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Fiche d'information ouverture
Magasin phare PKZ WOMEN Zurich
Nouveautés après rénovation : Les quatre
étages de vente ont été aménagés par groupes
cibles et les produits regroupés par styles.
Étage 2 Maison moderne: Modern Collections,
Coats, Jackets, Cocktail
Étage 1 Premium Brands: Premium,
Contemporary, Upper Casual,
Accessoires
RDC
Fashion & Trends: Urban, Blue Dog,
Accessoires
1er SS
Modern Basic: Pants & Jeans, Knitwear
& Shirts
Restaurant haut de gamme de 49 places à
l'intérieur et grande terrasse de 96 places
(ouverture prévue été 2014).
Magasin phare PKZ WOMEN : ouverture mars 2014
Surface de vente:
3’000 m2 (précédemment 2’500 m2)
Nombre d'employés filiale:
70 employés
Directeur de filiale:
Michael Gehrig
Volume des investissements pour rénovation: 12 millions CHF
Planification et architecture:
Bernhard Heiden, Interstore Design AG
Interior / Visual Merchandising: Marco Dionisio, Dioma AG
Nouvelles marques:
Polo Ralph Lauren, Red Valentino, Pinko, Closed, Sandro,
Maje, ba&sh, Paul & Joe, See by Chloé, Seven for all
mankind, Mother Jeans, Dondup, Giorgio Brato, Costume
Nationale et Issa London.
Shop-in-Shops exclusifs:
Nouveaux Shop-in-Shops de Dorothee Schumacher,
Tommy Hilfiger et OPUS; nouveau magasin Living de Marc
O’Polo.
Accessoires:
UGG, Moma, Converse, New Balance, Michael Kors,
Coccinelle, Furla, Jérôme Dreyfuss, Pura Lopez, Pretty
Ballerinas, Alberto Fermani, Vic Matié, L’Autre Chose, etc.
Autres marques importantes:
Armani, Burberry, Akris Punto, Schumacher, Drykorn,
Boss, Marc Cain, Luisa Cerano, Cambio, G Star, Pepe et
Diesel.
Particularité:
Le PKZ WOMEN du 88 de la Bahnhofstrasse zurichoise est
le plus grand magasin de mode premium pour les femmes
en Suisse.
Art et architecture:
La pièce maitresse de la nouvelle façade du magasin est
constituée par l'œuvre en LED d'une taille de 50 m2 de
l'artiste londonien Julian Opie. Un trait d'union inédit entre
art et mode.
iPAD-Lounge:
Dans le StylePad-Lounge sont présentées aux clients des
photos et des vidéos des tendances et produits les plus
actuels via une application iPad spécialement développée
pour les magasins PKZ. Le THE LOOK MAGAZINE peut
être feuilleté sous forme d'E-Paper. Indépendamment de la
filiale dans laquelle se trouve la cliente, la boutique en ligne
optimisée lui permet d'avoir accès à tous les concepts
Retail du groupe PKZ et de commander les articles
souhaités confortablement assise dans un fauteuil. Grâce à
sa carte de fidélité, la cliente peut facilement se connecter
à son compte et y consulter les bons de réduction
proposés. Une fonction Kiosk lui donne également accès
aux éditions en ligne de divers magazines.
Visual Merchandising :
Le Visual Merchandising de chacun des quatre étages a
été planifié et mis en application en coopération avec
Marco Dionisio, gérant de la Dioma AG. Plus de 100
mannequins et bustes de vitrine y présentent les tenues
tendance et les looks de chaque saison. Ces mannequins
ont été créés et fabriqués par le réputé spécialiste en la
matière, le milanais «LaRosa», qui a su allier savoir-faire
traditionnel et technologie de pointe. A l'étage Premium
attendent d'authentiques mannequins vintage Schläppi de
la collection «Yves Saint Laurent».
La Dioma AG et Marco Dionisio sont également à l'origine
des vitrines du PKZ WOMEN de la Bahnhofstrasse.
D'autres pièces créées pour ce magasin sont les Fashion
Paint Outs de l'artiste Jeff Ross, qui s'intègrent
parfaitement à l'actuelle mode printanière 2014 de PKZ
WOMEN. Jeff Ross, né à Würzburg (Allemagne), habite
aujourd'hui entre Denver (États-Unis) et Bangkok
(Thaïlande) et réalise des expositions à Los Angeles,
Brooklyn NY, Paris, Berlin et Genève.
Concept d'aménagement :
Le magasin de mode féminine cible la citadine moderne qui
se laisse inspirer par un design à la fois stylé et esthétique
pour une expérience mode et shopping unique. Les
nouveaux locaux du PKZ Women ont été créés de manière
à d'emblée séduire ses clientes par un aménagement sur
mesure, des nuances délicates assorties et des matériaux
savamment choisis. Des cabines d'essayage spacieuses et
agréables complètent cette image. Les couleurs conjuguent
des tons naturels allant du blanc au gris en passant par le
rose pour créer une ambiance à la fois féminine et
moderne. Les matériaux participent également de cette
ambiance avec un plancher en bois clair et neutre (sauf au
rez-de-chaussée). Le ton est donné par le bois blanc laqué
et l'Age Bronze qui instillent une impression de bien-être
façon contemporaine. De larges écrans LED installés dans
tout le bâtiment affichent les toutes dernières tendances.
Les installations équipées de LED esquissent une liaison
verticale entre les quatre niveaux de vente et placent des
accents mode et modernes.
Chiffres clés, ensemble du groupe PKZ :
Chiffre d'affaires 2013 :
env. 200 millions CHF
Employés :
env. 600
Filiales PKZ WOMEN :
11 filiales
Filiales PKZ MEN :
34 filiales
Boutique en ligne :
PKZ.CH
Filiale Blue Dog :
1 magasin autonome
Filiales PAUL KEHL :
3 magasins autonomes
Infos artistes
Julian Opie
Le peintre, sculpteur et artiste vidéo britannique est né à
Londres en 1958, ville dans laquelle il habite et travaille
encore aujourd'hui. Julian Opie a obtenu son diplôme de la
Goldsmith’s School of Art de Londres en 1982.
Il est l'un des artistes les plus marquants de son époque.
Son langage des formes est la synthèse des avancées
numériques de notre temps. Les contours noirs de ses
dessins et l'agencement simple des surfaces colorées
renvoient au Pop Art, aux espaces publicitaires et aux
portraits et sculptures classiques. Lui-même a expliqué en
2011 ne pas appréhender les choses du point de vue
Julian Opie, Julian. 2012 ©
Julian Opie, courtesy Alan Cristea (UK)
photographique. Son art ne serait pas une série de
photographies haute résolution, mais plutôt une peinture
réunissant des symboles et des signes –
un autre langage, tout simplement. Les œuvres d'Opie naissent de l'usage combiné de divers
médias, outils et technologies. Ses créations se caractérisent par une réduction minimaliste
concentrée sur l'essentiel. «Le dessin est une forme de réduction, de concentration et de
focalisation. Pour voir correctement, il faut être aveugle à tout le reste ou juste en avoir
assez», explique l'artiste.
Expositions : National Portrait Gallery, Londres (2011); IVAM, Valencia, Espagne (2010);
MAK, Vienne (2008); CAC Malaga, Espagne (2006); Neues Museum, Nuremberg, Allemagne
(2003); Ikon Gallery, Birmingham, UK (2001); Kunstverein Hannover, Allemagne (1994);
Institute of Contemporary Arts, Londres (1985); Shanghai Biennale (2006); 11th Biennial of
Sydney (1998); documenta 8, Kassel, Allemagne (1987) et XIIème Biennale de Paris (1985)
Projets publics : Créations pour des hôpitaux tels que le Barts & London Hospital (2003) et le
Lindo Wing du St Mary’s Hospital, Londres (2012), le Terminal 1 de Heathrow (1998), la prison
Wormwood Scrubs, Londres (1994), la pochette de l'album du groupe Blur (2000)
Musées : Opie’s Arts Council, Grande-Bretagne; British Museum, Londres; Carnegie
Museum, Pittsburgh; IVAM Museum of Modern Art, New York; MoMAT Tokyo; National
Gallery of Victoria, Melbourne; National Portrait Gallery, Londres; Städtische Galerie im
Lenbachhaus, Munich; Stedelijk Museum, Amsterdam; Tate Collection, Londres, et le Victoria
and Albert Museum, Londres
Jeff Ross
«Je suis un créateur plutôt qu'un artiste. Je
tire mon inspiration de tout ce qui
m'entoure. Les petites choses, les
morceaux, les bribes, les sons; je sens que
tout cela joue le rôle de déclencheur,
suscitant des réactions, des idées et des
résultats. Mon travail est le produit de
l'endroit où je me trouve et de ce qui est
disponible autour de moi à ce moment-là.
Je modifie en permanence mes outils, et
travaille en même temps sur différents
formats, genres et styles. Voyager de par le
monde, m'écarter des sentiers battus et
rechercher la nouveauté sont pour moi la
meilleure source d'inspiration. M'arrêter ou
ne m'attacher qu'à une seule forme d'art
n'est pas une option». Jeff Ross
Bangkok Chinatown Collage, Jeff Ross, 2013 ©
Jeff Ross est né à Würzburg (Allemagne) en 1961. Il vit aujourd'hui entre Denver (Etats-Unis)
et Bangkok (Thaïlande). C'est principalement en autodidacte que cet artiste polyvalent s'est
lui-même formé aux différentes techniques artistiques. Tout ce qu'il a voulu apprendre,
raconte-t-il, c'est avec sa propre interprétation qu'il se l'est approprié.
Ses œuvres sont un voyage à travers ses aventures personnelles, ses innombrables visites
de musées, ses lectures de livres d'art, ses expériences et ses essais, ses erreurs et sa
passion sans compromis. Ses créations incluent des dessins, peintures et sérigraphies, ainsi
que des collages, photographies, collections et aussi de la musique.
Expositions : Brooklyn NY, Los Angeles, Seattle, Paris, Gand, Bangkok, Portland (Oregon),
Eugene (Oregon), Bakersfield (Californie), Napa (Californie), Pomona (Californie), Alameda
(Californie), Nouvelle-Orléans, Berne (Suisse), Genève, Liège, Victoria (ColombieBritannique), Denver, Boise (Idaho) et Berlin.