur quel qu'il soit, pour les professeurs, les élèves, les parents, mais aussi les citoyens (un
enseignant qui évoque son prochain cours, l'élève qui imagine son avenir professionnel, la campagne électorale
d'un candidat à un poste...).
Le thème fait référence à l'univers publicitaire connu, suppose son analyse et entraîne son détournement
théâtral.
Sur le fonds, nous voulons aborder les questions essentielles du travail, de la jeunesse, de l'intégration et du
rapport à l'autre dans ses différences, et plus largement, du cadre sociétal et de son avenir.
Nous imaginons une forme essentiellement théâtrale, transposée du dispositif cinématographique :
formes courtes, visuelles, rythmées, et musicales.
La collaboration d'un musicien dans le spectacle renforce et dynamise la mise en montage théâtral du film
évoqué, mais également de toute situation suggérée.
Déroulement
Durée totale 2 h.
'BANDE-ANNONCE', le spectacle : Durée 1 h.
L'action. Deux acteurs et un musicien. Un professeur, expert dans l'étude de la bande-annonce, fait une
conférence avec l'aide d'un assistant et d'un musicien pour les élèves d'une classe.
Ils commencent par l'étude de la bande-annonce d'extraits célèbres du cinéma, et bifurquent ensuite vers des
situations de la vie quotidienne, mêlant le réel et l'absurde avec une participation active et souhaitée des élèves.
Nous voulons ce spectacle original, intelligent et drôle.
Durée : 45 minutes.
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Théâtre
Petit échange sur le spectacle : 10 minutes.
ATELIER sur le thème de la bande-annonce : Durée 1 h.
Le principe de la bande-annonce aborde et suggère des formes multiples de récit, de narration, l'appropriation
d'un événement quel qu'il soit, d'un fait réel ou imaginaire, d'une histoire. Il oblige à la synthèse, à la clarté d'un
propos, à la mise en évidence des qualités ou des atouts d'une oeuvre cinématographique ou littéraire, d'un fait
historique ou actuel, d'une anticipation, pronostic ou prédiction.
À partir d'un travail en relation avec le professeur, nous proposons de mettre en forme théâtrale la bande annonce
d'un film récent célèbre que le professeur et les élèves auront choisi. À partir de leurs scènes
préférées et des personnages célèbres, nous leur proposons de construire cette bande-annonce, accompagnée
d'un commentaire flatteur et d'une musique improvisée par le musicien.
Le choix de scènes courtes et marquantes, parfois de simples phrases, de bruitages conséquents, qui jalonnent
le film, sans en dévoiler l'issue, constitue la trame de cette petite forme jouée et quasi improvisée par les
élèves. La participation d'un maximum d'élèves est souhaitée.
Autre possibilité : La bande-annonce peut aussi être basée sur une oeuvre littéraire, une histoire, une pièce de
théâtre, un fait historique ou d'actualité...
Cette bande-annonce est présentée à la fin de l'heure.
Classes souhaitées : 4ème et 3ème. une classe par collège Equipe pédagogique en général
Organisation technique : Nous demandons la disponibilité de la salle de classe, une heure avant le début du
spectacle, et 20 minutes après pour le démontage.
Lieu : la salle de classe (aucune demande technique particulière. Autonomie totale)
Contraintes
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Bouge ton oeuvre
Fondation Vasarely
Jas de Bouffan
1 avenue Marcel Pagnol
13090 - Aix-en-Provence
Contact(s) : Sandrine Macke
Tél. : 04-42-20-01-09
Site : http://fondationvasarely.org
Contenu
Module Danse et Arts Numériques appliqué à l'oeuvre de Vasarely INTRODUCTION: Ce projet artistique Danse et Arts
Numériques vise à développer une recherche créative, permettant à un jeune public, grâce à une installation innovante,
d'éveiller son regard sur les Arts. C'est un dialogue, un fil étroit entre le réel et le virtuel. L'art numérique permet une
immersion dans la peinture, un imaginaire du mouvement dansé, ainsi qu'une orientation vers un nouveau point de vue
de composition pictural de l'oeuvre de Vasarely. Le parcours dansé est conçu comme une traversée d'une nature
revisitée, entre la géométrie et l'organique. C'est une expérience numérique sensible construite dans un langage
graphique cinétique fait de lignes, d'ondulations, de volumes, comme une rivière à franchir au cours d'une promenade,
faisant naître à partir de simples lignes un relief en mouvement. FONDATION VASARELY: Les élèves évoluent dans un
décor constitué de projections numériques inspiré de l'oeuvre de Vasarely. La scène est « augmentée » avec des
projections interactives. Le dispositif fait appel aux sens et aux perceptions de chacun ; les gestes des enfants
deviennent le vecteur du dialogue entre l'art numérique et la danse. Ils entrent dans un jeu pictural et poétique, l'enfant
se voit projeté dans le tableau avec son vécu et ses sensations, induisant de nouvelles émotions. Il va se rappeler de ce
voyage vécu en mouvement dans ce tableau. OBJECTIFS GENERAUX: - S'investir dans une démarche collective Développer l'observation, la perception et la créativité - Favoriser l'écoute, la tolérance, le partage et le respect des
autres et de soi-même - Améliorer l'autonomie de l'élève, valoriser ses progrès - Mettre en commun des dimensions
culturelles, artistiques et pédagogiques OBJECTIFS ARTISTIQUES ET PEDAGOGIQUES: - Initiation par la pratique à
la danse - Nourrir et développer la créativité propre de l'enfant - Prendre conscience de la valeur l'oeuvre de Vasarely,
artiste de référence dans la région - Travail de création chorégraphique - Eveiller et acquérir la conscience corporelle Stimuler le regard sur les musées et les Arts - Initiation aux Arts Numériques LES NOTIONS ABORDEES: - Découverte
et conception de la topologie de l'espace - Introduction à la notion du temps : la vitesse et le rythme du déplacement Qualité des appuis - Tracés et mémoire - Energie : les nuances, les différentes utilisations musculaires - Recherche de
l'expression artistique et du plaisir de danser - Développement de la virtuosité - Découverte de l'improvisation et des
différents principes de création - Comprendre et interpréter la perception visuelle - Saisir la corrélation directe entre la
cause et l'effet - Travail de création chorégraphique
INTERVENANTS : - Nicole Fischer, Danseuse, Chorégraphe, Professeur de Danse Contemporaine Diplômée d'Etat à
Paris, et comédienne. Issue d'un parcours éclectique, d'une formation théâtrale à Santiago du Chili et de la Danse à
Paris, elle travaille avec différents metteurs en scène et compagnies. A l'inauguration duConservatoire
d'Aix-en-Provence, elle conçoit " MEMORY " la première pièce de Danse et Arts Numériques, présentée par
l'Association Al Reves, partenaire du Conservatoire. Elle exerce son métier de Professeur de Danse (Espace Jeunesse
Bellegarde) et anime des ateliers de Danse en milieu scolaire (EAC) avec le Collectif Nà! ainsi que des stages culturels
de Danse & Arts numériques avec la Fondation Vasarely, et participe au dispositif P.O.I.V.R.E. Elle poursuit également
sa carrière de comédienne dans la pièce " AU BOUT DU CONTE " à Aix-en-Provence. - Xavier Fischer, Consultant
Informatique et Concepteur d'Arts Numériques Issu d'un parcours autodidacte, il fait démarre sa carrière dans une
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Startup Internet en 2000. Il devient expert dans son domaine. Il expérimente les techniques de « Computer Vision » et
permet d'apporter à l'univers du spectacle et de la danse ces technologies. Il contribue activement dans le monde du
code source libre. Il a élaboré différents installations d'Arts numériques, présentées au Conservatoire d'Aix en Provence
et à la Fondation Vasarely.
Déroulement
2 séances de 4 heures à la Fondation Vasarely et une séance de 2 heures au collège Plusieurs oeuvres de Vasarely
ont été sélectionnées et développées sur la plate-forme numérique. Ces oeuvres seront présentées aux enfants lors
d'une visite et projetées sous forme interactive sur le sol l'installation numérique. Phase I : Découverte de l'oeuvre de
Vasarely et de la Danse Contemporaine (2h) Visite de l'exposition permanente avec l'intervenante artistique afin de
présenter les oeuvres aux enfants. Il sera important de les interroger et de recueillir leurs impressions et sensations
Eveil corporel et sensibilisation à la danse : travail sur les fondamentaux de la danse Improvisation sur les qualités du
mouvement à partir de l'univers pictural de l'artiste Premier contact avec l'installation numérique Phase II : Travail de
danse sur les oeuvres de Vasarely (4 x 2h) A chaque séance, travail en profondeur sur un tableau de Vasarely. Ce
tableau présente plusieurs phases d'interaction, permettant d'axer le travail sur des concepts précis. Echauffement et
éveil du corps Présentation de l'oeuvre de Vasarely sur laquelle l'atelier portera Moment d'observation et recueil des
perceptions Improvisation, mise en contact avec la projection numérique du tableau Travail sur le temps, l'énergie, le
rythme, les interactions avec les autres Immersion dans l'espace, accumulation, répétition, déséquilibre, arrêt,
suspension, lignes droites et brisées Elaboration à partir de consignes d'une composition chorégraphique Fin de
séance : étirements et mise en parole sur le vécu de la séance Phase III : Dernière visite de l'exposition de la
fondation Vasarely Il sera important de comparer leurs premières impressions avec les sensations vécues lors des
ateliers interactifs, et en quoi cela leur apporte un regard nouveau. Restitution La restitution pourra être proposée sous
plusieurs formes : Atelier ouvert au public, co-animé avec les artistes intervenants Montrer le résultat des ateliers aux
autres classes de l'école Filmer le résultat des ateliers pour le montrer à d'autres classes ou le projeter pendant le
temps de restitution (sous réserve d'autorisation préalable, selon les dispositions prévues par l'établissement et/ou
l'organisateur)
Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées: Tous niveaux DISPOSITIF
TECHNIQUE: Le dispositif scénique comprend un tapis servant de scène et d'écran ainsi qu'un vidéo projecteur sur
pied. Cette installation a été mise en place spécifiquement dans le cadre d'Ateliers Danse & Arts Numériques à la
Fondation Vasarely. Il est donc indispensable que les ateliers aient lieu dans les locaux de la Fondation Vasarely.
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Arts numériques
Bricomédia
m2f créations
patio du Bois de l'Aulne
1 place Victor schoelcher
Contact(s) : mr Quentin Destieu
Tél. : 04-88-05-05-67
Portable : 06-23-80-71-27
Site : http://www.m2fcreations.fr
Contenu
Ateliers bricomédia
Ateliers d'initiation aux arts numériques.
Il s'agit de mener une exploration à la fois théorique, pratique et expérimentale autour de différentes disciplines : le
détournement artistique, le circuit-bending, le bricolage interactif, le tuning informatique, dans l'art contemporain. Les
participants travaillent en groupe ou individuellement. Ils détournent de leur utilisation des moyens simples accessibles
et peu coûteux (boutons et dalles tactiles, manettes de jeux vidéos, WiiMote) et fabriquent des contenus vidéo, son, ou
3D, et des interfaces permettant au public d'interagir sur ces contenus, reliés par une programmation simple. L'atelier
propose aussi aux élèves de réaliser des impressions 3D grâce à une imprimante permettant de transformer des objets
virtuels en objets physiques (sculptures, outils, objets du quotidien...).
Le but de cet atelier est d'initier les élèves aux nouvelles formes de création contemporaine, en les familiarisant avec
ces nouveaux médias. Chaque atelier se termine par une séance de présentation des différentes installations réalisées
par les élèves.
Ces initiatives s'appuient sur une volonté de l'association M2F Créations et de ses artistes de démocratiser la pratique
des nouvelles technologies, des systèmes de l'information et de la communication pour la réalisation de projets culturels
qui utilisent le multimédia comme outil de création et de diffusion.
Au regard des compétences et des ressources de l'association, et tenant compte des demandes exprimées par les
collectivités locales, M2F Créations développe un dispositif de promotion du multimédia et des pratiques artistiques au
travers d'interventions de sensibilisation, d'initiation et de formation.
Déroulement
6 séances de 2 heures par atelier, 1 artiste intervenant Professeurs concernés : art plastique, technologie... Niveau des
élèves : toutes classes, 1- Introduction au Game-art (1 séance).
2- Choix des objets et création de contenus avec une aide personnalisée en fonction du projet travaillé avec les élèves
(2 séances).
3- Création des installations (2 séances).
4- Mise en oeuvre des interfaces interactives utilisant des moyens simples, accessibles et peu coûteux, détournements
de mannettes de jeux vidéo, claviers, souris ou wii-mote et fabrication de capteurs (1 séances).
5- Mise en espace des installations.
A fournir par le collège : matériel de bricolage, espace de travail, accès à du matériel informatique, vidéoprojecteur.
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Arts numériques
Modalités techniques informatiques assurées par les artistes.
Contraintes
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Cave canem
Cie Azeïn
Le Louxor Bt C
110 avenue du petit Barthélémy
Contact(s) : Audrey Louwet
Tél. : 06-32-55-68-10
Site : http://compagnie-azein.blogspot.fr
Contenu
Crédit photo: Patricia Hardy La Compagnie Azeïn a été créée sur Aix-en-Provence en 2010 par Audrey Louwet et Sam
Hannes, duo de cadre aérien issu de la 21ème promotion du Centre National des Arts du Cirque. Les artistes ont
participé au spectacle de sortie « Urban Rabbits » mis en piste par Arpad Schilling. Audrey Louwet, voltigeuse aérienne,
assure la direction artistique depuis 2014. Elle défend le cirquecomme outil d'expression au service de la dramaturgie et
oriente sa recherche artistique sur lesrelations humaines en corrélation avec l'animalité. La compagnie est implantée en
région Paca et reçoit le soutien de la Ville d'Aix-en-Provence. Elle tisse avec les partenaires régionaux des relations de
confance et pérennité : Archaos/Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée (la compagnie a été accueillie en
résidence longue durée au Creac de Marseille en 2012), Karwan/La Cité des Arts de la Rue, Téâtre du Bois de l'Aune,
Association Nickel Chrome. Le « Duo Azeïn », numéro de cadre aérien issu du spectacle de sortie « Urban Rabbits »
mis en piste par Arpad Schilling et le premier spectacle de la compagnie « La vie Tendre et cruelle des animaux
sauvages », mis en piste par Bruno Dizien, ont tourné pendant 3 ans en région PACA (Tournée CPA et Saison
13) ainsi dans les Pôles Nationaux des Arts du Cirque, les Centre Nationaux des Arts de la Rue, les Scènes
Conventionnées et les festivals de rue de France et Europe. La nouvelle création « Cave Canem » est soutenue par
Archaos - Pôle National Cirque Méditerranée, Téâtre Europe La Seyne/mer et La Cité du Cirque. Objectifs du projet :
Présenter les diférents corps de métiers en lien avec le spectacle vivant afn de montrer aux élèves tout ce qui rentre en
compte dans la construction d'un spectacle et aborder tous les aspects : artistiques, techniques, administratifs. Une
compagnie de cirque = une véritable entreprise génératrice d'emplois. Les adolescents d'aujourd'hui sont la relève de
demain. Cet échange est important autant pour eux en terme de débouchés professionnels que pour les artistes qui
souhaitent rester connectés à la génération de demain et transmettre leur expérience et leur savoir-faire. Le projet prend
plusieurs formes : Une rencontre dans les classes pour une présentation inter-active des différents métiers Des ateliers
de pratiques Une représentation de «Cave Canem» au sein du collège Etape n°1 : Découverte des métiers liés aux
arts du cirque Durant 2h, un intervenant fait une sensibilisation inter-active autour des métiers des arts du cirque,
accompagnée par un support photo et vidéo.La séance commence avec un résumé sur l'évolution du cirque
contemporain.Puis l'intervenant aborde, pour chaque métier, les formations et les débouchés possibles : Les métiers
artistiques : artistes de cirque, musiciens, comédiens, metteurs en piste, etc... Les métiers de la technique : régie son,
régie lumière, régie générale, costumier, scénographe, constructeur, etc... Les métiers de l'administration : chargé de
production, chargé de diffusion, programmateurs, institutions, comptable, etc... Cette rencontre peut être soutenue par
un travail en amont préparé par les enseignants.
Déroulement
Crédit photo: C Chaumanet Etape n°2 : Les ateliers de pratique Atelier de pratique circassienne :2 intervenants pour
30 élèves (maximum), en présence de l'enseignant, pour une séance de 2h. L'objectif de cet atelier est de permettre
aux élèves d'expérimenter avec leur propre corps les enjeux liés à une pratique circassienne. Par la suite, ils auront un
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autre regard sur les spectacles de cirque car ils auront la mémoire corporelle de leur propre expérience. Construction de
la séance : L'échauffement. Préparer le corps à l'activité physique avec des jeux pour développer force, endurance,
souplesse, coordination, conscience corporelle et repères dans l'espace, coordination, confiance en soi et en son corps.
Exercices de mise en jeu théâtral pour préparer corps et esprit à une pratique artistique. Atelier d'acrobatie au sol et
initiation aux arts du cirque : L'acrobatie est la base essentielle de toutes les disciplines du cirque. Apprendre à faire
confiance en son corps pour des acrobaties en solo où le sol est partenaire et faire attention aux autres dans des
exercices de pyramides où l'autre est partenaire. Rouler, sauter, courir, tourner, prendre appui. Les intervenants
abordent aussi les autres disciplines du cirque comme le jonglage et la manipulation d'objets, les équilibres sur objets et
les aériens avec des exercices pédagogiques adaptés. En fin de séance, un temps de relaxation et d'étirement permet
de relâcher les muscles après le travail pour éviter les blessures et de terminer la séance dans la détente et le calme.
Besoins : Mise à disposition d'un gymnase avec des tatamis pour l'acrobatie au sol Atelier de pratique musicale et
technique : 2 intervenants pour 30 élèves, en présence de l'enseignant, pour une séance de 2h. Dans la continuité du
premier atelier, l'objectif de ce dernier est de permettre aux élèves d'expérimenter une pratique musicale et de
comprendre les enjeux liés aux métiers de la technique, notamment la régie générale et la régie son lors d'un spectacle
avec de la musique live. Construction de la séance : Ateliers d'éveil musical : sous forme de jeux en groupe pour
aborder le rythme et le chant. Exercices de pulsations et de perception du tempo (temps, contre-temps, accents et
décomposition rythmiques) pour pouvoir jouer ensemble. Exercices de solfège rythmique d'Inde du Sud avec les
syllabes, un moyen ludique pour aborder le rythme et la pulsation avec le chant. Développer la coordination, l'écoute et
l'envie de produire ensemble une création sonore. Ateliers de régie son : dans un deuxième temps, la régisseuse
explique le fonctionnement d'une régie son avec de la musique live. Ensuite l'exercice se fait par petits groupes :
brancher la régie, effectuer le câblage et les balances son s puis sonoriser la musique réalisée par le musicien de la
compagnie (extraits des spectacles de la compagnie). Pour finir, la régisseuse explique l'utilité d'une fiche technique
pour un spectacle vivant de manière interactive et en fournissant des exemples. Besoins : Mise à disposition d'une salle
pouvant accueillir une batterie. Cet atelier peut être soutenu par un travail en amont préparé par les enseignants. Atelier
artistique: Un intervenant pour 30 élèves, en présence de l'enseignant, pour une séance de 2h. L'objectif de cet atelier
est de permettre aux élèves de se projeter dans la création collective du spectacle, de l'imaginer et de la soutenir devant
le reste de la classe en se servant de tout ce qui aura été abordé lors des ateliers précédents. Lors du premier atelier de
conférence, les élèves viennent avec une carte postale. Cinq groupes sont constitués et chaque groupe tire au sort une
carte postale qui sert de thème pour l'écriture du spectacle. Ensuite, le travail de d'écriture du spectacle se fait sur le
temps scolaire avec les consignes suivantes : titre du spectacle nombre d'artistes au plateau équipe technique
disciplines de cirque (aériens, manipulation d'objet, équilibre sur objets, acrobatie) thème du spectacle et note
d'intention disposition du public (frontale, circulaire, etc...) à quel public s'adresse l'oeuvre (jeune public, tout public,
etc...) réseau de diffusion (intérieur, extérieur, théâtres, chapiteaux, rue, etc...) costumes Construction de la
séance avec l'intervenant de la compagnie Azeïn : Dans un premier temps, chaque groupe choisit un porte-parole qui a
15mn pour exposer au reste de la classe le projet de spectacle et répondre aux éventuelles questions. Dans un
deuxième temps, l'intervenant étudie la faisabilité de l'un des projets (budget, retroplanning, temps de création, équipe,
production, etc....)
Etape n°3 : La représentation Pour compléter ces deux premiers temps, c'est à dire avoir expérimenté l'entraînement
physique d'un acrobate, la création musicale, l'aspect technique et compris tout ce qui rentre en compte dans
l'économie et la construction d'un spectacle, il est important que les élèves puissent participer à un spectacle, qui
correspond à l'aboutissement du processus. Nous proposons une représentation scolaire du spectacle «Cave Canem»
au sein du collège dans un gymnase, le préau ou la cour (structure autonome de trapèze, hauteur minimum 6 m,
espace au sol 8mx8m). Cave Canem Pièce de cirque pour un chien et trois acrobates En prenant comme point de
départ les enjeux concrets liés à la pratique du cirque et en partageant l'espace scénique avec un chien, nous entrons
en connexion avec une dimension intuitive et sensible de l'humain. Nous emmenons le public dans un univers drôle et
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étrange, où se côtoient des personnages absurdes, monstrueux et attendrissants, où le face à face avec un animal est
un miroir dans lequel contempler son humanité et où le plus bête n'est pas celui qu'on croit. L'enjeu est alors d'écouter
le mystère qui nous habite pour être vivant, ensemble, avec malice et dérision. Le dossier artistique qui permet de faire
un travail pédagogique en amont avec les enseignants ainsi que la fiche techniqueseront fournis aux équipes
éducatives retenues par la compagnie. Besoins : Mise à disposition d'un gymnase ou d'un espace dans la cour pouvant
recevoir du public pour la représentation. Enseignants concernés: Equipe pédagogique en général Classes concernées:
Tous niveaux
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Musique
Chants et musiques du Brésil
Arts et musiques
13007 - Marseille
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Contenu
Pour cette action merci de contacter directement Mariannick St-Céran tel: 06 84 53 11 93 courriel: [email protected]
site: http://www.maiannick.saint-ceran.com De par son passé colonial, sa géographie amérindienne et ses liens
étroits avec le continent africain, la culture brésilienne est à l'image du
pays : immense, diverse et très colorée, le Brésil étant le berceau d'une
grande mixité culturelle.
Cette culture , riche et variée, est mondialement connue, en particulier
pour ses célèbres Carnavals à Rio, Bahia ou Sao Paulo et la musique et
les danses qui y sont associées : la samba , au rythme entraînant,
symbole des influences africaines, européennes et amérindiennes la
bossa-nova , sous l'influence du jazz américain dans les années 50 le
baiao , musique du Nord-Est du pays, la région la plus pauvre du Brésil,
malgré le pôle culturel que représente Salvador de Bahia et ses plages
environnantes, et enfin le choro , musique populaire instrumentale
brésilienne née à Rio de Janeiro dont les origines remontent à la
seconde moitié du XIXème siècle, et qui continue à être jouée
aujourd'hui, non seulement dans sa ville natale mais aussi dans toutes
les grandes villes du Brésil.
CONTENU Ce projet est destiné à favoriser l'intérêt des élèves de collèges
pour une culture étrangère, en l'occurrence celle du Brésil dont les
racines musicales multiraciales amérindiennes/européennes/
africaines sont particulièrement vivaces .
C'est une réflexion sur la différence , le respect de l'autre, la citoyenneté
et la tolérance .
Déroulement
Pendant 2h et en 3 temps : Les artistes intervenants proposent une sensibilisation aux
Musiques Brésiliennes par le biais :
- dans un premier temps : d'une conférence ( 30 mns ) retraçant
des aspects musicaux, sociologiques et historiques non exhaustifs
du Brésil.
Les contenus musicaux et les photos prolongeront le travail mis
en place en amont par les professeurs des disciplines concernées
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Musique
(voir la rubrique AUTOUR DU SPECTACLE).
- dans un second temps (30 mns) : quelques instruments seront
mis à la disposition des élèves pour une familiarisation au chant en
portugais et aux percussions brésiliennes .
-dans un troisième temps : un concert en duo chant-guitare (40 mns)
- 10-15mns : dialogue intervenants-élèves
AUTOUR DU SPECTACLE:
En Education musicale :
- faire écouter des chansons de Georges Moustaki (Les Eaux de Mars) ,
Pierre Barouh (Samba Saravah), Pierre Vassiliu (Qui c'est celuilà) ,Henri Salvador (Jardin d'Hiver) et des
bossas-novas , sambas aux élèves . Ecouter les artistes brésiliens suivants :
Tom Jobim et Elis Régina : Aguas de Março watch?v=QF_Ekf6nHj8
Djavan : Fato Consumado v=PqfN8iwlEIk
Dorival Caymmi : Samba da Minha Terra watch?v=N07hAOrGO90
Gilberto Gil : Filhos de Gandhi v=G7HZJ2d8GmM
Toda Menina Baiana v=XgQLOSpG4EM
- travail sur la reconnaissance des instruments de musique dans la musique brésilienne (guitare, piano, percussions )
En Géographie :
-autour du fleuve Amazone
-la déforestation
En Portugais :
- proposer des traductions de fragments de chansons, par exemple
les refrains car ils sont en général simples et percutants.
- apprendre une chanson.
-En Histoire et Education civique:
-le commerce triangulaire au XVIéme siècle
-l'abolition de l'esclavage
- Action ciblée pour les classes de 6ème et 5ème -Une salle ou un théâtre pouvant accueillir plusieurs classes en même
temps , ainsi que des parents ou du public extra-scolaire en relation
directe avec les élèves.
-1 écran et un vidéoprojecteur.
-1 chaîne hi-fi
A défaut , les artistes mettront un ordinateur à disposition pour la
conférence.
La sonorisation est fournie par les artistes intervenants. -des percussions brésiliennes de la salle de musique du collège
désigné : tambourins, chocalhos brésiliens sinon maracas, ou cannettes
de soda (remplies de riz, lentilles, haricots) , agogos, doubles-cloches
métalliques, fûts graves de batterie , baguettes de batterie .
Afin de permettre aux artistes l'installation au début et le rangement du
matériel à la fin , le lieu doit être libre au minimum 1/2 h avant le début
de la prestation (conférence + concert ) qui dure 2h , et 1/2 h après la
prestation.
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Musique
LES ARTISTES INTERVENANTS :
-Mariannick Saint-Céran : Chanteuse, auteur-compositeur, guitariste ,
percussionniste.
D'origine réunionnaise , elle est née à Tamatave (Madagascar) et est
formée à la musique traditionnelle réunionnaise (sega, maloya) par son
père . Autodidacte en chant : Jazz, Salsa, Musique brésilienne, Gospel,
elle est Lauréate à l'unanimité au concours de Jazz Vocal de Crest et se
produit régulièrement sur scène en France et à l'étranger.
Ses langues parlées : Français, Anglais et Portugais . Elle pratique la
guitare , le piano-jazz, les percussions brésiliennes et les claquettes.
-et un autre intervenant , guitariste et percussionniste
Contraintes
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Musique
Cinéma pour l''Oreille
Art-Temps Réel
41 Rue Jobin
Friche la Belle de Mai
13003 - Marseille
Contact(s) : M. Kasparian Lionel
Tél. : 06-99-50-84-86
Site : www.a-tr.org
Contenu
DÉVELOPPER LA PRATIQUE DE L'ÉCOUTE À TRAVERS L'ART ACOUSMATIQUE:
L'oeuvre acousmatique est conçue et réalisée en studio directement sur son support audionumérique à partir des
manipulations et recombinaisons de toutes sortes de sources sonores. Enregistrée définitivement, elle peut-être
spatialisée en concert sur des ensembles de haut-parleurs qui en permettent une véritable forme d'interprétation.
Chaque discipline artistique met à disposition des moyens d''xpression variés et différents. Les arts plastiques, l'écriture,
la danse, la musique...sont autant de pistes qui permettent la mise en forme d'un imaginaire, d'une histoire, d'une
sensibilité individuelle ou collective, d'une revendication, d'une révolte, d'un message à l'adresse de l'autre. Qu'est-ce
que je veux dire aux autres ? de quelle manière ? qu'est-ce qui est le plus en résonance avec ce que je suis ?
L'art acousmatique permet la dématérialisation de la source, l'abolition de la dépendance à l'événement sonore,
l'abstraction sonore et ses possibilités surréalistes. A l'origine, le mot désigne certains disciples de Pythagore qui
écoutaient l'enseignement du maître dont ils ne percevaient que la voix : une tenture le soustrayait à leur vue.
Dans ce projet, le postulat est avant tout celui de l'écoute. La question principale, celle de l'imaginaire partagé.
Déroulement
UN PROJET EN DEUX PARTIES
1/ LE PLAISIR DE FAIRE:
Les ateliers consistent en la production individuelle (ou en binôme) de créations sonores sur support CD, à l'aide d'un
logiciel audio-numérique de type "Audacity" et de modules de traitement numérique.
Chaque élève a la possibilité, comme s'il écrivait un texte personnel, de s'essayer aux rudiments des techniques de
prise de son, de production sonore et d'utilisations de sons enregistrés, pour mettre en forme une idée en musique. A
partir de son imagination personnelle, dune peinture, d'une image, d'un texte ou d'un dessin, nous proposerons de
réaliser un court projet musical.
Les étapes de travail en atelier:
- Choix d'une thématique de travail,
- Prises de son spécifiques et/ou choix de matières sonores dans des sonothèques,
- Montage, traitement sonore et mixage sur séquenceur audio-numérique.
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Musique
Déroulement des ateliers:
- Nombre de séances : 7 séances de 1 heure par classe,
- Nombre de classes concernées : 2 classes par collège à partir de la 6ème,
- Professeurs concernés : musique, arts plastiques et informatique...
- Intervenants : 2 personnes.
2/ L'ART DE L'ENTENDRE:
La représentation a lieu autour de l'Âtr-E, un orchestre de haut-parleurs unique en région PACA (32 voix de diffusion
pour 42 HP).
Elle a pour objet la mise en espace et l'interprétation, sur un dispositif sonore exceptionnel, des créations des élèves,
ainsi que la découverte d'oeuvres vairées du répertoire des musiques concrètes, expérimentales, électroniques,
radiophoniques ou encore de poésies sonores...
Déroulement de la représentation:
- Nombre de séances : 1 séance d'1h15mn,
- Nombre de classes concernées : possibilité d'accueillir des classes supplémentaires à celle ayant suivi les ateliers, en
fonction du lieu.
Dans la plupart des cas, la représentation se déroule en dehors de l'établissement. Elle peut néanmoins se dérouler au
sein de l'établissement, si ce dernier dispose, par exemple, d'un amphithéâtre...
Pour les ateliers:
- Lieu : une salle de classe (deux, si travail en demi groupe) ou le CDI,
- Date : à partir de janvier,
- Matériel : postes informatiques du collège ou des élèves + casques audios.
Pour la représentation:
- Si amphithéâtre du collège, nécessité de mise à disposition du lieu sur deux jours (pour installation, répétitions et
démontage).
- Matériel : Art - Temps Réel
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Danse
Collèges en Mouvement
Ph'Art et balises
122 chemin de la Nerthe
13 016 - Marseille
Contact(s) : Mme Noémie Deux
Tél. : 06-48-32-86-71
Site : http://phartetbalises.asso-web.com
Contenu
Il s'agit à travers la danse urbaine, plus particulièrement le Hip Hop, de permettre aux jeunes de s'affirmer dans une
pratique artistique et sportive, leur offrant ainsi une image positive d'eux-mêmes.
Les ateliers proposés dans les collèges constituent une « sensibilisation à un art urbain ». Cette initiative donnera aux
collégiens l'opportunité de valoriser leurs compétences dans un domaine qui leur est propre. Nous aborderons une
dimension artistique et développerons un travail individuel et collectif. A travers cette démarche nous souhaitons leur
donner l'opportunité de s'exprimer, de découvrir de nouveaux centres d'intérêt et de reprendre confiance en soi.
Au cours des ateliers, différentes notions seront abordées :
-Sensibilisation aux différentes techniques de danse hip-hop : Poppin et Break,
-Découverte et apprentissage d'informations et de références précises sur l'histoire des danses et cultures urbaines.
Ce projet se compose d'un module de 12 heures répartis sur l'année scolaire, pour chaque classe. Consacrer à la
danse 12 heures entières sous divers aspects permet d'aboutir à une plus grande efficacité du travail et des efforts. Ce
principe d'immersion dans la danse, permet de renforcer le travail d'écoute, de prise en charge, de responsabilité et de
créativité du jeune.
Les 4 dernières années scolaires passées avec les collégiens ont permis de mieux adapter le rythme des interventions
et d'élargir la qualité du contenu de la rencontre avec l'artiste.
L'aboutissement de ces modules sera la réalisation d'une chorégraphie permettant de rassembler les gestes et les
inspirations expérimentés dans les ateliers.
Certaines danses restent improvisées, d'autres sont écrites : les jeunes apprennent à construire et composer une
chorégraphie, à gérer l'espace, le temps, le rythme et à se confronter au regard des autres.
Nous sommes convaincus que la rencontre avec un art est source de meilleure image de soi-même, de connaissances,
d'enrichissement des relations humaines.
Ces ateliers prépareront les jeunes collégiens à la présentation de travaux scéniques, d'un show, d'une chorégraphie.
Transformations attendues, objectifs techniques plus resserrés:
-éveil de l'imaginaire et expression des impressions personnelles,
-prise de conscience de sa créativité,
-découverte de son corps et de celui de l'autre,
-placement dans l'espace, recherche de l'équilibre et d'une aisance physique,
-écoute et placement dans le rythme,
-structuration physique et mentale par l'acquisition d'une technique,
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Danse
-construction d'un langage chorégraphique. Facebook:
Déroulement
Nombre de séances : 6 séances de 2h.
Nombre de classes : 1 classe de 4ème ou 3ème par collège.
Nombre d'intervenant : 1 intervenant de l'association, enseignant professionnel, danseur et chorégraphe.
Professeurs impliqués : EPS, professeur documentaliste, équipe éducative en général.
Dates: de janvier à mai 2017, les dates seront fixées après consultation du professeur impliqué et de l 'intervenant.
Un gymnase ou salle de danse doit être disponible pour les 6 séances.
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Culture Provençale
Contes et rencontres au collège
Cie La rumeur
69 rue Cristofol
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Domas Julie
Tél. : 04-91-84-31-68
Contenu
Marie Ricard, conteuse professionnelle depuis plus de vingt ans, inscrit son travail dans le champ du conte de tradition
populaire. Enracinée en Provence, elle a travaillé pendant presque dix ans, dans les écoles maternelles, élémentaires et
les collèges de Marseille Nord.
L'artiste développe son projet phare, « Ce que disent les femmes autour de la Méditerranée ».
Ainsi, elle souhaite à sa manière, participer à la construction d'une nouvelle diversité culturelle, dans la lignée de la
Convention UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles.
Elle recherche toujours, le juste équilibre entre fusion, partage et respect de l'identité culturelle de chacun.
Partager avec les élèves les contes et légendes enracinés en Provence et plus largement en pays d'Oc est un agréable
moyen de leur transmettre la mémoire, les us et les coutumes de cette région.
Le conte, parmi les méthodes d'enseignements, à la mission de véhiculer l'histoire et les codes qui régissent la vie
sociale d'une famille, d'un village, d'un pays.
L'intervention « Contes et rencontres » souhaite, au-delà des plaisirs du spectacle, sensibiliser les collégiens, sur le rôle,
l'ampleur et l'importance du conte de tradition populaire.
Depuis la nuit des temps et bien avant l'écriture, il n'a eu de cesse, de se nourrir de l'histoire de l'humanité.
Ce patrimoine, universel ou régional, grâce à sa transmission orale, est devenu pour tous les peuples du monde, la
première forme de littérature.
Un temps d'échange sera défini en amont, entre l'enseignant (e) et l'artiste. Contact pour cette action: Marie Ricard 06
63 19 92 13 [email protected]
Déroulement
Nombre de classes: 2 classes par collège (de la 6ème à la 3ème).
Nombre de séances: une séance de 2H.
Professeurs concernés: Provençal, Lettres, Histoire, Documentalistes
Lieu de spectacle : Salle réservé aux spectacles, CDI ou salle sans passages.
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Culture Provençale
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Théâtre
Cooking
Cie à table
7 rue Fortia
13001 - Marseille
Contact(s) : Clara Le Picard
Tél. : 06-03-17-42-08
Site : http://compagnieatable.com
Contenu
Sur le théâtre et sur l'alimentation santé
Clara Le Picard revient avec sa scientifique autodidacte, Martine Schmurpf, pour nous faire le cocasse récit d'une
conférence qu'elle prépare sur notre relation à l'alimentation. Pour embrasser un aussi vaste sujet, Martine
s'auto-clonera. C'est donc à la tête d'une armée d'avatars plus ou moins réussis qu'elle partira en guerre contre la
malbouffe. Une lutte qu'elle mènera à travers une conférence-cours de cuisine s'adressant à tous ceux qui ambitionnent
de « rester beau et en bonne santé, tout en ayant du plaisir à chaque repas ». Mais l'heure est encore à la conception
de cette intervention. Naviguant sur la frontière poreuse entre la réalité et la fiction, Clara Le Picard nous entraine dans
les méandres de sa création, au coeur d'une pensée dans laquelle on chemine aisément. Car la metteure en scène a
les idées bien en place et un art de raconter les choses qui fait d'ores et déjà spectacle.
texte, scénographie, jeu : Clara Le Picard
Par l'usage du langage, Clara Le Picard fait surgir un spectacle à 14 personnages et initie aux dangers de l'alimentation
contemporaine.
Autour d'une représentation de « Dreaming of Martines Schmurpfs », des rencontres et des ateliers sont proposés par
l'auteur-comédienne.
Dreaming of Martines Schmurpfs est l'occasion de vivre une aventure
théatro-scientifico-futuristo-apocalyptico-musicalo-virtuo-virtuose inédite qui rassemble sur scène Martine Schmurpf scientifique autodidacte de haut vol - son clone et leurs 12 clones ratés, incarnés par Clara Le Picard.
Avec imagination et maîtrise, les Martines Schmurpfs vous entraineront dans leur prochain sujet d'étude - l'alimentation
- et vous raconteront ce que sera Cooking with Martines Schmurpfs, la nouvelle conférence-cours de cuisine de
Martines Schmurpfs.
Si vous disposez d'une certaine capacité de visualisation et d'un bon sens de la déduction, vous pourrez traverser une
expérience unique en son genre, entre le réel et le virtuel.
NB :
Dreaming of Martines Schmurpfs "cooking"est conçu comme une forme de métathéâtre.
Déroulement
Jour 1 :
Représentation de « Dreaming of Martines Schmurpfs »
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Théâtre
Nombre de classes concernées : 2 classes par représentation tous niveaux
Nombre de séances par classe : 1 séance soit une représentation de 45 minutes suivie d'une rencontre d'une heure
avec l'auteur-comédienne en présence du professeur ayant assisté à la représentation
(prévoir 2 heures d'intervention)
Nombre d'intervenant : 1 comédienne-metteur-en-scène-auteur
Jour 2 :
Atelier au choix : écriture de spectacle, conception de personnage, ou sensibilisation à l'alimentation santé. (2h)
Possibilité de concevoir un projet personnalisé avec plusieurs ateliers pour approfondir.
Nombre de classes concernées : 1 classe ayant vu le spectacle par atelier de 2h
Nombre d'intervenant : 1 comédienne-metteur-en-scène-auteur
Les deux jours d'intervention n'ont pas besoin d'être consécutifs.
Minimum de 5m/3m pour l'espace de jeu.
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Danse
Corps "Im"Patient
Cie El Yamni
93 la canebière BP 217
13001 - Marseille
Contact(s) : Samir El Yamni
Tél. : 06-47-74-60-56
Site : http://compagnie-elyamni.com
Contenu
NOTE D'INTENTION Porté par la conviction de croire que l'art est vecteur de décloisonnements et doit s'ancrer dans le
réel, Samir El yamni développe de nombreux projets d'éducation artistique au long cours, prenant racine dans les
processus de création du chorégraphe, et qui placent l'artiste au coeur du dispositif de transmission. Déployées
notamment en fidélité avec des partenaires pérennes, dans le secteur culturel, éducatif, de la santé ou associatif, les
interventions s'adaptent aux circonstances dans lesquelles elles s'inscrivent. Samir El yamni Dans le cadre de la
nouvelle création 2017 de la compagnie et sous l'impulsion du chorégraphe Samir EL yamni, nous proposons pour la
saison 2016/2017 de présenter un extrait du spectacle Corps "Im"Patient et de mener des ateliers autour de cette pièce.
Sensibiliser les collégiens à des projets transversaux, leurs permettent de comprendre les résonnances et l'importance
d'une rencontre, d'un dialogue, d'une écoute et une ouverture à l'autre dans le processus de création.
Déroulement
Déroulement du projet : Présentation d'un extrait de CORPS « IM »PATIENT (30 minutes) Discussion autour de leur
perception en tant que spectateur et acteur (30 minutes) Mise en place d'un atelier encadré le chorégraphe pour
sensibiliser les élèves à la création contemporaine (2h) Proposition de l'action à l'issue de la représentation, le
chorégraphe Samir EL yamni, et un des danseurs proposeront une discussion avec les élèves puis un atelier de 2h
autour de la pièce. Cette opération d'accompagnement vise à amener les élèves dans les arcanes de la création
contemporaine. La discussion permet d'avoir un premier échange sur ce qu'ils ont ressenti, ce qu'ils ont compris de la
pièce puis d'aborder et décortiquer les questions liées à la création.
Acteurs du projet : 2 classes du Collège (6ème 5ème 4ème ou 3ème ) Professeur : tout corps enseignants. Lieux du
projet : Représentation et discussion : Extérieur ou gymnase du collège. Ateliers : Gymnase du Collège. Prévoir une
sonorisation.
Contraintes
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Arts numériques
Création et numérique
Descabestra
3 rue Sénac
13001 - Marseille
Contact(s) : Cédric Claquin
Tél. : 06-21-07-29-42
Site : http://bit.ly/10FDJtY
Contenu
Atelier pédagogique
"Quelle place pour la création indépendante dans le monde
numérique ?"
Objectifs :
- mieux comprendre l'écosystème complexe qui entoure le monde des
industries créatives (musique, cinéma, jeux vidéos, livre)
- accompagner les nouveaux usages numériques (mobilité, streaming,
téléchargement, partage, financement participatif, fablab) en
décryptant les enjeux de ces révolutions technologiques
- sensibiliser les collégiens et les équipes pédagogiques sur les
phénomènes d'uniformisation à la radio, sur internet ou sur la fragilisation
croissante du statut et de la rémunération des créateurs
- donner à chacun envie de créer en présentant des outils numériques
libres et collaboratifs permettant d'exprimer sa créativité
Détail des contenus pédagogiques
Les technologies ont pris une place croissante dans la vie quotidienne de toute
la population mais en particulier les plus jeunes, devenus "digital native". Les
supports informatiques rythment la vie des collégiens en particulier. Derrière
cette fuite en avant technologique se cachent pourtant des pièges et des
intentions très commerciales qu'il est nécessaire de décoder pour permettre à
chacun de construire, de façon éclairée, son propre parcours d'apprentissage
et de construction culturelle.
La musique est-elle vraiment gratuite ? Si je télécharge je ne fais rien de mal ?
Au-delà des injonctions d'Hadopi il existe finalement peu d'espaces où
accompagner ces nouveaux usages numériques par un décryptage ludique,
en rencontrant à la fois des professionnels aguerris et passionnés et en
explorant les moindres recoins de ces secteurs, y compris en allant regarder
"derrière le miroir".
Déroulement
1 - Sensibilisation sur l'univers des économies créatives
Chiffres clés sur les industries créatives
Les grands principes de la chaine de création et de diffusion des contenus
culturels
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Arts numériques
Google, Amazon, Apple : les dangers de la concentration et des monopoles
supports : infographie et
2 - Echanges autour des usages et des "pratiques culturelles" de la classe
les collégiens
l'équipe éducative
3- Le principe du droit d'auteur
Ce que dit la Loi, Hadopi, les directives européennes
Les licences libres, le droit d'auteur
3 - les grands secteurs créatifs
Panorama
- la musique
- le jeu vidéo
- le livre
- l'image animée
- la photo
- les arts numériques
Jeu collectif sur les écosystèmes créatifs (groupe de 4/5 éleves par secteur x 6)
Zooms
- Créer
les métiers de la création
les plateformes collectives, les fablab
Diffuser
les circuits de diffusion (réseaux de distribution (majors et indépendants)
les nouveaux modèles : streaming
Rémunérer
le crowdfunding (financement participatif : Ulule, kisskissbankbank, etc)
les aides publiques
le public
l'exemple d'1D touch (animation)
Atelier pour une classe (tous niveau)
Une salle de classe ou CDI
2 intervenants 1 vidéo projecteur
Contraintes
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Musique
D'un bambou à l'autre
Association Wa/Bamboo Orchestra
La Friche de la Belle de Mai
41 rue jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Nadine Yabuki
Tél. : 04-95-04-96-48
Portable : 06-88-32-76-87
Fax : 04-91-62-96-84
Site : http://bamboo-orchestra.com
Contenu
Action conduite par Makoto Yabuki et les musiciens du Bamboo Orchestra Découverte et exploration de
l'univers musical du Bamboo Orchestra. Un accès à la musique à tous, avec ou sans connaissance musicale. Une
pratique musicale transmise de manière traditionnelle, où chacun y trouve sa place en écoutant l'autre. Une pratique
musicale sur fond de pédagogie environnementale. Le Bamboo Orchestra est un orchestre singulier, principalement
composé d'instruments en bambou. C'est à la Friche la Belle de Mai à Marseille, que Makoto Yabuki son fondateur
au Japon et en France, est venu reconstruire ses impressionnantes structures. Lors d'une première séance, Makoto
Yabuki et un musicien percussionniste du Bamboo Orchestra, viendront dans la classe, présenter un mini concert
commenté. Chaque instrument sera mis en musique et expliqué : Son originalité, certains instruments ont été
imaginés et créés par Makoto Yabuki Son origine, un tour du monde sonore car certains instruments sont issus des
musiques traditionnelles Sa fabrication, Makoto Yabuki expliquera la transformation du bambou en objet musical Sa
sonorité, le bambou est naturellement prêt à la résonnance et offre une palette sonore étonnante Le choix du bambou, à
la Bambouseraie d'Anduze, il existe de nombreuses variétés de bambou, une espèce est spécialement utilisée pour
la fabrication des Také- Marimbas ... Le thème environnemental, le bambou est une herbe, la forte implication du
Bamboo Orchestra se retrouve dans les nombreuses actions de sensibilisation développées autour de chaque
spectacle. Au cours de cette même séance, les élèves pourront à leur tour s'approprier les sonorités du bambou et
essayer les instruments présentés. La clôture de cette séance se fera par une pratique collective avec l'instrument
appelé « Té-Marimba ». Cet instrument est constitué d'un morceau de bambou accordé et il se joue en tapant un
bambou à l'autre. Cette orchestration se fera sous la conduite des musiciens. Par la suite, 5 séances de 2 heures de
pratique collective permettront aux élèves de clôturer cette action par une présentation publique. Le final musical
réunira le Trio du Bamboo Orchestra et les élèves participants, au sein de l'établissement dans un lieu le plus
adapté et à un moment choisi, pour permettre à tous les élèves du collège d'y assister, par exemple le hall d'entrée ou
un autre lieu suffisamment spacieux pour accueillir cet évènement.
Site : bamboo-orchestra.com
Déroulement
1ère séance de 2 heures : Mini concert commenté et pratique collective avec les instruments Té- Marimbas 2
intervenants De la 2ème à la 5ème séance de 2 heures : pratique collective avec les Také-Marimbas, les
Té-Marimbas, les Angklungs, les Slittams et d'autres instruments 2 intervenants 6ème séance : répétition et concert
des élèves et du Trio de Bamboo Orchestra avec 3 intervenants Durée du concert environ 1 heure. Cette présentation
s'adresse à tous les élèves du collège, leur famille, leurs enseignants *Une visite de l'instrumentarium à la Friche la
Belle de mai à Marseille peut être proposée à l'ensemble des élèves participants, lors d'une séance
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Musique
supplémentaire (dans ce cas le transport sera à la charge du collège).
Elèves : de la 6ème jusqu'à la 3ème,
Interventions : 6 séances de 2 heures,
Lieux : dans la salle de musique pour la pratique, et dans l'amphithéâtre ou un lieu suffisamment spacieux pour le
concert de clôture
Professeurs : tous les professeurs.
Disposition particulière : Mise à disposition par le Bambou Orchestra durant les séances de pratique, des
Také-Marimbas, des Slittams, des Té-Marimbas, des Angklungs et d'autres instruments en bambou.
Contraintes
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Danse
Danses et perceptions
MEAARI-Cie Genviève Sorin
164 bd de plombières
pôle 164
13014 - Marseille
Contact(s) : Colette Siri
Tél. : 04-91-55-01-45
Portable : 06-42-76-03-96
Site : meaari.com
Contenu
I - DESCRIPTIF DE LA PROPOSITION ARTISTIQUE et ses déclinaisons Intervenants : Léa Canu Ginoux et Gatinho
Angola + un technicien / accompagnateur Descriptif de la performance : durée entre 15 et 30 min environ, voir les
différentes déclinaisons ci-dessous Organisation de la proposition de base : Nous proposons une expérience complète :
celle de voir un spectacle et de travailler à son analyse ainsi qu'à la transmission et l'exploration d'une séquence
dansée. Déroulé d'une séance : Présentation de la performance dans un espace collectif, à l'ensemble du collège
durant la pause méridienne, par exemple. Puis nous retrouvons la classe témoin pour une séance de pratique et
d'analyse d'1H30. Ce qui permet à travers le vécu et l'expérience corporelle de chacun d'appréhender les codes de
lecture de la performance. Cette proposition d'atelier pour classe témoin peut être renouvelée une deuxième fois, dans
la même journée, pour approfondissement avec le même groupe, ou avec un autre groupe témoin. NB : DUREE / 1h30
par séance avec le groupe d'élèves + la durée de la performance. II - CONTENU PEDAGOGIQUE DE L'ATELIER
Développer des ateliers d'échanges autour de la pratique et de la lecture du solo, ou duo dansé Objectifs
d'apprentissages : ?
voir, regarder et lire le corps et le mouvement ?
recevoir et partager les émotions ?
mettre des mots sur le processus perceptuel : les sensations, les ressentis ?
analyser et décrypter par l'observation
le corps en mouvement ?
percevoir les enjeux du spectacle vivant et découvrir les processus d'écriture ou de
notation en improvisation ?
expérimenter par la pratique corporelle les appuis de jeux autour de l'improvisation, et
des fondamentaux de la danse contemporaine, du solo au duo, au collectif Cela peut donner lieu à divers moyens
d'expressions : orales, écrites et visuelles (dessins, photos).
Déroulement
Proposition N°1 : Modulation des échos avec Léa Canu Ginoux & Gatinho Angola durée approximative 15mn Léa
Canu Ginoux, Geneviève Sorin, Gatinho Angola co-écriture musique : Bastien Boni Activer la rencontre. Un espace
vibre de deux lignes chorégraphiques indépendantes. Espace où l'un et l'autre communiquent à travers leurs langages
propres, où l'un et l'autre se rejoignent. Polarité. Extrême lenteur, tension et continuum habitent chacun des ses pas,
elle respire et danse sur le fil de la vie. Il gravite, saccade, accélère, suspend... ses mouvements libres déplacent et
traversent l'air. La porosité opère entre leurs deux cheminements. Ils partagent ce qui ne se dit pas. Proposition N°2
: Totem & Renversements avec Léa Canu Ginoux & Gatinho Angola durée approximative 30 min TOTEM(extrait)
conception chorégraphique et sonore interprétation : Léa Canu Ginoux composition musical : Sharon Renee Stewart
regard chorégraphique : Geneviève Sorin Ce projet s'intéresse essentiellement à la notion de liberté à travers le corps
dansant et l'exploration de ses limites propres, de ses contraintes intérieures ou extérieures, créées ou ressenties. Il
s'agit ici d'un extrait / performance de la pièce chorégraphiée par Léa Canu Ginoux ; cette création 2015 se compose
d'un solo qui se lit comme une variation sur la thématique :"la liberté à travers la contrainte". Un questionnement autour
de la liberté mais aussi de l'autonomie, du dépassement de soi, de l'ouverture à l'autre, au monde. Léa Canu Ginoux se
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Danse
laisse traverser du sourire intérieur à l'éclat de rire dans tous les coins et recoins du corps. De ses mouvements les plus
enfouis à ses sons les plus reclus, ébranlé par un rythme secoué, saccadé, répété, accumulé, démultiplié, le corps
s'implique dans un processus de transformation. Il est le filtre et le miroir, de soi et de l'autre. Accepter l'étrange, jouer et
déjouer, s'exposer à la vulnérabilité, forger son centre, délier ses émotions. Proposition N°3 : Renversements durée
approximative 15 minutes Geneviève Sorin, Gatinho Angola co-écriture musique : Bastien Boni Il est seul en scène et
joue à basculer les valeurs. Celles de sa pratique, la capoeira. Il la danse, la revisite tout en lenteur et fulgurances
alternées. Sans partenaire, sans adversaire, tête en bas, l'apesanteur le gagne pour déjouer la gravité et la danse. Ici,
pour mieux déplacer les limites du quotidien, le plaisir et la beauté du mouvement sont convoqués joyeusement dans
tous les sens.
Durée de 15 à 30 minutes selon la performance, en intérieur ou extérieur. + Ateliers d'1H30 par classe témoin ( 2
maximum par jour) Conditions techniques très légères, à préciser en fonction du lieu. Besoin d'un matériel son pour la
diffusion de la bande son (CD ou clé USB). >>> Bénéficiaires du projet : 1 ou 2 classes du Collège (de la 6ème à la
3ème) Equipes éducatives en général
Contraintes
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Danse
Dansez!
Ballet d'Europe
Quartier St Roch
Avenue du Gal DE Gaulle
13190 - Allauch
Contact(s) : Bénédicte Raffin
Tél. : 04-96-13-01-12
Contenu
Un intervenant Chorégraphique du Ballet d'Europe mènera des ateliers afin de : - Sensibiliser les élèves à l'art vivant
autour d'un thème préalablement défini avec l'enseignant en relation avec un projet mené par le Ballet d'Europe.
L'intervenant entouré du professeur d'EPS et/ou d'un autre enseignant (Français, Histoire, arts plastiques etc...)
apportera à l'élève une vision artistique par le mouvement dansé afin de lui faire découvrir un nouveau mode
d'expression. - Lever les barrières entre les différentes esthétiques de danse aidera l'élève à ne garder que l'essentiel :
la Danse en relation avec l'individu. - Rendre la culture accessible à tous et donner aux élèves, public de demain, des
outils pour nourrir leur regard sur les oeuvres et leur donner la possibilité de participer aux « Mardis du Transfo » : venir
au Transformateur pour rencontrer les artistes en Résidence lors de répétition de Création.
Déroulement
Durée de l'intervention par classe : 2 heures Nombre de classes : 1 par collège Nombre de séances par classe : 6
Nombre d'intervenants : 1 intervenant du Ballet d'Europe
Professeur impliqué: EPS, Arts Plastiques, Français, Documentatliste...
Public: les élèves des classes de la 6ème à la 3ème. Pour la qualité de l'intervention un nombre maximum de 25 élève
est souhaité
Une grande salle dans le collège ou un gymnase
Un lecteur CD.
Une télévision et un lecteur DVD.
Contraintes
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Danse
De la conférence dansée à l'atelier de création
Cie En Phase
140 allée Robert Govi
Les Défensions
13 400 - Aubagne
Contact(s) : Mr Miguel Nosibor
Tél. : 04-42-71-78-28
Portable : 06-60-64-09-13
Site : http://www.myspace.com/compagnie.enphase
Contenu
De la conférence dansée à l'atelier de création,
placer les jeunes au coeur du projet.
Danseur et pédagogue : Miguel Nosibor
Ce projet proposé aux collégiens est né de la double compétence de Miguel Nosibor : danseur et pédagogue, auquel
s'ajoute sa longue expérience « de passeur de la culture hip hop », depuis plus de 15 ans. Ses actions sont
nombreuses sur le territoire des Bouches du Rhône. On le retrouve tout autant dans les maisons de quartier, dans les
collèges... ainsi que sur les scènes des théâtres et CCN.
En 2007, Miguel monte sa propre compagnie, EN PHASE.
En 2009, il crée son solo TEMPS D'ARRET, en co-production avec les Centres Chorégraphiques Nationaux du Ballet
Preljocaj et du Ballet National de Marseille. Le public fait un bel accueil à ce spectacle suivi d'un échange avec le public.
CREATION et TRANSMISSION sont au coeur des projets de la compagnie EN PHASE. Voilà pourquoi le projet qui est
proposé aux collégiens part de l'univers artistique de Miguel (temps de la conférence dansée) pour emmener ensuite les
jeunes à s'exprimer grâce à la danse hip hop (c'est le temps de l'atelier de création).
Objectif du projet : il est double,
- permettre aux jeunes de partir à la rencontre d'un artiste et de son oeuvre (temps de la découverte - le Voir - être
spectateur),
- entrer dans un atelier de création qui offrira à chacun la possibilité de s'exprimer, de créer, d'inventer, au sein du
groupe dans un cadre rassurant et bienveillant (temps de la réalisation - le Faire - être acteur)
Pédagogie
« Que ce soit, avec les petits, moyens, grands, semi-pro et professionnels, la méthode est toujours la même, il s'agit
pour moi de trouver des moyens pour obtenir une bonne qualité d'écoute. C'est à partir de là que différents processus
se mettent en place en fonction de l'objectif visé.
Exemples : le début d'un atelier commence par un éveil corporel qui est souvent appelé « le rituel », ensuite, un
échauffement nous emmène dans un certain état de danse. Cela offre la possibilité d'une connexion entre le corps et
l'esprit. C'est à partir de là que l'on entre dans un travail spécifique choisi.
L'atelier de création est un espace, où l'on tient compte des différents états d'être. Mettre en avant cette sensibilité qui
nous est propre, à savoir : « Comment se déployer, comment se ramasser, comment faire avec les autres, construire et
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Danse
déconstruire, faire corps avec le groupe, construire son autonomie, partager ses émotions, s'enrichir de l'autre,
apprendre par imprégnation, par contamination... ». Ces différentes étapes sont toujours en lien avec ce qui se passe
dans notre quotidien, dans nos propres vies. » - Miguel Nosibor
Projet d'équipe
Ce projet est proposé aux collèges, via le Guide des Actions éducatives. Il s'adresse aux équipes éducatives des
établissements. Je souhaite vous dire que j'ai eu un très grand bonheur à travailler dans les collèges suivants : Lou
Garlaban, Lakanal et Joliot Curie à Aubagne, Louis Aragon à Roquevaire et également à Fos S/Mer, Istres, Port
St-Louis du Rhône... Ce sont souvent les professeurs d'EPS qui m'ont proposé d'intervenir. Nous avons tous soif de
poursuivre l'aventure avec les jeunes.
Déroulement
1er temps : la conférence dansée
Durée : 1h30 à 2h ? Intervenant : Miguel Nosibor, seul. Ni décors, ni scéno.
Descriptif :
Proposer de découvrir l'univers singulier du danseur Miguel Nosibor, grâce à la présentation d'un extrait de sa nouvelle
création "Empreintes" (création 2012 dans laquelle sa danse hip hop rencontre les mots de l'écrivain malgache
Raharimanana).
Cette présentation est ensuite suivie d'un échange entre l'artiste et les jeunes. Réactions des jeunes. Partir de cette
création actuelle pour remonter à la source du mouvement hip hop, de son histoire et de ses valeurs. Expliquer la
modernité de cette danse, son ouverture à tous les apports extérieurs.
Nombre de jeunes : dépendra du projet de l'établissement et/ou de(s) l'enseignant(s) qui porte(nt) le projet. La
conférence dansée doit être proposée, au moins, aux élèves qui participeront ensuite à l'atelier de création.
Elle peut être proposée, plus largement, à l'ensemble des élèves de l'établissement.
2ème temps : l'atelier de création
Intervenant : Miguel Nosibor.
Nombre d'heures : Un minimum de 12h00 est nécessaire pour l'atelier de création,
soit 6 séances de 2h, soit 4 séances de 3h, à répartir dans le temps,
+ 2h00 pour la restitution. Modulable et souple suivant la thématique retenue et le souhait de l'enseignant.
Nombre de jeunes : Miguel s'adapte et peut travailler avec un groupe de 10, 20 ou 30 élèves, par exemple.
Il peut aussi travailler sur le même projet avec plusieurs classes et créer une chorégraphie finale avec toutes les classes
réunies, ensemble, pour la plus grande joie des jeunes.
Descriptif : amener progressivement les jeunes en état de danse, d'écoute, de concentration. Leur proposer un cadre de
danse rassurant (partir du connu pour aller vers l'inconnu, petit à petit), un espace de créativité ou chacun va pouvoir
exprimer sa personnalité au sein du groupe. Réaliser ensemble une chorégraphie et la mettre en scène.
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Danse
L'atelier est proposé à une classe par collège de la 6ème à la 3ème et concerne les enseignants d'E P S et plus
globalement les équipes éducatives en général.
Conditions techniques : un espace de danse de 8m x 10m minimum (soit surélevé, soit au sol) avec possibilité
d'accueillir les jeunes assis soit en frontal, soit en cercle. Une bonne sono adaptée à la taille de l'espace avec une
personne pour faire partir le son, au départ. Plusieurs micros pour l'échange, si public nombreux.
Contraintes
Un espace de danse adapté au nombre de jeunes - Minimum : 100 m2. Une bonne sono. Tenue vestimentaire :
chaussures de sport et vêtements souples. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter
les intervenants au restaurant du collège.
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Danse
De la narration à l'abstraction
Cie 2b2b
93 la Canebière BP 234
13001 - Marseille
Contact(s) : Valérie Costa, Véronique Flye Sainte Marie
Tél. : 06-50-08-47-90
Portable : 06-51-23-52-85
Site : http://cie2b2b.over-blog.com
Contenu
INTRODUCTION La Cie 2b2b est tournée vers le jeune public depuissa création, dans la volonté d'une transmission,
du moins de favoriser un accès à la culture et à la création chorégraphique en particulier. Elle s'invite dans les collèges
à chacune de ses créations (LOV.etc ?2014 / Mais je suis!?2013/ SQUAWS ?2008 / OHM ?2010 / Ce que j'attends
-2011) ré inventant les approches et les espaces pour chacune de ses propositions. Parce que la jeunesse d'aujourd'hui
l'interroge, elle a envie de l'interroger également. En 2014,la Ce 2b2b s'immerge pour créer: elle observe sur un ton
naturaliste, des espaces de vie, urbain, ses flux, ses tensions et son architecture. Valérie Costa, chorégraphe de la Cie
créait In Situ, des performances poétiques à partir des espaces quotidiens, en impliquant les habitants du quartier. De
ces expériences et de ses matières, il nait «Dédale»,une visite urbaine chorégraphiée pour 3 interprètes qui interroge
notre rapport aux espaces qui nous environnent. LE POINT DE DEPART Assister à une représentation de«Dédale»
comme point de rencontre entre une oeuvre, l'espace public et l'action pédagogique qui en découle. Une représentation
dansée en espace extérieur et public, (proche de l'établissement) pour interroger verbalement et physiquement, les
rapports entre corpset espaces urbains, leurs déclinaisons , leurs contraintes et leurs poésie. Une observation active :
chaque élève doit opérer un relevé schématique de ce qu'il observe dans les différents espacesproposés (sous forme
de cases), tracessur lesquelles il pourra s'appuyer dans un second temps lors de sa composition chorégraphique
personnelle. Quels espaces occupons-nous?Évitons-nous? Comment? Quels espaces (re)découvrons-nous? Que me
racontent ces espaces, sans les corps (des danseurs), et avec eux? Quels langages peut-onutiliser et dans quelles
expressions? Comment détourner les espaces pour en fabriquer de la poésie ? A quoi ça sert? En résonance, et
présent par la suite lors des ateliers comme outil de travail: Des extraits de "Espèces d'espaces de G. Perec. ".
« Vivre, c'est passer d'un espace à un autre, en essayant le plus possible de ne pas se cogner. » LE POINT
D'ARRIVEE Valérie Costa propose à des élèves (de 6° à 3°) de partager son processus de création qui s'appuie
sur l'observation d'une part, et la composition chorégraphique en extérieur d'autre part, en utilisant
l'infrastructure du collège comme matière de création. Un point de rencontre et de départ, le spectacle «Dédale»
Un texte fédérateur:«Espèces d'espaces» de G. Perec Une proposition chorégraphique occupant plusieurs espaces du
collège et composée de groupes multiformes (trio, quatuor...) à l'arrivée. D'une part, il est proposé une initiation de «
notions fondamentales» pour pouvoir approcher un processus de création et en comprendre les clefs: un travail de
groupe récurrent et essentiel qui s'appuie sur des notions d'espace, d'écoute, d'énergie et de corps , constituant
aussi le corps de ballet de la déambulation finale. D'autre part,dans la confrontation du texte et des espaces
choisis et occupés, écrire et éprouver une petite partition chorégraphique: les mots, les ressentis et les matières,
constituant les chorégraphies singulières de chaque groupe. Pour la valorisation de ce travail, il sera proposé qu'il
soit rendu public et accompagné d'un soutien technique.
Déroulement
Première rencontre: Assister à une représentation de «Dédale» » suivi d'un temps d'échange autour du spectacle et
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Danse
des projets personnels. Atelier 1 : Écoute et perception: poser les bases Transmission d'outils pour écouter et
percevoir autrement: à travers des situations de groupes, il est proposé d'accompagner les corps dans des états de
réception et de perception qui permettent un état de concentration en ouverture et de communication non verbale à
plusieurs nécessaires à toute création. Partir de la marche, en groupe, pour traverser plusieurs niveaux d'exigences qui
s'accumulent et se complètent. Puis dans un second temps, écrire une phrase chorégraphique commune, construite à
partir de mots et de réactions motrices et émotionnelles. Autour de la composition: Choisir des espaces de travail.
Un premier travail d'écriture chorégraphique personnel avec quelques mots de Pérec. Atelier 2:Anatomie/corps
: Situer différents points anatomiques de son corps et savoir les utiliser isolément: crane, oreilles, yeux, nuque,
cervicales, colonne vertébrale, cage thoracique, ventre, bassin, hanches, genoux, sternum, iliaques, cocci s, talons,
pieds, voûte plantaire, dos. Expérimenter son corps et celui d'autrui dans des manipulations simples d'échauffement
et/ou d'étirement. Identifier et utiliser: toucher, effleurer, tirer, pousser, soulever, donner une direction, donner du poids.
Axe: identifier son axe reposant sur son centre de gravité et hors de son centre de gravité, déplacer son centre de
gravité. Autour de la composition: Éprouver les espaces choisis dans les contraintes qu'ils proposent au corps.
Atelier 3: Espace: le corps dans l'espace / l'espace dans le corps Appréhension d'un espace les yeux fermés afin
d'optimiser une écoute globale du corps relative àla perception frontale et dorsale; évaluer la différence de la densité de
l'air; la maîtrise des mouvements et la qualité qui en ressort. Réguler son énergie dans la difficulté proposée. Travailler
à deux:sur une relation de confiance reposant sur la garantie de la sécurité de l'un et son accompagnement dans des
directions proposées par un contact. Moteur: choisir un moteur précis pour se déplacer, que l'on dissocie du reste du
corps. Faire évoluer cette propositiondans des repères spatiaux différents. Autour de la composition: Ajouter au
travail précédent une seconde écriture: rechercher le détournement d'espaces, de son sens et de son utilisation.
Réorganiser l'ensemble du travail et l'écrire dans l'espacetelle une partition: répétition, hauteur, silence, solo etc. Atelier
4: Rythme, flux et poids Découvrir le "très lent": marcher dans un très grand ralenti et observer ce qui se passe dans le
corps. Aller au sol et se relever en compression très lente. Respecter le rythme d'une proposition extérieure.
Expérimenter le flux continu et les flux saccadé. Expérimenter le poids dans un endroit précis du corps, et son évolution,
transformation. Autour de la composition:Préciser chaque proposition. Décider d'éléments complémentaires si besoin.
Filmer chaque projet en fin de séance. Atelier 5: Répétition et Restitution publique du travail
REPRESENTATION/ PREMIERE RENCONTRE: Trois interprètes et un technicien sur représentation lors de la
première rencontre.NOTA BENE:la première représentation se fait à l'extérieur du collège, environnement très
proche, jouxtant le collège, afin de s'appuyer sur l'environnement périphérique de l'établissement et le valoriser
mais aussi et surtout afin de ne pas épuiser les espaces qui seront ensuite choisis et travaillés par et avec les
élèves au sein du collège. ATELIERS: Deux intervenantssur tous les ateliers (atelier 5, prévoir 1 technicienen
plus) Public concerné: une classe de collège(de la 6èmeà la 3ème): les 2 intervenants interviennent sur une même
classe durant 2 heures. Enseignants concernés: équipe pédagogique en général 2 espaces séparés pour les ateliers
type salle polyvalente, salle de sport... et extérieurs quand les conditions le permettent. La restitution se veut dans
plusieurs espaces choisis par les élèves, invitant le public à se déplacer de l'une à l'autre. Disponible à partir de
septembre 2015 à juin 2016 ANNEXES :documents fournis : -Dossier artistique du spectacle «DEDALE»-Si les
autorisations parentales le permettent, un suivi photographique et vidéo sera fait.
Contraintes
Repas : merci de prévoir d'inviter les 3 intervenants au restaurant du collège.
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Théâtre
De toute façon
Auguste Théâtre
Maison de la Vie Associative
Le Ligourès Place Romée de Villeneuve
13 090 - Aix-en-Provence
Contact(s) : Claire Massabo
Tél. : 04-42-92-27-68
Portable : 06-74-64-25-49
Site : http://www.laugustetheatre.fr
Contenu
Scénario Félix, petit homme de 12 ans vit au milieu des siens,
sa sensibilité, son impertinence en font un témoin privilégié.
Avec délicatesse, révolte et ironie il nous livre le fruit de ses observations.
'Il arrive tant de choses bizarres dans la vie quand on sait comment la regarder.'
Ce spectacle, Florilège des histoires pressés de Bernard Friot parle au plus proche et intime d'un enfant de 12 ans : le
rapport à la famille, aux copains, à l'école. Il montre le pouvoir de l'imaginaire pour parfois s'échapper du réel.
Bernard Friot
Avant d'écrire pour les enfants, il a écrit avec eux ; étudiant avec beaucoup de finesse leur manière de raconter leurs
histoires, de mélanger réalité et imaginaire, il a recueilli un grand nombre de récits qui ont directement ou indirectement,
inspiré ses textes. La liberté des enfants par rapport aux codes littéraires, leur créativité et, parfois, leur radicalité dans
la peinture de leur univers l'étonnent toujours et l'incitent à inventer sans cesse de nouvelles formes d'écriture.
Se considérant comme un écrivain public, il cherche à capter "l'imaginaire des enfants d'aujourd'hui" et à le transcrire
dans ses textes. En les écoutant donner libre cours à leur plaisir de fabuler, il repère quels sont "les ressorts
psychologiques qui font sens pour eux" et bâtit son texte sans perdre de vue ces principes de base que sont la lisibilité,
la densité, la fluidité.
Nicole Choukroun La comédienne, complice de Bernard Friot, a joué durant de longues années avec la compagnie
l'Entreprise pour laquelle elle a interprété "la table du fond" et " Silence" dans de très nombreux collèges. Elle reprend
ce spectacle créé en 2002, car ce petit homme, Félix, continue à l'émouvoir et que sa parole interpelle les enfants qui
traversent les mêmes questions que le personnage.
Claire Massabo Le metteur en scène, travaille depuis longtemps au plus proche du public dans un souci d'épure pour
faire entendre au mieux les mots et ressentir les émotions. Une complicité de longue date existe avec la comédienne.
Extraits :
'Je l'aime bien mon robot. Je lui ai donné un nom. Je l'appelle papa'
'Maman, vraiment, ça serait bien si tu m'aimais un peu moins.'
'Chaque arbre a une musique différente... Le platane, par exemple, joue
des tangos et des rumbas...'
'Je voulais un petit chien. J'ai eu un petit frère.'
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Théâtre
Objectif :
D'une part assister à la représentation et à l'échange qui suit permet de Découvrir le plaisir du théâtre à travers une
forme à la fois proche et profonde. Se saisir du plaisir des mots. Échanger autour des thèmes du spectacle. Rencontrer
une équipe artistique engagée dans son travail Offrir des pistes de travail à travers ces petits textes, D'autre part
participer à l'atelier de théâtre permet de Jouer avec ses émotions Accepter le regard de l'autre sur soi Eprouver la
capacité de mémorisation d'un texte Inventer et improviser une saynètes en s'appuyant sur le spectacle
Déroulement
Le premier jour spectacle suivi d'une discussion avec l'équipe artistique .2 classes peuvent assister à la représentation.
Prévoir 2h et une salle pouvant accueillir 2 classes dans de bonnes conditions d'écoute, avec un espace scénique.
Chaque classe aura dans les jours qui suivent un atelier de 2 h en ½ groupe animé par la comédienne et la metteure en
scène. Prévoir 2 salles pour cette intervention.
Enseignants concernés: Équipe éducative en général.
Classes concernées: tous niveaux
Contraintes
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Théâtre
Demain vite
Dynamo Théâtre
Cité des Associations
BP 152 93 la Canebière
13001 - Marseille
Contact(s) : Mme Cattino Joëlle
Tél. : 06-07-37-59-99
Site : www.dynamotheatre.fr
Contenu
1 représentation du spectacle : « Demain vite ! conférence excentrique » - Solo drolatique Spectacle suivi de 1
discussion avec les élèves + 1 atelier d'initiation à l'écriture dramatique Propos : Un professeur lunaire vante les
mérites de la société moderne à venir. Le siècle qui s'ouvre sera, à n'en pas douter, joyeux et porteur de bien être ou ne
sera pas. Nous sommes en juillet 1914... Une manière joyeuse de mettre en perspective le siècle écoulé en réécrivant
l'histoire. Auteur et acteur : Michel Bellier Objectif : Sensibilisation de la jeune génération à la notion de mémoire. Ce
spectacle prend comme point de départ les commémorations du début de la Première Guerre Mondiale, qui verront le
jour dès 2014, et met en scène les espoirs de la 1ère décennie du XXème siècle pour les 100 années à venir. En
incitant la discussion en fin de spectacle, autour des cent ans écoulés, il a pour ambition d'interroger l'Histoire et de
revisiter l'évolution de notre société (progrès technique, scientifique et social, évolution des moeurs).
Déroulement
1 Séance de 2 x 50mn : - 1ère heure : représentation théâtrale (30mn)+échange/discussion (20mn) - 2ème heure :
Atelier d'écriture (50mn) Nombre de classe : 2 classes maximum Nombres d'intervenants : 2 (2 pour le spectacle &
rencontre + 1 atelier) Professeurs concernés : Lettres, Histoire, Sciences, Arts plastiques Public ciblé : classes de 4ème
et 3ème
Pour le spectacle « Demain vite ! conférence excentrique » Salle d'une taille de 8 mètres sur 8 mètres minimum
(l'espace comprend acteur+spectateurs) Puissance électrique maximum : 9kw Durée du spectacle : 35mn + échange et
débat avec les élèves 15mn Montage : 1/4 heure Démontage 1/4 heure
Contraintes
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Musique
Des traditions populaires à l'orchestre symphonique
Arts et musiques
13007 - Marseille
Tél. : 04-91-31-17-46
Portable : 06-07-65-48-54
Contenu
Intervenant
André Gabriel, musicologue, philosophe, collectionneur, professeur de galoubet-tambourin aux
Conservatoires de Marseille et Avignon.
Contenu
Présenter aux élèves les instruments qui constituent l'orchestre symphonique en racontant leur
histoire, leurs évolutions depuis leurs premières formes mais aussi leur interprétation et leur
utilisation dans des répertoires traditionnels. André Gabriel apportera des instruments des
différentes des époques, les présentera, les situera dans leur contexte et en jouera.
Parcours pédagogique
Sensibilisation des élèves aux musiques traditionnelles et savantes à travers les instruments qui leur
donnent vie.
Déroulement
3 séances de 2 heures avec plusieurs classes.
PHASE 1 : Les instruments à cordes - 2 heures
A travers une explication chronologique, les élèves découvriront les instruments à cordes présents
en Provence au Moyen Âge, le Rebec, la Vielle à Roue, mais aussi en Europe et en Orient avec la
Cithare, le Psaltérion qui deviendront le violon, l'alto ou encore le violoncelle.
PHASE 2 : Les instruments à vent - 2 heures
A travers une explication chronologique, les élèves découvriront les instruments à vent très
présents en Provence depuis le Moyen Âge comme les flûtes, flûtets, le galoubet et d'autres
instruments en bois comme le fifre ou le fresteu réalisés en roseau. Les cuivres ainsi que les
instruments à hanche seront présentés, le clairon, la trompette, le chalumeau, le hautbois, la
clarinette,...
PHASE 3 : Les instruments à percussion - 2 heures
A travers une présentation chronologique, les élèves découvriront les instruments à percussions. Il
y aura une description de la typologie des membranophones, des peaux et des métaux. Divers
tambours, tambourins, gamelans seront exposés et joués pour l'occasion.
Nombre de classes - De la 6e à la 3e
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Musique
Phases 1 à 3 : 3 classes maximum
Disciplines concernées :
Musique, histoire des arts, histoire, langues vivantes, langues et cultures de l'Antiquité. Lecteur CD. Salle polyvalente de
l'établissement ou toute autre grande salle pouvant accueillir
plusieurs classes et permettant l'interactivité.
Contraintes
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Et Molière dans tout ça?L'école des femmes
texte et projets
22 allée des cigales le Daphnée 2 b
13100 - aix en provence
Contact(s) : Martine DENIMAL
Tél. : 06-87-71-42-82
Contenu
Préparation à la lecture de Molière
Par une lecture théatralisée d'extraits de
« L'ECOLE DES FEMMES »
Il n'est nullement question ici de remplacer la sortie au théâtre et la réception
de la mise en scène de la pièce.
La lecture théâtralisée se situe dans une toute autre perspective eu égard à ses
objectifs et aux cadres dans lesquels elle est présentée.
Ainsi, conscients que la lecture ne saurait remplacer la représentation scénique,
nous affirmons un objectif qui est de mettre les élèves en contact direct avec le
texte - et seulement avec lui ? dans toute sa force narrative et avec la
pertinence de son contenu servie par un approfondissement des enjeux de
communication.
Faisant de cette phrase de Witgenstein « le sens d'un mot est son usage dans la
langue » un principe de notre travail, nous prônons une lecture à plusieurs voix
pour montrer qu'avant d'être un objet d'étude et d'explication, le texte théâtral
classique sert à échanger en ouvrant des fenêtres sur la vie et sur le monde.
Toutefois cette communication, rendue opaque à des oreilles d'aujourd'hui du fait
de sa détermination par un paysage historico-culturel donné, demande une
interprétation qui a valeur de traduction.
La lecture théâtralisée a donc pour objet, par un travail approfondi sur
l'intention, de déjouer un « système de signes » inhabituel aux élèves et d'en
favoriser l'accès cognitif par une première expérience empirique.
Ramenée à quatre personnages principaux, condensée en une heure de lecture
retenant les scènes les plus marquantes (le récit dans ses péripéties étant le fait
d'un récitant), la lecture théâtralisée met en mouvement les contenus de la
pensée.
Arnolphe, Agnès, Chrysalde et Horace deviennent alors des personnages par le
contact direct que les élèves ont avec le texte dépouillé de tout artifice mais
rendu à sa puissance d'évocation par la situation et la présence de l'auditoire.
La situation favorise la proximité entre la voix du personnage et le corps de
l'acteur puisque la lecture théâtralisée se fait dans le cadre de la classe, chaque
acteur lisant son texte posé sur un pupitre.
L'intérêt de la démarche, qui ne saurait empiéter sur le domaine pédagogique de
l'enseignant, veut que la lecture théâtralisée précède, autant que faire se peut,
le contact de l'élève avec le texte : son objectif est en effet de créer un lien
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sensible avec l'oeuvre.
Déroulement
1.1 - Lecture théâtralisée de la pièce « L'école des femmes »
Durée : 60 mn
Intervenants : 3 comédiens professionnels - 1 metteur en scène.
L'idéal est que cette présentation de l'oeuvre constitue le premier contact de l'élève avec la pièce, qu'elle en soit
l'occasion d'une découverte par les élèves afin de les aider aux apprentissages futurs.
Les comédiens , chacun à son pupitre, donnent à entendre le texte avec des intentions de jeu bien précises et
travaillées avec le metteur en scène.
1.2- Echange avec les élèves et l'enseignant :
Durée : 45 mn
Les élèves sont invités à exprimer leur ressenti tant à l'égard du sujet de la pièce, de leur compréhension des situations
dramatiques et de l'interprétation des comédiens.
2. Ateliers d'expression théâtrale et culturelle
Durée 2h
2 intervenants ( metteur en scène + 1 comédien ) travaillant chacun avec une demie-classe ou pas .
Des situations dramatiques, qui se sont dégagées entre les deux phases ou qui se dégagent dans le cadre de l'atelier,
peuvent constituer un apport en improvisations théâtrales et en réflexion sur les comportements entre filles et garçons.
Classes concernées: une classe, tous niveaux.
Equipe éducative en général.
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Ethno Musées
Ethnoméditerranée
18, rue Raspail
13004 - Marseille
Contact(s) : Mme Bouvÿ-Thabourey Guylaine
Tél. : 06-62-80-08-04
Site : www.ethnoclic.net
Contenu
L'atelier Ethno Musées propose aux élèves aux élèves de se familiariser avec l'ethnologie et la diversité des patrimoines
culturels (matériels, immatériels). A travers des films et des supports interactifs, les participants découvrent l'approche
de l'ethnologie contemporaine, le métier d'ethnologue, la méthode ethnographique et les techniques de l'enquête de
terrain puis conduisent eux-mêmes une enquête. Les sujets d'enquête, définis conjointement avec l'enseignant, portent
par exemple sur les patrimoines culturels, les objets et pratiques du quotidien (alimentation, vêtement et apparence,
habitat, loisirs, etc.), la construction de l'identité, les espaces urbains, la mémoire des lieux, les croyances, les
représentations du corps, du soin, etc. Organisés en partenariat avec des musées d'art, d'histoire ou de société, l'atelier
Ethno Musées propose également aux participants de visiter de manière active les collections d'un musée ou une
exposition temporaire en lien avec la thématique de l'atelier. Les élèves apprennent à observer et décrire les objets en
fonction de leur contexte culturel. Ils s'initient à la muséographie, apprennent à lire les cartels et les fiches d'inventaire
des objets, peuvent rencontrer les personnels du musée et explorer les réserves. L'atelier s'appuie aussi sur la
découverte des collections numérisées (beaux-arts, histoire, ethnologie ou encore sciences et techniques) provenant de
plusieurs musées à travers le monde, permettant ainsi aux élèves d'établir des rapprochements avec des objets d'hier et
d'aujourd'hui, d'ailleurs et d'ici. Il donne lieu à une exposition en classe et/ou à une restitution multimédia à partir des
documents collectés lors de l'enquête ou réalisés en classe : dessins, textes, photos, objets, enregistrements sonores,
carnets, réalisations plastiques, etc.
Déroulement
Animés par une ethnologue et une plasticienne, les ateliers se déroulent dans la classe et sur le terrain et/ou au musée.
En amont des séances en classe, une réunion est à prévoir entre les animateurs de l'atelier et le ou les enseignants
impliqués pour préciser le thème de l'atelier, le calendrier et les modalités. Trois options sont possibles. Le ou les
enseignants peuvent opter pour : . une sortie sur le terrain et une sortie au musée . une (ou plusieurs) sorties sur le
terrain . une (ou plusieurs) visites d'un musée ou d'une exposition L'ethnologue et la plasticienne, en collaboration avec
l'enseignant, adaptent le traitement du thème en fonction du niveau de la classe. La durée des séances au collège peut
être écourtée afin de dégager du temps pour effectuer plusieurs sorties.
Séance 1. Découverte du métier d'ethnologue et des concepts-clés de la discipline, brève histoire de l'ethnologie,
présentation de la démarche ethnographique et du cadre de travail.
Séance 2. Recherches documentaires sur le thème choisi et initiation aux techniques de l'enquête ethnographique :
identification des interviewés et élaboration des guides d'entretien. Séance 3. Enquêtes de terrain. Séance 4. Visite
active d'un musée ou d'une exposition à l'aide d'un parcours spécifique préparé par l'ethnologue et la plasticienne.
Séances 5 et 6. Découverte des collections numérisées provenant de divers musées à travers le monde. Préparation de
la restitution de l'atelier sous la forme d'une exposition en classe et/ou d'une restitution multimédia.
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Durée de l'intervention par classe : 13 heures
Nombre de séances : 5 séances de 2h au collège + 1 sortie de 3h sur le terrain et/ou musée. Nombre de classes : 1
classe par collège
Professeurs impliqués : français, arts plastiques, histoire-géographie, technologie, documentaliste, etc.
Classes concernées : de la 6ème à la 3ème Une salle de classe, des ordinateurs avec connexion Internet.
Appareils photo numériques et dictaphones (ce matériel peut éventuellement être fourni par l'association).
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Arts numériques
Expression numérique et citoyenneté
ZINC ECM
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Mr Fabien Perucca
Tél. : 04-95-04-95-12
Portable : 06-20-51-47-21
Site : www.zinclafriche.org
Contenu
Cadre d'Intervention
Pour l'année scolaire 2016 / 2017 ZINC souhaite continuer ses projets d'actions éducatives dans les collèges autour
des notions de 'Nouveaux Médias' & de 'fabrication numérique'. Nouveaux Médias Engagée depuis déjà quelques
années, en particulier autour des PocketFilms, cette axe de travail s'attachera, dans les cadres pédagogiques, à
proposer une réflexion sur la relation entre supports/contenus et usages. Une approche sensible des pratiques
culturelles des équipements numériques mobiles. Qu'ils soient déclinés sur le web ou sur smartphone et tablettes, les
différentes réalisations proposées tracent les contours d'une écriture contemporaine de l'image. Fabrication et bidouille
numérique Passer d'une idée à sa réalisation concrète, sa modélisation, sa fabrication, voici ce que nous offrent
aujourd'hui les outils à commande numérique, de l'imprimante 3D au prototypage électronique type Arduino. ZINC
souhaite continuer à investir ce champ avec les collégiens autour d'atelier de pratique créative, entre fabrication et
bidouillage électronique, création et détournement d'objet, avec participation et poésie. UTO / Collectif Des Yeux Dans
Les Oreilles (Dydlo) Objectifs et Contenus : Uto propose un atelier de pratique artistique transmédia pour mettre en jeux
les collégiens dans une production collective qui interrogera leurs modes d'expressions, leur rapport au monde, les
relations artsociété, la mémoire, la citoyenneté. A partir de son oeuvre "Par la fenêtre du poisson soi", une lecture
multimédia (vidéo, voix, création sonore) qui explore un texte intitulé "le poisson soi" de Waji Mouawad, Uto abordera
l'écriture numérique, la lecture à voix haute, la pratique vidéo, la création sonore et l'engagement citoyen dans une
performance participative mettant en jeu les élèves et leur expression. Un atelier de mise en images et en mots des
pensées. Pratiques et Supports : vidéo, mapping, lecture, création sonore, musique, écriture de texte, performance,
poésie, arts plastiques, slam. Formats Exemple de découpage des séances ( possibilité d'adaptation avec les
enseignants) 1er séance : Travail autour du texte de Wajdi Mouawad. Lecture à voix haute et création sonore 2eme
séance : Atelier d'écriture. Pratique de la vidéo et du mapping 3eme séance : Atelier d'écriture. Mise en jeu
textevidéoson. travail de la voix et du corps. 4eme séance : Création de pièces courtes à partir des écrits des élèves
5eme séance : Répétition, travail de performance vidéovoixmusique 6eme séance : Restitution sur la forme de
performances courtes, à partir des textes des élèves Enjeux pédagogiques et notions artistiques Sensibilisation sur les
notions de développement durables au travers d'un dispositif ludique et poétiquee S'initier aux techniques de
modélisation 3D et au procédé électronique.
Déroulement
Éléments Pratiques 6 séances de 2 à 3 heures par atelier Professeurs concernés : art plastique, technologie, biologie
Niveau de élèves : niveaux 6° à 3°
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Arts numériques
Modalités de mise en oeuvre Logistique Besoins techniques: vidéo-projecteur, connection internet, salle informatique,
salle audiovisuelle ou auditorium.
Contraintes
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Arts numériques
Fabrication numérique et impression 3D
La Fabulerie
13001 - Marseille
Contact(s) : Axelle BENAICH
Tél. : 06.10.52.12.19
Site : http://www.lafabulerie.com
Contenu
IMPORTANT A NOTER Pour s'inscrire à cette action il est nécessaire de chercher dans le module déroulant
l'association « La Fabulerie » et l'action « Le petit inventarium numérique » et de préciser dans votre fiche de demande
le nom du module choisi parmi les quatre possibilités : - Stop motion & création d'images en mouvement - Objets et
papiers interactifs - Fabrication numérique et impression 3D - Le recyclophone : fabrique d'instruments
connectés La Fabulerie est une association loi 1901 qui s'inscrit dans le champ de l'innovation créative, sociale et
numérique. L'association ancre ses actions sur des territoires en transition. Elle impulse des initiatives qui s'appuient sur
les ressources créatives des individus et des territoires. Les activités de la Fabulerie sont structurées en quatre
domaines d'actions : La médiation culturelle et numérique La formation aux usages numériques L'accompagnement
à la transformation des organisations via la conduite de résidences créatives Le prototypage et l'édition de dispositifs
numériques innovants et d'expositions. La fabrication numérique propose de rendre à chacun sa capacité de création.
Accessible à tous et grâce à un peu d'imagination, un feutre et une imprimante 3D, quelques clics suffisent pour
transposer en volume un objet. Les possibles sont infinis. Cette série de deux ateliers propose la découverte et la mise
en pratique de ces nouvelles techniques de fabrication personnelle. NOTIONS ABORDÉES - Élargir sa connaissance
des usages liés à la fabrication numérique - Découvrir des outils et techniques simples à prendre en main - Coonception
et codesign
Déroulement
- Première séance : (2h) Inspiration et découverte des différentes techniques/usages de fabrication numérique
- Seconde séance : (4h) Conception collective et production d'une proposition retenue
Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées: Tous niveaux - 1 séances de 2h et 1
séance de 4h - 2 intervenants
Contraintes
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Farces Romaines
COMPAGNIE LE ROUGE ET LE VERT
MDVA - Bld des Lices
13200 - Arles
Contact(s) : Thierry Paillard
Tél. : 06 13 82 08 96
Site : www.cie-rougevert.com
Contenu
Action proposée en prolongement d'une visite du Musée Départemental de l'Arles Antique Dans ces « Farces Romaines
», les duos de théâtre inventés de toute pièce
permettent, en plus d'un exercice de théâtre très précis, un équilibre
ludique et pédagogique autant que des jongleries avec les vraies
informations, - éléments tant scientifiques, historiques ou littéraires,
culturels -, et les fausses données parsemant les visites (éclairant mieux
ainsi les vraies données) ; le thème choisit par les auteurs étant :
"l'intégration" des Romains aux cultures locales ou l'inverse tout au long de
l'histoire de la conquête de la Gaule.
Ces 6 séries de personnages en duo doivent emporter le spectateur dans un
foisonnement d'anecdotes, d'aventures, donnant ainsi vie à des lieux, des
objets, des personnages, - référence au jeu théâtral antique où les comédiens
composaient leurs personnages avec des codes physiques et vocaux très
marqués.
Elles s'inspirent, au premier abord et pour la forme du moins, de ce théâtre
romain, - telles que satires : Palliata ou Atellanes (styles visant toujours à divertir
le public) et de ses auteurs : Plaute, Térence, prologues situant l'intrigue -, et se
réfèrent au théâtre de tréteaux du bas empire dans lequel les comédiens ne
disposaient que de quelques accessoires et d'un décor naturel : place du
village ou cour de ferme.
Mais, elles vont également et surtout puiser leur inspiration dans le théâtre
moderne, contemporain (jeu des acteurs, écriture des dialogues, etc).
De ce fait, l'Histoire avec un grand H est passée à la "moulinette" de notre
époque, parsemant chaque farce d'anachronismes aussi marqués soient-ils,
(à la manière du théâtre romain qui "recyclait" le théâtre grec...), pour mieux
encore éclairer cette période de mille ans d'Histoire et d'histoires. LES FARCES ROMAINES, écrites par Thierry Paillard
et Valérie Barral,
font suite aux visites théâtralisées et clownesques, écrites par Valérie Barral,
en étroit partenariat avec de nombreux Services de Patrimoine.
Les fondateurs de la Compagnie, Valérie Barral et Thierry
Paillard, tentent de donner aux idéaux qui façonnent l'histoire
des terribles passions humaines les mots, les esprits et les
corps, et réalisent, mettent en scène avec la Compagnie leurs
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écritures dramatiques originales.
Les créations sont issues de recherches (et trouvailles)
théâtrale, musicale, chorégraphique et picturale ; elle
développent un lien étroit et fusionnel entre les artistes des
différentes disciplines artistiques rassemblés autour des
projets, notamment Hervé Legrand, Arnaud Rabier Nowart,
Anouchka Desseilles.
Déroulement
Intervention possible pour 1 à 3 classes maximum qui auront travaillé le dossier en amont
avec le professeur et visité le musée de l'Arles Antique.
Présentation et durée du spectacle : 65 mn
Les auteurs et comédiens :
o Valérie Barral : comédienne et metteur en scène
o Thierry Paillard : auteur, comédien, metteur en scène et
intervenant artistique professionnel
Salle pouvant accueillir 2 ou 3 classes ou amphithéâtre ou auditorium
Une salle pour se préparer
Contraintes
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Musique
Harlem Hellfighters
Charlie Free
Le Moulin à Jazz
Domaine de Fontblanche
13127 - Vitrolles
Contact(s) : M. Pitavy Aurélien
Tél. : 04-42-79-63-60
Site : http://www.charlie-jazz.com/
Contenu
--HARLEM HELLFIGHTERS « Poésie, slam, jazz et musique actuelle improvisée » 1. Objectifs : - Se confronter
directement avec le spectacle vivant et rencontrer des artistes. - Développer la prise de parole en public et l'écoute des
autres. - Développer sa capacité à travailler en groupe. - Favoriser sa créativité par l'écriture et développer son
imaginaire. - Se construire une culture personnelle fondée sur la découverte d'univers artistiques différents. Ces
interventions sont proposées dans les établissements des Bouches-du-Rhône et ont pour volonté de s'intégrer au mieux
dans le parcours de l'élève, en lui offrant la possibilité de s'ouvrir à de nouvelles formes artistiques et de développer
ainsi une curiosité pour les pratiques culturelles au sens large. C'est la raison pour laquelle chacune des propositions
est construite en concertation avec les professeurs concernés afin de venir en complément de leurs enseignements. 2.
Contexte : 1917, les alliés sont embourbés dans une guerre qui fait de plus en plus de morts et voient la victoire
s'éloigner. Ils appellent alors à l'aide les États-Unis. La réponse est catégorique : aucun soldat américain ne peut servir
sous un autre drapeau que le sien. Par contre, l'état-major propose à ses allés de leur « offrir » des obscurs, cuisiniers,
tacherons, ouvriers... bref, ses afro-américains que la ségrégation prégnante outre-Atlantique, cantonne aux tâches
subalternes, leur interdisant de porter des armes. Un de ces régiments va entrer dans l'histoire. Sous commandement
français les « Harlem Hellfighters », ainsi qu'ils se nomment, vont se distinguer pour deux raisons, leur extrême courage
(le régiment entier est décoré, fait exceptionnel) et la présence en leur sein de musiciens de jazz (dont Jim Europe, dont
l'orchestre est célèbre dans son pays) qui vont faire découvrir ce nouveau style musical, à la veillée pour commencer,
puis au public européen après l'armistice. De retour au pays, ces pionniers du jazz font à leurs camarades un
compte-rendu de l'accueil qui leur a été réservé en Europe, et particulièrement en France. Suit l'arrivée de nombreux
musiciens attirés par un racisme moins ostentatoire, dont un certain Sidney Béchet... La grande aventure du jazz peut
alors commencer sur le vieux continent.
Déroulement
1. SPECTACLE : « Harlem Hellfighters » Mêlant musique libre et art du récit, le spectacle propose une relecture de
la naissance du jazz, ainsi que des extraits de récits poétiques inspirés par cette musique. Portés par une musique
respectueuse du jazz des origines mais résolument contemporaine, les textes mettront un accent particulier sur ce
moment important dans l'histoire des arts du vingtième siècle qu'est l'arrivée sur le vieux continent de la culture
afro-américaine. Les personnages sont interprétés par le conteur Fred Pougeard, qui fait partager aux auditeurs sa
passion pour le verbe, les histoires distrayantes aux contenus profonds et les thématiques militantes. Les musiciens
Francis Le Bras (claviers, électronique) et Gildas Etevenard (batterie, gardon, percussions) tissent autour des textes
une musique libre, inspirée de leur culture jazz, mais aussi des innombrables voyages qui ont enrichi leurs racines. 2.
ATELIERS Séparés en deux ½ groupes, la classe suivra deux ateliers consécutifs, l'un avec les deux musiciens et
l'autre avec le conteur. La dernière heure sera consacrée au « rendu » où chaque participant posera ses textes sur la
musique libre de Francis Le Bras et Gildas Etevenard, afin de conclure cette journée par un spectacle participatif. >
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Musique
Atelier 1 : Arts du récit Dans le cadre d'une initiation à la lecture musicale, le choix est ici non pas de construire à partir
d'un matériau issu du vécu ou des savoirs spécifiques des élèves, mais au contraire d'apporter des contenus textuels,
littéraires, historiques et même anecdotiques, spécifiques à la culture jazz, sources de connaissances et de sensibilités
nouvelles pour beaucoup : ils seront ici mis en valeur par tout un travail d'initiation artistique. Ce travail d'initiation
artistique, consistera en un travail de lecture à haute voix ou d'essais d'improvisation, et il sera rendu particulièrement
attractif par la présence de la musique live, pendant les sessions de travail. C'est bien le jazz, mode d'expression des
minorités sociales et ethniques qui sera mis en valeur : tant à travers ses petites et grandes histoires, retravaillées,
oralisées par les stagiaires et les artistes les encadrant, que par des extraits d'une littérature peu connue mais inspirée
(on pense par exemple aux écrits de l'écrivain et poète Jacques Réda sur le sujet, par exemple L'improviste, publié au
début des années 80 chez Gallimard.) Tout apport de l'équipe enseignante est la bienvenue pour modifier ou compléter
ce chois de textes. Les matériaux peuvent être issus de cours ou d'ateliers slam, par exemple. Mais une rencontre en
amont permettra de tenir compte des suggestions pour ce projet qui est évolutif et adaptable au niveau de chaque
classe participante. > Atelier 2 : Le rapport du texte à la musique Dans cette partie sont abordés les thèmes
suivants : Improvisation, placement du texte sur la musique, expérimentations libres. Par quelques exemples simples, il
est intéressant de noter qu'un même texte peut prendre un autre sens sur une ambiance musicale différente... Les
musiciens favoriseront le dialogue avec les enfants et répondront à toutes les questions concernant le spectacle,
l'histoire des musiques dites « actuelles », les carrières musicales... Une place importante sera consacrée à expliquer
l'improvisation dans la musique et dans l'art en général. Pistes de travail : La géographie : l'Afrique, les Etats-Unis (La
Nouvelle Orléans, la Côte Ouest, New York, Chicago...). L'éducation civique : la ségrégation raciale et les minorités, les
révoltes urbaines, l'émancipation des afro- américains. L'anglais : la culture américaine à travers les standards de jazz,
les rapports entre Blancs et Noirs de « minstrel » (musicien noir itinérant). Une marche. Ce sont là quelques-uns des
ingrédients qui se sont imbriqués pour donner le jazz, né de la rencontre des populations européennes et des
descendants d'esclaves africains en Amérique du Nord. Prise de parole en public Travail d'écoute Travail d'écriture
Développement de l'imaginaire
Public concerné: une classe par collège (tout niveau). Enseignants concernés: équipe éducative en général.
Possibilité en fonction du lieu du concert d'accueillir plusieurs classes. Déroulement possible des ateliers (à adapter
avec l'équipe pédagogique) : 1ère heure : 1/2 groupe aborde le slam avec Fred Pougeard : écriture et prise de parole.
Simultanément, l'autre 1/2 groupe travaille avec Francis Le Bras & Gildas Etevenard : improvisation, travail sur le
rapport du texte à la musique. 2ère heure : Inversion des deux 1/2 groupes. 3ème heure : Le groupe au complet : les
participants disent leurs textes sur une musique improvisée par Francis Le Bras & Gildas Etevenard. C'est une porte
ouverte aux jeunes et cette proposition d'une nouvelle forme d'écoute met en éveil leur imaginaire poétique par le jazz
et l'improvisation. Le travail s'effectuera sur des thèmes déjà développés lors des cours de français.
Contraintes
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Inconnu à cette adresse
texte et projets
Tél. : 06-87-71-42-82
Contenu
INCONNU A CETTE ADRESSE de Kressmann Taylor Correspondances et témoignages La lecture dramatique du
texte de Kressmann Taylor met en scène la correspondance entre deux amis : l'un américain juif, l'autre allemand
retourné dans son pays en 1934 avec sa famille. Ce texte constitue une implacable illustration de la transformation d'un
individu et desa famille dans une Allemagne qui s'éveille au nazisme. L'issue dramatique de la correspondance, qui voit
l'ami allemand être confondu par le régime nazi, pose la question de la justice personnelle fomentée par l'ami américain.
Déroulement
1ère séance (2h) -Lecture dramatique de la correspondance entre les deux amis par les comédiens (environ 50') ;
-Débat sur la compréhension de la situation et son évolution : le contexte historique (De l'amitié à la haine) ; -Discussion
à propos du dispositif de correspondance : émetteur, destinataire (réel ou imaginaire). 2ème séance (2h) -Exemples de
correspondances d'enfants en relation avec le contexte historique : Thomas Gève (dessins), Marie Jelen (lettres).
Destinataires réels ; - Le Journal d'Anne Frank, destinaire imaginaire ; -Mise en jeu théâtral des différentes
correspondances abordées.
Public visé : élèves de 3ème Equipe éducative en général
Contraintes
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Culture Provençale
Journalisme web en provençal et citoyenneté
Aquo d'Aqui
Résidence La Reynarde C1
28 avenue colonel Schuller
13090 - Aix en Provence
Contact(s) : Neumuller Michel, Barthélémy Pascaline
Tél. : 04-88-05-35-00
Portable : 06-80-03-16-59
Site : http://aquodaqui.jimdo.com
Contenu
Journalisme web en provençal et citoyenneté
Action éducative proposée par l'Association Aquò d'Aquí .
Aquò d'Aquí est l'association éditrice du mensuel éponyme depuis 1987. En 2008 il s'est doté d'un blog, puis en mai
2012 il a lancé son site internet. Au cours des animations proposées le journaliste professionnel de l'un est l'autre média
apporte son savoir-faire dans le domaine de la rédaction d'articles et d'animation d'une équipe rédactionnelle.
Objectifs : aiguiser le regard des collégiens sur l'actualité régionale, favoriser la réflexion sur la hiérarchisation des
informations, et la discussion sur les phénomènes de société, apprendre à choisir un thème d'article et à le rédiger en
provençal.
Moyens : journaliste professionnel, site internet construit avec des outils professionnels, un ordinateur pour deux élèves
nécessaire, idéal en CDI si salle réservée et ordinateurs mis à dispositions.
L'action éducative « Journalisme web en provençal et citoyenneté » se déroule au cours de sept (7) séances de deux
heures, avec une même classe et un nombre sensiblement égal d'élèves, de semaine en semaine. Le nombre total
d'élèves ne peut excéder vingt (20). La tenue de conférences de rédactions, la nécessité de débattre de sujets
d'actualité, de disposer d'un ordinateur pour au plus deux personnes, limitent en effet le nombre d'élèves dont il est
possible de s'occuper correctement. Toutefois, des séances de trois ou quatre heures sont possibles, et même
souhaitables, dans la mesure des possibilités.
Le but de l'animation est triple : favoriser le débat organisé et la prise de décision par les élèves, discuter de l'actualité,
utiliser la langue régionale comme véhicule d'information. Elle permet de valoriser le travail des élèves par la publication
de leurs travaux.
Déroulement
Chaque séance débute par un tour d'horizon de l'actualité de la semaine écoulée commentée par les élèves.
Chaque séance ou pratiquement, se termine par la mise en ligne des articles rédigés. L'ordre et le contenu proposés
ci-dessous peuvent être modifiés en fonction des conditions particulière de l'animation ou des choix de l'enseignant
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Culture Provençale
concerné.
Séance n°1 : prise de contact avec la classe, présentations. Une présentation du métier de journaliste est effectuée,
ainsi qu'une présentation du site web avec lequel on mettra en ligne les futures articles. Puis un débat est recherché
dans la classe : quels sont les évènements marquants de l'actualité écoulée selon les élèves. Discussion organisée : on
constitue des groupes de 8 personnes maximum, qui nomment un rédacteur en chef, chargé d'animer la discussion. On
décide de retenir quelques sujets, et de les hiérarchiser.
Séance n°2 : rédaction des articles décidés la séance précédente. Puis mise en ligne : prise de contact avec le site web,
compréhension des possibilités offertes par l'outil.
Séance n°3 : Portraits et entretiens, apprentissage des techniques d'interview ; professeur et animateur, ou personne
extérieure, face aux élèves, répondent à leurs questions. Puis, rédaction des articles.
Séance n°4 : mise en ligne des articles. Préparation d'un reportage à l'extérieur, choix du sujet ou des sujets.
Connaissance des outils internet, et recherche de photos sur le net.
Séance n°5 : reportage dans le quartier, retour au collège, debriefing, rédaction des articles.
Séances n°6 : mise en ligne des reportages. Conférence de rédaction, rédaction d'un billet d'humeur. Mise en ligne.
Séance n° 7 : Discussion sur l'animation, évaluation. Conseils pour aller plus loin.
Action proposée pour une classe par collège.
Public : élèves des collèges de quatrième et troisième. Groupe maximal de 20 personnes.
Enseignants: professeur de Provençal...
Contraintes
L'animation dure deux heures et peut-être répétée jusqu'à sept fois avec des modalités pratiques partiellement
différentes à chacune des séances. Elle suppose donc un temps de préparation du journaliste afin de gérer au mieux le
facteur temps, et la présence de l'enseignant, en particulier pour assurer le respect de rythmes adéquats au niveau de
développement des élèves concernés. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les
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Juifs, Chrétiens et Musulmans, à travers Chants, Contes et Légendes
La Sarrazine
98 bd Notre Dame
13006 - Marseille
Contact(s) : M. David Jean
Tél. : 04-91-83-17-54
Portable : 06-11-03-61-31
Site : www.jeandavid-conteetmusiquedumonde.com
Contenu
Raconter aux élèves des classes de 6ème leur programme d'histoire des religions au luth...
Chanter en hébreu ou en arabe, l'épopée de certaines figures fondatrices du précieux patrimoine culturel commun aux
trois monothéismes, telle la figure de SHELOMO de la tradition juive, devenue SOULEYMAN, dans la tradition
musulmane et SALOMON dans la Bible, archétype de l'homme de la sagesse et de la paix ( son nom signifie : « Celui
qui a fait sienne la paix »), auteur du Cantique des Cantiques.
Autres figures fondatrices que j'évoquerai :
-DAVID (récit du combat de David et Goliath)
-NOË (récit du Déluge)
-GASPAR, MELCHIOR et BALTHAZAR ( récit du " QUATRIÈME ROI MAGE ")
-ABEL et CAÏN ( récit berbère d'Hacène et Abdérahman)
L'INTERVENANT :
JEAN DAVID :
Depuis plus de quarante ans, JEAN DAVID exprime son talent d'artiste à travers sa parole, son chant, son luth, au
service de trois traditions dont il est intimement imprégné : Le conte nourri de ses origines marocaines, le chant sacré
inspiré de ses origines juives, le chant populaire quêté dans son pays d'adoption, la France.
Il a l'expériencce de tous les publics, celui des petites et grandes scènes et surtout le sens du partage.
Il a compris qu'au-delà des genres, au-delà du talent, l'artiste transmet sa qualité d'être, secret de l'adhésion.
Des milliers de représentations de ses spectacles, pour tous les âges, de nombreux disques témoignent de cette
flamme unifiante qu'est sa vie.
" LES CHEVAUX D'ÉCLAIRS ET DE VENT " (Arc-en Ciel Disques)
" LE CANTIQUE DES CANTIQUES " ( Studio SM)
" CHIR HACHIRIM " (CANTIQUE DES CANTIQUES en hébreu ? Musique du Monde :Buda Musique)
Site de Jean DAVID :
www.jeandavid-conteetmusiquedumonde.com
Déroulement
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Nombre de classes : 2 classes de 6ème
Nombre de séances : 1 séance de 2 heures en deux partie d'une heure :
-1ère heure : Écoute de 3 grands récits fondateurs : un récit pour chacun des trois monothéismes.
-2ème heure : Rencontre-Échange-Dialogue avec les élèves : cette 2ème heure peut-être émaillée de chants, de
musiques, de petits contes, d'anecdotes personnelles...
L'action peut se dérouler soit :
- dans l'amphithéâtre
- soit au CDI
- soit dans une salle de classe pouvant accueillir une soixantaine d'élèves
Contraintes
Mise à disposition du lieu de l'action ( amphithéâtre, CDI, Salle de classe...) au minimum une heure avant le début de
l'action. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du
collège.
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Théâtre
Jusqu'ici tout va bien
Théâtre La Cité
54 rue Edmond Rostand
13 006 - Marseille
Contact(s) : Nisrine El Hassouni
Tél. : 04-91-53-95-61
Fax : 04-91-53-95-61
Site : www.theatrelacite.com
Contenu
Performance théâtrale suivit d'un débat autour de l'école et de la relation professeurs-élèves.
Synopsis du projet : Michel André et Maude Buinoud ont été résidence à Henri Wallon (13014), un Collège classé en
ZEP (Zone d'Education Prioritaire). Ils ont eu portes ouvertes dans l'enceinte du collège pour observer, interroger ce qui
se joue à l'école dans l'acte de transmettre entre professeurs et élèves. Ils y ont rencontrés des adolescents, des
professeurs, expérimentent la vie scolaire, s'y sont intégrés pour tenter d'en parler.
La comédienne Maude Buinoud s'est, dans un premier temps, posée en observatrice dans le collège. Elle s'est installée
dans les classes, la salle des professeurs, la cour. Elle a longuement observer ce monde qu'elle souhaitait interroger, a
questionné les professeurs, les élèves. Parallèlement à cette étape d'observation, elle a mis en place un atelier de
théâtre où son travail d'enquête a pris une nouvelle forme, invitant les élèves à eux-mêmes interroger leurs relations au
corps enseignant, à l'établissement, à l'enseignement. L'expérimentation qu'elle fait là de la relation directe aux élèves,
l'espace de liberté qu'elle crée, la légitime au regard des professeurs et des élèves et lui permet d'échapper peu à peu
au seul statut d'observatrice. Elle occupe toujours une place un peu à part, mais impliquée dans l'établissement, la
parole se libère, et le récit se co-construit avec les protagonistes.
Le spectacle « Jusqu'ici tout va bien » est né de cette matière récoltée et de ces échanges.
Paroles de la comédienne :
« Tous les mercredis, depuis un an et demi, je vais au collège Henri Wallon pour animer un atelier théâtre au sein d'une
classe de troisième. Parallèlement, je suis « missionnée » pour questionner la relation entre les professeurs et les
élèves, ce qui se joue entre les uns et les autres dans cet espace de transmission. Je ne suis ni sociologue, ni politique,
mais comédienne. Je me place au fond de la salle et observe, ressens, frémis parfois. J'interviewe des enseignants, sur
leur rapport au métier, leurs peurs et leurs désirs. Puis je vais au contact des élèves afin de chercher ce qui, de leur
côté, fait sens dans leurs vies de collégiens. Souvent surprise ou inquiète, j'ai par moment une boule au ventre.
L'agitation dans les couloirs, le vide de certains cours, la tension qui règne dans la cour de récréation... Je cherche à
cerner l'espace dans lequel chacun se trouve pour imaginer un espace commun. Cet espace, je le donne à voir à Michel
André sur un plateau, et ensemble nous le transformons en geste théâtral pour le questionner autrement. Cette
expérience de « correspondante de guerre » en Zone d'Education Prioritaire est passionnante, infinie, et me plonge
dans une profonde confusion. »
Enjeux du projet :
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Théâtre
Interroger l'école, ses complexités, ses réussites, ses écueils. Interroger les vies qui s'y croisent, les plaisirs et les
peines qui s'y perdent. Interroger l'école, c'est aussi interroger la transmission des savoirs. Par cette traversée, les
élèves, les professeurs, les accompagnants, seront invités à réagir, à analyser, les rapports qui s'inventent, entre
jeunes, entre jeunes et professeurs, entre jeunes et école, entre professeurs et école, entre parents et professeurs, à
mieux comprendre qui est chacun. Il s'agira aussi, avec des jeunes qui semblent avoir démissionné, de comprendre la
spirale d'échec dans laquelle ils se sont inscrits, dans laquelle ils se débattent.
Déroulement
Le projet se décline sur 2 journées pour 4 classes d'un même collège.
Jour 1 : Intervention de la comédienne et de la chargée de médiation dans les classes.
Séances de 50 mn par classe. Jusqu'à 4 interventions, à répartir sur une même journée.
Repérage technique des salles de classes ou de l'amphithéâtre. Montage et installation technique.
Jour 2 : Matin : 1 séance de 2 heures décomposée en un spectacle suivi d'un échange, débat avec l'équipe artistique et
la médiatrice accompagnés par les professeurs ayant assistés à la représentation.
Après midi : Même déroulé (2h). Démontage (1h).
Durée : 45 minutes + débat-rencontre à l'issue du spectacle.
Public pressenti : Elèves de 4ème et 3ème
Nombre d'intervenants : 1 comédienne + 1 régisseur, +1 médiatrice
Proposition de déroulé :
Jour 1 : 1 salle de classe. Possibilité de visiter les salles/amphi utilisés.
Jour 2 : Matin, pour la préparation des comédiens : 1 salle de classe fermant à clé avec un miroir, pouvant servir de loge
à proximité des toilettes.
Technique : Forme légère et souple, pouvant être soit jouée à l'intérieur des Collèges dans l'amphithéâtre ou dans une
salle avec un espace possible devenant plateau d'environ 6mX6m. Nous serons autonomes sur le matériel lumière, son
et vidéoprojection
Contraintes
Le projet se déclinant sur 2 journées, il est préférable que celles-ci soient consécutives : soit lundi-mardi, soit
jeudi-vendredi. Merci de prévoir les repas pour l'équipe intervenante au restaurant du collège.
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Théâtre
L'enfant sauvage de Bruno Castan
7e ciel
17 rue Alfred de Musset
13006 - Marseille
Contact(s) : Mme Provence Marie
Tél. : 06-13-26-69-46
Site : www.7eciel.fr
Contenu
« L'enfant sauvage » de Bruno Castan
7e Ciel, coproduction Théâtre du Jeu de Paume
Avec le soutien de la DRAC, de la ville de Marseille, de la région PACA, du CG13 et de la SPEDIDAM
Au début du XIXe siècle, un enfant sauvage est capturé, examiné et très vite déclaré idiot par le corps médical parisien.
Le docteur Villeneuve réfute ce diagnostic et décide de l'accueillir chez lui, le confiant aux bons soins de sa bonne. A
l'aide d'une méthode qu'il expérimente auprès des sourds-muets, basée sur la répétition et l'éveil aux sensations, il va
chercher à aider ce jeune garçon de 12 ans à retrouver le langage, code qui différencie la nature de la culture. Le
spectateur assiste à cette tentative d'éducation intense, mais est-il possible de rattraper les années perdues en dehors
de toute humanité ? Et parfois ne vaut-il pas mieux l'humanité de la sauvagerie que la sauvagerie de l'humanité?
Un magnifique conte plein de tendresse, mêlant fraîcheur, humour et ironie.
Une histoire fascinante qui parle de l'Enfance aux adolescents. On y retrouve la poésie du film de François Truffaut mais
aussi la folie imaginaire du "Baron Perché" d'Italo Calvino.
Déroulement
Classes concernées : 6ième, 5ième, 4ième, 3ième
Rencontre préalable avec les artistes et visite des lieux
J-15 : 1 atelier pour 1 ou 2 classes pendant 100 minutes autour du spectacle et du travail de l'acteur: présentation des
personnages et de l'histoire. Les intervenants proposeront de simples exercices aux élèves pour mettre en pratique le
jeu théâtral et des improvisations autour des personnages de « l'enfant sauvage »
2 intervenants (metteur en scène et comédien)
Jour J : représentation de « L'enfant sauvage » pour 2 classes réunies, puis échange avec l'équipe artistique sur le
thème de l'enfant sauvage aujourd'hui.
Une représentation dans une journée (de préférence l'après-midi)
Durée du spectacle : 75 minutes, débat : 30 minutes.
4 comédiens et 2 régisseurs
Professeurs concernés : équipe éducative, professeur documentaliste
Mise à disposition d'une salle type amphithéâtre, salle de sport, réfectoire... pendant le temps de présence de la
compagnie. Elle doit pouvoir accueillir 2 classes.
Minimum de l'espace scénique : 7 par 5 mètres
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Théâtre
Pouvoir faire une pénombre ou le noir
Tableau électrique pour branchement
Contraintes
Repas : merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Théâtre
L'histoire du radeau de la méduse
Groupe maritime de théâtre
C/O VOIX POLYPHONIQUE
la Friche Belle de Mai 41 RUE JOBIN
13003 - MARSEILLE
Contact(s) : Gilles Le Moher
Tél. : 06-17-47-38-83
Site : groupemaritimedetheatre.wifeo.com
Contenu
Depuis sa création, Le Groupe Maritime de Théâtre développe un rapport entre le spectacle et la mer sous des formes
diverses : le théâtre, la lecture, le cinéma, la musique. Ils proposent une ouverture vers une pensée en mouvement à
l'image de la surface de la mer sans cesse en transformation. Ses créations sont présentées dans divers lieux (salles de
spectacle, lieux insolites, cargo, quais, ports, voiliers..). Il s'agit d'emmener le spectateur en douceur vers des rivages
poétiques. L'histoire du radeau de la méduse est un spectacle créé en novembre 2015 au théâtre du Forum (Fréjus)
puis joué au Salins, scène nationale de Martigues, au Forum Jacques Prévert et au théâtre de Grasse en 2016
Quelques points de repères : 1816 - Un fait divers, le naufrage d'une frégate "La Méduse", et l'abandon d'un radeau sur
lequel 152 personnes s'étaient amassées, 13 jours de dérive, 15 survivants. 1819 - Géricault crée le célèbre tableau "
Le radeau de la Méduse". 2014 - Un afflux de gens tentent au péril de leur vie de traverser la méditerranée. Nous
proposons aux collégiens un spectacle qui interroge l'histoire et notre société à partir de ce tableau, tout en les mettant
eux- mêmes dans une démarche de travail artistique. Le spectacle ' Un voyage en trois escales, en résonance avec
le tableau de Géricault ' Le radeau de la Méduse ' Escale 3 : L'atelier submergé Installation - L'océan a envahi
l'atelier du peintre et n'a laissé, en se retirant, qu'un chaos d'oeuvres sens dessus dessous. Le public est guidé à travers
ce fouillis d'esquisses et d'études qui donne un aperçu de l'intensité du travail préparatoire à l'exécution du célèbre
tableau. Escale 1 : Migrant Lecture - Devant l'épave d'une barque, un homme raconte sa traversée à bord d'une
embarcation clandestine en route vers l'Europe. Fiction poétique et fulgurante évoquant la réalité contemporaine. Escale
2 : L'histoire du radeau de la Méduse Représentation Trois comédiens nous embarquent sur la frégate la Méduse,
puis sur le radeau dans sa dérive tragique. Ils s'emparent tour à tour des diverses figures du drame de 1816 : marins,
soldats, officiers, nobles et colons... pour retracer les péripéties du naufrage. Le jeu s'appuie sur le mouvement et la
légèreté, malgré l'horreur ou le morbide qui imprègnent le fait divers. Escale 3 : L'atelier submergé Installation
Conférence L'océan a envahi l'atelier du peintre et n'a laissé, en se retirant, qu'un chaos d'oeuvres sens dessus
dessous. Mais comment Géricault a-t-il crée ce tableau ? A travers les esquisses et études, une petite conférence
donne un aperçu de l'intensité du travail préparatoire à l'exécution du célèbre tableau.
Déroulement
L'action se décline en plusieurs temps : Interventions en classe d'une durée de 2 heures. 1)Entrée ART PLASTIQUE :
(1 intervenante scénographe du spectacle) Travail sur le romantisme, notamment sur le tableau de Géricault -Le radeau
de la Méduse : détournement pictural du tableau, inventer un détournement du tableau. Travail sur la matière et les
corps en écho avec l'oeuvre d'Ernest Pignon-Ernest Fabrication de grands dessins avec la technique du tampon 2)
Entrée ECRITURE : ( 1 intervenant auteur et metteur en scène du spectacle) Plusieurs thèmes: Partir de ce que « le
radeau de la Méduse » évoque pour chacun. Si vous étiez sur le radeau quel personnage seriez-vous ? Imaginez ou
inventez l'histoire de ce personnage. 2) Naufragés -Migrants Ecrire une histoire de traversée fictive. 3) 2050 Imaginez
que vous êtes en 2050. Vous avez 40-50 ans, vous racontez à votre fille, fils ; comment en 2015 vous avez dû fuir la
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Théâtre
France. A la fin de l'atelier, nous ferons un enregistrement en direct dans la classe. Chacun lira son texte. 3) Entrée
JEU (1 intervenante, comédienne du spectacles) A partir des situations extrêmes vécues par les naufragés du radeau
de la Méduse,nous proposerons aux élèves des improvisations abordant différents aspect du jeu théâtral. A travers ces
ateliers créatifs, nous questionnerons la place de chacun dans la cité, les relations humaines, la solidarité. * Les dessins
et les enregistrements pourront faire l'objet d'une exposition dans le collège. La venue au théâtre pour assister au
spectacle qui se prolongera par une rencontre-discussion. Elle fera lien avec les ateliers menés en amont.
Niveau scolaire : classes de la 6ème à la 3ème 3 classes Equipe éducative en général Assister à une représentation de
la pièce « l'histoire du radeau de la méduse ». Une discussion prolongera la représentation. Mise en place des ateliers
en amont ou en aval des représentations, choix des contenus en concertation avec la compagnie et les équipes
pédagogiques. 3 séances de 2 heures . Les séances peuvent être en amont ou en aval du spectacle. Prévoir l'opération
sur 2 ou 3 jours (pouvant être espacés) Lieu : salle de classe Jauge : 30 personnes
Contraintes
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Musique
La chanson délirante et Boby Lapointe
Nini Cabaret
11 cours lieutaud
13 006 - Marseille
Contact(s) : Nini Dogskin
Tél. : 04-91-47-60-96
Portable : 06-82-58-22-49
Site : http://www.ninicabarets.com
Contenu
« La chanson délirante et Boby Lapointe » s'articule en 3 modules : spectacle, ateliers et exposé interactif.
C'est une fantastique odyssée temporelle, du début du XXéme siècle jusqu'à Boby lapointe avec Nini Dogskin, François
Billard et Martial Paoli.
L'ensemble du projet est bâti pour donner une vision transversale de notre patrimoine langagier et musical sur son
versant souriant, voire humoristique, à travers différentes expériences pédagogiques :celle de l'exposé magistral, celle
de la pratique ? de l'écriture et de la chanson ? et celle du spectacle vivant.
C'est une manière légère d'apporter un complément d'information relatif au programme général sur l'importance de l'art
de la chanson dans les arts ; d'offrir une ouverture culturelle par la connaissance de la chanson d'un point de vue
sociologique.
En guise de préambule, un exposé interactif (préparé par les élèves sous la direction des enseignants) permet d'entrer
dans le vif du sujet en présentant certaines formes de chansons sur une période représentant plus de la moitié du XXe
siècle (de 1900 à la fin des années 60).
Les ateliers sont axés sur l'univers langagier de Boby Lapointe qui représente une exception dans la chanson française.
Ses textes mêmes mettent à nu un nombre suffisant de procédés pour réinventer le langage, en parlant simplement de
chansons et de jeux à la portée de tous, enfants et adultes.
Le spectacle: deux spectacles de style cabaretier sont proposés au choix selon les possibilités techniques des
établissements: « La chanson délirante ? conférence/ récital décalée » et « Boby Lapointe - cabaret nautico comique
pseudo aquatique ». Les élèves sont amenés à intervenir dans le spectacle comme un aboutissement de tout un travail
en commun, concrétisation au niveau de la scène de ce qu'ils ont pu découvrir et apprendre, en partant à la fois de la
dimension socio-historique et du travail sur le langage et l'interprétation de chansons.
Les intervenants sont au nombre de 4 au total, tournant 2 par 2 pour les ateliers.
Les objectifs généraux:
- Favoriser la création et l'expression écrite et orale, développer l'esprit critique et le commentaire.
- Développer la prise de parole en public et l'écoute des autres.
- Développer le travail en groupe ; la connaissance et la compréhension de soi, l'écoute des autres et la prise de
responsabilité.
- Comprendre l'articulation du langage, développer le sens musical.
- Donner l'expérience du spectacle vivant et de la rencontre avec des artistes, développer les pratiques artistiques.
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Musique
Déroulement
1. Exposé interactif
Durée :2 heures : exposé par François Billard et introduction aux délirants de la chanson .
Courts exposé des élèves par groupes (à préparer avec l'équipe pédagogique)
Pistes de travail :
- La naissance du cabaret Montmartrois et l'art pictural qui s'y rapporte.
- le cabaret Rive-gauche.
- la chanson à texte et la « chanson engagée ».
- Les zazous. Naissance de la chanson moderne et l'Occupation.
2. Les ateliers
Chaque atelier A et B contient une composante de l'autre.
A. Atelier d'écriture : durée 2 heures avec Nini Dogskin et Danielle Vioux
Les élèves auront au préalable recueilli un ou deux faits divers dans les journaux.
1ère heure: Le son et le sens : étude d'une ou deux chansons et des procédés verbo-ludiques utilisés par Boby
Lapointe : jeux de mots, homonymie, allitérations... Introduction au fait divers.
2ème heure : Le fait divers : réécriture par groupe de 4 à 6 du ou des faits divers en utilisant les procédés Lapointe.
Travail sur le rapport du texte au rythme. Les textes peuvent être retravaillés en classe avant le 2eme atelier.
Dernière ½ heure : Début d'apprentissage des mélodies des chansons étudiées dans la 1ere heure, distribution des
paroles par groupe. Les enregistrements seront mis à la disposition des professeurs.
B Atelier oralité : chant et élocution : Nini Dogskin, Danielle Vioux, le pianiste Martial Paoli (ou Jean Sallier Dolette)
1ème heure : mise en bouche et lecture « chorale » à voix haute des textes écrits, mise en espace simple.
2éme heure : chant : court échauffement vocal et mise au point des chansons.
Pistes de travail :
- Travail d'écoute,
- Travail d'écriture,
- Travail musical de chant et travail d'élocution en groupe ou en solo.
3 Le spectacle /concert :
A géométrie variable se présente comme une Conférence- récital décalée : « la chanson délirante », Fantastique
odyssée temporelle, du début du XXéme siecle jusqu'à Boby lapointe avec Nini Dogskin, François Billard et Martial
Paoli. ou en cabaret pseudo aquatique « Boby Lapointe » qui met en scène notre vision de l'univers de Boby Lapointe
avec Nini Dogskin, François Billard, Joseph Racaille et Patrick Portella.
Dans les deux cas :intervention des élèves avec des chansons de Boby lapointe.
Durée : 1h avec répétition possible avant le spectacle. Concrétisation d'un travail en commun.
Public concerné: une classe par collège (tout niveau) pour les ateliers.
Enseignants concernés: équipe éducative: professeurs de musique et de français.
Possibilité en fonction du lieu du spectacle d'accueillir plusieurs classes.
Remarque : 4 rencontres avec la possibilité de grouper sur une même journée l'exposé et l'atelier d'écriture
Espacer l'atelier d'écriture et l'atelier chant de plusieurs jours.
Le choix de l'un ou l'autre concert/spectacle se fait selon la disponibilité
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Musique
Le spectacle sur Boby Lapointe nécessite plus de moyens techniques.
Mise à disposition du lieu de spectacle et fiche technique à voir avec l'établissement.
Contraintes
En fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Musique
La revue de cuisine
Institut Français des Instruments à Vent- IFIV
4, rue Bernard du Bois
BP 62042
13201 - Marseille cedex 1
Contact(s) : Laurène Blanc
Tél. : 04-91-39-29-02
Portable : 06-74-15-95-74
Contenu
Autour du spectacle : « La Revue de Cuisine - Gourmandises littéraires et musicales » Présentation du projet Contenu : Spectacle pédagogique : Concert et lecture théâtralisée d'extraits de la littérature française.
Musiciens Violon : Yves Desmons Violoncelle : Odile Gabrielli Clarinette : Daniel Paloyan Basson : Frédéric Baron
Trompette : Philippe Nava Piano : Christelle Abinasr Récitant : Franck Gétreau 1- ?UVRE CENTRALE : La Revue de
Cuisine de Bohuslav MARTINU 2- ?UVRES LITTERAIRES tirées des poèmes, romans, pièces dramatiques de :
APOLLINAIRE, BALZAC, BARTHES, BAUDELAIRE, DAUDET, DURAS, FLAUBERT, FOUREST, HUGO,
MAUPASSANT, MOLIERE, PREVERT, PROUST, RABELAIS, ZOLA... 3- ?UVRES COMPLEMENTAIRES : Le
programme est en cours de construction, les pièces prévues sont notamment : Arrangements de musiques de films liés
à la thématique culinaire par Solange BARON, à choisir parmi : . Machine à manger des Temps Modernes, mus. de
Charles CHAPLIN . La Cuisine au Beurre et Le Grand Restaurant, mus. de Jean MARION . La Grande Bouffe, mus. de
Philippe SARDE . L'Aile ou La Cuisse, mus. de Vladimir COSMA . La Soupe aux Choux, mus. de Raymond LEFEVRE .
Delicatessen, mus. de Carlos D'Alessio . Une Affaire de goût, mus. de Jean-Philippe GOUDE . Merci pour le chocolat,
mus. de Franz LISZT . Ratatouille, mus. de Michael GIACCHINO . Les Emotifs anonymes, mus. de Pierre ADENOT . La
Femme du Boulanger, mus. de Vincent SCOTTO . Extraits de la Périchole et Pomme d'Api de Jacques OFFENBACH .
Symphonies pour les Soupers du Roy « Concert de Trompettes» de Michel-Richard DE LALANDE . Jeux de Gargantua
d'Erik SATIE . La Truite de Franz SCHUBERT . Brindisi, la Traviata de Giuseppe VERDI . La Tartine de beurre de
Wolfgang Amadeus MOZART . La Valse au chocolat et aux amandes d' Erik SATIE ACTION EDUCATIVE
PROPOSEE : Né de l'initiative de musiciens du Quintette à vent de Marseille, le projet autour de « La Revue de
cuisine » de Bohuslav Martinu, a pour objet principal le lien entre trois Arts au coeur de la culture française : la
musique, la littérature et la gastronomie. Tous trois sont d'ailleurs souvent intimement liés : les écrivains français connus
pour être amateurs de bonne chère, et auteurs de textes qui la célèbrent, sont légion : Rabelais (« Pantagruel ») bien
sûr, mais aussi Alexandre Dumas ou Honoré de Balzac, pour ne citer que les plus connus. Symbole de la place donnée
à la Gastronomie dans la musique française, la Revue de cuisine sera également accompagnée d'autres musiques, en
particulier des bandes originales de films ayant pour thème la cuisine en particulier. Le comédien Frank Gétreau fera
revivre quant à lui les grands classiques de la littérature française, à travers les envolées lyriques d'auteurs qui
partagent leur amour de la bonne chère. La construction du spectacle, et de cette action en particulier, est pensée
comme un dialogue continu entre texte et musiques, via un menu à composer « à la carte » avec les professeurs,
qui pourront profiter de cette occasion pour aborder différemment avec les collégiens les auteurs ou encore la musique
classique et contemporaine, et en particulier le rôle à la fois universel et précis des instruments, qui traduisent à
merveille les expressions humaines. L'action aura de plus un volet convivial, puisqu'elle pourra faire le lien avec l'intérêt
actuel très fort pour la cuisine, particulièrement mise en lumière ces dernières années, dans tous les milieux sociaux et
les médias : un retour aux valeurs du « bien manger », du partage mais aussi de la créativité à la portée de tous, ce que
nous souhaitons motiver chez les jeunes lors de cette action.
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Musique
Déroulement
Intérêts pour les collégiens : découvrir « La Revue de cuisine », oeuvre musicale centrale du Répertoire redécouvrir la musique classique et contemporaine qu'ils peuvent connaître à travers le cinéma mener une
réflexion sur l'histoire et les émotions exprimés par une musique instrumentale, le rôle de la musique dans le cinéma,
médium à priori mieux connu des adolescents découvrir les grands auteurs français sous un angle nouveau, et le
sens qu'ils donnent à la nourriture et la gastronomie (expression des sensations, sensualité, richesse, abondance,
vice...) développer la créativité des collégiens en leur proposant de réaliser seuls un texte, une recette ou une
musique en lien avec les thèmes abordés Possibilité de préparer l'action en amont du spectacle en partenariat avec les
cuisines des établissements, pour une illustration concrète sur place du lien entre musique, littérature et cuisine.
Proposition faite aux élèves de réaliser eux-mêmes, au choix : une recette qui sera dégustée à l'occasion de la
représentation à venir, un texte à lier avec la musique des artistes pour une improvisation au moment du spectacle, ou
une improvisation musicale en rapport avec un texte ou un met... Nombre de séances : - 1 séance de préparation
pour deux classes en même temps, avec deux intervenants (le comédien et un musicien) pour l'introduction à la
musique classique et contemporaine, et au lien avec la littérature. Il est nécessaire d'aborder les deux aspects
ensemble. -1 représentation d'une heure du spectacle par collège (classes concernées sont réunies)
Nombre de classes : 4 dans un collège, ou possible pour 2 classes ensemble de deux collèges différents. Classes
concernées : de la 6ème à la 3ème - à préciser avec les enseignants intéressés Période d'intervention : année
scolaire - dates à préciser avec les enseignants
Contraintes
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Théâtre
La Vie autour d?une table -Massalia
Théâtre Massalia
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Fanette Therme
Tél. : 04.95.04.95.68
Site : http://www.theatremassalia.com
Contenu
LA VIE AUTOUR D'UNE TABLE un ATELIER ? RENCONTRE à l'adresse des adolescents dans les collèges des
Bouches-du-Rhône En janvier 2017, le Théâtre Massalia et le restaurant Les Grandes Tables de la Friche
accueilleront la compagnie italienne Teatro dell' Ariette pour un spectacle évoquant la construction de l'individu et
l'ouverture à autrui à travers la littérature et la gastronomie mêlées, Teatro Naturale : Moi, le couscous et Albert Camus.
La proposition d'atelier- rencontre est directement lié au spectacle Moi, le couscous et Albert Camus, ainsi il est entendu
que les classes qui participeront aux ateliers viendront en janvier 2017 sur le temps scolaire assister au spectacle.
L'atelier est à considérer comme une préparation à la venue au spectacle Le spectacle De Paola Berselli et Stefano
Pasquini Avec Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini Teatro Naturale ? est une petite odyssée personnelle
faite de rencontres, de découvertes, de défaites et de voyages, de Bologne à la France et de la France à la
Méditerranée, à l'Espagne, à l'Algérie. C'est une histoire de formation, celle d'un jeune homme parti d'Italie à dix-sept
ans, en 1978 à la découverte de la France, accueilli par une famille de réfugiés républicains espagnols passés par
l'Algérie. Ce jeune homme découvre en un été l'amour et cinquante ans de culture et d'histoire de la Méditerranée,
mêlant l'Italie des années de plomb à l'Espagne de la guerre civile, puis de la dictature de Franco à l'Algérie coloniale
puis en guerre pour son indépendance. La rencontre de l'amour lui ouvre les chemins de la connaissance, lui fait
manger pour la première fois le couscous et découvrir "L'Etranger" d'Albert Camus, livre qui change sa vie. Dans ce
spectacle s'entrelacent et se confondent le passé et le présent ; le passé de l'histoire que nous racontons et le présent
du spectacle que nous sommes en train de faire. Parce que le théâtre se fait seulement au présent et parle seulement
d'aujourd'hui même quand on raconte une histoire d'autrefois. Et puis pendant le spectacle, les acteurs font le couscous.
Il porte les saveurs du souvenir d'une expérience, qui vivent dans le présent. La proposition (au collège en amont de la
représentation) Un atelier en forme de rencontre à propos de l'autobiographie, la nourriture et l'art Autour d'une
table, en pétrissant ensemble une pâte à pizza qui sera à la fin cuite et partagée, se déroule une conversation conduite
par Paola et Stefano sur les thèmes du spectacle, Teatro naturale, Moi, le couscous et Albert Camus. Elle a trois axes :
les expériences de notre vie privée comme patrimoine et richesse de la communauté la nourriture comme élément
concret et sentimentale de notre identité et de notre mémoire sensorielle la découverte de l'art comme élément matériel
qui peut changer notre vie
Déroulement
Durée de l'atelier - rencontre : 3 heures L'atelier se déroulera de préférence le matin Pour 1 classe à la fois, l'atelier
pourra être proposé à 2 classes. !!! Lieu de l'atelier : cuisine du collège (lieu équipé où pouvoir préparer, pétrir et cuire
une pâte à pizza autour d'une grande table)
jauge : une classe Nombre d'intervenants : 3 Accueil de la compagnie : l'équipe des relations publiques du Théâtre
Massalia fera le lien entre le collège et la compagnie.
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Théâtre
Les modalités pratiques et calendrier sont définis en accord et en fonction de l'emploi du temps des professeurs
référents dans l'établissement. Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées : 4eme et
3eme, classes de SEGPA
Contraintes
Les actions se dérouleront pendant la deuxième semaine de janvier 2017 Une cuisine équipée La compagnie fournira
les ingrédients pour la confection de la pizza
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Théâtre
Le conte d'hiver
AGENCE DE VOYAGES IMAGINAIRES
117, traverse Bovis - l'Estaque
13016 - MARSEILLE
Contact(s) : ANNA RAISIN_DADRE
Tél. : 04-91-51-23-37
Portable : 06-50-63-26-93
Fax : 04-91-51-23-37
Site : http://voyagesimaginaires.fr
Contenu
Atelier filmé de manipulation de marionnettes autour d'un texte de Shakespeare, « Le Conte d'Hiver »
PREAMBULE
L'Agence de Voyages Imaginaires fabrique du théâtre et invente du rêve en explorant les
époques, les genres et les textes pour des milliers de spectateurs à travers le monde.
La compagnie considère le théâtre comme un art total, où il est naturel de puiser dans un
vivier de pratiques artistiques : marionnettes, mîme, théâtre d'ombre, cinéma... Ses
créations, généralement issues du répertoire classique, débutent toujours par un voyage
d'étude à l'étranger, dont l'équipe s'inspire... De Bali aux Indes, en passant par le
Cameroun, la Grèce, le Burkina Faso... c'est à Londres, sur les traces de Shakespeare,
qu'elle s'en est allée pour la création du« Conte d'Hiver». « Une tragédie qui finit bien (ou une comédie qui commence
mal!) »
A l'occasion du 450ème anniversaire de la mort de Shakespeare, se pencher sur Le Conte
d'Hiver présente un grand intérêt. En premier lieu celui de découvrir une pièce du
dramaturge, souvent méconnue et peu étudiée, qui compte parmi les dernières écrites par
l'auteur.
Tragi-comédie romanesque, Le Conte d'Hiver permet, pour qui tente de sonder le théâtre
de Shakespeare :
- D'explorer les ressorts du tragique et/ou du comique : la frontière entre les deux
registres est ténue et la source pour l'acteur est la même ! Le Conte d'Hiver puise son
énergie de la friction entre ces deux extrêmes mis en parallèle, opposés. A travers
l'atelier, c'est cette frontière qui sera joyeusement explorée.
- D'aborder une multiplicité de thématiques humaines : jalousie, tyrannie, amour,
loyauté, trahison... la diversité des personnages et des émotions abordées dans Le
Conte d'Hiver permet d'alimenter aussi bien une réflexion philosophique sur la
nature humaine qu'une réflexion sur le jeu et ses multiples facettes.
Dans tous les cas, pour faciliter un travail pédagogique en amont de l'intervention, la
compagnie fera parvenir aux enseignants un dossier pédagogique ainsi que la ou les
scènes qui seront travaillées.
Déroulement
CONTENU DE L'ATELIER JEU ET VIDEO
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Théâtre
Nous proposons une activité que nous avons beaucoup pratiquée lors de la création de
spectacles, pendant nos voyages d'études : tourner un petit film d'animation en
manipulant des figurines qui représentent les personnages de la pièce.
Intervention d'une durée de 2 heures :
- Introduction : présentation de la compagnie, conversation sur Shakespeare et le
théâtre élisabéthain et à travers eux, sur le spectacle de théâtre et le métier de comédien :
« L'idée est d'évoquer l'histoire de l'auteur, de son théâtre.
De rappeler qu'à l'époque du Théâtre du Globe, les théâtres étaient populaires, que se
côtoyaient marchands de saucisses et montreurs d'ours.
Que des bateleurs à l'extérieur des théâtres bondés rejouaient les scènes pour ceux qui
étaient restés dehors.
Que William n'était certainement pas un vieux monsieur courbé sur son pupitre mais bien
un jeune artiste plein de vie!»
?Philippe Car, metteur en scène de la compagnie
- Répartition des élèves en groupes (un groupe par scène) et distribution des rôles
(deux élèves pour chaque personnage). Lecture de chaque scène et présentation des
enjeux de chaque scène. Ainsi, avant de se lancer dans les répétitions, chaque « acteur »
sait quel rôle il va jouer ;
- Une figurine représentant chaque personnage est distribuée aux duos (un
manipulateur et une voix) et la scène peut être jouée dans l'espace déterminé. La figurine
ne peut bouger que sous l'effet de la voix.
- Après un temps de répétition, tournage de chaque scène l'une après l'autre dans
l'ordre de la pièce.
- Visionnage du petit film d'animation réalisé devant la classe réunie et échange des
impressions finales. OBJECTIFS PEDAGOGIQUES DE L'ATELIER
- Travailler le texte en faisant abstraction du corps pour faciliter le jeu grâce aux
figurines.
- Aboutir dans un laps de temps très court à un « spectacle » grâce à la réalisation d'un
film d'animation. La caméra crée une tension, donc la concentration nécessaire pour
travailler.
- Travailler en groupe et en duo d'élèves : s'écouter pour associer les voix et les corps.
- Comprendre, autrement que par l'étude, la pièce et ses enjeux, en abordant un
spectacle par l'intérieur, avec le point de vue de l'acteur ;
- Évoquer les diverses thématiques du spectacle : Jalousie, amour, bonheur, loyauté,
honnêteté, trahison...
- Explorer les émotions. Le fait que les corps des personnages soient des figurines oblige
acteur et manipulateur à exagérer les émotions pour qu'elles parviennent aux spectateurs.
- Travailler le rythme : Les scènes de Shakespeare sont rythmées et les acteurs doivent
tenir la cadence pour faire fonctionner le texte.
- Découvrir des métiers d'artistes : comédiens et manipulateurs.
Cette intervention artistique est ludique et enrichissante pour les élèves. Elle
participe au parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves, en permettant
d'introduire ou d'alimenter l'étude du théâtre Shakespearien. Elle peut enfin
préparer les élèves au spectacle, occasion de pousser les portes du théâtre en
connaissance de cause ou de prolonger la réflexion après le spectacle, pour que la
sortie de la salle ne marque pas la fin de l'expérience de spectateur.
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Théâtre
Présence de l'équipe artistique dans chaque collège, pour 2 ateliers par jour : un le matin et
un l'après midi.
Nombre d'élèves concernés et durée : 30 élèves maximum par séance pour des classes
de collèges.
Une séance dure deux heures.
Nombre d'intervenants : 2 personnes
Professeurs concernés : équipe éducative en général, professeurs de Français, Musique et
Arts Plastiques en particulier.
MODALITES TECHNIQUES
Mise à disposition d'une salle assez spacieuse dès le matin, avec plusieurs tables et si
possible une grande télé pour le visionnage du film en fin de séance.
DISPONIBILITÉS
2016-2017
Contraintes
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Théâtre
Le conte de Troie
Théâtre de l'Arc en terre
35 place Miollis
chez madame Viviane Sicre
13100 - AIX-EN-PROVENCE
Contact(s) : Mme Sut Elise
Tél. : 04-91-34-19-39
Portable : 06-71-72-44-88
Contenu
Le « théâtre de narration », comme nous préférons appeler le conte, est une forme de spectacle où la parole semble
être le seul moyen d'expression. Semble, car en réalité la parole seule ne suffirait pas à raconter si elle n'était pas
enrichie d'un travail sur les rythmes, la voix et la gestuelle.
Ce travail est l'une des caractéristiques du théâtre de marionnettes. Massimo Schuster l'a poursuivi à travers de
nombreuses créations, l'a épuré et codifié jusqu'à en faire un outil finalement en mesure de se passer de la marionnette.
De cette expérience est née une proposition de stages en direction des collégiens et de leurs enseignants autour de la
manière dont se transmet une histoire.
Le vocabulaire des jeunes générations tend à se limiter, il est souvent codifié par des postures empruntées aux vidéos
et à la télévision. Ce travail sur le théâtre de narration a pour objectif l'éveil à une forme d'expression plus articulée et
pourtant accessible.
Le spectacle proposé, intitulé le Conte de Troie, s'inspire de la mythologie grecque et en particulier des prémices de la
Guerre de Troie (au programme de la classe de 6ème). Il peut répondre aux besoins des jeunes spectateurs, qui
expriment leur naturelle faim de mythe à travers leur engouement pour Harry Potter, Indiana Jones ou d'autres produits
hollywoodiens. Ceci n'est pas une critique mais souligne combien les jeunes ont un besoin profond et inné de mythes et
comment leur présenter différemment l'un des principaux mythes fondateurs de l'occident peut capter leur attention et
les enrichir.
Déroulement
Le texte du Conte de Troie n'est pas figé, son déroulement est donc adaptable au nombre et à l'âge des spectateurs. Le
projet s'adresse donc à n'importe quelle classe de collège. L'intervention a une durée de 2 heures, soit à l'intérieur de la
salle de classe si une seule classe est concernée soit dans un espace plus grand si plusieurs classes assistent à
l'intervention, avec la participation du (des) professeur(s) de lettres et/ou d'histoire.
Au cours de la première heure, Massimo Schuster joue le Conte de Troie, spectacle qui commence par la création du
monde (Uranus, Gaïa, Chronos, etc) pour aboutir au départ des Achéens vers Troie.
La deuxième heure est consacrée à un échange avec les élèves pour disséquer ensemble les techniques employées
lors de la première heure et fournir des pistes d'expression orale.
Le bilan interventions effectuées depuis 2011 fait apparaître qu'une collaboration avec les professeurs est primordiale et
soumise non seulement à leur disponibilité ? toujours présente ? mais aussi à leur capacité à gérer un travail partagé.
Avant chaque intervention, des contacts sont pris de manière à coller le plus possible au projet pédagogique. Ces
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Théâtre
échanges préalables avec les professeurs concernés ont donné de très bons résultats.
Dans tous les collèges, les enfants ont semblé intéressés et disponibles, y compris ceux présentés comme « difficiles ».
Le langage utilisé, truffé de mots quotidiens mais aussi, par moments, nettement plus littéraire, attire visiblement leur
attention et suscite de nombreuses questions. La présence dans le conte de personnages divins et mythologiques
permet d'aborder des thématiques liées à la religion, à l'éthique et au comportement qui pourraient être considérées
comme rébarbatives dans d'autres contextes. Il semble qu'au-delà du plaisir et de la satisfaction de Massimo Schuster,
ces interventions ont une réelle utilité dans le cadre du développement et de l'ouverture des horizons des collégiens.
L'AVIS D'UN PROFESSEUR
« Cette action s'intégrait à un projet annuel mené avec une classe de 6ème autour de la transmission orale d'un récit.
Elle s'est révélée extrêmement pertinente et d'une grande efficacité pédagogique dans le cadre de ce projet. Massimo
Schuster avait pris la peine de s'informer au préalable des spécificités de la classe et du projet. Il a su, pendant la
séance, proposer un large répertoire de récits, tout en l'adaptant aux élèves. Avec beaucoup d'enthousiasme et de
professionnalisme, il leur a également apporté une aide précieuse sous forme d'exemples et de conseils dans le cadre
de leur projet. La séance a été menée tambour battant. La classe, qui prépare actuellement une promenade contée, fait
quotidiennement référence à l'intervention de M. Schuster. Un conteur passionnant. Un moment fort pour les élèves ! »
Le spectacle n'a aucune exigence technique particulière. Il paraît néanmoins souhaitable que, si le spectacle se déroule
dans la salle de classe, le bureau du professeur et ceux des élèves soient déplacés afin que les participants ne se
trouvent pas physiquement dans la position d'élèves mais plutôt de spectateurs.
Contraintes
lieu à adapter en fonction du nombre de classes. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir
d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Le dieu du carnage
texte et projets
Tél. : 06-87-71-42-82
Contenu
A partir de la présentation de la pièce : LE DIEU DU CARNAGE de Yasmina REZA La pièce : l'histoire ; le propos A
l'école, Ferdinand a frappé Bruno d'un coup de bâton. Les parents se rencontrent dans l'appartement du « blessé » afin
de régler avec civisme « L'affaire » et ses conséquences sur la dentition de Bruno. Au tout début, urbains, bienveillants,
conciliants, ils tentent de tenir un discours commun de tolérance et d'excuse. Mais l'entrevue s'envenime peu à peu et
bientôt, c'est la débandade ... A partir d'un petit fait du quotidien, l'auteur évoque avec jubilation, férocité et tendresse
aussi tous les paradoxes de la condition humaine : l'égoïsme et la générosité, la responsabilité et l'indifférence, la
politesse et la brutalité, le futile et le grave, et montre tout le dérisoire des grandes déclarations qui s'effondrent à la
moindre anicroche. L'auteur : Yasmina Reza a obtenu de nombreux prix et connaît un succès international grâce à ses
pièces de théâtre : Art ; Conversations après un enterrement ; La traversée de l'hiver ; ... Le Dieu du Carnage a reçu le
de la meilleure pièce, à New York en 2009, prix décerné pour la première fois à un auteur non anglo-saxon. Les droits
de représentation : Les droits d'utilisation du texte ont été accordés par l'auteur à Jean Claude Nieto, metteur en
scène, pour des représentations à caractère éducatif. LE PROJET Du fait du sujet de la pièce présentée, il s'agit
d'amener les élèves à débattre et à donner leur point de vue sur le thème de l'éducation parentale et sur les
divergences qui existent entre familles et entre parents d'un même couple. L'implication des jeunes participe ainsi d'un
dispositif original, où, par le biais de la présentation théâtralisée, ils sont menés à se décentrer par rapport à un sujet
qui les concerne.
Déroulement
L'ACTION : fiche pédagogique et culturelle 1.1 - Lecture dramatique de la pièce « Le dieu du carnage »
Intervenants : 4 comédiens professionnels - 1 directeur d'acteur ? 1 Régisseur Durée : 1h 1.2 - Débat ouvert entre
élèves et équipe artistique sur le contenu de la pièce et sur le travail de direction d'acteurs. Durée : 1h Cette
présentation et ce débat non-directif peuvent conduire l'enseignant à un travail pédagogique que l'équipe théâtrale se
propose d'exploiter dans une seconde phase d'intervention . Cette seconde phase peut se situer, selon le souhait de
l'enseignant, 1 à 2 semaines après la lecture/débat. 2. Ateliers d'expression théâtrale et culturelle Durée 2h 2
intervenants (metteur en scène + 1 comédien) travaillant chacun avec une demi-classe. Ces ateliers prennent en
compte les aspects pédagogiques dégagés par l'enseignant entre les deux phases. Ils ont aussi pour objectif, dans une
activité de pratique théâtrale, de donner la parole aux jeunes sur le thème de l'Education parentale en liaison avec la
Citoyenneté.
Publics visés : classes de 3e et éventuellement 4e. Enseignants concernés: équipe éducative en général.
Contraintes
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Musique
Le moi sonore
Radio grenouille/Euphonia
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Pascal Messaoudi, Mr Philippe Naissant
Tél. : 04-95-04-95-15
Site : www.radiogrenouille.com
Contenu
C'est un travail sur l'autoportrait sonore que nous proposons aux élèves. Chaque élève aura le choix de travailler sur
une représentation réelle de ce qui le caractérise. Il pourra aussi s'il le désire se mettre dans la peau d'un élève fictif et
faire un autoportrait imaginaire. L'autoportrait sonore nous force à une certaine introspection et à un regard sur nous
même qui, à cet âge, n'est pas toujours facile. Dans un cas comme dans l'autre les élèves seront invités à réfléchir et à
interroger leur propre histoire, leurs désirs, leurs peurs, leurs passions, leurs espérances ou encore leur place dans la
société. L'autoportrait sonore se définit ici comme un exercice de style dans lequel se croiseront diverses formes
d'écriture sonore : des illustrations sonores tirées d'extraits de musiques ; de sons d'objets ; de bruits qu'on aime ou
qu'on déteste ; de musiques qu'on aime ou qu'on n'aime pas ; de bruits d'un lieu qu'on aime ; du son d'un mot qu'on
aime ; d'une langue qu'on aime ; de bruits qu'on fait avec son corps, avec sa bouche ; des textes écrits et dits. Les
enseignants pourront accompagner l'écriture de l'autoportrait si nécessaire en amont de l'enregistrement. L'autoportrait
sonore aura une durée maximum de 1'30''. Objectifs : Mener à bien un projet d'écriture et travailler sur l'oralisation et
l'expression au micro (différences oral/écrit, expressivité, etc.). Développer l'estime de soi (assumer ses responsabilités,
pratiquer son expression personnelle, prendre des risques de manière volontaire, mesurée et encadrée. Affiner son
écoute et rechercher des moyens d'expression sonore pour exprimer ses émotions et ses idées. Exercer l'esprit critique
par une amorce de réflexion sur le réel et l'imaginaire. Entrer dans une dynamique de création : rechercher comment
transcrire de façon sonore sa personnalité. Développer l'esprit critique et le jugement en amenant l'élève à prendre du
recul sur ses pratiques et productions.
Déroulement
1ère intervention (2 heures) Rencontre avec les élèves. Écoute collective de différentes formes de réalisations
sonores. Présentation du projet aux élèves. 2ème intervention (2 heures) Sensibilisation au matériel et à la pratique
de l'enregistrement sonore. Amorce de l'écriture de leur autoportrait à partir de jeux d'écriture (j'aime/j'aime pas, quand
je serai adulte, portrait chinois...) 3ème intervention (2 heures) en groupe * Enregistrement des textes, mise en voix
des écritures et récolte des éléments sonores nécessaires à la réalisation des autoportraits 4ème Intervention (2
heures) en groupe* Enregistrement des textes, mise en voix des écritures et récolte des éléments sonores nécessaires
à la réalisation des autoportraits 5ème intervention (2 heures) La classe vient dans les locaux de Radio Grenouille
pour visiter les lieux et enregistrer en studio les derniers éléments de l'habillage des autoportraits (générique,
remerciements ...) * : La classe se divise en 4 groupes. Un groupe chaque heure. Les autres restent en classe avec leur
professeur. Le travail sur l'autoportrait pourra déboucher sur une création en arts visuels, qui pourra le cas échéant
accompagner les autoportraits sonores sur le site internet de la radio. Prévoir une réunion de préparation en amont avec
l'équipe enseignante concernée.
Public concerné : Elèves de la 5ème à la 3ème Enseignants concernés : Tout enseignant intéressé par le projet Durée
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Musique
de l'action : 5 séances de 2 heures + 4 heures de montage et mixage final = 14 heures Nombre de classes par action : 1
classe par action. Nombre d'intervenants de l'association : 1 intervenant réalisateur radio + 1 technicien pour la dernière
séance à Radio Grenouille La restitution se fera à l'issue des ateliers après la période de montage et de mixage. Les
autoportraits seront diffusés sur les ondes de Radio Grenouille et parallèlement, seront mis en ligne sur une page
dédiée du site Le matériel d'écoute et d'enregistrement est fourni par la radio. Prévoir une salle disponible pour les
enregistrements.
Contraintes
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Arts numériques
Le recyclophone : fabrique d?instruments connectés
La Fabulerie
13001 - Marseille
Tél. : 06.10.52.12.19
Contenu
numériques innovants et d'expositions. À partir de déchets et d'objets obsolètes sélectionnés avec soin, cette série de
deux ateliers permettra de fabriquer de drôles d'instruments de musique ! Un prétexte pour s'initier à la bricole
numérique, à la captation sonore et découvrir l'univers de l'électronique libre. NOTIONS ABORDÉES - Élargir sa
connaissance des usages liés au recyclage créatif (Upcycling) - Découvrir des outils et techniques simples pour
fabriquer un instruments de musique numérique - S'accorder à plusieurs, s'écouter et s'harmoniser autour d'une création
collective
Déroulement
- Première séance : (2h) Inspiration et découverte des différents instruments de musique connectés faits main
Découverte des materiaux conducteurs et de l'électronique simplifiée Découverte de la captation de sons et traitement
sur logiciels libres Conception d' instruments par petits groupes
- Seconde séance : (4h) Production des instruments Connexion des instruments Jeu collectif des instruments
Contraintes
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Le Sens des Images
Les Ateliers de l'Image
2 rue Vincent Leblanc
13 002 - Marseille
Contact(s) : Flore Gaulmier
Tél. : 04-91-90-46-76
Portable : 06-60-33-48-05
Site : http://www.ateliers-image.fr
Contenu
« Il n'y a pas de meilleure éducation à l'image que par la photographie ... »
Serge Tisseron
Note d'intention
Les images, omniprésentes, guident de plus en plus notre façon de percevoir le monde, notre manière de communiquer,
de recevoir de l'information, voire notre capacité à vivre nos émotions.
Ces images occupent aujourd'hui une place centrale dans notre société : le monde d'aujourd'hui est celui des images et
il faut d'urgence apprendre à les lire.
Dans le même temps, la photographie a révolutionné ses métiers, ses pratiques, ses supports, et même ses utilisateurs.
Pourtant dans leur grande majorité, les images que nous produisons n'ont que très peu évolué. La photographie
aujourd'hui, de plus en plus présente, a toujours autant besoin d'explications.
Le Sens des Images est un programme de médiation et de sensibilisation aux différentes pratiques contemporaines de
la photographie. Articulé autour de deux axes? Photographies et Médias et Arts et photographie - il s'inscrit dans la
logique des actions menés depuis quinze ans par Les Ateliers de l'Image :
agir sur plusieurs niveaux, prendre en compte les environnements et les contextes, éduquer, présenter l'art
d'aujourd'hui, mettre en place des outils, connaître les enjeux, travailler les formes, créer des liens, donner du sens... Il a
aussi pour but de faire découvrir aux jeunes adolescents la joie et le plaisir que peut procurer la création d'images
photographiques. De leur montrer qu'il n'existe pas un type d'images toutes prêtes à être regardées et consommées,
mais qu'il existe des moyens pour arriver à en produire des plus riches et des plus intéressantes.
Un Cadre Commun
Quel que soit le thème, Le Sens des Images s'articule autour de trois moments forts, communs à toutes les
interventions :
- une rencontre avec un artiste ou un professionnel de l'image,
- la réalisation d'un travail précis autour d'une thématique,
- des actions de sensibilisation et de médiation au milieu professionnel et artistique
Avec l'idée que cette sensibilisation se réalise entre pratique et réflexion.
Programmation thématique
Photographies-Médias
En accord avec l'équipe enseignante, deux approches au choix :
- Les Unes de presse, ou comment comprendre et analyser les médias en créant des unes de magazines ou de
journaux sur des modèles préexistants, avec des sujets proches des collégiens
- Les POM (petits objets multimédia) réalisation de montages multimédia simples faits à partir d'images
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photographiques, avec à chaque fois une destination précise : Internet, la projection en salle, la diffusion sur tablette....
(nécessite un équipement informatique complémentaire au collège)
Arts et photographie
Aujourd'hui les passerelles entre les pratiques artistiques sont de plus en plus fréquentes, et la photographie s'exporte
de plus en plus vers les pratiques vidéo, le son, et les installations.
Parallèlement le numérique a permis aux photographes d'expérimenter de nouvelles approches visuelles, et de
multiplier les possibilités de tirages sur papier et autres supports.
A partir de l'expérience d'un(e) artiste confirmé(e), choisi(e) avec l'équipe enseignante, les élèves constitueront un
dossier d'analyse et de réflexion sur l'art contemporain et la photographie (la forme de ce dossier étant extrêmement
ouverte, papier ou numérique) et devront produire une image, marquante, affirmant un style, du sens, une « démarche
».
Déroulement
Public : > une classe ( de la 6ème à la 3ème) avec un enseignant référent
Objectifs : > éveiller des sensibilités artistiques, faire découvrir techniques traditionnelles et numériques, mettre en
parallèle la pratique et l'analyse, donner les moyens d'être des acteurs critiques, acquérir des connaissances, aider à se
situer à l'intérieur du monde, produire des images, éduquer l'oeil et le regard, apprendre à décrypter son environnement,
maîtriser son langage, s'ouvrir à l'autre ...
Calendrier des séances :
> huit séances de deux heures :
une séance de présentation du projet, des métiers de l'image et de projection d'images repères prises dans l'histoire de
la photographie.
une séance de sensibilisation via une visite et un atelier-médiation autour d'une exposition
deux (ou 3) séances de rencontres et de travail avec un artiste ou un professionnel de l'image
trois (ou 2) séances mixtes, de pratique et de prises de vue et d'analyse des images produites selon les thématiques
choisies avec un intervenant professionnel
une séance de finalisation avec un artiste ou un professionnel de l'image
Notes complémentaires
Les interventions sont là pour servir de pistes pédagogiques aussi bien aux enseignants qu'aux élèves. Elles peuvent
également entrer en lien avec des projets d'établissement, ou le programme « histoire des arts ».
Le Sens des Images doit servir à développer l'échange en classe autour des images, aider les élèves à découvrir de
nouveaux mondes et de nouveaux territoires, favoriser l'accès à la culture et à de nouveaux champs ou disciplines via la
photographie.
> en amont, avec l'enseignant, en préparant l'intervention de l'artiste par la visite d'exposition
> pendant, avec les élèves en développant leur sens critique vis à vis des images : projection et analyse d'images,
commentaires écrits ou oraux de photographies emblématiques de la thématique choisie
> pendant, avec l'enseignant, en choisissant des images de presse ou de publicité et en en faisant analyser le sens par
les élèves. Commentaires et analyse en commun.
> pendant, avec les élèves en leur demandant de parler de leur expériences des images, des chocs ou des émotions
qu'ils ont pu ressentir en voyant telle ou telle image, en valorisant les expressions et les langages associés
> en aval, avec l'enseignant en continuant le travail initié pendant l'intervention sur un choix d'images fait en commun
> en aval, avec les élèves en les invitant à des visites commentées des expositions d'artistes qui ont lieu aux Ateliers de
l'Image
> en aval, avec l'enseignant en lui donnant des pistes pédagogiques et bibliographiques pour continuer à sensibiliser les
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élèves aux rôles jouées par les images dans la société aujourd'hui.
Matériels :
> Le matériel de prise de vue numérique et argentique est fourni, ainsi qu'un ordinateur portable un projecteur diapo et
un vidéo projecteur.
Contraintes
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Musique
Le Son, la Musique au Cinéma - Conférence Interactive d'Alexandre
Barette, ingénieur du son et musicien
Le Cri du Port
8 rue du Pasteur Heuzé
13003 - Marseille
Contact(s) : COELHO Silvia
Tél. : 04-91-50-51-41
Contenu
Pourquoi le spectateur est-il angoissé, surpris, ému ?
Au-delà de l'image, le spectateur n'a généralement pas conscience du rôle fondamental que le son joue dans la
compréhension et l'interprétation d'une séquence. Grâce à ses démonstrations interactives et ludiques, Alexandre
BARETTE explique le phénomène de l'interaction entre l'image et le son.
Cette conférence fait prendre conscience aux enfants du rôle que joue le son au cinéma.
Ce voyage au centre de la bande-son permet également de suivre toutes les étapes de la fabrication d'un film. Cette
rencontre est une invitation à tendre l'oreille, à écouter et comprendre la partition sonore des films (bruits, voix,
musiques), d'en révéler leur singularité, leur vérité, leur poésie.
Contenu de la conférence :
1) Arrêt sur Image et «arrêt sur Son» d'un extrait de film. «Sleepy Hollow» - La légende du cavalier sans tête. Tim
Burton - 1999. (Un autre extrait peut être choisi à la demande). Analyse de la bande Son, explication des trucages et
des rouages d'une machine à faire peur.
2) Les métiers du son au cinéma. Le rôle, la fonction et les particularités de tous les métiers du son au cinéma à l'aide
d'un diaporama et d'extraits sonores.
Écriture : La faible importance accordée au son, au moment de l'écriture.
Tournage : Manipulation d'une perche par les enfants.
Montage Son : Quiz - Reconnaître les différentes ambiances (forêt, plage, ville...).
Bruitage : Exemples en direct de bruitages.
Sound Design : Quiz - Reconnaître les sons fabriqués (cri du T-Rex, sabre-laser...).
Musique : Quiz - Reconnaître les musiques de films... les images qu'elles inspirent.
Doublage : La vente des films à l'étranger, les comédiens de doublage.
Mixage : L'équilibre de tous ces sons.
Diffusion : La salle de cinéma.
3) Écoute d'un extrait de documentaire animalier, piste par piste. Réalisé en 2006, par Julien Naar et Frédéric
Bernadicou, « Be A Predator » (Océans), documentaire animalier sur les requins, les dauphins et les orques, l'évolution
des poissons en mammifères. Diffusion Canal+, et Planète. A. Barette a réalisé toute la bande-son (montage, musique).
Le même extrait est diffusé plusieurs fois avec des pistes sonores différentes : les ambiances, les bruitages, les sound
design, les musiques, la voix-off, puis enfin, le mixage de toutes ces pistes. Les enfants comprennent toutes les
«couches» sonores qu'il faut pour réaliser une bande-son.
4) Réalisation en direct de la bande Son d'un extrait de film d'animation. Un extrait de «Koko le clown» des frères
Fleicher (1924). Sur le style «cartoon» ou «réaliste», les enfants, imaginent alors les sons, les bruitent, ou les
choisissent. A. BARETTE finit en improvisant la musique, sous les conseils des enfants, ingénieurs du Son en herbe. La
Post Production Son est réalisée sur le logiciel Pro Tools.
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Musique
Extrait : 30s.
Déroulement
Contact:
Alexandre Barette
tel: 06 12 86 57 28
courriel: [email protected]
Nombre de séances : 1 séance de 2h.
Nombre de classes : 1 à 2 classes par collège.
Niveau des élèves : 6ème à 3ème.
Professeurs impliqués : Equipe pédagogique en général...
Nombre d'intervenants : 1.
Depuis l'année scolaire 2010/2011 cette proposition "Le son et la Musique au Cinéma" a été choisie et accueillie par
une vingtaine de collèges du département chaque année.
Lieux : une grande salle, ou l'amphithéâtre du Collège, selon le nombre d'élèves.
Sonorisation : Oui, 1 entrée micro (voix) et 1 entrée ligne (l'ordinateur), sinon l'intervenant
peut amener son matériel.
Vidéoprojection : Oui, sinon l'intervenant peut amener son matériel.
Photo / Vidéo : un photographe / vidéaste peut accompagner certaines séances.
Contraintes
Merci de prévoir d'inviter l'intervenant au restaurant du collège le jour de l'action.
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Théâtre
Les Diseuses de Bellaventür
Compagnie Après la pluie
1 ROUTE DES CAMOINS
LA VALENTINE
13011 - MARSEILLE
Contact(s) : CATHY DARIETTO
Tél. : 09-51-09-83-32
Portable : 06-79-69-66-53
Site : c-apreslapluie.fr
Contenu
"Les Diseuses de Bellaventür" est l'alliance d'une comédienne et d'une violoncelliste qui font naître en musique sur
scène les récits des gens du voyage. A travers des contes, des chansons, un film d'animation c'est l'univers coloré et
riche des tziganes qui vous est proposé. Dans ce spectacle théâtral et musical, "Les Diseuses de Bellaventür" nous
offrent des histoires chatoyantes, gaies, ou tristes parfois, mais toujours riches d'enseignements et d'incitations à
découvrir l'autre ses différences, sa proximité.... Ainsi vont les Diseuses... Toujours par ci, par là, glanant au fil du
chemin les brins de poésie, bouts d'imaginaires et autres légendes d'antan pour perpétuer les mémoires nomades. Elles
permettent la transmission de valeurs universelles par la musique et le jeu. Cette pièce donne à voir et à entendre
la culture tsigane sous un autre jour et nous montre que, finalement, nous sommes tous des citoyens du monde. A
travers ces contes immémoriaux nous prenons conscience de l'héritage du passé et des enjeux du monde présent.
Nous découvrons des histoires issues d'horizons divers. A travers eux, nous souhaitons favoriser l'ouverture à l'autre
quel qu'il soit et quel que soit son mode de vie pour mieux vivre ensemble. Ce spectacle permettra : - d'éveiller la
curiosité des élèves. - d'ouvrir aux autres cultures. - d'échanger autour des contes et de leurs portées universelles
et des thèmes abordés dans le spectacle.
Déroulement
Dans un premier temps, il est intéressant d'expliquer les origines de la culture tsigane, les différentes branches
(tsiganes / manouches), afin d'éviter les amalgames, et de bien redonner les définitions de chaque terme et de replacer
ces différentes communautés dans le contexte de notre actualité. Puis parler du passé et du poids de la transmission
orale dans ses pays et pour ses populations. Cette transmission orale qui est capitale et qui est l'un des fondamentaux
de l'univers des contes Les ateliers proposés seront axés sur : - Une évocation succincte du travail d'artiste et des
métiers liés au spectacle. - Quelques échauffements sous forme de jeux pour la mise en confiance - le conte :
- échange sur l'adaptation d'un conte à la scène en passant par une réécriture personnelle ( la comédienne étant
également l'adaptatrice des textes, elle pourra expliquer en direct aux élèves, ses choix et son travail ). - travail par
groupe sur un même conte écrit de manière différente selon son pays d'origine. - lectures à voix haute de ce conte pour
retrouver le plaisir de lire, travail sur la choralité, sur la manière de se passer les mots. - passage à la "mise en jeu" de
ce conte en laissant libre court à la créativité des élèves pour leur permettre de s'emparer d'un récit avec leur propre
imaginaire. - présentation devant la classe à la fin de la séance. Durée de l'action : - 2h d'intervention par classe en
amont du spectacle auprès des classes participant au projet, de préférence le jour même de la représentation, avec la
metteuse en scène et une comédienne. - spectacle + débat de 30 minutes. Nombre de classes par action : 3 classes
pour les ateliers. Jusqu'à 4 classes pour les représentations.
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Théâtre
Classes concernées : de la 6ème à la 3ème avec une préférence pour les 6ème qui étudient le conte. Equipe
pédagogique impliquée : l'ensemble des professeurs et plus particulièrement français, histoire-géographie, éducation
civique, musique, responsable CPE, CDI et CESC, adultes référents... Nombre d'intervenants de l'association : 2
pour les ateliers et 3 pour les spectacles. Les ateliers préalables se feront dans les salles de cours. Spectacle de 50
min, suivi d'un débat. Lieu : salle de spectacle, amphithéâtre, CDI ou grande salle avec un espace de jeu de 6m x
5m, possibilité de faire un vrai noir et des branchements lumières avec sonorisation. Le spectacle peut être joué
sous une forme plus légère s'il n'y a pas de possibilité de faire le noir et si l'espace de jeu est plus réduit
Contraintes
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Théâtre
Les femmes savantes
Cie des Passages
165 rue Horace Bertin
13006 - Marseille
Contact(s) : Wilma Lévy, Véronique Flye Sainte Marie
Tél. : 06-14-84-76-60
Portable : 06-80-00-59-97
Courriel : ciedespas [email protected]
Site : http://compagnie-des-passages.over-blog.com
Contenu
Retrouvez vous face à une joyeuse bande de collégiens qui se posent des questions sur l'amour, le mariage, la famille,
l'éducation, l'école. Et prenez alors un grand texte classique : les Femmes Savantes Faites le infuser de nombreux mois
Assumez de ne garder que le suc Réservez le reste Demandez à des auteurs contemporains de poser leur regard 1)
sur l'éducation : que nous est-il transmis ? Comment ? Par qui ? 2) sur la famille : malgré ou peut-être à cause de
l'amour, la rivalité et le conflit sont des ingrédients familiaux très forts. 3) sur la préciosité : qui sont aujourd'hui nos
précieux ? Les soi-disants intelectuels ? Ceux qui manient la langue et les codes du pouvoir ? Choisissez cinq acteurs
que vous aimez pour leur intelligence, leur humanité et leur talent. Enfermez vous quelques semaines Et présentez sur
un plateau cette invention à des élèves, Puis à des parents, Puis à ceux qui ne sont plus élèves et pas encore parents
Et écoutez ce qu'ils ont à vous dire... Retournez en cuisine et continuez... Le projet s'articule autour d'une adaptation
des Femmes Savantes de Molière par thématique.
Dans l'adaptation du classique opérée par la Cie, trois thématiques principales ont été choisies :
- La famille, et les rivalités dans la famille, essentiellement dans les fratries : Armande/ Henriette ; Crysale/Ariste.
- L'éducation / la transmission : comment quand on est fille dans une famille, on se positionne du côté du père, de la
mère/ Quelles sont les valeurs transmises ?
- La préciosité : comme dans de nombreuses pièces de Molière, (on pense aussi au personnage d'Oronte), Molière se
moque des pédants : Trissotin en est ici la figure emblématique.
Des extraits de la pièce seront alors sélectionnés par la Cie dans le texte classique, et ce en fonction des thématiques
pré-citées, ce qui permettra d'y mettre un focus particulier. La "langue" de la pièce reste inchangée, c'est le texte
lui-même qui sera interprété.
En parallèle de ce travail de coupe, trois commandes à des auteurs contemporains (Michel Bellier, Philippe Crubézy et
Sabine Tamisier) ont été passées autour de ces mêmes thématiques. Chaque auteur a ainsi été invité à écrire sur une
thématique en écho à la pièce de Molière, et à y faire exister des correspondances.
Ces commandes donneront naissance à un diptyque Texte classique/ Texte contemporain (chaque petite forme durant
une demi-heure). Ces diptyques seront joués en collège, à l'issue d'un atelier d'écriture mené auprès des élèves par
l'équipe artistique (et guidé par l'auteur qui aura écrit le texte-écho).
Ces représentations seront proposées aux élèves et suivies d'une discussion. Ces « variations » seront très simples au
niveau scénographique et technique : nous nous inscrivons volontairement dans le cadre du collège.
Déroulement
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Théâtre
- Atelier d'écriture : 2 intervenants sur 2 groupes de 10/15 personnes, durant 2 heures. (matin)
- Représentation : le diptyque classique/contemporain, puis discussion (2h).
Les 2 heures se justifient par le petit « entracte » entre les deux parties, puis par le temps de discussion après le
spectacle. - La production écrite des élèves lors des ateliers pourra éventuellement faire l'objet d'une lecture, d'un
« cahier », d'une exposition, ce point reste à réfléchir avec l'équipe pédagogique en amont de l'action. (facultatif)
- Cette action n'impose pas de fournir de travail pédagogique en amont par l'équipe enseignante : pas d'étude/de lecture
obligatoire du texte classique.
1 classe par collège (30 élèves max)
Public requis : Classe de 3ème
Enseignants concernés: équipe éducative en général
Contraintes
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Théâtre
Les fourberies ridicules
Compagnie Equivog Théâtre d'Aventure
105 avenue des Chartreux
Théâtre des Chartreux
13004 - Marseille
Contact(s) : M. Reveau Peiffer Mike, M. Brunel Éric
Tél. : 04-91-50-18-90
Portable : 06-86-82-38-32
Fax : 04-91-50-18-90
Site : http://equivog.free.fr
Contenu
Trois personnages clownesques vont faire une conférence sur le théâtre français. Rapidement la
conférence bascule, s'oriente sur Molière. Ils ont une manière bien à eux de vous faire voyager dans la vie de
Jean-Baptiste. Chaque grande étape du parcours « du plus célèbre desdramaturges français» est prétexte à revisiter
une scène mythique du Maître.
D'aucuns nous diront que les fourberiesn'est pas un spectacle de clown, d'autresque ce n'est pas une conférence, et
nous enconviendront parfaitement.
Cette création, principalement axée sur les personnages, s'inspire de différents «courants» du théâtre : la Commedia
dell'Arte, le clown, la tragédie... Notre travail était justement de faire des parallèles entre ces personnages
«caricaturaux» issus du passé, et nous, "Homocontemporainus", lorsque nous montrons le plusmauvais de nous-même
! Nos petites fourberiesridicules !!!
En utilisant le clown et son art de créer des situations inextricables, les problématiques sont poussées à l'extrême, voire
au ridicule.
La conception scénographique du spectacle et l'organisation de la Compagnie permettent de
s'adapter à tout type de structure de diffusion. Grâce au matériel disponible, la Compagnie peut
équiper une salle et la transformer en « théâtre ».
«Les Fourberies Ridicules» est une conférence sur le théâtre français et plus particulièrement sur la
vie de Molière. Les personnages sont clownesques et la mise en scène déroutante, mais toutes les
informations disséminées durant le spectacle sont vraies.
Nous proposons aux élèves de participer à un grand jeu, le jeu de l'oï, très inspiré du jeu de l'oie. les
élèves sont partagés en quatre groupes qui vont s'affronter sur un parcours qui retrace l'histoire du
théâtre de la fable médiévale à Wajdi Mouawad en passant par la commedia dell'arte, Louis Jouvet, la
tragédie, la chanson de geste et bien sûr Molière.
Si le travail en équipe et la prise de parole sont des objectifs évidents, les élèves devront faire
appel également à l'ensemble de leurs connaissances, faire preuve de créativité et auront à leur
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Théâtre
disponibilité des techniques de théâtre dispensées par les comédiens.
1 - L'approche
Intervention des comédiens dans la classe, où l'on parle de Molière, de sa vie, de son oeuvre ainsi
que de nos partis pris et de notre façon de voir la construction d'un spectacle.
2 - Le spectacle
Représentation du spectacle «Les Fourberies Ridicules». Elle est suivie d'un échange de 30 à 40
minutes sur le spectacle, Molière ou les métiers du spectacle...
Tous les spectateurs restent dans la salle, ils ont tous la possibilité de poser des questions. Les élèves
de la classe qui participent à l'action, déjà au fait de la problématique, dynamisent le débat.
3 - Le Jeu de l'Oï
Tout se passe dans la salle de classe, dont on aura poussé chaises et tables. Les élèves sont partagés en quatre
équipes qui disposent de pions à déplacer sur le parcours géant construit par nos soins.
Les équipes vont tomber sur des cases "défis", "questions" ou "pièges". Les combats de
proverbes, les textes de théâtre à lire en une seule respiration, ou faire deviner en mime des noms
de grands auteurs de théâtre sont des exemples d'épreuves qui attendent les élèves.
Déroulement
L'approche : travail dans la classe, 2 comédiens, 2 heures
Le spectacle : 3 comédiens, 1 régisseur, 2 heures.
Le jeu de l'Oï : 3 comédiens, 2 heures.
Professeurs concernés : français, histoire...
Nombres de classes et niveaux : 1 classe par collège (5ème, 4ème et/ou 3ème).
Grande salle ou amphithéâtre dans l'établissement.
Le montage technique est assuré par les comédiens et le régisseur de la Cie. Nous fournissons
également les éléments de jeu et les accessoires qui seront utilisés par les élèves.
Contraintes
- prévoir la disponibilité de la salle pour le montage du décor durant 4h. - Repas : en fonction des horaires des
interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Théâtre
Master-Massalia
Théâtre Massalia
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Fanette Therme
Tél. : 04.95.04.95.68
Site : http://www.theatremassalia.com
Contenu
Crédit photo: J-M Lobbe « Master », un spectacle à l'adresse des adolescents dans les collèges des
Bouches-du-Rhône texte : David Lescot ? mise en scène : Jean-Pierre Baro Le spectacle Master, créé en janvier 2016
au Centre Dramatique National de Sartrouville, a été créé dans un collège des Yvelines et a vocation à être joué
exclusivement dans une salle de classe. Joué et chanté par deux interprètes, Master interroge le rapport à l'autorité et à
l'Histoire de France en s'inspirant d'une autre histoire en mouvement, celle du rap et de la culture hip-hop, musique et
culture implantées en France depuis trente ans. Devenu incontournable dans les collèges et lycées d'aujourd'hui, le rap
est désormais transgénérationnel. C'est aussi le creuset où s'écrit le spectacle Master, le langage où s'invente cette
leçon d'une Histoire de France méconnue. L'histoire Une salle de classe. Utopie ? Le rap, entré dans les programmes
de l'Education nationale, a conquis ses lettres de noblesse. On étudie son histoire, ses oeuvres, ses grands noms, ses
dates, ses techniques, ses styles. On enseigne aussi bien la théorie que la pratique. Un élève est interrogé, il ne connaît
pas sa leçon. La tension monte et prend la forme d'une confrontation entre le professeur et l'élève. Le dispositif ainsi
posé pourrait déstabiliser celui qui se laisserait prendre au piège de l'illusion théâtrale et de la mise en abyme. Tout est,
en fait, rigoureusement orchestré par David Lescot, l'auteur, et le Master garde le contrôle, déroulant le rituel de son
cours d'une main de maître. Master : dans le milieu du rap, ce terme désigne le chanteur (ou rappeur). Le plus souvent,
seules les initiales MC sont utilisées. Au sens strict, le terme Master of Ceremony désigne la personne qui anime ou
dirige un spectacle, une cérémonie, une fête. Les enjeux Le théâtre s'invite dans l'établissement scolaire. Deux
comédiens joueront respectivement le professeur et l'élève. Le « quatrième mur » n'existe pas, la place du public est
ambivalente : les spectateurs, qui sont des élèves de l'établissement, se retrouvent à la fois public de théâtre et
personnages de la pièce, ils font partie du jeu. Le professeur cultive l'ambiguïté, multiplie les adresses au public : « on
peut commencer ? Tout le monde est d'accord ? Pas de questions ? ». L'illusion théâtrale atteint son paroxysme : tout a
l'air vrai mais c'est faux. Le rapport scène/salle est brouillé. Les élèves ne doivent d'ailleurs impérativement pas savoir
qu'ils vont assister à un spectacle. Pour eux, ils vont en classe. Le texte et le spectacle introduisent des notions sur
l'histoire des arts et illustre aussi la pluridisciplinarité de nombreux spectacles contemporains. Ils questionnent aussi le
rapport à l'autorité tout en mettant en valeur la transmission. L'art et la poésie, quant à eux, apparaissent comme des
moyens de sublimer la révolte et la contestation. De nombreuses pistes pédagogiques peuvent être explorées, mais a
posteriori, afin que la surprise ne soit pas déflorée.
Déroulement
Le spectacle devra être joué dans deux classes du collège dans la même journée. Durée du spectacle : 45 mn suivie
d'une discussion soit 1heure en tout Lieu : salle de classe avec tableau blanc (grand tableau type Velléda de 3m à 4m
de large fixé au mur) et bureau Jauge : 30 personnes (1 classe)
Accueil de la compagnie :
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Théâtre
L'équipe des relations publiques du théâtre Massalia fera le lien entre le collège et la compagnie.
l'action se déroulera la semaine du 27 février au 03 mars 2017 Les modalités pratiques et calendrier précis seront
définis en accord et en fonction de l'emploi du temps des professeurs référents dans l'établissement. Enseignants
concernés: Equipe éducative en général Classes concernées: Classes de 4ème et de 3ème
Contraintes
1 grand tableau type Velléda de 3m à 4m de large fixé au mur 1 prise de courant dans la salle de type 16A Temps de
montage : 2 heures Temps de démontage : 1 heure Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir
d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Théâtre
Master-Salins
Théâtre des Salins
19 quai Paul Doumer
13500 - Martigues
Contact(s) : Murielle Lluch
Tél. : 04 42 49 02 01
Contenu
Master Texte David Lescot ? mise en scène Jean-Pierre Baro Le projet Le spectacle MASTER s'est répété et créé
dans une classe de collège des Yvelines. Joué et chanté par deux interprètes dans un face-à-face professeur/élève,
MASTER interroge le rapport à l'autorité et à l'Histoire de France, en s'inspirant d'une autre histoire en mouvement, celle
du rap et de la culture hip-hop. Musique et culture implantées en France depuis trente ans, les jeunes de moins de
dix-huit ans n'ont jamais connu le paysage musical sans rap. Devenu incontournable dans les collèges et lycées
d'aujourd'hui, il est désormais partout et transgénérationnel. C'est aussi le creuset où s'écrit le spectacle, le langage où
s'invente cette leçon d'une Histoire de France méconnue. MASTER est un spectacle programmé par le théâtre des
Salins qui sera présenté dans les collèges. Le contexte Ce serait dans un futur proche. Tellement proche qu'on ne
verrait aucune différence avec le présent d'aujourd'hui. Sauf une chose : le rap est devenu une matière enseignée au
collège. Ce qui veut dire qu'on étudie son histoire, ses oeuvres majeures, ses grands noms, ses dates, ses principales
batailles, ses différents courants, son évolution, mais aussi ses techniques, ses styles, ses différents types de flow. On
en enseigne aussi bien la théorie que la pratique. Tout se passe dans une salle de classe donc, pendant qu'un élève
passe un examen oral de rap devant son professeur... Et comme dans le rap, ainsi qu'à l'école, il est souvent question
de pouvoir, l'examen menace de tourner à l'affrontement, ou même pire : au clash, ou carrément à la battle. Ce projet
donnera la possibilité aux professeurs de français, histoire géographie, éducation civique, EPS, musique de travailler en
collaboration autour d'une oeuvre artistique. Extraits du texte : LE PROF : Vous pensez que le rap est né dans les cités
? La vérité c'est que le rap est né et mort dans les médias avant de renaître dans les cités. Le smurf était sur les
cartables, les paquets de céréales et dans les dessins animés avant d'être dans les caves, les halls d'immeubles et les
terrains vagues. Arrêtez de penser que l'histoire du rap est une histoire pure. Rien n'est pur. Et l'histoire du rap en
France commence dans la musique de variété, qui commence sur les chaînes de télévision, qui commence dans le
circuit commercial. Un truc marrant, importé des States, bien sûr, et qui intéresse une poignée de fanatiques de la
danse et de la musique noire, mais qui est très vite utilisée ici pour amuser les enfants. Même Annie Cordy a mis un
morceau qui s'appelait "Je Smurfe", en face B de son 45 tours "Choubidou". (...) L'ÉLÈVE : Pardon monsieur le
Français, mais le milieu je le connais bien. J'y suis né, d'une mère malienne et d'un père algérien. J'ai pris cher dans les
deux sens question diversité, Moitié Black moitié Rebeu : cent pour cent discriminé. T'as beau me le raconter avec des
statistiques, Rien ne pourra remplacer l'expérience de la pratique, Et la pratique, c'est la mienne et l'expérience aussi.
Je veux bien apprendre les cours, mais le réel moi je le vis.
Déroulement
Crédit photo: J-M Lobbe Accueil du spectacle dans le collège. Une réunion préparatoire avec les professeurs se
déroulera à la rentrée scolaire 2016-17.
Durée du spectacle : 45 mn suivie d'une discussion Lieu : salle de classe avec tableau blanc et bureau Jauge : 30
personnes
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Théâtre
Accueil de la compagnie : L'équipe des relations publiques du théâtre des Salins fera le lien entre le collège et la
compagnie.
Enseignants concernés: Equipe éducative en général Niveau scolaire : classes de 4ème et de 3ème Date : 11, 13, 14
décembre 2016
Contraintes
Date : 11, 13, 14 décembre 2016 Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les
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Messages d?avenir
En Mouvement
93 la canebiere
cité des associations boite au lettre N°370
13001 - MARSEILLE
Contact(s) : Nora Kerkour
Tél. : 06-03-79-23-03
Site : http://impressionsvisuellesetsonores.fr/
Contenu
De l'écriture calligraphiée au pochoir. Ateliers autour de l'écriture et de sa mise en espace via la découverte du
lettrage et du pochoir. Sur une proposition de l'auteur, plasticienne et vidéaste: Jihane El Meddeb Chargée de
projet pour En Mouvement : Nora Kerkour PRESENTATION : L'association En Mouvement, fondée en 2003 est née de
la volonté de soutenir la jeune création et les mouvements artistiques émergents en réalisant des temps de diffusions
qui favorisent l'accès aux arts à un public varié, éclectique et issu de tous horizons sociaux. Ces deux dynamiques,
jamais dissociées, sont le socle de notre travail. Depuis plus de 12 ans, les rencontres Impressions Visuelles et
Sonores organisées à Marseille rassemblent arts visuels et plastiques, musiques actuelles dans un souci de
décloisonnement des arts, des formes de représentations et des publics. La rencontre artistes-publics nous semble
fondamentale. Lors de nos évènements, nous proposons des temps de rencontres avec les artistes par le biais
d'ateliers participatifs, de conférences ou encore de spectacles interactifs. Depuis 2011, nous avons développé un volet
pédagogique qui s'inscrit toute l'année : « Les Ateliers Impressions Visuelles et Sonores ». Nous intervenons aussi bien
en milieu scolaire, centres sociaux que lors de manifestations évènementielles ou encore en espace urbain. Aujourd'hui,
nous avons menés des dizaines de projets, parfois de grande envergure (comme la Foire de Marseille en 2014). Nous
sommes spécialisés dans la création et la mise en place d'ateliers avec des publics non captifs ainsi que des groupes
constitués. Nous avons une importante expérience des réalisations d'ateliers en intérieur comme en extérieur et savons
mener des projets sur des temps variables qui permettent de réaliser des créations qualitatives même sur des temps
courts. ` Notre approche passe par la stimulation des participants en les mettant en relation avec des projets riches en
découvertes, références à la diversité des arts et techniques afin d'apporter une multiplicité de d'accès à l'Art, à la
culture. PROJET: Depuis 2 ans, l'idée d'un projet d'ateliers autour du Message murit au sein de la structure. Le
souhait, est de mettre à l'honneur l'écriture dans ce qu'elle permet de véhiculer comme message. Messages d'avenir :
poétiques, sociaux, d'amour, de rêveries, création de devises, etc. Bon nombre de questionnements seront abordés lors
des ateliers. Ces messages seront ensuite mis en forme en version esthétisée, calligraphiée, coloré sur des supports
permettant leur exposition future. Les questions de formes, styles, couleurs, auront alors toute leur place afin de les
utiliser pour amplifier l'impact de leur message, pour faire corps avec le propos. La recherche des équilibres et justesses
selon le caractère et la sensibilité de chacun permet au message de revêtir une dimension singulière dans le même
temps que cela révèle des informations sur l'auteur. Nous mêlons différentes techniques pour offrir aux participants
l'occasion de découvrir et expérimenter un ensemble de vecteurs d'expressions dans un espace de réflexion et de
création ludique. Cette approche ludique nous permettra de faire découvrir une diversité d'artistes et d'univers, laissant
le choix d'une création « librement inspirée de » ou totalement indépendante. Jihane El Meddeb : Auteur,
artiste-intervenante. Intermittente du spectacle. Elle intervient auprès d'une multiplicité de publics dans des
établissements scolaires, centres sociaux, bibliothèques, foyers de jeunes travailleurs, places publiques, créant des
ateliers s'appuyant sur la réflexion et l'écriture, proposant l'utilisation de techniques artistiques ludiques et exigeantes.
Elle est également Présidente de l'association Nouvelle Aube. Une association qui intervient en rue, abri, prison, squat
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auprès d'un public jeune, en carence de droits, de soins. Sur le moyen et long terme, sont réalisés des
accompagnements médicaux, sociaux, vers le logement, la formation, l'emploi. Nora Kerkour : Fondatrice de
l'association En Mouvement, elle est en charge de la coordination et du développement ainsi que chargée de projet sur
le volet pédagogique. Elle a fondée le festival Impressions Visuelles et Sonores pour lequel elle est co-programmatrice.
Cet événement crée en 2003 a pour buts principaux l'accompagnement, le soutien à la création et la diffusion d'artistes
et de mouvements artistiques émergents associé à une démarche de sensibilisation des publics comme facteur de lien
social. Elle a su mettre en lien toutes les disciplines liées aux cultures urbaines et créer des partenariats de qualité,
durables, avec des structures institutionnelles comme avec le tissu associatif locale (Afrika Bambaata, Murkage, Ripo...)
Déroulement
Séance 1 : atelier analyse de l'image, création de messages Dès la première séance d'atelier les participants seront
sensibilisés puis invités collectivement, en binôme et individuellement à créer des messages. Le projet sera d'abord
présenté dans son ensemble puis une partie de la séance sera impartie à une vidéo projection : diaporama d'oeuvres
d'artistes qui utilisent le message/l'écriture dans leurs créations. Un temps collectif d'analyse de l'image (discutions,
listes au tableau...) suivra. La seconde partie de séance sera dédiée à la recherche individuelle puis en binôme de
messages vers l'avenir. Qu'il s'agisse de réflexions, d'émotions, de degrés de lecture, de jeux avec les mots et leurs
sens, de tout à la fois, nous incitons les participants à bien réfléchir au type de message qu'ils souhaiteraient
transmettre avant de chercher à trouver tout de suite une phrase synthétique. Séance 2 : atelier messages via le
lettrage grand format couleur La relation entre représentation et message sera abordée plus particulièrement afin
d'inciter les participants à différencier leurs esthétiques en fonction de ce qu'ils veulent exprimer à travers les messages.
Dès le début de séance les binômes finaliseront leurs messages pour en réaliser la version grand format. Nous
proposons ce travail en binôme car cela leur permet de composer avec l'autre, de décider ensemble pour valoriser le
travail d'équipe. Les participants créeront donc leurs messages sur grands formats rigides et ce en couleur avec des
feutres peintures (poscas). Qu'il s'agisse de mouvements paisibles ou de fourmillements incessants d'idées, nous les
amenons à trouver les résonnances entre fond et forme via une identité emprunte d'Art contemporain, dans le
prolongement des travaux d'artistes qu'ils auront découvert. Séance 3 : atelier création de symboles en pochoir Lors
de cette séance les participants créeront des pochoirs en lien avec leurs messages. Ses pochoirs seront le fruit d'une
recherche individuelle sur un visuel en lien avec leurs messages. Visuel type symbole, logo, afin de permettre au
spectateur une lecture universelle de l'oeuvre. Cet atelier pochoir leur permettra de découvrir les techniques de dessin,
de découpe et d'utilisation de bombes de peintures couleurs. VALORISATION: Nous attachons une importance
particulière à la diffusion des travaux-oeuvres réalisées. En collaboration avec les professeurs et leurs établissements,
nous discuterons dès le début du projet de sa mise en valeur une fois terminé. Nous les aiderons à sélectionner le
meilleur emplacement pour l'affichage des créations afin de faire circuler ses messages. Nous accompagnerons nos
interlocuteurs dans un choix formel de représentation, sous forme d'exposition, au sein de la bibliothèque par exemple.
Le choix se fera en fonction des implantations possibles, des contraintes architecturales, des souhaits des
responsables. Pour les participants, cette exposition leur permet de prendre la mesure de leurs réalisations une fois
rassemblées, de ce en quoi la diversité et l'ampleur s'enrichissent mutuellement.Ce projet se veut une métaphore du
vivre ensemble, construisant l'avenir tel que le voit, le veut, le construit la jeunesse d'aujourd'hui, en ouvrant les portes
de l'expression au plus grand nombre. . Accompagner cette jeunesse à penser le futur tout en lui donnant à voir et à
entendre une diversité de mots, de formes d'arts du présent et du passé via des travaux d'artistes à travers le monde.
AUTRE : - Si les autorisations parentales le permettent, un suivi photographique et vidéo sera fait. - L'association
réalise une courte vidéo de l'ensemble des temps d'ateliers (diaporama photo/sonore) pour permettre aux structures
d'accueil du projet et aux participants de garder une trace ludique de ces temps d'ateliers.
Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées: Tous niveaux
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Contraintes
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Module d'architecture
Fondation Vasarely
Jas de Bouffan
1 avenue Marcel Pagnol
Contact(s) : Sandrine Macke
Tél. : 04-42-20-01-09
Site : http://fondationvasarely.org
Contenu
INTRODUCTION:
La sensibilisation à l'architecture et à l'urbanisme dans un collège est
spécifique. Il est important de transmettre une culture architecturale et urbaine
en milieu scolaire, ouvrir aux enjeux de développement durable, réconcilier l'art et
le métier dans l'architecture... Les actions de sensibilisation et de formation à
l'architecture sont indispensables à la formation du citoyen, dès les premières
années de sa scolarité, pour qu'il puisse ensuite devenir acteur de son cadre de
vie.
L'acquisition d'une culture architecturale et urbaine participe à la construction
identitaire et citoyenne des scolaires. Découvrir la ville à partir de la qualité de ses
architectures et de son environnement sensible, comprendre la fonction sociale et
politique de la ville pour mieux vivre ensemble.
L'architecture et l'urbanisme sont les seuls arts qui soient habités, pratiqués
directement et quotidiennement par l'homme. D'où la question de l'usage
fondamental pour le concepteur, elle est aussi plus rapidement assimilable par
l'adolescent.
OBJECTIFS GENERAUX:
* S'inscrire dans une démarche et un programme pédagogiques
* S'investir dans un projet collectif
* S'ouvrir à des formes d'expressions nouvelles
* Mettre en commun des dimensions culturelles, artistiques et pédagogiques
* Favoriser l'écoute, la tolérance, le partage et le respect des autres et de
soi-même LES NOTIONS ABORDÉES:
* Relation au site et à l'environnement : géographie, science de
l'environnement...
* Conception d'espaces : arts plastiques, histoire des cultures, géométrie...
* Composition des proportions : arts plastiques, histoire
* Promenade architecturale : éducation physique, français
* Structure constructive : mathématiques, géométrie, technologie, histoire
* Matériaux : technologie, géographie, sciences de la vie et de la terre.
OBJECTIFS DE LA SENSIBILISATION:
* Faire de l'architecture une culture partagée,
* Sensibiliser à l'espace architectural, apprendre à le percevoir, le comprendre
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et le qualifier,
* Découvrir la conception architecturale,
* Développer des cultures artistiques et techniques,
* Connaître la ville et l'architecture pour mieux vivre ensemble,
* Encourager une réflexion sur l'environnement urbain pour, à terme, faire des
choix raisonnables en tant que citoyen,
* Commencer à confronter des points de vue, en les argumentant,
* Comprendre qu'il y a toujours discussion entre intérêts généraux et intérêts
particuliers.
Déroulement
5 séances de 2h sur un rythme à définir selon le programme pédagogique.
Le projet prévoit une visite guidée axée sur l'architecture de la Fondation Vasarely.
Les autres séances auront lieu dans une salle polyvalente du collège. L'atelier est conçu en trois phases : Phase I
Introduction à l'architecture
Objectifs:
* Faire de l'architecture une culture partagée,
* Sensibiliser à l'espace architectural, apprendre à le percevoir, le comprendre
et le qualifier.
Partant du principe qu'une sensibilisation à l'architecture doit se faire
progressivement, il convient de commencer à faire participer activement la classe
sur le thème général de la ville et de l'architecture.
1 séance de 1h : Un exposé bref (15min) de l'intervenant présentera quelques notions
architecturales puis instaurera un dialogue participatif appuyé par des images
projetées dans la classe. Cela introduira les notions de programme, d'espace,
d'échelle, de composition, de proportions, de lumières... Ces éléments projetés
demanderont une réaction participative des élèves en les questionnant sur leurs
émotions, ce qu'ils connaissent, tout en abordant les principes fondamentaux de
l'architecture. Phase II
Visite de plusieurs sites environnants (architecture et urbanisme)
Objectifs :
* Connaître la ville et l'architecture pour mieux vivre ensemble,
* Encourager une réflexion sur l'environnement urbain pour, à terme, faire des
choix raisonnables en tant que citoyen,
* Commencer à confronter des points de vue, en les argumentant.
Les élèves seront amenés à visiter les lieux de leur quotidien (ville, quartier,
collège...) avec un éclairage plus précis sur les éléments architecturaux qui le
constitue, les différents espaces.
1 séance de 2h : Visite de la Fondation Vasarely (contenant et contenu). Orienter le
regard sur le thème de la composition et de la géométrie, cela permettra d'illustrer
les outils nécessaires à la conception d'un projet architectural. 1 séance de 2h : Visite du quartier voisin du collège ou
d'un bâtiment emblématique
proche. Essayer de faire ressortir un regard critique sur les usages actuels et les
amener à analyser les points positifs et négatifs de tel ou tel lieu.
1 séance de 1h : En dernier lieu, une visite d'un site choisi collégialement comme
support du projet commun. Phase III
Composition et création de maquettes / dessins / projets...
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Objectifs :
* Découvrir la conception architecturale,
* Développer des cultures artistiques et techniques.
Lorsque les élèves ont intégrés et compris les outils de conception, ils travailleront
en petits groupes de 3 à 5 élèves afin de réfléchir à une problématique propre au site choisi.
2 séances de 2 h :
? Recherche des nouveaux usages du site à proposer, introduire une idée de
programmation appropriée. Mise en place des outils de représentation et
formulation d'un concept spatial en dessin.
? Réalisation de maquettes et volumétries sur le thème de la répétition et du
module appliqué au site. Utilisation de modules préfabriqués/prédécoupés en
bois ou carton. Les notions d'espace et de répétition seront mises en parallèle
du travail plastique de Vasarely.
Il s'agit ensuite de finaliser par une création commune et globale qui regroupera les
différentes propositions des élèves. Les réflexions seront présentées sous la forme
d'une présentation orale ou d'une exposition au sein du collège. LA FINALITÉ Maquettes, dessins et volumétries.
Présentation orale et/ou exposition des propositions réalisées par les élèves.
Intervenants Régis ROUDIL, Architecte, enseignant vacataire à l'École d'architecture de Marseille.
Harout OHANIAN, Architecte Cible : classes de 6ème et SEGPA. Equipe pédagogique en général avec une forte
motivation pour l'architecture Prévoir un vidéoprojecteur.
Contraintes
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Arts numériques
Musée du selfie
Seconde nature
27 bis rue du 11 novembre
13100 - Aix-en Provence
Contact(s) : M. Vabre Mathieu
Tél. : 04-42-64-61-01
Contenu
Présentation de l'atelier Cet atelier interroge à travers la pratique du selfie, l'acte d'auto-représentation mais aussi les
statuts et rôles de la photographie connectée comme témoignage d'une société.Des images à vocation documentaire
dont l'esthétique maladroite et spontanée renforcent leur authenticité et leur valeur vernaculaire. A partir des photos
réalisées individuellement ou dans le cadre direct de l'atelier, les élèves penseront et réaliseront un mode de
présentation original. Enjeux pédagogiques et notions artistiques Au cours des séances, nous aborderons : - Des
connaissances théoriques autour de l'intime et du quotidien en photographie puis les enjeux artistiques qu'apportent les
supports digitaux actuels de diffusion . - Un temps de création où les élèves utilisent le selfie comme outil de
représentation de leur quotidien en groupe dans l'enceinte du collège et de manière individuelle à l'extérieur. - Une
initiation à la mise en valeur, mise en espace de leurs productions, pensées pour une exposition L'intervenante
photographe: Clémentine Crochet I Diplômée de l'école nationale supérieure de la photographie d'Arles, Clémentine
Crochet travaille depuis 2006 dans la région PACA et sur Paris en tant que photographe professionnelle et intervenante
artistique. Qu'ils s'agissent de commandes réalisées pour des structures culturelles (Festival d'Avignon, Festival d' Art
Lyrique, Seconde Nature, etc) ou de réalisation personnelle, la photographe nous fait voyager en des temps suspendus.
Invitations silencieuses dans des espaces nocturnes, rencontres énigmatiques de portraits ... ses compositions nous
rappellent des techniques picturales de clair-obscur, et où chaque détail semble être l'élément d'une énigme dont elle
seule aurait la clef. Présentation de l'association Seconde Nature C'est suivant le fil de l'histoire commencée il y a plus
de dix ans par Biomix et par Terre Active, et de l'engagement précurseur des deux associations aixoises sur le terrain
des musiques électroniques et des arts multimédia, que Seconde Nature développe depuis 2007 une initiative
ambitieuse dans l'environnement de ces pratiques artistiques de l'ère du numérique. A titre principal, l'association a pour
objet, sur un plan local, national ou international, la création, la médiation, la formation, la production, la diffusion ainsi
que tout autre action en faveur du développement des cultures électroniques et des arts multimédia. Doté d'un espace
350m2 au coeur d'Aix-en-Provence, Seconde Nature propose à l'année des rendez-vous réguliers tels que des
concerts, expositions, performances, soirées cinéma, rencontres et workshops. Plus globalement, Seconde Nature
porte un projet culturel pluridisciplinaire dans l'environnement des musiques électroniques et des arts numériques. Une
initiative en faveur de la création artistique dans sa diversité hybride et décloisonnée, qui favorise le croisement des
pratiques et des publics, l'expérimentation de nouvelles formes, écritures ou langages, et donne à vivre des expériences
esthétiques inédites. L'association accompagne tout au long de l'année des artistes dans la réalisation de leur projet et
déploie également un programme de médiation culturelle en lien avec les expositions reçues. Seconde Nature anime
depuis 2007 des actions de médiation et des ateliers de pratiques artistiques et pédagogiques en direction des
établissements scolaires du premier et du second degré ainsi qu'un stage de formation autour des Arts et des cultures
numériques en lien avec la DAAC et la DRAC PACA.
Déroulement
Séance 1 : séance de 2 h en classe entière Intervenants : Clémentine Crochet, photographe, Corentin Touzet,
médiateur culturel Présentation de l'association Présentation de l'intervenante Présentation du projet et du déroulement
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Arts numériques
de l'atelier. Intervention théorique sur la question de l'intime et du quotidien en photographie. Séance 2 : séance de 2 h
en classe entière Intervenants : Clémentine Crochet, photographe, Corentin Touzet, médiateur culturel Travail de
réflexion sur la mise en oeuvre du projet : - Lister les étapes du quotidien. - Définir les lieux de prise de vue dans le
collège. - Déterminer la construction de la composition et les actions sur plusieurs valeurs de plan pour chaque prise de
vue ( quatre lieux par groupe ). - Penser la présentation finale du projet - Travail de repérage par groupe. Séance 3 :
séance de 2 h en demi-groupes Intervenants : Clémentine Crochet, photographe, Corentin Touzet, médiateur culturel
1er groupe : Point théorique : les réseaux sociaux et le blog personnel dans la pratique artistique contemporaine. Travail
de la dimension écrite de la présentation finale 2ème groupe : prises de vue Séance 4 : séance de 2 h en
demi-groupes Intervenants : Clémentine Crochet, photographe, Corentin Touzet, médiateur culturel 1er groupe : Point
théorique : les réseaux sociaux et le blog personnel dans la pratique artistique contemporaine. Travail de la dimension
écrite de la présentation finale 2ème groupe : prises de vue Séance 5: séance de 2 h en classe entière
Intervenants : Clémentine Crochet, photographe, Corentin Touzet, médiateur culturel En salle informatique : découverte
de notions de photomontage et réalisation du collage final Restitution de l'atelier: Ce projet pourra être exposé dans
le cadre du collège ou d'un événement de valorisation de la création jeunesse.
Classe concernée: 1 classe par collège - tous niveaux Enseignants concernés: équipe pédagogique en général Mise à
disposition de matériel informatique du collège selon les ateliers
Contraintes
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Musique
Musiciens au collège
Opéra de Marseille
2 rue Molière
13001 - Marseille
Contact(s) : Guillaume Schmitt, Violaine Salles
Tél. : 04-91-33-10-50
Contenu
Sensibilisation à la musique symphonique, savante, classique ou contemporaine à travers le spectacle vivant avec
l'Orchestre Philharmonique de Marseille.
Cette action est proposée par la Ville de Marseille, son opéra municipal et le Conseil Général des Bouches-du-Rhône,
en partenariat avec l'Académie d'Aix-Marseille elle s'adresse à tous les collèges départementaux:
-Permettre aux élèves de découvrir la musique symphonique savante, classique ou contemporaine à travers le
spectacle vivant.
-Accueillir et découvrir un orchestre d'excellence.
-S'approprier un programme musical : en découvrir le contexte historique et culturel, découvrir une esthétique artistique
et acquérir des compétences d'analyse musicale.
Cette action est développée au sein du collège par une équipe éducative et pédagogique pluridisciplinaire. Elle donne
lieu à un projet, jalon repéré du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'élève, elle est inscrite dans une
problématique de l'enseignement de l'histoire des arts et elle est déclinée dans une séquence de l'enseignement
d'éducation musicale.
Les enjeux de cette action culturelle :
Action qui contribue à la socialisation de l'élève:
Impose une maîtrise de son comportement : par les limites et les règles qu'elle lui donne, l'élève acquiert des repères
fondamentaux de la vie en communauté, en société. Accroît l'autonomie de l'élève et son sens du collectif elle fait
prendre conscience du rapport entre soi et les autres.
Action qui contribue à la construction intellectuelle de l'enfant:
Développe un esprit critique, une sensibilité et transmet les bases d'une culture commune.
Développe la capacité à communiquer et à argumenter, développe le sens critique, la capacité d'analyse et de
conceptualisation.
Collabore aux apprentissages fondamentaux et renforce les processus d'acquisitions, en diversifiant les approches, les
méthodes et scénarios d'apprentissages.
Donne aux élèves des repères culturels forts.
Favorise une approche culturelle transdisciplinaire.
Fait découvrir des oeuvres et provoque des rencontres avec des artistes.
Action qui contribue à la construction sensible de l'enfant:
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Musique
Eveille la sensibilité, l'imagination, le goût et la curiosité.
Favorise la pensée fluide et mobile pour faire face à des situations inédites.
Cerne son identité et sa personnalité, lui donne une indépendance indispensable dans une société où les médias de
masse influencent et uniformisent les comportements
Déroulement
-Une équipe éducative s'empare du projet et le développe au sein de l'établissement. Ce projet est articulé, au
minimum, avec le programme d'éducation musicale et d'Histoire des Arts et constitue un jalon repéré du parcours
d'éducation artistique et culturelle de l'élève.
-Une équipe technique de l'Opéra visite l'établissement pour s'assurer des conditions d'accueil de l'orchestre. Les
conditions doivent être favorables pour un concert de qualité. La récréation ne doit pas perturber l'écoute du concert.
-Pour préparer les élèves à l'écoute du concert, le chef d'orchestre, accompagné de trois musiciens, vient à la rencontre
des classes concernées par le projet. Ils présentent ensemble « la vie de l'orchestre », leurs métiers et leurs
instruments. La rencontre est ponctuée et illustrée par des extraits musicaux, joués par les musiciens.
-Nombre d'élèves concernés: de 100 à 150 élèves maximum
-Niveaux : Tous niveaux, de la 6e à la 3e.
-Enseignants concernés :Participation à une demi- journée de formation animée par le professeur chargé du Service
éducatif associé à l'Opéra de Marseille dans le cadre d'une formation public désigné au Plan Académique de Formation.
- Concert d'une durée d'environ 1 heure avec les présentations.
Le programme (sous réserve de modification) :
- Wolfgang Amadeus MOZART: « Les Noces de Figaro », ouverture
- Georges BIZET: « Carmen », 3 extraits
- Edvard GRIEG: « Peer Gynt » (le matin et le hall de la montagne)
- Johann STRAUSS: Pizzicato-Polka
- John WILLIAMS: musique du film « Harry Potter »
- Johann STRAUSS: marche de Radetzky Pour avoir plus de détails concernant ce projet vous pouvez contacter
Isabelle Tourtet ? responsable musique DAAC : 04 42 95 29 44
[email protected]
Une équipe technique de l'Opéra visite en amont l'établissement pour s'assurer des conditions d'accueil de l'orchestre
Le collège doit posséder un espace correspondant aux conditions d'accueil, même si des aménagements sont possibles
(le gymnase du collège peut par exemple être utilisé).
Le jour du concert, l'équipe technique (5-6 personnes) arrive sur site vers 10h/10h30, installation du matériel, déjeuner
au réfectoire et démontage à l'issue du concert (vers 16h30)
Le collège accueille les 50 musiciens qui arrivent à partir de 13h. (si le concert est dans un collège hors de Marseille,
prévoir un service cantine pour environ 60 personnes pris en charge par l'opéra).
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Musique
Musique des Balkans
Sur le pont; Aksak
19 la Malvoisie
13650 - Meyragues
Contact(s) : Mr Lionel Romieu
Tél. : 06-09-27-13-58
Site : http://www.aksak.org
Contenu
Le collectif Aksak, constitué de 3 à 5 musiciens (pour ce type d'intervention) vous propose un programme de concert
inter-actif de musiques et chants des Balkans:
- La musique des Balkans est une musique vivante d'une très grande richesse.
Son importance là-bas est considérable. Les chants et les danses sont toujours associés aux événements importants de
la vie. Le groupe aime transmettre cette richesse et cette vitalité.
- Les répertoires traditionnels des Balkans développent des domaines qui sont peu souvent abordés dans nos cultures
occidentales, comme la modalité et l'asymétrie rythmique. La situation géographique des Balkans en Europe Orientale,
nous permet pourtant d'aborder ces questions sans perdre tous nos repères d'européens.
- La découverte des aspects tels que la transmission orale et l'improvisation, apportent avec elles des qualités
précieuses à tout apprentissage.
Pistes pédagogiques / partenariat avec le professeur concerné :
- A la demande du professeur nous pouvons adapter notre séance en accentuant notre voyage musical sur un pays
étudié en classe...
- Nous disposons d'une grande diversité de documents sonores, visuels, écrits (bibliographie importante concernant les
pays, les communautés et minorités ethniques ; livres sur la musique et la danse ; récits de voyages...).
Déroulement
Descriptif du temps pédagogique :
-Durée : environ 2 heures d'intervention (comptant l'installation et le concert pédagogique)
-Lieu : tout espace intérieur ou extérieur présentant des caractéristiques acoustiques intéressantes, si possible isolé des
classes environnantes,
-Contenu de l'action pédagogique:
- Présentation musicale : le programme est composé de morceaux instrumentaux et de chansons variées.
- Présentation des instruments : nous expliquons le fonctionnement de certains instruments de facture moderne (ex : la
contrebasse et son archet) ainsi que des instruments traditionnels (kaval, tambura ,tapan...).
- Présentation des pays abordés : situation géographique, langues parlées, particularismes ethniques...
- Présentation de notre démarche : notre travail musical se développe autour de 3 axes principaux : -Fidélité de
l'interprétation du répertoire traditionnel
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Musique
-Arrangements personnels des morceaux traditionnels
-Compositions imaginées à partir du répertoire traditionnel.
Une illustration musicale vient étayer notre propos.
-Apprentissages : nous proposons un moment musical et dansé.
*Apprentissage d'une chanson simple et courte (en langue bulgare par exemple) accompagnée par les musiciens
*Approche de rythmiques utilisées dans ces musiques. L'apprentissage s'effectue sous forme d'onomatopées, de
percussions corporelles.
-Apprentissage d'un « chant-dansé ». Tout en dansant un pas simple les élèves apprennent une mélodie (sur une
onomatopée choisie).
Le concert : Durée comprise entre 1h et 1h15
Le répertoire du concert est constitué de musiques et chants d'Europe centrale et balkanique. Il se veut accessible,
vivant (la danse est souvent présente...), parfois en interaction avec le public, parfois nous reprenons pendant le concert
ce qui a été appris durant le temps pédagogique (chant, chant ? dansé, rythme frappé en accompagnement...).
Le «public» visé par le projet : de la 6 ème à la 3 ème
Le nombre d'élèves par intervention : 2 classes maximum
enseignants concernés: professeurs de musique, d'histoire-géographie, équipe éducative en général...
Contraintes
Les jours d'indisponibilité : le mardi après-midi, le mercredi
Repas : en fonction des horaires des interventions, prévoir un repas au restaurant du collège.
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Musique
Musiques urbaines & Pratiques actuelles
Mimix
46 rue Max Dormoy
13011 - Marseille
Contact(s) : M. Ulpat Nassim
Tél. : 06-63-48-91-18
Contenu
* Sensibilisation aux pratiques musicales actuelles (hip-hop, musiques électroniques...).
* Mix-Conférence autour de la culture DJ avec des disques et des techniques d'époque.
* Présentation historique et transversale des musiques urbaines.
* Présentation synthétique et musicale des divers courants musicaux fondateurs (musiques africaines, jazz, blues, R&B,
soul, funk, reggae, dub, disco, musiques concrètes, rock progressif, new-wave...).
* Présentation historique et géographique des pratiques musicales (des griots d'Afrique aux rappeurs du Bronx...).
* Présentation historique des divers systèmes d'écoute de la musique enregistrée (du vinyle au mp3).
* Présentation du cadre culturel dans le quel ces diverses expressions musicales sont nées et se sont développées
(contexte historique, économique, politique, sociologique...).
* Extraits musicaux et vidéos.
* Démonstration des diverses techniques DJ (mix, scratch...).
* Présentation du matériel DJ et des différents outils de production musicale électronique.
* Etat des lieux des musiques urbaines actuelles (les artistes, les labels, les styles, le téléchargement...).
* Echange avec les élèves autour de leur culture musicale musicale et des divers modes d'écoute.
* Présentation synthétique de l'ensemble des cultures urbaines (musique, danse, arts graphiques...).
* Discographie, bibliographie et filmographie sélectives.
* Liens vers de sites internet musicaux et pédagogiques.
Note à l'attention des professeurs :
Nous pouvons orienter notre intervention en fonction de vos attentes et des orientations pédagogiques que vous
souhaitez.
Pour plus d'informations :
www.mimix13.com
Déroulement
* L'action peut accueillir une ou deux classes (max. 60 élèves).
* L'intervention peut se dérouler en salle de classe ou en amphithéâtre.
* Nos interventions sont adaptées aux classes de la 6ème à la 3ème.
* Professeurs concernés : l'action intéressera tout particulièrement les professeurs de musique, d'histoire, de français,
d'anglais, d'arts plastiques... mais elle pourra aussi être enrichissante pour l'ensemble de l'équipe pédagogique.
* Possibilité d'enregistrement de l'intervention afin de garder une trace sonore de la conférence.
* Remise aux élèves et aux professeurs du plan détaillé de la conférence (version papier ou pdf).
* Nous mettons à disposition l'ensemble du matériel nécessaire à l'intervention :
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Musique
2 platines vinyles, 1 table de mixage, disques vinyles, logiciel émulateur mp3 Serato, casque, micro, séquenceur
Yamaha RM1X, vidéo -projecteur, écran de projection, ordinateur portable, sonorisation, câblage, rallonges et
multiprises.
* Durée de l'intervention : 55mn/1h.
* L'action peut aussi se dérouler d'une manière plus détaillée sur 2 h.
* Prestation de l'association intervenante :
- Installation et branchement du matériel.
- Animation de l'intervention et démonstrations.
- Débranchement et rangement du matériel.
Contraintes
En fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter l'intervenant au restaurant du collège
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Théâtre
Nos identités
Théâtre de cuisine
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Fontelle Hélène
Tél. : 04-95-04-95-87
Site : http://www.theatredecuisine.com
Contenu
Spectacle pour une classe, Collège ou Lycée
Durée 2 heures
Distribution
Mise en scène Katy Deville
Ecriture collective
Jeu : Louisa Amouche et Patricia Guannel
Régie générale : Paolo Cafiero
Note d'intention
Toi, moi, nous, tous et toutes, on est de « fabrication » originale.
Notre identité culturelle est partout ;
Elle est dans notre façon de marcher, de rire, de danser, de pleurer. Elle se métamorphose selon l'endroit où l'on se
trouve, elle se moque des lieux et des dates et apparaît toujours quand on ne l'attend pas. Elle est plusieurs et une à la
fois. Elle nous donne du mal, elle nous fait du bien. Elle a envie qu'on parle d'elle.
C'est pour cela qu'on s'est réuni pour vous parler de ce qui poussent sous nos pieds : les racines. Nos racines réelles
ou inventées qui nous aident à nous tenir debout, à nous fixer quelque part, quelques temps...
C'est donc l'histoire de deux jeunes femmes qui ne savent pas où elles habitent, à Marseille ou là-bas (Martinique et
Kabylie).
Etre de deux endroits à la fois, comment cela peut se dire ?
Katy Deville
Déroulement
Nombre de séances : 1 séance de 2 h par classe comprenant une partie artistique, une partie rencontre et une partie
écriture.
Nombre de classes : 1 classe de la 6ème à la 3ème.
Nombre d'intervenants : 2 comédiens + 1 technicien
Professeurs concernés : équipe éducative en général......
1. Montage. Après avoir déchargé la voiture, poussé les tables et les chaises, les élèves nous aident à créer notre
espace de jeu (mise en place des rideaux et du tapis de danse).
2. Spectacle. Les deux comédiennes-danseuses mettent en jeu des éléments de leur vie.
D'un souvenir réel, d'un lieu géographique existant dans leur vie, elles élaborent devant les élèves une distance
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Théâtre
nécessaire pour que cet élément devienne théâtral, poétique. L'écriture de ce théâtre passe par l'utilisation d'objets
personnels. Elles se détachent peu à peu de leurs mémoires d'enfant pour parler d'aujourd'hui de notre mémoire
collective.
3. Rencontre. Echange autour de l'identité culturelle : Comment ça marche quand on est plusieurs à la fois ?
4. Ecriture. Si l'on coupait un corps en 2, quelles seraient les parties distinctes de nos origines, de nos identités
multiples. Chaque élève est invité à remplir par des mots ou dessins le contour d'un corps sur papier.
5. Démontage avec les élèves
1 salle de classe.
1 prise de courant
Contraintes
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Nouveaux collectionneurs au collège
Nouvelles donnes
5 rue du petit chantier
13007 - Marseille
Contact(s) : Yannick Gonzalez
Tél. : 06-09-84-18-36
Site : http:// www.nouveauxcollectionneurs.org
Contenu
Action de sensibilisation à l'art contemporain.
Acquisition d'oeuvres et constitution du Fonds départemental Nouveaux collectionneurs du Conseil Départemental 13.
Pour le projet Nouveaux collectionneurs au collège
Site :
Le temps du collège, c'est le temps des apprentissages scientifiques et techniques, de la formation intellectuelle et
artistique, de l'affirmation des personnalités. Le projet Nouveaux collectionneurs propose à des adolescents de se
mettre en capacité de construire leur regard et d'exprimer leurs goûts face à la création artistique vivante, au sein même
de leur collège.
Par une familiarisation avec les lieux consacrés à l'art, des rencontres avec des professionnels (galeristes, artistes), des
discussions ouvertes sur les grands courants artistiques, les collégiens deviennent responsables et acteurs d'un projet
culturel, à la fois collectif et personnel.
Grâce à une enveloppe financière mise à leur disposition par le Conseil Départemental (direction de la culture du
Conseil Départemental), les collégiens Nouveaux collectionneurs apportent leur contribution au patrimoine de demain.
C'est devant une commission d'acquisition, constituée de représentants des institutions à l'initiative du projet, de
professionnels du monde de l'art et de journalistes, que les collégiens proposent et défendent les oeuvres qu'ils ont
sélectionnées.
Le Fonds départemental Nouveaux collectionneurs est une collection unique en son genre constituée d'oeuvres d'art
contemporain acquises par des collégiens devenus collectionneurs. Les choix de ces élèves enrichissent au fil des ans
cette collection d'oeuvres aux qualités tout autant plastiques que conceptuelles. Aujourd'hui le Fonds rassemble les
oeuvres d'une quarantaine d'artistes d'horizons divers et très représentatifs de la scène artistique contemporaine.
Projet mis en place à l'échelle du département des Bouches-du-Rhône depuis la rentrée scolaire 2008-2009, initié par le
Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône, avec le partenariat de Marseille Provence 2013, de l'Académique des
Bouches-du-Rhône, et de la Drac Paca
Objectifs pour les collégiens
- leur apporter les outils méthodologiques et historiques nécessaires à une appréciation des oeuvres qu'ils vont
découvrir (panorama de l'histoire de l'art du XXe siècle, dossiers d'artistes, catalogues...)
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- accompagner leur approche par la verbalisation, la découverte, l'analyse (expression des attentes et besoins
personnels, recherches documentaires, présentation d'un artiste ou d'une oeuvre)
- leur permettre d'y associer des émotions, de construire leur goût (choix, propositions d'artistes et/d'oeuvres)
- les aider à constituer une collection qui deviendra le Fonds départemental des Nouveaux collectionneurs (défendre
leurs propositions devant un Comité d'achat)
Déroulement
Cette action se déroule sur 2 années : une classe de 4ème effectue une première année et l'action est poursuivie en
classe de 3ème pour la seconde année (avec les mêmes élèves si possible ou une majorité de ceux ayant suivi la
premère année).
Intervenants : 2 intervenants seront mis à disposition du projet pour chaque collège.
1er année Parcours de sensibilisation
Destiné à la classe de 4ème.
Professeurs concernés : arts plastiques, français, histoire, anglais, responsable CDI ...
2 séances de 4 heures à dans le collège
5 séances de 4 heures à l'extérieur du collège, visites
1 séance de 4 heures bilan et restitution,
2 ème année Parcours d'acquisition
Destiné à la classe de 3ème.
Professeurs concernés : arts plastiques, français, histoire, anglais, responsable CDI ...
Détail des séances pour 1 collège
5 séances de 3 heures à l'extérieur du collège,
6 séances de 3 heures dans le collège,
2 séances de 4 heures (commission d'acquisition)
2 séances de 4 heures de Présentation des oeuvres dans le collège.
Lieux : collèges, galeries d'art, autres lieux d'exposition
Les déplacements occasionnés pour cette action peuvent être pris entièrement en charge par le Conseil Départemental.
Contraintes
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Arts numériques
Objets et papiers interactifs
La Fabulerie
13001 - Marseille
Tél. : 06.10.52.12.19
Contenu
numériques innovants et d'expositions. Objets et papiers interactifs est une action constituée d'une série de deux
ateliers pour comprendre et apprendre à rendre intéractif un objet, un livre ou une affiche. Que ce soit pour soutenir un
projet de créations d'affiches sonores, de manettes originales de jeux vidéo ou d'objets intelligents, cette série d'ateliers
permettra de s'approprier facilement des outils permettant de créer une intéraction simplement. Il s'agira alors
d'imaginer d'enrichir la fonction des objets qui nous entourent ! Place aux imaginaires ! NOTIONS ABORDÉES Découvrir plusieurs techniques et usages permettant d'hybrider le papier et le numérique - Apprendre à connecter
facilement un objet à un son et/ou action
Déroulement
- Première séance : (2h) Inspiration et prise en main des outils - Seconde séance : (4h) Conception et production des
interactions
Contraintes
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Danse
Ode au folklore
Cube
Cité des associations
93 la Canebière BAL 361
13001 - Marseille
Contact(s) : Laurence Larcher
Tél. : 06 81 62 34 44
Site : http://cubehaus.fr
Contenu
Crédits photo: Fabienne Gras A l'occasion d'une demi-journée prévue dans le cadre de cette action de sensibilisation, le
chorégraphe Christian Ubl propose aux collégiens du Conseil départemental des Bouches-du-Rhône de parler du
processus d'écriture chorégraphique à partir des notions d'altérité, d'identité, de folklore et d'adaptation mises en jeu
dans son triptyque sur le vivre-ailleurs, « I'm from Austria,like Wolfi », « Shake it out » et « AU ». Les objectifs de cette
intervention - sensibiliser les élèves sur la compréhension et la découverte d'une écriture et d'une culture
chorégraphique en présentant des extraits du triptyque par projection vidéo et en discutant avec eux sur leur regard et
leur perception des matériaux chorégraphiques en jeu dans cette présentation. - amener à l'échange sur les liens qui
existent entre identité et altérité - aborder la notion de culture chorégraphique en rapprochant les danses folkloriques à
la technique de la danse contemporaine. L'intervenant entouré du professeur d'EPS et/ou d'un autre enseignant
(Français, Histoire, arts plastiques etc...) permettra à l'élève d'expérimenter le processus de la composition
chorégraphique à partir d'exercices simples autour des notions abordées dans la première partie de l'action, et à partir
de la manipulation d'objets tels que les drapeaux, très présents dans l'écriture chorégraphique de ce triptyque.
Déroulement
Durée de l'intervention par classe : 4 heures Niveau des élèves : de la 6ème à la 3ème Nombre d'élèves pour la
présentation et la discussion maximum 3 classes et maximum 25 élèves pour l'atelier de pratique chorégraphique.
Professeurs concernés par les ateliers : EPS ; Français, Arts plastiques, participation souhaitée. :: 1 partiePrésentation du triptyque durée :15 min.+20 à 30 min discussion-échange Présentation d'extraits vidéos du triptyque
qui a pour objectif de stimuler l'échange entre les élèves et l'artiste sur la matière chorégraphique présentée L'exercice
étant de trouver les mots justes pour décrire un univers chorégraphique. La transposition d'un vécu visuel perçue par les
yeux en langage parlé, pousse les élèves à identifier au mieux les caractéristiques d'un corps dansant. L'analyse et
l'observation sont un paramètre important dans la compréhension et la découverte d'une écriture et culture
chorégraphique. :: 2 partie - l'atelier chorégraphique durée 2h (inclus une pause de 10 minutes) L'atelier débutera
par un échauffement global du corps qui éveille à la fois la concentration de l'élève pour acquérir par la suite une
disponibilité corporelle et mentale. Le corps au travail - en mouvement - gagne en habilité, maîtrise et assurance.
Différents outils corporels seront traversés ensemble pour favoriser l'énergie en groupe et instaurer une confiance entre
les élèves et l'artiste. La danse contemporaine interroge et tord souvent le corps dansant dans son contexte de
représentation initiale. Pour cet atelier, les points de départ seront les danses folkloriques en les rapprochant à la
technique de la danse contemporaine : écoute, improvisation, écriture, musicalité, colonne vertébrale, transfert du poids,
déplacement. Nous définirons également deux situations et trouverons des mots ou verbes d'action, servant d'outils,
pour composer une écriture chorégraphique, imaginée par les élèves. L'atelier finira par un aspect ludique en utilisant
le drapeau. Nous expérimenterons le rapport à l'objet à la fois abstrait, affectif et ludique, en le plaçant en tant
qu'accessoire, ou objet de transformation ou partenaire pour inventer un récit artistique.
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Danse
Projet envisageable à partir de septembre 2016 Prévoir un gymnase ou salle adaptée à la projection, la discussion et à
l'atelier chorégraphique. Fournir un branchement ordinateur sur une sonorisation suffisamment puissante pour créer un
espace de représentation. :: Déroulement prévisionnel : 13h -13h15
installation de l'intervenant, du matériel et
des classes dans la salle 13h15 ? 13h30
présentation de l'intervenant 13h30 -14h05
présentation et projections
des extraits des 3 pièces 14h05 -14h45
discussion et échange avec les élèves sur la matière vue 14h45 15h
pause 15h -17h
atelier chorégraphique avec un intervenant de la compagnie participation du
professeur souhaitée.
Contraintes
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Musique
Opéra-bouffe
Nini Cabaret
11 cours lieutaud
13 006 - Marseille
Contact(s) : Nini Dogskin
Tél. : 04-91-47-60-96
Portable : 06-82-58-22-49
Site : http://www.ninicabarets.com
Contenu
« Opéra-Bouffe ? Je suis ce que je mange » s'articule en 2 modules : Présentation-spectacle : sous forme de banquet,
picnic ou salle de restaurant auquel les élèves prennent part et ateliers pratiques La nourriture, la cuisine, est au centre
de la vie de chacun. Elle l'est dans toutes les cultures, à des degrés divers, elle est un langage universel qui se
subdivise en un grand nombre de langues. En relation directe avec notre corps, elle le substente. Et ce rapport à la
nourriture n'est pas sans nourrir la Culture , qu'il s'agisse de philosophie (Le Banquet de Platon), de religion, de
littérature (Rabelais), de cinéma (La Grande bouffe, Le Festin de Babette) ou de musique, bien entendu, d'un opéra de
Mozart à une multitude de chansons (Fais-moi du couscous chérie, Les Haricots). ?L'art culinaire' a ses grands maîtres,
tels Brillat Savarin, gastronomes et gastrosophes, auteurs de prestigieux traîtés, et, en toute modestie, dans la vie de
tous les jours il peut être le moment de convivialité qui réunit familles et amis autour d'un rite, perpétuellement
renouvelable et toujours nouveau. C'est un art de vivre. C'est aussi la clef de notre identité « Dis-moi ce que tu manges,
je te dirai qui tu es ». L'ensemble du projet est bâti pour mettre l'accent sur un élément quotidien, central de leur
existence, une réalité incontournable et qui les définit comme elle définit tout un chacun. A travers différentes
expériences pédagogiques : celle de la pratique ? de l'écriture, de la musique (chanson), et optionnellement de la
fabrication (simple) culinaire - et celle du spectacle vivant, c'est une manière d'apporter un complément d'information à
la fois relatif au programme général et à la bonne alimentation et sur l'importance de l'art culinaire et de la chanson dans
les arts; d'offrir une ouverture culturelle par la relation arts-nourriture. Il se réfère à plusieurs domaines et à plusieurs
enseignants : - La musique
- Le Français : l'écriture, Les écrits sur la nourriture. L'intérêt pédagogique Refléxion sur la nourriture/ Mieux se nourrir/
la culture junk food, Mac Do, Take away à l'américaine, développer le « goût ». La Nourriture objet de savoir vivre / de
culture/ de plaisir/ d'identité culturelle/ source d'inspiration. La découverte de plusieurs univers musicaux et littéraire liés
à la nourriture :l'opéra, l'opérette, la chanson, la comédie musicale... Favoriser la création et l'expression écrite et orale,
développer les pratiques artistiques faire l'expérience du spectacle vivant. Pistes de travail - Travail d'écriture
- Travail musical de chant et travail d'élocution en groupe ou en solo. - Travail théâtral : cadre de la présentation : courts
extraits de La cuisine d'Arnold Wesker Le spectacle et le rendu des ateliers forme de salle de restaurant ( Des extraits
de « La cuisine » d'Arnold Wesker servent d'architecture à la présentation) ou de Picnic (référence : Le déjeuner sur
l'herbe / selon la saison et l'établissement) la présentation/spectacle est une causerie - fantaisie dégustatoire chantée.
Dès lors se déroule le scénario gustatif, au sens propre et figuré, sans cesse alimenté par les textes des élèves et les
écrits empruntés à la littérature culinaire. La musique est aussi du régal. La nourriture reconquiert son histoire en
musique, en chansons et l'horizon est large qui va des Petits pois chers à Dranem aux cornichons de Nino Ferrer, sans
parler des détournements.
Déroulement
5 séances : 4 ateliers pratiques de 2h d'écriture, de chant, d'expression orale et (optionnel) de préparation culinaire et 1
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Musique
présentation spectacle. 1. Préambule - Durée :2 heures : Présentation du projet, Apport de matériel (recettes familiales
apportées par les élèves de chez eux) -On peut imaginer la collaboration à un stade du chef du restaurant/cantine de
l'établissement. 2. Les ateliers : plusieurs thématiques Sur le goût : à partir de fruits et/ou légumes : l'odorat et le goût :
décrire la senteur, la texture... Sur la préparation culinaire (optionnel) : fabriquer 2 ou 3 assemblages culinaires
simples (pâte, sauce) Pour cet atelier là, on peut également imaginer la collaboration du chef de l'établissement ou un
intervenant extérieur amené pour l'occasion. Les chansons et morceaux musicaux Différents styles abordées de
morceaux et airs autour de la nourriture : chansons pour travail de groupe, Opéra, opérette et canons pour travail
d'ensemble Ecriture de textes sous forme d'une recette, de menu,...etc. Les maître - queux :Les intervenants sont au
nombre de 3 au total, tournant pour les ateliers : Nini Dogskin chanteuse, chef de choeur, François Billard, écrivain,
musicologue, Jean Sallier Dolette, Pianiste La classe est divisée en deux groupes de travail tournant.
- Ecriture d'un ou deux textes autour de la nourriture (prof. de français et facilitateur) et ensuite mise en espace et
lecture « chorale » à voix haute des textes écrits, mise en espace simple.
- Apprentissage de morceaux musicaux (travail sur l'articulation en groupes, les choeurs)(prof. de musique)
Spectacle/ présentation : durée : 1h avec répétition possible avant le spectacle. Concrétisation d'un travail en commun.
Pour les ateliers: une classe de la 6eme à la 3eme Pour le spectacle, possibilité d'accueillir plusieurs classes en fonction
du lieu.
Equipe éducative en général : professeurs de Français, musique, Chef (de la cantine)de l'établissement éventuellement.
Prévoir de fournir la matière première (fruit et légumes) pour l'atelier goût et pour l'atelier de préparation culinaire pour le
spectacle et présentation finale.
Remarque : 5 rencontres avec la possibilité de grouper sur une même journée l'exposé et l'atelier 1 Espacer le 2eme et
3eme d'au moins une semaine.
Contraintes
Prévoir 2 salles dont une avec piano ou clavier si possible. Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de
prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Musique
Opératella, 4 siècles d'opéra en 44 minutes 44 secondes...
Cie La rumeur
69 rue Cristofol
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Domas Julie
Tél. : 04-91-84-31-68
Contenu
"Opératella, la super-héroïne de l'Opéra", un spectacle décoiffant de Cathy Heiting, avec Isabelle Desmero et Agnès
Ruhaut .
Cet opus pour chanteuse déjantée et pianiste allumée, va vous faire traverser 4 siècles de l'histoire de l'opéra, en 44
minutes 44 secondes.
En effet, Opératella et Pianistella, nos deux super-héroïnes en tenues de combats, tout droit sorties d'un "comics"
américain des années 50, ont pour mission de raconter à qui veut les entendre, et à leur manière quelque peu
"personnelle", l'histoire de l'opéra, depuis Monteverdi jusqu'à Gershwin, en passant par Purcell, Lully, Wagner et Bellini,
sans oublier Mozart, Verdi ou Bizet, bien entendu, ainsi que Gounod et Puccini.. Elles feront appel pour cela à leurs
super-pouvoirs respectifs, dix doigts sur-entrainés et une passion pour le tricot pour l'une, une paire de cordes vocales à
toute épreuve et une cape transformable digne d'un Arturo Brachetti pour l'autre...
Ce spectacle ayant été créé à la demande du Conseil Général pour des élèves de collèges, il a pour vocation première
d'apporter à tous ces charmants jeunes gens un enseignement ludique de l'art lyrique en général et de l'opéra en
particulier, à travers l'inventaire de quelques-unes de ses plus célèbres héroïnes.
Ainsi, après avoir vu "Opératella, la super héroïne de l'Opéra", Carmen, Margueritte, Casta Diva, la Walkyrie ou
Madame Butterfly n'auront (presque) plus de secrets pour vous ...
Le spectacle est suivi d'un échange autour de l'opéra entre artistes et collégiens.
Déroulement
Au programme
Avant 1800:
Monteverdi, (1567-1643) extrait de L'orfeo « Io la musica son.. »
Purcell, (1659 -1695) la « Cold song »
Lully, (1632 - 1687) air de la sorcière
Mozart bien sûr, (1756 - 1791) avec l'air de Chérubino
Le XIXème siècle:
Bellini, (1801 - 1835) Norma, casta diva
Verdi, (1813 - 1901) Il Trovatore, stride la vampa
Bizet, (1838 - 1875) vie et mort de Carmen en 6mn contre 2h15, Sèguedille, air de la mort
Gounod, (1818 - 1893) Faust, air des bijoux
Wagner, ( 1813 - 1883 ) Hojotohoh, la chevauchée des walkyries
Le XX ème siècle:
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Musique
Puccini, (1858 -1924) Madama Butterfly, Un bel di
Et.......Gershwin, (1898 - 1937) avec Porgy and Bess.
Pour finir, la très tonique Opératella apprend le choeur de la Habanera aux auditeurs (suivi de "parle à ma main" de
Michael Youn) et tous chantent allègrement cet extrait indémodable de Carmen.
Action se déroulant sur 2 heures (spectacle suivi d'un débat),
4 classes par collège, de la 6ème à la 3ème,
Pour le lieu, prévoir une grande salle, un amphithéâtre, un gymnase ou encore un espace extérieur en fonction de la
météo,
Spectacle autonome ,
Arrivée électrique pour branchement .
Contraintes
Piano : Pas d'escalier et scène à 1m maximum de hauteur si pas d'accès direct par monte charge. Repas : en fonction
des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Musique
Parcours de Sensibilisation et de Découverte de l'Opéra
Festival international d'art lyrique
Palais de l'Ancien Archevêché
Place des martyrs de la résistance
Contact(s) : Mme Tessier Frédérique
Tél. : 04-42-17-43-59
Site : www.festival-aix.com
Contenu
© Vincent Beaume L'Opéra est un lieu, un genre artistique, où tout devient possible. S'y mêlent, la musique, la danse,
le théâtre, l'histoire, les arts plastiques, la magie, le merveilleux... offrant de nombreuses portes d'entrées à un public
non averti, et particulièrement au jeune public.
Le Festival vous propose d'accompagner des classes dans la mise en place d'un projet de découverte de l'opéra.
Orientés autour d'une dominante choisie par les enseignants, ces projets permettent de découvrir le monde de l'opéra
(par le choix d'outils adaptés et de rencontres avec des professionnels).
Ils seront concrétisés par l'étude d'une oeuvre à la programmation du Festival 2016.
A l'issue de ce parcours, élèves et enseignants sont invités à un temps de répétition de l'oeuvre étudiée en cours
d'année.
Les parcours pédagogiques :
Il s'agit d'appréhender l'opéra en proposant différents moments de rencontres et d'activités pendant l'année scolaire, en
fonction de l'axe choisi par l'enseignant.
L'opéra en tant que spectacle comprend de nombreuses entrées (dramaturgie, métiers techniques, artistiques ...)
permettant d'engager ce projet autour de trois axes :
- Création d'un lien CM2/6e autour du projet
- Découverte culturelle et artistique pour les réseaux d'éducation prioritaires
- Lutte contre le décrochage scolaire via de nouveaux projets
Ces parcours pédagogiques sont inscrits dans le cadre des actions éducatives à caractère culturel et artistique
proposées par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône en partenariat avec l'Education Nationale.
Une construction commune du projet, entre l'équipe enseignante et le service éducatif servira de base au projet, qui
sera agrémenté en fonction des attentes et des demandes de chacun.
Des journées de formation des enseignants sont organisées en début d'année scolaire, en partenariat avec le Service
Culturel du Rectorat de l'Académie d'Aix-Marseille (DAAC) et l'Inspection d'Académie Aix-Marseille. Ces journées
accueillent les enseignants porteurs de projets et inscrits aux parcours de sensibilisation.
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Musique
Elles donnent les clefs nécessaires à la préparation des classes et sont également le lieu d'échange et de discussion
avec les différents intervenants. Le lien vers la page du service éducatif : Le lien vers le blog Passerelles : Pour avoir
plus de détails concernant le projet de sensibilisation vous pouvez aussi contacter Isabelle Tourtet ? responsable
musique DAAC : 04 42 95 29 44
[email protected]
Déroulement
© Pascal Victor ArtcomArt NOMBRE DE CLASSE : La limite d'inscription est de deux classes par collège.
NIVEAUX : Sixième à troisième.
ENSEIGNANTS : Toutes disciplines.
Le Festival d'Aix encourage les enseignants d'un même établissement à se regrouper en équipe pédagogique facilitant
l'approche de l'opéra de manière transversale et interdisciplinaire.
Chaque parcours fait appel aux différents services du Festival d'Aix-en-Provence, les ateliers de création des décors, la
direction artistique et le service de production en relation avec les artistes, mais aussi à des intervenants extérieurs,
pédagogues et musiciens, qui viennent à la rencontre des classes.
PROJET : Un seul ouvrage sera étudié dans l'établissement. Cette étude passera par la mise en oeuvre d'un projet
artistique mené par l'enseignant (arts plastiques, audiovisuel, théâtre, chant...)
PHASE 1 : Rendez vous des équipes pédagogiques avec les équipes du Festival. Formation préparatoire destinée aux
enseignants autour des projets 2016/20167Mise à disposition de dossiers pédagogiques
Dernier trimestre 2016.
PHASE 2 : Interventions en classes - 1 à 2 Intervention(s) (de 1h30 à 2h) par classe. Interventions préparées au cas par
cas. Autour de l'oeuvre dans sa dramaturgie (livret et composition musicale), autour de la scénographie et de la mise en
scène, présentation des métiers techniques, artistiques...
Intervenants proposés par le Festival d'Aix-en-Provence, entre janvier et juin 2017.
PHASE 3 (optionnel) : Visite des Ateliers:
Les classes ont la possibilité de visiter les Ateliers de construction des Décors du Festival d'Aix-en-Provence et
d'assister à une présentation des métiers techniques et de création d'une durée d'environ 2h.
Entre janvier et avril 2017.
En fonction des opportunités, le service éducatif peut être amené à vous proposer d'autres activités « découverte » en
cours d'année.
Chanteurs et musiciens de l'Académie Européenne de Musique (sous réserve):
Un moment de rencontre est spécialement organisé au mois de juin pour les classes qui le souhaitent, sous réserve de
disponibilité des artistes. Les chanteurs et les musiciens de l'Académie présentent leur instrument, leur tessiture vocale
et les caractéristiques de leur profession ainsi que leur parcours.
Fin juin 2016.
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Musique
PHASE 4 : Invitation à une répétition :
Les élèves sont accueillis au terme de leur parcours à un temps de répétition de l'opéra qu'ils ont étudié durant l'année
scolaire. Fin du mois de juin / début du mois de juillet.
Lecteur DVD, Télévision et CD pour les interventions en classes.
Préciser si l'établissement dispose d'un piano.
Contraintes
Concernant la prise en charge des frais de transport, seuls 2 déplacements au maximum sont susceptibles d'être pris en
charge selon les modalités précisées ci-dessous (la visite des Ateliers du Festival et la représentation de l'opéra associé
à l'action).
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Patrimoine et cinéma
Cinémémoire
11, rue du Commandant Mages
13001 - Marseille
Contact(s) : Marie BOUQUILLON
Tél. : 04 91 62 46 30
Site : http://www.cinememoire.net
Contenu
Atelier de pratique de la vidéo et de sensibilisation au patrimoine cinématographique La perception de la ville
est conditionnée par notre savoir et notre mémoire. Les images animées participent à ancrer dans la mémoire collective
des représentations de l'histoire et des territoires. La création d'un film à partir d'archive cinématographique, d'images
et de sons réalisés par les élèves permet de prendre de la distance pour renouveler la perception de notre lieu de vie.
Les archives cinématographiques « inédites » conservées par CINEMEMOIRE sont mises en dialogue avec le paysage,
le patrimoine bâti et immatériel du territoire dans lequel est situé le collège. Par « inédits », nous entendons les films
évoquant tout aspect de la vie de nos sociétés, hier et aujourd'hui, réalisés sur tous les formats et supports et qui, à
l'origine, n'étaient pas destinés à une diffusion dans les circuits professionnels de l'audiovisuel. L'atelier Patrimoine et
cinéma propose aux élèves de se familiariser avec l'utilisation d'une base de donnée de films. L'archive
cinématographique est placée au centre d'un débat sur la fabrication des représentations de nos lieux de vie. Quelles
sont les images qui manquent à cette sélection ? A partir des échanges entre élèves une sélection de séquences sera
montée sur ordinateur avec le logiciel Final cut pro. Equipés de trois Ipad et d'une unité de prise de son professionnelle
les élèves arpenteront les alentours du collège à la recherche des images et des sons manquants. Un film d'environ 5
minutes sera monté à partir des archives et d'une sélection d'images et de sons réalisés par les élèves.
Déroulement
Nombre de séances : 6 séances de deux heures 1/ Présentation du projet, de la collection de films et initiation à la
recherche documentaire sur la base de donnée de Cinémémoire. Discussion sur ce qu'est l'image de la ville dans
laquelle est situé le collège, comment se construit une image collective. Pratique de la documentation de films dans
l'espace d'indexation collaboratif de Cinémémoire. 2/ Sélection puis projection de séquences de films issus du fonds
d'archives Cinémémoire représentatifs de la ville dans laquelle est situé le collège. Pendant la projection les élèves
préparent le montage en notant les parties de films qui leur semblent intéressantes, les sons qui pourraient être créés
pour sonoriser les images choisies, et les lieux qui pourraient être filmés en rapport à ces images. 3/ Initiation au
montage : mise bout à bout des extraits de séquences sélectionnés par les élèves à partir des séquences qui ont été
repérées dans la base de donnée de Cinémémoire: réalisation d'un pré-montage sur le logiciel Final cut pro d'une durée
de 5 minutes maximum sur le quartier dans lequel est situé le collège. Discussion pour définir quelles sont les images et
les sons qui manquent dans les archives sélectionnées et qui devront être filmés lors de la sortie. 4/ Initiation à la prise
de vue et à la prise de son. Sortie des élèves Arpenteurs (la classe entière accompagnée d'un enseignant,
éventuellement d'un parent d'élèves) à pied, dans les environs du collège. Recherche des images manquantes et
réalisation de prises de vues et de son, accompagnés par un artiste/réalisateur et un preneur de son. 3 Ipad pour les
preneurs d'images, une unité son professionnelle pour les preneurs de son. 5/ Visionnage des films et des sons qui ont
été réalisés par les élèves, discussion, dérushage et réalisation d'un montage des images d'archives sélectionnées avec
les images et les sons réalisés lors de la sortie. 6/ Finalisation du montage et de la sonorisation d'une vidéo d'une
durée d'environ 5 minutes, mêlant films d'archives et documents contemporains. Projection en classe et présentation
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publique en fin d'année, mise en ligne sur le site de Cinémémoire et celui du collège Remarque En amont de l'atelier,
l'enseignant peut organiser une séance de visionnage des archives concernant la ville directement à partir du site
Cinémémoire, et organiser une discussion sur l'image de la ville avec les élèves hors intervention du réalisateur. Cette
séance pourra servir à déterminer plus précisément les images et les lieux à filmer lors de la sortie.
Public : une classe de la sixième à la troisième, un enseignant référent Une salle de classe pouvant être obscurcie,
équipée d'un ordinateur avec une connexion internet et un vidéo projecteur. Si possible chaque élève sera équipé de
son ordinateur connecté à internet pour effectuer lui même la recherche dans la base de donnée. Sinon la recherche
sera effectuée en groupe. Le matériel de prise de vue, de prise de son et de montage est fourni par l'association.
Contraintes
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Patrimoine et création sonore
L'orage
Cité des Associations BP 74
93 la Canebière
13001 - Marseille
Contact(s) : Malik Bouriche
Tél. : 06 51 12 40 98
Site : http://associationlorage.blogspot.com/
Contenu
Au cours de cet atelier, nous accompagnerons les jeunes dans la réalisation d'une création sonore de type reportage,
d'une quinzaine de minutes environ, autour d'un lieu à définir avec l'enseignant.
Ensemble, nous imaginerons un objet radiophonique autour de la visite d'un lieu patrimonial du département. Le lieu est
à choisir en cohérence avec les orientations pédagogiques prévues par le professeur. Toutes les propositions sont
envisageables : un musée, un bâtiment remarquable ou banal, une cité, un lieu mémorial comme par exemple le camp
des Milles, un service d'archives, une entreprise, une usine, un espace naturel, un port...
Dans ce lieu, les élèves réalisent des interviews de témoins et des enregistrements d'ambiances sonores. Les
rendez-vous avec les témoins seront pris à l'avance, mais on cherchera aussi à faire des rencontres spontanées sur
place.
Par des techniques simples, il s'agit d'aborder la vie d'un lieu. Nous proposerons en particulier aux jeunes de se mettre
à l'écoute de la richesse et de la variété du patrimoine oral qui les entoure, en recueillant la parole des personnes qui
fréquentent le lieu ou qui y travaillent. Nous leur proposerons également de se mettre à l'écoute de la sonorité propre du
lieu (les pas, le vent, les résonances, les portes, les objets...).
L'outil sonore, d'une grande richesse pédagogique, a beaucoup à apporter aux jeunes : une posture d'écoute, une
démarche de questionnement et d'analyse sur son environnement, une possibilité d'expression, un média pour la
transmission orale. Il ne s'agit pas de viser la formation technique des collégiens, mais d'utiliser le son comme un moyen
pour les jeunes de s'engager dans une démarche d'enquête et de construire un propos documentaire, de type
radiophonique :
- questionner, rechercher des contenus d'information dans la mémoire orale d'habitants d'un territoire
- développer des capacités d'écoute, d'à-propos, d'analyse
- savoir construire une expression personnelle à partir d'une matière récoltée
Cela passe par les étapes opérationnelles suivantes :
- utilisation du matériel d'enregistrement
- construction d'un projet de reportage
- méthode d'interview
- écoute analytique
- choix de montage
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L'approche sera pragmatique, créative et ludique. L'objet sonore réalisé sera diffusable en écoutes publiques, sur des
sites web des établissements scolaires, ou sur des radios locales par exemple.
Déroulement
Le lieu est déterminé avec l'enseignant et les rendez-vous avec les témoins sont pris avant le démarrage de l'atelier.
Séance 1 - 2 heures
- découverte de courtes pièces de documentaire sonore
- exercices de perception du son dans l'espace
- prise en main du matériel de prise de son et exercices d'enregistrement
- les bases du reportage radio
- écoutes critiques de montages réalisés à partir des prises de son de la séance 1
- exercices d'interview
- préparation de la sortie : déterminer les objectifs du reportage, rédiger le guide d'entretien, lister les prises de son
d'ambiance à réaliser
Sortie sur site, interviews et prises de son d'ambiance
Entre les séances 3 et 4 : montage et mixage du reportage par les intervenants
Finalisation avec les élèves du montage et du mixage, enregistrement des papiers (introduction et conclusion du
reportage) si nécessaire.
Préparation de la séance d'écoute.
Séance d'écoute publique du reportage finalisé, dans le lieu (intérieur ou plein air) sur lequel le reportage a été réalisé.
Cette séance d'écoute est présentée par les élèves. Les témoins qui ont participé au reportage sont invités à s'exprimer.
Ou
Déplacement dans une radio associative et enregistrement d'une émission plateau présentée par les élèves et diffusant
le reportage. Diffusion de cette émission sur les ondes de la radio.
Cet atelier est prévu pour une classe de collège.
Il nécessite :
- une salle de classe ou autre, et ponctuellement une seconde salle serait appréciable (pour les exercices en deux
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groupes)
- du matériel d'écoute (lecteur CD ou entrée MP3 ou ordinateur avec enceintes suffisamment puissantes)
- la participation de l'enseignant
Tout le matériel de prise de son est mis à disposition par l'association. Tout le montage sonore est réalisé par les
intervenants, avec leur matériel et en dehors des temps d'atelier.
S'il est éloigné de l'établissement, le transport sur le site peut être pris en charge par le Conseil Départemental.
Contraintes
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Paysage animé
Fotokino
33 allées Gambetta
13001 - Marseille
Contact(s) : Karen Louÿs
Tél. : 09
Site : http://www.fotokino.org
Contenu
L'association Fotokino explore les images et les imaginaires depuis 2004 à Marseille et au-delà, et
propose des événements tout publics pour rencontrer des oeuvres et des auteurs (expositions et
ateliers au Studio Fotokino, projections dans le cadre du « Petit cinéma », « Les Sentiers » lors du
Fidmarseille...). Notre programmation se situe au croisement des disciplines et s'attache à
décloisonner les pratiques artistiques et les publics en proposant tout au long de l'année des rendezvous
liés aux arts graphiques, à la photographie, à la peinture, à l'illustration, au cinéma, à la création
vidéo...
L'action artistique « Paysage animé » propose aux collégiens de découvrir en début d'année le travail
d'un artiste exposé au Studio Fotokino (pour les collèges en dehors du centre-ville de Marseille, nous
présenterons l'exposition du Studio en classe, à travers un diaporama d'images). An cours des 3
séances, ils deviendront à leur tour créateur d'images, et s'inspireront de cet univers artistique pour
réaliser une séquence animée. Ils seront initiés à la technique du stop-motion, qui ne demande pas
plus d'équipement qu'un appareil photo numérique et un ordinateur. Image par image, les élèves
feront apparaître un paysage en volume qui pourra ensuite se métamorphoser.
Déroulement
Nombre de séances : 3 séances de 2h (visite d'exposition, ateliers de cinéma d'animation, création
d'un générique).
L'oeuvre collective sera diffusée sur le site internet de l'association ().
Classes de la 6ème à la 3ème.
Equipe éducative en général.
Matériel technique : pas de besoins spécifique, les intervenants viennent avec tout le matériel
nécessaire.
Contraintes
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Peindre au Naturel
Midev
52 av de St Just
Direction de l'éducation et des collèges
13256 - Marseille
Contact(s) : Joel Laurent
Tél. : 04-91-21-23-08
Contenu
Bien avant les peintures acryliques étaient les pigments naturels.
L'homme de Neandertal taguait les grottes avec des ocres et des charbons de bois.
Les Albigeois, en leur pays de cocagne, tiraient du « pastel » (coquaigne) le bleu des rois de France.
Et Jehan Gobelin transformait la cochenille du chêne kermès en rouge carmin ou vermillon.
Au cours d'une randonnée printanière dans nos collines, nous nous contenterons d'expérimenter les résultats des frottis
de fleurs, de fruits, de feuilles, de racines et de charbon sur du papier Canson afin d'établir un référentiel puis, après une
cueillette respectueuse de la biodiversité et la détermination des plantes, nous peindrons à loisir !
Déroulement
Nombre de classes : 1 classe
Nombre de séances : 1 sortie nature d'une journée
Professeurs concernés : arts plastiques accompagné d'un deuxième enseignant (EPS, SVT...)
L'inscription se fait sur le site www.cg13.fr/ rubriques : le 13 en action/ éducation/ collégiens/ actions éducatives/
Environnement / Les sorties nature / Peindre au naturel.
La destination sera choisie avec l'enseignant et l'accompagnateur de la Midev.
La sortie se déroulera de préférence en avril ou mai.
Les frais de déplacement concernant cette action peuvent être entièrement pris en charge (voir conditions et modalités
à partir du lien ci-dessous).
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Théâtre
Perceval
En Avant-Scène
Maison des associations
Quartier les Pins Bt le romarin
13127 - Vitrolles
Contact(s) : Géraldine BALDINI
Tél. : 06-22-90-37-38
Site : www.enavantscene.org
Contenu
Le Roman de l'Estoire
de Perceval le Gallois
Une geste de
Crestïens de Poivre
(la fameuse Épopée Opaque
de l'Époque Épique et Colle et Graal)
Adaptation pour Théâtre de papier et Théâtre d'Ombres
Enluminures de Christiane Comtat
Musique de Francesco Ripiero
Scénographie & Dialogues de Cirrus Poivre
Cette vaste épopée initiatique écrite au Moyen-Âge par Crestïens de Poivre ? un aïeul de Cirrus ? fera frémir petits et
grands, pages et chevaliers, hommes et femmes.
En effet, le très beau, très naïf et très preux Perceval, élevé par sa mère au sein de la Gaste Forest trouvera-t-il le
secret de sa naissance? Et méritera-t-il sa place à la droite d'Arthur, place réservée au meilleur Chevalier du Monde et
des Alentours?
La Quête du Graal justifiera sa suprématie. Il vaincra son ignorance en affrontant des chevaliers retors, des traîtres
immondes, des Dames plus belles que toutes les étoiles, et pire encore...
Cette adaptation de ce roman initiatique et fondamental dans l'imaginaire de notre civilisation utilise la technique de
l'ombre afin de symboliser la victoire de la lumière sur les forces obscures qui sommeillent de par le monde.
Il s'agit de narrer l'accession de cet adolescent qu'est Perceval en un adulte vaillant, responsable et sage. Si. Il lui
faudra juste assumer quelques combats et divers massacres.
Note à l'attention des pédagogues : Cette histoire édifiante montrera à chacun qu'il suffit juste d'un peu de détermination
pour réussir...
...de la détermination, d'un haut lignage, d'or, d'armes et surtout d'un cheval...
Déroulement
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Théâtre
Représentation du spectacle : 55 minutes,
discussion/ Débat : 1 heure environ
classes concernées: 3 à 4 classes , tous niveau avec une priorité au 5èmes
équipe enseignante en général
scène de 4 m d'ouverture sur 2 m de profondeur. Le plafond peut être à 2.30 m
Une prise de 16 A suffi.
Le plateau doit être surélevé d'environ 40 cm ou alors le public doit être en gradin. La jauge maximum est de 100
spectateurs.
Contraintes
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Poésies contemporaines / Poésie et écriture
Cipm
Centre de la Vielle Charité
2 rue de la Vielle Charité
13002 - Marseille
Contact(s) : Mme Steffen Elisabeth
Tél. : 04-91-91-26-45
Contenu
Poésie & écriture (dans le cadre du Printemps des poètes en mars 2017)
Ateliers de sensibilisation à la poésie contemporaine animés par des poètes.
Lectures et découvertes d'auteurs contemporains, propositions d'écritures « à partir de ».
Les textes des élèves écrits pendant les séances d'ateliers seront publiés dans un
« hors-série » du Cahier du Refuge (production mensuelle du CIPM).
Dans le cadre du Printemps des poètes (mars 2017), les élèves présenteront le
travail réalisé devant les autres classes participantes à l'occasion du 17 ème Forum
de la poésie.
Lors de cette journée de lectures publiques, chaque groupe de lecteurs sera
accompagné par le poète qui aura animé l'atelier.
Les poètes proposés sont : Emmanuelle Bentz, Arno Calleja, Anne Houdy, Sarah
Keryna, Florence Pazzottu, Paul Anders, Samuel Rochery, Nicolas Tardy, Dorothée
Volut et Sabine Tamisier.
Déroulement
Nombre de classes : 1 classe par collège.
Nombre de séances : 10 séances de 2 heures dont une au cipM.
Professeurs concernés : lettres, professeur documentaliste...
Une salle de classe.
Pour la séance au cipM et pour le Forum de la Poésie, les transports peuvent être pris en charge par le Conseil
Départemental.
Contraintes
Prévoir impérativement deux heures consécutives pour les séances d'ateliers. Repas : en fonction des horaires des
interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Théâtre
Prise de parole
Cie l'Individu
Maison des Associations
93, La Canebière
13001 - Marseille
Contact(s) : Dana Al Hajji, Yann Loric
Tél. : 06-99-91-26-86
Portable : 06-68-33-06-23
Site : http://cielindividu.com
Contenu
Nous avons engagé depuis plusieurs années un travail autour des textes des grands orateurs. Jaurès, De Gaulle,
Malraux, Churchill... ce projet des Orateurs est né du constat que "le politique" s'était désemparé de la seule arme qu'il
pouvait encore posséder : la langue. « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement, Et les mots pour le dire arrivent
aisément », écrivait Nicolas Boileau... Comment ré-enchanter la langue, activer son pouvoir d'imagination afin de la
mettre au service du bien commun ? Le politique est affaire d'imagination et l'on se souviendra du discours de Victor
Hugo à l'assemblée nationale le 9 juillet 1849 : « Détruire la misère ». « Je ne suis pas, messieurs, de ceux qui croient
qu'on peut supprimer la souffrance en ce monde, la souffrance est une loi divine, mais je suis de ceux qui pensent et qui
affirment qu'on peut détruire la misère. Remarquez-le bien, messieurs, je ne dis pas diminuer, amoindrir, limiter,
circonscrire, je dis détruire. Les législateurs et les gouvernants doivent y songer sans cesse car, en pareille matière, tant
que le possible n'est pas fait, le devoir n'est pas rempli. » En prenant modèle sur ces grands orateurs, nous avons
décidé de "prendre en bouche" quelques-uns de ces grands discours et de les incarner, de nous en inspirer pour en
faire naitre de nouveaux. L'incarnation étant l'art de l'acteur, il s'agit d'une proposition qui prend en compte le corps du
discours et sa musique, qui interroge le moteur de la parole, qui imagine faire re-vivre ces textes, et en écrire de
nouveaux. Nous étendons ce travail en direction des collèges et des lycées depuis deux ans (à partir des classes de
4eme). Trois objectifs : - Prise de parole publique et art de l'éloquence. - Mise en jeu de la conscience politique et
écriture d'un discours. - Incarnation d'une pensée. - Aider les élèves à appréhender la parole orale
Déroulement
Après une première prise de contact avec les professeurs au cours de laquelle nous discutons des thématiques
souhaitées, intervient une première séance de 2h. Lors de celle-ci, et après un échauffement collectif, nous proposons à
chaque élève de se confronter à la prise de parole publique. L'exercice consiste à piocher un petit bout de papier
contenant une phrase assez courte. Il s'agit ensuite pour l'élève de faire quelques pas, prendre en compte l'auditoire et
"donner" son texte, sa phrase. A partir de cet exercice simple, les intervenants/comédiens accompagneront chaque
élève pour l'aider à améliorer sa prise de parole publique (corps dans l'espace, tenue, voix, regard, intention,
interprétation...). Le but étant toujours d'aider chaque élève à être en mesure, la séance suivante, d'incarner un
discours, une parole. L'objectif est de réussir à ce que chaque élève passe lors de ces deux heures. La 2é séance se
déroule quelques temps après (entre une et deux semaines à l'idéal). Les professeurs et élèves auront écrit ou étudié
des discours avant cette nouvelle séance qui commence comme la précédente par un échauffement collectif, suivi par
la "prise en bouche" des discours choisis ou écrits. Les intervenants/comédiens poursuivront l'accompagnement
individualisé afin de permettre à la pensée de s'incarner dans chaque orateur. Selon les discours choisis, nous
organisons certaines fois la classe en "Assemblée Nationale de poche", ce qui permet, par ce jeu de rôle d'amener
l'auditoire à être dans une écoute active et questionne aussi l'élève/citoyen sur l'engagement politique.. Périodes
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Théâtre
envisagées : 2 interventions de 2 heures minimum par classe ou groupe de classes (2 classes maximum, l'idéal restant
une classe) espacées dans le temps + travail préalable avec chaque professeur. Nombre d'intervenants : 2
orateurs/comédiens.
Classes concernées : niveau 4ème et 3ème Equipe éducative en général Interventions directement dans les classes ou
dans une salle « polyvalente » Estrade bienvenue
Contraintes
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Théâtre
Prise de parole et écriture de discours
Cie l'Individu
Maison des Associations
93, La Canebière
13001 - Marseille
Contact(s) : Dana Al Hajji, Yann Loric
Tél. : 06-99-91-26-86
Portable : 06-68-33-06-23
Site : http://cielindividu.com
Contenu
Nous avons engagé depuis plusieurs années un travail autour des textes des grands orateurs. Jaurès, De Gaulle,
Malraux, Churchill... ce projet des Orateurs est né du constat que "le politique" s'était désemparé de la seule arme qu'il
pouvait encore posséder : la langue. « Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement, Et les mots pour le dire arrivent
aisément », écrivait Nicolas Boileau... Comment ré-enchanter la langue, activer son pouvoir d'imagination afin de la
mettre au service du bien commun ? En prenant modèle sur ces grands orateurs, nous avons décidé de "prendre en
bouche" quelques-uns de ces grands discours et de les incarner, de nous en inspirer pour en faire naitre de nouveaux.
L'incarnation étant l'art de l'acteur, il s'agit d'une proposition qui prend en compte le corps du discours et sa musique, qui
interroge le moteur de la parole, qui imagine faire re-vivre ces textes, et en écrire de nouveaux. Nous étendons ce
travail en direction des collèges et des lycées depuis deux ans (à partir des classes de 4ème). C'est ainsi qu'est né le
projet « Prise de parole » en direction des collèges, et nous intervenons donc depuis deux ans régulièrement auprès de
classes de 4é et 3é. Nous avons élaboré des outils et une progression tenants sur deux séances. Comme le temps
nous est compté, nous nous attachons peut-être d'avantage à explorer ensemble les techniques nécessaires à la prise
de parole publique et par conséquent, nous nous attachons sans doute d'avantage à la forme qu'au fond. Nous
privilégions le premier objectif : «prise de parole publique et art de l'éloquence» et laissons l'écriture du discours au soin
du professeur. Qu'ils portent un discours célèbre ou leur propre parole, nous manquons de temps pour discuter et
affiner le propos ou la langue. Décliner cette proposition de travail en un chantier plus long, plus conséquent de 5
séances, nous permettrait d'approfondir ce travail avec les élèves et leur(s) enseignant(s), de les impliquer d'avantage
dans le choix des textes, de les accompagner dans l'écriture ou prendre le temps d'essayer plusieurs discours, avoir le
droit et surtout le temps de se tromper, de revenir en arrière. Ce temps de l'expérimentation nous parait nécessaire et
souhaitable. Nécessaire également la possibilité de travailler la prise de parole dans sa périphérie, c'est à dire à travers
des exercices d'improvisations mettant en jeu l'imaginaire mais aussi le corps et la voix. 5 séances au cours desquelles
les élèves auront tout le loisir de se prendre au jeu de la tribune, tribune ou «assemblée de poche» que nous aurons
alors eu le temps d'imaginer ensemble, d'installer et de faire exister. Objectifs : - Prise de parole publique et art de
l'éloquence. - Mise en jeu de la conscience politique. - Ecriture d'un discours. - Incarnation d'une pensée. - Aider les
élèves à appréhender la parole orale
Déroulement
1ère séance (2h): Après un échauffement collectif, nous proposons à chaque élève de se confronter à la prise de parole
publique. L'exercice consiste à piocher un petit bout de papier contenant une phrase assez courte. Il s'agit ensuite pour
l'élève de faire quelques pas, prendre en compte l'auditoire et "donner" son texte, sa phrase. A partir de cet exercice
simple, les intervenants/comédiens accompagneront chaque élève pour l'aider à améliorer sa prise de parole publique
(corps dans l'espace, tenue, voix, regard, intention, interprétation...). Ce premier exercice nous permet d'établir
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Théâtre
ensemble les qualités d'un orateur, ce qui fonctionne et ce qui fonctionne moins bien. 2ème séance (2h) : Nous aurons
sélectionné quelques discours que nous lirons ensemble, nous ferons passer les uns aux autres et dont nous
discuterons. Il pourrait s'agir, par exemple, du discours de Malala prononcé à l'ONU, de « Détruire la misère » de Victor
Hugo, de l' « Appel de l'hiver 1954 » de l'Abbé Pierre ou encore d'un discours de Jaurès... Cette séance à pour objectif
de découvrir des discours et d'en étudier les ressorts, tous porteurs d'un souffle, d'un espoir. 3ème séance (2h) : Cette
séance à pour objectif de créer les conditions qui permettront à chaque élève d'écrire son propre discours. Il s'agira d'en
déterminer les thématiques avec l'enseignant et d'en fixer le cadre afin qu'à l'issue de la séance chaque élève ait pu
écrire un texte qu'il donnera par la suite. 4ème séance (2h) : Finalisation des discours et corrections éventuelles. Puis,
durant le reste de la séance, les élèves s'essaieront à dire leur discours, modifier éventuellement ce qui « sonne »
difficilement à l'oral. Il répèteront leur texte et nous déterminerons un ordre de passage en fonction des textes
présentés. 5ème séance (2h) : Face à un public choisi avec l'enseignant, les élèves incarneront leur parole au sein de
ce qui pourrait être une « assemblée nationale de poche » sous les hourras et les applaudissements.
Classes concernées : niveau 4ème et 3ème Equipe éducative en général Interventions directement dans les classes ou
dans une salle « polyvalente » Estrade bienvenue
Contraintes
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Théâtre
Racines de Noëlle Renaude - mise en scène Renaud Marie Leblanc
Didascalies and Co
25 rue Barthélémy
13001 - Marseille
Contact(s) : Mme Cécilia Kabadanian
Tél. : 04-95-08-20-25
Site : http://www.didascaliesandco.fr
Contenu
"Racines" est le fruit d'une commande d'écriture à Noëlle Renaude, encadrée par deux projets : la création par
"Didascalies and Co" en 2009 de Phèdre de Racine ; et une carte blanche au sein de la manifestation Sirènes et Midi
Net pilotée par Lieux Public en décembre 2008.
Il y a été question de faire le pont entre l'année consacrée à la création d'un des derniers textes de Renaude "Ceux qui
partent à l'aventure", et celle consacrée à la "Phèdre" de Racine. La commande d'écriture a été très simple : demander
à Noëlle d'écrire à partir de Phèdre de Racine pour un format de douze minutes. Avec trois acteurs, le spectacle reprend
la totalité des cinq actes de la tragédie en douze minutes.
Il paraissait intéressant de faire un parallèle entre les deux écritures, et cela, à partir du mythe de Phèdre, en
interrogeant les codes de la représentation théâtrale.
Le projet se développe autour d'une série de classes en privilégiant les 4ème et 3ème, en partenariat avec leur
professeur de français.
Une première journée a lieu, où Renaud Marie Leblanc, metteur en scène, accompagné d'un des acteurs du spectacle,
intervient dans plusieurs classes pour parler du mythe de Phèdre, avec des entrées mythologiques et un aperçu de
l'évolution du mythe à travers les âges. Il s'agit de faire appréhender aux élèves comment le mythe est un matériau que
chaque auteur selon les époques éclaire à sa manière. Ainsi, il sera perçu la manière avec laquelle le personnage de
Phèdre, de secondaire dans l'antiquité, devient peu à peu une figure centrale jusqu'à aujourd'hui. Nous aborderons lors
de cette rencontre l'écriture en cinq actes de Racine pour en venir à la réduction en 12 minutes de Noëlle Renaude. Le
but étant de sensibiliser les élèves à la notion de matériau scénique en leur montrant qu'une histoire est étirable ou
compressible selon le jeu de l'écriture.
Sur cette première journée s'effectueront les repérages techniques et d'installation dans les classes pour les
représentations "Les Racines". Ce repérage sera à organiser en contact direct avec les collèges concernés.
Une deuxième journée où les représentations ont lieu, jusqu'à quatre dans une matinée.
L'après midi de cette deuxième journée est consacré à un échange avec les collégiens et leur professeur qui ont vu le
spectacle: quels procédés d'écritures ont été mis en oeuvre dans Les Racines ? Quels sont les codes du théâtre qui ont
été employés ici ? C'est l'occasion de sensibiliser les collégiens à l'idée de codes et de représentations. L'idée étant de
montrer que la représentation théâtrale est une accumulation de repères et de symboles avec lesquels on peut jouer et
qu'il y a une délectation à repérer et décrypter les codes utilisés, finalement pas très loin d'un jeu vidéo qui compile
d'autres codes de représentation.
Déroulement
Le projet se décline sur 2 journées pour 4 classes d'un même collège (niveau homogène de la 6ème à la 3ème).
Jour 1 :
Intervention de Renaud Marie Leblanc et un comédien dans les classes.
Séance de 50 mn par classe. Jusqu'à 4 interventions, à répartir sur une même journée.
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Théâtre
Repérage technique des salles de classes.
Jour 2 :
Matin : 2 représentations par heure de cours: 1 en début d'heure, la deuxième en milieu d'heure. 4 représentations en
tout réparties sur 2 heures. Durée d'une représentation : 12 minutes.
Après-midi : Echange avec les collégiens et leurs professeurs. Durée 1h. Soit 2 interventions avec 2 classes pour un
total de 2h soit 1 intervention avec 4 classes pour un total d'1h.
Jour 1 :
salle de classe. Possibilité de visiter les salles utilisées.
Jour 2 :
Matin, pour la préparation des comédiens : 1 salle de classe fermant à clé avec un miroir, pouvant servir de loge à
proximité des toilettes.
Après-midi, pour l'échange : 1 salle de classe ou un espace pouvant accueillir la totalité des élèves concernés, en
fonction de l'option choisie (2x2 classes ou 1x4 classes).
Le projet implique une équipe de 5 personnes :
1 metteur en scène, 1 costumière, 3 comédiens.
Contraintes
Le projet se déclinant sur 2 journées, il est préférable que celles-ci soient consécutives : soit lundi-mardi, soit
jeudi-vendredi.
Il est souhaitable que la salle de classe dédiée à la représentation soit prête à l'arrivée des comédiens, le nécessaires
pour ceux-ci de se préparer (costumes, maquillage, échauffement vocal et corporel).
Merci de prévoir les repas pour l'équipe intervenante au restaurant du collège.
disponibilité: à vérifier auprès de la compagnie
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Danse
Raconte moi mon spectacle
Itinerrances
29 rue Toussaint
13003 - Marseille
Contact(s) : Mme Juliane Lhuillier
Tél. : 04-91-64-11-58
Contenu
Sous l'impulsion de la chorégraphe Christine Fricker, le travail de la compagnie Itinérrances se construit dans une
démarche d'ouverture, pour le décloisonnement des genres, des esthétiques et des pratiques, avec la volonté de
travailler pour et avec des publics qui n'ont pas de rapport évident avec la danse contemporaine. Ainsi, dans le cadre
des actions éducatives, nous proposons de travailler autour de la nouvelle création jeune public de la compagnie,
Raconte moi mon spectacle. Raconte moi mon spectacle est un duo homme/femme qui questionne la notion de
différence,, qu'elle soit sociale, culturelle, physique ou de genre. Un plateau nu, des danseurs en tenue quelconque,
une neutralité apparente qui amène les interprètes à vouloir y mettre du désordre, du signifiant, du personnel ... Ils
s'inventent autrement, s'autorisant l'exagération et l'humour. A travers cette pièce, mêlant habilement conférence
humoristique, danse et chant, nous désirons mettre en avant ce lien si précieux mais fragile qui nous parle de
solidarités, d'attachements, ce lien qui nous lie et nous unit : le Nous de l'humanité. >>> Proposition de l'action Cette
opération d'accompagnement vise à amener les élèves au plus près de la question de la création contemporaine, d'une
part, en côtoyant les artistes, d'autre part en partant sur les traces de la démarche de création de la compagnie. Il nous
paraît primordial à notre époque de favoriser l'échange et de permettre à ces élèves d'expérimenter l'acceptation des
différences, par le biais d'une pratique corporelle. Les valeurs d'écoute de soi et des autres présentes dans le travail
chorégraphique favorisent la cohésion d'un groupe, libèrent la parole et déconstruisent les préjugés. Les danseurs
présenteront la pièce à l'issue du projet à deux classes. En amont, nous travaillerons avec eux en ateliers.
Déroulement
Ateliers : 3 ateliers de danse de 2h avec Christine Fricker dont 2 ateliers avec Julia Poggi, interprète 1 atelier d'écriture
avec Julia Poggi Rencontre (sur une demi journée) : 1 atelier commun de 2h avec Christine Fricker, Julia Poggi et
Anthony Deroche La représentation et la discussion (environ 1h) Les ateliers de danse Durant trois ateliers, une
classe travaillera en danse avec Christine Fricker, la chorégraphe, en suivant les thématiques du spectacle, notamment
la relation homme/femme. Les élèves apprendront à mettre en corps les mots. En effet, dans la pièce, le texte et le
chant sont fortement présents. L'atelier d'écriture en vue d'une mise en rythme et voix La deuxième classe
travaillera avec Julia Poggi, la danseuse/chanteuse, lors d'un atelier d'écriture autour de la différence. Nous verrons
comment l'écriture devient musicale lorsque le corps et la voix sont mobilisés, pour faire émerger la pulsation. La
rencontre Les deux classes se rencontreront lors d'un atelier commun où les apprentis danseurs danseront sur le son
des apprentis chanteurs. La représentation de la pièce sera suivie puis une discussion pour mettre en lien le travail fait
en atelier et le spectacle.
>>> Bénéficiaires du projet : 2 classes du Collège (de la 6ème à la 3ème) Equipes éducatives en général >>>
Intervenants : Chorégraphe : Christine Fricker Interprètes : Julia Poggi et Anthony Déroche Représentation et
discussion : Gymnase du collège. Pas de dispositif scénique particulier. Prévoir une sonorisation. Ateliers : Gymnase du
Collège.
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Danse
Contraintes
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Arts numériques
RéCRéATRONICS
ZINC ECM
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Tél. : 04-95-04-95-12
Portable : 06-20-51-47-21
Contenu
bidouillage électronique, création et détournement d'objet, avec participation et poésie. Description des Ateliers
RéCRéATRONICS / Diégo Ortiz, narration multimédia
Objectifs et Contenus :
La cour de récréation définie des modes de circulation, des lieux de passage qui conditionnent le
comportement des élèves dans leur interaction avec autrui. Avec RéCRéATRONICS les élèves
vont créer une topographie affective géo localisé de la cour de récréation. Objectif
L'objectif de cet atelier est de permettre aux élèves de s'initier à la création numérique à travers
des technologies mobiles (tablettes, Smartphones) et de les amener à créer, exprimer et
partager plusieurs types d'histoires et expériences vécues ou imaginées dans différentes zones
de la cour de récréation.
Puis, grâce aux capacités de géo localisation et de réalité augmentée des appareils mobiles,
ces expériences pourront s'inscrire dans l'espace réel (via de QR codes) et/ou dans l'espace
virtuel (via une application).
Ils pourront ainsi revisiter un sujet, un souvenir, une anecdote, une histoire d'amour ou proposer
une fiction sur place et partager avec ses camarades ces moments d'intimité qui ont eu lieu
dans un endroit précis du collège.
Formats
Les élèves auront le choix de développer des micros récits vidéo qui se dérouleront dans une
zone de la cour.
La durée de ces micros récits devra être comprise entre 15 et 30 secondes.
Les micros récits seront mis en ligne puis, lors du rendu, les spectateurs/utilisateurs viendront
vivre cette expérience audiovisuelle en déambulant dans la cour grâce à un système de
déclanchement par (QRcode) que les élèves disposeront dans la cour.
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Arts numériques
Enjeux pédagogiques et notions artistiques
Définir une approche visuelle et sonore d'un événement
S'initier à l'écriture d'un scénario augmenté
S'initier aux techniques de prise de vue et d'enregistrement sonore avec des technologies mobiles (tablettes ou
Smartphones)
Développer des liens entre le virtuel et le réel.
Déroulement
Atelier pour une classe (tous niveaux)
- Nombre de jours et heures
o 2 groupes de 10-15 personnes
o 6 séances de 2h00 - Logistique
o Ipod+Ipad+casques (fournis par ZINC)
Éléments Pratiques
6 séances de 2 heures par atelier
Professeurs concernés : art plastique, technologie
Niveau de élèves : toutes classes
Modalités techniques à fournir par le collège : matériel de bricolage, espace de travail, accès à
du matériel informatique, vidéoprojecteur...
Modalités techniques informatiques assurées par les artistes.
Contraintes
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Rencontre avec la Galerie Ambulante
Art cessible
Ancien Presbitère
1 place des Etats Unis
13014 - Marseille
Contact(s) : M. Guglielmet Stéphane
Tél. : 06-88-16-21-11
Contenu
Depuis 1999, l'association ART'ccessible mène un parcours avec la Galerie Ambulante dans Marseille et ses environs,
s'étendant au delà des bouches du Rhône jusque dans la vallée du Queyras, l'arrière pays Niçois vers Turin. Ce
parcours est mené dans un véhicule aménagé en espace d'exposition. Cette mobilité permet aux artistes-intervenants
de l'association de présenter des oeuvres à différents publics souvent éloignés de l'offre culturelle de par leur situation
géographique ou sociale. Le but est d'établir une relation particulière entre les participants et l'oeuvre présentée,
sensibiliser les personnes, enfants comme adultes, au travail d'un artiste et par la même à la création contemporaine.
Chaque intervention comprend un temps de découverte de l'exposition apportée et un temps d'atelier mettant au
travail les élèves autour de la démarche de l'artiste présenté. Parcours de la Galerie Ambulante 2016-2017 #1 /
Aurélien CORNUT-GENTILLE Inspiré par Jean Dupuy et son oeuvre «fewafuel» de 1970, Aurélien Cornut-Gentille a
aménagé la Galerie Ambulante avec un réceptacle d'émissions de gaz conçu comme une matrice pour la création
d'oeuvres se révélant par le dépôt des fumées d'échappement du véhicule.?Le procédé technique interroge à la
fois la capacité de l'art à se saisir de tout type de matériau et la capacité de nos véhicules à rejeter tant de particules
que l'on sait nocives, d'ordinaires invisibles. #2 / Emmanuelle NEGRE Fascinée par l'image, Emmanuelle Nègre
développe des machines qui détruisent et recomposent la lumière. Dans son projet pour la Galerie Ambulante, l'artiste
investit le véhicule comme une grande chambre noire mobile pour saisir la lumière et reformer l'image des lieux
traversés. Projets en partenariat avec la Villa Arson, centre d'Art, Nice, et La Station, Nice.
Déroulement
Ateliers de réalisation plastique avec les élèves répartis généralement sur 3 séances de 2 heures. Dans une démarche
de médiation différente de la visite guidée, les intervenants apportent dans un dialogue les « clés » à la compréhension
de l'oeuvre. Ce sont des ouvertures sur l'artiste et sa démarche, sa bibliothèque personnelle, filmographie. Il s'agit aussi
de passerelles vers l'histoire de l'Art par la mise en relation avec d'autres artistes ou mouvements artistiques
(plastiques, littéraires, musicaux etc.). Les publics auront une proposition approfondie de la création de l'artiste présent
dans cet espace d'exposition. C'est l'occasion d'apporter un savoir faire, une autre façon de penser, de regarder autour
de soi, ce qui nous entoure. "Je leur raconte un univers que les publics ne connaissent pas, je leur parle d'histoires
autour de l'oeuvre, d'anecdotes, je leur raconte simplement une histoire d'artiste. Je leur demande ce que cette oeuvre
évoque dans leur vie personnelle, chez eux, quand ils partent en vacances, dans les gestes les plus simples de la vie
quotidienne". Stéphane Guglielmet L'action débouche sur des productions plastiques des collégiens.
Action s'adressant à une classe par collège (tout niveau) et aux équipes éducatives en général. Pouvoir s'installer dans
l'établissement et accéder à une prise 220 v. Disposer d'une salle pour les ateliers de pratique artistique
Contraintes
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Culture Provençale
Salyens, l'homme du sel
ASSOCIATION D'IDEES
3 rue St Estève
13200 - ARLES
Contact(s) : GUYLAINE RENAUD
Tél. : 06-86-58-17-61
Portable : 06-86-58-17-61
Site : http://www.guylaine-renaud.eu
Contenu
Le midi est le berceau de la production du sel en France, où salines et étangs s'étendaient tout le long du littoral
méditerranéen. Depuis la plus haute Antiquité, les hommes s'affairent à extraire de la mer ce produit si précieux, pour
l'exploiter, le commercialiser sous forme de produits élaborés (conserves, condiments). Nécessaire à la vie, élément de
conservation des aliments ou composant de préparations chimiques, le sel contribuera à asseoir la puissance
économique gallo-romaine et sera des siècles durant, l'instrument politique des pouvoirs : propriété et monnayage des
salines, système fiscal (greniers à sel, gabelle, péage ...). Mais il faudra compter avec le faux saunage, qui redessinera
jusqu'à la Révolution (date de l'abolition de la gabelle) la carte de France du sel.
Dans ce duo, Guylaine et Gaël nous racontent la fabuleuse histoire du sel et nous parlent de partage, de respect de la
terre et d'universalité. Ils s'accompagnent à la guitare, à l'accordéon et aux tambourins dans des chants et des récits où
se mêlent le français et le provençal.
Les thématiques abordées :
Le sel de l'Antiquité à la Révolution : enjeux politico - commerciaux,
Le saunage : technique et enjeux sociaux,
Le sel aujourd'hui : les enjeux économiques et écologiques de l'activité salinière.
Avec le concert-médiation et parties intégrantes de celui-ci ::
MIse à disposition d'une malette pédagogique comprenant,: un documentaire DVD "Rendez-vous au bout du monde" de
Jean-Pierre Antinoux, une bibliographie, un jeu de photos aimablement mises à disposition par le Musée de la
Camargue, des échantillons de sel....
Une balade aux Salins de Giraud proposée et encadrée par le Musée de Camargue.
Déroulement
Les thèmes abordés sont :
"Salyens, l'homme du sel" est un concert/médiation, il est interactif :
- les élèves sont sollicités pour intervenir dans le cours du spectacle, ?
- des explications et éclairages particuliers sont apportés tout au long de la représentation.
Matières concernées : SVT, Histoire, Géographie, Provençal...
Public concerné : de la 6e à la 3e.
Nombre de séance : 1 séance de 3h de 14h à 17h dans l'auditorium du collège.
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Culture Provençale
Nombre de classes par séance : 3 (maximum).
Temps d'installation/balances : 3h (le matin) 10h-13h
Nous amenons le matériel de sonorisation et d'éclairages, et nous nous chargeons de son installation.
Le déplacement au Musée de Camargue peut être pris en charge par le Conseil Général.
Contraintes
Une personne qui connait l'installation électrique de l'auditorium.
Une personne pour nous accueillir : ouverture et fermeture des portes de l'auditorium le temps du déjeuner.
Merci de prévoir d'inviter les artistes à déjeuner au restaurant du collège
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Musique
Schubert, le promeneur solitaire
Festival international de piano de la Roque d'Antheron
Parc du château de Florans
13640 - La Roque d'Anthéron
Contact(s) : Mme Roz Isabel
Tél. : 04-42-50-77-17
Contenu
Sur une idée originale de René Martin, un spectacle musical écrit par le musicologue Patrick Barbier et mis en scène
par Pierre Lebrun. Dans le cadre du 37e Festival International de Piano de La Roque d'Anthéron Schubert est
dans la dernière année de sa vie, débordant de projets mais en proie à la maladie et à la souffrance morale. Il se
rappelle les obsèques de Beethoven, un an plus tôt. L'auteur de l'Hymne à la Joie est pour lui le génie absolu, le père
spirituel, même s'il n'a jamais osé l'aborder. D'autres compositeurs l'ont aussi marqué, tels Rossini ou Weber, beaucoup
plus célèbres que lui à Vienne. Quelques jours avant cette scène, alors que Schubert est dans la dernière année de sa
vie, ses amis lui ont permis de donner le premier concert public de ses oeuvres. La réussite de ce spectacle l'invite
à revenir sur sa jeunesse, ses premiers lieder, ses heureux séjours dans la campagne et l'apparent bonheur des
"schubertiades", cachant au fond de lui-même les abîmes de solitude de son éternelle errance intérieure.
Déroulement
Période d'intervention : avril 2017 Déroulement de l'action en deux temps 1. Spectacle pédagogique [dans votre
collège] Durée de la séance : 50 minutes De nombreux extraits musicaux seront écoutés pendant le spectacle.
2.
Invitation à un récital de 18h00 au parc du Château de Florans Chaque élève concerné par ce projet recevra
nominativement une invitation pour 3 personnes à un récital de piano du 37e Festival International de Piano de La
Roque d'Anthéron. Le collège devra faire parvenir au secrétariat du Festival la liste exhaustive des collégiens concernés
ainsi que leurs adresses personnelles sous forme de tableau Excel.
Nombre de classes : de 1 à 4 classes par représentation en fonction de la salle proposée pour l'intervention (salle de
classe ou amphithéâtre) Nombre d'intervenants : 2 comédiens Professeurs concernés : musique, lettres, histoire, CDI,
... Classes concernées : de la 6e à la 3e
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Arts numériques
Selfie et vidéo
Seconde nature
27 bis rue du 11 novembre
13100 - Aix-en Provence
Contact(s) : M. Vabre Mathieu
Tél. : 04-42-64-61-01
Contenu
Présentation de l'atelier Dans un but d'auto-portrait, les participants choisissent des sons, générés par leur voix ou à
l'aide d'objets. Leur performance est ensuite filmée devant un fond noir, travaillant la prise de vue et différentes échelles
de plans. Les performances filmées sont ensuite éditées et cataloguées par types (sons percussifs, mélodiques, effets
sonores, mots). Chaque séquence vidéo est ensuite assignée aux touches d'un clavier midi, permettant aux participants
de déclencher les performances, créant ainsi des motifs musicaux et vidéo. Ces motifs sont ensuite assemblés et
superposés afin de créer une composition musicale et visuelle, pouvant être jouée live ou capturée. Enjeux
pédagogiques et notions artistiques Réaliser des choix collectifs Remettre en perspective la pratique du selfie
Réfléchir au statut de l'image numérique, de l'image de soi Introduction au montage en temps réel et collectif
L'expérimentation directe comme outil d'apprentissage Appréhender une manière originale de composer de la musique
Artiste intervenant : Patrice Curtillat dit Poborsk Depuis une quinzaine d'années qu'il se fait connaître sous le nom de
Poborsk, essentiellement pour ses productions electronica, Patrice Curtillat fabrique une musique subtile et enivrante.
Avec des rythmes savamment syncopés, tantôt acrobatiques tantôt plus mesurés, il sculpte une matière sonore vivante,
qui se meut, tour à tour liquide, métallique ou organique... En raison de son sens de la malice, de ses méthodes peu
orthodoxes ou de son groove singulièrement poétique, Patrice Curtillat fabrique une musique qui continue d'intéresser
ses pairs, en témoignent la régularité de ses sorties sur des labels internationaux (Icasea, Cactus Island, Huge Bass),
ainsi que le nombre et la diversité de ses collaborations musicales (remixes, compilations, illustration sonore...)
Grâce à cette dynamique créative qui le pousse à expérimenter aux confins des territoires électroniques, le « son » de
Poborsk, gourmand de tout ce qui peut faire musique, s'est forgé un univers à la fois personnel et syncrétique.
Présentation de l'association Seconde Nature C'est suivant le fil de l'histoire commencée il y a plus de dix ans par
Biomix et par Terre Active, et de l'engagement précurseur des deux associations aixoises sur le terrain des musiques
électroniques et des arts multimédia, que Seconde Nature développe depuis 2007 une initiative ambitieuse dans
l'environnement de ces pratiques artistiques de l'ère du numérique. A titre principal, l'association a pour objet, sur un
plan local, national ou international, la création, la médiation, la formation, la production, la diffusion ainsi que tout autre
action en faveur du développement des cultures électroniques et des arts multimédia. Doté d'un espace 350m2 au
coeur d'Aix-en-Provence, Seconde Nature propose à l'année des rendez-vous réguliers tels que des concerts,
expositions, performances, soirées cinéma, rencontres et workshops. Plus globalement, Seconde Nature porte un projet
culturel pluridisciplinaire dans l'environnement des musiques électroniques et des arts numériques. Une initiative en
faveur de la création artistique dans sa diversité hybride et décloisonnée, qui favorise le croisement des pratiques et des
publics, l'expérimentation de nouvelles formes, écritures ou langages, et donne à vivre des expériences esthétiques
inédites. L'association accompagne tout au long de l'année des artistes dans la réalisation de leur projet et déploie
également un programme de médiation culturelle en lien avec les expositions reçues. Seconde Nature anime depuis
2007 des actions de médiation et des ateliers de pratiques artistiques et pédagogiques en direction des établissements
scolaires du premier et du second degré ainsi qu'un stage de formation autour des Arts et des cultures numériques en
lien avec la DAAC et la DRAC PACA. Seconde Nature anime depuis 2007 des actions de médiation et des ateliers de
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Arts numériques
pratiques artistiques et pédagogiques en direction des établissements scolaires du premier et du second degré ainsi
qu'un stage de formation autour des Arts et des cultures numériques en lien avec la DAAC et la DRAC PACA.
Déroulement
Séance 1 : séance de 1 h en classe entière Intervenant : Patrice Curtillat, musicien Présentation de l'intervenant, de
l'association Seconde Nature. Présentation du projet et du déroulement aux élèves à partir d'exemples de vidéastes.
Choix des thématiques, mots, sons explorés dans les différentes séquences, pour créer des 'mouvements' cohérents
dans la composition finale. Séance 2 : séance de 1 h en classe entière Intervenant : Patrice Curtillat, musicien Début
du tournage des séquences, individuelles et collectives Séance 3 : séance de 1 h en classe entière Intervenant :
Patrice Curtillat, musicien Suite du tournage des séquences, individuelles et collectives Séance 4 : séance de 1 h en
classe entière Intervenant : Patrice Curtillat, musicien Édition des séquences de chaque élève et premières
expérimentations live à partir des interfaces de jeu. Séance 5: séance de 1 h en classe entière Intervenant : Patrice
Curtillat, musicien Expérimentation collective live, et début de la composition finale à partir des différentes découvertes.
Séance 6: séance de 1 h en classe entière Intervenant : Patrice Curtillat, musicien Finalisation de la composition
finale et capture de la performance Restitution de l'atelier: Ce projet pourra être exposé dans le cadre du collège ou
d'un événement de valorisation de la création jeunesse.
Classe concernée: 1 classe par collège - tous niveaux Enseignants concernés: équipe pédagogique en général Un
vidéo-projecteur sera nécessaire pour l'ensemble des interventions
Contraintes
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Arts numériques
Stop motion & création d?images en mouvement
La Fabulerie
13001 - Marseille
Tél. : 06.10.52.12.19
Contenu
numériques innovants et d'expositions. Stop motion & création d'images en mouvement est une action constituée d'une
série de deux ateliers pour expérimenter la création d'histoires sous une forme multimédia en s'appuyant sur des
techniques de production créatives (stop motion, cinemagraph, vine ou gif animés...). Une fois le récit imaginé, l'histoire
se met en scène à partir de legos, d'objets du quotidien, de pâte à modeler et/ou de dessins. Des applications sur
tablette ou ordinateur permettent de capter/monter les différentes séquences facilement. NOTIONS ABORDÉES Découvrir les principes de l'image animée - Explorez différentes méthodes créatives pour réaliser les éléments narratifs
: stop-motion, cinemagraph, slow motion...
Déroulement
- Première séance : (2h)
Inspiration et prise en main des outils
Création du scénario - Seconde séance : (4h)
Réalisation des décors
Production de réalisations par petits groupes à l'aide d'une des techniques découvertes
Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées: Tous niveaux - 1 séances de 2h et 1 séance
de 4h - 1 intervenant
Contraintes
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STREET ART : Un Melting pot de techniques
En Mouvement
93 la canebiere
cité des associations boite au lettre N°370
13001 - MARSEILLE
Contact(s) : Nora Kerkour
Tél. : 06-03-79-23-03
Site : http://impressionsvisuellesetsonores.fr/
Contenu
Projet de découverte et de valorisation des cultures urbaines Écrit et réalisé par Jihane El Meddeb & Nora
Kerkour 5 séances de 2h et un temps pour le collage & le vernissage de la fresque. Depuis 2003, l'association En
Mouvement organise le Festival Impressions Visuelles et Sonores.
Ces rencontres pluridisciplinaires mettent à
l'honneur les artistes émergents de notre région. Depuis 2010, le festival explore le mouvement artistique 'Street Art".
Dans le but de développer en marge du festival des actions de sensibilisation à ce courant, nous avons élaboré des
ateliers qui vont à la rencontre du jeune public dans un soucis de transmission. Nous vous proposons une série
d'ateliers thématiques qui aboutiront à la réalisation d'une fresque monumentale sous forme de collage de l'ensemble
des éléments réalisés par les participants. Cette oeuvre sera collée sur mur intérieur ou extérieur, au sein de
l'établissement. Nous définissons ensemble dès le premier atelier les murs envisageables pour accueillir la fresque puis
la décision du lieu final est validée par le principal et ou gestionnaire responsables. Des premières empreintes de mains
dans les grottes aux fresques monumentales contemporaines, le fait de s'exprimer au sein des espaces publics a
toujours fait partie de la vie de la communauté. L'histoire du Street Art tel qu'on l'entend aujourd'hui, remonte aux prises
de paroles des Writers afro-américains de Philadelphie dans les années 60. Manquant totalement d'espaces
d'expressions, ils ont commencé à écrire et peindre sur les murs pour revendiquer leurs droits / lutter contre la
ségrégation. LES INTERVENANTES : Jihane El Meddeb et Nora Kerkour collaborent à l'écriture et la réalisation
d'ateliers au sein de l'association En Mouvement, ces projets sont créés en fonction des publics, des contextes de
réalisation et des thématiques abordées. Jihane El Meddeb (cv ci-joint). Auteur, artiste-intervenante. Intermittente du
spectacle. Elle intervient auprès d'une multiplicité de publics dans des établissements scolaires, centres sociaux,
bibliothèques, foyers de jeunes travailleurs, places publiques, créant des ateliers s'appuyant sur la réflexion et l'écriture,
proposant l'utilisation de techniques artistiques ludiques et exigeantes. Elle est également Présidente de l'association
Nouvelle Aube. Une association qui intervient en rue, abri, prison, squat auprès d'un public jeune, en carence de droits,
de soins. Sur le moyen et long terme, sont réalisés des accompagnements médicaux, sociaux, vers le logement, la
formation, l'emploi. Nora Kerkour : Fondatrice de l'association En Mouvement, elle est en charge de la coordination et
du développement ainsi que chargée de projet sur le volet pédagogique. Elle a fondée le festival Impressions Visuelles
et Sonores pour lequel elle est co-programmatrice. Cet événement crée en 2003 a pour buts principaux
l'accompagnement, le soutien à la création et la diffusion d'artistes et de mouvements artistiques émergents associé à
une démarche de sensibilisation des publics comme facteur de lien social. Elle a su mettre en lien toutes les disciplines
liées aux cultures urbaines et créer des partenariats de qualité, durables, avec des structures institutionnelles comme
avec le tissu associatif local. L'association invite aujourd'hui des artistes nationalement et internationalement connus en
résidence ou lors du Festival IVS afin de mettre en avant la scène local. (Afrika Bambaata, Murkage, Ripo...).
Déroulement
Séance 1 : TOUR D'HORIZON DE L'HISTOIRE DU STREET ART Présentation des ateliers et de leur raison d'être et
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des collaborations qui les rendent possibles. Diffusion d'extraits vidéo des dernières éditions du Festival Impressions
Visuelles et Sonores. Suit une présentation de l'histoire du street art qui remontera jusqu'à l'histoire du peuple
afro-américain et de ses luttes. Racines historiques de la naissance d'un mouvement qui se déploiera à l'international,
des États-Unis à l'Amérique Latine en passant par l'Europe ou le Moyen-Orient. Comment d'un mouvement social dans
les années 60 émerge un mouvement artistique ancré dans l'Histoire des peuples / des sociétés d'aujourd'hui? Les
échanges et jeux de questions géographiques, historiques puis artistiques jalonnent cette séance. - Un diaporama
faisant le tour des réalisations majeures de street artistes des 50 dernières années est diffusé afin d'entamer un travail
collectif d'analyse de l'image sous forme d'échange oral. - Un ensemble d'extraits sonores sont aussi diffusés (discours
« We have a dream » de Martin Luther King prononcé en août 1963, morceaux de slam d'artistes nationaux venant de
Marseille tel Frédéric Nevchehirlian ou IAM ainsi que des artistes internationaux étant les pères et précurseurs du
mouvement hiphop/slam tel Africa Bambaataa, Gil Scott Heron.). Ce premier atelier permet de planter le décor, de
prendre conscience que tags/fresques font partie du paysage urbain d'aujourd'hui. Tels des hiéroglyphes pour certains,
ce sont des histoires/dialogues pour d'autres. Ses écritures /peintures émanent d'un désir d'expression visible par le
plus grand nombre, en extérieur et au quotidien. Il s'agit ici de mettre en lumière les réalisations ayant une véritable
force de proposition artistique, qui expliquent d'elles même pourquoi les arts urbains sont si présents la culture
d'aujourd'hui. Les quatre séances suivantes permettront aux élèves d'expérimenter directement une multiplicité de
pratiques artistiques inhérentes au mouvement Street art. Séance 2 : LE DESSIN / LA PEINTURE Nous proposons
aux élèves de travailler dans les conditions d'artistes qui souhaitent réaliser une fresque collective. Ils peignent autour
de thèmes communs englobés dans une thématique générale : le personnage en tant que carte géographique : Afin de
favoriser le travail collectif, les élèves travaillent par 2 ou 3 (selon le nombre d'élèves). Pour commencer ils réalisent au
marqueur noir le contour de leurs silhouettes sur du papier kraft dans une position en mouvement, dansée, inspirée des
figures de danses Hip-Hop. Le reste de la séance est consacré à peindre à l'intérieur des silhouettes. C'est le temps
pour chaque groupe de créer un décor en peinture. Celui-ci se fait autour de notions de paysages et de climats. Nous
prenons un temps pour créer des listes collectives de différents climats et paysages (orales et écrites au tableau dans le
même temps). Distribuant peu de couleurs puis proposant de plus en plus de choix au fil de la séance, cela crée une
harmonie entre les personnages. Ces paysages/climats réalisés en peinture serviront de toile de fond à la réalisation de
mondes réels, de villes fictives et autres galaxies lors de la séance 5. - Nous mettrons à disposition des élèves plusieurs
ouvrages afin de leur faire découvrir différents artistes ayant travaillé à la réalisation de personnages dans les rues du
monde entier : Ernest Pignon Ernest, Banksy, Miss Tic,Blu etc. Lors de cette séance, il est indispensable que tous
les élèves prévoient des vêtements appropriés, vieux t-shirts et vieux pantalons pouvant être tâchés. Séance 3 :
L'ECRITURE en référence à la bande dessinée Durant cet atelier, nous amenons les élèves à écrire sous le mode
poétique afin de mettre en valeur leurs univers et sensibilités respectifs. Ce travail d'écriture est individuel, il s'articule
autour de deux propositions de mots en acrostiche : Parcours et Chemin. Une introduction est alors faite sur la notion de
poésie afin de les amener à aborder leurs textes de cette manière. S'inspirant de leurs voyages réels et imaginaires,
qu'ils racontent un voyage lointain, un déplacement quotidien, ils livrent leurs approches sensibles. Ces textes seront
ensuite réécrits dans de grandes bulles qui sont collées avec les personnages de la fresque auxquels ils sont liés. Un
acrostiche est une forme poétique : l'écriture d'un mot à la verticale permettant de démarrer chaque phrase avec une
des lettres du mot. Lues de haut en bas les phrases horizontales forment un poème qui développe dans son propos le
mot écrit à la verticale.
Séance 4 : LE LETTRAGE COULEUR Présentation de la technique et de l'histoire du lettrage. Vidéo projection d'un
diaporama d'artistes travaillant leurs signatures de manière typographique. Chaque élève depuis le début du projet aura
travaillé à la recherche d'un pseudonyme qui le caractérise afin de réaliser une signature pour le collage final. Ils
travaillent alors le style de lettrage, diminutif, dit « Blaze » dans le jargon du street art. Ces blazes comportent un alliage
de lettres, chiffres et/ou symboles représentatifs de leurs personnalités, caractères. Ces chiffres et symboles peuvent
être des dédicaces/hommages à un lieu, une personne, etc...C'est de cette manière que les artistes de tout temps se
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sont inventés des pseudonymes, souvent plus courts que leur nom d'origine, souvent aussi exprimant un caractère
individuel ou collectif. D'autre part les artistes réfléchissent aussi au sens et/ ou à la sonorité de ce pseudonyme. Une
fois le lettrage, les chiffres et symboles mis en place chacun réalisera la mise en couleur de son blaze en expérimentant
le travail du dégradé, du volume, de la perspective grâce aux couleurs utilisées. Une fois les réalisations terminées elles
seront photocopiées. Un exemplaire étant collé sur la fresque l'autre allant à l'élève l'ayant réalisé. Séance 5 :
FINALISATION DES PERSONNAGES, DESSIN AU POSCAS Cette dernière séance est dédiée à finaliser les
personnages en y intégrant comme on le ferait sur une carte du monde un ensemble d'éléments liés aux villes,
éléments architecturaux, moyens de déplacements venant du passé comme du futur, etc. Travail de dessin aux
marqueurs et aux poscas (feutres peinture) à l'intérieur des silhouettes afin de réaliser les détails et éléments des
mondes qu'ils auront imaginé en s'inspirant d'espaces urbains ou ruraux symboliques mais aussi de leur textes
Parcours et Chemin. Cette séance permet dans un second temps de préparer de courts textes de présentation du projet
écrit par chacun ou en binôme. Cela leur permet de prendre du recul sur le déroulement du projet dans sa globalité mais
aussi de partager leurs expériences d'Artistes ! Ces textes sont aussi lus par ceux qui le souhaitent lors du vernissage
en guise de présentation et de compte rendu de ce proj SEANCE 5 Bis / Hors atelier : Suite à la séance 5, collage
définitif de la fresque par les intervenantes. Ce collage est réalisé hors temps d'atelier car il demande minutie et
savoir-faire pour que l'ensemble se conserve dans de bonnes conditions. Le temps de collage est d'environ 3h. Les
élèves peuvent passer autour et voir le collage se faire. Durant le vernissage, organisé à l'issue du collage, si
l'établissement peut se le permettre, il est d'usage d'offrir une petite collation aux élèves artistes en herbe et au public
présent. Au vernissage sont conviés : parents, personnels de l'établissement, professeurs, partenaires et autres élèves.
Ce moment est particulièrement important pour que les participants prennent conscience que leurs personnages
s'articulent ensemble, créant un mouvement commun enrichi par les variations de styles et écrits de chacun. L'oeuvre
prend alors vie de façon autonome, donnée à voir dans un espace traversé au quotidien par l'ensemble des élèves et
personnes qui sont amenées à fréquenter l' Photos de vernissages ANNEXES : documents fournis : - Une
bibliographie et une filmographie liées au street art sont fournies aux professeurs. - Le flyer et l'affiche annonçant le
vernissage seront réalisés deux semaines avant le vernissage. - Si les autorisations parentales le permettent, un
suivi photographique et vidéo sera fait. - L'association réalisera et transmettra à l'enseignant(e) un diaporama
en musique des différentes étapes du projet afin de laisser aux élèves et à l'établissement un souvenir en
image, témoin ludique de leur travail. Enseignants concernés: Equipe éducative en général Classes concernées:
Tous niveaux
Contraintes
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Danse
Time Break
Cie Grenade Josette Baïz - La Place Blanche
37 boulevard Aristide Briand
Contact(s) : Mme Armelle Guillot
Tél. : 04-42-96-37-56
Site : www.josette-baiz.com
Contenu
Crédit photo: Léo Ballani TIME BREAK Pièce courte par LA CIE GRENADE ET ATELIER RENCONTR Présentation
d'une pièce courte accompagnée d'une discussion et d'un atelier de pratique TIME BREAK pièce courte
interprétée par 8 danseurs de la Cie GRENADE Durée : 15 mn Extrait du spectacle de Josette Baïz « TIME
BREAK», création 2016. Time Break est une pièce que j'ai créée initialement en 2001. Festive et dynamique, elle est
un condensé des ?'métissages chorégraphiques'' si caractéristique de Grenade.
En 2001, la recherche était orientée vers une joyeuse liberté de mouvement et vers un travail ludique sur le rythme et
l'espace.
Qu'en est-il des danseurs d'aujourd'hui ? Abordent-ils la danse comme ceux de 2001 ? Beaucoup de nouvelles énergies
sont venues traverser leurs corps... Les pièces remontées pour eux par d'autres chorégraphes ont bousculé notre
recherche de métissage.
A travers cette pièce, il est donc intéressant de voir comment les mêmes consignes d'improvisation, de composition, les
mêmes propositions chorégraphiques donnent naissance à une nouvelle « danse », à une autre pièce...
L'époque aussi a changé. En écho aux aspects ludiques et festifs de la pièce initiale, toujours présents ici, pointeront
également des moments plus graves en référence à la tonalité sombre de notre monde actuel. OBJECTIFS Sensibiliser
les élèves à la découverte du langage chorégraphique basé sur la danse contemporaine métissée. Eveiller leur
sensibilité et leur curiosité. Proposer un échange entre classes d'un même établissement avec les danseurs. Aborder,
grâce à un atelier de sensibilisation, le déplacement, le mouvement, l'espace, le contact et la créativité.
Déroulement
Crédit photo: Léo Ballani Un spectacle suivi d'une discussion puis d'ateliers de pratique (VOIR LES MODALITES
TECHNIQUES) Niveau des élèves : de la 6ème à la 3ème Nombre de classes concernées par établissement : 6 à 7
pour le spectacle, 3 uniquement pour l'atelier Professeurs impliqués : équipe éducative en général
Un grand gymnase, libre une journée entière, pouvant accueillir les 7 classes en même temps et le spectacle (surface
nécessaire pour les danseurs : 12mx10m). Planning impératif sur une même journée : (le planning peut être décalé en
fonction des contraintes horaires du collège et de la compagnie)- 9h30-10h
Echauffement des
danseurs dans le Gymnase Installation sono dans le Gymnase 10h-10h40
Placements des danseurs
dans le Gymnase 10h40-11h
Filage des danseurs dans le Gymnase 11h-11h40
Corrections des danseurs dans le Gymnase 11h45 -> 12h45 :
Déjeuner restaurant du collège : 9 personnes
12h45 -> 13h30 :
Préparation des danseurs 13h30 -> 13h40
Arrivée des élèves et installation 13h40 ->
14h :
SPECTACLE 14h -> 14h30 :
DISCUSSION avec les 6 ou 7 classes dans le Gymnase 14h30
-> 14h45 :
préparation atelier pour les 3 classes 14h45 ->16h15 :
ATELIER DE PRATIQUE commun
pour 3 classes dans le gymnase, dirigé par 8 danseurs et un assistant chorégraphique - DUREE : 1H À 1H30,
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Danse
Contraintes
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Toute la lumière sur les SEGPA
L'Alhambra cinémarseille
2 rue du cinéma
13016 - Marseille
Contact(s) : Cécile Durieux
Tél. : 04-91-46-02-83
Contenu
Ce projet s'adresse à des élèves de SEGPA (Section d'Enseignement Général Adapté). il est porté conjointement par
deux structures culturelles L'Alhambra Cinémarseille Personne à contacter : Cécile Durieux Tél. : 04 91 46 02 83
Courrier électronique : Adresse : 2 rue du cinéma, 13016 Marseille Les Ateliers de l'image Personne à contacter :
Flore Gaulmier Tél. : 04 91 90 46 76 Courrier électronique : Adresse : 2 rue Vincent Leblanc, 13002 Marseille Pendant
une année scolaire, des élèves de SEGPA des Bouches-du-Rhône s'engagent dans un projet d'éducation artistique et
culturelle en réalisant un court métrage autour du thème « Toute la lumière sur les SEGPA », encadrés par des
intervenants artistiques qui travaillent aussi bien l'image fixe ou/et en mouvement. Ces élèves bénéficient de 40 heures
de pratique artistique combinant les 3 piliers de l'éducation artistique et culturelle : fréquenter, pratiquer, s'approprier. Le
travail engagé repose sur les éléments suivants : - Suivi d'un parcours culturel, de spectateur : découverte d'oeuvres,
notamment des intervenants artistiques et visionnage des films du cinéaste présidant le jury l'année en cours Découverte technique du cinéma et de l'audiovisuel : vocabulaire, matériel, techniques... - Constitution d'un projet
artistique à partir de leur réalité de collégien et de ce qu'ils ont envie d'exprimer - Réalisation et production du film de
l'écriture au montage en passant par le tournage, la prise de son... En fin d'année scolaire, une journée « festival » est
organisée au cinéma l'Alhambra de Marseille, regroupant l'ensemble des 8 collèges du département engagés dans le
projet. Tous les films produits sont projetés et un jury remet un trophée à chaque classe participante afin de mettre en
valeur les qualités des productions. Objectifs - Donner aux élèves un espace d'expression et de réflexion. - Leur
permettre de s'engager dans un projet artistique et culturel. - Les sensibiliser au cinéma et à l'audiovisuel. - Leur faire
découvrir les métiers de l'image et du son au contact de professionnels. - Favoriser une ouverture culturelle et artistique
par la rencontre avec un artiste. - Leur permettre de porter un regard analytique sur la vie scolaire et de redonner du
sens aux apprentissages par la médiation de la vidéo. - Valoriser les élèves par la projection de leurs productions dans
une salle de cinéma et dans les collèges ainsi que leur diffusion par leur mise en ligne sur les sites des collèges, des
partenaires et de la Direction Académique. Ce projet, au-delà des savoirs et compétences mobilisées, permet aux
élèves une découverte de soi et du monde, de s'exprimer et de se sentir valorisés en tant qu'individus, spectateurs et
citoyens. Le projet "Toute la lumière sur les SEGPA" est le fruit d'un projet partenarial mis en place par une
circonscription de l'Éducation Nationale (ASH-3 des Bouches du Rhône, chargée des enseignements adaptés),
l'Alhambra Pôle régional d'éducation artistique au cinéma, les Ateliers de l'image, le Conseil Départemental des
Bouches-du-Rhône, et soutenu par la Direction des Services Départementaux de l'Éducation Nationale, le Rectorat de
l'Académie d'Aix-Marseille, la Direction Régionale des Affaires Culturelles de la région PACA, l'ADOSEN et la MGEN.
Déroulement
- Septembre : lancement du projet, prise de contact avec les enseignants, réunion d'information avec les Directeurs
Adjoints Chargés de SEGPA. - Octobre-novembre : stage de formation des enseignants (24h sur une semaine). Novembre : début des interventions artistiques dans les collèges (minimum 30 heures, certaines séances peuvent se
dérouler en dehors de l'établissement scolaire). - Décembre: journée de projection de films au cinéma l'Alhambra en
présence du président du jury. - Janvier : réunion de suivi à mi-parcours avec les directeurs de SEGPA. - Février :
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réunion de suivi à mi-parcours avec les intervenants. - Fin mai: restitution des courts métrages. - Début juin: journée
festival au cinéma l'Alhambra avec tous les collégiens, les enseignants, les artistes et l'ensemble des acteurs impliqués.
Remise des prix par un jury. Les élèves reçoivent notamment un DVD avec les films réalisés par chaque collège. - Juin :
projection des films dans les collèges et/ou cinémas de proximité. - Courant juin : bilans avec les intervenants artistiques
et les enseignants, évaluation du projet.
Atelier pour 1 classe de SEGPA (16 élèves maximum, tous niveaux) + 2 enseignants. 1 salle de classe. Le matériel
audiovisuel est fourni par les partenaires culturels ou les intervenants. Mais tout matériel supplémentaire dont dispose
l'établissement scolaire est le bienvenu. - L'inscription à cette Action Educative implique obligatoirement que la SEGPA
concernée dédie la totalité du PAME SEGPA exclusivement à ce projet (saisir le PAME SEGPA en l'intitulant TOUTE LA
LUMIERE SUR LES SEGPA). Attention : toutes les candidatures seront examinées par le Groupe de Pilotage le 16 juin
2016 et seulement 8 seront retenues et validées. Dans l'hypothèse où l'action ne pourrait pas être attribuée, chaque
SEGPA doit prévoir un projet de substitution pour ne pas perdre le bénéfice de son PAME (Les établissement non
retenus seront informés et le PAME SEGPA pourra alors être requalifié). - Une convention sera établie entre le collège
et le partenaire culturel, rappelant le cadre et les engagements des parties. Elle devra être votée en Conseil
d'Administration en début d'année scolaire. - Chaque SEGPA devra budgétiser la somme de 150 ? pour le financement
des dépenses annexes (point prévu dans la convention). - Une autorisation de droit à l'image spécifique au projet,
transmise par le partenaire culturel, devra être signée pour chaque élève. - Prise en charge des frais liés aux 2
déplacements des élèves jusqu'au cinéma l'Alhambra à Marseille (journée de projection et journée festival) : en fonction
de l'éloignement de l'établissement, si ces déplacements doivent être effectués en autocar, le Conseil Départemental 13
les prendra en charge (même procédure que pour les Sorties Nature avec 2 devis au préalable via l'application
SIRACUSE, onglet Toute la lumière sur les SEGPA). - Les Directeurs Adjoints Chargés de SEGPA devront prendre part
à deux réunions (ou visioconférences), en septembre et aux alentours du mois de mai pour aborder les modalités de
fonctionnement (formation des enseignants, modalités et planning des interventions en classe, aspects financiers du
projet, transports, journée de projection, journée festival, création de l'affiche du festival...). La formation Un dispositif
de formation des enseignants est proposé (sous réserve de validation par la Direction Académique chaque année), afin
qu'ils soient le mieux armés possible pour mettre en place l'aventure et accompagner leurs élèves. Ce stage de 24
heures est réparti sur 4 journées en octobre (dates à définir) avec 2 jours de remplacement assurés (pour les P.E.). Il
est co-animé par les deux structures culturelles porteuses du projet et par la Direction Académique. Par ailleurs, au
courant de l'année, des visites-conseils assurées par un conseiller pédagogique sont proposées.
Contraintes
Attention: bien prendre en compte les modalités détaillées ci-dessus Repas: En fonction des horaires des interventions,
merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège.
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Tristan et Iseut, la matière de Bretagne
La baleine qui dit vagues
59 cours Julien
13006 - Marseille
Contact(s) : Mme Daycard Elisabeth
Tél. : 04-91-47-94-22
Contenu
Les romans courtois sont au programme de français de la classe de 5ème. Ils s'appuient sur la matière de Bretagne, le
fond de légendes se rapportant au roi Arthur, à Merlin l'enchanteur, à la table Ronde. Parmi ces romans, la légende de
Tristan et Iseut se détache du lot par la place centrale qu'y tient la femme, par la liberté que prennent les héros avec les
codes de la société. Elle ne nous est parvenue que par bribes et ne nous a été restituée dans une version complète
qu'en 1900 par le lent travail d'un érudit, Joseph Bédier.
Laurent Daycard, conteur et directeur artistique de La Baleine qui dit "Vagues", a travaillé sur les différentes sources de
la légende, celtiques et courtoises, et la raconte en s'accompagnant au dulcimer, instrument moyenâgeux de la famille
des cithares. A l'issue du spectacle il discute avec les élèves de la version qu'il a proposée et de ses liens avec la
matière de Bretagne de façon plus large.
Déroulement
Nombre de classes : 2 classes de 5ème ensembles
Nombre de séances : 1 séance de 2 heures sans récréation
Professeurs concernés : lettres, CDI...
CDI ou autre lieu adapté à voir en concertation avec l'artiste intervenant.
Contraintes
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Un jeudi au musée GRANET
Musée Granet
Place Saint Jean de Malte
Contact(s) : Alexandra PITAULT : [email protected], Marie DEBALS : [email protected]
Tél. : 04-42-52-88-56
Portable : 04-42-52-88-53
Site : http://www.museegranet-aixenprovence.fr
Contenu
Riche de collections qui s'étendent du XVe au XXe siècle, où se cotoient les plus grands noms de la peinture tels
Rembrandt, Rigaud, Cézanne ou encore Picasso, le musée Granet s'attache également à présenter des expositions qui
ont fait sa renommée internationale. Une très large palette d'activités, autour de thématiques variées, est proposée aux
classes de collège. Ces prestations comprennent deux types de formules : - les parcours d'oeuvres dans les salles du
musée, centrés sur la découverte des oeuvres et la participation active des élèves, - les ateliers, qui comprennent une
découverte des oeuvres et une réalisation plastique. Dans le cadre des Actions Educatives, le musée Granet offre des
places spécifiques et réservées autour de 3 propositions : Atelier CEZANNE Durant cet atelier, mêlant observation des
tableaux du Maïtre d'Aix et peinture, les élèves découvriront les préceptes picturaux de celui que l'on nomme "le père de
l'art moderne". A leur tour, les élèves s'essaieront à la pratique cézannienne, entre touches, plans colorés et
simplification. Thèmes abordés : la touche, le plan coloré, la simplification, la composition, l'art moderne, la réception
des oeuvres, le lien entre une époque et les artistes, etc. Période : les XIXe et XXe siècles Durée : 2h LA
MYTHOLOGIE EN PEINTURE ? Atelier ou parcours Cette proposition sera l'occasion pour les élèves de découvrir ou
redécouvrir les dieux et héros issus d'un récit fondateur pour la culture occidentale : la Guerre de Troie. L'observation
des oeuvres nécolassiques leur permettra d'appréhender l'univers mythologique et sa transposition picturale. Thèmes
abordés : La Guerre de Troie et ses grands personnages, savoir décrypter une oeuvre, la symbolique, la composition,
etc. Période : le XIXe siècle Durée : 1h pour un parcours (uniquement en salle) ou 2h pour un atelier (avec pratique
plastique) Parcours A LA DECOUVERTE DE LA COLLECTION PLANQUE Cette collection, présentée dans la
chapelle des Pénitents blancs, sera l'occasion de découvrir certains des artistes les plus importants de la fin du XIXe et
du XXe siècles tels Monet, Braque, Picasso, De Staël. Au travers de ces grands exemples, le parcours permettra de
s'interroger sur l'évolution de la création picturale. Thèmes abordés : l'impressionnisme, le cubisme, l'art moderne,
l'abstraction/la figuration, le collectionneur et ses liens avec les artistes, etc. Période : Fin du XIXe et XXe siècles Durée
: 1h
Déroulement
NIVEAUX : De la sixième à troisième. Une classe par collège
ENSEIGNANTS : Toutes disciplines. NOMBRE DE SEANCE : 1 par classe JOUR DE LA SEANCE : Le jeudi PERIODE
: Du 5 novembre 2015 au 2 juin 2016 inclus. L'enseignant sélectionne une proposition parmi la liste détaillée ci-dessus
afin de permettre aux élèves de venir au musée et de profiter d'une médiation autour d'un thème pré-établi. La classe
sera reçue au musée uniquement durant le temps de la médiation, soit 1h pour un parcours ou 2h pour un
atelier, sauf demande spécifique d'un droit de parole aux horaires ouvrables. L'objectif de la médiation est de
permettre aux élèves d'appréhender des oeuvres d'art, leurs périodes et leurs techniques tout en éveillant leur regard à
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l'art et en sollicitant leurs connaissances générales. L'analyse des tableaux permet de recontextualiser un artiste et sa
pratique et ainsi les élèves s'approprient les oeuvres qui les entourent.
Afin d'intégrer l'une des actions éducatives, vous devez choisir l'une des propositions présentées ci-dessus. Une fois
votre classe retenue, le musée Granet vous contactera afin de vous envoyer les formulaires de réservation qui serviront
à fixer le jour et l'heure de votre venue.
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Théâtre
Vache sans herbe
Senna'ga cie
Le Patio 1 place Victor Schoelcher
Contact(s) : Carine Steullet, Agnès Petreau
Tél. : 06-18-36-14-06
Portable : 06-86-95-47-72
Site : http://sennaga.com
Contenu
Vache sans herbe de Sabine Tamiser Mise en scène Agnès Régolo Le projet artistique « Vache sans herbe » est une
commande d'écriture de la Compagnie Senna'ga à Sabine Tamisier, Auteur(e) aubagnaise, publiée aux Editions
Théâtrales. Nos propositions de rencontres, de partage et de travail avec les jeunes recouvrent deux champs
d'exploration : la forme - spécificité d'une écriture théâtrale et fabrication de l'objet artistique - et le contenu - les thèmes
émergents de la pièce : le deuil, la perte, la mémoire, libération d'une parole à travers l'art. Quelques mots sur
l'auteur : - Etudes théâtrales à l'Université d'Aix-en-Provence. - Pratique assidue de comédienne, elle anime des ateliers
de pratique théâtrale dans le cadre desquels elle met en scène des textes d'auteurs dramatiques contemporains et suit
les ateliers d'écriture théâtrale proposés par le Théâtre de Cavaillon-Scène Nationale - Intègre la première promotion du
département Écritures dramatiques de l'ENSATT (Lyon) - Travaille pour le Centre de Ressources de Montévidéo
(Marseille). Résumé de la pièce Juliette consulte son docteur Marcel Bouligon. Il lui apprend qu'elle a des boules, là,
dans son ventre. Il est vrai que la vie ne l'a pas épargnée. Alban, son père, puis Martin, son amoureux, sont allés
rejoindre les anges. Pour Alban, c'était son heure mais pour Martin ? Ces deux-là lui collent des boules tellement s'est
difficile de rester, de continuer... Et Marcel Bouligon ne sait pas quoi faire, d'ailleurs il n'a jamais su quoi faire avec cette
famille ! Romance Vinciguerra, la mère de Juliette, fait son entrée. IL FAUT SAUVER SA JULIETTE ! Marcel
obtempère, ausculte, il faut opérer, les enlever ! Juliette se révolte. Elle veut non seulement les garder mais savoir
comment elles sont. Juliette est peintre. Elle retourne à son atelier. Elle peint tout ce que ses boules ont fabriqué.
Propos du metteur en scène « Avec Sabine Tamisier, ce que l'on vérifie, c'est que c'est la langue qui nous maintient
dans le flot de la vie, même si paradoxalement, cette même langue se déploie pour dire que la vie ne nous tient plus. Il y
a chez Sabine Tamisier une « candeur » dans l'expression du malheur qui désarme, une clarté têtue qui sonde et
éclaire l'adversité. Si une des caractéristiques du théâtre pour la jeunesse est de vaillamment et dans le goût du jeu
penser l'avenir, de donner l'occasion de s'éprouver seul et en société, de se savoir susceptible d'être bousculé et de
bousculer ce qui doit advenir,« Vache sans herbe » possède indéniablement toutes ces qualités. Ce théâtre est une
invitation au jeu, un hommage à l'artifice, à la peinture, au théâtre, aux acteurs. Sabine Tamisier parle du malheur de la
perte, comment il nous enferme, comment on en sort. Un malheur qui se surmonte à coup de changements de focales,
un malheur qui se surmonte parce qu'on arrive à le « cadrer ».
Déroulement
Le projet se décline sur 3 temps pour 2 classes d'un même collège- classes concernées 6ème à la 3ème. Temps 1 =
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Théâtre
Echanges sur la création du spectacle, la fabrication de l'objet artistique et les partis pris de mise en scène. Lecture
d'extraits du texte par les jeunes et échanges autour de l'écriture contemporaine. Piste proposées : langage/écriture,
construction d'une oeuvre et spécificité de la forme théâtrale, rapport à l'imaginaire et à la dimension féerique du texte.
Le même jour : Représentation théâtrale de « Vache sans herbe ». Une discussion avec l'équipe a suivi le spectacle
avec l'ensemble des élèves Temps 2 = Ateliers d'écriture avec Sabine Tamisier:L'auteur propose aux élèves d'écrire à
partir de consignes visant à faciliter l'entrée en écriture. Les premiers exercices seront orientés vers la prose, pour
apprendre à faire connaissance avec la singularité de l'écriture de chacun Dans la seconde séance l'écriture théâtrale
prendra le dessus, en amenant les jeunes à inventer d'autres dialogues possibles à « Vache sans herbe »... 4 heures
par classe. Temps 3 = Ateliers théâtre et de mise en voix des écrits avec Agnès Pétreau : En préambule les élèves
participeront à un atelier théâtral leur permettant « d'oser » le corps et « d'oser la parole ». A partir de cette mise en
confiance les jeunes pourront livrer leur texte à voix haute et laisser s'envoler leurs mots. Un travail sur l'oralité
accompagnera leur lecture : travail sur l'articulation, la voix, les rythmes, les modulations, les intentions, l'adresse.
Travail aussi sur l'interprétation et le rapport à l'espace. Atelier théâtre 4 heures par classe
Ce parcours éducatif et artistique se déroule sur une durée de quelques semaines. Il est composé de 3 temps. Le temps
1 et la représentation doivent s'enchaîner. Les autres temps peuvent être espacés et ainsi permettre aux enseignants
de mener un travail de leur côté avec les élèves.
Contraintes
Repas : merci de prévoir d'inviter les intervenants au restaurant du collège. Pour le temps 3 il est souhaitable de
travailler dans des grandes salles.
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Culture Provençale
Vagabondage
ASSOCIATION D'IDEES
3 rue St Estève
13200 - ARLES
Contact(s) : GUYLAINE RENAUD
Tél. : 06-86-58-17-61
Portable : 06-86-58-17-61
Site : http://www.guylaine-renaud.eu
Contenu
Musique et acousmatique avec :
Guylaine Renaud : chant, récits, création sonore
Thibault Verdron : création et diffusion sonore
Association d'idées
Découverte du patrimoine sonore du territoire provençal et méditerranéen au
travers d'une création sonore diffusée en direct et d'un répertoire de
chansons, récits et poésie.
1- Vagabondage : présentation
Si vous aimez les promenades, Guylaine Renaud et Thibault Verdron vous proposent de
vagabonder avec eux, sur un chemin qui part de Marseille, traverse la Provence et longe la
Méditerranée. Du tumulte des rues de Marseille à la Camargue sauvage, ce chemin est jalonné
de paysages sonores et de personnages qui ressemblent à leur pays : généreux, indépendants
et bigarrés. Ils sont artistes, commerçants, ouvriers ... jeunes et âgés ... ils viennent d'ici et
d'ailleurs, ils vivent ici ou ont vécus ici. Ils peuplent ce voyage poétique sonore imaginaire et
nous accompagnent au coeur des paysages aux senteurs méditerranéennes.
Fermez les yeux, ouvrez les oreilles ...
Bienvenus en Provence !
Thèmes abordés :
Histoire des immigrations, vie quotidienne, cuisine, botanique, chroniques sociales ...
Récits et paroles des chansons tirés des auteurs :
Guylaine Renaud, Izzo, Nevchéhirlian, Claude Mc Kay, Mistral, Ciravegna, Del Pappas, I AM,
anonymes ...
Compositions : Guylaine Renaud et divers
Action pédagogique :
Travail sur l'écoute : notion de paysage sonore.
Sensibilisation à l'acousmatique.
Contextualisation géographique, littéraire et poétique
2- Vagabondage : les plus
Une mallette pédagogique :
- Bibliographie
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Culture Provençale
- CD audio de Guylaine Renaud Femme Troubadour enregistré par Thibault Verdron.
- Texte d'une chanson à partager avec Guylaine Renaud le jour du concert
- Carte de la Provence et lieux évoqués dans le spectacle
Une séance de médiation avec les médiateurs du Museon Arlaten (Musée départemental
d'ethnographie). A la demande.
Guylaine Renaud : Femme troubadour, ethno-artiste
Chanteuse et conteuse, femme de l'oralité, elle oeuvre depuis plus de 10 ans dans le champ du
patrimoine oral méditerranéen. A la croisée de la transmission et de la création artistique, elle
compose un univers poétique original où se mêlent chant, musique, récits et poésie pour une
création polymorphe (Concerts, performances, créations sonores, parcours poétiques).
Thibault VERDRON : créateur et réalisateur sonore
Ingénieur du son de formation, il se passionne pour la création et le son dans son
environnement réel. Il possède une esthétique sonore exceptionnelle très appréciée des artistes
et des professionnels.
Déroulement
Matières concernées : Histoire, Géographie, Provençal, Français.
Public concerné : de la 6e à la 3e
- Nombre de séance : 1 séance de 3h matin ou après-midi dans l'auditorium du collège.
- Nombre de classes par séance : indifférent en fonction du lieu (amphithéâtre du collège...)
- Temps d'installation/balances : 3h
Nous amenons le matériel de sonorisation et d'éclairages, et nous nous chargeons de son
installation.
Contraintes
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Vidéo-journalisme
Les têtes de l'art
29 rue Toussaint
13003 - Marseille
Contact(s) : Julien RUOLS
Tél. : 06-70-32-00-76
Contenu
Il s'agit d'aborder l'écriture d'images et l'éducation aux médias à travers la préparation d'un journal télévisé. Les
collégiens décident eux mêmes de traiter des sujets concernant la vie de l'établissement ou son environnement. Avec
VIDEOJOURNALISME, l'éducation aux médias favorise donc la réflexion, la mise en place d'activités artistiques et la
découverte de pratiques audiovisuelles. L'intervention d'artistes professionnels nous permet de donner aux reportages
un angle artistique original et inédit.
Une telle expérience prépare également l'adolescent dans son engagement personnel et collectif de citoyen.
VIDEOJOURNALISME, préparé par une classe mais tourné et animé en direct dans le collège, permet de valoriser et
de partager cette expérience collective avec tout l'établissement. Les reportages sont retransmis sur grand écran et
présentés en direct par une équipe de collégiens. Le plateau TV qui découle de la réalisation des reportages est un
véritable exercice d'animation de débat et d'échanges au sein de l'établissement. Un DVD compilant l'ensemble des
réalisations sera transmis à chaque élève.
Objectif :
- favoriser l'éducation et la lecture d'image
- développer son sens critique sur les médias
- découvrir le métier de Journaliste Reporter d'image (JRI)
- Développer son imaginaire et ses pratiques artistiques
- participer à un projet collectif
Déroulement
Nous travaillerons avec une classe divisée en 3 groupes dans l'optique de réaliser 3 reportages au sein du collège. Pour
chaque groupe, un artiste professionnel sera mobilisé.
I EDUCATION AUX MEDIAS / LECTURE D'IMAGES (1x2h)
- Présentation du projet
- Education aux médias & Décryptage des médias
II ECRITURE DES SUJETS (1x2h)
- Constitution des groupes
- Choix des reportages et organisation des tournages
- Ecriture des sujets
III TOURNAGE & MONTAGE (4x2h)
- Initiation aux techniques audiovisuelles
? Réalisation & tournage des reportages
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- Montage
IV- PLATEAU TV LIVE
- Définition des rôles de l'équipe technique et de rédaction au plateau Tv
- Ecriture et répétition générale du direct
- Formation de l'équipe technique (présentation, envoi des sujets)
- Plateau TV Live au sein de l'établissement
Déroulement
Chacune des étapes est adaptable en fonction des contraintes de l'enseignant indépendamment les unes des autres.
Nombre de séances : 8 à 10 séances
Public concerné: une classe par collège (tous niveaux).
Enseignants concernés: équipe éducative en général.
L'association Les Têtes de l'Art fournit l'ensemble du matériel technique nécessaire aux différentes étapes : unités de
tournages / banc de montage / matériel de diffusion.
Pour le plateau TV, une salle type amphithéâtre (ou très grande salle) sera nécessaire.
Contraintes
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Vive mon Collège
CAUE 13
18 rue Neuve Sainte Catherine
13007 - Marseille
Contact(s) : M. Roman Jean-Baptiste
Tél. : 04 96 11 27 67/04 96 11 01 20
Portable : 06 74 45 08 45
Contenu
Le Conseil d'Architecture, d'Urbanisme et de l'Environnement (C.A.U.E.) des Bouches du Rhône propose aux classes
de collèges un projet de sensibilisation à l'architecture qui se déroule tout au long de l'année scolaire. Partir à la
découverte de l'architecture de son collège pour y observer ce qui forme son cadre de vie, y analyser les caractères de
l'espace bâti et le rôle des acteurs de la construction, conduit les élèves à partager un projet de création avec des
architectes, photographes, cinéastes et artistes plasticiens. Pour cette réalisation, trois modes d'expression et domaines
artistiques sont proposés au choix des équipes éducatives : Architecture / photographie « faire le portrait du
collège » ou Architecture / vidéo « réaliser un documentaire ou une fiction ayant pour cadre le collège » ou
Architecture / arts plastiques « métamorphoser un espace du collège » Il convient de préciser sur la fiche de
demande de l'action l'ordre de priorité souhaité.
Outre les Directions de l'Education, de la Culture et de la Jeunesse et des Sports du Conseil Départemental et le
C.A.U.E.13, ce projet fait l'objet d'un partenariat étroit entre : - Les services de l'Académie d'Aix Marseille : la DAAC,
L'Inspection académique - La DRAC - Le FRAC PACA, les Ateliers de l'Image, L'Alhambra.
Déroulement
Un projet en quatre temps 1. module commun : l'architecture (novembre- janvier) 4 séances de deux heures au
collège avec un architecte du CAUE (le métier, les acteurs de la construction, les représentations, les tendances de
l'architecture contemporaine et la lecture de l'établissement). Ces séances doivent amener l'élève à observer et à
analyser son collège et à lui donner de la matière, images et textes à travers un carnet de bord pour concevoir son
projet. 2. Ateliers au choix (janvier- mars) Option 1 - La photographie (sensibilisation et conception du projet) 5
séances de deux heures au collège avec un photographe des « Ateliers de l'Image » et un architecte du CAUE pour au
moins une séance en vue d'une présentation du projet à un jury. Option 2 - Le film vidéo (sensibilisation et
conception du projet) 5 séances de deux heures au collège avec un professionnel de « l'Alhambra » (et un
professionnel du CAUE pour au moins une séance. en vue d'une présentation du projet à un jury. Option 3- Les arts
plastiques (sensibilisation et conception du projet) 5 séances de deux heures au collège avec un artiste invité, et un
professionnel du CAUE pour au moins une séance. en vue d'une présentation du projet à un jury. Jury (mars 2017)
Sélection des projets qui seront réalisés. 3. La réalisation du projet (mars avril mai 2010 pour les projets retenus) 5
séances de 2heures en atelier au collège à répartir en lien avec l'équipe éducative. Les intervenants artistiques
participent de cette réalisation. A photographie B vidéo C arts plastiques ACTIVITES ASSOCIEES FORMATION : A
destination des enseignants participant à l'action Un stage de formation de deux jours accompagnera la démarche
des enseignants engagés dans ce projet. Cette formation est inscrite au Plan Académique de Formation sur le thème
« Archicollège : une architecture à vivre » Inscriptions à la rentrée 2016/2017 au Plan Académique de Formation.
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SORTIE DANS UN LIEU CULTUREL en appui au projet artistique : Pour toutes les classes participant à l'action
L' INSCRIPTION : Chaque établissement ne peut inscrire qu'une seule classe (5e, 4e, 3e) Lors de l'inscription
l'établissement devra préciser la dominante choisie pour l'atelier, en la classant par ordre de choix, 1 pour la préférée
puis 2 ou 3, chacun des ateliers ne pouvant accueillir qu'un nombre limité de classes. - Dans le cadre du volet culturel
du projet d'établissement, les collèges indiqueront les moyens qu'ils souhaitent apporter à cette action sur leurs
ressources propres, 300 ? est le montant minimal demandé aux établissements pour participer à l'opération. Une classe
par collège (5ème, 4ème, 3ème), Equipe éducative en général
Contraintes
300 euros est le montant minimal de la contribution financière directe demandée aux établissements pour participer à
l'opération (budget à engager par le collège dans le cadre d'achat de matériel pédagogique pour la réalisation ou la
valorisation des projets). Repas : en fonction des horaires des interventions, merci de prévoir d'inviter les intervenants
au restaurant du collège.
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Arts numériques
Zoologie fantastique
ZINC ECM
41 rue Jobin
13003 - Marseille
Tél. : 04-95-04-95-12
Portable : 06-20-51-47-21
Contenu
bidouillage électronique, création et détournement d'objet, avec participation et poésie.
Louise Bulot
Objectifs et Contenus :
Cet atelier de création visuelle et sonore invite à imaginer des animaux fantastiques issus de la
mythologie et en référence au "Livre des êtres imaginaires" de J.L.Borges.
Les élèvent réalisent leurs créatures en gravure, projection ou collage...et poursuivent la mise en
scène de leur personnages par la réalisation de petites séquences animées. Dans un deuxième
temps les participants sont invités à créer de courtes séquences sonores (musique concrète* et
bruitages) qui accompagnent leurs créatures.
L'atelier est mené par un intervenant musicien et plasticien. Ils permet d'aborder le son de
manière ludique en mêlant le son et l'image, les objets musicaux et les outils numériques...
musique concrète: musique réalisée à travers l'enregistrement, la manipulation et la transformation des sons.
Formats
Présentation de l'oeuvre de J.L Borges, proposition de créatures à créer, mise en place des éléments?
Réalisation des créatures
Mise en scène des personnages (réalisation de courtes séquences animées)
Créations sonores pour accompagner les séquences animées
Enjeux pédagogiques et notions artistiques
Appropriation d'une oeuvre littéraire au travers d'une narration multimédia
S'initier aux techniques de prise de vue et d'enregistrement sonore avec des technologies mobiles
développer des liens entre l'imaginaire, le virtuel et le réel.
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Arts numériques
Déroulement
Atelier pour une classe (tous niveaux)
-Nombre de jours et heures
o 1 groupes de 15 personnes
o 6 séances de 2h00 à 3h00
-Logistique
6 séances de 2 à 3 heures par atelier
Professeurs concernés : art plastique, français/langue
Niveau de élèves : Toutes classes
o Modalités techniques à fournir par le collège : matériel de bricolage, espace de
travail, accès à du matériel informatique, vidéoprojecteur...
Contraintes
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