docTéléchargez la brochure du Festival
download 
Plainte Transcription
Téléchargez la brochure du Festival
REIMS SCENES D’EUROPE FFESTIVAL ESTIVAL D DU U 2288 JJANVIER ANVIER A AU U 6 FFÉVRIER ÉVRIER 22016 016 n o u v E l l E s s c E n e s G r E c q u E s sh i l g En ion vers ine onl www.scenesdeurope.eu 2 1 B 7 C 5 D 3 6 10 F La Cartonnerie 84, rue du Docteur Lemoine 03 26 36 72 40 www.cartonnerie.fr 3 Les Cinémas Opéra 3, rue Théodore Dubois 03 26 47 13 54 www.cinemasreims.com 4 La Comédie de Reims 3, chaussée Bocquaine 03 26 48 49 00 www.lacomediedereims.fr 5 Le Manège de Reims 2, boulevard du Général Leclerc 03 26 47 30 40 www.manegedereims.com 6 L’Opéra de Reims Place Myron Herrick 03 26 50 03 92 www.operadereims.com 7 Nova Villa - Le Cellier 4 bis, rue de Mars 03 26 09 33 33 www.nova-villa.com 8 E 9 10 1 G REIMS : L’Atelier de la Comédie 13, rue du Moulin Brûlé 03 26 48 49 00 www.lacomediedereims.fr 2 ✟ LIEUX DES SPECTACLES A 4 CORMONTREUIL : Salle de spectacle Rue Manuel Pinto Parc Jean Saintin 03 26 82 44 43 www.cormontreuil.fr Médiathèque Place de la République 03 26 35 28 63 www.cormontreuil.fr BILLETTERIE GÉNÉRALE : La Galerie de Culture Place Myron Herrick, Reims 03 26 77 77 76 www.infoculture-reims.fr ALLEZ-Y EN BUS OU EN TRAM ! Plan Reims (centre) A Robespierre (bus) B Lemoine (bus) C D 8 9 H Plan Cormontreuil Festival Reims Scènes d’Europe c/o La Comédie de Reims 3, chaussée Bocquaine 51100 Reims 03 26 48 66 95 www.scenesdeurope.eu Gare centre (tram et bus) Manège (bus) E Langlet (tram) F Opéra (tram et bus) G Comédie (tram et bus) H Salengro (bus) Plus d’infos sur le réseau Citura www.citura.fr Presse nationale – Myra Rémi Fort, Valentine Arnaud et Pauline Arnoux [email protected] - www.myra.fr – 01 40 33 79 13 Anne Goalard, déléguée générale [email protected] Presse locale : Oriane Kruger [email protected] - 03 26 48 66 95 Assistée d'Oriane Kruger [email protected] - 03 26 48 66 95 Accueil des professionnels : Marianne Pouvelle [email protected] - 03 26 48 49 13 Communication : Sarah Walbaum [email protected] - 06 87 47 58 90 2 JEU 28 JAN ■ Vania. 10 ans après ■ Projection Alps ■ Nena Venetsanou VEN 29 JAN ■ Projection Attenberg ■ Ruines ■ Mazùt ■ Vania. 10 ans après ■ After DJ Yvonne Dalton SAM 30 JAN ■ H2O ■ La Caravane ensorcelée ■ You’ve got my back and I’m on your side ■ On Balls and Brains ■ Stacja Nigdy w Życiu ■ East Side Story // Angels with Dirty Faces 19h Atelier de la Comédie Tarif B P. 4 20h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5 21h Opéra de Reims Tarif Nena Venetsanou P. 4 18h Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5 19h Comédie de Reims Tarif B P. 5 19h Manège de Reims Tarif B P. 5 21h Atelier de la Comédie Tarif B P. 4 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 4 10h & 17h Cellier Tarif bébés P. 8 14h à 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 5 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6 15h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6 16h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6 17h Comédie de Reims Entrée libre P. 6 ■ Mazùt ■ Projection Alps ■ Les Français ■ After DJ Thalia DIM 31 JAN ■ H2O ■ Rencontre avec Mihaela Michailov ■ Débat : Les artistes et la crise ■ The Fortunetellers ■ Stacja Nigdy w Życiu ■ Les Français ■ ApersonA ■ Spectre(s) ■ Projection Attenberg LUN 1er FÉV ■ Staring Girl ■ Once we got lost MAR 2 FÉV ■ Som Faves ■ Rencontre avec Philippe Perchoc ■ Once we got lost ■ Relic ■ SANGS / EMATA MER 3 FÉV ■ Giraffe ■ ARTéfacts Ensemble ■ 6 a.m. How to disappear completely JEU 4 FÉV ■ Tabula Rosa ■ Elpid’arc ■ OneTwoThreeOneTwo ■ Désertion (Jour 0) ■ After concert Memorial* VEN 5 FÉV ■ Stoning Mary ■ Radio Live ■ Le Révizor ■ After concert Labradore SAM 6 FÉV ■ Domino ■ Stoning Mary ■ Le Révizor ■ Amok ■ Stoning Mary ■ DJtalJam 17h Manège de Reims Tarif B P. 5 17h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5 19h Comédie de Reims Tarif A P. 7 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 7 10h & 17h Cellier Tarif bébés P. 8 11h Médiathèque de Cormontreuil Entrée libre P. 7 11h30 Comédie de Reims Entrée libre P. 7 14h Comédie de Reims Entrée libre P. 6 15h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6 16h Comédie de Reims Tarif A P. 7 16h Comédie de Reims Entrée libre P. 6 17h15 Comédie de Reims Entrée libre P. 6 20h30 Cinémas Opéra Tarif cinéma P. 5 18h30 Cartonnerie Tarif C P. 8 19h Manège de Reims Tarif C P. 8 18h Comédie de Reims Tarif C P. 9 18h30 Cellier Entrée libre P. 8 19h Manège de Reims Tarif C P. 8 19h30 Atelier de la Comédie Tarif C P. 9 21h Comédie de Reims Tarif B P. 9 10h & 18h Cellier Tarif C P. 10 19h Comédie de Reims Tarif B P. 10 21h Comédie de Reims Tarif B P. 10 18h30 Cellier Tarif C P. 11 19h Manège de Reims Tarif B P. 11 21h Manège de Reims Tarif B P. 11 21h Atelier de la Comédie Tarif B P. 11 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 11 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 12 19h Comédie de Reims Entrée libre P. 12 21h Comédie de Reims Tarif A P. 12 23h Comédie de Reims Entrée libre P. 12 15h Atelier de la Comédie Tarif B P. 13 15h Cellier Entrée libre P. 12 17h Comédie de Reims Tarif A P. 12 20h30 Opéra de Reims Tarif Amok P. 13 20h30 Salle de spectacle de Cormontreuil Entrée libre P. 12 22h Manège de Reims Entrée libre P. 13 Billetterie en ligne Online program and box office www.scenesdeurope.eu Suivez les coulisses du Festival sur Facebook et Twitter @scenesdeurope #RSE16 CALENDRIER ■ THÉÂTRE ■ DANSE ■ CIRQUE ■ MUSIQUE ■ ART CONTEMPORAIN / PERFORMANCE ■ JEUNE PUBLIC ■ ET ENCORE... // Capitalism Follows Socialism // Monument 3 V oici la nouvelle édition du festival Reims Scènes d’Europe. Les scènes rémoises, la Comédie, le Manège, l’Opéra, Césaré, le FRAC Champagne-Ardenne, la Cartonnerie et Nova Villa, récemment installé au Cellier, conjuguent leurs efforts et leur enthousiasme et vous offrent dix jours intenses de spectacles et propositions artistiques venus de toute l’Europe. Cette fois encore, le Festival permettra de partager les spectacles des plus grandes figures de la scène européenne, de découvrir les artistes les plus singuliers de leur pays ou les propositions de plus jeunes compagnies. Cette année, la Grèce sera à l’honneur. Ses artistes de la scène contemporaine vous présenteront leurs dernières créations habitées par les souffrances et les espoirs d’un peuple bouleversé. Cette crise qui les touche de façon si aiguë, toute l’Europe la traverse à des degrés divers. Elle n’est pas seulement économique, mais aussi politique et culturelle. La Grèce a inventé la société démocratique et l’art de la scène dans un même geste. Elle nous rappelle que le théâtre est un art citoyen où les artistes et les spectateurs forment une assemblée poétique qui questionne, interpelle et parfois réinvente, le temps d’une représentation, notre façon de vivre ensemble. Plus que jamais nous avons besoin d’échanges, de circulation d’idées, de partage d’expériences et de compréhension mutuelle. En janvier 2016, quand débutera Reims Scènes d’Europe, notre ville sera devenue une des grandes métropoles de la nouvelle Région. Une Région ouverte sur l’Europe. Notre territoire aura alors trois frontières supplémentaires, en plus de la Belgique, nous voisinerons le Luxembourg, l’Allemagne et la Suisse. Nul doute que notre Festival qui occupe déjà une place reconnue en France et en Europe prendra alors une dimension nouvelle, et participera à l’édification de notre avenir commun. 28 JAN 19H 29 JAN ARNAUD ROBINET Député-Maire de Reims JEAN-PAUL BACHY Président du Conseil Régional de Champagne-Ardenne RENÉ-PAUL SAVARY Sénateur, Président du Conseil Départemental de la Marne CHRISTINE RICHET Directrice Régionale des Affaires Culturelles de la Région Champagne-Ardenne CÉDRIC CHEMINAUD Directeur de la scène de musiques actuelles, La Cartonnerie FLORENCE DERIEUX Directrice du FRAC Champagne-Ardenne SERGE GAYMARD Directeur de l’Opéra de Reims LUDOVIC LAGARDE Directeur du Centre dramatique national, La Comédie de Reims PHILIPPE LE GOFF Directeur du Centre national de création musicale, Césaré BRUNO LOBÉ Directeur de la Scène nationale, Le Manège de Reims JOËL SIMON Directeur de Nova Villa, Festival Méli’môme RDV LE 8 JANVIER À 19H À la Comédie Soirée de lancement du Festival Présentation des spectacles et surprises ! Jeudi À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h15 / Spectacle en grec surtitré en français et en anglais / TARIF B 28 JAN 21H 21H GRÈCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE GRÈCE ■ L’OPÉRA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT Conception, mise en scène Blitz Theatre Group, Nikos Flessas Concert « 1000 + 1 villes » Le Blitz Theatre Group est un des collectifs les plus novateurs de la scène athénienne. Sur le plateau Christos, Angeliki et Yorgos, dix ans après leur première création. Ils sont Astrov, Sonia et Vania, les personnages d’Oncle Vania de Tchekhov, dix années après s’être quittés. Ils sont à la fois protagonistes de la pièce et de leur propre histoire, et ils observent le passage du temps… Sur scène, ils dansent, chantent, et préparent une fête mystérieuse. À l’arrière-plan, ils rejouent des scènes du passé qu’ils n’ont pu oublier, répètent ce qui n’a peutêtre pas été dit, refont ce qui a peut-être été vécu. Dans cette partition faite de moments d’intenses émotions et de temps suspendus, on retrouve le texte de Tchekhov, on reconnaît des extraits de Bergman, Tsvétaïeva, T. S. Eliot et on découvre des textes écrits par le trio d’artistes pendant les répétitions. LUMIÈRES TASSOS PALAIOROUTAS SCÉNOGRAPHIE EFI BIRBA COSTUMES VASSILIA ROSANNA SON BLITZ THEATRE GROUP CHORÉGRAPHIE YANIS NIKOLAIDIS TRADUCTION FRANÇAISE CHARLOTTE PANOUCLIAS PRODUCTION BLITZ THEATRE GROUP COPRODUCTION LA FILATURE DE MULHOUSE, LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE, THÉÂTRE DIJON-BOURGOGNE– CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL AVEC LE SOUTIEN DU THEATRO TECHNIS (ATHÈNES) ET DU PROGRAMME DE RÉSIDENCE ARTISTIQUE DE LA BIENNALE DE TEATRO DE VENISE ACCOMPAGNEMENT PRODUCTION ET DIFFUSION JUDITH MARTIN / LIGNE DIRECTE - WWW.LIGNEDIRECTE.NET ET AUSSI... Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation / 29 JAN / BAR DE LA COMÉDIE After DJ YVONNE DALTON / 29 JAN 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE 6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY, un autre spectacle du Blitz Theatre Group, p. 10 CONCERT NENA VENETSANOU THÉÂTRE VANIA. 10 ANS APRÈS AVEC ANGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS, YORGOS VALAIS 4 À L’OPÉRA / Durée 1h20 / TARIF NENA VENETSANOU Nena Venetsanou est plongée dans l’univers de la musique dès l’enfance et suit une formation classique approfondie sans jamais laisser se perdre le chant populaire. Après quatre années d’études en France, elle rentre dans son pays en 1977, reprend contact avec la réalité grecque après la dictature (1967-1974) et intègre les mouvements sociaux. Son engagement n’a jamais faibli, c’est une militante de la liberté absolue, de l’amour absolu, une féministe passionnée. Considérée comme une icône chez elle, elle mêle sa voix solaire et sa musique avec les compositeurs de son temps : Mikis Theodorakis, Mamangakis, et surtout Manos Hadjidakis. Elle est celle qui illumine la chanson grecque contemporaine. Son spectacle 1000 + 1 villes est un voyage musical, poétique et visuel autour du thème de la ville. AVEC NENA VENETSANOU (CHANT, NARRATION), VIVI GEKA (MANDOLINE), KOSTAS HATJOPOULOS (GUITARE), MANOS AVARAKIS (HARMONICA, FLÛTE), HARIS MERMIGAS (CONTREBASSE), SOLIS BARKIS (PERCUSSIONS) TEXTES NENA VENETSANOU, YIANNIS RITSOS, KLAIRI ANGELIDOU, TASOS GALATIS, CONSTANTINE CAVAFY, HEINRICH HEINE MISE EN SCÈNE ANGELOS ANGELI VIDÉO ZISIS KOKKINIDIS, ION PAPASPYROU PRODUCTION SOCIÉTÉ ENTEHNO Vendredi 29 JAN À LA COMÉDIE / Durée 1h / Spectacle en anglais / À partir de 14 ans / TARIF B 19H FRANCE, JAPON, ÉTATS-UNIS, BELGIQUE ■ CÉSARÉ PRÉSENTE RUINES PERFORMANCE MUSICALE De Franck Vigroux Tel un parcours à travers des corps et paysages en sursis, le récit de Ruines se vit comme une odyssée sensorielle. Dans ces espaces multiples se tisse un maillage d’images tridimensionnelles où se percutent des algorithmes de très hautes fréquences, des expériences hallucinatoires dans des no man’s land de Détroit, des mutations de corps dans une nature pervertie, un vieillissement des objets, des paysages, qui n’est pas sans rappeler à l’homme celui de son propre corps. De ces phénomènes devenus quasiment incontrôlables résulte l’apparition de ruines contemporaines, désormais fabriquées en un temps record. Ruines flash, nécessité absolue de détruire et raser au plus vite pour recommencer inlassablement. Aussi fascinantes soient-elles, nos ruines, contrairement aux ruines antiques de Caspar David Friedrich, tutoient l’irréversible. DIRECTION, CONCEPTION, MUSIQUE FRANCK VIGROUX CRÉATION VIDÉO KURT D’HAESELEER, FÉLICIE D’ESTIENNE D’ORVES PERFORMERS YUTA ISHIKAWA, AZUSA TAKEUCHI VOIX, TEXTE BEN MILLER ANIMATIONS VISUELLES CYRILLE HENRY COLLABORATION DRAMATURGIQUE MICHEL SIMONOT LUMIÈRE PERRINE CADO RÉGIE GÉNÉRALE ET SON CARLOS DUARTE PRODUCTION CIE D’AUTRES CORDES. COPRODUCTION CÉSARÉ CNCM REIMS / REIMS SCÈNES D'EUROPE, LA MUSE EN CIRCUIT CNCM ALFORTVILLE, WERKTANK (BE).ACCUEIL EN RÉSIDENCE LE STUK (LOUVAIN) - HUMAIN TROP HUMAIN - CDN MONTPELLIER. AVEC LE SOUTIEN D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE. CE SPECTACLE REÇOIT LE SOUTIEN DE L'ADAMI, DE LA SPEDIDAM ET DU DICRéAM. LA CIE REMERCIE LE COLLECTIF RYBN, CARINE LE MALET. LA CIE D’AUTRES CORDES EST CONVENTIONNÉE PAR LA RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON 2015/2017, REÇOIT L’AIDE À LA STRUCTURATION DE LA DRAC LANGUEDOC-ROUSSILLON ET REÇOIT LE SOUTIEN DU CONSEIL DÉPARTEMENTAL DE LA LOZÈRE. 29 JAN 19H 30 JAN AU MANÈGE / Durée 1h / TARIF B 17H FRANCE, ESPAGNE ■ LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE MAZÙT CIRQUE Conception Baro d’Evel Cirk Cie Duo acrobatique, pièce chorégraphique, création sonore, performance picturale… Mazùt est tout cela à la fois. Mais Mazùt est aussi – et avant tout – une plongée vers notre animalité enfouie et vers le cheval en particulier, invoqué ici comme une figure quasi chamanique. Pour nous inviter à cette transformation intime, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont choisi de mettre en vibration l’univers de la scène tout entier. Leurs corps d’acrobates d’abord, utilisant les portés et les sauts, cherchant des points de bascule entre contrôle et abandon. Mais aussi le plateau, traversé par un véritable déferlement de formes picturales ou bien transformé en surface sonore lorsqu’une pluie musicale tombe des cintres, comme un écho fragile aux chants délicats ou stridents. Avec sa poésie brute, Mazùt est une œuvre au noir mais pas désespérée, un monde où tout n’est que sensation... AUTEURS ET ARTISTES INTERPRÈTES CAMILLE DECOURTYE ET BLAÏ MATEU TRIAS COLLABORATEURS BENOÎT BONNEMAISON-FITTE, MARIA MUÑOZ ET PEP RAMIS CRÉATION LUMIÈRE ADÈLE GRÉPINET CRÉATION SONORE FANNY THOLLOT CRÉATION COSTUMES CÉLINE SATHAL TRAVAIL RYTHMIQUE MARC MIRALTA INGÉNIEUR GOUTTES THOMAS PACHOUD RÉGIE GÉNÉRALE MARC BOUDIER CONSTRUCTION RÉGIE PLATEAU LAURENT JACQUIN PRODUCTION DIFFUSION MARIE BATAILLON MARIE DUBOIS CINÉMA COPRODUCTIONS PRONOMADE(S) EN HAUTE-GARONNE, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE ; THÉÂTRE MERCAT DE LES FLORS DE BARCELONA ; EL CANAL - CENTRE D’ARTS ESCÈNIQUES DE SALT-GIRONA ; LA VERRERIE, PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE LANGUEDOC-ROUSSILLON ET LE FESTIVAL MONTPELLIER DANSE 2012 ; LE FESTIVAL LA STRADA (AUTRICHE) ET LE RÉSEAU IN SITU / PRODUCTION : BARO D’EVEL CIRK CIE / AVEC LE SOUTIEN DE L’ANIMAL A L’ESQUENA À CELRÀ ET DE LA SCÈNE NATIONALE DU PETIT-QUEVILLY / MONT-SAINT-AIGNAN / AVEC L’AIDE DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION / DRAC MIDI-PYRÉNÉES, DU CONSEIL RÉGIONAL MIDI-PYRÉNÉES ET DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA HAUTE-GARONNE 28 JAN 20H30 30 JAN 17H30 AUX CINÉMAS OPÉRA / Durée 1h33 / VOSTFR / TARIF CINÉMA GRÈCE, FRANCE, CANADA, ÉTATS-UNIS ■ LES CINÉMAS OPÉRA PRÉSENTENT ALPS Réalisé par Yorgos Lanthimos 29 JAN 18H 31 JAN AUX CINÉMAS OPÉRA / Durée 1h35 / VOSTFR / TARIF CINÉMA 20H30 Samedi 30 JAN 14H>19H SUR LE PARVIS DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE GRÈCE ■ LES CINÉMAS OPÉRA PRÉSENTENT EUROPE ■ LA PELLICULE ENSORCELÉE PRÉSENTE ATTENBERG LA CARAVANE ENSORCELÉE Réalisé par Athina Rachel Tsangari Yorgos Lanthimos fait partie d’une nouvelle génération de cinéastes grecs. ALPS est le nom d’une société secrète, au but assez obscur : il s’agit de jouer le rôle de personnes décédées pour aider leurs proches à faire le deuil. L’autopsie d’un monde en crise où les sentiments se marchandent. Avec Angeliki Papoulia du Blitz Theatre Group présent dans le Festival. Marina, 23 ans, vit avec son père dans une ville industrielle sur la côte et garde ses distances avec les êtres humains qu’elle juge bien trop étranges. Un inconnu vient lui lancer un défi au babyfoot, tandis que son père prépare un rituel pour son départ du XXe siècle qu’il juge « surfait ». Écartelée entre ces deux hommes et son amie Bella, Marina enquête sur les mystères insondables de la faune humaine. SCÉNARIO DE EFTHYMIS FILIPPOU ET YORGOS LANTHIMOS, PRODUCTION YORGOS LANTHIMOS ET ATHINA RACHEL TSANGARI AVEC ARIANE LABED, YORGOS LANTHIMOS, VANGELIS MOURIKIS, EVANGELIA RANDOU, KOSTAS BERIKOPOULOS, MICHEL DEMOPOULOS AVEC ANGELIKI PAPOULIA, ARIANE LABED, ARIS SERVETALIS, JOHNNY VEKRIS, STAVROS PSYLLAKIS, EFTHYMIS FILIPPOU, ERIFILI STEFANIDOU, CONSTANTINA PAPOULIA SCÉNARIO DE ATHINA RACHEL TSANGARI, PRODUCTION MARIA HATZAKOU, YORGOS LANTHIMOS, IRAKLIS MAVROIDIS, ATHINA RACHEL TSANGARI, ANGELOS VENETIS Entrez dans la Caravane ensorcelée – petite salle de cinéma ambulante – pour assister à la projection en continu de films courts de tous genres, venant d’Europe, avec bien sûr une attention particulière pour les films grecs. Visionnez un film ou plusieurs, pour 5 minutes ou plus, vous êtes les bienvenus ! 5 LE FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE PRÉSENTE Performances Samedi 30 JAN À LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE 14H ■ ROYAUME-UNI YOU’VE GOT MY BACK AND I’M ON YOUR SIDE Alice Theobald Alice Theobald explore dans ses performances la séparation entre la scène et la vie, et la différence entre l’expression, l’apparence et la sensation. En empruntant aux vocabulaires du cinéma, de la télévision, du théâtre, de la littérature et des partitions musicales, elle s’intéresse à l’illusion et à la construction Durée 1h d’une performance, aux défis liés au fait de jouer et aux limites d’incarnation d’un personnage sur et hors de la scène. Elle englobe par ailleurs des questions propres à la représentation, la manipulation, la sincérité et l’authenticité. Elle présentera à Reims une performance inédite. 15H15 ■ SUISSE ON BALLS AND BRAINS On Balls and Brains met en scène une investigation menée à partir de L’Escamoteur de Jérôme Bosch. Cette composition, connue pour être l’une des premières représentations d’une scène de magie de l’histoire de la peinture européenne, semble anticiper de manière surprenante les formes contemporaines Aurélien Gamboni Durée 1h de manipulation de l’attention. Le tableau a connu un destin particulièrement mouvementé : repris par des caricaturistes dans l’immédiat après-mai 1968, volé par l’un des membres du groupe Action Directe en 1979, et recelant probablement l’une des énigmes visuelles les mieux dissimulées de son époque. 17H ■ CROATIE EAST SIDE STORY ANGELS WITH DIRTY FACES CAPITALISM FOLLOWS SOCIALISM MONUMENT Durée 14 minutes Durée 18 minutes Durée 12 minutes Durée 20 minutes (extrait) Igor Grubić Igor Grubić réalise des interventions souvent polémiques, qui posent un regard critique et poétique sur nos sociétés contemporaines. Il présente à Reims quatre de ses œuvres vidéo – dont sa toute dernière, inédite en France –, qui témoignent de son engagement politique et de son utilisation de l’espace public comme moyen d’expression privilégié. Les films projetés ici offrent un point de vue aussi sensible que décalé sur la situation politique et sociale des différents États issus de l’ex-Yougoslavie, partagés entre tradition et modernité. Dimanche 31 JAN À LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE 14H ■ ÉTATS-UNIS, ROYAUME-UNI THE FORTUNETELLERS The Fortunetellers a débuté en 2007, lors d’une résidence d’Ellie Ga sur le Tara, un voilier prisonnier des glaces de l’Océan Arctique, dans le cadre d’une mission scientifique près du pôle Nord. Cette performance se veut une réflexion sur la prédiction, telle qu’elle a pu se manifester durant cette expédition : Ellie Ga Durée 1h En anglais, surtitré en français formes anciennes de divination, prévisions météorologiques, recherche océanographique, et la routine de 10 personnes coincées dans l’Arctique. The Fortunetellers mêle ainsi les souvenirs de l’artiste et de nombreux documents créés et archivés durant la résidence (photos, vidéos, cartes, journal…). 16H ■ GRÈCE APERSONA Ioannis Mandafounis Ioannis Mandafounis puise son inspiration dans le « récitatif », soit la partie descriptive ou dramatique d’une œuvre instrumentale. Transposée à la danse, cette notion constitue le cadre, le principe sous-jacent de ApersonA. Avec l’idée de créer un dialogue entre le corps, la voix, la narration, et le rôle du visuel, Ioannis Mandafounis s’interroge ici sur la manière de communiquer des émotions au public le plus directement possible. Avec Elena Giannotti, ils forment un duo Durée 1h particulièrement expressif et nous font traverser de multiples émotions d’une scène à l’autre. CONCEPT IOANNIS MANDAFOUNIS CHORÉGRAPHIE IOANNIS MANDAFOUNIS, ELENA GIANNOTTI, NINA VALLON DANSEURS IOANNIS MANDAFOUNIS, ELENA GIANNOTTI PRODUCTION CIE PROJET 11 COPRODUCTION ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE ADC – GENÈVE, THEATER SÜDPOL – LUZERN, THEATRE DESINGEL – ANVERS, PRAIRIE – MIGROS CULTURAL PERCENTAGE SOUTIENS : VILLE DE GENÈVE, VILLE DE VERNIER, LOTERIE ROMANDE, FONDATION NESTLÉ POUR L’ART, SWISS ARTS COUNCIL PRO HELVETIA 17H15 ■ FRANCE SPECTRE(S) Louise Mariotte Durée 50 minutes Aujourd’hui encore, personne ne sait qui était vraiment Arthur Cravan – de son vrai nom Fabian Avenarius Lloyd. Depuis 1918 et sa disparition dans le Golfe du Mexique, on se demande qui se cachait réellement derrière cet étrange boxeur-poète britannique, considéré tant par les dadaïstes que par les surréalistes comme un des précurseurs de leurs mouvements. Spectre(s) consiste en une enquête menée autour des nombreuses zones d’ombres qui entourent sa vie. C’est grâce à des objetsreliques, des éléments inédits et des indices que se dessine une piste qui pourrait bien élucider le mystère Cravan. EN COLLABORATION AVEC CHARLIE AUBRY 30 JAN 16H15 31 JAN À LA COMÉDIE / Durée 30 minutes / ENTRÉE LIBRE 15H15 STACJA NIGDY W ŻYCIU FRANCE, POLOGNE ■ CÉSARÉ PRÉSENTE PERFORMANCE Anna Zaradny et Kasper T. Toeplitz La collaboration entre Anna Zaradny et Kasper T. Toeplitz est à la fois un projet ancien, tout nouveau, et même en perpétuel devenir : ancien parce que les deux artistes ont déjà eu l’occasion de jouer ensemble, au hasard des concerts. Et nouveau parce que c’est l’envie d’éprouver le long terme dans le travail qui les a décidés à penser, ensemble, cette « Station jamais de la vie ». En perpétuel devenir puisque le projet est d’éprouver des formes différentes à chaque fois, de s’intéresser plus à l’architecture de la musique, mais également à celle du lieu dans lequel elle est présentée ou au passage du temps, plutôt que de bâtir l’idée d’un répertoire. La même attitude vaut pour les instruments utilisés, puisqu’à leurs habituels ordinateurs les deux musiciens peuvent décider d’inclure d’autres instruments qui pointent vers leurs mondes musicaux passés, voire d’aller vers des instruments ne produisant pas de sons mais des images ou de la lumière. SAXOPHONE, ORDINATEUR ANNA ZARADNY BASSE, ORDINATEUR KASPER T. TOEPLITZ 6 PRODUCTION FRAC CHAMPAGNE-ARDENNE / REIMS SCÈNES D’EUROPE ET AUSSI... Rencontre avec Igor Grubić à l’issue de la projection 30 JAN 19H 31 JAN À LA COMÉDIE / Durée 4h30 avec entractes / Spectacle en polonais surtitré en français et en anglais / TARIF A 16H POLOGNE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE LES FRANÇAIS THÉÂTRE D’après Marcel Proust Mise en scène Krzysztof Warlikowski Souvent invité sur les plus grandes scènes françaises – (A)pollonia et Kabaret Warszawski au Festival d’Avignon, Un tramway avec Isabelle Huppert à l’Odéon… – Krzysztof Warlikowski, figure emblématique du théâtre polonais post-communiste, vient pour la première fois à Reims avec une création d’envergure, l’adaptation théâtrale d’À la recherche du temps perdu de Proust ! Œuvre-monde, elle fascine le metteur en scène depuis longtemps qui, sans chercher à produire un équivalent scénique du roman, mène ici une expédition théâtrale aux sources de la conscience et de l’identité européennes d’aujourd’hui. Son théâtre questionne, dérange, se saisit de thèmes de société non consensuels, et invente de nouvelles formes de représentation. Chez lui, tout est émouvant, tourmenté, puissant, scandaleux… ET AUSSI... AVEC AGATA BUZEK, MAGDALENA CIELECKA, EWA DAŁKOWSKA, MAŁGORZATA HAJEWSKA-KRZYSZTOFIK, MARIA ŁOZIŃSKA, MAJA OSTASZEWSKA, CLAUDE BARDOUIL, MARIUSZ BONASZEWSKI, BARTOSZ GELNER, WOJCIECH KALARUS, MAREK KALITA, ZYGMUNT MALANOWICZ, PIOTR POLAK, JACEK PONIEDZIAŁEK, MACIEJ STUHR ET MICHAŁ PEPOL (VIOLONCELLE) ADAPTATION KRZYSZTOF WARLIKOWSKI, PIOTR GRUSZCZYŃSKI COLLABORATION À L’ADAPTATION SZCZEPAN ORŁOWSKI SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES MAŁGORZATA SZCZĘŚNIAK MUSIQUE JAN DUSZYŃSKI, AVEC « UNE PAGE DE L’ALBUM. PIÈCE POUR VIOLONCELLE ET BANDE SONORE » PAR PAWEŁ MYKIETYN DRAMATURGIE PIOTR GRUSZCZYŃSKI COLLABORATION À LA DRAMATURGIE ADAM RADECKI LUMIÈRES FELICE ROSS CHORÉGRAPHIE CLAUDE BARDOUIL VIDÉO DENIS GUÉGUIN ANIMATIONS GRAPHIQUES KAMIL POLAK PRODUCTION NOWY TEATR-VARSOVIE COPRODUCTION RUHRTRIENNALE, THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT (PARIS), COMÉDIE DE GENÈVE, COMÉDIE DE CLERMONT-FERRAND, LA FILATURE (MULHOUSE), LE PARVIS–SCÈNE NATIONALE TARBES PYRÉNÉES AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DU PATRIMOINE NATIONAL (MKIDN) ET L’INSTITUT ADAM MICKIEWICZ (IAM) After DJ THALIA / 30 JAN 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE Dimanche 31 JAN À LA MÉDIATHÈQUE CORMONTREUIL / Durée 1h30 / À partir de 12 ans / ENTRÉE LIBRE 11H ROUMANIE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE LECTURE ET RENCONTRE D’AUTEURE AVEC MIHAELA MICHAILOV JEUNE PUBLIC Autour de Sales gosses Son écriture ausculte le corps d’une Roumanie mutilée par les terribles années du joug de Ceauşescu. Elle montre avec justesse comment la Révolution de 89 a dévoré ses enfants. Sales gosses traite de la violence à l’école à travers l’histoire d’une petite fille rêveuse et absolument pas faite pour le ET AUSSI... système scolaire. Et voilà qu’une punition donnée par le professeur qui a toujours raison, forcément raison, se transforme en comportement de masse. Véritable kaléidoscope du système éducatif, ce monologue, à l’humour mordant, enchevêtre les voix des parents, du bon élève, du mauvais élève, du professeur… Séances scolaires / 28 ET 29 JAN 10H ET 14H30 / CELLIER / SUR RÉSERVATION Dimanche 31 JAN À LA COMÉDIE / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBRE 11H30 REIMS SCÈNES D’EUROPE PRÉSENTE DÉBAT L’EUROPE EST EN PLEINE CRISE. QUE FONT LES ARTISTES ? Depuis 2008, la Grèce vit la crise économique, politique et culturelle la plus grave qu’ait connue le pays depuis la chute de la junte militaire en 1974. Les difficultés économiques ont mis à mal la stabilité politico-économique du pays et engendré une situation dramatique pour le peuple grec. Les domaines de l’art et de la culture ont également été sévèrement touchés et pourtant, les artistes continuent de créer des pièces de théâtre, des spectacles de danse et de la musique... Nombre de ces projets sont d’ailleurs directement inspirés par la crise. Joseph Confavreux, journaliste en charge de la culture pour le site d’informations et de débats Mediapart, des artistes grecs présents au Festival et Ludovic Lagarde, metteur en scène et directeur de la Comédie qui travaille fréquemment en Grèce, débattront sur la production artistique de ce pays et plus largement sur la situation et le rôle de la création dans la crise que traverse l’Europe. 7 30 JAN 31 JAN AU CELLIER / Durée 40 minutes / À partir de 2 ans / TARIF BÉBÉS 10H ET 17H ALLEMAGNE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE H2O THÉÂTRE JEUNE PUBLIC Mise en scène Barbara Kölling H2O s’empare de l’eau sous toutes ses formes : liquide, volatile et solide. L’eau a des pouvoirs remarquables : il y a des océans indomptables, des lacs pleins de secrets et de dangers... Le corps humain est principalement composé d’eau, le monde couvert d’eau. L’eau est source de vie. Elle est un ustensile quotidien et peut devenir aussi un lieu de divertissement, voire un champ d’expérimentations. Deux acteurs et un musicien explorent le monde de l’eau et ses secrets : sculptures de glace, cours d’eau, nuage de vapeur… Un spectacle ruisselant ! AVEC MICHAEL LURSE, MARKO WERNER, HOLGER QUECK COMPOSITION ROMAN D. METZNER, SCÉNOGRAPHIE MICHAEL LURSE, BARBARA KÖLLING PRODUCTION HELIOS THEATER Lundi 1 FÉV À LA CARTONNERIE / Durée 45 minutes / Concert en anglais / À partir de 10 ans / TARIF C 18H30 BELGIQUE ■ NOVA VILLA ET LA CARTONNERIE PRÉSENTENT STARING GIRL Mise en scène Nathalie Teirlinck CONCERT VISUEL JEUNE PUBLIC D’après La Triste Fin du petit enfant huître et autres histoires, recueil de poèmes de Tim Burton. Un concert visuel dans lequel la musique et la vidéo nous racontent de courtes histoires d’enfants excentriques qui grandissent en marginaux. Un groupe de musique interprète leurs aventures. Le chant – la voix d’Aline Goffin est sublime –, le clavier et les percussions entrent en dialogue visuel avec l’univers de la cinéaste Nathalie Teirlinck. Elle filme ses personnages en mêlant l’imaginaire à son point de vue, la réalité prend alors des proportions magiques, le public est plongé dans un univers étrange. MUSIQUE JAN VAN OUTRYVE ET JORIS CALUWAERTS CHANTS ALINE GOFFIN CLAVIER JORIS CALUWAERTS BATTERIE FREDERIK MEULYZER COMÉDIENNES DU FILM KIMKEDESART ALVAR PEETERS, MATTHIS PERREAUX, MAYA POKAZANIEVA, NATASHA ROSS-STUBS, SONJA SCHARFF, PHEBESERGIER, IMKEVANDEWALLE ET LAETITIA VAN HAVERBEKE TECHNIQUE PIETER NYS VIDÉO RIK ZANG PRODUCTION ZONZO COMPAGNIE – BELGIQUE, COLLABORATION RATAPLAN ARTS CENTRE ET DE WERF ARTS CENTRE ET AUSSI... Séances scolaires / 2 FÉV 10H ET 14H15 / CARTONNERIE / SUR RÉSERVATION 1 FÉV 2 FÉV 19H AU MANÈGE / Durée 1h15 / Spectacle joué en anglais (facilement accessible). Un résumé en français est distribué aux spectateurs / À partir de 10 ans / TARIF C DANEMARK ■ NOVA VILLA ET LA COMÉDIE PRÉSENTENT ONCE WE GOT LOST THÉÂTRE JEUNE PUBLIC Texte et mise en scène Lotte Faarup Nouveau départ pour cette famille avec deux enfants qui emménage dans un bel appartement ! Ils y fêtent avec enthousiasme leur premier nouvel an. Mais lorsqu’une écharpe orange entre dans l’histoire... le monde se met à tourner à l’envers. Il faut alors tout diviser, séparer, réduire, car les parents divorcent. Très soudés, Thomas et Line vont tenter de mettre de l’ordre dans le chaos des adultes ; questionnant leur identité, leur place dans la famille, leurs responsabilités, ils apprendront à devenir un peu plus grands. Un langage théâtral et poétique, des images fortes et un univers musical riche pour ce spectacle qui raconte avec délicatesse l’histoire d’une famille éclatée. AVEC ØYVIND KIRCHHOFF, MORTEN KLODE, ANGELINA WATSON, SOFIE NIELSEN EBBESEN ET JAMES KJØLSEN CHORÉGRAPHIE MICHELE ABBONDANZA SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES JULIE FORCHHAMMER LUMIÈRE JEPPE LAWAETZ SON JONAS JØRGENSEN PRODUCTION DET OLSKE ORKESTER SPECTACLE ACCUEILLI AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE DU DANEMARK Mardi 2 FÉV AU CELLIER / Durée 1h30 / À partir du collège / ENTRÉE LIBRE 18H30 FRANCE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE RENCONTRE D’AUTEUR AVEC PHILIPPE PERCHOC JEUNE PUBLIC Autour de Correspondances européennes 8 Elle tient un hôtel à Brest et elle pense que Bruxelles est grande comme New York. Elle est russe, elle étudie en France et elle a des problèmes de papiers. Il est bulgare, énarque, et il repense à ses copains Roms. Il galère et il est sans boulot à Paris… Philippe Perchoc voyage beaucoup. Et quand il traverse l’Europe, il entend toutes sortes d’histoires qui attendent d’être racontées. Il décide alors de rédiger un livre, sous forme de lettres, dans lequel il souligne une dizaine de défis majeurs que l’Europe doit relever aujourd’hui. ET AUSSI... Séances scolaires / 1 ET 2 FÉV 14H / MANÈGE / SUR RÉSERVATION Mardi 2 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 1h / Performance en anglais, surtitrée en français / TARIF C 18H BULGARIE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE SOM FAVES PERFORMANCE Conception, texte, musique et performance Ivo Dimchev Ivo Dimchev est un chorégraphe et interprète bulgare, son travail est un mélange extrême et coloré de l’art de la danse, du théâtre, de la musique, des dessins et de la photographie. Pour Som Faves, il nous présente une collection d’objets incongrus qui, s’accumulant graduellement, dessinent un portrait intime, tragique et comique d’un personnage singulier qui évolue dans un espace clos et entièrement blanc, armé d’une perruque et d’un clavier. Un univers surréaliste aux limites de la déraison. COPRODUCTION TANZ IM AUGUST, DASARTS (AMSTERDAM), EUROPEAN CULTURAL CAPITAL LINZ 09, O IS NOT COMPANY, ROYAL CONSERVATOIRE–ARTESIS UNIVERSITY COLLEGE (ANTEWERPEN), O ESPAÇO DO TEMPO–MONTEMOR-O-NOVO (PORTUGAL) Mardi 2 FÉV À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 40 minutes / TARIF C 19H30 GRÈCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE RELIC PERFORMANCE Mise en scène, chorégraphie, performance, décor Euripides Laskaridis Un personnage étonnant façon bibendum à escarpins, enfermé dans une chambre étrange, bricole, chante et danse, dessinant un tableau vivant qui tient du cabaret, du vaudeville, du burlesque. L’artiste grec Euripides Laskaridis est préoccupé par les thèmes qui touchent à la transformation, la différence et le ridicule. Il teste auprès des spectateurs leur acceptation de l’inconnu, de l’incongru, et le performeur vivra avec le public comme un moment de transcendance. CONSULTANTE MISE EN SCÈNE TATIANA BRE CONSULTANT DRAMATURGIE ALEXANDROS MISTRIOTIS COSTUMES ANGELOS MENDIS SON KOSTAS MICHOPOULOS LUMIÈRES MILTOS ATHANASIOU, ELIZA ALEXANDROPOULOU CONSULTANT MUSIQUE KORNELIOS SELAMSIS CONSTRUCTIONS MARIOS SERGIOS ELIAKIS, IOANNA PLESSA COPRODUCTION FESTIVAL D’ATHÈNES ET D’EPIDAURE, OSMOSIS THEATRE COMPANY Mardi 2 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 1h15 / Spectacle en grec surtitré en français / TARIF B 21H GRÈCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE SANGS / EMATA THÉÂTRE Texte Efthimis Filippou Mise en scène Argyro Chioti Vasistas Theatre Group Faisant fi de l’adversité qui met à mal la société grecque, Vasistas Theatre Group impose un style et une créativité revigorante qui renouvelle le théâtre. La jeune compagnie travaille sur une langue sensible du corps où, avec des moyens techniques réduits, la place des acteurs est centrale. Le texte – commandé pour cette création au scénariste Efthimis Filippou (prix du jury au Festival de Cannes 2015 pour The Lobster de Yorgos Lanthimos) – est un échange de lettres entre deux amis où se mêlent discours paranoïaques de politiciens et rêveries de gens ordinaires. SANGS raconte l’histoire d’une blessure sanguinolente qui ne veut pas cicatriser… Les comédiens, entre scènes triviales et distorsions surréalistes, tableaux vivants chorégraphiés et performances aux langages mêlés donnent vie, avec un humour féroce, à une parabole des plaies du peuple grec. ET AUSSI... AVEC EFTHIMIS THEOU, GIORGOS GALLOS, EVI SAOULIDOU, ELENI VERGETI, ANTONIS ANTONOPOULOS, EVDOXIA ANDROULIDAKI, GEORGINA CHRISKIOTI MUSIQUE JAN VAN DE ENGEL DÉCOR EVA MANIDAKI LUMIÈRES TASSOS PALAIOROUTAS COSTUMES PAVLOS THANOPOULOS ASSOCIÉE ARTISTIQUE ARIANE LABED CONSULTANTE EN DRAMATURGIE CHRISTIANA GALANOPOULOU PRODUCTION DE LA CRÉATION ET SOUTIEN DE TOURNÉE ONASSIS CULTURAL CENTRE - ATHENS LA PIÈCE A ÉTÉ CRÉÉE EN OCTOBRE 2014 À ONASSIS CULTURAL CENTRE - ATHENS Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation / BAR DE LA COMÉDIE DOMINO, un autre spectacle du Vasistas Theatre Group, p. 13 9 Mercredi 3 FÉV AU CELLIER / Durée 50 minutes / À partir de 5 ans / TARIF C 10H ET 18H GRÈCE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE GIRAFFE MARIONNETTES JEUNE PUBLIC Mise en scène Evgenia Tsichlia et Thanos Sioris À travers l’imagination d’un petit garçon et d’un vieil homme, une tirelire rêve et imagine quelle serait sa vie si tout changeait, si elle pouvait s’évader… « Je ne me souviens plus si je suis née tirelire ou girafe. On me donne des pièces impossibles à digérer et je deviens de plus en plus lourde. La nuit je rêve que je cours dans la forêt mais je sais qu’un jour je serai en morceaux. » Sans eux elle n’est qu’une boîte de pièces sans vie, mais sans elle le petit garçon perd sa seule amie, et le vieil homme son rêve… Hop Signor est une jeune compagnie grecque fondée en 2012. AVEC EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS CONSTRUCTION DE MARIONNETTES ET DÉCOR EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS CRÉATION LUMIÈRE CHRISTINA THANASOULA MUSIQUE ORIGINALE ANTONIS SKAMNAKIS PRODUCTION HOP SIGNOR Mercredi 3 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 1h / TARIF B 19H GRÈCE ■ LA COMÉDIE ET CÉSARÉ PRÉSENTENT ARTÉFACTS ENSEMBLE CONCERT Concert « THIVA Km102 » Fondé à Athènes en 2007, ARTéfacts Ensemble est composé de sept musiciens et d’un metteur en scène multimédia. Cette richesse artistique leur permet de se lancer dans des projets hors norme. Le concert présenté à Reims est né d’un programme mis en place auprès des femmes détenues dans les prisons de Thèbes. Pendant un an, elles ont enregistré des sons et des images, témoignages qui évoquent la vie en prison, l’enfermement, la surveillance continue… À partir de cette base de données, les artistes d’ARTéfacts ont passé commande à six compositeurs. Ce sont leurs créations que les musiciens jouent sur scène avec, en toile de fond et comme un fil conducteur, des images projetées. AVEC LOUIZOS ASLANIDIS (RÉALISATION), AI MOTOHASHI–SIDERI (PIANO), GUIDO DE FLAVIIS (SAXOPHONE), SPYROS TZEKOS (CLARINETTE), LAERTIS KOKOLANIS (VIOLON), MARIOS DAPERGOLAS (ALTO), THEO VAZAKAS (PERCUSSIONS), COSTAS SEREMETIS (PERCUSSIONS), ALEXANDROS DRYMONITIS (ÉLECTRONIQUE) COMPOSITION LAURENT DURUPT, BALÁZS HORVÁTH, MAURILIO CACCIATORE, BRANKA POPOVIĆ, NICOLAS TZORTZIS, DIMITRIS ANDRIKOPOULOS EKSO PRODUCTIONS, AMAKA N.G.O., I.F.A. Mercredi 3 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 1h40 / Spectacle en grec surtitré en français et en anglais / TARIF B 21H GRÈCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE 6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY THÉÂTRE Conception, mise en scène Blitz Theatre Group C’est l’histoire de sept personnes qui, aux heures les plus sombres de la nuit, se réunissent pour accomplir de mystérieuses tâches. Tels des ouvriers sur un chantier de construction, ils essayent d’inventer une nouvelle utopie poétique, pour tenter de disparaître hors de la salle d’attente de l’Histoire où nous nous trouvons depuis des années... Avec la poésie de Friedrich Hölderlin, 6 a.m. How to disappear completely est comme la narration d’une odyssée de science-fiction. À une époque où le langage des décisions technocratiques domine nos vies et nos cultures, où nous devons faire avec, sans savoir en quoi nous croyons, le Blitz Theatre Group tente d’articuler un nouveau manifeste de l’évasion. Quels pourraient être un autre langage et un autre futur loin du présent fait de peur et de confusion ? Comment pourrait-on trouver une conviction ? Comment peut-on (se) transformer ? Il est 6 heures du matin, un nouveau jour se lève. ET AUSSI... 10 VANIA. 10 ANS APRÈS, un autre spectacle du Blitz Theatre Group, p. 4 AVEC ANGELIKI PAPOULIA, CHRISTOS PASSALIS, YORGOS VALAIS, ARETI SEINTARIDOU, MICHALIS KIMONAS, ARIS ARMAGANIDIS, ARIS BALIS DRAMATURGIE STEFANIE CARP, ANGELOS SKASSILAS LUMIÈRE TASSOS PALAIOROUTAS SON COTI K, YORGOS KONSTANTINIDIS SCÉNOGRAPHIE EFI BIRBA COSTUMES VASSILIA ROSANNA CHORÉGRAPHIE YANIS NIKOLAIDIS DESIGN COSTUMES LENA PAPAMICHAIL PRODUCTION ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS (GR) ET BLITZTHEATREGROUP WWW.THEBLITZ.GR COPRODUCTION SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL, LISBONNE (PT), LA FILATURE–SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE (FR), LA COMÉDIE DE REIMS - CDN / REIMS SCÈNES D'EUROPE (FR), THÉÂTRE DE LA VILLE-PARIS (FR), NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL (FR), LIGNE DIRECTE, PARIS (FR) (EN COURS) ACCOMPAGNEMENT PRODUCTION ET DIFFUSION JUDITH MARTIN / LIGNE DIRECTE - WWW.LIGNEDIRECTE.NET CRÉATION EN OCTOBRE 2015 À L’ONASSIS CULTURAL CENTRE (ATHÈNES) Jeudi 4 FÉV AU CELLIER / Durée 30 minutes / À partir de 7 ans / TARIF C 18H30 GRÈCE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE TABULA ROSA MARIONNETTES JEUNE PUBLIC Création et mise en scène Evgenia Tsichlia et Thanos Sioris Un écrivain, plongé dans son travail, ne cesse de rétrécir… Tous les objets de sa chambre prennent alors une nouvelle dimension. Le parcours vers l’accomplissement de sa création n’en est que plus exigeant. Mais où veut-il en venir ? Qui cherche-t-il à atteindre dans ce voyage solitaire ? Un petit héros avec un grand secret, bien caché dans ses écrits et dans son cœur. MANIPULATION EVGENIA TSICHLIA ET THANOS SIORIS PRODUCTION HOP SIGNOR ET AUSSI... Séance scolaire / 5 FÉV 10H / CELLIER / SUR RÉSERVATION Jeudi 4 FÉV AU MANÈGE / Durée 1h / Spectacle en anglais, surtitré en français / TARIF B 19H GRÈCE, ESPAGNE ■ LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE ELPID’ARC Conception Elpida Orfanidou et Juan Perno FILM-PERFORMANCE Deux femmes. La première est une performeuse grecque vivant à Berlin : Elpida Orfanidou. La seconde se nomme Renée Maria Falconetti et fut l’interprète en 1928 du rôle titre du chefd’œuvre de Carl Theodor Dreyer La Passion de Jeanne d’Arc. Entre elles, une troublante ressemblance physique. C’est à partir de cette ressemblance que le vidéaste Juan Perno a imaginé une expérience à la lisière de la performance et du cinéma. Le principe : inviter Elpida Orfanidou à « cloner » en direct la performance de Renée Falconetti fixée sur celluloïd à presque un siècle de distance. Dans son épure, le dispositif mis en œuvre est d’une beauté simple. Le film est diffusé en arrière-plan. En surimpression, Elpida Orfanidou se fait mimétique… Le regard circule d’une actrice à l’autre, de la représentation au film, du passé au présent, du réel à la fiction... Se met alors en place un jeu de miroirs très fluide, une mise en abyme de la question du regard et de la mémoire qui relie si bien le spectacle vivant et le cinéma. AVEC ELPIDA ORFANIDOU ET JUAN PERNO DRAMATURGIE CUQUI JEREZ, MARIONA NAUDIN, MAY ZARHY LUMIÈRE MARTIN BEERETZ ENVIRONNEMENT SONORE MARIO CALDERARO SCÉNOGRAPHIE SYLVIA RIEGER DÉVELOPPEUR LOGICIEL VIDÉO ADOLFO MUÑOZ MONTEUR GUILLERMO ROJAS COSTUMES DANIELA FRANCESCHINI ASSISTANTE ARTISTIQUE ANNA SCHMIDT, ROGER ROSSELL PRODUCTION ELPID’ARC COPRODUCTION HEBBEL AM UFER THEATRE (BERLIN) AND ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS RÉSIDENCE DE DIFFUSION À ONASSIS CULTURAL CENTRE ATHENS Jeudi 4 FÉV AU CIRQUE / Durée 50 minutes / TARIF B 21H ESPAGNE ■ LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE ONETWOTHREEONETWO Conception Albert Quesada DANSE OneTwoThreeOneTwo fait directement référence à la séquence rythmique fondamentale de la danse flamenca (1-2-3 1-2). À partir de ce motif tellurique, le chorégraphe catalan Albert Quesada mène l’enquête en duo, explorant le flamenco comme un organisme en évolution constante. La danse est abordée sous tous ses aspects : ses rituels, ses techniques et leur évolution, chaque aspect de sa magie unique. Pour rendre effective cette plongée dans la mécanique du mouvement, Albert Quesada a souhaité privilégier un dispositif circulaire qui permettra à chacun de voir les interprètes dans la proximité la plus grande. Une centaine de spectateurs sont conviés à cette rencontre aussi intense qu’intime, sur la piste du cirque. Une arène familière toute indiquée ! CHORÉGRAPHIE ET DANSE ALBERT QUESADA & ZOLTÁN VAKULYA MUSIQUE SABICAS, MIGUEL POVEDA, MANOLO CARACOL, CAMARÓN DE LA ISLA CRÉATION SONORE ALBERT QUESADA CRÉATION LUMIÈRES BERT VAN DIJCK COSTUMES SOFIE DURNEZ TEXTE JS RAFAELI AVIS MUSICAL JUAN CARLOS LÉRIDA ASSISTANTS CHORÉGRAPHIE PETRA SÖÖR, LEO CASTRO PRODUCTION ALBERT QUESADA / KLEIN VERZET VZW COPRODUCTION CHARLEROI DANSES, CCNR, VOORUIT IN THE FRAME OF THE EUROPEAN NETWORK DNA (DEPARTURES AND ARRIVALS) / CO-FONDÉ PAR LE CREATIVE EUROPE PROGRAM OF THE EUROPEAN UNION AVEC LE SOUTIEN DE LA SACD, LA COMMISSION COMMUNAUTAIRE FLAMANDE ET LE PROGRAMME CULTURE DE L’UNION EUROPÉENNE EN COLLABORATION AVEC PACT ZOLLVEREIN, KAAITHEATER, TAKT/PROVINCIAAL DOMEIN DOMMELHOF, STUK, EL GRANER, L’ANIMAL A L’ESQUENA Jeudi 4 FÉV À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h15 / TARIF B 21H FRANCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE DÉSERTION (JOUR 0) THÉÂTRE, CONCERT D’après Désertion de Clément Bondu et Jour 0 de Julien Allouf Conception, mise en scène et interprétation Julien Allouf et Clément Bondu Auteurs, metteurs en scène et acteurs, ils ont créé ensemble la compagnie L’Impossible. De l’expérience d’un voyage de trois mois entre Israël et les Territoires occupés est né un spectacle singulier. Cette traversée commence par Jour 0, journal d’un raté en peine d’amour, monologue d’un abandonné aux prises avec sa propre vie et se poursuit avec Désertion, poème musical qui raconte les sept jours de la non-création du monde à travers l’errance d’un Dieu abattu et enfermé dans une chambre d’hôtel minable de banlieue. Un spectacle hybride où théâtre et concert se succèdent. COMPOSITION ET INTERPRÉTATION MUSICALES CLÉMENT BONDU, JEAN-BAPTISTE COGNET, FRANÇOIS MOREL, YANN SANDEAU PRODUCTION L’IMPOSSIBLE - COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS–CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE, L’ENTRACTE–SCÈNE CONVENTIONNÉE DE SABLÉ-SUR-SARTHE, LE TU-NANTES - AVEC LE SOUTIEN DE LA FONDERIE AU MANS, DU THÉÂTRE DE L’ÉPHÉMÈRE (LE MANS), L’AIDE À LA PRODUCTION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DRAC PAYS DE LA LOIRE), L’AIDE À LA CRÉATION DE LA RÉGION PAYS DE LA LOIRE, LA SPEDIDAM ET LA PARTICIPATION ARTISTIQUE DU JEUNE THÉÂTRE NATIONAL L’IMPOSSIBLE BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SARTHE. ET AUSSI... After CONCERT MEMORIAL* avec l’équipe de DÉSERTION (JOUR 0) / 4 FÉV 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE 11 5 FÉV 19H 6 FÉV 15H 6 FÉV 20H30 1 2 À LA COMÉDIE1 - AU CELLIER2 - À LA SALLE DE SPECTACLE DE CORMONTREUIL3 / Durée 1h20 / À partir de 14 ans / ENTRÉE LIBRE, SUR RÉSERVATION 3 ROYAUME-UNI, FRANCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE STONING MARY Texte debbie tucker green Mise en scène Rémy Barché THÉÂTRE Des élèves de 3e année de l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg présentent le résultat de quatre semaines de travail avec Rémy Barché, sur un texte inédit en France d’une des dramaturges les plus prometteuses de sa génération. La contemporanéité des sujets, la crudité du langage et les réactions épidermiques suscitées chez les spectateurs l’apparentent à ce théâtre dit d’affrontement, sans que Debbie Tucker Green ne montre jamais directement la violence. TRADUCTION EMMANUEL GAILLOT, BLANDINE PÉLISSIER ET KELLY RIVIÈRE AVEC LES ÉLÈVES DU GROUPE 42 (3e ANNÉE) DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE DU THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG ÉLÉONORE AUZOU-CONNES, CLÉMENT BARTHELET, ROMAIN DARRIEU, THALIA OTMANETELBA, MAUD POUGEOISE, BLANCHE RIPOCHE, ADRIEN SERRE (ÉLÈVES COMÉDIENS), SALMA BORDES (ÉLÈVE SCÉNOGRAPHE-COSTUMIÈRE DU GROUPE 43), AURÉLIANE PAZZAGLIA (ÉLÈVE RÉGISSEUSE) PRODUCTION THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG COPRODUCTION LA COMÉDIE DE REIMS-CDN / REIMS SCÈNES D’EUROPE Vendredi 5 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 1h30 / ENTRÉE LIBRE 19H FRANCE / BOSNIE-HERZÉGOVINE / PALESTINE / RUSSIE ■ NOVA VILLA PRÉSENTE EN COMPLICITÉ AVEC LA COMÉDIE RADIO LIVE VRAIE FAUSSE ÉMISSION DE RADIO Conception Aurélie Charon Une expérience de « radio live » qui prolonge les séries documentaires d’Aurélie Charon et Caroline Gillet sur France Inter/France Culture. Avec trois invités : Inès Tanovic, Bosnie-Herzégovine (Sarajevo), engagée dans la société civile pour l’art et la culture en Bosnie, Amir Hassan, Palestine, étudiant et poète ayant grandi à Gaza et Vera Kichanova, Russie (Moscou et Kiev), ex-élue libertaire de la ville de Moscou, journaliste de l’opposition. Tous les trois ont moins de 30 ans et aucune envie de faire partie d’une génération sacrifiée par la crise, la peur, la perte d’illusions ou d’utopies, au contraire. À la parole vivante et spontanée sur scène se mêlent le son des documentaires et les dessins en direct d’Amélie Bonnin. Nous ne sommes plus à la radio, nous ne sommes plus sur les réseaux sociaux, nous sommes au même endroit au même moment. AVEC CAROLINE GILLET ET AURÉLIE CHARON, JOURNALISTES À FRANCE INTER/FRANCE CULTURE, AMÉLIE BONNIN, ILLUSTRATRICE ET LES TROIS INVITÉS. ET AUSSI... Séance scolaire / 5 FÉV 14H30 / COMÉDIE / SUR RÉSERVATION 5 FÉV 21H 6 FÉV À LA COMÉDIE / Durée 2h15 avec entracte / Spectacle en hongrois, surtitré en français et en anglais / TARIF A 17H HONGRIE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE LE RÉVIZOR THÉÂTRE D’après Nicolas Gogol Mise en scène Viktor Bodó Anamnesis, comédie débridée, absurde et critique sur le milieu hospitalier, a laissé un souvenir inoubliable aux spectateurs de Reims Scènes d’Europe en 2013. Viktor Bodó, figure émergente de la scène hongroise, revient à la Comédie. Il s’attaque cette fois au Révizor de Gogol, sommet du patrimoine théâtral russe. Rien de plus comique, de plus politique que cette fable de la corruption, de plus métaphysique, où l’imposture démasque le mensonge. L’intrigue s’articule autour d’un quiproquo ; dans une province éloignée de Russie où règne une corruption institutionnalisée, un jeune aristocrate endetté est pris pour un Inspecteur Général de Saint-Pétersbourg, un Révizor. Le Gouverneur et ET AUSSI... 12 les notables locaux tentent de dissimuler la gestion catastrophique de leur ville et de corrompre cet inconnu pour s’attirer ses faveurs… AVEC GÉZA HEGEDŰS D., ZSUZSA JÁRÓ, NÓRA RAINERMICSINYEI, LŐTE KOBLICSKA, TAMÁS LENGYEL, GÁBOR HEVÉR, JÓZSEF KEREKES, LÁSZLÓ JÓZAN, ARON MOLNÁR, ZOLTÁN SZABÓ, KÁROLY HAJDUK, ZOLTÁN GÉCZI, KATA GONDA, ZOLTÁN KARÁCSONYI, SZABOLCS FÁBIÁN, MIKLÓS BÉRES, KATA BACH ADAPTATION KRISZTINA KOVÁCS, VIKTOR BODÓ LUMIÈRES TAMÁS BÁNYAI DÉCOR JULI BALÁZS COSTUMES FRUZSINA NAGY CHORÉGRAPHIE MÁTÉ HEGYMEGI MUSIQUE KLAUS VON HEYDENABER SON GÁBOR KERESZTES, ALEX HUNYADI DRAMATURGIE KRISZTINA KOVÁCS, JÚLIA RÓBERT PRODUCTION VÍGSZÍNHÁZ – SPUTNIK SHIPPING COMPANY After CONCERT LABRADORE / 5 FÉV 23H / BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE Samedi 6 FÉV À L’ATELIER DE LA COMÉDIE / Durée 1h / TARIF B 15H GRÈCE ■ LA COMÉDIE PRÉSENTE DOMINO DANSE Mise en scène Argyro Chioti Vasistas Theatre Group Que se passe-t-il juste avant la chute ? Une chorégraphie muette pour notre présent, qui nous échappe, et notre avenir, incertain. Le sujet de Domino c’est le déclin épidémique, la réaction en chaîne qui conduit à une situation d’urgence, et place la focale sur ce qu’il reste de survivants. Nous assistons sur le plateau à plusieurs tentatives de fonctionnement avant que tout ne s’écroule. Sur scène, selon plusieurs tableaux de temporalités différentes, dans un monde qui touche àsa fin, des personnes se mettent face au vide, de façon urgente, absurde et nostalgique. L’univers sonore et esthétique du spectacle est constitué d’enregistrements oubliés du début du XXe siècle ainsi que de chorégraphies de la même époque. Nous mobilisons quelque chose de notre présent fragile à l’aide de musiques oubliées et étranges que nous nous réapproprions. Domino s’inscrit dans le cadre d’une situation définie simple : le déclin d’une époque, d’une génération, d’un système économique, d’un organisme vivant. AVEC ELENI VERGETI, EFTHIMIS THEOU, MATINA PERGIOUDAKI, ANTONIS ANTONOPOULOS, GEORGINA CHRYSKIOTI, FIDEL TALAMBOUKAS, ARIANE LABED ET UN GROUPE DE VOLONTAIRES DRAMATURGIE CIE VASISTAS, CHRISTIANA GALANOPOULOU COLLABORATION ARTISTIQUE ARIANE LABED ENVIRONNEMENT SONORE JAN VAN DE ENGEL CRÉATION LUMIÈRES TASOS PALAIOROUTAS COSTUMES PAUL THANOPOULOS PRODUCTION VASISTAS COPRODUCTIONS KOMM’N’ACT, OPEN LATITUDES (3)-EUROPEAN PROJECT, THÉÂTRE DES BERNARDINES, MIR FESTIVAL. SOUTIEN DE L’INSTITUT FRANÇAIS DE GRÈCE, OZONRAW MAGAZINE, ONASSIS CULTURAL CENTRE ACCUEILS EN RÉSIDENCE THÉÂTRE DES BERNARDINES / MARSEILLE, L’INSTITUT FRANÇAIS DE GRÈCE / ATHÈNES PRODUCTION ET DIFFUSION KOMM’N’ACT, PLATEFORME POUR LA JEUNE CRÉATION INTERNATIONALE ET AUSSI... Bord plateau à l’issue de la représentation SANGS / EMATA, un autre spectacle du Vasistas Theatre Group, p. 9 Samedi 6 FÉV À L’OPÉRA / Durée 1h25 / TARIF AMOK 20H30 FRANCE / SUISSE / ALLEMAGNE ■ L’OPÉRA PRÉSENTE AMOK OPÉRA Création musicale François Cattin Livret et mise en scène Orianne Moretti Pour écrire de simples initiales, Orianne Moretti plonge sa plume dans un expressionnisme tout en torsions et en ruptures. L’auteure et metteure en scène fait ainsi d’Amok (initiales jointes des noms d’Alma Mahler et d’Oskar Kokoschka) le dessin des passions et des déchirements d’un couple célèbre que les tourments du XXe siècle naissant bousculent. La France pour le livret, la Suisse pour la partition, l’Allemagne pour l’interprétation musicale, cette création conçue pour Reims Scènes d’Europe éclaire la relation tumultueuse de deux personnalités traversant un continent qui, luimême, glisse dans les fracas de la Première Guerre. Dans la fragilité de leur couple, Alma Mahler et Oskar Kokoschka illustrent le rapport entre le créateur et sa muse et l’impact, tantôt des passions intimes, tantôt des événements extérieurs, pour alimenter, accélérer, figer ou disloquer l’inspiration et le processus créatif. Expression d’une fusion artistique réunissant écriture, composition musicale, scénographie, chorégraphie, arts plastiques, vidéo… Amok transcrit, dans une vision contemporaine de l’espace sonore et visuel, la crispation des sentiments, des âmes et des êtres… avant l’explosion. DIRECTEUR MUSICAL NICOLAS FARINE SCÉNOGRAPHIE JULIETTE BLONDELLE CHORÉGRAPHE BRUNO BOUCHÉ LUMIÈRES JOËL ADAM COSTUMES DAVID MESSINGER ACCESSOIRISTE ALAIN JUTEAU PLASTICIENNE ADOKA NITSU AVEC MARIA RICCARDA WESSELING, TILL FECHNER, DAN POPESCU, MAGALI ARNAULT-STANCZAK, CHRISTINE TOCCI, SÉBASTIEN OBRECHT, DAVID ORTEGA, JULIA KNECHT, HUMBERTO AYERBE PINO, JULIEN VERONESE, LAURE SLABIAK, NICOLAS ZIELINSKI, VLAD CROSMAN ENSEMBLE KNM BERLIN CRÉATION MONDIALE EN FÉVRIER 2016 À L’OPÉRA DE REIMS COPRODUCTION L’OPÉRA DE REIMS / REIMS SCÈNES D’EUROPE, JEUNE OPÉRA COMPAGNIE DE NEUCHÂTEL, CORRESPONDANCES COMPAGNIE, KNM DE BERLIN, CÉSARÉ CNCM, LE THÉÂTRE DE LA CHAUX-DE-FONDS CETTE CRÉATION A REÇU LE LABEL CENTENAIRE L’INCLUANT DANS LE CALENDRIER OFFICIEL DES COMMÉMORATIONS DE LA GUERRE 14-18 POUR LE CENTENAIRE DE LA PREMIÈRE GUERRE MONDIALE ET LES SOUTIENS DU FONDS DE CRÉATION LYRIQUE, DE LA MISSION CENTENAIRE, DE LA FONDATION SASAKAWA ET DE LA FONDATION ORANGE Samedi 6 FÉV 22H AU CIRQUE / Durée 2h / ENTRÉE LIBRE FRANCE ■ LE MANÈGE DE REIMS PRÉSENTE SOIRÉE DE CLÔTURE DU FESTIVAL DJTALJAM BAL COSTUMÉ INTERACTIF Concept et dispositif Mié Coquempot et Jean-Marie Boyer Au Manège de Reims, l’arène du cirque est une véritable machine à remonter le temps. Pour cette soirée de clôture ouverte à tous, nous vous invitons à tourner l’aiguille jusqu’en 1950, avant d’entamer un voyage au fil des décennies. 50, 60, 70… Rock’n’roll, jerk, funk, disco… À chaque époque son tempo unique mais aussi son dress code ! Costumez-vous en fonction de vos affinités et mixez les styles sur le pick-up géant de la piste. Trois maîtres de cérémonie sont aux manettes pour vous accompagner : Speakerine, Müesli, DJ Moulinex et Lulu Berlu pour animer en temps réel l’autre toile de fond de cette soirée : des tableaux vidéographiques sensibles à la danse. CONCEPT ET DISPOSITIF MIÉ COQUEMPOT, JEAN-MARIE BOYER. AVEC DJMOULINEX - AKA OLIVIER CLARGÉ, LULU BERLU - AKA LUCIEN JORGE, SPEAKERINE - AKA AUDREY BODIGUEL, MÜESLI - AKA JULIEN ANDUJAR. PRODUCTION K622 COPRODUCTION LA PASSERELLE - SCÈNE NATIONALE DE SAINT-BRIEUC. MIÉ COQUEMPOT EST ARTISTE ASSOCIÉE AU MANÈGE DE REIMS SCÈNE NATIONALE. ET AUSSI... BAR ET NOURRITURES TERRESTRES À DÉGUSTER SUR PLACE 13 Le Public au cœur du festival 1>5 FÉV 12H À 13H AU BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE LA RADIO DU FESTIVAL Assistez aux émissions de Radio Jeunes Reims 106.1, en direct du Bar de la Comédie ! Dans son émission « RJR et + encore », James Jouffroy recevra les artistes du Festival, diffusera des extraits de spectacles, mais aussi les chroniques écrites par les jeunes spectateurs YPAL. www.rjrradio.fr 4 RDV 23H AU BAR DE LA COMÉDIE / ENTRÉE LIBRE AFTER Ouvert les jours de spectacle, le Bar de la Comédie permet de se restaurer sur le pouce une heure avant et après la représentation. Des after, concerts gratuits, y sont programmés pour poursuivre vos soirées dans une ambiance électrique ! Cette édition du Festival recevra les DJ Thalia et Yvonne Dalton, et les groupes Memorial* et Labradore. Dates page 3. 3>5 FÉV À LA COMÉDIE / destiné aux classes théâtre / SUR INSCRIPTION LES PARCOURS LYCÉENS Des parcours à la carte pour immerger les lycéens des classes théâtre de la région au cœur du Festival ! Rencontres avec les artistes, ateliers de réception des spectacles, visites des coulisses, organisation de forums et de débats... Cette année, les élèves rencontreront les équipes des spectacles 6 a.m. How to disappear completely, ARTéfacts Ensemble, Désertion (Jour 0), Elpid'arc, Stoning Mary et Le Révizor. Inscription : Margot Linard [email protected] - 06 26 27 62 53 RENCONTRES INTERNATIONALES DE JEUNES SPECTATEURS YPAL Reims Scènes d’Europe est le rendez-vous incontournable pour les « Young Performing Art Lovers » ! Depuis 2009, les jeunes amateurs de spectacle vivant du réseau YPAL - de Reims et de l’Europe entière - se retrouvent pendant le Festival. Les spectacles sont la base de leur parcours, enrichi par des rencontres avec des artistes et des professionnels, des visites ou des tables rondes. Leur objectif étant d’expérimenter de nouvelles modalités de dialogue entre les artistes, leurs œuvres et le public. – de 30 ans ? Rejoignez-les ! www.ypal.eu/fr En partenariat avec l’Université de Reims Champagne-Ardenne Inscription : Oriane Kruger [email protected] - 03 26 48 66 95 DEVENEZ CHRONIQUEUR ! Avec l’appui du journaliste Christophe Candoni, des ateliers d’écriture multimédia sont organisés autour des spectacles. Les chroniqueurs sont accompagnés, sous la forme de stages de 2 à 4 jours, dans la réalisation d’entretiens avec les artistes et les équipes, ainsi que dans la rédaction de chroniques, articles, ou brèves sur les spectacles. Les productions seront notamment publiées sur la radio RJR, partenaire du Festival. Stage ouvert à tous, sous conditions (disponibilité aux dates proposées, goût pour l'écriture et esprit d'équipe !). Le stage est gratuit. Un PASS Festival donnant accès à des tarifs réduits pour les spectacles est offert à chaque chroniqueur. Voir tarifs ci-dessous. En partenariat avec l’Université de Reims Champagne-Ardenne Inscription : Oriane Kruger [email protected] - 03 26 48 66 95 LA BILLETTERIE DU FESTIVAL La Comédie de Reims du mardi au vendredi de 12h à 19h et le samedi (hors vacances scolaires) de 14h à 18h 3, chaussée Bocquaine 51100 Reims (Tram Comédie) ou par téléphone : 03 26 48 49 00 du mardi au samedi de 12h à 19h Place Myron Herrick 1, rue de Vesle 51100 Reims (Tram Opéra) Le Manège de Reims du mardi au vendredi de 14h à 19h, les jours de représentation de 14h jusqu'au début du spectacle 2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims (Bus Manège) ou par téléphone : 03 26 47 30 40 TA R I F S 2 0 1 6 En ligne sur www.scenesdeurope.eu La vente en ligne ne délivre que des billets dématérialisés. Pour acheter des billets « classiques », rendez-vous dans les lieux suivants : NOUVEAU ! L’ACHAT DU PASS VOUS PERMET D’ASSISTER À TOUS LES SPECTACLES * DU FESTIVAL À UN TARIF PRIVILÉGIÉ. PASS Festival - 30 ans PASS Festival Prix du PASS 20 € 10 € Place à l'unité avec PASS* 10 € 5€ Plein tarif Tarif spécial ** - 30 ans Tarif A 24 € 17 € 10 € Tarif B 17 € 12 € 8€ Tarif C 10 € TARIFS FESTIVAL TARIF NENA VENETSANOU TARIF AMOK TARIFS BÉBÉS - 18 ans & demandeurs d’emploi 6€ 5€ Plein tarif Tarif Groupe***, Abonnés & Carte Duo Comédie - 18 ans / étudiants 24 € 21,60 € 12 € Plein tarif + 65 ans - 30 ans - 18 ans 15 € 10 € 7€ 5€ 1 adulte + 1 enfant (- 3 ans) 8€ TARIF CINÉMAS OPÉRA * sauf Tarifs bébés et Cinémas Opéra ** seniors, retraités et abonnés-adhérents des 7 scènes du Festival *** tarif Groupe Opéra dès 10 personnes 14 Réservations Nova Villa Spectacle bébés, lecture, rencontres d’auteurs et Radio Live 03 26 09 33 33 - [email protected] Adulte + 3 ans 6€ 4€ 6,50 € 7 scènes rémoises s’associent pour la direction artistique du festival Dirigée par Cédric Cheminaud Depuis dix ans, la Scène de Musiques Actuelles La Cartonnerie a pour leitmotiv de soutenir les musiques actuelles sur son territoire et bien audelà. Alliant temps forts (Elektricity, Reims Scènes d’Europe), partenariats avec d’autres structures culturelles, dispositifs de soutien aux artistes (résidences, créations, etc.), la Cartonnerie se veut attentive et réactive aux mutations des musiques actuelles pour offrir au public des propositions artistiques toujours plus pertinentes. 84, rue du Docteur Lemoine 51100 Reims 03 26 36 72 40 - www.cartonnerie.fr Dirigé par Philippe Le Goff Césaré est, depuis juillet 2006, l’un des six centres nationaux de création musicale répartis sur l’ensemble du territoire. Ses missions sont essentiellement liées à la création musicale et sonore. Césaré favorise l’émergence d’œuvres originales à la frontière des styles musicaux et des disciplines artistiques. À ce titre, Césaré est coproducteur d’Elektricity avec La Cartonnerie, et développe une politique de commandes, de résidences et de formations autour des nouveaux langages musicaux et des technologies audio-numériques. Césaré se veut un lieu de rencontres entre les artistes et le public, ouvert au monde et sensible au moindre frémissement de la création. Les Docks Rémois, 27 rue Ferdinand Hamelin 51540 Bétheny 03 26 88 65 74 - www.cesare-cncm.com Dirigé par Ludovic Lagarde Comptant parmi les Centres dramatiques nationaux les plus importants de France, la Comédie de Reims est avant tout un lieu de création. Habité par un collectif d’une trentaine d’artistes réuni par Ludovic Lagarde, son directeur-metteur en scène, le CDN participe à plus d’une dizaine de créations par an, présentées à Reims et également en tournée en France et à l’étranger. Celles-ci sont au cœur d’une programmation qui s’enrichit tous les ans d’invitations à des metteurs en scène français ou internationaux. Les quatre salles de spectacles permettent d’accueillir, dans des espaces adaptés et dans des configurations appropriées, des spectacles de différents formats. Reims Scènes d’Europe est un des événements phares de la Comédie. Dans un dialogue sans cesse réinventé avec les autres scènes de Reims, les plateaux de la Comédie deviennent lieux de croisement et d’effervescence pour un public curieux et avide de découvertes. 3, chaussée Bocquaine 51100 Reims 03 26 48 49 00 - www.lacomediedereims.fr Dirigé par Serge Gaymard L’Opéra de Reims, théâtre municipal à vocation lyrique, dispose d’une salle à l’italienne de 800 places de style art déco. Chaque saison, la programmation conjugue opéra, opérette, comédie musicale, théâtre musical, concerts lyrique et symphonique, ballets classique et néoclassique. Les œuvres présentées vont de la musique médiévale à celle qui s’écrit aujourd’hui, du grand répertoire lyrique au jazz vocal. L’Opéra a développé de nombreux partenariats avec des maisons d’opéra en France ainsi qu’avec des structures culturelles et des compagnies à Reims et en Région. Une politique d’accueil en résidence de compagnies lyriques est mise en place depuis 15 ans. Un important travail de sensibilisation est mené en direction du jeune public. 3, rue Chanzy 51100 Reims 03 26 50 03 92 - www.operadereims.com Dirigée par Joël Simon Nova Villa est une structure culturelle et d’éducation populaire entièrement dédiée au jeune public. Elle organise notamment le festival Méli’môme depuis 1989 et développe à l’année une programmation jeune public, une résidence d’auteur, des rencontres d’artistes, des formations… avec une large ouverture à l’international. Nova Villa aime mettre en état de « gourmandise existentielle » les enfants et les adultes. Elle revendique l’idée que la rencontre des œuvres et des artistes est indispensable au développement et à l’épanouissement de l’enfant. Elle favorise cette découverte en famille ou avec les adultes. Le Cellier, 4 bis, rue de Mars 51100 Reims 03 26 09 33 33 - www.nova-villa.com Dirigé par Florence Derieux Créé en 1984, le FRAC ChampagneArdenne agit en faveur de la création et de la promotion de l’art contemporain. À l’instar des autres FRAC dans chacune des régions françaises, il a pour vocation la constitution et la diffusion d’une collection d’œuvres d’art contemporain, la programmation et la réalisation d’expositions temporaires d’artistes contemporains, l’édition et l’organisation d’actions de sensibilisation et de formation pour les publics les plus larges. Depuis 1990, le FRAC Champagne-Ardenne est installé dans l’aile droite de l’Ancien Collège des Jésuites à Reims, récemment rénovée, où il présente des expositions personnelles d’artistes contemporains venus travailler spécialement dans ce lieu ainsi que des expositions collectives. 1, place Museux 51100 Reims 03 26 05 78 32 - www.frac-champagneardenne.org Dirigé par Bruno Lobé À proximité immédiate du centre ville, le Manège de Reims déploie ses activités sur un site exceptionnel comprenant deux bâtiments voisins : le manège, d’une capacité de 519 places et un cirque en dur d’une capacité de 1000 places. Sous la direction de Bruno Lobé depuis la rentrée 2015, cette Scène nationale privilégie une approche ouverte, généreuse et pluridisciplinaire associant danse, cirque et toute autre forme s’intéressant au mouvement (marionnette, performance...). Le projet associe étroitement les artistes, attache une grande importance à la diversité des propositions et prend en compte de façon résolue la question des publics à travers un important programme d’actions artistiques et culturelles. 2, boulevard du Général Leclerc 51100 Reims 03 26 47 30 40 - www.manegedereims.com Avec la complicité de : Crédits Photo : Page 4 : Despina Spyrou ; Evi Fylaktou - Page 5 : Kurt d’Haeseleer ; Alexandra Fleurantin ; DR ; DR ; DR - Page 6 : The Chisenhale Gallery, London ; Emanuelle Bayart ; Igor Grubić ; Ellie Ga ; Zoé Dumont ; Louise Mariotte ; Szymon Rogiński / D.R. - Page 7 : Tal Bitton ; Adi Bulboaca ; Reims Scènes d’Europe - Page 8 : Walter G. Breuer ; Wouter Van Looy ; Oyvind Kirchhoff ; DR - Page 9 : DR ; Evi Fylaktou ; Vasilis Makris - Page 10 : Hop Signor ; Netfalls Remy Musser ; Elina Giounanli - Page 11 : Hop Signor ; Roger Rossell ; Benjamin Sommabere ; L’impossible - Page 12 : Jean Louis Fernandez ; DR ; Daniel Domolky - Page 13 : Agnes Mellon ; Oskar Kokoschka Die Windsbraut 1913. Kunstmuseum Basel. Fondation Oskar Kokoschka. Adagp, Paris 2015 Impression : IPS (novembre 2015) Graphisme : Gérard Ségard 3 ours graphisme Réalisation graphique et coordination : Pierre Kandel Responsables de publication : Anne Goalard, déléguée générale Reims Scènes d'Europe et Florence Lhermitte, secrétaire générale Comédie de Reims Réalisation : Sarah Walbaum, Claire Chambon, Claire Masure, Oriane Kruger 15
