dossier de presse - Festival Guitare issoudun

Transcription

DOSSIER DE PRESSE
Festival Guitare Issoudun - 2013 - page 1
Le Festival Guitare d’ISSOUDUN regroupe chaque année des passionnés de guitare de tous horizons : instrumentistes confirmés ou simples mélomanes.
Concerts, Master-class, stages et salon de la lutherie se succèdent durant
les trois jours que dure ce festival.
Créé en 1989 par Marcel Dadi, ce rendez-vous de réputation internationale a accueilli la fine fleur de
la guitare telle que : Chet Atkins, Albert Lee, Larry Corryel, Mike Stern, Nguyên Lê, Popa Chubby, Tommy Emmanuel, Pierre Bensusan, Jean-Félix Lalanne, Jean-Claude Rapin, Michel Cusson, Tal Farlow, Romane, Sylvain Luc, Tuck Andress, Patrick Verbeke, Bob Brozman, Stephan
Grossman, Roland Dyens, Juan Carmona, Biréli Lagrène, Christian Escoudé, OLE, Boulou et
Elios Ferré, Jannick Top, Norbert Krief, Jorge Cardoso, Thomas Dutronc, Michael Jones,
Jean-Félix Lalanne, Dan ar Braz, Larry Carlton etc.
Outre sa programmation de qualité, c’est l’esprit et l’ambiance conviviale qui ont fait de la
manifestation d’Issoudun, un évènement pas comme les autres.
Les Master-class permettent à l’artiste d’expliquer sa technique, d’évoquer ses influences et de répondre aux questions du public.
Les stages sont, quant à eux, destinés aux instrumentistes désireux de parfaire leur
technique.
Le salon de la lutherie permet au public d’admirer le travail des luthiers, et aux guitaristes de rencontrer ces artisans.
Le Guitare Broc’, marché de la guitare d’occasion et de la pièce détachée où chacun peut vendre ou acheter.
Les concerts à la maison avec « Une maison, un soir, une guitare » un(e) guitariste pour un concert chez vous à partager avec vos amis.
Les Aft’heures, dans les bars de la ville pour poursuivre et terminer les soirées.
...
Cette année, le 25° Festival Guitare Issoudun se déroule
du 31 octobre au 2 novembre 2013
au Centre de Congrès « Champs-Élysées »
et au Centre Culturel Albert-Camus d’Issoudun
LE PROGRAMME
Jeudi 31 octobre 2013
16h00 - 17h00
18h00 - 19h00
20h30
22h30
Soirée
9h00 - 12h00
Vendredi 1er novembre 2013
11h30 - 12h30
14h30 - 16h30
14h00 - 18h00
MELI
Bistro Pop
Centre de Congrès
& MELI
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre de Congrès
Auditorium
Concert
Marie Coutant
Aft'heures
Stages
Concert
Scène ouverte
Master Class
Eric Gombart
Hervé Legeay
Centre de Congrès
Salon de la lutherie
Hall
Guitar' Broc
Collège Balzac
17h00 - 18h00
Centre de Congrès Scène des Luthiers
Auditorium
Guitarist Acoustic
18h00 - 19h00
Centre de Congrès Concert
DADGAD Café
EZ TOP
20h30
Soirée
9h00 - 12h00
11h00 - 18h00
Samedi 2 novembre 2013
Centre de Congrès Concert "Comme à la maison"
DADGAD Café
Antoine Payen
Adrien Janiak
Centre de Congrès Concert
DADGAD Café
Dandys Circus
Concert
Centre Culturel
Albert CAMUS
The Moorings
The Black Donnelys
11h30 - 12h30
14h30 - 17h00
Centre Culturel
Albert CAMUS
Bistro Pop
Centre de Congrès
& MELI
Centre de Congrès
Hall
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre de Congrès
Auditorium
Collège Balzac
17h00 - 18h00
18h00 - 19h00
20h30
Soirée
Centre de Congrès
Auditorium
Centre de Congrès
DADGAD Café
Centre Culturel
Albert CAMUS
Bistro Pop
Concert
Samuel Rouesnel
Thibault Cauvin
Al Di Meola / Kévin Séddiki
Aft'heures
Stages
Salon de la lutherie
Concert
Scène ouverte
Master Class
Judge Fredd
Franck Hermanny / Stéphan Forté
Guitar' Broc
Scène des Luthiers
Guitarist Acoustic
Concert
Cour Suprême
Concert
Sofaï and Sweet Talkers
Biréli Lagrène Quartet
Aft'heures
Ragtime
Ukulélé
Pop rock
Soirée Irlandaise
Chanson
Concert / Scène ouverte
(1)
Fingerstyle
Manouche
50 exposants
Marché de la guitare d'occasion
Rock
Flamenco
Classique
Jazz Fusion
(1)
50 exposants
Rock
Métal
Marché de la guitare d'occasion
Rock
Blues
Jazz
FRANZ
Prélude en famille
Avant que ne débute véritablement le 25° Festival Guitare Issoudun, un concert généreux et drôle à
déguster en famille, à partir de 6 ans.
convoquent une incroyable galerie : tigre amoureux
d’une gazelle, crocodile se glissant dans les canalisations, étude de moeurs du paresseux… Qu’il nous
questionne sur l’âme des hippopotames ou se moque
du système digestif des vaches, François Velliet livre à
chaque fois des chansons à plusieurs registres, se
joue des mots et des animaux pour offrir aux enfants
et à leurs parents des refrains qui à rire et à méditer.
Après 10 ans de concerts et 4 albums avec le groupe
de chanson française Les Blaireaux (www.lesblaireaux.net), François Velliet, alias FRANZ, poursuit
son chemin en composant «Bas Les Pattes». Un livredisque paraît chez Milan Jeunesse en 2009, véritable
concentré d’énergie et de poésie en 14 chansons,
aussitôt récompensé par le Coup de cœur de l’Académie Charles Cros. Le guitariste-chanteur nous en livre
sur scène une version rock, transmettant sa passion
avec une générosité et un humour irradiant.
Q
ui n’a jamais rêvé d’être un rocker ?
Guitare électrique en bandoulière, FRANZ
fait partager ce rêve.
Après 10 ans de concerts et 5 albums avec le groupe
de chanson française Les Blaireaux, Franz transmet
sa passion du rock aux enfants avec une générosité,
une énergie et un humour irradiants !
Paroles et musique Franz
Mise en scène Amandine Barillon
Mise en lumière Antony Lopez
Prix Mino Talent Adami 2012
Qui n’a jamais rêvé d’être un rocker ? Guitare électrique en bandoulière, FRANZ fait partager ce rêve.
Sous ses doigts, l’instrument prend vie, gémit, aboie,
sort ses « riffs » ! Les textes mordants et soignés
Coup de cœur de l’Académie Charles Cros pour le livre-disque Bas les Pattes !
CONCERT / MERCERDI 30 OCTOBRE / 15H00 / BOITE A MUSIQUE
ANTOINE PAYEN
Tout simplement Antoine
Simple festivalier en 1992, puis coup de pouce sur la scène du Centre Culturel en 2004, luthier depuis
quelques années et maintenant en concert à la maison Antoine Payen représente parfaitement
l’esprit du Festival Guitare Issoudun, amitié, fidélité, professionnalisme.
J
’ai eu ma première guitare en 1969, j’avais 13
ans. Avec les copains on apprenait les chansons folk en vogue à l’époque, Hugues Auffray,
Greame Allwright, Leonard Cohen… Mais j’avais dans l’idée dès le début qu’on pouvait utiliser la
guitare comme le piano, en jouant à la fois l’accompagnement et la mélodie. Mon frère Bertrand, mon aîné
de 3 ans, travaillait justement le piano et s’essayait au
Ragtime de Scott Joplin, notamment son Maple Leaf
Rag que je connaissais entièrement par cœur mentalement tant je l’avais entendu. Je me suis donc lancé
dans la transcription de ce morceau pour la guitare,
uniquement à l’oreille, sans bien sûr n’avoir jamais entendu parler de fingerpicking, encore moins de Country Blues.
Parallèlement à ça j’étais très intrigué par la guitare,
l’instrument lui-même, et je me rappelle avoir récupéré
quelques vieilles grattes hors d’usage dans le seul but
de les démonter, juste pour voir ce qu’il y avait dedans, essayer de comprendre comment elles fonctionnaient, percer le secret de cet instrument magique…
En ces temps anciens, pas d’Internet, pas de beaux
livres américains sur la lutherie avec de belles photos,
il fallait trouver l’information par soi-même !
La découverte du Picking, du Country Blues s’est faite
pour moi au milieu des années 70 avec Stefan Grossman et ce double 33 tours enregistré en public sorti
chez Atlantic. Sur ce disque il y avait les noms des
compositeurs des morceaux : Gary Davis, Mississippi
John Hurt, Blind Blake, Willie Brown… À partir de là, je
n’ai eu de cesse de chercher les enregistrements originaux de tous ces artistes qui sont depuis lors devenus mon inspiration, tant en matière de jeu guitaristique qu’en ce qui concerne le son des instruments que
je fabrique aujourd’hui.
Mon premier contact avec le monde de la lutherie s’est
fait en 1979 avec Jean-Pierre Favino. J’étais allé jusqu’à son atelier de la rue de Clignancourt à Paris pour
une réparation sur une de mes guitares, j’y ai trouvé
un monde extraordinaire où un homme, tout aussi
extraordinaire, transforme quelques morceaux de bois,
certes très beaux mais inertes, en un instrument magnifique, unique, vivant ! C’était complètement magique pour moi. Ensuite mon premier festival à Issoudun
en 1992 (on disait « convention » à ce moment-là) et
la rencontre avec Alain Quéguiner, Franck Cheval,
Maurice Dupont, Claude Fouquet… Comme pour l’apprentissage instrumental, j’ai appris comment on fabrique une guitare en observant et en écoutant…
En 2006 j’ai changé de vie, laissé derrière moi le métier d’informaticien pour réaliser ma passion : fabriquer
des guitares…
Je n’ai jamais quitté mes guitares depuis 1969, je suis
toujours aussi captivé par les premiers guitaristes de
Country Blues, je ne lis toujours pas la musique, mais
j’ai aussi beaucoup appris en écoutant jouer des musiciens comme Christian Laborde ou François Sciortino
avec qui j’ai compris qu’on pouvait jouer absolument
toutes les musiques avec seulement six cordes et dix
doigts ! Merci Issoudun pour toutes ces rencontres,
elles ont été essentielles, si ce n’est décisives pour
moi…
Contacts & infos:
www.apee.guitars.free.fr/
www.antoine.payen.free.fr
CONCERT A LA MAISON / DU 24 AU 30 OCTOBRE
CONCERT COMME A LA MAISON / 31 OCTOBRE / 16H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE
CONGRES
ADRIEN JANIAK
Petit mais costaud
C’est l’histoire d’un guitariste qui un soir de délire prend un ukulélé, pour rire. Le guitariste est
à présent un ukuléliste confirmé qui continue d’en rire. Car il faut bien l’admettre, ces 15 pouces de bois attire d’abord les sourires. Preuve en est, son utilisation fréquente par les humoristes seuls ou en groupe (cf Ukulele Band of GB). Talentueux, disponible, spécialiste mais ouvert... Malgré son jeune âge, Adrien est déjà un fidèle d’Issoudun comme festivalier et aft’heur’man. Le voici pour la première fois à l’affiche pour de très bonnes raisons.
A
la salle Manuréva ce samedi 24 novembre
avec Adrien Janiak, spécialiste d'ukulélé. «
Il s'agit d'un master class de ukulélé. Elle a
pour objectif de faire voir aux élèves de notre association, ainsi qu'au public, cet instrument trop
souvent considéré comme un jouet, et dont il est possible de jouer avec les bases de guitare », précise
Arnaud Dislair, président de l'association provilloise.
Adrien Janiak est à l'origine guitariste. Il découvre le
ukulélé un peu par hasard dans un magasin de musique et en achète un pour le « délire ». Très vite adopté dans ses cours de guitare pour jouer avec les élèves, il se rend compte que, petit à petit, cette petite
guitare hawaiienne prend de plus en plus d'importance dans sa vie.
Il est remarqué par la communauté web du ukulélé
lorsqu'il remporte une catégorie du Eleuke contest
2010 et qu'il est nominé au Ukulélé Undies Awards
pour sa reprise du For the Love of God de Steve Vai.
Il décide alors de se consacrer au ukulélé tout en alimentant sa chaîne web sur un célèbre site de partage
de vidéos, afin de développer sa renommée.
Depuis, Adrien voyage à travers toute la France comme artiste solo et enseignant. Sa dernière tournée l'a
mené jusqu'aux festivals de Montréal et Honolulu, où
il a joué et rencontré de grands ukulélistes tels que
Kalei Gamiao, James Hill et Taimane Gardner. Ayant
profité de son séjour sur l'île d'Oahu pour s'imprégner
des vibrations hawaiiennes, il continue aujourd'hui sa
quête du ukulélé.
Alors, amateurs de ce petit instrument, à vos cordes !
Adrien Janiak est à Proville ce samedi. Rappelons
que l'Assoskor s'est créée en avril 2008. Elle a pour
objectif le développement des musiques actuelles,
notamment en donnant des cours de guitare, accessibles à tous (à partir de 7 ans), et en créant des événements comme concerts, festivals ou masters class.
Article “Voix du Nord” décembre 2012
CONCERT A LA MAISON / DU 24 AU 30 OCTOBRE
CONCERT COMME A LA MAISON / 31 OCTOBRE / 16H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE
CONGRES
STAGE / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / 9H à12h / MELI
DANDYS CIRCUS
Come together
A l’heure de l’apéro, il est important de faire appel à des spécialistes. Des spécialistes en musiques d’apéro, car côté boisson nous avons les “filles du bar” qui sont indétronables car incontournables. Les Dandy Circus, qui jouent souvent dans les bars, sauront vous faire chanter
et provoquer ce fameux déhanchement caractéristique de la tête avec le menton en avant...
oui comme ça ! Des reprises pop rock sans modération et à volonté.
L
es Dandys Circus, ce sont Sylvain
Guillot (SYAN) et Arnaud Beaulieu
(LES BREUVACHONS) qui sont
avant tout deux copains de lycée qui
se retrouvent.
Leur duo se fait fort de "revisiter des tubes
avec goût" non sans ironie puisqu'ils usent et
abusent de leur longue expérience de la scène pour offrir des interprétations interactives
et faussement simplifiées de leurs idoles:
Gainsbourg, Beatles, Polnareff, Bowie, Dutronc, Supertramp,...
C'est accompagnés de leur guitare, ukulélé
et autre piano qu'ils maîtrisent à merveille,
que ces deux chanteurs élégants diffusent la
bonne parole musicale.
Et le public, qui ne se trompe jamais, en redemande toujours!!!!
Toutes les infos sur:
https://myspace.com/dandyscircus
CONCERT / JEUDI 31 OCTOBRE / 18H / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
THE MOORINGS
Soirée irlandaise
Avec D. Phil JELLY (chant et guitare), Anne SO (violon, flûtes et chœurs), Matt (basse et
chœurs), Nicky (guitare, banjo, et chœurs), Sam (batterie).
The Moorings puise son inspiration dans ses racines irlandaises.
Groupe Français né en 2007, dans le sillage des Dubliners, des Chieftains ou des Pogues, le
combo commence par reprendre les standards du répertoire folk irish.
Toutes les infos sur:
http://www.moorings-band.com/
Ce concert est proposé par le
CONCERT / JEUDI 31 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
THE BLACK DONNELLYS
Soirée irlandaise
Le groupe de Dave Browne, guitariste irlandais de renom, proche de Terry Woods (The Pogues) et de George
Murphy avec qui il partagea la scène. Il collabora avec de nombreux artistes majeurs tels que The Commitments,
Ronnie Drew, John Spillane, Phil Chevron and Spider Stacey des Pogues, Aslan, The Dubliners, etc.
Dave Browne est autodidacte depuis ses 12 ans.
Il connaît ses premiers succès dès ses 15 ans au sein du groupe China Doll, et plus tard il parcourt les scènes du
monde entier avec son projet Little Sister Sage.
Ensuite sur les conseils de Terry Woods, il forme The Black Donnellys.
Ce concert est proposé par le
CONCERT / JEUDI 31 OCTOBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
MARIE COUTANT
Du punch à partager
« La misère est à ma porte », chante-t-elle. Et cette porte, il n'est pas question de la refermer pour celle qui se revendique indignée. La guitare en bandoulière, entourée d'une contrebasse et de percussions, elle claque le verbe. Celui
qui la démange depuis toujours et qu'elle parvient enfin à faire accepter en douceur à son public de tous âges.
ment dans des pseudo-vérités.
Je n’ai pas la prétention de vouloir changer ce monde mais il est
légitime d’en rêver un autre, plus beau, plus vrai et de prendre
la parole pour partager cela avec un large public.
La chanson est un art populaire par excellence, un moyen de
toucher le plus grand nombre car c’est un film court, une histoire
de 3 à 5 minutes qui véhicule des idées, des images, des sensations, des émotions. Sa force est une alchimie entre le ton et
le son, entre le texte, la musique, les arrangements et l’interprète.
Dans un monde dévasté par la démesure et la rapidité des choses, en perte d’humanité, il m’est intolérable que l’amour ne soit
pas au cœur de nos vies et insupportable les regards qui enferment dans des pseudo-vérités.
Je n’ai pas la prétention de vouloir changer ce monde mais il est
légitime d’en rêver un autre, plus beau, plus vrai et de prendre
la parole pour partager cela avec un large public.
Les racines
Issue d’un milieu rural populaire et d’une très grande famille
dans le Poitou, qui avait pourtant des ancêtres nomades espagnols, je découvre le chant lors de grandes réunions ou de
grands moments de partage. On chantait le répertoire d’avant
guerre, Ferrat, Brassens, Brel.
La branche saltimbanque espagnole de mes ancêtres a du fortement marquer de ses gênes car avec mes parents avant mes
neuf ans, nous avons déménagé sept fois pour s’installer finalement au calme dans le Berry près de Châteauroux. C’est à peu
près à cet âge-là que j’ai la révélation : au centre de loisirs on
me demande de remplacer au pied levé ma camarade pour
chanter a capella.
Vers l’âge de 11 ans je pose quelques accords sur ma première
guitare et j’annonce que je serais chanteuse, bien avant les premiers symptômes d’une crise d’adolescence qui va durer longtemps, longtemps…
Au collège, les résultats ne sont pas brillants mais je fais partie
d’un groupe, plutôt rock ou je hurle plus que je ne chante du
Georges Chelon, Maxime le Forestier, Casthelemis.
Et au lycée, je découvre Baudelaire, Hugo, Rimbaud, Eluard.
Leurs poèmes charnels et amoureux, leurs désespoirs, leur
quête humaine, leurs révoltes m’interrogent et me font voyager.
A la radio, seul média qui envoie de la musique dans notre maison, je découvre Balavoine, Fugain,Higelin, Barbara, Cabrel,
Renaud, Lavilliers, Souchon…
La violence de la vie m’incite à réfléchir. J’écris mes premiers
émois, mes chagrins d’amour, mon désespoir face à l’inhumanité régnante, puis s’imposent la mélodie, la musique. Je goûte à
cette liberté d’expression et me laisse guider par mon intuition.
Les feuilles
Depuis vingt ans j’écris sur des feuilles qui s’envolent au vent
sur lesquelles il y a quelques mots, des mélodies. Des feuilles
qui s’inspirent du sauvage et de la nature, des feuilles acoustiques et légères, authentiques, où je raconte des histoires de
bohémiens, de vagabonds, de moins que rien, de petites gens,
de gueux…
Elles me parlent de révoltes, Guernica, Garcia Lorca, le Sud,
l’Espagne, les indignés. Elles chantent la violence et la douceur,
elles transmettent de l’énergie, de la chaleur humaine. Elles racontent la femme qui vient de se faire plaquer par son amant,
ou celle qui se voyant vieillir dans son miroir aborde sa solitude,
elles disent la peur, la différence, la mort, la joie d’être vivant,
l’amour, la confiance, la naissance, la tendresse et le droit à la
paresse.
Le tronc de l’arbre
La chanson est un art populaire par excellence, un moyen de
toucher le plus grand nombre car c’est un film court, une histoire
de 3 à 5 minutes qui véhicule des idées, des images, des sensations, des émotions. Sa force est une alchimie entre le ton et
le son, entre le texte, la musique, les arrangements et l’interprète.
Dans un monde dévasté par la démesure et la rapidité des choses, en perte d’humanité, il m’est intolérable que l’amour ne soit
pas au cœur de nos vies et insupportable les regards qui enfer-
Toutes les infos sur: www.marie-coutant.com
Aujourd’hui, l’arbre a atteint sa maturité et j’entre dans une phase de création ou il va montrer de quel bois il se chauffe. Dans
mon travail il y a quelque chose de plus apaisé, épuré, poétique, plus lié à la nature et à l’écologie. De plus naturel en un
mot.
Mes nouvelles chansons se sont nimbées de la chaleur du bois,
et sont devenues de fait, plus acoustiques. Les arrangements
de mes anciens morceaux explorent cette veine.
Ma nouvelle formation musicale est donc exclusivement composée de bois et de cordes, de guitare ou vocales, de contrebasse, de percussions, légères, pour laisser la douceur et la fraîcheur s'emparer des mots et des rimes avec énergie et simplicité.
….et tout ça sans langue de bois !
Marie Coutant
Ce concert est proposé par la
CONCERT / JEUDI 31 OCTOBRE / 22H30 / MELI
ERIC GOMBART
La première fois en 1989.
Depuis Eric et le Festival Guitare Issoudun ont parcourus leur propre chemin… une nouvelle
fois ils se croiseront à Issoudun.
C’est peut être ça l’amitié ?
E
ric Gombart commence par
jouer de l'accordéon dès l'age
de 4 ans, puis il découvre la
guitare à l'age de 13 ans. Il est
autodidacte, et, après avoir travaillé
quelques pièces classiques, le picking
de Marcel Dadi , Chet Atkins ou Jerry
Reed, le flat picking de Doc Watson, ses
inspirations se sont tournées vers un
style plus jazzy. Des guitaristes comme
Tuck Andress, Martin Taylor, Jo Pass,
l'ont influencé. Puis l'étude des grands
thèmes lui a permis de développer au
fur et à mesure une couleur personnelle
à mi-chemin entre folk et jazz. Il reste
malgré tout éclectique dans son choix
de répertoire. La technique employée
est la technique de doigts ou du médiator.
Membre du quatuor de guitare « Les
Superpickers » depuis 18 ans avec le-
quel il participe à de nombreux festivals
(Festival de la Côte d'Opale, Festival de
Patrimonio, Convention d'ISSOUDIN,
Convention de Nashville, Alliances de la
guitare (Clamart), Festival du Creusot),
il donne également des concerts en duo
de guitares (avec Antoine Tatich ou Serge Merlaud), en duo guitare voix ou en
trio (groupe « Cordes Sensibles » -2
voix / 1 guitare)
Il joue également aux côtés de F. Corbier, humoriste chanteur, pour lequel il
fait les guitares sur son dernier album.
Il a participé à des stages pédagogiques
comme ceux du Festival du Creusot,
Festival de la côte d'Opale,
Réalisateur de l'album « Couleur Bleu
Nuit », il en enregistre un second avec
Les Superpickers puis un troisième («
Polystyle ») regroupant principalement
des compositions variées.
avec
MASTER-CLASS / VENDREDI 1er NOVEMBRE 14H00 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
HERVE LEGEAY
Plusieurs vies .
Sa passion pour la guitare, instrument protéiforme capable de servir toutes les musiques de la plus populaire à la
plus savante, a déjà permis à Hervé Legeay de vivre plusieurs vies dans une seule.
S
a passion pour la guitare, instrument protéiforme capable de servir
toutes les musiques de la plus populaire à la plus savante, a déjà
permis à Hervé Legeay de vivre plusieurs
vies dans une seule.
S’il monte son premier groupe de rock à
l’âge de 13 ans, il fait ensuite de solides
études de guitare classique aux conservatoires de Tours et d’Angers, tout en chantant dans les chœurs du Théâtre Musical
d’Angers. S’ensuit alors une décennie… de
pur Rock’n’roll ! Lead guitar et chanteur des
Nights, puis des Stepping Stones, il se produit en Europe et aux États-Unis en ouverture des Ramones ou de David Bowie.
Dix ans plus tard, il entre avec ferveur dans
l’univers du Jazz manouche, intégrant le
sextet de Romane après avoir été son élève, jouant avec Babik Reinhardt, Angelo
Debarre ou Stochelo Rosenberg.
Avec Romane, il se lance dans l’aventure
de la revue « French Guitare », dont il est
le rédacteur en chef.
La guitare manouche le conduit assez naturellement à la chanson française, principalement en la personne de Sanseverino qu’il
accompagne pendant 14 ans, mais aussi
en studio pour Francis Lemarque, Pierre
Barouh, les Têtes Raides, Morane, Patricia
Kaas, Mell…
Il appartient également au truculent collectif
de Dominique Cravic, Les primitifs du Futur, et met en musique des chansons, pour
Allain Leprest notamment.
Sa participation au Peer Gynt mis en scène
par Éric Ruff à la Comédie française lui propose une variation nouvelle avec la rencontre du théâtre et de la musique ; une
variation qui pourrait devenir un nouveau
thème, puisque Giorgio Barberio Corsetti lui
demande de composer la musique d’un «
Chapeau de paille d’Italie », qui sera joué à
la Comédie française en 2012 et 2014.
En ce moment, il accompagne le « Cabaret
Boris Vian » monté par Serge Bagdassarian, toujours au Théâtre français.
MASTER-CLASS / VENDREDI 1er NOVEMBRE 14H00 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
STAGE / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / 9H à12h / MELI
EZ TOP
Sans les barbes
Brice Delage (guitare, chant), Bruno Morin (basse), Franck Armand (batterie). Ces 3 musiciens
non barbus vont nous la faire beaucoup moins chers que les originaux mais sans doute avec
autant d’énergie et d’efficacité. On va encore nous demander de baisser le volume. Billy, Dusty
et Franck (ça s’invente pas) sur la Scène du Dadgad Café. Just got paid !
C
'MON Y'ALL ! Trois musiciens revisitent le répertoire du trio
texan iconoclaste ZZ TOP. Vous entendrez les hits des albums Tres Hombres et Eliminator, bien sûr, mais aussi des
morceaux plus obscurs et empreints de surréalisme des "Dali
du Delta". Jouant tantôt la carte de la fidélité quant au son gras et laidback de Billy Gibbons, Dusty Hill et Franck Beard, EZ TOP prend également ses libertés pour vous emmener ailleurs lors de longues envolées
délirantes et psychédéliques. TONE, TASTE and TENACITY !
Brice Delage et Franck Amand ont fait plusieurs passages remarqués
au Festval de Guitare Issoudun, notamment au sein du trio CLASSICAL
ANIMALS en 2010.
EZ TOP : ZZ TOP TRIBUTE
Brice Delage : fuzzy guitar/vox
Bruno Maurin : big bottom bass
Franck Amand : thumps'n'stomps
CONCERT / 1er NOVEMBRE / 18H00 / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
SAMUEL ROUESNEL
20 ans...
C’est l’âge de Samuel Rouesnel, tout jeune guitariste Samuel est la révélation 2013 du magazine Guitarist Acoustic.
Souhaitons lui autant de réussite que la révélation 2007 Kévin Seddiki que nous retrouvons
cette année accompagnant Al Di Meola.
S
amuel Rouesnel est né en 1993 à Caen. Il
commence la guitare classique à l’âge de
sept ans au Conservatoire. Il est très vite
fasciné par la guitare espagnole et ses techniques, ce qui le mène à la musique flamenca qu’il
découvre à travers le chant et la guitare.
Dès ses neuf ans, il s’initie aux falsetas de Sabicas et
des autres grands maîtres de l’époque, puis sa rencontre avec le guitariste Ramon Sanchez lui fait découvrir une forme de guitare flamenca moderne, à
travers l’harmonie et les techniques de Paco de Lucía.
Maintenant installé sur Paris, il se consacre désormais à ses études musicales et à ses compositions,
étant appelé à se produire dans de nombreux endroits.
Il reçoit en 2012 le Premier Prix de Guitare Classique
du Concours d’Albi, en 2013 le Premier Prix de Guitare Flamenca du Concours d’Albi, et la même année le
Deuxième Prix de Guitare du Concours d’Antony.
Dès ses seize ans Samuel se produit régulièrement
en public, seul ou avec d’autres artistes musiciens,
chanteurs ou encore danseurs. De nombreuses rencontres vont influencer son style et l’affirmer en tant
que musicien : Jean-Baptiste Marino, Manuel Delgado, Alberto Garcia, Kiko Ruiz, Roland Dyens, Gérard
Abiton, Ibrahim Maalouf, José Manuel León, Eugenio
Iglesias et bien d’autres encore.
Toutes les infos sur: www.samuelrouesnel.com
avec
CONCERT / VENDREDI 1er NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
THIBAULT CAUVIN
Enfin nos routes se croisent
Thibault Cauvin est assurément l'un des guitaristes les plus talentueux, charismatiques et demandés du moment.
Il parcourt le monde, guitare en main, tout au long de l'année, invité dans les plus prestigieux festivals et théâtres.
Entre New York et Hong Kong, Sao Paolo et Istanbul, Londres et Melbourne ou encore Singapour et Tel-Aviv, il
nous fait partager sa musique. Thibault a déjà donné plus de 1000 concerts sur tous les continents, chaleureusement salués par la critique.
Nous souhaitions la présence de Thibault depuis plusieurs années, enfin nos routes se croisent cette année.
l'étude de la guitare avec son père dès l'âge de 6 ans.
Après de brillantes études dans les conservatoires de
Bordeaux et de Paris, il se plonge dans l'incontournable circuit des concours internationaux. A l'âge de 20
ans, il est le seul guitariste au monde à avoir remporté 13 premiers prix internationaux. Les deux univers
dans lesquels Thibault a grandi, celui de la musique
classique des conservatoires et celui des musiques
actuelles de son entourage familial ont fait de lui
ce qu'il est aujourd'hui :
l'ambassadeur du renouveau de la guitare
"classique". Il exploite au maximum la beauté de l'instrument avec en prime ce don enflammé du coeur qui
irrésistiblement fascine, avivé par une extraordinaire
énergie. Thibault nous présente un répertoire riche,
moderne et toujours plus inventif.
T
hibault Cauvin est assurément l'un des guitaristes les plus talentueux, charismatiques et
demandés du moment. Il parcourt le monde,
guitare en main, tout au long de l'année, invité dans les plus prestigieux festivals et théâtres. Entre
New York et Hong Kong, Sao Paolo et Istanbul, Londres et Melbourne ou encore Singapour et Tel-Aviv, il
nous fait partager sa musique. Thibault a déjà donné
plus de 1000 concerts sur tous les continents, chaleureusement salués par la critique. Il a également participé à de nombreuses émissions de télé, radio et collaboré avec de célèbres musiciens, compositeurs et
orchestres symphoniques. Considéré comme un interprète novateur et inventif, Thibault est régulièrement reçu par plus prestigieux conservatoires, universités et festivals à travers le monde, où il donne des
master-classes, conférences et juge des concours.
Après avoir enregistré quatre albums unanimement
reconnus par la critique, le réalisateur Nicolas Pierre
Morin produit, lors d'une tournée en Chine de Thibault, un très beau documentaire « Across China –
Thibault Cauvin » nous entraînant dans le rythme effréné de son quotidien, entre extraits de concerts, interviews, backstages, masterclasses et bien d'autres
surprises... Ce « road movie », régulièrement diffusé
en salle, est sortie en DVD l'an passé. Son dernier
disque « Cities », très attendu, enregistré il y a quelques semaines, sort en octobre à l'occasion du
concert de Thibault au Carnegie Hall de New York.
Dans ce premier opus consacré aux musiques du
monde, il nous fait partager sa vision des villes qui
l'ont touché. Un voyage musical entre souvenirs et
songes…
Toutes les infos sur: www.thibaultcauvin.com
Issu d'une famille de musiciens, Thibault entreprend
STAGE / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / 9H à12H / MELI
AL DI MEOLA
Même en rêve...
Même en rêve, nous ne pensions jamais le recevoir à Issoudun.
Voilà ce sera fait pour la 25° édition.
Les absents devront avoir de bonnes excuses.
D’abord passionné par la musique Country et attiré
par le « picking » de Doc Watson, Al Di Meola se
tourne à 16 ans vers le Jazz en découvrant Larry Coryell, qu’il suivra à New York pour bénéficier de ses
conseils.
En 1974, il est sollicité par Chick Corea pour rejoindre
le groupe « Return to Forever », et enregistre trois
albums en leur compagnie dont Romantic Warrior.
Dès lors, à partir de 1976, il collectionne les récompenses, les tournées et les albums se multiplient avec
les plus grands musiciens de Jazz-Rock : Jan Hammer, Steve Gadd, Jaco Pastorius…
Ses instruments de prédilection sont la Gibson Les
Paul, la Gibson ES 175, la Paul Reed Smith et bien
sûr la Gibson « Al Di Meola Signature series Les
Paul ».
Il se produit avec les grandes stars de la guitare : le
doyen Les Paul, mais aussi John McLaughlin et Paco
De Lucia avec qui il forme, au début des années
1980, le « Super Guitar Trio », connu pour son enregistrement en live de l’album Friday Night in San
Francisco.
Al di Meola est ensuite l’instigateur de plusieurs formations comme le «Al Di Meola Project» en 1985, le
« Rite of Strings » (avec Stanley Clarke et Jean-Luc
Ponty), ou le « Al Di Meola World Sinfonia 2000 ».
Ce groupe, qu’il considère comme le meilleur de sa
carrière et composé du guitariste Hernan Romero notamment, est largement influencé par le tango argentin d’Astor Piazzolla.
Attiré par les sonorités orientales et faisant appel à
l’instrumentation électronique (notamment le synclavier), Al Di Meola témoigne d’une belle maturité. Depuis l’album Orange and Blue (Blue Moon) qui incorpore des rythmes latino-américains avec des invités
prestigieux comme Peter Erskine, Manu Katché, Marc
Johnson, Noa et Simon Shaheen, Al Di Meola a sorti
trois albums sur le label Telarc, dont The Grande
Passion sorti en 2000.
Au cours de la nouvelle décennie, la production du
guitariste ne faiblit pas puisque sortent successivement les albums Revisited (2003), Consequence of
Chaos (2006), Diabolic Inventions (2007), Seduction
Guitar Solo Vol. 1 (2007) et le live He and Carmen
(2008) avec le flûtiste Eszter Horgas.
En 2011, Al Di Meola revient avec Pursuit of Radical
Rhapsody, album placé sous les rythmes latinoaméricains, accompagné de Charlie Haden et Gonzalo Rubalcaba.
Toutes les infos sur: www.aldimeola.com
KEVIN SEDDIKI
Un beau chemin de parcouru.
Guitariste concertiste, Kevin Seddiki élève les cordes de sa guitare à la lumière du Classique
et du Jazz.
Sa grande curiosité et sa versatilité lui permettent de s’associer à des projets venus de toutes
les terres, et de tous les genres musicaux.
Nous avions reçu Kevin en 2007, il était cette année là, la révélation du magazine Guitarist
Acoustic. Un beau chemin de parcouru.
G
uitariste concertiste, Kevin Seddiki élève
les cordes de sa guitare à la lumière du
Classique et du Jazz.
Sa grande curiosité et sa versatilité lui
permettent de s’associer à des projets venus de
toutes les terres, et de tous les genres musicaux;
ainsi il partage la Scène et les studios d'enregistrements avec le guitariste AL DI MEOLA , le Bandonéoniste Argentin DINO SALUZZI, le pianiste
cubain GONZALO RUBALCABA , le Percussioniste BIJAN CHEMIRANI, le Violiste Italien PAOLO
PANDOLFO, l'Harmoniciste Olivier KER OURIO ,
mais aussi dans des registres complètemement
différents avec la chanteuse libanaise Yasmine
Hamdan (ex Soap-Kills) ou encore l'acteur Tcheky
Karyo.
Il joue également du Zarb, percussion Iranienne,
qu'il étudie auprès de la famille CHEMIRANI, et
travaille aussi les percussions digitales avec Glenn
VELEZ.
En 2009, Il est lauréat du prestigieux "European
Guitar Award", a Dresde. (jury composé entre au-
tres de Roland Dyens, Nguyen Le, Antonio Forcione et Thomas Fellow...)
Suite à ce conccours; il sort en Mai 2012 son premier album "il Sentiero" pour le label allemand
"Wildner Records", et se produit notamment au
Festival "Jazz sous les Pommiers" à Coutances
ainsi qu'à l'abbaye de Royaumont, où il effectue
une résidence autour de son premier trio (avec Bijan Chemirani et Daniele di Bonaventura).
C'est à présent l'accordéon qui remplace le Bandonéon, avec Jean Louis Matinier, ou Fausto Beccalossi.
Kevin Seddiki compose et arrange des pièces
pour guitare seule ou plus, et donne régulièrement
des Master-Class, notamment en utilisant ses
deux pratiques Guitare-Percussions pour développer un rapport au rythme plus instinctif...Il s'intéresse également beaucoup à l'improvisation sous
diverses formes., et comme un moyen d'explorer
son instrument même à un niveau débutant.
Collaborations
Jazz : Al di Meola, Fausto Beccalossi, Gonzalo Rubalcaba,
Olivier Ker Ourio, Victor Miranda, Chris Jennings...
Musique Classique, Contemporaine, Baroque
Paolo Pandolfo, Amaya Dominguez, Raphael Merlin (4tuor
Ebene), Ensemble Alma Viva...
Guitare Classique : Remi Jousselme, Gaelle Solal, Benoit
Albert
Théâtre : Gabriel Garran, Tcheky Karyo, Guiilaume Durieux,
Nancy Huston
Argentine : Dino Saluzzi, Sandra Rumolino, Minino Garay,
Nicolas Brizuela
Grèce, Iran, Maroc, Turquie, Liban : Harris Lambrakis, Stelios
Petrakis, Maria Simoglou, Yasmine Hamdan, Ensemble Ibn
Arabi, Haroun Teboul
Italie : Lucilla Galleazi, Carlo RIzzo
Flamenco : José Manuel Léon, Alicia Carrasco, Myrdinn de
Cauter; Alain Perez
Madagascar : Regis Gizavo, Seheno
Mongolie : Urna Chahar Tugchi
JUDGE FREDD
Gros pédalier...
TOUT CE QUE VOUS AVEZ TOUJOURS VOULU SAVOIR SUR LE SON, SANS JAMAIS
AVOIR OSÉ LE DEMANDER, EST DANS SON PÉDALIER !
où l’on apprend les bases du son, pour maîtriser son ampli et bien utiliser ses effets, dans une
ambiance cool.
Avec un pur concert de Rock’N’Roll à suivre…
J
udge Fredd est pour beaucoup ce guitariste à la gouaille reconnaissable entre mille, ce grand frère idéal qui vous
a guidé et conseillé depuis une vingtaine d’années, dans la presse musicale
spécialisée comme sur les vidéos en ligne
de «La Boite Noire». Musicien créatif, adorant le contact avec le public, Judge Fredd a
imaginé cet atelier, où, avec un gros pédalier d’effets, une paire d’amplis et quelques
guitares, il va soumettre à votre curiosité le
fruit de son expérience .
Guitariste au son rock’n’roll, sa pédagogie
chaleureuse assortie d’un bon sens rassurant vient à vous pour une heure inoubliable
où vous apprendrez comment brancher vos
et pourquoi pas vous approcher de vos musiciens préférés ?
Judge Fredd sera heureux et honoré de se
produire dans votre école de musique, magasin, association, festival, partout où on l’on
aime découvrir les joies du son de la guitare
électrique, en préambule au concert de son
groupe, «Cour Supreme», un trio de boogie
rock graisseux, heavy et groovy: une section
rythmique puissante et sans faille, une guitare au son de bison entièrement vouée au
graoûh, une voix chaude et envoûtante, au
service de compos carrées, efficaces, et de
quelques reprises légendaires.
MASTER-CLASS / SAMEDI 2 NOVEMBRE / 14H00 / AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
FRANCK HERMANNY
Adagio
Un double master-class basse et guitare Franck retrouve son comparse du groupe Adagio le
guitariste Stéphan Forté..
A
pprentissage Musique Classique / Violon au Conservatoire de Nîmes (Fr) dès l'âge de 7 ans.
Débute la basse électrique en 1990.
1991/92 : Apprentissage des musiques improvisées,
Jazz, musique Latine a L'I.M.F.P.
Musicien Professionnel dès 1994 : tournées avec divers groupes de reprises/big bands/pop, variétés, rock, funk, soul, jazz,
etc. )
Bassiste de Cyril Achard de 1999 a 2006 (plusieurs albums,
EP's, tournées, démos, master-classes a travers la France et
l'Allemagne, écoles de musiques renommées (Music Academy
International, etc...)
Le Trio partage l'affiche avec des artistes tels que Frank Gambale, J.R Robinson (Michael Jackson), Bill Bruford (King Crimson), Didier Lockwood, etc.
Apprentissage de la contrebasse au conservatoire a partir de
1999 puis en autodidacte.
depuis 2001, Bassiste du groupe Adagio :
5 albums studio distribués internationalement (Sony/BMG, Listenable records), 1 album Live (Avalon Marquee - Japon), des
tournées en tête d'affiche dans plus de 18 pays (Japon, USA,
Angleterre, Hollande, Afrique du Nord, Allemagne, Espagne,
Portugal, Suède, France, Belgique, Italie, etc.), partage l'affiche
avec Robert Plant (Led Zeppelin) , Devin Townsend, Kamelot,
Paradise Lost, Samael, Uli John Roth (Scorpions), Trust et bien
d'autres…
Articles de presse concernant Adagio dans des magazines
aussi divers et
prestigieux que 'Rolling Stone', 'Guitarist', 'Hard-Rock Magazine', critiques dans le fameux magazine Japonais "Kerrang"',
ÂRock-Hard' magazine, Passages T.V du clip 'Fear Circus' sur
Mtv , W9, passages radios en Angleterre, USA, Canada…
Endorsé depuis 2010 par les marques Ibanez (Basses) , MarkBass (Amplification) , Elixir strings (Cordes) , Line 6 (Effets)
(showcases/démos durant les différentes éditions du Salon de
la musique a Paris, Frankfurt Musikmesse, Namm Show
(USA) , etc…)
Auteur de plusieurs colonnes pédagogiques dans les magazines "Guitariste", "Bassiste", "Bass Magazine" et bien d'autres...
Auteur/producteur du double dvd pédagogique pour basse 6
cordes "Bass Licks".
Compositeur de Musiques liées à l'audiovisuel (pub, théâtre,
courts-métrages, etc…), "musiques de films" (contemporain/
influences bandes originales)
Elu Bassiste de l'année 2009 auprès du site 'Castle Of Pagan'
Bassiste dans l'orchestre-Show de variétés "Cocktail de
Nuit" (22 éléments sur scène) , bassiste remplaçant dans diverses formations jazz, big-band (The Maynard Project) , Latin
Jazz, etc…
Enseigne la basse Electrique : cours privés, master-classes,
stages et via Internet.
Passionné par l'audio visuel et la video, Franck se spécialise
dans le montage audio/video et le compositing (animation, 3-D)
dès 2007.
Franck a joué /Enregistré /Partagé la scène avec :
Mike Terrana (Y.Malmsteen), Cyril Achard, Tony McAlpine,
Marco Sfogli (James Labrie), Daniele Gottardo, Atma Anur
(Cacophony, Jason Becker), Stéphan Forté, (Adagio), Christophe Godin, Patrick Rondat, Alain Caron (Uzeb), Kiko Loureiro
(Angra), Stuart Hamm (S.Vai, J.Satriani), Matthias Eklundh ,
Michael Lee Firkins, Dominique DiPiazza, Bill Brufford, Frank
Gambale, Didier Lockwood, Mats Leven, Derek Sherinian et
bien d'autres...
Bassiste en compagnie de Stuart Hamm sur le Festival "Jason
Becker not dead Yet" en Novembre 2011.
En Couverture du magazine Américain Bass Musician (Janvier
2012) + Interview)
Tournées de Masterclasses et démos dans diverses écoles
(CIAM, APEMM) & salons de la musique…
Octobre 2012: Tournée Européenne ‘GUITAR UNIVERSE’ de
Marty Friedman (Megadeth) en compagnie de Stéphan Forté.
2013 :
Sortie du cinquième ALBUM d'Adagio
Enregistrement Album solo (Sortie : fin 2013)
Janvier 2013, aprés des demos au Namm Show de Los Angeles en compagnie de Daniele Gottardo, Franck et Stéphan Forté sont personnellement invités par Jason Becker pour un
concert privé dans sa demeure de San Francisco - sortie du
Dvd enregistré lors du "Jason Becker not dead Yet" Festival
Nouvel endorsement/partenariat avec la marque de In-Ear monitors "EARBAY" , aux cotés d'artistes tels que Manu Katché &
Peter Erskine…
Myspace : http://www.myspace.com/franckhermanny
avec
STEPHAN FORTE
Adagio
Un double master-class basse et guitare Stéphan retrouve son comparse du groupe Adagio le
bassiste Franck Hermanny.
S
téphan Forté est sans aucun doute un des
virtuose les plus novateurs de la nouvelle
génération. avec des influences allant de
Bartók à Meshuggah, son horizon musical
pourrait être décrit comme suit: La rencontre entre
virtuosité moderne et une profonde sensibilité, évoluant toutes deux dans les recoins musicaux les plus
sombres.En 2009, parallèlement à la sortie d'Archangels In Black, le 4ème album de son groupe Adagio,
Stéphan décide finalement d'aller plus loin dans son
exploration personnelle sans vouloir s'imposer aucune limite musicale.
« The Shadows Compendium » est le résultat de ces
trois ans de travail intense et de réflexion.
Toutes les infos sur: www.stephanforte.org
COUR SUPREME
Pas si jeune
Si « Cour Supreme » est un jeune groupe, ses membres ont des centaines de concerts derrière eux et ils en redemandent : le live c’est leur carburant !
Pour quelques références de plus :
Gilles Chevalier
En plus des groupes cités plus haut, Gilles a tenu les
drums dans Pick Up, derrière Paul Personne, dans la
Grosse Émission sur la chaîne Comédie ainsi que
dans de nombreuses formations plus modestes. On le
retrouve aussi dans Fool Moon comme remplaçant de
luxe.
Judge Fredd
Parallèlement à la scène, le Judge teste depuis plus
de 20 ans, une bonne partie du matériel destiné aux
guitaristes, voir son site, et tourne depuis deux ou
trois ans des démos vidéos pour divers supports.
l’origine de « Cour Supreme », il y a les retrouvailles de Gilles Chevalier et du Judge
pendant le Salon de la Musique de Paris en
2008. Ils se promettent donc de remonter un
band dans l’esprit 70’s parce que c’est la musique
qu’ils aiment.
Les deux compères se connaissent bien puisqu’ils ont
officié ensemble pendant près de 17 ans, dans Studs
(power trio avec Arnaud Giroux), derrière JeanJacques Milteau, Mauro Serri (SG Junior), Vincent
Absil etc., ainsi qu’au sein des Chaises (Daran et les
Chaises, Jane Birkin). Quant à Jean-Marc Palma, fantastique musicien doublé d’un chanteur puissant, il est
tombé dans la marmite des seventies quand il était
petit.
Si « Cour Supreme » est un jeune groupe, ses membres ont des centaines de concerts derrière eux et ils
en redemandent : le live c’est leur carburant !
À
Jean Marc Palma
Avec Fool Moon il arpente les scènes de France et de
Navarre depuis plus de 20 ans (plus de 1 000 gigs à
leur actif) et a joué lors d’événements comme le Bol
D’or ou le festival South by south.
Influences:
Tous les groupes rock des '60s et '70s qui envoient
sévère, entre autres: Free, ZZ Top, CCR, Ted Nugent, Johnny Winter, AC DC, Bad Co, Foghat, Steppenwolf etc.
Toutes les infos sur :
coursupreme
http://www.myspace.com/
CONCERT / SAMEDI 2 NOVEMBRE / 18H / DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
SOFAÏ & SWEET TALKERS
Petit mais costaud
Sofaï, c’est tout d’abord une voix, et quelle voix : chaude, douce, rauque, modulable à souhait…
C’est aussi et surtout un incontestable talent d’auteur-compositeur, multiinstrumentiste
(guitare – banjo – harmonica etc…), dotée d’une présence hors norme sur scène.
Paris, les premières Jams!!, un premier groupe professionnel « Backstreets »…
Des rencontres musicales… multiples et enrichissantes…
des premières parties (Carmel, Beverly Jo Scott, Debbie
Coleman…)
Des titres co-écrits avec la chanteuse Beverly Jo Scott et
Sal Bernardi reconnu pour avoir travaillé avec Willie DeVille
et Rickie Lee Jones…
Fin 2010, sortie de l’album «Let The Good Times Roll», en
compagnie de belles personnes : Slim Batteux Daniel Lavoie et Elliott Murphy qui signe un texte et pose sa voix
pour leur premier duo….
Elle rejoindra Elliott à plusieurs reprises courant 2011, pour
des premières parties.
Plusieurs festivals avec « The Sweet Talkers » son groupe,
des co-plateaux avec Sharrie Williams § the Wise Guys,
Billy C Farlow (ex Commander Cody), Ilene Barnes...
S
ofaï, c’est tout d’abord une voix, et quelle voix :
chaude, douce, rauque, modulable à souhait…
C’est aussi et surtout un incontestable talent d’auteur-compositeur, multiinstrumentiste (guitare –
banjo – harmonica etc…), dotée d’une présence hors norme sur scène.
Première émotion musicale et révélation à 6 ans : la présence et le charisme Elvis Presley dans le film ‘Jailhouse
Rock’ de Richard Thorpe…
Les riffs musclés d’Angus Young d’AC/DC (période Bon
Scott) lui ouvrent à 8 ans les portes sur une musique plus
rock.
Découverte de la scène musicale américaine de la côte
ouest avec Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival et
des musiciens de la communauté de Laurel Canyon, Joni
Mitchell, Crosby Stills Nash & Young, la Nouvelle Orléans
de Dr John, le folk de Van Morrison, Rickie Lee Jones, et
beaucoup d’autres sans oublier les pionniers qui les ont
influencés : Odetta, Johnny Cash, Pete Seeger…
L’écoute de l’album ‘NEBRASKA’ déclenche une fièvre
‘BRUCE SPRINGSTEEN’ à 12 ans.
Elle découvre cette musique métissée made in New-York :
Southside Johnny § the Asbury Jukes, Willie DeVille, Tom
Waits…
A 18 ans, elle quitte le cocon familial !
2012/2013
Le nouvel album « LONELY LONG LIFE »est enregistré
entre Paris et New York…
Sofaï signe l’intégralité des mélodies et des arrangements.
Cet album revendique une musique folk et rock, teintée de
blues et de Rhythm & Blues… influences qui ont nourri Sofaï à travers les années.
Elliott Murphy toujours présent signe un texte et le Bonus
Track CD avec Olivier Durand.
Billy C Farlow rencontré lors d’un festival en Belgique et
qu’elle rejoindra sur scène à plusieurs reprises, lui envoie 4
textes à son retour en ALABAMA, Marten Ingle : ‘Someone
Big’ / en hommage à Clarence Clemons – et ‘Rosita’…
Et Lisa Lowell (Team Bruce Springsteen § The Seeger Session, etc…), une très belle rencontre grâce aux « réseaux
sociaux », comme elles se plaisent à le raconter !!
Cette belle complicité entre les deux femmes leur fera cosigner 4 titres dont un ‘Shot Down’ qu’elles chanteront en
duo…
A tout ce petit monde s’ajoute, outre les Sweet Talkers
(Manu Riquier, Manu Vergeade, Jeff Bourassin, Philippe
Létang), de prestigieux musiciens, tous venus en Guests :
Basile Leroux (Guitare), Olivier Durand (Guitare), Patrick
Bourgoin (Sax), Romain Petite (Orgue), Slim Batteux
(Choeurs) Babeth Baile (Choeurs), Bob Funk des Uptown
Horns (Trombone), Sal Bernardi (Harmonica), Billy C Farlow (Harmonica), Lisa Lowell (Chœurs)…
Comme pour l’album précédent ‘LONELY LONG LIFE’ est
mixé par Steve Prestage et produit par UCS Indee Label.
Sofaï se produira en trio acoustique le 2 novembre prochain
au « Festival de Guitare d’Issoudun » accompagnée par
Jeff Bourassin (guitare) et Manu vergeade (guitare).
Toutes les infos sur : http://www.sofai.net
CONCERT / SAMEDI 2 NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
BIRELI LAGRENE QUARTET
L’enfant prodige.
« Que reste-t-il, aujourd’hui, de l’enfant prodige que fut Biréli Lagrène ? – Un merveilleux musicien, un magicien de la guitare parmi les plus éblouissants, un « chorégraphe » de la six cordes comme on les compte actuellement sur les doigts d’une main. »
Max Robin
«
Il y a plusieurs façons de présenter un artiste surtout lorsqu’il atteint la virtuosité de
ce garçon juste “pas présentable” : Quand
Monsieur Biréli Lagrène se lève et enfourche sa guitare, c’est en Rock Star qu’il nous emporte
bien au-delà du jazz et des clichés usés. Ce soir à
Patrimonio, il crée la surprise, tel le Phénix, qui
contrôle son propre feu et… l’électricité ». Claudia
Vasquez
Musique influence blues et rock, parfumé de jazz,
avec tout ce qu’on aime chez Biréli. Petit à petit, et
c’est bien normal, Biréli cherche à se démarquer de
l’image de Django. Malgré tout le respect qu’il a pour
le légendaire guitariste, Biréli est un artiste absolument hors norme et il ne pourra rester éternellement
son double.
Après s’être produit sur les plus grandes scènes nationale et internationale, le nouvel album de Biréli Lagrène Mouvements est sorti le 10 septembre 2012
chez Universal. Il a été marqué par un concertévénement affiché « complet » au Trianon à Paris samedi 20 octobre 2012.
Cette belle aventure continue.
Biréli Lagrène: guitare
Franck Wolf: saxophones
Jean-Yves Jung: Orgue Hammond B3
Jean-Marc Robin: Batterie
Toutes les infos sur : www.bireli-lagrene.com/
Proposé par www.samedisoir.org
CONCERT / SAMEDI 2 NOVEMBRE / 20H30 / CENTRE CULTUREL ALBERT CAMUS
FRANCOIS SCIORTINO
Tranquille François !
Un patchwork musical sans frontières, avec une dose d'humour pour pimenter le tout !
N
é en 1972, François débute la guitare à
l'âge de 16 ans. Influencé par le style picking, il se passionne pour le Folk, le Blues
et la Country.
Puis, attiré par la musique sud américaine, il entre au
Conservatoire pour étudier la guitare classique ainsi
que l’harmonie Jazz. Il y restera cinq années pendant
lesquelles il va se forger une technique solide et élargir ses horizons musicaux. Il en ressortira diplômé
avec une ouverture musicale et l’envie de composer
sa propre musique.
Il tente à travers ses compositions d'affirmer un style
de « Fingerstyle » français, où la mélodie est reine et
les influences diverses: le Rag, la chanson française
mais aussi le musette, la country et les musiques traditionnelles le tout saupoudré d'un soupçon de classique et de jazz. Un patchwork musical sans frontières,
avec une dose d'humour pour pimenter le tout !
Le magazine Acoustic guitar lui a confié une rubrique
pédagogique autour de techniques du Picking et ses
œuvres sont jouées par de nombreux guitaristes folk.
Aujourd’hui il partage son temps entre l’enseignement
et les concerts. Il est l'auteur de huit albums de compositions personnelles (dont French Guitar produit par
Peter Finger) ,d'une méthode de Picking, et d'un DVD
pédagogique édité chez Acoustic Music Records. Son
dernier opus "Songs for the Moon, présente une nouvelle facette de sa musique.
C'est un album plus intime qui se développe à travers
des composition plus abouties et une influence évidente de la musique françaises et méditerranéenne .
Certainement le début d'un nouvelle ère musicale …
Discographie:
Picking (2001)
Printanière (2003)
Tranquille le chat (2005)
Chez François- (2007)
Rive Gauche (2008)
French Guitar(2009)
Guitare Picking(2010)
CHRISTOPHE GODIN
Infatigable !
Une technique sidérante dans un corps de rêve, voilà le programme promis aux stagiaires de
Christophe. S’il sait crier, il sait surtout jouer et partager une bonne humeur communicative
voir risible à bien des égards.
C
hristophe Godin
est un guitariste
français dont la
carrière a commencé au milieu des années 90.
Après s'être fait une réputation au niveau local, il se fait
repérer par Temple, groupe
de renommée nationale
avec lequel il enregistre l'album éponyme (Temple /
Krystaline-1995). Il tournera
dans la France entière durant 2 années avant de partir créer son propre groupe,
Future Primitive.
En 1996, il participe à la
compilation Guitare Attitudes – Rock Influences (XIII Bis) montée par Thibault Abrial
(Johnny Halliday). Un concert au Bataclan permet à Christophe d'être repéré par Lol, guitariste compositeur et chef
d'orchestre sur le plateau de Nulle Part Ailleurs (Canal +)
qui l'invitera régulièrement à participer à cette émission très
populaire à l'époque.
Le magazine Guitar & Bass propose au même moment à
Christophe sa première colonne pédagogique.
Christophe fait alors partie du paysage guitaristique français.
Il monte Mörglbl (qui s'appelle encore The Mörglbl Trio !!)
en 1997 avec Ivan Rougny (basse) et Jean-Pierre Frelezeau (batterie). Le groupe enregistre Ze Mörglbl Trio en
1998 et Bienvenue à Mörglbl Land en 1999, et tourne sans
relâche dans tout l'hexagone.
Jouissant d'une belle notoriété nationale, Christophe est
approché par le fabricant de guitares Vigier et la compagnie
anglaise Laney, du nom des célèbres amplis. Ces deux rencontres marqueront un véritable tournant dans la carrière
de Christophe qui deviendra ambassadeur européen puis
mondial pour deux marques.
A ce jour, Christophe tourne dans le monde entier afin de
promouvoir ces deux grands noms du monde de l'instrument de musique.
En 2000, après 4 années, Mörglbl met fin à ses activités
après l'arrivée de Pierre-Yves Desvignes en lieu et place de
Jean-Pierre, et Christophe part monter Gnô avec Peter Puke (alias Julien Rousset, batterie) et Gaby Vegh (basse). En
2001, ils réalisent Trash Deluxe (Janvier Records) qui reçoit
un accueil unanime de la presse spécialisée et du public
métal français. Le projet tourne court après la cessation
d'activité du label et se sépare en 2003.
Christophe enregistre son premier album solo, Christophe
Godin's Metal Kartoon (Why Note/2005) tourne partout en
Europe avec ce projet et développe alors le concept des
Kartoon Guitar Clinics. Il devient un intervenant pédagogique très demandé dans le monde entier, et collabore avec
de nombreux magazines (Guitare Extreme, Guitar Part,
dans lequel il intervient mensuellement encore aujourd'hui,
UK Guitarist, Guitar Techniques).
Parallèlement, Christophe partage la scène dans le monde
entier avec de prestigieux guitaristes et amis tels que Ron
Bumblefoot Thal (Guns & Roses), Mattias IA Eklundh
(Freak Kitchen), Kiko Loureiro (Angra), Guthrie Govan (The
Aristocrats), Patrick Rondat, etc...
Mörglbl revient sur le devant de la scène en 2006 et sort
Grötesk (Laser's Edge 2007), et signe avec le label américain Laser's Edge. Cette signature coïncide avec la mise en
place de Blue Mouth Promotions qui ouvrira au groupe le
marché américain, et lui permettra de tourner régulièrement
aux Etats-Unis.
Entre temps, Christophe enregistre un album, 2G, et tourne
avec le guitariste Pierrejean Gaucher, véritable institution
dans le milieu de la guitare jazz dans le monde entier.
En 2008, Laser's Edge rééditera les deux premiers albums
de Mörglbl sous l'appellation Toon Tunes from the Past
(Laser's Edge), et le groupe tournera 7 semaines aux EtatsUnis, et dans toute l'Europe. Christophe est élu 5ème meilleur guitariste international par le magazine Guitar Part.
Dès 2009, Christophe multiplie les collaborations et tourne
dans le monde entier avec plus de 150 concerts et masterclasses. Gnô se reforme alors, et Christophe voit son agenda se remplir avec la sortie du 4ème album de Mörglbl intitulé Jazz for the Deaf (Laser's Edge) et une nouvelle tournée US de plus de 4 semaines.
En 2010, ce sont plus de 180 concerts dans le monde entier avec Gnô, Mörglbl, les Kartoon Guitar Clinics, et en duo
Olivier-Roman Garcia (guitare).
En 2011, Gnô sort son second album Cannibal Tango
(Laser's Edge), et tourne intensément.
Christophe collabore sur la production de Roland Auzet,
Mille Orphelins avec l'Orchestre Philharmonique et la Maîtrise de Radio France et l'immense acteur André Wilms.
2012 sera une année extrêmement chargée avec la sortie
du 5ème Mörglbl, Brütal Römance (Laser's Edge), le DVD
live Live and Loud for the Deaf, déjà sorti en version américaine sous l'appellation Official Bootleg : live and loud for
the deaf, et le premier album du duo acoustique avec Oliver-Roman Garcia.
Christophe Godin est ambassadeur des guitares électriques
Vigier et des guitares acoustiques Godin et Simon & Patrick, des amplis Laney, des effets Zoom, des effets Palmer
et des cordes Ernie Ball.
Toutes les infos sur: www.christophegodin.com
MICHEL FRAISSE
« Cher Public en délire… »
Sur sa guitare acoustique ou aux commandes de sa strato, Michel vous transmettra les bases
et les approfondissements du Blues. Ou les pères du blues acoustique tel que Robert Johnson, côtoient leurs descendants tel que Jimi Hendrix ou Stevie Ray Vaughan. Il abordera également le développement du blues vers le blues jazz (Robben Ford, Larry carlton...).
G
uitariste d’exception, il a enregistré
de nombreux albums. D’abord
avec le groupe « bâton rouge »
qu’il a fondé ; puis plus récemment
avec le trio « Fraisse & co ».
Il a également accompagné des personnalités telles que Marcel Dadi ou jean Jacques
Milteau ; et fait les premières parties de célébrités telles que Wilson Pickett ou Albert
Lee.
Michel Fraisse a enseigné le blues dans «
guitarist magazine » et apparait dans le «
blues story » de Dixie frog.
Vous l’aurez compris, il transpire le blues;
que ce soit à la guitare acoustique ou aux
commandes de sa stratocaster …
Toutes les infos sur: www.myspace.com/michelfraisse
Une Maison Un Soir Une Guitare
Concert à la maison
Une maison, un Soir, Une Guitare
« Elle
est là, au milieu de votre salon, toute de bois et de rondeur. Elle vous attend.
C’est pour vous et vos amis qu’elle est venue, juste avant qu’elle ne soit fêtée, dans quelques jours à Issoudun pendant le festival.
Une Maison, un Soir, une Guitare, c’est la rencontre que vous ferez, le plaisir que vous partagerez, avec un ou une guitariste le
temps d’un soir… »
Une maison
Une vingtaine de personnes, de vos amis, de votre famille, de
vos voisins… est conviée au concert de guitare qui se donne chez
vous.
Une collation, un buffet, une soupe, un thé… vous permettront
de partager l’après concert avec le ou la guitariste et d’échanger sur sa musique, ses influences, ou sur « la pluie et le beau
temps ».
Un Soir
Les soirs précédents le 25° Festival Guitare Issoudun, du 24 au
30 octobre 2013.
Une Guitare
Un(e) guitariste professionnel(le) arrive chez vous une bonne
heure avant le concert*. Il jouera en acoustique (sans sonorisation), en direct, pour vous et vos invités.
Cette année c’est Luiz de Aquino, spécialiste de la guitare brésilienne, que vous aurez le plaisir d’accueillir.
*Nous fixerons le rendez-vous ensemble.
Le Festival Guitare Issoudun assure la partie administrative (salaire, droits
d’auteurs) de la soirée, le déplacement et l’hébergement du musicien.
20 personnes minimum, 30 maximum, une participation aux frais de 10 €
par invité, vous sera demandée.
Renseignements - Infos - Inscriptions:
02.54.03.08.18 – si répondeur laisser un message
ou [email protected]
SALON DE LA LUTHERIE
D
e la maîtrise longuement acquise des outils, des idées purement originales ou savamment inspirées,
de l’héritage distillé dans les plus hautes technologies, de la passion à jamais inassouvie... voilà
quelques traits vite tracés pour présenter les luthiers présents chaque année à Issoudun.
On retrouve des fidèles, on découvre e nouveaux professionnels, on échange ou on espionne, on
interroge et on s’interroge, on conclue un accord ou on essuie un refus, on retrouve ses amis, on lance un
projet, on se fait des amis ou on finit par les détester, on dépense de l’argent, on tombe amoureux.
Le salon de la lutherie c’est un grand moment de vie.
ALQUIER Jean-Yves
BAUDRY Richard
BENSIDOUN Véronique
BERNE Philippe
BEUZON Gérard
BERTRAND Pierre
BRIANT Morgan
BOLUDA Marc
BOTEC
BRUA Pierrick
CHATELIER Frères
CHEVAL Franck
CHEVALIER Dominique
CHOFFIN William
CRANGA Pascal
DAGUET Roger
DARMAGNAC Eric
DEGTIAREV Jan
DELTA BOIS
DUPONT Maurice
ELIXIR STRINGS
FINE RESOPHONIC
GAMIN3
GHIROTTO Yves
GRELLIER Christophe
GUITARES La Fée
HUGLO Rémi
I.M.S
JEGOU Christophe
KOPO
LAG GUITARS / ALGAM
LE BOIS DE LUTHERIE
LUTHIMATE
MADINTER TRADE
MORIN Hervé
MOTEAU Philippe
PAYEN Antoine
PRABEL Antoine
REGNIER Julien
SLEDGE GUITARS
ST CHARLES Luc
SPRINGLER Mickaël
TORRES Bruno
VANDER MAREN Jérome
ont déjà confirmé leur présence.
50 exposants !
L’un des plus grands salons
lutherie guitare en France
Le salon d’Issoudun est à ce jour l’un des plus grand rendez-vous
lutherie guitare en France et sa notoriété dépasse aujourd’hui les
frontières de l’hexagone.
Vous pourrez découvrir le travail d’une cinquantaine d’artisans passionnés avec qui vous voyagerez dans un univers de bois, de couleurs de vernis, de nacre et de forme diverses.
De la plus sauvage électrique à la plus douce acoustique, des amplis, CD, livres, tablatures, accessoires…
SALON LUTHERIE / VENDREDI 1er de 14H à 18H / SAMEDI 2 de 11H à 18H
HALL / CENTRE DE CONGRES
LES STAGES
Les stages organisés durant le Festival permettent de se perfectionner dans des styles différents, grâce à la présence d’artistes et de pédagogues réputés.
Cette année, 5 stages de six heures chacun (vendredi 2 /11 et samedi 3/11 de 9h00 à 12h00) sont proposés. En voici les détails :
GUITARE JAZZ MANOUCHE
- animé par Hervé Legeay
Quand on a intégré le Romane Quintet et accompagné Sanseverino pendant près de 15 ans on peut sans problème partager son expérience. Etude des phrases propres au style, étude des cadences types et des enchaînements, mémorisation rapide de standards du style manouche et pratique de l’improvisation. Le tout dans une ambiance toujours Rock’n Roll signée Legeay System.
PICKING
animé par François Sciortino
Le stage se propose d'accueillir des personnes désireuses de découvrir ou d'approfondir la technique du "Finger Picking".
Niveau minimum : 2 années de pratique de l'instrument ou une bonne possession des accords (changements aisés des accords de base et
barrés).
Programme :
• Exercices techniques de main droite «Fingerstyle»,
• Plans personnels,
• Application sur morceaux originaux,
• L’arrangement d’une mélodie en Finger Picking.
Le tout sur tablature et solfège.
ROCK
- animé par Christophe Godin
Durant ce stage, Christophe abordera toutes les techniques modernes afin d'ouvrir de nouvelles perspectives dans votre approche de l'instrument, de la place de la guitare au sein d'un groupe, et de votre façon d'arranger des parties de guitares originales !
Un accent tout particulier sera également mis sur le travail rythmique, l'harmonisation et l'utilisation du jeu percussif en accompagnement.
Le tout dans la joie et la bonne humeur !
BLUES
- animé par Michel Fraisse
Michel Fraisse vous transmettra les bases et les approfondissements de cette « guitare blues » ; ou les pères du blues acoustique tel que
Robert Johnson, côtoient leurs descendants tel que Jimi Hendrix ou Stevie Ray Vaughan.
Il abordera également le développement du blues vers le blues jazz (robben Ford, Larry Carlton ... ).
Niveau minimum demandé pour suivre le stage : Deux ans de pratique guitare
.CLASSIQUE
animé par Thibault Cauvin
Lors de mes 10 dernières années de tournées à travers le monde j'ai eu bonheur à donner de nombreuses masterclasses, dans des cadres
bien différents et à des guitaristes de tous horizons. Ce sera un plaisir de partager ma vision de la musique, ma connaissance de la guitare
et mon expérience de "globe trotteur des scènes", cet automne, à Issoudun, lors du stage du Festival Guitare Issoudun".
UKULELE
Animé par Adrien Janiak
Strum, chunk , triplette et autres techniques sont au programme de ce stage de ukulélé. Quel que soit votre niveau, ce stage permettra à chacun de trouver les pistes pour progresser, qu'il s'agisse de débuter sur ce petit
instrument hawaiien ou encore d'apprendre les roulements complexes à la Jake Shimabukuro.
Une partie du stage sera également consacrée à l'apprentissage de morceaux de styles différents, pour aborder
le jeu en groupe.
Détails du stage
Main gauche
Les accords et leurs renversements ( environ une bonne centaine d'accords )
Utilisation de la corde de Sol les gammes ( si demande )
Main Droite
Les strums, le chunk , la triplette et autres roulements.
Technique de Pouce soliste, la pince pouce index et les arpèges
Exemple de répertoire abordé
Green Rose Hula et Pineapple Mango pour le Style hawaiien, du blues ( that ain't right , road 66 ), du swing
( ain't she sweet, five for two etc ), de la valse ( la partida ), du flamenco et/ou du rock selon les demandes.
Attention! Nous nous réservons le droit d'annuler la tenue d'un stage si le
nombre d'inscrits à celui-ci est insuffisant. Toutefois, cette annulation ne peut
se produire à moins de deux semaines du festival.
Si le stage est annulé, les frais d'inscription à celui-ci seront remboursés.
GUITAR’ BROC
POURQUOI UN TEL MARCHE ?
Depuis le début de cette manifestation en 1989, le festival est devenu une référence nationale, voire internationale.
Au niveau local, cela a créé un engouement pour cet instrument qui revient à la mode dans les
médias.
Le conservatoire municipal d’Issoudun en bénéficie avec les cours de guitare classique, et la MELI
est pratiquement devenue un passage obligé pour la pratique en loisirs de cet instrument. En effet
plus de 80 élèves se sont inscrits aux cours en 2011, que ce soit pour la guitare enfants à partir de
6 ans, la guitare électrique ou acoustique pour tous niveaux.
Toutefois, à l’inverse de Paris ou d’importantes agglomérations telles que Marseille, Lyon Tours,
etc., la région ne dispose pas de magasins importants dédiés à la guitare d’occasion ou de pièces
détachées.
Le salon de la lutherie est principalement réservé aux professionnels et le coût de fabrication artisanale n’est pas accessible à ceux qui souhaitent pratiquer en amateur.
D’où l’idée de ce marché, sorte de dépôt-vente, qui devrait permettre au public, soit de vendre une
guitare, soit d’en faire l’acquisition.
La présence de magasins spécialisés dans les instruments vintages et les pièces détachées apportera un plus pour le public fréquentant le festival.
Le club guitare de la MELI sera présent sur place pour réceptionner les instruments et les proposer
à la vente.
Vous avez une guitare que vous n’utilisez plus ?
Vous cherchez la guitare de vos rêves ?
Vous cherchez une guitare à un prix abordable pour débuter ?
Ce marché est pour vous.
Contact / Inscriptions
SECRETARIAT DU FESTIVAL GUITARE MELI
Rue de Tous les Diables
36100 ISSOUDUN
Tel. 02 54 03 08 18 Fax : 02 54 03 01 87
[email protected]
GUITAR’BROC / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 de 14H à 18H / COLLEGE BALZAC
SCENE DES LUTHIERS
Quand on parle du cœur du Festival, voilà un double sens parfait pour préciser la place qu’occupe le
salon des luthiers. Installé depuis l’an dernier dans
l’auditorium, la démonstration sonore et non moins
visuelle de tous ces joyaux à cordes a trouvé sa
place.
La qualité acoustique du lieu sublime les instruments et la présentation passionnée des journalistes de “Guitarist Acoustic” comble notre intérêt.
Un rendez-vous incontournable.
PAPIN Junior & ANTRAYGUES Éric / scène luthier 2006
En partenariat avec
SCENE DES LUTHIERS / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / 17H
AUDITORIUM / CENTRE DE CONGRES
SCENE OUVERTE
La Scène du Dadgad Café s’ouvre le temps de l’apéro
aux musiciens qui le souhaitent.
Seules conditions, avoir une guitare ou un instrument
de la même famille, l’envie de partager quelques notes, et le demander poliment à partir de 11 heures.
2 minutes de balance, 13 minutes de scène, le tout
diffusé en direct dans le monde entier sur FGI..
*Scène réservée aux festivaliers
Nicolas OLIVA (Finger style / Italie) découverte 2006
SCENE OUVERTE / VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / 11H 30
DADGAD CAFE / CENTRE DE CONGRES
LES AFT’HEURES
Inauguré l’an dernier, le « Bistrot Pop » est déjà le lieu incontournable des
aft’heures du festival. On y recroise souvent les artistes, les luthiers, les
musiciens, les festivaliers, ma belle sœur, ton voisin....
Adrien Janiak, Gareth Pearson
Ambiance...
AFT’HEURES / JEUDI 30 OCTOBRE, VENDREDI 1er & SAMEDI 2 NOVEMBRE / EN SOIREE
BISTROT POP / LA LIMOISE
FREQUENCE GUITARE ISSOUDUN
LA RADIO DU FESTIVAL GUITARE
Lancée l’an dernier, Fréquence Guitare Issoudun (FGI) s’installe à nouveau dans le Dadgad café pour
partager la vie du festival sur les ondes et le réseau.
Interviews, concerts en direct, reportages, playlist de rêve...
L’impressionnant découpage de la diffusion 2012 sur notre chaîne Youtube, témoigne de l’engouement
et de la richesse des échanges.
La radio temporaire "Fréquence Guitare Issoudun" mise en place par l’agence MédiaComs est une
véritable radio diffusant sur la bande FM.
Elle est programmée et réalisée par une équipe professionnelle constituée de journalistes,
animateurs et techniciens.
Une programmation musicale forte dans l’univers du festival avec les artistes qui font le festival.
A l’antenne, tous les acteurs du festival : musiciens, techniciens, festivaliers, luthiers…
Un formidable outil de communication pour :
- Promouvoir le Festival,
- Informer les festivaliers,
- Valoriser le travail de tous les artistes,
- Remercier les partenaires,
- Créer le buzz…
En FM sur Issoudun et partout dans le monde sur le net
PRATIQUE
- Diffusion en FM et sur Internet
- Lecteur radio internet intégrable sur
votre site ou blog. (informations sur
notre site)
- Diffusion 24h/24h pendant tout le
festival, et émissions en directes de 10h
à 20h..
Fréquence FM en cours
d'attribution.
TARIFS - RESERVATIONS
L’inscription peut se faire sous forme de forfait incluant les repas et l’hébergement. Voici la liste des
forfaits disponibles pour l’édition 2013 :
forfaits
JEUDI 31/10
contenu
Soirée irlandaise ‐ The Moorings ‐ The Black Donnellys Dîner, nuitée
prix
80 €
VENDREDI 1er/11
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert Samuel Rouesnel - Thibault Cauvin
Al Di Meola avec Kévin Seddiki
110 €
SAMEDI 2/11
Déjeuner, Master-class, dîner, nuitée
concert Sofaï & The Sweet Talkers - Biréli Kagrène Quartet
110 €
COMPLET
3 concerts, 2 Master-class, repas
hébergement
218 €
COMPLET + STAGE
idem COMPLET, avec 1 stage au choix
268 €
stage seul (*)
1 stage parmi les 6 proposés
60 € / 80 €
Master-class seule (*)
1 après-midi (2 artistes)
10 € / 20 €
Concert
Jeudi 31 octobre
Soirée irlandaise The Moorings The Black Donnellys Tarif Majoré à 25 € le
soir du concert
Concert (1)
Vendredi 1er novembre
Concert (1)
Samedi 2 novembre
Samuel Rouesnel Thibault Cauvin Al Di Meola
Sofaï & The Sweet Talkers Biréli Lagrène Quartet
23 € / 20 €
23 € / 20 €
23 € / 20 €
Le Festival Guitare Issoudun est partenaire des dispositifs:
Chéquier CLARC du Conseil Régional du Centre
Pass'Sport Culture du Conseil Général de l'Indre
(*) Sans hébergement ni repas
(1) Points de vente: réseau FNAC et Tickenet
et sur www.issoudun-guitare.com
CONTACTS
Adresse :
Festival Guitare
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
Téléphone :
Tél : 02 54 03 08 18
Fax : 02 54 03 01 87
Internet :
e-mail : [email protected]
site : http://www.issoudun-guitare.com
Lieux du festival :
1- Accueil, Master-class, stages, Salon de la Lutherie
Centre de Congrès Champs-Élysées
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
2- Concerts
Centre Culturel Albert Camus
Avenue de Bel air
36100 ISSOUDUN
3- Stages
M.E.L.I
36100 ISSOUDUN
4- Marché de la Guitare d’occasion
Collège Honoré de Balzac
Boulevard Roosevelt
36100 ISSOUDUN
5 - Aft’heures
Bistrot POP
NOS PARTENAIRES
Le 25° Festival Guitare Issoudun, est organisé par l’association Issoudun Capitale de la Guitare avec le concours de nos partenaires qui ...
… nous subventionnent :
… nous soutiennent :
FEUILLADE
ISSOUDUN
… nous accueillent :
… parlent de nous :
Issoudun Capitale de la Guitare
MELI - rue de tous les diables 36100 Issoudun
Tèl: 02 54 03 08 18 - Fax: 02 54 03 01 87
[email protected]
www.issoudun-guitare.com

dossier de presse - Festival Guitare issoudun

Transcription

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