Brochure Master Musique 13-14v4def - Université Paris

Transcription

Université Paris-Sorbonne
1 rue Victor Cousin - 75230 PARIS CEDEX 05
UFR de Musique et Musicologie
Frédéric BILLIET, directeur
Laurent CUGNY, François MADURELL, directeurs adjoints
Danielle KAMINSKI-FRANCESCHINI, responsable administrative
Année 2013-2014
Master « Musique et Musicologie »
Laurent CUGNY et Isabelle RAGNARD, responsables de la Mention
Master 2 Recherche « Musique et musicologie »
Responsables : Laurent CUGNY et Isabelle RAGNARD
Master 2 Professionnel « Administration et Gestion de la musique »
Responsable : Gilles DEMONET
Master 2 Professionnel « Pratique de la musique médiévale »
Responsables Frédéric BILLIET et Katarina LIVLJANIC
Master franco-allemand
Responsable : Jean-Jacques VELLY
Équipes de recherche (École doctorale V Concepts et langages)
Observatoire Musical Français (EA 206). Responsable : Danièle PISTONE
Patrimoines et Langages Musicaux (EA 4087). Responsables : François PICARD et Alice TACAILLE
Secrétariat
Centre Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset 75018 PARIS
Réception et accueil téléphonique :
Bureau 516 : du lundi après-midi au vendredi matin de : 9h30 à 12h et de 14h à 16h30
téléphone : 01 53 09 56 16
Site Internet : http://www.paris-sorbonne.fr
courriel : [email protected]
Bibliothèque de Musicologie
Clignancourt, 2 rue Francis de Croisset 75018 PARIS
Tél : 01 56 09 57 20
Heures d’ouverture : du lundi au vendredi de 9h30 à 17h30
Chœur et Orchestre : 2 rue Francis de Croisset, 75018 Paris. [email protected]
1
Sommaire
Présentation générale ..................................................................................................................................... 3
Caractéristiques principales ........................................................................................................................... 3
MASTER « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE »......................................................... 4
Master 1 ............................................................................................................................................................ 4
Semestre 1 ..................................................................................................................................................... 4
Semestre 2 ..................................................................................................................................................... 5
Master 2 (recherche) ....................................................................................................................................... 6
Semestre 1 ..................................................................................................................................................... 6
Semestre 2 ..................................................................................................................................................... 6
MASTER MENTION « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE » ....................................... 7
Principes généraux de l’organisation des études ....................................................................................... 9
Séjours pédagogiques – Erasmus (Europe) – Amériques, Asie, etc. ......................................................... 9
MASTER 1 « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE ».................................................... 10
Description de la formation ..................................................................................................................... 10
Musicologie historique et systématique/ Ethnomusicologie /Didactique, psychologie et sociologie de la
musique ......................................................................................................................................................... 12
Administration et gestion de la musique ................................................................................................. 17
MASTER 2 « MUSIQUE ET MUSICOLOGIE ».................................................... 20
Inscription en Master 2 ............................................................................................................................ 20
Master 2 Recherche « Musique et Musicologie » ........................................................................................ 21
Organisation des études ........................................................................................................................... 21
Option « Direction de chœur » .................................................................................................................... 28
Objectifs de la formation ......................................................................................................................... 28
Séminaire obligatoire............................................................................................................................... 28
Cours obligatoires pour les étudiants suivant cette option....................................................................... 28
Master 2 Professionnel « Administration et gestion de la Musique » ....................................................... 29
Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale » .................................................................. 31
Objectifs pédagogiques de la formation .................................................................................................. 31
Cursus du Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale » .............................................. 32
Masters des UFR de l’université Paris-Sorbonne .................................................................................... 35
Institutions partenaires............................................................................................................................. 35
Modalités d’obtention du diplôme ........................................................................................................... 37
Comité scientifique.................................................................................................................................. 37
Partenaires ............................................................................................................................................... 37
Master franco-allemand de musicologie ...................................................................................................... 38
Objectifs .................................................................................................................................................. 38
Recrutement............................................................................................................................................. 38
Sigles ........................................................................................................................................................... 39
2
Présentation générale
Le diplôme de Master mention « Musique et Musicologie » de l’Université Paris-Sorbonne (Paris-IV)
se décline sous plusieurs formes.
Il existe deux types de Master :
•
Le Master à finalité recherche
Une option spécifique peut être suivie en deuxième année :
- option « Direction de chœur »
Un partenariat avec l’Université de Sarrebruck est proposé en M2.
•
Le Master à finalité professionnelle :
Deux spécialités sont proposées :
- Master « Administration et gestion de la musique » (AGM)
- Master « Pratique de la musique médiévale »
Caractéristiques principales
Le Master de recherche dure deux ans et offre quatre axes en première année (voir p. 4) :
- Musicologie
- Didactique, psychologie et sociologie de la musique
- Ethnomusicologie
- Administration et gestion de la musique
L’option « Direction de chœur » est une option particulière du Master de recherche 2 (voir p. 28).
Le Master professionnel « Administration et gestion de la musique » consiste en une deuxième année
spécifique après une préparation au concours en Master 1 (voir p. 29).
Le Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » consiste en une deuxième année
spécifique après un Master 1 de recherche. Accès par concours (voir p. 31).
Le Master franco-allemand consiste en une année d’étude à Paris et une à Sarrebruck (voir p. 38).
3
Master « Musique et Musicologie »
Tous les cours et séminaires donnent lieu à attribution de 3 crédits ECTS.
Master 1
Semestre 1
4 AXES
1. Musicologie historique et systématique
2. Didactique, psychologie et sociologie de la musique
3. Ethnomusicologie
4. Administration et gestion de la musique
UE 1 UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX
15 CREDITS
SEMINAIRE DE SPECIALITE (4 X 13H DE SEMINAIRE = 6 CREDITS)
4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2
séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2 séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h.
Axe 4 : 2 x 13h de séminaire au choix et une série de conférences.
COURS - FORMATION A LA RECHERCHE (3 COURS X 3 CREDITS)
1. Axes 1 à 3 : deux cours au choix, 6 fois 2h.
Axe 4 : deux cours obligatoires, 6 fois 2h.
2. Axes 1 à 3 : un cours d’anglais de 13h, réparties en 2h par quinzaine.
Axe 4 : un cours d’américain de gestion, 13h par cours, réparties en 2h par
quinzaine.
UE 2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE
6 CREDITS
RECHERCHE ET DOCUMENTATION (2 COURS X 3 CREDITS)
Deux cours d’enseignements à choisir dans deux listes (un dans chaque liste).
Axe 4: un cours obligatoire et un au choix dans deux listes.
Deux cours Recherche et documentation spécialisée, 13h chacun, réparties en
2h par quinzaine.
UE 3 UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS
3 CREDITS
TERRAIN/FORMATION (3 CREDITS)
Une activité à valider par le directeur de recherche.
4
UE 4 DOSSIER DE RECHERCHE
6 CREDITS
Le dossier de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au
moins deux personnes, dont une majorité de titulaires de l’UFR.
Semestre 2
4 AXES
1. Musicologie historique et systématique
2. Didactique, psychologie et sociologie de la musique
3. Ethnomusicologie
4. Administration et gestion de la musique
12 CREDITS
Axe 4 : 2 x 13h de séminaire au choix et une série de conférences.
COURS - FORMATION A LA RECHERCHE (2 COURS X 3 CREDITS)
1. Axes 1 à 3 : deux cours au choix, 13h par cours, réparties en 2h par
quinzaine. Cours conseillés en fonction de l’axe.
Axe 4 : deux cours obligatoires, 13h par cours, réparties en 2h par quinzaine.
2. Axe 4 seulement : un cours d’américain de gestion, 13h par cours, réparties
en 2h par quinzaine.
3 CREDITS
Une activité à valider (sauf axe 4).
15 CREDITS
5
Master 2 (recherche)
Les autres options, parcours et Masters sont présentés dans les brochures spécifiques
respectives.
Semestre 1
21 CREDITS
séminaires de 26h, ou 2 séminaires de 26h et 2 séminaires de 13h, ou un séminaire de 26h et 4
séminaires de 13h, ou 6 séminaires de 13h.
COURS RECHERCHE (4 COURS X 3 CREDITS)
Quatre cours au choix, 13h par cours, réparties en 2h par semaine.
3 CREDITS
Une activité à valider sur un semestre.
UE 4 MEMOIRE
6 CREDITS
Le mémoire de recherche est validé en fin d’année par une soutenance devant un jury comprenant au
moins deux enseignants-chercheurs et une majorité de titulaires de l’UFR.
Semestre 2
9 CREDITS
UE 4 MEMOIRE
21 CREDITS
moins deux enseignants-chercheurs et une majorité de titulaires de l’UFR.
6
Master mention « Musique et Musicologie »
Responsables : Laurent CUGNY, professeur, avec Isabelle RAGNARD, maître de conférences
Le Master mention « Musique et Musicologie » a pour finalité la préparation aux métiers de la musique
et de la musicologie. La pratique musicale, toujours encouragée, et les connaissances en histoire de
la musique sont désormais considérées comme acquises ; leur approfondissement est de la
responsabilité de l’étudiant. L’accent est mis sur les méthodologies d’acquisition des savoirs, de leur
élaboration et de leur transmission : archives, terrain, analyse, documentation ; mais aussi mise en
forme — en particulier informatique, selon les axes : Musicologie historique et systématique,
Didactique, psychologie et sociologie de la musique, Ethnomusicologie, Administration et gestion de la
musique.
Pour les étudiants de Musique et Musicologie, le choix entre la voie recherche et les voies
professionnelles est reporté à l’entrée en Master 2. Ceci implique que le niveau Master 1, en
particulier le dossier avec soutenance, permette d’appuyer cette orientation vers la recherche ou vers
une des autres voies. Il faut donc qu’il y ait une recherche véritable et personnelle, prenant la forme
d’un écrit autonome ou accompagnant des travaux comme des réalisations sous forme de partition ou
d’exécution, de projet de disque, de document audio-visuel ou multimédia, de programme
informatique ou encore de banque de données.
Le Master mention Musique et musicologie s’appuie sur les équipes de recherche et les enseignants
chercheurs de Paris-Sorbonne (professeurs, maîtres de conférences) et associés (directeurs de
recherches au CNRS, autres universités) ; les enseignants chercheurs de Paris-Sorbonne sont
regroupés au sein de deux équipes propres à la musicologie et appartenant à l’école doctorale V
« Concepts et langages » :
Patrimoines et Langages Musicaux http://www.plm.paris-sorbonne.fr : responsables François
Picard et Alice Tacaille ; sont rattachés à cette équipe le groupe AIEM 18-19 Analyse, interprétations,
esthétique de la musique des 18e et 19e siècles, responsable Jean-Pierre Bartoli ; le groupe
Iconographie (Archéologie musicale - Organologie), responsable : Frédéric Billiet ; le Groupe
Recherche Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle (GRIMAS), responsables
Raphaëlle Legrand et Bertrand Porot ; le groupe Pratiques musicales : restitution, interprétation,
responsable : Katarina Livljanic ; le Séminaire d’Études Ethnomusicologiques de Paris Sorbonne,
responsable François Picard ; le Groupe de Recherche sur les Institutions Musicales, l’Orchestre,
l’Instrumentation, le Répertoire orchestral en Europe (GRIMOIRE), responsable Jean-Jacques Velly,
les programmes Modalité/tonalité, Musicastallis, Musiconis (musiconis.blogspot.com), Lexique musical
de la Renaissance et Psaumes. L'équipe participe au séminaire Philosophie Musicologie.
Les séances du séminaire doctoral, post-doctoral (et para doctoral) d'ethnomusicologie se tiendront
les mercredis des semaines paires de 16h à 18h en salle André Pirro (J326, en Sorbonne).
les 1 octobre 2013, 16 octobre sous réserve, 13 novembre, 27 novembre, 11 décembre, 6 février
2014, 6 mars, 19 mars , 2 avril, 30 avril.
Observatoire musical français http://www.omf.paris-sorbonne.fr : responsable Danièle PISTONE ;
Sont rattachés à cette équipe les groupes Musique et Arts plastiques (MAP), responsables Michèle
BARBE, Sylvie Douche ; Musicologie, informatique et nouvelles technologies (MINT), responsable Marc
BATTIER ; Centre de Recherches en Esthétique et Théories musicales, responsable Danielle COHENLEVINAS ; Jazz, chanson, musiques populaires actuelles (JCMP), responsable Laurent CUGNY ;
Musique, société, enseignement et cognition (MUSECO), responsable François MADURELL.
Partenaires : des accords pédagogiques spécifiques associent le Master avec le Groupe de
Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel (INA/GRM), le CRD de Créteil.
Les enseignants chercheurs proposent également des séminaires doctoraux et post-doctoraux au
sein de la formation doctorale « Musique et Musicologie » incluse dans l’École doctorale Concepts et
Langages (voir brochure et sites des équipes).
Le séminaire Paroles et musiques (Paris 3-Paris 4) se tiendra au second semestre à l’Université
e
ème
Sorbonne nouvelle - 1, rue Censier - Paris 5 , 3
étage, ED Arts et Médias. Programme détaillé
consultable en décembre sur le site de l’OMF.
Le séminaire du GRIMAS (Groupe Interdisciplinaire sur la Musique et les Arts du Spectacle) se
tiendra le vendredi de 16h à 19h au Centre Clignancourt, salle 126. Cinq ou six séances seront
proposées sur la musique des spectacles du Moyen Âge aux Lumières. Programme et calendrier
consultables sur le site de PLM.
7
Le séminaire Jazz, chanson, musiques populaires actuelles, accueille quatre ou cinq intervenants par
année universitaire le samedi de 14h à 17h. Programme détaillé consultable sur le site de l’OMF
(page JCMP).
Le séminaire Musiconis – programme ANR sur la représentation du son au Moyen Age – jeudi 14h16h des semaines impaires à la Maison de la recherche, rue Serpente.
Le séminaire MUSECO se tiendra un samedi par mois, de 14 à 18 h. Lieu et programme consultable
sur le site de l’OMF, page MUSECO.
8
Principes généraux de l’organisation des études
L’arrêté du 25 avril 2002 relatif au diplôme de Master contient un certain nombre de dispositions
déterminantes pour la physionomie générale du Master :
• Le diplôme national de maîtrise est maintenu à l’issue de la première année (ou de l’obtention de
60 crédits ECTS).
• L’accès à cette première année est « de droit » pour « l’étudiant titulaire de la licence dans le même
domaine ». Une dérogation peut être accordée sur dossier à l’étudiant titulaire d’une licence dans un
autre domaine.
• L’offre de formation permet l’orientation progressive des étudiants et comprend la mise en place de
passerelles entre les divers parcours types.
Séjours pédagogiques – Erasmus (Europe) – Amériques, Asie, etc.
Le niveau Master est par excellence le moment de compléter sa formation par une expérience
internationale, européenne ou au-delà. L’UFR de Musique et Musicologie accueille dans l’autre sens
nombre d’étudiants européens ou venus de plus loin. Le correspondant Erasmus pour l’UFR est
Olivier Julien, maître de conférences : [email protected]. Les programmes Erasmus,
Socrates et autres entrants et sortants sont détaillés dans la brochure de l’Agence Europe Education
Form France :
http://www.europe-education-formation.fr
Le responsable des échanges internationaux hors Erasmus (Amérique, Asie...) est Marc Battier,
professeur : [email protected]. Lui écrire pour toute question sur ces destinations.
9
Master 1 « Musique et Musicologie »
En première année, les études sont organisées autour de quatre axes :
Trois axes « Musicologie »
•
Musicologie historique et systématique
•
Didactique, psychologie et sociologie de la musique
• Ethnomusicologie
Un axe « Gestion de la musique »
• Gestion de la musique
L’étudiant choisira quatre cours semestriels dans une ou plusieurs de ces options (sauf en gestion où
la liste des cours est obligatoire). S’il est recommandé que les options retenues soient en rapport avec
la spécialité envisagée pour la deuxième année du Master, la possibilité de réorientation existe
néanmoins entre les deux années.
Les crédits ECTS sont répartis de la façon suivante :
Semestre 1 :
6 crédits pour les séminaires de recherche, 6 crédits (12 en option Gestion) pour les cours formation à
la recherche, 9 crédits pour les cours Recherche et documentation, 3 crédits pour l’activité Terrain /
formation, 6 crédits pour le dossier de recherche, soit un total de 30 crédits ECTS.
Semestre 2 :
6 crédits pour les séminaires de recherche, 6 crédits pour les cours formation à la recherche (12 en
option Gestion), 3 crédits pour l’activité Terrain / formation, 15 crédits pour le dossier de recherche,
soit un total de 30 crédits ECTS.
Soit un total de 60 crédits ECTS pour l’année.
Les étudiants qui souhaitent intégrer l’option de Master 2 recherche « Direction de chœur » ou le
Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » sont invités à suivre en priorité les cours
spécialement fléchés pour eux (voir p. 28 et 31).
Conditions d’accès
L’entrée en première année de Master est de droit pour les étudiants titulaires de la licence en
musique et musicologie ; elle peut être accordée, par décision de la commission de validation, à des
étudiants titulaires de la licence dans une autre mention.
Contrat pédagogique
En début d’année, l’étudiant établit en collaboration avec son directeur de recherche la liste des
enseignements choisis. Après validation par le directeur de recherche, ce document constitue un
contrat pédagogique.
Contrôle des connaissances
Contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral) et soutenance des travaux de recherche
évalués devant un jury comportant au moins deux personnes et une majorité de titulaires de
l’université Paris-Sorbonne. Une seconde session (rattrapage) est organisée en septembre pour
chacun des deux semestres. L’activité Terrain / formation est validée par le directeur de recherche.
Description de la formation
SEMINAIRE DE SPECIALITE
9 X 3 CREDITS
4 X 3 CREDITS
L’étudiant doit impérativement suivre le séminaire de son directeur de recherche et compléter par un
ou plusieurs autres au choix de façon à suivre 4 fois 13h de séminaire. Contrôle continu et assiduité
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obligatoire. Dans l’axe 4, l’étudiant suit 2 fois 13h de séminaire au choix et une série de conférences
(voir p. 29).
Séminaires de 26h annuelles :
Enseignants
intitulé du séminaire
Jean-Pierre BARTOLI,
professeur
Musique des 18e et 19e siècles : histoire, théorie et analyse - l'édition
scientifique en musicologie
Marc BATTIER,
professeur
Étude des musiques électroacoustiques
Frédéric BILLIET,
professeur
La représentation du son au Moyen-Âge (Programme ANR), avec Isabelle
Marchesin (CESCM Poitiers)
Danielle COHENLEVINAS,
professeure
Opéra, métaphysique et dramaturgie aux XIXème et XXème siècle
Laurent CUGNY,
professeur
Jazz : analyse, histoire
Catherine DEUTSCH
maître de conférences,
et Théodora
PSYCHOYOU
maître de conférences
Cartographier le premier baroque musical
Sylvie DOUCHE
habilitée
L’atelier du compositeur : du manuscrit à l’édition
Michel FISCHER,
habilité
Les grands répertoires des musiques savantes mondialisées par les médias :
parcours croisés des évolutions formelles et contextualisation des ruptures
e
e
langagières (XIX - XXI s.)
Raphaëlle LEGRAND,
professeure
Lire Rameau : initiation à la théorie ramiste, lecture des traités et application à
l’analyse musicale. En collaboration avec la Fondation Royaumont
François MADURELL,
professeur
Approche perceptive et analytique de l'œuvre : vers une didactique de l'écoute
François PICARD,
professeur
Ethnomusicologie
Danièle PISTONE,
professeure
Musiques européennes (XIX -XXI siècles)
Catherine RUDENT,
habilitée
Musicologie des chansons des XX et XXI siècles : de l'analyse musicale à
l'ethnographie des pratiques de musiciens
Jean-Jacques VELLY,
habilité
Romantisme et Modernité dans l’œuvre dramatique de Verdi et de Wagner
Jérôme DE LA GORCE,
directeur de recherche
au CNRS
Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles
Enseignants de l’UPMC
Séminaire équipe Lutheries Acoustique Musique, Université Pierre et Marie
Curie (UPMC) Programme : http://www.lam.jussieu.fr/
e
e
e
e
Étude comparée des arts (indisponible en 2012-2013)
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Enseignants
Philippe CATHE,
professeur
Vecteurs harmoniques : nouveaux outils pour l’analyse des musiques
harmoniques, de la Renaissance à la pop music (sem. 1)
Jérôme CLER,
Ethnomusicologie
OLIVIER JULIEN
Musiques populaires anglo-américaines (aspects stylistiques, historiques,
technologiques)
Katarina LIVLJANIC,
Musique médiévale entre manuscrits et interprétation (avec Jean-Baptiste
Lebigue, IRHT - CNRS).
e
e
Les manuscrits musicaux et répertoires médiévaux entre les IX et XII siècles
dans le domaine de la musique sacrée. Problèmes d’interprétation de la
musique médiévale
Isabelle RAGNARD,
La chanson médiévale : sources, éditions, interprétations
Hyacinthe RAVET,
Sociologie de la musique
Jeanne ROUDET,
La vocalité au piano (1750-1900) ; (sem. 2, en lien avec Royaumont)
Alice TACAILLE,
Sources de la musique au XVI siècle : manuscrits, imprimés, archives
e
Les dossiers de recherche de l’option Administration et gestion de la musique sont placés sous la
responsabilité de Gilles DEMONET. Ils sont préparés avec Gilles BRESSAND (production musicale),
Gilles DEMONET (spectacle vivant, stratégies artistiques), Silvy CASTEL (politiques publiques).
FORMATION A LA RECHERCHE
3 X 3 CREDITS
Les cours sont présentés, axes 1 à 3 d’une part, axe 4 de l’autre (voir p. 10). Pour les axes 1 à 3, les
cours peuvent être choisis indifféremment dans les trois axes, mais certains choix homogènes (cours
choisis dans le même axe) peuvent être conseillés par le directeur de recherche.
Musicologie historique et systématique/ Ethnomusicologie /Didactique, psychologie et
sociologie de la musique
Deux cours au choix de 13h par semestre, soit quatre cours sur l’année et un cours d’anglais
obligatoire de 13h par semestre.
1. Deux cours au choix par semestre.
Cours semestre 1
- Les principales théories et méthodes d'analyse, Philippe CATHE
e
e
Essentiellement tourné vers les théories nées et développées aux XX et XXI siècles, ce cours tente de
cerner les usages les plus pertinents d’outils analytiques adaptés à des problématiques très différentes. Sont
évoqués, entre autres, les travaux de J. Molino, N. Ruwet, F. Lerdahl, R. Jackendoff, J.-J. Nattiez,
P. Lusson, R. Reti, N. Meeùs, A. Schoenberg, Y. Sadaï, D. Tymoczko, S. Kostka, D. Payne, W. Caplin,
J. LaRue, R. Cohn, A. Forte, D. Lewin, N. Sohl, N. Cook, M. Everist, etc.
- Atelier d’écoute : analyse, création et interprétation, Danielle COHEN-LEVINAS
Le cours a pour objet de développer une méthodologie de l’analyse du répertoire de la musique du XXe
siècle, par l’écoute des œuvres, selon des grilles et des outils de perception qui sont eux-mêmes définis à
partir d’une reconnaissance des styles, des systèmes et des esthétiques en vigueur dans chacune des
œuvres qui fera l’objet d’un travail par l’écoute. Ce cours sera consacré à la première moitié du XXe siècle,
jusqu’à la Seconde Guerre mondiale.
12
- Musique et texte, Sylvie DOUCHE
Conçu en deux parties, ce cours envisagera d'abord - de façon panoramique - les liens historiques qu'ont
toujours entretenus la musique et le texte poétique, avant de proposer une méthodologie d'approche
analytique du répertoire lyrique.
- Stylistique des langages musicaux : recherche et création, Michel FISCHER
Dégager la notion d’unité structurale d’un système renvoie à une stylistique de la pratique
e
compositionnelle qui sera centrée sur des modèles hérités du XX siècle à condition que cette voie s’ouvre à
une pluralité des modes de structuration du discours. Rechercher les conditions de l’insertion des structures
dans une pratique individuée incite à entrer aussi bien dans un rapport à l’étude de figures de style qu’à
réfléchir sur l’axiomatisation comme fait de style.
- Approche critique des sources de la musique baroque, Raphaëlle LEGRAND
Mise en relation des diverses sources propres à cette période (partitions manuscrites et éditées,
matériels, préfaces, traités, méthodes, dictionnaires, presse, archives, iconographie, etc.) et étude critique de
leurs interactions au service de l’analyse musicale et de l’interprétation.
- Didactique de la musique, François MADURELL
Initiation aux principaux concepts de la didactique et réflexion critique sur leur adéquation à
l'enseignement musical (cours ouvert à tous les étudiants s’intéressant aux questions d’enseignement).
- Entendre, transcrire, rendre compte : analyse formelle des musiques
traditionnelles, François Picard
Avant de s’interroger sur la transmission, les conceptions endogènes, l’histoire comparée, il convient
d’apprendre à entendre et à utiliser les moyens de rendre compte, en particulier par oral et écrit des
musiques, phénomènes sonores, culturellement organisées. Il s’agit ici aussi d’un atelier à la carte, qui suit
l’étudiant de la préparation au retour de terrain : bibliographie, entretien, prises de notes, enregistrement,
transcription, analyse du signal sonore sur ordinateur, rédaction, présentation des problématiques et des
résultats.
- L’écrit musicologique : théorie et pratique, Danièle PISTONE
De la réflexion sur la verbalisation du musical aux servitudes de rédaction universitaire.
- Modèles antiques et hellénisme en musique, Théodora PSYCHOYOU
Ce cours explore les sources qui ont forgé des « modèles antiques » et en interroge les trajectoires et les
fonctions : qu’est-ce que l’« idéal antique » et quelles connaissances précises la culture occidentale
possède-t-elle, depuis le Moyen âge, de la musique d’un passé si lointain ? Quels ont pu être les enjeux de
l’« hellénisme » en termes d’établissement d’autorités, de systèmes de représentation voire,
paradoxalement, de construction de « modernités » ?
- Sociologie de la musique et de l’éducation musical, Hyacinthe RAVET & Caroline CUEILLE
Analyse, à chaque séance, d’une thématique spécifique de sociologie de la musique et/ou d’éducation
musicale (identités, berceuses, discours et musique, interprétation, création, éducations, etc.), articulant
savoirs pratiques et concepts
- La voix dans les musiques populaires actuelles. Quelle analyse musicale ?, Catherine
RUDENT
Comment analyser la voix dans les musiques 'populaires' actuelles (depuis la deuxième moitié du XXe
siècle). Ce cours s'appuie sur des exemples d'analyses de chansons, de tous les styles : chanson, rock, rap,
soul... Comment décrire le style musical du chanteur ou de la chanteuse? Quels outils d'analyse existent
actuellement, en acoustique et en stylistique? Ce domaine étant en expansion depuis quelques années, le
cours présentera également un tour d'horizon des recherches existantes, en France et dans le monde.
- Musique et Médias, Jean-Jacques VELLY
Cours d’ouverture proposé aux étudiants du parcours Musicologie. Thèmes abordés : les différents
acteurs de la filière musicale, l’impact et l’innovation technologique des médias dans l’évolution du goût
musical, l’industrie de la musique enregistrée et ses évolutions actuelles (Internet, téléchargement, droit
d’auteur…), les radios musicales, quelques notions d’économie de la musique, présentation et analyse des
grandes idées du livre « Bruits » de Jacques Attali.
13
- Méthodologie du questionnaire, Caroline CUEILLE
Initiation à l’analyse quantitative de données musicologiques provenant de diverses sources en
s’appuyant sur les ressources du logiciel Modalisa. Formation au questionnaire.
- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO (cours Master 2 de
26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants
envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2).
Maîtrise des outils de communication musicale (langage du geste, maîtrise des exemples chantés ou
joués, communication verbale). Interprétation.
- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE
(cours Master 2 de 26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants
Stratégies du travail du chœur, techniques de répétition, adaptation aux différents effectifs et répertoires.
Audition intérieure (travail à la table). Pratique d’ensemble.
- Traduction Arts du spectacle (UFR d’italien et roumain)
Cours semestre 2
- Éléments d’informatique musicale, Marc BATTIER & Pierre COUPRIE
Étude des problèmes posés par l’analyse informatique d’enregistrements audiovisuels : extraction,
utilisation et représentation des données de l’analyse. Fonctionnalités des logiciels d’analyse. Analyse des
relations musique-image. Étude de cas : œuvres de Jonathan Harvey (Mortuos plango, vivos voco), musique
électroacoustique/acousmatique, musique extra-européennes, musique populaire, etc.
Utilisation des logiciels Sonic Visualiser, Praat, Spear, Acousmographe, iAnalyse. Les étudiants pourront
utiliser la salle spécialisée pour travailler sur les logiciels du cours.
- L'Église et sa musique, Frédéric BILLIET
Étude des conditions de composition et d'exécution de la musique de l'église chrétienne du Moyen-Âge à
nos jours.
- Terrain, Jérôme CLER
Le séjour "sur le terrain" étant le creuset où s'élabore une ethnographie, et où se forgent les concepts de
l'ethno(musico)logue, comment se pratique-t-il, quels contenus d'expression s'y dévoilent? A partir de deux
exemples en Turquie rurale (paysans d'ascendance nomade, confréries alevi-bektashi), et d'un exemple en
Colombie (populations afro-colombiennes du Cauca).
- Son et image, Jérôme CLER
Filmer, enregistrer la musique ; acquisition de savoir-faire, confection de documentaire musical.
- Atelier de restitution polyphonique (XVIe-XVIIe siècles), Catherine DEUTSCH
e
e
Ce cours propose un atelier de restitution autour du répertoire polyphonique lacunaire des xvi et xvii
siècles. Il s’agira de réécrire collectivement les parties manquantes de pièces polyphoniques dont une ou
plusieurs voix ont été perdues puis de les interpréter. L’atelier a une vocation à la fois théorique et pratique ; le
corpus de travail sera défini en fonction des participants.
- L’analyse des musiques populaires enregistrées, Olivier JULIEN
Introduction à l’étude des musiques populaires anglo-américaines à partir d’enregistrements.
- Enquête de terrain : observations et entretiens, Hyacinthe RAVET
Formation aux techniques de recueil et d’analyse de données issues du « terrain » (observation,
entretien). Mise en place des enquêtes de terrain.
14
- Les “anciens maîtres” au piano : éditions, pastiches et réappropriations stylistiques au
XIXe siècle, Jeanne ROUDET
e
Dès le début du XIX siècle, les pianistes remettent à l’honneur un florilège d'œuvres pour le clavecin de
J. S Bach, Haendel et Domenico Scarlatti, fondant ainsi une généalogie pianistique tandis que le nouvel
instrument connaît un essor considérable. Ce cours observera conjointement les éditions successives des
pièces originales et les pastiches conçus comme voies d'accès à ces chefs-d'œuvre d'un temps révolu. Lien
entre le passé et le présent, le procédé du "à la manière de" est également poétisé par les compositeurs de
premier plan pour irriguer les productions d’avant-garde. Ainsi, tandis que les créateurs revisitent des savoirfaire anciens pour fabriquer de l’inouï, la notation musicale fournit de précieuses informations sur les styles
d'exécution des pianistes et leur évolution sur la longue durée.
.
Cours M2 accessibles en M1
- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO, (26h, semestre 1, cours
Master 2 de 26h accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité aux étudiants
- Lyrique latine et vernaculaire, monodique et polyphonique du XIIe au XIVe siècle,
Benjamin BAGBY
(44h + 44h, semestres 1 et 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1,
réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel
Pratique de la musique médiévale en M2).
Utilisation des sources médiévales comme bases d’interprétation de la musique vocale. Répertoires :
latins, vernaculaires, polyphonie (Aquitaine, Notre Dame), motets de Philippe de Vitry, Guillaume de
Machaut, Petrus de Cruce, compositeurs du trecento italien. Lecture du répertoire en utilisant la notation
originale des manuscrits (les étudiants en parcours recherche peuvent s’inscrire à ce cours seulement avec
l’accord préalable de l’enseignant).
(cours Master 2 de 26h semestre 2, accessible aux étudiants de Master 1 ; réservé en priorité
aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Direction de chœur en M2).
- Interprétation du plain-chant médiéval et des premières polyphonies : IXe - XIe siècles,
Katarina LIVLJANIC
(26h + 26h, semestres 1 et 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1,
réservé en priorité aux étudiants envisageant de se présenter à l'option Master professionnel
Pratique de la musique médiévale en M2).
Interprétation des répertoires du plain-chant et des premières polyphonies. Travail sur la conduction
vocale, notation neumatique, modalité, mémorisation, psalmodie, ornementation, improvisation et rhétorique.
Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits (les étudiants en parcours recherche
peuvent s’inscrire à ce cours seulement avec l’accord préalable de l’enseignant).
- Paléographie musicale (XIV e-XVe siècles), Isabelle RAGNARD
(26h, semestre 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1).
Cours spécialisé dans l'étude des diverses notations vocales françaises et italiennes de la fin du MoyenÂge. Il comprendra la transcription de compositions notées dans différents manuscrits et parfois l'étude de
leurs variantes d'une source à l'autre.
- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 1 et 2, coordination Isabelle
RAGNARD (divers intervenants)
(26h, semestre 2, cours Master 2 bi-annuel, accessible aux étudiants de Master 1).
Ce cours a pour objet l'histoire de l'interprétation des musiques dites anciennes (Moyen-âge,
Renaissance et Baroque) du XVIIIe siècle à nos jours par le biais d'une grande diversité de documents
(éditions musicales, enregistrements discographiques, facture instrumentale, concerts, émissions de radios,
15
critiques musicales, etc.). Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués
ultérieurement.
2. Un cours d’anglais : deux groupes.
- L’anglo-américain comme moyen de dialogue et de communication des travaux
musicologiques, Marc BATTIER
- L’anglais comme langue de la recherche et de la documentation musicale, Orlene
MCMAHON
16
Administration et gestion de la musique
Six cours obligatoires (trois au semestre 1, trois au semestre 2), de 13h chaque semestre.
Cours semestre 1
- Les acteurs de la vie musicale, Gilles DEMONET
- Institutions publiques, Silvy CASTEL
- Américain de gestion 1, Emily GONNEAU
Cours semestre 2
- Musique enregistrée, Gilles BRESSAND
- Droit de la musique, Gilles DEMONET & Gilles BRESSAND
- Américain de gestion 2, Emily GONNEAU
Le travail de recherche fait l’objet de modalités propres à l’axe gestion de la musique.
Un cours de méthodologie adapté sera assuré par Caroline Cueille.
17
UE 2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE
RECHERCHE ET DOCUMENTATION
6 CREDITS
2 X 3 CREDITS
er
Les cours ont lieu au 1 semestre (sauf axe AGM).
* Tous étudiants sauf axe AGM : deux cours Recherche et documentation spécialisée à
choisir. Un au choix dans chacune des listes suivantes :
Liste 1 : socle commun
- Méthodologie de la recherche et la documentation en musicologie, Catherine Deutsch,
Théodora Psychoyou, Hyacinthe Ravet
Maîtrise des notions de sources, de corpus, de bibliographie, de construction de l’objet de recherche ;
questions de scientificité du discours musicologique ; éléments d’épistémologie de la discipline ; outils de
travail spécifiques (catalogues et bases de données, édition critique de sources musicales et théoriques).
Objectifs du cours : (1). Maîtriser la forme de l’écrit académique, premier médium de la recherche
scientifique : apprendre et pratiquer les normes de présentation universitaires, tant concernant la
présentation du mémoire que celle de la bibliographie, ainsi que les techniques de correction d’épreuves. (2).
Après la forme, gérer au mieux le fond de l’écrit académique : comment mettre en place une démonstration
et comment garantir la scientificité du propos, condition première de l’écrit scientifique ; structurer et
organiser son mémoire. (3). Savoir comment constituer et gérer un corpus, une bibliographie de sources et
de travaux ; se familiariser avec les outils de recherche et de gestion bibliographique, catalogues et
ressources électroniques.
Trois groupes proposés (l’étudiant doit en choisir un seul) :
- Méthodologie, orientation Épistémologie et historiographie musicale (2 groupes,
Catherine Deutsch et Théodora Psychoyou)
En plus du socle commun, éléments d’épistémologie et d’histoire de notre discipline : qu’est-ce que la
musicologie ? quelle logique et quels principes régissent ses méthodes ? comment ont-elles évolué depuis
les origines de la musicologie jusqu'à nos jours ?
Méthodologie, orientation Musique et sciences humaines et sociales (1 groupe, Hyacinthe
Ravet)
En plus du socle commun, familiarisation avec la démarche du chercheur qui appréhende un
sujet musicologique selon notamment une approche didactique, psychopédagogique ou
sociologique et/ou qui est amené à produire ses données (par exemple par une enquête de
terrain).
Liste 2 : approfondissements
- Informatique appliquée à la musicologie, Marc BATTIER & Pierre COUPRIE
Introduction aux logiciels Acousmographe, iAnalyse, AudioSculpt/Sonic Visualiser (et autres programmes
d’analyse spectrale), Finale, OpenMusic. Transfert et conversion de données d’un programme à un autre,
utilisation coordonnée de Finale-Acousmographe-Powerpoint, croisement AudioSculpt/Sonic VisualiserOpenMusic. Présentation Powerpoint (optimisation des présentations, création de cédérom). Les formats, les
langues non romanes, les banques de données et bibliothèques électroniques
Aucun niveau préalable n’est exigé pour suivre ce cours. Les étudiants pourront travailler individuellement
sur les logiciels des cours.
- Ethnologie, Jérôme CLER
Ce cours propose aux étudiants de musicologie une initiation aux grandes problématiques de l'ethnologie
(ou anthropologie sociale et culturelle), en partant de quelques textes de Claude Lévi-Strauss et en explorant
les grands domaines de la discipline : langue, parenté, mythe, et pour finir en interrogeant la musique.
- Musique médiévale : ressources électroniques et étude codicologique des manuscrits
musicaux, Isabelle RAGNARD
18
Les ressources électroniques étant de plus en plus indispensables au chercheur comme à
l'interprète de la musique médiévale, les bases de données et reproductions numériques de
manuscrits du Moyen-âge et les autres sites scientifiques disponibles sur Internet seront présentés
dans les premières séances. Les techniques d'observation des manuscrits eux-mêmes
(codicologie) seront ensuite détaillées. Cette approche permet une histoire de la "partition"
musicale avant l'invention de l'imprimerie.
* Étudiants axe AGM : deux cours Recherche et documentation spécialisée.
Un cours obligatoire :
- Les spécificités de la recherche en administration et gestion de la musique, à déterminer
Nous aborderons les difficultés de la recherche d'informations fiables ainsi que les exigences
de formalisation liées à leur exploitation.
Un cours Recherche et documentation spécialisée à choisir dans une des deux listes cidessus.
6 CREDITS
- Terrain/formation
En accord avec son directeur de recherche, l’étudiant validera trois crédits par semestre en
assistant à des colloques, journées d’étude, etc., réalisant des travaux d’édition, remplissant une
mission de documentation pour un organisme de recherche ou un laboratoire, ou tout autre activité
constituant une expérience de recherche sur le terrain. Les modalités de contrôle et d’attribution
des crédits sont à l’appréciation du directeur de recherche.
21 CREDITS
Rappel
Les crédits ECTS sont répartis en 6 (sem. 1) + 15 (sem. 2) crédits pour le dossier de recherche, 4 x 3
crédits pour les séminaires de recherche, 5 x 3 crédits pour les autres enseignements fondamentaux,
2 x 3 crédits pour les cours de méthodologie et 2 x 3 crédits pour les activités « Terrain/Formation »,
soit un total de 60 crédits ECTS.
Règles de calcul s’appliquant à l’évaluation du Master 1
Compensation entre les éléments de chaque Unité d'Enseignements (UE) : uniquement s'il existe une
note dans chaque élément.
Compensation entre les UE : uniquement s'il existe une note dans chaque unité.
Les semestres et les UE obtenus sont capitalisables. Les éléments obtenus sont conservables
pendant quatre années.
L’entrée en Master 2 se fait selon des modalités spécifiques aux parcours (Recherche, Recherche et
concours, Administration de la musique, Pratique de la musique médiévale) et à l’option Direction de
chœur.
L’entrée en Master 2 Recherche exige l’accord d’un directeur et une moyenne générale de 14/20.
Conclusion : toute absence de note entraînera le blocage du calcul général afin que les étudiants au
cursus incomplet ne soient pas pénalisés par l’obtention d’une mention passable au Master 1.
19
Master 2 « Musique et Musicologie »
Le Master 2 comporte quatrre voies possibles :
- Master Recherche
- Master Recherche option « Direction de chœur »
- Master professionnel « Administration et gestion de la musique »
- Master professionnel « Pratique de la musique médiévale »
Inscription en Master 2
Conditions d'inscription
Les conditions d'inscription diffèrent selon les voies.
Sont requis :
• Master 2 Recherche : être titulaire d’un Master 1, d’une maîtrise, d’un diplôme équivalent, ou avoir
validé un cursus extérieur à l'université (ou un cursus étranger). Le Master 1 doit avoir été obtenu
avec 14/20. L'accord d'un directeur de recherche sur un projet de mémoire de recherche est en outre
nécessaire.
• Master 2 professionnels : il faut réussir un concours d'entrée passé après le Master 1, la maîtrise ou
après avoir validé un diplôme reconnu équivalent.
Pour toutes ces voies, une validation des acquis professionnels est théoriquement possible, sous
condition de l’examen du dossier.
Contrat pédagogique
En début d’année, l’étudiant établit en collaboration avec son directeur de recherche la liste des
enseignements choisis. Après validation par le directeur de recherche, ce document constitue un
contrat pédagogique.
Contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral) et soutenance d'un mémoire publiable, fruit
d'une recherche originale, devant un jury comportant au moins deux habilités (professeurs ou HDR) et
une majorité d’enseignants-chercheurs titulaires de l’université Paris-Sorbonne. Toutes les Unités
d'Enseignements (UE) doivent être obtenues. Pour celles-ci une seconde session (rattrapage) est
organisée en septembre.
Règles de calcul s’appliquant à l’évaluation du Master 2
Compensation entre les éléments de chaque Unité d'Enseignements (UE) : uniquement s'il existe une
note dans chaque élément. Toute absence de note entraînera le blocage du calcul général afin que
les étudiants au cursus incomplet ne soient pas pénalisés par l’obtention d’une mention passable au
Master 2.
Compensation entre les UE : uniquement s'il existe une note dans chaque unité.
Possibilité d’inscription en doctorat pour les titulaires du Master, soumise à l’accord du conseil de
l’École doctorale, sous certaines conditions.
20
Master 2 Recherche « Musique et Musicologie »
La répartition des crédits ECTS est la suivante : 3 x 6 crédits pour les trois séminaires, 4 x 3 crédits
pour les quatre cours recherche, 3 crédits pour l’activité Terrain / formation et 6 + 21 crédits pour le
travail de recherche, soit 60 crédits ECTS.
Le Master Recherche « Musique et Musicologie » a pour ambition de former des musicologues
professionnels, actifs et employables, c’est-à-dire des gens de plume et de parole, de science et d’art
capables d’établir une partition, de produire une analyse, d’écrire (un article, une note de lecture, un
compte-rendu, une note de programme, à terme une thèse), des scientifiques capables d’exposer
oralement et de visu et par écrit des travaux validables par la communauté. La formation est
commune aux différents répertoires et articule diverses approches scientifiques : acoustique,
ethnologie, histoire, philosophie, psychologie, sémiologie, sociologie, systématique. Le Master
Recherche s’appuie sur les enseignants chercheurs de Paris-Sorbonne (professeurs, maîtres de
conférences), regroupés au sein de deux équipes de recherche propres à la musicologie (voir supra),
et sur des professionnels ou chercheurs associés (directeurs de recherches au CNRS, autres
universités) ; le Master Recherche collabore avec des partenaires :
— INA/GRM: Groupe de Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel,
Intitulé du cours : Musiques et environnements technologiques : analyse/création, 1 & 2
Une formation sous la forme de 13 matinées de 4 heures (1 cours théorique + 1 cours atelier). Dans les
studios historiques du GRM où les compositeurs de musiques électroniques travaillent encore aujourd'hui.
Les étudiants seront conviés à pratiquer eux-mêmes l'enregistrement, le montage et le mixage à l'occasion de
travaux d’expérimentation, en alternance avec des activités d'analyse et transcription graphique de ces
productions et de tous types de musiques non notées, dans la tradition du « faire & entendre » chère à la
musique concrète.
Corps enseignant : Evelyne GAYOU, Diego LOSA, Adrien LEFEVRE, Daniel TERUGGI.
Les séances pratiques se réalisent toujours avec l'assistance d'un enseignant ou d'un technicien.
Les cours ont lieu à la Maison de Radio France, Paris 16.
— le CRD de Créteil pour l’option « Direction de chœur », responsable pour Paris-Sorbonne : Laurent
CUGNY
Organisation des études
En accord avec son directeur de recherche et le responsable du Master, l’étudiant
• choisit quatre cours de 13 heures par an sur la liste proposée par l’UFR
• s’inscrit dans trois séminaires de 26 heures par an : celui de son directeur et deux autres choisis
dans la liste proposée par l’UFR.
Un séminaire extérieur proposé par un organisme de formation reconnu (CNRS, EHESS, EPHE,
INALCO, etc.) peut être choisi par l’étudiant en accord avec son directeur de recherche et le
responsable du Master.
L’étudiant peut être invité, en fonction de son sujet de recherche, à suivre également les séminaires
d'autres enseignants chercheurs.
30 CREDITS
SEMINAIRE DE SPECIALITE
6 X 3 CREDITS
21
Enseignants
Jean-Pierre BARTOLI,
professeur
Musique des 18e et 19e siècles : histoire, théorie et analyse - l'édition
scientifique en musicologie
Marc BATTIER,
professeur
Étude des musiques électroacoustiques
Frédéric BILLIET,
professeur
La représentation du son au Moyen-Âge (Programme ANR), avec Isabelle
Marchesin (CESCM Poitiers)
Danielle COHENLEVINAS,
professeure
Opéra, métaphysique et dramaturgie aux XIXème et XXème siècle
Laurent CUGNY,
professeur
Jazz : analyse, histoire
Catherine DEUTSCH
maître de conférences,
et Théodora
PSYCHOYOU
Cartographier le premier baroque musical
Sylvie DOUCHE
habilitée
L’atelier du compositeur : du manuscrit à l’édition
Michel FISCHER,
habilité
Les grands répertoires des musiques savantes mondialisées par les médias :
parcours croisés des évolutions formelles et contextualisation des ruptures
e
e
langagières (XIX - XXI s.)
Raphaëlle LEGRAND,
professeure
Lire Rameau : initiation à la théorie ramiste, lecture des traités et application à
l’analyse musicale. En collaboration avec la Fondation Royaumont
François MADURELL,
professeur
Approche perceptive et analytique de l'œuvre : vers une didactique de l'écoute
François PICARD,
professeur
Ethnomusicologie
Danièle PISTONE,
professeure
Musiques européennes (XIX -XXI siècles)
Catherine RUDENT,
habilitée
Musicologie des chansons des XX et XXI siècles : de l'analyse musicale à
l'ethnographie des pratiques de musiciens
Jean-Jacques VELLY,
habilité
Romantisme et Modernité dans l’œuvre dramatique de Verdi et de Wagner
Jérôme DE LA GORCE,
directeur de recherche
au CNRS
Spectacles, fêtes et cérémonies aux XVIIe et XVIIIe siècles
Enseignants de l’UPMC
Séminaire équipe Lutheries Acoustique Musique, Université Pierre et Marie
Curie (UPMC) Programme : http://www.lam.jussieu.fr/
e
e
e
e
Étude comparée des arts (indisponible en 2012-2013)
22
Enseignants
Philippe CATHE,
professeur
Vecteurs harmoniques : nouveaux outils pour l’analyse des musiques
harmoniques, de la Renaissance à la pop music (sem. 1)
Jérôme CLER,
Ethnomusicologie
OLIVIER JULIEN
Musiques populaires anglo-américaines (aspects stylistiques, historiques,
technologiques)
Katarina LIVLJANIC,
Musique médiévale entre manuscrits et interprétation (avec Jean-Baptiste
Lebigue, IRHT - CNRS).
e
e
Les manuscrits musicaux et répertoires médiévaux entre les IX et XII siècles
dans le domaine de la musique sacrée. Problèmes d’interprétation de la
musique médiévale
Isabelle RAGNARD,
La chanson médiévale : sources, éditions, interprétations
Hyacinthe RAVET,
Sociologie de la musique
Jeanne ROUDET,
La vocalité au piano (1750-1900) (sem. 2, en lien avec Royaumont)
Alice TACAILLE,
Sources de la musique au XVI siècle : manuscrits, imprimés, archives
COURS RECHERCHE
e
4 X 3 CREDITS
4 cours au choix de 13h. Dans tous les cours « couplés » 1 & 2 par le même enseignant, celui-ci peut
demander à ce que le cours 1 ait été suivi pour avoir accès au cours 2. Tous les cours sont au
premier semestre.
- Sémiotique générale et analyse musicale 1, Jean-Pierre BARTOLI
- Sémiotique générale et analyse musicale 2, Jean-Pierre BARTOLI
Après une introduction générale aux théories linguistiques et sémiotiques (de Saussure au Groupe
mu, en passant par Hjelmslev, Peirce et alii), ce cours examine les hypothèses émises sur la nature
sémiotique de la musique et les méthodes et théories d'analyse qui sont à même d'en rendre compte. Seront
évoqués notamment la rhétorique musicale classique (baroque), les modèles syntaxiques et formels
traditionnels, les lectures programmatiques de la seconde moitié du XIXe siècle, les théories des topiques et
intonations musicales, la contestation de ces pratiques, l'analyse schenkérienne, la théorie des vecteurs de
rhétoricité musicale. Une part sera accordée à l'étude de partitions et à l'expérimentation.
- L’invention du son artificiel : genèse et évolution de la musique électroacoustique 1,
Marc BATTIER
- L’invention du son artificiel : genèse et évolution de la musique électroacoustique 2,
Marc BATTIER
La musique électroacoustique est un courant de la musique contemporaine qui est apparu dans la
seconde moitié du vingtième siècle. Elle est caractérisée par une multiplicité de pratiques et de techniques.
Dans ce cours, on examinera quels en sont les sources, que l'on cherchera en littérature, poésie, musique,
arts plastiques, cinéma et critique musicale, et on tracera les grandes lignes de son évolution.
Il n'est pas nécessaire, mais préférable, que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.
- Musiques anciennes et extra-européennes : convergences 1, Frédéric BILLIET.
- Musiques anciennes et extra-européennes : convergences 2, Frédéric BILLIET.
Étude de l'apport des recherches en ethnomusicologie dans l'interprétation de "la musique ancienne".
Il n'est pas nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.
23
- Tonalité ? 1, Philippe CATHE
- Tonalité ? 2, Philippe CATHE
Pour certains, la tonalité décrit l’organisation des hauteurs dans l’ensemble de la musique occidentale du
e
e
e
Moyen-âge au XIX siècle, de larges pans des musiques savantes et populaires du XX et XXI , mais
aussi le raga indien, les maqamat de la musique arabe et la modalité de la pop music. Parfois, la notion
est opposée à celle de modalité, parfois elle l’inclut. La tonalité est tantôt entendue comme un phénomène
harmonique, tantôt comme un phénomène scalaire. Dans le sens le plus communément admis, la tonalité
e
désigne l’organisation hiérarchique des sons restreinte à une période qui s’étend du début du XVII au
e
début du XX siècle Par l’étude critique de toutes ces conceptions et des principaux textes les définissant,
ce cours mettra en évidence la dimension idéologique qui préside encore maintenant à l’évolution du
concept de tonalité et aux notions liées de modalité et d’atonalité.
Il est nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.
- Phénoménologie de la perception musicale, Danielle COHEN-LEVINAS
Le cours se propose d’ausculter et d’analyser ce qui fonde depuis l’Antiquité les relations entre musique
et philosophie, ce qui légitime la proximité entre ces deux disciplines, ainsi que leurs désaccords. Il s’agit, en
s’appuyant sur des textes précis des philosophes de Platon à Adorno, en passant par Saint Augustin,
Descartes, Nietzsche, de montrer comment la musique, dès l’origine de la philosophie, fut source de
spéculation et de recherche pour les philosophes et comment, en retour, les musiciens – théoriciens,
interprètes et compositeurs – ont appréhendé cette proximité souvent paradoxale avec la philosophie.
- La musique est-elle un art du sensible ?, Danielle COHEN-LEVINAS
- Historiographie du jazz 1 : des origines jusqu’à la Deuxième Guerre mondiale, Laurent
CUGNY
e
Dès le milieu du XIX siècle, le commentaire sur les Negro spirituals, puis sur le ragtime et le blues, a
constitué un prélude à ce que devait devenir, dès la naissance du jazz lui-même, le commentaire sur cette
musique nouvelle. Ce cours vise à retracer le développement des idées qu’il est possible de lire dans ce
parcours.
- Historiographie du jazz 2 : depuis la Deuxième Guerre mondiale, Laurent CUGNY
Le commentaire sur le jazz a déjà posé toutes ses bases en 1945. Ce cours, dans le prolongement du
précédent, observe l’évolution de ce discours, depuis cette date jusqu’à aujourd’hui.
Il n'est pas nécessaire, mais préférable, que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.
- Lecture et analyse de documents d'archives en France aux XVIIe et XVIIIe siècles 1,
Jérôme DE LA GORCE
- Lecture et analyse de documents d'archives en France aux XVIIe et XVIIIe siècles 2,
Jérôme DE LA GORCE
Indispensable à la recherche historique, ce cours permet de se familiariser avec les sources d’archives et
d’en apprécier la richesse. A partir d’un choix judicieux de documents, il propose une méthode rigoureuse et
efficace pour en maîtriser la lecture et en établir la transcription.
Ces deux cours doivent être suivis successivement.
- Genre et musicologie 1. Les musiciennes des XVIIe et XVIIIe siècles, Raphaëlle
LEGRAND
La première partie de ce cours présente la place des musiciennes dans la société des XVIIe et XVIIIe
siècles tout en analysant les stratégies discursives qui ont généré leur marginalisation et leur oubli.
- Genre et musicologie 2. Sexes et sexualités dans l’opéra baroque, Raphaëlle LEGRAND
La deuxième partie interroge plusieurs aspects de la notion complexe et controversée de “genre” à
travers l’exemple de l’opéra baroque, tant au niveau des personnages (représentations du féminin, du
masculin, des sexualités) que des personnes (chanteuses et chanteurs, castrats, travestis, etc.).
Ces deux cours doivent être suivis successivement.
- Psychodidactique de la musique 1, François MADURELL
- Psychodidactique de la musique 2, François MADURELL
Ce cours confronte les approches didactiques et psychologiques aux situations d'enseignementapprentissage de la musique. Il s'agit de dégager la spécificité du musical et d'approfondir les concepts les
plus adaptés.
24
Ces deux cours doivent être suivis successivement (ils sont ouverts à tous les étudiants s’intéressant aux
questions d’enseignement).
- Anthropologie religieuse de la musique, François PICARD
Tirant nos références des grandes traditions religieuses, des grandes cultures comme du paganisme ou
de l’art de communiquer avec la surnature à travers les masques et marionnettes, nous exposerons une
approche, celle de l’anthropologie religieuse, ses savoir-faire, à commencer par l’analyse structurale du
rituel, des problématiques, avec la mise en évidence du niveau particulier, para-liturgique, où l’art intervient le
plus souvent dans le religieux, en espérant fournir de nombreux outils pour libérer l’analyse de la tentation de
l’interprétation symbolique.
- Analyse des musiques pentatoniques (Asie), François PICARD
Est-ce parce qu’elles sont trop simples qu’elles sont si difficiles à entendre ? Pourtant, en Asie orientale
(comme d’ailleurs en Afrique ou en Europe), les musiques pentatoniques font l’objet de savoirs, de pratiques
et d’analyses.
- Recherches sur la presse musicale française (XVIIIe-XXIe s.), Danièle PISTONE
Caractéristiques de la presse musicale française imprimée et électronique, recours à son utilisation dans
les travaux musicologiques, problèmes de numérisation et d’indexation…
- Écritures musicologiques : situation de l'édition et préparation d'un article personnel,
Danièle PISTONE
e
e
Évolution des écrits musicologiques français du XIX au XXI siècle. Situation contemporaine de l'édition
graphique et électronique. Mise au point d'un texte personnel destiné à la publication.
- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 1, coordination Isabelle RAGNARD
(divers intervenants)
critiques musicales, etc.). Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués
ultérieurement.
- Histoire de l'interprétation des musiques anciennes 2, coordination Isabelle RAGNARD
(divers intervenants)
critiques musicales, etc.) . Il sera donné sous la forme de conférences dont les intitulés seront communiqués
ultérieurement.
- Paléographie musicale (XIVe-XVe siècles) 1, Isabelle RAGNARD
- Paléographie musicale (XIVe-XVe siècles) 2, Isabelle RAGNARD
Cours spécialisé dans l'étude des diverses notations vocales françaises et italiennes de la fin du MoyenÂge. Il comprendra la transcription de compositions notées dans différents manuscrits et parfois l'étude de
leurs variantes d'une source à l'autre.
Il faut avoir suivi le cours 1 pour être admis en cours 2.
- Sociologie de la musique et des arts 1, Hyacinthe RAVET
- Sociologie de la musique et des arts 2, Hyacinthe RAVET
Après avoir contextualisé la naissance de ce domaine disciplinaire, le cours examine les principaux
paradigmes et théories en sociologie des arts et de la musique, en les éclairant par les résultats de plusieurs
recherches de terrain.
Les étudiants qui souhaitent suivre la seconde partie du cours devront avoir assisté à la première.
Ce cours est étalé sur toute l’année, une semaine sur deux.
- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 1,
Alice TACAILLE
- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 2,
Alice TACAILLE
25
Les chansons du XVIe siècle en France se situent au carrefour des réflexions sur la société, la religion,
mais aussi sur la langue française en tant qu'objet autonome. Le cours se propose d'éclaircir le rapport entre
poésies disponibles et poésies mises en musique dans la première puis la seconde moitié du XVIe siècle, de
montrer à travers des études de cas la sensibilité des musiciens aux questions de langue telles qu'elles sont
débattues de façon contemporaine, enfin d'évoquer le contre-champ de la chanson dans les textes littéraires
(aussi bien que paratextes) du XVIe siècle.
Répertoires : Chansons parisiennes (Clément Janequin, Pierre Certon), Chansons spirituelles, psaumes
et airs de cours (Anthoine de Bertrand, Claude Le Jeune)
Il n'est pas nécessaire que l'étudiant ait suivi 1 pour s'inscrire à 2.
- L’orchestre : histoire, pratiques, langages 1, Jean-Jacques VELLY
- L’orchestre : histoire, pratiques, langages 2, Jean-Jacques VELLY
De Monteverdi à nos jours, l’évolution du concept d’orchestre au travers des usages liés à chaque
époque dans la sphère occidentale. L’impact de la facture instrumentale sur la création orchestrale. Les
aspects théoriques et pratiques sur le rôle de l’orchestre dans l’expression de la pensée musicale. Les traités
d’instrumentation et d'orchestration.
Les étudiants qui souhaitent suivre la seconde partie du cours devront avoir assisté à la première.
- Musiques et environnements technologiques : analyse/création 1, Evelyne GAYOU/InaGRM
- Musiques et environnements technologiques : analyse/création 2, Evelyne GAYOU/InaGRM
Dans les studios historiques du GRM où les compositeurs de musiques électroniques travaillent encore
aujourd'hui. Les étudiants seront conviés à pratiquer eux-mêmes l'enregistrement, le montage et le mixage à
l'occasion de travaux d’expérimentation, en alternance avec des activités d'analyse et transcription graphique
de ces productions et de tous types de musiques non notées, dans la tradition du « faire & entendre » chère
à la musique concrète.
Aucun niveau d’entrée n’est requis.
Ces deux cours doivent être suivis successivement. Ils ont lieu à la Maison de Radio France, Paris 16, le
lundi de 10h à 14h.
26
option « Direction de chœur »
Voir page 28 et brochure spécifique
- Techniques de direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO
Maîtrise des outils de communication musicale (langage du geste, maîtrise des exemples chantés ou
joués, communication verbale). Interprétation.
3 CREDITS
- Terrain/formation
En accord avec son directeur de recherche, l’étudiant validera trois crédits au premier semestre en
assistant à des colloques, journées d’étude, etc, réalisant des travaux d’édition, remplissant une mission de
documentation pour un organisme de recherche ou un laboratoire, ou tout autre activité constituant une
expérience de recherche sur le terrain. Les modalités de contrôle et d’attribution des crédits sont à
l’appréciation du directeur de recherche.
UE 4 MEMOIRE
27 CREDITS
moins deux titulaires de l’habilitation à diriger des recherches, et une majorité de titulaires de l’UFR.
27
Option « Direction de chœur »
Responsable pour Paris-Sorbonne : Laurent Cugny
Objectifs de la formation
Perfectionnement des outils nécessaires à la maîtrise de la direction de chœurs : technique de
répétition, langage du geste, connaissance des styles, interprétation.
Formation à effectif limité. Admission après entretien. Prendre contact avec les enseignants (avant le
17 septembre 2013) : Valérie Josse [email protected] ; Marc Korovitch [email protected] ;
Ariel Alonso [email protected]
L’option « Direction de chœur » est proposée aux étudiants du Master 2 Recherche. Certains cours de
cette formation sont toutefois ouverts aux étudiants de Master 1 se destinant à cette option.
Les étudiants doivent suivre, en plus du séminaire de leur directeur de recherche, les deux cours de
direction hebdomadaires, dispensés l’un en Sorbonne, l’autre au Conservatoire à rayonnement
départemental de Créteil, ainsi que le cours de recherche de répertoire. De plus, il leur est conseillé
de suivre un stage en France ou à l’étranger en tant qu’auditeur dans une école de direction de
chœurs de haut niveau, à choisir avec leurs professeurs.
Master 1
Les étudiants souhaitant s’orienter vers l’option Direction de chœur en M2 sont encouragés à suivre le
cours de direction de chœur de Valérie Josse et Marc Korovitch (« Techniques de direction de
chœur), et celui d’Ariel Alonso (« Application à la direction de chœur »). Chacun de ces deux cours
compte pour 3 ECTS.
Master 2
Séminaire obligatoire
Séminaire du directeur de recherche.
Les étudiants de cette option sont dispensés de deux séminaires.
UE3 Terrain/formation : stage ou travail à déterminer avec le directeur de recherche.
Cours obligatoires pour les étudiants suivant cette option
4 cours obligatoires
- Techniques de direction de chœur, Valérie JOSSE ET Marc KOROVITCH
- Application à la direction de chœur, CRD de Créteil, Ariel ALONSO
- Recherche de répertoire (maîtrise des outils de recherche, étude du répertoire choral),
Marielle CAFAFA (cours accessible en M1, compté comme UE3 Terrain/Formation)
Ce cours peut en outre offrir une aide pratique à l’élaboration du mémoire.
- Chanter en français au XVIe siècle : des sources poétiques à la structure de la langue 1
& 2, Alice TACAILLE
Les chansons du XVIe siècle en France se situent au carrefour des réflexions sur la société, la religion,
mais aussi sur la langue française en tant qu'objet autonome. Le cours se propose d'éclaircir le rapport entre
poésies disponibles et poésies mises en musique dans la première puis la seconde moitié du XVIe siècle, de
montrer à travers des études de cas la sensibilité des musiciens aux questions de langue telles qu'elles sont
débattues de façon contemporaine, enfin d'évoquer le contre-champ de la chanson dans les textes littéraires
(aussi bien que paratextes) du XVIe siècle.
Répertoires : Chansons parisiennes (Clément Janequin, Pierre Certon), Chansons spirituelles, psaumes
et airs de cours (Anthoine de Bertrand, Claude Le Jeune)
28
Master 2 Professionnel « Administration et gestion de la Musique »
Responsable : Laurent CUGNY, professeur, et Gilles DEMONET, maître de conférences
Le Master 2 professionnel « Administration et Gestion de la musique » forme aux métiers des
secteurs privé et public et vise en particulier à une bonne connaissance de ces secteurs, articulés
autour des différents stades de la production musicale (création, recherche historique, enregistrement,
concerts), de l’enseignement et de la diffusion. Il associe cours, encadrement collectif et personnalisé,
un stage dont le rapport donne lieu à évaluation et un mémoire de recherche.
Ce diplôme professionnalisant constitue le point d’aboutissement d’un cursus préparé depuis la
Licence (semestres 5 et 6). Il est cependant ouvert aux étudiants qui, par d’autres voies, ont acquis
une formation de base dans les domaines qui le caractérisent. En associant la connaissance de
l’administration et les techniques de gestion au domaine spécifique de la musique, ce Master offre une
formation spécifique à ceux qui se destinent à la gestion des activités musicales. Il propose une
formation de haut niveau à la gestion culturelle exclusivement consacrée à la musique, au travers d’un
enseignement adapté aux situations concrètes des métiers d’administration et de gestion de la
musique. Il s’agit d’une double formation préparant à des compétences et à des savoir-faire
spécifiques.
Les enseignements proposés couvrent les domaines de l’industrie de la musique (musique
enregistrée et spectacle vivant), de la gestion musicale (droit, politiques culturelles, secteur public et
initiatives privées, comptabilité, ressources humaines) et de la place de la musique dans la société
(médias, communication). À cela s’ajoute un stage en entreprise de longue durée (3 mois à temps
plein ou 6 mois à mi-temps), qui permet une application pratique des principes théoriques, et un
mémoire professionnel (ou un important projet musical), objet de réflexions devant révéler chez
l’étudiant son esprit d’analyse, sa faculté de synthèse et sa capacité à proposer des solutions.
L’enseignement est dispensé sous forme de cours magistraux, de travaux en groupes sur des projets
et de conférences. Les intervenants sont des professionnels de haut niveau, français et étrangers.
Une partie des cours est dispensée en anglais. Les stages offrent aux étudiants une opportunité de
se constituer un réseau professionnel.
La formation a pour objectif de donner aux étudiants la maîtrise des outils pratiques et théoriques leur
permettant de s’insérer efficacement dans le marché du travail :
- dans un environnement professionnel privé ou public,
- dans un environnement national ou international,
- pour concevoir, produire, diffuser ou gérer un projet musical,
- pour participer à la mise en place, au fonctionnement ou au développement d’une
organisation intervenant dans le domaine de la musique vivante ou enregistrée.
VOIR BROCHURE MASTER 2 PROFESSIONNEL ADMINISTRATION ET GESTION DE LA MUSIQUE
Les travaux de recherche portent notamment sur les domaines suivants :
Politiques culturelles ; spectacle vivant ; gestion de carrière ; économie de la musique ; droit de la
musique ; gouvernance ; organisation des institutions ; musique et médias, industrie de la musique…
Modalités d’obtention du diplôme
Le Master 2 professionnel « Administration et Gestion de la Musique » se prépare en un an (deux
semestres).
Soutenance du mémoire de recherche (en novembre), rapport de stage et, en fonction des cours et
des enseignants, contrôle continu ou contrôle terminal (écrit et/ou oral).
En raison de l’importante charge de travail demandée, ce Master 2 professionnel suppose la
disponibilité totale des étudiants recrutés pour mener à bien les études théoriques (cours), pratiques
(stage de longue durée) et de recherche (rédaction du mémoire). La présence aux cours est
indispensable et obligatoire. La durée des études s’étale d’octobre (début des cours) à novembre de
l’année suivante (soutenance des mémoires et rapports de stage).
29
Équipe pédagogique
Responsable de la formation : Gilles DEMONET, maître de conférences, précédemment
administrateur de l’Opéra-Comique et directeur d’IMG Artists France (Spectacle
vivant).
Outre quelques enseignants titulaires de l’UFR de Musique et Musicologie intervenant sur les aspects
musicaux de la formation, l’équipe enseignante est essentiellement composée d’intervenants
extérieurs professionnels :
Professionnel associé à temps partiel (PAST)
Silvy CASTEL, Conseillère auprès du directeur général de la création artistique au
ministère de la Culture et de la Communication (politiques publiques).
Chargés de cours (sous réserve)
Valérie AIDENBAUM, ERIC BARON, avocats (modes de gestion des salles de spectacle)
Gilles BRESSAND, avocat (Musique enregistrée).
Thierry CARLIER, consultant (gestion de personnel)
Ian CLAVEL, Culture Comm (communication et presse)
Caroline CUEILLE, Directrice de l’action culturelle (DAC) à la ville de Charleville-Mézières, (sociologie des
publics)
Kevin KLEINMANN, Universal (marketing de la musique enregistrée et Américain de gestion – COURS EN
ANGLAIS)
Laurence LE NY, Directrice Musique et Culture du groupe Orange (nouveaux media)
Francis LEPIGEON, directeur adjoint du Théâtre des Champs-Élysées (gestion sociale du spectacle vivant)
Nicolas REBBOT, avocat (droits d’auteur)
Jean-Michel SOUDRY, chef-comptable, contrôleur de gestion du Théâtre du Châtelet (stratégies de production)
Conférenciers (exemples récents)
Raphaël AFFLALO (artistes et marques)
Jean-Philippe ALLARD (Universal Music Publishing MGB et Bureau Export de la musique française)
Virginie BERGER (nouvelles stratégies de carrière)
Thibaut de CAMAS (Salle Pleyel, Cité de la Musique)
Ronald KLEVERLAAN (crowdfunding)
François LESAGE (Directeur technique, Orchestre de Paris)
Frank MADLENER (Ircam)
Frédéric MARTEL (écrivain spécialiste de la culture aux USA, producteur à France Culture)
Kathryn MCDOWELL (London Symphony Orchestra)
Ulrich MÖHRLE (Mécénat musical Société Générale)
Konstantin TACHKIN (St Petersburg Ballet Theater)
Stephen W RIGHT (International Classical Artists, Londres)
30
Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale »
Un diplôme de Master professionnel « Pratique de la musique médiévale » a été créé à l’Université
Paris-Sorbonne en 2005. Il répond aux besoins des musiciens de haut niveau qui souhaitent
compléter leur formation par un enseignement théorique et pratique dispensé dans un cadre
universitaire. Son implantation en Sorbonne est légitimée par une excellence professionnelle
reconnue des équipes enseignantes dans la double approche, et par les collaborations possibles avec
les autres UFR, les écoles spécialisées (CNSMDP, Conservatoire de Genève, Fondation Royaumont,
École Nationale des Chartes, École Pratique des Hautes Études) et le Musée National du Moyen Age.
Objectifs pédagogiques de la formation
•
Développer les compétences dans les domaines de la pratique musicale médiévale : modalité, rhétorique,
mémoire, formation auditive, improvisation, musique d'ensemble.
•
Développer les compétences dans les domaines de la recherche en musicale médiévale : paléographie,
transcription et édition de textes, codicologie, liturgie, initiation aux langues anciennes, théorie musicale.
•
Favoriser une approche pluridisciplinaire et transversale entre les disciplines liées à la musique et les
sciences auxiliaires de l’histoire – collaboration avec les institutions partenaires.
•
Ouvrir la possibilité de collaboration avec des étudiants d'histoire, littérature, histoire de l'art et d'autres
domaines d'études de la civilisation médiévale.
Publics concernés
Cette formation est accessible aux musiciens de toutes nationalités, en formation initiale et en
formation continue, sous condition de réussite au concours d’entrée, par exemple :
Étudiants en musicologie qui poursuivent une pratique musicale.
Étudiants des conservatoires français (CNSMD, CRR, CRD) et étrangers.
Interprètes complétant la formation en musique ancienne dans des conservatoires spécialisés
Intermittents du spectacle à la recherche d’une formation diplômante
Enseignants de conservatoires ou écoles de musique en reconversion.
La langue de l’enseignement est le français.
Pour les étudiants étrangers, les premiers contacts écrits peuvent être faits en anglais. Contacter le
service des relations internationales pour une remise à niveau linguistique ou tout renseignement
pratique :
http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?article59
[email protected]
Pour les musiciens professionnels ou intermittents du spectacle qui souhaiteraient suivre un seul
module, un dispositif particulier d’inscription par modules sera mis en place par le service de la
formation continue ([email protected]).
Débouchés professionnels de ce programme diplômant
La spécialisation professionnelle pour les interprètes du domaine de musique médiévale constitue le
principal débouché de cette formation mais de nombreuses autres possibilités sont ouvertes aux
étudiants qui obtiendront ce diplôme :
Enseignement dans les établissements spécialisés (université, CNR…) sous réserve d’obtenir les
diplômes et les concours correspondants.
Possibilité de poursuivre des études doctorales (validations pour le Master 2 recherche et le degré de
Master/Doctor of Musical Arts)
Charges d’enseignement dans le domaine de la musique médiévale ou ancienne
Emplois dans les structures musicales (festivals, presse, discographie) concernant la musique
médiévale ou ancienne (en relation avec le Master Professionnel « Administration et Gestion de la
Musique »).
31
Accès aux études
Ce Master est accessible au titre de la formation initiale et de la formation continue (validation des
acquis professionnels) sur concours d’entrée (maximum 12 étudiants) : dossier ou/et audition au mois
de mai/juin et septembre 2012.
Le dossier d’inscription au concours est téléchargeable sur le site de Paris-Sorbonne
http://preinscription.paris-sorbonne.fr/esup-opiR1/stylesheets/welcome.facesIl doit être enregistré
(envoyé à [email protected]) avant le 1 mai 2013 (ou le 5 septembre 2013 pour la
deuxième session d’admission).
Date des entretiens : le 27 mai 2013 à 15h en Sorbonne (salle J326, escalier G, UFR de musicologie).
Deuxième session : le 19 septembre 2013 à 10h en Sorbonne (salle J326, escalier G, UFR de musicologie).
Réunion d’orientation pour les étudiants admis en mai et en septembre sera organisée après l’audition en
septembre.
Pour les questions pédagogiques s’adresser à [email protected] et [email protected]
Pour les questions administratives (équivalences, transferts de dossiers) : [email protected]
Niveau requis :
re
Master 1 année mention « Musique et musicologie »
ou niveau équivalent
ou accord de la commission pédagogique chargée de la validation des acquis, après audition par le
jury de recrutement pour l'accès aux études
Cursus du Master 2 professionnel « Pratique de la musique médiévale »
Ce Master est organisé en trois modules d’enseignement dont chacun contient plusieurs éléments :
des cours d’interprétation, de musicologie, des cours d’autres disciplines en fonction du projet de
recherche, des séminaires et des master classes. Le choix des cours est décidé lors de l’audition des
candidats à l’inscription et confirmé lors d’une réunion fin octobre
L’étudiant doit soutenir un mémoire professionnel qui s’articule naturellement avec la pratique, mais
qui devra témoigner d’un usage profond et scientifique de l’écriture et de la recherche bibliographique.
code
semestre 1
ECTS
code
semestre 2
ECTS
M3MU001
U
UE 1 : Unité d’enseignements
fondamentaux
3+3
M4MU001U
UE 1 : Unité
d’enseignements
fondamentaux
3+3
M3MU002
U
de méthodologie
7+6
M4MU002U
UE 2 : Unité
d’enseignements de
méthodologie
7+6
M3MU003
U
optionnels
3
M4MU003U
UE 3 : Unité
d’enseignements optionnels
M3MU004
U
UE 4 : Mémoire
8
M4MU004U
UE 4 : Mémoire
3
8
32
Détail du cursus proposé : les horaires sont affichés sur le site de l’UFR de Musique et Musicologie ou sur les
sites des autres UFR ou institutions partenaires.
UE 1 : UNITE D’ENSEIGNEMENTS FONDAMENTAUX (FORMATION THEORIQUE)
Élément 1 semestre 1 : aspects théoriques : 26 heures de cours = 3 crédits
Élément 1 semestre 2 : aspects théoriques : 26 heures de cours = 3 crédits
Cours à choisir dans le Master 2 Recherche de l’UFR de Musique et Musicologie de l’Université ParisSorbonne
Élément 2 semestre 1 : Séminaire de recherche : 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de
recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2
séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h = 3 crédits
Elément 2 semestre 2 : Séminaire de recherche : 4 fois 13h de séminaire (dont celui du directeur de
recherche), réparties en 2h par quinzaine : 2 séminaires de 26h ou un séminaire de 26h et 2
séminaires de 13h, ou 4 séminaires de 13h = 3 crédits
Les notes de séminaires sont validées après la soutenance du mémoire. Les redoublants doivent
donc suivre les séminaires chaque année.
UE2 UNITE D’ENSEIGNEMENTS DE METHODOLOGIE (FORMATION PRATIQUE)
Élément 1 semestre 1 : Pratique musicale : 2 cours (70 h) = 7 crédits
Élément 1 semestre 2 : Pratique musicale : 2 cours (70 h) = 7 crédits
- Interprétation du plain-chant médiéval et des premières polyphonies : IXe - XIe siècles
(26h + 26h), Katarina LIVLJANIC
COURS BI-ANNUEL
accessible également aux étudiants de Master 1, surtout aux étudiants envisageant
de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2.
Ce cours est concentré sur le répertoire qui a servi de base à toute musique savante
occidentale. Interprétation des répertoires du plain-chant médiéval (sources de St Gall et Metz), des
répertoires liturgiques régionaux (chant vieux-romain, bénéventain, gallican, etc.) des premières
polyphonies (Winchester, Chartres). Travail sur la conduction vocale, notation neumatique, modalité,
mémorisation, psalmodie, ornementation, improvisation et rhétorique. Lecture du répertoire en utilisant
la notation originale des manuscrits.
- Lyrique latine et vernaculaire, monodique et polyphonique du XIIe au XIVe siècle
(44h + 44h), Benjamin BAGBY.
COURS BI-ANNUEL
accessible également aux étudiants de Master 1, surtout aux étudiants envisageant
de se présenter à l'option Master professionnel Pratique de la musique médiévale en M2.
Utilisation des sources médiévales comme bases d’interprétation de la musique vocale. Selon
les étudiants inscrits, les problèmes d’accompagnement instrumental seront aussi abordés.
Répertoires : latins (versus, conductus, planctus, cantio) ; vernaculaires (trouvères, troubadours,
Minnesang, laude spirituali, Cantigas de Santa Maria) ; polyphonie (Aquitaine, Notre Dame) ; motets
de Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Petrus de Cruce ; œuvres monophoniques et
polyphoniques de G. de Machaut, J. de Lescurel, Oswald von Wolkenstein, Frauenlob ; compositeurs
du trecento italien. Lecture du répertoire en utilisant la notation originale des manuscrits.
Élément 2 semestre 1 : Deux cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de
Paris (56 h – 6 crédits)
Élément 2 semestre 2 : Deux cours au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de
Paris (56 h annuelles – 6 crédits)
A choisir entre les cours suivants :
33
Polyphonies improvisées, Raphaël PICAZOS
Objectifs : Savoir improviser vocalement de une à trois voix sur une monodie profane ou liturgique
selon quelques techniques médiévales et renaissantes : organum guidonien, Organum de l’Ecole
Notre Dame, Gymel, Faux bourdon, canons à 2 voix et sur cantus firmus, chanson à 3 et 4 voix.
Contrepoint médiéval, Raphaël PICAZOS
Objectifs : Former l’oreille musicale par le chant, l’écoute, l’analyse et l’imitation stylistique écrite.
Connaître et pratiquer les répertoires des musiques anciennes (en Occident) par ses principaux
procédés d'écriture. Acquérir des compétences stylistiques et esthétiques conduisant à une
interprétation éclairée des répertoires du XIIe au XVe siècle, notamment en matière de composition ou
de restauration de partie manquante.
Lecture sur les sources, Raphaël PICAZOS
Objectifs : découvrir et apprendre à lire sur fac-similé, savoir déchiffrer et transcrire les principales
notations musicales entre 1100 et 1500 ; connaître les ajouts usuels praticables selon les époques
(musica ficta).
UE 3 : UNITE D’ENSEIGNEMENTS OPTIONNELS (APPROFONDISSEMENT EN ETUDES MEDIEVALES)
Élément 1 semestre 1 : Cours d’ouverture : 1 cours de 26 heures = 3 crédits
Élément 1 semestre 2 : Cours d’ouverture : 1 cours de 26 heures = 3 crédits
Un cours par semestre à choisir parmi les cours de Master 2 ou dans d’autres niveaux (Licence 3 ou
Master 1) à l’UFR de musicologie ou dans d’autres UFR de Paris – Sorbonne, ou dans les institutions
partenaires (EPHE, IRHT, ENC) :
UFR de Musicologie (cours obligatoires pour les étudiants qui ne les ont pas validés dans les années
précédentes).
Master 1 :
- Tronc commun (2 cours de 13 h)
- Recherche et documentation en musicologie, Theodora PSYCHOYOU
- Accès aux sources, codicologie, Isabelle RAGNARD
Licence 3 (1 cours de 26h) :
- Paléographie musicale, Isabelle RAGNARD (26h).
UE 4 : MEMOIRE
Mémoire professionnel (8+8 crédits). L’étudiant doit soutenir un mémoire professionnel qui s’articule
naturellement avec la pratique, mais qui devra témoigner d’un usage profond des méthodes de
recherche scientifique et d’une bonne connaissance bibliographique.
34
Masters des UFR de l’université Paris-Sorbonne
Liste de tous les Masters 1 et 2 : http://www.paris-sorbonne.fr/fr/rubrique.php3?id_rubrique=1563
UFR d’Art et d’Archéologie
http://www.paris-sorbonne.fr/fr/spip.php?rubrique1043
Institut d’Art et Archéologie, 3, rue Michelet, 75006 Paris, 2e étage.
Master d’archéologie et histoire de l’art, spécialité “ Histoire de l’art ” :
UFR d’Histoire
Institut d’histoire en Sorbonne : 01.40.46.26.30 ou 26.29
Master mention “ Histoire ” :
Licence 3 : le cours de paléographie médiévale de M. Laurent Vissière (horaires sur le site de l’UFR
d’histoire)
UFR de philosophie et sociologie
e
Secrétariat L3, Masters et Doctorats en Sorbonne : bureau F 041, escalier E, 2 étage
Master “ Histoire de la philosophie ” :
Master “ Esthétique et philosophie de l’art ” :
UFR de Littérature française et comparée
e
Secrétariat Licence L3, Master et Doctorat, Sorbonne, escalier E, 2 étage.
Masters mention “ Littérature, philologie et linguistique ”
Spécialité : littératures françaises :
Spécialité : littératures comparées :
URF de Latin
e
Secrétariat L3 et Masters, Sorbonne, bureau G 343, escalier E, 3 étage
Voir Masters mention “ Littérature, philologie et linguistique ”
Spécialité : lettres classiques
Institutions partenaires
Liste complète des séminaires et liens : http://www.ecole-erudition.org/index.htm
Formations
et
(www.royaumont.com)
masterclasses
proposées
à
la
Fondation
Royaumont :
Le nombre d’heures et la validation, en accord avec les enseignants responsables du Master
Pro à Paris-Sorbonne.
École nationale des chartes (ENC)
http://www.enc.sorbonne.fr
19, rue de la Sorbonne – 75005 Paris ; tél. 01 55 42 75 00
Liste des séminaires semestriels :
http://www.enc.sorbonne.fr/liste_enseignements.html
Sources iconographiques ; archéologie médiévale ; institutions, archives, diplomatique du Moyen
Âge ; histoire de l’art du Moyen Âge ; l’édition des textes, du Moyen Âge à l’époque contemporaine ;
35
histoire du droit ; histoire du manuscrit, du livre imprimé et de l’estampe ; histoire des textes littéraires
du Moyen Âge ; latin médiéval ; paléographie ; philologie romane.
École Pratique des Hautes Études (EPHE)
http://www.ephe.sorbonne.fr
Institut de recherche et d'histoire des textes IRHT
www.irht.cnrs.fr
Sections : codicologie, hébraïque, humanisme, latin, romane :
• Centre Félix-Grat 40, Avenue d’Iéna – 75116 Paris – Tél : 01.44.43.90.70
Sections : diplomatique, sources iconographiques, musicologie
Centre Augustin-Thierry 3B avenue de la Recherche scientifique - 45071 Orléans cedex 2
Tel. : 02.38.25.53.25
36
Modalités d’obtention du diplôme
Le contrôle des connaissances se fait soit par contrôle continu, soit par contrôle terminal (écrit et/ou
oral) avec un aménagement spécifique pour les étudiants inscrits par la formation continue.
Pour l’obtention du diplôme toutes les UE doivent être obtenues et mémoire professionnel soutenu
devant un jury comportant au moins deux personnes et une majorité de titulaires de l’Université Paris Sorbonne.
Une seconde session (rattrapage) est organisée en septembre pour chacun des deux semestres.
Responsables de la formation
Frédéric BILLIET, professeur à l’Université Paris - Sorbonne
Katarina LIVLJANIC, maître de conférences à l’Université Paris - Sorbonne, directrice de l’ensemble
« Dialogos » (www.ensemble-dialogos.org)
Benjamin BAGBY, PAST à l’Université Paris - Sorbonne (Paris IV), directeur de l’ensemble
« Sequentia » (www.sequentia.org)
Isabelle RAGNARD, maître de conférences à l’Université Paris-Sorbonne([email protected])
Comité scientifique
Benjamin BAGBY, Ensemble Sequentia, Université Paris-Sorbonne
Frédéric BILLIET, Patrimoines Musicaux, Université Paris -Sorbonne
Thomas F. KELLY, Harvard University
Katarina LIVLJANIC, Ensemble Dialogos, Université Paris - Sorbonne
Nicolas MEEUS, PLM, Université Paris - Sorbonne
Raphaël PICAZOS, CNSMD de Paris
Isabelle RAGNARD, Université Paris - Sorbonne
Alice TACAILLE, Université Paris - Sorbonne
Leo TREITLER, CUNY Graduate Center New York
Michel ZINK, Collège de France.
Partenaires
Équipe d’accueil Patrimoines et Langages Musicaux dirigée par François Picard et Alice Tacaille,
École doctorale V « Concepts et Langages »
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
Schola Cantorum Basiliensis (Pedro MEMELSDORFF, Thomas DRESCHER)
Conservatoire de musique de Genève (Francis BIGGI)
Fondation Royaumont
Harvard University (Thomas Forrest KELLY)
Institut de Recherche et d’Histoire des Textes – section de musicologie médiévale (Jean-Baptiste
LEBIGUE)
École Nationale des Chartes
École Pratique des Hautes Études
Musée National du Moyen Âge
Université Antonine de Beyrouth
Atelier de paléographie musicale de Solesmes
37
Master franco-allemand de musicologie
Responsable : Jean-Jacques VELLY, maître de conférences habilité ([email protected]).
Années universitaires 2013-2014 et 2014-2015
Voir brochure séparée.
Objectifs
- Une meilleure connaissance des langues, des savoirs, des méthodes et des cultures en Musicologie.
- Possibilité de confronter deux modes d'apprentissage culturel, l'un situé au cœur d'une grande
capitale, l'autre placé dans le cadre d'un système fédéral.
- Possibilité de mieux connaître la culture de l'autre pays et de comprendre les différentes approches
du discours sur la musique.
Recrutement
Une commission commune (enseignants français et allemands) a lieu en juin à Paris et à Sarrebruck
pour rencontrer et sélectionner les candidats.
Ce Master s'adresse à tout étudiant admis dans un cycle de Master en Musicologie dans l'une des
deux universités partenaires (étudiants issus de musicologie, d’études germaniques ou d’une autre
formation associant les caractéristiques propres à ce master).
Les étudiants doivent aussi disposer de compétences linguistiques suffisantes en allemand et en
français. Les responsables de programme évalueront ensemble si les connaissances linguistiques
des candidats sont suffisantes pour participer à ce master.
Une année en France ; une année en Allemagne
Le programme d'études se déroule pour tous les étudiants sur deux années, la première (2013-2014
Master 1 « Musique et Musicologie ») étant effectuée à la Sorbonne, et la seconde à Sarrebruck
(2014-2015 Master 2 de Musicologie). Les étudiants inscrits en Master 1 2012-2013 effectuent leur
Master 2 en 2013-2014 à Sarrebruck. Les modalités de contrôle des connaissances suivent les
dispositions en vigueur dans l'université où se déroulent les enseignements.
Obtention de deux diplômes (un diplôme français + un diplôme allemand)
Après la validation des deux années (120 points ECTS), les deux établissements d'enseignement
supérieur partenaires délivrent chacun un diplôme final établi à la date du dernier examen. Il s’agit du
diplôme de « Master de Musique et Musicologie » de l’Université Paris-Sorbonne et du « Master of
Arts in Musikwissenschaft » de l’Université de la Sarre.
Frais d’inscription
Les étudiants admis dans ce cursus sont inscrits simultanément dans les deux universités mais ils ne
règlent les droits d’inscription que dans leur université-mère. Il n’y a pas de double frais d’inscription.
Les étudiants de Paris-Sorbonne effectuant leur année de Master 2 à Sarrebruck règleront à
l’Université de la Sarre uniquement les contributions sociales et le « ticket semestriel » de transport.
Déroulement des études
La première année, à Paris, la formation à la recherche s'effectue au sein d’équipes de recherche à la
Sorbonne et dans des centres spécialisés tels que l’Institut de recherche sur le patrimoine musical en
France (IRPMF) et le Département de Musique de la Bibliothèque nationale de France.
38
La seconde année du Master comporte un stage obligatoire à réaliser dans une institution de
recherche. Ce stage mettra les étudiants en relation avec des acteurs du monde du travail.
Sigles
AGM
CAPES
CRD
CNRS
ECTS
EHESS
ENS
EPHE
HDR
INA/GRM
INALCO
IRHT
MCF
PAST
UE
UFR
Administration et gestion de la musique
Certificat d'aptitude au professorat de l'enseignement du second degré
Conservatoire à rayonnement départemental
Centre National de la Recherche Scientifique
Système Européen de Transfert de Crédits
École des Hautes Études en Sciences Sociales
École Normale Supérieure
École Pratique des Hautes Études
Habilitation à diriger des recherches
Groupe de Recherches Musicales de l’Institut National de l’Audiovisuel
Institut National des Langues et Civilisations Orientales
Institut de Recherche et d’Histoire des Textes
Maître de conférences
Personnel associé à temps partiel
Unité d’enseignement
Unité de Formation et de Recherche
39

Brochure Master Musique 13-14v4def - Université Paris

Transcription

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