mômes en musique - Orchestre National de Lille
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mômes en musique - Orchestre National de Lille
mai 2012 mômes en musique mardi 22 20.00 faches thumesnil salle jacques brel ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Jan KREJCIK (né en 1974) Le voyage pour orchestre, chœur et ensembles instrumentaux d’enfants (35’) commande Fonds d’Action Sacem / o.n.l. création orchestre national de lille Élèves d’écoles primaires et de collèges de la métropole lilloise Roberto Fores Veses direction Ateliers de création Élèves de CM2 de l’école Anatole France, Faches Thumesnil (M. Ghislain Darbon et Mme Amélie Frank, enseignants, Mme Claire Pilon, musicienne intervenante) Élèves de 5ème A du collège Jean Zay, Faches Thumesnil (M. Nicolas Buytaert, enseignant) avec le soutien du Fonds d’Action Sacem Chœurs d’enfants Élèves de CM1 de l’école St Pierre, Lille (Mme Laurence Fachaux et Mme Isabelle Pittelioen, enseignantes) Maîtrise Alta Voce, élèves du collège Pascal, Roubaix (Mme Virginie Rousset, chef de chœur) Chœurs soutenus par la Fondation AnBer Ghislain Abraham - Alice Pech coordination du projet claude debussy (1862-1918) Children’s Corner (orchestration d’André Caplet) (17’) ................................................................................................................. Remerciements Madame Alejandra Norambuena-Skira du Fonds d’Action Sacem, Monsieur et Madame Leclerq de la Fondation AnBer, Éric Dupont et Valérie Demarque du Service Culture de Faches-Thumesnil, les directeurs des écoles concernées, les équipes enseignantes ainsi que tous les enfants participant à ce beau projet. Nous vous demandons de bien vouloir respecter le plus grand silence pendant le concert notamment en éteignant vos portables. Merci également de ne pas prendre de photographies et de ne pas filmer. À la fin du concert, par respect pour les artistes et l’ensemble du public, nous vous invitons à quitter la salle après les applaudissements et le départ des musiciens. Le voyage, pièce pour orchestre, chœur et ensembles instrumentaux d’enfants, que Jan Krejcik a composée pour les Ateliers de la création 2012, est un conte musical en 11 tableaux, alternant récit, intermèdes symphoniques et interventions musicales d’enfants (instrumentales et vocales). Le Voyage raconte les aventures de deux enfants partis en bateau vers des mondes fantastiques : le Pays où le temps passe à l’envers, le Pays des vieux disques vinyles, le pays des oiseaux mécaniques, le Pays de la Princesse prisonnière de ses rêves… une plongée musicale dans un imaginaire sans limite, reprenant les propositions sonores des élèves. 1 – Le Moteur Il était une fois deux amis, Pierre et Paul, qui avaient très envie de partir à l’aventure. Ils se sont dit : construisons-nous un bateau et partons en voyage ! Ils se sont donc construit un bateau –une barque avec un moteuret ils sont partis. 2 – La Nuit Le bateau les entraînait dans la nuit et ils ont rêvé d’un pays inconnu d’un pays que personne n’a encore jamais vu d’un pays que personne n’a même imaginé. “Il était un pays inconnu, inconnu personne l’a jamais vu personne l’a imaginé il était un pays, un pays inconnu nous allons vous raconter nous l’avons découvert grâce à notre bateau”. 3 – Le pays où le temps passait à l’envers Ils sont arrivés au pays où le temps passe à l’envers. On entre dans ce pays par le portail de 6 tours, on en sort par le même portail, en miroir. narrateur : liatrop el tichnarf euqnociuq… échantillonneur : …quiconque franchit le portail narrateur : erdnerpmoc eriaf es ruop tiod… échantillonneur : … doit pour se faire comprendre narrateur : srevne’l à relrap… échantillonneur : … parler à l’envers narrateur : srevne’l à retnahc… échantillonneur : … chanter à l’envers narrateur : … ferb échantillonneur : … bref narrateur : srevne’l à tuot eriaf… échantillonneur : … faire tout à l’envers. 4 – Le Jeu du soleil avec les vagues Le jour suivant (peut-être était-ce le même jour car le temps passait à l’envers) Pierre et Paul continuaient leur voyage en bateau. C’était une belle matinée et le soleil jouait avec les vagues. 5 – Le Pays des oiseaux mécaniques Ils sont arrivés au pays des oiseaux. Leurs plumes étaient de toutes les couleurs et leurs chants de toutes les sonorités. Mais… ils étaient en tôle et en peluche – nos deux amis ont compris – c’était le pays des oiseaux mécaniques… 6 – La Pluie Repartis, aussitôt la pluie a envahi l’horizon. On entendait les gouttes tomber sur la surface de l’eau. 7 – Le pays des vieux vinyles Laissant la pluie derrière eux les aventuriers sont arrivés au pays où vivait un DJ qui avait de vieux disques vinyle. Il les mettait sur les tourne-disques mais il se trompait de morceau et mélangeait les styles qui n’avaient rien à voir les uns avec les autres. Et comme les tourne-disques étaient vieux, parfois ils s’arrêtaient ou passaient brusquement d’une vitesse à l’autre. 8 – L’Orage 9 – Le pays des télécommunications Nos amis sont arrivés aux pays des télécommunications. Partout on entendait des télégraphes avec les points et les traits de l’Alphabet Morse, des bruits de machines à écrire, des bips de numérotation. Mais quelle surprise : C’étaient d’étranges personnages, peut-être des anges qui communiquaient entre eux. 10 – Le Vent 11 – Musique pour libérer la princesse Le bateau s’arrêta au pays voisin où vivait une princesse prisonnière de ses rêves. Elle en était consciente mais plus elle voulait s’en débarrasser et plus ses rêves étaient présents et la faisaient souffrir. Il y a des choses que seuls les enfants savent faire. Comme par exemple libérer une princesse. Quand Pierre et Paul l’ont vue, ils lui ont expliqué que chaque rêve doit être réalisé –ainsi on en n’est plus prisonnier. Et que le monde est assez grand pour permettre à chacun de les réaliser. Et pour l’aider ils lui ont joué une musique : une musique pour libérer la princesse de ses rêves. “Princesse, nous te libérons de tes rêves nous te versons du courage dans ton cœur”. Les deux amis ont visité bien d’autres pays, dont on ne parle pas ici. Quand ils sont revenus, ils ont tout raconté aux gens : les uns ont été très étonnés, ouvrant grand les yeux ; d’autres ne les ont pas crus. ................................................................................................................. Children’s Corner est une suite pour piano seul composée par Claude Debussy. Elle fut éditée en 1908, jouée pour la première fois cette année-là, orchestrée trois ans plus tard par André Caplet, un ami de Debussy. Children’s Corner est dédiée par Debussy à sa fille, Chou-Chou, qui avait trois ans au moment de sa composition. Elle n’est pas destinée à être jouée par des enfants mais s’inspire de l’enfance et de quelques-uns des jouets de la collection de Chou-Chou. Children’s Corner est constituée de six pièces, qui portent des titres anglais, clin d’œil de Debussy à la gouvernante de Chou-Chou, qui était anglaise : 1. Doctor Gradus ad Parnassum reprend le titre d’un recueil de pièces pédagogiques de Muzio Clementi. 2. Jimbo’s Lullaby, berceuse de Jimbo, se souvient de Jumbo, éléphant originaire du Soudan qui séjourna à Paris, au Jardin des plantes. On y entend plusieurs fois “Do, do, l’enfant do”, berceuse fameuse. 3. Serenade for the Doll, sérénade pour la poupée, évoque une poupée de porcelaine orientale. Debussy y utilise l’échelle pentatonique chinoise, celle que l’on obtient, par exemple, en ne jouant que sur les touches noires d’un piano. 4. The Snow is Dancing, la neige danse. 5. The Little Shepherd nous donne à entendre un petit berger jouant de sa flûte. 6. Golliwoggs’ Cakewalk. Cakewalk, danse apparue dans les plantations du Sud des États-Unis au temps de l’esclavage, Golliwogg, poupée de chiffon à la peau noire. Debussy mêle ici ragtime, avec ses syncopes et ses imitations de banjo, et citations de Tristan et Isolde, opéra de Wagner. ................................................................................................................. Jan Krejcik compositeur ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Jan Krejcik est né en république Tchèque en 1974. Il a étudié la direction d’orchestre à l’Académie de Prague (avec Jiri Belohlavek) et la composition et l’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (avec Paul Méfano et Denis Cohen). Entre 1993 et 2000, il dirige l’ensemble vocal Vox Nymburgenis. Pendant deux ans, il est l’assistant du chef de la Maîtrise Philharmonique de Prague. Depuis 2007, il dirige régulièrement les ateliers de musique contemporaine au CNSM de Paris. Depuis 2009, il est membre de la section artistique de la Casa de Velazquez (Madrid). Actuellement, il prépare un doctorat de composition à l’Académie de Prague. © Daniel Touati Jan Krejcik est aussi chef d’orchestre et chef de chœur. Il a dirigé plusieurs maîtrises dont la Maîtrise Philharmonique de Prague, pour laquelle il a composé une pièce en 2010. Durant la saison 2011-2012, il est en résidence jeune public à l’orchestre national de lille, il est aussi compositeur résident à l’Abbaye de la Prée. ................................................................................................................. roberto fores veses direction ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Né en Espagne, il étudie à l’Accademia Musicale Pescarese et à l’Académie Sibelius d’Helsinki où il obtient son diplôme de direction d’orchestre. Lauréat de plusieurs concours de direction d’orchestre, dont le Concours d’Orvieto (en Italie, Prix spécial du jury) et le Concours Evgeny Svetlanov, il est invité à diriger dans différents pays. Roberto Fores Veses dirige aussi bien le répertoire symphonique que l’opéra. Il a, en 2008, fait ses débuts au Teatro Regio de Turin avec Salomé et L’Elisir d’amore, et au Bolchoï avec Macbeth. En France, il dirige Il Viaggio a Reims dans plusieurs opéras, La Cenerentola à Avignon et à Vichy, et Lakmé à Rouen. Il dirige aussi La Finta Giardiniera au Svenska Teatern d’Helsinki et La Bohème à l’Orvieto Opera Festival. Roberto Fores Veses a dirigé de nombreux orchestres, entre autres l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre philharmonique du Luxembourg, l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, le Sinfonia Finlandia, l’Orchestra Sinfonica di Milano, l’Orchestre de la Résidence de La Haye et, en Espagne, l’Orquesta de Valencia, l’Orquesta Sinfónica de Galicia, l’Orchestre d’Asturias, l’Orquesta Filarmónica de Málaga, l’Orquesta de Córdoba, l’Orchestre symphonique de Navarre. Roberto Fores Veses a été nommé Directeur artistique et Chef principal de l’Orchestre d’Auvergne. Il y débutera son mandat à la saison 2012-2013. ................................................................................................................. orchestre national de lille ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord-Pas de Calais et à l’appui de l’État, l’orchestre national de lille s’est doté d’un projet artistique ambitieux initié par Jean-Claude Casadesus afin de “porter la musique partout où elle peut être reçue” : diffusion du répertoire, création contemporaine, promotion des jeunes talents et actions jeune public. En France, à l’étranger ou dans plus de deux cents communes du Nord-Pas de Calais, l’o.n.l. est un véritable ambassadeur de sa région et de la Culture française, déjà invité dans plus de trente pays sur quatre continents. Après une tournée en Autriche, Slovénie et Croatie en 2009, Jean-Claude Casadesus et son orchestre ont donné une série de concerts exceptionnels en 2010 à l’occasion de deux tournées, en Chine et en Russie, et plus récemment lors d’un déplacement en Allemagne et en Slovaquie. L’o.n.l. développe par ailleurs une présence très régulière à la radio et à la télévision ainsi qu’une politique discographique dynamique illustrée notamment par le premier enregistrement d’un orchestre français des deux symphonies de William Walton (2010), d’un CD consacré à Bizet (Clovis et Clotilde et le Te Deum) et un DVD de Carmen sous la direction de Jean-Claude Casadesus (2010) et a participé en 2011 au disque de Bernard Cavanna (compositeur en résidence de 2005 à 2008). ................................................................................................................. les musiciens de l’orchestre national de lille ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Violons solos Stefan Stalanowski / Fernand Iaciu /// Violons Lucyna Janeczek / Marc Crenne / Waldemar Kurkowiak / François Cantault Alexandre Diaconu • Bernard Bodiou / Sylvaine Bouin / Benjamin Boursier Bruno Caisse / Anne Cousu / Noël Cousu / Delphine Der Avedisyan Asako Fujibayashi / Hélène Gaudfroy / Inès Greliak / Xin Guérinet Thierry Koehl / Olivier Lentieul / Marie Lesage / Brigitte Loisemant Catherine Mabile / Filippo Marano / Sylvie Nowacki / Stéphane Pechereau Pierre-Alexandre Pheulpin / Franck Pollet / Ken Sugita / Thierry Van Engelandt Bruno Van Roy / Françoise Vernay Altos Philippe Loisemant / Paul Mayes • Jean-Marc Lachkar • Cristina Blanco-Amavisca / Jean-Paul Blondeau Véronique Boddaert / David Corselle / François Cousin / Anne Le Chevalier Thierry Paumier / Mireille Viaud / N. /// Violoncelles Jean-Michel Moulin N. • Catherine Martin • Sophie Broïon / Edwige Della Valle Dominique Magnier / Claire Martin / Alexei Milovanov / Johanna Ollé Jacek Smolarski /// Contrebasses Gilbert Dinaut / Mathieu Petit • Pierre-Emmanuel de Maistre • Yi Ching Ho / Kevin Lopata / Édouard Macarez Julia Petitjean / Christian Pottiez /// Flûtes Chrystel Delaval / Christine Vienet • Pascal Langlet / Catherine Roux (piccolo) /// Hautbois Philippe Cousu / Baptiste Gibier • Daniel Schirrer / Philippe Gérard (cor anglais) Clarinettes Claude Faucomprez / Christian Gossart • Jacques Merrer (petite clarinette) / Raymond Maton (clarinette basse) /// Bassons Clélia Goldings Jean-Nicolas Hoebeke • Henri Bour / Jean-François Morel (contrebasson) Cors Sébastien Tuytten / Alexandre Collard • Christophe Danel / Frédéric Hasbroucq / Éric Lorillard / Katia Melleret /// Trompettes Denis Hu Cédric Dreger • Fabrice Rocroy (cornet solo) / Frédéric Broucke (cornet) Trombones Romain Simon / Jean-Philippe Navrez • Christian Briez Yves Bauer (trombone basse) /// Tuba Hervé Brisse /// Timbales Laurent Fraiche Percussions Romain Robine • Christophe Maréchal / Dominique Del Gallo Aïko Miyamoto /// Harpe Anne Le Roy ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// orchestre national de lille Ivan Renar Président association subventionnée par : le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Ministère de la Culture et de la Communication, Lille Métropole Communauté urbaine et la Ville de Lille.