Le programme en PDF - Théâtre des Salins

Transcription

LES
SALINS
16
17
CALENDRIER
16
17
SEPTEMBRE
JANVIER
LE GR A N D O RC HES T R E DU SPLE NDID
P.0 4
OCTOBRE
D I N G O D IN G U E
A N N A K A R ÉN IN E
LE B A RO N D E M U N C HHAÜ SE N
TE N S T R IN G S A N D A GOAT SKIN
MHD
RA IN / A .T. D E K EER SM AE KE R
RI CK L E C U B E… RA D IO MINU S P.0 5
P.0 6
P.0 7
P.0 8
P.0 9
P. 10
P. 12
P. 13
NOVEMBRE
FI D ELI O
ROC K AN D GOAL / M. KELEMEN I S
LI S A S I MON E
TI GAN Á S AN TAN A
C OLLECTI ON S EC RÈTE # 2
LOREN ZAC C I O / CATH ERI N E MARN AS
CABARET ÉLECTRI QUE
H I P 1 27… / J ÉROME TH OMAS
P.31
P.32
P.33
P.34
P.35
P.37
P.38
P.4 4
FÉVRIER
S LEEP I N G WATER / S . TES H I GAWARA
MAÏ A BAROUH
OP US 1 4 / K ADER AT TOU
P.47
P.48
P.49
MARS
RE VU E RO U G E
D. R .U. M.
SE U L S / WA J D I M O UAWAD
LE S A IG U IL L ES … / RO B E R T LE PAGE
I M H OT EP
UN P OYO RO J O
JÉ R ÉMY F ER R A R I
C RO S S BY P. 14
P. 15
P. 17
P. 18
P.20
P.21
P.22
P.23
ERI K TRUFFAZ QUARTET
C OLLECTI ON S EC RETE # 3
UN C OQUELI C OT…
BABEL … / S .LARBI C H ERK AOUI
ROMÉO ET J ULI ET TE
AT TAC H ED
AN TI GON E / LUC I E BERELOWI TS C H
P.50
P.52
P.53
P.54
P.57
P.58
P.59
DÉCEMBRE
AVRIL
E N S EM B L E A D F O NTE S
C O L L ECT IO N S EC R ÈTE #1
K N E E D EEP
AG L A É / J. -M IC H EL R AB E U X
I M A NY
M A S T ER
BA LT H A Z A R
P.24
P.25
P.26
P.27
P.28
P.29
P.30
LE TRAI N BLEU FES TI VAL
RÉC I TAL B. MORDAL / N. ROY EZ
ALL BOVARYS
DE L’I MAGI N ATI ON
VOLT(S ) FAC E
VERTI GES / N AS S ER DJ EMAÏ
P.60
P.61
P.61
P.61
P.62
P.63
P.64
MAI
TH ÉORI E D ES P ROD I GES
LA P OS S I BLE I MP OS S I BLE MAI S ON
QUE FAI RE ?
J E C LI QUE D ON C J E S UI S
P.66
P.67
P.68
P.69
P.70
MUSIQUE
© Didier Pallagès
VEN 30 SEPT 20H30
LE GRAND ORCHESTRE
DU SPLENDID
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H3 0
TA RIF UNIQUE 25€
OUVERTURE DE SAISON
avec au chant, Xavier Thibault, Alice Morvan,
Lou Volt, Michel Winogradoff - trompette, Paul
Maucourt et Claude Egéa - trombone, Damien
Verherve – saxophone, Philippe Duchesne,
Vincent Chavagnac et Dominique Vernhes – piano,
Frédéric Thibault – guitare, Antoine Hurault –
basse, Dominique Westrich – batterie, Julie Saury
Une soirée d’ouverture se doit d’être une fête, une sacrée fête ! Pour
danser, chanter, s’émouvoir, rire et partager. Alors, comme 2016 marque
leurs 40 ans d’existence et leur grand retour sur scène, on a invité le big
band le plus délirant, le plus décalé qui regroupe tous ces critères : Le
Grand Orchestre du Splendid.
production Le Grand Orchestre du Splendid
Créé fin des années 1970 et composé d’excellents musiciens, le Grand
Orchestre puise, depuis ses débuts, son inspiration aux sources du jazz,
du swing et du reggae. Aujourd’hui, la formation de type « américaine »
avec des cuivres et des percussions… est proche de celle de Count Basie
ou du grand Duke. Avec une mise en scène millimétrée, un répertoire en
forme d’hommage aux générations précédentes, un humour insolent et
parfois « salé », ce spectacle, festif et chaleureux, émouvant et généreux,
a été imaginé juste pour prendre et nous donner du plaisir. Énormément !
À L’I SSU E DU SP ECTACLE , UNE PARTIE DE L’ORCHESTRE NOUS INVITE RA
À DA N SER ET À CON TI N UE R LA FÊTE DANS LA COUR DU THÉ ÂTRE.
4
THÉÂTRE
© Richard Pataput
JEU 06 & VEN 07 OCT 20H30
SAM 08 OCT 19H00
DINGo
DINGUE
UN SPECTACLE CONÇU PAR
CHRISTIAN MAZZUCHINI
P E T IT E S A LLE
DURÉE : CRÉATION EN COURS
TA R IFS D E 12 € À 8 €
Après Psychiatrie / Déconniatrie, créé aux Salins en 2004 et Tchatchades
Folies, présenté en avril dernier dans le cadre du Train Bleu,
Christian Mazzuchini continue son exploration poétique de la folie avec
Dingo Dingue.
conception, réalisation, interprétation, Christian
Mazzuchini – mise en espace, Haïm Ménahem scénographie, décor, costumes, accessoires, jeu,
Marilyne Le Minoux – jeu, Clémence Donnat et
Béatrice Foucard - création lumière, Jean-Pierre
Chupin - musique, Guigou Chenevier - sound
design, Sacha Mazzkin
On l’aura compris, Dingo Dingue, armé d’un pinceau mental de sa
fabrication, est une descente en pente douce dans les entrailles de
la folie. Dans un univers en fuite où le passé, le présent et le futur
s’alignent sur un même plan, ce parcours, de l’enfance à l’autre versant
de l’âge, est celui de tous. Dingo dingue est une tentative de retrouver,
par la désarticulation du discours psychanalytique, un état poétique
du langage, où les mots, eux-mêmes en état de rêve, constituent la
seule réalité.
production Zou Maï Productions – coproduction
Théâtre Joliette-Minoterie/Marseille - Les Salins,
scène nationale de Martigues – Théâtre 3Bis F/
Aix-en-Provence – Théâtre Municipal Le Comedia/
Aubagne – Au bout du Plongeoir/Rennes.
+ V
E N 0 7/1 0 , À L’ IS S U E DE L A SÉA N CE,
R ENC O NT R E AV E C HER V É CA STA N ET, F ON DATEU R
D U C O L L E CT IF T HÉ ÂT R E ET P SYCH A N A LYSE.
5
VEN 07 OCT 20H30
© Diego Governatori
THÉÂTRE
AU THÉ ÂTRE
D E L ' OL IVIER , ISTRES
D URÉ E : 2H1 5
TA RIFS D E 20€ À 9€
adaptation & mise en scène, Gaëtan Vassart
dramaturgie, Laure Roldan - avec Golshifteh
Farahani, Émeline Bayart, Xavier Boiffier, Sabrina
Kouroughli, Xavier Legrand, Manon Rousselle, Igor
Skreblin, Stanislas Stanic et Alexandre Steiger
production compagnie La Ronde de Nuit
coproduction Théâtre Montansier/Versailles.
avec l’aide à la production dramatique de la Drac
Île-de-France – ministère de la Culture et de la
Communication et la participation artistique du
Jeune Théâtre national - avec le soutien de l’Adami,
de la Spedidam, de la Mairie de Paris, du Théâtre
national de Nice, d’Équinoxe – scène nationale/
Châteauroux, de la scène nationale d’Albi, de La
Ferme du Buisson – scène nationale/ Marne-laVallée, du Théâtre de Suresnes Jean Vilar
6
ANNA KARÉNINE
LES BALS OÙ ON S'AMUSE
N'EXISTENT PLUS POUR MOI
D'APRÈS LÉON TOLSTOÏ
Première adaptation française d’Anna Karénine au théâtre, avec, dans
le rôle de la plus belle femme de Russie, la fameuse actrice iranienne
Golshifteh Farahani.
Léon Tolstoï, monument de la littérature russe, s’est inspiré d’un fait
divers tragique, le suicide d'une femme abandonnée par son amant,
pour écrire en 1877, l’une des plus belles histoires d’amour. Celle d’Anna
Karénine, l’insoumise, qui choisira d’abandonner mari et enfant pour vivre
sa passion, libre et déterminée, au mépris des conventions sociales. L’œuvre ne saurait cependant se résumer au récit, sublime, d’une
passion fatale. Tolstoï conçoit son roman comme une « expérience de
laboratoire » et pose la question de l’émancipation des femmes, de la
survie, pas seulement celle d’un individu ou d’une famille, mais celle
de toute une société.
THÉÂTRE
© DR
VEN 14 OCT 20H30
LES AVENTURES EXTRAORDINAIRES
DU BARON DE MÜNCHHAUSEN
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
HACID BOUABAYA
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 2 0
TA R IFS D E 12 € À 8 €
Aidé par une troupe de comédiens ambulants, le Baron de Münchhausen
a décidé de raconter et de mettre en scène quatre de ses célèbres
aventures.
d’après les récits de Gottfried Bürger et Rudolph
Erich Raspe - assistant à la mise en scène,
Thomas Piasecki – avec Bernard Debreyne, Willy
Claeyssens, Adeline Fleur Baude, Barbara Monin,
Hacid Bouabaya – assistant, Pierre Boudeulle –
scénographie, Hacid Bouabaya, Francis Debeyre décor et costumes, Francis Debeyre assisté de
Louise Vandromme – chants, Henri Demilecamps –
couturière, Annick Baillet - construction décors,
Francis Obled et Théo Reuver - accessoiriste,
Anne Legroux et Frédérique Bertrand - régie
lumière, Pascal Lesag - régie générale et plateau,
Amaury Roussel
La compagnie Joker signe ici une version truculente et fantasque du
célèbre conte allemand. Des mâts se dressent, des toiles s’agitent
comme par magie. Les récits hallucinants vont vite devenir réalité grâce
aux trésors d’ingéniosité de la troupe et de sa charrette qui se transforme
en un palais turc, royaume de la lune, la terre, la mer. Le théâtre de
tréteaux affiche ses lettres de noblesse.
Primé au festival de Dax, ce spectacle pour petits et grands, aussi
hilarant qu’étonnant, crée un univers fantastique et drôle qui rend
hommage aux fantaisistes et à l’art du mensonge.
E N FAMIL L E DÈ S 8 A NS
production Compagnie Joker - co-production
Théâtre de Caudry, Scènes Mitoyennes et la Ville
d’Haubourdin - spectacle créé avec l’aide de
l’ADAMI / La DRAC Nord Pas de Calais / Le Conseil
Régional Nord Pas de Calais / le Conseil Général
du Nord / Le Conseil Général du Pas de Calais /
La Ville de Caudry
7
VEN 14 OCT 22H00
© DR
FOLK
SOIRÉE DU BOU T
D E L A NUIT
TEN STRINGS
AND A GOAT SKIN
P ET IT E SAL L E
D URÉ E : 1 H1 0
TARIFS DE 1 2€ À 8€
AVEC JESSE PÉRIARD,
CALEB GALLANT ET ROWEN GALLANT
guitare, Jesse Périard - chant, Bodhran, Caleb
Gallant - chant, violon, Rowen Gallant
Le trio canadien est de cette génération qui fait le choix de découvrir ses
racines francophones alors qu’il a grandi dans un monde anglophone.
Leur musique, baignée d’éléments traditionnels d’Irlande, d’Acadie
ou de France, explore la richesse d’une langue et d’une histoire qu’ils
partagent sur scène.
Ils frisent tout juste la vingtaine et se sont forgé, en trois ans à peine,
une sacrée réputation. Les critiques les plébiscitent, tant pour leurs
propres compositions que pour leurs interprétations des « tounes »
traditionnelles de l’Est du Canada, auxquelles ils infusent une rythmique
moderne étourdissante. Repérés aux Interceltiques de Lorient en 2014,
ils tournent depuis dans le monde entier. Leur énergie contagieuse et
leur son unique vous feront taper du pied jusqu’au bout de la nuit !
8
RAP
© Elisa Parron
MAR 25 OCT 20H30
MHD
AFRO TRAP
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 15
TA R IF UN IQUE 2 5€
« MHD cumule 37 millions de vues YouTube. Avec un concept mélangeant
les musiques africaines et sa pratique très personnelle du rap, il est
en train de s’imposer comme l’une des révélations de l’année 2016. »
Les inrocks
À 21 ans, il crée son style musical. Le côté dansant de sa musique, sa
gestuelle, lui ont permis d’exploser en quelques semaines sur internet, et
les joueurs de foot font le mouv ou la moula ! Encouragé par Youssoupha,
Black M ou Disiz La Peste, il a joué en première partie des concerts de Booba.
« Ma musique est conviviale, métissée, souriante, festive, puisée en
partie dans les disques de ma famille, Papa Wemba, Kofi Olomidé, le
coupé-décalé... J'adore danser, je suis là pour m'amuser. Je n'ai aucune
raison d'être en colère. » MHD
9
DANSE
MER 19 OCT 20H30
RaIN
CHORÉGRAPHIE
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H1 0
TA RIFS DE 1 8 € À 8€
avec Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström
Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura
Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo
dos Santos, Frank Gizycki, Robin Haghi, Luka
Švajda, Thomas Vantuycom, Lav Crncevic –
musique, Music for 18 Musicians, Steve Reich scénographie et lumières, Jan Versweyveld –
costumes, Dries Van Noten
production 2001 Rosas & De Munt - La Monnaie/
Bruxelles) - coproduction 2016 De Munt - La
Monnaie/Bruxelles - Sadler’s Wells/Londres - Les
Théâtres de la Ville de Luxembourg
CIE ROSAS
Créée en 2001 sur Music for 18 Musicians de Steve Reich, Rain est
l'une des chorégraphies les plus électrisantes d’Anne Teresa De
Keersmaeker. La chef de file de la danse belge, et figure majeure de la
danse contemporaine, nous en offre aujourd’hui une version revisitée
avec une nouvelle distribution jeune et talentueuse...
Poussés dans le dos par les vagues rythmiques irrésistibles de la
musique de Steve Reich, axée sur la répétition et le décalage, les dix
danseurs s'abandonnent à une irrépressible énergie collective qui les
connecte les uns aux autres. Et voilà que se crée une communauté
singulière où se partagent le souffle, la vitesse, et cette étrange amitié
qui ne peut naître qu’au-delà de la fatigue. Point d’orgue du travail de
la chorégraphe, Rain, considérée comme l'une des pièces les plus importantes et ambitieuses d'Anne Teresa De Keersmaeker, est entrée au
répertoire du ballet de l'Opéra de Paris.
« On est happé, quasi en apnée, tant le mouvement semble ne jamais
devoir s’arrêter, sans cesse régénéré par sa propre intensité. Une danse
à couper le souffle au sens propre et figuré. » Le Monde
10
11
© Herman Sorgeloos
CINÉ-CONCERT
© Gwendal Le Flem
VEN 28 OCT 15H00
RICK LE CUBE
ET LES MYSTÈRES DU TEMPS
GRAND E SAL L E
DURÉE : 50 MIN
TA RIFS DE 1 2€ À 8€
AVEC JESSE LUCAS, ERWAN RAGUENES,
JACQUES-YVES LAFONTAINE
coproduction L’Armada Productions-Rennes,
Association Electroni[k]-Rennes, StereoluxNantes, Association MAPL-Lorient, Le Quai des
Rêves-Scène de Territoire de Lamballe, ADAMI,
CNV – partenaires : Le Volume, Vern-sur-Seiche,
L’Antipode MJC-Rennes, L’Estran-Guidel, Le Grand
Pré-Langueux, La Carène-Brest - cette création
est soutenue par La DRAC Bretagne, Le Conseil
Regional de Bretagne, Rennes Metropole, La Ville
de Rennes et a recu le prix ADAMI jeune public
2015 - L’Armada Productions est une structure
conventionnée par La Region Bretagne
Un ciné-concert pour petits et grands dans la grande salle ?
Sans aucun doute le duo Sati, alias Jesse Lucas et Erwan Raguenes,
vous séduira avec son univers singulier inspiré des films d’aventures,
mêlant musiques acoustiques, électroniques, bruitages et procédés
technologiques.
Le personnage principal, Rick, un drôle d’œuf cube, part explorer le
monde et l’espace pour comprendre la sécheresse qui touche sa
campagne. Il nous emmène dans ses aventures, face à des personnages
étonnants, qui l’aident dans sa quête et le surprennent par leurs modes
de vie différents du sien.
Les artistes créent un road-movie touchant, porté par la poésie des
images, la richesse musicale et la complicité entre les personnages du
film, les artistes et la salle.
EN FA MI LLE DÈS 5 A N S
12
DJ SET
© Sven Becker
VEN 28 OCT 17H00
RADIO MINUS
SOUND SYSTEM
AU BOUT
D E LA N UIT
AVEC SYLVAIN QUÉMENT, YASSINE
P E T IT E S A LLE
D UR É E : 1H 15
TA R IFS D E 12 € À 8 €
Une après-midi Bout de la nuit pour les petits, c’est parti !
Avec aux manettes Sylvain Quément et Yassine, les enfants vont faire
vibrer la petite salle !
VOUS ASS IS TE Z AU SPE CTACLE
RICK LE CUBE, BÉNÉFICIEZ DU
TARIF E XCEPTIONNEL DE 5 €
POUR PARTICIPER À RADIO MINUS !
Après avoir confectionné leurs propres masques, les enfants entrent
doucement dans le rythme de la sélection musicale des DJ. En provenance
de pays lointains, chantés en langue étrangère, ou délaissés par l’industrie
musicale, ils découvriront les trésors cachés de Radio Minus.
Les playlists se succèdent et maintiennent les enfants dans la danse.
Mais le spectacle ne serait pas complet sans les images projetées, les
jingles et les jeux participatifs pour faire de ce moment une véritable fête !
partenaires L'Armada Productions-Rennes,
Capitaine Futur/La Gaité Lyrique-Paris, StéréoluxNantes
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CHANSON
© Brigitte Enguerand
SAM 05 NOV 19H00
REVUE RoUGE
GRAND E SAL L E
DURÉE : 1 H0 0
CHANT NORAH KRIEF,
MISE EN SCÈNE ÉRIC LACASCADE,
CONCEPTION & DIRECTION MUSICALE DAVID LESCOT
piano, chœur Fred Fresson - basse, chœur
Philippe Thibault - batterie, chœur Flavien
Gaudon - guitare et trompette, chœur David
Lescot ou Antonin Fresson - assistant à la mise en
scène, Rachid Zanouda - collaboration artistique,
Alain Lewkowicz - son, Olivier Gascoin assisté
de Yohann Gabillard - lumière, Jean-Jacques
Beaudouin – vidéo, Stéphane Pougnand costumes, Augustin Rolland - coaching vocal,
Myriam Djemour
Revue Rouge chante la Révolution, la lutte et le prolétariat : c’est rock,
c’est rouge, c’est noir, c’est électrique !
production Théâtre National de Bretagne / Rennes,
Châteauvallon-Scène nationale coproduction
Compagnie Lacascade - Eric Lacascade est artiste
associé au Théâtre National de Bretagne – Rennes
14
On la connaît merveilleuse interprète de théâtre sur les plateaux de
France ou au Festival d’Avignon, Norah Krief est également chanteuse
depuis plusieurs années. C’est avec ses fidèles complices, Éric
Lacascade à la mise en scène et David Lescot à la direction musicale,
qu’elle revisite, avec brio, des chants révolutionnaires, connus ou pas,
signés Brecht, Roda-Gil, Ferré, Pussy Riot… Lescot.
À la manière d’un concert rock, Norah Krief et ses musiciens nous
embarquent sur les chemins de ceux qui se sont battus pour la justice
et la liberté. Elle nous chante avec passion et émotion l'histoire, les
luttes et les révolutions passées.
THÉÂTRE
© Andrew Welch @www.unsplash.com
À PARTIR DE MI-NOVEMBRE
D.R.U.M
DES RIVES,UN MONDE
VUES ET IMPRÉVUS EN APPARTEMENT
L'étang de Berre sédimente les deux événements que toute humanité
partage : la révolution néolithique (la sédentarisation) et la révolution
industrielle. Tout concourt ici à remettre en jeu la question que
se posaient déjà Abel et Caïn en leur temps : « Mais à qui appartient
la terre ? »
Dans l’intérieur cosy d’un appartement martégal, nous cuisinerons
joyeusement cette question, avec des réunions « tupperware », des cours
de cuisine, des pots de départ à la retraite, des situations inventées pour
de faux avec de vrais Martégales, Martégaux. OrganonArtCompagnie
propose un projet dont la première escale se fera en appartement, et
la dernière, en extérieur, sur les bords l'étang de Berre.
E N A P PA R T E M E N T
UNE PROPOS ITION ARTIS TIQUE
DE L' ACCS AVEC LE SOUTIE N
DE S S ALINS
E NTRÉ E LIBRE
RÉSERVATION INDIS PENS ABLE
AUPRÈS DES MAIS ONS
DE QUARTIE R : 04 42 41 63 40
15
16
© Thibaut Baron
MER 09 & JEU 10 NOV 20H30
THÉÂTRE
SeULS
TEXTE ET MISE EN SCÈNE
WAJDI MOUAWAD
WAJDI MOUAWAD
On retrouve, avec bonheur, Wajdi Mouawad, six ans après Littoral.
Premier volet de Domestique, cartographie familiale composée de cinq
spectacle, Seuls est une plongée au cœur de l’intime, à la recherche
de ses racines. De nombreuses fois primé, cet artiste de renommée
internationale - libano-franco-québécois - a pris, depuis peu, la direction
du Théâtre National de la Colline à Paris.
Harwan, un étudiant montréalais sur le point de soutenir sa thèse,
se retrouve, suite à une série d’événements profondément banals,
enfermé une nuit dans une des salles du Musée de l’Hermitage à SaintPétersbourg. La nuit sera longue. Elle durera plus de deux mille ans et
l’entraînera, sans qu’il ne puisse s’en douter une seconde, au chevet
de sa langue maternelle oubliée il y a longtemps, sous les couches
profondes de tout ce qu’il y a de multiple en lui.
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 2 H 00
TA R IFS D E 18 € À 8 €
assistance à la mise en scène, Irène Afker dramaturgie, écriture de thèse, Charlotte
Farcet - conseil artistique, François Ismert scénographie, Emmanuel Clolus – éclairage,
Éric Champoux – costumes, Isabelle Larivière –
réalisation sonore, Michel Maurer - musique
originale, Michael Jon Fink - réalisation vidéo,
Dominique Daviet - suivi artistique en tournée,
Alain Roy
un spectacle de La Colline théâtre national en
coproduction avec Au Carré de l’HypoténuseFrance, Abé Carré Cé Carré-Québec, compagnies
de création, l’Espace Malraux scène nationale de
Chambéry et de la Savoie, Le Grand T théâtre de
Loire-Atlantique, le Théâtre 71 scène nationale
de Malakoff, la Comédie de Clermont-Ferrand
scène nationale, le Théâtre National de Toulouse
Midi-Pyrénées, le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal
N AV E T T E S RE TO U R S V E R S MA R SEI L L E ET A I X
AP R È S L E S PE CTAC L E (VOI R P.72 )
17
THÉÂTRE-VIDÉO
VEN 18 NOV 20H30
SAM 19 NOV 19H00
LES
AIGUILLES
ET
L'oPIUM
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H35
ROBERT LEPAGE
interprétation Olivier Normand et Wellesley
Robertson III - assistant à la mise en scène,
Normand Bissonnette – scénographie, Carl
Fillion - conception des accessoires, Claudia
Gendreau - musique et conception sonore, JeanSébastien Côté - conception des éclairages,
Bruno Matte - conception des costumes, François
St-Aubin -conception des images, Lionel Arnould
L’auteur et metteur en scène québecois Robert Lepage est un magicien.
Chacune de ses mises en scène relève de l’illusionnisme aussi bien que
du théâtre. Et c’est le cas avec Les Aiguilles et l'Opium : un spectacle aux
effets hypnotiques, une traversée de la nuit qui passe par l’envoûtement
pour mener à la lumière.
coproduction Théâtre du Trident, Québec Canadian Stage, Toronto - Théâtre du Nouveau
Monde, Montréal - Adelaide Festival - New Zealand
Festival - Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique Les Quinconces/L'espal, scène conventionnée,
théâtres du Mans - Les Célestins, Théâtre de Lyon Le Volcan, scène nationale du Havre - Festival de
Otoño a Primavera, Madrid – ArtsEmerson : The
World On Stage, Boston - Le Théâtre français du
CNA avec the English Theatre et the Magnetic North
Theatre Festival - Setagaya Public Theatre, Tokyo LG Arts Center, Seoul - the Barbican, Londres - Les
Salins - Scène nationale de Martigues - producteur
pour Ex Machina, Michel Bernatchez - production
déléguée - Europe, Japon : Richard Castelli Epidemic - production déléguée - Amériques,
Asie (sauf Japon), Australie, Nouvelle-Zélande :
Menno Plukker Theatre Agent
Ex Machina est subventionnée par le Conseil des
Arts du Canada, le Conseil des Arts et des Lettres
du Québec et la Ville de Québec.
Une nuit de 1949… Alors que Miles Davis quitte Paris, laissant derrière
lui le be-bop et Juliette Greco, Jean Cocteau quitte New York et le désenchantement que la ville lui inspire. 40 ans plus tard, dans un hôtel
parisien, un comédien québécois en pleine rupture amoureuse rêve la
rencontre aérienne du jazzman et du poète. Amour, héroïne et inspiration
font naître toutes sortes de divagations poétiques et autres hallucinations portées par les volutes de la trompette. Interpété par deux artistes
incroyablement talentueux, ce spectacle est un bijou d’inventivité, teinté
de poésie, de musique et d’humour.
N AV E T T E S R E TO U R S V E RS
M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E
C ON CE R T D ' IM HOT E P ( VO IR P.72 )
18
Artiste emblématique du Québec, plébiscité par les critiques internationaux, Robert Lepage est un touche-à-tout génial. À 58 ans, cet auteur,
metteur en scène, cinéaste, porte à la scène des œuvres qui bouleversent les standards, notamment par l’utilisation des nouvelles technologies. Il puise son inspiration dans l’histoire contemporaine et son
œuvre dépasse les frontières. Prolifique, Robert Lepage a mis en scène
de nombreux spectacles, plusieurs opéras au Canada, au Japon, à NewYork, collaboré avec Peter Gabriel et le Cirque du Soleil, créé plusieurs
œuvres numériques pour des musées, imaginé la plus grande projection
architecturale à Québec… et reçu une multitude de prix.
19
© Nicola-Frank Vachon
ÉLECTRO ETHNIQUE
© Guillaume Fabre
VEN 18 NOV 22H00
SOIRÉE DU BOU T
D E L A NUIT
P ET IT E SAL L E
DURÉE : 2H0 0
TA RIFS D E 1 2€ À 8€
C ON CE R T D ' IM HOT E P ( VO IR P.72 )
IMHOTEP
LIVE MIX
Compositeur et beat-maker, « architecte musical » du groupe IAM, dont
il a fortement imprégné l'identité sonore, Imhotep débarque au bout de
la nuit pour une soirée qui promet d’être à la mesure du personnage :
engagée et généreuse !
Imhotep semble être le premier beat-maker à composer à partir
d'échantillons de musique méditerranéenne et orientale. Enraciné dans
ses deux registres de prédilection, le Hip-Hop et le Dub, il décrit son style
musical comme "ethnotronica", une musique électronique inspirée de
musiques ethniques. Pour ce live mix, il retrace plus d’un quart de siècle
d’anthologie, avec des remixes originaux et inédits, pour une danse
hypnotique au-delà des frontières musicales.
20
THÉÂTRE PHYSIQUE
HUMOUR
© Paola Evelina
MER 23 & JEU 24 NOV 20H30
UN POYO ROJO
ALFONSO BARÓN ET LUCIANO ROSSO
ET UN POSTE DE RADIO!
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 00
TA R IFS D E 18 € À 8 €
Après l’annulation de l’an passé pour blessure, Alfonso et Luciano seront
en pleine forme et sur le grand plateau, avec leur spectacle qui ne
ressemble à aucun autre : Un Poyo Rojo.
interprètes, Alfonso Barón, Luciano Rosso et un
poste de radio ! – chorégraphie, Luciano Rosso
et Nicolás Poggi - mise en scène et création
lumière, Hermes Gaido
Dans les vestiaires d’une salle de sport, deux hommes tentent d’entrer
en contact et là… tout est permis. Sans un mot, avec humour et énergie,
deux Argentins déjantés vont nous faire vivre une expérience étonnante :
un subtil mélange des genres et des disciplines.
production Un poyo rojo / Quartier libre – manager
Julien Barazer
« Un Poyo Rojo est une de ces pépites artistiques, un petit chef-d’œuvre
unique en son genre, d’une grande simplicité – deux acteurs/danseurs,
un casier de vestiaire, une radio, un banc en scène et rien de plus – mais
d’une incroyable justesse. Poétique, drôle (très drôle), émouvant. Tous
les ingrédients ont été réunis pour une recette parfaite, un vrai combo
gagnant. »
buenosairesconnect.com
21
HUMOUR
© André D
SAM 26 NOV 19H00
JÉRÉMY FERRARI
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H3 0
TA R IFS DE 3 0€ À 15€
mise en scène, Jérémy Ferrari - création musicale
et mise en lumière, Fatlame
Gilbert Coullier Productions - Dark Smile Productions
VENDS DEUX PIÈCES À BEYROUTH
Que les choses soient claires. Vends deux pièces à Beyrouth est un
spectacle d’humour noir… parfois très noir, mais drôle, tellement drôle.
Âmes sensibles s’abstenir : il y a du « Charlie » dans Jérémy Ferrari. On
vous aura prévenu.
Si on lui demande « peut-on faire un spectacle d’humour sur la guerre ? »
Jérémy vous dira que oui, parce que la guerre, c’est chouette ! Alors
il a creusé, creusé, et osera répondre aux questions que vous n’osez
même plus poser ! Sommes-nous vraiment protégés par des flics en
roller ? Daesh, est-ce vraiment une start-up qui monte ? Est-ce que
les entreprises qui ont fait fortune grâce au régime nazi doivent s’en
vouloir ? Peut-on faire de l’humanitaire et avoir une terrasse en teck ?
Il vous donnera aussi une formation antiterroriste, et vous expliquera
pourquoi Al Quaïda sans Ben Laden, c’est comme Apple sans Steve Jobs.
Avec ce premier spectacle d’humour sur la guerre, Jérémy va vous faire
exploser… de rire !
22
MUSIQUE-VIDÉO
© DR
MAR 29 NOV 20H30
CRoSS BY
INSIDE
AU S IT E
PA BLO P ICA S S O
CO-DIRECTION ARTISTIQUE
NATHALIE NÉGRO, ISABELLE ARVERS
D UR É E : 1H 15
TA R IFS D E 12 € À 8 €
Nathalie Négro, pianiste, et Isabelle Arvers, vidéaste, nous proposent,
sous forme de performance, la rencontre inédite de l’univers des jeux
vidéo avec les musiques de Steve Reich, John Cage et Arvo Pärt.
piano, Nathalie Négro - jeu vidéo, Isabelle Arvers vidéo, Renaud Vercey - lumière, Sarah Marcotte son, Olivier Stalla
Comment l’espace du jeu vidéo entre-t-il en résonnance avec la musique ?
Quels liens tisser entre ces deux mondes a priori bien distincts ?
Ici, les Machinimas, films réalisés à partir de jeux vidéo et de captations
en temps réel, matérialisent les ondes sonores. Ils rendent visibles les
décalages, les rythmes, et les dédoublements de la musique, pour lui
donner une dimension supplémentaire, celle de la vue. Entre découverte
et rêverie poétique, Cross by nous invite à vivre une expérience unique
d’immersion.
une production de Pianoandco - coproduit par le
Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues,
Le Conservatoire de Musique et Danse Pablo
Picasso, Le 3bisF, lieu d’arts contemporains avec le soutien de Kareron, structure de diffusion
et de production de digital art, et du Bateau Feu,
scène nationale de Dunkerque.
PIANOANDCO reçoit le soutien de la DRAC PACA, du
Conseil Régional PACA, du Conseil Départemental
des Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
23
CLASSIQUE
© Bertrand Périsson
VEN 02 DÉC 20H30
ENSEMBLE AD FONTES
GRAND E SAL L E
DURÉE : 1 H20
P ROG R A M M E :
R E J OI CE IN T HE L A M B
P OUR C HŒU R E T PIA NO
À QUATRE M A INS
S AI N T N IC O L A S CA NTAT E
P OUR GR A ND C HŒU R
E T ORCH E S T R E D E C HA M B RE
Ensemble vocal et grand chœur Ad Fontes ténor solo, Jean-Christophe Born - Orchestre
de Chambre de Marseille
24
SAINT NICOLAS DE BENJAMIN BRITTEN
DIRECTION JAN HEITING
Comme un présent avant les fêtes de Noël, Jan Heiting dirige, pour
notre plus grand plaisir, Saint Nicolas, chef-d’œuvre du compositeur
britannique Benjamin Britten, conçue pour la rencontre des musiciens
et chanteurs de tous âges, de tous niveaux.
Benjamin Britten crée et dirige cette pièce en 1948 pour le centenaire
du Lancing College. Plusieurs écoles y participent, ce qui oblige Britten
à écrire pour un effectif variable. L’œuvre raconte avec joie, humour et
profondeur l’histoire de saint Nicolas et dresse un portrait mythique du
saint, en exagérant les légendes et la gloire qui se sont accumulées
à son sujet au fil des siècles. Le texte d’Éric Crozier donne un côté
dramatique à l’oratorio, renforcé par l’écriture riche de Britten, pleine
d’imagination dans l’instrumentation et l’utilisation des voix.
SAM 03 DÉC
KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS
COLLECTION
SECRÈTE
#01
LAISSEZ-VOUS TENTER PAR LE MYSTÈRE …
CINQ RENDEZ-VOUS, ÉCHELONNÉS TOUT AU LONG DE LA SAISON, POUR DÉCOUVRIR OU
REDÉCOUVRIR MARTIGUES. FRANK MICHELET TI ET LA COMPAGNIE KUBILAI KHAN NOUS
ACCOMPAGNERONT PENDANT UN AN POUR PERCER LES SECRETS DE NOTRE VILLE, DE SES
LIEUX, DE SES HABITANTS…
Oui, mais c’est quoi ? De la danse, une promenade, de la musique, un
pique-nique, une performance, une fête… ? Un peu tout ça, et ce sera
différent à chaque fois.
Oui, mais c’est où et à quelle heure ? Chut, c’est secret !!! Inscrivez-vous
auprès de la billetterie des Salins, et vous serez les seuls à connaître le lieu
de rendez-vous. On vous a donné les jours, c’est déjà pas mal.
Oui, mais ça coûte combien ? Un secret, ça n’a pas de prix, alors c’est gratuit.
Que de mystères ! Oui, mais les vôtres. Nous vous inviterons à partager vos
secrets, qui seront une source d’inspiration pour les artistes de la compagnie
ou les artistes invités.
RETROUVEZ LES
COLLECTIONS SECRÈTES
AU FIL DE LA SAISON :
SAMEDI 28 JAN
SAMEDI 04 MARS
SAMEDI 01 AVR
& SAMEDI 13 MAI
Cinq moments artistiques et conviviaux à partager dans le plus grand secret.
Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en billetterie,
laissez votre mail et/ou votre numéro de portable, vous serez informé du
lieu du rendez-vous.
25
CIRQUE
© Jérémy Ghislain
MAR 06 DÉC 20H30
KNEE DEEP
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H05
CRÉATION ET INTERPRÉTATION
CASUS CIRCUS
une création de Casus Circus (Emma Serjeant,
Jesse Scott, Natano Fa’anana et Lachlan
Mcaulay) - Interprètes en alternance - régisseur
général, Nicolas Priouzeau - création lumière,
Rob Scott
« Physiques et solidaires, au sol comme dans les airs, les acrobates
australiens de la compagnie Casus Circus renversent les codes du cirque
traditionnel. »
Télérama
production Casus Circus, artiste associé au Judith
Wright centre of contemporary arts (Brisbane)
Diffusion DdD - www.dddames.eu
Marcher sur des œufs, se balader dans les airs… Knee Deep est une
symphonie des corps en accord. Durant une heure, l’incroyable agilité
des quatre acrobates se dévoile, les corps sont poussés, tirés, soulevés,
étirés… Les exploits sont là, entre force, douceur et sensualité. Les
artistes nous révèlent qu’en apesanteur, le corps a son propre langage
qui ne demande qu’à être réinventé. C’est sur le fil de la fragilité, de
la poésie et de l’émotion que Knee Deep nous fait une magnifique
démonstration de cirque contemporain.
26
THÉÂTRE
© unspalsh.com
JEU 08 DÉC 20H30
VEN 09 & SAM 10 DÉC 19H00
AGLAé
JEAN-MICHEL RABEUX
D’APRÈS LES MOTS D’AGLAÉ
C’est l’histoire d’Aglaé, prostituée marseillaise depuis toujours. Elle a 70
ans, dit-elle, mais elle peut mentir. Aglaé nous parle de sa vie, de son
métier. C’est simple, touchant et parfois cru.
« (…) Elle a parlé des humains, je ne veux pas dire des hommes, on
comprend bien pourquoi, quoi qu’elle nous ait évidemment aussi parlé
des hommes. En nous racontant sa vie, elle nous a parlé du monde, mais
vu d’une fenêtre, qui, quoi qu’elle en dise, est un petit peu singulière.
Elle a exigé l’anonymat, mais pas pour les raisons qu’on supposerait.
Elle est fière de son métier, de sa vie. Elle n’a rien à cacher, sauf à la
famille de son fils, qui est peut-être sa fille, parce qu’apparemment elle
brouille quelques pistes … » Jean-Michel Rabeux
P E T IT E S A LLE
D UR É E : 1H 15
TA R IFS D E 12 € À 8 €
avec Claude Degliame – lumières, Jean-Claude
Fonkenel - assistant à la mise en scène, Vincent
Brunol
production déléguée La Compagnie - coproduction
(en cours) La Compagnie - Théâtre des Îlets,
Centre dramatique national de Montluçon/
Région Auvergne - Les Salins, scène nationale
de Martigues
RÉ SE RVÉ AUX + DE 16 A NS
27
POP FOLK
© Barron Claiborne
VEN 09 DÉC 21H00
IMANY
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H3 0
TA R IFS DE 3 0€ À 15€
EN CONCERT
C’est un retour aux sources pour cette artiste d’origine comorienne qui
a grandi à Martigues ! Son style pop / folk, sa voix sensuelle et suave,
son univers visuel travaillé et délicat reviennent nous charmer sur ce
deuxième album, aux accents plus rocks.
En swahili, imany signifie « espoir ». C'est le surnom que s'est donné
Nadia Mladjao au moment de délaisser sa carrière de mannequin pour
la chanson. Bercée aux sons des voix de Tracy Chapman, Marvin Gaye,
Tina Turner et de Billie Holiday, elle a conquis la France et l'Europe avec
son premier album The Shape of a Broken Heart et ses concerts pleins
d'énergie. Artiste à la fois glamour, authentique et grand public, Imany
revient pour présenter son nouvel album, très attendu après le succès
du premier.
28
THÉÂTRE
© J-M Lobbé
MAR 13 DÉC 19H00
MASTeR
AU C OLLÈ GE
H E N R I DAUM IE R
MA R T IGUE S
TEXTE DAVID LESCOT
MISE EN SCÈNE JEAN-PIERRE BARO
D UR É E : 55 M IN
+ D IS C US S ION
TA R IFS D E 12 € À 8 €
Le collège… Vous en souvenez-vous ?
Les comédiens de Master nous donnent l’occasion d’y retourner pour
assister à un cours aux allures particulières. Aujourd’hui, le rap a acquis
ses lettres de noblesse puisqu’il est entré dans les programmes de
l’Éducation nationale !
musique, Loïc Leroux - avec Amine Adjina et
Rodolphe Blanchet - collaboration artistique et
régie, Franck Gazal - texte édité dans la collection
Heyoka Jeunesse Actes-Sud-papiers, 2016
Dans une salle de classe, le professeur annonce une interrogation orale
sur la culture hip-hop. L’élève désigné doit citer des œuvres majeures,
des grands noms, des dates importantes. Rapidement, la pratique prend
le pas sur la théorie, l’élève et le professeur se mettent à rapper et
l’examen tourne au clash, à la battle, au concours de graff.
coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines –
CDN, Extime compagnie - spectacle créé dans le
cadre d’Odyssées en Yvelines, biennale conçue
par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN,
en partenariat avec le Conseil départemental des
Yvelines, avec l’aide du Ministère de la culture et de
la communication–Drac Ile-de-France, de la ville
de Sartrouville et de la Région Ile-de-France dans
le cadre de la permanence artistique et culturelle.
Master est présenté dans les collèges dans le
cadre du dispositif des Actions Educatives du
Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône.
29
THÉÂTRE
© robertdeprofil
MER 14 DÉC 15H00
BALTHAZAR
GRAND E SAL L E
DURÉE : 1 H0 0
CONCEPTION ET SCÉNOGRAPHIE
NICOLAS LIAUTARD
lumières, Bruno Rudtmann - son, Thomas Watteau vidéo, Michaël Dusautoy - masque, Anne Leray régie lumière, Muriel Sachs - administration, régie vidéo, Magalie Nadaud - âniers, Philippe Hertel,
Xavier Richez - jeu, Jean-Charles Delaume, Jürg
Häring, Marion Suzanne et selon le bon vouloir
d’Apollo
Nicolas Liautard crée des tableaux vivants. La lumière, les volumes,
les voiles transparents, la présence animale ; tout se déploie sur scène
comme un livre d’images dont on tournerait les pages.
production Robert de profil - coproduction La
Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent
sur Marne - Robert de profil est conventionné par
le ministère de la culture et de la communication
DRAC Île-de-France et le conseil général du Val
de Marne
Dans Balthazar, un petit garçon, à qui on a répété qu’il était un âne, a
perdu la parole. Un âne qui, lui, a été entouré d’affection, s’est mis à parler.
Le petit garçon est maintenant adulte, il est projectionniste dans un
vieux cinéma. L’âne a travaillé dans un cirque, puis est devenu acteur au
théâtre, au cinéma. Tous les deux ont vécu leur enfance à la campagne
et sont devenus tels que les autres les voyaient. Tous les deux nous font
part de leur histoire, se souviennent, au rythme des saisons.
Un âne qui parle ? Et pourquoi pas.
EN FA MI LLE DÈS 7 AN S
30
OPÉRA-CONTE
© Stef Depover
MER 11 JAN 19H00
FIDELIo
CRÉATION, CONCEPTION,
LIVRET ET MISE EN SCÈNE
JUDITH VINDEVOGEL
Aux Salins pour la première fois, Judith Vindevogel présente Fidelio,
un opéra-conte qui porte la force de l’enchantement et la puissance
de la liberté.
Depuis deux ans, Léonore n’a plus vu son ami Florestan, séquestré par
Pizarro. Prête à tout pour retrouver celui qui aime chanter et faire rêver
les gens, Léonore s’habille en homme et devient Fidelio pour parvenir
à libérer son amoureux.
Seul opéra de Beethoven, Fidelio magnifie l’idée d’une humanité qui
défend les valeurs de paix, de liberté et d’amour. Judith Vindevogel
l’adapte dans cet esprit, de façon inventive et moderne. Tout est magique :
les voix, l’interprétation, l’histoire, la musique et la scénographie, qui
placent le spectateur dans une grande proximité avec les personnages.
+ R ENC O NT R E À L’ IS S UE DE L A R EP R ÉSEN TATI ON
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 4 5 M IN
TA R IFS 12 € À 8 €
musique, Ludwig von Beethoven - avec Liesbeth
Devos (soprano), Astrid Stockman (soprano),
Ronan Debois (baryton), Jago Moons (musicien),
Saïd Boumazoughe (film) - scénographie
et lumière, Stef Depover - arrangements,
soundscape et live piano, Jago Moons - costumes,
Caroline Wittemans (conception et exécution),
Hilde Mertens et Hanne Vandersteen (exécution) masque et marionnette, Filip Peeters - régisseur
de plateau et son, Francis Van Laere – décor,
Francis Van Laere, Danny Havermans, Vicente
Simone y Araixa, Marco Santy – traduction,
Lorenzo Caròla et Judith Vindevogel - actions
culturelles, Nathalie Négro (pianoandco) - vidéo
et son, De Imagerie/ Studio C
production WALPURGIS - co-production HETPALEIS
(BE), Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines - Scène
nationale (FR) - avec l’aide du Gouvernement
Flamand et d’Arcadi Île-de- France, dispositif
d'accompagnements.
31
DANSE
© Agnes Mellon
MER 18 JAN 15H00
RoCK & GoAL !
GRAND E SAL L E
DURÉE : 45 MIN
CONCEPTION GÉNÉRALE & CHORÉGRAPHIE
MICHEL KELEMENIS
danseurs, Luc Bénard, Mylène Lamugnière,
Laurent Le Gall et Lisa Vilret - conseiller musical,
Olivier Clargé – montage sonore, Bastien Boni costumes, Philippe Combeau
Après l’Amoureuse de Monsieur Muscle et Henriette & Matisse, Michel
Kelemenis revient aux Salins avec sa nouvelle création, triangle ludique
entre danse, sport et musiques populaires !
création les 22 et 23 novembre 2016 au Théâtre du
Gymnase – Marseille / production Kelemenis & cie
Lizzie aime le baseball et David le kung fu. Elliot préfère la gymnastique
et Serena le tennis… Ensemble ils jouent au Rock & Goal !
Au dancing Hand Bal Musette, espace hybride entre salle de sport et
piste de danse, de brèves démonstrations en solo départagent les camps
pour provoquer des duos et des duels électrisants. Dans un glissement,
le geste sportif se mue en danse sportive, qui se métamorphose en une
danse libérée. Car, au Hand Bal Musette tout est danse, et c’est très bien
ainsi : tout le monde se réalise, chacun trouve son bonheur !
32
JAZZ
© Alexandre Lacombe
SAM 21 JAN 19H00
LISA SIMONE
MY WORLD
Avec All is Well, sorti à l’automne 2014, Lisa Simone est propulsée
révélation de l’année. Avec My World, elle ouvre en grand les portes de
l’intime et offre au public un opus d’une énergie rare qui oscille entre
la soul et le jazz.
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 3 0
TA R IFS 3 0€ À 15 €
chant, Lisa Simone - guitare, Hervé Samb - basse,
Reggie Washington - batterie, Sonny Troupé
production In Vivo
Fruit d’une collaboration totale entre Lisa Simone et Hervé Samb (initiée
avec All is Well), les compositions et les arrangements vont encore plus
loin dans l’orchestration, avec de nouveaux instruments venus étoffer
le groupe originel (section de cuivres, quatuor à cordes, percussions,
chœurs). La force évidente des compositions repose à la fois sur le
placement vocal, une forme d’expression humaine primitive, et le son
live. Une patine rodée au fil des concerts et qui ne trompe pas !
33
SAM 21 JAN 22H00
© Josei de Holanda
FOLK
SOIRÉE DU BOU T
D E L A NUIT
P ET IT E SAL L E
D URÉ E : 1 H30
chant, guitare, Tiganá Santana – percussions,
Sebastian Notini - contrebasse, Andreas Unge
TIGANÁ SANTANA
TEMPO & MAGMA
Chanteur, auteur-compositeur et guitariste, Tiganá Santana distille,
de sa voix grave et douce, une folk mystérieuse et captivante. À 33 ans
et avec ce troisième album, il imprime sa marque avec un répertoire
multilingue aux racines afro-brésiliennes. Sensible et envoûtant.
Originaire de Salvador de Bahia, Tiganá Santana est le premier
compositeur brésilien à utiliser plusieurs langues africaines dans ses
chansons. Avec ce dernier opus Tempo & Magma, enregistré à Dakar, il
va à la rencontre de ses origines africaines. Le rythme et les instruments
traditionnels donnent à sa musique un son plus ample, aérien et unique
en son genre.
34
SAM 28 JAN
COLLECTION
SECRÈTE
#02
Nouvelle année, nouvelles résolutions, nouvelle surprise !
Cette fois-ci, passerons-nous le pont ? En musique, en dansant ?
Pour participer aux collections secrètes, inscrivez-vous en
billetterie, laissez votre mail et/ou votre numéro de portable,
vous serez informé du lieu du rendez-vous. Pour en savoir plus,
rendez-vous p.25
35
36
© Pierre Grosbois
THÉÂTRE
JEU 26 & VEN 27 JAN 20H30
LORENZACCIO
MISE EN SCÈNE
CATHERINE MARNAS
TEXTE ALFRED DE MUSSET
Dans une version dépoussiérée et resserrée à la scénographie
résolument contemporaine, Catherine Marnas revisite avec brio le
chef-d’œuvre de Musset et livre ici un Lorenzaccio politique et décapant.
Épris de justice, Lorenzo entre au service d’Alexandre de Médicis qui
règne en tyran sur Florence. Il devient le compagnon de débauche de
ce seigneur, vil et sanguinaire, qu’il projette de tuer pour délivrer la ville.
Devenue directrice du TnBA, centre dramatique national de Bordeaux en
2014, Catherine Marnas, fait, une fois encore, avec cette pièce majeure,
un parallèle subtil avec notre quotidien. Elle donne à entendre un texte
qui résonne avec l’actualité : le mal-être et l’amertume de la jeunesse
ou le désenchantement face à l’inefficacité des puissants. Un spectacle
qui déborde d’énergie, porté par une excellente distribution.
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 2 H 2 5
TA R IFS D E 18 € À 8 €
avec Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien
Duval, Zoé Gauchet, Franck Manzoni, Catherine
Pietri, Yacine Sif El Islam et Bénédicte Simon assistante à la mise en scène, Odille Lauriat–
scénographie, Cécile Léna et Catherine Marnas –
lumières, Michel Theuil - création sonore,
Madame Miniature avec la participation de Lucas
Lelièvre – costumes, Édith Traverso et Catherine
Marnas – maquillage, Sylvie Cailler - fabrication
décor, Opéra National de Bordeaux
production Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine - coproduction MCB° Bourges - avec
la participation des Treize Arches - Scène
conventionnée de Brive - remerciements à
Alexandre Péraud
37
MAR 31 JAN 22H00
MER 01 FÉV 22H00
© Hervé Photograff
CIRQUE CABARET
SOIRÉE DU BOU T
D E L A NUIT
P ET IT E SAL L E
D URÉ E : 1 H1 0
orchestration, Hervé Vallée & Cécile Mulot - Maître
de Cérémonie, Kiki Picasso – musiciens, Hervé
Vallée, Jean-Baptiste Very, Maria Fernanda de
Carracas - circassiens & Performeurs, Lalla Morte,
Séverine Bellini, Yannick Gorbalino - création
musicale, Hervé Vallée et le Cirque électrique
band - création lumière, Frédéric Perennec – régie
son, Pierre Pleven – production, Charles Bodin
production Cirque électrique - Dalle aux chaps avec le soutien de la Ville de Paris, la Mairie du
XXe arrondissement.
M AR S E I L L E E T A IX A PRÈ S L E L E
S P E CTAC L E ( VO IR P.7 2 )
38
CABARET ÉLECTRIQUE
CIRQUE ÉLECTRIQUE
Le Cirque Électrique signe une nouvelle formule de son cabaret tout
droit tiré de l’indiscipline de la contre-culture. Sur le fil tendu de la
subversion, les influences glam, post-punk et burlesque se côtoient
dans un joyeux désordre.
Le Cabaret Électrique c’est avant tout un univers ! L’immersion dans un
souterrain de désinvolture et d’élégance. Artistes de cirque, performeurs,
fakirs, plasticiens et musiciens s’associent au rythme d’envies indociles,
pour rendre aux nuits leurs couleurs fauves et féroces. Tapage à 180 bpm,
douceur vertébrale, royaume du déséquilibre, rock n’ roll décharné, le
bateau ivre perd pied.
Interdit aux moins de 17 ans
(« On n’est pas sérieux quand on a 17 ans » - Arthur Rimbaud)
BULLETIN
DE LOCATION
16/17
LE PASS
Le Pass, à 150€, pour voir tous les spectacles de la grande salle
que vous voudrez (hors MHD et Jérémy Ferrari), et bénéficier du tarif
le plus bas sur les spectacles de la petite salle.
LES CARTES DE FIDÉLITÉ
Les cartes Fleur de sel (10 €) et Grain de sel (5 €), pour bénéficier du
tarif le plus bas tout au long de la saison, sur tous les spectacles.
Carte Fleur de sel pour les adultes
Carte Grain de Sel pour les – de 26 ans et les demandeurs d’emploi
Jusqu’au 30/09/2016 et à partir du 6ème spectacle acheté (hors MHD et
Jérémy Ferrari), nous vous offrons votre carte de fidélité !
Détail complet des tarifs, modalités et cartes de fidélité p.74
Nouveau !
Invitez les Salins chez vous et réunissez vos amis pour une
présentation de saison à domicile !
RéSERVEZ
SPECTACLES
DATES
Pass saison 2016-2017
Cartes de fidélité : 6 spectacles achetés avant le 30/09/16 (hors Jérémy Ferrari & MHD) = carte offerte
Le Grand Orchestre du Splendid + bal
Dingo Dingue
Anna Karenine / Au Théâtre de l'Olivier
Le Baron de Munchhaüsen
Ten Strings and a Goat Skin
Rain / Anne-Teresa De Keersmaeker
MHD
Rick le Cube…
Radio Minus
Revue Rouge
Seuls / Wajdi Mouawad
Les Aiguilles et l'Opium / Robert Lepage
Imhotep live mix
Un Poyo Rojo
Jérémy Ferrari
Cross By / Au Site Picasso
Ensemble Ad Fontès
Knee Deep
Aglaé / Jean-Michel Rabeux
Imany
Master / Au collège Daumier
Balthazar
Fidelio
Rock and Goal / Michel Kelemenis
Lisa Simone
Tiganá Santana
Lorenzaccio / Catherine Marnas
Hip 127… / Jérôme Thomas
Cabaret électrique
Sleeping Water / Saburo Teshigawara
Maïa Barouh
Opus 14 / Kader Attou
Eric Truffaz Quartet
Un coquelicot crie dans l'orge bleue
Babel (Words) / Sidi Larbi Cherkaoui
Roméo et Juliette / Les Ballets de Monte-Carlo
Attached
Antigone / Lucie Berelowitsch
Volt(s) Faces / Kubilai Khan Investigations
Vertiges / Nasser Djemaï
Théorie des Prodiges / Système Castafiore
La possible impossible maison / Tim Etchells
Que faire ? / Au Théâtre du Sémaphore
Je clique donc je suis / A la maison de Carro
3 0/09 . 2 Oh3O
O6/1O . 2 Oh3O
O7/1O . 2 Oh3O
O8/1O . 19h0O
07/1O . 2 Oh3O
14 /1O . 2 0h3O
14 /1O . 2 2 h0O
19/1O . 2 0h30
2 5/10 . 2 0h3O
2 8/10 . 15h0O
2 8/10 . 17h00
05/11 . 19h00
09/11 . 2 0h3O
10/11 . 2 0h3O
18/11 . 2 0h3O
19/11 . 19h0O
18/11 . 2 2 h00
2 3/11 . 2 0h3O
24/11 . 2 0h3O
2 6/11 . 19h00
2 9/11 . 2 0h30
02 /12 . 2 Oh3O
06/12 . 2 0h30
08/12 . 2 0h3O
09/12 . 19h0O
10/12 . 19h0O
09/12 . 2 1h0O
13/12 . 19h00
14 /12 . 15h00
11/01 . 19h00
18/01 . 15h00
2 1/O1 . 19h0O
2 1/O1 . 2 1h0O
2 6/O1 . 2 0h30
2 7/O1 . 2 0h30
31/01 . 2 Oh3O
01/02 . 2 Oh3O
31/O1 . 2 2 hOO
O1/02 . 2 2 hOO
09/02 . 2 Oh3O
10/02 . 2 0h30
10/O2 . 2 2 h0O
14 /O2 . 2 0h30
03/O3 . 2 0h30
04 /O3 . 11h00
07/O3 . 2 0h30
17/O3 . 2 0h3O
18/O3 . 15h0O
18/O3 . 2 0h3O
2 7/05 . 11h0O
2 7/O5 . 19h0O
2 5/03 . 19h00
2 8/03 . 2 0h30
25/04 . 2 0h30
2 7/04 . 2 0h30
04 /05 . 2 Oh3O
11/05 . 19h00
19/O5 . 2 Oh3O
26/O5 . 2 Oh3O
Pour bénéficier des tarifs Fleur de Sel et Grain de Sel, n'oubliez pas d'acheter vos cartes et de joindre les justificatifs
Carte Pass
Carte
Fleur de Sel
adulte
Carte Grain de Sel
-26 ans
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groupe +10 pers.
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BULLETIN
DE LOCATION
à envoyer à :
LES SALINS,
SCÈNE NATIONALE DE MARTIGUES
19 QUAI PAUL DOUMER,
BP 60075 — 13 692 MARTIGUES
16/17
MELLE
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PRÉNOM :
CODE POSTAL :
ADRESSE :
TÉL. :
VILLE :
PORT. :
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NOM DE LA COLLECTIVITÉ, SI PARTICIPATION :
MODE DE RÈGLEMENT
UNIQUEMENT PAR CHÈQUE SI RÈGLEMENT PAR COURRIER (À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS)
DATE :
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CODE POSTAL :
ADRESSE :
TÉL. :
VILLE :
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DATE DE NAISSANCE :
E-MAIL :
NOM DE LA COLLECTIVITÉ, SI PARTICIPATION :
MODE DE RÈGLEMENT
UNIQUEMENT PAR CHÈQUE SI RÈGLEMENT PAR COURRIER (À L’ORDRE DU THÉÂTRE DES SALINS)
DATE :
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des Salins au 04 42 49 02 00 ou à l’adresse mail [email protected]. Vous pouvez
également, pour des motifs légitimes, vous opposer au traitement des données vous
concernant. Pour en savoir plus, consultez vos droits sur le site de la CNIL.
L‘ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES
1 réseau
1 programmation pluridisciplinaire
70 scènes nationales adhérentes
Théâtre, danse, musique, cirque,
cinéma, arts plastiques...
1 label du Ministère de la Culture
≈ 3.500.000 spectateurs
des missions communes
Au service du public et des artistes
Développement des publics
≈ 1.880 emplois permanents
Médiation, éducation artistique
≈ 773.000 heures de travail
ateliers, stages, rencontres, lectures...
Soutien à la création contemporaine
Au coeur de la dynamique
culturelle des territoires
(d’artistes ou techniciens en régime intermittent)
Chaque saison,
≈ 200 artistes en compagnonnage
Événements, festivals, hors les murs
priorité au public familial
Les réformes territoriales en cours
ne doivent pas fragiliser ces
structures vitales mais conforter
leur développement.
Plus que jamais, une mobilisation
de tous, pour un dialogue et des
équilibres avec les collectivités
territoriales et l’État, est nécessaire.
Site internet : www.scenes-nationales.fr
43
CIRQUE
MAR 31 JAN 20H30
MER 01 FÉV 20H30
HIP 127,
LA CONSTELLATION
DES CIGOGNES
GRAND E SAL L E
D URÉE : 1 H1 0 E NV.
TARIFS D E 1 8 € À 8€
création musicale, Roland Auzet – Partie
orchestrale enregistrée par l’Orchestre de
Limoges sous la direction de Daniel Kawka –
jonglage, Audrey Decaillon, Viola Ferraris,
Florence Huet, Stefan Kinsman, Ria Rehfuss,
Alexis Rouvre, Daniel Sanchez – chant, Angèle
Chemin – lumière, Bernard Revel – scénographie,
Bernard Revel et Martin Palisse – costumes,
Emmanuelle Grobet – collaborateur artistiquemusique électronique, Daniele Segre-Amar
Hip 127, La Constellation des cigognes est une
commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque
Pôle National des Arts du Cirque de Nexon.
CAB A R ET É L E CT RIQ U E ( VO I R P.72 )
MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE
JÉROME THOMAS & MARTIN PALISSE
Jérôme Thomas est considéré comme l’un des pères du jonglage
contemporain. Il a développé sa propre technique, « le jonglage
cubique » : le jongleur et les objets manipulés évoluent dans un espace
tridimensionnel. Pour cette dernière création, il s’entoure de complices
de longue date, le compositeur Roland Auzet, et son ex-élève et directeur
du Sirque, Martin Palisse.
Dans un univers épuré et minimaliste, seuls les corps et les objets sont
donnés à voir. HIP 127 La Constellation des cigognes montre leur rapport
minutieux à l’espace et à la musique, en mettant en scène sept jongleurs
et une chanteuse lyrique. Une chorégraphie se dessine, entre mouvements d’ensemble hypnotiques et soli impressionnants de précision…
Parions que ce spectacle sera virtuose, aérien et poétique !
La cigogne est le nom d’une application corporelle symbolique, une
assise et un port de bras particulier qui caractérise une ligne esthétique
à la fois élégante et animale.
44
© Philippe Laurençon
46
© Mariko Miura
DANSE
JEU 09 & VEN 10 FÉV 20H30
SLEEPInG
WATER
CHORÉGRAPHIE
SABURO TESHIGAWARA
SCÉNOGRAPHIE,
CRÉATION LUMIÈRE, CRÉATION COSTUMES
SABURO TESHIGAWARA
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 10
TA R IFS D E 18 € À 8 €
Exclusivité pour le Théâtre des Salins, qui reçoit en première
européenne la nouvelle création de l’un des plus grands chorégraphes
contemporains, Saburo Teshigawara : Sleeping water.
danseurs, Saburo Teshigawara, Rihoko Sato,
Eri Wanikawa, Rika kato Maria Chiara Mezzatri direction technique / assistant lumière, Sergio
Pessanha - assistant lumière, Hiroki Shimizu –
régie son, Tim Wright – régisseurs plateau,
Jundai Kanesaka, Markus Both – habilleuse,
Mie Kawamura
Ce chorégraphe japonais a bouleversé la danse contemporaine par son
style, ses œuvres. Qui a un jour vu sur scène ce virtuose de la danse, ne
peut qu'en avoir gardé un souvenir vif et une émotion toute aussi forte.
Véritable ovni dans le paysage de la création contemporaine qui signe à
la fois chorégraphie, scénographie, lumières et costumes de toutes ses
pièces, Saburo Teshigawara développe une approche à la fois auditive,
visuelle et plastique d'un spectacle.
« Saburo est mystique à sa façon et dans la pureté du mouvement.
Travailler avec lui, c’est comme revenir à la source. Saburo obtient des
choses de moi que je n’imaginais pas pouvoir donner. »
Aurélie Dupont
production Tokyo Metropolitan Theatre, Aichi Arts
Center, Hyogo Performing Arts Center, KARAS –
administration KARAS – production de tournée
Epidemic (Richard Castelli, Chara Skiadelli,
Florence Berthaud, Claire Dugot)
NAVE T TES RE TOURS VE RS
MARSEILLE ET AIX APRÈS LE CONCERT
DE MAÏA BAROUH (VOIR P.7 2)
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ÉLECTRO WORLD
© DR
VEN 10 FÉV 22H00
SOIRÉE DU BOU T
D E L A NUIT
P ET IT E SAL L E
D URÉ E : 1 H00
TA RIFS DE 1 2 € À 8 €
avec Cong Minh Pham, synthé - Julien Deguines,
synthé - Leo Komazawa, percussions - Anthony
Fresneau, drums - Michael Sacchetti, son
MARSEILLE ET AIX APRÈS LE CONCERT
D E MA Ï A B A RO U H ( VO IR P.7 2 )
48
MAÏA BAROUH
EN CONCERT
Fille du compositeur Pierre Barouh, Maïa Barouh est une chanteuseflûtiste franco-japonaise unique qui utilise une technique vocale très
particulière venant d’une île au Sud du Japon pour la mêler à des sons
modernes et électro.
Bercée par les voyages et la musique du monde, ses influences viennent
du Japon mais aussi du Moyen-Orient, des chants tziganes ou africains.
Après avoir étudié le classique et le jazz à la flûte traversière, elle trouve
son propre style en utilisant les cris, la voix qu’elle utilise de façon
percussive. Avec sa grande expérience de la scène, son instinct, sa folie
et sa musicalité sans frontières, Maïa nous emmène entre mélancolie
et transe, world et musique électronique, au cœur de ses racines avec
un chant qui prend aux tripes !
DANSE HIP-HOP
© Michel Cavalca
MAR 14 FÉV 20H30
OPUS 14
DIRECTION ARTISTIQUE KADER ATTOU
CCN DE LA ROCHELLE / CIE ACCRORAP
Pour son quatorzième opus, Kader Attou rassemble seize danseurs,
hommes et femmes, tous porteurs d’une étourdissante puissance
physique, d’un souffle merveilleux.
La force des corps en mouvement est ici une véritable traversée
collective, où se mêlent intimement un hip-hop poétique, fragile,
sensuel, et un hip-hop de la virtuosité, sans exclusion. Kader Attou
signe une danse de son temps où la rencontre, l’échange et le partage
sont les moteurs et les sources créatrices.
« Des grands ensembles au solo, la danse est extrêmement performative,
interprétée au cordeau par des danseurs d’exception. Une pièce forte,
démonstrative et rugueuse d’une société en déliquescence. »
Inferno-magazine
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 00
TA R IFS D E 18 € À 8 €
chorégraphie, Kader Attou assisté de Mehdi
Ouachek et Nabil Ouelhadj – interprétation,
Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien
Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui,
Bruce Chiefare, Babacar “Bouba” Cissé, Virgile
Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin
Mischel, Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi
Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem – musique,
Régis Baillet-Diaphane – scénographie, Olivier
Borne – création des peintures originales, Ludmila
Volf – lumières, Denis Chapellon – costumes,
Nadia Genez
production Centre Chorégraphique National de
La Rochelle / Poitou-Charentes, Cie Accrorap,
direction Kader Attou – coproduction Biennale
de la danse de Lyon, La Coursive, Scène Nationale
de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de
Sceaux, MA, Scène Nationale Pays de Montbéliard,
et Châteauvallon - Scène Nationale
DAN S L E CA D R E D U F ESTI VA L P L U H F ORGA N I SÉ PA R
LE SIT E PA B LO PICA S SO, CON SER VATOI R E DE MU SI QU E
E T D E DA NS E D E M A RTI G U ES
49
JAZZ
VEN 03 MARS 20H30
ERIK TRUFFAZ
QUARTeT
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H30
trompette, Erik Truffaz - basse, Marcello Giuliani
batterie, Arthur Hnatek - claviers, Benoît Corboz
production exécutive, Two Gentlemen
DONI DONI
Toujours à la frontière ténue du jazz et de la pop instrumentale, entre
originalité et accessibilité, le Erik Truffaz Quartet est allé puiser son
inspiration dans la world music et s'est ouvert à l'Afrique. Doni Doni
("petit à petit" en Bambara, langue parlée au Mali) est un album aux
airs groovy, portant de nouveaux messages poétiques et politiques d'à
travers le monde.
Sur cet album, le quartet a notamment travaillé avec Rokia Traoré et
Oxmo Puccino ainsi que des formations sud-africaines. La trompette se
marie à des rythmes chaloupés, répétitifs et sauvages, entre technicité
jazz et langage pop. Ce projet enchante par sa capacité à brouiller les
codes du jazz et ouvrir grand les frontières musicales. Une fois encore,
le quartet réinvente l’alliance secrète du son, du sens et de la sensation.
50
51
© Hamza Djenat
COLLECTION
SECRÈTE
SAM 04 MARS
#03
Bientôt le printemps, la nature commence à faire du bruit. Les
paysages prennent des couleurs tendres. Irons-nous au-delà
des canaux ? Le territoire de la ville est vaste…
rendez-vous p.25
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THÉÂTRE D‘OMBRE
© DR
SAM 04 MARS 11H00
UN COQUELICoT
CRIE DANS L‘ORGE BLEUE
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
JEAN-CLAUDE OLEKSIAL & CATHERINE MORVAN
P E T IT E S A LLE
D UR É E : 3 0 M IN
TA R IF UN IQUE 5€
Un périple poétique dans la nature qui invite les enfants à l’enchantement de la musique des mots.
musicien, Jean-Claude Oleksiak - comédienne
et chanteuse, Catherine Morvan - participation
à la lumière Stéphane Bottard
Ce spectacle délicat propose un voyage au cœur de la poésie et de la
nature, entre jeux d’ombres, de couleurs et de lumières, de musique et de
chant. Le regard profond et les mots ciselés de Jean Grosjean nous aident
à entendre la respiration de la nature et à en percevoir les mouvements.
Les artistes invitent à se laisser aller dans cet espace de contemplation
et rappellent qu’il est bon de prendre le temps de rêver, à tout âge, pour
conserver sa capacité à s’émerveiller.
production Conseil Départemental du 93, Ville de
Neuilly sur Marne, Théâtre du Hublot - Colombes,
Espace 93 – Clichy-sous-bois
53
DANSE
MAR 07 MARS 20H30
BABEL
(WORDS)
CHORÉGRAPHIE
SIDI LARBI CHERKAOUI
ET DAMIEN JALLET
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H1 0
assistant chorégaphe, Nienke Reehorst costumes, Alexandra Gilbert - lumières, Adam
Carrée – dramaturge, Lou Cope – Conseiller en
musique traditionnelle turque, Fahrettin Yarkin –
avec lors de la création, Navala Chaudhari,
Francis Ducharme, Darryl E. Woods, Jon Filip
Fahlstrom, Damien Fournier, Ben Fury, Paea
Leach, Moya Michael, Christine Leboutte, Ulrika
Kinn Svensson, Kazutomi Kozuki, James O’Hara,
Helder Seabra - et les musiciens, Shogo Yoshii,
Patrizia Bovi, Mahabub Khan, Sattar Khan,
Gabriele Miracle
production Eastman vzw and Theatre royal de la
Monnaie - coproduction Fondation d’entreprise
Hermès, La Villette (Paris), Sadler’s Wells (london),
Theaterfestival Boulevard (Den Bosch, Pays-Bas),
Festspielhaus (St. Pölten), Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, Migros Culture Percentage
Dance Festival Steps (Zürich), Fondazione
Musica per Roma (Rome) and Ludwigsburger
Schlossfestspiele (Allemagne). Babel (words) est
labellisée commande de Dash Arts (U.K.) dans le
cadre de la Dash Arabic Series, saison des Arts
arabes en 2010.
54
PLASTICIEN ANTONY GORMLEY
CIE EASTMAN
Sidi Larbi Cherkaoui, chorégraphe belge de renommée internationale,
est pour la première fois sur le plateau des Salins avec sa dernière pièce,
présentée cet été au festival d’Avignon. Babel (Words), créée avec la
complicité de Damien Jalet et du plasticien Antony Gormley, interroge
avec humour et humanité la division entre les peuples.
Babel (words) part d’une supposition : que serait-il advenu si les hommes
avaient réussi à atteindre le ciel avec la fameuse tour de Babel ? Dans
un décor de ville futuriste, fait d’imposantes structures tridimensionnelles, treize danseurs, venus des quatre coins du monde, déclinent
les langues, les identités, les cultures, les croyances, les passions
individuelles et collectives.
Avec émotion, ils nous montrent l’amour, l’enfermement, les frontières
et avec humour, l’orgueil et la prétention des humains qui croient que
leur langue, leur culture, est celle qui vaut plus que les autres. Plutôt
que de tenter de créer une unité, une uniformité, Babel (Words) souffle
l’espoir que c’est à travers les différences, finalement, qu'une humanité
peut naître.
55
© Koen Broos
56
© Marie-Laure Briane
DANSE
VEN 17 MARS 20H30
SAM 18 MARS 15H00 & 19H00
ROMÉO
ET
JULIETTE
LES BALLETS DE MONTE-CARLO
CHORÉGRAPHIE
JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Le Théâtre des Salins reçoit pour la première fois les Ballets de MonteCarlo avec Roméo et Juliette, chef d’œuvre de la danse néo-classique,
chorégraphié par Jean-Christophe Maillot. Assurément l’un des
événements de cette saison !
Le chorégraphe met ici en lumière la dualité et l'ambiguïté propres à
l'adolescence, l'âge où les émois, passions, idéaux ont parfois des
conséquences démesurées. Ce débordement de la raison lui a inspiré
une chorégraphie qui perturbe les codes de la danse classique dans ce
qu’elle a de plus traditionnel, mais conserve son élan, son énergie et
sa grâce intemporelle.
Le décor de cette version revisitée, épuré, est signé Ernest Pignon-Ernest.
Plaçant la scène sous le signe de la transparence et de la légèreté, la
scénographie débarrasse la danse de ses accessoires inutiles.
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 2 H AV E C E N T R ACT E
TA R IFS D E 3 0€ À 15 €
Sous la Présidence de S.A.R. la Princesse de
Hanovre - Les Ballets de Monte-Carlo - JeanChristophe Maillot
ballet en 3 actes, d'après William Shakespeare musique, Sergueï Prokofiev – scénographie, Ernest
Pignon-Ernest - costumes, Jérôme Kaplan lumières, Dominique Drillot
57
CIRQUE
© Alex Hinchcliffe
SAM 25 MARS 19H00
ATTACHeD
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H05
TARIFS D E 1 2€ À 8€
CIE MAGMANUS
MISE EN SCÈNE JAY GILLIGAN
avec Massimiliano Rossetti et Manu Tiger technicien, Bill Vileika / Camille Furon - direction
artistique, Magnus Bjoru et Manu Tiger conception/fabrication de matériel, Ulf Poly
Nylin et Adam - création lumière, Patrik Bogardh création musique, Magnus Larsson - costumes,
Irene Westholm
Créée en 2009 par le duo franco-norvégien Manu Tiger et Magnus Bjoru,
la compagnie Magmanus, au parcours international, innove sans cesse
autour des notions de bonheur, partage, amour et... humour, pour s’en
donner à cœur joie.
production Cie Magmanus – Collaboration Subtopia,
See Change Arts - avec le soutien de Kulturbryggan,
Kulturrådet, Stockholm Stad - Diffusion AY-ROOP
Les deux voltigeurs-jongleurs grimpent aux rideaux, s’accrochent partout
et volent comme des papillons qui n’ont pas froid aux yeux. Massi, le
géant placide et Manu, le petit nerveux, s’amusent de leurs différences
et redoublent d’ingéniosité pour inventer leurs propres numéros de
cirque. Les portés acrobatiques vont jusqu’à se passer des bras et des
mains, au profit de combinaisons recouvertes de bandes velcro. Des
figures inédites à découvrir !
58
THÉÂTRE MUSICAL
© Maxim Dondyuk
MAR 28 MARS 20H30
ANTIGoNE
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
LUCIE BERELOWITSCH
D'APRÈS SOPHOCLE
Dans sa version d’Antigone, Lucie Berelowitsch revisite la tragédie
grecque de Sophocle. Pour incarner la révolte et la liberté, le courage
et la soif de justice, elle choisit Les Dakh Daughters, groupe de comédiennes et musiciennes ukrainiennes engagées. Une véritable réussite !
Marquée par la vision de Kiev après les évènements de Maïdan, Lucie
Berelowitsch mêle les espaces et les temps, le russe et l’ukrainien, pour
nous faire entendre la voix contemporaine de cette œuvre séculaire.
Dans une esthétique moderne, sombre et dépouillée, les scènes se
succèdent, alternant la poésie et l’humour avec la violence et la mort.
Lucie Berelowitsch réussit le pari de faire un spectacle limpide, visuel et
musical qui entre en résonnance avec l’actualité.
E N U K R A INIE N E T RU S SE SU R TI TR É
+ M A R 2 8 /0 3 , À L’ IS S UE DE L A SÉA N CE,
R E N C O NT RE AV E C HE R V É CA STA N ET, F ON DATEU R
D U C O L L E CT IF T HÉ ÂT R E ET P SYCH A N A LYSE.
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 4 5
TA R IFS D E 18 € À 8 €
musique, Sylvain Jacques – scénographie, Jean-Baptiste
Bellon – costumes, Magali Murbach – lumières, François
Fauvel - composition musicale, les Dakh Daughters et Vlad
Troitskyi - traduction ukrainienne et russe, Dmytro Tchystiak,
Natalia Zozul et l’équipe artistique - traduction française,
Lucie Berelowitsch avec l’aide de Marina Voznyuk – assistant
à la mise en scène, Julien Colardelle - décor construit par
les Ateliers de la Comédie de Caen – CDN de Normandie
avec Ruslana Khazipova, Thibault Lacroix, Roman Yasinovskiy,
Diana Rudychenko, Anatoli Marempolsky - les Dakh Daughters :
Natalka Halanevych, Tetyana Hawrylyuk, Solomiia Melnyk,
Anna Nikitina, Natalia Zozul - Nikita Skomorokhov, Igor
Gnezdilvov, Alexei Nujni
création ukrainienne, 5 avr 2015, Le Printemps Français – Kiev
création française, 12 jan 2016, Le Trident – Scène Nationale
de Cherbourg-Octeville
production les 3 sentiers - coproduction le Trident – scène
nationale de Cherbourg–Octeville, la Comédie de Caen – Centre
Dramatique National de Normandie, le Théâtre de l’Union – Centre
Dramatique National du Limousin, Théâtre Paul Éluard de Choisyle-roi - scène conventionnée pour la diversité linguistique, le
Dakh Theatre et Diya (ukraine)
Avec le soutien de la DRAC Normandie, la Région Normandie, du
Conseil Départemental de la Manche et du Conseil Départemental
du Val-de-Marne, de la Ville de Cherbourg-Octeville, de l’ODIA
Normandie/Office de diffusion et d’information artistique de
Normandie, de l’ONDA/Office national de diffusion artistique,
de l’Institut Français et de l’Ambassade de France d’Ukraine,
de l’Institut Français, de la Spedidam et de l’Adami.
administration, production, diffusion : Jessica Régnier – Les
2 Bureaux
59
DU 31 MARS AU 02 AVR
ET DU 07 AU 09 AVR
© Kelly Jean @ www.unsplash.com
LE TRAIN BLEU
LE TRAIN BLEU
FESTIVAL
UN PROJET ARTISTIQUE ITINÉ RANT PROPOSÉ PAR :
LES SALINS MARTIGUES / LA CRIÉE MARSEILLE
LE THÉÂTRE DE L'OLIVIER ISTRES
LE SÉMAPHORE PORT-DE-BOUC / LE CADRAN ENSUÈS-LA-REDONNE
LE THÉÂTRE JOLIET TE-MINOTERIE MARSEILLE
LE THÉÂTRE NONO MARSEILLE
LE PÔLE INSTRUMENTAL CONT EMPORAIN MARSEILLE
Voici la troisième édition pour Le Train Bleu, qui se déroulera sur
deux grands week-ends fin mars – début avril 2017.
Avec de nouveaux partenaires, de nouveaux lieux à découvrir et
une programmation variée, cette nouvelle édition devrait satisfaire le plus grand nombre, y compris les familles puisqu’une
journée leur sera réservée le 9 avril. Le programme définitif et
complet sera disponible au cours du mois de janvier 2017.
60
© DR
RÉCITAL DE BEATE MORDAL & NICOLAS ROYEZ
Pour débuter ce troisième Train bleu, la chapelle de l’Annonciade ouvre
ses portes, et prend, pour un soir, des allures de cabaret. De Berlin à Paris
et New-York, Béate Mordal (soprano) et Nicolas Royez (pianiste), revisitent
le répertoire du music-hall. Dans ce théâtre de musique teinté d’humour
et de mélancolie, les récentes mélodies de Thomas Adès et Jeanine Tesori
résonnent avec celles de Kurt Weill, Leonard Bernstein ou Erik Satie.
VE N 31 MAR S 1 9H1 5
MU S IQ U E
CHAP E L L E D E
L’ANNO NCI AD E
MAR T I G U E S
© Cie à table
Programme - Life Story, Tomas Adès (1971) - La bonne cuisine, Leonard Bernstein (1918-1990) - Cabaret songs,
Benjamin Britten (1913-1976) - The Girl in 14 G, Jeanine Tesori (1961) - Je ne t’aime pas, Youkali, Kurt Weill (1900-1950) Les chemins de l’amour, Francis Poulenc (1899-1963) - Mélodies d’Erik Satie (1866-1925)
ALL BOVARYS
S AM 0 8 AVR 20 H30
T HÉ ÂT R E
Flaubert aurait dit : « Bovary, c’est moi ». Clara dit : « Moi, c’est Clara
Le Picard.» Dans une mise en scène drôle et acérée, elle imagine un
spectacle avec quatre experts qui scruteront le roman... Et fait jouer sa
propre mère, icône (pour de vrai !) de la Nouvelle vague, dans un bilan
étonnant du « bovarysme »…
TE X TE E T MI S E EN S CÈ N E
CL A RA L E PI CA RD
D’A PRÈS MA DA ME B OVA RY
DE G U S TAV E F L AU B ERT
avec Clara Le Picard, Françoise Lebrun et Or Solomon – musique, Or Solomon - costumes, Marion Poey - assistante
à la mise en scène, Anne-Sophie Popon - collaboration à la dramaturgie, Laurence Perez – régie, Guilhem Jeanjean
production Compagnie à table - co-production : Théâtre Joliette-Minoterie avec l’aide de Montévidéo (Marseille)
et de la Ménagerie de Verre (Paris) - avec le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil général des Bouches-duRhône et de la Région Provence-Alpes-Côte d’azur . Clara Le Picard est une artiste accompagnée par Les Théâtres
S I T E PAB LO P ICAS S O
MAR T I G U E S
DE L’IMAGINATION
D I M 0 9 AVR 1 4 H0 0
T HÉ ÂT R E
Créé au Festival d’Avignon 2016, De l’imagination est un conte musical à
découvrir en famille qui s’inspire de l’histoire de Barbe Bleue. Clara reçoit
à son domicile un volumineux courrier anonyme dans lequel elle trouve
toutes les instructions pour qu'un spectacle puisse commencer, mais
lequel ? Et qui est derrière tout ça ?
TEX TE ET MI S E E N S CÈN E
CL A RA L E PI CA RD
E N FA MI L L E DÈ S 9 A N S
avec Clara Le Picard, Maud Pizon, Guilhem Jeanjean (distribution en cours) - musique originale, Or Solomon –
chorégraphie, Maud Pizon - assistante mise en scène, Anne-Sophie Popon - regard extérieur, Ghassan El Hakim conseiller gestuel, Daniel Larrieu - collaboration à la dramaturgie, Laurence Perez - scénographie, Clara Le
Picard – lumières, Abigail Fowler – costumes, Marion Poey - régie générale, Guilhem Jeanjean - voix enregistrée,
Iraka – remix final, Christophe Gantelmi d'Ille.
S I T E PAB LO P ICAS S O
MAR T I G U E S
61
COLLECTION
SECRÈTE
SAM 01 AVRIL
#04
Non ce n’est pas une blague, ni un poisson… Cette collection
secrète, un peu particulière, entre dans le parcours du Train
Bleu. Allons-nous partir en voyage sur la ligne de la Côte Bleue ?
Attendons le coup de sifflet !
62
rendez-vous p.25
DANSE
© DR
MAR 25 AVR 20H30
VoLT(S) FACe
CHORÉGRAPHIE FRANK MICHELETTI
GR A N D E S A LLE
TA R IFS D E 18 € À 8 €
Volt(s) Face regarde la vitesse de notre monde, de notre société, la
vitesse qui nous envahit, la vitesse qui nous transforme, parfois jusqu’au
vertige. Une rencontre électrisante entre le groupe Mugstar et les
danseurs de Kubilai Khan Investigations.
avec Viktoria Andersson, Gabriela Ceceña, Idio
Chichava, Peter Juhasz, Csaba Varga, Sara
Tan – musique, Mugstar - guitare, voix, clavier,
Pete Smyth – guitare, Neil Murphy - basse, sax,
Jason Stoll - batterie, Steve Ashton - lumière,
Ivan Mathis
Chorégraphe et musicien, Frank Micheletti aime les rencontres, les
mélanges, l’énergie. Volt(s) face mesure la tension dynamique d’un
présent électrique porté par des danseurs et des musiciens fulgurants.
Tensions, stimulations, agitations traduisent l’urgence dans laquelle
nous vivons. Le temps d’un trajet, d’un concert, Mugstar et Kubilai
Khan Investigations partagent avec vous cette plongée au cœur de
l’urgence, dans ce bain de vitesses et d’accélérations parfois insensées
mais essentielles.
production Kubilai Khan Investigations coproduction (en cours) Les Salins, scène nationale
de Martigues
63
THÉÂTRE
JEU 27 AVR 20H30
VERTIGeS
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H45
avec Fatima Aibout, Clémence Azincourt,
Zakariya Gouram, Martine Harmel, Lounès Tazaïrt,
Issam Rachyq-Ahrad - dramaturgie, Natacha
Diet - lumière, Renaud Lagier - musique, Frédéric
Minière - régie générale, Lellia Chimento scénographie, Alice Duchange - vidéo, Claire
Roygnan - costumes, Benjamin Moreau
production Compagnie Nasser Djemaï coproduction MC2: Grenoble, Théâtre des
Quartiers d’Ivry - Centre du Val-de-Marne, le Grand
T théâtre de Loire-Atlantique, le Granit scène
nationale - Belfort, Maison des Arts du Léman Thonon, Théâtre du Château Rouge - Annemasse,
Théâtre du Vellein - Villefontaine, Théâtre de la
Croix-Rousse – Lyon, Le Théâtre de Rungis Les Salins, scène nationale de Martigues (en
cours) - avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS,
la Chartreuse-CNES - Villeneuve lez Avignon, le
Théâtre 13 - Paris, le Groupe des 20 théâtres en
Ile-de-France, le Groupe des 20 Auvergne-RhôneAlpes, les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Gérard
Philipe de Champigny-sur-Marne, la Caisse des
Dépôts - publication du texte prévue aux Editions
Actes Sud-Papiers en 2016
64
NASSER DJEMAÏ
Après Invisibles, magnifique spectacle sur l’histoire des chibanis, Nasser
Djemaï nous présente Vertiges, sa dernière création. Il s’agit d’un voyage
initiatique sur l’identité et les quartiers qui furent, il y a cinquante ans,
porteurs d’espoir et d’avenir.
Vertiges est une plongée onirique au cœur d’une famille, dans une cité
qui a évolué avec les décennies. Nadir s’y sent à la fois chez lui et tellement étranger. Après plusieurs années d’absence, il tente de retrouver un
semblant de tranquillité et de se rapprocher des siens. En replongeant
dans l’univers familial qu’il pensait connaître, c’est un nouveau monde
qu’il va découvrir. Les lieux ont changé, sa famille a changé, tout comme
la société autour d’eux. Malgré son déni, les parts d’ombres de Nadir
ressurgissent à nouveau, prêtes à le dévorer. Vertiges nous propose une
fable, à la fois drôle et cruelle, d’une partie oubliée de notre république.
© Émile Zeizig
DANSE
© Agnes Mellon
JEU 04 MAI 20H30
THÉORIE
DES PRODIGES
GRAND E SAL L E
D URÉ E : 1 H1 0
TA RIFS DE 1 8 € À 8 €
costumes Christian Burle assisté de Magalie
Leportier – scénographie Jean-Luc Tourné –
graphisme Vincent de Chavanes - régie lumière
Célio Ménard - régie son et vidéo Emmanuel
Ramaux - danseurs Caroline Chaumont, Daphné
Mauger, Mayra Morelli, Sara Pasquier, Agalie
Vandamme - chanteuse Camille Joutard –
comédienne Florence Ricaud
production Système Castafiore / Théâtre National
de Chaillot / la Maison de la Danse de Lyon / Le
Centre des Arts d'Enghien / le Théâtre de Grasse /
La Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre /
CDC Les Hivernales
66
MISE EN SCÈNE, MUSIQUE,
CONCEPTION VIDEO KARL BISCUIT
CHORÉGRAPHIE MARCIA BARCELLOS
Karl Biscuit et Marcias Barcellos sont des magiciens, des poètes qui
ré-enchantent notre quotidien. À chaque nouveau spectacle, ils
dessinent un nouveau monde, imaginent d’étranges créatures, sculptent
de magnifiques décors virtuels. Laissez-vous rêver !
Pièce futuriste et révolutionnaire, Théorie des prodiges nous fait
entrer dans une capsule intemporelle. Explorant le passé pour mieux
comprendre l'avenir, elle se compose d’une série de tableaux, liés par
une musique étrangement belle, et la grâce de la voix de la soprano
Camille Joutard. Dans une atmosphère cotonneuse, délicate, Système
Castafiore conjugue à la perfection danse, musique et arts plastiques.
Un mélange d’images surprenantes, poétiques et même drolatiques,
accessible à tous !
THÉÂTRE
© Samuel Rubio
JEU 11 MAI 19H00
LA POSSIBLE
IMPOSSIBLE MAISON
MISE EN SCÈNE TIM ETCHELLS
CONCEPTION ET CRÉATION
FORCED ENTERTAINMENT
EN COLLABORATION AVEC VLATKA HORVAT
GR A N D E S A LLE
D UR É E : 1H 10
TA R IFS D E 12 € À 8 €
La Possible Impossible Maison entraîne le public dans une aventure
nocturne sortie tout droit de l’imagination foisonnante de Forced
Entertainment. Ce collectif britannique dynamite depuis plus de trente
ans les codes du théâtre.
texte, Forced Entertainment - traduction en
français, Aurélie Cotillard – image, Vlatka Horvat
et Tim Etchells – scénographie, Richard Lowdon –
lumière, Nigel Edwards - collaboration artistique
version française, Terry O’connor et Pascale
Petralia - avec Alain Borek et Judith Goudal
Tout commence dans la bibliothèque débordante d’une étrange maison.
Une fillette gribouille sur les dernières pages d’un livre de mathématiques
et emmène le public dans une aventure fabuleuse. On entre dans la
maison, on pousse la porte et, passé le seuil, le récit n’a plus rien de
prémédité ; il se bricole en mots et en sons. Un conteur, une bruiteuse,
des dessins animés projetés sur quelques bouts de carton et le tour
est joué !
production version française Forced Entertainment,
Théâtre de Vidy - production version anglaise
Forced Entertainment, Barbican-Londres, Theater
an der Parkaue-Berlin - création anglaise le 17
décembre 2014
67
COLLECTION
SECRÈTE
SAM 13 MAI
#05
Dernier rendez-vous secret… Dernières confidences… Dernières
surprises… Nous allons nous quitter à regret : c’était tellement
bon de se retrouver !
rendez-vous p.25
68
THÉÂTRE
© Isabelle De Beir
VEN 19 MAI 20H30
QUE FAIRE ?
AU S É MA P H OR E ,
P OR T- D E - BOUC
DYNAMO THÉÂTRE
TEXTE MICHEL BELLIER
MISE EN SCÈNE JOËLLE CATTINO
TARIFS DE 12€ À 8€
C’est un hôtel étrange, perdu aux confins de l’Europe. Sa splendeur
passée saute aux yeux de ceux qui y débarquent. Ils y trouvent refuge,
par hasard, par nécessité, par erreur. Ils ont tous une bonne raison
d’être là.
Ce ne sont ni des réprouvés ni des parias. Il y a une milliardaire et son
homme de main, une femme qui prend un nouveau départ, un homme qui
cherche des proches, deux musiciens qui préparent un concert… Ils vont
vivre ensemble, partager le même espace, recréer une communauté en
forme d’Arche de Noé. Dehors, pas si loin, gronde le chaos d’un monde
finissant. Politique fiction aux accents de thriller que la musique et
les chansons viennent ponctuer, Que faire ? est une fable festive et
jubilatoire, cruelle et nécessaire, qui s’interroge de façon humoristique
sur l’essoufflement d’un monde.
musique, Dominique Lafontaine – chansons,
Michel Bellier / Dominique Lafontaine - création
lumières et scénographie, Jean-Luc Martinez création costumes, Camille Levavasseur - avec
Céline Delbecq, Anne Sylvain, Blanche Van Hyfte,
Fabien Aïssa Busetta, Serge Demoulin, Richard
Dubelski, Dominique Lafontaine
coproduction Dynamo Théâtre - Théâtre Le
Public Bruxelles - Théâtre le Sémaphore scène
conventionnée
69
MAGIE MENTALE
© Nathaniel Baruch
VEN 26 MAI 20H30
SAM 27 MAI 11H00 & 19H00
JE CLIQUE DONC JE SUIS
MAISON D E CARRO
DURÉE : 1 H0 0
CONCEPTION ET INTERPRÉTATION
THIERRY COLLET
collaboration à l’écriture et à la mise en scène
Michel Cerda - collaboration artistique et
technique Rémy Berthier - régie magie Rémy
Berthier, en alternance avec Patrick
Les téléphones et les ordinateurs sont-ils plus forts que les mentalistes ?
Thierry Collet va tenter de répondre à cette question en utilisant votre
téléphone portable !
production Antoine Derlon - production déléguée
Compagnie Le Phalène - coproduction le Forum,
scène conventionnée de Blanc-Mesnil et le Conseil
Général de Seine- Saint-Denis. Avec le soutien du
théâtre de Rungis - du théâtre Firmin Gémier /
La Piscine de Châtenay-Malabry - du théâtre de
Chelles et du théâtre des Sources de Fontenay
aux Roses.
Ils captent nos données personnelles à notre insu, nous surveillent et
lisent même dans nos pensées. Les téléphones des spectateurs sont
les supports des effets magiques de ce spectacle : ils vibrent, sonnent,
parlent et s’affirment pour dévoiler les pensées secrètes de leur propriétaire, révéler ses codes secrets et faire des prédictions. Les intelligences
artificielles s’imposent, prennent le pouvoir et défient le magicien…
Pour une fois, venez au spectacle avec votre téléphone ou votre tablette.
Vous découvrirez, à travers ces expériences de mentalisme, que vos
objets révèlent beaucoup de choses sur le « meilleur des mondes »
dans lequel nous vivons.
Avec la complicité de l'AACS
www.thierrycollet.fr
À PA RTI R DE 15 A NS
70
INFORMATIONS
PRATIQUES
VENIR
BILLETTERIE
Coordonnées GPS
43°24’25.5"N 5°03’06.7"E
04 42 49 02 00
[email protected]
www.les-salins.net
horaires de la billeterie :
voir p.74
En venant de Marseille — durée : env. 30’
À partir de Marseille Saint Charles :
prendre l’A7 direction Aix-en-Provence / Lyon
bifurquer sur l’A55 direction Martigues / Fos-sur-mer.
Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et
suivre Théâtre des Salins.
En venant d’Aix-en-Provence — durée : env. 40’
prendre l’A51/E712 et suivre direction Fos/ Martigues.
Continuer sur l’A7 puis l’A55 en gardant la direction Martigues.
Après le viaduc de Martigues, sortie Martigues centre / Ferrières et
suivre Théâtre des Salins.
Par le bus :
Marseille-Martigues (ligne 34) — durée : env. 45’
Liaisons fréquentes et régulières.
Stations à 200m du théâtre
En venant de Marseille, arrêt Place des aires
pour aller à Marseille, arrêt Quai des Girondin
adresse postale :
19 quai Paul Doumer
BP 60075
13 692 Martigues
ADMINISTRATION
du lundi au vendredi
de 9H00 à 12H30
et de 14H00 à 18H00
T : 04 42 49 02 01
F : 04 42 49 02 09
[email protected]
Parking gratuit
A55
vers Port-de-Bouc
Fos/Arles
retrouvez-nous
sur facebook :
fb.com/TheatredesSalins
direction
centre ville
maison du tourisme
sortie
Martigues centre
Ferrières
parking
Ferrières
mairie
A55
Les Salins
L’île
maison
du tourisme
Étang de Berre
Jonquières
Chenal de Caronte
A55 vers Marseille / Aix
Marignane
71
AUTOUR DES
SPECTACLES
Avant et après les spectacles, vous serez accueillis au Restaurant La
Cour du Théâtre, dans la salle à manger pour une petite restauration
et au bar pour partager un verre entre amis ou avec les artistes.
NAV ET TES RETO URS VE RS MARSE ILLE E T AIX
A PRÈS LES SPECTACLE S : TARIF 2€
RÉSERVATI O N I ND I SPE NSABLE E N BILLE T T E RIE
MER 9 NOV – Seuls de Wajdi Mouawad
VEN 18 NOV - Les aiguilles et l’opium de Robert Lepage + Imhotep
MER 01 FÉV - Hip 127… de Jérôme Thomas + Cabaret électrique
VEN 10 FÉV - Sleeping Water de Saburo Teshigawara + Maïa Barouh
LES REPRÉSENTATI ONS SCOLAIRE S
Vous êtes enseignants ?
De la maternelle au collège, nous accueillons vos élèves sur les
spectacles suivants :
Les aventures extraordinaires du Baron de Münchhausen (p.07)
Master (p.29)
Balthazar et Mémoires de Balthazar (p.30)
Fidelio (p.31)
Rock & Goal (p.32)
Un coquelicot crie dans l’orge bleue (p.53)
Attached (p.58)
La possible impossible maison (p.67)
Renseignements et inscriptions auprès de Roland Rondini.
Pour connaître nos dernières actus et participer à la vie des Salins,
suivez-nous sur www.les-salins.net
et sur facebook www.fb.com/TheatredesSalins
Murielle Lluch
72
N O UV E AU !
• Inscrivez-vous à notre newsletter jeune public pour planifier vos
sorties en famille !
• Invitez les Salins chez vous ! Réunissez vos amis pour
une présentation de saison à domicile ! (infos : 04 42 49 02 01)
• Dans le cadre d’un partenariat avec la section clinique
d'Aix-Marseille, le "collectif théâtre et psychanalyse" propose
des rencontres-débats animés par le professeur Hervé Castanet,
psychanalyste à Marseille. Ces rencontre auront lieu après :
Dingo dingue - VEN 07 OCT avec Christian Mazzuchini
Antigone – MAR 28 MARS avec Lucie Berelowitsch
VI SIT E S D U T H É ÂT RE
Visitez le théâtre, ses coulisses, découvrez son histoire tout au long
de la saison et pendant les journées européennes du patrimoine les
17 et 18 sept 2016. La 33ème édition aura pour thème « Patrimoine et
citoyenneté ». Réservations : [email protected]
P ROP OS IT ION S OU V ERTES À TO US
L’équipe des relations publiques organise avec vous des rencontres,
des ateliers, des stages parents-enfants, des visites... pour
accompagner les spectacles.
CONTACT
Responsable des relations
publiques et du service éducatif
04 42 49 02 01
[email protected]
Stéphanie de Cambourg
04 42 49 00 27
[email protected]
Bastien Gueriot
04 42 49 00 00
[email protected]
Charlotte Rodier
04 42 49 00 22
[email protected]
Roland Rondini
04 42 49 00 21
[email protected]
P O UR L E S COM IT É S D’ÉTA BLI SSEMENT S ET GRO UPE S
Des soirées peuvent être organisées, avant ou après un spectacle,
dans l’enceinte du théâtre.
P O UR L E S S COL A IRES , AV EC LA RÉGI O N
Le Théâtre des Salins est le partenaire culturel des lycées Fourcade/
Gardanne et Lurçat/Martigues. Chaque année, des artistes
interviennent dans ces établissements afin d’assurer les cours de
pratique artistique. Les élèves assistent à plusieurs spectacles,
rencontres et ateliers.
P O UR L E S S COL A IRES , AV EC LE D ÉPA RTEMENT
Le Conseil Départemental 13 soutient une action éducative autour du
spectacle Master, en décembre 2016.
P O UR L E S J E U N E S D E MO I NS D E 26 A NS
- Tarif jeune tout au long de l’année
-V
enez 1H00 avant le début du spectacle et bénéficiez du
Tarif dernière minute : 7 € seulement (selon disponibilités), sauf MHD.
73
GRILLE
DES TARIFS
BILLETTERIE
PASS
www.les-salins.net
[email protected]
04 42 49 02 00 et au guichet
Pour 150 €, vous assistez à tous les spectacles de la grande salle des
Salins (hors MHD & Jérémy Ferrari). Les spectacles de la petite salle sont
accessibles au tarif Fleur de Sel ou Grain de Sel.
Du mardi au vendredi de 13H à
18H, les mercredis de 10H à 12H
et de 13H à 18H, les samedis
de représentation, deux heures
avant le spectacle & en continu
les soirs de représentations.
Ouverture des réservations
dès le 7/06 pour les cartes de
fidélité Pass, Fleur de Sel
et Grain de Sel. Hors cartes de
fidélité, ouverture le 30/08.
La billetterie est fermée du 14/07
au 29/08 inclus.
Le Pass est nominatif et individuel, il donne droit à une place par
spectacle. Les réservations se font entre le 1er et le 20 du mois précédant
la représentation. Passé cette date, les places sont délivrées dans la
limite des disponibilités. L’accès en salle se fait sur présentation du
billet et de la carte Pass. Le nombre de Pass est limité à 100 exemplaires
pour la saison.
Partenaires billetterie
• Auchan Martigues (Ticketnet) et Fnac pour les
spectacles : Le Grand orchestre du Splendid,
MHD, Jérémy Ferrari, Erik Truffaz et Les
Ballets de Monte-Carlo.
• La Manare/St-Mitre-les-Remparts pour Les
aiguilles et l’opium (19/11/2016)
• Scènes et cinés/Istres pour Les aiguilles et
l’opium (19/11/2016)
• Le Sémaphore/Port-de-Bouc pour Babel
(words) (07/03/2016)
Pour les groupes (CE, associations, maisons de
quartier, écoles, collèges, lycées, universités)
contactez l’équipe des relations publiques
— voir p.73
Paiement des options pour les groupes au plus
tard 1 mois avant la représentation
•Pour les collégiens, réglez vos places avec les
cartes l’attitude 13
•Pour les lycéens, réglez vos places avec les
pass culture
•Pour les étudiants, avec la carte AMU, bénéficiez
de 5€ de réduction sur le tarif –26 ans
74
CARTES DE FIDÉLITE
FLEUR DE SEL & GRAIN DE SEL
Prenez votre carte à tout moment de la saison, achetez vos billets
au fur et à mesure de vos envies. Pratique et sans contrainte, elle est
nominative et donne droit à une place au tarif privilégié par spectacle.
Jusqu’au 30/09/2016, à partir du 6ème spectacle acheté (hors MHD &
Jérémy Ferrari), nous vous offrons votre carte de fidélité.
FLEUR DE SeL (adulte) = 10€
GRAIN DE SeL (-26 ans et demandeur d’emploi) = 5€
Les avantages du Pass et des cartes de fidélité
•V
ous êtes prioritaire pour l’achat de vos places du 7/06 au 14/07/16
•V
ous bénéficiez des tarifs les plus bas sur tous les spectacles
•V
ous êtes prioritaire pour les inscriptions aux actions proposées par
le théâtre
•V
ous bénéficiez de 5 % de réduction à la librairie l’Alinéa
•V
ous profitez de tarifs réduits au Sémaphore/Port-de-Bouc, au
Théâtre d’Arles ainsi qu’au cinéma Jean Renoir
•D
étenteur d’une carte Fleur de Sel ou Grain de Sel, vous pouvez
échanger un billet par saison et par personne
•V
ous pouvez payer vos billets en plusieurs fois par chèque
(par tranche de 50 €, avec un maximum de 5 versements).
LES DIFFÉRENTS TARIFS
FLEUR DE SEL 25€
G R A IN D E S E L 1 5 €
plein tarif 30€
réduit 28€
-26 ans et demandeur
d’emploi 20€
F LEUR D E SEL 13€
GRA I N D E SEL 8€
plein tarif 18€
réduit 16€
d’emploi 13€
FLE UR DE SE L 8€
GRAIN DE SE L 8€
plein tarif 12€
réduit 10€
d’emploi 8€
SPE CTACLE
« BOUT DE CHOU»
tarif unique 5€
Tarif plein
Adulte
Tarif réduit
pour les personnes handicapées, les + 65 ans,
les groupes de + de 10 personnes, les CE et
associations, les porteurs des cartes culture MGEN
et SCACS Université, les abonnés du Sémaphore, du
Théâtre d’Arles et du cinéma Jean Renoir
Pour bénéficier de ce tarif un justificatif vous sera
demandé
Tarif -26 ans et demandeur d’emploi
sur justificatif
Tarif dernière minute 7€
1 heure avant les représentations pour les -de 26 ans et
les demandeurs d’emploi (hors MHD et Jérémy Ferrari)
Tarif RSA 5€ ou 10€
en fonction du spectacle et sur justificatif
LES BILLETS NE SONT NI REPRIS, NI ÉCHANGÉS, NI REMBOURSÉS, SAUF EN CAS D'ANNULATION.
PMR : merci de vous signaler au moment de l‘achat de vos billets, des places vous sont réservées. La direction peut être amenée à annuler ou modifier
l’horaire ou la date d’un spectacle. Vous en serez informé sur le site des Salins www.les-salins.net ou sur les réseaux sociaux ou par téléphone ou par courrier
ou par voie de presse. Numérotation : uniquement dans la grande salle, sauf indication contraire sur votre billet. Les places ne sont plus numérotées 5
minutes avant le début de la représentation. Retard : les spectacles débutent à l’heure indiquée sur le billet. Aucun retardataire ne sera accepté, sauf lors
d’une pause ou à un moment ne gênant ni les artistes ni le public. Tranche d’âge : merci d’en tenir compte dans l’intérêt de vos enfants et par respect pour
les artistes et le public. Téléphone portable : veuillez l’éteindre avant votre entrée en salle. Interdiction : de photographier, de filmer ou d’enregistrer les
spectacles, de manger et boire dans la salle. Spectacles complets : inscrivez-vous sur la liste d’attente, nous vous informerons des désistements, tentez
votre chance le soir des spectacles !
75
NOS PARTENAIRES
LIBRAIRIE L‘ALINÉA
12 rue Jean Roque
13500 Martigues
04 42 42 19 03
www.librairielalinea.fr
www.fb.com/lalinea.martigues
CINÉMA JEAN RENOIR
allée Jean Renoir, Saint Roch
13500 Martigues
09 63 00 37 60
http://cinemajeanrenoir.
blogspot.fr/
THÉÂTRE
LE SÉMAPHORE
rue de Turenne
13110 Port de Bouc
04 42 06 39 09
Retrouvez l’actualité du théâtre
chez les commerçants partenaires
Martigues-Ferrières : Sésame 14 Musique ;
Restaurants la Pignata, la Cour du Théâtre,
chez Antoine, Le Gusto Caffè ; Hotels Ibis &
le Cinq - Martigues quartier de l’Île : Librairie
l’Argonaute ; Restaurants La petite Venise,
Le bouchon à la mer, Le cabanon de Maguy,
: Berre
Pascal - Martigues Jonquières optique ; Gym club Provence ; Thomas Cook
voyages ; Le coin des gourmets ; Parfumerie
Marionnaud ; Salon de coiffure Rive Gauche ;
Le Clair hôtel - autres quartiers de Martigues
Boulangerie Della Monica (St Pierre) ; huit à
huit (La Couronne) - Carry-le-Rouet : Bijouterie
Benjamin ; Boulangerie du port ; Pierre Segard
Fleuriste - Châteauneuf-les-Martigues : boucherie Pierre Cire - Saint-Mitre-les-Remparts :
Artistica - Sausset-le-Pins : AB coiffure - Arles :
Actes Sud Librairie
Et dans les offices de tourisme et lieux culturels
du territoire.
76
L’Alinéa séléctionne des ouvrages selon les thèmes abordés dans la
programmation, à retrouver dans l’espace librairie des Salins ou à la
boutique (Ferrières).
Cartes de fidélité des Salins = réduction de 5 % à l’Alinéa !
Le Cinéma Jean Renoir programme régulièrement des films en lien
avec les spectacles.
Cartes de fidélité des Salins = tarif à 4 € sur toutes les séances
du Renoir !
Nous collaborons régulièrement avec ce théâtre sur une sélection de
spectacles.
Cartes de fidélité des Salins = tarifs réduits sur tous les
spectacles du Sémaphore !
www.theatre-semaphore-portdebouc.fr
Nos complices à Martigues :
Le Site Pablo Picasso – Conservatoire de Musique et Danse
Les Maisons de Quartier de Martigues
La maison des Jeunes et de la Culture de Martigues
La Médiathèque Louis Aragon
Le Musée Ziem
L'ombre folle
Le Service Petite Enfance de la Ville de Martigues
L‘ÉQUIPE
DIRECTEUR
GILLES BOUCKAERT
ADMINISTRATEUR
ÉRIC GIALIS
SECRÉTAIRE GÉNÉRALE
CAROLINE SALLENAVE
COMPTABILITÉ
DOROTA BROCHIER
CLAUDE LOPEZ
SECRÉTARIAT
NANCY WALTHERY
SÉCRÉTARIAT, ACCUEIL CIES
ET BILLETTERIE
JOHANNA MULLER
DIRECTEUR TECHNIQUE
SERGE MAURIN
RÉGISSEUR GÉNÉRAL
THOMAS TOURNIER
RESPONSABLE DU SERVICE ÉDUCATIF
ET RELATIONS PUBLIQUES
MURIELLE LLUCH
COORDINATRICE
DE LA BILLETTERIE
MATHILDE BENEYTOUT
PÔLE
RELATIONS PUBLIQUES
ET BILLETTERIE
STÉPHANIE DE CAMBOURG
BASTIEN GUERIOT
CHARLOTTE RODIER
ROLAND RONDINI
RÉGISSEURS LUMIÈRE
GUILLAUME DELEUIL
OLIVIER DUVAL
RÉGISSEUR DE SCÈNE
CHRISTOPHE LAROCHE
CHEF MACHINISTE
ET CONSTRUCTEUR
VALÉRIAN TORO
ENTRETIEN
BARKA DANABACHE
ATTACHÉE
À LA COMMUNICATION
ALEXANDRA CORKISH
ATTACHÉ DE PRESSE
PASCAL SCUOTTO
ET L‘ÉQUIPE D'ACCUEIL
ET LES INTERMITTENTS
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Le Théatre des Salins, scène nationale de Martigues,
existe grâce au soutien de :
textes programme
Caroline Sallenave, Anne-Lise Guénégou,
Murielle Lluch et Alexandra Corkish
coordination programme de saison
Caroline Sallenave, Alexandra Corkish
et Anne-Lise Guénégou
direction artistique et design graphique
Avant Post - www.avantpost.fr
imprimé sur papier PEFC par CCI. IMPRIM’VERT
(norme iso 9002/ Marseille)
remerciements pour la réalisation des images de saison :
Samuel Guigues - photographie
Clément Brandely - assistant photographie
La Souris sur le Gateau - retouche photo
Virginie Hullaere - make-up artiste, coiffure
Adeline Rigot, Emmanuel Cook, Marie Tardieu - modèles
L’administration est ouverte du lundi au vendredi
de 9h00 à 12h30 & de 14h00 à 18h00
Tél. 04 42 49 02 01 - fax : 04 42 49 02 09
[email protected]
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Le programme en PDF - Théâtre des Salins

Transcription

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