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VENTES PRIVÉES PRIVATE SALES
LA CHINE À PARIS
Art in Progress
ESPACE MARC-ARTHUR KOHN I 24, AVENUE MATIGNON I PARIS
VENTES PRIVÉES
Les ventes privées (de gré à gré) offrent aux Vendeurs et aux Acheteurs l’opportunité d’effectuer
des transactions avec discrétion et rapidité.
Ces ventes qui concernent généralement des œuvres de grande valeur peuvent être réalisées
« à la demande ». Les clients seront contactés de manière individuelle et en toute confidentialité.
Un contrat est établi avec le vendeur mentionnant le droit exclusif à proposer le bien à la vente
pendant une période donnée ainsi que le montant de notre commission.
1
LOI N° 2011-850 DU 20 JUILLET 2011
de libéralisation des ventes de meubles
aux enchères publiques
Art. L. 321-5 alinéa III « Lorsqu’un opérateur de ventes volontaires de meubles aux enchères
publiques mentionné au même article L.321-4 procède, en dehors du cas prévu à l’article
L. 321-9 et après avoir dûment informé par écrit le vendeur au préalable de sa possibilité de
recourir à une vente volontaire aux enchères publiques, à la vente de gré à gré d’un bien en tant
que mandataire de son propriétaire, le mandat doit être établi par écrit et comporter une estimation
du bien. La cession de gré à gré fait l’objet d’un procès-verbal ».
2
LA CHINE A PARIS
ART IN PROGRESS
EXPOSITIONS
HÔTEL LE BRISTOL PARIS
112 rue du Faubourg Saint-Honoré – 75008 Paris
du 28 juin au 2 juillet 2013
ESPACE MARC-ARTHUR KOHN
24 avenue Matignon – 75008 Paris
du 5 juillet au 31 juillet 2013
Tél. : +33(0)1.44.18.73.00 - Fax : +33(0)1.44.18.73.09
[email protected] – www.kohn.fr
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LA CHINE - LOCALISATION DES ARTISTES
LIU BAOMIN Né en 1968 à X’ian, province
du Shaanxi
LI CHAOXIONG Né en 1978 à Hongshan,
province de Guangdong
WANG DAJUN Né en 1958 à Sichuan
WANG GUANGYI Né en 1957 à Harbin
HUANG HANKANG Né à Suzhou
ZENG HAO Né en 1963 à Kunming, province
du Yunnan
HONG HAO Né à Pékin en 1964, il vit et
travaille à Beijing
SUI JIANGUO Né en 1956 à Qingdao,
province de Shandong
WANG KEPING Né en 1949 à Beijing
XIE LEI Né en 1983 à Huai Nan, près de
Shangaï
LIU LIGUO Né en 1961, Heilongjiang
HONG LEI Né en 1960 à Changzhou, Jiangsu
LI LIHONG Né en 1974 Jingdezhen, province
du Jiangxi
4
LI NAN Né en 1961 à Jinan
CHEN MAN Née en 1980 à Beijing
YAN PEI-MING Né en 1960 à Shanghai
GAO QIANG Né en 1962 à Jinan
MA SIBO Né en 1979 à Tianjin
XUE SONG Né en 1965 dans la province
d’Anhui
LI TIANBING Né en 1974 à Guilin
CHEN WENBO né en 1969 à Chongqing,
province du Sichuan
HUANG YAN né en 1966 à Jilin basé à Pékin
YANG YONGLIANG Né en 1980 à Jiading,
Shanghai
GAO ZENGLI Né le 10 février 1964 à
Lanzhou Gansu
LIU ZHENG Né en 1969 à Wuqiang Hsien,
province du Hebei
INDEX DES ARTISTES
LIU BAOMIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 8 -11
LI CHAOXIONG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 12-13
WANG GUANGYI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 14-15
ZENG HAO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16-19
HONG HAO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20-23
SUI JIANGUO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24-25
WANG KEPING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26-29
LIU LIGUIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30-33
HONG LEI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 34-37
XIE LEI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38-41
LI LIHONG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 42-43
HUANG HANKANG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44-49
LI NAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 50-53
CHEN MAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54-57
GAO QIANG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58-59
MA SIBO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 60-61
YAN PEI-MING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 62-65
XUE SONG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 66-67
LI TIANBING . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68-71
CHEN WENBO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 72-73
HUANG YAN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 74-79
YANG YONGLIANG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80-87
GAO ZENGLI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 88-91
LUI ZHENG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92-95
WANG DA JUN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 96-97
5
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«C’est la conscience humaine du Beau qui différencie le Beau du Laid». Lao -Tseu, extrait du
Tao-Te-King (livre de la voie et de la vertu)
La conscience humaine se réveille doucement au pays de l’Empire Céleste. Toute l’histoire
remonte à l’époque des Six Dynasties : la naissance de l’art du paysage inspirée de la pensée
taoïste et la recherche d’une perfection spirituelle au sein de la nature... -À cette époque, l’art du paysage trouvera son apogée sous les Song (960-1279). Il voit
l’éclosion de l’apprentissage de la Peinture Chinoise qui passera par la réalisation des quatre
seigneurs désignés comme suit : le bambou, l’orchidée, le chrysanthème et la fleur de prunier :
ils symbolisent, dans leur ordre d’apparition, les quatre saisons : l’été, l’hiver, l’automne et le
printemps.
-À partir de 1368, la dynastie des Ming remet à l’honneur des valeurs traditionnelles, notamment
l’art des Song. qui vont illustrer l’art du paysage. Tandis que le paysagiste et poète Wang Wei,
à qui l’on attribue la création de la peinture de lavis d’encre, est synonyme de peinture lettrée,
dans le Sud de l’Empire…
-Quelques siècles plus tard, et depuis deux décennies, maintenant , la Galaxie artistique Chinoise
continue à s’inspirer « éternellement » de ce passé prestigieux ; et imprime, magistralement , de
toute son aura retrouvée, création mondiale.
-Les artistes contemporains chinois reconnus internationalement depuis la fin du XXème siècle,
sont convoqués dans cette exposition attestant de la vitalité et du dynamisme retrouvé, quel
chemin parcouru…
-Cette création émergeante empreinte d’une modernité propre à son passé, dépasse aujourd’hui
l’aspect esthétique des emprunts à la culture occidentale, pour accéder enfin à un langage
esthétique propre à sa culture.
Au fil de ces pages, nous vous invitons à découvrir une partie importante de la création artistique
au pays de l’Empire Céleste, « La Chine à Paris » c’est l’immense talent, de la créativité les artistes
Chinois contemporains :
-De Liu Baomin, Wang Guangyi,Wang Keping, Huang Yan à Chen Man plus récemment et Yang
Yongliang présenté à Art-Basel Honk-Kong en 2013, un constat : ils font tous désormais partie
de la scène internationale.
C’est un bien pour la planète du monde contemporain : Alain Peyrefitte avait raison.
Citons, pour terminer Andy Warhol dans un interview pour Area à New-York en 1985 : « Lao-Tseu
fut souvent assimilé par certains textes au Tao lui-même, comme s’il avait fini par se fondre en lui.
Le sage taoïste sait retenir son rayonnement et rendre son corps invisible. Qui n’a pas de formes
peut les prendre toutes».
Thierry Vèbre.
Commissaire de l’Exposition
7
LIU BAOMIN (né en 1968 à X’ian, province du Shaanxi, Chine)
Diplômé de l’Académie des Beaux-arts de Xi’an en 1989. Il vit et travaille à Pékin.
L’œuvre de Liu Baomin questionne éternellement et avec inquiétude l’avenir de la Chine. Pour cela, il utilise
différents modes de langages qui vont du surréalisme au réalisme en passant par des phases plus abstraites.
Ce que Liu Baomin dépeint ce n’est pas l’apparence, l’artiste instille la nature picturale devenue un symbole de
son viatique contemporain. En d’autres termes, par l’utilisation d’images, il dépeint l’expérience de l’aliénation
de notre époque, particulièrement liée à la société chinoise.
Auto-aliénation est le produit d’un «soi» omniprésent dans la société consumériste et dans son système
matérialiste, d’un point de vue social, l’auto-aliénation survient lorsque la vie quotidienne extrêmement objectivé
se transforme en une forme d’irréalité. Ce phénomène n’est pas exprimé dans les peintures de Liu Baomin
sous la forme de critique sociale, mais sous la forme de l’apparition d’un «Soi» résultant d’une expérience vécue.
Expositions personnelles
2011 Yan Club Arts Center, Chine- Solo Exhibition Loft Galerie , France
2008 llusion extrême, Yan Arts Center, Beijing, Chine
2007 « Illusion extrême » Peintures par Liu Baomin, Yan Arts Center, Beijing, Chine
Exposition, Galerie Maeght
2005 Extreme Illusion, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
2004 Exposition, Galerie, Old Bailey, Hong Kong
2003 Exposition, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
Exposition, Galerie, Old Bailey, Hong Kong
2001 Exposition, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
Expositions de groupe
2011 SH Contemporary Art Fair 2011, par Soemo Beaux-Arts, Beijing, Chine
2010 Au-delà de la peau cassée, Soemo des Beaux-Arts, Beijing, Chine
À vivre sur nous-mêmes dans trois aspects, Musée d’Art Zhuzao, Beijing, Chine
2009 Image Chine-drapeau de ville, Xi’an, en Chine
ARTPARIS Galerie Loft, Paris, France
60-70-80 chinois Exposition d’Art Contemporain, Musée du Château Art, Tours, France
2008 Art Beijing, Beijing, Chine
8
1
LIU BAOMIN
(né en 1968 à X’ian, province du Shaanxi, Chine)
MAO, 2008
Huile sur toile
Signé et daté en bas à gauche
Contresigné et daté au dos
90 x 110 cm
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Expositions de groupe (suite)
2007 Art Beijing, Beijing, Chine
Poupées glamour, Chia Tai Art Museum, Shanghai, Chine
Vivre dans Songzhuang, Songzhuang Art Museum, Beijing, Chine
2006 China International Gallery Exposition CIGE, Beijing, Chine
Songzhuang Arts Factory ouverte Exposition, Beijing, Chine
2005 Printemps Art Salon, Hong Kong
The Art of Time Group Exposition itinérante à Pékin-Xi’an-Guangzhou-Haerbin, organisé par la Suisse
Movado Watch Company
Passion et exposition de groupe de travail, Yan club Arts Center, Beijing, Chine
Ren + Ba-Exposition de groupe, Yan Arts Center, Beijing, Chine
2004 Exposition itinérante de peintures à l’huile, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
Exposition collective de la liberté de toucher le corps et l’âme, Beijing 798, la Chine
2003 La troisième Shaanxi Oil Exposition de peinture, Xi’an, en Chine
Le Troisième chinois Exposition de peinture à l’huile, Beijing, Chine
Exposition de groupe de Liu Baomin et Yinkun, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
2002 China Art Expo, Beijing, Chine
2001 Shanghai Art Fair, Shanghai, Chine
Discours de deux personnes, Wan Fung Art Gallery, Beijing, Chine
1999 Pékin Art Fair, Beijing, Chine
2
LIU BAOMIN
(né en 1968 à X’ian, province du Shaanxi, Chine)
OUVRIÈRE, 2009
Huile sur toile
Signé et daté en bas à droite
Contresigné et daté au dos
60 x 50 cm
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LI CHAOXIONG (né en 1978 à Hongshan, province de Guangdong, Chine)
Diplômé de l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou.
Après ses études aux Beaux-Arts: il quitte le poste de professeur de peinture pour se concentrer à sa carrière
d’artiste graphique. En 2005, Il fonde un studio de Bande Dessinée « VA » avec ses amis et dans le même temps
commence à exposer à la Galerie Xingkongjian (Star Gallery) de Pékin.
A cette époque,il a notamment réalisé « Bilibi» et « BudaPest », deux très beaux romans visuels particulièrement
poétiques et introspectifs. :A travers « Bilibi », il se met dans la peau du héro qu’il aurait aimé être. Dans son nouvel
ouvrage, « BudaPest », il imprègne ses personnages de sa personnalité et de ses réflexions les plus intimes.
Son art, issu de la Bande dessinée, reflète le désir de communiquer un univers contemporain et devient son
principal mode d’expression.
Tout comme Enki Bilal a crée un monde issu de son univers, Li Chaoxiong renouvelle le genre de la bande
dessinée et crée une stylistique graphique issue de la BD commerciale, sublimée par sa finesse, et son sens
inné de la subtilité .
2010 « Budapest », Galerie Loft, Paris, France
2008 « Li Chaoxiong Solo Exhibition », Galerie Xingkongjian, Pékin, Chine
Expositions collectives
2007-2009
« CIGE”, Pékin, Chine
2008 “Festival d’art de Hong Kong,
Hong Kong, RAS
2009 « Embranchement”, Galerie
1312, Guangzhou, Chine
“Plus que contemporain”, Hong Kong, RAS
« Petit Membre”, Galerie Xi’an,
Guangzhou, Chine
2007 Festival de Shanghai
2005 Galerie Xingkongjian, Pékin.
2008 “Buda and Peisi”, Muma Platform for
Exchange, Guangzhou, Chine
Super héro , galerie Ruya, Guangzhou,Chine.
“Génération loin de cœur”, Pékin, Chine
3
LI CHAOXIONG
(né en 1978 à Hongshan, province de Guangdong, Chine)
PIED, 2010
Huile sur toile
Signé et daté en bas à droite
130 x 100 cm
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13
WANG GUANGYI (né en 1957 à Harbin, Chine)
Diplômé en 1984 de l’Académie des Beaux-arts du Zhejiang, Chine
Wang Guangyi est l’un des artistes chinois les plus importants de la scène artistique contemporaine.
Leader du « Political Pop Art »en Chine, son œuvre combine le pouvoir idéologique de la propagande communiste
avec l’aspect publicitaire des images de notre société de consommation. Wang Guanguy transpose et transforme
les images révolutionnaires avec des logos représentatifs de la société de consommation occidentale (CocaCola, Cartier, Marlboro ..). Il reprend à son compte le langage de Warhol et l’adapte à son pays., ironisant sur la
métaphore opérée par la Chine à notre époque.
Sélections d’expositions :
2012 Exposition de groupe : LATITUDE / Attitude: 20ème Salon d’anniversaire, Schoeni
Art Gallery, Hong Kong
2011 Wang Guangyi: The Mirror image interactive, Réservoir Loft-Chongqing Centre d’Art Contemporain,
Chongqing, Chine
2008 Exposition de groupe :
The Revolution Continues - New Art from China, The S a a t c h i
G a l l e r y,
London,
UKWang Guangyi: Cold War Aesthetics, Fondation Louise Blouin, Londres, Royaume-UniPolity visuelle,
Wang Guangyi autre, il Xiangning Art Museum, Shenzhen, ChineWang Guangyi: Cold War Aesthetics,
Louise Blouin Institute, London, United Kingdom
Visual Politics - Solo of Wang Guangyi, He Xiangning Art Museum, Guangdong, Cn.
2007 Wang Guangyi, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, France
Exposition de groupe :
85, Nouvelle Vague - La naissance de l’art contemporain chinois, Ullens Center for Contemporary Art
(UCCA), Beijing, .
2006 Wang Guangyi, Galerie ARARIO, Seoul, Korea.
2005 Art and People Galerie Urs Meile, Lucerne, Switzerland 2005. Exposition de groupe : Mahjong: Art
contemporain chinois de la collection Sigg, Kunstmuseum Bern (Musée des Beaux-Arts), Berne, Suisse
(2005); Hamburger Kunsthalle, Hambourg, Allemagne (2006)
2003-2004
Galerie Enrico Navarra, Paris, France Wang Guangyi, Galerie Urs Meile, Lucerne, Switzerland.
2003 Hanart TZ Gallery, Hong Kong
Exposition de groupe : Alors La Chine?, Centre Pompidou, Paris, France
2001 Soobin Art Gallery, Singapore .
1997 Littman Kultureprojekte,Basel, Switzerland
14
4
WANG GUANGYI
(né en 1957 à Harbin, Chine)
GREAT CRITICISM, ÉTUDE
Peinture sur papier, 2000
Signé et daté sur la gauche
14 x 11 cm
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ZENG HAO (né en1963 à Kunming, province du Yunnan, en Chine)
1979-1983 études au collège attaché de l’Académie des Beaux-Arts du Sichuan
1985-1989 diplôme à l’Académie centrale des Beaux-Arts, Pékin.
1989-1993 professeur à l’Institut d’éducation Kunming, Pékin.
1993-1996 professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou, Chine.
Vit et travaille à Beijing, en Chine
La relation entre l’homme et l’objet n’est plus une relation subordonnée, l’être humain et son environnement sont
au centre d’un espace où tout semble être en apesanteur.
Sur fond monochromatique, tous les éléments de la vie quotidienne sont conviés et disposés, comme une
mémoire de l’enfance, prégnants dans l’ensemble de son œuvre, son espace est sans perspectives, une
construction aléatoire est en devenir, en fonction du regard du spectateur, dans les limbes de l’inconscient
collectif .
Expositions individuelles
2006 « Regarder autour de soi », Shanghai Gallery of Art, Shanghai
« Zeng Hao et sa nouvelle peinture, » Fredericks & Freiser Gallery, New York
« Ce jour-là, à ce moment « Art Gallery, Hong Kong
2005 « 17:01, 19.11.2005 Art Museum, Shen Zhen
« Relations », Robert et Li Art Gallery, Taipei, Taiwan
2004 Meymac Art Center, France
2003 Galerie Loft, Paris, France
1997 Galerie de la Chine centrale Académie des Beaux Arts, Beijing
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2008 Exposition Invitation contemporaine, Shenzhen Art Museum, Shenzhen
Exposition chinoise de document de l’art contemporain, DongFang Gehua Art Space, Musée du Mur,
Pékin
“Face à la réalité”, Musée National d’Art, Beijing
“Beijing-Athènes” L’art contemporain en provenance de Chine, Grèce National Art Center contemporain,
Athènes
2007 “La Chine: face à la réalité”, Musée d’art moderne Kunst Stiftung Ludwig Wien, Autriche
“A partir du sud-ouest”-Exposition d’Art Contemporain, Musée d’art du Guangdong, Guangzhou, Chine
Martell artistes de l’année 2007, Musée National d’Art, Beijing, Shanghai Art Museum, Shanghai,
Guangdong, Guangzhou Art Museum
“De la Nouvelle image figurative à New Painting”, Tang Contemporary Art, Beijing
«Art Now», Art Now Gallery, Shanghai
Le 1er Art Documentation du jour de 2007 - Energie: Spirit · corps · Matériau? Beijing Today Art Museum, Chine
“Visions of the Unexpected”, Lane Crawford, Beijing, Chine
“L’éveil d’une décennal Dream”, He Jing Yuan Museum, Beijing, Chine
Au-delà Icons: China Contemporary Art de Miami, Design Miami, Miami, USA
2006 « Images absolues» - la Chine contemporaine Art, Arario Gallery, Cheonan, en Corée
“Jiang Hu”, Tilton Gallery, New York, USA
“Platon et ses esprits Sept”, il Xiang Musée Ning, Shenzhen, Chine
Sept artistes Exposition contemporaine, Tang Art contemporain, Bangkok, Thaïlande
2005 Biennale de Céramique mondiale, Icheon, Corée
«Toujours à l’avant” - Chine Art contemporain, Musée des Beaux-Arts Kuandu, Taipei, Taiwan
Prague Biennale 2, Musée national d’art, Prague, Czech
“Belle cynisme», Arario Gallery, Beijing
“Yuanfen” Exposition d’invitation de la Chine contemporaine Peinture à l’huile Shenzhen Art Museum,
Shenzhen, Chine
2004 «Au-delà des limites”, Shanghai Gallery of Art, Shanghai
“La Chine, le corps partout”, Musée d’Art Contemporain, Marseille, France
“Hua Jia Di”, la Chine Art Seasons, Beijing, Chine
“Aerobic Artistes”, Tang Gallery, Bangkok, Thaïlande
“Stone Face”, Art Now Gallery, Beijing, Chine
“Nouvelles Frontières”, Top espace, Pékin, Chine
“World Three”, Shanghai Gallery of Art, Shanghai
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2003 Nouvelles peintures, Shanghai Yibo Galerie, Chine
“Reconstruire 798”, Beijing, Chine
“De la Chine avec l’art”, l’Indonésie National Gallery, Jakarta, Indonésie
“Nouvelle génération et poète - Revolution”, Musée d’Art Yanghuang, Chine
2002-2003 CHINART, Musée Küppersmühle Sammlung Grothe Duisburg, Allemagne
Museo Arte Contemporanea di Roma, Italie, Musée Ludwig, Budapest, Hongrie
2002 “Made by Chinese”, Enrico Navarra Gallery, Paris, France
La 25e Biennale de Sao Paulo, Sao Paulo, Brésil
Le 1er Triennale des arts chinois, le Musée d’art de Guangzhou, en Chine
Imaginez de Conception - 2002, la Chine exposition contemporaine d’invitation, Shenzhen Art Museum,
Shenzhen, Chine
Chine Art contemporain, Sao Paulo MAB Museum, Brésil
Le 1er Guangzhou réinterprétation triennal, Museum of Art, Guangdong, Chine
2001 “Entre terre et ciel”, PMMK, Museum of Modern Art, Ostende, Belgique
“Hot Pot”, Kunstermes Hus, Oslo, Norvège
Vers une nouvelle image, Musée National d’Art, Beijing, Shanghai Art Museum, Shanghai, Sichuan
Exhibition Hall des Arts, Chengdu, Musée d’Art du Guangdong, Guangzhou, Chine
«Les garçons et les filles”, Loft amont, Kunming, Chine
Génération / art contemporain Suivant D’asie, Passage de Retz, France
5 Avant chinois - garde Artistes, Galerie Artside, Séoul, Corée
Le 1er Chengdu biennal, Chengdu Musée d’Art Contemporain, Chengdu
2000 Société - Le 2e Exposition académique de l’Amont, Musée Amont, Chengdu, Chine
“Skin and Space», Contemporary Art Center, Milan, Italie
Chine Exposition de peinture contemporaine, Villa Pain Foundation Museum, Padova, Italie
1999 “Éphémère” art expérimental chinois à la fin du XXe siècle, le David et Alfred
Smart Museum de l’Université de Chicago.
18
5
ZENG HAO
(né en 1963 à Kunming, province du Yunnan, Chine)
30 MARS, 11:30, 1997
Huile sur toile
Signé au dos - 150 x 180 cm
19
HONG HAO (né en 1964 à Pékin)
Dès le début, Hong Hao se focalise sur l’illusion et l’apparence.
Il vit et travaille à Pékin.
Il est diplômé du département de gravure de l’Académie centrale des Beaux-arts de Pékin.
Il réfléchit, notamment à partir de cartes, appelées les « « Ecritures » qui remodèle le monde, selon le nouvel
ordre capitalistique, dictatures, et puissances militaires oppressant les peuples emprunt d’une ironie imprégnée
d’une réalité humaine fataliste.
L’intention de Hong Hao est de confondre et ainsi défier les perceptions des objets de désir de la société
contemporaine. Il utilise le mode sériel pour accroître l’aspect de l’obscénité de la société de consommation
chinoise.
La série photographique de Hong Hao, « My Things », est une de ses plus importantes : ces photos sont
composées de milliers d’images numérisées d’objets de sa propre vie; elles représentent l’accumulation de sa
mémoire depuis des dizaines d’années.
« Mes Choses n ° 6 », datée de 2002 apparaît fondamentale car elle se réfère uniquement à la révolution
communiste. Il vient d’exposer cette série « My Things « à La Pace Gallery.
2010 « Things » Base Gallery, Tokyo
2009 Galerie Dolores de Sierra, Madrid
2007 Chambers Fine Art-New-York
2004 Hong Hao’s Reading Room , Chambers Fine Art, New York
Hong Hao , Base Gallery, Tokyo
2000 Scenes from the Metropolis , Courtyard Gallery, Beijing
Suspended Disbelief, Art Beatus Gallery, Vancouver
1999 Hong Hao - Selected Scriptures, Canvas International Art, Amsterdam
1997 Selected Scriptures - Hong Hao, Asian Art Now, Berlin
Expositions de Groupe
2005 HARVEST, Art Scene Warehouse, Shanghai
2004 Between Past and Future, International Center of Photography, New York, Museum of
Contemporary Art, Chicago
2003 Too Much Flavor, Chambers Fine Art, New York
Chinese Maximalism , Millennium Monument Art Museum , Beijing ,Chine.
20
2003 Les Rencontres d’Arles 2003, Arles, France
2002 The First Guangzhou Triennial, Guangdong
Museum of Art, Guangzhou, Chine
1997 Immutability and Fashion: Chinese Contemporary
Art in the Midst of Changing Surroundings,
Tokyo, Osaka and Fukuoka
Red Continent, Gwangju Art Museum,
Gwangju, Korea
Faces and Bodies of the Middle Kingdom:
Chinese Art of the 90’s, Gallery Rudolfinum,
Praha, Czech Republic and OTSO Gallery,
Espoo
2001 Cross Pressures, Oulu Art Museum, Oulu and
The Finnish Museum of Photography , Helsinki
1996 China Arktuelles aus 15 Ateliers, Performance
Installation, Munich
L’Album de la Famille Chine , Nice Museum ,
Nice
1995 New Anecdotes of Social Talk, Art Gallery of
Beijing International Art Palace, Beijing
Virtual Future , Guangdong Museum of Art ,
Guangdong , Chine
1993 China’s New Art: Post 1989, Hong Kong Art
Centre, Hong Kong, Museum of Contemporary
art, Sydney and Marlborough Fine Art, Ltd.,
Londres
Paris-Pekin, Espace Cardin, Paris
2000 Shanghai Biennale, Shanghai
Basel Art Fair 2000, Basel
Gig Torino 2000 Biennial of Emerging Artists,
Turin
1999 Five Continents and One City, Museum of
Mexico City, Mexico
Beijing in London, Institute of Contemporary
Art, Londres
Chinese Maze, OTSO Gallery, Espoo
La Biennale d’Issy, IIssy (Fr.)
Art China, LIMN Gallery, San Francisco
Chinese New Conceptual Art, Gallery of the
Art Department of Huadong Normal University,
Shanghai
1998 - 1999 Inside Out: New Chinese Art, Asian Art
Society, New York, P. S. 1. Contemporary Art
Center, New York, and San Francisco Museum
of Modern Art, San Francisco
1998 Images Telling Stories, Art College of Shanghai
University, Shanghai
Impression of Transmuting Daily Lives in Beijing
1998, Contemporary Art Gallery, Beijing
Double Kitsch: New Paintings, Prints and
Photos from Mainland China, Max Protetch
Gallery, New York
1992 Art Asia’92 Information, Hong Kong Convention
& Exhibition Centre
1988 19e Rencontres Internationales de la Photographie, Arles
Publications
2000 Artichoke, Summer 2000, Volume 12, Number
12 Art, May 2000
ART Asia Pacific, Issue 25
1999 The Selected Scriptures of Hong Hao,
Amsterdam
1997 Flash Art, Mai- Juin, 1997
1995 Jiang Art Monthly, août 1995
Collections
Museum of Modern Art, New York USA
British Museum UK
San Francisco Museum of Modern Art USA
Mairie d’Issy, France
The University of Sydney Australie
Shanghai Art Museum Chine
21
6
HONG HAO
(né en 1964, Pékin)
MY THINGS N°6, 2002
Edition à 9 exemplaires
127 x 216 cm
22
23
SUI JIANGUO (né en 1956 à Qingdao, province de Shandong, Chine) Sui Jianguo a étudié la sculpture, à la
Shandong Academy of Fine Arts, puis à la Central Academy of Fine Arts à Pékin, où il officie à présent en temps
que professeur et directeur du département «Sculpture».
La sculpture de Sui Jianguo représente l’introspection dans le processus artistique dans la Chine moderne : que
ce soit le réalisme dans ses premières œuvres ou les formes classiques, dans sa suite les « vestes » Mao et les
« dinosaures », dont il est question içi; ses sculptures traduisent essentiellement ce que représente les « idoles
« du passé, ce qu’elles sont réellement dans l’inconscient du peuple chinois contemporain.
Sui Jianguo a participé à de nombreuses expositions internationales , tant d’un point de vue individuel que
collectif :citons des institutions telles que Musée Beeldenaan Zee, La Haye, Pays-Bas, aujourd’hui musée d’art,
Beijing, Chine, le Musée d’Art Contemporain, Taipei, Taiwan; Metropolitan Museum of Manila, Manila, Philippines
ainsi que l’Exposition Universelle, Shanghai, Chine 2010.
Sélection d’expositions
2012 «Sui Jianguo’s Discus Thrower» The British Museum, London, UK.
«Sui Jianguo» Pace Beijing, 798, Beijing
«Restrained Power: Sui Jianguo’s Work» MOCA Singapour
2011 «the Hague Under Heaven---Suijianguo Sculpture» Museum Beelden aan Zee, Hague, Holland
2010 «Made in China by Sui Jianguo» Art Issue Projects, Beigao District, Beijing, China
2009 “Motion/Tension : New Work by Sui Jianguo»,Today Art Museum ,
Pékin,Chine
2008 “Art Time Square-Exhibition of works by Sui Jianguo” HongKong, Chine
“Revealing Traces”, Joyart, Pékin, Chine
2007 “Dian Xue - Sui Jianguo Art Works”, OCAT, Shanghai, Chine
“Speeding up – Sui Jianguo Space Video”, Arario, Pékin, Chine
2006 Fiction@Love, MOCA Shanghai, Shanghai, Chine
2005 «Renovations» Relations of Production, Long March Foundation, Beijing, China
Beijing 2005 – International Contemporary Art Exhibition, Platform China, Beijing, Chine
«Mahjong Chinesische Gegenwartskunst» Kunstmuseum Bern, Bern, Germany
The New Long March Space Inaugural Exhibition, Long March Foundation, Beijing, Chine
«Sui Jianguo – The Sleep of Reason» Asian Art Museum, San Francisco
2004 Olympic Cities – Gods Becomming Men Frissiras Museum, Athens, Greece
Between Past and Future : New Photography and Video From China, International Center of Photography,
New York
2003 Media Center Project, Long March Foundation, Beijing Chinart, MACRO, Rome
2001 Exposition à la Galerie Loft, Paris.
24
7
SUI JIANGUO
(né en 1956, Qingdao, Chine)
MADE IN CHINA (DINOSAURE) 2002
Polyrésine colorée - Numéroté et signé sur le revers de la queue
61 x 87 x 35 cm
Multiple à 1000 exemplaires édités et réalisés à l’occasion de l’exposition Paris-Pékin, Paris, Espace Cardin en 2002
25
WANG KEPING (né en 1949 à Beijing, Chine)
Vit et travaille à Paris depuis 1984
« La simplicité est mon idéal, la nature est ma complice » est un mot célèbre de l’artiste.
Wang Keping a fondé en 1978 le premier groupe artistique non-conformiste chinois, «Les Etoiles» («Xing-Xing»),
au Printemps de Pékin. C’est l’un des plus grands sculpteurs contemporains .Dans sa démarche artistique,
Wang Keping se rapproche essentiellement de l’Oeuvre d’Ossip Zadkine.
Tout son Art de la sculpture se tourne vers le respect de la forme initiale de son matériau, le bois, pour en traduire
une forme tout à la fois empreinte de douceur et de sensualité.
2013 Wang Keping , Ullens Center For Contemporary Art ( UCCA) Béjing .
Galerie Zürcher ,New-York U.S.A.
2012 « Renaissance » Zürcher gallery, Fr.
2011 «Eternal Smile», 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong, RAS
2010 «La Chair des forêts», Zadkine Museum, Paris, France
Zürcher Studio, New York, USA
2009 Loft Gallery, Paris, France
2008 «Works from 1979-2006», He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China
26
Vue de face
Vue de profil
8
WANG KEPING
(né en 1949 à Beijing, Chine)
PETITE FEMME, 2008
Bronze
Fonte Bocquel n° 7/8
Signé et numéroté
H 44 cm, L. 20cm, P. 20 cm
27
Sélection d’expositions (suite)
2007 10 Chancery Lane Gallery, Hong Kong, RAS
(also 2001, 2002, 2003, 2004, 2006)
Duhamel Fine Art, Paris France
Lasés Gallery, Paris, France
2006 10 Chancery Lane Gallery, Katie de Tilly
Contemporary Artists, Hong Kong (also 2001,
2002, 2003, 2004)
Zürcher Gallery, Paris, France
2003 Zürcher Gallery, Paris, France
De Tilly-Blaru Gallery, Hong Kong, RAS 2001
De Tilly-Blaru Gallery, Hong Kong, RAS
1991 Leuenberger Gallery, Zürich, Switzerland
Monte Gallery, Tokyo, Japan
Chine Forum, Zürich, Switzerland
1989 Museum of Modern Art, Taiwan
1988 Thomas Gallery, Munich, Germany
1987 Art Waves Gallery, New York, USA
1986 De Graaf Gallery, Chicago, USA
1985 Gérard Laubie Gallery, Paris, France
1999 Jacques Barrère Gallery, Paris, France
IUFM Gallery, Lyon, France
1997 Alison Fine Art, Hong Kong, RAS
Artist in Residence, The Hong Kong University
of Science and Technology, Hong Kong, RAS
1996 Ethan Cohen Gallery, New York, USA
1994 At Work Gallery, Chicago, USA
Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt,
Germany
Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt, Germany
Sélection de collections
Aidekman Arts Center, Boston
Ashmolean Museum of Art and Archaeology, Oxford
Fonds municipal d’art contemporain, Paris
Fondation Claudine et Jean-Marc Salomon, Annecy
He Xiangning Art Museum, Shenzhen
International Sculpture Park, Pu-Yeo
Museum of Contemporary Asian Art, Fukuoka
Museum of Modern Art, Taizhon
The China Club Collection, Hong Kong
Aidekman Art Center, Boston, USA
Fondation Guerlain, Paris
Chinese Modern Art Center, Osaka, Japan
Musée Cernuschi, Paris
1992 Salle Saint-Jean, Hôtel de Ville de Paris
Donation Uli Sigg, M+ Museum, Hong Kong
Olympic Games Park, Seoul
28
9
WANG KEPING
(né en 1949 à Beijing, Chine)
PERSONNAGE (PENSEUR), 1994
Fonte Bocquel n°1/8
Signé et numéroté
H. 166 cm, L. 28cm, P. 28 cm
29
LIU LIGUO (né en 1962, Heilongjiang, Chine)
1991 Diplômé de la Faculté des Beaux-arts de l’Institut National Theater de Pékin.»
Lui Liguo est sans doute un exemple de l‘art chinois actuel le plus représentatif du style «Art Gaudy». En revisitant
la céramique populaire, il traduit sa vision de la civilisation contemporaine empreinte de vulgarité en utilisant
le pastiche. Il revisite l’époque des « Qing » cette dynastie (1644-1911) dirigée par les Mandchous, qui fut la
dernière dynastie de la Chine.
Œuvres de sujets similaires par l’artiste
2012 Liu Liguo ‘traite Imagination’. Yang Gallery de Pékin
2007 Xin Dong Cheng Espace d’Art Contemporain, Beijing, Chine
2009 TATTOO - Kathleen Cullen Fine Arts, New York City, NY
2008 Chinese Voices Chinese Stories - Osage Kwun Tong, Hong Kong, SAR
2007 ART-BASEL, Suisse
Musée d’Art Contemporain, Nanjing, Chine
2006 Mao : visions contemporaines - JGM. Galerie, Paris
Brothers - Xin Dong Cheng - Beijing, Beijing
2005 Degenerate Dharma - BTAP (Beijing Tokyo Art Projects) - Beijing, Beijing
Dream Producers (II/VI) - Xin Dong Cheng - Beijing, Beijing
2004 F.I.A.C., Paris.(galerie Xin Dong Cheng)
30
Vue de face
Vue de dos
10
LIU LIGUO
(né en 1961, Heilongjiang, Chine)
CLASSIQUE, 1999-2004
Porcelaine
35 x 28 x 20 cm
31
11
LIU LIGUO
(né en 1961, Heilongjiang, Chine)
ARHAT, 2004
Porcelaine
40 x 45 x 50 cm
32
33
HONG LEI (né en 1960, Changzhou, Jiangsu, Chine).
«Je viens de révéler la culture traditionnelle chinoise qui existe dans mon cœur, comme je le comprends. C’est
comme un poète a dit: J’aime profondément et aussi déteste la terre sous mes pieds.» Extrait de la pensée de
Hong Lei.
Hong Lei se spécialise dans la subversion des images en revisitant la réalité (retouches). Il juxtapose des éléments
étranges et discordants pour figurer une interprétation troublante de la culture chinoise, à travers un univers en
apparence normal, paisible, des images mythiques de l’univers chinois millénaire…
Ce qui apparaît, a priori comme une œuvre esthétique, laisse transparaître dans les détails une réalité plus
complexe : sa philosophie esthétique interroge la Chine traditionnelle, ses traductions et ses facettes dans la
réalité contemporaine.
Dans la série « landscape » (Zhuozheng Gardens), l’artiste reprend les célèbres œuvres d’art chinoises traditionnelles
qu’il reproduit en les chargeant d’une ambiance inquiétante et trouble : la couleur rouge immerge l’ensemble de
l’œuvre : l’angoisse apparaît, comme dans les films mythiques d’Alfred Hitchcock.
2012 Mi Lou - Chambers Fine Art - New York, New York, NY
Shanghai-non geometric study - Contrasts Gallery, Pékin
Lei Hong - Shanghai - Non-Geometric Study - Pearl Lam Galleries, Shanghai
Seven Sages of the Bamboo Grove - Schoeni Art Gallery, Hong Kong, SAR
2009 Seasons: Recent Works by Hong Lei - Chambers Fine Art - New York
2008 Hong Lei: Seasons - Chambers Fine Art - Beijing, Pékin
2006 Lost - Aura Gallery - Shanghai
Transmitting the Ancient - Chambers Fine Art - New York
2003 Hong Lei’s Narrative: An Alternative Beauty - Chambers Fine Art - New York
2002 Hong Lei - Chinese Texture of the Soul - China Art Archives & Warehouse (CAAW), Pékin
34
2013 Pure Views - FAAM - Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka
2012 Mind Space: Maximalism In Contrasts - Richard E. Peeler Art Center
DePauw University , Greencastle, IN
2011 Contemporanity of Revisiting Historical Paths - Gallery 100, Taïpeh
Shanshui - Kunstmuseum Luzern, Lucerne
Wu Ming - forms is formless - Pearl Lam Galleries, Shanghai
2000 Museum de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
2010 Comunidad de gustos. Arte contemporáneo chino desde el2000 - Museu de Arte Contemporânea da
Universidade de São Paulo, SãoPaulo
River Flows East: - Chambers Fine Art - Beijing, Pékin
Mind Space: Maximalism in contrasts - Pearl Lam Galleries, Shanghai
Still Life: Chinese Contemporary Photography 2009 Europalia China Photography Exhibition - Three
Shadows Photography Art Centre, Pékin
2009 Wang Tiande, Hong Lei & Gao Yuan - Mark Wolfe Contemporary Art, San Francisco, CA
Stairway to Heaven: From Chinese Streets to Monuments and Skyscrapers - H&R Block Artspace at
Kansas City Art Institute, Kansas City, MO
Stairway to Heaven - Bates College Museum of Arts, Lewiston, ME
China Here And Now - Madelyn Jordon Fine Art, Scarsdale, NY
New Vista - The Phenomenon of Post-Tradition in Contemporary Art – White Space Beijing, Pékin
2007 China Under Construction - Contemporary Art from the People’s Republic - Deborah Colton
Gallery, Houston, TX
Barcelona - Paris - Pékin - Espace Cultural Ample, Barcelone
The Year of the Golden Pig - Contemporary Chinese Art from the Sigg Collection - Lewis Glucksman
Gallery, Cork
35
12
HONG LEI
(né en 1960, Changzhou, Jiangsu, Chine)
CHINESE LANDSCAPES:
ZHUOZHENG GARDENS, 1998
Photographie marouflée sur aluminium
Numéroté n° 3/10
Signé en bas à droite et à gauche
100 x 120 cm
36
37
XIE LEI (né en 1983 à Huai Nan ( Anhui) près de Shanghaï, Chine)
Formation à Beijing à l’Académie centrale des Beaux-arts de Chine (CAFA)
Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris, où il obtient en 2010 son diplôme de fin d’études avec les
félicitations du jury.
Ses tableaux questionnent le monde, nos sociétés, nos modes de vie mais aussi le regard que nous portons
sur eux. Il interroge le monde physique, mais également ses apparences, ses représentations, ses mises en
scène, ses simulacres.
Sa vision surprend par l’inattendu de la composition, l’emploi inhabituel, déroutant des couleurs, de leurs
associations.
2012 Xie Lei - Chimeras - Yishu 8 - House of Arts,
Pékin
2011 Destination - FEAST Projects, Hong Kong,
SAR
Xie Lei - Galerie Charlotte Moser, Genève
Xie Lei - Galerie Anne de Villepoix, Paris
2013 Ça grimpe - Galerie Charlotte Moser, Genève
Utopie Picturale - La Villa Dutoit, Petit-Saconnex
2012 Tranches De CarrÉs Sur Tranches De Cercles
- Saline Royale, Arc-et-Senans
2010 Lignes de Chance - Fondation déntreprise
Ricard, Paris
2007 Back to Canvas, the Poetry Between Abstract
and Imagism - Amelie Art Gallery, Pékin
Visage et portrait - Galerie Charlotte Moser,
Genève
13
XIE LEI
(né en 1983 à Huai Nan ( Anhui) près de Shanghaï, Chine)
UNWINGED, 2012
Huile sur toile
Signé et daté au dos
100 x 73 cm
38
39
14
XIE LEI
SMALL FOUNTAIN, 2010
Huile sur toile
30 x 20 cm
40
15
XIE LEI
WEBBING, 2013
Huile sur toile
54 x 65 cm
41
LI LIHONG (né en 1974 à Jingdezhen, province du Jiangxi, Chine)
Li Lihong réalise de la porcelaine peinte traditionnellement, dans les formes connues de tous ,comme des
symboles les plus connus de l’occident capitaliste contemporain.
Il s’agit içi de pommes évoquant un logo universellement connu dans le monde…
Son art représente la traduction du contraste, Orient -Occident et réaffirme la tradition chinoise millénaire.
Le nombre limité de ces œuvres, en raison du processus de production à partir duquel il procède les rend rares.
Il crée un art exprimant la capacité de changement de la société chinoise dans un monde où la production de
masse bon marché et de la culture facilement consommée est la plus répandue.
2007 Galerie Art Labor, Shanghai, Chine
2007 “Asian Contemporary Art Fair”, New York, Etats-Unis
“SOFA Chicago”, Chicago, Etats-Unis
“CHINA NOW NOW Canvas international art”, Amstelveen, Pays-Bas
2006 “The 6th Shanghai Biennale: Hyper Design”, Shanghai Art Museum, Shanghai, Chine
2005 “2e Biennale internationale d’Art de Pékin”, Pékin, Chine
“The New Ceramic Speech - Chinese Contemporary Young Ceramic Artist Invitation Exhibition”, Guangdong
Art Museum, Guangzhou, Chine
42
16
LI LIHONG
(né en 1974 à Jingdezhen, province du Jiangxi, Chine)
APPLE CHINA 2008
POMME BLANCHE
Céramique
Signé et numéroté 84/300
Edition Galerie LOFT
28 x 28 x 14 cm
17
LI LIHONG
APPLE CHINA 2008
POMME ARGENT
Céramique
28 x 28 x 14 cm
18
LI LIHONG
APPLE CHINA 2008
POMME OR
Céramique
28 x 28 x 14 cm
43
HUANG HANKANG (né à Suzhou, Chine).
Vit et travaille entre Suzhou et Paris.
Formation
2006 Ecole Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy, France. Diplôme national d’arts plastiques
2001 École des Arts de l’Université Soochow, Suzhou, Chine
Alors qu’une influence chinoise n’est pas immédiatement apparente dans le choix de l’imagerie de Huang, il y
a une omniprésence, un calme poétique et une délicatesse de touche dans sa pratique de l’aquarelle qui n’est
pas sans rappeler les qualités spirituelles et philosophiques souvent associées à l’art asiatique.
2012 Galerie Bertrand et Gruner, Genève, Suisse
2009 Fragment de nombreux impacts, Galerie Bertrand et Gruner, Genève, Suisse
2006 Aquarelles récentes, Danese Gallery, New York, USA
2012 Portraits: Cabinet de curiosités, Galerie Bertrand et Gruner, Bâle, Suisse
2011 Dissonance de résonance, Galerie Anne de Villepoix, Paris, France
VOLTA7, Galerie Bertrand et Gruner, Bâle, Suisse
2010 Œuvres sur papier, galerie Danese, New York, USA
2009 Exposition collective d’été, Galerie Bertrand et Gruner, Bâle, Suisse
Volta5, Galerie Bertrand et Gruner, Bâle, Suisse
2008 Travaux sur Papier, Galerie Bertrand et Gruner, Genève, Suisse
2007 Scope Miami, Houldsworth Gallery, Miami, USA
Art Miami, Danese Gallery, Miami, USA
The Art Show ADAA, Danese Gallery, New York, USA
2006 Gris au noir, Danese Gallery, New York, USA
Bibliographie
2009 Skye Sherwin, Fragment de nombreux impacts, ArtReview, Février 2009
2006 Donald Kuspit, Hankang Huang, ArtForum, December 2006
44
19
HUANG HANKANG
(né à Suzhou, Chine)
EVERLASTING SUFFERING,
2010
Aquarelle et acrylique sur papier
98 x 55 cm
45
20
HUANG HANKANG
HYBRIDE SOUL, 2011
Signée au dos
110 x 114 cm
46
47
21
HUANG HANKANG
GOLDEN TRAP, 2010
Signée au dos
86 x 49 cm
48
49
LI NAN (né en 1961, Jinan, Chine).
ll obtient un diplôme à l’Art Institute de Shandong et enseigne actuellement dans cette ville à l’Université of
Art and Design. Les séries de Li Nan figent la course du temps de nos sociétés contemporaines. Le photographe
s’intéresse aux gens que la société met volontairement ou par nécessité de côté, vis à vis des traditions auxquelles
elle tourne le dos.
La série « Identity » a fait partie de l’exposition « China InSights » organisée par la Foundation for the Exhibition
of Photographie ( F.E.P) de Minneapolis et a été montrée dans 7 Musées et Institutions à travers les Etats-Unis.
Son travail se systématise et se référencie aux œuvres des Becher, et à l’approche sociale et politique de la
société réalisée par August Sander en Allemagne.
22
LI NAN
(né en 1961, Jinan, Chine)
ACTION OF ANCIENT COSTUME PLAY, 2002
Tirage argentique - Signé en bas à droite et numéroté 2/25 en bas à gauche
Papier : 50 x 60 cm - Image: 40 x 40 cm
50
Collections
Guangdong provincial Art Museum, China
Princeton University, U.S.A
F.E.P Fondation Minneapolis, U.S.A
Lishui photography Museum, China
23
LI NAN
LAMA, 2006
Papier : 50 x 60 cm - Image : 40 x 40 cm
51
24
LI NAN
TRUCK MEN IN THE FRONTIER, 2003
52
25
LI NAN
DANCERS, 2006
53
CHEN MAN (née en 1980 à Beijing, Chine).
Photographie Fabrice Rambert
L’Hôtel Lutetia a inauguré en Juin 2011 une suite de cette nouvelle icône chinoise de la mode, « la suite OxyGène
By Chen Man » chambre 662.
Star de la photo de mode en Chine, elle expose dans les meilleurs musées et galeries de son pays et participe
à l’exposition « China Design » au Victoria & Albert Museum de Londres en 2008. Plébiscitée par les grands
magazines comme Harper’s Bazaar, Elle, Esquire, Cosmopolitan…
A travers son univers, elle explore des thèmes contemporains inspirés des éléments traditionnels de la Chine.
Elle décrypte la société contemporaine chinoise.
Après avoir réinventé le corps de la femme, le sublimant d’une manière « kitschéenne », transformant la femme
du XXIe siècle en une créature hybride.
54
26
CHEN MAN
(née en 1980, Beijing, Chine)
YOUNG PIONEER (SERIE SATELLITE), 2008
Photographie
Signé, daté et numéroté 3/7 au dos
Montage sous diasec (Plexiglas et dibond)
130 x 130 cm
55
Sélection d’Expositions
2010 OxyGène, Hôtel Lutétia, Paris, France
2009 Art Paris, France
Armory Show, New-York
Ooibotos Gallery, Hong-Kong
2008 Exposition « China Design », au Victoria & Albert Museum, Londres
Chen Man & Yang Dawei, Gallery When, Shenzhen, Chine
Chen Man, Gallery Joyart, Beijing, Chine
Portraits, Galerie Loft, Paris
Chen Man, Galerie Maeght, Paris
2007 Force of Love, « Nike Space » Pékin
2006 Espace Cardin, Paris
The wave-chinese media Art part 1, 1997-2004, Walker Art Center, USA
Exposition « Force of love, » au Nike Space, Beijing
2005 «Fashion and style in photography », Moscou
2004 Beijing-Dezoned-Paris - Le Cube, Issy les Moulineaux
Out of the Window Space of Distraction, Tokyo
« The designed in France Made in China « Espace Paul Ricard, Paris
Short is More Emotions, Capablio International Short Film Festival, Chine
2003 Made in China, the Design in France, Espace Paul Ricard, Paris
27
CHEN MAN
(née en 1980, Beijing, Chine)
COMPOSANTS ELECTRONIQUES, 2010
Photographie
Signé en bas à droite et numéroté 5/7 en bas à gauche
138 x 181 cm
56
57
GAO QIANG (né en 1962 à Jinan, Chine).
Originaire de Dahian, il s’installe comme beaucoup d’autres artistes à Yuan Ming Yuan et arrive à Pékin en 1994.
Le bain de sang sous le règne de Mao et les traumatismes subis par la population sont présents dans chaque
destin individuel : tout chinois qui a vécu sous la domination de Mao a souffert de son impitoyable régime, de
sa dureté (70 millions meurent sous son règne).
La récurrence de Mao Ze Dong a constitué son thème narratif. L’objectivité historique de cette série d‘œuvres
est dérivée de ces photos devenues célèbres depuis la création de la République populaire de Chine.
Gao Qiang en restitue la quintessence : le ton de la couleur de ses œuvres a été développé autour des coloris
rouges et jaunes. Il étend souvent l’image plusieurs fois pour modifier la taille habituelle des objets courants,
produisant ainsi des effets esthétiques et psychologiques d’une grande intensité.
Il forme, peu à peu, sa propre vision et la conceptualise. Les 81 peintures historiques sur les dirigeants chinois
contemporains sont les œuvres les plus importantes qu’il a réalisées: Il lui faudra 3 ans pour achever cette
magistrale série qui raconte l’histoire de plusieurs générations du parti communiste chinois, résumé de l’histoire
collective de chacun et de ses connaissances du passé historique.
Exposition personnelle
2009 Red River - Galerie Albert Benamou, Paris
58
28
GAO QIANG
(né en 1962 à Jinan, Chine)
THE PRESIDENT MEDITATION
Acrylique sur toile
Signé au dos en bas à droite
112 x 145 cm
59
MA SIBO (né en 1979 à Tianjin, Chine)
2004-2006 Etude à l’Ecole des Beaux-arts de Nîmes, France. Obtention de diplôme DNSEP.
2002-2004 Diplômé de l’Ecole des Beaux-arts de Toulon, France.
1997-2001 Diplômé de l’Institut des Beaux-arts de Tianjin en Chine.
Il vit et travaille à Pékin.
Les « solitudes » telles que nous les proposent Ma Sibo se déclinent devant nos yeux comme autant de relectures
possibles de notre confrontation à l’espace. Espace visuel, espace mémoriel, espace pictural ou espace spirituel.
Des lieux publics (il s’agit içi d’un cinéma) sont vidés de toute vie humaine et reflète dans notre conscience
l’absence de l’être humain.
Il nous interroge sur notre propre réalité, nos moments de vie et les couleurs de notre existence virtuelle ...
2006 Hôtel de ville, Créou, France
2010 «The Yangjingbang Culture», Galerie Dumonteil, Shanghai, Chine
«Art Beijing», Pékin, Chine
2009 «Depths», Yan Art Center 798, Pékin, Chine
2008 «Journey to the end of the night», Yan Art Center 798, Pékin, Chine
2006 «Histoire d’eau», ville de Gréou, France
«Fromage et dessert», Ecole des Beaux-Arts, Nîmes, France
2005 «Figure, à l’autre», le murs Foster de Carré d’art, Nîmes, France
«Intention Peintures Fraîches», Hôtel de ville, Garons, France
2004 «Dessin», La palette Gallery, Toulon, France
2001 «Eight Academies of Fine Arts, graduates exhibition», China Art Gallery, Pékin, Chine
60
29
MA SIBO
(né en 1979 à Tianjin, Chine)
CINEMA FERMÉ, 2010
Huile sur toile
130 x 160 cm
61
YAN PEI-MING (né en 1960 à Shanghai, Chine).
Originaire de Shanghai, Ming est installé en France depuis 1980. Il vit et travaille à Dijon. Son Œuvre s’est constitué
au passage de la culture et de l’art chinois au monde occidental, dans la traduction, l’échange et le quiproquo.
La question de l’identité, du proche et du semblable le préoccupe. L’art du portrait est le lieu par excellence où
ces traductions, ces transferts, se sont opérés, et où se maintient un double registre de significations. Il faut voir
Ming peindre pour comprendre combien tout se joue dans la rapidité de l’exécution, dans l’attaque de la toile :
comme dans la calligraphie traditionnelle, la peinture, chez lui, est le résultat d’un acte. Sous son pinceau défile
toute une humanité de morts et de vivants, imaginaire ou réelle. Portraiturés autant comme des types que pour
eux-mêmes, les individus selon Ming sont hantés par la mort, le fichage de police, la condamnation, leur état
de coupables ou de victimes potentielles. Mais c’est aussi que la peinture elle-même est une sorte de vaste
entreprise criminelle.
À partir de 1988, Ming a décidé de ne plus peindre que des visages, ou plutôt des têtes. Il ne tiendra pas
ce programme, et se désignera lui-même par la suite comme un tricheur. « Quand je fais un visage, aura-t-il
l’occasion de déclarer, il est tout à fait autonome et ne représente pas un personnage précis, je travaille sur
l’anti-portrait ». Il reste en cela fidèle à une conception humaniste chinoise qui ne conçoit pas l’individu au-dessus
des ensembles emboîtés dans lesquels il est inclus : famille, lignée, clan, Chine (ce qu’indique assez bien, du
reste, le fait qu’en chinois l’ordre du nom propre soit l’inverse du nôtre). « Je m’intéresse à l’homme en général,
dira encore Ming, et mon travail peut être considéré comme une sorte de portrait universel. » Quand il imagine
et peint des têtes anonymes, Ming ne laisse donc pas de place pour la représentation de la personne. Entre le
portrait de Mao, qui n’est qu’un nom, un mythe, et Monsieur Tout-le-monde, qui n’en a pas, il n’y a rien. Certes,
il se mettra à faire des portraits d’après modèle, à partir de 1991, mais il continuera à le faire selon une logique
de la défiguration qui lui est propre.
Ses œuvres sont largement collectionnées en Europe, y compris certaines détenues par le Centre Pompidou à
Paris. Et s’il a été absent de Chine pendant plus de 25 ans, Yan Pei-Ming y est non seulement respecté mais il
est considéré comme l’un des peintres d’origine chinoise les plus expressifs dans le monde.
30
YAN PEI-MING
(né en 1960 à Shanghai, Chine)
PORTRAIT DU PROFESSEUR DAVID KHAYAT,
JANVIER 2009
Huile sur toile
Signé, daté et titré au dos
200 x 170 cm
62
63
31
YAN PEI-MING
(né en 1960 à Shanghai, Chine)
PORTRAIT DE FRANÇOIS NOËL, 1992-1993
Huile sur toile
Signé, titré et daté au dos
150 x 150 cm
64
65
XUE SONG (né en 1965, province d’Anhui, Chine)
Diplômé du département d’art de la scène de l’Académie de Théâtre de Shanghai en 1988.
Xue Song est l’un des artistes les plus importants de l’avant-garde chinoise. Les œuvres de Xue Song sont
des collages de morceaux de papier déchirés, le tout, très soigneusement sélectionné et placé dans chaque
composition. Dans les années 1990, le feu s’est déclaré dans son atelier, détruisant l’ensemble de ses œuvres,
dévastant l’ensemble de son environnement privé.
Dans un processus cathartique, il prit les cendres de ses œuvres et les fragments de ses souvenirs pour les
sacraliser en devenant des œuvres. La cendre évoque le destin et la calligraphie est toute l’histoire de la culture
chinoise.
Certaines de ses œuvres, comme la série des Mao, issue de l’école de Pop politique émergente en Chine au
début des années 1990, contribue à enlever tous le sentiment de cette icône emblématique, mettant l’accent
sur les zones sombres de sa personnalité. Il met en lumière la réalité de la souffrance du peuple chinois à cette
époque. Xue Song a participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et se trouve dans les grandes
collections privées et publiques.
2011
Piercing Through History and The Fashions --- A Retrospective from 1988 to 2011», organisée par
Shanghai Art Museum et coorganisée par Kwai Fung Hin Art Gallery of Hong Kong, Shanghai Art Museum,
Shanghai, Chine
2010
Fashion or History (solo show) - The Ueno Royal Museum, Tokyo, Japan
2009
L.A. Art Show, Timothy Yarger Fine Art + YARGER | STRAUSS Contemporary,
Beverly Hills, CA
ShanghART Group Show, ShanghART Gallery, Shanghai
2008
«A Tale of Our Time moderne: exposition personnelle de Xue Song»
Kwai Fung Hin Art Gallery, Hong Kong (2008)
Chinese Contemporary gallery New York (exposition personnelle)
The World of Other’s: A Contemporary Art Exhibition, Museum of Contemportary Art, Shanghai
2007
Chinese Contemporary SOCART The State Tretyakov Gallery Moscow
Xue Song (exposition personnelle), Chen Ling Hui Contemporary Space, Beijing
2006
Exposition (exposition personnelle), Dimensions centre d’art, Beijing, Chine
2005
Xue chanson (exposition personnelle), chinois Contemporary Art Gallery, Londres
2004
«Ver Da Ga-Xue Song, 2002 Fashion Series», ShanghART, Shanghai
2003
Xue chanson (exposition personnelle), Walsh Gallery, Chicago
66
32
XUE SONG
(né en 1965, province d’Anhui, Chine)
MAO, 2007
Technique mixte sur toile
100 x 80 cm
67
LI TIANBING (né en 1974 à Guilin, Chine). Diplômé de L’Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris en 2002 avec
les félicitations à l’unanimité du Jury.
Li Tianbing présente dans ses œuvres une dualité intemporelle. Il interroge les thèmes de la solitude ainsi que la
représentation de l’identité personnelle et nous invite à la « connaissance de soi »
Ses œuvres, notamment ses « autoportraits » proposent plusieurs de ses rapports au « moi » et plutôt
que le comprendre, il expérimente ses expériences visuelles : son concept est sans cesse en mouvement.
A une question de Déborah Zafman (février 2006) lui posant la question de la traduction de ce concept et
comment celui-ci se traduit dans son approche de la peinture il répondra : « Dans l’élaboration d’une peinture, il
s’agit pour moi non pas de définir qui je suis, mais de chercher ce que je veux devenir .On ne peut pas analyser
ce qu’on va trouver avant d’avoir commencé à chercher. Je n’aime vraiment pas planifier mes peintures ». Il vient
d’exposer à Art Basel Honk-Kong en mai 2013, par la Stephen Friedman Gallery, de Londres.
2012 Stephen Friedman Gallery, Londres
2011 Hong Kong Art Center
2009 ADAA Show – L&M Arts Gallery, New York
2008 L&M Arts Gallery, New York
2007 Galerie Albert Benamou
2007 Galerie Loft
2007 Espace 1789, Saint-Ouen, France
2006 Beizitou, Kashya Hildebrand Gallery, Zurich
2006 Galerie Deborah Zafman, Paris
2006 Brand New Works, Kashya Hildebrand Gallery,
New York
2005 Musée de Gajac, Villeneuve
2005 Galerie Loft, Barcelone
2005 Galerie Loft, Paris
2004 Galerie Albert Benamou, Paris
2004 Kashya Hildebrand Gallery, New York
2002 Galerie Donzévansaanen, Lausanne
2002 Musée Marzelles, Marmande
Sélection Expositions de Groupe
2011 Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM)
2008 Art Basel Miami – L&M Arts
2008 Art Basel - L&M Arts
2004 Arts et Justice – Galerie d’Art du Conseil
Général des Bouches-du-Rhone, Aix-enProvence, France
2008 Du vent dans les branches, Art Senat 2008, Paris
2003 Biennale d’Issy (award of the Biennale),
Issy-les-Moulineaux
2008 Sport in art - Today Art Museum, Beijing
2002 Kashya Hildebrand Gallery ,Geneva, Switzerland
2007 Museum of Contemporary Art, Shanghai
2002 Biennale de la jeune création de Houilles
2007 National Museum of Fine Arts, Beijing
1999 Museum of Modern Art, Dubrovnik
2006 Mickey dans tous ses états, Artcurial, Hôtel
Dassault, Paris
1998 Galerie Progres, Belgarde
2005 Naure Détournée – Institute of France, Munich
2004 Galerie Guislain Etat d’art, Paris
2004 Premier Prix Antoine Marin - Galerie Julio
Gonzalez, Paris
68
33
LI TIANBING
(né en 1974 à Guilin, Chine)
HOUSE MADE#2, 2005
Huile sur toile
69
34
LI TIANBING
MOI#7, 2006
Huile sur toile
60 x 60 cm
70
35
LI TIANBING
MOI#1, 2006
Huile sur toile
60 x 60 cm
71
CHEN WENBO (né en 1969 à Chongqing, province du Sichuan, en Chine)
1991 Diplomé du Sichuan Académie des Beaux-arts, Chongqing, Chine. Vit et travaille à Beijing, en Chine.
Les personnages de Chen Wembo sont habituellement des jeunes femmes , lisses à la peau flashy, représentant
des clones de l’espèce humaine : le monde de la cybernétique et des poupées de la télé-réalité sont convoquées
dans ses œuvres. Atmosphère de conte de fées….
La nouvelle génération issue le de la culture numérique, des « mangas « dans laquelle baigne toute la jeunesse
contemporaine est convoquée dans ses œuvres. Içi il est question d’une œuvre intitulée « Lucky » un dé, celui
qui sans doute n’abolira pas le hasard …
2008 « épidémiologie », Galerie Michael Schultz, Berlin
«Ray asiatique», PKM Gallery, Beijing, Chine
2006 Sur le vert, Courtyard Gallery, Beijing, Chine
2010 « érotique », Hadrien de Montferrand Gallery,
Beijing, Chine
2009 Exposition inaugurale, Hadrien de Montferrand
Gallery, Beijing, Chine
2008 Produits alimentaires, Walsh Gallery, Chicago,
USA
2007 2e Biennale de Moscou d’art contemporain,
Moscou Russie
Chinois Vanguard, Madrid, Espagne
« Thermocline of Art: New Waves Asias », ZKM
centre d’art et des médias, Karlsruhe Allemagne
« De New image figurative à New Painting »,
Tang Contemporary Art, Beijing
« Négatifs Re-Actions », Shanghai Gallery of Art,
Shanghai
« Flottant: New Generation of Art of Chin »a, le
Musée National d’Art Contemporain, la Corée
« Energie: Spirit Matériau du corps », Beijing
Today Art Museum, Beijing, Chine
« Nouvelle peinture de la Chine », Kamakura
Gallery, Japon
2006 Art 37 Basel, Galerie Hyundai, Suisse
Chine contemporaine, PKM Gallery, Séoul
Biennale de Shanghai, Shanghai, Chine
2005 The Biennale d’art contemporain chinois,
Montpellier, France
72
2003 « Retour porte »: Chen Wenbo, He Xiangning Art
Museum, Shenzhen, Chine
2000 Chen Wenbo Exposition solo, Galerie Loft, Paris,
France
2005 Dr.Uli Sigg Collection Exhibition, Suisse
La deuxième Triennale de musée Art.NanJing
chinois, Nanjing
Suivez-moi, Mori Art Museum, Tokyo, Japon
La Biennale de Beijing, Beijing, Chine
2004 Type d’objet: ne rien faire, ARCO, Madrid,
Espagne
Tout sous le ciel, Musée Koninklijk,
« Est du sud à l’ouest / ouest du sud à l’Est »
Villa Arson, Nice, France
2003 «Out of Focus » Centre culturel de transmission,
Beijing, Chine
CHINART, Museo Arte Contemporanea di
Roma, Rome, ltalie
CHINART, Musée Ludwig, Budapest, Hongrie
2002 Mirage, Suzhou Art Museum, Suzhou, en Chine
« La modernité chinoise », Armando Alvares
Penteado Fondacion (FAAP) à Sao Paulo, Brésil
« Paris-Pekin », Espace Cardin, Paris, France
CHINART, Musée Küppersmühle Sammlung
Grothe, Duisburg, Allemagne
2001 Next Generation, City Art Center, Paris, France
« Sur Garçons et Filles », Loft En amont,
Kunming, en Chine
1er Chengdu Biennale, Musée d’Art Moderne,
Chengdu, Chine
36
CHEN WENBO
(né en 1969 à Chongqing, province du Sichuan, en Chine)
LUCKY N°19, 2009-2010
Huile sur toile
70 x 50 cm
73
HUANG YAN (né en 1966 à Jilin, Chine).
Basé à Pékin, il est diplômé de l’Académie normale Changchun en 1987, et actuellement maître de conférences
à l’Université de Changchun (Chine). Huang Yan forme avec son épouse Zhang Tiemei un couple artistique
complémentaire : elle réalise en effet, les œuvres qu’il conçoit.
Huang Yan a commencé sa série de peintures tirée des photographies intitulées « Landscape » en 1999, des
paysages peints sur la peau d’un corps humain. A cette époque, ses œuvres retiennent l’attention des plus
importants conservateurs internationaux, y compris Feng Boyi et Ai Weiwei, qui ont sélectionné plusieurs tirages
pour leur exposition « Fuck Off » organisée à Shanghai en 2000.
Son art, rencontre entre la culture traditionnelle chinoise et le monde contemporain, fait essentiellement référence
au patrimoine culturel chinois en abordant le thème du paysage.
Les paysages sont devenus la quintessence de l’art chinois depuis les premières peintures de la dynastie Han et
l’apothéose de la théorisation de la peinture durant la dynastie Song. Huang Yan s’immerge dans ce patrimoine
en lui donnant une nouvelle orientation, transposant sur le corps humain, sa vision millénaire : la peau devient le
réceptacle et la traduction de sa pensée artistique.
1997 Poetry Art of Huang Yan, Proper Art Gallery, Shenyang.
Postal Art of Huang Yan, Beijing Contemporary Art Gallery, Beijing.
1999 The Ideal Image of Huang Yan, Proper Art Gallery, Shenyang.
2000 Ideal Image of Huang Yan, Beijing Contemporary Art Gallery
2002 3rd World Art Exhibition, Milan
Huang Yan, Eastlink Gallery, Shanghai
2003 Huang Yan, Red Gate Gallery
2004 Entre le passé et l’avenir, International Center of Photography , New York
2006 « Body Scape », Galeries d’Art internationales de VIP en coopération avec la Chine commerce de l’art,
Rotterdam , Pays-Bas
1988 Image of Object, Art Gallery of NE Normal University, Changchun
1991 Beijing Xi-san-huan: Chinese Art Documentaries, Beijing
1992 First Biennial Exhibition of Chinese Art in the 1990s, Guangzhou
Image of Object, Shenzhen, Hong Kong
1993 Contemporary Oil Painting from NE China, Liaoning Art Museum, Liaoning
1994 Post 89, New Art of China, Marlborough Gallery, London
Photographs and Prints by Huang Yan and 8 other artists, Hanart Gallery, Honk Kong
1996 Carving a Chair, Proper Art Gallery, Shenyang
74
37
HUANG YAN
(né en 1966 à Jilin, Chine)
CHINESE SHAN SHUI TATOO N°10, 1999
Signé et numéroté 5/12 au dos
146 x 122,5 cm
75
1997 New Image, Beijing Theatre, Beijing
1998 0431 Video and Computer Art, Changchun
Traditional and Anti-traditional Art, German Embassy, Beijing
Image Telling Stories, Shanghai
Obstinate Art Show, Beijing
The Best of Chinese Contemporary Art, Proud Galleries, London
Contemporary Art of China, Helsingborg, Sweden
Seven New Artists from NE China, Art Gallery of the Luxun Academy of Fine Arts, Shenyang
1999 The Traditional Visual Image, Shanghai
Unusual Way of Writing, Art Academy of Nanjing Normal University, Nanjing.
Truths to Open, Bangkok University, Bangkok & Beatus Gallery, Vancouver
Media Interruption, Art Commune, Hong Kong
2000 Reflecting on Tradition, Hanart TZ Gallery, Hong Kong
Focus, Chinese Contemporary, London
Fuck Off, Eastlink Gallery, Shanghai
Portrait, Figures, Couples and Groups, Shanghai
Fiction and Reality, Wan Fung Gallery, Beijing
Everyday Attitude, Upriver Gallery, Chengdu
China’s Charming, Eastlink Gallery, Shanghai
Invention and Space, Yunfeng Gallery, Beijing
38
HUANG YAN
AUTUMN, 2007
Huile sur toile
220 x 180 cm
76
77
2001 Red Hot, Red Gate Gallery, Beijing
Virtual Future, Art Museum of Guangdong Province
Charming China, Space Contemporary Art, Bangkok
2001-02 Chengdu Biennale, Chengdu Modern Art Museum, Chengdu.
2002-03 1st Guangzhou Triennale, Guangdong Museum of Art, Guangzhou.
2003 4th Annual International Behaviour Art Exhibition, Changchun
Mirage Heaven, Prague, Czech Republic
Prague Biennial, Prague
Ceramic Art Exhibition on Elongation & Breakthrough, Guangdong Art Gallery
Italy International Video Art Festival, Rome
Polish International Video Art Festival, Warsaw, Poland
Distance Measuring, Shenzhen Video Art Festival
Go Marketing, Beijing Shangrila Art Commune
China / Israeli Image Art Exhibition, Israeli Embassy, Beijing
Imaging China and Huang Yan, New York
2004 Between Past and Future: New photography and video from China, ICP New York (travelling show).
2005 100 artistes internationaux, Casoria Contemporary Art Museum, Italie
39
HUANG YAN
CHRYSANTHEMUM, 2007
Huile sur toile
Signé et date au dos
200 ×200 cm
78
79
Détail
YANG YONGLIANG (né en 1980 à Jiading, Shanghai, Chine).
2003 BA from China Fine Art Academy Institute, Visual Communication department, Changhai. Prix de la
Découverte aux Rencontres d’Arles 2009
Yang Yongliang a étudié la peinture traditionnelle chinoise et la calligraphie auprès du grand maître Yang Yang à
Shanghaï depuis sa plus tendre enfance. ll utilise le medium de la photographie inspiré par la culture ancestrale
des Shanshui, peinture traditionnelle de paysages de montagnes calligraphiés par les plus grands artistes
classiques depuis plus d’un millénaire.
Il crée de toute pièce un nouveau monde d’illusions, une vision entre rêve et cauchemar, à la fois futuriste et
séculaire. Son œuvre ,par sa finesse et sa texture, devient un shanshui photographique.
Extrait d’un interview de Yang Yongliang « J’ai nommé la première création de Phantom Landscape Eau de
montagne, un élément symbolique chinois. Ce titre se réfère à deux choses, de manière littérale : d’une part
la ville où je vis, de l’autre l’eau de la montagne, ce qui représente en chinois le paysage. La ville est mon lieu
d’habitation, un espace qui évolue avec moi et qui renferme mes souvenirs. Un mirage ou une ville fantôme
est l’environnement vers lequel je tends mais qui n’existe que dans mon imagination. L’eau de la montagne
(le paysage) suggère l’imitation de l’art traditionnel de mon enfance, qui disparaît au fur et à mesure de mon
évolution personnelle et de celle de la ville. La naissance du Paysage fantôme n’est pas un accident. La ville, le
paysage, je les aime et les hais en même temps. Si j’aime la ville pour son côté familier, je déteste d’autant plus
la rapidité stupéfiante à laquelle elle grossit et englobe l’environnement. Si j’aime l’art traditionnel chinois pour sa
profondeur et son caractère inclusif, je hais son attitude rétrograde. Les anciens exprimaient leur appréciation
et leurs sentiments envers la nature à travers des peintures de paysages. Pour ma part, mon propre paysage
sert à critiquer la réalité telle que je la vois ».
80
2013 Et la Chine s’est éveillée... - Chapelle De La Visitation - Espace D’Art Contemporain, Thonon-Les-Bains
2012 Venti D’oriente - mc2gallery, Milan
Babel - Palais des Beaux-Arts Lille, Lille
Overlook - Galerie Magda Danysz, Paris
2011 Biennale di Alessandria 2011 - Disturbi e Disordini - Biennale di Alessandria, Alessandria
Metropolis. city life in the urban age 2011 - Noorderlicht Photo Festival, Groningen
Paris Forever 100th exhibition of the gallery - Galerie Magda Danysz, Paris
Shanshui - Kunstmuseum Luzern, Lucerne
Words and dreams. Where technology meets dreams and vice versa - 18Gallery Shanghai - Bund18,
Shanghai
Digital Generation - Galerie Paris-Beijing, Paris
2010 Post-tradition: the magnified slice - Shanghai Duolun Museum of Modern Art, Shanghai
Stock Room: China Obscura - MiFa - Melbourne International Fine Art, Melbourne, VIC
he Joy of Thinking - Don Gallery, ShanghaiAsia Now - MiFa - Melbourne International Fine Art, Melbourne,
VIC
2009 Stairway to Heaven: From Chinese Streets to Monuments and Skyscrapers - H&R Block
Artspace at Kansas City Art Institute, Kansas City, MO
2006 Wang Tong, Yang Yongliang Photography Exhibition, OFOTO gallery, Shanghai
2007 China Pingyao International Photography Festival, Shanxi, China
Celebrating, Epson Imaging Gallery, Shanghai, Beijing
Phantom Landscape series 2&3, OFOTO gallery, Shanghai
2008 Two Points 2008 Chinese Contemporary Art, Palazzo Frisacco Gallery, TolmezzoItaly
Stairway to HeavenFrom Chinese Streets to Monument and Skyscraper,
Bates College Museum of Art, Maine USA
FOTO OFOTO, OFOTO gallery, Beijing
Artificial Nature, MOCA ARTLAB, Shanghai
Collision Part I - New ·Classic: Yang Yongliang & Gao Feng, FQ Projects, Shanghai
Material Link - A Dialogue Between Greek and Chinese Artists, MOCA
Shanghai & Athens
Shanghai-urban public-Space, Hamburg HafenCity, Germany
Mixed Maze: 5 contemporary Chinese Photographers from China, Red
Mansion Foundation, London
81
2013 Silent Valley - mc2gallery, Milan
2012 Moonlight - Galerie Magda Danysz, Paris
the Peach Colony - Galerie Paris-Beijing, Paris
2011 Yang Yongliang, the Peach Colony - 18Gallery Shanghai - Bund18, Shanghai
Phantom Metropolis - Schoeni Art Gallery, Hong Kong, SAR
Yang Yongliang - Bund18 Creative Center, Shanghai
2010 Heavenly City - mc2gallery, Milan
Yang Yongliang: Artificial Wonderland - 18Gallery Shanghai - Bund18, Shanghai
Yang YongLiang - Bund18 Creative Center, Shanghai
Views From China: Yang Yongliang and The Modern Metropolis Nevada Museum of Art NMA, Reno, NV
Heavenly City - Galerie Paris-Beijing, Paris
2008 Heavenly City & On the Quiet Water, OFOTO gallery, Shanghai
Collision Part II - TU LONG JI: Installation by Yang Yongliang, FQ Projects, Shanghai
Collections
The British Museum, London UK
Bates College Museum of ART, Maine USA
Samuel P. Harn Museum of Art, Gainesville, FL, USA
Jordan Schnitzer Museum of Art, University of Oregon, Portland, OR, USA
Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, Kansas, USA
40
YANG YONGLIANG
(né en 1980 à Jiading, Shanghai, Chine)
SNOW CITY, QUATERNITY 3, 2003
150 x 48 cm
82
83
84
41
YANG YONGLIANG
VIRIDESCENCE N°2, 2009
Photographie
53 x 207 cm
85
86
42
YANG YONGLIANG
SNOW CITY, QUATERNITY 1, 2009
Photographie
Signé et numéroté 1/15 en marge à droite
25 x 97 cm
87
GAO ZENGLI (né le 10 février 1964 à Lanzhou Gansu, Chine).
Depuis 1998 vit et travaille à Paris. Gao Zengli s’est intéressé à l’histoire de la Chine ancienne, à sa mémoire, il
restitue à travers le prisme de son expérience personnelle, un univers contemporain chinois. Il reconstitue une
mémoire personnelle de la Chine : à travers ces images, faisant référence à son expérience visuelle et sentimentale,
Gao recherche un univers qui ne cesse de confondre les traditions surannées et les événements contemporains.
Ayant grandi au moment de la révolution culturelle, l’histoire de la violence rouge est donc son thème principal : le
contexte révolutionnaire. Selon lui, l’artiste chinois ne peut pas être dominé par l’influence de Mao ; au contraire,
il doit être capable de le transcender. Dans son œuvre, les symboles chinois traditionnels, la tenue d’empereur, le
costume Mao… toutes ces icônes qui révèlent le temps passé représentent une blessure mémorielle du peuple
chinois ; c’est, en substance, ce qu’il traduit, dans ses toiles, montages de différentes techniques, conflit de la
réalité contemporaine et du passé, mosaïque de la mémoire millénaire.
Principales expositions en France
2009 « L’Ombre du Réel » Galerie A. Benanou, Paris
2007 « Les nocturnes de la rive droite » Galerie Adler, Paris (exposition collective d’art chinois)
2006 Orangerie du Sénat, Jardins du Luxembourg, Paris
2005 Galerie Meyer-Le Bihan, Paris
Hôtel Dieu, Ville de Provins (77)
2003 MAC 2000, Espace Auteuil, Paris
33e Festival Estival de Champagne (51), Château de Braux-Sainte-Cohière
Art Metz, Foire européenne d’art contemporain
2002 Galerie de l’Europe, Paris
ARTéNIM, Foire internationale d’art contemporain (30)
Biennale internationale d’art contemporain de Corbeil-Essonnes (91)
ST’ART, Foire d’art contemporain de Strasbourg (67)
2002 Salon d’automne, Paris (exposition personnelle)
« Les nocturnes de la rive droite»Galerie Arcane 17, Paris
ARTéNIM, Foire internationale d’art contemporain (30)
Fondation de France, Galerie de la Fondation Taylor, Paris
Espace Condorcet, Mairie de Viry-Châtillon
43
GAO ZENGLI
(né le 10 février 1964 à Lanzhou Gansu, Chine)
MAO, LE VENT DE L’HISTOIRE, 2007
Huile et technique mixte sur toile
Signé en bas à gauche - Contresigné et daté au dos
162 x 130 cm
88
89
Principales expositions en France (suite)
2000 Galerie Arcane 17, Paris
Salon d’Automne, Espace Eiffel-Branly, Paris, « Prix Pierre de Monneron »
Toit de la Grande Arche, La Défense, Paris (exposition personnelle)
Salon 2000, Carrousel du Louvre, Paris
Expositions à l’étranger
2012 Gao Zengli : True Shadow Found Museum Beijing
2008 Fragments Art Beatus, Hong-Kong
2007 Galerie Bertin Toublanc, Miami
ICAF Hong Kong International Contemporary Art Fair
2007 Galerie Art Beatus
Art Singapore 2007 The Contemporary Art Fair 2007, Seasons Gallery (Beijing, Singapore, Jakarta, Zurich)
ShangaïContemporary, Galerie Albert Benamou, Shangai
Art Beijing, Galerie Art Beatus, Pékin
Shangai Duolum Museum of Modern Art (exposition personnelle), Shangai
Modern Art Gallery, Taiwan (exposition personnelle)
Art Taipei, Galerie Art Beatus
China International Gallery Exposition Beijing, Galerie Art Beatus, Pékin
Art Tokyo, Galerie Art Beatus, Tokyo
Beijing Jindu Art Centre 798, Art District, Pékin (exposition personnelle)
Dubai Jam Jar Gallery « Evolving Memories », Dubai
2006 Beijing Jindu Art Centre 798, Pékin
Fondation d’Art Gori, Florence
Melbourne Art Fair, Galerie Art Beatus
Galerie Art Beatus, Hong Kong (exposition personnelle)
Galerie Loft, Barcelone (exposition personnelle)
2005 10e Foire Internationale d’Art de Canton, Pavillon Français
44
GAO ZENGLI
(né le 10 février 1964 à Lanzhou Gansu, Chine)
MOINE TIBÉTAIN N°21, 2008
Huile sur toile
116 x 89 cm
90
91
LIU ZHENG (Né en 1969 à Wuqiang Hsien, province du Hebei, Chine)
À l’époque, Lui Zheng, était photo –journaliste (1991-1997) pour des journaux quotidiens très répandus. Il a
catalysé son expérience de la photographie (éclairage, format carré, mise en scène) pour construire une œuvre
sur la fausse réalité de la vie quotidienne des chinois.
La série qui en résulte dépeint une lutte d’une grande partie de la société chinoise avec les contradictions entre
la culture traditionnelle et la modernisation. Cette série, « the three Realms : Muke Village » représente des
scènes de l’opéra de Pékin. Elles se démarquent des photographies de scène par la nudité des personnages
et le traitement de l’aspect photographique en « sépia ». Influencé à la fois par Diane Arbus et Août Sander, Liu
Zheng présente son sujet avec une étude personnalisée de la culture chinoise, en se concentrant sur le côté
sombre de sa psychologie.
Son travail a été largement exposé, dont une exposition à l’Académie centrale des Beaux-arts, Pékin, en 2001.
La première ICP Triennale de la photographie et de la vidéo en 2003; Les Chinois au Kunst-museum Wolfsburg,
en Allemagne, en 2004, et à la 50e Biennale de Venise en 2003.
2006 Liu Zheng: Survians, Soho New Town, Beijing
Sous le soleil, Art de Beijing 2006
2005 Liu Zheng: Les Chinois, Yossi Milo Gallery, New
York
2003 Rencontres Internationale de la Photographie,
Arles
2002 2e Festival International de Photographie de
Pingyao, Pingyao, province du Shanxi, en
Chine
Festival International de Photographie d’Asie,
Photo Ville Sagamihara, Sagamihara City, Japon
2001 Le chinois, l’Académie centrale des Beauxarts, Beijing
2012 Une prière est une prière est une prière, Andrea
Meislin Gallery, New York
2010 Eau: Caochangdi Photospring, Pekin Beauxarts, Pékin
2009 Spotlight 30 Mesdames, projecteur 20
Marques, Musée de Papertainer, Seoul
Olympic Park, en Corée
Photography Now: Chine, Japon, Corée,
San Francisco Museum of Modern Art, San
Francisco
2006 Mahjong, Art contemporain chinois de la collection Sigg, Hambourg Kunsthalle, Allemagne
2006 Belle Suffering: photographie et la circulation
dans la douleur, Williams College Museum of
Art, Williamstown, MA
Variations de la fièvre, la Biennale de Gwangju
6th 2006, la ville de Gwangju, Corée du Sud
92
Les Chinois: Photographie et vidéo en
provenance de Chine, Stedelijk Museum de
Hertogenbosch, aux Pays-Bas
2005 Baroque et néo-baroque, DA2. Domus Artium,
Salamanque, Espagne
Art chinois à l’aube du nouveau millénaire, Mori
Art Museum, Tokyo, Japon
« À propos de Beauté, » Maison des Cultures
du Monde, Berlin, Allemagne
2004 Entre passé et futur: Nouvelle Photographie et
vidéo en provenance de Chine, International
Center of Photography, New York, NY
Asia Society and Museum, New York, NY,
David et Alfred Smart Museum of Art, Chicago,
le Museum of Contemporary Art de Chicago
Victoria & Albert Museum, Londres, Angleterre;
Seattle Art Museum, Seattle
2004 Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne,
à Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara
Les Chinois, Kunstmuseum, Wolfsburg,
Allemagne
Techniques du visible, 5e Biennale de Shanghai,
Shanghai
« Moi, moi, moi », Court Yard Gallery, Beijing
« Révolution, 798 » Photo Gallery, Beijing
2003 Étrangers: The First ICP Triennale de la photographie et de la vidéo, International Center of
Photography, New York
50e Biennale di Venezia, Venise
A Strange Heaven, Galerie Rudolfinum, Prague
Paris-Pekin, Miriam et Guy Ullens Collection
Exposition, Espace Cardin, Paris
2002 Réinterprétation: A Decade of Art expérimental chinois, 1e Triennale de Guangzhou,
Guangzhou, province du Guangdong, en Chine
2001 Un homme, une femme, une machine, Centre
de la Galerie de l’attention, Londres
Passage de Retz, Paris, France
Next Generation, Galerie Loft, Paris
De l’intérieur du corps: Chinese New photographie et la vidéo, Photographie Contemporaine
1995 Sujet ‘95 Cinq expositions de personne, Beijing
Bibliographie
2008 De Jong, Halbe. «Liu Zheng: Momentopnames
van een terres dans beweging» Snoecks
[Belgique] 2008.
2006 Bo, Li. »Galerie: l’avant-pays du marché de la
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Smart Museum of Art, Chicago
Williams College Museum of Art, Williamstown
Yale University Art Gallery, New Haven
45
LIU ZHENG
(Né en 1969 à Wuqiang Hsien, province du Hebei, Chine)
MUKE VILLAGE, 1998
Photographie sur toile
Tampon de la galerie loft au dos
100 x 100 cm
Exemplaire réalisé par l’artiste pour l’exposition Paris-Pékin en 2002
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WANG DAJUN (Né en 1958 à Sichuan, Chine).
1983 : Diplômé de la Sischuan Academy of Fine Arts
L’Art de Wang Dajun se focalise sur la symbolique des icônes représentant de la société capitaliste contemporaine,
de l’univers du luxe qui fascine tant les milieux très aisés de la société Chinoise. Il se moque avec ironie du
rapprochement de l’univers des chinoises qui succombent avec délectation aux codes représentatifs du luxe
occidental .
Il dénonce les dérives d’une certaine couche de la société chinoise qui ne pense qu’à l’existence contemporaine
des sociétés capitalistes en oubliant au passage le passé millénaire du peuple chinois…
Sélection d’expositions :
2008 Eastern Promise: Contemporary Art from China - Lisa Sette Gallery, Scottsdale, AZ
2007 A Tribute. 35 Years of the Essl Collection - ESSL Museum - Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg
China Now - Cobra Museum, Amstelveen
2006 China now - Kunst in Zeiten des Umbruchs - ESSL Museum - Kunst der Gegenwart, Klosterneuburg
Chinese Time - Vanessa Art Link, Jakarta, Indonésie.
2005 Milestone - Vanessa Art Link, Jakarta
46
WANG DAJUN
(Né en 1958 à Sichuan, Chine)
SANS TITRE, 2002
Huile sur toile
Signé, daté au centre à droite
240 x 180 cm
96
97
UN PEU D’HISTOIRE…
Les plus anciennes peintures chinoises retrouvées datent du IIIe siècle avant notre ère. L’existence, dès le XIIe
siècle av. JC sous les Zhou, d’une peinture représentant des souverains mythiques, des sages et des personnages
exemplaires, n’est attestée que par les textes : les premières peintures remplissaient comme fonction un caractère
magique et religieux.
C’est sous les Han (206 av. JC - 220 après JC) que les témoignages deviennent plus significatifs ; la peinture
murale sur brique se développe.
A la fin de l’époque Han, la calligraphie de style cursif apparaît comme art de l’écriture. A l’époque des Six
Dynasties, on voit éclore des traités et théorie de peinture : la figure humaine va petit à petit laisser place à l’Art
du Paysage. Un genre pictural nouveau après se développe la recherche d’une voie spirituelle au milieu de la
nature est essentielle.
L’Ecole du Sud est représentée par le paysagiste et poète Wang Wei (699-759) : la création de la peinture de
lavis d’encre, s’affirme comme une peinture lettrée (deux innovations : l’encre rompue, dite p’o mo, et le tsuem,
ou rides).
Sous les Cinq Dynasties, Jing Hao, Guang Tong, Dong Yuan et Juran donnent au paysage une expression
grandiose, dans la recherche d’unité spatiale et d’harmonie entre l’homme et l’univers. C’est aussi à cette époque
que la peinture de fleurs, d’oiseaux et d’animaux bénéficie d’une certaine faveur.
Sous les Song (960-1279), la peinture de paysage et de personnages connait un épanouissement immense,
signe d’une grande virtuosité technique , composition du cadrage :l’artiste isole un élément significatif qu’il
met en valeur (technique : emploi des rides fendue à la hache) : l’homme occupe désormais un espace plus
important(avant-scène) : il est le témoin de la nature :ses plus illustres représentant sont : Ma-Yuan et Xia Gui.
Sous les Song du Nord, l’école du Nord se développe avec Xu Dioning, Gao Xi( tendance baroque) et Li Cheng,
qui réalisent des paysages éblouissants, au lavis d’encre : c’est l’Age d’or du paysage ( Xe-XIIe siècles) : il apporte
la vision mystique de la nature et leur perfection : l’homme apparaît à peine dans ces vastes paysages, il est au
cœur de l’immensité; les pionniers en sont : Jing Hao et Li Cheng.
A l’époque Yuan, un tournant décisif est pris, une esthétique nouvelle s’élabore : calligraphie et peinture sont
mêlées : les artistes ajoutent à leur peinture des inscriptions calligraphiques.
La peinture est tout en équilibre, elle est avant tout une « écriture du cœur » ses représentants les plus importants
sont Wu Zhen et Mi Fu (1280-1354) au style d’une candeur absolue : ils exerceront une influence considérable
sur la postérité.
La dynastie des Ming (1358) copie les anciens : la valeur réside moins dans la forme mais dans l’animation
intérieur : c’est l’avènement de l’orthodoxie des valeurs traditionnelles, notamment l’art des Song. Dai Jin,Tang
Yin, Qiu Yin, Shen Zhou, Wu-Wei (1459-1508) vont illustrer l’art du paysage. Etablissement à cette époque de
2 Ecoles : l’école du Nord recherche la ressemblance formelle, le dessin précis, détaillé, et l’emploi de coloris
brillants et l’école du Sud qui privilège l’intuition et les techniques du spontané, cherchant à atteindre d’emblée
l’essence des choses.
Au milieu du XVIIe siècle, la chute des Ming et l’avènement d’une dynastie étrangère, celle des Ts’ing, d’origine
étrangère, d’origine mandchoue, ont pour conséquence l’affirmation de deux tendances :
1ère tendance : les artistes héritiers spirituels de Tong chi Tchan ( académisme) : les quatre Wang (Wang Che
Min, Wang Kien, Wang Houei et Wang Yuan K’i) et Wou Li en font partie.
98
2ème tendance : les artistes qui développent dans les monastères bouddhistes ou taoïstes un style d’une grande
originalité ayant une grand influence sur la postérité.
Au XVIIIe siècle, le retour de la prospérité et de la paix permet l’éclosion de foyers artistiques autour de YangTcheou. Les héritiers de maîtres “orthodoxes” adoptent une manière de plus en plus imitative.
Le goût de l’indépendance s’exprime avec “Les huit excentriques de Yang-Zhou” : Li Shan et Zhen Banquiao
(1693-1765) en sont les dignes représentants.
Aux XIXe et XXe siècles, les artistes tentent d’apporter des solutions nouvelles : toujours en quête d’originalité,
ils cherchent à renouveler à leur façon une tradition qui n’a cessé d’être sollicitée.
1ère Moitié du XXe siècle : le plus grand artiste chinois se nomme Pu Xinyu (1887-1964), il illustre avec noblesse
la permanence des valeurs académiques.
Fu-Baoshi ( 1904-1965) a réussi a intégrer harmonieusement une nouvelle conception de l’espace : ses œuvres
sont les plus importantes de la première moitié de ce siècle.
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Conception et réalisation
06 47 59 70 48
ESPACE MARC-ARTHUR KOHN
24, avenue Matignon - 75008 Paris
Tél. : +33 (0)1 44 18 73 00 - Fax : + 33 (0)1 44 18 73 09
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