Document - La Strada et compagnies

SIMONNE MOESEN & KAAT DE WINDT
Tanto Amore
les héroïnes de Puccini revisited
Après son passage chez Wayn Traub, chanteuse et comédienne, Simonne Moesen reprend
son propre travail artistique. Dans son spectacle tragi-comique Tanto Amore, Simonne
Moesen jongle avec les émotions et les tournures d’esprit souvent bizarres des héroïnes de
Puccini : Butterfly, Mimi, Tosca, Turandot et Liù. Elle se jette avec passion dans leurs
arias émouvants pour ensuite remettre en question toute cette souffrance au nom de
l’amour. La pianiste/compositrice Kaat De Windt joue avec les thèmes de Puccini, qu’elle
traduit dans son propre monde musical. (Photo © Stef Depover)
Création de la version néerlandaise
mars 2012 au deFENIKS (Mortsel, Anvers)
Création de la version française
du 13 au 18 novembre 2014 au Théâtre des Bernardines (Marseille)
puis le 29 novembre à la Cellule 133a (Bruxelles)
concept, texte, jeu & chant Simonne Moesen mise en scène finale version française
Alain Fourneau musique, arrangements, piano et co-création Kaat De Windt fragments
musicaux originaux Giacomo Puccini conseil artistique Johan Bossers, Guy
Dermul,Vanessa Evrard & Judith Vindevogel lumières, scénographie Stef
Depover producteur délégué WALPURGIS (BE) coproduction La Dea (B), WALPURGIS (B),
Théâtre des Bernardines (Marseille)
SIMONNE MOESEN RACONTE...
(Photo © Hilde De Windt)
J’avais envie de chanter de l’opéra. Depuis des années je m’étais entraînée dans ma salle
de bain et voilà, je me suis jetée à l’eau avec les héroïnes de Puccini. Enfant déjà, ayant
vu l’affiche de Madame Butterfly, j’étais intriguée par cette femme papillon si fine et
délicate, exotique, féérique...
Aujourd’hui, c’est la réalité derrière cette image séduisante qui me titillait. J’ai passé au
crible les livrets des opéras de Puccini et je me suis intéressée de près au sort de
Butterfly, Mimi, Tosca, Liù, Turandot... Pourquoi tous ces drames qui finissent par la mort
d’une femme au nom de l’amour avaient-ils tant de succès ? Pourquoi ce penchant pour la
souffrance ? Qu’en reste-t-il aujourd’hui ? Je me suis ainsi posée des tas de questions et
comme une détective je suis allée à la recherche des faits réels. Pourquoi ? Parce qu’en
chantant les airs émouvants des héroïnes, j’ai senti une étrange résonance, comme si
toutes ces femmes vivaient quelque part enfouies en moi et qu’elles étaient contentes
d’enfin pouvoir s’exprimer. Je me suis dit qu’il était temps de les laisser s’envoler, de
guérir ces blessures ancestrales. Alors j’ai mis l’âme romantique à nu, juste pour voir,
pour bien mettre les choses au clair.
“ (...) si vous regardez attentivement vous découvrez que votre façon de penser et votre
comportement font en sorte d’entretenir la souffrance, la vôtre et celle des autres. Si
vous en étiez vraiment conscient, le scénario disparaîtrait de lui-même, car c’est folie
pure que de vouloir souffrir davantage et personne ne peut être conscient et fou en même
temps. ” Eckhart Tolle, Le pouvoir du moment présent
ALAIN FOURNEAU RACONTE...
directeur du Théâtre des Bernardines
J’ai rencontré Simonne Moesen il y a au moins vingt-cinq ans, en la voyant jouer une
courte pièce avec Marianne Pousseur, à Bruxelles. J’ai tout de suite été happé,
littéralement, par l’intensité qu’elle mettait à habiter l’instant et à s’adresser très
directement, à faire se côtoyer dans son jeu, la drôlerie et l’extrême émotion.
Elle est venue ensuite plusieurs fois jouer aux Bernardines. En 1991, nous nous sommes
trouvés à travailler ensemble à Bruxelles sur un projet de spectacle chanté, conçu par elle
et Marianne Pousseur. Puis nous nous sommes perdus de vue, pendant de nombreuses
années. Aujourd’hui, nous nous retrouvons pour cette création de la version française de
son spectacle sur les héroïnes de Puccini, Tanto Amore. Elle y est sur scène conférencière
désopilante et amante désespérée avec cette capacité qu’elle a à nous réjouir comme à
nous déchirer l’âme d’émotion quand elle chante des arias. Mon travail consistant à
‘ajuster’ au plus près, dans la précision du jeu, cette dualité ‘tranchante’ qu’elle porte en
elle, je ris et je pleure, dans le travail, comme le tout premier spectateur.
QUELQUES RÉACTIONS DU PUBLIC
“Deux femmes fortes qui abordent Puccini de façon originale. De belles improvisations au
piano, de fortes performances d’acteur.”
“Une perle!”
“Un récit concertant tendre, beau et drôle.”
EXTRAIT DE PRESSE
Marc van der Heijde à propos de femmes fortes et de choses éphémères.
Tanto Amore le long de la promenade opératique (Ro Theater, Rotterdam, 25 mai 2014)
Simonne Moesen est conteuse, actrice et chanteuse. Avec sa silhouette frêle, elle parvient
à dominer toute la scène du Ro Theater. Moesen commence par raconter l’histoire de
Butterfly, mais très vite, elle entre avec subtilité dans la peau du personnage. Quelle n’est
pas notre surprise lorsque cette femme se met à chanter Un bel dì. La voix est à l’image
du corps de l’interprète: clairement définie, mais chaleureuse et envoûtante. Pas une voix
d’opéra classique, ce qui convient très bien dans le contexte de ce spectacle. Soudain, on
se retrouve dans l’introduction d’opéra la plus convaincante qui soit. S’il est vrai que
les motivations et passions de Butterfly, Mimì et Tosca sont accentuées et mises en
exergue, Moesen les interprète de façon si attachante qu’on se laisse entraîner avec
docilité et en toute conviction. Un bref survol de moments d’agonie, désopilants mais pas
à outrance, souligne le penchant de Puccini pour une mort brutale sur scène. On rit certes
de bon cœur, mais cela n’enlève rien au drame ni à l’émotion. Quand elle met pour la
troisième fois une autre paire de chaussures et clôture ainsi Tosca en chantant Vissi d’arte,
j’ai la chair de poule et je sens mon cœur fondre pour la énième Belge de ce festival.
ÉQUIPE ARTISTIQUE
Simonne Moesen
Membre fondateur, avec Jan Lauwers, de l’Epigonentheater, une troupe de musiquethéâtre qui sillonne l’Europe dans les années 80. Simonne y est comédienne, chanteuse et
compositeur. Après Need to Know de la Needcompany, elle collabore dans les années 90
en tant que comédienne/chanteuse à quelques créations de Marianne Pousseur. Le
metteur en scène français, Christophe Galland l’initie au théâtre classique français et à
l’art de l’interprétation des textes, ce qui élargit sa palette en tant que comédienne après
le théâtre plutôt physique des premières années. Simonne participe à deux créations du
chorégraphe Pierre Droulers, Comme si on était leurs petits poucets et Jamais de l’abîme
en tant que comédienne/chanteuse et elle y crée des compositions pour plusieurs voix sur
le texte de Finigan’s Wake de James Joyce. Muziek LOD l’engage en tant que soliste pour
Les sept péchés capitaux, un opéra-ballet de Dick Vanderharst, dans une mise en scène de
Guy Cassiers. Simonne Moesen s’engage de plus en plus dans un travail vocal et suit une
formation chez Serge Wilfart (Le chant de l’Être).
De 2002 à 2010, elle fait partie de la compagnie de Wayn Traub en tant que comédienne,
chanteuse, auteur: Maria Dolores créé à Genève, Jean-Baptiste et Arkiologi créés au
Toneelhuis à Anvers, Le comeback de Jean-Baptiste et N.Q.Z.C. créés au Théâtre de la
Ville à Paris. Entre temps elle fait le coaching de quelques spectacles dont A ta Folie
d’Etienne Vanderbelen et fonde en 1994 la compagnie de musique-théâtre, La Dea, avec
Kaat De Windt et Charo Calvo. Dans ce cadre elle crée Jean sans Peur, Venus et Mars, Je
suis ce que je suis, Waves, oratorium de Kaat De Windt et finalement, en 2012, Tanto
Amore, musique-théâtre tragicomique inspiré des héroïnes de Puccini. A cette même
époque elle rejoint La Fabrique Imaginaire sous la direction de Eve Bonfanti et Yves
Hunstadt pour Voyage et à partir de 2013 elle participe à la création de leur nouveau
spectacle L’heure et la seconde. Aussi en 2013, elle retrouve Marianne Pousseur pour faire
les voix du film d’animation de Klaartje Schrijvers The Education.
www.simonne-moesen.be
Kaat De Windt
Après ses études au conservatoire de Bruxelles, Kaat s’est consacrée plusieurs années au
répertoire de la musique contemporaine. Elle a composé et créé (en tant que pianiste) de
la musique pour plusieurs productions de danse, films muets, pour des ensembles tels que
Ictus, QO2, Spectra, Minguet Quartett et pour des projets du vidéaste Walter Verdin.
Elle a formé le groupe White Wine Dark Grapes (jazz contemporaine) et la compagnie de
musique–théâtre La Dea (avec Simonne Moesen et Charo Calvo) pour laquelle elle a crée la
musique de e.a. Waves (oratorium pour 4 chanteuses et ensemble). Elle a collaboré
comme assistante, répétitrice et dramaturge aux productions (musique-danse) d’Alain
Platel et Fabrizio Cassol (VSPRS et Pitié).
Elle a enseigné l'analyse musicale à PARTS (école supérieure de danse contemporaine) et
donne des cours de piano, improvisation à la Maison de la Création (CC Bruxelles
Nord). Kaat se produit régulièrement en concert (solo, duos) ou avec des projets musique–
théâtre et danse. Elle a écrit la musique pour les pièces de théâtre Barakstad (2011),
Skieven (2013) et Mest (2014), dirigées par Guy Dermul au KVS (le théâtre flamand de la
ville de Bruxelles).
Alain Fourneau et le Théâtre des Bernardines
Ouvert en 1987 par le metteur en scène Alain Fourneau et la comédienne Mireille Guerre,
rejoints en 1994 par l’auteur Suzanne Joubert, le Théâtre des Bernardines à Marseille a su
conserver une place unique dans le paysage théâtral ; lieu de résidence pour les artistes,
laboratoire de recherche, centre de réflexion, il a inventé un modèle à rebours des
logiques consommatrices. (René Solis) www.theatre-bernardines.org
WALPURGIS
WALPURGIS est une compagnie de théâtre-musique itinérante de Mortsel (Anvers) qui a
l’art de métamorphoser, sous la direction de la soprano Judith Vindevogel, chaque opéra
ou concert en une expérience inoubliable pour tous les publics. Entourée d'une assemblée
composite d'artistes, WALPURGIS s'engage dans des aventures les plus variées où le
lyrisme, la poésie et l’interprétation décalée l'emportent.
Simonne Moesen est depuis 2011 artiste en résidence au deFENIKS, le lieu de travail de
WALPURGIS. www.walpurgis.be
Stef Depover
Stef Depover commence sa carrière chez Akt/Vertikaal dans des productions d’Ivo Van
Hove. Depuis, il travaille en tant que scénographe, dramaturge ou/et éclairagiste pour
plusieurs compagnies de théâtre comme de Onderneming (Marius, Fanny et César),
HETPALEIS et NTGent. Depuis quelques années, Stef travaille comme scénographe aussi
bien pour WALPURGIS que pour ‘tArsenaal à Malines (BE).
CONTACT DIFFFUSION
La Strada&cies - Bureau de Marseille
Nadia Lacchin : ++33 6 63119990
[email protected]
Claire Demaison : ++33 6 60262367 [email protected]