Livret de saison 1617

Transcription

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l’étrange
est bienvenu
Le monde change. Et alors ? On continue à faire pareil, à penser
la même chose, à rester dans sa bulle ? Ou alors on se met en
mouvement collectivement, on fait un pas de côté et on ouvre
les yeux, pense, écoute, apprend, découvre et vit autrement ?
C’est déstabilisant, mais c’est joyeux. Ça ressemble à ce qu’on
fabrique au Vivat. Car c’est ainsi qu’on aime y accueillir les gens :
en les déstabilisant gentiment pour les convier à partager ce qui
pourrait s’appeler « l’hospitalité inconditionnelle », celle qui offre
l’entière confiance à l’autre, à l’étrange, à l’étranger.
Et il y aura donc :
L’Unanime, un collectif d’artistes hirsutes qui aiment la nature
et la fantaisie et seront complices de plein d’événements.
Beaucoup d’artistes d’ici ou d’ailleurs, en résidence à la Maison
des Artistes, à la Coop ou au Vivat, 5 créations mondiales,
carrément (!), des spectacles peu « vus à la télé » et pourtant
formidables, les 20 ans du festival Vivat la danse ! et un Madison
géant que vous apprendrez patiemment les soirs de spectacles,
des Yes week-end et des Yes mercredi pour les petits et grands,
des DansÔbar et des MusicÔbar pour les privilégiés que vous
êtes, des vacances rigolotes et un Occupaïe, la suite avec de
nouvelles expérimentations à la fois ludiques et instructives.
On y battra notre monnaie et on y plantera des choux ! Et pour
plus de liberté, un carnet de spectacles à partager avec vos
proches ou vos amis.
On a besoin de chacunE d’entre vous pour continuer à inventer
un monde meilleur et plus hospitalier.
Venez !
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5
Ils sont quatre garçons et une fille ; ils ont fait des écoles en
arts visuels, mais jouent aussi de la trompette et chantent,
ils font des films et sont capables de faire de la bière et des
saucisses, ils aiment les prairies, les lacs, les montagnes,
les bâtons, les arbres et les moutons.
Laura Fouqueré et Cyril Ollivier sont les animateurs de
cette toute jeune compagnie créée en 2012 avec l’envie de
s’intéresser à la frontière ténue entre le vrai et le faux dans les
écritures scéniques. Et le désir de mettre en scène des visions
inspirées de leurs randonnées dans la nature. Des visions qui
marient la chimère à l’impossible, l’authentique à l’incroyable,
le réel à l’inconcevable. Attention, dans le jardin du Vivat, un
bambou vous regarde !
Associée à la saison 16-17 du Vivat, cette équipe va fabriquer mille et une choses :
- des activités liées à la préparation de Faire la fête pour Occupaïe, la suite,
- un concert avec une fanfare, rien que ça : JPPJP
- une espiègle création intitulée Petite nature, dans le cadre du Festival Next,
- une semaine d’incroyables vacances imaginées pour les enfants au printemps,
- une petite apparition dans « Le hâvre » de notre amie Mathilde ?
- des films, encore des films,
- la conception de la décoration de notre hall avec plein de surprises visuelles,
- et ce livret dont ils ont assuré la direction artistique.
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7
D’après Regarde les lumières mon amour d’Annie Ernaux, droits théâtre gérés par les éditions
Gallimard – Mise en scène et interviews Vincent Dhelin et Olivier Menu – Avec Florence Masure –
Images et création sonore Laurent Doizelet – Création lumière Annie Leuridan – Costumes
Alexandra Charles – Avec la participation d’un chœur de consommateurs éphémère d’Armentières 8
s e p t -D
éc
quand ?
quoi ?
combien ?
durée ?
À suivre aussi
regarde
les lumières
mon amour
Les fous à réAction [associés]
Pendant un an, l’écrivaine Annie Ernaux a méthodiquement tenu
le journal de ses visites à l’hypermarché le plus proche. Voir
pour écrire, c’est voir autrement, dit-elle. On redécouvre à ses
côtés le monde de la grande surface sous un éclairage nouveau,
moins blafard et plus universel. Loin de se résumer à la corvée
des courses, celle-ci prend alors un autre visage : elle devient
un grand rendez-vous humain et, aujourd’hui adapté pour la
scène, un véritable spectacle. Avec la complicité d’un chœur
« numérique » enregistré dans les villes visitées par ce théâtre
nomade de proximité (voir ci-dessous).
Depuis son premier roman en 1974, Annie Ernaux creuse un sillon littéraire
original, dans des ouvrages à caractère autobiographique, en lien étroit avec la
sociologie. Elle a publié Mémoire de fille en 2016.
Compagnie fondée en 1984 par Vincent Dhelin et Olivier Menu, Les fous à réAction
[associés] sont implantés à Armentières et ont été associés au Vivat jusqu’en
2008. Depuis, ils inventent un travail de présence artistique en se déployant plus
largement sur d’autres territoires. Ils ont créé En attendant Godot en 2015.
Le Vivat lance un appel à participation pour des hypervisites
à domicile, et les fous à réAction proposent deux répétitions
ouvertes mi-septembre. Ca vous tente ? Rdv p.84
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Conception Jean-Louis Badet et Mark Tompkins – Avec Kamilya Jubran, Silvia Di Rienzo, Anna
Gaïotti, Ananda Montange – Direction artistique Mark Tompkins – Scénographie et costumes
Jean-Louis Badet – Régie générale Titouan Lechevalier – Lumière Séverine Rième – Musique,
chant, oud Kamilya Jubran – Paroles de Fadhil Al Azzawi, Paul Chaoul, Hassan Najmi – Textes
Anna Gaïotti – Photo Gilles Toutevoix
10
octob
re
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et sinon ?
Le printemps
Mark Tompkins / Cie I.D.A.
Quatre solos qui s’enchevêtrent, quatre voix qui se mêlent et
nous emmènent vers un Orient rêvé : Le Printemps est une
pièce chorale évoquant le destin croisé de quatre femmes aux
origines et parcours différents, qui traversent en dansant les
territoires de l’exil, de l’errance et de l’émancipation. Comment
se libérer de ses passions et de ses préjugés, s’affranchir du
repli identitaire ? Le chorégraphe et ses interprètes répondent
par une énergie collective débridée et l’affirmation bravache
de soi, dans un bourgeonnement de draperies multicolores,
tourbillonnantes, bercé par les arpèges de la musicienne
Kamilya Jubran. Baigné de vitalité, le lieu clos de la scène
devient le monde entier.
Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France
depuis 1973. Après une série de solos et spectacles collectifs, il fonde en 1983
la compagnie, I.D.A. Au fil du temps, sa manière unique de fabriquer des « objets
performatifs non identifiés » mêlant la danse, la musique, le chant, le texte et
la vidéo, est devenue sa signature. Le Vivat a ainsi accueilli plusieurs de ses
propositions, comme Black’n’Blues en 2012.
Stage Improvisation et composition en temps réel avec
Mark Tompkins, 8 + 9 octobre. Rdv p.84
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La Cenerentola de Gioachino Rossini, dramma giocoso en 2 actes – Livret de Jacopo Ferretti.
Créé à Rome (Teatro Valle) le 28 janvier 1817 – Nouvelle production de l’Opéra de Lille, direction
musicale Antonello Allemandi – Mise en scène Jean Bellorini – Assistant à la mise en scène
Mathieu Coblentz – Scénographie Jean Bellorini, Charles Vitez – Costumes Nelly Geyres –
Chef de chant et continuo Emmanuel Olivier – Chef de chœur Yves Parmentier – Avec Angelina
Emily Fons, Taylor Stayton, Armando Noguera, Renato Girolami, Roberto Lorenzi, Clara Meloni,
Julie Pasturaud – Orchestre de Picardie, chœur de l’Opéra de Lille
12
octob
re
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
c’est au vivat ?
LA
Cenerentola
D’après Cendrillon
Quoi ? Une Cendrillon sans pantoufle ? Ô Ciel, jamais la
nonchalance italienne n’a été poussée si loin ! L’allégresse de
La Cenerentola est en effet la musique la plus heureuse et la
plus gaie dont on puisse rêver, avec ses grappes étincelantes
de trilles et ses gazouillis de flûte. Mis en musique par le
génial compositeur italien Rossini, les personnages, dérisoires
marionnettes, sont emportés par leurs passions étincelantes et
un destin qui les dépasse. Le metteur en scène Jean Bellorini
en exacerbe encore l’extravagance, au croisement de la magie
du conte et de l’éblouissement du cinéma.
Né en 1792, Gioacchino Rossini commence par apprendre le violon, avant d’étudier
le cor, le chant, le piano et l’écriture au conservatoire de Bologne. En 1816, il met
13 jours pour son premier opéra, Le Barbier de Séville. C’est le premier d’une longue
série de quarante opéras, dont La Cenerentola, créé en 1817.
Né en 1981, Jean Bellorini est un « prodige du théâtre » : il crée sa compagnie à
20 ans, sa première pièce à 21, puis signe des mises en scènes remarquées de
classiques de Tchekhov, Hugo ou Rabelais. Début 2014, il prend la direction du
théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis.
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du 20 au 29 octobre
OCCUPAÏE,
L A SUITE
C’est l’envie de faire de nouveau une pause dans
le cours habituel d’une saison de spectacles pour
inviter les gens à partager l’espace d’un théâtre
autrement. Cette fois-ci, ce sera 10 jours durant.
Pour tenter de concrétiser quelques idées évoquées
lors du premier Occupaïe : sur la question des
monnaies libres, de l’écologie, de l’accueil des
migrants, de l’école idéale…Sous forme de jeux, de
discussions, d’ateliers de fabrication, on y inventera
un monde meilleur (le meilleur des mondes ?)
On y fera aussi la fête !
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Jeudi 20 & vendredi 21
Battre la monnaie
samedi 22 & dimanche 23
Planter des
choux Lundi 24 &
mardi 25 Accueillir
l’étrange(r)
Mercredi 26 & jeudi 27 Faire
école Vendredi 28 &
samedi 29 Faire la fête
Programme détaillé disponible courant septembre
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Trompettes Camille Floriot, Laura Fouqueré, Nicolas Koenig – Saxophones Axel Gouala, Marine
Ventura, Carole Deltenre, Rémi Scribe – Trombones Gauthier Mesnil-Blanc, Alissa Maestracci –
Tubas Eugène Riousse, Emmanuel Kormann, Thomas Trichot – Soubassophone Cyril Ollivier –
Batterie Thibault Benoit – Administratrice Hélène Chapoulet – Photo Augustin Grenèche
16
octob
re
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
dans le cadre de…
jppjp ?
JPPJP
Ils sont carrément quatorze musiciens sur scène, gentille
horde de joyeux cuivres, drôlement bien vêtus de tenues
super colorées. Une fanfare fantasque réunissant une bande
de copains et une bonne rasade d’artistes provenant de la
Compagnie l’Unanime (voir p.4). Ballades astrales, disco
boisée, transes idylliques, ils trimballent de la rue à la scène un
goût affirmé pour la bamboche et - en vrac - les moustaches,
le jus d’ananas, les petits trains et les danses rigolotes.
Ca semble très festif tout ça. C’est fait exprès : c’est la clôture
Occupaïe, la suite, sur le thème de Faire la fête. Raison de plus
pour venir se déhancher tout en dégustant des saucisses
maisons et une bière spéciale.
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15 h
Atelier enfants - adultes
De l’objet au corps
marionnettique
La chorégraphe Amélie Poirier vous propose
de partir de l’objet pour aller vers l’écoute et
l’étonnement. De manière ludique, vous observerez
comment, à l’aide du corps, une petite cafetière
rencontre un brumisateur. Et puis, petit à petit, tout
se transformera en marionnettes (vous aussi).
Gratuit, sur inscription
18
16 H
goûter +
surprises !
NOVEM
BRE
quand ?
quoi ?
SÉANCES SCOLAIRES ?
combien ?
tout près
d’alice
Christine Le Berre - Cie Hop ! Hop ! Hop !
17 h
SPECTACLE - DURÉE 40 min
Prénom : Alice. Nom : Aupaysdesmerveilles.
L’histoire débute dans une chambre d’enfant jonchée de
vieux jouets et d’objets hétéroclites. La petite Alice y joue
sagement. Soudain, une peluche de lapin se met à remuer et
l’invite à la suivre de l’autre côté du miroir, là où des surprises
merveilleuses dérèglent doucement la réalité et font apparaître
une incroyable galerie de personnages bizzaroïdes aux allures
d’animaux-humains. Un monde imaginaire où le corps, les
objets et les marionnettes remplacent les mots. L’étonnant
et l’absurde y deviennent naturels, embarquant Alice dans un
voyage à la découverte des trésors intimes de l’enfance.
Christine Le Berre est chorégraphe, metteuse en scène et interprète.
Ses spectacles sont inclassables : ils touchent à la danse, au théâtre, aux arts
plastiques, à la performance, au clown, à la marionnette… Depuis plusieurs
années, elle plonge ses spectateurs dans l’univers des contes de fées, comme
dans Patati et Patata ou La ligne d’or, déjà accueillis au Vivat.
Mise en scène et scénographie Christine Le Berre – Interprétation Florence Casanave – Jeu
et manipulation Christine Le Berre et Elsa André – Décors Alexandre Musset – Lumières Didier
Martin – Musique Nezumi (& Fox) – Photo Didier Martin
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Texte et mise en scène Julien Fišera – Avec Ludovic Ducasse, Vladislav Galard, Thomas
Gonzales et Nassim Kortbi – Images Jérémie Scheidler – Espace François GauthierLafaye – Lumières Kelig Le Bars – Musique Alexandre Meyer – Costumes Benjamin Moreau –
Collaboration artistique Maya Boquet
20
NOVEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
obladi ?
Opération :
Blackbird
Julien Fišera - Cie Espace Commun
Jacksonville, Floride, 11 septembre 1964. Quatre garçons dans
le vent et un ouragan sèment la panique. La ville est plongée
dans la pénombre, au bord d’un chaos généralisé. Le concert
des Beatles est d’autant plus compromis que le groupe refuse
de jouer si les spectateurs blancs et noirs ne sont pas mélangés
(ce que le Civil Right Act, promu en juillet 1964, impose pourtant
par la loi). Cette pièce théâtrale et musicale, construite
comme une chanson psychédélique des Beatles, place au
centre la notion de différence (la ségrégation raciale, l’écart
intergénérationnel entre les adolescents et leurs parents, le
handicap), conjuguant les forces émancipatrices de l’intime et
du collectif.
Julien Fišera réalise sa première mise en scène (Titus Tartare d’Albert Ostermaier)
en 2004, après la création de sa compagnie Espace commun. S’attachant à un
théâtre ouvert à d’autres disciplines artistiques, il multiplie les collaborations en
dehors du strict domaine théâtral (danse contemporaine, cinéma, opéra). En 2015,
le Vivat a accueilli sa pièce Eau sauvage.
Une conférence sur les Beatles avec Jean-Jacques Defer
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Pain-Noir 5 musiciens (batterie, clavier, guitares, basse, voix) – Ohayo 1 musicienne (guitare,
voix) – Photo - Julien Bourgeois
22
NOVEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
dans le cadre…
pain-noir
De la musique jouée avec des gants de soie, toute en douceur :
une guitare sèche et un orgue amical escortés par une batterie
discrète, des battements de main, des chœurs enluminés de
blips numériques et la voix vibrante du songwriter-instituteur
François-Régis Croisier (ex St.Augustine). On se sent tout de
suite bien dans le répertoire du groupe Pain-Noir, chanté en
français et sans artifices sous l’élégante influence de Françoise
Hardy, Bertrand Belin et Neil Young. À découvrir… sans retenue
(La retenue c’est justement le titre d’une des magnifiques
chansons de l’album, écoutez-là : vous serez sous le charme).
+ ohayo
Nul besoin d’être agrégé en géographie pour deviner qu’avec
un tel patronyme les chansons de cette jeune lilloise nous
emmènent en pèlerinage sur les terres de Bob Dylan et de la
scène folk américaine. Sélectionnée récemment par Inrocks
Lab et lauréate Tour de chauffe* en 2016, Ohayo façonne des
chansons-cubes qui peinent à rentrer dans les cases.
* Tour de chauffe est un dispositif euro-régional d’accompagnement des
musiques amateur destiné chaque année à une sélection de formations musicales
émergentes franco- belges.
23
Chorégraphie Salva Sanchis – Avec Inga Huld Hakonardottir, Peter Savel, Stanislav Dobak,
Thomas Vantuycom, Salva Sanchis – Musique Discodesafinado (Joris Vermeiren en Senjan
Jansen) – Photo Bart Grietens
24
NOVEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
où ?
wat anders ?
radical
light
Salva Sanchis
Salva Sanchis est un grand fan de discodesafinado. Oui, c’est
de la musique ! Entre la techno minimaliste et l’électronique
expérimentale, un son à la fois incompréhensible et
contagieux. Curieux mélange mais avouons que le mieux est
encore d’entendre ce que ça donne. Le chorégraphe espagnol
a justement demandé à ses interprètes d’inventer des danses
spontanées et instinctives à partir de cette musique, comme
celles que nous osons dans les fêtes (ou même parfois seul
chez soi). Une expérience d’immersion pure dans le son et
le mouvement.
Danseur et chorégraphe espagnol, Salva Sanchis a été formé à l’école
P.A.R.T.S avant de devenir membre de ROSAS, la compagnie d’Anne Teresa de
Keersmaeker et de créer ses propres pièces (now h e r e, The Phantom Layer) en
s’inspirant du lien entre danse et musique.
Avant le spectacle, petite balade de découverte de Ypres
(en Belgique). Du coup on vous emmène en bus, départ à 14h30.
Rdv p.84
25
Conception et réalisation Compagnie l’Unanime – Avec Eugène Riousse, Augustin Grenèche,
Eflamm Labeyrie, Cyril Ollivier et Laura Fouqueré – Création lumière César Godefroy – Création
son Marco Benigno – Création costumes Constance Grenèche – Musique Cyril Ollivier –
Vidéo Laura Fouqueré – Intervenante chant Isabelle Favreau – Graphisme Perrine Détrie –
Administration et production Jenny Suarez – Photo Augustin Grenèche
26
NOVEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
dans le cadre…
petite
nature
Compagnie l’Unanime
Ranger les pierres de la montagne, secouer des bâtons, faire
du ski sans ski et sans neige, rester sec sous la pluie, prendre
des caddies de supermarché pour un troupeau de moutons…
Imaginé à partir de jeux et d’actions filmés en extérieur, Petite
nature est un spectacle d’intérieur qui procure une puissante
sensation de plein air. Forêts, lacs, montagnes et verdoyantes
prairies sont ramenés aux dimensions du plateau dans une
sorte de « 4D » explorant par l’absurde la forêt vierge de nos
comportements sociaux et de nos habitudes. Ou comment faire
surgir le rire et la poésie de situations ordinaires subtilement
décalées, tout naturellement.
La Compagnie l’Unanime est artiste associé au Vivat pour la saison 16/17 (voir p.4).
Une semaine d’incroyables vacances de Pâques pour les
10-14 ans avec l’Unanime : Rdv p.68
27
14 h
Atelier enfants - adultes dès 7 ans
Le minuscule & grandiose
laboratoire sonore du
professeur Guigou
Apprenez à faire de la musique étonnante à base
d’objets amplifiés et en vous amusant avec les sons,
tout simplement. Un exercice d’écoute ludique et de
recherche sonore rigolote qui ne nécessite aucune
technique musicale préalable, si ce n’est celle
d’avoir des oreilles grandes ouvertes et une bonne
petite dose de curiosité.
28
15 h
goûter +
surprises !
DÉCEM
BRE
quand ?
et où ?
quoi ?
combien ?
musiques
minuscules
Guigou Chenevier
16 h & 1
7h
SPECTACLE - DURÉE 1H
Amateurs de braderie et de vide-greniers, approchez !
L’atmosphère vous paraîtra d’emblée familière, accueillante.
Au sol, votre regard découvre un paysage multicolore composé
pêle-mêle de jouets, d’instruments de musique miniatures,
d’objets disparates oubliés ou détournés. Approchez-vous
encore un peu plus près, et écoutez. Vous percevez maintenant
de microscopiques acrobaties sonores, pirouettes rythmiques
et voltiges inouïes. Comme si une fanfare de puces savantes
jouait de la musique au creux de votre oreille, conduite sous
vos yeux par un géant homme-orchestre-bricoleur, reliant
l’extraordinairement petit à l’incroyablement grand.
Compositeur, batteur-percussionniste, Guigou Chenevier est le genre de
musicien touche à tout qui ne tient pas en place. Il a fait (ou fait) notamment
partie des formations Etron Fou Leloublan, Volapük et Mutants Maha (voir p.29),
il participe à la création de nombreux spectacles dont ceux de Maguy Marin,
participe à des ciné-concerts…
Conception et jeu Guigou Chenevier – Photo Céline Domengie
En collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles d’Armentières
29
Batterie, compositions Guigou Chenevier* – Violon et voix Takumi Fukushima – Claviers
Lionel Malric
* Bravo vous l’avez reconnu ! C’est le musicien qui fera voyager ses Musiques minuscules dans
Armentières dès le 7 décembre (voir page précédente).
30
DÉCEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
ah ouais ?
les Mutants
Maha
Zizeeria Maha, c’est le doux nom d’un papillon japonais qui
bat des ailes du côté de Fukushima. Oui, Fukushima : là où
est survenu en 2011 un terrible accident nucléaire à la suite
d’un séisme et d’un tsunami dévastateurs. Entraînant des
malformations étranges, la radioactivité galopante de la région a
transformé la morphologie de cet insecte. Les Mutants « Maha »
est un projet musical dont les compositions bouillonnantes et
énergiques, oscillant entre rock atypique et jazz hors norme,
rendent hommage aux blessures infligées à la nature par les
excès et les imprudences des humains.
« Nous ne défendons pas la nature, nous sommes la nature qui
se défend ». (Slogan des Climate Games, intrépide opération
d’art-activisme organisée pendant la Cop21).
31
Ô mais quÔi-dÔnc-est-ce ?
Danser pieds nus sur le bar ? Faire des exercices à la barre ?
Plutôt une potion magique du dimanche après-midi pour partager
certains ingrédients avec lesquels les chorégraphes font mijoter
leurs danses, au plus près du bouillonnement des corps. Une
petite promenade anatomique et joyeusement participative en trois
temps et mille mouvements : des pieds à la main jusqu’au bassin.
danser
jusqu’à l’os
une douce
exploration du
bassin
proposé par Mylène Benoit
32
quand ?
pour tous ?
combien ?
La chorégraphe invite Christine Wahl (osthéopathe et
fasciathérapeute – une discipline encore peu connue) et ses
collaboratrices Nina Santes et Magda Kachouche pour une
étonnante conversation-atelier. Il y sera question de peau et
de squelette, de danse et d’inconscient. En leur compagnie,
nous observerons, écouterons et mettrons en mouvement notre
bassin, à la fois centre et moteur de la mobilité et base de notre
colonne vertébrale. Nous partagerons l’exploration du corps et
celui de la pensée. Nous découvrirons l’espace, la lumière et les
autres différemment.
Mylène Benoit est artiste plasticienne, formée à Paris, Londres et au Fresnoy
de Tourcoing. Son attention aux media et aux arts numériques la conduit à
interroger le poids des images sur nos corps assaillis d’informations. Elle devient
chorégraphe, « par ricochet », et crée des spectacles depuis 2004. Elle a été artiste
associée au Vivat de 2011 à 2014, et y a présenté quasiment tous ses spectacles.
Elle présentera une étape de création de son prochain projet, La Maladresse, dans
le cadre de Vivat la danse ! (voir p.82)
33
Mise en scène Stéphane Titelein – Avec Stéphane Titelein, Olivier Brabant et Bruno Tuchszer –
Création sonore Charlie Giezek – Création lumière Nicolas Faucheux – Costumes Catherine
Lefebvre – Production Thomas Fontaine
34
DÉCEM
BRE
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
mais encore ?
les pieds
nickelés
Cie Franche Connexion
Ils sont trois. Mi-malfrats, mi-zazous, mi-margoulins. Croquignol,
grand guignol au long nez et au flair infaillible, expert en crocsen-jambe. Filochard, clochard filou, pickpocket se faufilant dans
la foule. Ribouldingue, bon vivant débauché et bourlingueur,
roi des combines. D’aventures en mésaventures et de fortunes
en infortunes, ces as du système D (et de la BD !) nous
entraînent depuis 1908 dans d’invraisemblables péripéties. Défis
permanents à l’ordre public, épatants bouffons, le trio mêle tous
les ingrédients du clown et du cinéma burlesque en télescopant
joyeusement le rire corrosif de Chaplin et des Marx Brothers.
Fondée en 2002 et portée par Stéphane Titelein, la compagnie Franche Connexion
s’attache à connecter – comme son nom nous l’indique – des univers artistiques
divers (de Victor Hugo à Tolkien, du théâtre au clown) auprès de publics variés.
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Chœur de chambre Coeli et Terra − Direction Maurice Bourbon − Solistes de Métamorphoses
Noémie Capron – Soprano Alain Gahima – Contre-ténor Thierry Brehu – Ténor, Orgue positif
François Grenier
36
janvie
r
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
où ?
Grands
Motets
Bach & Monteverdi
Coeli et Terra, direction Maurice Bourbon
On ne présente plus Monteverdi et Bach, maîtres absolus du
baroque. Mais les motets ? Ce sont des pièces de musique
baroque, composées en latin et destinées à être interprétées
dans les églises mais en dehors des offices. A cappella, ou
éventuellement accompagnées d’un orgue : voilà comment
l’ensemble Coeli et Terra (dont le nom prouve qu’ils en
connaissent un rayon en latin) les interprète à quatre, six ou
huit voix. Un concert polyphonique qui s’annonce puissant,
solennel et hautement spirituel.
Programme
Monteverdi : Christe, adoramus te ; Laudate pueri a 5 voci ; Lauda
Jerusalem a 3 voci ; Crucifixus ; E questa vita ; Laetaniae della
Beata Vergine ; O bone Jesu ; Nisi Dominus a 6 voci.
Bach : Lobet den Herrn ; Singet dem Herrn.
En 1987, Maurice Bourbon fonde le chœur de chambre Coeli et Terra (« La Terre
et les Cieux », en latin) dans le but de restituer la polyphonie franco-flamande.
Intégrant désormais des œuvres baroques, romantiques et contemporaines, cet
ensemble vocal contribue au développement de la pratique vocale amateur dans
le nord de la France.
37
20 ans
Vivat
la danse !
du 21 au 28 janvier
Déjà et encore. Déjà 20 ans. Premier festival :
22 compagnies des 22 régions sur 3 jours... Une épopée
inoubliable, de belles surprises et d’autres moins
mémorables. Encore et toujours présente à Armentières,
la danse (et ses mues et ses nus) sont toujours au
rendez-vous. On y retrouve des fidèles (Christian Rizzo,
Thomas Lebrun, Julie Nioche, Boris Charmatz...) et des
nouveaux (Nadia Beugré, Yves-Noël Genod, Mithkal
Alzghair), et on disgresse vers d’autres formes avec la
création de l’Amicale de Production ou le poème de Jean
Le Peltier. Et on y dansera le Madison !
Programme détaillé disponible à l’automne.
38
Sam 21 jan
17h Sortie de résidence
Pourquoi mes cheveux
Sabine Macher
La Maladresse
Mylène Benoit
mer 25 jan
20h Déplacement
Mithkal Alzghair
21h30 (sans titre) (2000)
Tino Sehgal - Boris Charmatz
20h Une carte blanche
à Yves-Noël Genod
21h30 Création
On traversera le pont
une fois rendus à la
rivière (p.38)
Antoine Defoort, Mathilde
Maillard, Sébastien Vial,
L’Amicale de Production
dim 22 jan
17h Vieil
jeu 26 jan
20h Os Serrenhos do
Caldeirão
Vera Mantero
21h30 Nos Amours
Julie Nioche
ven 27 jan
20h à l’Opéra de Lille
Le syndrome Ian
Christian Rizzo
Jean Le Peltier
18h30 Création
rivière (p.38)
Maillard, Sébastien Vial,
sam 28 jan
Le jour de la bête
Aina Allegre
20h Avant toutes
disparitions
Thomas Lebrun
mar 24 jan
20h Improvisation
Médéric Collignon et
Boris Charmatz
21h30 Soirée
Mad Madison
Et pendant tout le festival
Projections du court-métrage
chorégraphique de
Thibaud Le Maguer, Tact
21h30 Création
Tapis rouge
Nadia Beugré
(Voir page suivante)
39
Vivat la danse !
Sam 21 jan 21h30 + Dim 22 jan 18h30
rivière
Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien
Vial, L’Amicale de production
Prenons 10 oies sauvages. Installons-les dans une grande pièce
sans ciel, sans vent d’ouest, ni lac, ni prairie. Nous serions
sans doute épatés par leur sens inné de l’organisation. Prenons
maintenant 6 êtres humains. Installons-les dans une autre pièce
et proposons-leur de créer une succession cohérente d’actions
simples pour 150 de leurs congénères : que se passe-t-il ? Nous
chercherons ensemble des réponses possibles, bien aidés
par une bonne dose d’intelligence collective ainsi que d’un
entrelacs d’astuces, de stratagèmes et de micro-mécanismes
ludico-poétiques qui s’emboîteront, les uns aux autres pour
former (par exemple) : une grande fresque allégorique, une
saga médiévale, une cabane en carton…
Création Vivat - Phénix. À Valenciennes le 29/02, 01 et 02/03 (dates sous réserve)
40
Vivat la danse !
mar 24 jan 21h30
tapis rouge
Nadia Beugré
Du clergé antique au star-system médiatique, le tapis rouge
prolonge une vieille coutume occidentale remontant à l’époque
où seuls les personnages de première importance évoluaient
sur des étoffes pourpres lors des cérémonies. Une « piste
sacrée » isolant les puissants du sol comme pour les maintenir
vierges de tout contact avec les vicissitudes du bas-monde. Un
tapis qui isole et opacifie ce qu’il recouvre. En archéologue du
présent, le spectacle fouillera progressivement au plus profond
des archives de la violence souterraine et du colonialisme,
inversant les valeurs pour dérouler un tapis rouge à celles
et ceux d’en-dessous : les corps pliés et cassés de l’Afrique
contemporaine, encore et toujours exploitée et précarisée avec
la bénédiction des gouvernements locaux.
41
Avec Sirah Foighel Brutmann, Johanna Chemnitz, Katja Dreyer, Elias Girod, Bruno Freire,
Dolores Hulan, Ligia Manuela Lewis, Danny Neyman, Norbert Pape, Pontus Pettersson, Hagar
Tenenbaum, Marie Ursin – Remplacement Ghyslaine Gau – Dramaturgie Bojana Cvejic – Lumière
Minna Tiikkainen – Décor Mette Ingvartsen et Minna Tiikkainen. Musique Peter Lenaerts avec la
musique de Will Guthrie – Assistante chorégraphie Manon Santkin – Assistante lumière Nadja
Räikkä – Directeur technique Joachim Hupfer & Nadja Räikka – Régie son Adrien Gentizon –
Photo Marc Coudrais
42
FÉVRIER
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
où ?
7 pleasures
Mette Ingvartsen
Comment représenter joyeusement le plaisir sexuel ? Explorer
ses points troubles, ses zones de jonction avec le dedans,
le dehors. Spectacle-paysage à la fois sensoriel et charnel,
7 Pleasures déroule un véritable fondu-enchaîné d’états de
corps organiques et orgasmiques. Les corps se touchent et
abolissent leurs limites, formant des constellations désirantes
inattendues. Une expérience drôle, belle, jamais obscène,
où chaque aspect du plaisir est retourné sous toutes ses
coutures. Sept cercles qui s’entremêlent jusqu’à dresser une
cartographie des délices à éprouver autant qu’à déchiffrer.
Née au Danemark en 1980, Mette Ingvartsen étudie la danse à Amsterdam et rejoint
Bruxelles, où elle intègre l’école P.A.R.T.S. dont elle est diplômée en 2004. Après
s’être penchée sur les questions de perception et de sensation en chorégraphie
(comme dans The extra sensorial garden, accueilli au Vivat en 2015), elle s’intéresse
dans ses récents projets à toutes les expressions de l’utopie sexuelle.
43
15 h
Atelier enfants-adultes
Petit atelier des
métamorphoses gigognes
Piloté par Pascale Logié, spectatrice passionnée
et engagée, cet atelier permettra aux participants
de plonger dans la fabrique du spectacle de façon
ludique et interactive en explorant les thèmes
de l’apparition/disparition, des peurs et des
transformations.
44
16 h
goûter +
surprises !
FÉVRIER
quand ?
quoi ?
combien ?
matrioska
Tiago Guedes
17 h
spectacle - DURÉE 40 min
Une petite fille part en camping toute seule. Jusque-là rien
d’extraordinaire, n’est-ce-pas ? Toutes les petites filles font
ça le week-end. Elle monte sa drôle de tente et s’endort
tranquillement. Lorsqu’elle se réveille (ou dort-elle encore ?),
la voilà qui se retrouve comme par magie à l’extérieur de la
tente ! Cette énigme ne sera en réalité que la première d’une
longue série de stupéfiantes métamorphoses de l’espace, des
matières et des objets faisant apparaître, au fur et à mesure de
leur dévoilement, de nouvelles histoires imbriquées les unes
dans les autres à la manière des poupées russes. Un délicieux
mélange d’illusionnisme et de poésie.
Tiago Guedes étudie la musique durant dix ans avant une formation en danse à
Lisbonne. Il débute son activité chorégraphique en 2000. En 2002, il crée Um Solo,
puis Matériaux Divers (2003), Trio (2005) et Matrioska (2007), pièces coproduites
par le Vivat, dont il devient artiste associé de 2006 à 2008. Retourné depuis au
Portugal, il a pris en 2014 la direction du Théâtre National de Porto.
Direction artistique et chorégraphique Tiago Guedes – Interprétation Filipe Pereira, Francesca
Bertozzi – Scénographie et costumes Catarina Saraiva – Conception sonore Sérgio Cruz –
Musique Sérgio Cruz à partir de Symphonie n°1 opus 13 en Do Mineur de Rachmaninov –
Lumières Mafalda Oliveira et Tiago Guedes – Photo Dimitri Vazemsky
45
Chant, percussion, guitare Ava Carrère – Chant, violon, guitare, bouzouki, cavaquinho, dombra
Ismaël Colombani – Basson Émilie Alenda – Accordéon Scott Taylor – Percussions Oswaldo
Hernandez – Son, régie générale Etienne Foyer
46
FÉVRIER
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
tape m’en cinq !
sages
comme des
sauvages
De l’Île de la Réunion à Cythère, ce joli duo franco-américanogréco-corso-bruxellois (!) composé d’Ava et d’Ismaël récolte
et transforme des chansons qu’ils mêlent à leurs propres
compositions. Accompagnées de cavaquinho brésilien, de
bouzouki, de percussions grecques ou encore de violon, leurs
chansons cosmopolites évoquent les trottoirs de Belleville, le
tabac des Guaranis, la jeunesse urbaine et l’esprit créole. Une
invitation à la simplicité des choses brutes, mal taillées, pas
virtuoses. Sauvages mais belles.
47
,
s
r
e
g
r
u
b
m
a
H
rodéo &
vidéo-cl
ip
Une semaine américaine
avec la compagnie On Off
Cette saison, les sœurs Vandekaestecker reviennent au Vivat
pour raconter leur formidable voyage musical Américane Songues
(voir p.73). Histoire de se mettre en appétit et de franchir
l’Atlantique avec un peu d’avance en attendant leur retour, nous
vous proposons d’entrer dans l’univers musical des U.S.A. Oui,
vous avez bien lu : les United States of A-me-ri-ca. Pendant
une semaine, nous nous amuserons tout en découvrant le
nouveau continent : la comédie musicale, le Disco, le Hip-hop,
les spotlights de Broadway… Jours après jours, deux chanteurs
et comédiens (Eric Bleuzé et Marie Tsakala) accompagneront
les enfants dans la découverte d’une chanson américaine à
chorégraphier et à mettre en scène tous ensemble.
Objectif : réaliser un vrai clip musical (chaque enfant repartira
avec sa vidéo en souvenir).
Oh Yeah!
Renseignements et inscriptions : [email protected]
48
49
Écrit par Kyan Khojandi et Bruno Muschio – Photo Svend Andersen
50
FÉVRIER
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
bref
kyan
KHojandi
pulsions
Trois ans après l’immense succès de la série télé Bref – dont
il dit volontiers qu’elle fut l’équivalent de plusieurs années de
thérapie – ce jeune humoriste transporte aujourd’hui son style
vif, intime et piquant sur scène. Il en profite au passage pour
dresser l’inventaire de nos pulsions et autres encombrantes
tendances à prendre le contrôle (parfois pour le meilleur mais
souvent pour le pire…). Une vertigineuse et touchante mise à
nu de l’ego, dédramatisant les doutes à la vitesse de l’éclair et
transformant des rafales d’angoisses en cascades de petits
bonheurs lumineux.
« C’est l’histoire d’un mec qui a fait Bref, et qui écrit un
spectacle où il évoque des trucs drôles, ou pas. C’est touchant,
humain, c’est l’histoire d’un mec qui a du talent. » (Elle)
Comédien, auteur et réalisateur français d’origine iranienne, Kyan Khojandi
entame des études de droit avant de se lancer dans la comédie. Repéré lors de
scènes ouvertes, il joue son premier spectacle en 2008, puis participe à plusieurs
séries et émissions, jusqu’au succès de la série Bref. Depuis, il fait de fréquentes
incursions sur grand écran (dont Rosalie Blum dernièrement) et propose de
nouvelles séries (Bloqués).
51
Mise en scène et interprétation Didier Galas – Collaboration artistique Jos Houben et Emily
Wilson – Scénographie et conception générale Jean-François Guillon – Lumières Caty Olive –
Musique (composition et interprétation) Kevin Seddiki – Régie générale Thibaut Champagne –
Construction Vincent Mauroy – Photo David Schaffer
52
MARS
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
séances scolaires ?
la vérité sur
pinocchio
Didier Galas, d’après Les Aventures de Pinocchio
de Carlo Collodi
Dans la famille, on est coiffeur. Fils, petit-fils et arrière-petitfils de coiffeur. Certaines personnes dans la salle vont me dire
qu’elles connaissent déjà mon histoire, qu’elles ont vu le dessin
animé de Mr Walt Disney avec le grillon Jeminy Cricket : celui
qui représente ma bonne conscience. Comme si la conscience
était bonne ou mauvaise, c’est ridicule ! Du reste, à partir de
maintenant je m’engage à vous dire la vérité, toute la vérité et
rien que la vérité. Je ne sais plus mentir. J’ai arrêté de mentir
depuis longtemps. Car Pinocchio, c’est moi.
Didier Galas crée des spectacles à la croisée des arts, convoquant musique,
danse, théâtre et création vidéo. Il y convoque des références gestuelles puisées
lors de séjours en Asie et en Amérique du Sud et inspirées de grands auteurs
(Rabelais, Cervantes...). Son association avec l’artiste visuel Jean-François
Guillon donne un nouveau nom à sa compagnie : Les Hauts Parleurs.
Spectacle en audiodescription pour les personnes
déficientes visuelles (voir p.85).
53
Conception Puce Moment (Nicolas Devos & Pénélope Michel) – Création et interprétation
musicale Puce Moment – Interprétation Camille Merckx (contralto), Elise Dabrowski (mezzosoprano) – Programmation visuelle Antoine Schmitt – Dramaturgie Youness Anzane – Régie
son Adrien Michel – Régie Lumière Abigail Fowler
54
MARS
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
What Else ?
crumblinG
land
Puce Moment
Tout en haut, là-haut dans le ciel, l’espace infini est balayé par
de puissantes tempêtes de vents solaires. À deux pas d’ici (à
l’échelle de l’univers), l’observatoire de Sodankylä en Finlande
scrute et analyse en permanence ces bourrasques de plasma
à l’origine des aurores boréales. Puce Moment les transforme
en spectacle musical immersif pour deux chanteuses lyriques
et deux musiciens-vidéastes, recueillant en temps réel les
données transmises depuis ce petit bout de Scandinavie
directement branché sur le cosmos. Une invitation à voyager
sur des territoires sensoriels et méditatifs. Laissez-vous
paisiblement traverser par ces flux de poésie magnétique
à la croisée des technologies et du chamanisme.
Derrière le nom de Puce Moment se cache l’autre groupe des multiinstrumentistes Nicolas Devos et Pénélope Michel, alias Cercueil. Un projet
tourné vers la découverte d’horizons neufs, redéfinissant les limites de l’écriture
sonore, entre électro racée, bourdonnements de matière et musique ambient.
Ils collaborent régulièrement avec les chorégraphes Christian Rizzo et Mylène
Benoît, pour qui ils ont notamment signé la musique du spectacle Notre Danse
accueilli au Vivat en juin 2015.
Appel à participation : nous recherchons des amateurs prêts
à se déguiser ! Rdv p.85
55
quel pied !
gourmandises
podales
avec Bérénice Legrand
56
quand ?
pour tous ?
combien ?
« Bête comme ses pieds ! » … Souvent collé au sol, à l’opposé
de la tête pensante, le pied serait donc dénué d’intérêt ? Pour
se persuader du contraire, lui redonner la place qu’il mérite,
et surtout valoriser plus que jamais la multiplicité des savoirs,
nous dégusterons ensemble de délicieuses expériences
« podalo-plantaires et pédestres » . À la carte : une sélection
de bains de pieds (grand cru !), des lectures poétiques de
planches anatomiques, un cirage de pieds, des souvenirs de
chaussures, une démo de claquettes … Bref, le pied intégral !
Danseuse, Bérénice Legrand privilégie très vite le besoin de créer un maillage
cohérent entre son profil d’interprète (pour Julie Nioche, Thomas Lebrun, Cyril
Viallon, Guy Alloucherie...), de pédagogue, de médiatrice culturelle et de chorégraphe.
Depuis plus de 10 ans, elle élabore des créations questionnant par divers moyens
la mise en action des spectateurs, comme Let’s dance, créé au Vivat en 2014. Elle
sera accueillie en résidence cette saison à la Maison des Artistes, autour du
projet Les chroniques d’un pied héroïque (voir p.82).
57
Texte Pascal Quignard – Mise en scène et interprétation Marie Vialle – Scénographie et costumes
Chantal de la Coste – Lumière Jean-Claude Fonkenel – Musique Pierre Avia – Conseil artistique
Julie Guibert – Régie générale Laurent Mathias – Direction de la production Emmanuel Magis /
Anahi – Princesse Vieille Reine est édité aux éditions Galilée – Photo Richard Schrœder
58
MARS
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et sinon ?
princesse,
vieille reine
Pascal Quignard – Marie Vialle
Une femme se transforme sous nos yeux, à la fois unique et
multiple, s’habillant et se déshabillant, revêtant de grandes
robes de plus en plus belles. Elle nous raconte, avec une
simplicité lumineuse, des fables qui se déplient comme
autant d’étoffes tissées d’histoires et peuplées de fantômes,
d’animaux, de visages et de chants. Dix ans après Le Nom sur
le bout de la langue, le grand auteur Pascal Quignard écrit à
nouveau pour la comédienne Marie Vialle une suite baroque de
personnages féminins et de légendes déroulant le fil du temps,
de l’empire de Charlemagne au monde des origines, en passant
par le royaume de Shu en Chine et le Japon ancien.
Pascal Quignard publie son premier essai en 1969, mais c’est Le Salon du
Wurtemberg en 1986 puis Tous les matins du monde, en 1991, qui vont le révéler
au grand public. Il obtient le Prix Goncourt en 2002, pour Ombres errantes.
Comédienne et actrice, Marie Vialle collabore avec de nombreux metteurs en
scène et réalisateurs. Elle-même a mis en scène deux pièces de Pascal Quignard.
Plus récemment, elle présente La rive dans le noir au Festival d’Avignon 2016.
59
Voix Katerine – Piano Dana Ciocarlie – Supervision musicale Alexis Kune – Photo Éric Garault
60
mars
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et donc ?
katerine
Le Film c’est le nom du dernier album de Philippe Katerine.
Jusque-là, ça va, même si c’est un peu étrange. Un drôle de
disque rempli d’images et d’histoires souvent émouvantes.
Avec, toujours, ce petit brin de folie douce. Après un énorme
tube (Louxor j’adoooooooore en 2005) et plusieurs albums
tonitruants multipliant les facéties et les orchestrations
électro-disco-rock sautillantes, les chansons de Katerine
reprennent des couleurs artisanales et intimistes. Un piano.
Une voix funambule et haut perchée. Quelques chœurs
d’enfants, des bruitages discrets, des instruments de poche.
Et puis voilà. Attention, c’est là que commencent les
surprises… Préparez-vous (mais préparez-vous vraiment) !
Chanteur, compositeur mais également acteur et écrivain, Philippe Katerine
est insaisissable. Né en 1968 dans le Poitou, il débute sa carrière avec l’album
Les Mariages chinois en 1991. De projets musicaux diverses en collaborations
prestigieuses (Brigitte Fontaine, Étienne Daho, Mathilde Monnier...), il s’impose
auprès du grand public avec Je vous emmerde en 1997 puis Robots après tout en 2005.
61
15 h
atelier enfants-adultes
cherche ton
conférencier
Initiation à l’art de la conférence ! En petits
groupes, vous effectuerez une sélection de
« slides » (images, schémas) en lien avec l’écologie,
à partir desquels un intervenant vous proposera
de développer un mini-exposé pour apporter
des réponses aux questions soulevées dans le
spectacle (par exemple « Quelles pistes possibles
pour sauver les ours polaires ? »).
Gratuit, sur inscription.
62
16 h
goûter +
surprises !
avril
quand ?
quoi ?
combien ?
sunamik
pigialik ? *
* Que faire ?
en inuit
Frédéric Ferrer – Vertical Détour
17 h
Ce spectacle, c’est une histoire d’ours déprimé, mais pas que.
En fait c’est une sacrée histoire, avec des ours, des humains et
des « machins qui chauffent » la terre. Et une histoire pas très
drôle en plus, les amis, parce que la disparition des ours blancs
semble inéluctable et ça, c’est vraiment la faute des humains
et du réchauffement climatique (ceux qui racontent le contraire
sont de vrais mabouls, voilà c’est dit)… Que faire ? C’est un
grand point d’interrogation posé sur le monde, une histoire
d’aujourd’hui dont personne ne connaît la fin. Un voyage à travers
l’espace et le temps avec des inuits, de la glace (fondue), des
gardiens de zoo, des manchots, des explications scientifiques à
la fois intéressantes et marrantes, et même des cosmonautes.
Agrégé de géographie, Frédéric Ferrer crée des spectacles où il interroge les
figures de la folie ou les dérèglements du climat. En 2010, il se lance dans un cycle
de cartographies théâtrales du monde, entre conférence et performance, où il
traite de territoires inattendus : À la recherche des canards perdus, Les Vikings et
les satellites, Wow. Il prépare actuellement la sixième cartographie de son atlas en
suivant des morues depuis Saint-Pierre et Miquelon.
Écriture et mise en scène Frédéric Ferrer – Assistante recherche visuels et effets Claire Gras –
Costumes Anne Buguet assistée d’Afef Farik – Avec Anna Schmutz, Pierre Grammont, Karen
Ramage, Hélène Seretti – Lumières, construction, accessoires Olivier Crochet – Création
son Pascal Bricard – Régie générale Olivier Crochet – Photo Claire Gras
63
Chorégraphie Dominique Bagouet – Direction artistique Catherine Legrand – Avec Magali Caillet,
Lucie Collardeau, Katja Fleig, Elise Ladoué, Pénélope Parrau, Annabelle Pulcini – Musique The
Doors, extraits de l’album Strange days – Environnement musical Thomas Poly – Décor Laurent
Gachet – Costumes Laure Fonvieille – Lumières Didier Martin – Photo Caroline Ablain
64
avril
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et sinon ?
jours
étranges
Dominique Bagouet - Reprise de
Anne-Karine Lescop et Catherine Legrand
1967, juste avant 68 : Dominique Bagouet, frêle jeune homme
s’apprêtant à devenir le grand chorégraphe que l’on sait, a
déjà envie d’une danse de révolte. Le groupe californien The
Doors et la voix chaude du chanteur Jim Morrison expriment
alors parfaitement un certain désarroi adolescent et d’obscurs
désirs mal définis d’insurrection contre les normes et les codes
établis. Ce vent de liberté deviendra alors un spectacle dans
lequel les chansons de l’album Strange Days engendrent des
situations chorégraphiques turbulentes au travers desquelles le
chorégraphe remet en cause un certain savoir-faire qui lui collait
à la peau. 25 ans plus tard, six jeunes danseuses d’aujourd’hui en
revisitent les scènes burlesques et poétiques où la fragilité des
êtres, suspendue comme un sort, ne quitte jamais le plateau.
Après avoir créé 14 pièces en trois ans (!) Dominique Bagouet est invité par la ville
de Montpellier à y installer un Centre Chorégraphique, puis le festival Montpellier
Danse. Par la suite, il va concevoir certaines des pièces les plus marquantes de la
chorégraphie contemporaine française, d’Insaisies (1982) jusqu’à Necesito, pièce
pour grenade (1991). Il meurt prématurément en 1992.
Formée à l’école du CNDC, Anne-Karine Lescop développe depuis de nombreuses
années un travail relatif à la notion de recréation et de transmission de répertoire
chorégraphique, comme l’adaptation du Projet de la matière d’Odile Duboc en 2009.
Catherine Legrand est danseuse interprète pour différents chorégraphes, dont
Dominique Bagouet (de 82 à 93). Elle transmet aussi régulièrement des pièces de
répertoire dans le cadre de l’association les Carnets Bagouet.
65
Photo Matthias Crépel
66
avril
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et sinon ?
MohÐD
Longue robe noire, voix haute et ensorcelante : la présence
scénique du chanteur et multi-instrumentiste Mohdd a quelque
chose de mystique et d’envoûtant. Né à Londres et récent
lauréat du dispositif Tour de chauffe (voir p.21), il combine
guitare, basse, sons électroniques et tambours rituels dans
une musique à la fois percussive, fiévreuse et intensément
mélodieuse voisinant avec la transe. Nul doute que les fantômes
de Jeff Buckley, Erik Satie et Nina Simone se réveilleront pour
le rejoindre sur scène.
Mohdd est également accueilli en résidence à la Maison des
Artistes en février 2017 (p.81).
67
Conception et jeu Guillaume Bailliart – Accompagné en alternance par Vivianne Balsiger,
François Herpeux, Yann Métivier – Lumière Jean Martin Fallas – Photo Mathilde Delahaye
68
avril
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et d’après vous ?
Tartuffe
d’après Tartuffe
d’après Tartuffe
d’après Molière
Guillaume Bailliart / Groupe Fantômas
Seul en scène, un époustouflant comédien endosse tous
les rôles de la célèbre comédie de Molière avec une fougue
supersonique, et tout ça les yeux fermés (sauf pour interpréter
l’un des personnages : sauriez-vous deviner lequel ?). Attaquée,
lors de sa création en 1664, et même interdite par le Gang des
grenouilles de bénitier (mieux connu sous le nom de Cabale des
dévôts) la pièce moque avec mordant le ridicule et l’hypocrisie du
conformisme religieux. Orgon, Elmire, Damis, Mariane, Cléante,
Tartuffe : les noms des personnages sont simplement marqués
au sol dans une scénographie directe et efficace, au service de
cette rafraîchissante « orgie d’alexandrins » insufflant à la pièce
une nouvelle jeunesse.
Après avoir suivi les cours du conservatoire d’Avignon puis la formation
Compagnonnage à Lyon, Guillaume Brailliart cofonde l’Olympique Pandémonium,
coopérative d’acteurs dans lequel il alterne mise en scène, jeu ou direction de
projet. Il travaille ensuite à plusieurs reprises sous la direction de Gwenaël Morin,
dont en 2009 lors de l’aventure du Théâtre permanent – à l’origine de cette version
de Tartuffe.
69
:
e
s
s
a
p
e
d
t
o
M
lys aventure
Une semaine au grand air
avec la compagnie l’Unanime
On vous emmène en voyage à deux pas de chez vous, à l’aventure !
En groupe, à pieds ou à vélo, en basket, en chaussettes ou même
pieds nus. Au programme, une montagne d’activités : se raconter
des histoires, déplier une carte, dessiner un itinéraire, réparer
un vélo, arpenter la ville, prendre de la hauteur, replier une carte,
jouer ensemble, prendre un bain (de soleil ? de boue ?), s’abriter
de la pluie, débroussailler un sentier, faire surgir le sauvage qui
est en nous, organiser une soirée diapo, voir la mer, se faire des
plans sur la comète, aller dans l’espace ? Pourquoi pas ! Prévoir
un imperméable, des chaussures pour battre la campagne, et un
carnet pour écrire et dessiner.
Youpi !
Renseignements et inscriptions : [email protected]
70
71
Écriture et jeu Meriem Menant et Catherine Dolto – Mise en scène Kristin Hestad – Son et régie
générale Romain Beigneux-Crescent – Costumes Anne de Vains – Tournage et création vidéo
Yann de Sousa – Conception musicale Patrice et Henry Blanc-Francart – Photo Pascal Gely
72
MAI
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
et zinon ?
z’humains,
une conférence
anti fin du monde
Emma la clown – Catherine Dolto,
avec la complicité d’Hubert Reeves
Madame, Monsieur,
Je sais pas si tu te rends compte madame, monsieur, que le
monde il est en train de se casser sérieusement la margoulette.
Et les arbres avec. Et les animaux itou. Abeilles incluses malgré
leurs rayures. Et les Z’humains kifkif. Alors avec la Cath Dolto
on a décidé de venir vous expliquer tout ça parce que ça va un
moment. Et que ça peut vraiment pas continuer comme ça. Et
que nous, la fin, on n’est pas pour, on aime bien la continuitude,
la Cath et moi. Gare à tes oreilles madamemonsieur, mais viens
quand même, t’es concerné.
Signé Emma
A priori, tout éloigne Emma la Clown et Catherine Dolto, thérapeute spécialiste
des nouveaux-nés. Mais on comprend mieux ce duo quand on apprend qu’Emma a
déjà fait un spectacle sur le sujet de la psychanalyse, et que Catherine a écrit un
livre sur les clowns à l’hôpital. Elles sont également toutes les deux passées par
l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq.
73
De et avec Cécile Thircuir (soprano) et Stéphanie Petit (alto) – Direction musicale Cécile
Thircuir – Mise en scène et chorégraphie Victor Duclos – Régie William Desodt – Photo Chicken
et Cécile Dubart
74
MAI
quand ?
quoi ?
durée ?
combien ?
what else ?
américane
songues
Cie On Off
Hey Boys and Girls from the North, do you remember the
Ch’ti Lyrics Sisters ? What a funny show. It was very
vraiment chouette. And guess what ? Odile and Odette
Vandekaestecker are back ! Not back from Dunkerque or
back from Bailleul or même back from Flines-les-Beuvrages.
But back from The-United-States-Of-America ! Yes c’est vrai
that’s true. It’s like a real American Dream. They have travelled
là-bas from North to South and from East to the Far Far West
and they have ramené a huge lot of good songs that tout le
monde connaît bien. Rock’n’roll, Gospel, Country, Funk, Disco…
Let’s prepare yourself for an improbable and hilarious rodéo
rythmique !*
* traduction en français disponible sur demande auprès de Dominique à
l’accueil du Vivat.
Fondée en 2003, la compagnie On Off a pour projet la création de spectacles
pluridisciplinaires, à caractère musical et théâtral. Depuis 2005, sous la direction
de Cécile Thircuir, la compagnie se structure et se développe autour de créations
qui mélangent les genres, les publics, les arts savants au regard de l’art populaire.
Après Les Ch’ti Lyrics ou la Ballade des Sœurs Vandekaestecker, accueilli en 2008,
le Vivat a invité le projet SMS, Sing Me a Song en juin 2015.
Incroyables vacances de février pour les 8-12 ans avec
la Compagnie On Off, voir p.47
75
éloge
de la main
avec Emmanuel Eggermont
76
quand ?
pour tous ?
combien ?
Main-action, main-empreinte, main-pensée, main-musique,
main-dansée… Gageons qu’en compagnie de ce gracieux
chorégraphe, ces jeux de mains ne seront pas vilains. Des
louanges à nos pognes à travers l’exploration badine des
gestes de la langue des signes (LSF), de mouvements dansés
jusque sur le bout des doigts, d’une farandole d’images
empruntées au cinéma et à la peinture ; et la découverte d’un
des plus anciens instruments de musique électronique – le
thérémine – dont les sons nous parviennent comme par magie,
sans même qu’on le touche.
Après une formation à la danse contemporaine à Angers, Emmanuel Eggermont
se fascine pour la Corée du Sud, où il décide de s’installer et crée plusieurs
pièces. De retour en France, il devient interprète pour Raimund Hoghe, puis
poursuit ses projets chorégraphiques au sein de L’Anthracite à Lille. Au Vivat, il
a présenté T-Wall, Vorspiel, et a créé Strange Fruit la saison passée dans le cadre
des Belles Sorties de la MEL. Il sera accueilli en résidence cette saison à
la Maison des Artistes (voir p.81).
77
15 h
atelier enfants-adultes
pETITs KOMAGATA
Les formes simples et colorées du génial graphiste
japonais Katsumi Komagata ont inspiré le spectacle.
Il a notamment conçu des livres d’art abstrait en
suivant l’évolution du regard de son enfant, de la
naissance à la station debout. La compagnie d’A
Côté vous invite à explorer les grands thèmes de
son œuvre par le corps en mouvement : apparaître,
disparaître, montrer, cacher….
78
16 h
goûter +
surprises !
MAI
quand ?
quoi ?
combien ?
Opus 1 blancs
Daniela Labbé Cabrera / Aurélie Leroux
Cie d’A côté
11h & 16
h
Dans cette maison en papier, n’essayons pas de vouloir tout
comprendre. Installons-nous ensemble, petits et grands, sur les
tapis posés au sol, éclairés d’une lumière douce. Ça commence.
Regardons, écoutons, laissons-nous surprendre.
Les portes coulissent, un personnage entre et sort, ça bouge.
Nous entendons des souffles, devinons des ombres et là…
quelque chose se passe. Entre éblouissement et tâtonnement,
nos regards et nos sens ont fait leurs premiers pas.
Basée à Marseille, la compagnie d’À côté a été créée par Aurélie Leroux. Partant
le plus souvent d’une écriture de plateau, à la frontière entre différentes pratiques
artistiques, elle développe des écritures scéniques abordant le plateau comme un
« grenier de la mémoire ».
Conception, écriture et mise en jeu Aurélie Leroux – Conception, écriture et jeu Daniela Labbé
Cabrera – Chant lyrique et jeu Anne-Sophie Durand – Conception scénographie et jeu lumière/
espace Constance Arizzoli – Conception sonore et régie son Guillaume Callier – Régie générale
et jeu lumière/espace Claire Tavernier – Costumes Magali Murbach – Création lumière Philippe
Gladieux – Regards chorégraphiques Isabelle Catalan et Jeanne Ragu – Photo Frank Frappa
79
le hâvre
2 jours et 1 nuit
pour faire
griller les
saucisses et
les idées
80
En complicité avec Mathilde Maillard,
chouette curatrice
Sous le soleil presqu’estival du nord de juin, dansant en baskets
autour du feu de joie de la création contemporaine, nous nous
rassemblerons : bricoleurs culturels, artistes-chercheurs,
producteurs-campeurs, surfeurs de la pensée en tout genre,
et vous. Jusque dans le jardin de l’EPSM nous planterons les
sardines de notre tipi expérimental et le fanion chatoyant de ce
nouveau rendez-vous.
À la fois colloque-boîte à outil s’emparant - à plusieurs des questions qui fabriquent aujourd’hui notre rapport au
travail (artistique) à l’heure où, faisant toujours plus avec
toujours moins (ou pratiquant l’art du grand écart sans trop
de dommages collatéraux), nous devenons paradoxalement
multi-poly- actifs. À la fois randonnée esthétique dans des
formes scéniques en construction, traversant la frontière pour
transplanter la fourmilière d’artistes de Bruxelles, directo à
Armentières. Un abri, un refuge, un hâvre quoi, un vrai. Un
asile, aussi, un peu. Pour prendre le temps de passer à l’action,
voire à la révolution – qui sait ? Programme complet en cours de saison.
Mathilde travaille de très près avec l’Amicale de production comme artiste et
chargée de production, monte parfois des projets collectifs pour chorale, parle
calmement d’art vivant à la radio, mène secrètement une plate-forme officieuse
de jeunes artistes bruxellois qu’elle soutient avec passion, doute souvent des
directions à prendre mais toujours finit par y aller, avec volonté et amitié. En collaboration et avec : l’Amicale de production, Jessica Batut, Ondine Cloez, Anna Czapski,
PaminaDe Coulon, Samuel Hackwill, Yvonne Harder… (en cours)
En cousinade jumelante avec le festival Mon inouïe symphonie à Dunkerque (30 juin - 1er juillet)
81
les Résidences
À la Maison des Artistes de l’EPSM, sur le plateau du Vivat ou à la Coop du
Lycée Gustave Eiffel, les résidences d’artistes sont multiples et exploratoires.
Trois formules orientées vers la rencontre, la recherche ou la création
permettant d’accueillir et d’accompagner toute la diversité des nouvelles
écritures scéniques.
RésidencesLaboratoire
la poésie, du sport, etc ; série de poèmes
chorégraphiques interrogeant la notion de
« féminité ».
En immersion à la Maison des Artistes, pour
faire connaissance avec une équipe ou avec un
projet en construction.
Jérémie Scheidler 14 - 23 nov
Vidéaste et metteur en scène au sein de
la compagnie La controverse, Jérémie
Scheidler collabore régulièrement à la
dramaturgie filmique des spectacles de
Julien Fišera (dont sa nouvelle création
Opération : Blackbird, p 19). Le projet
Layla, à présent je suis au fond du monde,
interprété par Boutaïna El Fekkak,
voyage au sein d’une parole « délirante »
redistribuant les identités.
Estelle Gautier
22-28 août + 12-25 sept
Chorégraphe et performeuse française
issue de la formation ex.e.r.ce au CCN
Montpellier, Estelle Gautier vit et travaille
à Bruxelles. Elle développe actuellement
des recherches sur la relation entre les
danseurs-interprètes et la machinerie
théâtrale autour du projet Incongruous
logic (titre provisoire).
Sophie Mayeux 12-23 déc + 2-6 janv
La lilloise Sophie Mayeux développe un
langage du mouvement explorant les
différents états du « corps-matière » et de
l’imagination purement physique. Avec le
projet Le corps multifonction, elle cherche
à entraîner les spectateurs sur des
chemins de perception inattendus.
Mithkal Alzghair 10-22 oct
Cette saison, le Vivat accompagne en
plusieurs étapes ce chorégraphe et danseur
syrien, établi en France et formé entre
l’Orient (Institut supérieur d’art dramatique
de Damas) et l’Occident (ex.e.r.ce au
CCN Montpellier), avec une collaboration
dans le cadre d’Occupaïe, la suite (p 12),
l’accueil de la pièce Déplacement (p 37) et
des recherches en résidence autour de sa
prochaine création Transaction.
Marion Sage
6-17 fév + 8-26 mai + 5-9 juin
À la croisée de la recherche universitaire
et chorégraphique, Marion Sage a
accumulé des mots, entendus et rabâchés
par les médias et certaines personnalités
politiques. En déplaçant leur usage vers la
confrontation avec les corps, elle envisage
de les transformer en « modificateurs de
relation ». Par ailleurs, cette jeune artiste
lilloise est également invitée au sein la
brigade « Battre la monnaie » dans le cadre
d’Occupaïe, la suite (p 12).
Fanny Brouyaux 7-19 nov
Danseuse et chorégraphe belge issue de
la formation P.A.R.T.S, Fanny Brouyaux
a collaboré avec le chorégraphe Taoufiq
Izeddiou avant de créer la pièce Un bruit
pour 5 danseurs et 12 transistors. Elle est
accueillie en résidence avec le projet De
82
Résidences de
création
Mohdd 13 - 24 fév
En amont du concert proposé en avril dans
notre programmation MusicÔbar (p 65),
cette résidence permettra d’envisager
une autre relation entre la musique, les
spectateurs et l’espace scénique.
En amont (proche ou lointain) de la première,
sur le plateau du Vivat ou à la Coop du Lycée
Gustave Eiffel, pour se préparer dans les
meilleurs conditions.
Pilot Fishes 2 - 13 mai
Nadia Beugré 12 - 21 sept
Voici deux « Poissonnes Pilotes »
autoproclamées : l’ukraino-portugaise
Alina Bilokon et la française Léa Rault.
Après trois créations déjà remarquées
(dont TYJ, version courte : prix du Public
au concours Danse élargie), deux soli sont
en gestation : Almanach (Alina) et C’est
confidentiel (Léa). Un calendrier de travail
pas si secret que ça, puisqu’elles seront à
Armentières en mai.
Nous déroulons le Tapis Rouge pour
Nadia, dont le Vivat accueille la création
mondiale dans le cadre du festival Vivat la
danse ! en janvier 2017 (p 36).
Les Fous à réAction [associés]
23 sept - 1er oct
Une dizaine de jours avec notre
compagnie armentiéroise préférée pour
peaufiner la création de Regarde les
lumières mon amour au Vivat, avant une
tournée en métropole lilloise dans le
cadre des Belles Sorties (p 7).
Ondine Cloez – Jessica Batut
début juin
L’une tente de re-créer en studio ce
sentiment étrange de paix et de plénitude
qui l’habite quand elle est en vacances.
L’autre explore, avec le projet Révulsion,
les différentes formes de lâcher-prise,
quand ça déborde de partout et que la tête
explose. Ensemble, et bientôt rejointes par
d’autres comparses, elles inaugurent un
nouveau format de résidence-recherchehâvre-camping- symposium au mois
de juin, sous la houlette de la chouette
curatrice Mathilde Maillard (voir p.78).
L’Unanime 20 - 30 nov
Après deux longues résidences au cours
de la saison 15/16, la dernière ligne droite
pour nos artistes associés 16/17 (p 4)
avant la création de Petite Nature dans
le cadre du Festival Next.
Emmanuel Eggermont 1er-9 déc
Le chorégraphe lillois est accueilli autour
du projet Polis, qui mène une enquête
sur l’idée de « cité » en tant que notion
à la fois urbaine, sociale, mythique et
politique. Objectif : creuser ces questions
à la manière d’un archéologue intégrant le
fictionnel pour étudier une réalité révolue
et fossilisée.
83
Maillard, Sébastien Vial 3-20 jan
Nous traverserons le pont avec eux le 21
et 22 janvier, une fois rendus ensemble à
la rivière et après avoir bien réglé, huilé,
et même testé tous les rouages de cette
nouvelle mécanique bricolo-ludico-métaspectaculaire (p 38).
des gens sur leurs sensations et leurs
expériences de danse, Sabine Macher
cherche à présent à les mettre en
mouvement de façon littérale et ludique.
Ils seront 3 à tenter cette expérience
immersive : Sabine, Annabelle et Eric,
musicien et ingénieur du son.
Sortie de résidence : sam 21 janvier à 17h
Yves-Noël Genod 16-20 jan
Mylène Benoit 16-21 janV
Projet La Maladresse
Dans le prolongement des recherches
qu’elle mène actuellement autour
d’« autres danses » reposant sur
l’altération sensorielle ainsi qu’à
l’expression de mouvements anormaux
et involontaires tels que les tics et les
dyskinésies, la chorégraphe développe
avec la danseuse-performeuse Célia
Gondol une étude chorégraphique des
formes et des postures désordonnés que
le corps produit malgré lui comme autant
de nouvelles expériences du geste dansé.
Pour peaufiner une création surprise,
joli cadeau d’anniversaire pour fêter
les 20 ans de Vivat la danse !
Puce Moment 13-17 fév + 6-9 mars
Une résidence située dans un espace à
la fois cosmique et mental, quelque part
entre la Finlande et Armentières, avant la
création du spectacle Crumbling land (p 53)
en collaboration avec l’Opéra de Lille.
Bérénice Legrand 6-12 mars
Parce qu’il est à l’opposé de la tête
pensante, le pied serait dénué de tout
intérêt ? Que nenni. Les chroniques d’un
pied héroïque vont nous prouver tout le
contraire. Premier pas de ce nouveau
projet à suivre dans notre programmation
DansÔbar (p 54-55). Bérénice participe
également à Occupaïe, la suite au sein de
la brigade « Faire école » (p12-13).
Aina Alegre 23-28 jan
Constructions humaines à plusieurs
étages, tradition spectaculaire et
festive dans certaines villes d’Espagne,
les « Castells » sont de véritables
architectures vivantes. S’inspirant de
l’image symbolique qu’elles proposent,
le projet Le jour de la bête imagine et
interroge la façon dont on « fait lieu ».
Comment inventer des « lieux autres »
qui ne peuvent pas être construits par
la parole, mais plutôt par les corps des
gens ? La chorégraphe imagine une
sorte de polyphonie des corps jouissive
et communicative constituée d’une
communauté de gestes.
Résidences de
recherche
Pour retrouver les artistes autour des
processus de création et échanger lors des
Sorties de résidence publiques dans le cadre
de Vivat la danse !
Sabine Macher 9-21 janV
Projet Pourquoi mes cheveux
Ce que corps cache, la danse le dit
parfois. Après avoir recueilli les paroles
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soutiens
7 PLEASURES Coproduction Steirischer herbst festival (Graz),
Kaaitheater (Brussels), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Théatre
National de Bretagne (Rennes), Festival d’Automne (Paris), Les
Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), PACT Zollverein
(Essen), Dansens Hus (Oslo), Tanzquartier Wien (Vienna),
Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), BIT Teatergarasjen (Bergen),
Dansehallerne (Copenhagen). Avec le soutien de The Flemish
Authorities, Hauptstadtkulturfonds (Berlin) & The Danish Arts
Council.
le Vivat soutient tout au long de la saison le travail de nombreux
artistes en coproduisant leurs créations.
Regarde les lumières mon amour Avec la collaboration
du Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières, du
Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque, de la Communauté
de communes du Cœur d’Ostrevent, de Culture Commune – Scène
Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.
Opération : Blackbird Production : Compagnie espace
commun. Coproduction : Comédie de Béthune – CDN Nord-Pas
de Calais, le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre
d’Armentières. Avec le soutien du Conseil Général de la SeineSaint-Denis dans le cadre du dispositif ‘In Situ’ et de Théâtre
Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines.
Opération: BLACKBIRD a reçu l’Aide à la production de la DRAC
Ile-de-France.
La vérité sur Pinocchio Production : Les Hauts Parleurs.
Coproduction : La Passerelle – Scène nationale de Saint Brieuc,
Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Avec le soutien de la
Nef – Manufacture d’Utopies à Pantin, du Théâtre du Fil de l’eau à
Pantin. Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile de
France. Remerciements : François Bon, Olivier Nerry et Micheline
Servin.
Petite Nature Production Compagnie l’Unanime.
Coproduction : le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre
d’Armentières, Maisons Folie de Lille Wazemmes et Moulins –
Structures culturelles pluridisciplinaires. Avec le soutien du
Monfort – Paris, des Fabriques Culturelles – Lille, de la Fabrique
Éphéméride – Fabrique culturelle de Val-de-Reuil, de Fées
d’hiver – Centre de création d’arts numériques de Crévoux, du
Centre National de la Danse – Pantin, de la Haute École des Arts
du Rhin, du Next Festival – Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et
Valenciennes, du Fonds SACD Musique de Scène.
Princesse, vieille reine Production : Sur le bout de la langue /
Marie Vialle. Coproduction : Théâtre du Rond-Point, Théâtre
Garonne – Scène Europénne de Toulouse, Bois de l’Aune à Aixen-Provence, Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux. Avec le
soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC
Rhône-Alpes et de la Chartreuse – Centre National des Ecritures
du Spectacle de Villeneuve lez Avignon. Remerciements
à l’Odéon – Théâtre de l’Europe.
Sunamik Pigialik ? Production : Vertical Détour, le
Quai – Forum des Arts Vivants d’Angers, le Gallia Théâtre
Ciné – Scène conventionnée de Saintes, la Friche – Amin Théâtre
de Viry-Châtillon. Partenaires : Ministère de la Culture et de la
Communication DRAC Île-de-France, Région Île-de-France,
Agence Régionale de Santé d’Île-de-France, Ministère des Affaires
Sociales et de la Santé dans le cadre du programme Culture et
Santé. Avec le soutien de l’EPS de Ville-Evrard. La compagnie
Vertical Détour est en résidence à l’hôpital psychiatrique de
Ville-Evrard.
Matrioska Production : Materiais Diversos. Coproduction :
le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières,
Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém –
Lisbonne, RE.AL – Lisbonne. Remerciements : Filipe Galante
(sound synthesis). Ce projet a reçu une aide à la création du
Ministère de la Culture / IA (Instituto das Artes) du Portugal.
Crumbling land Coproduction (en cours) : Opéra de Lille,
le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières,
Miroirs Etendus, Institut Français/ville de Lille, Dicréam/CNC,
réseau LEAD/Région Nord Pas-de-Calais. Avec le soutien
du kunstencentrum Buda – Courtrai, du Cube – centre d’arts
numériques à Issy-les-moulineaux, de l’Observatoire Géophysique
de Sodankylä et de l’Université de Oulu en Finlande.
Jours étranges Production : Bonlieu – Scène nationale
d’Annecy. Coproduction : Théâtre National de Bretagne, le
Triangle – Cité de la danse à Rennes, le Théâtre – Scène nationale
de Mâcon-Val de Saône. Avec le soutien de la famille Bagouet et du
Collectif Danses Rennes Métropole pour le prêt de studio.
Le Vivat coproduit également de nombreuses pièces de Vivat la
danse ! Les partenaires sur les autres spectacles programmés :
Tartuffe Production : Groupe Fantômas. Avec le soutien du
Théâtre de la Cité Internationale, du Théâtre de l’Elysée-Lyon, du
Théâtre Théo Argence et de Ramdam-Ste Foy lès Lyon. Le Groupe
Fantomas est une compagnie théâtrale subventionnée par la DRAC
Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.
Le Printemps Coproduction : Cie I.D.A. Mark Tompkins
(subventionnée par la DRAC Ile-de-France / Ministère de la culture
et de la communication au titre de l’Aide à la Compagnie), CDC
Toulouse –Midi-Pyrénées (accueil studio), Fonds SACD Musique
de Scène. Avec le soutien de la Villette – Résidence d’Artistes
2015, la Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, la Ménagerie de Verre
(StudioLab), du Centre National de la Danse, de Micadanses Paris.
Z’humains Production : La Vache libre. Coproduction : La
Mégisserie – Scène conventionnée de Saint Junien. Avec le soutien
de la Région Bretagne et l’aide du Cube à Hérisson.
Musiques minusculesAvec le soutien de la DRAC, du Conseil
Régional PACA, du Conseil Général du Vaucluse.
Opus 1 – Blancs Production : La Compagnie d’À Côté.
Coproduction : la Tribu – Théâtre de Grasse, Théâtre Durance –
Château-Arnoux/Saint-Auban, Scènes et Cinés Ouest
Provence, Le Carré Sainte Maxime, Théâtre Massalia Marseille,
PoleJeunePublic-TPM. Avec le soutien à la création de la
Direction Régionale des Affaires Culturelles Région Provence
Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence Alpes-Côtes d’Azur, du
conseil général des Bouches du Rhône et de la Mairie de Marseille.
Avec le soutien en résidence du CENTQUATRE, établissement
artistique de la ville de Paris, du Théâtre de Vanves et du Théâtre
Massalia- Marseille. Opus 1 – Blancs a obtenu le soutien du Centre
National du Théâtre – texte lauréat de l’aide à la création de textes
dramatiques – Catégorie dramaturgies plurielles. L’œuvre de
Katsumi Komagata est représentée en France et en Europe par
l’association Les Trois Ourses.
Les Pieds Nickelés Coproduction : Cie Franche Connexion,
Maison de l’art et de la communication deSallaumines, ville de
Carvin et association Carvin Culture. Avec le soutien de l’ADAMI,
la SPEDIDAM, du Conseil départemental du Pas de Calais,
du Conseil Régional du Nord Pas de Calais, du centre culturel
Matisse – Noyelles-Godault, de la Makina – Hellemmes, du
Zeppelin – St – André-lez-Lille et de la ville de Douai.
Américane songues Production : Compagnie On Off. Avec
l’aide de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du
Nord-Pas-de-Calais-Picardie, du Conseil Régional Nord-Pas-deCalais-Picardie et du Conseil Départemental du Pas-de-Calais.
Avec le soutien du Prato – Pôle National des Arts du Cirque, du
Channel – Scène nationale de Calais, de la Ville de Lambersart et
du Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières.
La Cenerentola live, une production de CLC Productions et
de l’Opéra de Lille. Avec le soutien de la Fondation Orange et la
Fondation Crédit Mutuel Nord Europe.
Tout près d’Alice Avec le soutien de la DRAC Bretagne (aide
au projet création), de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes, de
Rennes métropole (aide à la résidence mutualisée). Coproduction :
Ville de Pessac, Lillico, MJC Pacé. Résidences : Collectif Danse
Rennes Métropole, Pôle-Sud Chartres de Bretagne.
Radical Light Production : Kunst/Werk. Avec le soutien de
la Communauté Flamande. Remerciements : Manon Santkin, Luc
Schaltin, Peter Fol.
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Les Alentours
Partez en promenade sensible sur
les bords et les lisières de la scène,
au plus près des spectacles et des
artistes accueillis au Vivat.
Autour de Regarde les
lumières mon amour Hypervisites à domicile !
celles de ses partenaires. Vous aborderez
ces questions par une série de jeux
d’improvisation et de partitions simples,
qui aiguisent le toucher, la vision, l’écoute.
Vous explorerez les notions du shift
(changement rapide), du laisser-faire,
du temps simultané, du choix intuitif ou
volontaire afin d’aiguiser la concentration
intérieure et extérieure.
rencontre - présentation
vendredi 23 septembre 18h au vivat
Prêts à ouvrir votre porte aux artistes
et dévoiler l’intimité de votre liste de
courses ? Les fous à réAction [associés]
recherchent des personnes de tous âges
qui seraient d’accord pour témoigner
devant la caméra et chez eux, sur leur
propre expérience d’usager de moyennes
et grandes surfaces. Les mots d’Annie
Ernaux seront ainsi accompagnés,
sur scène, de témoignages visuels et
sonores sur les affres et les délices de
la consommation en grande surface.
30 euros spectacle compris. Stage destiné aux danseurs,
comédiens, circassiens ayant une pratique de la scène.
Autour de Opération :
Blackbird
Conférence sur les Beatles,
par Jean-Jacques Defer
Jeudi 10 nov 20h au Vivat
Le fameux disquaire de la Grand’Place
d’Armentières est un fan absolu des
Fab’Four (et même ‘Five, puisqu’il estime
que le regretté George Martin a sa place
dans l’immense succès du groupe ;
demandez-lui). Il nous le prouvera dans
une conférence mêlant petits et grands
moments du parcours des Beatles, à base
de tout un tas d’anecdotes inédites.
Répétitions ouvertes
du spectacle
Mardi 13 sept 18h + jeudi 15 sept 12h15
à la coop du lycée gustave eiffel
Entrée libre
Autour du spectacle
Le Printemps
Stage Improvisation &
Composition en temps réel avec
Mark Tompkins
Entrée libre
avant Radical light
Balade-découverte à Ypres
dimanche 27 novembre
Sam 8 oct 14h-18h et dim 9 oct 14h-18h
On fera soit une balade du centre-ville,
soit une visite du musée In Flanders Fields.
Et puis on mangera une gaufre. Venez !
Lorsqu’il improvise, le performeur travaille
simultanément sur plusieurs niveaux de
sensation : il écoute, regarde, ressent,
agit et réagit selon ses perceptions et
On vous emmène en bus, départ à 14h30 du Vivat.
Inclus dans le prix du billet Radical light.
86
participez à
Crumbling land
Cellule de déguisement avec
Puce Moment
Accessibilité
Tous nos spectacles sont accessibles aux
personnes à mobilité réduite.
Nous proposons également :
Rencontre-présentation ven 10 fév 17h-19H
Un système de soutien auditif
pour les personnes déficientes
auditives lors des spectacles
suivants (sur réservation) : Regarde
les lumières mon amour (p.7), Les
Pieds Nickelés (p.33), Kyan Kojandhi
(p.49), Princesse vieille reine (p.57),
Katerine (p.59), Tartuffe (p.67),
Z’humains (p.71)
ateliers : Sam 4 mars 14h-21h + Dim 5 mars
10h-17h + Mar 7 mars 19h-22h
répétition générale le 8 mars et
représentations les 9 et 10 mars
Vous serez une dizaine. Réunis dans
un endroit secret, vous fabriquerez des
costumes à l’aide de matériaux bruts
et de techniques rudimentaires. Après
quoi, à un moment et en un endroit
connus de vous seuls, les costumes vous
emmèneront, à l’abri des regards, en
balade, quelques part entre mystique et
mystification... Dès 15 ans, gratuit.
Le spectacle Opération : Blackbird
est traduit en Langues des Signes
Françaises (p.19).
Audiodescription du spectacle La
vérité sur Pinocchio (p.51), réalisée
par la comédienne Florence Masure à
l’attention des spectateurs déficients
visuels : jeudi 2 mars à 14h15.
rdv avant les spectacles
pour apprendre les
Mad Madison
à 19h30 dans le hall du Vivat,
à chaque fois que vous voyez ce dessin
les engagés
Avez-vous déjà dit 500 fois « Bonsoir ! » en
10 minutes ? Alors tentez l’aventure d’une
entrée public un soir d’affluence, et venez
rejoindre nos Engagés, les bénévoles qui
côtoient les artistes et l’équipe du Vivat, à
la rencontre de la création contemporaine
et de ses coulisses.
Pour fêter 20 ans du festival Vivat la
danse !, de supers artistes nous ont
envoyé chacun-chacune un cadeau : un
tutoriel vidéo d’une version revisitée
de cette danse bien connue. Ensemble,
nous les apprendrons (fastoche !) et sous
la houlette de la chorégraphe Bérénice
Legrand, le soir du grand final, nous nous
lancerons sur la piste !
87
infos pratiques
TARIFS à l’unité
les carnets
0€ c’est offert
MusicÔbar pour les -26 ans
Sorties de résidences
Mad Madison
Occupaïe, la suite (sauf repas)
7€ tarif réduit
Mon carnet ( 35€ )
Yes week-ends et Yes mercredi
MusicÔbar
DansÔbar
Spectacles de Vivat la danse ! (sauf Le
syndrome Ian)
Un carnet de 5 spectacles,
rien que pour vous
Tous les spectacles pour les -26 ans,
étudiants, demandeurs d’emploi,
intermittents du spectacle, RSA
Toutes vos places si vous prenez
un carnet !
Notre carnet ( 70€ )
14€ tarif normal
Un carnet de 10 spectacles
qui se partage !
Si vous ne prenez pas de carnet...
Ou tarif réduit pour les trois spectacles
numérotés (voir ci-dessous)
Pass Vivat la danse !
49 euros / 10 spectacles
21€ tarif exceptionnel
Pour les trois spectacles numérotés
de la saison (Les Pieds Nickelés,
Kyan Khojandi, Katerine)
réserver
Sur place ou au 03 20 77 18 77
Mardi - Vendredi 13h00 - 18h00
Samedi 14h00 - 18h00
www.levivat.net
Billetterie en ligne tous les
jours et toute la nuit !
sauf vacances scolaires : fermé le samedi
88
venir
à 20 min
à 10 min
à 40 min
10 min à
pied du
vivat ou de
la gare
à 10 min
à pied de la gare
20 min en voiture
15 min en TER
(inclus dans
votre Pass’Pass
Transpole)
10 min à pied
du Vivat ou de la gare
l’équipe
Benoît Baguelin, Pascal Cebulski, Anne Delmotte, Eliane Dheygere, Bruno Godin, Anaïs
Guilleminot, Vincent Jean, Christine Mathoret, Dominique Meunier, Aurore Miet, Coline
Rogue, Jérôme Rousseau, Sabrina Verdoucq, Evann Vervaecke. Avec le soutien de nos
nombreux techniciens intermittents, notamment Christophe Fougou, Patrick Laby et
Matthieu Radot.
Directrice de publication Eliane Dheygere – Écriture des textes Pascal Cebulski,
Eliane Dheygere, Vincent Jean – Direction artistique Compagnie l’Unanime –
Conception graphique Perrine Détrie – Dessins Cyril Ollivier – Photographies de
couverture Augustin Grenèche et Laura Fouqueré – Dans les bambous – Eugène Riousse,
Augustin Grenèche, Cyril Ollivier, Eflamm Labeyrie, Laura Fouqueré – Conception des
costumes Constance Grenèche – Lumière César Godefroy – Impression Calingaert
Le Vivat est conventionné par la Ville d’Armentières, la Région Hauts-de-France Nord Pas
de Calais Picardie, l’Etat et subventionné par le Département du Nord, la MEL (Métropole
Européenne de Lille). Avec le soutien de l’ONDA.
Merci !
À nos engagé(e)s : Clothilde, Pascale, Annie, Michèle, Maxime, Carole,
Laurence, Daphné, Elise, Nadège, Claudine, Magali, Thierry, Jean-Claude ainsi
qu’aux stagiaires ayant participé à la préparation de cette saison : Marika
Bazaline et Céline Boidin.
À nos partenaires de l’éducation, de la santé, de l’action sociale, aux
associations locales et aux comités d’entreprises.
À nos pourvoyeurs de bambous : M. Dufour de la Vallée des bambous, Mme Guillon.
89
Agenda
Jeu 15 déc 20h
Les Pieds Nickelés
Ven 30 sept 20h
Mer 9 nov dès 15h
Sam 1er oct 18h
Création Regarde les
Yes mercredi Tout près
d’Alice Christine Le Berre / lumières mon amour
Cie Hop ! Hop ! Hop !
Annie Ernaux - Les fous à réAction
[associés] + Belles Sorties de
la MEL : 8/10 à Englos, 22/10
à Marquette-lez-Lille, 5/11 à
Gruson, 3/12 à Lys-lez-Lannoy,
9/12 à Péronne en mélantois.
Mar 15 nov 20h
Opération : Blackbird
Julien Fišera
VEN 18 nov 20h
musicôbar
Pain-Noir + Ohayo
Sam 1er oct
DIM 27 nov 18h
Portes ouvertes
à Ypres, dans le cadre
du festival next
Mar 11 oct 20h
Radical Light
Le Printemps
MER 30 nov 20h
Ven 14 oct 20h
Création - Dans le cadre du
festival next
Petite nature Cie l’Unanime
La Cenerentola
VIVAT LA DANSE !
21 - 28 jan
Sam 21 jan
17h Sabine Macher
Sortie de résidence
18h Mylène Benoit
Sortie de résidence
carte blanche
21h30 On traversera
le pont... Création
17h Vieil Jean Le Peltier
Mer 7 déc dès 14h
Yes mercredi
Musiques minuscules
18h30 On traversera
le pont... Création
Guigou Chenevier
Mar 24 jan
Ven 9 déc 20H
20h Improvisation
musicôbar
Les Mutants Maha
Sam 29 oct 20h
Dim 11 déc 15H-18h
musicôbar
Dansôbar Danser jusqu’à
l’os Mylène Benoit
JPPJP
Coeli & Terra
DIm 22 jan
OCCUPAÏE, la suite
20 - 29 Oct
Jeudi 20 & vendredi 21
Battre la monnaie
Samedi 22 & dimanche 23 Planter des choux
Lundi 24 & mardi 25
Accueillir l’étrange(r)
Mercredi 26 & jeudi 27
Faire école
Vendredi 28 & samedi 29
Faire la fête
Dim 8 jan 17h
Grands motets de Bach
et Monteverdi
20h Yves-Noël Genod
Salva Sanchis
Mark Tompkins / Cie I.D.A.
En direct de l’Opéra de Lille
Cie Franche Connexion
90
Médéric Collignon
& Boris Charmatz
21h30 Tapis rouge
Création Nadia Beugré
Mer 25 jan
Ven 10 fév 20h
Mar 4 avril 20H
20h Déplacement
musicôbar Sages comme
Jours étranges
Mithkal Alzghair
des sauvages
Dominique Bagouet
lun 20 - ven 24 fév
Ven 7 avril 20H
Incroyables vacances
Concerôbar Mohdd
Hamburgers,
rodéo & vidéo-clip
Mer 12 avril 20H
21h30 (Sans titre) (2000)
Tino Sehgal - Boris Charmatz
Jeu 26 jan
20h Os Serrenhos
do Caldeirão
Vera Mantero
21h30 Nos amours
Julie Nioche
Cie On Off
mar 28 février 20h
Pulsions Kyan Khojandi
20h Le syndrome Ian
Christian Rizzo
Sam 28 jan
Lun 24 - ven 28 avr
Incroyables vacances
Ven 27 jan
à l’Opéra de Lille
Tartuffe, d’après
Tartuffe… Guillaume Bailliart
Ven 3 mars 20h
Mot de passe : LysAventure Cie L’Unanime
La vérité sur Pinocchio
Didier Galas
Ven 5 mai 20H
Jeu 9 + ven 10 mars 20h
Z’humains
sortie de résidence
Création Crumbling land
Puce Moment
Catherine Dolto - Emma la clown
20h Avant toutes
disparitions
Dim 12 mars 15h-18h
Américane Songues
Dansôbar Quel pied !
Bérénice legrand
Cie On Off
Ven 17 mars 20H
Dansôbar Éloge de la main
Emmanuel Eggermont
17h Aina Allegre
Thomas Lebrun
21h30 Soirée
Mad Madison Princesse, vieille reine
Marie Vialle - Pascal Quignard
Jeu 2 fév 20h
au Phénix de Valenciennes
7 pleasures Mette Ingvartsen
ven 24 mars 20h
Katerine
ven 12 mai 20h
Dim 14 mai 15H-18H
Mer 17 mai dès 15h
Yes mercredi
Opus 1 – Blancs Daniela
Labbé Cabrera - Aurélie Leroux
Sam 4 fév dès 15h
Yes week-end
Matrioska
Tiago Guedes
Sam 1er avr dès 15h
Yes week-end
ven 23 et SAM 24 juin
Sunamik pigialik ?
Le Hâvre en complicité avec
Frédéric Ferrer
Mathilde Maillard
91
92

Livret de saison 1617

Transcription

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