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Théâtre de Chartres — saison 14. 15 2014 2015 SAISON éditorial Vous tenez entre les mains notre troisième saison, l’engouement du public pour la précédente a été historique, nous sommes donc particulièrement enthousiastes à l’idée de vous présenter cette nouvelle mouture. Nous avons travaillé à faire en sorte que chacun, quel qu’il soit, jeune ou moins jeune, d’ici ou d’ailleurs, novice ou expert, trouve la possibilité d’un spectacle dans notre belle salle à l’italienne. Cette saison vous offrira ce qu’il se fait de mieux sur les scènes actuelles, tant du point de vue de la notoriété que de l’exigence artistique. Nous accueillerons en Théâtre de grands classiques (Molière, Jarry, etc.) sans oublier les textes contemporains (Wallace, Klimáček, etc.). Vous pourrez aussi découvrir du Jazz et de la Chanson française ; de la Musique classique et de la Danse (de Marius Petipa à William Forsythe, en passant par Maurice Béjart). Les grands interprètes sont tellement nombreux (La Comédie-Française, Benjamin Millepied, Josiane Balasko, Jacques Weber, Bernard Lavilliers, Jean-François Zygel, etc.) que les citer tous deviendrait fastidieux et la plaquette remplit parfaitement cet office. Nous préférons attirer votre attention sur nos projets soutenus en création comme Caligula d’Albert Camus en coréalisation avec le Théâtre en pièces (page 11) ou pour un public plus jeune (à partir de 3 ans), Si ça se trouve, les poissons sont très drôles par la Compagnie Ouragane, en partenariat avec la Ville de Chartres et la Salle Doussineau (page 83). Les plaisirs de la scène s’alliant merveilleusement à ceux de la table, nous avons le privilège de vous annoncer un partenariat avec le Grand Monarque dont vous découvrirez les détails page 105. Nous terminerons en remerciant nos tutelles et nos partenaires, anciens ou nouveaux, qui nous apportent leur soutien : en premier lieu la Ville de Chartres, puis la Région Centre, le département d’Eure-et-Loir, le groupe Lamirault, la société Lantana, le Centre Leclerc, Century 21 Maitrejean, Le Grand Monarque, les imprimeries Setael, Intermédia. Nous remercions également les membres du Conseil d’Administration et toute l’équipe du Théâtre pour la qualité de leur implication passée et à venir. Georges Besucco, Président de l’association Entracte, et Jérôme Costeplane, Directeur du TDC TDC // Saison 2014.2015 Calendrier des spectacles // p. 02-03 Spectacles par genre // p. 04-05 En septembre au TDC : les dates à retenir ! // p. 06-07 Saison 2014.2015 // p. 08-79 Séances scolaires et petite enfance // p. 80-95 TDC Pratique ! // p. 96-113 © Maxime Guillon - Ville de Chartres Billetterie et informations pratiques // p. 98 Relations publiques // p. 104 Nos Partenaires et mécènes // p. 109 Spectacles accueillis // p. 112 Contacter notre équipe // p. 113 Contact : Ingrid Bellard, Chargée de billetterie Annabelle Devisme, Chargée des relations publiques Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics [email protected] 02 37 23 42 79 03 CALENDRIER des Spectacles SEPTEMBRE mar. Décembre 9 Baptiste LEcaplain se tape l’affiche Seul en scène p.09 OCTOBRE 2 Caligula D’Albert Camus // Cie Théâtre en pièces > dim. 19 Théâtre jeu. 9 Fabrice Eboué, levez-vous ! mar 14 Billie Holiday Spectacle musical sam. 18 Grégoire Chanson 3 Si ça se trouve… 4 ven. 7 Opération Roméo Théâtre de l’Imprévu Théâtre ven. p. 11 p. 13 p. 15 p. 17 mar. 18 Roméo et Juliette jeu. 20 Bernard Lavilliers sam. 22 Mozart Group mar. 25 Le neveu de Rameau Cie Jeux de vilains // Théâtre Chanson Musique classique revisitée De Diderot Théâtre ven. 02 p. 83 9 Liz Mc Comb Jazz mar. jeu. p. 33 mar. p. 19 p. 35 p. 37 6 L’errant Cie l’arc électrique // Théâtre et marionnette p. 89 10 Les grands classiques Avec Jean-François Zygel Musique classique mar. 13 Christophe Intime tour ven. 16 Le Tombeur Chanson p. 21 p. 85 p. 23 p. 25 p. 39 p. 41 De Robert Lamoureux // Avec Michel Leeb Théâtre p. 43 mar. 20 Les cahiers de Nijinski sam. 24 Le Misanthrope Comédie-Française et Opéra National de Paris Danse p. 45 De Molière // Avec Julie Depardieu et Michel Fau Théâtre p. 47 28 Show man Anthony Kavanagh mer. p. 27 Seul en scène sam. p. 29 p. 49 31 Grands pas classiques Ballet de l’Opéra National de Paris Danse classique 3 Infantia sam. 7 Le cercle des illusionnistes L’Yonne en scène // Danse, vidéo et musique p. 91 Création d’Alexis Michalik Théâtre p. 51 p. 55 13 Je préfère qu’on reste amis De Laurent Ruquier avec Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal Théâtre p. 57 ven. 3 Vous reprendrez bien quelques sketches Philippe Chevallier et Régis Laspalès ven. Seuls en scène p. 53 10 Les palmes de M. Schutz De Jean-Noël Fenwick Théâtre ven. 18 Un grand moment de solitude De et avec Josiane Balasko Théâtre mar. mar. 16 Ubu Roi D’Alfred Jarry // Cie des Dramaticules Théâtre sam. 28 Oblomov avec Guillaume Gallienne et la troupe de la Comédie-Française Théâtre mar. p. 31 Janvier 14 Mensonges d’états Avec Samuel Le Bihan Mise en scène Nicolas Briançon Théâtre 6 Le Bourgeon De Georges Feydeau Théâtre NOVEMBRE lun. mar. Cie Ouragane // Danse, objets et vidéo 2 La Note Muette Théâtre de marionnettes et d’objets mécanisés La Cie du petit monde p. 87 sam. jeu. Seul en scène mar. Avril Février 20 L’école des femmes mar. 7 Le Tour du monde en 80 min Avec Jean-François Zygel, joël Grare et Didier Malherbe Musique classique ven. 10 BB mar. 14 L.A. Dance project Association Tutti // Musique et danse Benjamin Millepied Danse De Molière // Mise en scène Philippe Adrien Théâtre p. 59 sam. 18 Nina Mars mar. 21 Le Placard mar. 10Lapin sam. 14Un temps de chien mar. 17Le mari, la femme et l’amant sam. 28L’Avare Cie du Dagor // Théâtre d’objets Avec Marie-Anne Chazel et Hélène de Fougerolles Théâtre p. 61 De Sacha Guitry // Mise en scène Julien Sibre Théâtre p. 63 De Molière // Avec Jacques Weber Mise en scène Jean-Louis Martinelli Théâtre jeu. p. 95 p. 71 p. 75 23 La carte du temps De Naomi Wallace // Mise en scène Roland Timsit Théâtre p. 77 Mai mar. 19 On ne peut pas rire de tout Patrick Timsit Seul en scène p. 65 p. 69 Avec Mathilde Seigner et François Berléand Théâtre p. 73 De Francis Veber // Avec Élie Semoun Théâtre p. 93 p. 67 p. 79 05 SPectacles par Genre Musiques et chanson Théâtre p. 11 Caligula D’Albert Camus // Cie Théâtre en pièces jeu. 2 > dim 19 octobre Création d’Alexis Michalik sam. 7 février p. 55Les palmes de M. Schutz p. 19Opération Roméo Théâtre de l’Imprévu ven. 7 novembre p. 21Mensonges d’étatS Avec Samuel Le Bihan Mise en scène Nicolas Briançon ven. 14 novembre De Jean-Noël Fenwick mar. 10 février p. 57Je préfère qu’on reste amis De Laurent Ruquier avec Michèle Bernier et Frédéric Diefenthal ven. 13 février p. 59L’école des femmes p. 27Le neveu de Rameau De Diderot p. 53Le cercle des illusionnistes mar. 25 novembre p. 29Oblomov Avec Guillaume Gallienne et la troupe de la Comédie-Française ven. 28 novembre p. 31Le Bourgeon De Georges Feydeau sam. 6 décembre p. 35Ubu Roi De Molière // Mise en scène Philippe Adrien ven. 20 février De Robert Lamoureux // Avec Michel Leeb ven. 16 janvier p. 47Le Misanthrope De Molière // Avec Julie Depardieu et Michel Fau sam. 24 janvier Comédie-Française et Opéra National de Paris mar. 20 janvier p. 51Grands pas classiques 04 Ballet de l’Opéra National de Paris sam. 31 janvier p. 41 Christophe Intime Tour Chanson jeu. 20 novembre p. 25Mozart Group Musique classique revisitée sam. 22 novembre p. 65L’Avare p. 75Le Placard De Francis Veber // Avec Élie Semoun mar. 21 avril p. 77La carte du temps De Naomi Wallace // Mise en scène Roland Timsit jeu. 23 avril Danse p. 45Les cahiers de Nijinski p. 23Bernard Lavilliers p. 09Baptiste LEcaplain se tape l’affiche Avec Mathilde Seigner et François Berléand sam. 18 avril Benjamin Millepied mar. 9 sept. p. 13Fabrice Eboué, levez-vous ! p. 49 Show man Anthony Kavanagh jeu. 9 oct. mar. 14 avril Musique classique // Avec Jean-François Zygel sam. 10 janvier Chanson mar. 13 janvier p. 69Le Tour du monde en 80 min Musique classique // Avec Jean-François Zygel, joël Grare et Didier Malherbe mar. 7 avril p. 67Vous reprendrez bien quelques sketches Philippe Chevallier et Régis Laspalès ven. 3 avril p. 79On ne peut pas rire de tout Patrick Timsit mer. 28 janv. mar. 19 mai Séances scolaires et petite enfance p. 83 Si ça se trouve… p. 91Infantia p. 85Roméo et Juliette p. 93Lapin p. 87La Note Muette p. 95BB Cie Ouragane // Danse, objets et vidéo lun. 3 et mar. 4 novembre Cie Jeux de vilains //Théâtre mar. 18 novembre La Cie du petit monde Théâtre de marionnettes et d’objets mécanisés mar. 2 décembre p. 71L.A. Dance project mar. 9 décembre p. 39Les grands classiques Chanson sam. 18 octobre De Sacha Guitry // Mise en scène Julien Sibre mar. 17 mars p. 73Nina Jazz p. 17Grégoire p. 63Le mari, la femme et l’amant p. 37Un grand moment de solitude p. 43Le Tombeur mar. 14 octobre Seul en scène Avec Marie-Anne Chazel et Hélène de Fougerolles sam. 14 mars De Molière // Avec Jacques Weber Mise en scène Jean-Louis Martinelli sam. 28 mars jeu. 18 décembre Spectacle musical p. 61Un temps de chien D’Alfred Jarry // Cie des Dramaticules mar. 16 décembre De et avec Josiane Balasko p. 33Liz Mc Comb p. 15Billie Holiday p. 89L’errant Cie l’arc électrique // Théâtre et marionnette mar. 6 janvier L’Yonne en scène // Danse, vidéo et musique mar. 3 février Cie du Dagor // Théâtre d’objets mar. 10 mars Association Tutti // Musique et danse ven. 10 avril Saison 2014-2015 : des regards sur La culture Ouverture de saison mardi 9 septembre 2014 à 20h30 Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles. Chacun d’entre nous porte un regard différent sur la culture et le spectacle vivant. Pour le Théâtre de Chartres et son directeur, Jérôme Costeplane, une programmation réussie est une programmation qui tente de réunir toutes les sensibilités. Lors de cette soirée de présentation de la saison 2014-2015, Jérôme Costeplane nous livrera son regard sur cette nouvelle année, avec ses coups de cœur et ses coups de projecteur. Nous poursuivrons la soirée avec le spectacle Baptiste Lecaplain se tape l’affiche (pages 08-09) et la terminerons au foyer autour d’un buffet convivial. Inscriptions aux ateliers théâtre Mercredi 10 septembre à 19h Le nombre de places étant limité, cette réunion d’information et d’inscription est obligatoire. Plus d’informations sur les ateliers page 107. Ouverture des abonnements Samedi 13 septembre à 10h Retrouvez toutes les informations sur les abonnements pages 99-100. Journées européennes du patrimoine Samedi 20 et dimanche 21 septembre De 10h à 18h - Entrée libre En septembre au TDC : 06 les dates à retenir ! Pour la 4e année consécutive, le Théâtre de Chartres ouvre ses portes dans le cadre des Journées européennes du patrimoine. Venez découvrir la salle à l’italienne et la machinerie manuelle du TDC lors de ces visites libres. Certaines parties pourront vous être commentées, si vous le souhaitez, par l’équipe des relations publiques et technique du Théâtre. Les mots « cintres », « porteuses », « pendrillons », « lambrequin », « gamelles » et autres « gélatines » multicolores (non ne vous inquiétez pas, vous ne tomberez pas dans la fosse d’orchestre après avoir marché sur un dessert gluant...), n’auront plus aucun secret pour vous ! 07 Spectacle d’ouverture Seul en scène mardi 9 septembre 2014 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Entrée libre et gratuite, dans la limite des places disponibles C’est grâce à la série Bref sur Canal+ que la popularité de Baptiste Lecaplain s’est envolée. Cet humoriste hors normes a été très vite adopté par le public dès ses débuts. Passant de petites salles à des plus grandes en un temps record, il nous convie à partager et revivre avec lui son parcours. Qu’il nous parle de son enfance difficile, des métiers qu’il aurait voulu exercer, de ses sorties en boîtes de nuit ou des courses au supermarché, il nous transporte dans un monde absurde et irrésistible. Grâce à la candeur et à l’autodérision qui le caractérisent et à son immense talent d’improvisateur, il entre dans une réelle communion avec son public. Son spectacle a vu le jour à Paris en 2008, notamment au Bataclan, et depuis, plus de 250.000 spectateurs ont été conquis par son humour, son naturel et sa fantaisie ! D’une grande générosité et d’une grande aisance, Baptiste Lecaplain a su imposer son style. Il se donne pleinement et laisse ses spectateurs en extase ! Une soirée et un humoriste incontournables ! De et avec : Baptiste Lecaplain / Mise en scène : Aslem Smida / Création lumières : Thierry Manciet. Présenté par Christophe Meilland, 20h40 Productions et Houlala production. Avec le soutien SACD Humour / One man show. En partenariat avec Universal et Rire et Chansons. © Cynthia Frebour. du fonds Baptiste Lecaplain 08 se tape l’affiche « Entre espoir et révélation ». L’Express « Son aisance scénique impeccable, son style percutant, sa pétillance et sa drôlerie font qu’il a très vite trouvé son public. » Pariscope « Baptiste Lecaplain déploie son naturel désarmant et son talent d’improvisateur hors pair. » Direct soir 09 THéâtre Du 2 au 19 octobre 2014 Les jeudis, vendredis et samedis // 20h30 // durée 2h Les dimanches // 17h30 CM 101 - Le Coudray Tarif C : plein 15 € // réduit 10 € // - 12 ans 8 € À Rome, dans le Palais de l’empereur, l’inquiétude règne. Caligula a disparu depuis trois jours, suite au décès de sa sœur et amante Drusilla. À son retour, assoiffé d’un pouvoir sans limites, il s’impose comme un empereur dément et ancre son règne dans la folie, la violence et la peur. Comme Électre, Jeanne d’Arc ou Don Quichotte, personnages déjà mis en scène par Emmanuel Ray, Caligula est dans une quête constante de l’impossible. Il poursuit inlassablement ses rêves de jeunesse qui ont été brisés, floués. Comme un enfant qui ne voudrait pas grandir, Caligula veut tout et tout de suite, jusqu’à demander la lune ! Sa grande violence naît de cette frustration : c’est un monstre en puissance. Il revêt alors tous les maux de la terre, la maladie, la folie, la bêtise, l’exagération, la cruauté, la luxure. Il est le révélateur des perversions de chacun. Cette pièce est l’occasion d’un travail exigeant sur la parole et la musicalité des mots. La scénographie a également une grande importance. Un plateau en inox est suspendu au-dessus de la scène. Tantôt couperet, table ou simple séparation, il est le miroir dans lequel les rêves de chaque personnage se matérialisent. Le TDC coproduit et soutient cette nouvelle création du Théâtre en pièces. Servie par d’excellents comédiens, Emmanuel Ray nous offre sa vision de Caligula, d’une intensité féroce, dans ce lieu atypique qu’est le CM 101 du Coudray. 10 Caligula d’Albert Camus Compagnie du Théâtre en pièces Mise en scène et scénographie : Emmanuel Ray / Musique et son : Tony Bruneau / Lumières : Natacha Boulet-Räber / Costumes : Rosalie Maisière / Régie générale : Jean Cardoso / Assistante à la mise en scène : Elodie Huet / Assistante à la dramaturgie : Mélanie Pichot / Assistants à la régie générale : Fabien Moiny et Samuel Ray / Avec : Mathieu Genet, Mélanie Pichot, Thomas Marceul, Thomas Champeau, Jean-Christophe Cochard, Sébastien Lagord, Nicolas Pichot, Fabien Moiny, Julien Testard, Elodie Huet, Natacha Boulet-Räber. Production : Théâtre En Pièces. Coproduction et coréalisation : TDC-Théâtre de Chartres. Coréalisation : Théâtre de l’Épée de Bois. En partenariat avec l’ENSAD – Maison Louis Jouvet à Montpellier. En collaboration avec la Compagnie de l’Astrolabe à Montpellier. © Emmanuel Ray. Vous n’avez pas de véhicule pour vous rendre au CM 101 ? Il vous reste une ou plusieurs places disponibles dans votre voiture ? Pensez au covoiturage ! http://covoiturage.eurelien.fr voir page 103. 11 13 Seul en scène jeudi 9 octobre 2014 // 20h30 // durée 1h20 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Procès du jour : abus d’humour. L’accusé : Fabrice Eboué. Son crime : mitrailler de bons mots et de phrases assassines tous les sujets de la société, des plus drôles aux plus sensibles, avec impertinence et férocité. Et de préférence en dépassant les bornes ! Après avoir écumé les scènes, ce fan du stand-up à l’américaine, ce franc-tireur du rire, a multiplié les délits humoristiques. Il œuvre actuellement à la radio avec Laurent Ruquier dans On va s’gêner ! Et ce n’est pas un coup d’essai, car il avait déjà sévi à la télévision avec Marc-Olivier Fogiel dans T’empêches tout le monde de dormir et au Jamel Comedy Club. Par son procès, c’est celui de la société actuelle qui est fait. La religion, le communautarisme, la politique, le show-biz, les faits divers, mais aussi lui-même. Tout est passé au crible. Rien ni personne n’est épargné. Fabrice est enfin prêt à se défendre devant vous, sur la scène du Théâtre de Chartres, sans démagogie, ni fausse pudeur, avec insolence, mais élégance. Son arme : son habileté à écrire et à raconter des histoires cyniques et grinçantes, qui fusent en tous sens. Ne condamnez donc pas trop vite cet auteur et show-man de talent. En tous cas, pas sans l’avoir entendu ! Une soirée à ne pas manquer, pour rire de tout, sans complexes ! Présenté par Gilbert Coullier Productions, Chez Félix avec Virgin Radio, 20 minutes et D8. © John Waxxx. 12 Fabrice éboué, levez-vous ! et K-Wet Production. En partenariat « Fabrice Eboué, le rire pour combattre les idées reçues. Percutant et drôle, l’humoriste vise juste. Même si ça peut faire mal. » La Provence « Fabrice Eboué condamné… à la joie capitale ! » Le Progrès SPECTACLE MUSICAL Mardi 14 octobre 2014 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Billie Holiday est une figure emblématique du jazz. Sa voix rauque et puissante, aux intonations si particulières, est instantanément reconnaissable. Qui mieux que Viktor Lazlo, avec sa prestance naturelle et son timbre ample et profond, pouvait évoquer « Lady Day » ? Avec ses quatre musiciens, elle nous transporte dans un club de jazz new-yorkais des années 40-50. La mise en scène originale et pleine de surprises est signée éric-Emmanuel Schmitt. Elle associe ombres chinoises et projections vidéos, nous permettant, entre autres, d’assister à un exercice de haute voltige : un duo virtuel des deux chanteuses sur Georgia ! Ce spectacle alliant musique et théâtre est un hommage de Viktor Lazlo à Billie Holiday, pour laquelle elle nourrit une véritable passion. Elle marche sur ses traces, réinterprète ses textes, mais sans jamais tomber dans l’imitation. Elle imprime à ces chansons sa propre personnalité. Derrière ce concert magique, où la joie de chanter des deux femmes est omniprésente, il y a aussi l’envers du décor. Viktor Lazlo reprend les vingt plus belles chansons de « Lady Day », en les ponctuant d’extraits de ses mémoires. Après une enfance et une adolescence tumultueuses et difficiles, Billie Holiday doit faire face aux souffrances de la ségrégation, du viol, de la prostitution, de la drogue, de l’alcool, de la prison, des amours malheureuses… Ce spectacle, magique et poignant, illustre le talent et le courage de cette chanteuse à la voix et à la capacité émotionnelle hors du commun. Mis en scène : Éric-Emmanuel Schmitt / Conception : Viktor Lazlo / Sur une idée originale de : Francis Lombrail / Piano et direction musicale : Michel Bisceglia / AD Piano : Rémy Decormeille / Contrebasse : Werner Lauscher / Batterie : Mark Lehan / Saxophones : Nicolas Kummert / Son : Baptiste Chevalier Duflot / Lumière : Jacques Rouveyrollis / Costumes : Sylvie Pensa. Présenté par Atelier Théâtre Actuel – Label So Music. © Orélie Grimaldi 14 Billie Holiday DE et avec Viktor Lazlo « Elle a la voix, la présence, la beauté, la générosité qu’il faut. Elle s’appelle Viktor Lazlo. » Le Monde « On se laisse prendre au charme de ce bel hommage imaginé et chanté par Viktor Lazlo et mis en scène avec délicatesse par éricEmmanuel Schmitt. » Pariscope « On savoure alors les morceaux choisis. » Le Figaro 15 CHANSON SAMEDI 18 octobre 2014 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Grégoire, ce chanteur trentenaire, dorénavant incontournable dans le paysage musical français, s’est fait connaître en 2008 avec l’album Toi + Moi, produit grâce aux internautes. Après la sortie en septembre 2013 de son troisième album, Les roses de mon silence, classé disque de platine en moins d’un mois, Grégoire part en tournée dans toute la France à partir du 3 octobre. Le Théâtre de Chartres a le privilège de le recevoir pour l’une des premières dates de cette série de concerts exceptionnels ! Grégoire, aujourd’hui artiste accompli, est un éternel amoureux de musique depuis que son frère aîné l’a initié au piano à l’âge de 8 ans, avec Let it be, Imagine, ou encore Your song. Cette nouvelle tournée lui permettra d’être au plus proche de ses fans comme il aime à l’être. Et le Théâtre de Chartres sera, sans aucun doute, un magnifique écrin pour ses inoubliables ballades, mais aussi pour des chansons aux sonorités plus pop, folk et même électro, ce qui devrait en surprendre plus d’un ! Guitare : Laurent Guillet et Jean-François Prigent / Batterie : Octave Ducasse / Piano : Cyril Taieb / Basse : Patrick Loiseau. Présenté par LULE - Lagardère Unlimited Live Entertainment. © Florent Drillon 16 Grégoire EN concert « Grégoire tout en maturité. » Direct Matin « On se laisse emporter, un joli retour. » Télé 7 jours « Les jolies notes d’espoir de Grégoire. » Télémagazine 17 THéâtre vendredi 7 novembre 2014 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Si vous aimez les romans d’espionnage, cette nouvelle création du Théâtre de l’Imprévu est faite pour vous ! Une galerie de personnages joués par d’excellents comédiens, se voie entraînée dans des péripéties et histoires à rebondissements. Au bord d’un précipice qu’ils ont eux-mêmes creusé, ils auront une journée pour voir si les liens familiaux sont - ou non - plus forts que tout. En 1965, un jeune homme signe un acte de collaboration avec la police secrète de Prague et devient un agent actif, connu sous le pseudonyme de « Roméo ». Il a pour mission de surveiller les dissidents au sein de l’université. Il se rapproche de « Nymphe » et l’épouse, pour mieux surveiller « Rocher », le père de celle-ci… Le 14 février 1984 en Tchécoslovaquie, Michel/Roméo fête l’anniversaire de sa femme Alena/Nymphe, avec leur fils Viktor. Le couple se sait écouté. Derrière la légèreté de la fête, l’humour et la bonne entente familiale, la menace est là… Chacun se dévoile petit à petit, jusqu’à faire tomber les masques. Une histoire surprenante et d’une grande force émotionnelle, à vous couper le souffle ! Texte : Viliam Klimáček / Traduction : Jaromír Janeček et Claire Vidoni / Mise en scène : Éric Cénat / Interprétation : Jacques Bondoux, Jaromír Janeček, Thomas Silberstein, Claire Vidoni, Marc Wyseur / Scénographie et costumes : Kristina Novotná / Création lumière : Vincent Mongourdin / Création son : Christophe Sechet. Opération Roméo Tchécoslovaquie, 1984 18 Théâtre de l’Imprévu Production : Théâtre de l’Imprévu (France). Accueil en Résidence : Théâtre de Pardubice - Institut Culturel Tchèque de Paris. Partenaire en République Tchèque : Conseil Régional de Pardubice, Alliance Française de Pardubice, Institut Français de Prague - Agence MAXX. Partenaires en France : Conseil Régional du Centre, DRAC Centre, Dispositif Institut Français/Région Centre, Institut Slovaque de Paris, Centre culturel Tchèque de Paris, Maison de l’Europe et l’Orient. Le Théâtre de l’Imprévu est conventionné par le Conseil Régional du Centre et la ville d’Orléans et subventionné par le Département du Loiret. 19 21 Théâtre vendredi 14 novembre 2014 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Samuel Le Bihan, un des acteurs les plus populaires de sa génération, est à la fois magistral et d’une sobriété très « british », dans cette pièce qui retrace, ce que l’on pourrait appeler, la plus grande partie de bluff de tous les temps ! Cette supercherie mondiale, la plus grande intoxication de l’ennemi de l’histoire militaire, est l’Opération Fortitude. Elle a été mise en place à Londres en 1944 par les Anglais et les Américains, afin d’éloigner les divisions blindées hitlériennes et de laisser le champ libre aux alliés pour le débarquement du 6 juin 1944. Tout est réuni pour faire de cette pièce un véritable succès. Un texte précis et parfaitement documenté, une mise en scène rythmée, une distribution époustouflante, des costumes et des décors particulièrement réussis. Si le dénouement ne laisse aucune place au mystère, la pièce nous tient en haleine de bout en bout, avec intelligence et maîtrise. Le temps d’un spectacle, nous rejouerons cette aventure incroyable, moment clé de notre histoire contemporaine ! Texte : Xavier Daugreilh / Mise en scène : Nicolas Briançon / Avec : Samuel Le Bihan, Noémie Elbaz, Michaël Cohen, Jean-Pierre Malo, Bernard Malaka, Aurélien Wiik, Pierre-Alain Leleu, Éric Prat / Documentation historique : Olivier Malavergne / Décors : Pierre-Yves Leprince / Lumières : Gaëlle de Malglaive / Costumes : Michel Dussarat. Coproduction : Théâtre de la Madeleine Mensonges d’états Opération Fortitude, Londres 1944 20 Avec Samuel Le Bihan // Mise en scène Nicolas Briançon et Pascal Legros Productions. © Pascal Victor. « Une mise en scène maîtrisée, un casting efficace ! » Direct Matin « Un drame intense, tendu, serré, plaisant. Tout le plaisir est là ! C’est le casting idéal ! » Le Point « Un pari gonflé. Une mise en scène rythmée. Une distribution épatante. Un suspense tenant jusqu’au bout. » Ouest France CHANSON jeudi 20 novembre 2014 // 20h30 // durée 2h Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Bernard Lavilliers est un pilier de la chanson française. Qu’il chante La Salsa ou le Tango, Les idées noires ou Utopia, le Soleil noir ou Voyageur, il mélange les genres, les couleurs et les sonorités. Il reprendra, lors de cette soirée, quelques-uns de ses plus grands succès, et nous fera aussi partager son dernier album Baron Samedi, réalisé suite à un voyage à Haïti. Ce dernier a été particulièrement plébiscité par la critique, et nous montre que la chanson engagée a encore un sens au 21e siècle. Dans ces nouveaux textes, l’auteur-interprète concilie l’urgence des mots à la limpidité de la musique, le vacarme bouillonnant de l’humain à des arrangements sûrs et précis. Que vous ayez aimé les précédents albums de Bernard Lavilliers ou que vous le découvriez, vous ne resterez pas indifférents aux textes humanistes et sincères de ce 20e album. Distribution en cours. Présenté par Gilbert Coullier Productions. © Thomas Dorn. Lavilliers en concert 22 Bernard Lavilliers « Son nouveau disque, Baron Samedi, est excellent, dans le registre chaleureux, tendre et forcément voyageur qui est le sien. Bernard Lavilliers le fera vivre sur scène. » La Dépêche « Un chanteur complexe, donc, plus sobre que par le passé, solide et assumé, dont on goûte avec plaisir tous les états et les éclats. » Télérama 23 Musique Classique revisitée samedi 22 novembre 2014 // 20h30 // durée 1h20 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € « Nous traitons notre musique avec un humour ironique et nous sommes sûrs qu’elle n’aura rien contre cela ! » Le ton est donné. Les musiciens du MozART group, ensemble internationalement connu et reconnu, aiment la musique classique et elle le leur rend bien ! Pour vous en convaincre, venez assister à ce concert exceptionnel, où les notes de musique se laissent prendre aux jeux du quatuor à cordes (et autres objets insolites…). Nos gentlemen virtuoses sont des instrumentistes diplômés des plus prestigieuses académies de musique de Pologne. Ensemble, ils jouent (dans tous les sens du terme…) depuis 1995. En 1997 ils créent le spectacle Mozart est toujours en vie ! Depuis 2011, ils sillonnent inlassablement les routes du monde entier pour nous surprendre, avec humour et émotion, jusqu’à faire pleurer de rire leur auditoire. Une partition loufoque et éblouissante, qui nous prouve que l’on peut rire de tout, même de la musique classique ! © www.mozartgroup.net. 24 Mozart Group « Et que dire de leurs qualités physiques ! Sauter d’une position assise à pieds joints pardessus un pupitre, jouer, danser le french cancan assis sur une chaise et finir par le grand écart de façon synchronisée… Tout cela suscite l’admiration. […] C’est dans le décalage et l’audace que naîtra l’émotion. » Les dernières nouvelles d’Alsace En partenariat avec le Festival des Topins. Les détenteurs de la carte des Topins bénéficient du tarif réduit. 25 Théâtre Mardi 25 novembre 2014 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Nicolas Vaude, que les cinéphiles ont pu voir dans les deux opus de Largo Winch de Jérôme Salle ou dans le diptyque Marius et Fanny de Daniel Auteuil, incarne avec frénésie et flamboyance ce Neveu de Rameau. Cette pièce a été créée en 2001 et c’est la 3e fois que le comédien s’empare de ce texte unique et particulièrement original par sa forme dialoguée. Ce petit bijou de la littérature et de la philosophie, pourtant interdit lors de son écriture entre 1762 et 1764, est d’une actualité remarquable. Il montre le talent et le génie de son auteur, l’encyclopédiste Diderot. En 1891, plus d’un siècle après sa mort, le manuscrit du Neveu de Rameau, écrit de la main même de l’auteur, est retrouvé par hasard chez un bouquiniste. Dans un café du Palais-Royal, un philosophe rencontre le neveu du célèbre compositeur. Le génie, l’éducation, la morale, la flatterie comme art de vivre ou la musique sont autant de thèmes abordés lors de cette joute verbale, ici accompagnée par un claveciniste. Si Nicolas Vaude affirme dans une interview « Je ne vois pas le temps passer quand je suis au théâtre », les critiques dithyrambiques de ce spectacle sont la promesse d’une soirée fulgurante, captivante et inoubliable, aussi pour les spectateurs ! Mise en scène : Jean-Pierre Rumeau / Avec : Nicolas Vaude, Gabriel Le Doze / Clavecin : Olivier Baumont. Production : Le Théâtre du Ranelagh. Diffusion : En Votre Compagnie. © Chantal Palazon. 26 Le Neveu de Rameau de Diderot « Conversation éblouissante. » Télérama « Impressionnant. » Les Échos « De la joie pure ! » Elle « Génial Neveu de Rameau. » Le Figaro 27 Théâtre vendredi 28 novembre 2014 // 20h30 durée 3h15 avec entracte Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Après Les Garçons et Guillaume à table, accueilli récemment au Théâtre de Chartres, Guillaume Gallienne revient avec la troupe de la Comédie-Française pour incarner Oblomov, dans une satire sur la noblesse russe. Aristocrate oisif, propriétaire terrien à Saint-Pétersbourg, Oblomov passe ses journées en robe de chambre sur son canapé. Cet homme bouleversant et drôle - souvent malgré lui - est atteint d’une paresse aigüe, proche de la léthargie. Son serviteur Zakhar et son ami Stolz vont essayer de lui faire reprendre une vie normale, dynamique et optimiste, mais non sans mal. Zakhar emploie la méthode forte. Il l’avertit que ses revenus vont diminuer, qu’il doit libérer son logement sous huit jours et qu’il doit donc réagir ! Stolz emploie la méthode douce en lui présentant la jeune et jolie Olga. Comment Oblomov vat-il réagir ? Va-t-il se laisser aller à tomber amoureux ? Ou pris de panique par les conséquences hasardeuses d’une telle relation sur son mode de vie, va-t-il prendre ses jambes à son cou ? Cette écriture pleine d’humour et de fantaisie est magnifiquement mise en avant par Guillaume Gallienne et ses complices de la ComédieFrançaise. À ne manquer sous aucun prétexte ! Texte : Ivan Alexandrovitch Gontcharov / Traduction : André Markowicz / Adaptation et mise en scène : Volodia Serre / Avec : Yves Gasc, Coraly Zahonero, Guillaume Gallienne, Nicolas Lormeau, Sébastien Pouderoux, Raphaèle Bouchard / Collaboratrice artistique : Pamela Ravassard / Scénographie : Marc Lainé / Vidéo : Thomas Rathier / Costumes : Hanna Sjödin / Lumières : Kévin Briard / Réalisation sonore : Frédéric Minière / Maquillages : Faustine-Léa Violleau. Présenté par la Comédie-Française 28 Oblomov Par la troupe de la Comédie-Française et Atelier Théâtre Actuel. © Bernard Michel Palazon. « Enfin, l’interprète d’Oblomov est admirable. C’est Guillaume Gallienne, comédien majeur du Français, qui n’avait pas eu l’occasion de se confronter à un rôle de cette importance. » Le Point Guillaume Gallienne « incarne un stéréotype qui pourrait vite tomber dans la caricature. Mais il parvient à en exprimer toutes les facettes, avec ce supplément d’âme. » Les Échos 29 Théâtre samedi 6 décembre 2014 // 20h30 // durée 2h10 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Après Instants critiques la saison dernière, Olivier Broche revient dans une comédie de mœurs irrésistible, trop peu explorée par le théâtre français. Dans cette pièce, Feydeau met en scène un jeune homme, Maurice, dont la mère surprotectrice le destine à la prêtrise. Mais Maurice « a ses vapeurs » ! Selon le médecin, cette neurasthénie est due à l’absence de vie sexuelle du jeune homme. Cela horrifie sa mère, et elle doit y remédier. Mais comment ? En offrant une femme à son fils ; telle est la préconisation du médecin ! Après un bref moment de folie, la mère de Maurice se résigne et part en quête. Mais le destin verra les choses différemment, en permettant à Maurice de sauver la jeune Etiennette de la noyade. Ils tombent amoureux et veulent se marier, car pour la jeune fille – « cocotte » reconvertie – leur amour est « supraterrestre ». Cette comédie folle et hilarante nous montre comme il est difficile, voire impossible de se défaire des postures et rôles imposés par un milieu social, en particulier lorsqu’il s’agit de pulsions amoureuses et sexuelles. Ce pastiche de la bourgeoisie catholique du début du 20e siècle est mené tambour battant par onze comédiens formidables. Leurs costumes contemporains font écho à la très forte actualité du propos, et les décors d’une grande simplicité, sont hautement symboliques. C’est émouvant, drôle et cynique ! Texte : Georges Feydeau / Mise en scène : Nathalie Grauwin / Avec : Pauline Belle, Nadine Berland, Olivier Broche, Cécile Camp, Sylvie Debrun, Jean-Yves Duparc, Romain Dutheil, Marie Fortuit, Anne Girouard, François Godart, Stéphane Valensi / Lumières : Jean Grison / Décors : Anne Leray assistée d’Antoine Redon / Costumes : Claire Risterucci / Effets visuels, magie : Nicolas Audouze / Collaboratrice à la mise en scène : Marianne Neplaz / Conseil chorégraphique : Sophie Mayer. 30 Le Bourgeon De Georges Feydeau Production : En Votre Compagnie. Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien - BoulogneBillancourt et Centre Culturel Cesson-Sévigné. Avec le soutien de la Comédie de Picardie, de l’ADAMI, Copie Privée, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. © Jean-Luc Verdon. 31 Jazz Mardi 9 décembre 2014 // 20h30 // durée 1h45 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Liz Mc Comb, c’est avant tout une voix profonde et douce à la fois, accompagnée par deux musiciens hors pair. Entre des tubes de gospel, de blues, de jazz et des compositions personnelles, la diva internationalement reconnue touche à tous les styles. Elle sait être à la fois bouleversante, exaltée, sensuelle et son engagement physique et vocal est total. Chacune de ses apparitions est une leçon magistrale de vérité et de vigueur. Au fil des années et avec un travail acharné, elle s’est imposée grâce à une œuvre particulièrement féconde et universellement saluée. En 1981, elle participe pour la première fois au Festival de Jazz de Montreux, puis à celui de Negro Spirituals and Gospel Songs de Monte-Carlo. Elle assurera ensuite les premières parties de vedettes comme Ray Charles ou James Brown avant de prendre son envol sur les scènes internationales. C’est pourquoi elle saura vous entraîner dans son univers musical qui ne sera pas sans vous rappeler les plus grandes heures de la Motown. Après deux concerts mémorables au Casino de Paris en 2014, elle viendra émerveiller le public du Théâtre de Chartres pour un show inoubliable. Sa présence exceptionnelle touchera et emportera le public, car d’un concert de Liz Mc Comb, on n’en ressort jamais indemne. Présenté par Access concert. © Vincent Germain. 32 Liz Mc Comb en trio acoustique piano/basse/batterie « Les mots générosité, fougue, passion ont peut-être été inventés pour elle. » Les Échos « Elle est à la fois violente et tendre, rauque et sensuelle. Sur scène, sa voix enflamme littéralement la salle, elle est émouvante et généreuse. Son engagement est absolu. RTL 33 Théâtre Mardi 16 décembre 2014 // 20h30 // durée 1h45 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Jérémie Le Louët nous avait fascinés il y a deux ans avec Richard III de Shakespeare. Avec Ubu roi, il nous subjugue encore, avec une scénographie au service d’une troupe d’acteurs prodigieux ! Ubu roi est l’histoire d’un couple qui vocifère, complote, se goinfre, se bat, trahit, s’enrichit, détruit, s’enfuit… Poussé par l’amour de sa femme pour le pouvoir et l’argent, Ubu tue Vanceslas, roi des Polonais, pour s’emparer de son trône et de ses richesses. Toujours plus avide, il extermine tous les nobles, magistrats et financiers du royaume. Seul rescapé, Bougrelas veut venger sa famille. Alors qu’Ubu est parti en campagne, sa femme gère le royaume. Chassée par Bougrelas, Mère Ubu part retrouver son mari. L’œuvre de Jarry a une dimension délirante et obscure, qui préfigure le surréalisme. En écrivant cette pièce, il veut révolutionner tous les fondamentaux du théâtre, la dramaturgie, les conventions, les décors, les costumes, les accessoires, les lumières, le geste, la parole. Fidèle à cette vision du théâtre, Jérémie Le Louët propose une mise en scène où la lumière prend en charge la structuration de l’espace et la narration, où les costumes sont anachroniques. Chez Alfred Jarry comme chez Jérémie Le Louët, tout est délibéré et rien n’est laissé au hasard. Dans cette pièce authentique et spontanée, où l’humour et la violence se mêlent, les tableaux se répètent, se contestent, se percutent, et ne vous laisseront pas indifférents. Ubu Roi 34 Pseudo-Farce d’après Alfred Jarry Compagnie des Dramaticules Adaptation et mise en scène : Jérémie Le Louët / Assistanat à la mise en scène : Noémie Guedj / Avec : Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, David Maison et Dominique Massat / Scénographie : Blandine Vieillot / Vidéo : Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët / Lumière : Thomas Chrétien / Son : Simon Denis. © Compagnie des Dramaticules. Production : Compagnie des Dramaticules. Résidence de création et coréalisation : Théâtre de Châtillon. Coproduction : Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine/Scène conventionnée de Troyes, Théâtre de Corbeil-Essonnes. Avec l’aide à la création du Conseil régional d’Ile-deFrance et du Conseil général de l’Essonne. © Compagnie des Dramaticules. 35 Théâtre jeudi 18 décembre 2014 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Josiane Balasko remonte enfin sur les planches, avec une pièce qu’elle s’est écrite sur mesure, comme c’était le cas notamment pour les mémorables Nuit d’ivresse en 1985 ou L’ex-femme de ma vie en 1989. Des retrouvailles que l’on attendait avec impatience depuis La Nuit sera chaude en 2011. Simon Perez, célibataire quarantenaire, est psychothérapeute. Son gros problème est son agoraphobie : il n’est pas sorti de chez lui depuis trois ans. Brigitte Gaillard, la cinquantaine, psy également, vient régulièrement à son cabinet pour le traiter. Apparemment efficace et pleine de bon sens, elle a aussi un gros problème : elle est accumulatrice compulsive et ne peut plus exercer chez elle faute de place. Mais Brigitte a un autre secret, qui va bouleverser l’existence de Simon. Rosalie, une jeune fille visiblement en grande difficulté et SDF, sonne chez lui pour lui livrer un colis de la part de Brigitte. Le colis en question est Jimmy Bobcat, célèbre hacker recherché par les polices du monde entier et époux de Brigitte, qui a ainsi trouvé la planque idéale pour sauver l’homme qu’elle aime… C’est avec un grand plaisir que nous retrouverons l’inimitable Josiane Balasko dans cette comédie décoiffante ! Un grand moment… de partage, de divertissement et de rire ! Texte et mise en scène : Josiane Balasko / Avec : Josiane Balasko, Justine Le Pottier, George Aguilar et Kader Boukhanef / Décors : Stéfanie Jarre / Costumes : Fabienne Katany / Lumières : Gaëlle De Malglaive. Présenté par Pascal Legros Productions. © Isard-Paris Match-Scoop. 36 Un grand moment de solitude de et avec Josiane Balasko 37 Musique classique SAMEdi 10 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h20 Grande Salle Tarif C : plein 15 € // réduit 10 € // - 12 ans 8 € Jean-François Zygel est incontestablement l’un des pianistes les plus connus du grand public, notamment grâce à l’émission de France 2 La Boîte à musique. Il a su placer la musique classique à la portée de tous. Ce soir, Jean-François Zygel s’entoure de ses plus vieux amis, les compositeurs classiques, toujours fidèles et présents quand il a besoin d’eux. Car pour une soirée d’improvisation, le pianiste ne s’encombre pas de partitions ou de programme, il se laisse envahir par les sentiments et les sensations. L’atmosphère du lieu, les personnes qu’il a rencontrées, les musiques qu’il a écoutées, tout va l’inspirer et guider son jeu. Mais qu’est-ce au juste l’improvisation ? Un moment particulier durant lequel personne ne sait vraiment ce qui va se passer, ni le public, ni le musicien. Lorsqu’il s’installe à son piano, Jean-François se raconte une histoire et surveille du coin de l’œil… ou de l’oreille… les mélodies, phrasés et rythmes qui s’imposent à lui. L’improvisation est aussi une histoire de dédoublement, car même si le musicien doit être parfaitement à ce qu’il joue, il doit aussi et surtout lâcher prise pour emmener le public là où il ne s’y attend pas. Ce soir, nous retournerons tous en enfance, et nous nous laisserons bercer par les mélodies de Jean-François Zygel. Comme lui, lorsqu’il avait 8 ou 9 ans, nous ne travaillerons pas nos gammes, mais notre imagination ! Une soirée inoubliable ! Piano : Jean-François Zygel. © Thibault Stipal - Naïve. 38 Les Grands Classiques Avec Jean-François Zygel « Les plus grands compositeurs classiques étaient également de grands improvisateurs… C’est même souvent comme cela qu’ils se sont fait connaître du grand public ! Bach, Mozart et Liszt ont participé à de nombreux duels d’improvisation. » Jean-François Zygel – La Nouvelle République Victoire de la Musique classique en 2006. 39 CHANSON Mardi 13 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Personne ne peut prononcer le prénom Aline sans penser à lui ! Christophe, est l’icône de toute une génération. Des Mots bleus au Paradis retrouvé en passant par La Dolce Vita, le chanteur a su se renouveler à chaque album, en captant l’essence de chaque époque. Toujours aussi créatif, perfectionniste et mystérieux, Christophe revient pour une série de concerts exceptionnels, tout en intimité avec son public. Cette soirée, magique et d’une émotion rare, trouvera magnifiquement sa place dans la salle à l’italienne du Théâtre de Chartres, qui lui conférera une atmosphère chaleureuse et intemporelle. Seul sur scène en compagnie de quelques instruments, tels que son indémodable guitare, il explorera son répertoire avec délectation. Si vous aimiez Christophe, vous l’aimerez plus encore. Sinon, cette soirée sera une occasion unique de le découvrir comme il ne s’est encore jamais dévoilé. Présenté par Caramba. © Lucie Bevilacqua. 40 Christophe Intime tour « C’est dans cette voix unique au monde, rendue encore plus bouleversante par le caractère dépouillé de l’instrumentation que réside la singularité du compositeur. […] Piochés aussi bien dans ses débuts que dans ses derniers albums, certains de ses titres prennent une patine classique qui les rehausse encore plus. » Figaroscope « Par la grâce de l’interprétation habitée de leur créateur, Aline ou Les Marionnettes prennent une épaisseur inédite. Un monument de profondeur poétique. » Télérama 41 Théâtre vendredi 16 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h45 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € L’inimitable Michel Leeb reprend son rôle culte, celui qui l’a fait découvrir et aimer du grand public, Le Tombeur. Cette pièce écrite et interprétée en 1958 par Robert Lamoureux raconte les péripéties de Michel Vignon, vendeur de voitures anciennes. Ce séduisant célibataire, beau parleur, flambeur et tombeur, habite un charmant appartement parisien, jalousement materné par sa concierge. Ce qui complique quelque peu son existence, c’est sa fâcheuse tendance à collectionner les aventures. Un jour, un inconnu surgit chez lui à l’improviste et menace de le tuer s’il ne rompt pas immédiatement avec sa femme… Mais Michel a alors quatre maîtresses et ne sait pas avec laquelle il doit rompre ! Il s’entraîne alors avec son ami et associé, afin de quitter sa belle (ou ses belles ?) en douceur. à tour de rôle, ils jouent l’un et l’autre la maîtresse et l’amant et échafaudent le scénario idéal. Michel Leeb nous entraîne dans une série de quiproquos explosifs ! Une comédie hilarante et croustillante, finement ciselée par Robert Lamoureux. Texte : Robert Lamoureux / Mise en scène : Jean-Luc Moreau / Avec : Michel Leeb, Guy Lecluyse, Xavier Goulard, Chick Ortéga, Coralie Audrey, Laurence Porteil, Julia Duchaussoy, Pascale Louange, Camille Solal / Décors : Charlie Mangel / Costumes : Jean-Daniel Vuillermoz © Bernard Richebé. 42 Le Tombeur De Robert Lamoureux Avec Michel Leeb « Je suis heureux de retrouver Michel Leeb pour cette nouvelle aventure. Michel est un comédien que je connais depuis ses débuts (j’ai mis en scène la première pièce qu’il a jouée : Le Tombeur), et j’ai observé son évolution, je dirais sa bonification depuis toutes ces années. C’est tout simplement un bonheur pour le metteur en scène que je suis. » Jean-Luc Moreau 43 Danse Mardi 20 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h15 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Ce projet très prometteur est mené par le TOP–Théâtre de l’Ouest Parisien, orchestré par Brigitte Lefèvre, directrice de la danse du Ballet de l’Opéra de Paris et Daniel San Pedro, comédien, metteur en scène, professeur à l’Ecole de Danse de l’Opéra. Il réunit un des meilleurs danseurs de sa génération, « sujet » à l’Opéra depuis 2002 : Jean-Christophe Guerri, et l’un des meilleurs comédiens actuels, pensionnaire à la Comédie-Française depuis 2005 : Clément Hervieu-Léger. Il sera question de folie. Celle d’un homme, Vaslav Nijinski, immense danseur et chorégraphe, adulé en Europe et en Amérique au début du 20e siècle pour sa technique et sa virtuosité. Il a connu une carrière fulgurante, rapidement interrompue suite à son internement en hôpital psychiatrique. En 1908 Nijinski devient le protégé de Diaghilev. Ce dernier l’engage dans les Ballets Russes, créés un an auparavant. En 1913, Nijinski se marie à une danseuse des Ballets et se fait congédier par Diaghilev, jaloux. Il rejoint cependant la troupe en 1916. À l’hiver 1918, de retour de tournée, il commence à rédiger ses cahiers, son journal intime, durant six semaines. Il y témoigne de sa vie, de la danse, de ses souffrances, de sa quête spirituelle. L’année suivante, à 30 ans, il est interné. L’écriture de ses cahiers l’a fait basculer dans la folie. Lui qui maîtrisait l’équilibre physique à la perfection, se met à vaciller dans son être. Ce projet, Brigitte Lefèvre et Daniel San Pedro l’ont voulu double, comme l’était Nijinski. Deux artistes sont sur scène, un danseur et un comédien, pour montrer l’invisible, le déséquilibre d’un être multiple et complexe, entre deux mondes. Les Cahiers de Nijinski 44 Comédie-Française Opéra National de Paris Texte français et adaptation : Christian Dumais-Lvowski / Mise en scène : Daniel San Pedro et Brigitte Lefèvre / Avec : Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française et Jean-Christophe Guerri de l’Opéra de Paris / Lumières : Bertrand Couderc / Costumes : Caroline de Vivaise. Ce spectacle est donné en accord avec la Fondation Vaslav et Romola Nijinski. Production : Théâtre de l’Ouest Parisien – Boulogne-Billancourt. © DR / Sébastien Dolidon. 45 Théâtre Samedi 24 janvier 2015 // 20h30 // durée 2h Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € À chacune de ses apparitions, au théâtre, à la télévision ou au cinéma, Michel Fau ne passe pas inaperçu. Son Misanthrope, c’est avec la pétillante et poétique Julie Depardieu qu’il voulait le monter. Il signe une mise en scène baroque, où l’exubérance se mêle au tragique et au burlesque, rendant à la comédie de Molière son éclat… acide et piquant ! Costumes en dentelles, perruques, poudres et alexandrins sont de rigueur, et nous transportent directement au 17e siècle. Michel Fau incarne Alceste, ce bougon précieux et décadent. L’immodération et même la férocité du personnage vont comme un gant au comédien. Et quitte à mettre des gants, autant qu’ils soient verts, comme son costume ! Le vert qui est pourtant interdit sur une scène de théâtre, mais qui marque pour Alceste, aussi bien que pour le metteur en scène, le refus des codes. Face à lui, la précieuse et pourtant attachante et espiègle Célimène, nous dévoile une Julie Depardieu radieuse en coquette plus que tout attachée à sa liberté et à la vie mondaine. Paradoxalement, en retournant de plain-pied au 17e siècle, Michel Fau nous révèle la grande modernité de cette pièce. L’égoïsme, le mensonge, la cruauté des sentiments sont intemporels et universels. Précipitez-vous pour découvrir ce Misanthrope signé Michel Fau qui, tout en étant très personnel, est au plus près de ce que voulait Molière : divertir et instruire le public. Le Misanthrope ou l’Atrabiliaire amoureux 46 de Molière Avec Julie Depardieu et Michel Fau Texte : Molière / Mise en scène : Michel Fau / Distribution : Julie Depardieu, Michel Fau, Edith Scob, Jean-Pierre Lorit, Jean-Paul Muel, Laure-Lucile Simon, Roland Menou, Frédéric le Sacripan, Fabrice Cals (sous réserve de modifications) / Décor : Bernard Fau / Costumes : David Belugou / Lumières : Joël Fabing / Maquillage : Pascale Fau. Production : Théâtre de l’œuvre (Paris) et Théâtre Montansier (Versailles). © Marcel Hartmann. « Le vrai Misanthrope de Michel Fau. Le comédien incarne un Alceste bouleversant et dirige avec intelligence Julie Depardieu et ses camarades. Très beaux, le décor et les costumes contrastent avec une vision sombre de l’œuvre de Molière ». Le Figaro En 2014, Michel Fau a été nominé aux Molières dans les catégories du meilleur comédien et du meilleur metteur en scène dans un spectacle de théâtre privé, pour Le Misanthrope. 47 Seul en scène MErCREdi 28 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h30 Chartrexpo // Salle Ravenne Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Pour fêter ses noces de cristal avec le public français, 15 ans d’un amour toujours aussi pur, Anthony Kavanagh revient pour notre plus grand plaisir avec Show man ! Dans ce nouveau spectacle, il aborde des sujets aussi divers que le mariage gay, Dora l’exploratrice, la vie avant Google, ou les hommes qui tomberaient « enceints ». Bref, que des sujets de société inévitables, qu’il aborde ici avec passion. Anthony Kavanagh est sans nul doute le plus français des humoristes québécois, qui a attrapé le virus de la scène dès l’âge de 14 ans. Cet accro au travail enchaîne sans compter spectacles, films, doublages, présentations d’émissions et de cérémonies. Il a joué notamment dans des salles parisiennes célèbres comme l’Olympia, le Bataclan ou le Zénith. Il a présenté des émissions de télévision telles que le Symphonic Show pour France 2 en 2006-2007 ou Nous avons les images en 2010-2011 sur Comédie ! Il a participé au doublage de dessins animés comme Madagascar, Happy Feet ou encore La Princesse et la grenouille. Depuis 2011, il interprète Chris Lenoir dans la très populaire série de France 2 Fais pas ci, fais pas ça, aux côtés de Frédérique Bel, Isabelle Gélinas, Valérie Bonneton, Bruno Salomon et Guillaume de Tonquédec. Un anniversaire à fêter dignement ! Texte : Anthony Kavanagh, Edouard Pluvieux, Rémy Caccia et Caroline Spinazze / Mise en scène : Rémy Caccia et Anthony Kavanagh. Présenté par Artistic records, Philippe Delmas et Euphorik. © Xavier Dollin. 48 Show Man Anthony Kavanagh 49 Danse Classique Samedi 31 janvier 2015 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Parmi les grandes troupes internationales, le Ballet de l’Opéra de Paris possède sans doute le répertoire le plus riche, le plus large qui soit. À travers les grands pas de deux et des extraits du répertoire d’aujourd’hui, les danseurs, de grands espoirs aux côtés de valeurs déjà confirmées, font la démonstration de leur excellence. Pour cette soirée au Théâtre de Chartres, leur répertoire s’étendra de Coppelia de St-Léon, aux œuvres de Maurice Béjart avec Bakti III, en passant par les grands classiques de Marius Petipa Esmeralda, Casse-Noisette ou Don Quichotte. Grâce à la finesse des interprétations, chaque pièce semble toujours renouvelée. Le Ballet de l’Opéra de Paris est un véritable vivier dans lequel il est facile de puiser de jeunes solistes parfaitement aguerris à tous les styles. Chaque danseur, chaque danseuse est de la graine d’étoile. En voici huit, triés sur le volet, d’une grande élégance et d’une grande prestance, se risquant avec bonheur aux « morceaux de bravoure classiques », mais défendant aussi des créations plus contemporaines. Ils nous démontrent ainsi toute la gamme de leurs possibilités. Particulièrement actuelle, cette soirée ouvre une fenêtre sur l’évolution de la danse classique. Un florilège envoûtant, empreint d’énergie et d’un certain humour. Avec la participation de huit danseurs solistes de l’Opéra de Paris. Direction artistique et organisation générale : Grüber Ballet Opéra. © Michel Lidvac Grands pas classiques et chorégraphes du 20e siècle 50 Ballet de l’Opéra National de Paris « Ils sont étonnants ces petits princes de l’Opéra et ces graines d’étoiles, d’habitude anonymes dans le corps de ballet. Mais pas longtemps pour certains, car ils sont l’avenir de l’Opéra. Le spectacle est d’une telle qualité, d’une telle fraîcheur qu’on ne s’en lasse pas. […] Quelle force percutante et élégante, quelle rapidité et quelle technique. » Nice Matin « Les étoiles montantes donnent leur premier éclat. Le programme était prometteur, la réalité fut à la hauteur. Les solistes ont su conjuguer la grâce, la majesté et la beauté, et subjuguer le public. » Ouest France 51 Théâtre Samedi 7 février 2015 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Le talentueux et prolifique Alexis Michalik revient au Théâtre de Chartres après Le Porteur d’Histoire la saison passée, pour nous raconter avec ingéniosité, les débuts des spectacles de magie parisiens. Ce spectacle aurait pu s’intituler Le fabuleux destin de Robert-Houdin ! Né en 1805, Jean-Eugène est fils d’horloger, inventeur et magicien. C’est le premier à donner à la magie une certaine élégance avec costume noir et gants blancs. C’est le premier aussi à proposer des spectacles de magie dans son théâtre, boulevard des Italiens à Paris. Il fait salle comble tous les soirs. Dix ans après sa mort, le théâtre est racheté par un certain Georges Méliès, né à Montreuil en 1861. Un jour de juin 1984, un jeune homme prénommé Décembre vole un sac et y trouve la carte d’identité d’Avril, une jolie jeune fille. Il décide de l’appeler. S’ensuivra une série d’aventures rocambolesques, relevant d’une mécanique de précision horlogère. Après Le Porteur d’Histoire, nous retrouvons cette torsion de l’espace-temps et ce contournement de la narration linéaire chers à Alexis Michalik. Lui et ses comédiens nous emmènent dans un rêve éveillé, dont nous aimerions ne jamais ressortir ! Avec : Jeanne Arènes, Maud Baecker, Michel Derville, Arnaud Dupont, Vincent Joncquez et Mathieu Métral / Scénographie et vidéo : Olivier Roset assisté de Juliette Azémar / Lumière : Pascal Sautelet / Costumes : Marion Rebmann assistée de Clotilde Jaoul / Musique et son : Romain Trouillet / Magie : Romain Lalire / Collaboration à la mise en scène : Anaïs Laforêt. Coproduction : La Pépinière, Théâtre des Béliers Parisiens, Mises en Capsules. © Alejandro Guerrero. « Alexis Michalik prouve son talent dans cette nouvelle mise en scène. » Télérama Le Cercle des illusionnistes 52 Création d’Alexis Michalik « Cette dernière création emporte le spectateur dans un tourbillon historique et romanesque, qui fait rêver, rire, s’interroger sur les hasards de la vie et sur les tours joués par le destin. » Le Monde En 2014, Alexis Michalik a reçu les Molières du metteur en scène d’un spectacle de théâtre privé et de l’auteur francophone vivant pour ses deux créations. Jeanne Arènes a reçu le Molière de la révélation féminine pour Le Cercle des illusionnistes. 53 Théâtre Mardi 10 février 2015 // 20h30 durée 2h20 avec entracte Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Après son triomphe au Théâtre et l’excellente adaptation cinématographique de Claude Pinoteau, (avec Philippe Noiret, Isabelle Huppert et Charles Berling), l’irrésistible comédie de JeanNoël Fenwick, honorée par quatre Molières en 1990, revient enfin sur scène dans sa version originale ! 1895, Rodolphe Schutz, directeur de l’école de physique-chimie de Paris n’a qu’un rêve : obtenir enfin les palmes académiques ! Pour cela, il a besoin de trouver un moyen de motiver un professeur et chercheur émérite de l’école, Pierre Curie. Il embauche donc une jeune étudiante, Maria Sklodowska pour le seconder. La pièce retrace une partie de la vie de Pierre et Marie Curie, de leur rencontre à la découverte de la radioactivité de l’uranium, puis à celle du radium en 1898. Faire du radium un sujet de comédie était un pari risqué, mais relevé haut la main par l’auteur. Son texte est intelligent, juste et sincère. Il nous ouvre une fenêtre sur une des « petites histoires » grâce auxquelles la grande Histoire a pu se dérouler. Le directeur artistique Patrick Zard’, qui a joué dans la première version des Palmes de M. Schutz en 1990, reprend avec enthousiasme la pièce dans la mise en scène de la création de Gérard Caillaud et les décors originaux restaurés, avec une toute nouvelle équipe. Entre Pierre Curie et Maria Sklodowska, c’est explosif ! Une comédie « tendre et scientifique », enlevée et populaire, servie par une troupe de comédiens épatants ! Texte : Jean-Noël Fenwick / Direction artistique : Patrick Zard’ / D’après la mise en scène de Gérard Caillaud / Assistanat mise en scène : Stéphanie Froeliger / Avec : Constance Carrelet, Michel Crémadès, Benjamin Egner, Daniel Hanssens ou Jean-Marie Lecoq, Benoît Tachoires, Séverine Vincent / Scénographie, décors : Jacques Voizot / Costumes : Brigitte Faur-Perdigou / Lumières : Geneviève Soubirou. Présenté par Atelier Théâtre Actuel, en accord avec le Théâtre Michel. © Franck Harscouët. Les Palmes de M. Schutz 54 De Jean-Noël Fenwick « Fenwick a réussi cette gageure de nous divertir en traitant de choses réputées austères, mais en les inscrivant dans des situations comiques et sentimentales inattendues. » Le Figaro Lors de sa création, ce spectacle a eu onze nominations et quatre Molières (metteur en scène, auteur francophone vivant, décorateur-scénographe et théâtre privé). 55 Théâtre vendredi 13 février 2015 // 20h30 // durée 2h Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € L’irrésistible et pétillante Michèle Bernier et le beau brun ténébreux Frédéric Diefenthal se retrouvent à l’affiche de la sixième pièce de Laurent Ruquier. Qui n’a jamais redouté d’entendre cette phrase toute faite, « Je préfère qu’on reste amis » ? Claudine, la cinquantaine, l’éternelle bonne copine, a mis 5 ans pour avouer son amour à Valentin, son meilleur ami. Mais malheureusement, celui-ci ne nourrit pas les mêmes sentiments à son égard et lui assène cette phrase fatale ! Cette déclaration va être le déclencheur de révélations en cascade. Dans cette pièce, drôle, mais pas seulement, l’auteur se livre plus que jamais. Chaque réplique a son bon mot et déclenche les rires du public. Il aborde aussi des thèmes qui lui sont chers, comme l’amitié homme/femme, la limite entre amitié et amour, le regard ou le jugement des autres, la confiance en soi. Il a fait ici le choix de deux comédiens complices à la fois drôles et justes. Courez assister à cette pièce, qui parlera autant aux hommes qu’aux femmes, où l’on passe du rire aux larmes avec sincérité. Avec son surprenant « happy end », pas de doute, c’est une pure comédie romantique ! Texte : Laurent Ruquier / Mise en scène : Marie Pascale Osterrieth / Lumières : Laurent Castaingt / Décors : Pierre-François Limbosch / Costumes : Charlotte David / Musiques : Jacques Davidovici. JMD Productions. © Gaël Rebel. Je Préfère qu’on reste amis 56 De Laurent Ruquier Michèle Bernier « joue la carte de l’émotion et de la tendresse. Et ça lui va bien ! » Femme actuelle « En lui écrivant ce foisonnant rôle de fleuriste amoureuse dans sa pièce Je préfère qu’on reste amis, Laurent Ruquier offre à la comédienne l’un des triomphes de la saison ! » Paris Match 57 Théâtre vendredi 20 février 2015 // 20h30 // durée 2h10 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Depuis sa plus tendre enfance, Agnès est élevée par son tuteur dans l’isolement le plus strict, afin de devenir une épouse fidèle et soumise. Arnolphe ne communique que par la violence et est aveuglé par son désir de domination. Il est intimement persuadé que toutes les femmes sont ou seront infidèles – sauf Agnès bien entendu. Il se dresse contre toutes les infidélités, en les exposant au grand jour. Malheureusement pour lui, il assiste à sa propre infortune, qu’il aura lui-même provoquée. Dans un décor à la fois bucolique et sobre, Agnès grandit et s’éveille petit à petit aux sensations, aux sentiments, à la parole, véritable clé de sa liberté et de son émancipation. L’oiseau rare est enfin prêt à s’envoler ! Comme à son habitude, Molière marie avec finesse la farce et le drame. La comédie joyeuse est là pour mieux souligner la noirceur du propos. Interprétée par de brillants comédiens, cette version moderne et intense de Philippe Adrien réussit à mettre en lumière toutes les facettes de la comédie de Molière, de la plus drôle à la plus cruelle. Texte : Molière / Mise en scène : Philippe Adrien / Avec : Patrick Paroux, Valentine Galey, Pierre Lefebvre, Joanna Jianoux, Gilles Comode, Pierre Diot, Raphaël Almosni ou Dominique Boissel, Vladimir Ant / Décor : Jean Haas / Lumières : Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne / Musique et son : Stéphanie Gibert / Costumes : Cidalia Da Costa assistée d’Anne Yarmola / Maquillages : Sophie Niesseron / Collaboration artistique : Clément Poirée / Direction technique : Martine Belloc / Régie : Erwan Creff, Ivan Paulik / Habillage : émilie Lechevalier ou Françoise Ody. Production : ARRT/Philippe Adrien, compagnie subventionnée par le Ministère de la Culture. Avec le soutien de l’Adami. En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête. © Chantal Depagne Palazon. L’école des Femmes 58 De Molière Mise en scène Philippe Adrien « Très vive, enlevée, la mise en scène de Philippe Adrien donne un coup de jeune à L’école des femmes. » Les échos « Philippe Adrien signe une mise en scène décapante et décapée d’une École des femmes singulièrement d’actualité. » La Croix « Inventive, rythmée, impeccablement maîtrisée, la mise en scène de Philippe Adrien réussit à mettre en lumière toutes les facettes de la comédie de Molière, de la plus drôle à la plus terrifiante. » La Terrasse 59 61 Théâtre samedi 14 mars 2015 // 20h30 // durée 1h25 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Avec plus d’une quinzaine de pièces à son actif, dont Amour, coquillages et crustacés et Le Père Noël est une ordure avec la troupe du Splendid, ou plus récemment Tailleur pour Dames de Feydeau, Marie-Anne Chazel revient au théâtre dans une comédie légère et enlevée, entre rire et gravité. Trois femmes, en pleine crise existentielle, se retrouvent dans l’arrière-salle d’un café. Il pleut des cordes. Elles s’arrêtent chacune pour quelques minutes, juste le temps que la pluie cesse. Mais elle ne s’interrompt pas, et après s’être jaugées et jugées, les trois femmes vont finir par baisser leur garde, se confier les unes aux autres, et se serrer les coudes. La journée devait être catastrophique, mais finalement ce sera un des moments les plus joyeux de leur vie. Entre la cadre au bord du burn-out, trompée par son mari, la chômeuse aux amours déçues, accro au cocktail lexomil-armagnac et la vendeuse de lingerie, mère célibataire, une amitié va naître, presque malgré elles, sous les yeux du garçon de café misogyne. Rien ne sera plus jamais pareil pour tous les quatre. Une comédie pertinente et astucieuse, au timing parfait et aux effets comiques bien dosés, idéale pour une soirée entre filles…mais les garçons sont aussi les bienvenus ! Texte : Brigitte Buc / Mise en scène : Jean Bouchaud / Avec : Marie-Anne Chazel, Hélène de Fougerolles, Philippe Uchan, Céline Milliat-Baumgartner / Décor : Jean Hass / Costumes : Carine Sarfati / Lumières : Franck Thevenon / Musique et son : Stéphanie Gibert / Assistante mise en scène : Gersende Michel. Présenté par Atelier © Christophe Charzat. Un Temps de chien Avec Marie-Anne Chazel 60 et Hélène de Fougerolles Théâtre Actuel, en accord avec le Théâtre Montparnasse. « Brigitte Buc s’affranchit du boulevard chic pour nous offrir une comédie légère, certes sans prétention, mais qui s’ouvre aux grandes questions de notre temps. » Les Echos « Dans un décor original de Jean Haas, Jean Bouchaud dirige la danse avec beaucoup de nerf et d’intelligence. C’est un spectacle très sympathique, plein de cœur et de charme, et résolument comique. » Le Figaro magazine Théâtre Mardi 17 mars 2015 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Julien Sibre, à qui l’on doit le très apprécié Repas des fauves il y a trois ans, reprend sa casquette de metteur en scène pour un Guitry haut en couleur ! Sacha Guitry aurait adoré écrire ce cruel aphorisme que l’on doit pourtant à Alexandre Dumas : « Les chaînes du mariage sont si lourdes, qu’il faut être deux. Parfois trois ». Car c’est bien là que se situent à la fois l’intrigue et la philosophie de cette pièce. L’auteur y démontre que les couples mariés ne résistent qu’à condition d’être infidèles. Quand Janine décide de rompre avec son amant, son équilibre et celui de son couple s’en trouvent dangereusement bouleversé. Une redistribution des cartes amoureuses dont se délecte le public et qui ne fait que pimenter la perversité joyeuse des maîtresses, l’ironie acide des maîtres et la lucidité réjouissante des valets. Du pur Guitry : amoral, pétillant et terriblement moderne ! Texte : Sacha Guitry / Mise en scène : Julien Sibre / Avec : Sébastien Desjours, Stéphanie Hédin, Valéry Plancke, Julien Sibre, Sandra Valentin, Yann Peira / Scénographie : Camille Duchemin / Lumières : Jean-François Domingues / Costumes : Mélisande de Serres Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien-Boulogne-Billancourt / Compagnie Minus et Cortex. Diffusion : Théâtre de l’Ouest Parisien-Boulogne-Billancourt. © Marthe Lemelle. Le Mari, la femme et l’amant De Sacha Guitry 62 Mise en scène Julien Sibre « Dépoussiérer Guitry ? Sûrement pas ! Pour la bonne raison qu’il n’y a jamais eu une once de poussière sur l’œuvre de Guitry. Une petite patine tout au plus ; qu’il convient d’entretenir et de faire briller. » Julien Sibre Pour Le Repas des fauves, Julien Sibre a reçu en 2011 les Molières de l’adaptation et de la mise en scène. 63 65 Théâtre samedi 28 mars 2015 // 20h30 // durée 2h30 environ Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Jacques Weber est un comédien remarquable et prolifique aussi bien au théâtre, qu’à la télévision et au cinéma. Il revient sur les planches du TDC, après trois ans d’absence, dans le rôle d’Harpagon, personnage avec lequel il entretient le même lien organique que celui qui le lie à Cyrano. Il sera dirigé par Jean-Louis Martinelli, metteur en scène et directeur de théâtre reconnu. Au Théâtre de Lyon, au Théâtre national de Strasbourg ou au Théâtre Nanterre-Amandiers, ce dernier a mis en scène de nombreuses pièces classiques et contemporaines. Harpagon amasse, accumule, épargne de façon irrationnelle. Il se sent menacé par l’appétit des jeunes gens de son entourage. Par des ruses plus ou moins féroces, il tente de déjouer leurs plans, en essayant de tout maîtriser, et notamment en voulant épouser la bienaimée de son fils. Tout cela cache une profonde détresse, celle d’un homme passé à côté de sa vie à cause de son obsession. Les valets jouent les entremetteurs entre les deux camps et tirent les ficelles de cette comédie humaine. Mais la roue tourne et ces jeunes deviendront vieux à leur tour et tout recommencera… Cette pièce met en scène l’avarice au sens pécuniaire, mais aussi au sens de la protection de son seul intérêt, au détriment de celui des autres. Que reste-t-il alors de la vérité, de la vertu, de la justice, des valeurs ? Par le rire et le divertissement, Molière dénonce et accepte la folie de notre monde et se moque des choses les plus sacrées et du théâtre lui-même. Un classique où burlesque et tragédie se mêlent, à voir et à revoir ! L’Avare 64 De Molière // Avec Jacques Weber Mise en scène Jean-Louis Martinelli Texte : Molière / Mise en scène : Jean-Louis Martinelli / Avec : Jacques Weber, Alban Guyon, Marion Harlez Citti, Rémi Bichet, Nathalie Schmidt, Jacques Verzier, Sophie Rodrigues, Vincent Debost (distribution en cours). Production Scène Indépendante Contemporaine (Sic), Théâtre Montansier-Versailles gnie Allers/Retours. © Kim Weber. et Compa- Seuls en scène Vendredi 3 avril 2015 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Ils n’ont pas changé ! Philippe Chevallier et Régis Laspalès, le duo comique préféré des Français, revient avec un tout nouveau « two men show » ! Nos deux pince-sans-rire, inséparables depuis plus de 30 ans, se sont remis à l’ouvrage, pour écrire de nouveaux sketches et nous concocter un numéro de music-hall des plus réjouissants. Nous y retrouverons bien sûr quelques incontournables, mais nous ne vous les dévoilerons pas tout de suite, pour garder quelques surprises… !!! Qu’ils jouent en solo ou en duo, dans des pièces chorales ou seul(s) sur scène, le public les aime ! En bons « Français moyens », ils rivalisent de bon sens et de mauvaise foi et nous font rire aux éclats. Courir ou ne pas courir les applaudir… C’est vous qui voyez… Pour nous, c’est déjà tout vu ! De et avec : Philippe Chevallier et Régis Laspalès. Présenté par Pascal Legros Production. © Charlotte Spillemaecker. Vous reprendrez bien quelques sketches 66 Philippe Chevallier et Régis Laspalès « Chevallier et Laspalès, ce sont trente ans de succès, une popularité sans faille, une identité immuable. […] Ils sont toujours très drôles. » Le Parisien « Les deux humoristes reviennent sur le devant de la scène, non pas avec une pièce, mais avec un spectacle de music-hall en two men show, composé d’un florilège de sketches, anciens et nouveaux, qui devraient ravir les fans du duo comique. » Figaroscope 67 Musique Classique Mardi 7 avril 2015 // 20h30 // durée 1h20 Grande Salle Tarif C : plein 15 € // réduit 10 € // - 12 ans 8 € Jean-François Zygel, le pianiste improvisateur qui a su révolutionner la musique classique revient pour une deuxième soirée, où classique rime avec mirifique ! C’est que Jean-François Zygel aime partir en voyage. Que ce soit dans de lointains territoires comme la Chine, l’Inde, l’Arménie, l’Afrique, ou dans des contrées imaginaires, il visite et revisite le classique et renouvelle le genre en y mêlant jazz, musiques traditionnelles et populaires. Dans sa valise, il emmène bien sûr son piano, mais aussi ses deux acolytes, le percussionniste Joël Grare et le flûtiste et saxophoniste Didier Malherbe. Les trois complices jouent et improvisent avec délectation du doudouk arménien, de la flûte bansouri indienne, des cloches à vaches de Chamonix, de la flûte baou chinoise, de la senza africaine et du pipeau moldave… Ces trois grands artistes se retrouvent pour un concert exceptionnel et nous entraînent dans un grand voyage musical, poétique et joyeux ! Quatre-vingts minutes pour se divertir et apprécier la musique classique sans complexes ! Piano : Jean-François Zygel / Percussions : Joël Grare / Flûte et saxophone : Didier Malherbe. © Thibault Stipal – Naïve. 68 Le Tour du monde en 80 minutes Avec Jean-François Zygel, Joël Grare et Didier Malherbe « Je crois que ce que le public apprécie avant tout, au-delà de la virtuosité, c’est de voir la musique en train de se créer sous ses yeux… et sous ses oreilles ! » Jean-François Zygel – La Nouvelle République Victoire de la Musique classique en 2006. 69 71 Danse Mardi 14 avril 2015 // 20h30 // durée 2h avec entracte Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Le nouveau directeur du Ballet de l’Opéra de Paris Benjamin Millepied est le plus américain des danseurs français. Au printemps, sa compagnie fera une halte au Théâtre de Chartres ! étoile au New York City Ballet de 2001 à 2011, il décide de créer sa propre compagnie il y a deux ans, en quittant la prestigieuse institution. Alliant virtuosité du classique et urgence de la création actuelle, Benjamin Millepied et le collectif de créateurs qui l’accompagne, réinventent une danse au caractère pluridisciplinaire, pour atteindre le fameux « art total ». Passionné par les expérimentations, le danseur et chorégraphe fait dialoguer la danse avec les arts plastiques, la musique et l’audiovisuel, dans la digne lignée de Merce Cunningham ou de William Forsythe. Pour cette magnifique soirée en compagnie de danseurs talentueux, Benjamin Millepied et le L.A. Dance Project partageront avec nous, trois pépites. Reflections de Benjamin Millepied lui-même, où il rend hommage aux reflets hypnotiques des pierres précieuses, sur une musique spécialement composée par David Lang. Morgan’s last chug d’Emmanuel Gat, qui multidimensionnel porté sur le temps qui passe. est un regard Le lyrique, engagé et émouvant Quintett, de William Forsythe, évoque et développe quant à lui la perte, l’espoir, la peur et la joie, jusqu’au torrent final, la prise de conscience de sa propre fin. Le tout sur une musique de Gavin Bryars. Trois pièces complémentaires qui nous feront découvrir cette nouvelle page ouverte par Benjamin Millepied, dans une carrière déjà bien remplie ! 70 L.a. Dance project Benjamin Millepied Directeur fondateur : Benjamin Millepied / Producteur fondateur : Charles Fabius / Collectif de créateurs : Nicholas Britell, Matthieu Humery, Nico Muhly. Partenaires du L.A. Dance Project : Music Center Disney Hall, Los Angeles / Théâtre du Châtelet, Paris / Sadler ’s Wells, Londres / Maison de la Danse et Biennale de la Danse, Lyon / Organisation des tournées : DLB Spectacles. © Laurent Philippe. « Benjamin Millepied sait choisir ses interprètes, tous virtuoses, différents, épatants. » Rosita Boisseau - Le Monde Théâtre Samedi 18 avril 2015 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Habituée des succès cinématographiques comme Harry, un ami qui vous veut du bien, ou plus récemment Camping, Bowling, ou La Guerre des boutons, Mathilde Seigner revient enfin au théâtre après deux ans d’absence. Sur scène avec François Berléand, elle a connu un véritable triomphe parisien avec Nina. Une comédie drôle et émouvante dans laquelle elle campe avec allure, une femme fantasque, frondeuse et passionnée. Une amoureuse de l’amour qui entraîne son mari et son amant dans un irrésistible tourbillon, dont la fin vous surprendra ! François Berléand et François Vincentelli qui incarnent le mari et l’amant sont tout aussi épatants et imprévisibles. L’auteur de cette comédie, André Roussin, était la coqueluche du théâtre parisien dès le début des années 40. En 1949, il créé le rôle de Nina pour son actrice fétiche, Elvire Popesco, dont le comique authentique et l’accent très prononcé firent le succès de la pièce. La mise en scène de Bernard Murat, fidèle à l’auteur, est d’une habileté, d’une fantaisie et d’une énergie remarquables. Laissez-vous emporter par cette pièce, rajeunie par une Mathilde Seigner, pleine de fougue, de naturel et de fraîcheur ! Texte : André Roussin / Mise en scène : Bernard Murat / Avec : Mathilde Seigner, François Berléand, François Vincentelli, Michaël Rozen, Valentin de Carbonnières (sous réserve de modifications) / Décor : Nicolas Sire / Musique : Benjamin Murat / Costumes : Carine Sarfati / Lumières : Laurent Castaingt / Assistante à la mise en scène : Léa Moussy. Le Théâtre Edouard VII en tournée. © Emmanuel Murat. 72 Nina Mathilde Seigner et François Berléand « Mathilde Seigner, François Berléand : un triomphe ! Mathilde Seigner, superbe dans le rôle de Nina qui mène à la baguette son mari joué par l’irrésistible François Berléand. » Paris Match « Mathilde Seigner montre une fougue, un naturel et une jeunesse qui rendent curieusement très moderne le personnage de Nina, la bête d’amour. Quant à François Berléand, le mari cocu et heureux de l’être, il est ici au sommet de son grand talent. » Le Figaro Magazine 73 75 Théâtre Mardi 21 avril 2015 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Sorti au cinéma en 2001 avec Daniel Auteuil, Le Placard est aujourd’hui adapté pour le théâtre par son auteur Francis Veber, le maître de la comédie « à la française ». Avec plus de cinq millions d’entrées, le film a connu un véritable triomphe, notamment grâce au personnage mythique de François Pignon. Depuis Jacques Brel en 1973, de nombreux comédiens se sont succédés dans ce rôle, au cinéma comme au théâtre. Pierre Richard bien sûr dans Les Compères et Les Fugitifs. Jacques Villeret, Régis Laspalès, Patrick Timsit ont également tenu ce rôle, mais aussi Gérard Jugnot que le Théâtre de Chartres a accueilli dans Cher Trésor en 2012. Qu’il soit Emmerdeur, invité d’un Dîner de cons, ou mis au Placard, François Pignon incarne l’antihéros par excellence. Dans la version théâtralisée du Placard, adaptée par Francis Verber pour Élie Semoun, nous retrouvons François Pignon en comptable d’une fabrique de préservatifs. Pour sauver son emploi, et sur les conseils de son voisin, il va laisser ses collègues croire qu’il est homosexuel. De mésaventures en quiproquos, ce n’est pas ce petit homme discret et timide qui va changer, mais le regard des autres sur lui. Le décor, particulièrement ingénieux, donne du rythme et une nouvelle vision à la pièce, interprétée par une troupe de comédiens magistrale. Un François Pignon « sémounisé » selon les propres mots du comédien, mais toujours aussi drôle et attachant. Fou rire garanti ! Texte : Francis Veber / Avec : Élie Semoun, Laurent Gamelon, Philippe Magnan, Zoé Félix, François Levantal, Laurent Paolini, Marie Facundo / Décor : Charlie Mangel / Lumières : Régis Vigneron / Costumes : Juliette Chanaud / Assistant mise en scène : Laurent Pétrelli. 74 Le Placard De Francis Veber // Avec Élie Semoun Présenté par Pascal Legros Productions et Le Théâtre Théâtre de la Porte Saint-Martin. © Bernard Richebé. des Nouveautés, en accord avec Le Théâtre jeudi 23 avril 2015 // 20h30 // durée 1h40 Grande Salle Tarif B : plein 25 € // réduit 15 € // - 12 ans 10 € Si vous voulez vivre un beau et émouvant moment de théâtre, venez explorer La Carte du temps de Naomi Wallace. L’auteure s’est énormément documentée avant d’écrire cette pièce, basée sur des faits authentiques. Composée de trois textes sur Israël, la Palestine et l’Irak, en apparence juxtaposés, ils trouvent mystérieusement leur sens les uns par rapport aux autres, par leur point commun : la perte. Par des anecdotes, Naomi Wallace explique des réalités profondes, indicibles et dramatiques. Tous les personnages existent à égalité. Ce sont des êtres ordinaires qui doivent assumer les événements se présentant à eux, quels qu’ils soient. Il n’y a aucun sentimentalisme ni aucune mièvrerie. Les personnages sont pétulants, fantasques, drôles et émouvants. Il n’y a aucune haine et Naomi Wallace ne prend jamais parti. Ce sont simplement des récits de parcours tumultueux aux dénouements surprenants. L’auteure nous parle finalement de quelque chose d’universel : des liens entre les hommes, d’Humanité. L’auteure américaine est entrée au répertoire de la ComédieFrançaise en 2012. Son écriture est ciselée, fine, poétique, drôle et émouvante. Sa dramaturgie est inventive. À la fois cri de rage et de douleur, ce texte est aussi un cri de paix et de fraternité. Un moment de théâtre unique ! Texte : Naomi Wallace / Traduction : Dominique Hollier / Mise en scène : Roland Timsit / Scénographie et création lumière : Philippe Quillet / Musique : Pierre Henry / Costumes : Sylvie Blondeau / Assistanat : David Ajchenbaum / Avec : David Ayala, Oscar Copp, Afida Tahri, Roland Timsit (distribution en cours). Production : Compagnie Calvero. © Lot. La Carte du temps, trois visions du Moyen-Orient 76 De Naomi Wallace « De Jérusalem à Bagdad en passant par Gaza, Naomi Wallace, deuxième écrivain américain après Tennessee Williams à entrer au répertoire de la Comédie-Française, s’applique à dédramatiser des situations où le pathos est pourtant omniprésent, sans jamais prendre un parti ou un autre. » Froggy’s delight « Cette œuvre, au charme noir, puissante et délicate, bénéficie d’une mise en scène très fine de Roland Timsit et d’interprètes de premier ordre, remarquables dans l’expression de douleurs secrètes. » La Quinzaine de Gilles Costaz 77 Seul en scène Mardi 19 mai 2015 // 20h30 // durée 1h30 Grande Salle Tarif A : plein 37 € // réduit 25 € // - 12 ans 15 € Patrick Timsit est de retour ! Après Inconnu à cette adresse la saison dernière avec Thierry Lhermitte, l’humoriste revient au Théâtre de Chartres dans un tout autre registre, celui de l’humour caustique et décalé ! Patrick Timsit ne veut pas rire de tout, et surtout pas de ce qui le met en colère. Et pourtant, il ne peut s’empêcher de disséquer les travers de notre société avec une ironie plutôt cinglante. Il dénonce tour à tour la misogynie, le racisme, l’homophobie, les débordements religieux ou encore la politique. Avec ses compères de toujours, Jean-François Halin et Bruno Gaccio, il manie avec dextérité l’art du langage et arrive à bousculer le public, sans jamais le choquer. S’il ne peut pas rire de tout, Patrick Timsit s’autorise néanmoins à nous parler de tout… avec amusement. Tout son talent réside dans ce jeu de contradictions tout en nuances. Un spectacle à découvrir sans tarder ! Texte : Patrick Timsit, Jean-François Halin et Bruno Gaccio. Présenté par Gilbert Coullier Productions. © Rindoff-Guirec. Patrick Timsit 78 On ne peut pas rire de tout « Attention, l’artiste n’a rien renié de ce qui a fait sa marque de fabrique. Un chat est appelé un chat et la patte n’est pas de velours. Il a la griffe bien acérée et peut compter sur ses co-auteurs, Bruno Gaccio et Jean-François Halin qui n’ont pas la plume tendre. » Pariscope « Son truc : pousser très loin le bouchon, avec toute la grâce que l’exercice requiert. Féroce sans être méchant, assassin sans être vulgaire. Loin de la provocation au bazooka, lui fait dans l’acupuncture. » À nous Paris 79 séances scolaires et petite enfance Si ça se trouve, les poissons sont très drôles // p. 82-83 Roméo et Juliette // p. 84-85 La Note muette // p. 86-87 L’errant // p. 88-89 Infantia // p. 90-91 Lapin // p. 92-93 BB // p. 94-95 80 Contact : Annabelle Devisme, Chargée des Relations publiques [email protected] 02 37 23 42 91 81 Danse, objets et vidéo lundi 3 novembre 2014 // 10h et 14h30 mardi 4 novembre 2014 // 10h et 14h30 durée 35 min Salle Doussineau Tarifs : de 5 € à 15 € (voir p. 103) À partir de 3 ans / Maternelles, CP et Ce1 Et si, avant de nous endormir, nous comptions les poissons au lieu de compter les moutons ? C’est ce que faisait Laurence quand elle était petite fille, devant l’aquarium que son papa avait installé dans sa chambre. C’est avec ces souvenirs d’enfance qu’elle a imaginé ce nouveau spectacle mêlant danse, manipulation d’objets et vidéo. Que ce soit avec Potopoto, Les Mains dans les poches, Globulus ou Pince-moi, je rêve…, chaque venue de la Compagnie Ouragane au Théâtre de Chartres est un enchantement et une aventure ! Cette fois-ci, la compagnie nous propose d’aller rencontrer des espèces et des paysages inconnus, comme un enfant qui découvre le monde, en l’embrassant de son regard curieux. Pendant ce voyage surréaliste où tout sera possible, une danseuse croisera des poissons, certains sages, d’autres volants, mais aussi des méduses et même… une « diva des mers » ! Si ça se trouve, les poissons sont très drôles 82 Compagnie Ouragane Par des chemins imaginaires ou matérialisés par toutes sortes d’objets, l’espace se transformera sous nos yeux, grâce à des rouages, manivelles, poulies et moteurs, et nous fera naviguer dans le temps et dans l’espace, par une déambulation poétique, plastique et loufoque. Grâce à cette excursion aquatique, nous découvrirons un monde magique, qui nous fera grandir et nous découvrir un peu plus ! Plongez au plus vite dans le grand bleu du Théâtre, pour participer à cette pêche miraculeuse ! Chorégraphie et mise en scène : Laurence Salvadori / Accompagnement marionnettique : Séverine Coulon / Scénographie : Philippe Blanc et Laurence Salvadori / Interprétation : Caroline Desmaison et Laurence Salvadori / Objets marionnettiques : Philippe Blanc et Laurence Salvadori / Musique originale : Franck Gervais / Décor, accessoires et mécanismes : Philippe Blanc / Création numérique et lumières : Christoph Guillermet / Costumes : Perrine Lenarert. Coproduction : Compagnie Ouragane, Culture-Commune (Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais), Espace Boris Vian/Les Ulis, TDC -Théâtre de Chartres, Ville de Palaiseau, Conseil Général de l’Essonne (en cours) – SPEDIDAM (en cours). Avec le soutien de l’Espace Athéna de La Ferté-Bernard, du service culturel de Coulaines, du Théâtre de Vanves, du service culturel de La Norville et du Théâtre des Sources de Fontenay-aux-Roses. © Cécile Lisbonis. 83 Théâtre Mardi 18 novembre 2014 // 10h et 14h30 durée 1h30 Grande Salle Tarifs : de 6 € à 15 € (voir p. 103) À partir de 10 ans / CM2 Que se passe-t-il lorsqu’une compagnie de six vilains comédiens, miclowns/bricoleurs, mi-techniciens/musiciens se répartissent et jouent les vingt rôles de Roméo et Juliette dans une adaptation décalée de la pièce ? Roméo et Juliette est une tragédie de William Shakespeare, publiée en 1597. Elle nous raconte l’histoire de deux jeunes amoureux, dont la mort va réconcilier deux familles ennemies, les Montaigu et les Capulet. Histoire d’amour, de vengeances, de morts, cette tragédie comporte également des scènes où le rire s’insinue dans le sérieux ou le dramatique, et réciproquement. Avec pour tout décor deux armoires reliées par un fil et deux lampes de chevet, une rouge et une verte, la joyeuse troupe laisse volontairement entrevoir toutes les ficelles du jeu théâtral, avec changements de décors et de costumes à vue ou apartés des comédiens. Cette adaptation de la Compagnie Jeux de vilains propose une double lecture, celle de la pièce de Shakespeare, et celle d’un spectacle se créant sous nos yeux. Alors, ne restez pas cachés dans vos armoires et venez vite découvrir cette mise en scène surprenante, drôle et innovante ! Texte d’après William Shakespeare / Interprétation et mise en scène : Alexandre Certain, Jean-Christophe Cornier, Olivier Courtemanche, Florie Dufour, Cécile Hurbault, Kristof Le Garff / Œil extérieur pour la mise en scène : Guilaine Agnez / Technique et réglage des combats : Grégo Renault / Costumes : Odile Renault / Voix du Prince : Christian Sterne / Avec la participation de : Sébastien Lecoq. Accueil en résidence au Théâtre Le Puits Manu à Beaugency, invités par la Compagnie Les Fous de Bassan ! ; et à l’Espace Lionel Boutrouche à Ingré, conviés par la Compagnie de L’eau qui dort. © Michel Auger – CJF Audiophoto. Roméo et Juliette 84 Compagnie Jeux de vilains 85 Théâtre de marionnettes et d’objets mécanisés Mardi 2 décembre 2014 // 10h et 14h30 durée 45 min Grande Salle Tarifs : de 5 € à 15 € (voir p. 103) À partir de 5 ans / GS-CM2 Dans son atelier, au milieu de machines artisanales et d’inventions farfelues, un vieil homme crée une petite note. Mais pour elle, la vie n’est pas facile. Née sans bouche, elle ne peut émettre aucun son… Elle est rejetée par les autres à cause de sa différence, qu’ils considèrent tous comme un handicap. Suite à plusieurs rencontres, elle va s’apercevoir que le rapport aux autres est loin d’être simple. Les différents personnages de l’histoire, notre héroïne en tête, sont interprétés par des marionnettes et divers objets mécanisés, manipulés à vue par les comédiens. Le jeu d’acteur fait donc partie intégrante de la mise en scène. Les objets, les marionnettes et le décor forment un ensemble graphique cohérent et homogène, participant à la création d’un univers ludique. La Note muette est une histoire simple dans un univers complexe, mécanique, fantaisiste et surprenant. C’est aussi une réflexion sur la norme et le poids qu’elle peut exercer sur nous. Une belle démonstration de tolérance à partager ! Scénario original : Jérôme Guillot / Mise en scène : Marc Brazey / Fabrication décors, marionnettes et accessoires et jeu : Jérôme Guillot, Ludovic Harel, Geoffroy Massoutier / Musique : Jean-Christophe Luçon. La Note Muette a obtenu l’aide au projet de la DRAC Centre et est soutenue par le Conseil Régional du Centre, le Conseil Général d’Indre-et-Loire, les Villes d’Avoine et de Chinon, la Communauté de Communes de Chinon, Vienne et Loire. Elle a été réalisée en partenariat avec le Bouffou-Théâtre à la Coque. © La Compagnie du Petit Monde. La Note Muette 86 La Compagnie du Petit Monde Dans le cadre de Place aux mômes, l’école du spectateur eurélien. 87 Théâtre et marionnette Mardi 6 Janvier 2015 // 10h et 14h30 durée 1h15 Grande Salle Tarifs : de 10 € à 15 € (voir p. 103) À partir de 11 ans / Collège Charlotte Gosselin avait depuis longtemps envie de construire une marionnette à partir d’une peinture de Marc Chagall. Elle a choisit Le Juif en vert, qui lui semblait parfaitement adapté au sujet universel qu’elle souhaitait traiter : l’errance de l’être humain, son incapacité à trouver sa place dans notre monde. Marc Chagall ouvre une porte sur le féérique. Il guide chacun d’entre nous vers un ailleurs invisible. C’est vers cet invisible que Charlotte Gosselin a aussi envie d’emmener les spectateurs, afin de parler à chacun de ce qui nous parle à tous : trouver sa raison d’être au monde. La marionnette, Mordekhaï, est un être sans âge, hors du temps, dont l’errance nous fait retourner aux origines de l’existence. L’histoire se découpe en trois parties, dans trois espaces-temps. Tout commence par la création de l’univers, jusqu’aux premiers pas du premier homme. Puis, vient le temps où Mordekhaï marchera jusqu’à ce que la paix lui soit – peut-être – accordée. Enfin, l’errance contemporaine d’une jeune fille du 21e siècle fuyant la vitesse et la violence du temps présent. Une sorte d’errance de la pensée. Comme devant une peinture, chacun peut ici se raconter sa propre histoire. Un spectacle à la fois visuel, musical et théâtral, pour approcher Marc Chagall d’une façon singulière, par l’intermédiaire de la scène. Texte, jeu et mise en scène : Charlotte Gosselin / Collaboratrice artistique : Clémence Larsimon / Création sonore : Thomas Sillard / Construction marionnette et accessoires, décor : Maité Martin / Création lumière et vidéo : Christophe Guillermet / Costume : Frédérique Mougins / Violoniste : Robert Thébaut / Chorégraphie : Marlène Koff / Construction décor : Philippe Blanc. 88 L’errant Compagnie L’Arc électrique Spectacle soutenu par la DRAC Centre, le Conseil général du Centre, la ville de Tours, le Conseil général d’Indre-et-Loire. Coproductions : Le Bouffou Théâtre, Le Théâtre du Blavet, l’Association FIGURA, la Compagnie Arketal. Accueilli en résidence à l’Espace Malraux (37), au Théâtre de Lenche (13), au Minotaure-Scène conventionnée marionnette, Vendôme (41), au Théâtre aux mains nues (75), à la Maison Maria Casarès, Alloue (16). © Jean Henry. 89 Danse, vidéo et musique Mardi 3 février 2015 // 9h30, 10h30 et 15h30 durée 35 min Grande Salle Tarifs : de 4 € à 8 € (voir p. 103) À partir de 1 an / Crèches et maternelles Avant le langage, comment s’exprimer ? Par le corps bien sûr. Dans un environnement de bien-être absolu, un cercle blanc en tissu posé au sol, une danseuse lovée dans un cocon suspendu, s’éveille, s’étire. La toile se met à bouger, à se gonfler, telle une matrice où nous serions nourris d’images projetées, de présences subliminales. Dans une lumière diffuse, la danseuse semble presque irréelle. À la fois d’une fluidité aérienne et d’une présence évidente et marquante, elle évolue comme un bébé dans le ventre de sa maman. Avec cette sixième création pour les tout-petits, le metteur en scène Jean-Pascal Viault réalise une synthèse parfaite entre sophistication et légèreté, rigueur et discrétion. Un spectacle poétique et féérique, dans lequel on se laisse bercer avec délice ! Conception et mise en scène : Jean-Pascal Viault / Avec : Chiharu Mamiya, danseuse / Composition musicale : Sébastien Apert / Vidéo : Yann Philippe / Création lumière : Carlo Varini. Production et création L’Yonne en scène. Avec le soutien des festivals « à pas contés » de Dijon, « Petits et grands » de Nantes, l’association « ère de jeu » à Montreuil, le festival international « Kijimuna Festa » d’Okinawa (Japon). © DR. 90 Infantia L’Yonne en scène « Quoi de mieux que d’installer un tout-petit dans une atmosphère de bien-être pour éveiller ses sens ? […] Une haute technologie se cache derrière ces effets magiques, mais se fait transparente pour évoquer tout en sensibilité cette période de la petite enfance. » Télérama Sortir 91 Théâtre d’objets Mardi 10 mars 2015 // 9h30, 10h30 et 15h30 durée 30 min Grande Salle Tarifs : de 4 € à 8 € (voir p. 103) À partir de 18 mois / Crèches, PS, MS Un ballon rouge, un trait de crayon noir, des lapins, du blanc, une larme qui coule sur un sourire, un regard perdu au loin et une joie des retrouvailles. Autant de petits cailloux qui parsèmeront notre chemin, à la découverte de l’œuvre de Malika Doray. L’illustratrice a écrit de nombreux albums jeunesse, avec un personnage récurrent, comme Lapin mon lapin, Gare aux lapins ou Je t’aime tous les jours. Le Lapin de Thomas Gornet est un voyage pour retourner aux sources de l’enfance. Pour nous rapprocher de l’enfant que nous étions, de celui que nous attendons, de celui qui est là, devant nous. Loin des clichés habituels de la maternité, ce spectacle nous parle du désir d’enfant et de toute l’ambivalence des sentiments que les petits d’homme peuvent ressentir face à la séparation, à l’amour, au deuil, à la peur, aux rapports à l’autre, au sommeil, à la tristesse de se sentir délaissé. Le metteur en scène allie constamment le sombre et le joyeux, et tente de traduire sur scène, toutes les émotions qu’il a ressenties à la lecture des albums de Malika Doray. Deux comédiennes, derrière un bureau tantôt cabane, toboggan ou boîte à trésors, sont tour à tour un cerf, une sirène, un poisson. Le ventre de l’une d’elles s’arrondit petit à petit… Partons dans cet univers onirique, nous ensevelir sous les mots et les couleurs de Malika, à la recherche de notre petit héros aux grandes oreilles ! Lapin 92 Compagnie du Dagor D’après l’œuvre de Malika Doray (Éditions Didier Jeunesse, Autrement Jeunesse, MeMo, École des Loisirs) / Mise en scène : Thomas Gornet / Avec : Mitsou Doudeau ou Tamara Cauzot et Laetitia Vitteau ou Sandrine Nobileau / Scénographie : Frédéric Rebuffat / Musique originale : Adrien Ledoux / Lumières : Claude Fontaine / Costumes : Lydie Joffre / Construction décor : Christophe Delaugeas / Régie : Claude Fontaine et Jean-Christophe Goguet. Production : Compagnie du Dagor. Coproduction et résidence de création : La Manivelle ThéâtreWasquehal, scène nationale d’Aubusson-Théâtre Jean Lurçat, La Fabrique-scène conventionnée de Guéret. Coproduction : Ville de Limoges-Centres culturels municipaux dans le cadre du projet européen Small size, big citizens. Accueil en résidence : Centre culturel Yves Furet-La Souterraine, La Marmaille-Limoges. Avec le concours du Ministère de la culture et de la DRAC Limousin. Avec le soutien du Conseil régional du Limousin. Projet bénéficiant du dispositif d’aide à la coproduction de la Région Limousin. © Photo : Thierry Laporte ; Affiche : Laurent Besson. 93 Musique et danse vendredi 10 avril 2015 // 9h30, 10h30 et 15h30 durée 40 min Grande Salle Tarifs : de 4 € à 8 € (voir p. 103) De 6 à 18 mois (non marcheurs) / Crèches Dans un univers magique et merveilleux, deux danseurs et deux musiciennes proposent une performance dansée et musicale interactive pour les tout-petits. L’interactivité éveille la curiosité, la créativité et l’imaginaire des enfants. Les frontières entre les artistes et le public s’effacent au fil de la représentation. Des liens à la fois furtifs, mais très intenses se créent doucement. L’expérience est aussi riche pour la vingtaine de bébés participant à chaque séance de ce spectacle expérimental, que pour les adultes qui les accompagnent. Guidés par leur imagination dans un monde plein de nouvelles sensations, les enfants ont tous leurs sens en éveil : l’ouïe, la vue, l’odorat et le toucher. Seule contrainte pour pouvoir apprécier pleinement les douces tonalités du violoncelle et de l’alto, ainsi que les délicats mouvements chorégraphiés : que les petits ne marchent pas ! Direction artistique : Makiko Ito / Danseurs : Makiko Ito et Sylvain Méret / Musiciennes : Julie Läderach et Chris Martineau. Création avril 2011 au Festival 2 Turven Hoog (Pays-Bas). Diffusion/Développement : Karine & Charlotte. © M.G-Costa. BB 94 Association Tutti 95 Tdc Pratique ! Billetterie et informations pratiques // p. 98-103 Réservations à l’unité // p. 98 ›› Tarifs à l’unité // p. 99 Abonnements // p. 99 ›› Tarifs abonnés // p. 100 Conditions d’accès // p. 101 Réservations scolaires et petite enfance // p. 102 ›› Tarifs scolaires et petite enfance // p. 103 Réservations groupes et relais // p. 103 ›› Tarifs groupes et relais // p. 103 Relations publiques // p. 104-108 Nos services // p. 104-105 Actions culturelles // p. 106 Ateliers théâtre // p. 107 Aide à la création // p. 107 Suivez notre actualité // p. 108 Nos partenaires et mécènes // p. 109-111 Spectacles accueillis // p. 112 Contacter notre équipe // p. 113 96 97 99 Billetterie et Informations pratiques Contact : Ingrid Bellard, Chargée de billetterie Annouck Moreel, Attachée à l’accueil des publics [email protected] / 02 37 23 42 79 Réservations à l’unité À partir du samedi 27 septembre de 10h à 13h et à tout moment de la saison, dans la limite des places disponibles : Du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 et le samedi de 10h à 13h. Les samedis où nous accueillons des spectacles de notre programmation, la billetterie est également ouverte de 14h à 18h. • Au Théâtre, en réglant par chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »), carte bancaire, espèces, mais aussi par chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité. • Par téléphone, au 02 37 23 42 79. Frais de réservation : 1 € par place. Votre règlement doit nous parvenir dans les trois jours. Passé ce délai, les places sont remises à la vente. • À tout moment par internet : www.theatredechartres.fr. Cliquer sur « Achetez vos places » sur la page d’accueil. Règlement en ligne par carte bancaire. Frais de réservation : 1 € par place. Imprimez votre confirmation de commande et présentez-la à la billetterie pour retirer vos places. • Par courrier, en envoyant vos choix de spectacles accompagnés de vos justificatifs et de votre règlement par chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres ») et d’une enveloppe longue timbrée à vos nom et adresse. Les billets sont envoyés à votre domicile dans la limite de deux semaines avant le spectacle. Passé ce délai, ils sont à retirer au guichet. En cas de doute, n’hésitez pas à nous contacter. • Billetteries partenaires : Pour certains spectacles il est possible de réserver à la FNAC et sur Ticketnet. Renseignements à la billetterie. 98 » Tarifs à l’unité Concernent les spectacles inclus dans la programmation du TDC. CatégorieABC Tarif plein 37 € 25 € 15 € Tarif réduit* 25 € 15 € 10 € Tarif - 12 ans* 15 € 10 € 8€ *Voir les conditions d’accès page 101. Abonnements Cette saison, nous avons fait le choix de simplifier nos propositions d’abonnements, afin de vous garantir un service de qualité. Pour cela, nous avons mis en place un abonnement unique de 5 spectacles, à choisir dans toutes les catégories, A, B et C. Chacun peut souscrire 1 abonnement soit 5 spectacles, 2 abonnements soit 10 spectacles, 3 abonnements soit 15 spectacles, etc. Vos avantages : Vous bénéficiez de 5 € de réduction sur chaque place de l’abonnement, en fonction de la catégorie à laquelle appartient le spectacle (celles-ci sont indiquées sur les pages descriptives des spectacles). Vous recevez par courrier électronique notre lettre d’information mensuelle, ainsi que notre magazine culturel « Sur les planches » directement chez vous. Vous êtes informés en priorité des événements et actions culturelles que nous organisons en cours d’année, au Théâtre ou chez nos partenaires. Vous pouvez vous abonner : • Au Théâtre : L’ouverture des abonnements aura lieu le samedi 13 septembre à partir de 10h. Notre équipe vous accueillera également du lundi 15 au samedi 20 septembre, de 10h à 18h30. • Par correspondance : En retournant le bulletin d´abonnement joint au programme, accompagné de votre règlement, de vos justificatifs et d’une enveloppe longue timbrée à vos nom et adresse. Les bulletins reçus par courrier postal seront pris en compte à partir du lundi 15 septembre. Modes de règlement : • Par chèque (à l’ordre de « Entracte - Théâtre de Chartres »). Possibilité de payer en trois fois sans frais. Dans ce cas, le premier encaissement se fera lors de la validation de votre abonnement. Les deux derniers auront lieu le 15 octobre et le 15 novembre. Les billets vous seront délivrés au fur et à mesure les soirs de spectacles, et dans leur totalité après l’encaissement du 3e règlement. • En espèces. • Par chèques Clarc, Culture ou Vacances, en cours de validité. Attention, les cartes bancaires ne sont pas acceptées pendant la campagne d’abonnements, du samedi 13 au samedi 20 septembre inclus. Important : • Un abonnement est nominatif. • Un spectacle ne peut être pris qu’une seule fois dans l’abonnement. • Tous les spectacles complémentaires de l’abonné sont au tarif normal de chaque catégorie. • Pour chaque catégorie de spectacle (A, B ou C) choisi dans un abonnement, deux spectacles ou dates de repli devront être numérotés par ordre de préférence. Si vous n’en choisissez pas et que ceux cochés pour votre abonnement sont complets, celui-ci ne pourra pas être validé. » Tarifs Abonnés CatégorieABC 32 € 20 € Tarif réduit* 20 € 10 € 5€ Tarif - 12 ans* 10 € 5 € 3€ *Voir les conditions d’accès page 101. 100 101 La présentation ou l’envoi de vos justificatifs est obligatoire pour pouvoir bénéficier des tarifs réduits et -12 ans. Le tarif réduit est accessible aux moins de 25 ans, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, et aux personnes handicapées. Le tarif -12 ans est accessible aux enfants de cet âge, accompagnés d’un adulte payant et hors groupes scolaires. Pour des raisons de sécurité, la 2e galerie n’est pas accessible aux enfants de moins de 8 ans et la 3e galerie aux enfants de moins de 12 ans. Les captations sonores et vidéos sont strictement interdites pendant les représentations. Il est formellement interdit de rentrer en salle avec des boissons ou de la nourriture, de fumer, d’être accompagné d’un animal. Par respect pour le public et les artistes, l’entrée en salle des retardataires est soumise aux exigences du déroulement du spectacle. L’accès aux places numérotées n’est plus garanti après l’heure prévue du début de la représentation. Les retardataires sont placés par le personnel d’accueil dans la mesure des places disponibles. Pour les personnes à mobilité réduite, nécessitant un placement spécifique, merci d’en informer la billetterie au moment de votre réservation, afin que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions. Chaque personne accédant à une représentation payante ou gratuite, doit être munie d’un billet, y compris les enfants en bas-âge. Les billets ne sont ni repris ni échangés, sauf en cas d´annulation de la représentation. Si vous avez égaré vos billets, un duplicata pourra vous être délivré le soir même de la représentation, sur présentation d’une pièce d’identité. - 5€ par place pour 5 spectacles, soit : Tarif plein Conditions d’accès 10 € Pour chaque réservation, votre placement dans la salle est effectué au mieux par nos services, en fonction des disponibilités au moment de votre demande. 103 Réservations scolaires et petite enfance » Tarifs scolaires et petite enfance Vous travaillez avec des enfants petits ou grands et vous souhaitez leur faire découvrir le spectacle vivant ? Vous pouvez faire une réservation de groupe, soit pour un spectacle seul, soit pour un abonnement 3 spectacles à choisir dans les séances en journée et certains spectacles en soirée en catégories B et C. Les abonnements scolaires (séances scolaires et/ou tout public) Elémentaires (6-11 ans) La souscription aux abonnements scolaires et les réservations à l’unité peuvent se faire à partir du mercredi 24 septembre. Demandez une fiche de réservation à : Annabelle Devisme, Chargée des Relations publiques [email protected] / 02 37 23 42 91 Les parcours artistiques et culturels : Assister à un spectacle vivant pour la première fois est une étape importante dans la vie d’un jeune spectateur. Nous vous proposons, grâce à une tarification spécifique, de découvrir avec votre groupe, un ou plusieurs spectacles de la saison. Pour vous accompagner avant, pendant et après le spectacle, des dossiers pédagogiques vous sont envoyés et plusieurs actions sont mises en place. Des visites peuvent être organisées pour découvrir le Théâtre, ses coulisses et ses métiers, avant le jour du spectacle. Des rencontres avec les équipes artistiques ont lieu à l’issue des représentations. Des ateliers peuvent être organisés avec le groupe sur la thématique du spectacle vu. 24 € 27 € 5 € 6 € 10 € Adultes +12 ans individuels Accompagnateurs supp. 11 € 15 € Les tarifs à l’unité pour les séances petite enfance : Crèche Maternelles Elémentaires (- 3 ans) (3-6 ans) (6-11 ans) 4 € 5 € 6 € Adultes +12 ans individuels Accompagnateurs supp. 8€ Réservations groupes et relais Collectivités, comités d’entreprises, associations ou simplement groupes d’amis, bénéficiez de nombreux avantages en devenant des relais privilégiés du TDC-Théâtre de Chartres : • Tarifs préférentiels à partir de 10 personnes. • Présentation de saison personnalisée. • Information régulière sur nos spectacles et événements. • Invitations à des rencontres avec les équipes artistiques lors de répétitions publiques ou à l’issue des représentations. • Visite du Théâtre. • Nous nous tenons également à votre entière disposition pour imaginer avec vous votre soirée dans notre magnifique salle à l’italienne. » Tarifs groupes et relais 102 Lycées (15-18 ans) Les tarifs à l’unité pour les séances scolaires et/ou tout public Maternelles Elémentaires Collèges Lycées (3-6 ans) (6-11 ans) (11-15 ans) (15-18 ans) Important : Pour confirmer votre réservation, celle-ci doit être réglée dans sa totalité dès qu’elle vous est confirmée. S’il y a des absents le jour de la représentation, aucun remboursement ne pourra être fait. Les places « enfants » ne peuvent être utilisées que par des enfants de l’établissement concerné et les places « accompagnateurs », que par des adultes de l’établissement concerné. Collèges (11-15 ans) 15 € 35 € au lieu de 37 € en catégorie A 22 € au lieu de 25 € en catégorie B 13 € au lieu de 15 € en catégorie C 105 Relations publiques Contact : Annabelle Devisme, Chargée des Relations publiques [email protected] 02 37 23 42 91 Nos services Bar Le bar du TDC est ouvert 30 min avant le spectacle, après le spectacle et pendant les entractes. Vous pouvez y consommer des boissons fraîches (eau, jus de fruit), boissons chaudes (café de Colombie de la Brûlerie Chartraine), thé, vins d’artistes (Domaine Rouge Garance – Jean-Louis Trintignant et Domaine du Boiron - Francis Cabrel). Vestiaire Le TDC met à votre disposition un vestiaire gratuit dans le hall du théâtre, où vous pouvez déposer vos manteaux et objets volumineux (parapluies, casques, etc.). Vous rêvez d’une soirée inoubliable avec un spectacle, un dîner et pourquoi pas une nuit en chambre luxe et un moment de détente dans un Spa ? Le Théâtre de Chartres et le Grand Monarque s’associent pour réaliser pour vous cette soirée d’exception ! Trois formules vous sont proposées : • Les formules Dîner-Spectacle comprennent : une entrée au théâtre, un dîner à La Cour avec entrée, plat, dessert, eau minérale, verre de vin et café. Une coupe de Crémant vous est offerte. Tarifs par personne : 52 € (spectacles de catégorie C), 62 € (spectacles de catégorie B), 74 € (spectacles de catégorie A). • Les formules Nuit-Dîner-Spectacle-Spa : pour prolonger cette soirée magique par une nuit à l’hôtel en chambre luxe avec petit déjeuner et accès au Spa (bassin Bio-Tonic, sauna, hammam, tisanerie, espace fitness…). Tarifs par personne : 148 € (spectacles de catégorie B), 154 € (spectacles de catégorie A). Covoiturage Vous n’avez pas de véhicule ? Il vous reste une ou plusieurs places disponibles dans votre voiture ? Pensez au covoiturage ! Inscrivez-vous aux événements du TDC sur http://covoiturage.eurelien.fr, et postez votre offre ou votre demande ! • La formule Dîner simple : En vous présentant à La Cour, Brasserie du Grand Monarque, avec votre billet de spectacle, vous bénéficiez d’un menu à tarif préférentiel à 37 €, comprenant entrée, plat, dessert, eau minérale, verre de vin et café. Vous pouvez également commander à la carte. Une coupe de Crémant vous est offerte. Baby-sitting Offres valables sur réservation et dans la limite des places disponibles. Le BIJ – Bureau information jeunesse de Chartres dispose d’une liste de jeunes sensibilisés au baby-sitting grâce à des stages. Pour l’obtenir : Tel : 02 37 23 42 32 / [email protected]. 104 Votre soirée au Grand Monarque Le dîner doit impérativement se dérouler le soir du spectacle choisi, entre 19h et 23h30, et dans la liste des spectacles inclus dans ces offres. Renseignements et réservations au Grand Monarque : 02 37 18 15 01. 107 Actions culturelles Ateliers théâtre Venez flâner au Théâtre de Chartres ! Les ateliers théâtre du TDC s’inscrivent dans un processus de sensibilisation, d’apprentissage et de recherche. Ils sont ouverts aux amateurs, débutants ou confirmés. Des abonnements 5 spectacles sont compris dans l’inscription et seront choisis en concertation avec les intervenants. Au détour d’une coursive ou d’une galerie, vous découvrirez toute une série d’actions culturelles imaginées pour vous. Un stage, une visite ou une rencontre avec des artistes seront autant d’occasions d’aller plus loin dans notre saison. Suivez notre actualité sur les réseaux sociaux, notre site internet et dans notre magazine « Sur les planches » pour connaître les dates de cette saison. Les rencontres avec les artistes À l’issue des représentations, restez discuter avec les équipes artistiques pour en savoir plus sur leur démarche artistique et débattre avec les autres spectateurs. Les invi-thés du samedi Pour les 12-14 ans, avec Florence Lecci samedi 10h - 13h // 250 € l’année. Pour les 15-18 ans, avec Antoine Marneur mercredi 14h15 - 17h15 // 265 € l’année. Réunion d’information et d’inscription le mercredi 10 septembre à 19h. Le nombre de places étant limité, cette réunion est obligatoire. Un rendez-vous alliant culture et convivialité au Foyer du Théâtre de Chartres ! Gratuit sur réservation. Thé et biscuit offerts sur présentation de votre billet. La Fête des ateliers théâtre aura lieu le mercredi 27 mai à 20h30. Entrée libre sur réservation. La formation professionnelle / CCAS – Petite enfance Aide à la création Des actions de formation, alliant pratique et théorie, sont régulièrement proposées au personnel petite enfance des crèches de Chartres autour des spectacles très jeune public de la saison. Culture à l’Hôpital / Hôpitaux de Chartres Différentes actions (spectacles, ateliers, visites…) sont proposées en particulier aux enfants et adolescents autistes, en concertation avec le SPIJ – service de psychiatrie infanto-juvénile. La mise en valeur du patrimoine Le TDC organise à la demande de groupes constitués (scolaires, associations, comités d’entreprises…) des visites du bâtiment tout au long de l’année. Ces visites permettent de découvrir les coulisses et les métiers du Théâtre. En partenariat avec la ville de Chartres, le TDC organise également tous les ans une visite spécifique pour les nouveaux Chartrains. Prenez contact avec nous pour en connaître la date. 106 Le TDC propose deux ateliers théâtre pour adolescents : Lieu de rencontre et de création, le Théâtre de Chartres accompagne et soutient les compagnies locales sous différentes formes : résidences courtes ou longues, soutiens logistique, technique (Plateaux d’accueil) ou financier (coproductions). Cette saison, le TDC soutient les compagnies suivantes : Emmanuel Ray et la Compagnie du Théâtre en Pièces pour la création de Caligula du 27 septembre au 19 octobre au CM 101 du Coudray. Laurence Salvadori et la Compagnie Ouragane pour la création du spectacle jeune public Si ça se trouve, les poissons sont très drôles, les 3 et 4 novembre à la Salle Doussineau. La compagnie sera en résidence au TDC du 20 au 25 octobre et à la Salle Doussineau du 27 au 31 octobre. Si vous êtes une compagnie locale professionnelle, et si vous souhaitez bénéficier du dispositif des plateaux d’accueil et/ou d’une coproduction, n’hésitez pas à nous envoyer un dossier complet sur votre projet. Suivez notre actualité Nos partenaires et mécènes Sur notre site internet // www.theatredechartres.fr Sur You tube // http://www.youtube.com/user/TheatredeChartres Sur Twitter // http://twitter.com/TDChartres Sur Facebook // Théâtre de Chartres – TDC Contact : Véronique Rialet, Assistante de direction, chargée de l’administration [email protected] / 02 37 23 42 54 109 La ville de Chartres, notre principal partenaire : Le TDC travaille en concertation avec plusieurs services de la Ville sur différents projets, notamment autour du jeune et très jeune public. En étroite relation avec les établissements petite enfance du CCAS, le TDC propose des spectacles et des visites ludiques pour les moins de trois ans. La Salle Doussineau est également notre partenaire privilégié depuis plusieurs années. Nous y présenterons cette saison Si ça se trouve, les poissons sont très drôles, de la Compagnie Ouragane, pour les enfants de 3 à 7 ans. La compagnie sera en résidence au TDC du 20 au 25 octobre et à la Salle Doussineau du 27 au 31 octobre. La création aura lieu les 3 et 4 novembre à la Salle Doussineau. Une série d’actions culturelles sera organisée autour du spectacle au cours de la saison. Avec L’Apostrophe, le TDC organise régulièrement différentes actions, notamment l’accompagnement des petits spectateurs avant et après les représentations par la mise à disposition de livres adaptés et en relation avec le spectacle accueilli. Nos autres partenaires institutionnels et privés : 108 © A. Lombard. Le TDC soutient plusieurs dispositifs en relation avec la DRAC Centre, le Rectorat d’Orléans-Tours et l’Inspection académique d’Eure-et-Loir : Lycéens et Théâtre contemporain, les options danse (Lycée Marceau-Chartres), les options théâtre (Lycée Silvia Monfort-Luisant) et Place aux mômes, l’école du spectateur eurélien. La libraire chartraine l’Esperluète pourra proposer une mini-librairie certains soirs de spectacles avec une sélection d’ouvrages relatifs à la programmation. Des rencontres pourront également être programmées dans l’année. 111 Les Hôpitaux de Chartres et le TDC sont partenaires depuis plusieurs années et mènent des actions conjointes (spectacles, visites, ateliers…), notamment avec le SPIJ – service de psychiatrie infanto-juvénile. Le TDC soutient et accueille différents festivals de l’agglomération : Le Festival des Topins (Moz’ART group le 22 novembre) et Les Journées Lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir le 4 octobre. Entreprises : devenez nos partenaires privilégiés ! Le TDC-Théâtre de Chartres offre aux entreprises le développement de nouvelles relations partenariales et relations publiques autour d’un lieu artistique d’exception en Eure-et-Loir. Nous proposons de : • Privatiser des espaces En dehors des spectacles, le TDC est disponible pour l’organisation d’évènements liés à vos activités. Il offre un cadre idéal pour des opérations de relations publiques, colloques, réceptions. Pour vous accueillir, nous disposons de deux salles, notre foyer (capacité 100 à 200 places), et notre grande salle (500 places). Institutions Mécènes Partenaires Le Théâtre de Chartres est soutenu par la Ville de Chartres N° de licences d’entrepreneur du spectacle : 1-1059892 / 2-1059893 / 3-1059894. 110 • Valoriser vos relations publiques En proposant à vos clients ou collaborateurs d’assister à nos spectacles, vous leur offrirez une soirée unique. Possibilité d’accueil et de formules personnalisés. • Devenir mécène En soutenant le TDC dans le cadre de la loi sur le mécénat du 1er août 2003, vous accompagnez un projet artistique et des actions de médiation culturelle à s’implanter dans son territoire. En complément de la réduction de l’impôt sur les sociétés égale à 60% des sommes versées (dans la limite de 0,5% du chiffre d’affaires), vous pouvez bénéficier de contreparties (communication, billetterie, location, etc.) pouvant atteindre 25% des sommes versées. Spectacles accueillis Samedi 4 octobre // 20h45 Di Falco quartet – Improvisations baroques 26es Journées Lyriques de Chartres et d’Eure-et-Loir Direction artistique Éve Ruggiéri Samedi 13 décembre // 20h30 Concert d’hiver Orchestre d’Harmonie de Chartres Direction musicale René Castelain Samedi 20 décembre // 20h30 Orchestre symphonique de Chartres Direction musicale Fabrice Héricourt Mardi 27 janvier // 20h30 Concert du nouvel an Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres Samedi 21 mars // 20h30 Gala exceptionnel Action danse Samedi 30 mai // 20h30 Orchestre d’Harmonie de Chartres Direction musicale René Castelain En juin Concert des professeurs et gala de danse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres. Du 8 juin au 4 juillet Galas des écoles de danse Sandrine Drouet, Sonia Forget, Sylvie Hermeline, Claire Mahot, Marion Ruiz et Nathalie Vadet. Pour connaître les dates des galas et d’ouvertures de billetterie, renseignez-vous auprès des professeurs ou à l’accueil du Théâtre dès le mois de mai. 112
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