n° 64 – fevrier/mars 2011 sommaire - Country Web Bulletin

N° 64 – FEVRIER/MARS 2011
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SOMMAIRE
•The Sweetback Sisters, par Bruno Gadaut
• Les news de Nashville : The Band Perry, The Grammy Awards, Willie
Nelson, par Alison
•Tanya Tucker, par Barbara Pichl
• Equiblues en août 2010, par Eric « Cactus » Coste
•Chris Ryback, the accordion cowboy, par Isabelle Prodhomme
• Lisa Haley, par Bruno Gadaut
• Les news de Nashville : Brad Paisley, Sara Evans, LeAnn Rimes, The
Grascals, par Alison
• Flynnville Train, par Barbara Pichl
•Spécial DJ : Marion Lacroix, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• L’histoire du Goree All Girl String Band, par Gérard Vieules
• Entretien avec Conniving, par Gilles Bataille
• Hommage à Charlie Louvin, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• Hommage à Joe Silver, par Isabelle Prodhomme
• Les News de Nashville : ACM Awards, Reba McEntire, Garth Brooks
• La Gazette de Richmond : OK Corral, par Bruno Richmond
•Cd reviews : Dan Dickson, Sabrina de Filippo, par Jacques « Rockin’Boy »
Dufour
• Les news de Nashville : les 10 meilleurs singles de l’année 2010, par Alison
• The Uncle Mark recipes, par Uncle Mark
• La country music existe-t-elle en France ? , par Rose Alleyson
• Le festival international de bluegrass, par Oooviking
• Made in France, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• L’agenda, par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
• Radios Country sur le Net, par Gilles Bataille
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THE SWEETBACK SISTERS par Bruno Gadaut
L’excellent
Country
Swing des Sweetback
Sisters
est
aussi
contagieux
qu’il
est
déchirant. Leur charme
charismatique rappelle
l’époque
dorée
des
cowgirls
en
tenues
argentées et des ersatz
de cowboys, vedettes
des programmes pour
enfants des chaînes de
télévision locales. Cette
apparence
fantasque
dissimule
un
cœur
profondément épris de
tous les styles de
Country
Music
traditionnels et une joie
palpable de jouer et
chanter ensemble.
Sorti chez Signatures Sounds, le premier album des Sweetback Sisters « Chicken Ain’t
Chicken » mélange des classiques de la Country avec quelques nouvelles chansons, toutes
écrites avec une bonne dose de clins d’œil irrévérencieux et d’enthousiasme désinvolte.
Pendant que Zara Bode et Emily Miller se tiennent en avant, dans leurs robes assorties, les
autres ont vite fait de montrer que les Sweetback Sisters forment un groupe, qui tire aussi sa
richesse du batteur Stefan Amidon, de la guitare électrique et des choeurs de Ross « Rolling
Thunder » Bellenoit, du guitariste et violoniste Jesse Milnes et de la nouvelle contrebassiste
Bridget Kearney (le précédent bassiste Joseph Dejarnette joue également dans l’album
« Chicken Ain’t Chicken »).
« Chicken Ain’t Chicken » est un hommage sincère à tous les styles classiques qui ont inspiré
les Sweetback Sisters, additionné d’une large dose de leur propre personnalité et d’un sens de
l’humour passablement déjanté. Le groupe possède un tel don pour la musique, que même les
moments les plus ridicules sont exécutés avec rigueur et inventivité musicale. Emily Miller
explique que : « Quand Ross (Qui a tourné avec Amos Lee en première partie pour Bob Dylan
et Elvis Costello à l’automne 2007) ne s’éclate pas
en solo sur sa Telecaster, il joue d’une façon qui
donne la bonne tonalité à tout le groupe. Stefan, lui,
a joué de la batterie toute sa vie et, en plus de sa
technicité évidente, il possède également une
grande sensibilité pour écrire les textes. » Pendant
que plusieurs membres du groupe s’essayaient au
Jazz, un nombre équivalent a acquis une solide
expérience dans la musique Folk et traditionnelle.
Emily Miller conclue : « Nous avons parfois failli
basculer du côté de la modernité, mais Jesse et son
expérience en Old Time et Square Dance nous a
évité de sombrer. »
03
L’harmonie des voix de Zara et Emily ont le pouvoir de faire qu’une nouvelle chanson (comme
celle aigre-douce de Kristin Andreassen « They Say Virginia Is For Lovers ») ressemble à une
complainte country intemporelle. Inversement, l’humour et l’attitude du groupe sur scène peut
donner une nouvelle jeunesse à un vieux standard éculé. Prenons juste pour exemple le
morceau paradoxal de Roger Miller « My Uncle Used To Love Me But She Died » qui a donné
son titre à « Chicken Ain’t Chicken ».
Les étincelles qui enflamment les Sweetback Sisters proviennent des éducations
(sensiblement différentes) reçues par Zara et Emily. Zara Bode remarque : « Je suis nouvelle
dans la country music traditionnelle. Mais quand je ne suis pas familiarisée avec ces traditions,
c’est Emilie qui l’est. Ce sont nos approches différentes qui font que nous formons une paire
unique. Elle amène les racines et j’apporte le rétro.»
Emily rebondit : « Quand ma mère avait mon âge, elle jouait, à San-Francisco, dans un groupe
entièrement constitué de filles, qui s’appelait « The Any Old Time String Band ».Elle
connaissait des centaines de merveilleuses chansons et m’a apprise la plupart de celles qui
sont mes favorites aujourd’hui. ». Fille de journalistes, Emily Miller est née à Lawrence dans le
Kansas mais elle a grandi tout autour du monde, passant la majeure partie de son enfance à
Hong Kong, avec des périodes à Toronto et Chicago. « Ma première expérience sur scène a
eu lieu à Hong Kong » se rappelle-t-elle « avec The Miller Family Band : Papa au banjo, mon
frère à la guitare, maman au violon et tout le monde chantant. Nous occupions un créneau en
tant que famille américaine chantante et nous passions dans plein de programmes télé,
centres commerciaux et petits festivals. Nous chantions des versions entrainantes de « Take
Me Home, Country Roads », ils adorent cette chanson à Hong Kong. »
Ayant grandi à San Francisco, Zara Bode a connu une expérience radicalement différente.
« Je déteste admettre cela », dit-elle embarrassée, « Mais j’étais l’une de ces jeunes qui
disent qu’ils écoutent de tout … sauf de la country ! ». Rebutée à l’origine par la superficialité
prévisible de la country music moderne, Zara avait plus qu’assez de musique dans sa vie. «
Ma mère était danseuse du ventre et mon père voulait toujours chercher à lui plaire, alors il a
appris à jouer des instruments orientaux ».
Mais il y avait aussi d’autres influences musicales à la maison. « Ma mère est hispanique,
alors il y avait beaucoup de salsa et de vieille musique cubaine autour de moi. Mon grand
oncle Paquito Pastor a été d’une grande influence. C’était un pianiste et arrangeur incroyable,
qui a joué avec plein de monde, de Tito Puente à David Bryne. » Puis, elle déménagea à
Northampton, dans le Massachusetts (où son père, dessinateur de bandes dessinées,
travaillait à temps plein à dessiner les Tortues Ninja !), ce qui amena Zara a intégrer une école
du spectacle. C’est là qu’elle commença à apprendre et à jouer de la musique, ce qui allait
l’amener à chanter dans une grande variété de contextes et de styles. Mais son cœur a
toujours penché pour le big band swing !
Les deux « sœurs » se rencontrèrent en 2005, lors d’une tournée en Europe, au sein d’un
chœur de musiques du monde. Le répertoire comprenait une grande diversité de choses,
depuis de la musique bulgare et sud-africaine jusqu’à une sélection de musiques de la
république de Georgie et une messe de Pierre de la Rue. A un moment, durant cette tournée,
Zara et Emily se découvrirent une passion mutuelle pour les chansons de Hank Williams et en
chantèrent plusieurs ensemble lors de bœufs d’après-concert. Zara se rappelle : « J’avais déjà
chanté avec beaucoup de monde auparavant, mais je n’avais jamais ressenti quelque chose
comme ça ! ». Fort heureusement, quand la tournée prit fin, elles n’eurent pas à se dire au
revoir. Emily déménagea à Brooklyn, à quelques pâtés de maisons de chez Zara. Presque
chaque jour, elles se rendaient chez l’une ou chez l’autre pour chanter ensemble.
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Les « Sœurs » trouvèrent rapidement un engagement et recrutèrent quelques amis pour jouer
avec elles. Le premier disque de ce nouveau groupe, intitulé « Bang ! », fut enregistré comme
démo pour trouver d’autres dates en ville, mais il lui ouvrit en fait de bien plus grandes portes.
En avril 2007, ces titres leur firent gagner un passage dans le « Concours des 20 talents » de
A Prairie Home Companion’s People.
A la suite de cette prestation, les membres du groupe partirent chacun sur des chemins
différents. Mais l’attrait des Sweetback Sisters (les bons moments, la bonne musique et les
bonnes vibrations que l’on ressent en jouant avec de vieux amis) les firent se retrouver.
Assurés d’un grand nombre d’engagements pour jouer ensemble, ils commencèrent à
enregistrer « Chicken Ain’t Chicken » avec un producteur basé à Boston, Val Mindel, qui avait
déjà enregistré un album de duos incluant Emily et sa mère. Le premier disque était « fun »
mais sur « Chicken Ain’t Chicken », ils ont travaillé pour aller au-delà du « fun », pour atteindre
un certain niveau de gravité mais toujours avec un peu d’absurdité au final !
Les six musiciens ont vraiment des influences musicales différentes mais il y a toujours un
côté old scholl chez les Sweetback Sisters. Bien qu’ils s’accordent quelques libertés en
suivant les modes et les sons nouveaux, ils ont toujours un profond respect pour ce style
unique de musique américaine qu’est la country music. Parfois, ils peuvent tendre vers le rock
mais sans jamais perdre cette intimité que Zara et Emily ressentent lorsqu’elles chantent
ensemble et qui s’apparente presque à un véritable amour. Cette affection (pour la musique et
l’une pour l’autre) est au cœur de « Chicken Ain’t No Chicken » et dans chaque note de
musique que les Sweetback Sisters jouent ensemble.
Il y a quelque chose de fondamental dans la country music qui fait que les gens l’écoutent :
Elle n’essaye pas de toucher des émotions trop compliquées. Ce sont le plus souvent des
choses simples voire basiques auxquelles les gens pensent tous les jours, comme : aimer sa
mère, détester ce gars qui vous trompe, manger du poulet grillé … Personne n’est jamais
lassé de ça … N’est-ce-pas ?
Vous pourrez applaudir les Sweetback Sisters, le vendredi 29 juillet 2011, au Festival Country
Rendez-Vous de Craponne-sur-Arzon.
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The Band Perry
The Band Perry a été n°1 des charts country avec la superbe
chanson « If I Die Young »! C’est le premier titre numéro 1 pour
ce groupe familial originaire de l’Alabama. Ce trio est composé
de 2 frères et leur sœur, Neil Perry (Mandoline, Batterie
accordéon et chant), Reid Perry (Bass, guitare et chant) et
Kimberly Perry au (chant, guitare et piano) qui chantent
ensemble depuis leur plus jeune age. Formé en 2005, The
Band Perry m’apparaîtra sur le devant de la scène Country
qu’en 2008. C’est Bob Doyle, le manager de Garth Brooks qui
les a repérés et présentés à Scott Borchetta le patron du label
Republic Nashville.
En 2009 Le trio décroche un contrat et leur premier
single « Hip to my heart » est diffusé en masse sur les
ondes des radios Country US. Ce premier titre atterrit
dans le top 20 des charts country. C’est très bon signe
alors en 2010 le trio sort un six pack intitulé tout
simplement « The Band Perry » suivit en fin d’année
d’un album complet avec à la clé un succès
phénoménal grâce à leur dernier single « If I Die
Young ».
The Band Perry ont déjà était nommés pour les CMA
Awards en novembre dernier, malheureusement, ils
sont repartis les mains vides. La compétition est très
rude.
Reste encore à venir les ACA “American Country Awards” une toute nouvelle cérémonie
organisée par la chaîne Fox Network permettant aux fans de voter pour leurs artistes
préférées ! La toute première soirée des ACA aura lieu au casino MGM Grand Garden Arena
de Las Vegas, dans le Nevada cette semaine….On croise les doigts pour eux !
Le groupe The Band Perry a eu également l’immense honneur et plaisir de découvrir qu’il
était nommés pour les Grammy Awards 2011 dans la catégorie « The Best Country Song »,
avec leur dernier tube n°1
La 53ème cérémonie des Grammy Awards !
Tous les ans aux Etats-Unis, les grandes cérémonies des Awards viennent recomposer les
stars de l’industrie de la musique Américaine. Alors après les CMA awards en Novembre
dernier, les American Music Awards, les tous nouveaux American Country Awards awards..
Voici venir la plus prestigieuse cérémonie du genre : Les Grammy Awards.
Les Grammys sont des récompenses décernées chaque année aux États-Unis par la
Recording Academy et honorent les meilleurs artistes et techniciens dans le domaine de la
musique.
Cette superbe cérémonie aura lieu au Staples Center de Los Angeles Californie le dimanche
13 février 2011. La soirée sera retransmise en direct sur la chaîne américaine CBS.
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Parmi les artistes Country nommés on retrouve
des noms dont on a beaucoup parler ces
temps-ci, « Lady Antebellum » avec 3
nominations.
L’une pour : « Meilleur Groupe Vocal » et
« Meilleur single » avec le titre « Need You
Now », sans oublier « Meilleur album country
pour le disque du même nom, « Need You
Now ».
Jamey Jonhson a également raflé 3 nominations pour les Grammys : « Meilleure performance
vocale » grace au titre « Macon », « Meilleur Collaboration country » avec le titre « Bad
Angel » accompagné par Miranda Lambert et Dierks Bentley, et « meilleur album country »
avec son dernier album « The Guitar song ».
L’artiste Dierks Bentley a lui aussi remporté 3 nominations dont 2 pour meilleure collaboration
country avec le titre « Bad Angel » avec Jamey Jonhson et Miranda Lambert, puis pour la
chanson« « Pride In The Name Of Love» accompagné par le célèbre groupe Bluegrass Del
McCoury Band. Enfin Dierks est également nommé pour le prix du « meilleur album de
l’année » avec son dernier album bluegrass « Up On The Ridge ».
Attention ! Ce qui ont obtenu le plus de nominations s’appellent : Zac Brown Band nommés 4
fois, « meilleur groupe », Meilleur Collaboration avec le titre « As She’s Walking Away » en
compagnie d’Alan Jackson, meilleur single avec le tube « Free » et « meilleur album » avec
« You Get What You Give » et bien sûr n’oublions pas la texane Miranda Lambert qui une fois
de plus a crée la surprise !
Eh oui ! Après avoir reçu 9 nominations lors des CMA
Awards 2010 Miranda s’attaque maintenant aux Grammy
Awards avec 4 nominations !
Nommées dans les catégories : Meilleure chanteuse avec
le titre « The House That Built Me », Meilleure
Collaboration sur le titre « Bad Angel » toujours avec
Jamey Jonhson et Dierks Bentley, Meilleure single avec
« The House That Built Me ». Miranda est également
nommée pour l’award du « meilleur album » avec
« Revolution » !
Miranda Lambert a déclaré à la presse qu’elle aura
beaucoup de mal à refaire un autre album, après avoir eu
tant de succès avec son dernier opus « Revolution ».
Parmis les autres artistes Country nommés pour les Grammy Awards on retrouve, entre
autres, Trace Adkins, The Band Perry, Little Big Town, David Nail, LeAnn Rimes, Blake
Shelton, George Strait, Carrie Underwood, Keith Urban, Chris Young et la redneck woman
« Gretchen Wilson » avec 2 nominations.
Notez bien, La 53ème cérémonie des Grammy Awards aura lieu à Los Angeles 13 février
2011.
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Best Female Country Vocal Performance : Satisfied – Jewel / The House That Built Me –
Miranda Lambert / Swingin’ – LeAnn Rimes / Temporary Home – Carrie Underwood / I’d Love
To Be Your Last – Gretchen Wilson
Best Male Country Vocal Performance : Macon – Jamey Johnson / Cryin For Me (Wayman’s
Song) – Toby Keith / Turning Home – David Nail / ‘Til Summer Comes Around – Keith Urban /
Gettin’ You Home – Chris Young
Best Country Performance By A Duo Or Group With Vocals : Free – Zac Brown Band /
Elizabeth – Dailey & Vincent / Need You Now – Lady Antebellum / Little White Church – Little
Big Town / Where Rainbows Never Die – The SteelDrivers
Best Country Collaboration With Vocals : Bad Angel – Dierks Bentley, Miranda Lambert &
Jamey Johnson / Pride (In The Name Of Love) – Dierks Bentley, Del McCoury & The Punch
Brothers / As She’s Walking Away – Zac Brown Band & Alan Jackson / Hillbilly Bone – Blake
Shelton & Trace Adkins / I Run To You – Marty Stuart & Connie Smith
Best Country Instrumental Performance : Tattoo Of A Smudge – Cherryholmes / Magic #9 –
The Infamous Stringdusters / New Chance Blues – Punch Brothers / Willow Creek – Darrell
Scott / Hummingbyrd – Marty Stuart
Best Country Song : The Breath You Take – Casey Beathard, Dean Dillon & Jessie Jo Dillon,
songwriters (George Strait) / Free – Zac Brown, songwriter (Zac Brown Band) / The House
That Built Me – Tom Douglas & Allen Shamblin, songwriters (Miranda Lambert) / I’d Love To
Be Your Last – Rivers Rutherford, Annie Tate & Sam Tate, songwriters (Gretchen Wilson) / If I
Die Young – Kimberly Perry, songwriter (The Band Perry) / Need You Now – Dave Haywood,
Josh Kear, Charles Kelley & Hillary Scott, songwriters (Lady Antebellum)
Best Country Album : Up On The Ridge – Dierks Bentley / You Get What You Give – Zac
Brown Band / The Guitar Song – Jamey Johnson / Need You Now – Lady Antebellum
Revolution – Miranda Lambert
Willie Nelson en état d’arrestation
Le légendaire Willie Nelson âgé de 77 ans a été
arrêté par la police des frontières de Sierra
Blanca, dans l'état du Texas pour possession
de drogue. Willie Nelson actuellement en
tournée à travers les USA, rentrait de Californie
avec son bus de tournée, pour se produire sur
une scène d'Austin, quand son véhicule a été
contrôlé. La police a trouvé 170 grammes de
marijuana et deux autres personnes ont
également été arrêtées.
Willie Nelson n’aura pas passé beaucoup de
temps en prison. La star a été immédiatement
relâchée après le versement d'une caution de
2.500 dollars, soit un peu plus de 1.800 euros.
Willie a pu poursuivre sa tournée et s’est produit dès le lendemain à Thackerville, dans
l'Oklahoma. Il ne changera jamais ce Sacré Willie.
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Tanya Tucker par Barbara Pichl
Tanya Tucker est née le 10 octobre 1958 à Similnom au Texas. Son père, maçon, et sa mère
l'encouragèrent dans son début de carrière talentueux. Elle passe ses premières années à
Wilox en Arizona avant de déménager à Phoenix en 1967. Son père lui trouve des contrats où
elle joue dans des festivals locaux avec les des stars de la country qui était de passage. Sans
considérer que certaines chansons étaient trop adulte pour elle, elle chanta tout de même des
morceaux tel que le morceau de Loretta Lynn « You Ain't Woman Enough »; elle n' avait
même pas13 ans.
En 1972, le producteur Billy Sherrill signa un contrat pour la maison de production Columbia
Records de Nashville et ce malgré qu’elle n'appréciait pas le choix des morceaux : « The
Happiest Girl in the Whole U.S.A. », qui fut plus tard un hit pour Donna Fargo.
Consécutivement, elle atteignit d'abord le top 10 avec “Delta Dawn,”suivi du double face
« Jamestown Ferry / Love’s the Answer » et le n°1 « What’s Your Mama’s Name? »
La jeune Tucker devint très rapidement une star de la country. A 16 an elle changea de cap
vers MCA, elle était déterminer à enregistrer un album aussi sophistiqué que le country rock
des Eagles et elle arrive au top des country charts avec « Lizzie and the Rainman », « San
Antonio Stroll » and « Here’s Some Love ». En 1978 elle écrivit et enregistra « Save Me », un
single d'inspiration écologique à propos des colonie de phoques sur l'île canadienne
Magdalen.
Sa carrière était un peu au ralenti quand elle renoua avec le succès en 1986 avec « 1986's
Girl Like Me », album qui engendrera 4 morceaux au top 10 des single de la musique country.
En 1988 elle a eu 3 single N°1 : « I Won’t Take Less Than Your Love», avec Paul Davis et
Paul Overstreet, « If It Don’t Come Easy», et « Strong Enough to Bend ».
Après beaucoup d'années dans la country sa contribution a finalement été récompensée
lorsque la « Country Music Association » la nomma meilleur vocaliste féminine en 1991. 8
single consécutifs au top 10 au début des années 90, incluant « Down to My Last Teardrop »,
« (Without You) What Do I Do With Me » et « Two Sparrows in a Hurricane ». Elle publia
l'autobiographie Nickel Dreams en 1996 et sorti l'album « Complicated » en 1997; Après avoir
quitté Capitol Records; en 2002 elle utilisa l'album Tania sous son propre label.
Vous pourrez la retrouver, le vendredi 29 juillet 2011, au Festival Country Rendez-Vous de
Craponne-sur-Arzon.
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L’EQUIBLUES D’AOÛT 2010 A SAINT AGREVE
par Eric « Cactus » Coste
Vous en aviez rêvé : Philippe Lafont l’a fait… Depuis déjà 15 ans une équipe de bénévoles
s’acharne à proposer la plus grande fête ’ Western & Country’ française. Cette gigantesque
manifestation rassemble en un seul lieu une compétition d’équitation western, un rodéo
international et un festival de country music dont la renommée n’est plus à faire. Ce sont six
jours de compétitions d’équitation western (qui sont proposés gratuitement), quatre jours de
rodéo et quatre soirées de country music sous chapiteau à l’abri des intempéries. Cette année
encore une foule nombreuse s’est pressée tant dans le village western où étaient rassemblés
de nombreux stands proposant tout ce que le public country recherche afin s’assouvir sa
passion pour ‘son Amérique à lui’, mais aussi sur les différents sites d’Equiblues.
50 cowboys venus de différents pays européens ( Belgique, Allemagne, Italie, GB, F,), du
continent Nord américain (USA) et même du Brésil, se sont affrontés durant cette semaine
de rodéos dans les diverses épreuves de bullriding (monte de taureaux), bareback rd’(monte
de chevaux sauvages sans selle), saddle rd’ (monte de chevaux avec selle) chaque épreuve
consistant à tenir 8 secondes sur le dos de l’animal avec une seule main en appuis, Tandis
que les épreuves d’équitation western offraient des compétitions de barrel racing (course de
vitesse de slalom entre 3 tonneaux) , team penning ou cattle penning (tri de bétail).
Pour les amateurs de country dont je fais effectivement partie l’affiche des concerts proposés
était alléchante avec la venue de nombreux artistes américains et aussi quelques français qui
par tradition locale font l’ouverture de ce ’Western & Country’ : Marie Dazzler, ou encore Mr
Jay’s band. A noter que l’entrée pour cette première soirée est gratuite. La seconde soirée fait
une grande place aux artistes féminins puisque 3 des 4 formations sont composées de jolies
et talentueuses jeunes chanteuses dont Kacey Musgraves qui a écrit pour Lee Ann Womack,
accompagnée de Maren Morris (déjà venue ici) qui reprend des titres d’une country qui fait le
bonheur des amateurs. Kitty Daisy & Lewis sera dans un genre plus moderne voir
progressiste. Puis les Girls, Guns & Glory enflammeront le chapiteau avec leur répertoire
country rock à souhait, d’ailleurs ils se sont tellement plus à St Agrève qu’ils sont revenus sur
scène les 3 soirs comme quoi ‘l’eau’ de l’Ardèche devait être fraîche…..
Changement de ton le lendemain avec l’arrivée tant attendue de Dale Watson et de son honky
tonk ou trucker style indémodables. Très gros succès pour cet artiste qui fait corps avec son
public qui lui répond en cœur (on se croirait en Suisse !!!) L’un des rares à avoir la banane et
savoir la porter. Chaque sortie d’album est un grand moment et le succès loin d’être d’estime
est au rendez-vous. Mais encore ce sont Danièle Peck avec une country moderne et Ruby
Jane plus classique (n’a t elle pas accompagné W. Nelson, Asleep at the Wheel, Big and Rich
ou M. Stuart sur différentes scènes) qui nous emmèneront tout au long de cette nuit country
en compagnie une fois de plus des Girls, Guns & Glory.
Pour la quatrième et dernière soirée de ce festival l’organisation a encore fait fort puisque de
grosses pointures de la real thing sont là : Freddy Power et Junior Brown. Freddy Power est
un songwritter connu et reconnu. Il a été enregistré par tous les grands noms de la country
traditionnelle (Nelson, Haggard, Jones….et même Big & Rich) et a été récompensé par de
nombreuses organisations dont la CMA, ou la BMI. Si la musique est toute sa vie, c’est elle qui
lui permet de lutter contre la maladie. Gros succès pour ce grand Monsieur. Junior Brown fait
partie de ceux que je voulais voir sur scène depuis de nombreuses années. En effet il se
produit avec un instrument des plus étrange (voir la photo) . Avec cet artiste nous sommes
emmenés vers l’Amérique profonde (la nôtre…) celle du honky tonk, des jeux de guitares, et
de la stell (portative…) Si l’ouverture de soirée s’est faite avec James Lann, le chanteur
cowboy des hautes plaines, ce sont encore une fois les Girls, Guns & Glory qui fermeront la
marche de ce festival en nous emmenant encore une fois au bout de la nuit.
10
CHRIS RYBACK, THE ACCORDION COWBOY
par Isabelle Prodhomme
Rencontre avec Chris Rybak, surnommé « the Accordion Cowboy », à l’occasion du MayFest
de Pontivy(56), organisé par les West Country Dancers. Ce rendez-vous, devenu
incontournable en Bretagne, est, chaque année, un grand moment de découverte d’artistes
américains. L’édition 2010 nous a permis de vivre des concerts que je labellise « Genuine
Country Music»*
Le samedi, Chris Rybak est venu rejoindre la
star de la soirée, Jason Allen, pour quelques
morceaux. Tandis que le dimanche, il assurait
en solo le concert de l’après-midi.
Sauf qu’il n’est pas resté longtemps tout seul,
ses compatriotes, Jason Allen et ses musiciens
sont venus l’accompagner pour un concert
improvisé mémorable, chaude ambiance sous
le chapiteau !
Comme m'a avoué le sonorisateur :" y sont fous ces américains, c'est bien la première fois
qu'on me fait sonoriser un seau !!!!!!". Eh oui, Brian Dunn, le batteur, n’ayant pas sa batterie
sous la main et après avoir testé plusieurs récipients, a arrêté son choix sur un seau en
plastique. Mais au bout de presque 3 heures de concert, le seau n’a pas résisté et s'est trouvé
percé, sur quoi Jason Allen a immédiatement enchaîné avec un titre de Hank Williams " My
bucket's got a hole in it ". Excellent !
Voici donc l’interview réalisé le 8 mai 2010 par Dominique Lemaréchal (Dom) pour RCF
Rivages, Dominique Guiard (Spid) pour Fréquence Mutine et traduit par Isabelle Prodhomme
(Isa) pour le CWB
Dom : Bonjour Chris
Chris : Bonjour à tout le monde. Nous sommes ravis
d'être là aujourd'hui au Mayfest de Pontivy. Nous avons
goûté notre première bière française aujourd'hui. Et c'est
très bon, c'est une très bonne bière !
Dom : Avez-vous fait bon voyage ?
Chris : Oui, le voyage s’est bien passé. Les gens nous
voient avec nos chapeaux de cowboys, les guitares,
l'accordéon. Et, ils s'arrêtent pour nous dire bonjour et
nous demandent ce que nous faisons comme musique.
C’est un très bon accueil en France
Dom : Est-ce la première fois que tu joues en France ?
Chris : J'ai déjà joué en Europe mais c'est la 1 ère fois en
France. C'est particulièrement intéressant cette fois-ci
car je viens pour de la country music à l'accordéon. C'est
probablement quelque chose de différent pour les
français de voir jouer de l'accordéon en country music.
*
Musique country authentique
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Dom : De quel état viens-tu ?
Chris : L'état d'où je viens… c’est le Texas où la musique country est très populaire ainsi que
l'accordéon dans les campagnes. Maintenant, le Texas a sa propre musique country, la Texas
Country. Et c'est ce que je vais essayer de vous apporter ici, en France, le style Texan.
Dom : est-ce que tu joues du Cajun ou du Tex Mex ?
Chris : Initialement, je joue de la country mais nous sommes très influencés par la musique
Cajun. Ce sont des chansons bien différentes, mais parfois je joue certaines chansons country
dans le style cajun. Et aussi le Tex Mex, il y a beaucoup d’influence de la part du Mexique.
Alors, ça se glisse aussi dans la musique country que je joue, vous entendrez cette saveur
Tex Mex, et cela donne un petit coup de punch supplémentaire à la country.
Spid : Comment en es-tu arrivé à jouer de l'accordéon ?
Chris : Au départ, j'ai appris le piano pendant 1 an, mais mon professeur me disait toujours :
"Entraîne-toi, Entraîne-toi !". Et je lui répondais : "Je n'ai pas de piano à la maison". Alors je ne
pouvais pas m'entraîner. J'avais à peu près 10 ans à l'époque. Alors, à l'âge de 12 ans, j'ai
demandé un accordéon à mes parents, mais pas de leçon. Plus tard, je me suis débrouillé tout
seul à lire la musique. Mais de toute façon, pour moi, la musique, ça vient juste du cœur.
Isa : Comment as-tu décidé de jouer de la musique country ? Est-ce parce que tu habites le
Texas ? Parce que tes parents en jouaient aussi ?
Chris : Oui, mes parents jouaient aussi de la musique, un peu de country et aussi du folk.
Pourquoi je fais de la country ? Au départ, je devais faire de la guitare, mais l'accordéon, c'est
l'instrument que j'aime. Au Texas, l’accordéon, c'est encore très populaire. Mais il n’y a pas
beaucoup de gens qui s'en servent pour jouer de la musique country. On est juste quelquesuns.
Isa : Avez-vous enregistré des CDs ?
Chris : Oui, j'en ai enregistré. Ce sont des reprises… le prochain, mon nouveau CD sera fait
de compositions que j'ai écrites.
Dom : Et combien de CDs avez-vous enregistrés ?
Chris : Aujourd'hui, il y en a 6, juste un bouquet de chansons préférées, mais le nouveau, c'est
celui que tout le monde attend avec impatience.
Isa : Est-ce que tu joues avec un groupe au Texas ou tout seul comme demain?
Chris : Des 2 façons. Je joue avec plusieurs groupes quand ils ont besoin pour différents
festivals. Mais j'ai un accordéon spécial, qui vient de chez Roland et qui est complètement
numérique. Ce qui me permet de jouer des chansons comme si j'avais un groupe complet en
live. Je peux avoir un son de basse, de guitare, de violon, et l’accordéon, tout ça ensemble.
Donc cela me permet de travailler très souvent en solo.
L'accordéon est plutôt fait pour d’autres types de musique que la country. Mais ce type
d'accordéon m'autorise à jouer de la country music. Au final, les gens s’arrêtent, m'écoutent et
disent Waooooo !!!!
Spid : Est-ce que tu nous feras le plaisir d’accompagner Jason Allen ce soir?
Chris : Ce sera peut-être une surprise ! J'ai pensé à quelques chansons où je vais pouvoir me
joindre à eux, oui, on va faire ça ensemble. Le tout, c'est que les gens dansent, boivent un
petit peu et que tout le monde s'amuse
Isa : Es-tu inquiet au sujet du public français ?
Chris : Je suis principalement inquiet au sujet des femmes françaises, mais j’attends avec
impatience les nouvelles expériences, comme de les rencontrer dans le public ce soir (rires)
Spid : Connais-tu Flaco Jimenez?
Chris : Oui Flaco Jimenez est une des principales sources d'inspiration. Le groupe avec lequel
il était, les Texas Tornadoes, était un groupe très populaire. Dès l'âge de 12-13 ans, il était
déjà, pour moi, une grande source d'inspiration. Il jouait d'un accordéon à boutons, autrement
appelé le "Tiré-poussé" au Texas. Et j’avais un simple clavier piano et c’était difficile d'imiter
son style. Donc je l'écoutais et j'ai beaucoup appris de lui. J'ai eu l'occasion de le rejoindre à
Austin au Texas et de jouer avec lui quelques fois. Et c'était un réel plaisir. Et ce soir peutêtre… mais sûrement demain, je jouerai quelques unes des chansons de Flaco Jimenez.
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Et au sujet du groupe, il y avait 3 autres types, Freddy Fender, mais aussi Augie Meyers qui a
chanté, sur un de mes CD, des chansons réarrangées du groupe des Tornadoes. Et aussi
Doug Sahm, c’est un grand artiste et il faisait également partie des Texas Tornadoes. Sur un
autre CD, j’ai chanté avec lui. Oui, j’ai eu une très bonne influence de la part de ce groupe, les
Texas Tornadoes.
Dom : Merci d'être resté quelques instants avec nous
Chris est venu accompagné de sa femme Edita que nous avons également interviewée.
Dom : De quelle région viens-tu ?
Edita : Je viens de Slovaquie et maintenant, j'habite au
Texas
Dom : Est-ce que tu as connu la musique country et le
Blue Grass en Slovaquie ?
Edita : Quand j'étais plus jeune, j'allais à différents bals
country. La country était plutôt blue grass et n'était pas
dans le style Texan. J'aimais un peu mais ce n'était
pas vraiment populaire. Quand je suis allée au Texas, il
y a 13 ans, j'y ai découvert l'ampleur de la musique
country. Et j'en suis tombée amoureuse.
Isa : Pourquoi as-tu émigré au Texas ? Est-ce pour
raison familiale ? Par amour de l'Amérique?
Edita : Avant, je n’avais jamais pensé faire le grand
saut vers l'Amérique. Mais mes parents sont, tous les
deux, médecins dans l'Armée de l'Air et mon père
étudiait à San Antonio.
Il suivait une formation et un jour, je suis allée lui rendre visite et nous sommes allés au
festival de San Antonio. Chris jouait là-bas, c'est ainsi que nous nous sommes rencontrés. Et,
nous avons échangé nos adresses…
Isa : C'est une belle histoire.
Spid : Concernant les Pays de l'Est, est-ce que tu connais Lilly Drumeva de Bulgarie ?
Edita : Hum… Je ne suis pas sûre.
Chris : Il y a un chanteur tchèque Michel Touchney. Je n'ai pas eu l'occasion de le rencontrer,
mais j’ai entendu beaucoup de bonnes chansons dans le style Western. Il fait du bon boulot
dans son interprétation.
Isa : A chaque concert, tu accompagnes Chris ? Tu es toujours en backstage ?
Edita : La musique est notre travail à plein temps et nous jouons entre 15 à 20 concerts par
mois. Je voyage partout avec lui, je suis son public, son manager, sa secrétaire, tout. Je
chante aussi parfois avec lui.
Isa : Chanteras-tu avec lui demain ?
Edita : Je vais probablement faire quelques chansons.
Dom : Es-tu retournée avec Chris en Slovaquie ?
Edita : On a dû y retourner une dizaine de fois. Nous essayons d'y aller une fois par an. Et
quand nous allons là-bas, Chris fait quelques concerts. Nous organisons aussi des tournées
européennes, nous essayons de faire venir des gens du Texas pour leur faire découvrir les
beautés de l'Europe.
Chris : Nous allons devoir inclure la France à notre prochain voyage !
Dom : Merci
Plus d’infos : http://www.chrisrybak.com ou http://www.jasonallenband.net
Prochain Mayfest les 7 & 8 mai 2011 toute l’info sur http://www.westcountrydancers.fr
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LISA HALEY & THE ZYDECATS par Bruno Gadaut
Lisa Haley & The Zydecats jouent une musique de
Louisiane moderne. Artiste enregistrant chez BLUE
FIDDLE RECORDS, les chansons irrésistibles de Lisa,
son énergie illimitée et son violon bleu « Louie » ont fait
d’elle une ambassadrice de son style d’Americana Cajun/
Zydeco actuel alors que sa voix aux accents rappelant le
Blues a même été comparée à celle de Janis Joplin. Lisa
Haley & The Zydecats sont l’un des plus fameux groupes
de Zydeco qui tournent actuellement. Lisa Haley joue une
musique de Louisiane progressiste, avec son propre style
néo-traditionnel Zydeco/Cajun.
Apporter cette musique influencée par la culture
traditionnelle à une audience mondiale a conduit cette
violoniste, issue d’une famille dans laquelle on l’est
depuis quatre générations, bien au-delà de la carrière
qu’elle aurait pu avoir en interprétant seulement ce style au niveau local. Lisa Haley est la
protégée du légendaire accordéoniste Cajun Joe Simien, « Le Roi du Cajun ». Lisa a
enregistré et/ou joué avec Sir George Martin (Producteur des Beatles), l’artiste vainqueur des
Grammy Awards KebMo’, Queen Ida, Al Rapone, Rockin’ Sydney (« Don’t Mess With My
Toot-Toot »), Randy Newman, Lyle Lovett, Taj Mahal, John Hiatt, Brian Setzer, Dave Koz et
une foule d’autres.
Son groupe, The Zydecats, comprend : Skip Edwards, à l’accordéon et aux claviers (Dwight
Yoakam / Johnny Rivers) ; Chuck Alvarez à la guitare (Tim Weisberg) ; Andy Anders à la
basse (Joe Simien, l’accordéoniste Cajun) et Maria Martinez, originaire de La NouvelleOrléans, aux percussions (Rita Coolidge / Johnny Paycheck / Barry White).
Lisa est considérée comme la plus vive chanteuse/violoniste américaine actuelle. En
enflammant le public avec sa musique Cajun/Zydeco, Americana, Jazz, Rock et Folk, elle joue
désormais, avec son groupe, dans le monde entier.
Todd Jenkins a dit, dans « Tout sur le Jazz », que
Lisa Haley « marie le Blues, la Country, le Zydeco et
le Gospel contemporain dans l’esprit de Roseanne
Cash et des Indigo Girls … Elle est sur le point de
faire exploser le marché de la musique
traditionnelle ».
Celui qui a remporté à plusieurs reprises les Grammy
Awards, Keb’Mo’, co-producteur de l’album de Lisa
« Talking To The Sun », dit d’elle : « Lisa a l’Esprit en
elle. C’est à chaque fois un grand moment … Sa
musique vous saisit à plein bras et vous emporte au
loin ! ».
Lisa Haley : Chant, violon, alto, mandoline,
accordéon Cajun, guitare et harpe. Une voix sans
artifice et un violon bleu électrique appelé « Louie ».
Cette violoniste d’exception va vous remuer l’âme avec sa musique unique. Elle-même
annonce : « J’aime rendre les gens heureux. Laissez l’Esprit entrer en vous et attrappez le
« Zydecosis » vous-mêmes ! ».
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Gigi « Gee » Rabe : Accordéon et Chœurs. Une « Diva » de l’accordéon. Chuck Alvarez :
Guitare et Chœurs. Sa guitare ferait frémir jusqu’aux marais de Louisiane ! Andy Anders :
Basse et Chœurs. C’est Andy, avec sa basse qui assure la signature rythmique des Zydecats.
Il a déjà joué avec les plus fameux artistes Cajun/Zydeco du monde. Maria Martinez : Batterie
et percussions. Originaire de Cuba mais installée à La Nouvelle-Orléans. Maria apporte un
rythme « épicé » à l’ensemble. C’est une batteuse et percussionniste respectée. Elle a
commencé sa carrière musicale en jouant dans le Quartier Français de La Nouvelle-Orleans,
dans des événements et des endroits aussi prestigieux que The Dream Palace, The New
Orleans Jazz Festival, The Rivergate Convention Center ou The New Orleans Super Dome.
Lisa Haley & The Zydecats se produiront en France, le Samedi 30 Juillet 2011, au Festival
Country Rendez Vous de Craponne-sur-Arzon
Brad Paisley annonce la sortie d’un nouvel
album
Le talentueux chanteur et guitariste Brad Paisley, continu de
faire parler de lui. Il a récemment raflé une longue série de
prix élogieux comme celui de Entertainer of the the Year lors
des CMA Awards. L’award de l’artiste masculin de l’année
par deux fois ! Le premier empoché lors des American Music
Awards et l’autre à l’occasion des American Country Awards !
Brad a présenté au monde entier son excellent nouveau
single « This is Country Music » en live pendant la grande
soirée des CMA Awards, La sortie est prévue pour le 19 avril
2011.
LeAnn Rimes - « Crazy Women »
Cette nouvelle chanson est tirée de son nouvel opus
intitulé « Lady and Gentlemen » à paraître en mars
2011. Ce sera le 11ème album pour la star country. Ce
CD ne contiendra que des reprises comme par
exemple: « Swingin » de John Anderson. LeAnn
réactualise également son 1er tube « Blue » tiré de son
premier album… Et bien d’autres surprises ! Son 1er
album « Blue » est classé n°1 des ventes de disques
country. L’album sera certifié plusieurs fois disque de
platine. Grace à cette chanson « Blue », LeAnn Rimes
c’est retrouvé sous le feu des projecteurs et son succès
est resté quasi permanant ! On ne compte plus
aujourd’hui le nombre d’awards et de récompenses
qu’elle a décroché ! LeAnn est une superstar.
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Sara Evans - Stronger
Sara Evans le retour ! Eh oui après un long hiatus qui a
duré plusieurs années pour ce consacrer à sa vie de
famille, Sara revient sur le devant de la scène avec un
nouveau single écrit par Hillary Scott, la célèbre
chanteuse du trio Lady Antebellum.
Cette chanson fera également partie de la bande
originale du film « Country Strong », sorti fin 2010.
Mais Sara ne s’arrête pas là, car elle a décidé de nous
offrir un nouvel album intitulé « Stronger » que vous
retrouverez dans les bacs de vos disquaires à partir du
8 mars 2011.
Les Grascals chez Cracker Barrel !
Souvenez vous, nous vous annoncions, dans les ‘News
de Nashville’, la rupture de contrat entre le groupe
Bluegrass, The Grascals et leur maison de disques
« Rounder Records ». Aujourd’hui The Grascals
revient, sous l’étiquette « Cracker Barrel ».
Cette chaine est constituée de 597 restaurants installés
dans 42 états aux USA. Le groupe bluegrass refait
surface et prévoit de sortir un nouvel opus exceptionnel
de 13 titres.
Ce nouveau CD s’intitulera “The Grascals + Friends : Country Classics With a Bluegrass
Spin”. Sur ce CD on y retrouvera beaucoup de beau monde tel que : Brad Paisley, Dierks
Bentley, Dolly Parton, Darryl Worley, Josh Turner le célèbre Charlie Daniels et beaucoup
d’autres !
Une partie des recettes liées à la vente de ce disque sera reversée par Cracker Barrel à
l’institut de recherche de l’Hôpital des Enfants St Jude.
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FLYNNVILLE TRAIN par Barbara Pichl
« Maintenant nous voyageons tout au tour du monde telle une locomotive de nuit
Sans arrêté de jouer 'Til Our Dyin'day',
Lord willin' cela payera un jour et nous seront tous sur notre chemin... »
Une bande de frère qui créent et produisent des sons et un spectacle qui “cognera” les fans tel
un train lancé à tout allure !
Construit dans l'Indiana, Flynnville Train est une petite ville au milieu de nul part; partie du
pays avec un grand cœur et une musique standard. Le groupe du Midwest relève le niveau
d'écoute et nous fait retomber en plein dans les douceurs du sud et prend ensuite un virage à
180° en allant à Nashville avec leur Country Blues à inspiration rock. Avec chaque membre qui
apporte sa propre influence au mélange allant de Waylon Jennings à Jimi Hendrix, Flynville
Train ramène la country à la maison.
Parcourant les années 70 du rock sudiste, Flynnville Train amène un son vinyle à l'âge
digitale... pas de tromperie, Flynnville Train son aussi vivant sur enregistrement que sur scène.
Ayant quitté la “gare” depuis des décennies avec des kilomètres et des kilomètres de route
derrière eux et heures après heures assis à écrire au bureau ou sur scène, 4 hommes : Brian
Flynn (chanteur principale), Brent Flynn (guitare principale/vocaliste), Damon Michael (Bass),
Tommy Bales (batteur).
Ce groupe est plus que la somme des 4
musiciens; The FlynnvilleTrain est un peu comme
une bouteille de scotch vieille de 18 ans, avec un
son rock ferme et solide qui s'assimile facilement.
Flynnville Train, ce sont des optimiste endurcis
par la vie difficile, ainsi qu’on le constate au
travers de leur album « Redemption ». Un groupe
de gars qui ont expérimentés et ont partagé les
épreuves de la vie et les douleurs. Le ton général
de leurs albums parle de leurs rêves de faire de la
musique “à leur façon”.
Flynnville Train, ce sont des musiciens en harmonie avec la classe ouvrière, parce qu’ils
disent représenter la classe ouvrière. “Brent, Brian, Damon et Tommy ont un amour pour la
musique et la vive pleinement. Ils jouent avec leur cœur. Ils sont une famille et des partenaires
pour contribuer à la musique et pour la musique ils s’entendent à merveille. Flynnville Train
suit son rail sans anicroche, mixant leurs sons avec l'influence du rock sudiste et les héros du
rock comme Lynyrd Skynyrd et ZZ-Top. C'est une musique dont on ne se lasse jamais, elle
rentre dans notre âme et fait évoluer ton esprit. Attendue de puis longtemps et arrivé juste au
bon moment, la musique de Flynnville Train vaux son pesant d'or. Alors que le succès
continu !
Flynnville Train se produira en France, le Samedi 30 Juillet 2011, au Festival Country Rendez
Vous de Craponne-sur-Arzon
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SPECIAL DJ par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Notre animateur à découvrir ce mois-ci n'est autre que Marion Lacroix qui vous propose dans
chaque numéro de notre Bulletin quelques albums intéressants. C'est dans le cadre intimiste
et chaleureux d'une winstub que nous l'avons rencontré...
Coordonnées émission : Country Roots Show tous les samedis matin de 10 à 12h sur Radio
Arc En Ciel Strasbourg, 90,7FM ou www,radioarcenciel,com
CWB : Marion, tout d'abord, quelles musiques écoutaistu avant de te consacrer à la country ?
Marion : Tout petit, la musique allemande car ma maman
était allemande et j'y suis né. Ensuite la musique
américaine car ma mère a toujours aimé cette musique.
Les Frank Sinatra, Dean Martin, Doris Day ou autre Bing
Crosby ont toujours fait partie de mon univers. Mon idole
ensuite, en France, a été Luis Mariano que je chantais à
perfection et que j'aime toujours. Puis est venue la
période yéyé, Lucky Blondo, Schmol, Dick Rivers, etc et
Elvis, Eddie Cochran, Gene Vincent, Perkins, les
Animals, Jerry Lee Lewis et les Beatles.
CWB : Comment as-tu découvert la country ?
Marion : Par la radio des Forces Canadiennes en
Allemagne et que je captais à Strasbourg. Jim Reeves
m'a marqué en premier puis Tammy Wynette dont je
n'arrivais pas à orthographier le nom. C'est un ami
américain qui ma ensuite enregistré des heures de
Country Music sur bandes et qui m'a acheté mes
premiers disques pour mon anniversaire.
CWB : Quel a été ton itinéraire radiophonique ?
Marion : Il y avait déjà une émission le samedi matin, à laquelle j'ai téléphoné et dont le DJ m'a
invité. J'ai ramené mes disques, qu'il découvrait, et de fil en aiguille j'en suis venu à faire de la
radio, et ça dure depuis 23 ans. Ce qui a aussi facilité notre rencontre est qu'il est marié à la
sœur d'un copain, Mais je ne l'ai appris que lors de notre rencontre.
CWB : Comment se compose ton émission actuelle ?
Marion : Je débute souvent par une nouveauté et le n°1 du Billboard. J'enchaîne ensuite sur
les titres que j'ai reçu dernièrement en proposant surtout ceux qui me plaisent. Parfois je
repasse un coup de cœur d'il y a quelques mois.
Je parle aussi d'un événement qui a pu se produire et des concerts à venir. Je réserve mes
«oldies» pour mes émissions sur RCC le mercredi à 18h.
CWB : Quelle part aux indépendants par rapport aux stars de Nashville ?
Marion : De tête je pense, en incluant les Texans, à 50% de chaque. J'ai un faible pour le
Texas et le label indie canadien Hillcrest qui me fournit des artistes plutôt traditionnels.
CWB : Accordes-tu de la place pour les européens et les français ?
Marion : Je passe environ six titres d'artistes français ou francophones et quelques européens
dont la source principale sont les Hotdisc en provenance de Grande Bretagne.
CWB : Accueilles-tu des invités ?
Marion : Il m'arrive parfois d'accueillir des artistes, mais c'est rare. J'ai reçu James Talley, Don
Emerson, Vicky Layne et quelques locaux. Mes autres invités sont des connaissances qui
souhaitent présenter un fait historique ou parfois un peu de Rockabilly.
J'ai mon habitué, Walter Fuchs, un allemand présentateur du festival de Bluegrass de Bühl en
Allemagne. Une personnalité de la Country Music en Allemagne, que je reçois chaque année
pour parler de son festival.
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CWB : Comment ressens-tu le clivage actuel entre la country traditionnelle ou classique et la
new-country/pop de Nashville ?
Marion : Je suis assez réceptif à la New-Country tant que c'est écoutable et que ça ressemble
quand même à ce que j'appelle de la Country Music. Mais je zappe complètement certains
titres ou artistes que je trouve nul. Il y a des jeunes artistes qui font de bonnes choses, même
si ça n'est pas toujours très traditionnel. J'ai pu voir la vidéo d'hommage à George Strait ou la
nouvelle vague interprétait ses succès. Et là je me suis aperçu qu'ils ou elles avaient de belles
voix et étaient capables de chanter ce qu'on aime et qui caractérise ce style. Mais quand on
est jeune on aime innover et on est peut être moins formaté.
CWB : Où vont tes préférences ?
Marion : J'aime la Country Music traditionnelle que l'on trouve encore en grande quantité et
dans laquelle je classe des gens comme George Jones, George Strait, Tammy Wynette, Dolly
ou Loretta Lynn, Mon artiste préférée est Patsy Cline et sa voix magnifique, mais je ne la
programme que sur RCC. Tous les styles ont leur charme mais j'aurais une petite préférence
pour le Honky-Tonk, Western Swing avec Asleep, le Cornell Hurd ou The Time Jumpers. Je
trouve aussi qu'il y a pas mal de bonnes choses à écouter dans le Texas.
CWB : Le phénomène line-dance : un bien ou un mal ?
Marion : Pas facile à juger car j'ai été souvent invité à leurs soirées au cours desquelles je n'ai
entendu que de la Country Music et cela se passait dans une très bonne ambiance. C'est un
phénomène qu'on ne peut ignorer et qui a permis à notre musique d'être mieux connue en
partie et qui fait vivre pas mal de groupes. Ça ne me gêne pas tant que ça reste dans le cadre
Country.
CWB : Vas-tu dans les soirées ou les festivals ?
Marion : Principalement à Craponne et aux festivals de Bluegrass de Bühl & Offenbourg (où je
suis né) en Allemagne. J'aimerais faire un tour à St Agrève mais ça tombe toujours dans la
période ou je garde chaque année la ferme d'amis du coté de Strasbourg.
CWB : Ne penses-tu pas que la country en Alsace est trop repliée sur elle-même ?
Marion : Je ne crois pas qu'elle soit repliée volontairement sur elle-même mais je crois qu'elle
arrive à vivre ainsi sans trop sortir de ses frontières. Il y a quelques groupes locaux dont le
plus connu, les Texas Sidestep, spécialisé dans la line-dance, qui sont souvent en tournée
nationale. Quant aux autres, par exemple Far-West, ils sont aussi en majorité spécialisés dans
la dance et peuvent se permettre de rester «locaux». Les Roadriders ont disparus de la scène
et c'est bien dommage. J'ai un petit faible pour Jackson Mackay, très bon musicien et auteur
compositeur, dont le style est particulier et personnel. Mais il n'a jamais répondu à mes mails.
CWB : Quels sont tes coups de coeur pour 2011 ?
Marion : Joey & Rory, une voix que j'adore, Dierks Bentley, la classe, le Zac Brown Band,
traditionnel, Marty Stuart, Dave Cox et son Honky-Tonk teinté de Rockabilly, etc,,
Notre «pèlerinage» à Craponne où j'attends de grands moments et des souvenirs avec entre
autres Tanya Tucker. Sans oublier le Bluegrass en Allemagne avec Doyle Lawson, Valerie
Smith et Special Consensus, qui est aussi un de nos rendez-vous préféré.
CWB : Tes autres passions en dehors de la country ?
Marion : Je fais un peu de vélo pour m'entretenir, mon PC, le cinéma, les vacances et mon
épouse. J'aimerais, et c'est prévu, retourner aux USA, Un pays et des gens dont j'ai gardé un
excellent souvenir. En 2012 nous avons prévu de faire une balade dans l'ouest canadien pour
terminer en Alaska. Certainement un moment inoubliable à venir.
CWB : Veux-tu ajouter quelque chose ?
Marion : Une pensée à mon copain Jean Castro qui nous a quitté fin août et dont je garde le
souvenir d'un gars bien, simple et dévoué, qui me revient à l'esprit chaque fois que je pense à
Craponne et la Country Music en général. Je suis triste de ne plus pouvoir parler de notre
passion avec lui.
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L’HISTOIRE DU GOREE ALL GIRL STRING BAND
par Gérard Vieules (3ème partie et fin)
Le destin des filles de Gorée
En fait, pour autant que je sache, peu d’entre elles évoquèrent leur passé. Dans les années
qui suivirent Gorée, Mozelle travailla dans différentes villes comme serveuse connut beaucoup
d'hommes. (Un de ses maris a été surnommé Lefty parce qu'il avait perdu plusieurs doigts de
sa main droite.) Elle a finalement fini sa vie à Tyler avec son quatrième et dernier mari Roy
Cash, avec qui elle a travaillé comme inspecteur pour l'USI Film Products. Quand ses amis à
l'église du Christ ou à l'Auberge de Rebecca à Tyler lui demandaient pourquoi elle n'avait pas
d'enfants, elle ne leur a jamais raconté l'histoire qu'elle avait partagée avec les filles, à savoir
qu’elles avaient été stérilisées peu de temps après leur arrivée au pénitencier. Elle n'a jamais
évoqué Gorée, disant simplement que c’était la vie.
Lorsque Ruby Mae quitta Gorée, elle se rendit d’abord en Arkansas chez une femme qu’elle
ne connaissait que sous le nom de «Lillian de prison», (c’était plus probablement Lillie Mae
Dudley, la bassiste du groupe) , puis elle retourna à Ferriday, où elle épousa un épandeur.
Après la mort de son mari dans un accident d'avion, elle ouvrit un salon de beauté, où elle
devint célèbre comme coiffeuse. Elle avait su tirer profit des cours de coiffure qu’elle avait
suivis à Gorée. Ses clientes connaissaient certainement son passé:
Lorsque l’émission « Trente minutes derrière les murs » était diffusée, les gens de cette petite
communauté se rassemblaient autour de leur poste de radio pour écouter Ruby Mae chanter.
Mais quand on lui demandait si elle n'avait jamais eu envie de chanter à nouveau, elle se
contentait de secouer négativement la tête. "Elle me disait qu'elle en avait fini avec le chant", a
déclaré sa nièce Judith Bergeron. «Je crois vraiment qu'elle ne voulait plus penser à cette
époque de sa vie".
Reable Childs était tout aussi déterminée à commencer une nouvelle vie qu’à être connue
autrement que comme une ex-taularde. Après sa libération, elle déménagea à Houston, et en
Février 1944, elle épousa Paul Mitchell, un ancien du couloir de la mort , qui avait été libéré
sur parole peu après elle. Un an et demi plus tard, ils avaient un enfant du nom de Gayle. Paul
a travaillé dans une usine d'outils puis comme vigile dans les magasins Sears. Reable a
travaillé comme infirmière.
Les Mitchells vivaient dans un joli quartier près de Rice University, où Reable était connue
pour être une maman gâteau qui recueillait les chatons errants et était bénévole à la
bibliothèque de l'école. Elle a rejoint l’église baptiste de South Main, mais elle n'a pas rejoint le
chœur, peut-être croyait-elle que quelqu'un pourrait reconnaître sa voix. Un jour, elle fit la Une
du Houston Press pour avoir sauvé un garçon de la noyade à la piscine de l'Université Rice.
Mais bien sûr, elle n'a pas dit à l'auteur de l'article qu'elle avait été à la Une de ce même
journal plus de 10 ans plus tôt.
Quand Gayle a rejoint le chœur des filles de Lamar High School, Reable lui a appris à
harmoniser, mais elle n'a jamais avoué comment elle l’avait appris. Gayle voulait savoir
pourquoi sa mère était si regardante vis-à-vis des garçons avec lesquels elle sortait, allant
même, jusqu’à la chaperonner pour être sûre qu’il s’agissait d’un jeune homme convenable.
Mais Reable ne lui avait jamais parlé de sa propre faute avec Terrance Bramlett. (Bramlett est
du reste venu par hasard à Houston, après sa libération conditionnelle et a contacté Reable,
qui lui a dit de passer son chemin.
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Il a finalement épousé une fille de sa ville natale et s'installa dans l'est du Texas, où il passa le
restant de sa vie.) Il n’avait pas atteint la Terminale que son secret était divulgué. Reable avait
accompagné Gayle pour voir un petit ami à Nacogdoches, non loin du centre ville.
Quelques jours plus tard, le petit ami a dit à Gayle : « La surveillante de mon dortoir est venue
me dire « Eh bien, je ne savais pas que la mère de votre petite amie était Reable Childs, qui a
tué son mari. Gayle demanda à son père si l'histoire pouvait être vraie. Elle demanda si sa
mère avait fait de la prison. Son père hésita, puis dit: «Je dois aussi t’avouer quelque chose
sur moi ».
Pourtant, même après cette nouvelle, Reable parla rarement à sa fille de ce qui s'était passé
avec son premier mari, et elle n'a pas parlé de ce qu'était la vie en prison. Elle dit seulement
qu'elle n'était pas coupable du crime qui l'avait envoyé à Gorée. Après, Reable et Paul ont
divorcé en milieu des années soixante, (ce fut le drame de leur jeunesse de ne pas vieillir
ensemble), elle a épousé un vendeur en pharmacie nommé Wesley Wilson. Mais il lui a fallu
plus de 10 ans pour lui avouer son emprisonnement.
Au milieu de la nuit, Reable le réveilla en larmes, et lui dit qu'elle avait besoin de lui parler.
Après qu'elle ait fini, Wilson secoua la tête. "Vous avez été l'une des filles de Gorée des
« Trente minutes derrière les murs »? Quand j'étais adolescent, j'avais l'habitude de vous
écouter chanter. "
A la fin de sa vie Reable continua de tenter de cacher son passé. En 1981, quand Gayle
épousa Bill Royer, le célèbre natif de Houston qui a été l'un des Américains retenus en otage
par des militants iraniens en 1979, le mariage a été couvert en direct par les trois stations TV
de Houston. Reable, qui avait presque soixante-dix ans, est restée dans l'ombre, loin des
caméras, peut-être parce qu'elle ne voulait pas qu’on la reconnaisse.
Mais ce n'est que l'été dernier, deux ans après la mort Reable, que Gayle réalisa que sa mère
n'avait rien fait pour tenter d’effacer son passé. J'avais pris l'avion pour voir Gayle à son
domicile en Virginie afin que nous puissions parler de Reable. En fin de journée, juste avant
mon départ, Gayle sortit une boîte de vieux papiers de sa mère. J'ai vis à quoi ressemblaient
les ordonnances vierges de W. Frank Renfrow, le docteur de Houston pour qui Reable avait
travaillé dans les années soixante, vingt ans après sa sortie la prison. Puis j'ai remarqué que
au dos de chaque page figuraient des paroles de chansons. La première page que j'ai étudiée
contenait les paroles de "Blue Moon", qui commence par “Blue Moon, you saw me standing
alone, without a dream in my heart, without a love of my own”.
J'ai dit à Gayle que Reable avait l’habitude de chanter "Blue Moon" dans l’émission «Trente
minutes derrière les murs ». J'ai regardé une douzaine de chansons entre autres qui avaient
été alors tapées à la machine par plusieurs des filles de Gorée sur le papier à ordonnances du
médecin. «Elle doit les avoir tapées pendant ses pauses de travail," a déclaré Gayle. Ses
doigts tremblaient en tenant les feuilles. "Te rends-tu compte que depuis elle s’interrogeait
toujours sur la vie qu’elle avait menée ? Elle pensait encore à ces jours où elle avait réussi à
monter sur une scène pour chanter. Elle avait toujours voulu être chanteuse, et elle avait
finalement saisi sa chance. Et puis elle a senti qu'elle devait garder le secret. "
La fin de l’aventure
Lorsque je suis allé voir Mozelle en novembre dernier, je n'étais pas sûr qu'elle aurait eu envie
de révéler son secret à qui que ce soit. En fait, quand j'ai appelé son neveu préféré, Craig
McCartney, de Dallas, pour lui poser quelques questions à son sujet, il m’a dit qu'il était au
courant au sujet de sa condamnation pour assassinat, mais qu’il ne savait pas qu’elle chantait
dans un groupe de prisonnières.
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"Vous devez vous tromper de personne, dit-il. «Je ne me souviens même pas d’avoir entendu
ma tante chanter dans la maison." Lorsque j'ai demandé si elle lui avait jamais chanté la
tyrolienne, il éclata de rire. « Ma tante Mozelle, chanter la tyrolienne? »
Mozelle a mis longtemps à réaliser. A l’infirmerie Tyler, elle a passé plusieurs minutes à
regarder la photo originale des filles de Gorée que je lui avais apportée. Après l’avoir conduite
en fauteuil roulant dans sa chambre pour que nous puissions parler sans aucun témoin, elle a
passé encore quelques minutes à regarder une autre photo que j'avais trouvée, de son tour de
chant au rodéo de la prison, entourée par d'autres membres du groupe. Sur cette
photographie, elle ne portait pas de chapeau et sa tête était rejetée en arrière, elle semblait
perdue dans la musique. «Regardez ces prisonnières chanter, dit-elle. "De jolies chanteuses
en prison."
Je lui ai demandé pourquoi elle n'avait jamais dit à personne qu'elle avait été autrefois célèbre.
Un autre long silence s'ensuivit. Je me demandais si elle avait entendu ma question. Puis elle
dit de façon inattendue. "Je ne voulais pas faire tout ce que j’ai fait à l’époque. Tout ça, c’est
du passé. Du passé également ce que les gens disaient de moi" Je regardais Mozelle, étonné.
Ici, à la fin de sa vie, son esprit était toujours hanté par ce seul acte désespéré commis quand
elle avait dix-sept ans.
Elle m'a dit des choses sur les autres femmes qu'elle avait connues en prison, surtout sur
Reable et Mme Heath. Je l'ai embrassée le jour de mon départ, et je lui ai dit, « Adieu, je ne
reviendrai jamais". Quand il fut temps pour moi de partir, Mozelle ferma les yeux, porta la main
à son cou, et leva son visage vers le mien afin que je l'embrasse sur la joue. Je lui ai dit que je
pensais qu'elle était la seule fille de Gorée encore en vie. J'ai dit que Reable et Ruby Mae
avaient disparu et que je n'avais pas été en mesure de trouver les autres femmes de la bande.
Je suppose qu'elles étaient mortes aussi. "Quand vous mourrez, dis-je à Mozelle," un pan
d'histoire disparaîtra avec vous. "
S’en suivit un de ses longs silences dont elle était coutumière. J'étais presque parti. Mais
avant d’avoir franchi la porte, elle me regarda et dit: «Personne ne pensait que nous pourrions
chanter, mais nous l’avons fait. Nous l’avons fait dans la douleur certes, mais au moins nous
l’avons fait."
Quelques semaines plus tard, Mozelle étouffée par un morceau de nourriture à la cafétéria,
succomba à une crise cardiaque. Elle fut enterrée au cimetière Pines au sud de Tyler.
Quelques-uns de ses amis de la paroisse sont venus assister au service funèbre, tout comme
son neveu. La semaine avait été froide, mais ce jour-là le ciel était d’un bleu tendre, et les
quelques feuilles des arbres brillaient, tachetées de soleil. Le ministre prononça un court
éloge, évoquant la gaîté de Mozelle, et son désir, dans ses dernières années, d’aider les gens
dans le besoin. Ensuite, les gens présents ont prononcé quelques éloges autour de son
cercueil, puis se sont dispersés.
J'ai remarqué que la notice nécrologique parue dans le journal de Tyler ne parlait que de
Mozelle Cash. Elle l’avait souhaité ainsi m'a dit plus tard son neveu. Elle lui avait demandé
des années auparavant de ne pas être enterrée sous le nom de Mozelle Mc Daniel Cash.
« Elle préférait que personne ne s’en souvienne » dit-il.
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ENTRETIEN AVEC CONNIVING par Gilles Bataille
Butch est le leader du groupe. Pour lui, un bien grand mot, il s’estime surtout « formateur »
des jeunes talents qu’il aide à découvrir cette music US qu'est la Country-Music. Et des jeunes
talents, il en trouve ! Des chanteurs à voix comme Vanessa, Audrey, Gaëlle ou Hervé. Les
chanteurs sont recrutés souvent grâce au bouche à oreille !
Conniving est connu maintenant dans le Grand Est et le
courant passe bien avec les jeunes artistes et les contacts
se multiplient.
Le dernier CD du groupe, le quatrième, répond à une
demande pressante de leurs fans, mais aussi pour mettre
en avant l'excellente voix du lead chanteur Hervé qui a
remplacé depuis 3 ans, avec beaucoup de brio, celui que
beaucoup pensaient irremplaçable, John White, qui avait
quitté la formation. Butch affirme que dans la formation
CONNIVING, la réussite du groupe est basée sur le travail
de chacun et non sur un ou des leaders. La force est dans
le dialogue , le respect , la compréhension et l'humilité.
Ce 4ème album a été élaboré comme d'habitude en home studio perso avec la complicité de
Chritan Koch (RPL Radio57 Peltre). La prise de son a été réalisée avec Nino, le 1er Guitariste
des Conniving en 1992. Il s'est mis à la Pedal-Steel Guitar et est invité en « Guest » à certains
concerts. Conniving a adopté un style essentiellement basé sur une musique bien rythmée sur
laquelle les Line-Dancer's peuvent donner libre cours à leur passion. Ce sont des reprises de
standards américains et des nouveautés que diffuse Christian en radio.
« Laisser la place aux jeunes » est une idée de Butch et de Betty... ça fait presque 20 ans
qu'on existe ! La passion est toujours là , mais la fatigue aussi... pour les membres du groupe ,
la réponse est claire quand ils évoquent d’arrêter : « même pas en rêve...! » Impossible à
réaliser et c'est tant mieux. Ils sont l’âme de la formation et rien ne serait plus pareil sans eux.
Butch a malgré tout décidé de prendre du recul et a décidé dès janvier, de laisser sa place de
bassiste à l'excellent musicien qu'est Antoine, dès le début d'année 2011. Ainsi Butch peut se
libérer et jouer le rôle de musicien additionnel : clavier - accoustic guitar - electric guitar harmo et pedal-steel guitar, sans être obligatoirement toute la soirée sur scène. Il pourra alors
se consacrer à la gestion de la sonorisation et la lumière qui ont pris une place importante
dans la prestation du groupe.
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HOMMAGE A CHARLIE LOUVIN
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
CHARLIE LOUVIN 1927-2011 - Une figure du Grand Ole Opry
Une légende de l'histoire de la country music
nous a quitté le 26 janvier à l'âge de 83 ans des
suites d'un cancer du pancréas, Ira et Charlie
Louvin se firent connaître sous le nom des
Louvin Brothers dès le début des années 50. Ils
obtinrent un unique n° 1 en 1956 mais on a dit
d'eux qu'ils avaient beaucoup influencé les
Everly Brothers, les Byrds et même Emmylou
Harris, mais les deux frères avaient beaucoup
écouté un autre duo célèbre avant eux : les
Delmore Brothers,
La musique des Louvin Brothers était très proche du bluegrass avant de se rapprocher de la
country moderne de Nashville sous la tutelle de Chet Atkins, L'aventure fraternelle ne devait
durer qu'une dizaine d'années car l'aîné, Ira le mandoliniste (Charlie étant guitariste), devait
tragiquement décéder avec son épouse dans un accident de voiture en 1965, Charlie poursuit
sa carrière solo chez Capitol jusqu'en 1973, Il apparaitra un dernière fois dans les charts en
1989,
En 2010 Charlie venait d'enregistrer son dernier album à un âge où beaucoup de ses
confrères goûtent à une retraite paisible, « The battle rages on » est constitué de chansons
sur le thème pas très gai des guerres passées et actuelles, Il comprend des traditionnels et
des reprises de Red Foley, Tom T Hall et des Statler Brothers, En 1962 les Louvin Brothers
avaient déjà sorti un album dans cet esprit : « Weapon of prayer », En 2004 un magnifique
hommage avait été rendu à Ira et Charlie avec de très intéressantes reprises de leurs succès
par des stars de Nashville, Je vous recommande donc grandement « Livin' lovin' losin' : Songs
of the Louvin Brothers » sur lequel vous retrouverez Rhonda Vincent, Emmylou Harris, Alison
Krauss, Linda Ronstadt, Patty Loveless, Dolly Parton, Pam Tillis, Johnny Cash, Merle
Haggard, Joe Nichols, Dierks Bentley, Vince Gill, Marty Stuart,,,,
HOMMAGE A JOE SILVER par Isabelle Prodhomme
Très connu en Basse-Normandie, Joe Silver, artiste américain installé en France depuis les
années 90, est décédé à l’âge de 70 ans le 16 décembre 2010. Bon guitariste, il chantait la
country et le blues. Passionné par les chevaux, Joe s’est fait remarqué lors de spectacles
équestres car il chantait tout en montant à cheval et faisait évoluer sa monture au rythme de la
musique.
Il a participé à de nombreux festivals tels que
Mirande en 1999 et Craponne sur Arzon en 2001.
Aux Etats-Unis, il a accompagné en tant que
guitariste des chanteurs comme Gary Nylon, Susan
Raye, Arkie and the Jolly Cowboys,… Il a enregistré
plusieurs albums dont “Born to ride » et « The
Wanderer”.
Pour en savoir plus :
http://lisieuxblues.free.fr/Fsilver_cantegrit01.htm
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La date des ACM Awards 2011 est annoncée
La nouvelle saison 2011 des awards se met en place ! La date
de la grande cérémonie des Academie of Country Music
Awards vient d’être annoncée dans la presse américaine. Cette
46ème édition des ACM Awards ce déroulera le dimanche 3
avril 2011 toujours au MGM Grand Garden Arena de Las
Vegas. Cette soirée exceptionnelle sera retransmise en direct
sur la chaîne américaine CBS. Si toute fois vous désirez vous
rendre à Las Vegas en avril, les places pour les « Academie of
Country Music Awards 2011 » seront en vente à partir du 19
janvier 2011.
Pour découvrir la liste des nominations pour cette prestigieuse cérémonie des ACM Awards, je
vous donne rendez-vous sur le site www.bigcactuscountry.fr dans la rubrique des News de
Nashville.
Reba raffle son 35ème n°1
« Turn on the radio » c’est le 35ème titre n°1 des charts
country pour la célèbre et talentueuse Reba McEntire ! Reba
est apparue au début des années 70 en chantant avec ses
frères et sœurs dans les rodéos et sur les ondes des radios
de l’Oklahoma. Devenue populaire, Reba signe sur le label
Mercury Nashville en 1975. En 1977, c’est la sortie de son
premier album éponyme et c’est le début d’une carrière à
succès exemplaire pour la chanteuse country.
Aujourd’hui Reba est une superstar et véritable femme d’affaires, productrice, actrice,
compositrice. Elle collectionne les awards et les titres n°1 dans les charts country. En cette fin
d’année 2010, Reba est toujours dans la course ! Elle nous a encore démontré l’étendu de son
talent, avec son dernier album sortie le 9 novembre dernier « All the Women i am » avec à la
clé un tout nouveau single qui cartonne d’emblé sur les ondes de toutes les radios Country
US, « Turn On The radio » son 35ème titre
Garth Brooks a toujours du succès
Garth Brooks refait surface à la une de la presse américaine
qui ne tarit pas d’éloges à son sujet. En effet, Garth Brooks
fait parti des stars les plus généreuses et des plus motivées
pour venir en aide aux sinistrés des inondations de Nashville
de mai 2010. Je vous l’avais annoncé au cours de l’année
Mister Gath Brooks et sa femme Trisha Yearwood ont tous
deux organisés de nombreux concerts de bienfaisance afin
de récolter des fonds pour aider les habitants de Nashville.
Les chiffres relevés après ces 9 concerts à succès sont
estimés à plus de 5 millions de dollars ! C’est énorme ! La
star aura fait un très beau cadeau de noël à la ville de
Nashville. En ce qui concerne le retour de Garth Brooks, rien
d’autre n’est prévu. On espère que cette super star nous
offrira un nouvel opus pour 2011 !
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LA GAZETTE DE RICHMOND
par Bruno Richmond (Couleur Country)*
A partir de ce numéro 64, votre Country Web Bulletin comporte une nouvelle rubrique, « La
Gazette de Richmond », qui traitera de la vieille Amérique du Far West.
Certains pans de l’histoire de la Country Music américaine sont directement liés à cette
histoire là. Autant la connaître. Et faire la part des choses, puisque le cinéma a souvent grossi
le trait à l’extrême… Votre rubrique traitera donc d’un sujet extrait de l’histoire de la Frontière
jusqu’à l’aube du XXème siècle et associera, autant que possible, les noms des westerns qui
en ont parlé. Bonne chevauchée dans le Wild West !
Ok Corral
Les plus westerners d’entrevous ont forcément vu le récent western
« Tombstone » de Kasdan et le nom de Wyatt Earp leur est familier.
Il est dérangeant d’oser imaginer que les héros de notre jeunesse aient
pu, à un moment ou l’autre de leur vie, être des truands… Mais dans
cette Amérique là, où la vie pouvait cesser brutalement par la faute des
bandits, du climat rigoureux ou des animaux sauvages, il était difficile à
un homme de rester intègre face à l’appel de la fortune… Un orpailleur
du Klondyke, travaillant par -20°C était capable de tuer père et mère
lorsque le cri magique se faisait entendre : « De l’or ! De l’or ! »
Wyatt Earp était un homme de ce temps là, où il fallait en général être fortuné et bien armé
pour être ce qu’on appelle un honnête homme. Il y avait des saints dans l’Ouest, mais
c’étaient en général de braves fermiers (cf. « La Petite Maison dans la Prairie ») ou des
prêtres. A propos du sombre justicier incarné par Kurt Russel - auquel il ressemble très
fortement - le spectateur mal informé pourrait se méprendre sur son compte. John Ford disait
à peu près : « Dans l’Ouest, quand la fiction dépasse la vérité, on imprime la fiction. » Et le
cinéma n’a cessé d’imprimer, sur pellicule, la fiction.
Prenez le métier de cow-boy, par exemple (1). C’était la profession de gens ordinaires,
simplement plus solides et meilleurs cavaliers que les fermiers. Mais les cowboys buvaient et
les villes à bétail résonnaient de leurs coups de feu tirés en pleine rue… Les gens pacifiques,
se plaignaient régulièrement aux autorités. Après tout, on ne leur avait pas demandé de venir
dans l’Ouest, n’est-ce pas ? Les Amérindiens étaient de cet avis…
En janvier 1880, le célèbre Tombstone est un petit village d’Arizona, de 1000 habitants (2).
Wyatt-Berry-Stapp Earp est le fils de Nicolas et Virginia. Un drôle de coco que ce gentleman
qui, au début de sa carrière, est accusé de vol de chevaux, de détournements de fonds (en
exerçant la profession de policier à Wichita...) ! En 1876, il est condamné pour escroquerie. Il
joue aux cartes et … triche abominablement. Les saloons de Dallas ou de Denver se
souviennent de cet homme sympathique. « Mais… attention…c’est un truand. » (Jacques
Dutronc - Le Dragueur des Supermarchés). Le 28 octobre 1880, Wyatt Earp est nommé
deputy-sherif de Tombstone ; il y fait régner l’ordre… à sa manière. On se plaint de certaines
irrégularités et Wyatt voit son étoile lui être retirée par le marshal. On l’accuse même d’avoir
attaqué (avec son ami Doc Holliday et les cowboys Clanton) la diligence de la ligne
Tombstone-Contention , le 16 mars 1881 ! Le 6 juin Wyatt Earp est nommé marshal de la ville,
après la démission de Ben Sippy à ce poste. La veille, Doc Holliday est dénoncé par une
prostituée (lassée des coups qu’il lui donnait) pour avoir attaqué la diligence.
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Le 9 juin 1881, c’est la diligence de la Wells-Fargo qui est attaquée ! Wyatt monte une
expédition punitive, tout en accusant les Clanton… La haine s’installe entre les deux clans :
Earp-Holliday contre Clanton-McLowery.
26 octobre 1881 – Ike Clanton ivre, patrouille en ville, fusil sur l’épaule. Virgil et Wyatt
s’interposent. Ils lui ordonnent de leur remettre son arme, comme l’exige le règlement de la
ville. Refus de Ike Clanton qui les insulte et les menace de son arme ; les Earp l’assomment et
le jettent en cellule.
A 14h, les clans rivaux se retrouvent face au corral OK et c’est la fusillade. Après le dernier
coup de feu, on retrouve gisant dans la poussière : Billy et Franck Clanton, ainsi que Tom
McLowery.
La suite sera une série de représailles : Virgil Earp blessé par balle au bras, qui restera inerte
à jamais. Morgan Earp abattu, alors qu’il faisait un billard chez Campbell & Hatch.
Wyatt et Virgil montent alors froidement une vendetta, pour venger leur frère : le métis indien
Charlie, ainsi que le députy-sherif Stiwel complice des Clanton, sont abattus. Au total, une
vingtaine de cowboys seront tués par la bande Earp.
En 1928, la vie de Wyatt Earp parait dans le livre « Wyatt Earp, Marshall de la Frontière » qui
est « un tissu de mensonges » selon Alain Sanders (3). Après avoir rencontré le jeune John
Wayne sur les plateaux de tournage de John Ford, à qui il racontera pour la énième fois la
fameuse fusillade de Tombstone, Wyatt Earp décède le 13 janvier 1929, à l’âge de 81 ans.
CINEMA (Les westerns principaux)
My Darling Clementine de John Ford (1946) La Poursuite infernale
Gunfight at OK Corral de John Sturges (1957) Règlement de comptes à OK Corral
Les Cheyennes de John Ford (1964) Cheyenne Autumn
Sept Secondes en Enfer de John Sturges (1967) Hour of the Gun
Tombstone de G.P. Cosmatos (1993)
Wyatt Earp de Lawrence Kasdan (1994)
FEUILLETONS TV
Vie et Légende de Wyatt Earp (1955-1961)
Wyatt Earp, Retour à Tombstone (1994)
BD
Blueberry (les cinq albums de la série Mister Blueberry qui relatent la fusillade de OK
Corral) Lucky Luke – Album « OK Corral »
Notes
* Tous les samedis à 10h (www.radiofm43.com) Bruno Richmond anime Couleur Country.
1- On disait aussi « buckaroo », déformation de l’espagnol « vaquero »
2- La population locale n’a pas énormément augmenté depuis OK Corral. Elle va décliner à la fin de
l’exploitation des mines, puisqu’en 1900 on ne recensait plus que 700 habitants ! Seul son statut de
siège du Comté l’empêchera de devenir une ville fantôme. En 2007 on recensera seulement 2500
habitants… C’est devenu une ville touristique où toute l’économie locale tourne autour des faux
règlements de comptes entre « cowboys » et les ballades en calèches.
3- in « Dixie Corner » - n° 21 (9 sept. 2010)
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CD REVIEWS par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
DAN DICKSON - « Country ways,,, »
Dan Dickson est le doyen des chanteurs français de country. Nous vous l'avions présenté
dans les pages du CWB en avril 2010 à l'occasion de ses 70 printemps.
Son dernier album ne remontait qu'en 2008 mais il
est vrai que le Lyonnais peut encore nous en
enregistrer une série si l'on compare son âge à
celui de Jerry Lee (76), de Willie Nelson (78) ou
mieux encore Charlie Louvin qui a sorti sa
dernière œuvre à l'âge vénérable de 84 printemps!
Le contenu de « Country ways... » est identique à
celui du précédent. Dan Dickson a pioché ses
chansons sur différentes époques allant du
traditionnel « Rollin' in my sweet baby's arms » à
Alan Jackson. Toutes sont bien dansantes car
Dan et ses Ranchmen animent souvent les
planchers des line-dancers.
Cet album a été enregistré à l'ancienne avec des instruments qui sont bien mis en évidence,
notamment une excellente pedal steel guitare et un élégant fiddle. Un mauvais point par
contre pour le chanteur qui ne mentionne pas le nom des musiciens. L'enregistrement ayant
été effectué à Lyon je suppose que ce sont ses habituels accompagnateurs qui officient. En
tout cas ils sont fort bons et leur oubli est un impair.
Les 13 reprises nous offrent d'assez bonnes versions de « I love this bar » (Toby Keith),
« Jukebox junkie » (Ken Mellons », « For ever and ever, amen, Mercury blues, All shook up,
My wife thinks you're dead » ainsi que les intéressants et moins connus « Cowboy boogie »
(Randy Travis, 1998) et « Behind the clouds » (Brad Paisley), La voix de basse de Dickson est
à son avantage dans la ballade de Leon Payne « The lost highway ». Alors Dan, rendez-vous
dans deux ans ?
SABRINA DE FILIPPO - « Kantlou's Land »
Sabrina, la chanteuse du groupe angevin Country Fever Band, a choisi de faire paraître son
premier album sous son propre nom. Autre démarquage notable par rapport à la majorité de la
production hexagonale, la volonté d'interpréter des compositions originales.
Aucune reprise donc, sans craindre de surprendre les acheteurs potentiels qui auraient peutêtre souhaiter retrouver des airs connus sur lesquels ils avaient dansés. C'est courageux.
Sabrina pose devant deux ânes au verso de la pochette. Sur les albums de country on trouve
généralement des chevaux. Mais il est vrai que nous ne sommes pas très loin du Poitou. Ce
n'est pourtant pas une chanson dédié aux baudets qui ouvre l'album mais un hymne à la
vache. Pas n'importe laquelle : celle qui rie! Il fallait oser le faire et « The laughing cow » en
question est bien sûr celle qui sert d'enseigne à la célèbre crème de gruyère. On ne fait pas
plus country! Du Jura on passe au Kantlou's land angevin qui est un peu le terrain de loisir et
d'accueil des amis du Country Fever Band. « Valley of Kantlou's land » est assez traditionnel
tout comme « I'm a facebook friend ».
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Là aussi Facebook est entré dans notre vie de tous les jours tout comme le fromage en
portion... Pour ma part sa fréquentation m'a valu l'introduction d'un virus! Restons prudent. Je
m'imaginais que « Don't worry be country » allait être une version adaptée country du fameux
« Don't worry be happy » mais il n'en est rien.
C'est une chanson country au tempo medium
tout comme « Hey Tom ». Par contre « Tribe
blues » est un rock léger. La country américaine
nous a offert « Jolene, Georgia, Evangeline,
Lucille ou Ruby ». Avec Sabrina on a droit à
« Choupette ». Que voilà un titre bien français!
Laissons Choupette dans son pré et passons à
la cuisine pour la seule ballade « Eat the chicken
stew » qui est une jolie valse lente. Le 9ème et
dernier titre est pour moi le meilleur. Celui où
Sabrina semble le plus à l'aise, bien épaulée par
le piano de Patrick De Filippo pour un plaisant
« Honky tonk charleston ».
A noter le très actif Stéphane Berthelot au fiddle, à la mandoline et au banjo, surtout dans la
première partie de l'album. Ce premier opus est sympathique et sonne plus français
qu'américain malgré l'usage de l'anglais. Le style et l'accompagnement sont très classiques et
Sabrina devra se lâcher un peu pour le prochain.
Les 10 meilleurs singles de l’année 2010
A la 10ème place, Taylor Swift, grâce à son album « Speak
now » et ce superbe single tiré de ce dernier opus « Back to
december ».
A la 9ème place, le groupe Sugarland, composé de Jennifer
Netels et Kristian Bush., avec un album très pop intitulé « The
Incredible Machine ».
A la 8ème place, le jeune chanteur Jaron du groupe Jaron and
The Long Road to Love, connu pour avoir interprété le single
« Pray for you »
Au 7ème rang, le country Man, Brad Paisley! Brad Paisley et son magnifique single « This is
Country Music » extrait d’un nouvel album du même nom, a paraître courant 2011. Mais la
chanson qui a fait sensation cette année c’est « Anything Like Me»
A la 6ème place on retrouve le groupe vocal Little Big Town avec le single « Little White
Church ».
A la 5ème position, le duo Joey & Rory. Ce duo nous a offert un superbe album « Joey & Rory
2 » et le magnifique single sorti en fin d’année « That’s importante to me »
A la 4ème place, le ZBB, Zac Brown Band. Le groupe nous a fait partager son dernier et
excellent album «You get what you give » contenant le superbe single « As she’s walking
Away » interprété en compagnie du country man, Alan Jackson.
A la 3ème place, la texane Miranda Lambert et future femme du redneck Blake Shelton, avec le
titre « The House That Built Me »
A la 2ème position on retrouve le superbe trio frère et sœur, The Band Perry, avec leur fabuleux
dernier single « If I Die Young » et là, il n’y a rien d’autre à ajouter !
Celle qui occupe la première place, est Lady Antebellum, baptisé par les fans, Lady A avec
leur superbe chanson « Hello World ». Le trio collectionne les tubes et les Awards !
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THE UNCLE MARK RECIPES par
En ces temps de froidure hivernale, nous avons besoin de calories !
Alors voici une pâtisserie, à déguster en dessert, au petit déjeuner ou au goûter, et qui «tient
au ventre» : le classique «Carrot Cake» !
«Carrot Cake» ou gâteaux à la carotte
Histoire (history) :
Les carottes, racines au goût sucré, sont
utilisées depuis fort longtemps en patisserie. A
une époque ou le sucre coutait cher, elles
permettaient de mettre de la douceur dans une
préparation (on s’en sert aussi pour absorber
l’acidité dans nombre de plats cuisinés).
La popularité du «Carrot Cake», connut un pic
en Angleterre durant la période de
rationnement pendant la deuxième guerre
mondiale.
Il fut très à la mode dans les restaurants américains durant les «sixties», où il fut même classé
cinquième, dans le top ten des desserts, durant les «seventies».
Il lui existe un lointain cousin, en Asie du sud-est, mais qui est fait avec du radis rouge, il est
cuit au four, puis frit, et sert d’accompagnement à des œufs, des crevettes, avec de l’ail et de
l’oignon ! Bien que ne contenant donc pas de carotte, il est communément appelé «Fried
Carrot Cake» ???
Ingrédients (ingredients) : Pour 10 à 12 personnes
650 g de farine
650 g de sucre en poudre
600 g de sucre glace
4 gros œufs
325 g de noix écrasées
325 g de noix de coco (râpées)
300 g de carottes moulinées
225 g d’ananas moulinés
225 g de fromage frais
½ citron
6 cuillères à soupe de beurre fondu
30 cl d’huile de tournesol (ou de pépins de raisin)
1 cuillère à soupe de cannelle (en poudre)
1 cuillère à soupe d’extrait de vanille
1 cuillère à soupe de bicarbonate de soude
1 cuillère à café de sel
Recette (method) :
Préchauffez le four à 180ºC.
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Dans un grand saladier, mélangez ensemble la farine, le sucre en poudre, le sel, le
bicarbonate et la cannelle. Faîte un puits, et incorporez y l’huile, la vanille et les œufs (déjà
battus par ailleurs). Remuez en tournant doucement, puis versez y la purée de carotte,
l’ananas, les noix et les noix de coco.
Beurrez un moule à manque de 30 cm (ou 2 de 20cm), et versez y la préparation.
Placez au centre du four pour bien répartir la chaleur tout autour, et laisser cuire entre 45 et
55 minutes (suivant si 1 ou 2 moules).
Une fois cuit, laisser refroidir dans le four ouvert (bien 3 bonnes heures).
Dans un bol, mélangez le beurre fondu, le fromage, puis ajoutez le sucre glace, en remuant
vivement avec un fouet, afin d’obtenir la bonne consistance du glaçage. Au dernier moment,
verser y le jus du ½ citron.
Si vous n’avez utilisé qu’un moule, couper le gâteau en deux dans le sens horizontal.
Nappez la partie inférieure avec la moitié du glaçage, posez y par dessus la deuxième moitié,
et disposez le restant du glaçage sur le dessus et tout autour.
Vous pouvez aussi, en plus, saupoudrer le dessus de sucre glace !
Astuces :
Vous pouvez décorer le dessus avec de petits décors en sucre colorés.
Le mieux est de partager ce «Carrot Cake» entre amis ou en famille, mais vous pouvez aussi
découper le gâteaux en une douzaine de part, les congeler séparément, et vous offrir des
petits plaisirs personnels, en en décongèlant une part selon votre envie, au petit déjeuner ou
dans la journée !
«Lemonade» ou boisson au citron
Bien que ce soit une boisson d’été, rafraîchissante, vous pouvez fort bien
faire glisser votre part de «Carrot Cake» de votre goûter, avec un grand
verre de «Lemonade», plutôt qu’avec un thé !
A ne pas confondre avec notre limonade (boisson pétillante parfumée aux
citrons), c’est en fait la citronnade de notre enfance !
Ingrédients (ingredients) :
Une tasse de jus de citron (environ 5 à 6 citrons)
Une tasse de sucre en poudre
Une tasse d’eau chaude
Recette (method) :
Faîtes fondre le sucre dans la tasse d’eau chaude («simple syrup»). Laissez refroidir.
Mélangez avec le jus de citron, on obtient la base !
Ensuite, chacun a sa version personnelle de la «lemonade», vous pouvez la diluer avec 2 à 4
tasses d’eau, ou y rajouter plus de citron. Dans tout les cas, servir très frais !
Astuces :
Vous pouvez remplacer le sucre du «simple syrup» par 1 tasse de sirop d’agave !
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LA COUNTRY MUSIC EXISTE-T-ELLE EN FRANCE ?
par Rose Alleyson
Par cette question, un petit peu polémique, j’aborde un sujet délicat ! Délicat mais important.
Nous sommes en France, et nous aimons une musique qui vient des USA…Nous aimons ses
accents, sa couleur…Alors, automatiquement, des questions se posent :
Peut il y avoir une Country Music Française ?
A-t-elle une identité propre ?
Doit elle être chantée en Français ?
Y a-t-il une place pour elle ?
Y a-t-il une country Française ? Oui et encore oui !
A partir du moment ou une musicien où une musicienne est touché par une musique, il va
essayer de chercher dans cette direction…Et il va trouver des sonorités, des accents qui lui
conviennent . Il va continuer à chercher, et ces accents et sonorités, il va se les approprier et
leur apporter sa propre touche. Il va créer sa musique, inspirée de celle qui l’a touché au
départ.
Et cela marche pour toutes les musiques du monde ! C’est ainsi que la musique voyage, de
pays en pays, de générations en générations et se teinte de nouvelles couleurs, s’enrichit de
nouvelles expériences…Et rappelons nous que c’est ainsi qu‘elle est née cette Country Music,
en mélangeant les influences d’immigrants (européens entre autres) de plein de pays et
horizons différents.
Alors, Oui, il y a une Country Music Française. Car des Artistes Français se sont laissé
emporter par ce courant musical, se sont laisser bercer et ils y ont ajouté leurs propres
inspirations, leurs racines, leur culture…Et cela a donné…De la Country Music !
A-t-elle une identité propre ? Là nous sommes, à mon avis, plus dans la polémique…
Comme tous les musiciens qui découvrent quelque chose, comme un peintre qui découvre un
nouveau courant de peinture, les musiciens Français ont tout d’abord copié ces sonorités
venues d’outre manche. Parce qu’ils leur plaisaient, ils ont cherché à reproduire ces sons et
accents. Et certains se sont arrêtés là.
Et c’est bien pour eux ! L’important est de faire quelque chose qui nous correspond, en lequel
on croit. Et si ceux ci ont choisi de reproduire la musique américaine à l’identique, ils ont
raison de suivre leur choix…
On peut aussi prendre une autre route, celle de faire de l’interprétation de morceaux existants,
il y a là un travail de création certain même si les interprètes n’ont pas écrit le morceau. C’est
d’ailleurs un usage fort courant aux Etats Unis.
D’autres, après une période de « copie apprentissage » ont choisi de plonger dans cet univers
et d’y apporter leur touche personnelle. Ils ont choisi cela, non pour changer cette musique
qu’ils aimaient, mais parce qu’ils avaient des choses en eux à exprimer sur ce sujet.
Alors ils ont pris leur plus belle plume et ont écrit des chansons country.
Est ce critiquable ? Je ne crois pas…Peut on critiquer quelqu’un qui se met en danger en
sortant des sentiers confortables de la reprise musicale… ? Je ne pense pas. Et, quelque soit
le résultat, qu’il plaise ou non, je crois que ceux qui ont choisi ce chemin doivent en être fiers
car ils ont pris une risque : celui de s’exposer, aux louanges, aux critiques, et d’exposer leur
vision de la country music.
Doit elle être chantée en Français ?
Ah, Ah ! Question difficile !
Ou alors, question super simple…
Je crois que cela dépend de chaque compositeur.
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On ne peut pas composer de chanson sur un sujet que l’on ne « sent pas »…Alors, si certains
souhaitent et sentent qu’il leur faut composer en Français, ils doivent suivre leur instinct
premier et composer en Français.
On parlera d’accent Français qui est si différent de l’Américain…Ou des mots Français qui ne
« sonnent » pas assez Country Music…Ou des thèmes abordés par les Français dans leurs
chansons country (le grand chef indien au coin du feu et l’aigle qui plane au dessus..)
Je dirai que ce sont des erreurs de jeunesse, des ébauches de construction…Et qu’en tout
domaine, il faut plutôt saluer celui qui essaie. Je pense qu’avec le temps, des chansons
country Françaises peuvent naître et prendre leur place…
Témoin, cette super chanson de Charlie West « Un soir au Honky tonk bar » qui est
résolument Country dans ses accents, son rythme et par son histoire !
Une chose qui m’est souvent demandée par les gens dans les concerts : « Pourquoi ne
chantez vous pas en Français ? » Je réponds que moi, je ne le sens pas « en Français »
quand je compose, que je ne le calcule pas, que ce n’est pas du snobisme country…
Mais quand j’ai voulu composer une chanson pour Handi Line, elle est venue en Français car
il fallait à tout prix que les gens entendent le message contenu dedans !
Et c’est important je crois que les gens comprennent ce qu’il y a dans une chanson. Ce n’est
pas obligatoire, mais c’est bien mieux quand même si on comprend l’histoire et si on peut s’y
plonger…
Surtout si on considère que la Country Music est une grande « raconteuse d’histoires » !Alors
là, l’écrire en Français prend tout son sens…
Et comme la majorité des Français ne parlent pas super bien l’anglais…Il faut , si on veut
qu’ils comprennent le texte, l’écrire dans leur langue !
Et certaines fois, sur scène, j’aimerais bien que les gens me rejoignent plus dans les histoires
que je leur raconte…Alors pour pallier à cette différence de langage, j’ai choisi de leur raconter
l’histoire avant. Leur imagination fait le reste…
Et à ce moment là, je pense aux Canadiens et aux gens de Louisiane qui composent en
« Français » depuis bien longtemps et avec bonheur !
Y a-t-il une place pour elle ? Oui. Évidemment oui, puisque chaque chose a sa place… Il suffit
de la trouver !
La vraie question à poser serait peut être : « Est ce qu’on lui laisse une place en France ? »
Et là, je dois donner deux réponses :
*1/ Oui, il y a une place en France pour ceux qui jouent cette musique.
Mais peut être ajouter : pour ceux qui la jouent bien…D’ailleurs, je pense que, quelque soit le
domaine, si on fait bien son travail, on trouve une place…
*2/ Non, on ne laisse pas vraiment la place, où plutôt, l’opportunité à cette musique.
J’entends tout au long de l’année des organisateurs de concerts, de festivals, de soirées, dire
que :
« Les Français valent moins que les américains ».
« Je ne prend pas les groupes Français au sérieux. »
« J’ai pris un groupe hollandais, ils ne font que de la reprise, mais ils le font mieux que des
Français »
« On ne verse pas d’acompte à un groupe Français »
« Je ne paie pas un groupe Français au même tarif parce qu’il est Français »
Alors, évidemment, ce n’est pas super facile quand on arrive dans un tel contexte !
Peut être qu’il suffirait de dire qu’un groupe, c’est un groupe, et qu’il soit Français ou non
importe peu pourvu qu’il joue bien !
Et, si on part de ce postulat, on doit :
Le payer au même tarif
Lui verser un acompte
Lui réserver un accueil aussi bon que celui réservé aux autres formations
Ecouter sa musique sans à priori
33
Bien sûr, on a le droit de dire qu’une formation ne joue pas bien, ou de dire que l’on aime pas
ce qu’elle fait (ce serait plus juste)…Encore heureux !
Mais si on décide qu’on a envie de telle ou telle formation sur son festival ou dans sa soirée,
c’est qu’on l’apprécie non ? Alors, ce serait bien de traiter les gens avec Equité, tout
simplement. Et si on a envie de payer un groupe moins qu’un autre, que ce soit avec la juste
raison que ce groupe là est un plus petit groupe, mais pas « qu’il n’est pas Américain »
Laisser de la place à La Country Française serait le moyen de lui donner une identité . Et par
de là cette identité, de représenter notre pays, avec ses propres accents de Country Music.
La Country Music en France n’est médiatisée que par le biais de la line dance.
Et c’est bien là qu’il faut regarder pour se poser la question de la place de la Country Music.
Si une musique n’est médiatisée que par son public (les danseurs) plutôt que part elle même,
elle n’existe pas !!
Mais si tous les acteurs de ce petit monde country en France contribuent à ne pas la laisser
exister, elle ne pourra pas vraiment ÊTRE.
La Country music Française existe bel et bien, et il y a dans notre pays de solides formations
de compositions ou de reprises qui font bien leur travail.
Mais si on ne les laisse tout simplement pas être des musiciens, si ils doivent sans arrêt se
défendre, on ne les encourage pas à grandir.
C’est comme pour un enfant, le climat familial l’encourage à grandir, à se dépasser et la
confiance ambiante lui permet d’ouvrir ses ailes et d’exister.
En tant que musicienne, aujourd’hui, en France, je ne ressens pas vraiment cette confiance
qui permettrait aux formations Françaises d’arrêter de s’excuser de ne pas être Américaines.
D’ailleurs certains Artistes Américains jouent en France avec des musiciens Français autour
d’eux, et cela montre bien que les Américains eux mêmes reconnaissent la valeur musicale
de nos Artistes.
Les danseurs ont aussi à gagner à un respect de la musique Française…En encourageant la
création, ils pourront trouver une musique composée pour eux et créer à leur tour des
chorégraphies et une danse country 100% Made in France !
Des exemples existent déjà mais ils restent des exceptions…
Il existe une Country Australienne, une Country Canadienne, une Country Suédoise et voir
dans tous les pays du monde…Elles ont petit à petit pris leur envol et attirent beaucoup de
spectateurs…Si notre pays ne laisse pas grandir sa propre version Country, il ne faut pas
vraiment s’étonner que celle ci reste confidentielle et boudée par les médias, et que les
tournées des grands artistes Country évitent la France
Alors, en conclusion, je dirai que OUI, la Country Française existe et que chacun doit Œuvrer
pour qu’elle atteigne sa maturité et qu’elle puisse fièrement représenter notre belle France en
tant que courant musical à part entière… Il suffit d’en respecter tous les acteurs , quels qu’ils
soient, et de faire, chacun dans notre coin, un petit quelque chose pour que cela avance…
34
9ème EDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DE
BLUEGRASS LES 13 ET 14 MAI 2011 A BÜHL (RFA)
par Oooviking
Sunny Mountain Grass (CH) www.sunnymountaingrass.ch
Le groupe suisse „Sunny Mountain Grass“ fut crée en 1988. Les débuts semblent plutôt
turbulents tout au long des années 90 et caractérisé par de nombreux changement de
membres. C’est en 2002 que 4 musiciens se retrouvent et que la chimie opère enfin et en
2004 le quartet se change en quintet. L’équipe rêvée existait finalement pour „Sunny Mountain
Grass“. En peu de temps il devint l’un des meilleurs Bluegrassbands que la Suisse l’honneur
de mettre en avant. C’est exactement cette formation qui viendra au 9e Festival International
de Bluegrass et assurera l’ouverture de cet événement annuel le vendredi 13 Mai 2011 à 19h.
Le band joue dans un style bluegrass
traditionel, en apportant un sound bien à eux
avec nombreuses compositions originales.
Tous les cinq musiciens jouent plusieurs
instruments et amènent des expériences
intéressantes provenant des genres musicales
comme le Jazz, le Rock, le Boogie-Woogie,
Dixieland ou World et musique de chorale.
Robert Brunner et Tom Borcherding sont les
seuls membres fondateurs de 1988 qui reste
dans „Sunny Mountain Grass“. „Röbi“ Brunner
débuta avec l’accordéon à m’âge de 10 ans,
puis changea pour l’harmonica pour pincer la
Contrebasse à la naissance du groupe.
Finalement il opta pour la guitare dobro « Square-Neck », qui l’affectionne particulièrement.
Aujourd’hui il n’est non seulement un virtuose sur cet instrument mais aussi un fabricant
d’instrument dobro très recherché.
Le guitariste Tom Borcherding quitta en 1994 „Sunny Mountain Grass“ et fondait avec le
bassiste Daniel Girard le groupe „Holiday Bluegrass Jam“. Borcherding revint en 2002 au
„Sunny Mountain Grass“ et Daniel Girard en fait parti depuis 2004.
Andreas Käppeli, dans le passé Trompetiste dans la formation de la musique des cadets de
Thun, trouva au milieu des années 90 son grand amour musical, dans le banjo. Il gagna de
l’expérience dans nombreuses formations Bluegrass et fait parti de „Sunny Mountain Grass“
depuis 2002.
Thomas Custer déuta en 1972 avec la guitare, changea en 1985 à la Basse electrique et joua
dans divers groupes de Rock. 1987 il découvrait le Jazz, devint contrebassiste chez „Swing
Avenue“ et „Boogie Peach“ et obtint après des études en 1991 son diplôme à l’ecole de Jazz à
St Galles. Il jouait avec les „Swing Strings“ et „Cafe Mondial“, changea en 2001 pour la
Mandoline et intégrait en 2002 „Sunny Mountain Grass“.
Les membres actuels: Robert Brunner: Chant, Dobro - Tom Borcherding: Chant, Guitare Thomas Custer: Chant, Mandoline - Andreas Käppeli: Chant, Banjo - Daniel Girard: Chant,
Bass
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Valerie Smith & Liberty Pike (USA) www.valeriesmithonline.com
Avec Valerie Smith et son groupe “Liberty Pike” de Bellbuckle / Tennessee, arrive en Europa
et pour la deuxième fois sur la scène du Festival International Bluegrass de Bühl, l’une des
artistes les plus remarquables de la musique Bluegrass. Valerie Smith fait partie des rares
artistes qui de manière conséquent et avec succès évolue sur les frontières difficiles entre
Bluegrass, Swing et Country Musique acoustique. Sa voix caractéristique, superbe, envoûtée
de l’âme „Mountain Soul“ (trad. Des Appalaches = racine du genre), enchante les fans, les
chroniqueurs et les critiques. Lors du plus grand World Music Festival en Allemagne à
Rudolstadt elle enthousiasmait des milliers de fans avec son show dynamique. C’était de la
folie. Elle est l’ambassadrice par excellence de cette musique qui, même en Europe, connaît
maintenant un retentissement grandissant sous tous ses aspects.
Le recueil spécialisé ”Bluegrass Unlimited“ décrit
la voix de Valerie Smiths „... full of character and
charisma, blessed with a dusky, soul-drenched
quality“.( trad; plein de caractère et de charisme,
bénit d’une qualité ténébreuse et débortante
d’une âme sincère). Le magazine “Country
Standard Time” soulignait le point suivant: “…
l’une des meilleures chanteuses du genre” et le
commentateur compétent Chet Flippo de “
Billboard’s » disait sur le dernier album de
Valérie: „…est indiscutablement le plus charmant
hybride Bluegrass/Country de l’année”.
L’interprétation de Valerie, du chef d’oeuvre de Gillian Welch “Red Clay Halo” se placa sur
divers top listes et charts indépendantes. Puis elle cumule les distinctions et nominations. A
noter les nominations « voix féminine bluegrass traditionnelle de l’année » et au Gramy du
meilleur Album Bluegrass résultant de la coopération avec la légende Ralph Stanley.
Comme la plupart des grandes artistes, Valerie Smith débutât la musique très tôt. Son père, lui
même musicien, amena sa petite de cinq ans voir les grands de la musique américaines –
Kitty Wells, Emmylou Harris, Carter Family, Louvin Brothers, Loretta Lynn et bien sûr Hank
Williams. Toutefois Valerie suivait d’abord une solide formation à l’école supérieur de Kansas
City, ou elle termina avec succès ses épreuves en Jazz, Pop, Broadway et Opéra.
Evidemment elle consacra beaucoup du temps à son amour pour la musique américaine puis
donnait à sa carrière l’envol décisif lorsqu’elle déménagea à Nashville. Cela ne dura pas
longtemps avant qu’elle se trouvait sur la plus importante scène du Grande Ole Opry avec la
légende Charlie Louvin et chantait avec la superstar Dolly Parton.
Le premier album de Valerie Smith „Patchwork Heart“ était toute de suite un succès
sensationnel, comme son deuxième oeuvre „Turtle Wings“, produit par Alan O’Bryant. Son
troisième CD „No Summer Storm“ atterrit même sur le Hit parade des charts Bluegrass et
enthousiasmaient les critiques jusqu’aux pages de Washinton Post. Lors de sa tournée 2011
Valerie présentera sur la scène de Bühl son sixième et plus récent album.
Réjouissons nous aussi de la soirée avec Valerie Smith & Liberty Pike avec leur unique
„Southern Mix“ mélange sudiste, et d’une expressive et plein de tempérament Valerie, qui
mâitrise si bien la musique et son feeling pour le transmettre et charmer le publique.
Formation actuelle: Valerie Smith: Chant, Guitare, Violon - Becky Buller: Chant, Violon, Banjo,
Guitare - Ernie Evans: Chant, Guitare, Mandoline, Banjo, Violon - David Tousley: Bass
Ceux-ci rattrapent ceux là…
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MADE IN FRANCE par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Rubrique de l’actualité de la scène country française et frontalière. Les infos concernant votre
groupe sont à adresser à [email protected]
Merci à tous ceux qui pensent au CWB dans leurs liens :
http://gaspardmountainband.com/liens.html
http://blue-mountain-creek.wifeo.com/
http://tennesseerose.chez.com/
http://www.azcountry.be/ (Belgique)
www.blueberry-country.fr : Blueberry Shop à Arras (62)
Les Honky Tonk Pickers sont nés à Berne
en … 1966! Il y avait déjà Juan Peduto
(vocal et guitare) et Bruno Schaller (basse et
vocal) qui sont toujours présents dans le trio
de base complété par Dany Studer (batterie
et vocal). Le groupe s'appelait auparavant
Jumping River Bullfrogs ! En quartet ou
quintet les HTP s'enrichissent de Christian
Brütsch
(piano,
guitare,
accordéon,
harmonica et vocal) et de Chris Habegger
(fiddle, mandoline et vocal).
Le répertoire est large et comprend country, cajun, tex mex, western swing, R'n'R et countryrock. Notons des reprises de Dale Watson, Dwight Yoakam, Merle Haggard, Asleep at the
Wheel, Sammy Kershaw ou Frenchie Burke. Le groupe a participé a divers festivals en
Belgique (Namur 2006), Allemagne, Autriche, Ecosse (2005 et 2006) et bien sûr en Suisse
(Grindelwald, Interlaken, les Diablerets entre autres). Ils se sont produits en France à Pessac
en 2007. HTP a deux albums au compteur : « Honky Tonk Man » (1998) et « Right on the
Nose » (2003). Le prochain « King of Neon City » est presque terminé.
www.myspace.com/honkytonkpickers
Pour la saison 2011 Lee la Divine se produit avec les
musiciens suivants : Urbain Lambert (guitare et choeurs),
Romain Petite (piano, harmonica et choeurs), Treb Clouard
(batterie et chœurs), Philippe Mouton (basse) et Rémi
Eyvazian pour la régie et le management. Il faudra malgré
tout se montrer patient pour l'enregistrement du 1er
album,,,
Le site internet de  Liane Edwards a été entièrement
revu en fin d'année : http://www.lianeedwards.com/
La chanteuse Annabel en est le webmaster (graphisme et
affiches). Le spectacle est également remanié et
comprendra de nouvelles chansons qui figureront sur un
nouvel album de compos prévu en 2011. Le batteur Tony
Langelotti a rejoint la formation depuis juin. Il a reçu le
sponsoring des batteries DW et de Zidjian Cymbals ce qui
est parait-il assez rare en France.
37
La sortie du nouvel album de Big Rock est prévue pour le printemps. Une maquette 3 titres
sera disponible d'ici là.
Les West Hillbillies participeront en septembre à la première édition d'un festival qui se
déroulera dans un château du côté de Brest dans le Finistère.
Le chanteur Outlaw s'équipe d'un studio numérique pour réaliser ses bandes orchestre. Deux
albums sont en préparation. Le 1er sera line-dance avec des titres connus des danseurs et le
second comprendra des coups de cœur country du chanteur.
Le groupe lyonnais Tracey Lynn Band accueille l'ex-chanteur de Southern Comfort, Lionel
Rajon, à la guitare.
C'est Jean-Christophe David qui officie au fiddle depuis un an au sein du groupe bisontin
Dancin'Colt.
Orville Nash vient d'enregistrer une vidéo 2 titres avec les reprises de « Honky tonk song » de
Webb Pierce et « Oakie boogie » de Hank Swatley. Il est entouré d'un pianiste et d'un
contrebassiste et ce nouveau trio prend le nom d'Orville Nash & 88 Keys. Diffusion sur You
Tube.
Terry O'Brien est l'un de nos rares auteur/compositeur
(ou singer/songwriter). Certes il est bien discret et ne sort
quasiment jamais de sa région du Nord, l'Avesnois, près
de Valenciennes. Sa seule incursion « en-dessous » fût sa
participation au tremplin du Country Rendez-Vous de
Craponne en 1995 sous son véritable patronyme Sylvain
Kosiba.
Il en a changé car souvent mal orthographié et il a choisi
un nom plus adapté avec la musique américaine. O'Brien
pour la référence à Tim qui l'a beaucoup influencé. C'est
écoutant les K7 de son papa, fan de Cash, Willie Nelson
et tous les grands que Sylvain a découvert la country.
A 20 ans il se met à la guitare mais surtout pour composer. Nous sommes au début des
années 90, il a une vingtaine d'années et interprète ses chansons dans les bars locaux avec
quelques reprises de Yoakam, Alan Jackson ou Elvis. Puis l'armée, la vie professionnelle et
son mariage effacent la musique jusqu'en novembre 2007 où la naissance de sa petite fille
produit un déclic. Terry reprend sa guitare, ses compositions et recommence à se produire
localement. Il qualifie son style de country/folk ou folk/rock pour ses compos en anglais, de
pop pour ses textes en français, enfin de country pour ses reprises de Gary Alan, Travis Tritt,
Kentucky Headhunters et toujours Elvis. Terry O'Brien privilégie sa famille puisqu'un 2ème
enfant arrive, mais il accueille toujours les opportunités de se produire avec sa guitare. Si vous
avez envie d'animer votre bar, pub ou restaurant avec un chanteur sympa contactez Terry à
l'adresse [email protected] ou allez sur www.myspace.com/terryobrien2
Les Walkers de Masevaux formés en été 2010 auront eu une durée de vie très courte des
suites de problèmes personnels de leur chanteuse. François Rulofs, le bassiste, a rebondi
aussitôt dans deux groupes. Il a rejoint les Glowing Coals Keepers du Sundgau pour du
bluegrass, de la country traditionnelle, du celtique et du country-rock (www.glowing-coalskeepers.fr). En parallèle il fera également de la country mais aussi de la pop et du rock
(Stones, Deep Purple, Pink Floyd) avec les Empty Brains de Guewenheim (68).
38
Le groupe tourangeau Eldorado sera l'invité du festival off de Mirande durant les 5 jours. Par
ailleurs un 2ème album de reprises se prépare avec peut-être en prime deux compos
originales. Jimmy et Alain préparent une expo/concert sur l'Ouest américain, histoire et géo,
musique et cinéma, pour les scolaires et les médiathèques. Rensts 02 28 11 47 73 et 06 81 98
17 04
Texas Side Step travaille sur la réalisation de leur 1er album de titres originaux. Rappelons
qu'il y a deux ans les alsaciens avaient sorti un double CD de reprises.
Open Road vous présente son nouveau site sur http://open-road.doomby.com
Sortie imminente (mars) du nouveau CD du
groupe toulousain Rockincher.
Les
Nashville
Cats
ont
terminé
l'enregistrement de leur 2ème album réalisé à
Montpellier. Il sortira en mars. Comme le
précédent il est intégralement consacré à des
reprises des Stray Cats adaptées en bluegrass.
Le 8 janvier dernier les Mariotti Brothers 
ont battu le record d'affluence des soirées
organisées par Normandy Country avec 334
personnes. Précédent record détenu par Tony
Lewis et Texas Side Step en janvier 2010.
Remaniement au sein des Good Old Tigers de Rose Alleyson pour 2011. Matthias Petitbois
(26 ans) est à la guitare acoustique et Pascal Garcia à la basse. Le vétéran de la scène
country Jean-Yves Lozach' arrive avec sa pedal steel guitare. Sont toujours présents Patrick
Girardon à la batterie et au washboard ainsi que Christian Neugue à la guitare solo et au
dobro. Le premier concert avec cette nouvelle formule a été donné à St Martin d'Uriage dans
le Dauphiné le 08 janvier.
Les Raccoons sont une bande de lascars du plat pays
des Landes qui s'éclatent surtout l'été dans les restaus du
littoral Atlantique en interprétant une musique
traditionnelle basée sur les vieux classiques tels que
« Amazing grace, Will the circle be unbroken, Blues stay
away from me, Country road, In the jailhouse now, Wild
side of life, Down in the valley, Rollin' in my sweet baby's
arms, Blue ridge cabin home, City of New Orleans, Man of
constant sorrow », et autres « Folsom prison blues » Le
quatuor est établi près de Vieux Boucau et comprend Jipi
Cash (guitare, vocal, harmo), Pikerpat (guitare et vocal),
Grand Guy (banjo et batterie) et Régis (contrebasse,
dobro et guitare), Ce dernier, d'origine lyonnaise, s'est fixé
dans les Landes depuis une quinzaine d'années pour y
pratiquer le surf. Il est également sauveteur en mer et
n'est autre que le fils du chanteur/guitariste Michel, du duo
lyonnais Hobo Duo. Pat, le vétéran du quatuor, est un ami
du fameux guitariste Tommy Emmanuel. Un clip vidéo a
été tourné récemment et sera visible sur You Tube. Une
maquette est prévue avec un titre de Cash.
39
Hillbilly Frogs sera en studio en mars pour l'enregistrement d'un CD de 2 titres basé sur des
compos du groupe.
Jakson Mc Kay enregistre et produit actuellement dans son studio en Alsace le prochain
album de la chanteuse Raphaelle Dess « I'm ready ». Le CD 12 titres sortira en avril. Jackson
a également produit le nouvel album de John Permenter. Les deux artistes se produiront au
Vacanciel de Carqueiranne du 28/02 au 12/03. Entre temps le musicien alsacien ira donner un
concert en Angleterre au festival de Minehead le 05 mars.
Holly Williams, la petite fille de Hank, est mise à l'honneur dans le nouveau répertoire de Mary
Laure & Route 95 avec le titre « Keep the changes ». Autres nouveautés, « Shine » et
« Marry me » de Dolly Parton, « I can't take love for granted » et « « Take my chances » de
Mary Chapin Carpenter, « Choo choo train, Mustang Sally » et « Call me the breeze ». Des
titres intéressants car très peu souvent entendus dans les soirées country.
Kevin Buckley enrichi son répertoire avec de
nouvelles compos ainsi que des reprises de Brad
Paisley puisées dans son dernier album. Autres
nouveautés : « Rainin' on sunday » (Keith
Urban/Radney Foster) et une adaptation du standard
« Orange blossom special ». Après la grande scène
de Craponne en 2010 Kevin s'attaque en 2011 à celle
de Mirande le 15 juillet. Le « live » du Country
Rendez-Vous est actuellement en cours de mixage à
Nashville où le chanteur Normand et son band se
rendront en mars pour la finalisation de l'album.
Le premier album d'Alan Carter sortira en février.
« Thanks for waiting », selon son auteur, est une sorte
de compilation de reprises appréciées par les
danseurs. Le chanteur britannique de Dieppe a du
choisir parmi les quelques 300 titres qui constituent
son répertoire! Http://alancountry.fr.cd.htm
Si vous possédez un PT Cruiser, si vous habitez du côté de la Haute Loire et si vous aimez le
R'n'R et la country, vous pouvez rejoindre le club Fan du PT Cruiser Haute Loire. Renst http://
passion-usa-haute-loire.skyrock.com/
Les lectures sérieuses et sur papier commencent à devenir rares aussi nous vous
recommandons de vous abonner :
• au « CRI du Coyote » : Bp 48 – 26170 Buis les Baronnies (n°120 avec les Sweetback
Sisters en couverture)
• à « Sur la Route de Memphis » : 658 av Joseph Amouroux – 47000 Agen (n°101 avec
Loretta Lynn en couverture.
40
L’AGENDA
par Jacques « Rockin’Boy » Dufour
Etabli uniquement d’après les informations reçues des groupes et des organisateurs à
l’adresse [email protected]
Adrian Simmons - 12/02 Nogentel (02), 26/02 Chanteloup (79), 11/03 Dixieland Café à
Verteuil (16), 26/03 Cherreau (72)
Alan Carter - 12/02 Dozulé (14), 1-2/04 Festival de Mons (BE)
Alan Nash - 18/02 Six Fours (83), 13/03 Carnoules
(83), 18/03 La Garde (83)

American Roots - 12/02 Restaurant Bar à St
Léonard de Noblat (87), 05/03 Bar la Cabane à
Cussac (87), 26/02 La Croisille sur Briane (87),
12/03 Le Petit Salé, les Chabannes à St Just le
Martel (87), 26/03 Masleon (87)
Big Rock - 17/02 El Rancho à Plan de Campagne
(13), 05/03 Loch Country Morbihan (56)
Blue Djinn's - 05/03 Erdeven (56)
Bluegrass 43 - 19/03 Limas (69)
Charlie West - 19/02 Villepinte (93), 12/03 Liancourt (60), 20/03 Arrou (28)
Chevy Redd Sunset - 26/02 Centre Socio Culturel à Hennebont (56), 12/03 Salle Polyv. de St
Augustin (17), 02/04 l'Aquarelle à l'Hebergement (85) + les Mariotti Bros.
Cool Brothers - 13/03 St Dier d'Auvergne (63)
Country Fever Band - 12/02 Meyrargue (13), 19/02 Joué sur Erdre (44), 05/03 Longeville sur
Mer (85), 12/03 St Lézin (49), 19/02 Mésanger (44)
Culs Trempés - 19/02 Ferme Auberge la
Croisée Découverte à Reillon (54), 19/03 la Nuit
du Folk à Toul (54), 02/04 le GrôBal du P'tit
Coing à Pont à Mousson (54)
Dancin'Colt - 12/03 Villersexel (70), 25/03
Cafétéria Cora à Montbéliard (25)
Dixie Chorus - 19/03 Ecole de Musique à
Landeronde (85)
 GG Gibson & Son D'Jack - 25/02 Koko's
Café à St Martin d'Ardèche
Glwadys Ann - 10/02 Caen, 12-14/02
Deauville, 26/02 Condé sur Noireau, 10/03
Caen, 12/03 Evreux, 19/03 Bretteville, 26/03
Bricquebec
Greenbow - 12/02 Salle des Fêtes de Graville au Havre
Grizzly Dream - 26/02 Salle des Fêtes à Lunan (46), 02/04 St Paul les Dax (40)
Hat Trick-27/02 Le Cendre (63), 05/03 Brest (29)
Hillbilly Rockers - 12/02 Mions (69), 12/03 Grésy sur Aix, 13/03 Hillbilly Western Club à
Chavanod, 19/03 Vif (38)
Honky Tonk Pickers - 26/02 Rest Edelweiss à Fasnacht (CH), 25-26/03 Berg am Irchel
Zürich (CH)
Jack Danielle's - 27/02 l'Espace Glenmor à Carhaix (29)
Kentucky - 12/02 Beautor, 19/02 Bellaire (BE), 26-27/02 Racquinghem
Kevin Buckley - 18/02 Vaudryland + Wade Hayes, 27/02 Mouzillon (44), 02/04 Izernore (01)
Lee la Divine - 09/02 Verneuil sur Avre (27), 12/02 Coulombs (28), 15/02 Verneuil sur Avre
(27), 18/03 Reims (51), 26/03 Chateauneuf en Tymerais (28)
41
Liane Edwards - 10/02 Blues Rock Café à St Paul en
Chablais (74), 11/02 Le Melting Potes à St Vit (25),
12/02 Noyers Auzencourt, 18/02 Villemoirieu (38),
19/02 Biker's Road Café à Corbas (69), 24/02 La
Bohème à Bar le Duc (55), 04/03 Le Country Rock à
Nîmes (30), 11/03 Le Monterminod à Arêches (73),
19/03 Le Dude à Grattery (70)
Lilly West -  20/02 Beauzac, 05/03 St Romain le
Puy, 11/03 Joa Casino à Uriage (38) + Eddy Ray
Cooper
Little Creek - 19/02 Mazé (49)
Made in Country - 19/032 Salle Pleïade à Allevard
les Bains (38)
Mariotti Brothers - 19/02 St Saturnin les Avignon (84), 05/03 Marcillac (33), 12/03 Rochetoirin
(38), 26/03 Chatellerault (86), 02/04 l'Hebergement (85)
Mary-Lou - 12/02 l'Harmattan à Crozon (29), 12/03 l'Usine à Zabu à St Germain des Angles
(27), 27/03 Pour les Yeux d'Emilie, Ctre Hautes Garennes à Palaiseau (91)
Matthieu Boré - 18/03 Hôtel Mercure Aéroport de Mérignac, 19/03 Rest'O Jazz à Toulouse
Miss Dakota- 12/02 Serignan (34)
Nashville Cats - 11/02 Limoges (87), 12/02 Dordives (45), 24/02 Béziers (34), 25/03
Freddye's Saloon à St Georges de Reneins (69), 26/03 Biker's Road Café à Corbas (69)
Nickel Feet Family - 19/02 Sourzac (24)
Nordine Gheurbi - 10/02 La Fouillouse (42), 11/02 Espace 2000 à Savigneux (01), 18/02
l'Evidence le C Briant à Montbrison (42), 19/02 Famous Café à St Etienne (42), 24/02 Time
Well Wasted à St Etienne, 26/02 Broc Café le Bourg St Cyr les Vignes (42), 02/03 Val d'Isère
(73), 03/03 Megève (74), 11/03 Bar de Lyon à St Etienne (42), 18/03 Time Well Wasted à St
Etienne
Open Road - 11/02 Fencheroles (78), 19/03
Bistrot du Théatre à Montigny le Bretonneux
Orville Nash - 12/02 Brasserie de la Divatte à La
Chapelle Basse Mer (44)
Outlaw - 26/03 Crampagna (09), 02/04 St
Justin (24)
the Partners - 12/02 Cambrai (59), 19/02
Château d'Olonne (85), 06/03 Franconville (95)
Pony Express - 04/02 Biker's Road Café à
Corbas (69)
Ranchmen - 11/02 Savigneux (01), 13/02 la
Cavanote à Savigny sur l'Arbresle (69), 26/02
Salle Cristal à Porte les Valence (26)
Rockincher - 12/02 les Hivernales à Montauban (82), 26/03 St Vincent de Paul (40)
Rose Alleyson - 26/02 Pons (17), 26/03 Issoudun (36)
Rusty Legs - 12/02 Camblanes et Meynac (33), 13/02 Montauban (82), 19/02 Castelginest
(31), 25/02 le Bowling d'Albi (81), 26/02 Colomiers (31), 05/03 Mereau (18), 06/03 les Herbiers
(85), 12/03 la Magdelaine sur Tarn (81), 19/03 Ste Radegonde (12), 26/03 Couzon au Mt Dore
(69), 02/04 St Pons (34)
Sandy & les Prairie Dogs - 05/03 Bruay sur Escaut (59), 26/03 la Houssaye Béranger (76),
01-02/04 Mons (BE)
Steve & Heather - 12/02 Salle Marcel Bougen à Plabennec (29), 04 au 11/03 Croisière à bord
du Costa Magica + David Frizzell, Carlton Moody et Johnny J, 12/03 Centre Culturel Leclerc à
Vernon (27), 31/03 Peetit Journal Montparnasse Paris 14è
42
Studebakers - 18/02 Bar du Marché à Alès (30), 02/04 Festival de Salindres (30)
Tennessee Rose - 12/02 Vignoux sur Barangeon (18), 05/03 Carbonne (31)
Tennessee Stud - 29/01 à Péronnas (01)
Texas Side Step - 12 au 28/02 Carqueiranne (83)
+ Wayne Law (18 et 25), 01/03 au 12/03
Carqueiranne + John Permenter (04 et 11), 19/03
Mertzwiller (67), 26/03 Reimerswiller (67), 02/04
Grasse (06)
Thierry Lecocq - 11/02 la Garenne (92), 12-13/02
Salon C & W à Cergy (95)
the Vintage - 05/03 Nemo's Bar Seeteufel, Studen,
Be (CH)
Westfarmers - 12/03 Indian Saloon à Riom (63)
Divers
 John Permenter + Jackson Mc Kay - 19/02
à Bourgoin-Jalieu (38), 13/03 Chavanod (74),
02/04 Fontaine (38)
Carlton Moody - 19/02 Gibson's Hall à Berre
l'Etang (13)
Lucky Tubb - 09/02 Albisgütli de Zürich (CH)
Paula Nelson - 11/02 Billy Bob's Disney, 12/02
Eli Ranch à Bujaleuf
Wayne Hancock - 08/04 Billy Bob's Disney
Lucky Tubb & Modern Day
Troubadours-05/02 St Herblain (44)
www.westerncountryfriends.asso.fr
Joy Lynn White & Texas Sapphires - 19/03
Villette d'Anthon (38) pour Western Pleasure
David Waddell & Hellbound Train - 19/03 Salle du Pré Vert à Romillé (35) + Honkytonk
Hicks. Www.westrennescountry.fr
Don Donuts & his Twinhillboys + Soggy Bottom Hillboys - 26/03 Salle Aragon à Romilly
sur Andelle (27) www.normandycountry.net
Chris Watson + Jay Ryan - 02/04 à Chaponost (69)
les Country Sisters - 09/04 à Arnas (69) [email protected]
Rendez-vous en avril pour davantage de dates vue la reprise qui s'annonce...
.
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RADIOS COUNTRY SUR LE NET
par Gilles Bataille
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Tous les Jours
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
24h00 / 24h00
Radio Country Club
Big Cactus Country
Radio Country Family
Big boss country
Country Show Radio
WTCR FR
Jean-Yves
Johnny D
Gérard
Vivianne
Patrice
Isi
24h00 / 24h00
Country Line FM
Yvon
24h00 / 24h00
10h30 - 11h30
et 15h30 16h00
07h30 et 19h30
The Buffalo
Emmanuel
www.radiocountryclub.com
www.bigcactuscountry.com/
www.radiocountryfamily.info/
www.country24.net/
http://countryshowradio.ifrance.com/
www.radionomy.com/wtcr-fr.aspx
http://www.radionomy.com:80/FR/Radio/
country-line-fm
http://www.thebuffalo.fr
Country Music
Max
www.rvmfm.net/
Country route
Phil
www.rsr.ch/option-musique
Couleur Country
Country Music
Country club
W country
Artistes français
Country-Collines
Planète country
Bruno Richmond http://www.radiofm43.com/
www.radiocraponne.com/
Michel
www.virefm.com
Jean-Michel
www.radioplus.fr
Mickael
www.bergerac95.fr
Boss & Slide
www.collines-laradio.fr/
Jean-Pierre
www.country.fr.tc
08h00 - 11h00
Old Time & New Country
Jean
13h30 - 14h30
17h30 - 18h30
18h00
20h00 - 21h00
20h30 - 21h30
Country Music
On the Road Country Music
20h30 - 22h00
Free Country
21h00 - 22h00
Chicken Country
Mercredi
11h00 - 11h30
13h30 - 14h30
18h00 - 20h00
18h00 - 20h00
18h30 - 20h00
19h00 - 21h00
Coast to Coast
Country Music
Sur la route de Nashville
Country Time
Jack in the Box
Crossroads
20h00 - 21h00
Honkytonk Radio
20h00 - 22h30
Country souvenir
Jeudi
13h30 - 14h30
18h00 - 20h00
20h00 - 22h00
20h00 - 20h45
20h30 - 22h00
Country Music
W country
Country World
Interstate 40
Destination country music
21h00 - 22h00
FACM Country Show
21h00 - 22h00
CM radio magazine
Lundi
13h00 - 14h00
13h30 - 14h30
19h30 - 22h00
20h00 - 21h30
20h00 - 23h00
21h00 - 22h00
22h00 - 00h00
Mardi
Coun’trip
Country and Co
Phil et Jean
Kenny
Sergio
Gilles
Chris et
Morgane
Didier
Jean-Pierre
Kenny
Christian
Jacky
Dj Jack
Bernard
David et JeanLuc
Patrick
Jean-Michel
Jean-Yves “Bill”
Patrick
Fredéric
Jean-Luc et
David
Patrice
http://www.creacast.com/player.php?
sU=frequence_verte&pT=wm
www.radiocraponne.com/
http://www.aligrefm.org/
http://www.cjmxradio.com/
http://perso.wanadoo.fr/primitive
Radio beffroi 95.2 FM Thionville
www.radio-liberté.com
www. hélèneFM.fr
www.rcf.fr (Nancy)
www.radiocraponne.com/
www.rpl-radio.com
www: frequenceverte.com
www.soleilfm.com/
www.radioarverne.com
www.rvrradio.fr/
www.idfm.fr.fm
www.radiocraponne.com/
www.radioplus.fr
www.frequencemutine.net/
www.rcf.fr
www.plurielfm.org
www.rvrradio.fr/
www.terremarinefm.com
44
Vendredi
http://www.creacast.com/player.php?
sU=frequence_verte&pT=wm
www.soleilfm.com/
www.radiocraponne.com/
www.westrennescountry.fr
http://rigcountryshow.ifrance.com/
www.beaubfm.com
www.rcf.fr (Rivages)
www.agorafm.fr
08h00 - 11h00
Old Time & New Country
Jean
09h00 - 10h00
13h30 - 14h30
15h00 - 16h00
19h00 - 21h00
20h00 - 22h00
21h00 - 22h30
22h00 - 24h00
Jack in the Box
Country Music
Passion Country 35
Country Show
City of Lights
Rockin’ chair
Country music
Dj Jack
Couleur Country
Country roots
Crossroads (Redif)
Fred’s country
Only country
Country circus
Country Road
Country Music
Bruno Richmond
Marion
Bernard
Fred
Philippe
Michel
Cowboy Kurt
Kenny
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www.radioarcenciel.com
www.radioarverne.com
www.rcf.fr (Vivarais)
www.rcf.fr (Aude)
www.radio-galaxie.com
www.racdiocite.ch
www.radiocraponne.com/
Kanga routes
Roland
www.rcf.fr (Rouen)
Big boss country
Big boss country
1 sdi sur 2
Vivianne
www.radioperigueux103.org/
www.radio-resonance.org/
Dimanche
11h00
11h30
12h00 - 13h00
17h30 - 18h30
18h00 - 19h00
19h00 - 20h00
20h00 - 21h00
20h00 - 22h00
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Fred’s country (Redif)
Kanga routes
Passion Country 35
Country Music
Country circus (Redif)
Country land
Country Road
Rockin’Boy Saloon
Country and Co
Fred
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www.rcf.fr (Rouen)
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www.radio666.com
www.racdiocite.ch
www.lyonpremiere.com
Radio beffroi 95.2 FM Thionville
21h00 - 22h00
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Samedi
10h00 - 11h00
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13h00 - 15h00
17h00
17h00 - 18h00
17h00 - 18h00
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18h00 - 19h00
18h30 tous les
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19h00 - 20h00
20h00 - 21h00
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Dominique
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Caroline
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Jean-Luc et
David
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