ANIMATION PEDAGOGIQUE ECOUTE MUSICALE

ANIMATION PEDAGOGIQUE
ECOUTE MUSICALE ACTIVE
« Faire pour écouter, écouter pour faire. »
Objectifs: observer, décrire, analyser:
- pour comprendre et apprécier une œuvre musicale,
- pour développer un plaisir sensoriel, affectif, une émotion esthétique et enfin une joie intellectuelle,
- pour élargir le champ auditif, développer la mémoire, donner des éléments de comparaison, constituer un capital culturel et développer la
curiosité artistique.
A partir d'une œuvre: travailler sur les différents paramètres musicaux:
-hauteur, intensité, timbres, durée, tempo, formes musicales et structures, mélodies, polyphonie,
Pour atteindre ces objectifs, entrer dans la musique, agir selon la nature des extraits proposés:
- s'exprimer: *expression corporelle (bouger, se déplacer, danser) : Utiliser le corps et l'espace de façon variée et originale en fonction des
caractéristiques temporelles et musicales des supports utilisés. *expression langagière (verbaliser, écrire) *expression graphique (dessin, peinture, arts
plastiques)
- imiter, reproduire: *imitation vocale (ex: jazz vocal) *imitation et reproduction instrumentale * accompagner
- coder: représentation, le musicogramme
Les enfants sont invités à faire quelque chose avec la musique, implication individuelle indispensable : bouger, dessiner, écrire, coder, jouer, mimer,
etc...
L'analyse progressive est conduite à partir des productions dans une démarche réflexive basée sur l'échange, la confrontation, l'imitation, la
justification, la comparaison.
Chaque étude fait l'objet d'une production finale: codage, imitation, accompagnement, reproduction, réalisation plastique, expression écrite, etc..
En classe nécessité d’utiliser un magnétophone pour écouter des productions dans des temps différés, et pouvoir ainsi en faire la critique, sans être
dans l’implication affective du moment de production.
I-
Ecoute, sous forme de jeux, d’éléments musicaux de base
- silence / sons : yeux fermés, écouter le silence de la salle, puis on lève sa main lorsque le meneur
produit un son etc.
- Timbres (caractéristiques d’un objet sonore): le meneur fait trois sons dans la salle. Le groupe écoute
yeux fermés puis doit les retrouver dans l’ordre : en précisant geste, support (fait de différents
matériaux) et lieu. On caractérisera de la même manière un instrument par le geste qui produit un son
(cordes frottées par exemple) et par les matériaux (clarinette en bois et saxophone en métal par
exemple pour les sons « soufflés »)
- Timbres : boîtes de pellicules photos remplies de différentes matières. Chercher son « jumeau » :
celui qui a une boîte dont le son est identique au sien.
- intensité : le groupe en cercle chante et le meneur désigne une personne qui chante un tout petit peu
plus fort. La personne « aveugle » au centre, devine de qui il s’agit en l’indiquant avec le bras. On
continue en changeant de chanteur, puis d’aveugle
- crescendo-decrescendo : avec baguettes chinoises, en cercle. Yeux ouverts puis fermés.
Accumulation/désaccumulation de sons. Une personne frappe, la seconde entre puis la troisième etc.
On écoute les effets. Puis quand la dernière est entrée, la première sort. Etre à la fois à l’écoute du
groupe et à l’écoute de ses voisins.
- Durée (sons longs, sons courts, ) intensité ; avec deux balles, on lance en poussant un cri (son à
choisir : a, o…) quand on envoie et quand on reçoit. Idem en faisant rouler la balle et le son est tenu
tant que l’autre personne ne l’a pas attrapée.
- Hauteur : groupe éparpillé dans l’espace. Le meneur chante deux notes (à la quinte : do-sol par
exemple). Une partie du groupe chante la première, l’autre partie la seconde. Au signal, les gens se
déplacent, se croisent et doivent s’accrocher à tous ceux qui chantent la même note. Au final, il reste
deux groupes.
- Phrases musicales : sur une chanson « le petit matelot » (plage 27 CD2 Chant’Yv 2005, couplet 1 et
5 : « mais on n’sauva… »). Le texte a été coupé en huit phrases musicales. Deux ou trois personnes
sortent. Le meneur chante une phrase à un groupe de deux, trois personnes, qui doit la reprendre en
boucle. Chaque groupe chante sa phrase musicale particulière, le tout reconstituant le chant. Au signal
tous les groupes chantent en même temps en se promenant dans la salle. Les personnes reviennent et
doivent remettre de l’ordre dans ce chant. Ils peuvent les faire chanter ou les faire se taire avec un
code (ex : appuyer sur l’épaule= silence, appuyer dans le dos=chant). On peut inventer une histoire
avec les enfants pour rendre ce jeu plus attrayant encore (et prendre un chant simple déjà connu de
tous au départ, c’est plus facile !).
Document Anne-Marie Le Bon -CPEM
II-
Comparaison de deux versions d’un même chant, deux époques différentes
- version 1 : chanter ensemble et en entier le chant que nous venons de voir (chant de marin)
- version 2 : chercher toutes les différences avec la première version : CD « Aux marches du palais »
Romances et complaintes de la France d’autrefois. Le poème symphonique Vincent Dumestre Alpha
500 « La fille au roi Louis ». Lire le texte du CD (version d’une complainte du 17ème siècle)
III-
Découverte d’une forme particulière : A-B-A ou AA-BB-AA (déroulement
« verticale » d’une œuvre) : chanson, rondo, menuet…
Fiche « Musique au quotidien cycle 2 » : parcours écoute musicale, fiche 4-3-3
a- Je chante la première phrase, on la reprend ensemble. Je chante la seconde, que peuvent-ils
me dire ?
b- Suivre la fiche : marcher sur la pulsation sur le refrain (plage 6 CD2). Rester sans bouger
sur le reste. Combien de fois ont-ils bougé, combien de fois sont-ils restés statiques et
quand ? (Facile pour les adultes, mais pas pour les jeunes enfants).
c- Suivre la fiche soit en deux groupes couplets/ refrain, soit ronde sur les refrains et
déplacements libre sur les couplets (parler de la démarche : explorer, expérimenter,
structurer, démarche vue l’autre fois
d- Si on a le temps trouver des évolutions avec trois pulsations différentes (lente, moyenne,
rapide : blanche, noire croche par exemple)
IV-
Analyse, cycle 3 : « Dans le palais du Roi de la montagne - extrait de Peer Gynt - Edvard Grieg – Danse
Ecoute et Chante (répertoire de Bourgogne. CRDP) 13 n° 3 »
Repérer le thème; évolution, chorégraphie; description de la structure : comment
fonctionne le crescendo, l'intensité, la densité (Répétition, accumulation) ;
Production vocale : à partir d'une phrase sur le thème :
procéder par accumulation, variation de l'intensité et accélération.
V-
Le musicogramme : « Siffling in the bain” Danse, écoute et chante n°14 Répertoire de Bourgogne (PEP 21
ou CRDP)
a- Première audition : recueillir les remarques, les impressions, les commentaires…
b- Auditions suivantes : faire l’inventaire des éléments sonores
c- Auditions suivantes : à partir de là construire le musicogramme
VI-
Ecoute active et travail corporel. : Faire découvrir corporellement les structures de différentes musiques :
travail en groupe. Chaque groupe reçoit des consignes précises d’écoute et une cassette. Il essaye de
traduire en mouvements ces consignes. Montrer cette « chorégraphie » au grand groupe, qui doit retrouver
les consignes d’écoute de départ.
Exemples
Album
Musique au
quotidien cycle2
PEP 21 / CRDP
Musique et danse
traditionnelle
Fuzeau
Guem et Zaka
percussion
Cas/CD
CD1
N°
5
Titre
Bruits d’eau
Genre
Bruits enregistrés
CD2
18
fanfare
orchestre
CD1 et cassette
CD1
15
17
Chant d’Angleterre
Chant breton
CD2
4
Europe centrale
Chant de marin
Musique
traditionnelle
Musique trad
CD et cassette
2
La forêt vierge
Document Anne-Marie Le Bon CPEM
Musique
africaine
Utilisation
Sons brefs / sons longs
(continus, discontinus)
4 instruments :
cymbales (rythme),
basson(pulsation basse),
trompette (thème),
trombone (réponse
contre-chant)
Couplet/refrain
Tuilage 2 voix
+ 2 tempi
Orchestre à
cordes+clarinette
Entrées successives
d’instruments variés
FICHE 1
MUSIQUE ET TEXTES
Invention vocale à partir d’un texte et écoute de productions sonores
ELEMENTS DU PROGAMME
TRAVAILLES
Percevoir et décrire des contrastes (timbres,
intensité, hauteur…)
Percevoir différents plans sonores
PERCEPTION ET APPROPRIATION DE
CES ELEMENTS
Utiliser sa voix
Réaliser des codages
Inventer en s’inspirant de principes de
compositions et d’éléments du langage
musical présents dans les extraits écoutés
DEMARCHE
1ère étape : exploration
2ème étape : expérimentation
3ème étape : structuration
OBJECTIFS POURSUIVIS
Savoir jouer avec sa voix
Connaître les paramètres musicaux de base (hauteur, intensité, durée, timbre)
Savoir répondre à des consignes
Savoir analyser une production (dépasser l’aspect affectif : « j’aime » ou « je n’aime pas »)
DOCUMENT EXPLOITE
Les petites aventures musicales Colette Reibel Musiluc (Coffret « Musique au quotidien cycle III »
dans chaque inspection)
DISPOSITION DU GROUPE
En cercle dans une salle de motricité par exemple
DEROULEMENT PREVU
1- Chant : « Miaou, le petit chat triste »
2- Dire « miaou » de toutes les manières possibles
Exemple :
Rapide/lent
Saccadé
Avec des répétitions
En parlant, en chantant
Avec des sirènes
En pensant à différents sentiments…
a- chercher librement dans son coin (exploration)
b- en cercle : chacun nous donne une idée différente de celle des autres
c- à partir d’une idée : développer en cherchant chacun dans son coin, puis en
cercle, donner une idée comme précédemment (expérimentation)
d- le maître donne différentes idées et les enfants les reproduisent
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
3- A partir de la poésie « Une fourmi de dix-huit mètres »
a- le maître la lit, la dit
b- on la redit (avec une grande feuille au tableau)
c- en cercle. Quelques uns la lisent : y a-t-il des différences entre les façons de
la
lire : voir ainsi les différents paramètres sonores
d- pour chaque phrase : trouver une manière de la dire, en faisant ressortir les
idées ou les bruits associés (exemple : « en parlant javanais ») et en s’aidant
de tout
ce qu’on a vu précédemment
e- redire l’ensemble des phrases travaillées en répartissant les interventions de
chacun et enregistrer (structuration)
4- Ecouter la production autour de cette poésie dans « Les petites aventures musicales » Estce pareil ? Est-ce différent ? Ont-ils trouvé d’autres idées que les nôtres ? Qu’est-ce qui
vous plait ou vous déplait et pourquoi ? (argumentation)
PROLONGEMENTS POSSIBLES
1- Ecouter une création vocale reprenant au moins un élément de ce dernier document
(musique à partir d’un poème ou musique contemporaine, film sur Cathy Berbérian…) Y
a-t-il des éléments que l’on connaît, que l’on a déjà utilisé dans nos créations ?…
2- Ecoute d’une musique évocatrice (musique de ballets…)
a- lire différents poèmes et voir celui qui nous conviendrait le mieux sur cette
musique. Argumenter grâce au travail précédent
b- créer un poème sur une structure d’un autre poème, en utilisant des rythmes
de la musique ou plus librement à partir d’un sujet que nous évoque cette
musique
3- Coder ces « poèmes musicaux » : voir le dossier sur « Les petites aventures musicales ».
Pour cela la démarche sera la même à savoir : faire des recherches libres pour apprendre à
reproduire de manière graphique les sons et les phrases musicales (exploration), seul ou
en petits groupes montrer les propositions (retour) et ensemble les faire évoluer
(expérimentation puis structuration)
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
FICHE 2
MUSIQUE ET ACTIVITES CORPORELLES
Ecoute et découverte de la pulsation
ELEMENTS DU PROGRAMME
TRAVAILLES
Percevoir des éléments musicaux : la
pulsation
Percevoir et décrire des contrastes (timbres,
tempi…)
PERCEPTION ET APPROPRIATION DE
CES ELEMENTS
Utiliser son corps
Inventer en s’inspirant des éléments du
langage présent dans les différents extraits
écoutés
DEMARCHE
Jeu avec consignes évolutives
OBJECTIFS POURSUIVIS
Connaître, reconnaître et savoir marquer une pulsation
Percevoir par le corps des styles de musique différents, en s’appuyant sur la pulsation (élément
commun)
Reconnaître différents styles de musique
DOCUMENT EXPLOITE
« Danse, écoute et chante » Répertoire musical de Bourgogne- PEP 21 -Vol 11
On travaillera ici à partir de la fiche 5 puis avec les musiques (plage 6 (folklorique), plage 8
(classique), plage 14 (jazz) (par exemple, mais autres plages possibles)
« Fiche pulsation ». AMLB
Musicabrac Document des CPEM de Bourgogne. PEP 21
DISPOSITION DU GROUPE
1- Se déplacer sur la musique librement
2- Se déplacer en frappant ses pieds sur le sol : découverte de la notion de pulsation et de la
vitesse de ces pulsations (tempo)
3- Se déplacer sur une pulsation commune en faisant passer cette pulsation dans différentes
parties du corps
4- Idem avec la pulsation deux fois plus lente
5- Jouer avec les deux en suivant ce que le maître demande
6- Selon ses consignes, se déplacer par 2, 3, 5 etc.
7- Tous les jeux que l’on peut inventer : faire des propositions. On pourra ici les mettre en
deux groupes, l’un qui est spectateur et l’autre qui agit puis on inverse.
8- Nous aurons fait tout ceci sur quatre musiques de styles et d’époques différentes que
nous aurons évoqués brièvement.
9- Jeu d’écoute maintenant : -passer des petits extraits de différentes musiques
-les enfants disent s’ils les ont déjà entendus aujourd’hui
-essayer de dire le style (folkloriques, classiques, jazz)
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
PROLONGEMENTS POSSIBLES
Ecoute et mise en place de la pulsation
1- Jeu « passe, passe, passera »
Sur toute musique ou sur tout chant : chacun a deux baguettes chinoises en bois (celles
en plastique se cassent) posées devant les genoux. Au signal, chaque enfant (à genoux
par terre) passe ses baguettes à son voisin de gauche. Quand tout le monde y arrive
bien en même temps, on fait la même chose sur la musique en suivant une pulsation
lente. On prend ses baguettes sur la première pulsation et on les pose devant le voisin
sur la seconde et ainsi de suite.
2- Varier les écoutes, les œuvres de différentes époques, les musiques de même époque, de
même style mais de différents pays, chants de différents styles etc.
3- Travailler sur l’organisation de ces pistes en vue d’une chorégraphie :
Exemple :
a- première phrase musicale, marquer la pulsation dans l’espace
tous ensemble
b- deuxième phrase en deux groupes avec deux pulsations
différentes
c- troisième phrase avec le groupe en arrêt et regards fixés sur
un point de l’espace et un ou deux solistes ou un demi groupe
qui continue ses déplacements
d- quatrième phrase, tout le monde repart etc.
4- Travailler sur l’accompagnement d’un play-back de chanson qu’ils connaissent : mettre la
pulsation ou deux pulsations avec des instruments (baguettes chinoises en bois par exemple
Ecoute et découvertes corporelles d’organisations musicales diverses
Inventer des » évolutions corporelles » en utilisant des éléments du langage musical.
On peut faire ceci sous forme de jeux par groupe en donnant une consigne et une musique à un
groupe, une autre consigne et une autre musique à l’autre groupe. Quand on se présente ensuite le
travail, l’autre groupe doit deviner la consigne en fonction de ce qu’il voit.
Quelques exemples avec des musiques appropriées
1- Un groupe montre la nuance forte, l’autre la nuance piano
2- Pour un concerto, un groupe suit l’orchestre et l’autre suit le soliste
3- Pour une sonate, une personne danse sur l’un des instruments, une autre personne
dansant sur l’autre
4- Pour un chant à trois voix, chaque personne suit l’une des voix
5- Dans un chant à tuilage (une personne chante une phrase tandis que l’autre reprend la
même phrase en commençant avant que le premier chanteur n’ait terminé la sienne) :
montrer corporellement ce tuilage
6- Pour un chant, un groupe suit les refrains quand l’autre suit les couplets
7- Sur une musique avec 4 instruments, quatre personnes suivent chacune l’un d’esux
Etc. en fonction des caractéristiques principales de chaque musique choisie.
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
FICHE 3
MUSIQUE, CINEMA, DECOUVERTE CULTURELLE…
Invention corporelle à partir de la musique d’un film
ELEMENTS DU PROGRAMME
TRAVAILLES
Isoler des motifs, des phrases musicales
Percevoir et reproduire des éléments
rythmiques présents dans une œuvre
Percevoir différents plans sonores
Découvrir une autre culture par sa gestuelle
PERCEPTION ET APPROPRIATION
DE CES ELEMENTS
Evoluer corporellement, inventer des
danses
DEMARCHE
Ecoute et production :
1- Exploration
2- Expérimentation
3- Structuration
OBJECTIFS POURSUIVIS
Associer gestuelle et musique : percevoir la musique et coordonner ses gestes
Découvrir les différents éléments de la danse : le corps, l’espace, la notion de groupe, les regards
Apprendre à utiliser ces variantes pour construire (structurer) une danse de plus en plus riche
DOCUMENTS EXPLOITES
Film traditionnel indien
Fiche « danse » A-M Le Bon
DISPOSITION DU GROUPE
Dans toute une salle de motricité
DEROULEMENT PREVU
1- Allongé, les yeux fermés si possible. Ecoute, mouvements avec les bras, le corps sans se
déplacer. Discussion.
2- Selon la fiche de danse, donner deux éléments à s’approprier, puis deux autres etc. Essais,
commentaires.
3- Idem en deux groupes avec l’un spectateur pour faire des relances.
4- Par groupe de 4, 5, répartis dans la salle. Passer plusieurs fois un cours extrait. Essayer de
garder deux ou trois idées de ce qui vient d’être vu et de les organiser pour une petite
chorégraphie à montrer ensuite à tous.
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
5- Visualiser le film : est-ce différent de ce que l’on a fait, est-ce pareil ? Y a-t-il des gestes
nouveaux qui peuvent caractériser cette danse ? (notamment les mouvements de nuque et de
poignets). Réessayer ensemble devant le film par exemple : reproduire quelques gestes et
développer une chorégraphie à partir de ces éléments là.
PROLONGEMENTS POSSIBLES
Utiliser du matériel : par exemple des rubans accrochés aux poignets
Trouver d’autres films en médiathèque pour pouvoir comparer des danses de différents pays (russe
par exemple ou chinois…)
Utiliser les films de comédie musicale
Etudier en parallèle les éléments de ces musiques : type d’instruments…
Inventer une danse avec les éléments étudiés
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
FICHE 4
MUSIQUE ET DECOUVERTE PAR LE JEU
Invention instrumentale à partir d’œuvres
ELEMENTS DU PROGRAMME
TRAVAILLES
Percevoir et décrire des contrastes
Percevoir différents plans sonores dans la
construction d’une œuvre
Effectuer des allers-retours volontaires entre
ces différents plans sonores
Percevoir la valeur, la fonction d’un silence
PERCEPTION ET APPROPRIATION DE
CES ELEMENTS
Produire des formules avec des instruments
Réaliser des codages
Inventer des séquences musicales en
s’inspirant de compositions et d’éléments du
langage musical présents dans les extraits
DEMARCHE
1- Ecouter
2- Analyser
3- Produire
4- Réécouter
5- Inventer
OBJECTIFS POURSUIVIS
Découvrir de façon active ce qu’est un concerto : différents plans sonores
Développer son écoute (découverte des paramètres sonores : intensité, durée, timbre, hauteur )
Savoir utiliser ces plans et ces paramètres dans une construction musicale à plusieurs
Savoir s’écouter et écouter les autres en même temps
DOCUMENTS EXPLOITES
Concerto : pour soliste et orchestre. Par exemple les concerti de Mozart, Beethoven, Max Bruch etc.
Ici : deuxième mouvement du concerto pour piano et orchestre n° 20 de Mozart : Romance (1785)
Puis deuxième mouvement du concerto en do majeur pour flûte et harpe de Mozart
Ecoute du disque du groupe vocal TSF : un petit air dans la tête, deuxième morceau(un type qui
chante
DISPOSITIF DU GROUPE
Dans une salle avec de l’espace
DEROULEMENT PREVU
1- Première écoute : qui joue, (découvrir le soliste et l’orchestre)
2- Morceaux de papiers de couleurs différentes (une pour le soliste, une pour l’orchestre) ;
Par deux ou trois pour qu’il y ait échange, confrontation des points de vue) on place les
papiers sur sa table selon le déroulement de la musique.
3- Retour, mise en commun, discussion, argumentation, analyse…
4- Entente sur un système simple de codage
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
5- Refaire ensemble
6- On distribue des baguettes chinoises (en bois, celles en plastique se cassent) ; Tous
jouent et on fait passer un autre instrument .Chacun son tour, on devient ainsi soliste.
7- On peut explorer aussi ce dispositif » orchestre-soliste » par petits groupes en demandant
de faire une petite création sonore avec : un silence, un début, un prolongement, une fin
et un silence, cela sans un mot. Il faut que cela se fasse grâce à l’écoute des autres. On
peut ensuite essayer la même chose en mettant des nuances.
8- Par petits groupes on peut disposer par exemple de trois papiers de chaque couleur et les
disposer comme on le souhaite. On joue ensuite la « partition » ainsi définie et on
présente le résultat aux autres.
9- Enregistrement pour des écoutes différées et des commentaires lors d’une autre séance.
10- Ecoute d’un autre concerto avec deux solistes : trois couleurs
11- Même travail de repérage ; On peut aussi donner une feuille à chacun et dessiner la
« partition » chacun pour soi avec le même type de codage utilisé précédemment
12- Sur le morceau de TSF : trois groupes assis : chaque groupe suit soit la voix d’homme,
soit les chœurs, soit l’orchestre. Chaque groupe fait un geste particulier lorsqu’il entend
sa partie (par exemple, mains à plat quand sa partie ne joue pas, mains retournées
lorsqu’elle joue).
PROLONGEMENTS POSSIBLES
1- Chanter la première phrase du concerto pour piano et essayer d’entendre qui la joue et
combien de fois (alternance entre le soliste et l’orchestre).A remarquer également, le
travail d’ « accompagnement » de l’orchestre sur la phrase mélodique du soliste.
2- Réécouter dans un temps différé les enregistrements : comment aller plus loin ?
3- Réécouter d’autres concerti et voir s’ils sont différents et quels éléments on retrouve.
4- Faire des allers-retours ainsi entre « écouter » et « faire » pour analyser à chaque fois et
améliorer les productions, les affiner, utiliser davantage de paramètres sonores par
exemple (intensité, durée, timbre, hauteur), utiliser des silences pour « aérer » la
musique, créer des mouvements etc ;
5- Faire un travail identique sur les sonates (deux instruments un piano et un violon, Ravel,
César Franck par exemple)
6- Idem sur d’autres formes de musique. Par exemple on peut utiliser la forme « rondo » :
refrain, couplet refrain, aussi définie comme « forme A,B,A »
7- Autre style à utiliser : les morceaux de jazz avec une première partie avec l’exposition
du thème, , une partie improvisation ou les instruments se « promènent » sur la grille
harmonique du thème (ici plusieurs instruments peuvent improviser tour à tour ou
ensemble), et retour sur le thème à la fin .
8- Faire des codages de ses « créations » sonores : travail à partir de différents types de
partitions
9- Créer un cahier d’écoutes d’oeuvres avec un travail sur l’écrit : petit résumé individuel
ou collectif reprenant quelques éléments de la musique travaillée
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM
BIBLIOGRAPHIE-DISCOGRAPHIE pour l’écoute
Les documents en caractères gras ont été utilisés lors de l’animation « écoute »
Livre ou fichier
-
De la musique pour tous. Ecouter pour aimer. B Parmentier- Bernage Magnard
Enseigner la musique à l’école. I Lamorthe.
Hachette
éducation
100 jeux musicaux
. G Storms
Van de Velde
Ecouter en classe des œuvres vocales*°
CRDP – Val d’oise
Le temps de l’espace
C Renard
Van de Velde
Le geste musical C Renard
Van de Velde
Se former à l’enseignement musical,… c Gillie-Guilbert Colin Bordas
L’expression musicale A.M Chevalier Bordas
Osez la musique
Mertens Van Sull
Ed Labor
Guide de la musique
Librio
Guide de la musique, une initiation par les oeuvres de G Denizeau
Collection la petite bibliothèque des arts Larousse
Fichier + CD
-
-
monde des instruments des origines à nos jours
Fuzeau
Au fil de l’eau*. (activités d’écoute autour du thème de l’eau) Ed- Lugdivine
Momeludies
CRDP
Les instruments de musique
Les éditions buissonnières-Crozon
Musique au quotidien au cycle II*
CRDP- Bourgogne
Enfants de la Zique* (écoute autour de la chanson française)
Petites aventures musicales*
Musiluc
Coffret musique au quotidien cycle 3 dans chaque inspection
50 activités d’éducation musicale à l’école élémentaire. CRDP – midi-pyrénnées
Une année au concert
CRDP –
Paris
Ecouter autrement. Premiers repères sonores à l’éc maternelle
CRDP –
Paris/Nathan
30 raisons pour écouter toutes les musiques du monde.
CRDP - Lorraine
Danse, écoute et chante (plusieurs volumes)
CRDP- Bourgogne
Tout ouïe
Nathan
Vous avez dit classique ?
La classe
Le
Coffret
-
Musique toutes à travers les instruments*
Ecoute et découverte de la voix chantée*
Fuzeau
Fuzeau
Documents sonores
-
Le son à la carte
Musique à la carte
Promenons notre oreille à la campagne
Promenons notre oreille chez les musiciens
Ecoute et découverte de la voix chantée*
Fuzeau
Fuzeau
Fuzeau
Fuzeau
Fuzeau
CD
- Musicabrac
CRDP- Bourgogne
- Mon imagier sonore
Gallimard
toute la collection « mes premières découvertes de la musique »
sites
www.gallimard-jeunesse.fr
www.cpem78.com
www.leuthereau.net
www.fuzeau.fr
www.lugdivine.fr
www.crdp.ac-versailles.fr
+ sites des inspections académiques tels :
www.ac-strasbourg.fr ou www.ac-nancy-metz.fr ou www.ac-lyon.fr …
Document Anne-Marie Le Bon- CPEM