Aix-en-Provence Le théâtre du public - Theatre

Saison
14/15
Le théâtre du public
Aix-en-Provence
POUR VOUS
et AVEC VOUS !
Les ATP d’Aix comme tous les ATP de France se définissent comme associations de
spectateurs, héritiers de Jean Vilar.
Cette lettre datant de Mai 1951 de Jean Vilar au public* nous a paru, pour
inaugurer cette nouvelle saison, des plus pertinentes et toujours d’actualité :
Le conseil
d’administration
Il est composé cette saison de
Mireille Baudoin, Roselyne Camélio,
Nicole Chamboissier, Catherine Ferrand-Gallay,
Jacques Ganet-Clébant, Josette Gyssels,
Valérie Jeannot, Marcel Masson,
Arlette Masson, Jean-Claude Mestries,
André Not, Bernard Pelinq, Jean Rimbaud,
Patricia Vignoli.
Pour vous impliquer davantage, vous pouvez
rejoindre le conseil d’administration.
Il se réunit une fois par mois.
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« Je vous l’ai déjà dit : à chaque fois que vous êtes spectateur – j’allais dire
participants – d’un spectacle en Avignon, l’œuvre représentée prend un sens plus
profond et plus vif. Car lorsque le comédien accomplit valablement sa tâche,
quand l’auteur a fait la sienne il reste encore, à l’heure des clarines, ce
troisième bonhomme dont tout depuis aujourd’hui dépend : le public.
Ne croyez donc pas que je vous loue complaisamment en vous écrivant que vous,
présents et attentifs, vous nous avez fait comprendre et entendre le cœur
lourd et généreux de Corneille et de Shakespeare. Oui, il y a une attention
et un silence qui, pour le comédien jouant, sont les signes les plus sûrs de
l’affection et du plaisir d’autrui.
Que ce silence dont vous avez honoré nos représentations avignonnaises alors
que Rodrigue souffre ; que ces rires dont vous avez accompagné les pétulances de
Falstaff soient pour nous un gage précieux, n’en soyez pas étonné. Pour nous,
organisateurs et artistes du Festival, le monstre sacré n’est pas sur la scène ;
il est de l’autre côté des lumières qui nous aveuglent ; il est vous, quand vous
êtes du public.
Aussi longtemps que le Festival sera, aussi longtemps votre présence est
nécessaire.
Il me faut donc accepter ma première présidence, celle que vous m’offrez, celle
de votre groupement.
Cela est, pour moi, à la fois un devoir et un plaisir.
Sentiments les meilleurs de vôtre
Jean Vilar 
»
Nous espérons que, de Virgile à Emma Dante, vous serez à la fois spectateurs et
surtout, selon Vilar, « participants » de cette nouvelle saison que nous vous
invitons à partager et découvrir sur notre site entièrement rénové.
Nous ne concevons pas, en effet, votre rôle, notre rôle, autrement.
Les ATP
*Lettre autographe conservée aux archives de la Maison Jean Vilar à Avignon et affichée, avec son
aimable autorisation, à la Cité du Livre d’Aix lors du Cinquantenaire des ATP d’Aix-en-Provence.
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L’Eneïde
La récitation du chant 1
d’après Virgile
Mise en scène
Marie Vayssière
avec Miloud Khétib et Sofi Jordan
Co-production Compagnie du Singulier
et Théâtre des Bernardines
Théâtre Antoine Vitez
Mercredi 26 novembre 20I4 - 20h30
Jeudi 27 novembre 2014 - I9h
Durée 1h20
Co-accueil ATP / Théâtre Antoine Vitez
Entre 29 et 19 av. J.-C. Virgile travailla à
la composition de son œuvre majeure, L’Enéïde,
épopée sur le double modèle de l’Illiade et de
l’Odyssée d’Homère.
L’Enéïde est un poème universel. Miloud Khétib
a choisi d’en raconter le chant 1, ouverture
splendide qui évoque l’ancienne guerre de Troie
comme pour annoncer toutes celles à venir qui
fondèrent Rome. Ce théâtre récit se situe au
croisement du théâtre et de l’art de la narration.
Miloud Khétib, colporteur d’histoires,
bonimenteur à la verve intarissable souhaite
réinvestir le plateau de théâtre dans sa fonction
première, celle de raconter publiquement.
Autrement dit faire entendre le langage poétique
de L’Enéide, le creuser, en porter les éclats,
des plus doux aux plus tranchants. Restituer la
beauté de l’écriture à la beauté du dire brut,
sans savantes arabesques et mosaïques verbales,
pour notre écoute.
Marie Vayssière
est comédienne et metteure en scène, elle fut
l’assistante de Tadeusz Kantor. En 1991 elle crée
la « Compagnie du Singulier » et réalise plus
d’une trentaine de mises en scènes de romans ; de
poésies, d’ouvrages philosophiques et de textes de
théâtre. Elle a enseigné le Théâtre dans plusieurs
Ecoles et Universités (Rennes, Charleville
Mézières, TNS de Strasbourg, Paris, Marseille, à
l’ENSATT Lyon, à l’Ecole du TNB à Rennes et depuis
2OIO, elle est maître de conférence associée au
secteur Théâtre du Département Lettres et Arts de
l’Université Aix Marseille).
Miloud Khétib
> L’Esprit du Théâtre
Epopée, art et politique.
www.atp-aix.net
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est né en Algérie. Il rejoint la France à 24 ans.
Cet acteur de théâtre a travaillé avec Jean Marie
Serreau Georges Lavelli, Philippe Adrien, Patrice
Chéreau, Claude Régy, Michel Rabeux, Anne Torrès,
Hervé Tougeron, Olivier Py...
Il a également mis en scène « Les suppliantes »
d’Eschyle et « Oh les beaux jours » de Beckett.
Au cinéma, il a joué dans tous les films de Okacha
Touita mais aussi avec Saïd Ould Khelifa, Xavier
Beauvois et Mohamed Hamidi.
Photo Pit Goeder
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Je Suis
Texte, création documentaire,
dramaturgie et mise en scène
Tatiana Frolova
Traduction Tatiana Frolova, Sophie Gindt
Pièce en russe surtitré
avec Eléna Bessonova,
Dmitry Bocharov, Vladimir Dmitriev
Régie surtitrage
Helena Harvier-Zhilova
Mixage son Vladimir Smirnov
Photo Smimov
Projet théâtral documentaire, Je Suis
explore le thème de la Mémoire et de
l’Oubli en tant qu’aspects essentiels
de la société. Il pose le problème de
l’omission des crimes et autres évènements “dérangeants” de l’histoire auxquels le politique est souvent tenté
de substituer le fantasme d’un passé
héroïque...
Pour cette pièce, elle nous dit vouloir parler de “nos biographies familiales, celles de nos parents et
grands parents qui ont été déportés,
expropriés ou assassinés dans le cadre
des répressions staliniennes... Parmi
nos sources figurent deux textes de
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l’auteur français Bernard Noël : le
Dictionnaire de la Commune et le Livre
de l’Oubli qui rejoignent intimement
nos questionnements”.
Tatiana Frolova
Directrice artistique et metteure en scène,
née en 1961.
Diplômée de l’Institut Théâtral de
Khabarovsk, elle crée en 1985, à l’époque
soviétique, le théâtre KnAM, premier théâtre
indépendant de Russie en marge du théâtre
de répertoire subventionné.
Elle s’est installée à Komsomolsk-surAmour, région culturellement sinistrée,
où son théâtre remplit pleinement son rôle
d’éveilleur des consciences.
Sa pratique privilégie l’expérimentation et cherche
de nouvelles formes théâtrales collectives en
associant différents médias artistiques vivants :
musique, vidéo, peinture, etc...
Elle mène en parallèle un travail de réflexion
sur le langage théâtral qui englobe le texte
(la mélodie du mot et les MOTS comme effet
visuel), le mouvement du corps et l’énergie
(kinesthésie), l’environnement sonore, la
lumière, le décor...
Production : Théâtre KnAM (Russie).
Coproduction : Célestins, Théâtre
de Lyon – Festival Sens Interdits,
Théâtre de Poche – Genève, Résidence de création : 232U / Théâtre de
Chambre - Aulnoye-Aymeries, Production
déléguée : Célestins, Théâtre de Lyon.
Présenté dans le cadre de Territoires
en écritures (INTERREG IV). Avec le
soutien de l’ONDA – Office National
de Diffusion Artistique
Théâtre Antoine Vitez
Mardi 2 décembre 2014 - 20h30
Mercredi 3 décembre 2014 - 19h
Durée 1h40
Co-accueil ATP / Théâtre Antoine Vitez
> L’Esprit du Théâtre
Rencontre avec Tatiana Frolova.
www.atp-aix.net
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Tartuffe d’après Tartuffe,
d’après Tartuffe, d’après Molière
Texte de Molière
Théâtre/ Performance
Guillaume Bailliart
Théâtre des Ateliers
Mercredi 14 janvier 2015 - 20h30
Jeudi 15 janvier 2015 - 20h30
Vendredi 16 janvier 2015 - 20h30
Durée 1h00
En partenariat avec
le Théâtre des Ateliers
Salle Yves Montand
Saint-Cannat (sous réserve)
Samedi 17 janvier 2015 - 20h30
(sous réserve)
> L’Esprit du Théâtre
L’approche singulière d’une grande
œuvre.
www.atp-aix.net
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Photo m-delahaye
Peut-être a-t-on déjà vu beaucoup de Tartuffe,
mais jamais un Tartuffe comme celui-ci, où
Guillaume Bailliart, seul en scène, joue
tous les rôles. L’acteur / metteur en scène
débite le texte moins pour en épuiser le
sens que pour faire sentir l’extraordinaire
énergie de la langue de Molière. Ce qui
l’intéresse dans cette aventure folle, c’est
donc la parole elle-même : sa démesure, ses
fulgurances et ce qu’il nomme la « dictature
formelle du vers » qui, bien que (ou parce
que) extrêmement contraignante, autorise
les plus belles inventions de jeu.
Avec son énergie débordante et son jeu
époustouflant, Guillaume Bailliart
insuffle à la pièce une nouvelle
jeunesse et nous donne à entendre un
texte d’une grande force, aux enjeux
intemporels.
Combien l’organisation du mensonge
par le discours, ici religieux, là
politique, résonne avec l’actualité.
« On sent bien que Molière est un écrivainacteur et qu’il pense l’ensemble du jeu.
C’est parce qu’untel s’énerve que l’autre
se calme. Il écrit en fonction de son corps,
l’écriture vient de là, et je m’appuie sur
le jaillissement de cette écriture, sur son
énergie. Et la vitesse m’aide à trouver
l’énergie. Comme si c’était une écriture
médiumnique, qu’il y avait un flux à trouver.
Parfois, je me dis que ce texte est comme un
kata : un mouvement qu’on exécute depuis cinq
cents ans et qu’on fait encore — et ça nous
apprend des choses : à ceux qui le font et à
ceux qui le regardent. »
Guillaume Bailliart
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La Putain de l’Ohio
Un vieux mendiant décide pour fêter son
anniversaire de s’offrir les services
d’une prostituée. Après une négociation
particulièrement âpre sur le tarif, il se
trouve incapable d’en profiter ; n’imaginant
pas avoir dépensé cet argent pour rien, il
décide alors de se faire remplacer par son
fils...
Dans cette pièce, Hanokh Lévin fait le récit
d’une épopée humaine à trois personnages où
tous les ingrédients de malice, ceux qui
sous-tendent la carcasse de l’humanité et
notamment l’argent, le sexe, la vieillesse
et la filiation forment les nœuds de leurs
possibles ou impossibles relations.
Les comédiens forment un trio infernal,
drolatique et bouleversant, évitant l’excès
de gouaille et de trivialité. Ils portent
haut et fort le texte de Lévin.
Hanokh Levin
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Photo Pierre Grosbois
Dramaturge et metteur en scène israélien, créateur
radical, provocateur né, homme de rupture et de
scandale, il ne prend pas de gant pour dénoncer
un monde considéré comme un marché où les valeurs
sont ratiboisées.
La qualité et l’ampleur de son œuvre font de
lui l’une des figures majeures de la culture
israélienne contemporaine. Mort en 1999, il est
l’auteur de plusieurs recueils de poésie et de
prose, d’une cinquantaine de pièces de théâtre,
dont 33 ont été montées, souvent par lui. Dès
les années soixante, ses premiers spectacles
de cabaret politique, écrits au vitriol, font
scandale. Fondamentalement humaniste, révolté par
cette vie à l’ombre de guerres successives, Hanokh
Levin, en témoin malheureusement privilégié,
s’élève sans trêve contre toutes les guerres de
conquête, ces guerres qui ne laissent derrière
elles qu’une humanité vaincue. En cela, chacun de
ses textes est une leçon universelle.
D’Hanokh Levin
Mise en scène
Laurent Gutmann
Traductrice
Laurence Sendrowicz
avec Stéphanie Schwartzbrod,
Eric Petitjean et Guillaume Geoffroy
Production : Cie “La dissipation des
brumes matinales” avec le soutien de
la DGCA-Ministère de la culture et de
la communication, du fond d’insertion
pour Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB.
Direction de production, administration
et diffusion Emmanuel Magis/ANAH.
Théâtre Antoine Vitez
Mercredi 18 mars 2015 - 20h30
Durée 1h40
> L’Esprit du Théâtre
Questionner la société avec le
spectateur.
www.atp-aix.net
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Pantagruel
De Rabelais
Conception artistique
et adaptation
Benjamin Lazar
et Olivier Martin-Salvan
avec Olivier Martin-Salvan
Musiciens Bédouin et M. Henrys
Production : Tsen
Production / Co-production : Théâtre
de Cornouailles, Scène Nationale de
Cornouailles, TNP de Villeurbanne
Théâtre du Jeu de Paume
Mercredi 25 mars 2015 - 20h30
Jeudi 26 mars 2015 - 20h30
Vendredi 27 mars 2015 - 20h30
Samedi 28 mars 2015 - 20h30
Durée 1h40
Spectacle en option
Programmation du
Théâtre du Jeu de Paume
> L’Esprit du Théâtre
Croiser les formes artistiques.
www.atp-aix.net
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Nathaniel Baruch
Si le livre de Rabelais plonge le lecteur
dans le ravissement d’un imaginaire et
d’une langue prolifiques, l’interprétation
théâtrale offerte par ce Pantagruel donne la
pleine mesure de la richesse de ce texte. Par
la voix de l’acteur résonne une langue savante
et sensuelle, puisant à la fois à ses sources
grecque et latine mais aussi paysanne, tout
en se projetant par son humanisme et ses
inventions dans notre modernité. Par la mise
en jeu totale du corps de l’acteur, appuyée
par deux musiciens interprétant une création
musicale contemporaine sur des instruments
du 16ème siècle, par les costumes et les
accessoires proliférants, faits de matières
brutes, cette langue prend une dimension
carnavalesque ; elle s’affranchit du
temps, s’ouvre sur le fantastique et
le gigantisme d’un personnage central
toujours pleinement humain malgré
sa démesure. L’ensemble permet au
spectateur d’enjamber sans problème,
souvent dans le rire, les archaïsmes
truculents de la langue de Rabelais.
Olivier Martin-Salvan
Auteur, metteur en scène et musicien, son
écriture et son travail scénique cherchent
à mêler au théâtre des formes nondramatiques, en particulier la musique.
Ses pièces, publiées aux Editions Actes
Sud-Papiers, sont traduites, publiées et
jouées en différentes langues (anglais,
allemand, portugais, roumain, polonais,
italien, espagnol, russe).
Benjamin Lazar
Metteur en scène et comédien, il a mis
en scène Le bourgeois gentilhomme en
2004, créé sa compagnie Le Théâtre de
l’Incrédule, adapté L’Autre monde et Les
Etats et Empires de la Lune de Cyrano de
Bergerac en 2008. Depuis, il poursuit
sa recherche sur la période baroque
(Pensées de Pascal, Les Caractères de La
Bruyère, les Fables).
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Days of nothing
Matthieu Roy
Diplômé de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique
du Théâtre National de Strasbourg (TNS), il a
travaillé avec de nombreux metteurs en scène au
théâtre comme à l’opéra - Stéphane Braunschweig,
Matthias Langhoff, Jean-François Peyret, Emmanuel
Demarcy-Mota et Joël Pommerat. À l’opéra, il
collabore également avec Richard Brunel sur Albert
Herring de Britten en 2009, L’élixir d’amour
de Donizetti en 2011 et Les noces de Figaro au
Festival d’Aix en Provence en 2012.
Fabrice Melquiot
Photo Silke Seybold
Un auteur en résidence d’écriture dans un
collège de banlieue parisienne va faire
la rencontre de deux adolescents. Cette
rencontre va bouleverser cet écrivain
dans son projet et renvoyer chacun
des personnages à ses propres limites :
difficultés à vivre dans le monde, à y
trouver sa place, à faire acte.
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Avec la poésie, l’humour et la pertinence
qui est la sienne, Fabrice Melquiot nous
invite à une plongée vertigineuse dans
les problématiques de l’adolescence et
du processus de création.
Ici, le théâtre s’empare pleinement de
questions de société et nous ouvre un
espace propice au débat citoyen entre
toutes les générations.
Fabrice Melquiot fut d’abord acteur avec Emmanuel
Demarcy-Mota et la compagnie Théâtre des
Millefontaines. Parallèlement il écrit. En 1998
ses premiers textes pour enfants sont publiés
à l’Ecole des loisirs et diffusés sur France
Culture. Il reçoit le Grand Prix Paul Gilson
de la Communauté des radios publiques de langue
française et, à Bratislava, le Prix européen de la
meilleure œuvre radiophonique pour adolescents.
Depuis quelques années, il se consacre entièrement
à l’écriture. Ses textes comme Perlino Comment
(2001), Bouli Miro (2002), Bouli redéboule (2005)
sont publiés chez l’Arche Éditeur et traduits en
plusieurs langues. En 2008, il a reçu le Prix
Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble
de son œuvre.
Chaque année, les Associations de Théâtre Populaire,
regroupées en fédération (FATP), choisissent ensemble à
partir de la lecture de dossiers et de la rencontre des
équipes un projet de première mise en scène d’un texte de
théâtre francophone, et organisent une tournée commune dans
le réseau ATP du projet qu’ils coproduisent. www.fatp.fr
Texte de Fabrice Melquiot
Mise en scène Matthieu Roy
avec Philippe Canales,
Charlotte van Bervesseles
Production / Diffusion Jean Baptiste
Pasquier
Bureau ForART
Compagnie du Veilleur
Coproduction Théâtre de Thouars
Scène Conventionnée ONDE, Théâtre et
Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay,
MA Scène Nationale du Pays de Montbéliard,
scènes du Jura, Scène Nationale de
Lons-le-Saunier, Fédération d’Associations
de Théâtre Populaire
En partenariat avec l’IRCAM à Paris
Théâtres des Ateliers
Lundi 20 avril 2015 - 20h30
Mardi 21 avril 2015 - 20h30
Durée 1h00
En partenariat avec
le Théâtre des Ateliers
> L’Esprit du Théâtre
Ecouter, regarder, comprendre avec
le spectateur.
www.atp-aix.net
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Le sorelle Macaluso
D’Emma Dante
Texte, mise en scène et
costumes Emma Dante
Spectacle en palermitain surtitré
avec Serena Barone, Elena Borgogni,
Sandro Maria Campagna,
Italia Carroccio, Davide Celona,
Marcella Colaianni, Alessandra
Fazzino, Daniela Macaluso,
Leonarda Saffi, Stéphanie Taillandier
Production Teatro Stabile di Napoli
Coproduction Festival d’Avignon,
Théâtre National (Bruxelles),
Folkteatern (Göteborg)
En collaboration avec Atto Unico,
Compagnia Sud Costa Occidentale
En partenariat avec le Teatrul National
Radu Stanca (Sibiu)
Avec le soutien du Programme Culture
de l’Union européenne dans le cadre du
projet Villes en Scène/Cities on Stage
Théâtre du Pavillon Noir
Mercredi 27 mai 2015 - 20h30
Jeudi 28 mai 2015 - 20h30
Durée 1h40
Spectacle en option
En co-accueil avec
le Ballet Preljocaj/ Pavillon noir
> L’Esprit du Théâtre
Comprendre la mort, c’est à dire
la vie.
www.atp-aix.net
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Photo Carmine-Maringola
Avec Le sorelle Macaluso, rien de morbide,
rien de tragique, les morts sont si
désinvoltes !
Emma Dante questionne sans concession le
Sud italien, sa pauvreté, ses traditions.
Dans cette fable sociale entre mélancolie
et humour féroce, elle rend un poétique
hommage à la Sicile où elle s’est installée.
Sept sœurs, suspendues entre la vie et la
mort, se chamaillent et se souviennent, rient
et pleurent. Fantômes de vieilles filles
siciliennes ou figures contemporaines,
elles semblent rejouer sans cesse les
mêmes histoires. Une en particulier,
pivot tragique de leur vie, la mort de
l’une d’entre elle. Le drame fait
dérailler l’histoire de cette famille
condamnée à errer, à tourner en boucle
au rythme des enterrements et des
souvenirs rabâchés. Emma Dante habille
les vivants de noir et les morts de
couleurs ; plus de frontière entre passé
et présent mais une danse sensuelle où
tout s’entremêle. Alternant légèreté,
fureur et ironie, douleur et rire,
les sœurs mettent leur corps en jeu.
Elles disent autant qu’elles vivent
la solidarité et la rancœur qui les
lient.
« Ce que fait Emma Dante avec cette histoire et avec ces actrices est prodigieux. D’abord parce qu’elle les a dirigées en les poussant vers un naturel qui
donne le frisson. Ensuite, parce qu’en
convoquant les morts parmi les vivants,
elle crée un univers incroyablement
étrange... Les morts délivrent des messages, ils ont gardé en eux un étonnant
appétit de sensations. On les partage
avec grand plaisir. Et on quitte ces
éblouissantes sœurs siciliennes la boule
au ventre » O.B, La Provence.
Le sorelle Macaluso est le cinquième spectacle d’Emma
Dante accueilli par les Amis du Théâtre Populaire d’Aix
en Provence après MPalermu, Mishelle di Sant’Oliva et
Vita mia, Carnezzeria.
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Les Amis du Théâtre Populaire
d’Aix-en-Provence
Le théâtre du public
Association de spectateurs fondée à Aixen-Provence en novembre 1959, les Amis du
Théâtre Populaire programment des spectacles professionnels du monde entier dans
différents lieux de la ville, de la Communauté du Pays d’Aix et de la région.
Pour nous aider à la faire connaître, et
parce que vous êtes notre meilleur relais,
vous pouvez diffuser des programmes, des
affiches, des tracts, ou faire circuler les
informations qui vous sont adressées par
courriel.
En réseau
Membre fondateur de la Fédération d’Associations de Théâtre Populaire (FATP), reconnue
par la Direction Générale de la Création
artistique du Ministère de la Culture. La
FATP regroupe 16 associations de Théâtre
Populaire en France.
www.fatp.fr
Membre fondateur du Groupe du 27, collectif
de structures de spectacle vivant, Aix en
Provence
www.groupedu27.com
L’esprit du théâtre
Des rencontres pour partager, échanger,
réfléchir, écouter, regarder, comprendre.
Des moments de résonance dans le temps,
une manière différente d’approcher les
œuvres, de croiser les disciplines, mêler
les générations, et aller à la rencontre
des spectateurs de demain.
Le comité de lecture
Chaque année, la Fédération d’Associations de Théâtre Populaire coproduit et
diffuse la création d’un texte contemporain francophone. Les membres de chaque
ATP lisent une sélection de textes et de
projets.
A Aix, le comité de lecture est présidé
par Nicole Chamboissier.
Bureau des ATP d’Aix en Provence :
Amis du Théâtre Populaire
Impasse Grassi - 13100 Aix en Provence
04 42 63 46 22
(administration)
Sur rendez-vous uniquement
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Lieux de spectacle
Partenaires culturels
La Cité du Livre, Les Ecritures croisées,
l’Institut de l’Image, Seconde Nature,
la Fondation Vasarely, les Amis de la Fondation
Vasarely, le Centre social des Amandiers,
l’Ecole d’Art, Anonymal, Aix Marseille
Université, Maison de l’Espagne, la Noria...
Soutiens
La Ville d’Aix-en-Provence, la Communauté
d’Agglomérations du Pays d’Aix, le Conseil
Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil
Régional Provence Alpes Côte d’Azur, l’ONDA,
Office National de Diffusion Artistique, la
FATP - Fédération d’Associations de Théâtre
Populaire.
Lieux partenaires
Les spectacles des Amis du Théâtre Populaire
d’Aix en Provence sont amicalement accueillis
par des lieux partenaires.
Ainsi au fil des ans, les ATP ont tissé des
liens avec le Théâtre des Ateliers, le Théâtre
Antoine Vitez, le 3bisf, la salle Emilien
Ventre à Rousset, le Jeu de Paume, le Bois de
l’Aune...
Depuis plusieurs saisons, le partenariat avec
le Ballet Preljocaj et le Pavillon Noir s’est
renforcé.
Ces partenariats permettent aux adhérents ATP
de bénéficier de tarifs réduits dans les différents lieux et aux adhérents et abonnés des
lieux de bénéficier du tarif réduit pour tous
les spectacles de la programmation ATP.
> Théâtre du Pavillon noir,
530 avenue Mozart, Aix-en-Provence
(accès par la Cité du Livre)
> Théâtre Antoine Vitez,
Université de Provence,
29 av. Robert Schumann, Aix-en-Provence
(parking dans l’enceinte de l’université)
> Théâtre des Ateliers,
29 place Miollis, Aix-en-Provence
> Théâtre du Jeu de Paume
17 rue de l’Opéra, Aix-en-Provence
> Salle Yves Montand
Rue Robespierre, Saint-Cannat
Le placement est libre sauf pour :
- Pantagruel - Théâtre du Jeu de Paume
- Le sorelle Macaluso - Pavillon Noir
Location des places
> Sur notre site web
24h/24h dès le vendredi 12 septembre
www.atp-aix.net
- Paiement en ligne par CB-Paypal
- Ou paiement par chèque
> Par téléphone 04 42 26 83 98
Dès le lundi 15 septembre 9h00
Horaires et jours de permanence sur notre site
- Paiement par chèque uniquement
> Par courrier
Impasse Grassi - 13100 Aix-en-Provence
- Paiement par chèque uniquement
> Au guichet
Les soirs de spectacle
45 minutes avant la représentation.
- Paiement par chèque ou espèces
> Dans nos locaux
Horaires et jours de permanence sur notre site
- Paiement uniquement par chèque
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Les tarifs
L’abonnement
Spectacles ATP
> Tarif normal
25€
> Tarif réduit*
8€
Spectacles partenaires
Pantagruel
28€/25€ (1re/2e cat.)
- Tarif réduit*
16€/14€ (1re/2e cat.)
Le sorelle Macaluso16€
- Tarif réduit*
8€
*Tarif réduit réservé aux :
Tarif normal
5 spectacles ATP 80€
+ Pantagruel 
+ 28€/25€ (1re/2e cat.)
+ Le sorelle Macaluso + 16€
Tarif réduit*
5 spectacles ATP 40€
+ 16€/14€ (1re/2e cat.)
+ Pantagruel
+ Le sorelle Macaluso
+ 8€
scolaires, étudiants de - de 25 ans, demandeurs
d’emploi, intermittents du spectacle, bénéficiaires des minima sociaux (sur présentation
d’un justificatif).
L’adhésion
> 5€
L’adhésion
+ 1 spectacle
> 25€
Les avantages
de l’adhésion
- soutenir l’association
- bénéficier d’un tarif avantageux pour tous
les spectacles ATP de la saison (20€ la place)
- pouvoir accéder aux spectacles partenaires
(Pantagruel et Le sorelle Macaluso)
- recevoir les informations ATP par courrier
et courriel
- bénéficier d’un tarif réduit dans de
nombreuses salles d’Aix :
Théâtre du Jeu de Paume, Théâtre des
Ateliers, Théâtre Antoine Vitez, 3bisf,
Théâtre et Chansons, La Fontaine d’Argent
(sauf vendredi et samedi), Pavillon Noir
CCN, Bois de l’Aune, Concerts d’Aix,
dans la plupart des salles des Bouches du
Rhône, dans les salles du réseau de la
fédération ATP.
20
Bulletin d’abonnement
ou d’adhésion
Nom | Prénom
Adresse
Les avantages
de l’abonnement
- votre adhésion est incluse dans l’abonnement
- vous bénéficiez des meilleurs tarifs sur tous
nos spectacles ATP.
- vous avez la possibilité de payer en plusieurs fois.
La saison est commencée et vous souhaitez
vous abonner ?
C’est possible jusqu’en décembre sur simple
appel téléphonique.
Comment adhérer ?
Comment vous
abonner ?
Dès le vendredi 12 septembre
directement sur notre site internet
www.atp-aix.net
- Paiement en ligne possible
Par courrier (envoyer le bulletin joint)
- Paiement par chèque uniquement
ATP Impasse Grassi
13100 Aix-en-Provence
Dès le vendredi 15 septembre
Sur place
- Paiement par chèque ou espèces
> Assogora : cours Mirabeau, le dimanche 7
septembre 2014
> Au guichet : les soirs de représentation
> Dans nos bureaux : Impasse Grassi
(téléphonez avant de vous déplacer - horaires et
jours de permanence sur notre site)
f
Code postal | Ville
Téléphone
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1/ Je souscris
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adhésion(s) à 5€, soit
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adhésion(s) + 1 spectacle de l’abonnement à 25€, soit
€
abonnement(s) 5 spectacles à 80€ adhésion comprise
abonnement(s) tarif réduit 5 spectacles à 40€ adhésion comprise
2/ j’ajoute éventuellement
place(s) pour Pantagruel à 28€ (1re cat.) ou 25€ (2e cat.)
re
ou 16€ (tarif réduit 1 cat.) ou 14€ (tarif réduit 2e cat.)
soit un total de
€
3/ J’ajoute éventuellement
soit un total de
€
place(s) pour Le sorelle Macaluso à 16€ ou 8€ réduit
4/ Je choisis une date pour chaque spectacle
L’Enéïde
p Mer 26. 20h30 p Jeu 27. 19h - Novembre 2014
Je suis
p Mar 02. 20h30 p Mer 03. 19h - Décembre 2014
Tartuffe
p Mer 14. 20h30 p Jeu 15. 20h30 p Ven 16.20h30 – Janvier 2015
La Putain de l’Ohio p Mer 18. 20h30 - Mars 2015
Pantagruel
p Mer 25. 20h30 p Jeu 26. 20h30 p Ven 27. 20h30 - mars 2015
p Sam 28. 20h30 – Mars 2015
Days of nothing p Lun 20. 20h30 p Mar 21. 20h30 2015 - Avril 2015
Le sorelle Macaluso p Mer 27. 20h30 p jeu 28. 20h30 - Mai 2015
.../...
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Compléter ce bulletin et l’envoyer à :
à ATP - Impasse Grassi - 13100 Aix-en-Provence
Je joins (cocher les rubriques)
p une enveloppe timbrée à mon adresse,
p mon règlement par chèque à l’ordre des ATP,
p le justificatif de réduction le cas échéant.
Vous pouvez aussi adhérer, vous abonner, acheter vos places :
> directement sur internet 24h/24h sur notre nouveau site www.atp-aix.net
> en venant nous rendre visite impasse Grassi à Aix-en-Provence (téléphonez avant
de vous déplacer, horaires et jours de permanence sur notre site)
Un nouveau
site web...
Nous venons de mettre en ligne notre nouveau site internet :
www.atp-aix.net
Nous espérons qu’il vous plaira, qu’il vous donnera envie
de dialoguer avec nous et vous permettra de trouver toutes
les informations nécessaires pour préparer vos futures
soirées de théâtre avec les ATP !
Principales rubriques :
La présentation de la saison 2014/2015
>des fiches spectacles complètes, textes, photos, vidéos.
La billetterie
>dates, heures, lieux, disponibilité des spectacles
>tarifs
>achat direct en ligne 24h/24h (chèque et paypal)
Les rencontres L’Esprit du théâtre
>dates
>programme
Un blog “Racontez nous...” où vous pourrez vous exprimer
>parler des spectacles ATP auxquels vous avez assisté
>dialoguer avec nous
>dialoguer avec les autres spectateurs
Nos horaires
>permanences téléphoniques (contact et billetterie)
>ouverture de nos locaux
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56e saison
Théâtre des Ateliers
Mardi 30 septembre 2014 - 18h30
L’Énéïde
Virgile - Récitation du Chant 1
Mise en scène Marie Vayssière
Théâtre Antoine Vitez
Mercredi 26 novembre 2014 - 20h30
Jeudi 27 novembre 2014 - 19h
En co-accueil avec le Théâtre Vitez
Je suis
Tatania FROLOVA
Mise en scène Tatania Frolova
Théâtre Antoine Vitez
Mardi 2 décembre 2014 - 20h30
Mercredi 3 décembre 2014 - 19h
En co-accueil avec le Théâtre Vitez
Tartuffe…
par Guillaume Bailliart
Théâtre des Ateliers
Mercredi 14 janvier 2015 - 20h30
Jeudi 15 janvier 2015 - 20h30
Vendredi 16 janvier 2015 - 20h30
En partenariat avec le Théâtre des Atelier
Salle Yves Montand Saint Cannat
Samedi 17 janvier 2015 - 20h30
(sous réserve)
La Putain de l’Ohio
Anokh Levin
Mise en scène Laurent Gutmann
Théâtre Antoine Vitez
Mercredi 18 mars 2015 - 20h30
Pantagruel
François Rabelais
Mise en scène Benjamin Lazar
Théâtre du Jeu de Paume
Mercredi 25 mars 2015 - 20h30
Jeudi 26 mars 2015 - 20h30
Vendredi 27 mars 2015 - 20h30
Samedi 28 mars 2015 - 20h30
Programmation Théâtre du jeu de Paume
Days of nothing
Fabrice Melquiot
Mise en scène Matthieu Roy
Théâtre des Ateliers
Lundi 20 avril 2015 - 20h30
Mardi 21 avril 2015 - 20h30
En partenariat avec le Théâtre des Ateliers
Le sorelle Macaluso
Emma Dante
Mise en scène Emma Dante
Théâtre du Pavillon Noir
Mercredi 27 mai 2015- 20h30
Jeudi 28 mai 2015- 20h30
En co-accueil avec le Pavillon Noir
Réservations
A compter du 12 septembre 2014
www.atpaix.net
A compter du 15 septembre 2014
04 42 26 83 98
Mail : [email protected]
Studio MDH - Imprimerie Esmenjaud - 07/2014
Présentation de saison