Crédit photos: Association Made in france Textes extraits du site

Crédit photos: Association Made in france
Textes extraits du site: http://www.assoc-madeinfrance.eu/contacts.shtml
Le projet
C'est un projet pédagogique avec des artistes invités pour encadrer le travail artistique des stagiaires:
- David Dorfman, chorégraphe américain, directeur artistique de la "cie David Dorfman Dance à New
York"
- Laura Ann Samuelson, assistante du chorégraphe, danseuse américaine.
Et Elizabeth Claire, Directrice Artistique du projet MADE in France
La performance chorégraphique sera proposée par les stagiaires,
le rôle des chorégraphes professionnels étant d'encadrer le travail des jeunes.
Jules Beckman, Musicien/Compositeur participe par la contribution pré-enregistrée de ses morceaux
pour la musique.
L'Association MADE in France présente
au Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers sur Serein
"DOLL HOUSE MUSIC BOX"
Une rencontre chorégraphique, avec 16 jeunes danseurs américains.
3 après-midis de travail au Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers ...
(Ouvert au public du mercredi 13 au vendredi 15 juin - entrée payante au tarif du musée)
...Pour une performance le samedi 16 juin à partir de 14H00
Déroulement de l'Après-midi
La rencontre au Musée sera précédée d'une déambulation en fanfare dans le village à partir de 14H00
La troupe se dirigera ensuite vers le Musée où elle proposera ses propres éléments chorégraphiques à 15H00
"De petits groupes diffusés dans plusieurs salles en même temps,
répondrons au thème de chaque salle.
Le public pourra se promener dans le musée et découvrir ces mini-danses".
Pour clore l'après-midi, la troupe se regroupera dans le jardin pour une danse de "finale".
L'Association MADE in FRANCE (loi 1901)
existe depuis 2008 et organise des rencontres interculturelles dans le domaine de la danse et l'art de la
scène.
Chaque été, l'Association initie des projets de création chorégraphique qui ont une vocation à la fois
artistique
et pédagogique. Paris et Champs Mélisey (en Bourgogne), sont les deus lieux qui ont été choisis pour
développer ces rencontres entre de jeunes étudiants américains et des artistes-formateurs, originaires de
différents pays.
Depuis plusieurs années, l'Association Made in France collabore en particulier avec la Washington
University à Saint Louis aux USA. Elle invite quelques artistes et professeurs en arts du spectacle, à
échanger avec des artistes français autour d'un projet de création à destination de jeunes stagiaires
américains.
Par l'établissement d'un lieu d'accueil à Paris et en Bourgogne, ce moment de recherche chorégraphique
permet à l'Association d'impliquer de jeunes étudiants/danseurs dans un travail de création original, dont
ils sont à la fois auteurs et interprètes. L'objectif étant ici de développer une collaboration artistique et
interculturelle fructueuse, tant du point de vue du développement de la pensée (approche des arts), que de
la pratique (le langage du corps et ses différents médias en relation).
Cet échange est notamment mis en place et coordonnée par Elizabeth Claire, chorégraphe et chargée
de recherche au CNRS en histoire de la danse. Celle-ci travaille actuellement à l'Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales au Centre de Recherche Historique (CRH-UMR 8558), laboratoire qui
vient d'établir un nouvel axe de recherche transversal sur le thème de "Paris".
http://www.assoc-madeinfrance.eu/
Champs Mélisey,
Les membres de l'Association MADE IN FRANCE
Elizabeth Claire
Chorégraphe MADE in France
Historien et chercheur au CNRS (Centre de recherches historiques),
Elizabeth Claire est membre fondateur de l’Atelier d’histoire culturelle de la danse
(EHESS) ainsi que membre associé au Centre de recherches sur les Arts et le
Langage (CRAL). Avec les membres de l’Atelier, elle co-anime au sein de
l’EHESS, depuis 2009, un séminaire qui vise à promouvoir l’approche culturaliste
dans les études en histoire de la danse. Auparavant, Elizabeth Claire a été
chercheuse post-doctorante au CRAL, au Centre Edgar Morin (CETSAH),
et à la Maison des Sciences de l’Homme Paris-Nord. Elle a soutenu sa thèse à la
New York University, Department des Performance Studies. Elizabeth Claire est
également danseuse. Elle intègre la cie David Dorfman Dance et PearsonWidrig
DanceTheater à New York de 1994 à 2004. Elle a dirigé et composé des projets
tels que “Anna“ et “Nuna“ (New York, Berlin), et a chorégraphié son premier
opéra, “Hansel et Gretel“ de Humperdinck (Écosse) en 2007. En 2008, elle est à
l’initiative du projet MADE in France qui reçoit le soutien de l’Ambassade francoaméricain
en 2009-10 pour un projet à l’Atelier de Paris/Carolyn Carlson.
Contact: [email protected]
http://www.assoc-madeinfrance.eu/
Lorraine Audric
Historien de l’art, A.B.D. (EHESS-Paris)
Lorraine étudie l’Histoire de l’Art à l’Ecole du Louvre à Paris. Elle obtient ensuite
un Master en Art Modern et Contemporain à la Columbia University (New York)
tout en travaillant au Musée Guggenheim. Elle revient en France en 2008 pour
faire un doctorat à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Elle se
spécialise aujourd’hui sur l’histoire de la photographie et de la culture visuelle
(chercheur à l’IMEC). Lorraine travaille aussi en indépendant en tant que critique
et professeur d’histoire de l’art.
Laura Ann Samuelson
est une artiste chorégraphe et danse dont les travaux portent
sur les forces de choc de l'instinct, l'émotion et environnement.
Elle invite le public à découvrir les mondes mystérieusement
familiers, drôle et tragiques, incorporés dans chaque instant
de la performance. Son travail se forge une vision issue de la
fusion--une volonté de fondre la danse, de théâtre et arts
visuels. Elle collabore avec des ingénieurs du son,
scénographes, acteurs, musiciens et autres artistes de la
danse. Laura Ann a obtenu un BA en danse
Performance/Composition et écriture de Hampshire
College (et le département de danse du Collège cinq).
Elle a eu occasion de travailler avec une variété d'artistes de
la danse y compris David Dorfman, Fritha Pengelly, Cathy
Nicoli, Katie Martin, Candice Salyers, Daphne Lowell, Jim
Coleman, Wendy Woodson, Nicolas Leichter et Kathleen
Hermesdorf, parmi d'autres. Son travail de performance a
démontré à l'échelle nationale et internationale, plus
récemment, en France. Laura Ann effectue avec le projet de
Valse Vertige, une collaboration continue sous la direction de
Liz Claire à Paris, en France.
Laura Ann Samuelson
http://lauraannsamuelson.com
Dominique Baumard
Réalisateur et scénariste (Paris)
Dominique Baumard est à la fois scénariste et réalisateur de films de fictions.
Après un BTS audiovisuel section Image à Boulogne Billancourt et une
licence de cinéma à l’Université Paris III, Dominique Baumard intègre la
Fémis en section réalisation (Fondation Européenne de l’Image et du Son). Il
a déjà réalisé de nombreux courts métrages, dont Le Contretemps ,
sélectionné à la Cinéfondation au Festival de Cannes et La Part de Franck ,
produit par les Films du Worso. Il se consacre actuellement à l’écriture du film
de Julien Guetta, produit par les films du Worso et prépare la réalisation de
son prochain long-métrage, produit par la société Bizibi.
Jules Beckman
Musicien-compositeur / Compagnie Libertivore (Marseille)
Américain, arrivé de San Fransisco, Jules Beckman vit en France, à marseille,
depuis 2002 Jules est un artiste interdisciplinaire dans la danse, l’interprétation et
le cirque depuis 1987.
Il monte des projets tels que Autochtone (avec la cie circasienne Collect AOC),
Animal (avec I.D.A/Mark Tompkins)
ou encore, fonde le groupe libertivor e avec Fanny Soriano.
Il a longuement collaboré avec des compagnies de cirque nouveau en France
(Cahin-caha, Cirque Bâtard) et des compagnies américaines de danse-théâtre
(Core, Contreband) ainsi qu’avec des artistes tel que Anna Halprin. Jules
Beckman est actuellement en collaboration avec Keith Hennessy (1987-present)
sur plusieurs projets.
http://www.libertivore.com
David Dorfman
Chorégraphe / Compagnie David Dorfman Dance
(New York, USA)
David Dorfman, né à Chicago, est un chorégraphe mondialement connu dont la
compagnie David Dorfman Dance a une grande influence dans le monde de la danse
contemporaine New-Yorkaise. La compagnie s’est produite dans des lieux prestigieux
tel que le Brooklyn Academy of Music Next Wave Festival et Lincoln Center à New
York ou bien le Harare International Festival of the Arts au Zimbabwe. Son travail a
été produit par des Compagnies américaines ainsi que par des structures européens,
notamment par la Cie AXIS en Californie et par la Cie Bedlam Dance Company à
Londres. L’une des dernières compositions de David Dorfman, “Disavowal“ a pour
thèmes majeur la question de la violence lié au racisme. David Dorfman a également été
honoré de nombreux prix, en particulier, le Guggenheim Foundation fellowship (2005),
le premier Paul Taylor Fellowship (The Yard), et le New York Dance & Performance
Award ("Bessie") pour “Familiar Movements (The Family Project)”, ainsi que le
Barrymore Award (2003) pour la meilleure chorégraphie d’un musical Broadway
(Green Violin). Enfin, David Dorfman est diplomé en Business Administration de la
Washington University à St. Louis. Il est titulaire d’un Masters en Arts (spécialité
danse) issu du Connecticut College où il est actuellement directeur du département
Danse (depuis 2004).
http://www.daviddorfmandance.org/
David Marchant
Chorégraphe et professeur
(Washington University in Saint Louis / USA)
David Marchant est professeur à la Washington University in Saint Louis. Il
est co-directeur de “ZO Motion Arts“ qui utilise l’environnement naturel à
des fins artistiques. David Marchant a aussi entrepris de nombreuses
recherches sur le pouvoir thérapeutique de la danse et son impact sur l’esprit
et le mouvement. C’est grâce à sa connaissance de la technique Alexander
qu’il développe une nouvelle méthode, “Quadruped“, qui explore la
coordination, la force, la flexibilité et l’équilibre.
David s’intéresse aussi au“contact improvisation“ comme moyen
thérapeutique pour la maladie de
Parkinson.
http://artsci.wustl.edu/~marchant/bio.htm
Antoine Melchior
Réalisateur et monteur vidéo (Paris).
Antoine Melchior est à la fois monteur et réalisateur de films documentaires.
Titulaire d’un Master en Lettres Modernes ainsi que d’un DEA en cinéma
(Master 2), il a tout d’abord assuré pendant deux ans, des charges de cours en
Esthétique de l’image à l’Université de Paris III (Sorbonne Nouvelle). Il
collabore ensuite en tant que chef monteur au documentaire Filmbyen, la
Nouvelle Mecque du cinéma (La Luna Production) et réalise des sujets
documentaires pour le compte du Centre de Monuments Nationaux. Après
avoir réalisé son premier documentaire avec la participation de Martin Hirsch
(Profession : Solidaire - Les films du Worso), il travaille actuellement avec
l’artiste Baptiste Debombourg, à la réalisation d’un film sur les courses de
demivoitures
(TCS).
www.antoinemelchior.com
Dominique Montain
Artiste interprête / Compagnie Au Cul du Loup
(Bourgogne)
Dominique Montain est une artiste qui a exploré de nombreux domaines tels que
la danse, la musique ou le théâtre. En 2000, elle fonde la compagnie “Au cul du
loup“ avec Henri et Quentin Ogier, ce qui lui permet de mettre en place un
travail de création. Elle est aussi professeur dans des écoles de musique et de
théâtre, chose qu’elle fait dans plusieurs pays. Elle a récemment fondé les
Champs Mélisey, chambre d’hôte adressée aux artistes, qui organise de
nombreuses résidences méditatives et artistiques.
http://www.champsmelisey.com/
Henri Ogier
Designer, musicien et luthier /
Compagnie Au Cul du Loup (Bourgogne)
Henri Ogier est un designer, un musicien et un luthier contemporain qui
travaille avec des objets trouvés et dont la créativité est sans limite. Il a
créé des instruments contemporains pour des compagnies comme “Au
Cul du Loup“ (dont il est le co-directeur), “Céalis“ ou “Carré Blanc“
ainsi que pour des projets thérapeutiques. Il a également été professeur
dans différents établissements tel que l’Université Paris 8 ou à l’Ecole
Nationale du Cirque. Henri Ogier est titulaire d’un master en Art
thérapeutique (Faculté de médecine de Tours).
http://www.auculduloup.com/
Marcos Pujol
Chanteur lyrique, comédien, metteur-en-scène (Paris)
Marcos Pujol. Suite au Studio Lyrique de l'Opéra National de Paris, il
fait ses débuts avec les Musiciens du Louvre, et se produit aux Opéras de
Paris, Amsterdam, Aix-en-Provence, Dijon, Tours, Toulon,... et avec des
ensembles tels Les Arts Florissants, Les Paladins, Opéra Atelier,
Musique de Joye, Neues Orchester Köln, Locrian Symphony,...
Il crée des rôles dans des oeuvres de Peter Eötvös, Patrick Marcland,
StephaneLeach, Frank Nuyts.
Dans le domaine de la danse, il collabore avec la cie MaToMa de Susan
Buirges, Mark Morris Dance Company, MADE in France, et Au Cul
du Loup.
Il réalise des mise-en-scènes des opéras Falstaff , Hansel und Gretel , Die
Zauberflöte , ainsi qu’un cabaret Broadway & Boeuf au Regard du
Cygne à Paris.
Peter Ševal
Dancer, choreographer
Diplomé (license) en pédagogie de la danse de l’Académie de la musique et des
arts du spectacle à Bratislava (2006), Peter Šavel intègre l’école de l’art et de la
danse contemporaine P.A.R.T.S. à Bruxelles en Belgique en 2010. Pendant
ses études à P.A.R.T.S., il collabore avec un nombre d’artistes et chorégraphes
internationaux, y inclus Thomas Hauert, Sw/BE; Salva Sanchis, S/BE;
David Zambrano, Nl/Ve; Wim Vanderkeybus, BE; A. T. de Keersmaeker, B;
J. Burrows, UK; D. Maeden, USA and Lance Gries, USA, ainsi que
d’autres member de la cie Trisha Brown Dance, et Jan Ritsema, Nl.
Il monte également ses propres chorégraphies (Dress or Shake it baby; Joining
his; SurFaces; Trio One). Sa création (thèse de diplôme) à P.A.R.T.S., “I
have to get ready to get ready” tourne au sein de plusieurs théâtres et festivals
internationaux. Son duo entitulé “One for you, two for me,” crée en collaboration
avec Stanislav Dobák est retenue par le jury de Aerowaves 2011. Dans cette
même année il chorégraphe « Much to much » qui a obtenue le prix de la meilleure
création lumière au Féstival KIOSK à Zilina, Slovakia.
Depuis r écemment Peter travail à Bruxelles. Il collabore avec la collective Body
Talker (www.bodytalker.be) ainsi que le chorégraphe Pierre Droulers (Charleroi
Danses) et danse et enseigne régulièrement en Slovakie et en Belgique.
Contacts
Siège Sociale de L'association MADE in France
26, rue Frédérick Lemaître, 75020 Paris
madeinfrance.admin [at] gmail.com
Mlle. Marie GLON
Présidente
Mlle. Sophie JACOTOT
Trésorière
http://www.assoc-madeinfrance.eu/contacts.shtml
Contact: [email protected]
DOSSIER DE PRESSE:
Crédit photos: Association Made in france
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Ouverture du Musée - contact
: Du
1er Octobre au 31 Mai :
de 14H30 à 18H00, les WE, les jours fériés et toutes les Zones de vacances scolaires, sauf le mardi
Juin et septembre :
de 11H00 à 12H30 et de 14H00 à 18H00, tous les jours, sauf le mardi
Juillet et Août :
de 10H00 à 18H30,
tous les jours, sauf le mardi
Fermeture hebdomadaire : le mardi
Fermeture annuelle : Janvier
 Entrées : adultes, 4€ - vermeil,3€ étudiants, 2€
gratuité pour les enfants de moins de 11 ans.
Musée des Arts Naïfs et Populaires de Noyers sur Serein
25, rue de l’Église
89310 NOYERS SUR SEREIN
Tél. : 03.86.82.89.09
mail: [email protected]
Retrouvez l'actualité du Musée
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 Visites pour groupes constitués : 2€ par pers. sur réservation les jours d'ouverture du Musée.
Forfait école (Moins de 11 ans) jusqu’à 40 enfants, 23 €, sur réservation, les jours d'ouverture du Musée.
Plus de 11 ans : 2€