cycle i - Arpajon

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cycle i - Arpajon

Arpajon
Conservatoire à Rayonnement Communal
Gabriel Fauré
Projet d’établissement 2013 – 2016
Annexe n°1
COMPÉTENCES REQUISES EN FINS DE CYCLES
ALTO
Professeur : Fabienne Vénard
Avant l’entrée en Cycle I, un cycle d’initiation est proposé sur avis du professeur aux plus jeunes
élèves (5 ans minimum) afin de se familiariser avec leur instrument. Ce cycle d’une année ou deux,
selon l’âge, le développement psychomoteur et la maturité de l’enfant permet de :
-
Faire connaissance et s’approprier l’alto et son archet (mise en place du coussin, usage de la
colophane, tenue de l’alto et l’archet, gestes à effectuer pour entretenir son instrument,
vocabulaire simple de quelques pièces de l’instrument : chevalet, mentonnière, cordes,
touche, de l’archet : baguette, crins et des modes de jeu propres à l’instrument : Arco et Pizz).
-
Prendre connaissance de la posture requise (tenue du corps, sens de l’axe vertical hanches/
épaules/tête, « ancrage » des pieds au sol).
-
Connaître le nom des 4 cordes et en reconnaître le son lorsque son professeur les lui joue.
-
Commencer l’étude de la clé d’ut 3. Les premiers exercices seront dédiés aux notes des
cordes à vide de l’alto. L’élève pourra les jouer en Pizz. Les exercices suivants seront
réservés dans l’ordre d’abord aux notes jouées par le 1er doigt en 1ère position, puis au 2ème,
3ème et 4ème (chaque exercice reprenant les notes précédentes).
-
Travailler des exercices de souplesse du bras droit (l’enfant devra être capable de dissocier
des mouvements d’épaule, coude, poignet et doigts).
-
Travailler sur les cordes à vide (notions de la hauteur du bras droit en fonction de l’arrondi du
chevalet et de la prise de son) en rondes, blanches, noires et croches, en détaché et avec des
liaisons. Ce travail sera effectué dans un premier temps sans partition puis avec partition.
L’élève devra être capable de corriger la hauteur de son bras lorsqu’il frottera deux cordes en
même temps.
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Prendre conscience du poids du bras droit et de l’influence directe sur la qualité du son.
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Jouer avec piano des mélodies simples en cordes à vide et éventuellement les produire en
auditions de mémoire. Lors de la préparation à ces auditions, l’élève prendra connaissance
des « conventions » d’une exécution en public (position par rapport au piano et au public,
salut, …).
-
D’aborder le travail de main gauche en commençant à poser les 3 premiers doigts sur chaque
corde (4ème doigt ?).
RÉPERTOIRE CYCLE D’INITIATION
MÉTHODES
· « Méthode d’ alto – 32 leçons pour les débutants » volume 1 de Claude-Henry Joubert –
Éditions Combre
Compétences requises en fins de cycles - Alto
ALTO – PIANO
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« Stepping stones » et « de Katherine et Hugh Colledge – Éditions Bossey & Hawkes
« Waggon whells » et « de Katherine et Hugh Colledge – Éditions Bossey & Hawkes
CYCLE I
Le cycle I est le cycle de la découverte de la musique, de l’instrument et d’acquisition des bases
fondamentales. Ce cycle développe les notions amorcées en cycle d’initiation pour les plus jeunes
élèves. Les élèves plus âgés s’approprieront en quelques semaines à quelques mois les notions du
cycle d’initiation et les développeront afin de posséder en fin de cycle I les acquis suivants :
a) Posture et tenue
-
L’élève doit pouvoir jouer debout et assis dans une position correcte.
b) Sonorité
-
L’élève doit avoir conscience de la prise de son selon la corde jouée.
Le son doit être agréable. L’élève s’écoute.
c) Dynamique
-
Connaissance et utilisation du geste pour jouer p, mp, mf et f. Crescendo et decrescendo.
d) Justesse
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Savoir accorder son alto à l’aide d’un accordeur.
Capacité à corriger la justesse en jouant.
e) Technique bras droit
-
Utilisation des techniques d’archet suivantes : détaché, lié, marcato, staccato.
Savoir passer du mode de jeu Arco à Pizz et vice-versa avec des silences entre les deux
modes.
Doubles-cordes dont une note n’est pas en corde à vide
f) Technique bras gauche
-
Usage et connaissance des 1ère et 3ème positions
Démanchés de la 1ère à la 3ème position
Pizz main gauche d’une corde à vide
Début de vibrato
Harmoniques naturelles
g) Méthode de travail
-
L’élève apprend à organiser son travail selon le programme donné par le professeur (gestion
du temps).
-
Connaissance de différents modes de travail (travail avec des coups d’archet différents, des
rythmes différents, …).
Être capable de jouer avec un métronome à allure modérée.
Compréhension du texte et des différents signes musicaux utilisés.
Respect des indications du texte musical (coups d’archet, nuances, doigtés, …)
Déchiffrage sans le soutien du professeur de pièce d’un niveau inférieur.
h) Interprétation
-
L’élève doit comprendre la structure du texte interprété et émettre des idées simples
d’interprétation (nuances, caractère, …)
Il comprend et interprète les notions de temps fort/temps faible, levée, fin de phrase, …
i) Mémoire
-
L’exécution de mémoire est pratiquée couramment.
j) Musique d’ensemble
-
L’élève participe à des pratiques collectives : ensemble d’altos, ensemble de cordes,
orchestre, …
k) Production publique
-
Le travail effectué permet à l’élève de se produire en public seul (accompagné ou non au
piano) ou en groupe. Lorsqu’il joue seul, une exécution de mémoire est recommandée. Deux
exécutions publiques par an proposant un programme seul sont souhaitées.
RÉPERTOIRE CYCLE I
ÉTUDES
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« 24 études opus 32 pour alto seul » d’Hans Sitt – Éditions Eulenburg
« 60 études pour alto seul » opus 45 de Franz Wohlfart – Vol. 1 – Éditions IMC
« Études spéciales, Opus 36 pour alto seul » de Jacques-Féréol Mazas – Éditions IMC
« 24 études expressives en doubles cordes » de Marie-Thérèse Chailley – Éditions Leduc
ALTO – PIANO
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« Klassische Stücke » - Éditions Peters (N°3853a)
« L’alto classique » par Henri Classens - Recueil B – Éditions Combre
« Deux pièces dans le style ancien » pour alto et piano de César – Éditions Henry Lemoine
« Concerto en si mineur, opus 35 » d’Oscar rieding – Éditions Bosworth
« Concertinettos N°5, 6 et 7 pour alto et piano » de Roger Roche et Pierre Doury – Éditions
Combre
· « 3 concertinos pour alto et piano » d’Henri Classens – Éditions Philippo & Combre
· « Deux caprices pour alto à cordes » d’Henri Classens – Éditions Philippo & Combre
· « L’altiste et les gammes » - Quatre fables pour alto et accompagnement de piano de ClaudeHenry Joubert - Éditions Combre
· « Concerto in B min. » (1ère à 3ème position) opus 35 d’Oscar Rieding – Éditions Bosworth
· « Concertino en sol Majeur pour alto et piano » de J. Armand Heck – Éditions Combre
· « Divertimento in C » de W.A Mozart transcrit par Gregor Piatigorsky – Éditions ElkanVogel
· « Berceuse » et « Alla Polacca » - Collection panorama – œuvres contemporaines – Vol 1 –
Éditions Billaudot
MUSIQUE D’ENSEMBLE
· « Six pièces romantiques en trio pour les jeunes altistes » d’Alexandre Métratone – Éditions
Combre
· « 12 duos pour deux altos » de Léopold Mozart – Éditions Van de Velde
· « 12 duos, Opus 8 pour 2 altos » d’Ignaz pleyel – Éditions Peters (9083)
· « Valse pour 4 altos » de Johannes Brahms (arr. J.J Guéroult) – Éditions Centre de création et
diffusion musicales
· « Sonate en Sol mineur pour deux altos et piano » de G.Fr. Haêndel – Éditions IMC
· « Barn dance » pour violon et alto William McConnell – Éditions Spartan Press
CYCLE II
Le cycle II est le cycle du développement des notions abordées en cycle I. Il doit permettre à l’élève
un début d’autonomie.
Aux compétences du cycle I, s’ajoutent les acquis suivants :
a) Sonorité
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Recherche du timbre de l’instrument
Savoir jouer « dans la corde » et « flautando »
b) Dynamique
-
Développement de la palette des dynamiques avec l’utilisation de : pp, p, mp, mf, f et ff.
L’élève doit pouvoir changer rapidement de dynamique.
c) Justesse
-
L’élève s’accorde sans l’aide d’un accordeur.
Le texte est « entendu » à l’avance (chant intérieur) afin de préciser la justesse.
d) Technique bras droit
-
Savoir passer du mode de jeu Arco à Pizz et vice-versa sans silences entre les deux modes.
Doubles-cordes sans corde à vide. Capacité à enchaîner ces doubles-cordes à allure modérée
avec différents coups d’archet.
Utilisation des modes de jeu suivants : tremolo, ponticello.
Les différents accents
e) Technique bras gauche
-
Connaissance d’un nombre de positions plus étendu.
Harmoniques
Début de travail sur les doubles cordes, les chromatismes, les accords, …
Pizz main gauche avec le 1er ou 2ème doigt posé
f) Méthode de travail
-
Utilisation du métronome pour des progressions rythmiques.
L’élève doit pouvoir commencer à trouver des doigtés pour les pièces travaillées.
Utilisation de la clé d’ut et clé de sol.
g) Interprétation
-
L’élève doit comprendre la structure du texte joué et commencer à proposer une interprétation
personnelle
Il doit être capable de commencer à avoir un sens critique sur ce qu’il interprète.
RÉPERTOIRE CYCLE II
ÉTUDES
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« 24 études opus 32 pour alto seul » d’Hans Sitt (les 12 dernières) - Éditions Eulenburg
« 60 études pour alto seul » opus 45 de Franz Wohlfart – Vol. 2 – Éditions IMC
« 15 études pour alto seul » opus 87 d’Hofmann – Éditions IMC
« 24 études mélodiques pour alto, Opus 77 » de Johannes Palaschko – Éditions Leduc
« Études brillantes, Opus 36 » de Jacques-Féréol Mazas – Éditions IMC
« 10 études pour alto sur les intervalles « de Maurice Vieux – Éditions Leduc
ALTO SEUL
· « 6 suites pour alto » transcrites des originales pour violoncelle de J.S Bach – Éditions
Billaudot
· « Passacaglia pour alto seul » d’Alfred Pochon – Éditions Foetisch
· « Altomobile pour alto seul » de Philippe hurel – Éditions Billaudot
ALTO – PIANO
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« Romance pour alto et orchestre, Opus 85 » de Max Bruch – Éditions Schott (VAB 6)
« Suzuki viola school » Vol.4 à 6
« Concerto pour alto » de F.A. Hoffmeister – Éditions Max Eschig
« Prélude et allegro » de Pugnani-Kreisler – Éditions Jean Jobert
« Concerto en ut mineur » de J. Chr. Bach – Éditions Salabert
« Concerto pour alto et orchestre, Opus 31 » d’Ignaz Pleyel – Éditions Grahl (G88)
« Concerto pour alto et piano » de Roman Hoffstetter – Éditions Schott
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« L’abeille pour alto et piano » de Franz Schubert – Éditions Jobert
« Soliloque et forlane » de Reynaldo Hahn – Éditions Max Eschig
« Élégie pour alto » opus 44 d’A. Glazounow – Éditions M.P. Belaïeff, Leipzig
« Élégie, Opus 30, pour alto et piano » d’Henri Vieuxtemps – Éditions Sikorski (305)
« Rhapsodie arménienne sur des thèmes populaires pour alto et piano » d’Henri Büsser –
Éditions Billaudot
« Arioso et allegro de concert » de Stan Golestan – Éditions Salabert (8593)
« Berceuse » de Gabriel Fauré – Hamelle Editeurs
« Après un rêve » de Gabriel Fauré – Hamelle Editeurs
« Romance oubliée » de Franz Liszt – Éditions Sikorski (304)
« Andante et rondo ungarese pour alto et piano » de Carl Maria von Weber – Éditions Schott
(VAB36)
« Deux danses espagnoles pour alto et piano » d’Isaac Albeniz (transcrites part J. Amaz –
Éditions Master Music Publications
« Dans un ailleurs » - Collection panorama – œuvres contemporaines – Vol 1 – Éditions
Billaudot
« Intensités pour alto et piano » de Marc Carles – Éditions Leduc
« Dyptique » d’Henri Challan – Éditions Leduc (AL 23051)
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« 4 caprices, Opus 22 pour 2 altos » de Bartolomeo Campagnoli – Éditions Hortensia
« 3 duos concertants, Opus 25 pour violon et alto » d’A.B. Bruni – Éditions IMC
« 3 duos concertants pour flûte et alto » de F.A. Hoffmeister – Éditions Amadeus
« 3 grands duos, Opus 69 pour violon et alto » d’Ignaz Pleyel – Éditions Litolff
« Concerto pour 4 altos N°1 et 2 » de G.Ph Telemann – Éditions Viola World Publ.
« Il sogno di un uomo ridicolo » - 3 duos pour violon et alto d’Ennio Morricone – Éditions
Suvini Zerboni, Milano
CYCLE III
Le cycle III est le cycle de l’approfondissement des notions apprises dans le cycle précédent.
Il doit permettre à l’élève une parfaite autonomie pour une pratique amateur seul ou en groupe.
L’objet du cycle III est le développement du répertoire abordé. Un large répertoire du baroque au
contemporain doit avoir été étudié.
Aux compétences du cycle II, s’ajoutent les acquis suivants :
a) Technique bras droit
-
L’ensemble des modes de jeux dits « classiques » est acquis : legato, détaché, staccato,
spicatto, saltato, ricochet, bariolages, sul tasto, sul ponticello, tremolo, …
Les modes de jeux dédiés à la musique contemporaine et leur notation sont connus.
b) Technique bras gauche
-
Connaissance de l’ensemble des positions.
Capacité à rechercher différentes vitesses de vibrato.
Développement de la vélocité.
Doubles cordes, accords, chromatismes.
Portato, glissando, Pizz main gauche …
Trilles, mordants, …
Harmoniques artificielles.
c) Méthode de travail
-
L’élève doit pouvoir trouver des doigtés et coups d’archet pour les pièces travaillées,
bénéficiant à l’interprétation qu’il souhaite faire de la pièce.
d) Interprétation
-
Capacité à utiliser différents vibratos ou pas de vibrato pour une interprétation riche.
Interprétation personnelle des pièces jouées.
RÉPERTOIRE CYCLE III
ÉTUDES
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« 24 préludes dans tous les tons pour alto seul » de L. Casimir-Ney – Éditions Zanibon (961)
« Études – Caprices pour violon, Opus 35 » de Jacob Dont – Éditions Schott (ED 6118)
« Études de concert pour alto, Opus 18 » de Friedrich Hermann – Éditions Breitkopf & Härtel
« 25 divertissements pour alto » de Léon Pascal – Éditions Heugel (H31099)
« 20 études pour alto » de Maurice Vieux – Éditions Leduc
« 41 caprices pour alto, Opus 22 » de Bartolomeo Campagnoli – Éditions Durand
ALTO SEUL
· « Fantaisie chromatique » de J.S Bach (transcrite par Zoltan Kodaly) – Éditions Boosey &
Hawkes (B&H17878)
· « 12 fantaisies pour alto seul » de G.Ph. Telemann – Éditions Mac Ginnis & Marx (38)
· « Sonates et partitas » transcrites des originales pour violon de J.S Bach
· « Trois suites pour alto seul, Opus 131d » de Max Reger – Éditions Peters (3971)
· « Épisode sixième pour alto seul » de Betsy Jolas – Éditions Leduc (AL27048)
ALTO – PIANO
· « Trois sonates pour viole de gambe et clavecin – BWV 1027 – 1029 » de Jean-Sébastien
Bach – Éditions Bärenreiter
· « Concerto en Ré Majeur » de Franz Anton Hoffmeister – Éditions Eschig
· « Concerto en Ré Majeur pour alto et piano » de Carl Stamitz – Éditions Peters
· « Sonate en la mineur dite Arpeggione » de Franz Schubert – Éditions Schott (VAB26)
· « Sonates 1 et 2 pour alto et piano » opus 120 de Johannes Brahms – Éditions Breitkopf &
Härtel
· « Harold en Italie – Symphonie avec alto principal » d’Hector Berlioz, transcription pour alto
et piano de Franz Liszt – Éditions Billaudot
· « Kol Nidrei » de Max Bruch – Éditions Peters
· « Arioso et allegro de concert pour alto et piano » de Stan Golestan – Éditions Salabert
· « Lachrymae » opus 48 de Benjamin Britten – Éditions Boosey & Hawkes
· « Concerto pour alto et orchestre » (réd. pour alto et piano) de Béla Bartók – Éditions Boosey
& Hawkes
· « Introduction et danse pour alto et piano » de Jos. Jongen – Éditions Max Eschig
· « Concertstück pour alto et piano » de Georges Enesco – Éditions Enoch (E&C 6786)
· « Märchenbilder, Opus 113 » de Robert Schumann – Éditions Breitkopf (846)
· « Sonate pour alto et piano, Opus II N°4 » de Paul Hindemith – Éditions Schott
· « Der Schwanendreher » de Paul Hindemith – Éditions Schott
· « Quatre visages pour alto et piano » de Darius Milhaud – Éditions Heugel (H 31120)
· « Concerto pour alto et orchestre », réduction pour alto et piano, de William Walton –
Éditions OUP (160)
· « Concerto pour alto et piano » de Claude-Henry Joubert – Collection Musique d’aujourd’hui
(Commande du Concours international Maurice Vieux 1989) – Éditions Robert Martin
· « Jamaican Rumba » d’Arthur Benjamin – Éditions Boosey & Hawkes
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« 3 trios pour flûte, alto et paino de C .Ph.E. Bach – Éditions IMC
« Sonate pour alto, flûte et harpe » de Claude Debussy – Éditions Durand (D&F 9427)
« Trio pour alto, clarinette et piano, KV498 » de W.A Mozart – Éditions Henle (S 6582 II)
« Deux duos pour violon et alto, KV 423 et 424 » de W.A Mozart – Éditions Amadeus
(BP2650)
· « 6ème concertos brandebourgeois, BWV 1051 » de J.S Bach – Éditions Breitkopf & Härtel
· « Duo pour alto et violoncelle mit zwei obligaten Augengläsern » de LV Beethoven –
Éditions Peters
· « Zwei Gesänge, Opus 91 » pour voix de contralto, alto et piano – Éditions Simrock
BATTERIE
Professeur : Adrien Cao-Godard
CYCLE I
· Présentation de l’instrument, apprendre le nom de tous les éléments de la batterie.
· L’accordage des fûts.
· Inculquer la motivation et les différents rôles que joue la batterie dans le groupe suivant le
contexte musical.
· Acquérir les bases de la méthode de travail.
· Apprendre à écouter la musique de façon active en faisant attention à la métrique et aux
carrures.
· Encourager la pratique collective.
POSTURE
· Le corps face à l’instrument : le dos bien droit, régler convenablement la hauteur du siège.
· La tenue des baguettes
TECHNIQUE
· Frisés, roulés, moulins, ras de 3, 5, 7,9, bâtons mêlés, etc …
· Remplissage avec accents et distribution sur toms/cymbales.
MUSICALITÉ
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Compréhension du texte et des signes de reprise, coda, …
Respect des nuances, des doigtés.
Commencer à improviser en se chantant un morceau simple ou simplement en comptant.
Jouer sur de la musique.
RÉPERTOIRE
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Méthode de Tambour (R. Tourte) : marches page 25 n°1 et n°2
Déchiffrage n°1 (D. Agostini), page 3 n°1
Tutti 1 et 2 (D. Agostini), n°1 à n°12
Compétences requises en fins de cycles – Batterie
CYCLE II
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Approfondir les connaissances du cycle I.
Commencer à travailler des systèmes de jeux différents et adaptés à des styles particuliers.
Travailler des « patterns » ternaires, binaires, afro, latin, swing.
Garder une guimique aux pieds et improviser avec les mains.
Commencer à relever des solos.
Connaissance solide du solfège rythmique.
Jouer dans des groupes différents, si possible.
TECHNIQUE
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Commencer à augmenter les tempi.
Travailler les flats, coulés, double moulin, doigtés en sextolet, débits impairs.
Travailler l’indépendance, le chant main droite ou main gauche.
Rapidité dans les déplacements, précision et recherche dans la frappe.
MUSICALITÉ
· Jouer sur de la musique en cherchant à se rapprocher au maximum du son original.
· Pouvoir se servir en situation de tous les « patterns » appris jusque-là.
· Improviser sur des « vamps » simples.
RÉPERTOIRE
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Méthode de Tambour (R. Tourte) : « Diane & Rigodon »
Méthode de Tambour (R. Tourte) : « Le champ d’honneur »
« Ça tourne » (L. Melo), Ultimate session, track n°1
« Swing affair » (P. Khoury), Studio session.
« Groove Essentials » (Tommy Igoe), n°11 slow (partie de batterie libre)
« Mel Bay’s » Studio /Jazz Cookbook, page 67
Solos n°3 et 4 (J. Pickering) avec Charleston au pied sur les 2ème et 4ème temps
« The el trane », piste n°39, « Beyond the bop drumming »
« Partie de batterie libre » (J. Riley)
Tutti (D. Agostini), n°13 à 18, volumes 1 et 2
CYCLE III
· L’élève doit pouvoir accompagner un groupe dans les styles simples les plus courants.
· Faire des solos libres ou bien des échanges sur 4, 8, 12, 16 ou 32 mesures.
· Pouvoir jouer sur des mesures impaires.
· Élargir sa culture musicale.
· Travailler le rythme, les « grouping » et les décalages à la voix et à l’aide de ses mains.
TECHNIQUE
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Maîtriser tous les rudiments, à tous les tempi et avec les nuances.
Travailler les tempi « up » à la ride avec des variations.
Travailler les décalages à la charleston et à la grosse caisse.
Technique de balais.
Travailler les groupes de 3, 5, 7, etc… en croches, triolets, doubles croches, à plusieurs tempi
et dans différentes métriques.
· Orchestrer des « pêches » de big band avec annonces et valeurs de notes.
· Commencer le « Right and lead ».
MUSICALITÉ
· Une culture générale et artistique.
· Connaître les grands standards en Rock, Jazz, musiques africaines, musiques brésiliennes,
musiques cubaines, etc…
· Trouver des sonorités adaptées à sa personnalité et à la musique interprétée.
· Chanter et travailler plusieurs phrases rythmiques avec le métronome.
RÉPERTOIRE
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« Le train » (D. Agostini), volume 5
« Les Ra d’ac », « Les 3 dianes », « Rigodon » et « Final » (D. Agostini), volume 5
Méthode de Tambour (R. Tourte) : « Le réveil des artistes »
« Groove essentials » (T. Igoe), page 94 (advanced 5)
« Beyond the Bop drumming » (J. Riley), « Speed bump ahead »
Improvisation libre (environ 5 minutes)
Rythmique binaire (J.F Juskowiak)
« Solo for berklee » (D. Agostini), volume 5
Solo relevé par l’élève ou le professeur et rejoué après.
CHANT CLASSIQUE
Professeur : Anne Rich
Âge conseillé d’entrée dans chaque cycle : pour les garçons, après la mue.
Le cycle I constitue les bases de la pratique du chant, on peut donc parler de cycle d’observation où
l’élève va pouvoir se familiariser et expérimenter peu à peu le langage et les différents paramètres du
chant de façon globale basés sur l’approche sensorielle pour lui permettre de s’exprimer en
s’appuyant sur les notions suivantes :
- la posture et l’équilibre corporel
- la soufflerie et la dynamique respiratoire
- l’émission et la résonance
- l’écoute et l’expression
Le cycle II est un cycle de consolidation des acquis du cycle I, ainsi l’élève continue de développer et
affiner ses connaissances et sa technique au travers d’expériences musicales différenciées et variées.
En cycle III, l’élève continue d’approfondir ses connaissances, tant au plan de sa technique vocale
que de la compréhension musicale des œuvres qu’il sera amené à interpréter, dans l’objectif d’être de
plus en plus autonome.
er
Objectifs
techniques
La posture
La soufflerie et
la dynamique
respiratoire
L’émission
La résonance
L’expression
Mémorisation
Vocabulaire
musical
1 cycle
L’élève, quelque soit la posture
adoptée, doit prendre conscience
de son corps afin de lui permettre
la meilleure respiration et
émission possible, ainsi l’élève
doit avoir acquis :
- une conscience des points
d’appui
au
sol
(ancrage,
aplomb,…)
- un sens de la verticalité
corporelle favorisant équilibre et
tonicité
- une certaine conscience des axes
du corps qui favoriseront une
bonne connexion du souffle et
une bonne émission.
- une respiration abdominale
- un certain contrôle de
l’inspiration et de l’expiration
- savoir bien poser sa voix
ème
2 cycle
Une prise de conscience réelle des
différents paramètres cités, une
plus grande mobilité et une plus
grande souplesse corporelle tout
au long du geste chanté, afin de
mieux libérer les énergies, le corps
devient « corps chanteur ».
- une respiration basse
- la sensation physique réelle du
soutien abdominal pendant le
chant
- le contrôle en fonction des
différents contenus techniques et
expressifs d’une partition.
Dans ce cycle, l’élève va mieux
dynamiser et assouplir sa capacité
respiratoire, mieux préparer son
geste vocal, compte-tenu des
modes de jeu abordés et ainsi
faire le couplage entre le souffle et
le son.
- un bon placement vocal (début
de son et terminaison)
- un joli son timbré dans un
registre adapté
- une certaine souplesse laryngée
et oropharyngée
- une certaine souplesse de la
mandibule et des lèvres
- une diction intelligible et fluide
Par cœur exigé, à l’exception du répertoire contemporain et de la musique d’ensemble.
Abordé dans le cadre du cours.
Compétences requises en fins de cycles – Chant classique
3
ème
cycle
Auto évaluation
(justesse)
Objectifs
artistiques
Formations
complémentaires
Programmes
d’examen
Expression
musicale,
interprétation,
écoute du son,
expression
Reconnaître si l’élève ne chante
pas juste, sans nécessairement
savoir s’il est trop haut ou trop
bas.
- un regard en relation avec
l’espace
ouvert
à
la
communication aux autres
- une certaine attitude corporelle
expressive aux vues du contenu
textuel
(caractère,
émotion,
énergie, styles)
- une bonne prononciation
permettant l’intelligence du texte
- la recherche d’un joli son plein,
stable et homogène sur une
étendue vocale limitée et en
relation avec le souffle
- la capacité de chanter juste « a
capella » ou accompagner des
intonations simples
- la capacité à l’écoute de
discerner différentes qualités de
son (car le son est encore brut,
l’écoute en revanche, doit être
déjà fine).
Entendre s’il est trop haut ou trop
bas.
L’écoute du son et l’expression se
porteront davantage sur la qualité
du son, avec les notions
suivantes :
- capacité à chanter juste seul et
en ensemble
- contrôler son vibrato
- aborder de façon plus précise la
notion de couleur en s’appuyant
sur l’écoute des voyelles et des
consonnes
- respecter les particularités
phoniques de la langue étrangère
- homogénéisation de la voix sur
les différents registres abordés
Dans ce cycle doit apparaître la
notion de « chanteur comédien »,
afin de mieux servir l’expression et
le mouvement, afin de mettre en
relation la pensée musicale avec le
corps.
Aborder
des
répertoires
d’esthétiques différentes :
- mode de jeu
- style
- expression
- langues
Esthétiques
pratiquées,
diversités,
écoutes
Cf. programmes d’examen
Improvisation
Physiologie de
la voix (théorie)
Chant choral
Non
Non
Fait normalement partie du cours de chant
Participation à
la vie musicale
du
conservatoire,
projet de la
classe, nombre
de concerts
Nombre de
morceaux
Esthétiques
(imposées,
choisies
par
l’élève)
Durée
Mémorisation
Préparation
L’élève se doit d’élargir son
répertoire et sa culture musicale à
la faveur de l’interprétation et de
l’expression, en bref, de faire
preuve d’une grande curiosité et
d’un épanouissement artistique
réel.
Non
L’élève doit suivre un cours de
chant choral en cycle I qui
comprend :
- un travail sur la mémorisation
- du déchiffrage
- un travail d’écoute
- un travail de l’oreille (couleurs,
dynamiques, justesse)
- un travail sur la polyphonie et la
polyrythmie.
2 à 3 auditions par an
L’élève doit suivre un cours
d’ensemble vocal en cycle II qui
comprend :
- du déchiffrage
polyrythmie.
2 à 3 auditions par an
L’élève doit suivre un cours
d’ensemble vocal en cycle III qui
comprend :
- du déchiffrage
polyrythmie.
L’élève se doit de participer de
manière plus active à des projets
d’école, à des prises de rôles.
- une mélodie ou un lied
- un air facile d’opéra, d’opérette
ou de comédie musicale
- un morceau de musique
d’ensemble
ou
musique
contemporaine
- une mélodie française
- un lied
- un air d’opéra, d’opérette ou de
comédie musicale
- une pièce de musique
d’aujourd’hui
- une pièce d’ensemble
- une pièce d’autonomie
- une présentation de son
programme par l’élève
- un lied
- un air d’opéra et un air
d’oratorio
- une pièce contemporaine
- un morceau d’ensemble
- une autonomie
- un déchiffrage
Le programme d’examen doit comporter au moins une œuvre en français
10 minutes environ
Pas plus de 15 à 20 minutes
L’ensemble du programme doit
durer environ 20 minutes.
En chant, le par cœur est généralement de mise, à l’exception toutefois des œuvres contemporaines où le par
cœur n’est pas exigé.
2 répétitions avec
accompagnateur d’une durée de
chacune 15 minutes.
chacune 20 minutes.
chacune 30 minutes.
Répertoire cycle II
a) une mélodie ou un lied au choix
b) un air au choix selon la voix
Soprano léger
a) Les Nuits d’Été – Villanelle d’Hector Berlioz (Éd. Costallat 709)
b) Le Roi l’a dit, couplets de la Dévolte : « Portons toujours des Robes sombres » de Léo Délibes Découvrir l’opéra français (Éd. Heugel-Leduc HE 33728)
Soprano
a) idem soprano léger
b) Cendrillon, air du Prince Charmant : « Allez, laissez-moi seul » (ibid.) de Jules Massenet (Éd.
Heugel-Leduc HE 33728)
Mezzo
a) Piccola Serenata – Song Album de Léonard Bernstein (Éd. Boosey & Hawkes VAB237)
b) Barbe Bleue, le Rondeau de la Reine : « On prend un Ange d’innocence », extrait du recueil
d’Airs variés Vol. 2A de Jacques Offenbach (Éd. Henry Lemoine 26684)
Contralto
a) La procession de César Franck (Éd. Hal Leonard 007 400 47)
b) Ariodante, air d’Ariodante : « Scherza infida » de Georg Friedrich Haëndel (Éd. Bärenreiter)
Contre-ténor
a) An Epithalamium, extr. de 9 Songs for Low Voice d’Henry Purcell (Éd.Schott ED 12493)
b) Tolomeo, récitatif et air de Tolomeo : « Inumana fratel … Stille amar » extr. de 45 Arias for low
voice Vol.1 de Georg Friedrich Haëndel (Éd. IMC 1694)
Ténor
a) Les grands Vents d’Outremer (H. de Régnier) extr. de « Paysages musicaux » de R. Frances (Éd.
Leduc AL 29349)
b) Il Matrimonio Segreto, air de Paolino : « Brillare » de Domenico Cimarosa (Éd. Ricordi)
Baryton
a) Le Rhin (Jean Moreas) extr. de « Paysages musicaux » de R. Frances (Éd. Leduc AL 29349)
b) Don Sebastiano, air de Camoens : « Guerrier sognai vittoria » Coll. « Grandi Operisti per
Giavanni Cantanti » de Gaetano Donizetti (Éd. Ricordi 138113)
Basse
a) Berceuse persane extr. de « Les Chants d’Ailleurs » de M. D’Ollone (Éd. Heugel 33736)
b) Le Postillon de Longjumeau « Oui, des Choristes du Théâtre » - Opern Arien für Bass d’A. Adam
(Éd. Peters 4235)
Répertoire cycle III
a) une mélodie ou un lied au choix
b) un air de concert
c) un air lyrique
Soprano léger
a) - Canzonetta di Primavera (italien ou français) extr. de « Les Chants d’Ailleurs » de M. D’Ollone
(Éd. Heugel 33736)
- « Frülingstimmen » de J. Strauss (Éd. Schott)
b) - Air de Zeira « Ah ! Questo seno deh vieni » KV 374, extr. de “Conzert Arien vol.2 für Sopran »
de W.A Mozart (Éd. Breitkopf EB 8672)
- Clistene : « Alcandro, lo confesse … Non so d’onde viene » KV 294 (Airs de concert pour
soprano vol 2) de W.A Mozart (Éd. Breitkopf 8672)
c) - Mignon, air de Philine « Je suis Titania la blonde » d’A. Thomas (Éd. Heugel – Leduc)
Soprano
a) - idem soprano léger
- Dame du Ciel, « Madame la lune » (Mélodies favorites) de Ch. Koechlin (Éd. H. Lemoine
26370)
b) - idem soprano léger
- Fulvia : « Misera, dove son … Ah ! Non soi o che parlo » KV.369 (ibid.) de W.A Mozart (Éd.
Breitkopf 8672)
c) - La Chatte métamorphosée en femme, air de Minette : « Change-moi, Brahma » de J. Offenbach
(Éd. H. Lemoine 26494)
Soprano lyrique
a) et b) idem soprano léger
c) - Der Schauspieldirektor, air de Mlle Silberklang : « Bester Jüngling » de W.A Mozart (Éd.
Schirmer 50481097)
- Andrea del Sarto, air de Spinette : « Beau Chevalier » de D. Lesur (Éd. Choudens)
Soprano dramatique
a) et b) idem soprano léger
c) - Otello, air du Saule « Asisa a pie » (rôle de Desdemona » de G. Rossini (Éd. Peters, Ricordi,
Lemoine)
- La Forza del destino, air de Leonora : « Son giunta, grazie Dio ! » (Verdi Opera Arien) de G.
Verdi (Éd. Peters 4246 b)
Mezzo
a) - Les Nuits d’Été : Le Spectre de la Rose d’H. Berlioz (Éd. Costallat 710)
- Am Teetisch (3 Poésies de H. Heine) de M. Castelnuovo-Tedesco (Éd. Universal Edition UE
9579
b) - Stabat Mater « Fac me vere » - The Oratorio Anthology de J. Haydn (Éd. Hal Leonard 007470
59)
- Davidde Penitente, KV 469, air de soprano 2 : « Longi le cure ingrate » de W.A Mozart (Éd.
Bärenreiter 4603-90)
c) - « Ah ! Se tu dormi, svegliati » de N. Vaccai (Éd. Ricordi 137997)
- Scène d’Hermione (d’après Andromaque de Racine) de P. Garcia (Éd. Heugel – Leduc)
Contralto
a) et c) idem mezzo
b) - Messe en si, « Agnus dei » de Jean-Sebastien Bach (Éd. Hal Leonard 007470 59)
- Cantate BWV 82 « Ich habe genug … Schlummert ein » de J.S Bach (Éd. Breitkopf 7082)
Contre-ténor
a) - « Sweeter than Roses » (9 Songs for low voices vol.4) d’Henry Purcell (Éd.Schott 12493)
- « O Spiritus angelici » (Cantio sacra N°34) de G.B Brebi (Éd. Verlag Edmund Bieler)
b) - Récitatif et air « Behold a Virgin shall conceive … O Thou that tellest » de Georg Friedrich
Haëndel (Éd. Hal Leonard)
- Messe en si : « Qui sedes ad dexteram Patris » (The Oratorio Anthology) de J.S Bach (Éd. Hal
Leonard 00747059
c) - Rinaldo, air de Rinaldo : « Cara Sposa » (45 Arias for low voice vol.1) de Georg Friedrich
Haëndel (Éd. IMC 1694)
- La Gloria a Imeneo, récitatif et air : « Dall’eccelsa mia reggia … Alle amene franche avene »
d’Antonio Vivaldi (Éd. Jobert – Paris)
Ténor léger
a) - Bleuet (Apollinaire) de Francis Poulenc (Éd. Durand)
- 7 Sonnets de Michelangelo « Spirto ben nato » de Benjamin Britten (Éd. Bossey & Hawkes
15496)
b) - L’Enfance du Christ, Le Repos de la Sainte Famille, « Les Pélerins étant venus » d’Hector
Berlioz (Éd. Costallat)
- Davidde Pentitence KV 469 « A te, fra tanti affan » de W.A Mozart (Éd. Bärenreiter 4603-90)
c) - Mignon, air de Wilhelm Meister : « Adieu, Mignon » d’A. Thomas (Éd. Heugel - Leduc)
- La Mascotte, air de Fritellini : « Des courtisans qui passeront » d’E. Audran (Éd. Choudens
AC5056)
Ténor
a) et b) idem ténor léger
Ténor lyrique
c) - Benvenuto Cellini, air de Fieramosca : « Ah ! Qui pourrait me résister » d’Hector Berlioz (Éd.
Costallat)
- Turandot, air de Calaf : « Nessun dorma » de G. Puccini (Éd. Ricordi)
Ténor dramatique
c) - I Promessi Sposi, air de Renzo : « Ecco il fatal recinto … Ad ogni istante sembrami vederla »
d’A. Ponchielli (Éd. Ricordi 137652)
- Herodiade, air de Jean : « Ne pouvant réprimer les élans de la foi » de Jules Massenet (Éd.
Heugel – Leduc)
Baryton
a) - Colombine (Verlaine) extr. de « Les Chants du jour » de M. D’Ollone (Éd. Heugel HE 33722)
- Les Nuits d’Été : « Absence » d’Hector Berlioz (Éd.Costallat 710)
b) « Elijah Is not his word like a Fir » de Felix Mendelssohn (Éd. Novello 8077)
Baryton léger
a) et b) idem baryton
c) - Le Jolie Parfumeuse, air de l’Intendant : « Pardieu ! C’est une aimable charge » (Airs variés p.
baryton, 1 B) de Jacques Offenbach (Éd. H. Lemoine 26685)
- Oedipis rex, air d’Œdipe : « Nonne monstrum rekitimi » de L. Strawinsky (Éd. Boosey &
Hawkes)
- Le Maître de Chapelle, scène de Barnabé : « Ah ! Quel plaisir de pressentir sa gloire » de F. Paer
(Éd. Govaert/Ricordi 220 – Henry Lemoine)
Baryton d’opéra
a) et b) idem baryton
c) - Fidelio, air de Pizzaro : « Ach ! Welche ein Augenblick » (Opera Arien für Bariton) de L.V
Beethoven (Éd. Peters 4234)
- Le Chemineau, air du Chemineau
Basse
a) - Il modo di prender moglie op.83 n°3, Lieder für tiefe Stimme Album 4 (basse) de F. Schubert
(Éd. Peters 8306 C)
- Mimoamaquim (Psaume 130) d’Arthur Honneger (Éd. Salabert 14855)
b) - L’Enfance du Christ, Le Songe d’Hérode : « Toujours ce rêve » d’H. Berlioz (Éd. Costallat)
- Oedipus Rex, air de Créon : « Respondit Deus : Laium ulkiski » d’Igor Stravinsky (Éd. Bossey
& Hawkes)
Basse bouffe
a) et b) idem basse
c) - Boris Godounov, Chanson de Varlamm : « Écoutez, bonnes gens » de Moussorgsky (Éd.
Breitkopf, Oxford)
- Der Wildschutz, air de Baculus « Fünf Thausen Thaler » (Opern Arien für Bass) d’A. Lortzing
(Éd. Peters 4235)
Basse d’opéra
a) et b) idem basse
c) - Der Fliengende Hollander, Air de Daland : « Mögst du, mein King » de R. Wagner (Éd. Schott)
- Pelléas et Mélisande, air d’Arkel : « Maintenant que le père de Pelléas » de Claude Debussy (Éd.
Durand 6953)
CHANT MODERNE
Professeur : Yann Pincemin
CYCLE I
Cycle essentiellement technique.
Objectifs :
- Construire la motivation et la méthode
- Constituer les bases de pratique et de culture
À la fin de ce cycle, l’élève doit maîtriser les bases de la musique et du geste vocal.
Musique :
- Bases de solfège rythmique, connaissance et analyse métriques, lecture rythmique (niveau moyen).
- Bases d’harmonie et de lecture harmonique (niveau débutant).
- Connaissances des principaux courants et styles des musiques actuelles.
Geste vocal :
- Maîtrise de la respiration diaphragmatique, du soutien et de l’appui.
- Tessiture établie et bonne maîtrise des différents placements, résonances et changements de registre
(largeur et cohérence sur toute la tessiture, voix de poitrine, voix mixte et voix de tête, formants
voyelles absolues …)
Chant :
- Justesse (sur l’ensemble de la tessiture, au moins des attaques, des tenues, des mélodies simples,
avec une capacité à se corriger rapidement en cas de défaut).
- Mise en place précise et bonne rythmique de chant.
- Bonne diction.
En résumé, à la fin de ce cycle, l’élève doit être quasi autonome sur l’analyse rythmique et
mélodique d’une ligne de chant et savoir se servir du « corps instrument » dans son aspect le plus
physique et technique.
Type d’œuvre :
- « SOS d’un terrien en détresse » de Daniel Balavoine (Michel Berger – Luc Plamandon)
- « Listen » de Beyoncé Knoles (Henry Krieger - Scott Cutler - Anne Preven – Knowles)
CYCLE II
Cycle de perfectionnement technique, d’introduction à l’interprétation et de travail sur l’identité
vocale (timbre, couleur, ornements …).
Compétences requises en fins de cycles – Chant moderne
Objectifs :
- Finalisation des bases techniques de la pratique permettant de se mesurer à un certain niveau de
performance.
- Détermination de l’identité vocale par un travail sur le timbre, les couleurs et les ornements, ainsi
que sur l’univers musical.
- Utilisation du chant comme vecteur d’émotion.
À la fin de ce cycle, l’élève doit savoir s’approprier une œuvre et l’interpréter avec émotion, style et
une certaine richesse de couleurs et de variations (modulations, appogiatures, etc…).
Musique :
- Connaissance solide du solfège, bon niveau de lecture, mais également bonne oreille et donc
capacité de mémorisation et de restitution quasi-parfaite des mélodies et des harmonies sans
nécessairement de partition.
- définition d’un univers musical (encore large) propre à l’élève, et d’un répertoire.
Geste vocal :
- Maîtrise accrue d’un geste vocal et du corps de l’instrument (ventilation, résonances, placements,
changements de registre) sur l’ensemble de la tessiture (minimum deux octaves).
Chant :
- Justesse, mise en place et diction (au moins en français et en anglais) impeccables.
- Interprétation personnelle et intense, grâce à un travail sur le timbre, son identité, ses couleurs et ses
ornements et sur l’émotion dégagée par la voix de l’individu.
Type d’œuvre :
- Œuvres existantes (reprises) d’une difficulté technique élevée, devant affirmer l’univers musical de
l’élève et sa signature vocale par la personnalisation de son interprétation et éventuellement de
l’arrangement.
- Compositions personnelles.
CYCLE III
Cycle d’évolution vers la pratique amateur autonome.
Objectifs :
- Finaliser la maîtrise du geste vocal et de l’interprétation.
- Développer un projet artistique personnel.
- S’intégrer dans le champ de la pratique musicale amateur.
Musique :
- Affirmation du style.
- Développement de la structure musicale (ouverture sur d’autres styles de musique et de chant pour
éventuellement intégrer de nouvelles influences enrichissantes pour l’élève).
Compétences requises en fins de cycles – Chant moderne
Geste vocal :
- La maîtrise du « corps instrument » étant acquise à ce stade, le travail portera essentiellement sur
l’endurance (situation de concert par exemple), l’affirmation des réflexes permettant à l’élève
d’améliorer encore la canalisation de l’énergie et la précision d’exécution.
Chant :
- Travail en profondeur de l’interprétation, de l’identité vocale et stylistique.
- Prestation scénique et langage du corps.
En résumé, à la fin de ce cycle, l’élève est un chanteur accompli connaissant en profondeur sa voix,
techniquement et artistiquement, assumant une identité, un style et un répertoire, prêt à se produire
sur scène.
Type d’œuvre :
- Reprises et compositions personnelles exécutées en groupe ou par l’élève s’accompagnant, dans le
cadre d’un projet personnel.
DANSE CLASSIQUE, NÉO-CLASSIQUE ET
CARACTÈRE
Professeur : Tatiana Tchénichéva
CYCLE I
(À partir de 8 ans)
L’approfondissement de la structuration corporelle va se révéler sur la verticalité du corps avec un
bon alignement de la colonne vertébrale et son rôle dans l’équilibre du corps, le centre de gravité et
le tonus postural. Le bon placement et la mobilité du bassin pour obtenir une bonne rotation
articulaire qui favorise l’en-dehors, l’en-dedans et le parallèle et par conséquent l’ouverture. Un
alignement hanches, genoux, chevilles et pieds (doigts de pieds à l’plomb du genou dans toutes les
positions), voûte plantaire bien creusée, fluidité des mouvements en harmonie avec la respiration.
Les processus de perception, de décision, effecteur et de contrôle se sont mis en place. Ils permettent
l’exécution du mouvement dansé, le contrôle des coordinations dans une suite de mouvements, la
précision du geste et la forme du corps.
En fin de Cycle I, l’élève doit avoir acquis une bonne tenue de bras et leur mobilité, de bons pliés, de
bons appuis, relevés, petits sauts (changements de pied), ainsi qu’une aisance et précision au cours
des exercices fondamentaux à la barre et au milieu. Il doit être capable de mémoriser et d’interpréter
de courts enchaînements. Les bases de la technique de la danse doivent être acquises (glissade,
assemblé, sisonne, une pirouette en-dehors et en-dedans, saut de chat, …).
Il doit avoir acquis une bonne souplesse.
Compétences requises en fins de cycles – Danse classique, néo-classique et caractère
Il doit savoir :
a)
b)
c)
d)
Varier l’amplitude, faire grand, faire petit
Utiliser l’espace proche, l’espace lointain
Varier les trajectoires
Changer les orientations
Au niveau de l’exécution du mouvement, il doit pouvoir ralentir, accélérer.
Sur une musique, il doit savoir :
a) Suivre le tempo
b) Mettre des accents
Approche et découverte des œuvres chorégraphiques.
Acquisitions des bases de danse de caractère, faisant partie du cursus.
La formation musicale est impérative pour développer l’oreille musicale, la sensibilité de l’élève.
CYCLE II
En fin de Cycle II, l’élève doit avoir acquis de nouveaux éléments de la technique, du langage
chorégraphique et de la terminologie. Sa prise de conscience de la danse comme langage artistique
doit lui permettre d’interpréter une variation du répertoire classique sur pointes, ce qui sera une
bonne initiation à l’endurance.
Acquisition
des
bases
de
la
danse
contemporaine
au
travers
d’ateliers.
Approfondissement des bases de la danse de caractère.
Tout ce qui a été acquis en fin de Cycle I doit être approfondi (techniques de base, espace, énergie,
temps) :
- Pour l’espace, il doit être capable de jouer sur les niveaux.
- Pour l’énergie, il doit pouvoir utiliser les différentes façons de libérer l’énergie et les
différentes intensités dans l’exécution du mouvement : accélérée, explosive, vivrée, relâchée,
balancée, conduite, …
- Pour le temps, il doit bien sûr suivre le tempo, mettre des accents, dédoubler les temps, être
capable de se détacher de la musique et savoir remplir un temps donné avec un mouvement
dansé.
Compétences requises en fins de cycles – Danse classique, néo-classique et caractère
CYCLE III
Approfondissement et renforcement des acquis techniques, de la maîtrise du corps, de la précision
dans l’exécution.
L’élève doit avoir acquis une autonomie dans l’appropriation de la danse en tant que langage
artistique et dans l’expérience de l’interprétation, une approche de la virtuosité.
Acquisition d’une excellente souplesse et renforcement de l’endurance.
L’élève est capable de s’intégrer dans un projet de groupe et d’y participer activement.
Capacité à connaître différents styles de danse de caractère.
FLÛTE TRAVERSIÈRE
Professeur : Élisabeth Lê
CYCLE I
Découverte de la musique et de l’instrument
POSTURE : apprentissage de la tenue de l’instrument et du placement général du corps.
RESPIRATION : installer une respiration abdominale.
SONORITÉ : émission d’un son clair ; commencer à travailler sur le contraste des nuances.
TECHNIQUE : connaissance des doigtés de toute la tessiture de l’instrument ainsi que de quelques
doigtés de trilles simples. Se familiariser avec les différentes tonalités ainsi qu’avec des articulations
simples, détaché en simple coup de langue. Initiation au double coup de langue en fin de cycle.
INTERPRÉTATION : découverte des différents styles musicaux, effectuer quelques petites
recherches historiques.
ANALYSE : repérer les phrases d’un morceau. Identifier les reprises et les répétitions, les contrastes
de caractères.
ÉCOUTE : développer le sens de l’écoute en jouant avec le professeur ou d’autres élèves.
Développement de l’esprit critique.
PRATIQUE D’ENSEMBLE : apprendre à s’accrocher à une pulsation, à se rattraper, prendre
conscience du déroulement du morceau et du temps.
AUTONOMIE : apprendre à travailler seul.
Compétences requises en fins de cycles – Flûte traversière
CYCLE II
Approfondissement des apprentissages, développer le lien entre eux, développer
l’investissement personnel dans l’interprétation.
POSTURE : apprendre à contrôler certains éléments posturaux (détente des épaules, bras, ouverture
de la cage thoracique, placement de la colonne vertébrale, du bassin …).
RESPIRATION : affiner le travail respiratoire et établir des liens entre posture, respiration et
sonorité.
SONORITÉ : travail de la sonorité dans le registre grave, le registre aigu, maîtriser les contrastes de
nuances ainsi que les crescendo et diminués.
TECHNIQUE : maîtrise des doigtés de la troisième octave, approfondissement des tonalités à travers
des gammes et des études, maîtriser certains doigtés de facilité (clé de si bémol, doigtés de trilles),
travail du double coup de langue et du triple coup de langue. Développer la vitesse des doigts et une
exigence de précision.
INTERPRÉTATION : être capable de s’investir dans une idée d’interprétation.
ANALYSE : être capable de dégager une structure globale. Donner un sens à une phrase (caractère),
reconnaître la tonalité du morceau, apprendre à identifier une progression, entendre les modulations.
PRATIQUE D’ENSEMBLE : développer la musique de chambre, souci de s’inscrire dans la nuance
de groupe, être ensemble. Unité du phrasé, des intentions, musicalité.
AUTONOMIE : développement des facultés de concentration, durée de travail plus longue. Exercer
son oreille critique dans le travail personnel.
CYCLE III
Réflexion et appropriation des apprentissages, ouverture sur de nouvelles perspectives.
Développer une interprétation personnelle convaincante.
POSTURE : être capable de se corriger. Réfléchir. Comprendre et remédier aux tensions du corps.
RESPIRATION : améliorer la technique respiratoire et optimiser le lien entre posture, respirations et
sonorité.
TECHNIQUE : le travail doit être en lien et surtout au service de l’interprétation. Il gagne ainsi en
efficacité. Ouverture sur les langages de musique contemporaine.
SONORITÉ : gérer la sonorité dans le temps, affiner les fins de phrase, les attaques. Unifier la
sonorité sur toute la tessiture.
INTERPRÉTATION : convaincante et personnelle.
ANALYSE : être capable d’analyser une partition : parcours tonal, structure … et d’en retirer des
éléments utiles à la compréhension de l’œuvre et à son interprétation.
PRATIQUE D’ENSEMBLE : être à l’écoute de l’autre, être disponible pour créer un échange avec
les partenaires. Chercher une sonorité commune. Pratique d’orchestre.
AUTONOMIE : réfléchir sur l’organisation de son travail personnel afin d’en améliorer la qualité.
Apprendre à se connaître.
RÉPERTOIRE CYCLE I
Recueils :
- « Le tout petit flûté » d’Annick Sarrien-Perrier et Jean-François Basteau
- « Le petit flûté » d’Annick Sarrien-Perrier et Jean-François Basteau
- « Le voyage du petit flûté » d’Annick Sarrien-Perrier et Jean-François Basteau
- « Le voyage en Norvège » de Monique Gabus - Volumes 1 et 2
- « Junior musical Postcards » de Mike Mower
Pièces flûte et piano :
- « Trottinette » de Gérard Meunier
- « Miniature » de Jean-Claude Diot et Gérard Meunier
- « Songe » de Plays et Gras
- « Le chant du coucou » de Plays et Gras
- « Carillon » de Plays et Gras
- « Le petit chat » de Philippe Rio
- « Un soir d’été » d’Alexandre Carlin
- « L’ange musicien » d’Alain Roisenblat
- « Tendre histoire » de Pierre Durand
- « Chanson celtique » de Carole de Chamisso
- « Le parc enneigé » de Raymond Guiot
- « Une hirondelle » de Pascal Proust
- « Rêverie » de Pascal Proust
- « La coccinelle » de René Goepp
- « De Paris à Saint-Louis » d’Alexandre Carlin
- « Barcarolle » de Pierre Paubon
Pièces de fin de Cycle I :
- « Le petit chevrier corse » d’Henri Tomasi
- « Petite sérénade » de Pascal Proust
- « Le petit nègre » de Claude Debussy
- « Sonatine » de Pal Jardanyi
- « Soleil d’hiver » d’Alain Crépin
- « Soirée russe » de Wilhem Popp
- « Thème et variations » de Claude-Henry Joubert
- « Le petit bonze et son Shakuhachi » de Thierry Muller
- « Le réveil des lionceaux » de Francine Aubin
RÉPERTOIRE CYCLE II
Recueils :
- « La flûte classique – Volume 4 » de Le Roy et Classens
- « Le voyage du petit flûté » d’Annick Sarrien-Perrier et Jean-François Basteau
- « Ballet imaginaire » de Pascal Proust
Pièces flûte et piano :
- « Prélude et mascarade » de Pascal Proust
- « Sicilienne » de Gabriel Fauré
- « Berceuse » de Gabriel Fauré
- « Sicilienne » de Philippe Gaubert
- « Madrigal » de Philippe Gaubert
- « Sonate II Pastor Fido » d’Antonio Vivaldi
- « Sonates - Volumes 1 et 2 » de Georg Friedrich Haëndel
- « Suite romantique » de Marc Berthomieu
- « 4 mouvements » de Marc Berthomieu
- « 2ème menuet de l’Arlésienne » de Georges Bizet
- « Concertos opus X (4,5) » d’Antonio Vivaldi
- « Bluesy prelude » de Raymond Guiot
- « 4 pièces faciles » de Raymond Guiot
- « La chanson de Pan » de Roger Bourdin
- « 3ème livre de sonates (en 3 volumes) » de Michel Blavet
- « Sonate en ut » de Gaestano Donizetti
- « Variation sur un thème de Rossini » de Frédéric Chopin
Répertoire fin de cycle II :
- « Andante et scherzo » d’Albert Roussel
- « Jeux » de Jacques Ibert
- « Fantaisie-caprice » d’André Jolivet
- « Concerto en sol Majeur » de Jean-Baptiste Pergolèse
- « Concerto en la mineur » de Michel Blavet
- « Rhapsodie » de Raymond Guiot
- « Concertos opus X (1, 2, 3 et 6) » d’Antonio Vivaldi
- « Sonatine » de Claude Arrieu
- « Ballade » de Carl Reinecke
- « Icicle » de Robert Aitken
- « Concertino » de Gabriel Grovlez
- « Ballade » de Philippe Gaubert
- « Sonates – Volumes et 2 » de Georg Friedrich Haëndel
- « Allegretto » de Benjamin Godard
- « Idylle » de Benjamin Godard
RÉPERTOIRE CYCLE III
- « Joueurs de flûte » d’Albert Roussel
- « Sonate en la mineur » de Carl Philipp Emanuel Bach
- « Partita en la mineur » de Jean-Sébastien Bach
- « Sonates » de Jean-Sébastien Bach
- « Syrinx » de Claude Debussy
- « Fantaisie pastorale hongroise » de Franz Doppler
- « Cantabile et Presto » de Georges Enesco
- « Sonatine » de Paul Hindemith
- « Fantaisie » de Gabriel Fauré
- « Fantaisie » de Philippe Gaubert
- « Nocturne et Allegro scherzando » de Philippe Gaubert
- « Sonate » de Francis Poulenc
- « Concertino » de Cécile Chaminade
- « Concertino » d’Henri Tomasi
- « Fantaisies » de Georg Philipp Telemann
- « Density 21.5 » d’Edgar Varèse
- « Andante et Rondeau » de Wolgang Amadeus Mozart
- « Danse de la chèvre » d’Arthur Honneger
- « Andante et Scherzo » de Louis Ganne
- « Prélude et Allegro » d’Henri Busser
FORMATION MUSICALE
Professeur : Gaëlle Teyssier
ACQUISITIONS SOUHAITÉES PAR CYCLE ET PAR ANNÉE
CYCLE INITIATION
· La respiration
- Placement de la respiration souvent trop haute
- Gestion du souffle par les jeux
- Détente des épaules et bonne attitude corporelle
· La voix
- Sons aigus et graves
- Jeux de hauteurs
- Imitation et reconnaissance
- Place du son
- Tenue du son
- Sensation du volume sonore
· Le rythme
- Abordé corporellement : mains, pieds, genoux, en marchant
- Régularité de la pulsation
- Valeurs rythmiques simples
· Écoute de timbres d’instruments
· Lecture de notes
- Clé de sol : do3 à do4
- Clé de fa : fa2 à do3
· Notions d’écriture
Compétences requises en fins de cycles – Formation musicale
GUITARE CLASSIQUE
Professeurs : Étienne Candela et Denis Ramos
CYCLE I
a) Technique instrumentale
-
-
Équilibre et attitude dynamique favorisant un bon contact corps/instrument, une disponibilité
motrice et un jeu détendu
Adopter un doigté cohérent
Main gauche :
ü Position stable du pouce, économie de mouvement
ü Bonne connaissance de la 1ère position, exploration du manche : petits déplacements et
changements simples de position, petits barrés
Main droite :
ü Aborder les techniques du buté et du pincé, le jeu en arpèges et en accords
b) Lier le geste au discours musical
-
Sonorité : homogénéité et qualité du son. Exploration simple de timbres, couleurs, toucher
Maîtriser une palette simple de nuances : p, mp, mf, f
Maîtriser une palette simple d’articulations : staccato-legato
c) Langage musical
-
Stabilité de la pulsation
Respecter le texte : tempo, nuances, changements de tempi, accelerando, rallentendo
Placement des respirations liées au phrasé
Maîtriser l’équilibre dans une polyphonie à 2 voix et dans une mélodie/accompagnement
Savoir solfier ou chanter une phrase musicale sur le nom des notes ou sur des onomatopées
d) Répertoire pouvant être abordé en fin de Cycle I
-
Jean-Baptiste Besard (1567-1625) : « Branle Gay » (éditions Max Eschig)
Gaspar Sanz : « Prélude-caprice » (fin de cycle)
Silvius Léopold Weiss : « Sarabande en ré min » (finale)
Jean-Sébastien Bach (1685-1750) : « Menuet en la min » (éditions Henry Lemoine)
Fernando Sor : « Oeuvres intégrales » (éditions Chanterelle)
Fernando Sor : « Introductory studies opus 60 » (éditions Schott)
Mateo Carcassi : « Petite romance » (éditions SEMI)
Mateo Carcassi : « Valse »
Nicolo Paganini : « Menuet » extrait de « Pièces classiques » (éditions Billaudot)
« La guitare romantique vol 1 » (éditions Transatlantiques)
Jean Maurice Mourat : « La guitare au XIXème » (éditions Billaudot)
Rafael Andia : « Flamenco miniatura » (éditions Transatlantiques)
Rafael Andia : « Soléa » (éditions Transatlantiques) (fin de cycle Dijon 2010)
Léo Brouwer : « Etudes simples 1 à 5 » (éditions Max Eschig)
Léo Brouwer : « Nouvelles études simples »
Compétences requises en fins de cycles – Guitare classique
-
Claude Gagnon : « Pour une nymphe en allée » (éditions d'Oz)
James Wilson : « Jazz rencontre » (éditions Henry Lemoine), « Douze bar blues », « Glad rag »
Nikita Koshkin : « Without Landscape » extrait de « 24 easy pieces » (éditions Orphée)
Eric Pénicaud : « Guitare-Puzzle » (éditions Robert Martin)
Eric Pénicaud : « Taureaux » (éditions Combre)
Reginald Smith Brindle : « Guitarcosmos 1 » (éditions Schott)
CYCLE II
- Autonomie de la tenue de l’instrument et détente corporelle.
- Contrôle de la stabilité de la main droite et des mouvements de doigts à la main gauche.
- Travail du son avec pulpe et soin des ongles, travail du timbre.
- Suppression des bruits à la main gauche et aborder les étouffements des cordes à vide.
- Connaissance des harmoniques naturelles et initiation aux harmoniques artificielles.
- Enchaînement de quatre gammes sur trois octaves avec accentuations, nuances, et six combinaisons
à deux doigts (main droite), vélocité non prioritaire.
- Au moins une gamme en tierce à trois octaves et aborder une gamme en sixte.
- Travail de toutes les combinaisons de lié à trois doigts.
- Travail de vis-à-vis avec intensification progressive.
- Familiarisation avec le « haut » du manche, au moins jusqu’au mi aigu.
- Travail avec des barrés tenus.
b) Interprétation
- Aborder des effets sonores et de résonance dans un répertoire contemporain.
- Se familiariser avec des écritures contemporaines.
- Jouer par cœur à chaque prestation en se souciant de sa présence scénique.
- Connaissances d’une méthode de travail en utilisant les enjambements, rythmes et changements de
tempo afin de maîtriser une difficulté technique.
- Savoir proposer et étayer une interprétation par la bonne compréhension du vocabulaire descriptif
et analytique.
c) Culture instrumentale
- Savoir citer au moins deux compositeurs par style ou époque.
- Adéquation des éléments historiques avec l’interprétation.
- Savoir citer au moins trois guitaristes interprètes de renommée internationale au 20ème siècle.
d) Répertoire pouvant être abordé en fin de Cycle II
- Luys de Narvaez (1500-1555) : « Diferencias sobre Guardame las vacas » extrait de « Hispanae
citharae ars viva » (éditions Schott)
- Luys Milan (1536-?) : « Fantasia de consonancias y redobles » extrait de « Hispanae citharae ars
viva » (éditions Schott)
- Luys Milan (1536-?) : « Fantasia del quarto tono » extrait de « Hispanae citharae ars viva »
(éditions Schott)
- Luis Milan (1500-1561) : « Fantaisie n°5 »
- John Dowland (1563-1626) : « Fortune » (éditions Bèrben)
- John Dowland (1563-1626) : « 6 pièces » (éditions Bèrben)
- Gaspar Sanz : « Pavane en la min »
- Silvius Léopold Weiss : « Fantaisie » (éditions Combre)
- Jean-Sébastien Bach : « Prélude BWV 846 » (éditions Van de Velde)
- Jean-Sébastien Bach : « Prélude BWV 996 » (éditions Van de Velde)
- Jean-Sébastien Bach : « Prélude BWV 1007 » (éditions Max Eschig)
- Mateo Carcassi : « Andantino con espressione »
- Fernando Sor : « 20 Etudes » (éditions Transatlantiques)
- Heinrich Albert : « Sonate n°1 » (éditions Zimmermann)
- Johann Kaspar Mertz : « Romanze » extrait de « Bardenklange heft 10 » (éditions Chanterelle)
- Miguel Llobet : « Mélodies populaires catalanes »
- Fédérico Garcia Lorca : « Canciones espanolas antiguas » (éditions union musical SL)
- Frédérico Moreno-Torroba : « Fandanguillo » de la « Suite castellane » (éditions Schott)
- Joaquin Rodrigo : « En los trigales » extrait de « Por los campos de Espana » (éditions Joaquin
Rodrigo)
- Julian Arcas : « Tango »
- Andrés Segovia : « Estudio sin luz » (éditions Schott)
- Manuel Ponce : « Scherzino Mexicano »
- Manuel Ponce : « Préludes » (éditions Schott)
- Abel Carlevaro : « Préludes Américains Campo » (éditions Barry)
- Luiz Bonfa : « Samba de Orfeu » (éditions Méridian)
- Jorge Martinez Zarate : « Danza » (éditions Ricordi)
- Julio Sagreras : « Étude sur le trémolo n°23 »
- Roland Dyens : « 20 lettres » (éditions Henry Lemoine)
- Roland Dyens : « Göttingen »
- Olivier Bensa : « Prélude n.1 » des « Deux Préludes pour guitare » (éditions Henry Lemoine )
- Olivier Bensa : « Prélude n°2 » (éditions Henry Lemoine)
- Reginald Smith Brindle : « Guitarcosmos 1, 2 et 3 » (éditions Schott)
- Dusan Bogdanovic : « Mysterious habitats » (éditions GSP)
CYCLE III
- Trouver son propre équilibre corporel et personnel en travaillant sur la musicalité, savoir
« débloquer » sa respiration lors de difficultés technique afin de détendre son jeu et ne pas
accumuler de crispations.
- Bonne connaissance du manche, se servir aisément de la Xème position ainsi que des notes
suraigües.
- Avoir abordé le trémolo.
- Produire des nuances « extrêmes » et trouver une sonorité adaptée à la musique interprétée.
- Souplesse de la main gauche et vélocité dans les gammes et études.
- Rigueur sur l’accordage et la propreté du son ainsi que sur le soin des ongles.
- Aisance d’enchaînement de toutes les difficultés techniques.
b) Interprétation
-
Savoir adapter une méthode de travail en fonction de n’importe quelle difficulté.
Sensibilité musicale développée et affinée, parallèle à l’évolution personnelle de l’élève.
Choix étayé d’une interprétation personnalisée dans un répertoire basé sur des pièces de concert.
Capacité d’exécuter un programme par cœur en public.
Capacité à déchiffrer des textes difficiles.
Savoir tenir une partition de musique de chambre.
Avoir été initié à l’improvisation.
c)
Culture instrumentale
- Capacité à transmettre des notions élémentaires concernant l’histoire, le répertoire, la facture
actuelle, les principes acoustiques et le fonctionnement de la guitare.
- Mise en parallèle avec les autres arts (peinture, architecture, sculpture, littérature).
- Savoir comparer et analyser plusieurs interprétations d’une même pièce.
- Avoir une connaissance globale des principaux concertistes français et internationaux dans
l’histoire de la guitare.
d) Répertoire pouvant être abordé en fin de Cycle III
- Alonso de Mudarra : « Fantaisie »
- John Dowland (1563-1626) : « A Fancy » (éditions Bèrben)
- John Dowland (1563-1626) : « The right honourable Robert, Earl of Essex His Galliard »
- Robert De Visée : « Les deux livres pour guitare » (éditions Transatlantiques)
- Silvius Léopold Weiss : « Passacaille » (éditions Universal)
- Jean-Sébastien Bach : « Oeuvre pour luth » (éditions Zerboni)
- Alessandro Scarlatti : « Sonates »
- Mauro Giuliani : « Rossiniana opus 119 » (éditions Zerboni)
- Mauro Giuliani : « Sonata Eroica » (éditions Zerboni)
- Johann Kaspar Mertz : « Fantaisie Hongroise opus 65 »(éditions Chanterelle)
- Johann Kaspar Mertz : « Elegie » (éditions Chanterelle)
- Johann Kaspar Mertz : « Standchen »
- Giulio Regondi : « Études » (éditions Orphée)
- Giulio Regondi : « Rêverie opus 19 » (éditions Zerboni)
- Fernando Sor : « Oeuvres intégrales » (éditions Chanterelle)
- Francisco Tarrega : « Gran Jota » (éditions Berben))
- Emilio Pujol : « Guajira » (éditions Max Eschig)
- Vicente Asencio : « Collectici intim » (éditions Schott)
- Joaquin Rodrigo : « Sonate Giocosa » (éditions WHL)
- Joaquin Turina : « Sonate » (éditions Schott + manuscrit)
- Joaquin Turina : « Rafaga » (éditions Schott)
- Joaquin Turina : « Fandanguillo » (éditions Schott)
- Joaquin Turina : « Hommage à Tarrega » (éditions Schott)
- Joaquin Turina : « Sevillana (éditions Columbia music)
- Frédérico Moreno-Torroba : « Nocturne »
- Frédérico Moreno-Torroba : « Castle of Spain »
- Frédérico Moreno-Torroba : « Suite castellane » (éditions Schott)
- Frédérico Moreno-Torroba : « Pièces caractéristiques » (éditions Schott)
- Heitor Villa-Lobos : « 12 études » (éditions Max Eschig)
- Léo Brouwer : « Hika » (éditions Gendaï Guitar)
- Léo Brouwer : « Sonate » (éditions Opéra Tres)
- Léo Brouwer : « Tarantos »
- Léo Brouwer : « Le décameron Noir » (éditions Transatlantiques)
- Manuel Ponce : « Sonate classique » (éditions Schott)
- Manuel Ponce : « Sonate romantique » (éditions Schott)
- Manuel Ponce : « Sonate III » (éditions Schott)
- Manuel Ponce : « Thème varié et finale » (éditions Schott)
- Agustin Barrios Mangoré : « La catedral » (éditions Warner Bros publications) (DEM 2010
Besançon)
- Agustin Barrios Mangoré : « Una limosna por el amor de Dios » (éditions Warner Bros
publications)
- Agustin Barrios Mangoré : « Mazurka apasionata » (éditions Warner Bros publications)
- Agustin Barrios Mangoré : « Choro da Saudade » (éditions Warner Bros publications)
- Agustin Barrios Mangoré : « The guitar works » (intégral vol 1 à 4) (éditions Warner Bros
publications)
- Atanas Ourkouzounov : « Suite in modo bulgaro » (éditions Doberman-Yppan)
- Henri Tomasi : « Le muletier des andes » (éditions Max Eschig)
- Roland Dyens : « Libra sonatine » (éditions Henry Lemoine)
- Roland Dyens : « Saudade n°3 » (éditions Hortensia) (CFEM Besancon 2010)
- Roland Dyens : « Tango en skaï » (éditions Henry Lemoine) (fin C2 Chambéry 2008?)
- Roland Dyens : « LB story » (éditions Henry Lemoine)
- Roland Dyens : « Citrons doux » et "Le quatuor accorde » (éditions Henry Lemoine)
- Roland Dyens : « Ville d'avril » (éditions Henry Lemoine)
- John Duarte : « Variations on a catalan folk song » (éditions Novello et compagny)
- Mario Castelnuovo-Tedesco : « Caprocio Diabolico » (éditions Ricordi)
- Marius Constant : « D'une élégie slave » (éditions Salabert)
- André Jolivet : « Comme un prélude » (éditions Boosey and Hawkes)
- Edith Lejet : « Gémeaux » (éditions Amphion)
- Jacques Casterède : « Hommage aux Pink Floyd » (éditions Combre)
- Philippe Drogoz : « Prélude à la mise à mort » (éditions Transatlantiques)
- Maurice Ohana : « Si le jour paraît » (éditions Billaudot)
- Antonio Ruiz-Pipo : « Estancias » (éditions Berben)
- Reginald Smith Brindle : « El polifemo de or » (éditions Schott + manuscrit)
- Stephen Dodgson : « Merlin » (éditions Moeck)
- Salvator Brotons : « 2 suggestions » (éditions Clivis)
- Toru Takemitsu : « Equinox » (éditions Schott)
- Jacques Hetu : « Suite op 41 » (éditions Dobermann)
GUITARE MODERNE
(folk, blues, rock électrique)
Professeur : Hervé Bourgeois
CYCLE I
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Connaître le principe de base de l’accordage de la guitare
Connaître les accords simples de 3 sons en haut du manche
Savoir jouer une mélodie simple avec le médiator
Être capable d’enchaîner des arpèges simples, connaître le « P I M A » de la main droite par
rapport aux cordes de la guitare
Connaître 2 positions de gammes majeures sans cordes à vide
Maîtriser le rythme binaire des rondes aux doubles-croches et pouvoir enchaîner quelques
accords sur plusieurs exercices de rythmes donnés avec le métronome
Connaître le principe du déchiffrage des tablatures
Être capable d’interpréter un morceau du répertoire de cycle I en commençant à maîtriser :
- La sonorité de l’instrument
- L’équilibre entre les aigus et les basses
- La qualité dans l’attaque des notes
- La position de la main gauche
- Le volume sonore adapté au jeu de la main droite
CYCLE II
FOLK :
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Maîtriser le « picking » avec doigtés main droite conformes aux cordes jouées
Connaître des accords de 3 et 4 sons sur le manche de la guitare
Maîtriser des accords barrés
Maîtriser les différentes combinaisons rythmiques binaires
Connaître les bases du rythme ternaire
Maîtriser les gammes avec le médiator en « aller-retour », ainsi que les gammes en tierces
Commencer à savoir jouer des thèmes et solos simples avec l’apprentissage du « hammer » et
du « pull-in-off »
· Intégrer la notion de « musicalité » dans l’interprétation d’un morceau (thème déjà abordé à la
fin du cycle I)
ÉLECTRIQUE :
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Pratiquer et comprendre les accords de quinte
Maîtriser des « riffs » standards du blues et du rock
Connaître les différents effets : « bend », « slide », « tremolo », …
Pratiquer l’improvisation avec les gammes pentatoniques
Compétences requises en fins de cycles – Guitare moderne
CYCLE III
FOLK ET ÉLECTRIQUE :
· Savoir lire une « grille » parfaitement et bien comprendre les signes de renvoi
· Savoir accompagner facilement une mélodie instrumentale ou un chant donnés
· Déchiffrer facilement une partition avec tablatures aussi bien au niveau rythmique qu’au
niveau des accords et arpèges
· Connaître le principe des harmoniques
· Techniques du solo : être capable d’improviser en « comprenant » son jeu et en faisant
travailler son oreille pour bien entendre l’harmonie
· Maîtriser le jeu avec le « bootleneck », notamment dans la musique blues
· Le « walking bass », les sons frappés
· Bien connaître les renversés des accords sur tout le manche de la guitare, connaître les styles :
blues, rock, hard, bossa, folk
· Notions d’accordage en « open-tuning »
· Savoir jouer en groupe techniquement en maîtrisant son jeu tout en assimilant celui des autres
musiciens
· Commencer à maîtriser l’enregistrement (toutes les notions techniques et psychologiques de
cette méthode)
RÉPERTOIRE DE FIN DE CYCLE I
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Eagles : Hôtel California
Cramberries : Zombie
Tracy Chapman : Telling Stories
Alain Souchon : Foule sentimentale
System of a down : Roulette
Georges Brassens : Les copains d’abord
Maxime Le Forestier : Éducation sentimentale
Graeme Allright : La ligne Holworth
Jean-Jacques Goldman : Comme toi
Renaud : Mistral gagnant, Manu
The Beatles : Hey Jude
Sinsemilia : Tout le bonheur du monde
Indochine : L’aventurier
Neil Young : Heart of gold
Guns N’Roses : Knockin’on heavens’s door
Renan Luce : La letter
Bob Marley : Redemption song
RÉPERTOIRE DE FIN DE CYCLE II
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Francis Cabrel : Je l’aime à mourir, Elle écoute pousser les fleurs
Cat Stevens : Wild world
Georges Brassens : Les passantes
Radiohead : Karma Police
Stephen Stills : Helplessly hoping
The Beatles : Blackbird, Yesterday
Pink Floyd : Is there anybody out there
Moriarty : Jimmy
Yodelice : Talk to me
Gérald de Palmas : Une seule vie
Ben Harper : Amen omen, Waiting on an angel, Two hands of a prayer
John Lennon : Imagine
Jimi Hendrix : Hey Joe (version acoustique), Purple Haze
Extreme : More than words
Jeff Buckley : Hallelujah
Scorpion : Still loving you
The Rolling Stones : Jumpin’Jack Flash
Metallica : Fade to black
Leny Kravitz : Are you gonna go my way
Red Hot Chili Peppers : I could have lied (solo)
The Beatles : Let it be (solo)
Eric Clapton : Nobody knows (solo)
RÉPERTOIRE DE FIN DE CYCLE III
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Scorpion : Still loving you
Eric Clapton : Hey hey, Layla, Signe, Nobody knows
Led Zeppelin : Stairway to heaven, Black dog
J.S Bach : Bourrée (version jazz ternaire)
Eric Bibb : Doctor Shin
Marcel Dadi : A letter from Abi, Le derviche tourneur
The Rolling Stones : Angie
Red Hot Chili Peppers : Under the bridge, My friends
Kansas : Dust in the wind
Dire Straits : Money for nothing
Nora Jones : Painter song, Seven years
Django Reinhardt : Djalamichto
Genesis : Horizon’s
Jimi Hendrix : Little wing
Lynyrd Skynyrd : Sweet home Alabama
PIANO
Professeurs : Isabelle Reznicek et Demestre Visvikis
Plan d’études : Jean-Louis Robert
CYCLE I
POSTURE
· Installation et réglage du tabouret (hauteur/distance)
· Équilibre du corps : dos droit, dégagement des bras du corps, épaules détendues, axe
maintenu du coude vers 5ème doigt
· Hauteur du poignet (prolongation de l’avant-bras) (pas de bosse ni de creux)
· Placement des mains sur le clavier : doigts parallèles aux touches
· Position du pouce dans l’alignement du métacarpe
TECHNIQUE
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Développer l’articulation des doigts
Connaissance des doigtés
Indépendance et synchronisation des deux mains (opposition staccato legato)
Aborder les double-notes (tierces liées)
Gammes et arpèges en 2 octaves dans l’ordre des dièses et des bémols (au moins une partie
du cycle des 24 tonalités Majeures et mineures)
Exercices de base techniques (par exemple les 20 premiers exercices de Hanon, ou autres …)
Exercices de gamme par mouvement contraire (doigtés identiques)
Agilité et souplesse des poignets (ex de staccato)
1ers exercices pour le passage du pouce
Exercices de tenue
Utilisation des pédales vers 2ème et 3ème année du cycle
Connaissance du clavier
LECTURE
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Aisance de lecture dans les clés de fa et sol
Lecture des doigtés
Comptage et subdivision rythmiques à haute voix
Pulsation régulière et utilisation du métronome
Comprendre la forme musicale simple (ex. : thème, développement, coda, …)
Découverte des cadences et tonalités de 1 à 3 altérations
Nuances, ponctuation, …
MUSICALITÉ
· Découverte et compréhension du style
· Liens entre l’expression verbale et musicale
· Développement de l’oreille sur les divers plans sonores possibles de l’instrument
Compétences requises en fins de cycles - Piano
· Travail de la respiration artistique (anacrouse, fin de phrases, …)
· Travail de mémorisation
· Rapport des nuances entre mélodie et accompagnement (indépendance du volume entre les
deux mains)
ENGAGEMENT MUSICAL
Temps de travail personnel régulier
CYCLE II
POSTURE
· Cf. acquis du Cycle I avec plus d’investissement sur le rôle du corps dans le jeu pianistique
(suspension, poids, inertie, …)
· Position du bassin (équilibre gauche – droite) (bon appui sur les pieds)
· Dos en avant vers le piano
· Détente du triangle cervical
· Oscillation oculaire entre clavier et partition
· Assimilation des réflexes de déplacement sur le clavier (visualisation, anticipation, …)
TECHNIQUE
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Agilité des doigts
Régularité dans l’articulation (travail des phalanges, homogénéisation des arythmies)
Compréhension du lien entre le geste et l’expression musicale
Étude d’arpèges, gammes, sauts, octaves, double-notes. Gammes et arpèges en 4 octaves dans
l’ordre des dièses et des bémols (cycle complet des 24 tonalités Majeures et mineures)
· Exercices de base techniques (1ère et 2ème parties de Hanon avec transposition en do# pour les
30 premiers exercices)
· Usage des pédales indispensable. Approfondissement sur les subtilités de la pratiquer des
pédales
· Maîtrise du rythme à l’aide du métronome, pour une parfaite stabilité rythmique dans la durée
de la pièce
MUSICALITÉ
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Implication personnelle dans la musique
Compréhension du texte plus approfondie
Recherche de l’expression, respiration
Nuances et ponctuation plus développées (difficultés augmentées sur un répertoire plus
complexe)
· Analyse architecturale et analyse harmonique de l’œuvre étudiée
· Davantage de maîtrise de couleur dans l’indépendance des voix
CYCLE III
POSTURE
· Assise stable
· Mise en condition mentale avant de jouer
· Recherche de décontraction et respiration
TECHNIQUE
· Indépendance des deux mains
· Gammes et arpèges en 4 octaves en tierces, sixtes et par mouvement contraire, dans l’ordre
des dièses et des bémols (cycle complet des 24 tonalités Majeures et mineures)
· Gestes et connaissances techniques de plus en plus performants
· Vélocité et solidité des doigts
· Rapidité dans les déplacements
· Précisions dans les attaques
· Acquisitions d’une force physique
LECTURE
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Analyse formelle de l’œuvre
Analyse harmonique de base (tonalité, modulation, cadences)
Capacité de déchiffrage à vue mains ensemble
Compréhension du style
Construction et inventivité de l’interprétation
MUSICALITÉ
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Recherche d’un toucher
Interprétation, implication des émotions
Respect des tempi
Maîtrise de tous les paramètres de l’interprétation et solide connaissance des styles en
fonction de chaque époque
· L’élève doit être n mesure d’analyser par lui-même l’architecture de l’œuvre qu’il étudie et de
faire une analyse harmonique » de base (degrés d’une tonalité, modulations et cadences
principales)
PROPOSITIONS DE RÉPERTOIRES
CYCLE I
Exercices techniques
· Exercices créés par le professeur
· Exercices de Lina Vinck
· Le petit livre des tenues de Darmes
· Exercices préliminaires d’I. Philipp
Études
· Ferté : Anthologie d’études vol 1 2 3
· Czerny :
- Le 1er Maître
- 125 études élémentaires opus 261
Répertoire
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Pianissimo
Bach à nos jours vol 1 et 2
Les classiques favoris du piano vol 1 et 2
Kabalevski : Les 24 petites pièces et tableaux de l’enfance
Chostakovitch : Les petits contes
Gretchaninoff : Historiettes
J.S Bach : Le petit libre de Magdalena Bach
L. Papp : Images, Au cirque
Beethoven, Diabelli, Clementi, Kuhlau : Sonatines, …
Schumann : Album à la jeunesse (au choix du professeur)
CYCLE II
Exercices techniques
· Philipp : exercices de tenue, exercices préparatoires
Études
· C.Czerny : Le mécanisme, La petite vélocité, …
· Moszkowski : les 20 petites études (fin de 2ème cycle)
Répertoire
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Bach à nos jours vol 3 et 4
J.S Bach : Inventions à 2 et 3 voix
Beethoven : Les Sonates (choix du professeur)
Schubert : Impromptus
Schumann : Albumblätter, Scènes d’enfants
Chopin : Valses, Mazurkas
Mendelssohn : Romances sans paroles
Debussy : Docteur Gradus ad Parnassum (Children’s corner)
Prokofiev : Musiques d’enfants
Martinu : les marionnettes
J. Ibert : Histoires
CYCLE III
Exercices
· Moszkowski : L’école des double-notes
· C. Tausig : Exercices journaliers
· C. Czerny : Exercices pratiques
Études
· C. Czerny : L’art de délier les doigts
· Moszkowski : les 20 petites études (2ème cahier)
· Cramer : Études
Répertoire
· Mozart, Haydn, Beethoven, Sonates classiques (choix du professeur) et clavecinistes
(Scarlatti, …)
· J.S Bach : Le clavier bien tempéré, Suites, Partitas, Toccatas
· Chopin : Impromptus, Valses, Nocturnes, Études (choix du professeur)
· Schumann : Romances, Novelettes, Fantasiestücke
· Brahms : Intermezzi opus 76, 117, 118
· Liszt : Consolations, Études d’après Paganini, Un sospiro, Études de concert
· Ravel : Sonatine
· Debussy : Préludes (au choix du professeur), Arabesques, Suite bergamasque
Musiques de 20ème siècle à nos jours à proposer par le professeur selon le niveau de l’élève pour
l’ensemble des cycles.
PLAN D’ÉTUDES DU PIANO
La formation permet aux élèves d’acquérir progressivement une autonomie musicale et instrumentale
liée au développement artistique de leur personnalité à travers la pratique de :
1.
2.
3.
4.
La littérature musicale de l’époque baroque à l’époque contemporaine
La technique en accord avec une bonne adaptation physique à l’instrument
La lecture à vue
La musique d’ensemble
CYCLE I
Contenus
Adaptation du corps à l’instrument
Coordination des gestes
Notion de respiration musicale
Position des mains
Jeu en public
Rythmes simples sur une pulsation stable
Objectifs ou compétences attendues des élèves
Avoir une position naturelle au piano
Début apprentissage de la pédale
Déchiffrer une partition adaptée à son niveau
Etudier régulièrement à son domicile selon les consignes de son professeur
Explorer les possibilités sonores du piano
Écouter son jeu
Maîtrise des ornements simples
Jouer avec un sens mélodique
Jouer avec une pulsation régulière
Jouer et mémoriser des pièces de caractères variés.
Modalités de formation
Entraînement de la mémoire et des réflexes à tous les stades de l’apprentissage
Etude de pièces variées
Gammes et accords
Participation aux auditions et projets d’école
Pratique de la musique d’ensemble
Pratique régulière de l’instrument
Pratique de la lecture à vue (application de principes élémentaires)
CYCLE II
Contenus
Apprentissage et importance du doigté
Agilité et tonicité digitales
Adaptation et contact avec l’instrument
Coordination des gestes pianistiques
Écoute consciente du jeu
Expression musicale
Lecture à vue
Préparation et pratique du jeu en public
Phrasé et respiration musicale
Précision du rythme
Position et indépendance des mains
Souplesse et détente dans le jeu
Adopter une position naturelle au piano
Écouter son jeu et l’évaluer
Étudier quotidiennement à domicile et gérer son temps de travail
Jouer avec le sens du phrasé et de la respiration musicale
Jouer avec une pulsation régulière en maintenant la stabilité rythmique
Jouer et mémoriser des pièces de caractères variés
Varier le toucher et la sonorité avec nuances et articulations
Maîtrise de la pédale
Adapter le geste au phrasé
Entraînement de la mémoire et des réflexes à tous les stades de l’apprentissage
Développer sa culture musicale, connaissance des compositeurs (époque, environnement historique
et culturel)
Etude de partitions de styles et d’époque différents (du baroque au contemporain)
Lien et mise en pratique du contenu du cours de formation musicale
Participation aux auditions et projets d’école
Pratique des gammes, d’Arpège, accords et cadences
Pratique quotidienne de l’instrument
Pratique régulière de la lecture à vue
CYCLE III
Contenus
Agilité et tonicité digitales
Analyse sur le plan harmonique et formel des grandes lignes d’une œuvre
Gestes pianistiques reliés à l’interprétation musicale
Écoute approfondie du jeu
Lecture à vue
Jeu en public
Précision du rythme sur une pulsation stable
Qualité de la sonorité
Réalisation du phrasé en lien avec la respiration et l’harmonie (selon le type de répertoire)
Recherche personnelle du doigté
Souplesse et détente dans le jeu
Utilisation fine de la pédale
Apprendre et interpréter une œuvre adaptée à son niveau dans un délai donné
Avoir une discipline de travail
Déchiffrer une partition et donner un aperçu de son contenu musical
Différencier les styles, du baroque au contemporain
Gérer le tempo en fonction du style et du caractère musical
Identifier la structure et la forme d’une pièce
Intégrer le phrasé à l’expression
Jouer et mémoriser des pièces d’envergure en vue d’un concert public
Participer au choix de son répertoire
Résoudre des difficultés pianistiques par des moyens techniques appropriés
S’écouter et avoir une opinion critique de son jeu
Écoute d’enregistrement et fréquentation de concerts
Étude d’un répertoire approprié à l’élève
Participation aux auditions, concerts et projets d’école
Pratique régulière de la lecture à vue
Pratique de la musique d’ensemble
Pratique de la technique sous diverses formes
Stratégie et autonomie dans le travail
Utilisation d’éléments d’harmonie pratique
SAXOPHONE
Professeur : Christophe Le Fischer et Rémi Scribe
CYCLE I
1. Posture et Tenue
Bonne conscience des axes du corps et de leur rapport
- Axe vertical : hanches / épaules / tête
- Détente des bras le long du buste
Prise de conscience des points de tenue avec l’instrument
- Réglage de la hauteur de l’instrument
- Placement des mains, positions des pouces (maniement de la clé d’octave)
- Mise en place et stabilité de l’embouchure
2. Respiration
Prise de conscience du contrôle de l’expiration : débit, volume, pression.
Prise de conscience de la qualité du son à produire (durée, nuance) afin d’utiliser l’inspiration
adéquate.
3. Sonorité et Dynamiques
Un son franc et stable avec maîtrise du détaché et du legato.
Capacité de faire des nuances bien contrastées : p, mf, f
Capacité de faire des variations progressives (crescendo, decrescendo)
4. Justesse
La capacité de reconnaître un défaut de justesse.
5.
Détaché et articulation
Capacité d’émettre des attaques franches en gardant une bonne qualité de son.
L’usage des articulations usuelles alternant legato et détaché.
6. Mémoire
Mémoriser des courtes phrases écrites ou entendues et jouer de mémoire un morceau court et simple
7. Lecture
Capacité de déchiffrer des textes d’une difficulté inférieure à son niveau instrumental.
Capacité de se repérer dans une partie d’accompagnement.
Recommandations diverses et répertoires abordés :
Maîtrise des gammes majeures jusqu’à trois dièses et trois bémols
Arpèges et Gammes par tierce
Ressenti de la pulsation intérieure
C Jam Blues, Les Feuilles Mortes, Watermelon Man, St Thomas, Blue Bossa, All Blues…
Compétences requises en fins de cycles - Saxophone
CYCLE II
Capacité de faire le lien entre les différents aspects de son travail et de son répertoire (gammes,
arpèges, études, morceaux).
Une bonne compréhension du vocabulaire musical (tempo, phrase, levée, fonctions tonales)
1. Posture et tenue
Bonne coordination, c’est-à-dire une bonne relation entre les divers mouvements nécessaires au jeu
du saxophone
2. Respiration
Compréhension du mécanisme respiratoire et de son utilisation pour le jeu du saxophone (ceinture
abdominale, diaphragme).
Une bonne coordination de la respiration physique et de la respiration musicale.
3. Sonorité et dynamique
Un bon maniement des nuances des pp à ff.
Une base des connaissances des différents types des sonorités (son classique et jazz, subtone, growl).
Pratique des différents types de vibrato.
Une bonne qualité de legato dans les grands intervalles.
4. Justesse
S’accorder seul.
Jouer une note tenue entre Si bémol grave et Fa dièse aigu.
5. Détaché – Articulation
Usages des détachés accentués, légers.
Initiation aux modes d’attaque spécialisée : slap.
6. Mémoire
Mémoriser et reproduire instrumentalement les éléments d’une courte séquence entendue.
Être capable d’interpréter une œuvre par cœur.
7. Lecture
Aisance de déchiffrer des textes rythmiques ou mélodiques d’une difficulté inférieure à son niveau
instrumental.
8. Improvisation
Maîtrise des modes ionien, dorien et myxolidien et de la cadence II-V-I
Travail au chant puis à l’instrument de relevés simples
Proposition de la pulsation intérieure
Recommandations diverses et répertoires abordés :
All The Things you are, Four, Night & day, Oléo, Blues for Alice, Billies’ Bounce…
CYCLE III
1. Posture et tenue
Conscience des gestes et des mouvements parasites.
Acquisition des automatismes corporels.
2. Respiration
Une bonne maîtrise des différents types de respiration (courte- longue) à l’intérieur d’une phrase.
Une éventuelle pratique de la respiration circulaire.
3. Sonorité et dynamique
Faculté de trouver des sonorités adaptées à sa personnalité et à la musique interprétée.
Une maîtrise des variations rapides des nuances (fp, sfz).
4. Justesse
Jouer juste une note tenue entre si bémol et do suraigu.
Corriger un défaut de justesse (doigtée de correction si nécessaire).
5. Détaché – Articulation
Une connaissance des modes d’attaque et articulation spécifiques du jazz
La capacité de proposer une articulation cohérente en fonction de la musique et du résultat escompté.
6. Mémoire
Acquérir la capacité d’utiliser différents types de mémorisations telles que la mémorisation d’un
schéma harmonique, d’une grille d’accords, etc...
7. Improvisation
Transposition
Réharmonisation
Maîtrise de tous les modes issus de la gamme majeure, de la gamme mineure harmonique et de la
gamme mineure mélodique
Maîtrise des différents turnarounds
Maîtrise des Coltrane Changes
Relevé dans son processus entier (chant, écriture, analyse, développement des motifs, transposition)
8. Rythme
Maîtrise des tempi up, ballades
Décalages rythmiques
Maîtrise du placement rythmique (devant, derrière, sur)
Répertoires abordés :
Thèmes de Charlie Parker, Wayne Shorter, Horace Silver, John Coltrane, Thelonius Monk
THÉÂTRE
Professeur : Patricia Fessard
Le théâtre est à la fois l’art de la représentation dramatique, un genre littéraire particulier et le
bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Jadis, le mot désignait également la scène
ou le plateau, c’est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.
Au sens figuré, « Théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante.
Aujourd’hui, à l’heure des arts dit pluridisciplinaires, la définition de l’art du théâtre est de plus en
plus large (jusqu’à se confondre avec l’expression « Spectacle vivant »), si bien que certains grands
metteurs en scène n’hésitent pas à dire que pour qu’il y ait du théâtre, il suffit qu’il y ait un lieu, un
temps, un acte et un public.
Il s’agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur
(le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre,
mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole.
Dans la création contemporaine, les frontières entre les différents arts de la scène (théâtre, mime,
cirque, danse, poésie, …) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n’hésitent
pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ou spectacle vivant, mettant
ainsi l’accent sur le métissage des disciplines.
L’acteur de théâtre est difficile à définir car dans la vie quotidienne, tous sont acteurs à des degrés
divers. Les humains, vivant en société, deviennent nécessairement des acteurs sociaux, qui changent
de rôle constamment (au travail, en famille, entre amis, etc…). Ces rôles sont constituants, puisqu’ils
font partie de l’identité ; et indispensables, puisqu’ils donnent de la cohérence à la société et une
place à chacun.
Le réel acteur de théâtre ne joue ne général qu’un seul rôle à la fois, clairement défini et cohérent.
L’acteur sait qu’il n’est pas réellement le personnage. Les rôles de théâtre ne sont donc pas
constituants. Cependant, afin de rendre celui-ci fort et cohérent, un acteur s’investit souvent dans son
rôle avec sa personnalité et son vécu.
L’éveil globalisé « Musique et théâtre » :
L’enseignement du théâtre est précédé par l’éveil globalisé « Musique et théâtre » proposé aux plus
jeunes de 4 à 6 ans (durée hebdomadaire : 1 heure). Outre le souci du développement de la
concentration et de la motricité des jeunes artistes, il s’agit aussi du travail de l’improvisation et de
prise de l’espace scénique par des jeux.
Le travail sur le rythme musical, essentiel pour les musiciens, profitant aux futurs apprentis
comédiens est également présent dans cet éveil globalisé.
Théâtre 6/9 ans :
L’atelier I (durée hebdomadaire : 1 heure) qui s’adresse aux enfants de 6 à 9 ans est une véritable
initiation au théâtre. Par le truchement de l’improvisation, du jeu des personnages de la vie de tous
les jours du jeune enfant, celui des animaux et des plantes, les petits acteurs apprennent à prendre
plaisir sur scène et ainsi à gagner en confiance.
Compétences requises en fins de cycles - Théâtre
Une évaluation sera présentée chaque année à la fin du deuxième trimestre à un professionnel de
théâtre. Elle sera basée sur l’interprétation d’un poème (travaillé également à l’école) et
l’improvisation sur les animaux travaillés en cours de théâtre. Le travail aboutira sous la forme d’un
spectacle de fin d’année.
Théâtre 10/13 ans :
L’atelier II (durée hebdomadaire : 1h30) s’adresse aux enfants de 10 à 13 ans. Il propose un travail
sur la connaissance de soi par le jeu dramatique :
- Approche corporelle et travail de la voix.
- Approche du travail sur des textes de différentes périodes de la littérature pour enfant.
Une évaluation sera présentée chaque année à la fin du deuxième trimestre à un professionnel du
théâtre. Elle sera basée sur l’interprétation d’un texte du répertoire (ex. : une fable de La Fontaine) et
une lecture d’un conte en prose travaillés en cours. Le travail aboutira sous forme d’un spectacle de
fin d’année.
Théâtre 14/18 ans :
L’atelier III (durée hebdomadaire : 1h30) s’adresse aux enfants et jeunes de 14 à 18 ans. L’un des
objectifs principaux de l’atelier III est de mettre en place les fondamentaux de la pratique du théâtre
et d’approfondir, développer les acquis de l’atelier II :
-
Connaissance et rapport à l’autre
Rapport au groupe
Rapport à l’espace
Compréhension de la psychologie du personnage par le développement du travail sur des
textes de différentes périodes de la dramaturgie y compris les textes contemporains.
Une évaluation sera présentée chaque année à la fin du deuxième trimestre à un professionnel du
théâtre. Elle sera basée sur l’interprétation d’une scène du théâtre classique ou contemporain
travaillée en cours. Le travail aboutira sous forme d’un spectacle de fin d’année.
VIOLON
Professeur : Anna Woloszyn
CYCLE I
Le cycle I est un cycle d’apprentissage :
· Apprentissage des gestes fondamentaux : posture debout, respiration, stabilité
· Connaissance du violon et archet comme objets de lutherie sonore : exploration de
l’instrument sous forme d’improvisation (avec différents modes de jeu)
Compétences requises en fins de cycles - Violon
· Développement de la curiosité musicale (approche de différents styles musicaux et
proposition d’écoute de concerts, CD …)
· Reconnaissance des signes musicaux de base
· Jouer avec une qualité sonore belle et variée (nuances)
· Participation à de la musique d’ensemble pour développer les notions de justesse, de
pulsation, de rythme, d’écoute …
Répertoire et méthodes utilisés :
Méthodes et études :
-
« Méthode progressive du violon volume 1 » de L. Auer
« Le Petit Paganini volume 1 » de E. Van de Velde
« Sassmannshaus Tradition volume 1 » édition Barenreiter
« Méthode Doflein volume 1 » de E. et E. Doflein
« Mes Premières doubles cordes en chanson » de V. Bime
« Gammes volume 1 » de Nerini
« Ecole du mécanisme de l’archet Op.2 Part.1 » de Sevcik
« 36 études mélodiques » de Charles Dancla
Répertoire :
Envisageable en 1ère et 2ème années :
-
« Stepping Stones » et « Waggon Wheels »
« 20 comptines et chansonnettes pour 2 violons » d’A. Metratone
« Mes premiers pas » Collection B. Garlej
« Violin Playtime » Volume 1
« Pour un jour de fête » de L. Choisy
« L’oiseau, le tigre et la panthère » de C.-H. Joubert
« Sur le chemin de Quétigny » d’A. Ameller
Envisageable en 3e année et fin de premier cycle :
-
« La cinquantaine » de Gabriel-Marie
« 23 chansons pour le violon » d’A. Metratone
« Fast Forward » de K. et H. Colledge
« Im at the zoo » d’A. Cofalik et R.Twardowski
« All times Klezmer »de J. Johow
« Fantaisies Russes » de Portnoff
« Air varié » de J. Cras
« Duos » de Berio (« Miroir »)
« Israeli Concertino » de G. Perlman
« Concertinos » d’E. Cousin
« La course des lutins » de P. Schoeller
« L’addition et la soustraction » de K. Gorden
« Petites phrases »d’E. Damais
« Ironie » d’I. Polak
Acquis en fin de premier cycle :
Main gauche :
· maîtrise des 1ère et 3ème positions (éventuellement début de la deuxième et cinquième)
· démanchés souples et précis avec la notion de « doigt guide »
· début du vibrato
· aisance des changements de cordes
· début des doubles cordes
Main droite :
· archet parallèle au chevalet
· nuances piano/forte
· détaché au talon, milieu, pointe et tout l’archet
· utilisation de l’archet en fonction d’un phrasé
· accents : martelé, spiccato…
· changements de cordes propres
CYCLE II
Le cycle II est un cycle du développement des apprentissages :
·
·
·
·
·
·
·
·
approfondissement des bases du premier cycle
travail sur toutes les positions et de toutes les tonalités
doubles cordes plus approfondies
développement de la technique d’archet en fonction des différents styles musicaux abordés
(importance du style baroque et début classique)
développement du vibrato pour la recherche de couleurs
développement de l’autonomie au niveau des choix des coups d’archet et des doigtés
capacité à s’intégrer dans un ensemble et à suivre un chef d’orchestre
continuité de la curiosité musicale
-
« Gammes volume 2 » de Nerini
« École de la technique du violon » de Schradieck
« Études à deux violons Op.38» de Dont
« Études à deux violons » de Dancla
« Études » de Sitt
« Études en doubles cordes » de Polo
« Exercices préparatoires de doubles notes Op.9 » de Sevcik
« École du mécanisme de l’archet Op.2 Part.3 » de Sevcik
« Changement de positions et exercices préparatoires de gammes Op. 8 » de Sevcik
Répertoire :
-
« Concertinos » d’Accolay
« Schon Rosmarin », « Liebeslied », « Rondino » de Kreisler
« Variations sur la Molinara » de Beethoven
-
« Sicilienne » de G. Faure
« Ragtimes » de S. Joplin
« Vocalise » de Rachmaninov
« Danses espagnoles » de Moszkowski
« Mattinata Andalusa » de Curci
« Airs variés Op.89» de Dancla
« 1er solo du Concerto n°1, 4, 8 » de Rode
« 1er solo du Concerto n°22 » de Viotti
« Concertino n°5 Op.42 » de Heck
« Sonates » de Haendel
« Fantaisies » de Telemann
« Concerto pour deux violons en ré mineur » de Vivaldi
« Concerto n°1 » de Komarowski
« Ballade et Danse » de Ligeti
« Recitativo e curioso » de W. Lutowlaski
« Éventail » de M. Carles
« Jeu de cordes » de Chaynes
Acquis en fin de deuxième cycle :
· savoir monter une gamme et arpèges correspondants sur trois octaves par cœur, en tierces,
sixtes et octaves (début)
· maîtriser une majorité des techniques d’écriture contemporaine
· diversité et grande variété des coups d’archet
· gestion de la répartition d’archet
· investissement personnel
CYCLE III
Le cycle III est un cycle d’approfondissement :
·
·
·
·
·
prise de conscience du parcours de l’élève
connaissance du répertoire en continuant à explorer une large palette de styles musicaux
expliquer et justifier ses goûts, envies, préférences
faire le choix d’intentions musicales
capacité à changer de rôle en musique d’ensemble (voix mélodique ou d’accompagnement)
-
« 36 Études » de Fiorillo
« Études » de Kreutzer
« 24 Caprices » de Rode
« École de la technique du violon » de Schradieck
« Exercices préparatoires de doubles notes Op.9 » de Sevcik
Répertoire :
-
« La légende » de Wienawski
« Sonatines » de Schubert
« Concerto en Do Majeur » de Haydn
« Sonates pour deux violons » de Leclair
« La Méditation de Thais » de Massenet
« La Méditation » de Glazunov
« Romances Op.50 et Op.40 » de Beethoven
« Sonate pour violon seul » de Prokofiev
« 1er solo du 7e Concerto Op.73 » de De Bériot
« 1er solo du Concerto Op. » de Kreutzer
« 1er et 2e mouvements du Concerto en sol mineur » de Bruch
« 1er mouvement du Concerto n°2 en ré mineur » de Wienawski
« Concerto pour violon » de Kabalewski
Acquis en fin de troisième cycle :
·
·
·
·
autonomie toujours plus grandissante
précision technique main droite et main gauche : justesse affinée et propreté d’archet
savoir monter une gamme avec ses arpèges plus en doubles cordes jusqu’aux octaves
investissement personnel
VIOLONCELLE
Professeur : Kvetomir Reznicek
CYCLE I
L’ensemble des acquis du cycle I constitue une formation cohérente. Il peut être le premier stade
d’une formation plus approfondie ou représenter une fin en soi, le temps pour l’élève d’acquérir une
expérience de l’expression musicale qui peut être déterminante dans la construction de sa
personnalité. C’est une période d’acquisition des bases fondamentales, de découverte de méthodes de
travail, et de premières réalisations scéniques.
POSTURE – RESPIRATION
Ø Prise de conscience de l’importance d’une relation harmonieuse entre le corps et l’instrument.
Ø Prise de conscience de l’implication globale du corps et de l’importance des points d’appui –
notamment au sol – dans le jeu instrumental.
Ø Prise de conscience de l’importance de la respiration, tant pour la technique que pour
l’interprétation.
Ø Prise de conscience du lien entre la réalisation d’un geste et son résultat sonore.
MAIN GAUCHE
Ø Recherche d’une position de la main et de l’ensemble du côté gauche, adaptée aux exigences
techniques et à la morphologie de l’élève.
Compétences requises en fins de cycles - Violoncelle
Ø Usage des quatre premières positions et de la demie position, avec l’harmonique de l’octave,
ainsi que les extensions arrière et avant.
Ø Début de l’apprentissage de la 5ème position.
Ø Début de l’apprentissage de la clé d’ut 4ème ligne.
Ø Réalisation de démanchés fluides, en ayant conscience des notes de départ et d’arrivée ainsi
que de l’intervalle parcouru. Le recours au chant est vivement recommandé.
Ø Début de l’étude du vibrato et des double-cordes.
ARCHET
Ø Connaissance du principe de production du son, fondé sur la mise en vibration des cordes,
« arco » ou « pizzicato ».
Ø Prise de conscience du rôle de l’archet dans le jeu instrumental et l’expression artistique.
Ø Recherche d’une tenue d’archet à la fois tonique et détendue, adaptée aux exigences
techniques et à la morphologie de l’élève.
Ø Utilisation des coups d’archet suivants :
- détaché
- martelé
- staccato
- liaisons
- combinaisons de coups d’archet liés et détachés avec rythmes variés
Ø Utilisation de poids, vitesse et répartitions d’archet variés.
Ø Changements de cordes, fluides et anticipés.
ÉCOUTE
Ø Développement d’une écoute intérieure, à travers le chant, l’imagination, l’expression verbale
et corporelle.
Ø Recherche systématique de la justesse, dans sa dimension mélodique et harmonique.
Ø Participation à l’accord de l’instrument.
Ø Éducation à l’écoute de musique vivante et d’enregistrements.
EXPRESSION ARTISTIQUE
Ø Expression du rythme fondée sur une approche sensorielle.
Ø Sensibilisation à la notion de phrase, de structure, de forme, de cadence et de carrure.
Ø Respect des indications d’un texte musical : tempo, articulations, nuances, caractère, coups
d’archet, doigtés, …
Ø Développement d’une part de créativité dans l’interprétation.
Ø Mémorisation de pièces courtes, à partir d’un texte écrit ou d’une écoute.
Ø Approche de l’improvisation.
PRATIQUES COLLECTIVES
Par leur dimension artistique, pédagogique et sociale, elles doivent être proposées dès le premier
cycle. Elles permettent à la fois de renforcer et développer les points abordés en cours d’instrument,
et constituent une finalité essentielle de la pratique musicale, jouant un rôle clé dans la motivation
des élèves. Elles apprennent notamment à s’écouter en écoutant les autres.
CYCLE II
Le cycle II est une période d’approfondissement qui conduit à l’autonomie. L’élève devient capable
de gérer seul son travail et sa pratique. Il découvre et explore les principales possibilités de son
instrument. Il maîtrise l’interprétation d’œuvres de moyenne difficulté et de répertoires diversifiés,
en alliant écoute, aisance corporelle et musicalité. Il peut s’intégrer aisément à un groupe. Le
professeur veille à lui permettre de prendre des initiatives, d’affirmer des choix musicaux et
d’exercer son sens critique, en utilisant le vocabulaire spécifique. La scène devient un lieu
incontournable d’expression artistique et de vérification des acquis.
Ø Renforcement et approfondissement des acquisitions du cycle I, tout en s’adaptant à la
croissance de l’élève.
Ø Prise de conscience du fait que technique, vélocité et expression musicale sont directement
liées à la posture et à la respiration. Une posture appropriée permet d’éviter les tensions.
MAIN GAUCHE
Ø Contrôle systématique et correction de la justesse, dans sa dimension mélodique et
harmonique, en ayant recours au chant et à l’écoute intérieure.
Ø Usage des 7 positions du manche avec les extensions, ainsi que des positions du pouce, avec
démanchés fluides et anticipés.
Ø Étude du vibrato.
Ø Développement de la vélocité en veillant à la synchronisation avec l’archet.
Ø Travail approfondi des double-cordes, en particulier tierces, sixtes et octaves.
Ø Approche des harmoniques artificielles, des « pizz main gauche ».
ARCHET
Ø Utilisation des différents paramètres de production du son : poids, vitesse, point de contact,
place d’archet.
Ø Approfondissement des coups d’archet abordés en cycle I et utilisation des coups d’archet
suivants :
- spiccato
- sautillé
- staccato rapide
- bariolages
- sons filés
Ø Précision des changements de cordes, liés et détachés en ayant conscience de la hauteur du
bras droit.
Ø Travail des accords.
INTERPRÉTATION
Ø Analyse des caractéristiques principales des œuvres étudiées, permettant d’adapter et de
varier le jeu instrumental :
- style
- genre
- forme
- caractère
Ø
Ø
Ø
Ø
Ø
Ø
Ø
- phrasés
- articulations
- tempi
- agogique
- tonalités
- modulations …
Capacité de recourir à toute la palette des nuances.
Développement de la notion de couleur sonore.
Utilisation de différents modes de jeu, en lien notamment avec le répertoire contemporain :
- pizz Bartok
- pizz main gauche
- ponticello – sul tasto
- col legno battuto – col legno tratto
- jeu derrière le chevalet
- flautando
- glissando
- tremolo
- écrasé …
Pratique régulière de l’improvisation, notamment dans le cade des pratiques collectives.
Jeu par cœur.
Acquisition de méthodes de déchiffrage.
Développement de la culture musicale par l’écoute régulière de musique vivante et
d’enregistrements.
Les pratiques collectives constituent un objectif essentiel du cycle II. Il est souhaitable que
l’élève ait accès à une diversité de situations et de formations instrumentales dirigées ou non :
orchestre symphonique, orchestre de chambre, orchestre à cordes, musique de chambre,
ensembles instruments de styles divers. Il peut également participer à des répétitions en petit
groupe sans l’assistance d’un professeur, ce qui favorise l’autonomie.
CYCLE III
Le cycle III est la phase qui doit aboutir à une réelle maîtrise des répertoires abordés et de
l’expression musicale, ainsi qu’à une réflexion personnelle sur les différents aspects de sa pratique.
Au moyen d’une technique approfondie, le musicien construit sa propre interprétation incluant une
analyse rigoureuse de l’œuvre, des principes stylistiques et des choix personnels. Il est capable de
construire un programme de façon autonome, de proposer et de mener lui-même des projets
artistiques, de gérer une répétition en groupe, et de s’ouvrir à des cultures musicales diverses.
Ø Affirmation d’un équilibre personnel, afin que le geste et la respiration soient au service de
l’idée musicale, sans tension ni mouvement parasite.
Ø Sensibilisation aux notions d’anatomie et de kinésie, ainsi qu’aux méthodes de relaxation, à
travers l’intervention de spécialistes.
MAIN GAUCHE
Ø Maîtrise de l’ensemble des positions.
Ø Développement de la virtuosité :
- vélocité
- grands démanchés
- double-cordes
- gammes et arpèges sur 3 octaves
- chromatismes
- accords
- harmoniques artificielles
Ø Variation de l’amplitude et de la vitesse du vibrato.
ARCHET
Ø
Ø
Ø
Ø
Ø
Connaissance d’une large palette de nuances et de couleurs adaptées au contexte musical.
Approfondissement de tous les coups d’archet, avec une vélocité accrue.
Autonomie dans le choix des vitesses, points de contact et places d’archet.
Accords de trois et quatre sons.
Ricochet.
INTERPRÉTATION
Ø Autonomie progressive sur le choix, la réalisation et l’interprétation du répertoire, supposant :
- une culture générale et artistique
- des principes stylistiques
- une analyse rigoureuse de l’œuvre
- des choix personnels
- une rigueur dans les méthodes de travail
Ø Acquisition de l’endurance de la résistance en lien avec le répertoire abordé.
Ø Acquisition de répertoires d’époques, de genres et de styles variés.
Ø Connaissance des différents modes de jeu contemporains.
Ø Improvisation dans différents styles.
Ø Usage régulier du jeu par cœur, y compris pour les pièces longues et complexes.
Ø Déchiffrage aisé.
Ø Écoute et connaissance d’interprétations de référence.
Ø Intérêt pour la vie culturelle et le spectacle vivant.
Ø Capacité de s’intégrer à tout type de pratique collective, de manière autonome, tant au niveau
de l’interprétation, que du choix des programmes et de la diffusion.
Ø Rapprochement avec des ensembles amateurs.
Ø Mise en relation avec d’autres arts, dans le cadre de projets personnels ou de projets du
conservatoire.

cycle i - Arpajon

Transcription

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ALEXINE est née en 1975 en Allemagne. C`est auprès de son ami