jeux d`enfants - Opéra de Rouen

GEORGES BIZET
JEUX D’ENFANTS
SAISON 14-15
Fiche pédagogique
Vocal
Georges Bizet
JEUX D’ENFANTS
Quelques mots entre vous et nous…
Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen
Haute-Normandie pour le concert Jeux d’enfants mis en scène par
Stéphane Vérité. Ce concert sera peut-être une première expérience
pour certains de vos élèves, une expérience renouvelée pour d’autres,
nous espérons qu’il sera en tout cas un moment de découverte,
d’éveil et de ressenti partagé.
Cette fiche pédagogique a pour vocation de vous donner les repères
clefs pour préparer vos élèves à cette sortie. Vous y trouverez quelques
pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou d’échanger
simplement avec vos élèves avant et / ou après votre venue au Théâtre
des Arts. Parce qu’un spectacle se prépare, se vit et se prolonge ensemble, n’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et à nous
communiquer les réactions de vos élèves.
Afin de rendre cette présentation plus ciblée, vous trouverez une première partie avec des informations qui vous sont destinées et une autre
partie réservée à vos élèves et directement exploitable en classe.
Pour profiter au maximum du spectacle, voici des informations générales et quelques recommandations à destination de vos élèves :
Informations générales
• Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du niveau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nous vous remercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre
personnel d’accueil.
• N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de
places supplémentaires.
• Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de
veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous.
Recommandations à destination des élèves
• Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions
d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps
de vous installer en salle.
• Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et
non dans la salle.
• Les photographies, ainsi que tous types d’enregistrements, sont interdits.
• N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation.
• N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant les entractes ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.
Nous vous souhaitons une bonne représentation !
Anne Marguerin
Chargée des actions pédagogiques
7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen
02 35 98 50 98
[email protected]
L’Opéra de Rouen Haute-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie,
la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC HauteNormandie, le Département de l’Eure et Rouen Métropole Normandie.
Coordination de la fiche pédagogique Florence De Meyer
Rédaction de la fiche pédagogique Vinciane Laumonier
Photo de couverture Williams Bonbon – Metz Métropole
Président Nicolas Mayer-Rossignol
Vice-président Yvon Robert
Directeur artistique et général Frédéric Roels
Chef principal Leo Hussain
Fiche pédagogiquep. 2
Opéra de Rouen Haute-Normandie
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JEUX D’ENFANTS
SAISON 14-15
Côté enseignants
Fiche pédagogique
Fiche pédagogiquep. 3
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Jeux d’enfants
UN GRAND PIANO COMME UN COFFRE À JOUETS
À partir d’œuvres courtes de Georges Bizet rassemblées dans son
recueil Jeux d’enfants, ce spectacle associe voix, musique et jeux
d’acteurs autour du thème de l’enfance. Les trois interprètes, deux
pianistes et une chanteuse, guident le public à la découverte de
la musique classique en ouvrant un monde où l’imagination peut
vagabonder.
Quatre mains, un piano et une voix
Dans ce spectacle, la voix de Marie Kalinine chante la poésie de
Bizet et les quatre mains d’Anne Céline Barrère et Nicolaï Maslenko
courent et chatouillent les touches noires et blanches du grand piano
luisant et immobile. C’est la création de ces « images sonores » qui
a mobilisé l’attention du metteur en scène Stéphane Vérité. Connu
pour ses étonnantes créations pour la danse, le théâtre et l’opéra, il
fait naître des décors qui invitent au rêve et organise ici une mise en
scène avec l’idée que les sons remplacent les paroles, remplissent
l’espace et expriment des sentiments. Son travail sur les ambiances
lumineuses vient soutenir une atmosphère de magie et de curiosité.
Enfin, le jeu des acteurs-musiciens permet d’accompagner l’auditeur
dans sa découverte des œuvres classiques, que celui-ci ait ou non
une connaissance du répertoire. L’objectif est avant tout d’accéder
à une nouvelle forme d’écoute du récital : une écoute créatrice et
constamment liée à l’imagination, favorisant la familiarisation avec la
musique classique.
Piano à 4 mains L’Escarpolette
La Toupie
La Poupée
Les Chevaux de bois
Le Volant
Trompette et Tambour
Les Bulles de savon
Les Quatre coins
Colin-maillard
Saute-mouton
Petit Mari, Petite Femme
Le Bal
L’œuvre
Georges Bizet va devenir père. Au piano, il se met à composer quantité
de pièces dont le recueil s’appellera Jeux d’enfants. Nous sommes à
l’automne 1871 et quand l’été suivant le petit Jacques pointera le bout
de son nez, et surtout de ses oreilles, Georges lui aura écrit douze
morceaux pour piano à quatre mains. L’enfant naît en juillet 1872 et
ne connaîtra son père que pendant ses trois premières années, Bizet
étant mort en 1875.
Dans chaque morceau, Bizet évoque les jeux et jouets d’enfants par
des allusions : un rythme vif et enlevé qui suit le mouvement de La
Toupie qui tourne, tombe et se relance. Une marche saccadée, intitulée
Trompette et Tambour, illustre le pas vif des soldats de plomb. Un
petit air lyrique d’un enthousiasme ingénu et d’une jolie délicatesse
évoque les premiers émois amoureux dans Petit Mari, Petite Femme.
Une énergie gaie et entraînante se trouve dans Le Bal où le piano
suit les pas des danseurs qui s’emballent et tournoient. Des bulles de
savon légères s’envolent comme des papillons. Une musique joue à se
cacher pour mieux surprendre dans Colin-Maillard. Dans les Mélodies
pour voix et piano, c’est par exemple une berceuse qui reprend
inlassablement le même thème pour endormir l’enfant.
Ce recueil de pièces pour piano est l’un des premiers du genre en
France (en Allemagne déjà, Robert Schumann compose ses célèbres
Scènes d’enfants pour piano en 1838). À la suite de Bizet, d’autres
compositeurs français s’inspireront de l’enfance à la fin du XIXe siècle
et au début du XXe siècle tels Fauré, Debussy et Ravel.
Tout comme Ravel qui orchestre Ma Mère l’Oye, Bizet retient cinq
pièces de ses Jeux d’enfants et en réalise une orchestration en 1872.
Elles auront pour nom Marche, Impromptu, Duo, Galop et Berceuse. Il
fait alors dialoguer les instruments entre eux, les unit ou les oppose,
invoquant ainsi des couleurs diverses et raffinées. Cette seconde
version de l’œuvre est créée en mars 1873 au Concert national, sous la
direction du jeune chef d’orchestre Edouard Colonne.
4 mélodies pour voix et piano
Matin
La Coccinelle
Berceuse
Tarentelle
Fiche pédagogiquep. 4
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Jeux d’enfants
LE COMPOSITEUR
Bizet en 6 œuvres
Georges Bizet (1838-1875)
Un enfant doué pour la musique
Georges Bizet, de son vrai nom
Alexandre-César-Léopold, est un
compositeur français du XIXe siècle. Il
naît à Paris 25 octobre 1838. Comme
beaucoup de compositeurs, c’est un
enfant aux facilités déconcertantes
en matière de musique. Il est
issu d’une famille de musiciens, son oncle François Delsarte est
d’ailleurs un professeur de chant célèbre dans l’Europe entière. Il
entre au Conservatoire de Paris à l’âge de neuf ans et y gagne de
nombreux prix (solfège, piano, fugue, orgue). Il crée sa première
opérette en 1852, Le Docteur Miracle, qui remporte le premier prix
du concours d’opérette organisé par Jacques Offenbach. La même
année, il remporte le Grand Prix de Rome de composition musicale.
1855 : Symphonie en ut majeur
1863 : Les pêcheurs de Perles
1867 : La Jolie fille de Perth
1872 : Djamileh
1872 : L’Arlésienne, suite pour orchestre
1875 : Carmen
Bizet en 6 dates
1838 : Naissance à Paris
1847 : Entrée au conservatoire de Paris à 9 ans
1857 : 1er prix de Rome avec la cantate Clovis et Clotilde
1869 : Mariage avec Geneviève Halévy dont il aura un fils, Georges
1875 : Carmen
1946 : Création posthume de l’opéra Ivan le Terrible
L’opéra en ligne de mire
Il se consacre ensuite à l’enseignement sans négliger ses talents
de compositeur. Il écrit pour le théâtre et produit également des
opéras tels que les Pêcheurs de perles (1863) ou la Jolie Fille de
Perth (1866). Bizet admirait les œuvres de Beethoven, Berlioz et
Schumann mais était hostile à l’opéra italien. Il crée un opéra français
libéré de ses traditions et apporte à la musique des mélodies plus
développées et des orchestrations plus variées et aventureuses.
Les personnages qui apparaissent dans ses opéras sont aussi plus
proches de la réalité et donc novateurs. Ses opéras ne sont pas
bien accueillis par le public de l’époque. Ce fut le cas de Carmen,
en 1875, qu’il compose à partir de la nouvelle de Prosper Mérimée,
et qui ne deviendra un monument de l’art lyrique qu’après sa mort.
Bizet s’éteint à Bougival le 3 juin 1975, victime de complications
cardiaques, alors qu’il n’a pas 37 ans.
Un compositeur méditerranéen
Qualifié par Nietzsche d’artiste « méditerranéen », Bizet a réussi à
peindre à merveille les différentes atmosphères et cultures du Sud
de la France (L’Arlésienne), l’Espagne Andalouse (Carmen), et du
Maghreb (Djamileh) sans avoir quitté Paris. Maniant les techniques
de composition avec brio et audace, Bizet fait preuve d’une certaine
insolence face à l’académisme musical, il s’accorde des libertés
tonales et se donne comme leitmotiv : « des dissonances avant
tout ».
Fiche pédagogiquep. 5
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Jeux d’enfants
LES ACTEURS DU SPECTACLE
Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko, Duo Double Piano
Le duo Double Piano est la rencontre entre deux interprètes unis par
la passion pour le répertoire pour deux pianos et celui pour piano à
quatre mains. Anne-Céline Barrère et Nicolaï Maslenko, l’une venant
de Perpignan, l’autre d’Odessa, tous deux diplômés du Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris créent le duo Double Piano
en 2006. Ils aiment utiliser la fantaisie pour aborder les partitions
et créent des formes nouvelles et inattendues de spectacle musical,
s’unissant sur scène aux chanteurs, récitants, danseurs... Ils se
produisent également avec des orchestres dans les grandes salles
internationales. À l’occasion du 150e anniversaire de Claude Debussy,
le duo enregistre son premier CD offrant un regard comparatif et
enrichissant sur les œuvres de Claude Debussy et de Maurice Ravel.
Marie Kalinine, mezzo-soprano
Née à Paris, Marie Kalinine commence ses études musicales à la
Maîtrise de Radio-France, puis débute l’étude du chant lyrique auprès
de Christiane Eda-Pierre et au Conservatoire Supérieur de Paris. Elle
poursuit sa formation aux Jeunes voix du Rhin, puis au CNIPAL de
Marseille. Elle assure ensuite des prestations remarquées dans les
rôles de Carmen en 2007 au Festival « Musiques au cœur » d’Antibes,
dans Les Vêpres à la Vierge de Monteverdi, sous la direction de JeanChristophe Spinosi en 2009 ou le rôle d’Armide (Renaud de Sacchini)
à l’Opéra de Montpellier et à l’Opéra Royal de Versailles ou encore le
rôle-titre de La Navarraise de Massenet ainsi que Santuzza (Cavalleria
Rusticana de Mascagni) sous la direction de Laurent Campellone. Elle
se produit également en duo avec Roberto Alagna lors de sa tournée
« C’est Magnifique » consacrée aux succès de Luis Mariano.
Stéphane Vérité, metteur en scène
Il a bâti sa réputation sur le travail des images associées au théâtre,
à la danse ou à la musique. Depuis 2006, il travaille sur l’écriture de
scénographies numériques associées à la lumière en compagnie de
Romain Sosso.
Théâtre : Alexina B d’Herculine Barbin, La pluie d’été de Marguerite
Duras, Alice c’est merveilleux, non ?, création autour d’Alice au
pays des merveilles, Cours vite et tu seras lumière avec la conteuse
Nicolette Picheral
Opéra et musique : Zatoïchi, scénographie et images numériques pour
le ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Les Enfants terribles, opéra
de Philip Glass d’après le roman de Jean Cocteau, création à l’Opéra
National de Bordeaux. Missa Furiosa, mise en scène de la messe rock
écrite par Thierry Zaboitzeff.
Danse : Heartbeat pour la chorégraphe Edita Braum créé au Stadtkino
de Salzbourg. Rencontre en 1992 Carlotta Ikeda, grande figure du butô
qui collabore depuis au travail de la compagnie Ariadone.
Autres : mise en scène d’évènements et performances, Poussières
d’Etoiles d’après le livre d’Hubert Reeves pour la Cité des Sciences
et de l’Industrie, scénographie de l’exposition les Trésors des Icônes
Bulgares à la Sainte Chapelle du Château de Vincennes, De quel sexe
Êtes-vous ? au Forum des Sciences de Villeneuve d’Ascq, documentaire
de 52’ pour France Télévisons Les Enfants de la voix sur la création de
l’opéra Les Enfants terribles.
Fiche pédagogiquep. 6
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Jeux d’enfants
LE PIANO, L’INSTRUMENT À L’HONNEUR
Le piano est un instrument de musique à cordes frappées. Contrairement
à ce que l’on pourrait croire au premier abord, le piano ne fait pas partie
de la famille des instruments à percussion. En fait, lorsque l’on appuie
sur une touche, cela actionne des petits marteaux qui viennent frapper
des cordes et produire un son. C’est aussi un instrument de musique
polyphonique car on peut jouer plusieurs notes à la fois.
Petite histoire du piano
Le piano tire son nom de l’italien piano qui signifie « doux ». L’origine de
ce mot remonte à l’invention de l’instrument en 1709 par le fabricant
italien de clavecin Bartolomeo Cristofori. Son but était de fabriquer
un instrument produisant à volonté des sons puissants ou doux (à la
différence du clavecin, dont on ne pouvait modifier le volume sonore).
Il nomma son invention gravicembalo col piano e forte (clavecin à
nuances douces et fortes) qui avec le temps devint piano-forte (douxfort), se rapportant au fait que le volume du son change en fonction de
la force avec laquelle les touches sont enfoncées.
Les premiers pianos étaient des pianos à queue avec une caisse
horizontale pour loger les cordes. Des objets élégants, mais très
encombrants ! Des facteurs allemands construisirent des instruments
plus petits, appelés pianos carrés, qui eurent beaucoup de succès en
Angleterre où l’allemand Johannes Zumpe vint s’installer en 1760.
La réputation de Zumpe se répandit dans le monde entier, et ses
instruments furent exportés vers la France et même vers l’Amérique.
Aujourd’hui, le piano a bien évolué et d’autre types de « pianos »
ont vu le jour comme les claviers numériques. Le piano est devenu
un instrument traditionnel avec un répertoire vaste : classique, rock,
jazz, variété… Cependant, avec l’arrivée du numérique, le piano s’est
fait quelque peu devancer. Reste à chacun de sentir avec quel type de
piano la connexion s’établira.
Comment ça fonctionne ?
Le piano moderne possède un clavier de 52 touches blanches et 36
touches noires. Les touches noires sont des notes altérées, des dièses
et des bémols. Historiquement, les touches noires étaient faites en
ébène et les touches blanches recouvertes d’ivoire. Aujourd’hui, ces
touches sont généralement faites en épicéa ou en tilleul, bois choisis
pour leur légèreté, ou tout simplement en plastique.
Lorsque l’on presse une touche, on actionne un marteau qui est
couvert de feutre et qui vient frapper une corde correspondant à une
note. L’ensemble des cordes, en fils d’acier, est fixé sur un cadre rigide
habituellement en métal. Il est appelé cordier et est placé au-dessus
de la table d’harmonie (planche en bois), partie très importante pour la
sonorité du piano. Les extrémités des cordes sont enroulées autour de
chevilles qui permettent de régler la tension des cordes. Les étouffoirs
empêchent les cordes de vibrer lorsque les touches sont relâchées.
Les pédales du piano permettent de prolonger le son et de le faire
résonner plus fort (pédale droite) ou de jouer en sourdine avec un son
atténué (pédale gauche).
Piano crapaud ou piano droit !
Il existe deux types de pianos modernes : le piano droit, dont le cordier
est placé verticalement, et le piano à queue, dont le cordier est placé
horizontalement. C’est celui-ci que l’on voit généralement dans les
salles de concert.
Il existe plusieurs tailles de piano à queue :
> Le crapaud qui est le plus petit (1 m 50)
> Le quart-de-queue (jusqu’à 1 m 80)
> Le demi-queue (environ 2 m)
> Le trois-quarts-de-queue (jusqu’à 2 m 35 environ)
> Le piano de concert (2 m 50 à 2 m 75)
> Le grand piano qui peut mesurer près de 3 m
D.R.
Fiche pédagogiquep. 7
Opéra de Rouen Haute-Normandie
GEORGES BIZET
JEUX D’ENFANTS
SAISON 14-15
Côté élèves
Fiche pédagogique
Fiche pédagogique
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Avant le spectacle
JEUX D’ENFANTS
Texte à trous
Glisse-toi dans le coffre du piano, qui est le seul instrument de ce spectacle !
Je suis un piano. Mon clavier est la plupart du temps composé de
…............................. touches noires et ...............................… touches
blanches. Chaque touche correspond à une …..................................................
de musique. J’ai été inventé en .....................................................… en Italie.
À l’époque, on m’appelait « piano forte », ce qui signifiait …......................
.................................................. car je peux émettre des sons à la fois doux
et puissants : cela dépend de l’intensité avec laquelle on appuie sur mes ...........................................…. À l’intérieur de moi, il y plein de cordes. Elles
sont frappées par des petits.............................................................…, c’est
pour cela qu’on dit que je suis un instrument à cordes …..............................
Beaucoup de musiciens m’adorent car je suis un instrument qui permet de jouer plusieurs notes à la fois. Dans ce spectacle, deux .........................
...............… vont jouer sur moi, cela fait ….......................................mains, …............................................................ doigts et donc .......................................…
notes peuvent être jouées en même temps ! Impressionnant, non ?
Un peu de remue-méninges !
Ce spectacle t’emmène dans l’univers de l’enfance. Mais au fait c’est quoi être un enfant ? Et qu’est-ce que « grandir » veut dire ? Est-ce que cela
signifie que l’on doit abandonner l’univers des jeux, ne plus s’amuser, être toujours sérieux ?
Constituez 3 équipes et réfléchissez en groupe aux 4 questions suivantes, puis chaque groupe donnera ses réponses à voix haute et vous pourrez
débattre.
1) Qu’est-ce qu’être un enfant ?
2) Qu’est-ce qu’être un adulte ?
3) Pourquoi aime-t-on jouer quand on est enfant ?
4) Est-ce que jouer est important ? Qu’est-ce que cela apporte dans la vie ?
Imagine une mélodie …
Dans ses compositions Jeux d’enfants, Georges Bizet a imaginé une musique qui exprime l’univers de différents jouets. Il raconte le déroulement
d’une partie de jeux avec des petits soldats de plomb ou bien le lancé d’une toupie sur le sol. Il utilise pour cela des vitesses rapides ou lentes, des
rythmes fluides ou saccadés. Quel type de mélodie et quels instruments utiliserais-tu pour décrire en musique chacun des jeux cités ci-dessous ?
Des billes - Cache-cache - Une balançoire - Une partie de tennis - Une toupie - Une construction de Lego - Une partie de babyfoot - Un tour de
manège - Des bulles de savon - 1, 2,3, soleil !
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Les infos à retenir sur le spectacle que tu vas voir
PHOTOC’OPÉRA… une photocopie dans la poche !
> Ce spectacle mélange musique, chant et lumière.
> Tu vas entendre plusieurs pièces au piano qui font partie d’un recueil
appelé Jeux d’enfants.
> Chaque morceau évoque un jeu d’enfant : une toupie, des soldats de
plomb, un volant qui s’envole ou la célèbre activité du saute-mouton.
C’est grâce au rythme de la mélodie, au volume des sons et au ton
léger ou grave des notes que tu pourras les reconnaître.
> C’est Georges Bizet qui a écrit ces musiques en 1871. Il les a
composées en pensant à son fils qui allait naître un an plus tard.
> Georges Bizet est un compositeur français qui est très connu pour
ses opéras. C’est lui qui a écrit l’opéra Carmen qui raconte l’histoire
d’une bohémienne passionnée et rebelle.
> Pour ce spectacle, deux musiciens vont jouer sur le même piano. Ils
vont faire un « quatre mains ».
> Le piano est un instrument à cordes frappées : lorsqu’on appuie sur
une touche, un petit marteau vient frapper une corde à l’intérieur du
piano et émet un son.
> Un piano a 52 touches blanches et 36 touches noires. Chaque touche
du clavier correspond à une note.
> La chanteuse que tu vas entendre est mezzo-soprano, c’est la
tessiture intermédiaire dans les voix de femme.
Opéra de Rouen Haute-Normandie
Après le spectacle
JEUX D’ENFANTS
Quel est ton avis et tes impressions sur le spectacle auquel tu as assisté ?
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Quel est le passage que tu as le plus apprécié ? Pourquoi ?
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As-tu pu reconnaître les différents jouets exprimés en musique ?
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Comment la lumière était-elle utilisée dans ce spectacle ?
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Quel rôle avait le piano sur scène ? De quel type de piano s’agissait-il ?
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Comment t’a semblé le jeu des pianistes ? La rapidité de leurs mains, la puissance ou la douceur de leur jeu ?
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As-tu eu la sensation que cette musique a été écrite il y a très longtemps ou t’a-t-elle semblée moderne ? Pourquoi ?
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Quelle est la chanson chantée par la mezzo-soprano que tu as préféré ? Pourquoi ?
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