dossier de presse - Accademia Teatro Dimitri

DOSSIER DE PRESSE
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Sommaire
Festival international de Théâtre
p. 3
Théâtre du Tunnel
p. 4-5
Centre International Lomonosov de Genève
p. 6
Institut théâtral Boris Schoukine
p. 6
Mardi 19 avril
« La Vérité » par le Théâtre du Tunnel
p. 7-9
Mercredi 20 avril
« Working Girl » et « A Business-Like Affair »
par la Geneva English Drama Society
p. 10
Jeudi 21 avril
« Tout le monde s’embrasse »
par l’École de Théâtre Serge Martin
p. 11
Vendredi 22 avril
Table ronde : le théâtre est-il universel ?
p. 12
Samedi 23 avril
« Transsibirskaïa », voyage musical et littéraire
p. 13-14
Dimanche 24 avril
« Falling » par l’Accademia Teatro Dimitri
p. 15
Samedi 23 et Dimanche 24 avril
Master Class par Aleksandr Soldatkin
p. 16
Programme synoptique
p. 17
Informations pratiques
p. 18
Partenaires
p. 19
Festival international de Théâtre
Chaque année depuis 2008, sur les planches de la Cité Bleue, se tient le Festival
international de Théâtre qui réunit des représentants du monde scientifique russe et
européen, des artistes ainsi que des délégués d’organisations internationales.
Le festival joue un rôle fondamental dans le renforcement des relations culturelles
entre la Suisse et la Russie. Il représente ainsi les valeurs culturelles russes à l’étranger.
Depuis 2012, le festival se déroule d’ailleurs avec le soutien du Ministère de la Culture
de la Fédération de Russie.
Les différents spectacles sont réalisés par les étudiants du cours terminal de l’Institut
théâtral Boris Schoukine, les étudiants du programme « Art dramatique » du Centre
International Lomonosov et des étudiants de la Manufacture, Haute École de
Théâtre de Suisse Romande. Certaines représentations sont créées en collaboration
avec le Conservatoire de Musique de Genève. Le festival propose également des
débats dans le cadre d’une table ronde.
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Théâtre du Tunnel
L’Association « Théâtre du Tunnel » est une association à but non lucratif qui réunit
des comédiens professionnels de Russie et d'Europe.
« L’ATT » a été fondée le 30 décembre 2014 par les étudiants diplômés du
programme « Art dramatique » du Centre International Lomonosov à Genève et de
l'Institut théâtral Boris Schoukine de Moscou.
Les buts de l’Association :
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Développer un processus de formation, d’expérimentation et de recherches
théâtrales
Créer des spectacles en plusieurs langues
Développer le centre d’ateliers artistiques pour les enfants et adolescents
Créer une plateforme destinée aux spectacles internationaux à Genève
Promouvoir la création de projets culturels intégrant la richesse linguistique de
la Suisse romande
Organiser des festivals internationaux de théâtre à Genève
Proposer un lieu de débats et d’échanges mettant à l’honneur la diversité
culturelle de Genève
Depuis septembre 2015, l’Association organise des cours de théâtre pour les enfants
et les adultes. Au programme : art dramatique, diction et mouvement scénique.
L’enseignement est donné en russe.
L’Association du « Théâtre du Tunnel » est heureuse d’organiser et de proposer le 9e
Festival international de Théâtre à Genève, au Théâtre « Cité Bleue ».
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Organisateurs du 9e Festival international de Théâtre à Genève
Daria Pisavera : diplômée du programme « Art dramatique »
de l’Institut théâtral Boris Schoukine à Moscou en
collaboration avec le Centre International Lomonosov de
Genève, Daria Pisavera est actuellement comédienne au
Théâtre du Tunnel. Maîtrisant aussi bien le russe que l’anglais
et le français, elle est responsable des relations publiques du
Théâtre. Daria a également chorégraphié le spectacle
musical « Scoubidou, la poupée qui sait tout », mettant ainsi à
profit sa formation en danses classique et contemporaine.
Aleksandre Stereliugin : diplômé du programme « Art
dramatique » de l’Institut théâtral Boris Schoukine à Moscou
en collaboration avec le Centre International Lomonosov de
Genève, Aleksandre Stereliugin est comédien et président du
Théâtre du Tunnel. Il souhaite promouvoir les échanges
culturels entre la Russie et l’Europe : « Je pense qu’en
réunissant deux grandes écoles théâtrales (russe et
européenne), nous pourrons découvrir de nouvelles formes
dans le théâtre. C’est un mélange qui nous permettra
davantage d’expérimentation et de recherches ».
Regina Bikkinina : diplômée du programme « Art dramatique »
de l’Institut théâtral Boris Schoukine à Moscou en collaboration
avec le Centre International Lomonosov de Genève, Regina
Bikkinina est comédienne au Théâtre du Tunnel et organise en
parallèle divers événements pour les étudiants du Centre. En
janvier 2016, elle a ouvert « Les Capuchons », un studio théâtre
pour les enfants.
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Centre International Lomonosov de Genève : programme « Art Dramatique »
En 2008, le Centre International Lomonosov décide de créer à Genève une filière en
art dramatique. L’objectif est de former de futurs acteurs, comme cela se fait déjà
depuis une centaine d’années en Russie, conformément au cursus élaboré par
l’Institut théâtral Boris Schoukine. Les étudiants s’entraînent aux techniques d’acteurs
aussi bien en anglais qu’en français. C’est ainsi une opportunité unique pour un
étudiant d’apprendre le métier et de suivre en parallèle des cours avancés de
langues étrangères. Les diplômés sont alors en mesure d’exercer leur profession et de
s’intégrer dans les milieux du théâtre et du cinéma tant en Russie qu’à l’étranger.
L’Institut théâtral Boris Schoukine
L’Institut théâtral Boris Schoukine est une des plus anciennes écoles de théâtre en
Russie et en Europe. Fondé en 1914 en tant que studio de théâtre, il devient très
rapidement un acteur incontournable de la scène théâtrale, notamment grâce à
ses illustres professeurs : Constantin Stanislavski (un des créateurs du Théâtre d’Art de
Moscou) et Evgueni Vakhtangov. Convaincu que l'art est un vecteur privilégié des
rencontres entre les cultures, l’Institut développe des projets transversaux qui
intègrent l'enseignement avec la culture, tout en respectant une tradition théâtrale
vieille de plus de 80 ans. Les professeurs de l’Institut théâtral Boris Schoukine sont des
anciens étudiants.
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Mardi 19 avril, 19h : « La Vérité » par le Théâtre du Tunnel
« La Vérité » est un projet du Théâtre du Tunnel, sous la direction du metteur en scène
Thierry Roland. Cette pièce très actuelle et au propos international sera reprise
ultérieurement à Genève (Théâtre du Tunnel, du 3 au 14 mai). Pour les acteurs, la
découverte d’un genre théâtral – le vaudeville – très peu représenté en Russie leur
permet d’approcher une autre forme de jeu tout en se servant de leur connaissance
du théâtre russe. Cette mixité des techniques enrichit considérablement le jeu des
comédiens. L’idée d’échanger et de collaborer avec des professionnels de Suisse,
de France et de toute l’Europe est en effet l’une de leurs priorités.
La Vérité de Florian Zeller
Michel, le personnage central de « La Vérité » est, comme tous les menteurs
patentés, un sacré cabotin. Il trouve son bonheur dans ces délicieux petits crimes
que sont les mensonges minuscules que sa double vie l'oblige à accumuler. Il ne sait
pas qu'autour de lui, peut-être, personne n'est dupe… Florian Zeller, qui signe pour la
première fois une comédie taillée pour faire rire, emprunte à la plume de Feydeau et
de Guitry leurs plus beaux artifices.
« La Vérité » : des avantages de la taire aux inconvénients de la dire. Florian Zeller
s'en amuse sans être pour autant moraliste. Il installe un quadrille aux figures simples
apparemment : Michel a pour meilleur ami Paul, marié à Alice, belle, sensuelle,
enfantine… et maîtresse de Michel. Seul lien dont on soit certain, puisque tout
commence dans une chambre d'hôtel. Il ment à sa femme Laurence qui donne
l'impression d'être sage, sérieuse. Elle est enseignante. Alice ment à son époux, mais
non sans souffrir : il est au chômage, elle travaille comme ophtalmologiste, elle se
sent coupable et prétend même en finir avec une liaison de six mois… Les provisoires
« vérités » de Michel se dérobent…
Ce qui introduit un venin à la Pinter, ici, c'est que, sans doute, Laurence et Paul se
consolent et qu'Alice est au courant… Vrai, faux, comment savoir ? Les larmes du
dénouement indiquent le croisement des trahisons… Et les personnages se gardent
bien de nous donner trop d'indices, parfaitement décrits et à l'unisson de ces petits
arrangements avec les accidents de la vie conjugale.
Une pièce sur le mensonge
Pour Florian Zeller, cette pièce est un véritable éloge du mensonge. En partant d’une
phrase de Voltaire : « Le mensonge n’est un vice que quand il fait du mal ; c’est une
très grande vertu, quand il fait du bien. Soyez donc plus vertueux que jamais. Il faut
mentir comme un diable, non pas timidement, non pas pour un temps, mais
hardiment, et toujours. Mentez, mes amis, mentez, je vous le rendrai à l'occasion. »,
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Zeller en tire une sorte de morale de vie, non de savoir mentir : épargner les autres
peut justifier un mensonge. Ainsi, c’est autour de ce principe que l’auteur construit sa
dramaturgie.
Par essence, le mensonge est la base du théâtre. Mentir, c’est forcément porter un
masque. Or, c’est également sous un masque qu’il est parfois plus facile de dire la
vérité. C’est sous le couvert de l’anonymat que nous dévoilons des secrets, par
compassion ou par jalousie. Si, en règle générale, la situation classique au théâtre est
de voir un menteur mentir, dans cette pièce, Zeller met en avant un personnage qui
est un menteur à qui tout le monde ment. Du coup, la vérité devient quelque chose
de palpable avec quoi on croit jouer et qui se dérobe en permanence.
« La Vérité » parle avant tout de la difficulté pour le couple de vivre dans la fidélité.
Florian Zeller va alors se servir du théâtre pour poser des questions, pour nous
interroger sur nos représentations, pour nous questionner sur nos rapports à l’autre, à
la personne aimée, dans un mensonge averti.
Si nous vivons dans une époque où le souci permanent de la transparence,
l’exigence de tout savoir sur chacun, essentiellement par le truchement des réseaux
sociaux, sont préjudiciables à notre notion tout aussi importante que la liberté, alors,
ce souci permanent de la transparence est également préjudiciable au bonheur. Et
pour se préserver de ces préjudices, nous devons mentir. À soi-même et aux autres.
Metteur en scène : Thierry Roland
Interprétation : Regina Bikkinina, Mirko Verdesca, Daria Pisareva et Aleksandre
Stereliugin
Scénographie et costumes : Marianna Sycheva
Régie lumière et son : Frédéric Perret
Musique : Artem Pervushin
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Mercredi 20 avril, 19h : « Working Girl » et « A Business-Like Affair » par la
Geneva English Drama Society
Working Girl de Béibhinn Regli
Sophie, une étudiante qui peine à s’en sortir financièrement durant la crise
économique d’Irlande, décide de prendre un emploi à temps partiel peu habituel.
Est-ce qu’une petite communauté de l’Irlande catholique peut quitter les « dark
ages » pour rejoindre le 21ème siècle ? « Working Girl » est une comédie avec un
message sérieux, pertinent et contemporain, que la GEDS va présenter au Festival of
European Anglophone Theatrical Societies (FEATS) en 2016.
Metteur en scène : Malcolm Grant
Interprétation : Masha Neznansky, Colman O’Criodain, Daire O’Doherty, Colin
Peterson, Béibhinn Regli, Robert Bartram.
Décor : Siân Ackroyd and Barry Gelbert-Miguet
Costumes : Irene Agapitou
Lumière : Tim Hancox
Régisseur : Christina Vasala-Kokkinaki
A Business-Like Affair de Bill Lloyd
Une comédie qui vise à exagérer les communications d’entreprise tout en proposant
le point de vue du client sur les relations anglo-françaises. La pièce se déroule sur
fond de délicieuse cuisine internationale. Le spectateur se voit entraîner dans une
parodie du monde des affaires et dans une histoire d’amour non partagé pas si
classique que ça.
Metteur en scène : Bill Lloyd
Interprétation : Robert Bartram, Julian Finn, Joseph Gaylord, Ana Veljkovic, Randy
Grodman, Anna-Lena Schluchter
Décor : Bill Lloyd
Costumes : Irene Agapitou
Lumière : Tim Hancox
Musique : John Newsome
Régisseur : Christina Vasala-Kokkinaki
La Geneva English Drama Society (GEDS) est le berceau du théâtre de langue
anglaise à Genève. Elle produit des pièces dans la ville et ses environs depuis plus de
80 ans. La GEDS a plus de 250 membres et propose souvent des ateliers sur la
création théâtrale.
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Jeudi 21 avril, 19h : « Tout le monde s’embrasse » par l’École Serge Martin
Tout le monde s’embrasse
Le metteur en scène Dorian Rossel travaille généralement sur des textes ou des
supports qui ne sont pas empruntés au répertoire théâtral. La dimension empirique
de la démarche est fondamentale. Elle implique une réévaluation permanente de
ce qui se construit au fil des sessions de recherche et des répétitions. Pour cette
pièce, il s’agit pour les étudiants de se confronter à une écriture classique du
répertoire théâtral et cinématographique, puisque « Tout le monde s’embrasse » est
réalisé d’après le scénario d’un film de François Truffaut. Entre théâtre et cinéma :
ces deux médiums permettent ainsi d’interroger le rapport entre la parole et l’image.
Metteur en scène : Dorian Rossel
Interprétation par les étudiants de 3ème année : Delphine Barut, Antoine Courvoisier,
Angelo Dell’Aquila, Thomas Diebold, Clea Eden, Sloane Kersusan, Quilici, Tara Macris,
Julie Meyer, Céline Ricca, Charlotte Riondel, Aaricia Schwenter
Technique : Gautier Teuscher, Benjamin Deserne
L’École Serge Martin comprend l’étude de tous les corps de métier relatif à la scène.
Le travail d’équipe est central : les acteurs doivent pouvoir se réaliser au sein d’une
troupe tout en travaillant pour les autres. La mission pédagogique d’origine est de
formuler un apprentissage alliant deux pratiques différentes : celle de l’École
Jacques Lecoq et celle du Conservatoire National de Paris, Serge Martin ayant
enseigné dans les deux institutions. À cela s’est ajouté l’expérience de Serge Martin
lui-même pour qui « La scène est le lieu d'expression de la liberté ».
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Vendredi 22 avril, 18h-21h : Table ronde
LE THÉÂTRE EST-IL UNIVERSEL ?
Existe-t-il un genre de théâtre universel ou est-il forcément dépendant de la culture
de chaque pays ? La thématique abordera le statut des comédiens en Europe, les
différences et les similitudes entre les théâtres russes, français, suisses, anglais, et
européens en général, en particulier l’importance donnée aux formations
professionnelles.
Questions types :
Quelle est la perception du théâtre selon les différents pays ?
Quelles sont les politiques culturelles des pays représentés dans le festival ?
Comment les acteurs étrangers peuvent-ils approcher un genre théâtral qu’ils ne
connaissent pas ?
Comment les comédiens doivent-ils aborder une pièce dans une langue autre que
leur langue maternelle ?
Comment rendre des émotions qui ne s’expriment pas de la même manière selon les
cultures ?
Comment traduire les jeux de mots, adapter les procédés comiques, etc. ?
Le multilinguisme existe-t-il dans le théâtre suisse ?
Modérateur : Marco Polli
Le comédien Marco Polli a plusieurs casquettes à son actif : écrivain, auteur de
pièces radiophoniques, publiciste, rédacteur pour différentes revues et presse
quotidienne sur des sujets tels que l’enseignement, le théâtre, la culture ou encore la
politique, il a également été secrétaire de la Fédération Suisse des Sociétés
Théâtrales d’amateurs et membre de la Coalition Suisse pour la Diversité Culturelle. Il
est vice-président de l’Association « Théâtre du Tunnel ».
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Samedi 23 avril, 19h : « Transsibirskaïa »
Une traversée de la Russie du XIXème siècle, conduite à toute vapeur par des artistes
à l’enthousiasme communicatif. C’est délirant, époustouflant, passionné, cocasse.
Amour, mort, colères, extases, sarcasmes, hallucinations se succèdent à vive allure.
La locomotive est la grande invention du XIXème siècle ; Turner l’a peinte, Glinka en a
célébré la force et la puissance. Le Transsibérien, chemin de fer mythique traversant
de part en part l’immense Russie, porte en lui le rêve et la poésie. Son rythme
entêtant tisse un lien physique entre la steppe et les grandes villes, entre la musique
populaire et la musique classique.
Le samovar chauffe, mettez-vous à l’aise. Servez-vous un thé ou une vodka glacée,
dégustez les zakouskis et que le caviar enchante votre palais. Attention, départ
imminent…
Transsibirskaïa : un voyage musical et littéraire dans la Russie du XIXème
Musique de Glinka, Rimski-Korsakov, Moussorgski, Borodine et Darogomijski
Extraits de Pouchkine, Dostoïevski, Gogol, Tolstoï et Tchekhov
Comédien : Vincent Aubert
Soprano : Larissa Rosanoff
Baryton : Sacha Michon
Piano : Ludmilla Gautheron
Vincent Aubert : après des études en sciences
politiques, Vincent Aubert change totalement de
direction, puisqu’il embrasse pleinement sa passion
et devient clown. Il s’est produit dans de nombreux
pays et a su conquérir ses divers publics. Vincent
Aubert est également comédien, pratique le
tango argentin et aime chanter des partitions
baroques, classiques ou contemporaines de sa
voix de haute-contre. Il adore travailler avec des
musiciens et créer des spectacles dans lesquels la
musique a une place centrale.
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Larissa Rosanoff : diplômée en chant du
Conservatoire de Lausanne avec les félicitations
du jury en 2008, Larissa a obtenu un Master
d’interprétation à la Haute École de Musique de
Genève en 2014. Parmi ses nombreux rôles on
citera : Clorinda dans La Cenerentola (Teatro
Verdi, Italie, dir. Dettori), Pamina dans Zauberflote
(Rome, dir. M. H. Kim), Sophie dans Werther
(Genève, dir. Alexander), Fiordiligi dans Cosi fan
Tutte (Genève et Turin m.s Rochaix, dir. Gomez)
ou encore Micaela dans La Tragedie de Carmen
(France, dir. Marguier). Larissa Rosanoff est soliste
invitée à l'Opéra San Babila à Milan et membre
de la troupe Operami à Genève.
Sacha Michon : à la suite de son activité de
chargé d’enseignement à l’Université de
Genève en linguistique indo-européenne, Sacha
Michon obtient un diplôme de chant à la Haute
École de Musique de Lausanne. Il a notamment
fait partie de l’Envol, troupe de l’Opéra de
Lausanne, en 2012-2013 où il s’est vu confié,
entre autres, le rôle du Génie de la Lampe dans
Aladin et la lampe merveilleuse (N. Rota). On a
aussi pu l’entendre à l’Opéra de Lausanne dans
Die lustigen Weiber von Windsor (Dr. Cajus) et
dans La Traviata (Douphol) ou encore aux
Arènes d’Avenches dans Carmen (Moralès).
Sacha Michon est également enseignant à la
Haute école de musique de Genève.
Ludmilla Gautheron : elle a obtenu un
diplôme d’enseignement de piano dans la
classe
d’Elisabeth
Athanassova
au
Conservatoire de Genève, puis un diplôme
d’accompagnement. Lauréate de la
bourse Agostini en 1996, elle enseigne le
piano à l’Institut Jacques-Dalcroze et au
Studio Kodály de Genève. Elle se produit
notamment en récital chant-piano avec le
baryton Sacha Michon et avec des
compagnies lyriques ou théâtrales. Elle
crée également de nombreux spectacles
pédagogiques mêlant récit et musique,
élèves et professeurs : Carmen, Peer Gynt
ou encore Casse-Noisette.
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Dimanche 24 avril, 19h : « Falling » par l’Accademia Teatro Dimitri
Fallling (adaptation de nouvelles de Buzatti)
Une jeune femme se tient au sommet du plus haut gratte-ciel de la ville. Elle regarde
le fourmillement extraordinaire de la vie urbaine. Elle inspire l’air empli de promesses :
là-bas l’attendent les rencontres, la lumière, les fêtes, l’occasion. Elle se penche
exagérément par dessus la balustrade et s’abandonne dans le vide... Qu'est-ce qui
l'attend sur son chemin ? À partir de plusieurs nouvelles de l’écrivain Dino Buzzati, Lilo
Baur met en scène une fable moderne sur la force imaginative de la jeunesse.
Mise en scène : Lilo Baur
Dramaturgie : Katia Flouest-Sell
Interprétation : Moritz Blöchlinger, Franca Burandt, Fiona Carroll, Alexandra Gentile,
Mirabelle Gremaud, David Janelas, Anna Kuch, Aude Lorrillard, Vita Malahova,
Diana Meierhans, Angie Müller, Gabriel Obergfell, Sara Uslu
Scénographie et décor : Andrew Edwards
Supervision de textes italiens : Tommaso Giacopini
Costumes : Agnès Falque
Music : Daniel Freitag
Collaboration musicale : Vincenzo Ciotola
Concept lumière : Lilo Baur, Christoph Siegenthaler
Technique : Christoph Siegenthaler
Make-up superviser : Stéphanie Metzner
L’Accademia Teatro Dimitri est une école universitaire de théâtre à Verscio au Tessin,
fondée en 1975 par le clown suisse Dimitri. L’idée était de réunir de façon inédite
diverses traditions de l’art théâtral et du cirque : de la Commedia dell’Arte aux
numéros comiques de clown, de la pantomime à la danse moderne. En 2003,
l’Académie est reconnue comme école universitaire et propose un Bachelor of Arts
in Theater et un Master of Arts in Theater. Les étudiants sont totalement immergés
dans la pratique et la recherche artistique, stimulés par le caractère international de
l’école qui réunit des élèves et des enseignants d’une vingtaine de pays. La
composante multiculturelle est en effet très présente et crée un cadre très
enrichissant d’étude et de travail. La formation, avec spécialisation en « Physical
Theater » offre à l’étudiant un chemin qui a pour objectif le développement de sa
créativité et de sa personnalité, ainsi que l’acquisition et l’approfondissement de
techniques artistiques.
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Samedi 23 et Dimanche 24 avril, 14h-17h : Master Class par Aleksandr Soldatkin
Master Class : « Le langage corporel dans la vie » par Aleksandr Soldatkin
Objectifs de la Master Class : maîtriser son corps, augmenter sa force physique,
accroître sa concentration, améliorer sa souplesse et sa vitalité. Il s’agit de
développer l’imagination et la créativité du corps par un travail d’improvisation.
Apprendre à sentir la musique ou le silence, à donner du sens au mouvement en le
rendant précis et nuancé, prendre conscience de son corps et le maîtriser pour
devenir libre.
Diplômé de l’Institut théâtral Boris Schoukine
de Moscou, Aleksandr Soldatkin est
actuellement comédien au Théâtre Roman
Viktuk, professeur et metteur en scène à
l’école DanceArt de Berlin. Il a pris part à des
stages à la Broadway Dance Center de New
York, au Millenium Dance Complex de Los
Angeles et à la Tanzfabrik de Berlin. Ses styles
de prédilection sont le jazz, l’afro jazz et la
danse contemporaine.
Informations pratiques
Niveau débutant : 23 avril à 14h-17h
Niveau intermédiaire/avancé : 24 avril à 14h-17h
Lieu : 35 Rue des Bains, rez-de-chaussée
Réservations : 078 673 34 93
Tarif : 35 frs.
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Programme synoptique
Mardi 19 avril, 19h
OUVERTURE DU FESTIVAL
« La Vérité » de Florian Zeller par le Théâtre du Tunnel
Avec : Regina Bikkinina, Mirko Verdesca, Daria Pisareva et Aleksandre Stereliugin
Mercredi 20 avril, 19h
« Working Girl » de Béibhinn Regli et « A Business-Like Affair » de Bill Lloyd par la
Geneva English Drama Society
« Working Girl » avec : Masha Neznansky, Colman O’Criodain, Daire O’Doherty, Colin
Peterson, Béibhinn Regli, Charles Slovenski
« A Business-Like Affair » avec : Robert Bartram, Julian Finn, Joseph Gaylord, Ana
Veljkovic, Randy Grodman, Anna-Lena Schluchter
Jeudi 21 avril, 19h
« Tout le monde s’embrasse » d’après le scénario d’un film de François Truffaut par
l’École de Théâtre Serge Martin
Avec : Delphine Barut, Antoine Courvoisier, Angelo Dell’Aquila, Thomas Diebold,
Clea Eden, Sloane Kersusan, Quilici, Tara Macris, Julie Meyer, Céline Ricca, Charlotte
Riondel, Aaricia Schwenter
Vendredi 22 avril, 14h-17h
Table ronde : le théâtre est-il universel ?
Samedi 23 avril, 19h
« Transsibirskaïa », un voyage musical et littéraire dans la Russie du XIXème
Avec : Vincent Aubert, Larissa Rosanoff, Sacha Michon, Ludmilla Gautheron
Dimanche 24 avril, 19h
« Falling » inspiré des nouvelles de Dino Buzzati par l’Accademia Teatro Dimitri
Avec : Moritz Blöchlinger, Franca Burandt, Fiona Carroll, Alexandra Gentile, Mirabelle
Gremaud, David Janelas, Anna Kuch, Aude Lorrillard, Vita Malahova, Diana
Meierhans, Angie Müller, Gabriel Obergfell, Sara Uslu
CLOTURE DU FESTIVAL
Samedi 23 et Dimanche 24 avril, 14h-17h
Master Class : « Le langage corporel dans la vie » par Aleksandr Soldatkin
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Informations pratiques
Spectacles en français (sauf le mercredi 20 avril en anglais)
Lieu
Théâtre « Cité Bleue »
Avenue de Miremont 46
1206 Genève
Billetterie
Réservation : https://www.eventbrite.fr
+41 76 638 06 90
[email protected]
Plein tarif
Tarif réduit (AVS, chômeurs, étudiants)
Professionnels
Pass (pour 5 spectacles)
25.16.12.100.-
Contacts
http://festival-de-theatre.ch/
http://www.theatredutunnel.ch/
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Partenaires
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