programme Saison culturelle 2016-2017 (pdf - 4,10

Transcription

Calendrier
Le mot du maire
saison culturellE 2016-2017
2
24/09/16
19H00
SOIRÉE D’OUVERTURE
SPECTACLE / PAUSE APÉRO / CONCERT
p4
07/10/16
20h30
aziz sahmaoui
musique métisse
p6
18/10/16
20h30
prémices
Théâtre et danse actuelle
p8
19/10/16
16h &
17H30
boucle d’o
Poème visuel et musical
p10
08/11/16
20h30
LE mariage de figaro
THÉÂTRE
p12
25/11/16
20h30
dans la gueule du gnou
Cirque
p14
14/01/17
20H30
poyo rojo
Comique / Performance / fantaisie !
p16
19/01/17
20H30
screens
Théâtre
p18
21/01/17
15h
m’envoler
Théâtre de clown
p20
26/01/17
20h30
the rabeats
Rock «les années Beatles»
p22
02/02/17
20h30
alex beaupain
Chanson
p24
10/02/17
20h30
sarah doraghi
Humour
p26
11/02/17
15h
mon premier voyage
Conte initiatique
p28
09/03/17
20h30
hugh coltman
11/03/17
16h &
17h30
25/03/17
jeune
public
jeune
public
jeune
public
Jazz / Blues
p30
Y
jeune
public
Danse
p32
15h
le cri quotidien
jeune
public
Spectacle de papier
p34
28/03/17
20H30
L’opéra dans tous ses états
Découverte (humoristique)
des grands standards de l’Opéra
p36
02/04/17
18h
J. balasko : la femme rompue Théâtre
p38
12/04/17
15h
pop up
Théâtre de papier
p40
13/04/17
20h30
en attendant godot
Théâtre
p42
04/05/17
20h30
aurélie cabrel
Chanson
p44
10, 11 &
12/05/17
20h30
au-dessous du volcan
Lecture concert style «cabaret»
p46
19/05/17
20h30
le bal des martine
Bal populaire
p48
jeune
public
abonnement
p51
infos billetterie
p54
La mairie sonne l’heure
L’abbatiale montre ses reins
Mérimée décrit ces décors
Qui éclaboussent de leurs parfums
La singularité d’Issoire est partagée entre les brumes du Nord
et les éclats solaires du midi, qui ont sans doute de quoi retenir le regard et engager
l’esprit.
Le programme, encore cette saison, est très intéressant
dans sa diversité culturelle.
- Concerts très variés (pop-rock, musiques « métissées », etc.)
- Spectacles orientés vers la danse d’aujourd’hui.
- Théâtre avec répertoire très éclectique.
- Le cirque à travers le burlesque et le comique.
- Spectacle pour le jeune public.
- Découverte des grands classiques de l’opéra.
Soit, un total de 23 spectacles.
Notre première volonté, c’est d’être le plus large possible
au niveau des choix, de manière à contenter le plus grand nombre.
Notre deuxième volonté, est de participer à faire vivre le spectacle vivant
et à travers lui, les artistes qui adoucissent notre vie.
Combien de fois ai-je rencontré des artistes qui tenaient à remercier la ville d’Issoire
pour l’aide décisive qu’ils recevaient.
Beaucoup d’entre nous avons, dans nos expériences personnelles, un vrai contact
avec le public et sommes en mesure de comprendre leur attente. Mais tout cela
ne saurait masquer une réalité fort dérangeante : si positive que soit le bilan de
la politique culturelle issoirienne, l’état de la culture en France, ne cesse d’être
préoccupant. Il ne suffit pas d’offrir de la culture,
encore faut-il qu’elle soit demandée et reçue.
L’artiste, lui n’obéit qu’à son inspiration, et sa création peut être le résultat d’un
combat intérieur, sans qu’il ait à se préoccuper de savoir si son œuvre sera comprise
et aimée. Nous savons que beaucoup de chefs-d’œuvre sont nés de cette superbe
indifférence du génie.
Nous nous contenterons d’être des médiateurs, avec la seule mission de rendre
possible et heureuse cette rencontre entre les œuvres et le public que nous aimons.
Nous vous remercions de votre confiance et sommes très honorés de partager avec
vous cette saison culturelle dans notre ville.
Bertrand Barraud
Maire d’Issoire
3
SAMEDI 24 SEPT. 2016
Soirée
d’ouverture
SOIRÉE ENTIÈREMENT GRATUITE
à partir de 19h | S. Claude-Nougaro/Animatis
Cendrillon
mène le bal
d’après les frères grimm
Spectacle pour toute la famille
19h | Théâtre de Verdure/Animatis
Durée : 50min | Tout public
Prenez une serpillière, une poignée de confettis, une bonne formule
magique, secouez le tout sur un air rock and roll et savourez à pleines
dents ce conte revisité avec brio.
Après le succès de son 1er spectacle de rue Blanche Neige, Joane
Reymond fait son bal. Cette comédienne-clown-musicienne farfelue
et complètement déjantée révèle avec talent ce récit universel et
l’emmène au pays du burlesque.
Compagnie : mine de rien | Mise en scène : erik desfosses |
Interprétation : joane reymond |
Placement libre assis & debout |
Pause apéro
Petite restauration pour tous
20h | Hall d’entrée/Animatis
Durée : 30min |
4
Lili Cros et
Thierry Chazelle
Chanson populaire et humoristique
20h30 | S. Claude-Nougaro/Animatis
Durée : 1h30 | Tout public
La voix incroyablement belle, claire et puissante de Lili et l’humour
percutant de Thierry se conjuguent à merveille.
Leurs chansons sont emplies d’un charme infini qui n’appartient qu’à
eux. Composé à quatre mains, leur répertoire est varié, musicalement
et vocalement, tantôt tendre, tantôt humoristique, hilarant parfois. Au
détour de quelques chansons nostalgiques on passera du rire aux
larmes.
Aussi humbles que généreux et talentueux, il se dégage de leur présence
scénique une énergie positive, rayonnante et totalement contagieuse.
Depuis la création du duo en 2008, ils ont donné
plus de 400 concerts en France et à l’étranger dont des premières
parties de Yves Jamait, Tryo, Camille, Oldelaf,
Amélie-les-Crayons, Alexis HK…
Lien web pour video/audio pour en découvrir plus :
https://www.youtube.com/watch?v=XBj_tlQwtzo#[email protected]
Tourneur : sofialabel |
Placement libre assis |
5
vendrEDI 7 ocT. 2016
Aziz
Sahmaoui
& university of gnawa
Musique métisse
En quelques coups de « guembri », entouré d’un escadron de musiciens
aussi talentueux qu’inspirés, le marocain Aziz Sahmaoui met tout le
monde d’accord. Son deuxième album, « Mazal » est celui de la maturité,
celui où il synthétise tous ses amours musicaux – gnawa, rock et fusion –
et s’affirme comme un auteur-compositeur-interprète avec lequel il faut
désormais compter.
Tout commence en 2010 au French Kawa dans le vingtième
arrondissement de Paris. Au fond de la salle, une minuscule scène que
partagent des amis musiciens. Aziz Sahmaoui, l’un des fondateurs de
l’Orchestre National de Barbès et fidèle acolyte de Joe Zawinul, en fait
partie. Avec son complice du Zawinul Syndicate, Alioune Wade, il investit
les lieux dès qu’il le peut pour essayer des mélodies qui lui trottent dans
la tête depuis longtemps. La rumeur ne tarde pas à arriver à l’oreille
d’autres musiciens. Parmi eux, Hervé Samb, Cheikh Diallo et Adhil
Mirghani qui s’investissent dans le groupe. La rumeur grandit, le public
est de plus en plus nombreux à venir suer sur cette musique d’un genre
nouveau. Bientôt le dénominateur commun entre le marocain et les
sénégalais s’impose : les rythmes gnawa et leur transe rustique serviront
de base aux expérimentations les plus folles de ces instrumentistes
de haut vol. La University of Gnawa est née. Elle est désormais sur les
routes de France pour le plus grand plaisir du public.
Lien web pour video/audio ou en savoir plus :
http://www.caramba.fr/artistes/aziz-sahmaoui/
Tourneur : caramba prod. / david azoulay |
Tarif abonné (voir p51) | Normal : 15,50€ | Tarif réduit : 14,50€ | Freepass : 10€
Tarif hors abonné | Normal : 19€ | Tarif réduit : 16,50€ | Freepass : 11€
6
7
marDI 18 ocT. 2016
Prémices
sur des textes et des correspondances
d’anton tchekhov
Théâtre et danse actuelle
Durée : 1h30 | Tout public à partir de 12 ans
Prémices est une pièce inspirée de quatre textes de l’auteur russe Anton
Tchekhov : « Elle et lui », « Un concours », « L’amour » et « L’épouse » et
des Correspondances avec Olga Knipper 1899-1904.
Prémices est un montage de ces textes, afin de dépeindre sur scène
un couple, dans une unique histoire. Cette création relate la rencontre
amoureuse de Dymov et Olga, à travers l’écriture. En les observant
individuellement, rien ne laisse penser que ces deux êtres puissent
s’unir mais c’est grâce à leur plume que ces deux personnages vont se
découvrir, se séduire, se confier, se rencontrer et s’aimer. Cet échange
épistolaire les emmènera à la rencontre physique les laissant dans un
silence profond et dans la gêne.
Un amour sans cesse tiraillé entre l’envie d’être avec l’autre et leurs
différences qui les séparent.
Le traitement de l’image du couple dans l’écriture tchekhovienne est le
point de départ de la création Prémices. La pièce met en avant l’écriture
littéraire d’Anton Tchekhov et l’écriture épistolaire, cela grâce à l’échange
par correspondance d’Olga et Dymov. Ce couple se rencontre et livre
ses sentiments par écrit, s’enfermant ainsi dans une écriture poétique et
sentimentale. Cependant, leur rencontre physique va laisser place à une
communication complexe.
Prémices traite de plusieurs moyens de communication, prenant
une place primordiale : l’écriture, la parole et le geste sous forme
chorégraphique.
Lien web pour video/audio ou savoir plus :
http://www.plateauneuf.fr/créations/prémices/
Compagnie : plateau neuf | Mise en scène et chorégraphie : marion notte |
Scénographie, création lumière et régie générale : claire eloy |
Distribution : julie cucchiario et laurent quentier |
Tarif abonné (voir p51) | Normal : 12€ | Tarif réduit : 9€ | Freepass : 7€
Tarif hors abonné | Normal : 16,50€ | Tarif réduit : 13,50€ | Freepass : 7€
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jeune
public
mercredi 19 ocT. 2016
Boucle d’O
Poème visuel et musical
16h et 17h30 | Le Strapontin
Durée : 35min | Jeune public de 6 mois à 6 ans
Deux artistes se rencontrent dans un langage de corps, de voix, de
rythmes et d’images pour interroger ce qui tourne dans notre monde,
du cycle et de la boucle, du rouage et de la roue.
De la manivelle à la rondeur du tambour, de la force centrifuge à la
spirale, les formes et les mouvements résonnent avec les jeux d’eau
et les rythmes composés. La poésie s’invite pour faire sonner les mots
comme des notes de musique, ou comme si le cercle de la lettre « O »
se remplissait d’eau…
À travers le symbole de l’eau et du cercle, les deux artistes interrogent
le cycle de la vie, la construction de l’identité à travers son propre
reflet et la relation à l’autre.
Un spectacle à partager entre petits et grands, de la perception
des cycles au plaisir de « boucler la boucle » ensemble.
Compagnie : compagnie du porte-voix / compagnie a tous vents |
De et avec : florian allaire et florence goguel |
Regard extérieur : marc doumèche |
Costumes et décors textiles : marlène rocher |
Création lumières : patrice balandreaud |
Avec la complicité de : frédéric obry
Tarif abonné (voir p51) | Normal : 4€ | Tarif réduit : 4€
Tarif hors abonné | Normal : 6,50€ | Tarif réduit : 5,50€
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mardi 8 nov. 2016
Le mariage
de Figaro
dE beaumarchais
Théâtre
RÉSUMÉ DE LA PIÈCE : LE MARIAGE DE FIGARO
Figaro, qui fut barbier et a repris du service auprès du Comte Almaviva
(cf. Le Barbier de Séville) est devenu le concierge du château. Il doit
épouser Suzanne, la soubrette de la Comtesse, mais, le jour même de
leurs noces, des obstacles surgissent et semblent compromettre leur
bonheur. Le Comte, dont l’autorisation est nécessaire pour célébrer le
mariage, poursuit Suzanne de ses assiduités et menace de refuser son
accord si elle ne cède pas à ses avances. Marceline, la gouvernante, a
pour sa part des vues sur Figaro et lui intente un procès pour l’obliger à
tenir la promesse qu’il lui a faite de l’épouser, en échange d’une ancienne
dette qu’il est incapable d’acquitter.
Figaro ?
Comme toujours, au départ, il y a le désir de créer avec gourmandise.
L’envie « pressante » de raconter telle ou telle histoire parce que nous la
trouvons toujours belle et importante. Ensuite, il y a le « style », ce théâtre
que nous souhaitons toujours au plus près du public et pour tous les
publics, sorte de petite perle à polir sans arrêt et de mieux en mieux. Faire
ce que l’on n’a encore jamais fait.
Surprendre, se surprendre.
Liens web (pour video/audio ou en savoir plus :
http://www.dakote.fr/spectacle/le-mariage-de-figaro-ou-la-folle-journee/
Compagnie : le petit théâtre dakoté |
Co-production : la comédie de clermont-ferrand |
Direction artistique : christelle bihel | Avec : Valère Bertrand,
Bénédicte Flatet, Haris Resic, Agnieszka Kolosowska-Bihel,
Isabelle VédiÉ ET LÉA DEBARNOT EN ALTERNANCE,
Séverine Berthias, Dominique Terramorsi,
Marguerite Saunier, Christophe Bihel
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vendredi 25 nov. 2016
Dans la gueule
du Gnou
Cirque
Durée : 50min | Tout public à partir de 5 ans
Ce duo circassien d’objets et musicien bruiteur, interroge la curiosité
sous ces différentes formes. Cela donne donc, une curieuse pièce
muette mais musicale où les objets volent, dansent, disparaissent, se
suspendent au temps... où le sens et l’utilité des choses, des sons se
transforment en bizarreries... En poésie.
Pourquoi ce titre?
Cela fait référence à plusieurs choses, mais essentiellement à
l’absurdité qu’il évoque. Se jeter dans la gueule du... gnou ! Cela
doit faire moins mal que dans celle du loup, encore que peu
d’humain à ma connaissance en on fait l’expérience !? Le gnou est
un mot amusant à prononcer! Nous sommes aussi en droit de nous
demander ce qu’il y a dans la gueule du gnou ?!
Évoquer la gueule m’amuse aussi, car les enfants aiment ce mot « La
GUEULE ». Mais surtout dans ce titre, il y a la notion de se lancer,
d’y aller, d’oser, de franchir et d’explorer, de partir à l’aventure dans
un espace à inventer et à raconter. De jouer à cache-cache et de
s’affranchir de nos repères et de nos peurs...
Alors... Allons-y !!!
http://www.blablaproductions.com/
Compagnie : cOMPAGNie blabla |
Direction artistique : fabien coulon |
Interprété par : fabien coulon & olivier merlet
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samedi 14 janv. 2017
Poyo Rojo
Comique / Performance / fantaisie !
« Un Poyo Rojo », véritable phénomène argentin, a été à
l’affiche au Théâtre du Rond-Point jusqu’en octobre 2015.
Coup de cœur d’Avignon, succès à Buenos Aires depuis dix
ans, ce spectacle muet, follement atypique, en laissera plus
d’un bouche-bée. Hermes Gaido s’amuse avec le concept
« des garçons dans les vestiaires » : il met en scène deux
hommes beaux, musclés et transpirants sous leur tenue de
jogging. Dans le vestiaire d’une salle de sport, ils se toisent,
se cherchent ; chacun essaye d’impressionner l’autre avec
des pas de danse. Commence alors un combat de coq
entre deux acteurs déjantés, qui enchaînent de folles
acrobaties et numéros de contorsions, – Un « poyo rojo »
signifie littéralement un coq rouge –. Le spectacle devient
incroyablement drôle, le comique de situation et de geste
fonctionnent à la perfection. La salle rit à gorge déployée
et s’émerveille devant le talent et la fougue des artistes.
Il faut dire que la performance et la beauté des corps est
impressionnante.
C’est kitch sans franchir la barrière du ringard, c’est virtuose
sans être purement du cirque, c’est drôle sans être lourd. La
frontière est souvent foulée, parfois un pied y passe, mais
jamais le cap n’est franchi. Et le ton, définitivement burlesque
et barré, emmène le tout un peu ailleurs.
http://www.theatredurondpoint.fr/spectacle/un-poyo-rojo/
Compagnie : teatro fisico (argentine) / quartier libre |
Direction artistique : hermes gaido
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jeuDI 19 janv. 2017
Screens
Théâtre
« Baptiste ! Vous n’auriez pas vu Baptiste ? Je l’ai cherché. Au
carnaval. Baptiste ne rate jamais le carnaval. C’est pour ça.
Toute la nuit. C’est long la nuit. Je suis fatigué ».
Depuis trois jours Baptiste a disparu. Depuis trois jours Robin
Reynart est sans nouvelles de son fils. C’est un père en
quête de réponses et d’empathie. Il s’interroge sur les causes
de l’altercation qui a provoqué le départ du jeune homme.
Qu’aurions-nous fait à sa place ? Laissé Baptiste s’abrutir des
nuits entières devant l’écran ? Comment en arrive-t-on là, aux
mains avec son gamin ?
Le père évoque sa relation à un fils de plus en plus étranger, à
un ado qui, entre addiction et détachement, se construit dans
des relations virtuelles. Mais ce père qui cause comme un
boss, entre tablette et oreillette, ne trouve comme remède à sa
propre solitude que la présence virtuelle de ses milliers d’amis
chinois. Ainsi, paroles du père, paroles du fils interrogent
un quotidien envahi par les écrans
et nous renvoient la balle.
Bref, Screens est un spectacle en écho à une question :
en quoi l’omniprésence des écrans modifie-t-elle au quotidien
notre rapport à l’autre?
Liens web (pour video/audio ou en savoir plus :
http://www.lembelliecie.fr/
http://www.lembelliecie.fr/85_screens.html
Compagnie : théâtre de l’embellie |
Direction artistique : stéphane boucherie |
Interprétation : fabrice gaillard
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jeune
public
samedi 21 janv. 2017
m’envoler
Théâtre de clown
Durée : 45min | Jeune
15h | Le Strapontin
public à partir de 7 ans
Nous avons sans doute oublié la nature de ce regard posé sur
la société des grands, de ceux qui savent, de ceux qui sont
raisonnables, de ceux qui parfois pensent ne plus avoir à grandir.
Nous allons donc écouter Neige et Stella écouter ce que
disent les grands.
Nous allons donc observer Neige et Stella observer le monde des
grands en attendant que vienne le moment pour Stella de passer
de l’autre côté.
Quant à Neige, elle ne passera pas, je le sais déjà. Elle est trop petite !
Et puis qu’on le veuille ou non, elle est l’enfance qu’un jour ou l’autre,
tôt ou tard, trop tôt ou trop tard, on doit se résoudre à abandonner
définitivement de l’autre côté.
Compagnie : le voyageur debout |
Texte et mise en scène : jean-luc bosc |
Avec : neige : sandrine gelin / stella : sabine messina |
Création Lumière : céline juillard |
Régie : christophe richard ou mickaël gorce |
Création Masques : martine baudry | Décors et costumes : chantal
Tarif préférentiel abonné p.53
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jeuDI 26 janv. 2017
The Rabeats
tribute to the beatles
Rock «les années Beatles»
« Remuant, bondé, l’Olympia accueillait le 11 janvier dernier, un demisiècle après les Beatles, leurs plus fervents émules, The Rabeats.
Totalement made in France, ce tribute band, formé à la fin des années
90, n’a cessé depuis de sillonner l’Hexagone. Aix-en-Provence,
Strasbourg, Amiens, beaucoup sont venus de loin pour écouter le plus
grand répertoire pop de tous les temps, le faire découvrir aux enfants, et
partager un bon moment. Jeux de lumières, diapos, films d’animation,
changements de costumes, joli set acoustique, parade au milieu des
spectateurs : les petits lapins n’ont pas lésiné sur les carottes. Leur
spectacle n’a pourtant rien de millimetré. Ni clones, ni clowns, Sly et ses
compères restent avant tout un groupe de rock, quatre musiciens dont
la passion commune pour les Fab Four est devenue par hasard l’activité
principale. C’est là toute la différence avec leurs nombreux homologues.
Il ne s’agit pas tant de reconstituer Let It Be, Sgt.Pepper ou Day Tripper
à la note près que d’en retrouver l’esprit original et de les faire vivre sur
scène.
Deux heures de concert avec (presque) tous les standards
des Beatles et des titres plus «rares».
(Télérama)
« Le groupe, formé au début des années 1990 et originaire d’Amiens,
reprend les titres des Beatles et fait revivre une certaine atmosphère
pour combler les spectateurs nostalgiques.
Quatre garçons dans le vent… Picard : The Rabeats. Un groupe qui a
depuis longtemps dépassé en longévité son modèle, les Beatles... »
(Le Figaro)
Lien web pour video/audio ou en savoir plus:
http://www.rabeats.com/pages/new/rabeats.htm
Compagnie/tourneur : ginger prod. |
Tarif hors abonné | Normal : 23€ | Tarif réduit : 19€ | Freepass : 13€
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jeuDI 2 fév. 2017
Alex Beaupain
loin
Chanson
Avec cette légèreté apparente, teintée d’humour voire d’ironie, qui est
l’élégance du chagrin, Alex Beaupain sait faire chanter les larmes et les
regrets mieux que personne. Il avance, riche de ses albums passés,
sur un chemin qui semble tout tracé et qui, pourtant, réserve bien des
surprises et des escapades.
Ce cinquième album solo, intitulé tout simplement « Loin », en est le
signe éclatant. On y retrouve cette mélodie de la mélancolie chère à ces
jeunes gens, grandis trop vite, dépassant les limites, méprisant le danger,
entamés plus qu’à moitié, si jeunes et déjà vieux. Mais les airs y sont
souvent plus rythmés qu’à l’accoutumée, comme pour mieux souligner
qu’il leur reste de beaux restes et qu’il n’y a pas meilleur remède aux
bleus à l’âme et aux coups reçus que d’en faire des chansons.
En fait, l’esprit de cet album semble être tout entier dans ces mots qu’il
fait dire, de cette voix si romanesque, à Fanny Ardant (qu’il a déjà
fait chanter au théâtre) : « S’il fallait vraiment une raison - De chanter
encore une chanson - Ce serait conserver l’exacte - Lumière de nos
sourires intacte... ». Nous voilà donc loin de nos parents, de nos désirs,
de nos beaux films qui ont filé comme des trains dans la nuit (bonjour
Truffaut !), des peaux fruitées, des corps plongeant dans l’eau verte.
Si loin, et en même temps, par la grâce de ces chansons, de l’émotion
qu’elles procurent et des frémissements qui les traversent, si proches.
http://alexbeaupain.artiste.universalmusic.fr/alexbeaupain.html
Producteur : astérios prod. | Direction artistique : alex beaupain |
Chant et piano : alex beaupain |
Violoncelle et clavier : valentine duteil |
Batterie : jean thevenin | Guitare : victor paimblanc |
Basse et clavier : jean-baptiste julien
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vendredi 10 fév. 2017
Sarah Doraghi
Humour
HUMOUR TRANS-FRONTIÈRES ENTRE PARIS ET TÉHÉRAN
D’origine persane devenue journaliste française (chroniqueuse
à TéléMatin de France 2), Sarah Doraghi raconte son parcours
de combattante depuis son Iran natal jusqu’à l’obtention du
passeport tricolore. Zigzaguant entre ses deux cultures, elle épingle
franchouillardises et persaneries, tics de langage et spécificités
ethniques, à travers une galerie de personnages savoureux… Et à la fin,
qu’est-ce qu’on est ? Expat’ ? Immigrée ? Étrangère de souche ?...
L’écriture, précise, incisive, fait mouche. On rit, beaucoup.
Mais on pleure aussi, un peu.
De l’humour tendre et humain qui donne le goût du vivre-ensemble.
Un spectacle « anti-France frileuse » pour passer l’hiver au chaud.
« À travers une savoureuse galerie de personnages, la Franco-Iranienne
dénonce le racisme ordinaire, les préjugés, les clichés. Mais le ton n’est
jamais acide, amusé plutôt. Sarah Doraghi ne manque pas non plus
d’ironiser sur ses compatriotes d’origine et aussi sur la Parisienne plus
vraie que nature qu’elle est devenue. Vibrante déclaration d’amour à la
France, « Je change de file » est un spectacle chaleureux plein d’énergie,
de rires, de générosité. » Télérama
Liens web pour video/audio ou en savoir plus:
http://www.beatriceadnotbooking.com/PageSarahDoraghi.html
https://youtu.be/aP4aCkkmZ7Q
Producteur : b.a.p. prod.
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jeune
public
samedi 11 fév. 2017
mon premier
voyage
Conte initiatique
Le Strapontin
Durée : 45min | Jeune public à partir de 7 ans
15h |
Nous rencontrons Suzanne sur le quai d’un port à la fin
du XIXe siècle. C’est une femme marin, mûre et épanouie
qui décide de raconter son premier voyage.
Elle se lance dans le récit d’une épopée vécue 25 ans plus tôt. Dans
un désir d’émancipation, déguisée en homme, elle a traversé les mers,
les fleuves, la jungle… À la recherche d’êtres extraordinaires : les
derniers géants.
Grâce à cette expédition, elle a connu la gloire mais sa découverte
a signé l’extinction de ce peuple. Cet événement tragique est
venu bouleverser sa vie à jamais et lui a permis de sortir de son
aveuglement pour finalement trouver le bonheur.
Compagnie : l’arbre à vache |
Écriture et mise en scène : léa blanche bernard |
Interprétation : pauline blais |
Composition et musique live : julien lot |
Composition et conseil musical : loïc cavadore |
Scénographie et regard extérieur : antoine boulin |
Création lumière et régie technique : benoit chérite
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jeuDI 9 mars 2017
Hugh Coltman
shadows : SONGS OF NAT KING COLE
Jazz / Blues
Après avoir écumé les plus grandes scènes avec son groupe The Hoax, le
songwriter anglais a prolongé une brillante carrière solo aux couleurs pop
folk. En se frottant au jazz depuis quelques années, Hugh Coltman revient à
ses premières amours ! Avec son hommage à Nat King Cole, l’englishman
n’en finit plus de nous séduire.
Après le succès de ses deux albums solo Stories From The Safe House et
Zero Killed, et deux années en tournée en tant qu’invité du pianiste de jazz
Éric Legnini, le plus français des chanteurs britanniques a décidé de rendre
hommage à ce musicien-chanteur hors pair et indirectement, à sa mère.
“Nat King Cole fait partie de mes références. Une star connue pour ses
tubes, dont on a tendance, hélas, à oublier les autres chansons, les moins
populaires, ainsi que ses musiciens brillantissimes. J’aime ces harmonies
riches, proches du pathos, oui, mais jamais larmoyantes.” Pour se mesurer à
l’Himalaya du jazz vocal, le songwriter a bien des atouts.
Parmi ses compagnons d’escalade, il intègre le guitariste Misja FitzgeraldMichel, qui l’avait lui-même convié dans son somptueux hommage à
l’Anglais Nick Drake. Quant au choix du parcours, il fait l’objet d’une
sélection très recherchée : quelques standards (Nature Boy, Mona Lisa, etc.),
mais aussi des titres moins connus (Shadows, Annabelle, etc.), d’une façon
brute et empreinte d’émotion, où plane l’ombre de deux grandes influences
de sa vie. En vue, un art de la nuance, un sens du murmure, un swing qui
balance... Pas de doute, Hugh Coltman veut flirter avec les sommets.
Lien: web pour video/audio ou en savoir plus :
http://www.hughcoltman.com/
Producteur : giant steps
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jeune
public
samedi 11 mars 2017
y
Danse
16h et 17h30 | Le Strapontin
« y » abréviation de Yellow (jaune) dans l’expression CMYK désignant
l’impression en quadrichromie.
Spectacle (choré)graphique et musical pour deux danseuses
et un musicien.
Dans un univers original recréé à partir d’albums jeunesse, « y » joue
avec les monstres, les peurs et les joies de l’enfance.
Se chamailler, s’ennuyer, s’amuser, bricoler…. « y » met en scène leur
univers sous forme d’une lecture corporelle et dansée. Accompagné
d’un bric à brac musical détonnant, « y » invite le jeune spectateur
dans un tourbillon musical.
Compagnie : le pied dedans |
Mise en scène et chorégraphie : aurélia chauveau |
Interventions musicales : rémy faraut |
Interprétation : aurélia chauveau, sylvia delsuc, rémy faraut
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jeune
public
samedi 25 mars 2017
le cri
du quotidien
Spectacle de papier
Le Strapontin
15h |
Le cri du quotidien, c’est l’histoire d’une lectrice ordinaire perdue dans le
labyrinthe des pages de son quotidien et dans les extraordinaires nouvelles
de tous les jours.
C’est l’histoire d’un jour où l’actualité sort de ses gonds et se donne en
spectacle.
On y voit des hommes en papier s’échapper des mots, des villes et des
déserts se déplier et grignoter les pages, on y entend le son d’un violoncelle
couvrir les grandes phrases.
C’est drôle, c’est triste, c’est un journal.
Du papier, rien que du papier, imprimé, plié, déchiré, découpé, déplié en
éventail ou bâti en cathédrale. Les marionnettes naissent entre les pages
puis se fondent dans les écritures. Le journal, construit selon la technique du
« Popup » (qui n’a pas d’équivalent en français
mais pourrait signifier « surgir ») laisse apparaître un petit décor
à chaque fois qu’une page se tourne.
La violoncelliste, elle, est absorbée par la lecture d’une nouvelle partition,
partition étrange qui mêle sonates classiques et crissement de pneus,
adagio et gloussements de poules. Ce sont bien deux lectures parallèles qui
se jouent sur le plateau, deux bruyantes solitudes qui ne se croisent que par
hasard ou par magie.
Compagnie : les anges au plafond | Jeu : camille trouvé |
Musique : sandrine lefebvre | Mise en pli : brice berthoud
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marDI 28 mars 2017
L’opéra dans
tous ses états
Découverte (humoristique)
des grands standards de l’Opéra
Portés par l’envie de bousculer les codes du récital classique, Leana Durney
et Davide Autieri ont imaginé un spectacle cocasse, tissé autour d’une
histoire d’amour, sujet largement abordé par les œuvres d’opéra. Avec la
complicité du pianiste Guy-François Leuenberger/Lucas Buclin, les deux
chanteurs, elle soprano, lui baryton, visitent un répertoire allant de Mozart
à Offenbach et qui emprunte, par sa forme, la légèreté et la convivialité
du café-concert.
Que les puristes se rassurent : s’il passe par tous ses états, ou presque,
l’opéra ne ressort pas moins en pleine forme de ce spectacle. Car le
principe qui a guidé la création de celui-ci n’était pas de rire de l’art lyrique,
mais de rire avec lui, avec ses codes (la trame, ici comme ailleurs, est celle
d’une histoire d’amour, sur fond de velours rouge), ses grands airs et ses si
beaux arias. Opéra classique, romantique, opérette, l’opéra dans tous ses
états traverse allègrement trois âges de cet art séculaire, convoquant des
compositeurs parmi les plus grands, enchevêtrant les oeuvres, ne s’offrant
aucun répit. Deux chanteurs, laissant leurs voix s’aventurer en des terrains
mouvementés, et prouvant qu’aux yeux d’une soprano, un baryton vaut
parfois un ténor. Un pianiste, non pas accompagnateur mais personnage à
part entière, capable de grands écarts virtuoses. Enfin, un metteur en scène
issu du théâtre afin de veiller à la cohérence de l’ensemble
et à son rythme.
https://www.youtube.com/watch?v=MaGe4tC5w4o
Compagnie : comiqu’opéra | Direction artistique : frédéric mairy metteur en scène | Piano : lucas buclin |
Baryton : davide autieri | Soprano : leana durney
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dimanche 2 avr. 2017
«La Femme rompue»
Création le 4 novembre 2016 à l’Avant-Seine - Théâtre de Colombes
d’après « Monologue » extrait de
« la Femme rompue » de Simone de Beauvoir
Textes : simone de beauvoir |
Mise en scène : hélène filLières | Avec : josiane balasko
ATTENTION !
Horaire
exceptionnel
Théâtre
18h | S. Claude-Nougaro/Animatis
Si cette femme avait eu la parole, elle aurait laissé jaillir de son corps, un
soir d’hiver, le « Monologue » de « La Femme rompue », comme beaucoup
d’autres femmes dont on méconnaît presque volontairement les douleurs
enfouies sous prétexte qu’elles ont l’allure solide. Laisser jaillir sa rage, son
conflit intérieur, celui qui s’oppose à cette violente idée du bonheur que
nous impose le monde, encore aujourd’hui dominé par les hommes.
Pouvoir crier enfin, via le « Monologue ». Ce texte me bouleverse. Il est
l’expression parfaite de la rage. De ma rage. De la rage de la femme. Cette
femme, c’est moi. C’est toutes les femmes.
C’est la parole donnée à une femme qui, anéantie et déchirée, se venge
par le « Monologue ». Elle laisse jaillir sa rage, la douleur des souvenirs et
son lot de culpabilité qui remontent à la surface. Seule, un soir de réveillon,
quand tous les autres jouissent aveuglément de leur confort affectif et
social, et que l’habitude de se taire n’est plus possible, elle peut enfin crier
et s’opposer à cette violente idée du bonheur que nous impose le monde.
Cette femme, c’est Josiane Balasko, cette petite bonne femme
franche intrépide intègre, comme dit Beauvoir. Une actrice rugueuse qui
ne minaude pas pour séduire ni pour attirer la compassion. Une femme
de caractère. Sans concession. Une femme vraie, qui ne joue pas le jeu.
Bouleversante, elle cache sa sensibilité. Comme si baisser sa garde pouvait
la fragiliser. Une partition sous forme d’autoportrait.
Production : C.I.C.T. - théâtre des bouffes du nord | Coproduction : l’avant seine théâtre de colombes ; châteauvallon-scène nationale ; théâtre princesse
grace/monaco, «La femme rompue est édité aux Éditions Gallimard» | Lumières : ÉRIC SOYER
| Costumes : LAURENCE STRUZ | Décor : JÉRÉMY STRELISKI | Son : MAKO
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jeune
public
MERCRedi 12 avr. 2017
pop up
Théâtre de papier
Durée : 45min | Jeune
Le Strapontin
public de 3 à 6 ans
15h |
En réinventant le livre animé (aussi appelé livre pop-up) sous forme
théâtrale, Pop up entrelace les micro-histoires d’un enfant de papier
et celles d’une petite et énigmatique balle : les évolutions rythmiques,
chromatiques et sonores de leur rapport, leur rencontre, leurs attentes,
leurs transformations.
La rythmique chromatique des différents éléments d’animation qui
composent le spectacle est un puissant moyen de découvrir les émotions
de base et de créer des ensembles d’associations entre sentiments,
formes et couleurs. La forme des différentes variations sur le thème,
appuyant musicalement la recherche sonore, devient un instrument
souple pour une exploration expérimentale de l’imaginaire de l’enfant.
Les aventures du petit garçon et de sa petite balle créent ainsi un
jeu symbolique de géométries et de métamorphoses qui touche aux
aspects primordiaux de cet imaginaire : la fantaisie, l’incitation, la
menace, le rêve. Deux actrices, qui sont aussi animatrices, donnent
vie et voix aux deux protagonistes de papier, jouant sur l’apparition
des figures et des formes dans le temps, sur les enchevêtrements
de celles-ci avec leur propre corps, sur le mouvement et l’illusion du
mouvement, la synchronicité entre les voix et entre les voix
et les images.
Compagnie : teatro delle briciole |
De : Giovanni Guerrieri, Giulia Gallo, Giulia Solano |
Avec : Beatrice Baruffini et Serena Guardone |
Livre : giulia gallo | Idéation lumière : Emiliano Curà |
Réalisation décor : LabTdb (Paolo Romanini)
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jeuDI 13 avr. 2017
En attendant Godot
de samuel beckett
Théâtre
Durée : 2h | Tout public
Il est toujours urgent et rassurant, de faire entendre, de se faire surprendre
par l’actualité et l’éternité d’un chef d’oeuvre. Celui qu’on classait au
XXe siècle dans le Théâtre de l’absurde, me semble une haute entreprise
de l’art et de la raison mis en regard avec l’absurde de notre monde en
crise, et du grand marché consumériste qui, lui, n’attend rien, pour noyer
toute tentative de dialogue humain. En attendant Godot tourne le dos à la
diversion, au renoncement, pour aborder joyeusement l’essentiel.
Attendre… Espérer… L’homme attend quoi ? Peu importe finalement,
que ce soit du travail, l’amour, le grand Jour, un passeport, le Paradis,
un repas, la mort, une paire de chaussures. L’homme a mille raisons
d’attendre. Ce qui est troublant – splendide mystère humain – c’est sa
force, sa pulsion de vie, sa capacité à attendre, à espérer, à inventer. Cette
énergie – parfois inquiète et torturée – mais, osons le dire, cette joie de
durer. Les raisons d’attendre, le désir, la folie ou le bonheur d’attendre sont
plus intéressants à définir, à interroger que l’identité de Godot (identité
sciemment cryptée par l’auteur pour déployer ses possibles).
Explorer aujourd’hui cette formidable machine à jouer, c’est affirmer le désir
d’ouvrir le maximum de niveaux de lecture de cette œuvre rayonnante,
en permettant à tous, futurs spectateurs, d’être des partenaires actifs et
enchantés de l’œuvre, du voyage.
http://theatredelincendie.fr/sites/default/files/livres/tdi_godot_dossier.pdf
Compagnie : théâtre de l’incendie | Production : Théâtre de l’Incendie en coproduction
avec L’Estival de la Bâtie d’Urfé, le Grand Angle – Voiron, le Théâtre de
Villefranche sur Saône avec le soutien du Théâtre des Halles – Avignon et du
Théâtre des Pénitents – Montbrison Le Théâtre de l’Incendie est conventionné par
le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Rhône-Alpes, la Ville
de Saint-Étienne et subventionné par le département de la Loire |
Direction artistique et mise en scène : laurent fréchuret | Interprétation : jean-claude bollereddat, maxime dambrin, david houri, vincent schmitt |
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jeuDI 4 mai 2017
Aurélie Cabrel
« à la même chaîne »
Chanson
L’aînée des 3 filles de Francis Cabrel a reçu un beau cadeau en
héritage : le talent !
Déjà remarquée en 2011 avec son premier album, « Oserais-je ? », elle
confirme aujourd’hui l’essai avec ce nouvel opus
de « À la même chaîne ».
Le thème essentiel étant l’amour et l’autre. Des petites poésies doucesamères, soufflant sur le chaud et le froid, avec un brin de nostalgie,
d’amertume, de rêverie... Elle a de nouveau fait appel à son complice
Ethen pour le composer et le réaliser. Auteure d’une partie des
textes, Aurélie bénéficie de la plume de son papa sur 3 titres dont
l’émouvant « Lève les bras », de Grand Corps Malade sur « À quoi tu
rêves ? » (une troublante et brillante allégorie sur le fantasme, la fuite
de l’autre dans le sommeil et les rêves), mais aussi d’Olivier Béranger.
« Je ne suis pas jalouse » est dédiée à son père et « Les guillemets »,
qui évoque l’absence, a une intensité dramatique grâce aux cordes de
l’Opéra de Paris. Des refrains entêtants, de belles ballades et des titres
plus sautillants comme le premier extrait, « Bref, s’aimer »,
en font une belle surprise.
Un spectacle complet, entre anecdotes et humour timide, elle nous fait
voyager le long de ses mots, de ses phrases, sur une lumiére de Serge
Falga (Zebda, Manu Chao, Damien Saez…) nous font à chaque instant
la découvrir un peu plus ; pour à la fin tous tomber d’accord : le nom
d’artiste est confirmé ! En scène, il se dévoile avec une infinie sensibilité !
Liens web pour video/audio ou en savoir plus :
Site : www.aureliecabrel.com
Facebook: www.facebook.com/AurelieCabrel/
Youtube : www.youtube.com/AurelieCabrelVEVO
Producteur : Fantaisie Prod.
Concert créé avec le soutien de la ville d’Albi
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mercreDI 10, jeuDI 11 & vendredi 12 mai 2017
Au-dessous
du volcan
JAUGE LIMITÉE
50 PERSONNES /
REPRÉSENTATION
Lecture concert style «cabaret»
Avec sa « Divine comédie ivre » l’anglais Malcolm Lowry rejoint en
1947 la mythologie littéraire mondiale aux côtés de Melville et son
Moby Dick, Joyce et son Ulysse, Céline et son Voyage au bout de la
nuit… Hymne désespéré d’Eros et Thanatos, descente aux Enfers
de l’alcool et de la jalousie, quête mystique et hallucinatoire d’une
insatiable et redoutable connaissance : la connaissance par les
gouffres.
Cette « lecture par coeur » se déroule toute entière dans une
inquiétante atmosphère onirique. C’est peut-être le songe d’un fou ?
Voire la représentation d’un conscience troublée, car ce théâtre-là est
résolument un théâtre de la conscience.
Dominique Touzé s’engage, avec force et animalité dans cette matière
textuelle brûlante, accompagné à la manière d’Orphée aux Enfers, par
la guitare incandescente de Daniel Larbaud.
Un « Cabaret-Barock » qui se consomme sans modération…
http://www.wakantheatre.com/spectacle/au-dessous-du-volcan-2/
Compagnie : wakan théâtre | Direction artistique et interprétation :
dominique touze | Guitare : Daniel larbaud
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VENDREDI 19 mai 2017
Soirée de clôture
Le bal des martine
Bal populaire
Une fois n’est pas coutume la saison culturelle 2016/2017 d’Issoire se
clôture avec une forme de bal populaire... Le vaste plancher d’Animatis
sera libéré de ses chaises qui le borderont, afin que chacun, petits et
grands, femmes et hommes, danseurs chevronnés ou occasionnels,
puisse, en ce cœur de printemps, entraîné par un flot musical continu,
fêter à sa manière et librement la fin d’un beau programme, et célébrer
l’arrivée très prochaine de l’été et toutes les réjouissances qu’il nous
promet !
« Le bal des Martine » c’est un bal qui s’ouvre à tous : aux petits
comme aux grands, aux vieux comme aux jeunes et qui s’apprécie
en mouvement avec rire et bonne humeur autour d’un groupe de
musiciens qui vous feront valser sur des reprises et compositions
originales empreintes d’une touche singulière.
Pas de complexe ; ici, la musique est le vecteur qui rassemble les publics.
Des valses farouches aux danses cubaines surchauffées, des chansons
italiennes aux furies anglophiles, en passant par la musique yiddish
et pour vous reposer, des slows à en pleurer mais qui vous réchaufferont
le cœur !
Liens web pour video/audio ou en savoir plus :
http://lesmartine.free.fr/lebal/
https://www.youtube.com/watch?v=MNFqZqFpmAE
Placement libre |
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L’Art-Scène/
La Fabrik
ESPACE DES MUSIQUES ACTUELLES ISSOIRE
Un espace | Deux lieux
L’ARTSCÈNE
Répéter : Accessibles à tous, nos deux studios de 18m2 sont
entièrement équipés avec un matériel récent de qualité (batterie,
amplis, consoles et enceintes…)
Apprendre : Ateliers de jeu en groupe, découverte d’instruments, cours de guitare, chant, percussions afro-cubaines, musique
électronique et informatique, rap, DJing…
LA
FABRIK
La Fabrik est une salle de concert dédiée aux groupes désirant
effectuer une résidence de création, d’accompagnement artistique ou
d’expérimentation dans un lieu équipé professionnellement.
Infos : L’ART-SCENE/LA FABRIK
Maison des Jeunes
Chemin du Bout du Monde | 63500 Issoire (derrière gare SNCF)
CONTACTS : Christophe Laÿs Responsable, 06 74 27 20 10 | [email protected] |
Jessie Grenon-Serre Accueil, informations, administration,
04 73 89 71 52 | [email protected]
L’Art Scène La Fabrik | Site : lartscene-lafabrik.fr
50
51
15h
20h30
20h30
20h30
15h
20h30
16h &
17h30
15h
20H30
18h
15h
20h30
20h30
20h30
20h30
21/01/17
26/01/17
02/02/17
10/02/17
11/02/17
09/03/17
11/03/17
25/03/17
28/03/17
02/04/17
12/04/17
13/04/17
04/05/17
10, 11 &
12/05/17
19/05/17
16h
10 MAI
MONTANT TOTAL
15,50€
12€
14,50€
9€
14,50€
9€
4€
17€
9€
4€
4€
14,50€
4€
9€
17€
17€
4€
9€
9€
9€
9€
4€
9€
14,50€
RÉDUIT*
10€
7€
10€
7€
4€
11€
7€
4€
4€
10€
4€
7€
11€
11€
4€
7€
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7€
7€
4€
7€
10€
FREEPASS**
13,50€
16,50€
19€
16,50€
19€
16,50€
13,50€
19€
23€
16,50€
13,50€
16,50€
5,50€
5,50€
6,50€
6,50€
5,50€
16,50€
6,50€
19€
13,50€
16,50€
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19€
6,50€
19€
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13,50€
16,50€
23€
13,50€
16,50€
5,50€
13,50€
16,50€
6,50€
5,50€
13,50€
16,50€
13,50€
16,50€
6,50€
16,50€
19€
POUR INFO : HORS ABONNÉ
Par internet, le pré-abonnement c’est facile et c’est quand vous voulez ! 24h/24h et 7j/7 sur www.issoire.fr, cliquer sur “saison
culturelle” et laissez-vous guider, on s’occupe du reste !
Par i nternet
Téléphone ............................................................................................................. Email : .................................. @...............................................
Code postal : ................................. Commune : ..................................................................................................................................................
Adresse : .................................................................................................................................................................................................................
Nom, prénom ..........................................................................................................................................................................................................
Merci de nous retourner votre bulletin (1 par personne) avec le paiement, par courrier :
Saison Culturelle 2016/2017 - Hôtel de Ville - 63500 Issoire (merci de libeller votre chèque à l’ordre du Trésor Public).
Ne pas oublier de cocher les séances choisies !
le bal des martine
12 MAI
15,50€
aurélie cabrel
au-dessous du volcan
12€
4€
en attendant godot
pop up
19€
jeune
public
12€
la femme rompue
4€
4€
15,50€
L’opéra dans tous ses états
le cri quotidien
jeune
public
jeune
public
4€
12€
sarah doraghi
jeune
public
19€
alex beaupain
mon premier voyage
19€
the rabeats
4€
12€
screens
m’envoler
12€
poyo rojo
11 MAI
Y
20H30
19/01/17
17h30
hugh coltman
20H30
14/01/17
12€
dans la gueule du gnou
jeune
public
20h30
25/11/16
12€
LE mariage de figaro
4€
20h30
08/11/16
17h30
boucle d’o
16h &
17H30
19/10/16
16h
12€
prémices
20h30
18/10/16
jeune
public
15,50€
aziz sahmaoui
20h30
07/10/16
NORMAL
TARIF ABONNÉ
Bulletin d’Abonnement
* Tarif réduit réservé aux détenteurs de cartes de réduction ou selon conditions indiquées p.56
** Spéciale Carte Jeunes « Free Pass » (12/21 ans)
Abonnement
S'abonner à la saison c'est simple
et il n'y a que des avantages !
• c’est plus économique
• c’est le meilleur moyen de se faire plaisir ou de faire
plaisir à ses proches
• vos billets sont réservés à l’avance pour votre tranquillité
• vous êtes prioritaires pour toute réservation
supplémentaire pour d’autres spectacles
• vous recevez chaque trimestre en avant-première toutes
les informations culturelles à Issoire
Vous bénéf i c i ez du " tarif abonné "
à part i r de 3 spectacles réservés
et c'est tout !
Pour bénéficier du tarif préférentiel « abonné », il vous
suffit de réserver 3 spectacles de votre choix. Possibilité
de mélanger « tout public » et « jeune public ».
Pour tous les autres spectacles (sur réservation ou pas),
vous bénéficiez également du tarif préférentiel « abonné » !
Comment faire ?
• Choisissez au moins 3 spectacles (ou plus) en cochant
dans la grille des programmes du dos de ce bulletin
Infos & billeterie
à Issoire
Les salles
Direction de la Vie Culturelle
Responsables régie spectacle :
Jean-Michel Schandené
(régisseur principal)
Marc Cucchieri (adjoint).
Tél. : 04 73 89 47 74
Maison des jeunes – Chemin du
Bout du Monde - 63500 Issoire
Du lundi au vendredi de 8h à 12h et
de 13h30 à 17h
Accueil billetterie : Martine Goutte,
Jessie Grenon-Serre
Direction : Didier Barrio.
Tél. : 04 73 89 71 52.
[email protected]
Rédaction brochure : Didier Barrio.
Secrétariat de rédaction :
Dir. de la Com - Cabinet du Maire.
Office du tourisme d’Issoire
Tous les jours (sauf le dimanche)
de 9h à 12h15 et de 13h45 à 18h30
Tél. : 04 73 89 15 90
Magasin Carrefour
Galerie Marchande
Tous les jours (sauf le dimanche)
de 10h à 19h
à Clermont-fd
À l’accueil du magasin FNAC du
Centre Jaude.
Tél. : 04 73 34 92 10
Sur Internet 24h/24,
7j/7
• Joignez le règlement (espèces, chèque
à l’ordre du Trésor Public)
www.issoire.fr,
www.fnac.com ou
www.billetel.com
Retrouvez nous sur Facebook :
Saison Culturelle Issoire
• Retournez votre bulletin à l’adresse indiquée,
ou déposez-le à la Maison des jeunes, à Animatis, à la
Mairie ou à la Maison des associations.
Par téléphone, le
jour du spectacle
• Remplissez ce bulletin avec vos noms et coordonnées
Salle Claude-Nougaro
d’Animatis
2, rue Marcel-Béraud (accès direct
parking par le boulevard Barrière)
Salle le Strapontin
Parvis Raoul-Ollier (accès direct
par le Centre d’Art Roman)
Tél. : 04 73 89 71 52
Les tari fs
Tarif normal : sans condition
Accès libre à la salle.
Tarif réduit : accordé aux
étudiants, aux jeunes de moins de
27 ans sans autre condition, aux
groupes à partir de 6 personnes,
aux plus de 65 ans, aux demandeurs d’emploi et bénéficiaires de
RSA, aux détenteurs des cartes
FNAC, CEZAM.
Attention, pour bénéficier du
tarif réduit il faut réserver
vos places à l’avance. Sinon,
le soir du spectacle, le tarif
normal sera appliqué systématiquement par la billetterie
(sauf carte freepass).
Tarif enfant : 6,50€ pour les
enfants de 5 à 12 ans.
Gratuité : pour les enfants
de moins de 5 ans pour les
spectacles « tout public ».
Mode de paiement : Espèces,
chèque et « chèque vacances »
Tél. : 04 73 89 47 74
54
Clermont-Ferrand
SORTIE 11
Di
r. P
er
rie
r
5
A7
hôtel de
ville
halle aux
grains
Office de
tourisme
Abbatiale
St-Austremoine
SORTIE 12
m
p
Orbeil
Sauxillanges
ue in
èq nt
th o
ia ap
éd tr
s
le
animatis
p
SORTIE 13
5
A7
Montpellier
St Flour / Brioude
Parentignat
SORTIE 14
Pour venir aux salles de spectacle :
Claude-Nougaro - Animatis
(rue Marcel-Béraud, boulevard Barrière)
Le Strapontin (Médiathèque, parvis Raoul-Ollier)
à 20 min. de Clermont-Agglomération et ses environs, par l’A75, sortie 11.
à 20 min. de Brioude, Massiac, Nord Cantal par l’A75, direction Issoire/
Clermont-Ferrand, sortie 14.
Conception graphique : agreestudio.com - impression : riom off 7
Rédaction : Didier Barrio
Secrétariat de rédaction : Cabinet du Maire et direction de la communication
Document non contractuel. Toute reproduction interdite. Ne pas jeter sur la voie publique.
Malgré le soin apporté à la réalisation de ce document, des erreurs ont pu se glisser ou des modifications
s’opérer avant la date de parution de la brochure, aussi il convient de vous faire confirmer les dates et horaires
des spectacles.
CRÉDITS PHOTOS
Lili Cros et Thierry Chazelle : Sofialabel - Aziz Samahoui : Manuel LAGOS / CID - Prémices : Compagnie du Plateau - Boucle d’O : Compagnie du
porte-voix - Le mariage de Figaro : Le petit théâtre dakoté - Dans la gueule du Gnou : Li-Lu Coulon - Poyo Rojo : Quartier Libre - Screens : Théâtre de
l’embellie - M’envoler : Les voyageurs debout - The Rabeats : Ginger Prod. - Alex Beaupain : Fred Stuccin - Sarah Doraghi : Cyrus Atori - Mon premier
voyage : Compagnie L’arbre à vache - Hugh Coltman : Marc Obin - Y : Compagnie le pied dedans - Le cri quotidien : Compagnie Les anges au plafond
- L’opéra dans tous ses états : Yves Martinet - La femme rompue : Charles Mignon - Pop up : Teatro delle briciole - En attendant Godot : Théâtre de
l’incendie - Aurélie Cabrel : Kaitza Camus - Au-dessus du volcan : Wakan Théâtre - Le bal des martine : Magic mirror.
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