Wanderlust - Diese05.com

Dossier de presse
PRESS RELEASE
www.wanderlustparis.com
32 quai d’austerlitz - 75013 paris
Le groupe Savoir Faire (Arnaud Frisch, Manu
Savoir Faire group (Arnaud Frisch, Manu
Baron et Antoine Caton), reconnu pour son
Baron et Antoine Caton), well-known for its
expérience dans la production d’artistes
experience in artist management and its two
et ses deux clubs parisiens (Social Club et
clubs (Social Club and Silencio), is opening
Silencio), ouvre le mercredi 6 Juin 2012 un
a new venue located at the Docks, Cité de
nouveau lieu dans les Docks, Cité de la Mode
la Mode et du Design, on Wednesday 6 June
et du Design : Wanderlust.
2012: Wanderlust.
« Nous avons voulu imaginer un lieu de vie
“We wanted to devise a contemporary
contemporain qui abolirait les frontières
living environment that would abolish the
entre les activités créatives et les espaces
boundaries between creative activities
de détente. Le choix d’une architecture
and relaxation spaces. Choosing a fleeting
éphémère permet de relier art et architecture
architecture allows a connection between art
dans l’esprit du travail d’institutions telles
and architecture in the spirit of institutions
le PS1 à New-York ou le Serpentine Gallery
such as New York PS1 or London Serpentine
Pavilion à Londres. »
Gallery Pavilion.”
(Arnaud Frisch)
(Arnaud Frisch)
1 - Environnement / Environment
2 - Concept et programmation / Concept and Programming
Espace / Space
Programmation / Programming
Restaurant / The restaurant
3 - Intervenants / Contributors
Savoir Faire
Le Projet d’architecture / Architectural Project :
Jakob+MacFarlane
La mise en lumière / Lighting : Yann Kersalé
L’idendité visuelle / Visual identity : Daniel Clowes
4 - Partenaires Institutionnels / Institutional partners
Musée Galliera
Victoria & Albert Museum (V&A), Friday Late
Institut Français de la Mode (IFM)
iNA
5 - Programmateurs / Program planners
Musique / MUSIC
Cinéma / CINEMA
Week-end / WEEKENDS
Mode / FASHION
6 - Accès, horaires et fonctionnement
/ Access, Hours, Organization
GB
FR
1 - Environnement
1 - Environment
2 - Concept et programmation
2 - Concept and Programming
- Espace
- Space
- Programmation
- Programming
- Restaurant
- The restaurant
3 - Intervenants /
3 - Contributors
- Savoir Faire
- Savoir Faire
- Le Projet d’architecture
- Architectural Project :
Jakob+MacFarlane
- La mise en lumière : Yann Kersalé
Jakob+MacFarlane
- Lighting : Yann Kersalé
- Visual identity : Daniel Clowes
- L’idendité visuelle : Daniel
Clowes
4 - Institutional partners
- Musée Galliera
4 - Partenaires Institutionnels
- Musée Galliera
- Victoria & Albert Museum (V&A),
Friday Late
- Institut Français de la Mode
- Victoria & Albert Museum (V&A),
Friday Late
- Institut Français de la Mode
(IFM)
- iNA
(IFM)
- iNA
5 - Program planners
- Music : Fred Agostini
5 - Programmateurs
- CinEma : Jean-Michel Bertrand
- Musique : Fred Agostini
- WeekendS : Martena Duss
- Cinéma : Jean-Michel Bertrand
- FASHION : Coralie Gauthier
- Week-end : Martena Duss
- Mode : Coralie Gauthier
6 - Accès, horaires
et fonctionnement
6 - Access, Hours, Organization
1 - Environnement
/ Environment
Qui n’aurait souhaité voir le 13ème arrondissement,
si proche du cœur historique de Paris, prendre part
à l’effervescence créative et urbaine qui anime la
capitale ?
Who would not wish to see the 13th arrondissement
of Paris, so close to the historic heart of the
city, becoming a part of the creative and urban
effervescence that characterises the French capital?
Un petit détour par l’histoire du lieu s’impose : nous
sommes à l’orée des années 1990, le quartier est alors
occupé par des terrains industriels partiellement
désaffectés ; la zone ne fait plus rêver personne,
à part quelques artistes visionnaires qui installent leurs
ateliers dans les Frigos, anciens entrepôts frigorifiques
de la SNCF…
It’s worth having a look at this place’s history: In the
early 1990s, the district was covered with disused
industrial sites; and the only people who saw any
opportunity were the visionary artists who set up
their studios in the Frigos (the former French national
railways refrigerating warehouses).
C’est alors qu’un ambitieux plan d’urbanisation
de la ville s’apprête à amorcer la renaissance de
ce désormais dénommé Paris Rive Gauche, qui voit
pousser des institutions majeures de la vie culturelle
parisienne : la Bibliothèque Nationale de France
à la structure d’un gigantesque livre ouvert signée
Dominique Perrault, le MK2 Bibliothèque, petit village
des architectes Jean-Michel Wilmotte, Véronique
Kirchner et Serge Barbet, la nouvelle université Denis
Diderot, ou encore l’Ecole d’Architecture de Paris Val
de Seine… Et enfin Docks en Seine, la Cité de la Mode
et du Design, prouesse architecturale contemporaine
posée sur les rives de la Seine par les architectes
Jakob+MacFarlane.
La Cité de la Mode et du Design, qui occupe cet
intrigant vaisseau surplombant le quai d’Austerlitz,
a pour ambition de sensibiliser un vaste public à toute
forme de création. Véritable aventure au sens premier
du terme, sa destinée est de devenir un laboratoire
vivant, lieu d’expérimentations et d’innovations
interdisciplinaires et internationales.
Elle s’impose en tant que lieu global, concentré
d’inspirations du monde entier. Une certaine abolition
des frontières, qui se fait symbolique lorsqu’il s’agit de
réunir artistes et public dans un même lieu d’échanges
artistiques attaché à l’accessibilité et à l’interactivité.
Apprendre et découvrir tout en se divertissant, tel est
l’esprit de ce haut lieu de la création. Le spectateur,
loin de se contenter d’absorber passivement le travail
de l’artiste, prend part à l’expérience créative ;
il devient « spect-acteur » de cet univers didactique
et ludique.
Situé au cœur de la Cité de la Mode et du Design,
le WANDERLUST bénéficie de l’attractivité du site
qui comprend une grande école (l’Institut Français
de la Mode), un musée (Galliera), et des commerces
liés à la mode et au design (showroom Silvera, boutique
Intramuros...).
There was an ambitious town-planning scheme, and
this above-named Paris Rive Gauche was revived. Some
major institutions of the Parisian cultural scene became
established in the area: the French National Library,
designed by Dominique Perrault; the MK2 Bibliothèque
cinemas, an authentic village made up of architects
Jean-Michel Wilmotte, Véronique Kirchner and Serge
Barbet; the new Denis Diderot University or the Paris
Val de Seine Architecture College… and also Docks en
Seine, Cité de la Mode et du Design, an architectural
feat dropped off on the Seine bank by architects
Jakob+MacFarlane.
The ambition of the Cité de la Mode et du Design,
which occupies this ship looking down on the Austerlitz
embankment, is to raise the general public’s awareness
of any form of creation. As a literal adventure,
it intends to become a a place for international
and interdisciplinary innovations and experiments.
The Docks are a global space that draws inspiration
from around the world; they literally and symbolically
abolish boundaries bringing together artists and
the general public to the same place of artistic
exchanges that are devoted to ideas of accessibility
and interactivity. The audience does not only take in
the artist’s work, but is also involved in the creative
experience and participates in this playful and didactic
world.
Situated in the heart of the Cité de la Mode et
du Design, Wanderlust takes advantage of the
attractiveness of the area, which comprises a
prestigious college (Institut Français de la Mode),
a museum (Galliera), and fashion and design stores
(Silvera showroom, OFR bookshop, Intramuros shop).
2 - Concept et programmation
/ Concept and Programming
Dans cet espace d’un nouveau genre qui n’a rien
de l’institution culturelle classique, rien n’est figé, tout
est en perpétuel mouvement : les univers créatifs se
croisent ou se rencontrent, la programmation rythmée
autorise les allers-retours, l’éclectisme est de rigueur.
Voici enfin un lieu où l’on vient - et revient - aussi bien
pour dîner que pour voir une exposition, pour admirer
une performance, ou tout simplement pour flâner,
et où l’on se laisse volontiers surprendre à chacune
de ses visites.
Wanderlust, c’est un lieu d’exposition, un club, un
restaurant, une terrasse, un cinéma à ciel ouvert,
un bar extérieur, des transats invitant au farniente,
une aire de jeux (badminton, cours collectifs de yoga,
ateliers –créatifs, beauté, sport, etc. - pour les adultes
et les enfants...), le tout dans l’esprit brut originel
de Docks en Seine. Dès l’après-midi se tiendront
performances et débats, des DJ viendront animer
l’espace, et les expositions du musée Galliera
s’attarderont en nocturne le vendredi dans une
ambiance festive.
In this revolutionary space, nothing is rigid and
everything is perpetually moving: creative worlds meet
and cross, with eclecticism being the rule. Finally, this
is a place where one comes to have dinner or see an
exhibition, watch a performance, or simply stroll and be
surprised at each visit.
Wanderlust has a club, restaurant, terrace, open-air
cinema, outer bar, a playground (which includes table
tennis, petanque, yoga and capoeira collective classes
plus workshops for children) all in the original raw spirit
of Docks en Seine. In the afternoon, performances
and debates will take place and the Galliera museum’s
exhibitions will be held on Friday nights in a festive
atmosphere.
Acting as an incubator of experience and expression,
Wanderlust provides the city with a global artistic
dimension that combines art and fashion but also
entertainment, music, cinema and cooking. It is a
culture medium that is set to change the face of Paris.
Véritable couveuse d’expérience et d’expression,
Wanderlust jouit d’une dimension artistique globale
conjuguant l’art et la mode, mais aussi
le divertissement, la musique, le cinéma, ou encore
la cuisine. Un bouillon de culture qui s’apprête à
changer la ville…
Espace
Wanderlust, qui s’installe au sein de la Cité de la Mode
et du Design aux côtés des deux galeries d’exposition
hors les murs du Musée Galliera, occupera,
dès le 30 mai 2012, 2000 m2 en rez-de-chaussée,
dont un restaurant de 200 m2, une salle insonorisée
de 200 m2 et les 1600 m2 de terrasse. De mai à
octobre, WANDERLUST, c’est avant tout la plus grande
terrasse de Paris ! Idéalement situé en bord de Seine,
cet espace extérieur permet également à l’équipe
de programmation d’imaginer de nombreux projets
outdoor.
L’architecture diffuse du lieu se révèle au gré des
transitions. Elle se construit comme un dispositif ouvert
aux transferts des perceptions, des phénoménalités
et des significations. Une architecture suspendue entre
effets de réel et impressions virtuelles.
L’intention de Jakob + MacFarlane
Il ne s’agit pas vraiment d’un restaurant, d’un café, club,
lieu de projection ou encore d’un espace urbain mais
d’un ensemble d’éléments fonctionnant les uns avec les
autres. L’intention de Jakob + MacFarlane est de créer
Space
From 30 May 2012, Wanderlust, along with Galliera
museums’ two extra-mural galleries, will occupy
2,000 square metres on the ground floor, including
a 200 square metre restaurant, a 200 square metre
soundproofed room, and a 1,600 square metre terrace.
From May to October, Wanderlust provides the largest
terrace in Paris! situated on the Seine banks, this outer
space allows the programming team to accommodate
a variety of outdoor projects.
Jakob+MacFarlane’s intention
This is not really a restaurant, café, club, cinema, or
even an urban space, but rather a system of parts
corresponding to Jakob+MacFarlane’s intention to
create a relationship between Wanderlust’s architecture
and design and the previous usage of building.
As if it were a gap or a levitation zone, the architects
have stressed the need for discovery and freedom.
This materialises through the building and establishes
a deep connection with the urban world. This platform,
which is the terrace space, can be directly reached
from Austerlitz embankment and comes out onto
2
des relations entre l’intervention architecturale
et design du Wanderlust, en lien avec le bâtiment
existant.
Véritable zone en lévitation, en décalage, l’accent
a été mis sur les notions de découverte et de liberté
exprimées comme un besoin. Ce besoin se matérialise
à travers le bâtiment et établit une réelle connexion
avec le monde urbain. Jakob + MacFarlane s’est donc
intéressé à la perception humaine liée à cet entre-deux
que propose l’espace de la piazza.
an indoor adjacent space. The club’s green furniture,
designed by Jakob+MacFarlane and produced by
Quinze & Milan, is used in both the outer lodge and
the wood decking that overlooks the Seine. The new
architecture is conceived as an emerging intervention
that draws up a relationship between the past and
present.
L’architecture de ce nouvel espace est alors conçue
comme une série de micro-événements disséminés
sur une plate-forme horizontale surplombant la Seine.
Cette plate-forme, espace terrasse, est accessible
directement à partir du quai d’Austerlitz et donne sur
un espace intérieur adjacent. La notion d’intérieur
et d’extérieur est très importante ici. Elle se traduit par
la volonté de produire une continuité du matériau
et de l’ambiance afin de créer une unité visuelle
qui s’inscrit directement dans le concept du projet.
Le platelage en bois extérieur se prolonge jusqu’à
l’intérieur du club et du restaurant. Aussi, le mobilier
du club de couleur verte, dessiné par Jakob +
MacFarlane et édité par Quinze et Milan, fait écho
à la fois au pavillon extérieur et plus globalement
au principe du plug-over déjà présent sur le site.
La nouvelle architecture est conçue comme une
intervention émergente qui établit une relation entre
l’intervention récente et existante ; comme une
véritable volonté de mettre en relation les éléments,
de créer un réseau où les sujets interviennent les uns
en fonction des autres et de répondre à cette envie
de prolongation entre les différents éléments, espaces,
matériaux.
Le concept architectural du Wanderlust a donc
pour ambition de mettre en valeur la programmation
éclectique et originale qui évoque également l’idée
de découverte et d’expérience humaine…
Programmation
Programming
MUSIQUE :
MUSIC:
DJ set dès 18h du mercredi au dimanche :
Mercredi, Eté d’amour, véritable institution organisée
par Respect et rendez-vous incontournable des
amateurs de musique électronique.
Jeudi, soirée en collaboration avec des collectifs
artistiques et média culturel.
Vendredi, Sur-Mesure.
Samedi, Baignade Interdite.
Dimanche, Get A Room ! and friends.
DJ sets from 6pm Wednesday to Sunday:
Wednesday, the Love Summer Night (Eté d’Amour),
an authentic institution set up by Respect and a major
meeting place for electronic music lovers.
Thursday is dedicated to partnerships with cultural
medias or artistic co-operatives.
Friday, Sur-Mesure.
Saturday, Baignade Interdite.
Sunday, Get A Room ! and friends.
2
Mercredi 6 Juin : Cassius. Jeudi 14 Juin : 5 ans du
magazine Vice. Jeudi 21 Juin : Trax fête la musique.
Vendredi 22 Juin : Richard Fearless (Death in
Vegas). Samedi 7 Juillet : The Magician and friends.
Mercredi 11 Juillet : Etienne de Crecy. Jeudi 19
Juillet: Colette Music Box. Samedi 21 Juillet :
Norman Jay. Vendredi 27 Juillet : Kavinsky.
Toute la programmation sur
www.wanderlustparis.com
Wednesday 6 June: Cassius. Thursday 14 June:
Vice magazine’s 5th birthday party. Thursday 21
June: Trax Music Festival.
Friday 22 June: Richard Fearless (Death in Vegas).
Saturday 7 July: The Magician and friends.
Wednesday 11 July : Etienne de Crecy. Thursday 19
July : Colette Music Box. Saturday 21 July : Norman
Jay. Friday 27 July : Kavinsky.
All of the programming is available
at www.wanderlustparis.com
MODE :
Vendredi, de 18h à 22h, Sur-Mesure. Cycle sur la mode
autour d’un thème, lectures, performances, projections
vidéos, cycle de cinéma, installations, ateliers interactifs
en collaboration avec le Musée Galliera,
le V&A (Victoria & Albert Museum de Londres), l’IFM
et l’INA.
Le premier vendredi de chaque mois sera entre les
mains d’Olivier Saillard et du Musée Galliera avec la
collaboration les fonds d’archives visuels et sonores
de l’INA.
Vendredi 8 Juin, Balenciaga et L’Imperfection
avec une conférence, un atelier sur la transformation,
une projection du film Le miroir à deux faces, d’André
Cayatte, 1958 avec Bourvil et Michèle Morgan et des
surprises.
Le deuxième vendredi appartiendra aux étudiants
de l’IFM avec un programme spécialement mis en place
réunissant des étudiants du programme de création
et de celui de management.
Vendredi 15 Juin, Mode et Mots avec un atelier
de sérigraphie sur sac autour du mot, des souffleurs
qui viendront vous surprendre en vous susurrant
des poèmes de Schiaparelli, un tribunal de la mode
autour de l’exercice journalistique de la critique versus
descriptif, une déclaration d’amour ou de haine filmée
à une pièce de sa garde-robe.
Vendredi 6 Juillet, You learn quicker when it hurts.
A l’occasion de la fin d’année de la promotion création
des étudiants 2012, des performances des 18 designers
du cycle création, une exposition de robes trompe-l’œil,
une exposition de drapeaux manifesto, une installation
de 20 boîtes d’archives, des projections
de vidéos autour du processus de création des
étudiants, un atelier coiffure « postiche géant »
avec séance photo.
Le troisième vendredi accueillera un cycle de cinéma
autour de la galaxie mode programmé par Jean-Michel
Bertrand, avec au moins trois films s’enchaînant
FASHION:
Friday, from 6pm to 10pm, Sur-Mesure: fashion will
focus on a theme, reading, performances, video,
cinema cycle, installations and interactive activities in
collaboration with the Musée Galliera, the V&A (London
Victoria & Albert Museum), the IFM and the INA.
Olivier Saillard and the Galliera museum in collaboration
with INA’s visual and sound archives will orchestrate
the first Friday of each month.
Friday 8 June, Balenciaga and Imperfection with a
talk, a workshop on tranformation, a projection of the
movie Le miroir à deux faces, d’André Cayatte, 1958
with Bourvil and Michèle Morgan and surprises
IFM students will be involved in the second Friday with
a specific program gathering together management
and creation of student programmes.
Friday 15 June, Fashion and Words with a bag
screenprinting workshop, whispering Schiaparelli’s
poems and a fashion court around journalistic review
versus description.
Friday 6 July, You learn quicker when it hurts.
To celebrate the end of the year for the class of 2012,
performances by 18 designers, an exhibition of trompe
l’oeil dresses, another exhibition of manifesto flags, an
installation of 20 archive boxes, plus a video screening
unveiling the students’ creative process and giant
hairpiece workshop with a photography session.
The third Friday will welcome cinema retrospectives
revolving around the fashion world, with at least three
films centered around a single theme.
Friday 22 June, Cinema Cycle on Men’s Fashion with
The Wild One (1953, by Laszlo Benedek starring Marlon
Brando), The Great Gatsby (1974, by Jack Clayton
starring Robert Redford) and Drive (2011, by Nicolas
Winding Refn starring Ryan Gosling).
Friday 20 July, Cinema Cycle on Paris, capital of
Fashion with Lovely to Look at (1952, by Mervyn LeRoy
2
sur un thème énoncé faisant découvrir ou re-découvrir
les belles endormies du cinéma.
and Vincente Minnelli), Roberta (1935, by William A.
Seiter), and Fashions of (1934, by William Dierterle).
Vendredi 22 Juin, Cycle Cinéma sur le thème
de la mode masculine avec L’Equipée Sauvage (1953,
de Laszlo Benedek avec Marlon Brando), Gatsby
le magnifique (1974, de Jack Clayton avec Robert
Redford) et Drive (2011, de Nicolas Winding Refn
avec Ryan Gosling).
If you are a film buff, dress in your best outfit based on
the theme of one of the night’s movies and you’ll see
the show for free.
Vendredi 20 Juillet, Cycle Cinéma sur Paris,
capitale de la Mode avec Les Rois de la Couture
(Lovely to Look at, 1952, de Mervyn LeRoy et Vincente
Minnelli), Roberta (1935, de William A. Seiter)
et Fashions of ou Les Pirates de La Mode, (1934,
de William Dierterle).
Cinéphiles, parez-vous de votre plus bel accoutrement,
rejoignant la thématique d’un des films de la soirée
et les projections seront gratuites pour vous.
Enfin, le dernier vendredi du mois se clôturera
avec les Friday Late du Victoria & Albert Museum
qui voyageront de Londres à Paris sous la houlette
du commissaire d’exposition Ligaya Salazar.
Vendredi 29 Juin, Afropolitans, un regard autour
de la mode et l’Afrique aujourd’hui avec une
intervention du designer anglais Adrien Sauvage, un
studio photo en hommage aux photos de Malick Sidibé
et Seydou Keïta, un atelier de création d’écharpes
aux imprimés wax avec Emamoke Ukeleghe, un atelier
manucure avec Ohema Ohene, et la projection de deux
documentaires : Sunday in Brazzaville et Dolce Vita
Africana.
The Victoria & Albert Museum’s Friday Late program
will travel from London to Paris under the guidance
of curator Ligaya Salazar on the last Friday of each
month.
Friday 29 June, Afropolitans, a glance at fashion
and current issues facing Africa, with an intervention
by British designer Adrien Sauvage, a photo studio in
tribute to photographers Malick Sidibé and Seydou
Keïta, an atelier to create wax printed scarves with
Emamoke Ukeleghe, a manicure workshop with Ohema
Ohene, and the screening of two documentaries:
Sunday in Brazzaville and Dolce Vita Africana.
Friday 27 July, The London Look, a reading of
past and present London fashion, a sewing pattern
workshop with Deborah Milner who has worked with
Alexander McQueen who will explain how he constructs
a dress, a styling workshop to get back into the spirit
of the famous 1980s and 1990s aesthetic created by
Londoners and photographed in ID and The Face plus
the screening of two documentaries: Savile Row, Love
thy Neighbour and Brit Chic, a selection of rare archive
images from BFI’s collection.
Vendredi 27 Juillet, The London Look, une lecture
sur la mode londonienne d’hier et d’aujourd’hui,
un atelier création d’un patron avec Deborah Milner
qui a longtemps travaillé au côté d’Alexander McQueen
et expliquera la construction d’une robe de ce dernier,
un atelier stylisme pour se replonger et expérimenter
les fameux looks des années 1980 et 1990 créés par la
rue londonienne et photographiés dans les magazines
ID et The Face, la projection de deux documentaires :
Savile Row, Love thy Neighbour et Brit Chic,
une sélection d’images rares d’archives des fonds
anglais BFI.
WEEK-END :
WEEKENDS:
Le samedi s’organisera autour d’ateliers pour adultes et
enfants de 14h à 18h. Les enfants construiront
des cabanes en carton, fabriqueront des cerfs-volants,
concevront masques et capes de super-héros,
se prendront pour des petits savants en produisant
leur propre savon, gel douche ou parfum, joueront
Saturday Workshops for kids and adults between 2pm
and 6pm. Kids will build cardboard cabins, make kites,
super-heroes masks and capes; they can produce their
own soaps, shower gel, or perfume; they will play the
artist creating Swedish paper chains or their own flags
and by customising their t-shirts; they will learn how
2
les apprentis artistes en créant des guirlandes
suédoises, en réalisant leur propre drapeau ou en
customisant leurs t-shirts, apprendront à danser le
hip-hop ou la capoiera... Pendant ce temps, les adultes
ne seront pas en reste : ateliers beauté naturelle
(réalisation de soins, et de produits pour le Spa a la
maison), couture ludique (boyfriend’s culotte), tricot
d’été, cuir (fabrication d’une ceinture personnalisée
et d’une housse d’i-phone), origami Master Class, Food
Lab avec Benjamin Darnaud, photomatons, workshops
cheveux (chignons Mad Men, tresses couronnes
ou encore boucles façon Marie-Antoinette)...
Le dimanche sera orienté vers le bien-être et
commencera avec un cours de yoga en plein air
de 11h à 12h30. A partir de 13h officieront un coiffeur,
des agents anti-stress, un tatoueur (une fois par mois),
ou encore un dessinateur vous tirant le portrait et
d’autres invités surprise à découvrir chaque semaine...
Sans oublier, chaque samedi et dimanche, les parties
de badminton endiablées, le bouquiniste, et les kits
de coloration de t-shirts.
Un dimanche par mois prendra place un marché en
plein air avec des stands mode, accessoires, vintage,
objets design, fooding international, jeunes créateurs
français et internationaux, animations musicales
et performances, plein de beauté, plein d’humour.
to hip-hop dance or capoiera... Meanwhile, the adults
won’t be left wanting: with natural beauty workshops
(you make your own skincare and spa at home), playful
sewing classes (boyfriend’s culottes), summer knitting,
leather atelier (make your own belt as well as an
i-phone clutch), origami Master Class, Food Lab with
Benjamin Darnaud, photobooth, hair workshops (Mad
Men buns, crown plaits, Marie Antoinette’s curls...
Sunday will focus on well-being and will start with
health mornings: outdoor yoga class from 11am to
12.30pm. From 1pm you can visit a hairdresser, a tattoo
artist (once a month), , an illustrator and other surprise
guests to be announced each week...
Every Saturday and Sunday, there will also be
badminton games, a secondhand bookseller plus other
fun activities for all the family.
One Sunday a month the venue will welcome the
Wanderlust market, boasting fashion, accessories,
vintage, design objects, international cuisine, French
and international young designers, musical animations
and performances.
In such a developing district, the appeal of Wanderlust
arises from its duality: creation on one side, recreation
on the other, making it the perfect meeting place for
artists and their audience.
Dans un quartier en plein développement, l’attrait pour
le WANDERLUST naît d’un positionnement à double
facette : la création d’un côté, la récréation de l’autre,
faisant du WANDERLUST le point de rencontre
de ces deux motivations qui animent public et artistes.
Le restaurant
Le restaurant s’inscrit dans le prolongement
du concept global : il est à lui seul un lieu éclectique
et expérimental, où l’on apprécie de venir passer
du temps, et de laisser passer le temps…
Aux manettes de cette bulle culinaire d’un nouveau
genre, le jeune cuisinier Benjamin Darnaud, qui compte
parmi les futurs grands de la cuisine française.
A 25 ans, il a déjà fait ses classes pendant 6 ans aux
côtés de Michel Bras (3 étoiles) et Thierry Marx
(2 étoiles). Enchaînant les collaborations, de la Favela
Chic avec Gontran Cherrier au festival Omnivore, il
anime le programme « C’est moi qui régale » sur la
chaîne Gulli et a publié le livre « Recettes en direct »
en 2010.
The restaurant
The restaurant is part of the whole concept: this is an
eclectic and experimental place where one can spend
time and watch the world go by.
Young chef Benjamin Darnaud, who ranks among the
great chefs of French cooking, runs a new kind of
culinary experience . At the age of 25, he has already
practised alongside Michel Bras (three stars) and
Thierry Marx (two stars) for six years. He continues to
collaborate with Favela Chic’s with Gontran Cherrier
at Omnivore festival, he animates “C’est moi qui régale”
(“It’s on me”) on Gulli French channel, and he published
the book “Recettes en direct” (“Live recipes”) in 2010.
His key influences are taste, honestly cooked, simple
dishes with a dash of creativity and a touch of novelty
and originality starting with good, responsibility
2
Ses mots d’ordre ? Le goût, bien sûr, l’honnêteté,
et la simplicité, jamais ennuyeuse, toujours empreinte
de nouveauté et d’originalité : une cuisine simple
et de goût, mettant en scène des produits issus d’une
agriculture raisonnée et humaine, une communauté
autour de produits organiques et d’artisans locaux.
Pièce maîtresse de l’espace, un grand four s’offre aux
regards et livre tout au long de la journée panisses
et autres versions parisiennes d’empanadas,
et bien sûr la pizza nouvelle génération, faite avec
une pâte fine et croustillante et une vraie sauce tomate
mijotée au coin du feu.
Des inspirations du bout du monde ponctuent la
carte et la saupoudrent d’originalité. Midi et soir sera
proposée une restauration à base de petits plats de
saison en accord avec le jardin des maraichers locaux,
poissons entiers et belles viandes à la plancha.
Le soir, le bar/restaurant et le club s’adressent à une
clientèle large, de l’étudiant branché au quarantenaire,
Parisien ou visiteur. Le midi, c’est une population locale
– professionnels du quartier, étudiants de l’IFM, visiteurs
du musée Galliera ou promeneurs- que régalera le chef
par ses variations ludiques autour du sandwich : viande
braisée et tranchée finement (dans l’idée du Pastrami
à la mode de chez nous), sauces maison ou moutarde
de Meaux, quelques pousses ou légumes vinaigrés,
ou simplement une barquette de légumes grillés
à croquer... Sur le chemin du grand classique avance
le croque-monsieur au beurre noisette, jambon paysan
et comté, tandis que le dimanche se dessine un menu
unique dicté par des sélections de produits artisanaux :
poulet pasta, cochon grillé en Bun’s, la revanche
du burger, sans oublier quatre versions de brunch
«healthy» : Protein Pop, Bombe Vitamine, Hangover,
et Frenchie...
Petits plats à partager ou grands plats à dévorer,
des portions pour tous les appétits et toutes les envies.
sourced ingredients.
A major component of the space,is a large exposed
oven that can deliver all day long flat bread or Parisian
versions of empanadas, and of course the new
generation of pizza made with a thin and crispy pastry
and a real tomato sauce simmering by the fireside.
For lunch and dinner, the restaurant offers tasty dishes
following the local market gardeners’ harvest, whole
fish and beautiful meat cooked a la plancha.
At night, the bar/restaurant is aimed at a wide
audience. For lunch, local – workers from the
neighbourhood, IFM students, Galliera museum’s
visitors and passersby will be treated by the chef to his
playful interpretation on sandwiches: braised and finely
sliced meat , home-made sauces or Meaux mustard,
shoots and vegetables with vinegar or a simple punnet
of vegetables to sample. The croque-monsieur with
hazelnut butter, farming ham and comté is soon to
become a great classic. On Sundays, there will be a
menu dictated by traditionally made produce: chicken
pasta, grilled pork bun’s, burger’s revenge, and of
course four versions of a healthy brunch: Protein Pop,
Bombe Vitamine, Hangover and Frenchie.
3 - Intervenants
/ Contributors
Savoir Faire
Savoir Faire
Fondé par Arnaud Frisch et Emmanuel Barron rejoints
ensuite par Antoine Caton, le groupe Savoir Faire
s’est développé autour de plusieurs activités.
Founded by Arnaud Frisch and Emmanuel Barron, later
rejoined by Antoine Caton, the Savoir Faire group has
developed and grown around several activities.
Social Club
The Social Club
Depuis 2008, le Social Club est devenu une référence
parisienne sur le circuit des principaux clubs
internationaux de Berlin, Londres, Tokyo ou Barcelone.
Since 2008, the Social Club has become a reference
point among the biggest international clubs of Berlin,
London, Tokyo or Barcelona.
Ouvert cinq soirs par semaine, le club bénéficie
d’une identité forte, tant dans son projet architectural
(collectifs Exyzt et Maister) que graphique (Laurent
Fetis, Leslie David...).
Opened five nights a week, the club enjoys a strong
multidimensional identity, its aesthetic choices pervade
for instance the architectural (Exyzt, Maister), and
graphic universe (Laurent Fetis, Leslie David).
Sa programmation éclectique couvre le large spectre
des musiques électroniques. Précurseur, le Social Club
a la volonté de faire découvrir de jeunes talents tout
en associant les têtes d’affiches les plus prestigieuses
(Justice, 2 Many DJ’s, Moby, Fatboy Slim, Mark Ronson,
Erol Alkan, Tiga, James Murphy, Paul Kalkbrenner...).
Le lieu a reçu certains des groupes de rock anglosaxons les plus influents pour des concerts ou
aftershows : MGMT, Metronomy, Crystal Castles,
The XX, Bloc Party, Hot Chip, Archive, Vampire
Weekend...
Well-known for its eclectic programming that includes
a wide spectre of electronic music, the Social Club
cleverly associates young talents with established
groups (Justice, 2 Many DJ’s, Moby, Fatboy Slim,
Mark Ronson, Erol Alkan, Tiga, James Murphy, Paul
Kalkbrenner etc). Several prestigious British and
American groups performed there for their concerts
or after-shows including; MGMT, Metronomy, Crystal
Castles, The XX, Bloc Party, Hot Chip, Archive, Vampire
Weekend…
La salle a également accueilli une soirée pour
la rétrospective de Kenneth Anger, l’aftershow
du défilé de JC Castelbajac ou des débats de société.
Silencio
Ouvert en août 2011 et designé par le cinéaste David
Lynch, le Silencio est un club de membres réservé
aux personnalités des industries créatives et dédié
à la création artistique sous toutes ses formes
(musique, art contemporain, cinéma, gastronomie ...).
Le nom de ce club donne le ton. Référence au film
de Lynch Mulholland Drive nominé aux Oscars en 2001,
le Silencio est un club d’un nouveau genre,
se démarquant par la réalisation de la vision unique
du réalisateur.
L’espace est composé de plusieurs salons intimistes
occupant une surface de 650 m2, chacun définissant
sa propre atmosphère : une salle de concert à la piste
de danse miroir, une bibliothèque d’art intimiste, une
salle de cinéma confortable de 24 places programmée
par mk2 et bien d’autres…
La production d’artistes
Le catalogue de Savoir Faire est consacré à des artistes
à vocation internationale avec la production d’albums,
l’édition de musique, le management et le spectacle
vivant : Birdy Nam Nam (Victoires de la Musique),
The place also housed a party for Kenneth Anger’s
retrospective, the after-show of JC Castelbajac’s
fashion show or civic debates.
Silencio
Opened in August 2011 and designed by David Lynch,
Silencio is a private club for members only, reserved for
people working in the creative industries and dedicated
to all kinds of artistic creation (music, contemporary
art, cinema, gastronomyetc).
While its name offers a sly allusion to the club
from Lynch’s 2001 Academy Award nominated film
Mullholland Drive, Silencio in Paris stands alone as the
realisation of his vision for a unique club experience.
The 2,100 square foot space consists of a series of
intimate rooms, each dedicated to a certain purpose
or atmosphere, including a live stage with a reflective
dance floor, an intimate art library, a cocooned sitting
lounge, a spacious 24-seat cinema scheduled by MK2,
and more
Artists Production
Savoir Faire’s catalogue is devoted to artists with
a global reach, through album production, musical
publishing, management and live spectacles including;
Birdy Nam Nam (Victoires de la Musique), Yuksek,
The Bewitched Hands, Brodinski, The Aiku, Club
Cheval, Gesaffelstein. Its live performance activity
3
Yuksek, The Bewitched Hands, Brodinski, The Aikiu,
Club Cheval, Gesaffelstein... L’activité de spectacle
vivant représente ces artistes pour le monde entier,
mais aussi des artistes internationaux pour la France :
Skrillex, The Bloody Beetroots, Crookers, Mix Master
Mike (Beastie Boys), Magnetic Man...
Le conseil
Savoir Faire Agency conseille les marques et met
en place des stratégies marketing dédiées dans
le domaine de la musique : musique de publicité,
événementiel, co-branding… Ses principaux clients
sont Orange, Pernod Ricard, Burn, Puma…
Le Projet d’architecture :
Jakob+MacFarlane
aims at representing those artists worldwide but also
international artists in France including; Skrillex,The
Bloody Beetroots, Crookers, Mix Master Mike (Beastie
Boys), Magnetic Man etc.
Consulting
Savoir Faire Agency has also developed a consulting
activity directed to brands and has built dedicated
marketing strategies in the musical field including;
music advertising, events, co-branding. It’s clients
include Orange, Pernod Ricard, Burn, and Puma.
Architectural Project:
Jakob+MacFarlane
Etablie à Paris depuis 1992, Jakob+MacFarlane,
est une agence d’architecture multiculturelle et
pluridisciplinaire, explorant les technologies digitales
et utilisant les nouveaux matériaux comme façon
de créer un environnement plus flexible et plus
responsable.
Jakob+MacFarlane is a multidisciplinary architectural
firm based in Paris and founded in 1992. Its work
explores digital technology both as a conceptual
consideration and as a means of fabrication, using
new materials to create a more flexible, responsive
environment.
Ils sont les maîtres d’œuvre de projets tels que la
surélévation de la Maison T à la Garenne-Colombes
(1998), le Restaurant Georges du Centre Georges
Pompidou (2000), la reconstruction du théâtre de
Pont-Audemer dans l’Eure (2000), la librairie Florence
Loewy Books by Artists à Paris (2001), Le Nouveau
Centre de Communication pour Renault à BoulogneBillancourt (2004), le Théâtre Maxime Gorki (2004),
la Fondation d’Entreprise Ricard (2007)
ainsi que les Docks de Paris, Cité de la mode
et du design et les cent logements Hérold à Paris
(2008).
Main projects to date include the Restaurant
Georges at the Pompidou Centre, Paris (2000), the
reconstruction of the Theatre of Pont-Audemer,
France (1999–2000), the Florence Loewy Books by
Artists Bookshop in 2001, Maison H project in 2001,
the Communication Center for Renault in 2004, the
Maxime Gorki theatre in 2004, the Fondation Ricard in
2007, and the Docks of Paris project, which includes a
fashion and design centre and three buildings for the
100 Apartments project in Paris in 2008.
Leurs projets novateurs retiennent l’attention des
musées du monde entier : ils sont exposés au
Victoria & Albert Museum (Londres, 2003) au SFMOMA
(San Francisco, 2004) au Musée de l’Architecture
(Moscou, 2000) à l’Artist Space (New York, 2003),
au Carnegie Melon (USA, 2001) au Mori Art Museum
(Tokyo, 2004) au Centre Pompidou, au Pavillon de
l’Arsenal (Paris),
à la Bartlett School Gallery (Londres, 1997) ainsi qu’aux
Rencontres internationales d’architecture d’Orléans /
Archilab (1999, 2001, 2003).
En 2008, ils s’emparent du bâtiment industriel de
Georges Morin-Goustiaux qui abrite aujourd’hui,
sous un tout autre jour, la Cité de la Mode et du Design.
Le remodelant et le couvrant d’une « peau » verte
facettée répondant aux différents flux caractérisant
l’emplacement du bâtiment (flux de la Seine qui coule
Its innovative projects have caught the attention
of museums around the world and they have
exhibited at the Victoria & Albert Museum (London,
2003), SFMOMA (San Francisco, 2004), Museum of
Architecture (Moscow, 2000), Artists Space (New York,
2003), Carnegie Melon (USA, 2001), Mori Art Museum
(Tokyo, 2004), Pompidou Center, Pavillon de l’Arsenal
(Paris), Bartlett School Gallery (Londres, 1997) and
Orléans/ArchiLab International Architectural Exhibitions
and Conferences (1999, 2001, 2003).
In 2008, it took charge of Georges Morin-Goustiaux’s
industrial building, which now houses the Cité de la
Mode et du Design. Its has initiated its revival and
made it one of the emblematic monuments of Paris
by remodeling it and covering it with an innovative
green skin matching the various incoming tides of the
building’s area (the Seine’s tide and the ebb and flows
of the riverside walks).
3
à ses pieds, et des promenades sur les berges qui
l’encadrent), ils en initient la renaissance et en
font un des monuments emblématiques de la capitale.
Pour fusionner avec l’architecture forte de ce projet,
ils y ajoutent aujourd’hui pour Wanderlust une
excroissance organique qui viendra prendre place
sur la terrasse de 1600 m2.
La mise en lumière : Yann
Kersalé
Responsable de la mise en lumière de Wanderlust,
Yann Kersalé est un artiste qui utilise la lumière comme
d’autres se servent de la terre ou de la peinture.
Il choisit la nuit, lieu d’élection du sensible, comme
terrain d’expérimentation. En mettant en mouvement
espaces et constructions, il propose de nouveaux récits
à la ville contemporaine.
Après avoir éclairé plusieurs spectacles, il se spécialise
en 1980 dans la mise en lumière architecturale en
en devenant le précurseur français. Parmi ses créations
les plus récentes et variées, on retrouve l’illumination
de la verrière de l’Opéra de Lyon conçue par Jean
Nouvel, le musée du Quai Branly de Paris, le Sony
Center à Berlin avec Helmut Jahn, les aéroports
de Bangkok et de Chicago, l’Opéra Bastille à Paris,
le Tunnel sous la Manche à Calais, la Basilique
de Saint- Denis...
In order to merge the strong architecture of the
project, they have devised for Wanderlust an organic
excrescence that will occupy the 1,600 square metre
terrace.
Lighting: Yann Kersalé
A light designer for Wanderlust, Yann Kersalé is an
artist who uses light like others use paint or clay. By
setting spaces and constructions in motion he offers
new stories to contemporary spaces.
After devising light for several shows, in 1980 he
specialised in architectural light and has become its
French forerunner. Among his recent and various
creations are the lighting of Jean Nouvel’s Lyon
Opera’s glass roof, Paris Quai Branly museum, Berlin
Sony Center (with Helmut Jahn), Bangkok and Chicago
airports, Paris Bastille Opera, Calais Channel Tunnel,
Saint-Denis basilica…
And Jakob+MacFarlane’s Cité de la Mode et du Design
in Paris!
Et la Cité de la Mode et du Design de Jakob
et Mc Farlane à Paris !
L’idendité visuelle :
Daniel Clowes
La signature et l’idendité visuelle de Wanderlust ont été
pensées par Daniel Clowes, auteur de bandes dessinées
et caricaturiste américain reconnu.
Visual identity: Daniel Clowes
Comic strip author and satirical cartoonist Daniel
Clowes has devised Wanderlust’s signature and visual
identity.
Daniel Clowes est né à Chicago en 1961. En 1989 paraît
le premier volume de sa bande-dessinée Eightball.
Il est notamment l’auteur de Ghost World, David Boring,
Caricature, Like a velvet glove cast in iron et Ice Haven.
Daniel Clowes was born in Chicago in 1961. In 1989 he
published the first issue of his seminal comic book
Eightball. His most remarkable graphic novels include
Ghost World, David Boring, Caricature, Like A Velvet
Glove Cast Iin Iron and Ice Haven among others.
Son scénario pour l’adapation sur grand écran de Ghost
World (avec dans les rôles principaux Thora Birch
et Scarlett Johansson) a été nommé pour un Academy
Award. Sa collaboration de 2007 avec le New York
Times Magazine, Mr. Wonderful, a été recueillie sous
forme de livre par Pantheon en 2011 et il fut encensé
pour son roman graphique Wilson, publié en 2010.
Signature de nombreuses couvertures de The New
His screenplay for the film adaptation of Ghost World
(starring Thora Birch and Scarlett Johansson) was
nominated for an Academy Award. His 2007 comic
strip for the New York Times Magazine, Mr. Wonderful,
was comprised and published in the form of a book
by Pantheon in 2011. His graphic novel, Wilson, was
released in May 2010 to great acclaim. He is the
illustrator of many covers for The New Yorker, and
3
Yorker, il fut le premier auteur de bande dessinée
à intégrer le numéro de fiction annuel de la revue
Esquire.
2012 est l’année d’une grande rétrospective de son
œuvre à l’Oakland Museum of California (en avril), ainsi
que de la publication d’une monographie de son travail,
The Art of Daniel Clowes, modern cartoonist.
Son dessin précis, ses ambiances fifties, ses allersretours constants entre thèmes intimistes, fantastique,
science-fiction et auto-fiction sont sa marque
de fabrique, et permettent un dialogue ludique
avec l’univers de Wanderlust.
was the first cartoonist to have his work featured in
Esquire’s annual fiction issue. A major retrospective
of his work is planned for the Oakland Museum of
California in April 2012, along with the publication
of The Art of Daniel Clowes, a modern cartoonist, a
monograph on his work.His precise drawing, his fifties
inspirations, and his constant round trips between
intimist themes, fantastic, science-fiction and autofiction are his trademark and initiate a playful dialogue
with Wanderlust’s world.
4 - Partenaires Institutionnels
/ Institutional partners
Musée Galliera
Les collections du musée Galliera, musée de la Mode
de la ville de Paris, avec plus de 100 000 vêtements
et accessoires, sont parmi les plus riches au monde.
Ces pièces sont le reflet des codes de l’habillement
et des habitudes vestimentaires en France du XVIIIe
siècle à nos jours. Extravagantes ou précieuses, simples
ou quotidiennes, elles témoignent du génie créatif
de la mode jusque dans ses expressions
les plus contemporaines. Conservé dans les réserves,
ce fonds, enrichi au fil des années grâce aux
acquisitions de la Ville de Paris et à la générosité
de donateurs –particuliers, maisons de couture,
stylistes- est l’objet de toutes les attentions.
Actuellement en travaux, le musée Galliera s’est
engagé depuis 2011 dans une série d’expositions
hors les murs : exclusivement temporaires, elles
présentent et mettent en scène une partie de ses
inestimables et fragiles collections. Ces expositions
sont monographiques -grands noms de la couture,
figures de la mode- ou thématiques -décennies, types
de vêtement, modes de diffusion, jeux d’influences…
En ce moment aux Docks – Cité
de la Mode et du Design, deux expositions Galliera
hors les murs sont simultanément présentées :
Cristóbal Balenciaga, collectionneur de modes et
COMME des GARÇONS White Drama. L’année 2013
dévoilera une programmation in situ - à la réouverture
du musée – où créations contemporaines et expositions
photographiques et patrimoniales se succèderont.
Olivier Saillard a été nommé en mai 2010 à la direction
du musée Galliera. Il était depuis 2002 responsable
de la programmation des expositions mode au Musée
des Arts décoratifs et commissaire de nombreuses
expositions de mode, en France et à travers le monde.
Il a également dirigé le musée de la mode de Marseille
de 1995 à 2000.
Auteur d’ouvrages sur la mode, il collabore
à de nombreux magazines de presse et réalise des
performances qui se jouent de la mode avec humour
et poésie.
Son projet pour Galliera s’appuie sur le formidable
patrimoine du musée, dont il se propose de redécouvrir
les collections à travers des expositions thématiques
et théoriques, mais aussi sur une très grande ouverture
à la création contemporaine sous toutes ses formes.
Galliera Museum
– Paris Fashion Museum
The Galliera Museum’s collections are among the most
varied in the world with more than 100, 000 clothes
and accessories. These pieces reflect the dress codes
and habits in France from the 18th century to the
present. Extravagant or precious, simple or daily, they
all testify to fashion’s creative genius. Preserved in the
museum’s stock, this collection, enriched throughout
the years thanks to the city of Paris’ purchases and
the generosity of donors – private individuals, fashion
companies and stylists - is the subject much attention.
The works on the museum have been underway, since
2011 and Galliera has initiated a series of extra-mural
exhibitions
Currently, the Docks – Cité de la Mode et du Design
shelter two of Galliera’s extra-mural exhibitions:
Cristóbal Balenciaga, collectionneur de modes and
COMME des GARÇONS White Drama. In 2013, year
of the museum re-opening, the in situ programming
will be unveiled, with a succession of contemporary
creations and photographic exhibitions.
Olivier Saillard was appointed Galliera museum’s
director in May 2010. Since 2002, he had been head
of fashion exhibitions programming at Musée des
Arts Décoratifs (Paris) and curator of many fashion
exhibitions in France and abroad. From 1995 to 2000,
he also ran Marseille’s fashion museum.
An author of fashion books, he has been collaborating
with various magazines and he has also created
performances deceiving fashion with humour and
poetry.
His project for Galliera leans on the museum’s
tremendous heritage and he proposes to rediscover
through thematic and theoretical exhibitions.
4
Victoria & Albert Museum (V&A),
Friday Late
Installé à Londres dans le quartier de South Kensington,
le V&A est le plus grand musée d’art et de design
du monde, avec des collections d’une étendue
et d’une diversité inégalées. Le musée abrite plus
de 3 000 ans d’objets provenant des cultures les
plus riches du globe, dont des céramiques, du mobilier,
des articles de mode, de la verrerie, des bijoux,
des objets en métal, des photographies, des sculptures,
des textiles et des tableaux.
Les Friday Late ont lieu au V&A le dernier vendredi
de chaque mois (sauf en décembre), avec, de 18h30
à 22h, événements, performances, mode d’avant-garde,
débats, installations, invités spéciaux, DJs, bar
et restauration, inaugurations… Jumelées avec
Wanderlust, les Friday Late du V&A feront le voyage
vers Paris pour les soirées mode du dernier vendredi
du mois.
« Nous sommes excités et enchantés à l’idée
de travailler pour la première fois sur le nouvel espace
Wanderlust de la Cité de la Mode et du Design –
un projet d’une ambition rare, annonciateur d’une
collaboration particulièrement intéressante
et enthousiasmante. », Damien Whitmore, Directeur
des Programmes et Relations Publiques du Musée.
Victoria & Albert Museum (V&A),
Friday Late
Based in South Kensington, London, the V&A is
the world’s largest museum of art and design with
collections whose expanse and diversity remain
unequalled. The museum houses objects from the
richest cultures in the world, including; ceramics,
furniture, fashion, glassware, jewels, metal objects,
photographs, sculptures, textiles and paintings.
Friday Late is held on the last Friday of every month
(except December) with special events running
from 18.30 to 22.00 including; live performances,
cutting-edge fashion, debates, one-off displays and
installations, special guests, bar and food, guest DJs,
and late-night exhibition openings.
Twinned with Wanderlust, Friday Late will travel
to Paris for the fashion night on the last Friday
of the month.
“We’re excited and delighted to working with the
ambitious new Wanderlust space in the Cité de la
Mode et du Design for the first time in what will be
an intriguing and inspiring collaboration.” Damien
Whitmore, Director of Programming and Public
Affairs at the V&A.
Institut Français de la Mode (IFM)
Institut Français de la Mode (IFM)
L’IFM est un établissement d’enseignement supérieur,
de formation continue et d’expertise pour les industries
du textile, de la mode, du luxe et du design.
Fondé en 1986 par les professionnels avec le soutien
du Ministère chargé de l’Industrie, et placé sous sa
tutelle, l’IFM compte 1300 anciens élèves et accueille
chaque année plus de 120 étudiants et 2000
professionnels.
L’Institut permet aux diplômés de l’enseignement
supérieur de suivre des programmes
professionnalisants de haut niveau dans le domaine
du management et de la création.
Imprégnés de ces deux dimensions, les étudiants
rejoignent des entreprises où la création est une source
majeure de valeur ajoutée, mais aussi développent
leur propre projet d’entreprise. La finalité est de
décloisonner management et création dans une
industrie qui allie produits, marques, culture et design.
La recherche et les études occupent une place
essentielle dans la vie de l’Institut. L’IFM propose
The IFM is an institution of higher education, in-house
training and expertise for textile, fashion, luxury and
design industries.
Professionals in tandem with the French Ministry
of Industry set up the organisation in 1986. The IFM
counts 1,300 former students and welcomes more than
120 students and 2,000 professionals each year.
The institute allows degree holders to complete
a high-level professional-qualification training
in both management and creative fields.
Permeated with those two dimensions, students join
companies where they can create or they develop their
own business.
A circle of patron companies finances a grant system,
thus assuring a diversity of recruitment. Research
is an essential part of the IFM’s raison d’etre, it offers
the opportunity for a large range of publications in
the fields of social and human sciences to collaborate
with the fashion and design worlds. It also supports
professionals in the decoding of structural and cyclical
trends in terms of supplying strategies and consumer
behavior analysis.
4
ainsi de nombreuses publications dans le domaine
des sciences sociales et humaines appliquées
à la mode et au design, ainsi qu’un accompagnement
des professionnels dans le décryptage des évolutions
conjoncturelles et structurelles du secteur en termes
de stratégies de l’offre, de comportement
de consommation et de stratégies de distribution.
En outre, l’IFM propose un programme MBA Executive
compatible avec la vie professionnelle et ouvert
sur l’international (New York, Hong Kong).
This expertise in the service of the industry, which
widely leans on the IFM professors, enriches the
classes offered to in-house students and professionals.
Besides, the IFM has an MBA Executive program, and
is international (New York, Hong Kong). The Institut
Français de la Mode is state-approved and is a member
of the Conference des Grandes Ecoles and of the
Foundation of Fashion Institutes (IFFTI).
Enfin, les ressources offertes par l’IFM s’adressent
à des publics très diversifiés : les conférences publiques
et la bibliothèque permettent ainsi une large diffusion
des savoirs.
L’Institut, reconnu par l’Etat, est membre de la
Conférence des grandes écoles et de l’International
Foundation of Fashion Institutes (IFFTI).
INA
L’Ina rassemble et conserve les images et les sons
qui fondent notre mémoire collective. Il les authentifie,
leur donne du sens et les partage avec le plus grand
nombre au travers de collections et de savoir.
La mode présente dans les fonds d’archives de l’Ina,
à travers des magazines culturels, des témoignages
de couturiers et autres histoires de défilés, sera vivante
sur l’écran de Wanderlust, lors de programmations
ponctuelles mais non moins inédites.
INA
Ina collects and preserves the images and sounds that
are located in our collective memory. It authentificates
them, gives them meaning and sharing them
through collections and knowledge. Fashion is part
of Ina’s archives through cultural magazines, fashion
designers’ accounts, shows stories, and will liven up
on Wanderlust’s screen during one-off and unreleased
programs.
5 - Programmateurs
/ Program planners
Musique : Fred Agostini
Depuis plus de 15 ans, Frédéric Agostini multiplie
les collaborations événementielles avec artistes
et marques. Co-fondateur des soirées «Respect is
Burning» lancées en octobre 1996 au Queen à Paris,
il les impose rapidement comme les plus prestigieuses
des soirées club parisiennes. La politique musicale
de Respect est à l’ouverture : de la house, bien sûr, mais
aussi du hip hop, de la techno, du disco etc. La dernière
Respect au Queen a lieu en juillet 1999, et Respect
décide alors de se concentrer sur l’international,
organisant des fêtes autour du monde (New York,
Los Angeles, Sydney, Copenhague, Tokyo…),
et devenant ainsi une véritable référence mondiale.
Dans le même temps, l’équipe Respect s’associe avec
la compagnie de disques Virgin et sort six compilations
de 1998 à 2009, renforçant ainsi sa notoriété
à l’international.
Respect commence ensuite une nouvelle résidence
hebdomadaire à Paris concentrée sur la période d’été :
baptisée “Eté d’Amour”, elle pérennise l’influence
de Respect sur les nuits parisiennes. Une édition New
Yorkaise est aussitôt organisée au Bain, sur le toit
du Standard Hotel.
Music: Fred Agostini
For more than fifteen years, Frédéric Agostini has
multiplied special event collaborations with artists and
brands. Co-founder of the “Respect is Burning” parties
launched in October 1996 at Paris’ Queen, he has
quickly settled them as the most prestigious Parisian
nights. Respect’s policy is the widening of the musical
spectrum: house of course but also hip hop, techno,
disco. The last Respect night at the Queen took place
in July 1999 and Respect decided then to focus on the
international by organising parties all around the world
in countries such as New York, Los Angeles, Sydney,
Copenhagen, Tokyo.
Meanwhile the Respect team has formed a partnership
with record company Virgin and has released six
albums from 1998 to 2009, strengthening its world
reputation.
Respect then initiated a new weekly residence
in Paris focused on summertime: named “Eté d’Amour”,
it perpetuates Respect’s influence on Parisian nights.
A New York edition has quickly followed
at the Bain on the Standard Hotel’s roof.
Frédéric Agostini handles Wanderlust’s entire musical
programming.
Frédéric Agostini assure l’ensemble
de la programmation musicale de Wanderlust.
Cinema : Jean-Michel Bertrand
Cinéma : Jean-Michel Bertrand
Ancien élève de l’Ecole Normale Supérieure, docteur
en sciences de l’information et de la communication,
Jean-Michel Bertrand est professeur à l’IFM et à
l’ENSAD où il enseigne l’analyse filmique. Auteur
d’un livre intitulé 2001 l’odyssée de l’espace, puissance
de l’énigme (éditions L’Harmattan), il a notamment,
développé des recherches sur les relations entre mode
et cinéma. Il sera en charge du cycle cinéma qui aura
lieu un vendredi soir par mois.
Week-end : Martena Duss
Martena Duss grandit en Suisse et étudie l’art
et le maquillage à Ghent avant de s’installer à Paris
en tant que make-up artist. A côté de sa carrière dans
la mode, elle est la fondatrice de Sweat Shop, un café
couture mondialement connu faisant redécouvrir aux
parisiens la créativité et l’art du travail manuel ; en
2011, elle a par ailleurs publié Sweat Shop-The Book.
Jean-Michel Bertrand graduated from Ecole Normale
Supérieure in Paris and holds a PhD in communication
and information sciences. He is a professor at IFM and
ENSAD where he teaches film analysis. He wrote 2001
l’odyssée de l’espace, puissance de l’énigme (published
by L’Harmattan) and has particularly developed
researches on the relationship between fashion
and cinema.
He will handle the movie cycle around fashion
one Friday a month at Wanderlust.
Weekends : Martena Duss
Martena Duss grew up in Switzerland and studied
art and make up in Ghent before moving to Paris
to become a professional make up artist. Apart from
her work in fashion, she founded Sweat Shop, an
internationally renowned café couture, bringing hand
crafting and creativity back to the Parisians.
In 2011, Sweat Shop - The Book was published. Among
other projects, Martena is currently curating a textile
5
Parmi ses nombreux projets, Martena est actuellement
commissaire pour une exposition textile au Brakke
Grond, à Amsterdam.
Elle est en charge du programme du week-end
du Wanderlust.
Mode : Coralie Gauthier
Directrice de la communication de la maison Yohji
Yamamoto, elle travaille depuis 12 ans à ses côtés,
en charge de son image, sa presse et ses activités
culturelles (expositions, éditions, événements)
à l’international.
Elle a rejoint l’équipe du Silencio depuis son ouverture
et est en charge du programme Mode pour
le Wanderlust.
exhibition in Brakke Grond, Amsterdam. She is taking
care of the weekend program of Wanderlust.
Fashion : Coralie Gauthier
Head of communication of fashion house Yohji
Yamamoto, Coralie Gauthier has been working
alongside the designer for twelve years and has been
in charge of its image, press and cultural activities
(exhibitions, publications, events) internationally.
She has joined the Silencio team since the opening
of the club and she is in charge of Wanderlust’s fashion
program.
6 - Accès, horaires et fonctionnement
/ Access, Hours, Organization
Située au 32 quai d’Austerlitz,
La Cité de la Mode et du Design
bénéficie de nombreux points d’accès :
-p
ar le bus 89
(arrêt Cité de la Mode et du Design)
- par la gare d’Austerlitz
(bus 24 / 57 / 61 / 63 / 91, RER C, et métro lignes 5 et 10)
- par la Gare de Lyon de l’autre côté de la Seine
(métro lignes 1 et 14, RER A et D)
- deux stations Velib’ à quelques encablures du lieu :
face au 109 quai d’Austerlitz et face au 15 rue Paul Klee.
- deux parkings publics à proximité :
21 rue Abel Gance et 55 quai d’Austerlitz.
L’espace est ouvert
du mercredi au dimanche, de midi à 6h,
avec une programmation culturelle
différente chaque jour.
Located at 34 quai d’Austerlitz, the Cité
de la Mode et du Design is easily accessible:
-b
y bus 89
(bus stop “Cité de la Mode et du Design”)
- by gare d’Austerlitz station
(buses 24 / 57 / 61 / 63 / 91, RER C,
and undergrounds 5 and 10)
- by Gare de Lyon station on the other bank
(undergrounds 1 and 14, RER A and D)
- two Velib’ stations are next to the place: across 109
quai d’Austerlitz and 15 rue Paul Klee.
- two parking lots:
21 rue Abel Gance and 55 quai d’Austerlitz.
Wanderlust is open
Wednesday to Sunday, from noon to 6am,
with a new cultural programming each day.
Le restaurant est ouvert midi et soir du
mercredi au dimanche jusqu’à minuit. Brunch
le Dimanche de 12h à 16h.
Numéro de réservation : 01 70 74 41 74
The bar/restaurant is open for lunch and
dinner Wednesday to Sunday until midnight.
Brunch on Sunday from 12pm to 4pm.
For reservations,
please call +33 (0)1 70 74 41 744
Le club sera ouvert
les vendredi et samedi soirs en hiver,
et du mercredi au dimanche en été
(mai/septembre).
The club will be open
Friday and Saturday night in winter,
and Wednesday to Sunday in summer
(May - September).
L’accés au club est gratuit en semaine,
et payant, du vendredi au dimanche soir
à partir de 22h.
Access to the club is free on weekdays and
chargeable Friday to Sunday from 10pm.
Cet espace au sein
de la Cite de la Mode et du Design
pourra être privatisé,
selon l’option choisie :
-L
’intégrale (2000 m2) :
terrasse + club + restaurant
- L’extérieur (1600m2) :
terrasse
- L’intérieur (400 m2) :
club (200m2)+ restaurant (200m2)
This space at the Cité de la Mode et du
design can be privately hired and used
for exclusive functions inline with the
following options:
-F
ull (2,000 square metres):
terrace + club + restaurant
- Outside (1.600 square metres):
terrace
- Inside (400 square metres):
club (200 square metres)
+ restaurant (200 square metres)