Dossier de presse Festival du cirque actuel CIRCa 2016

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Dossier
de presse
Contact presse nationale Olivier Saksik - [email protected] – 06 73 80 99 23
Contact presse régionale et partenariats Sarah Phénieux - [email protected] – 05 62 61 65 80
Sommaire
Le mot de CIRCa ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 03
Le Festival en chiffres ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 04
Les spectacles ------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 05-28
À corps perdus / Cie Bivouac _______________________________________________________ 05
Alexandrin le Grand / Cie Césure à l’hémistiche ________________________________________ 06
Autour du domaine / Collectif Porte 27 ______________________________________________ 07
Bobines / L’Attraction Céleste _____________________________________________________ 08
Chute! / Collectif Porte 27 _________________________________________________________ 09
Crue / Cie Les Apostrophés _______________________________________________________ 10
Dad is dead / Mathieu Ma Fille Foundation ___________________________________________ 11
Dans les plis du paysage / Collectif Petit Travers _______________________________________ 12
(Dis)-cordes / Cie Sens Dessus Dessous ______________________________________________ 13
Flux Tendu & The Safe Word / L’Éolienne _____________________________________________ 14
Forever, happily… / Collectif Malunés _______________________________________________ 15
Halka / Groupe Acrobatique de Tanger _____________________________________________ 16
Hip 127, La Constellation des cigognes / Cie Jérôme Thomas ______________________________ 17
la Cosa / Claudio Stellato _________________________________________________________ 18
La DévORée / Cie Rasposo ________________________________________________________ 19
La Femme de trop / Cie Marcel et ses Drôles de Femmes ________________________________ 20
Le corps utopique ou il faut tuer le chien ! / Cie Pré-O-coupé - Nikolaus ______________________ 21
Les Grands Fourneaux / Cie Max et Maurice ___________________________________________ 22
Mama/Papa Carnaval / Cridacompany ______________________________________________ 23
Smoke and Mirrors / The Ricochet Project ____________________________________________ 24
Plan B / CNAC __________________________________________________________________ 25
Les prémisses de la fin / Lido, 22e promotion __________________________________________ 26
CIRCLE (10 ans !) / présentations des Écoles de la FEDEC ________________________________ 27
Spectacles des écoles / FFEC ______________________________________________________ 29
À vivre au CIRC -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Ateliers et Circades ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Avec les publics scolaires ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le Festival au cœur d’Auch --------------------------------------------------------------------------------------------------------------Le cirque sur les écrans de Ciné 32 ----------------------------------------------------------------------------------------------------En faveur d’un éco-festival ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
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32
33
34
35
36
Les rencontres professionnelles -------------------------------------------------------------------------------------------------------- 37
Informations pratiques ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 38
Consignes de sécurité --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 39
Le Festival, jour par jour ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 40
Tournées des spectacles ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 44
Nos partenaires ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 47
29e FESTIVAL DU CIRQUE ACTUEL DOSSIER DE PRESSE
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Le mot de CIRCa
Le Festival du cirque actuel est depuis son origine
un carrefour pédagogique pour les écoles de
cirque.
Cette 29e édition est l’occasion de fêter les dix ans du
projet « CIRCLE », présentations des travaux de
création des écoles professionnelles du monde entier.
Chaque année, CIRCa et la Fédération Européenne
des Ecoles de Cirque, invitent une dizaine d’écoles à
témoigner de leur travail sur la scène du chapiteau
devant la Cathédrale. Elles seront, pour cet
anniversaire, plus de vingt à se produire, soit autant
que les compagnies professionnelles, émergentes ou
reconnues.
Toutes nous invitent à emprunter des itinéraires
surprenants, pour ensemble rester curieux et
vivants.
Chapiteaux, salles, et même médiathèques, les
configurations, les espaces, les techniques et les
métissages semblent infinis et résistent à toute
définition hâtive du cirque actuel. Seule sa créativité
sans cesse renouvelée le caractérise et c’est pour
découvrir ce cirque d’aujourd’hui et le fêter que nous
vous donnons rendez-vous du 21 au 29 octobre.
Une vingtaine de spectacles, principalement créés
cette année, des chapiteaux dans la ville, des espaces
de pratiques et de rencontres : le cirque fait vivre
Auch et le Gers durant une semaine.
Nous remercions partenaires, bénévoles, publics,
équipes artistiques et professionnels qui contribuent
à la réussite de cette fête.
Bon Festival à tous !
Marc Fouilland, directeur de CIRCa
Le Festival du cirque actuel de CIRCa est soutenu par le Grand Auch Agglomération, la Ville d’Auch, la DRAC
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et le Département du Gers.
CIRCa remercie également ses 200 bénévoles, sans qui rien ne serait possible.
Inauguration
VEN 21 OCT / 19h
Maison du Festival - au CIRC
CIRCa dédie ce 29 e Festival du cirque actuel à Kénoa Auzanneau
Kénoa jouait l’an dernier au festival dans le spectacle du Pop Band et du Big Circus 32 pour les 40 ans de
l’école du Pop Circus. Bénévole pour l’accueil du public à l’entrée du chapiteau avec ses amis, elle s’est
également produite dans le cadre des scènes ouvertes avec les autres élèves de l’option « arts du
cirque » du Lycée Le Garros.
Ses grands yeux clairs témoignaient de sa curiosité, de son appétit de cirque. Sa façon de croquer la vie,
se retrouvait si bien dans ses mouvements pour s’élancer sur son mat chinois, que l’équipe de la chaîne
de télévision japonaise NHK l’avait choisie comme un personnage central de son documentaire sur le
festival du cirque actuel et sur Auch. L’équipe est allée jusqu’à la filmer chez elle, dans sa famille de
circassiens et de circassiennes, qui incarne si bien l’esprit généreux du cirque de ce territoire gersois.
Physiquement, elle nous a quittés au mois de juin mais Kénoa est, et reste, avec tous ceux qui ont eu la chance de la rencontrer,
de croiser son regard.
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Le 29 e Festival du cirque actuel
En chiffres
Spectacles
 22 spectacles, dont 11 créés en 2015 et 8 en 2016
 63% des équipes programmées sont venues en résidence à CIRCa
47% sont coproduites par CIRCa
 20 compagnies, soit 181 artistes et techniciens
C)
 10 CIRCLE de la Fédération Européenne des Écoles de Cirque (FEDE
 6 spectacles de la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC)
 86 représentations, + de 33 000 places
,
 13 lieux de spectacles, dont 5 chapiteaux au cœur de la ville d’Auch
l’Astrada à Marciac et 3 bibliothèques
Écoles de cirque
 550 jeunes et encadrants d’écoles de cirque accueillis en séjour
Professionnels
ger
 300 programmateurs attendus, dont une centaine venant de l’étran
 Des réunions professionnelles et des présentations de projets de
création de spectacles français et internationaux
Organisation
 Plus de 10 000 repas, sur 3 restaurants internes et le restaurant public
de la Cant’Auch
n
 Une équipe d’organisation de 16 permanents, 12 personnes en soutie
salarié et service civique, 45 techniciens intermittents et 200 bénévoles
 Des scènes ouvertes, des expositions, des ateliers, des stages, des
formations, des concerts, des séances de cinéma...
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À corps perdus
Compagnie Bivouac
VEN 28 OCT / 21h
SAM 29 OCT / 20h30
Déplacer les mâts comme on
déplacerait sa vision des choses,
modifier l’espace, faire des tentatives et mettre en
forme une idée nouvelle, puis rebondir sur une autre,
une vision qui nous ressemble, une création en
perpétuel mouvement, en perpétuelle adaptation,
parce que tout bouge, tout est un équilibre précaire et
À corps perdus
Dôme
Création 2015
50 mn - Tout public - 19€ / 15€
instable…
Chaque déplacement des mâts et des corps est une
quête de l’autre, l’expression d’un point de vue sur la
vie et ses paradoxes, une tentative pour échapper à la
résignation vers un idéal de liberté, d’action et de
créativité.
En dehors d’une narration précise et sous forme
d’images et de tableaux chorégraphiques, les corps
s’efforcent de trouver un cap pour définir un avenir.
Se hisser aux limites, jusqu’à sa transcendance….
À corps perdus.
Ce spectacle aérien est une allégorie de notre monde en
mouvement, vertigineux.
Un monde à la fois plein d’obstacles et d’espoir. Un monde
dans lequel les hommes se jettent à corps perdus, comme
s’ils jouaient avec les limites de l’univers et cherchaient à
les repousser.
Un univers sonore, une voix, des corps en mouvements
défiant la gravité, des rythmes et des souffles. Une énergie
fébrile, qui peu à peu s’affole. Des changements d’espaces
et de lumières. Des échanges, des découvertes.
L’esprit de troupe « Notre compagnie est née
d’un coup de foudre. Entre une plasticienne
passionnée de cirque, une metteuse en scène en quête
de nouveaux langages et un artiste cherchant à mettre
son corps au défi. Mus par l’intime conviction que tout
n’a pas été exploré et que c’est en mettant en friction
les sensibilités artistiques que nous ouvrirons la voie à
de nouvelles écritures.
Inventer, rêver... Une culture rageuse et généreuse.
Nous pensons le spectacle vivant comme un lieu
destiné à porter aux yeux du plus grand nombre des
propositions artistiques sensibles et audacieuses.
Nous célébrons l'esprit de troupe et l'effort collectif.
Scénographe, metteur en scène, musicien, acrobate,
constructeur d'agrès... c'est avant tout un artisanat et
une énergie humaine que nous incarnons.
C’est cette vision du cirque de création que nous nous
attachons aussi à transmettre.
Faire du langage corporel un passeur du réel, éveiller
l'inconscient en le nourrissant d'émotion. »
Des ouvertures…
Compagnie Bivouac
+ d’infos : www.bivouaccie.com
Mise en scène Maryka Hassi Assistant mise en scène Benjamin Lissardy Scénographie Maureen Brown Composition musicale et interprétation Erwan Le Guen Création costumes
Aline Froux Mâts chinois Maureen Brown, Gaëtan Dubriont, Nhât-Nam Lê, Benjamin Lissardy Acrobaties et trampolinistes Nat Whittingham et Damien Droin Création et régie
lumière Patrick Cathala Régie générale Raphaël Quillart Coproducteurs Créa'Fonds / OARA / Agora, pôle national cirque, Boulazac / Théâtre le Liburnia / Ville de La Teste de Buch /
CIRCa, pôle national cirque, Auch / Sud Side, Marseille Subventions et aides DGCA / Drac Aquitaine / Conseil Départemental des Landes (dispositif Culture en Herbe) / Région Aquitaine / Ville de Bordeaux / Conseil Départemental de Gironde / Adami / Crédit Mutuel Avec le soutien de l’Iddac / Aquitaine Active / École de cirque de Bordeaux / La Cité des arts de la
rue de Marseille / Les Arènes de Nanterre / Centre régional des arts du cirque de Lomme Photos © Ian Grandjean / Tristan Martineau 29e FESTIVAL DU CIRQUE ACTUEL DOSSIER DE PRESSE
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Alexandrin le Grand
Cie Césure à l’hémistiche
Voici un spectacle de
cirque étonnant et joué
dans un lieu tenu secret. Venez au point de rendezvous et on vous emmènera sous un étrange chapiteau
de cellulose et de papier où cette tribu picaresque se
joue de manière funambule des reliures et des savoirs.
Entre virtuosité et virtualité, esbroufe et réalité, cette
troupe à l’esprit O.2 nous entraîne dans un circuit
minimaliste au doux accent de foire. Visite de la
ménagerie incluse. Ne pas se nourrir des animaux !
Spectacle étonnant
François Boutibou Il rencontre une guitare à 7 ans
et ne la lâchera que momentanément, le temps de croiser
sur sa route quelques amis jongleurs qui lui transmettent la
passion de lancer divers objets en l’air et de les rattraper de
façons aléatoires mais néanmoins drôles… Du haut de ses
22 ans, il part vers l’école de cirque Le Lido à Toulouse où il
rencontre ses futurs copains de jeu… Naîtra Nickel Krom’
Cie et divers spectacles de rues. Après une période live,
acoustique et électrique, arrive la révolution numérique et
ses possibles, s’ensuit alors de nouveaux projets musicaux
plus libertaires… S’équipant des derniers outils de travails
futuristes, (un ordi quoi), il agrandit sa palette musicale et
peint de nouveaux sons jusque-là inaudibles à l’oreille du
monde.
Garniouze / Christophe Lafargue
C’est son
intrusion dans une rame de métro à l’Odéon, en novembre
1989, qui marque ses débuts comme saltimbanque dans
les Entrailles Capitales. Après 3 ans de manches et de
multiples expériences, il fonde sur Toulouse, en 1992, avec
6 autres collègues, la Compagnie Okupa Mobil, aventure
collective voire collectiviste autour d’une recherche et d’un
travail sur le Clown. Pendant ces années toulousaines
s’installe un contact avec « L’Usine » de l’époque, d’abord
celle de Blagnac puis à Tournefeuille où le lieu recueillera
sa reconnaissance.
MAR 25 OCT / 17h
RDV à la Médiathèque de Vic-Fezensac
MER 26 OCT / 17h
RDV à la Médiathèque de Saint-Clar
JEU 27 OCT / 18h
RDV à la Bibliothèque d’Auch
Création 2015
1h05 - Dès 7 ans - 5€
Parmi ces rencontres restera comme primordiale celle
de Phéraille, avec qui il collabore depuis au sein du
Phun. Depuis 10 ans, il travaille également comme
regard extérieur et metteur en scène (Carnage
Productions, Phare Ponleu Selpak, Sacécripa,…) et
intervient régulièrement pour Clowns sans frontières
et Clowns d’ailleurs et d’ici. Assez récemment il a tenté
l’aventure devant la caméra où l’approche du jeu est
encore différente. En 2011, il fonde sa propre
compagnie « Garniouze Inc ».
Sébastien Le Guen Il se forme au Lido de 1995 à
1998 comme fildefériste auprès notamment d’Isabelle
Brisset, Olivier Roustan ou Antoine Rigot. Il fonde en
1999 Lonely circus, dont il est depuis directeur
artistique. Cette compagnie de cirque a produit et
exploité 6 créations pour plus de 600 représentations
en France et en Europe en faisant appel à différents
metteurs en scène ou chorégraphes, et également à
des auteurs, dans le cadre de commandes d’écritures
suscitées par la Verrerie d’Alès (Gilles Mortaon et
Philippe Forgeau). Depuis 2007 et sa rencontre avec le
musicien électro acoustique Jérôme Hoffmann, il
développe le cirque électro au travers des créations de
la compagnie.
En partenariat avec la Médiathèque Départementale du Gers Spectacle issu de la commande de Guy Périlhou, directeur de la Verrerie d’Alès, pôle national cirque, d’un cirque portatif, à
destination du réseau de lecture publique, dans le cadre de Temps de Cirque dans l’Aude #4 (2015) Avec François Boutibou, Laury Guérilhou, Christophe Lafargue, Mathieu Lavère,
Sébastien Le Guen, Fabienne Le Vigan et Paul Guy Production La Verrerie d’Alès, pôle national cirque Production déléguée d’exploitation Lonely Circus Photo © Sébastien Le Guen
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Autour du domaine
Collectif Porte 27
Autour du domaine est né du
désir de partager la poésie
de Guillevic et, au-delà, de défendre la nécessité d’une
vision poétique du monde.
Spectacle sur le fil
VEN 21 OCT / 22h30
SAM 22 OCT / 22h30
Chapiteau Cathédrale
Spectacle lauréat Circus Next 2014
J’avais envie de poursuivre l’exploration des liens entre fil
de fer et poésie, en plongeant plus profondément encore
dans la matière même du poème pour rendre évident ce
qui relie, dans la pratique, l’écriture d’un poème et la danse
sur un fil. Transcrire sur scène, rendre perceptible, la
sensation de l’équilibre, et la recherche de cet équilibre,
rendre visible cet endroit, -mouvant, vivant- où s’écrit
l’intime.
Ce spectacle est une expérience, il s’agit de mettre en
résonance des sensibilités, multiples dans leurs
singularités.
« Du domaine » est un recueil-enquête, l’exploration d’un
espace existentiel. Le domaine se chemine. Avec humour,
tendresse et gravité Guillevic nous invite à nous interroger
pour mieux nous constituer : avec plus d’humanité.
On se heurte à des obstacles dans ce domaine. Il est habité,
vivant, peuplé. Parcourir le domaine, c’est avant tout aller à
la rencontre de la matière. Le fil. Le corps. La lumière. Dans
le duo, avec la confiance, naît la joie, vitale, indispensable,
qui donne l’élan de toute tentative.
Autour du domaine est un spectacle-poème. Un paysage en
mouvement. Un livre dont les pages se tournent au
bruissement du vent. Sur le papier et sur le fil, le poème
trace un ressenti, évoque cet instant présent où l’image se
construit.
Pour moi le spectacle est la représentation d’une
sensibilité en mouvement, c’est un coup de couteau dans
une motte de beurre. Ce n’est pas l’aboutissement d’un
processus mais c’est la recherche d’un rapport au monde
qui se déploie dans et par la parole poétique, c’est une
vision. C’est nos poésies conjuguées. Avec des
terminaisons variées. Et qui cherche à s’accorder avec les
mondes que nous portons.
Marion Collé - note d’intention
Création 2015
50 mn - Dès 10 ans - 19€ / 15€
Créée en 2008, Porte 27 est une
association basée en Champagne-Ardennes qui réunit
de jeunes circassiens autour d’un désir commun, celui
de mettre la rencontre au cœur de toute proposition
artistique et de se poser cette question : Que partage-t
Le collectif
-on et comment ?
Il s’agit avant tout, dans la relation à l’autre, de
questionner l’acte artistique, de chercher à créer des
formes spectaculaires, personnelles et engagées. Le
travail du collectif s’articule autour de trois axes solidaires : rencontres, laboratoires de recherche et
création de spectacles. L’équipe est composée du trio
circassien, Marion Collé (fil de fériste et auteur),
Matthieu Gary (acrobate), Vasil Tasevski (acrobate et
manipulation d’objets / photographe), du compositeur
et musicien Lawrence Williams et d’une quinzaine
d’autres artistes, venant du cirque mais aussi du
théâtre, des arts vidéos, de la musique. Le cœur du
projet de Porte 27 est en effet de permettre à chacun
de développer un langage qui lui soit propre et d’en
faire écho, au sein du collectif.
Le collectif Porte 27 présente également le spectacle
Chute! dans le cadre du 29e Festival du cirque actuel.
+ d’infos : www.porte27.org
Rencontre
DIM 23 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Sur une proposition de Marion Collé Avec Marion Collé et Chloé Moura Création son Alexis Auffray Scénographie lumière Sylvie Mélis Création vidéo Véronique Caye
Accompagnement chorégraphique Valérie Lamielle Régie générale et lumière Nicolas Joubaud Régie son Alexis Auffray ou Adrien Wernert (en alternance) Administration Anne D
e l é p i n e Gréement Chien Noir Production Porte 27 Coproductions Théâtre de la Madeleine Troyes / La Brèche, pôle national cirque de Normandie Aides à la création Ministère de
la Culture et de la Communication - DGCA / Drac Champagne-Ardenne / Conseil Départemental de la Marne Soutiens CircusNext coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et
soutenu par la Commission européenne / La Condition Publique, Manufacture culturelle de Roubaix / les Migrateurs de Strasbourg Résidences Théâtre de la Madeleine, Troyes / La
Brèche, pôle national cirque de Normandie / la Ferme de Bel Ebat, Guyancourt / le Manège de Reims, Scène nationale / Cirqueon, Prague / Humorologie, Courtrai La compagnie Porte
27 est subventionnée par la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine Photos © Milan Szypura et Vasil Tasevski
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Bobines
- Attractions cinématographiques
par Bibeu et Humphrey
L’Attraction Céleste
Revoilà le duo Bibeu et Humphrey
Duo de clowns
pour une entrée clownesque et
fracassante dans l’univers du cinéma. Dans ce nouvel
opus, ils sont à la fois sujets et réalisateurs, et les
images qu’ils ont dans leurs bagages portent la poésie
et la tendresse de nos deux clowns musiciens. Autour
de cette piste qu’ils affectionnent, ils nous entraînent
MAR 18 OCT / 10h & 14h (SCOL)
VEN 21 OCT / 17h
DIM 23 OCT / 14h30
MAR 25 OCT / 22h30
MER 26 OCT / 14h30
Salle du Mouzon
dans leur univers intime et excentrique.
Bibeu et Humphrey, clowns musiciens, arrivent dans leur
gradin circulaire afin de partager avec le public les images
qu’ils ont glanées, fabriquées en amont ou chapardées sur
place… Souvenirs, témoignages, mises en abyme…, les
clowns s’amusent avec le public autour d’attractions
visuelles et poétiques.
Le rapport à l’image devient un terrain de jeu pour le duo,
qui expérimente le lien entre ce que l’on est et ce que l’on
veut montrer de soi.
Un gradin circulaire
Bobines est un moment de partage, comme L’Attraction
Céleste aime les créer.
Création 2016
1h - Dès 8 ans - 19€ / 15€ Fondée en 2006 à l’initiative de
deux artistes, Servane Guittier et
Antoine Manceau, elle est basée à Auch, dans le Gers.
Duo gersois
Artistes pluridisciplinaires, Servane et Antoine utilisent
divers arts (musique, mouvement, clown, cinéma…)
pour créer des spectacles originaux, dont l’objectif est
de créer un rapport de forte proximité avec le
spectateur.
La matière des spectacle est celle de l’humanité, de la
singularité.
L’image prend la place du centre de la piste, afin d’être vue
de tous, déplaçant le centre de gravité du spectacle à la
périphérie, projetant les clowns dans le public. À la fois
acteurs et spectateurs, ils s’installent franchement dans le
gradin, avec le public, pour encore une fois franchir les
bornes ! a musique jouée en direct, originale et acoustique,
est omniprésente, elle participe à la poésie et à
Hormis la création et la diffusion de spectacles,
L’Attraction Céleste a mené ou participé à divers
projets ces dernières années, promenant ses clowns
dans divers contextes pour leur offrir de l’expérience :
clowns à l’hôpital pendant une semaine, fil rouge
d’une série de courts métrages pendant un an,
apprentis paysans tentant de dompter des porcs noirs
gascons, intervenants impromptus dans des réunions
l’expressivité de Bibeu et Humphrey.
publiques…
Rencontre
JEU 27 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Avec le clown, avec la musique, avec les corps, Servane
Guittier et Antoine Manceau racontent intimement
une humanité singulière.
+ d’infos : www.attractionceleste.com
Auteurs Servane Guittier et Antoine Manceau Interprètes Bibeu et Humphrey Cadreur films Marc Pareti Conseils et technique en vidéo-projection Christophe Guillermet et
Jacques Bouault Construction machine Paul Ernouf Coproduction Le Sirque, pôle national cirque, Nexon / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Ville de Tours, Label Rayons Frais / La
Cascade pôle national cirque, Bourg- St-Andéol / Centre d’animation de la Cité, Lausanne (CH) Soutien à la résidence Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-deCalais / Espace Malraux / Ville de Joué-lès-Tours / Derrière le Hublot, pôle des arts de la rue, Capdenac Soutiens à la création Ville d’Auch, Département du Gers, Région Occitanie, Drac
Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées Photos © Sébastien Dechatre
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Chute!
Collectif Porte 27
MER 26 OCT / 19h
JEU 27 OCT / 20h30
VEN 28 OCT / 14h30
SAM 29 OCT / 14h30
conférence
ludique et
généreuse, deux acrobates nous dévoilent les coulisses
de ce qui se joue dans la chute : les désirs, les peurs, les
sensations, notre humanité. Entre analyses presque
scientifiques et déséquilibres, Chute! est un spectacle
Dans
une
Conférence ludique spectaculaire
Centre Cuzin
Création 2016
52 mn - Dès 8 ans - 19€ / 15€ de proximité, épuré et joueur. « Que nous dit l’acrobate ? Que nous dit l’acrobate qui
chute ? Nous allons tenter de traverser, avec humour, nos
sensations de chuteurs. Chute! c’est un retour à l’acrobate
terrien, celui qui chute, qui a peur et en jouit. C’est ouvrir
les coulisses, parler concrètement du travail de l’acrobate,
de ses sensations, de son rêve d’envol, de ses désirs de
chute.
Nous essaierons de comprendre ensemble ce qui nous
maintient debout. Nous nous demanderons quel plaisir
nous avons à chuter. Pourquoi rions-nous du chuteur ?
Quel rapport entretient l’acrobate-chuteur avec le risque ?
Avec la mort ? Avec la vie ?
Nous interrogerons les représentations verticales et
ascensionnelles de notre société (du progrès ?). Nous
analyserons comment nous nous organisons, à chaque
minute, pour lutter contre la gravité.
Nous disséquerons l’acrobate-chuteur afin de comprendre
pourquoi il nous fascine et nous fait peur à la fois. En quoi
est-il humain, terriblement humain ? »
Créée en 2008, Porte 27 est
Chercher l’unisson une association basée en
Champagne- Ardennes qui réunit de jeunes circassiens
autour d’un désir commun, celui de mettre la
rencontre au cœur de toute proposition artistique et
de se poser cette question : Que partage-t-on et
comment ? Il s’agit avant tout, dans la relation à l’autre,
de questionner l’acte artistique, de chercher à créer des
formes spectaculaires, personnelles et engagées. Le
travail du collectif s’articule autour de trois axes
solidaires : rencontres, laboratoires de recherche et
création de spectacles. L’équipe est composée du trio
circassien, Marion Collé (fil de fériste et auteur),
Matthieu Gary (acrobate), Vasil Tasevski (acrobate et
manipulation d’objets / photographe), du compositeur
et musicien Lawrence Williams et d’une quinzaine
d’autres artistes, venant du cirque mais aussi du
théâtre, des arts vidéos, de la musique. Le cœur du
projet de Porte 27 est en effet de permettre à chacun
de développer un langage qui lui soit propre et d’en
faire écho, au sein du collectif.
Rencontre
VEN 28 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Le collectif Porte 27 présente également le spectacle
e
Autour du domaine dans le cadre du 29 Festival du
cirque actuel.
+ d’infos : www.porte27.org
De et par Matthieu Gary et Sidney Pin Regards extérieurs Marc Vittecoq Création lumière Clément Bonnin Régie générale Julien Lefèvre Administration Anne Delepine Diffusion
Elsa Lemoine - L’Avant Courrier Remerciements Thomas Laigle, Pauline Dau, Lawrence Williams, Fanny Sintès et Marion Collé Production Porte 27 Coproductions Théâtre de la
Madeleine, Scène conventionnée de Troyes / Espace Périphérique, Mairie de Paris, Parc de la Villette Aides à la résidence Le Nouveau Relax, Scène conventionnée, Chaumont /
Balthazar, Centre des arts du cirque, Montpellier / le Manège de Reims, Scène nationale / Le Monfort, Paris / Cirque en Scène, Centre des arts du cirque, Niort / L’Échalier, Agence rurale
de développement culturel, Saint-Agil / Cirk’Eole, Montigny-les-Metz Le Collectif Porte 27 est associé au Théâtre de la Madeleine, Scène conventionnée de Troyes et subventionné
par la Région Champagne- Ardenne ainsi que le Conseil Départemental de la Marne Photo © Vasil Tasevski
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Crue
Compagnie Les Apostrophés
MAR 18 OCT / 10h & 14h (SCOL)
SAM 22 OCT / 14h30
DIM 23 OCT / 14h30 & 22h30
LUN 24 OCT / 16h30
Martin Schwietzke partage ici sa
Spectacle vivant vision poétique et symbolique
du végétal, de l’animal et de l’humain. D’une branche
de bois surgissent un arbre ou un cerf. Deux formes
planes et arrondies deviennent des ailes d’oiseau… La
force de cette création réside dans sa capacité à faire
image, avec le corps autant qu’avec les objets. Une
étonnante traversée entre le monde originel et le
monde tel qu’il est devenu. Centre Cuzin
Création 2015
1h - Dès 6 ans - 19€ / 15€
Dès ses 16 ans, il apprend et
jonglage.
le
Autodidacte, il travaille à partir de 1982 avec les
Compagnies Malabar, Pot aux Roses, Archaos puis la
Carérarie et l’ARFI. Il crée la Cie Métafolis avec Boris
Loew et Olaf Augele avec lesquels il obtient le Prix
Découverte au festival Chalon dans la Rue en 1989.
Martin Schwietzke pratique
« C’est une invitation à un cheminement qui m’anime… un
chemin pour prendre de la distance, qui invite à poser le
regard sur la beauté du vivant, à célébrer le vivant : le minéral, le végétal, l’animal, l’humain, et parmi la poussière
d’étoiles quelques entités mythologiques.
Pour le jongleur que je suis, le déclencheur a été une
grande sphère en tant qu'objet de jeu et métaphore
évidente de la terre. Ce chemin empruntera à l’expressionnisme allemand et aux conventions du théâtre asiatique. »
Il est question d'un récit poétique évocateur plutôt que
d'une écriture linéaire facilement reconnaissable. D’un
univers onirique où de multiples entités apparaissent à
cour en nous délivrant la préoccupation présente de leur
condition, pour disparaître dans la nuit des temps, à jardin.
Avec humour et gravité, il est question de certains enjeux
de notre existence : la soif de l’homme moderne de
dominer, manipuler, transformer le monde selon ses
intérêts ; la beauté du vivant et sa diversité qui nous
constitue.
Rencontre
En 1992, il rencontre Jérôme Thomas et intègre sa Cie
dont le travail sur la manipulation d’objets et le théâtre
de gestes enrichit ses créations personnelles. En 1997,
il crée la Cie Les Apostrophés avec Jérôme
Tchouhadjian. À côté de cela, il travaille avec Yann
Lheureux dans le domaine de la danse, collabore à la
mise en scène avec Jani Nuutinen (circo aereo) pour
« un cirque tout juste » . Il met en scène 90 personnes à
St Denis pour L’Académie Fratellini en 2013. En 2007,
duo avec le slameur Dgiz dans le spectacle Le malheur
de Job mis en scène par Jean Lambert-wild (CDN de
Caen). Parallèlement, il enseigne le jonglage sous
forme de stages et dans des écoles de cirque,
universités. En plus des techniques classiques de
jonglage, il y enseigne la pratique des cercles, une
démarche personnelle qu’il continue à développer, le
travail d’improvisation et la liberté de mouvement du
jongleur.
SAM 22 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
+ d’infos : www.siparhasard.com
De et par Martin Schwietzke Conception et interprétation Martin Schwietzke Collaboration artistique en dramaturgie et jeux Claire Heggen, Elsa Dourdet Création lumière
Bernard Revel Création sonore Karl Naegelen Scénographie Martin Schwietzke, avec l'aide de Sandrine Rozier et Jean Racamier Costumes Sandrine Rozier Objets Sandrine Rozier,
Jean Racamier, Martin Schwietzke Régie tournée Juliette Grillet Production et diffusion Les Apostrophés et Si Par Hasard Administration Chantal Miralles Coproduction Maison des
Jonglages, Scène conventionnée de La Courneuve / Théâtre Antoine Vitez, Scène conventionnée d'Ivrysur- Seine / L'Odyssée, Scène conventionnée de Périgueux Avec le soutien et /
ou accueils en résidence Le Sirque, pôle national cirque, Nexon Aide à la création Région Occitanie / Conseil Départemental du Gard / Ministère de la Culture - Drac Midi-Pyrénées
Languedoc- Roussillon Avec le soutien du Département de Seine St-Denis dans le cadre d'un projet de résidence Crue a été l'un des projets lauréats lors des Plateaux du groupe
Geste(s) en décembre 2014 Photos © Fabrice Gaboriau
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Dad is dead
Mathieu Ma Fille Foundation
JEU 27 OCT / 22h30
VEN 28 OCT / 22h30
Mathieu Despoisse et Arnaud Saury
pratiques
leurs
mélangent
respectives, le théâtre et le cirque, pour donner lieu à
une discussion de haut vol... sur le bienfondé du
militantisme de tout poil. Dans ce no man’s land
circulaire où ils évoluent sur un vélo acrobatique, la
parole est fragmentée et le mouvement permanent. Un
récit humain poignant sur les mystères de l’identité
sexuelle, par un duo iconoclaste qui s’autoproclame
Le spectacle
Chapiteau Endoumingue
Création 2015
35 mn - Dès 15 ans - 19€ / 15€ « famille recomposée ».
Comédien, metteur en scène. Il est
Dad is dead s’articule autour d’une double volonté.
La première n’est pas de proposer une nouvelle fois cette
fameuse conférence sur La hiérarchie sexuelle expliquée à
ma fille (Mathieu est grande et n’en a nul besoin), mais bien
d’en dresser un premier éventail de mises à jour. Car si nos
sociétés évoluent, nous avons quelques fois du mal à
suivre. Et la malhonnêteté est parfois le meilleur outil pour
tenter de survivre. C’est la récente traduction française
d’un ouvrage de John Colapinto qui a mis le feu aux
poudres. As nature made him retrace le destin tragique de
jumeaux canadiens, dont l’un a subi une réassignation
sexuelle. Histoire terrible et véritable prétexte pour certains
détracteurs du mariage pour tous lui affirment, dans la
foulée, que la société serait menacée par ce qu'ils assurent
être une idéologie niant la réalité biologique. En protestant
et en militant contre la loi autorisant le mariage aux personnes de même sexe, les membres de la « Manif pour
tous » ont également ravivé la polémique sur le genre.
La seconde est certes de réunir notre famille recomposée,
mais nous la retrouvons ici au milieu de nulle part, dans un
no man’s land circulaire, en proie aux liens ambigus qui la
construisent, discutant à bâton rompus de la portée réelle
de nos actes politiques et militants, une discussion de haut
vol depuis l’œil du cyclone, soit le pire endroit pour être
entendue du reste du monde.
Arnaud Saury issu de la 2e promotion de l’École
du TNB (Rennes). Il a été membre dissident de La
Zouze (Cie de Christophe Haleb) où il occupait entre
autre et pendant six ans un tiers-temps de danseur
atypique. Après avoir entamé un travail en milieu
carcéral, il intervient plus récemment en milieu
psychiatrique.
Artiste
de
cirque,
il
Mathieu Despoisses découvre le cirque par de
la jonglerie en 1996. Il entame en 1998 une formation
à Châtellerault puis Rosny-sous-Bois pour finir diplômé
du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-enChampagne en 2003. Mathieu n’est pas vraiment
danseur, pas plus jongleur, acrobate ou musicien, mais
ça ne l’empêche pas de vouloir être sur la piste. Loin de
là.
+ d’infos : www.mathieumafillefoundation.org
Rencontre
VEN 28 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
De et avec Mathieu Despoisse et Arnaud Saury Lumière et son Nils Doucet Coach vélo acrobatique Olivier Debelhoir Remerciements Pierre Glotin et Alexandre Denis Production
Mathieu Ma Fille Foundation Aide à la résidence Carré Magique Lannion Trégor, pôle national cirque en Bretagne / CRABB, Biscarrosse / Le Merlan, Scène nationale à Marseille en
partenariat avec KOMM’N’ACT, plateforme pour la jeune création internationale / Atelier des Marches, Le Bouscat / École de cirque de Bordeaux Photos © Pierre Planchenault
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Dans les plis du paysage
Collectif Petit Travers
Dans cette pièce
Spectacle onirique de groupe à l’écriture virtuose
et graphique, d’étranges figures traversent des
paysages d’une beauté picturale et tissent
d’étonnantes relations entre elles. L’espace mouvant se
découpe en tranches, laisse des vides, cache un
personnage, crache des balles… Un savant
poèmes
de
situations,
de
agencement
chorégraphiques, de machineries mystérieuses nous
invite à un voyage perceptif questionnant la vie avec
les autres. « Nous pouvons nous approcher de l’autre par sa forme,
mimer son énergie, découvrir les motifs de son action, être
pris dans le tourbillon de ses agissements, ou encore le
manipuler. Nous pouvons coexister, nous pouvons
observer. Nous pouvons aussi chercher une chose
commune et partager une même vision.
Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux
d’étonnantes relations. Ce peuple en prise avec lui-même
se retrouve embarqué dans les mouvements d’un
monde. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides,
cache un personnage, crache des balles, colore un
vêtement, bouge… Le monde est cet ensemble de
mouvements épars, une digestion à vue, la pièce déroule
son cycle et l’espace se vide de ses oripeaux, mais la foule
grandit et de nouveaux partenaires prolifèrent.
poèmes
de
situations,
de
agencement
Par
chorégraphiques, de machineries mystérieuses, nous
désirons emporter le spectateur dans un voyage perceptif
questionnant la vie avec les autres, un voyage qui lui
donnerait le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui
VEN 21 OCT / 20h30
SAM 22 OCT / 20h30
Salle du Mouzon
Création 2016
1h - Dès 8 ans - 19€ / 15€ Le collectif Voici dix ans que le Collectif Petit
Travers a entrepris ce long voyage.
En 2006, avec les débuts de création de Pan-pot ou
modérément chantant, les fondations d’un jonglage
nouveau apparaissent. Depuis lors, dans une invention
toujours reliée à l’écriture musicale, à l’antithèse d’un
acte performatif et d’une course au spectaculaire,
Nicolas Mathis, Julien Clément et les jongleurs du
Collectif Petit Travers n’ont de cesse de parcourir un
territoire toujours plus grand, à la recherche d’une
écriture virtuose et graphique, qui relie entre eux ces
infatigables explorateurs de plateau.
Aujourd’hui, Dans les plis du paysage vient mener à son
terme poétique ce vaste cycle de jeu et de rencontres.
À travers une pièce de groupe onirique, tribale, à
l’écriture ciselée, où furète à nouveau l’esprit de la
magie, le spectateur traverse avec les interprètes des
paysages singuliers d’une beauté picturale.
Le collectif a été accueilli à plusieurs reprises sur le
Festival CIRCa, notamment pour NUIT (2015), Les beaux
orages qui nous étaient promis (2013) ou encore Pan Pot
ou modérément chantant (2009).
Compagnie lauréate Jeunes Talents Cirque 2004
joue et qui danse devant lui. »
+ d’infos : www.collectifpetittravers.org
Création Biennale de la Danse 2016 Travail collectif et interprétation Julien Clément, Rémi Darbois, Marie Papon, Juliette Hulot, Nicolas Mathis, Martin Barré, Clément Plantevin
Impulsé et mené par Nicolas Mathis et Julien Clément Regard extérieur Marie Chebbah Batterie Pierre Pollet Conception / réalisation scénographie Olivier Filipucci et Thibault
Thelleire Création lumière Alix Veillon Costumes Emilie Piat Direction technique / régie générale Olivier Filipucci et Thibault Thelleire Direction de production et diffusion David
Michelis Administration de production Marie Maubert Avec le regard complice de Mié Coquempot et l’oreille attentive de Paul Changarnier Production Collectif Petit Travers
Coproductions et résidences de création Biennale de la Danse de Lyon, 2016 / Le Manège de Reims, Scène nationale / Plateforme « 2 Pôles Cirque en Normandie », La Brèche à
Cherbourg - Cirque Théâtre d’Elbeuf / L’Agora, pôle national cirque, Boulazac en partenariat avec L’Odyssée, Scène conventionnée, Périgueux / Le Dôme Théâtre, Albertville / Scène
nationale 61, théâtre d’Alençon / CCN de Rillieux-la-Pape, direction Yuval Pick / Théâtre du Vellein, Scène conventionnée Arts du mouvement, Villefontaine / CIRCa, pôle national
cirque, Auch / Groupe des 20, scènes publiques en Auvergne-Rhône-Alpes Soutiens financiers et accueils en résidence Maison de la Danse de Lyon / Théâtre de Cusset, Scène
conventionnée cirque d’Auvergne / La Cascade, pôle national cirque, Bourg-St-Andéol / Les Subsistances, 2015-2016 / Le Grand Angle, Voiron / Scène nationale d’Orléans Soutiens
financiers Aide à l’écriture pour les arts du cirque de la DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication Le Collectif Petit Travers est soutenu par le Conseil Régional Auvergne
-Rhône-Alpes et la Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes La compagnie est associée au Manège de Reims, Scène nationale Photos © Ian Granjean
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(Dis)-cordes
Compagnie Sens Dessus Dessous
VEN 28 OCT / 14h
SAM 29 OCT / 17h
Cirque chorégraphique Dans cette pièce visuelle
de cirque chorégraphique, cordes et corps sont au
centre de la scène. Sept interprètes sont reliés par ce
seul objet. Que la corde soit manipulée, qu’elle serve
d’agrès aérien ou de décor, cette rencontre entraîne les
artistes dans une quête graphique entre manipulation
L’Astrada - Marciac
Bus au départ du CIRC 1h30 avant Création 2015
1h05 - Dès 8 ans - 19€ / 15€ d’objets, danse et théâtre physique.
De ce terrain de jeu incroyable naît un monde
imaginaire et fantastique tissé d’histoires et de poésie.
Virtuose des arts du geste et du cirque, la compagnie
Sens Dessus Dessous nous invite à démêler, avec
poésie, nœuds et entraves sur le chemin de l’harmonie.
Spectacle accueilli par l’Astrada-Marciac
1ère partie : Présentation de l'école de cirque Circ'Adour Du théâtre physique circassien
L’acteur-circassien développe une présence physique
singulière. Il peut porter, tirer, tracter, courir, attraper,
grimper… le rapport à l’objet, au corps de l’autre ou à
l’espace est une évidence pour lui. En traitant la corde
comme source d’action et surtout de sensa ons ( rer, enrouler, a acher, traîner…) nous avons expérimenté autant d’univers possibles. Être dans le présent, à chaque instant
Pour cette pièce, nous voulons du corps sans artifices, nous
voulons voir la peau, la chair, la sueur et l’énergie. Mais
aussi, dans la relation à l’autre, la sauvagerie, le charnel et
la douceur. Être à la limite de la relation physique où tout
peut arriver, la brutalité, l’échange ludique ou la tendresse.
Le fondement de notre travail est de partir de la sensibilité
brute du corps et non d’une recherche purement
Kim Huynh et Jive Faury Sens Dessus Dessous
est une compagnie de cirque contemporain francoallemande créée en 2008 et co-dirigée par Kim Huynh
et Jive Faury. Tous deux se rencontrent en 2006 au sein
de la Cie Jérôme Thomas pour la préparation du
premier ballet jonglé Rain/Bow, où le geste du jongleur
rencontre celui du danseur. Depuis, ils mettent en
commun leurs expériences dans diverses compagnies,
et créent de petites formes jonglées avec balles,
massues et bâtons.
Dans chaque forme, ils fusionnent leurs pratiques
jonglistiques et mettent en avant le travail sur la
théâtralité du mouvement et la manipulation d’objets.
Ensemble, imprégnés de leurs parcours professionnels
et de leurs rencontres avec des artistes
chorégraphiques, circassiens, musiciens et plasticiens,
ils cherchent les points de convergence entre cette
matière née de l’expérience et leurs travaux au sein de
la compagnie. Ainsi, ils ont développé un langage
graphique axé sur des recherches sur la jonglerie
chorégraphique, la danse et la manipulation d’objets.
Loin des numéros enchaînés et de la recherche d’une
prouesse exceptionnelle, l’acte poétique recherché est
à la croisée des disciplines et confère une place
importante à une théâtralité du mouvement.
+ d’infos : www.sensdessusdessous.fr
intellectuelle.
Conception Jive Faury, Kim Huynh Mise en scène Jive Faury Avec Jive Faury, Kim Huynh, Alain Fernandez, Jérémie Halter, Morgane Widmer, Emily Zuckerman, Elia Perez Guisado
Collaborations artistiques Gilles Rémy, Françoise Lepoix Musique originale et création sonore Pierre Le Bourgeois Création lumières, régie Lionel Vidal Costumes Sandrine Rozier
Production Compagnie Sens Dessus Dessous Coproductions et résidences Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez / Le Sirque, pôle national cirque de Nexon / La Verrerie d’Alès, pôle national
cirque Résidences La Briqueterie, CDC du Val-de- Marne / Théâtre de Châtillon / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Le Nouveau Relax, Chaumont / La Maison des Jonglages Houdremont, Scène conventionnée, La Courneuve / L’Entre-Pont, Nice / Le Moulin de l’Étang, Billom Avec l’aide de Association Beaumarchais, SACD / Ministère de la Culture et de la
Communication - DGCA / Drac Île-de-France / Conseil Départemental du Val-de-Marne / Adami / SPEDIDAM Avec le soutien de La Coupole, Scène nationale de Sénart / 2R2C/Arcadi
(Plateaux Solidaires) / Théâtre Gérard Philippe, Champigny-sur-Marn Photos © David Merle
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Flux Tendu
suivi de
The Safe Word
L’Éolienne
DIM 23 OCT / 14h30
LUN 24 OCT / 22h30
MAR 25 OCT / 16h
Dans une esthétique sobre et
Dyptique engagé radicale, Flux Tendu met en
scène 5 trapèzes et un rythme continu soumis à une
accélération constante et imperceptible.
Salle Bernard Turin, CIRC
Dans The Safe Word, cirque chorégraphié à réflexion
citoyenne, 6 acrobates se confrontent à un grillage
transformé en agrès circassien.
Présentées au cours d’une même soirée sous la forme
d’un diptyque, ces deux pièces sont deux écritures,
deux regards sur notre monde contemporain. Liées par
leur thématique autour du dépassement de soi et de la
limite, à travers un langage du corps engagé à
l’extrême, elles s’expriment sur la notion de contrainte.
La première l’intègre, la seconde élabore des stratégies
pour s’en défaire.
J’aime me placer dans la position du Candide, du
néophyte. Souvent, j’entends les gens dire : « Que faire ?
C'est un sujet trop compliqué, je n’ai pas les capacités pour
avoir un avis sur la question… » Alors, on baisse les bras et le
regard… Et on écoute les experts faire le monde à notre
place. Je suis convaincue que la première des choses à
faire, c’est de s’intéresser et d’essayer de comprendre, de
s’informer à plusieurs sources, de poser des questions. Et
de se poser la question de sa propre marge de manœuvre.
Si infime soit-elle, il en existe souvent une. Sur un ton
humoristique et dans des contextes extrêmement variés,
j’ai souvent croisé le chemin de cette phrase : « Chercher à
Création 2015
1h40 - Dès 8 ans - 19€ / 15€ Florence Caillon À travers les techniques
circassiennes et chorégraphiques, les créations de
l’Éolienne ont pour but de questionner le réel et
portent un regard sur l’homme aujourd’hui, inscrit
dans son époque et son environnement.
Depuis 15 ans, Florence Caillon développe une
approche du mouvement circassien qu’elle nomme
« cirque chorégraphié », où le vocabulaire acrobatique
se mêle étroitement à la danse au sein du mouvement
même, créant ainsi un langage gestuel à part entière,
qui se situe aux endroits de fragilités, aux charnières,
aux failles et vient chercher les énergies instinctives du
corps.
Attachée à des valeurs humanistes, elle se désintéresse
de la prouesse circassienne traditionnelle au profit
d'autres formes de sollicitation du corps, plus sensibles
et moins compétitives.
Adepte fidèle de la pluridisciplinarité, Florence Caillon
est également compositrice pour la télévision, le
cinéma et le spectacle vivant.
+ d’infos : www.eolienne.cie.free.fr
comprendre, c’est commencer à désobéir ».
Rencontre
Soyons désobéissants.
Florence Caillon
DIM 23 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Flux Tendu - Durée 25mn - Écriture chorégraphique et sonore Florence Caillon Interprètes Marcelo Ferreira Nunes, Volodia Lesluin, Eva Ordonez Benedetto, Marion Soyer, Loreto
Tormen Assistante Clémence Coconnier Régie Xavier Bernard-Jaoul et Greg Desforges Création lumière Greg Desforges et Eric Wurtz The Safe Word - Durée 1h10 - Écriture
chorégraphique et musique originale Florence Caillon Interprètes Élie Kudlak, Volodia Lesluin, Jan Patzke, Olivia Quayle, Marion Soyer et Loreto Tormen Assistante Clémence
Coconnier Aide à la dramaturgie Cathy Blisson Régie Xavier Bernard-Jaoul et Greg Desforges Création lumière Greg Desforges et Eric Wurtz Création vidéo Xavier Bernard-Jaoul
Avec les voix d’Olivier Codou (chercheur en psychologie sociale à l’Université de Rouen) et Sophie Wanich (historienne au CNRS) et Jérémie Zimmerman (La Quadrature du Net /
France Culture) Soutiens Théâtre de L’Hôtel de Ville, Saint Barthélémy d’Anjou / Région Champagne-Ardenne et Centre National des Arts du Cirque Pour le dyptique - Coproductions
L’Éolienne / Le Quais des Arts, Argentan (dans le cadre des Relais Culturels Régionaux) / La Brèche, pôle national cirque de Normandie, Cherbourg / Fontenay en Scènes, Fontenay-sous
- Bois Soutiens Conseil Départemental de Seine-Maritime / La Grainerie, Fabrique des Arts du cirque, Toulouse- Balma / Espace Jéliote, Scène conventionnée, Oloron-Sainte-Marie / Le
Moulin du Roc, Scène nationale, Niort / CIRCa, pôle national cirque, Auch L’Éolienne est conventionnée par le Conseil Régional de Normandie et par la Ville de Rouen Avec le soutien
du Ministère de la Culture - DRAC Normandie Photos © Stéphanie Perron et Darri
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Forever, happily...
Collectif Malunés
Ils sont 7 comme les nains de
Conte acrobatique Blanche-Neige et voudraient
MAR 18 OCT / 10h (SCOL)
SAM 22 OCT / 20h30
DIM 23 OCT / 20h30
LUN 24 OCT / 18h
MAR 25 OCT / 18h
réunir toutes les Princesses sous leur chapiteau ! Une
forêt enchantée, la Petite Sirène, Hansel et Gretel, et
tout l’univers des contes de fées. Mais de pommes
empoisonnées en pantoufles égarées, les acrobates
trébuchent sur leur chaperon rouge, et leur propre
conte prend le pas sur l’histoire à raconter. Ici tout n’est
pas merveilleux, et les rapports humains sont aussi
Création 2016
1h10 - Dès 8 ans - 19€ / 15€ sordides que drôles !
Chez les Malunés, les robes étouffent les Princesses, les
loups sont terrorisés, les Princes meurent d’épuisement, et
tous s’accomplissent en devenant artistes de cirque. Les
acrobates et musiciens de Forever, happily… ne croient plus
au Petit Chaperon Rouge qu’ils sont venu jouer. Ils
s’emparent d’autres figures et révèlent leur propre histoire,
leur propre conte. Celui où les rapports humains sont
complexes, où les clichés ont la peau dure, où les femmes
tentent de rompre avec la place très précise qui leur est
réservée et où les hommes cherchent la leur.
Pour servir ce conte, une musique éclectique, funèbre ou
funky, et un chanteur-acrobate hypnotique ; des acrobates
et musiciens polyvalents qui circulent d’un agrès à l’autre,
mêlent leurs disciplines en créant des hybrides
acrobatiques ; une scénographie dépouillée où la ferraille
des cadres aérien et coréen sert de grandioses portes de
châteaux ; un plateau sobre et nu aux trappes magiques. Il
s’agit d’offrir aux spectateurs un espace plein et fourmillant,
à l’image des contes abondants de personnages
secondaires, de lieux multipliés. Mais aussi de jouer tant
avec la fable, avec l’artifice du spectacle, avec la magie des
contes merveilleux, qu’avec la réalité des acteurs en
représentation, avec les corps des artistes de cirque.
Compagnie de cirque
franco-belge
formée en 2009, le collectif est né d’une envie insatiable de s’enrichir artistiquement sur la piste et dans la
rue en même temps que de suivre la formation
supérieure des arts du cirque de Tilburg (AcaPA).
Quatre jeunes artistes, dont deux frères, trois flamands
et une française, forment ce collectif débordant
Collectif franco-belge actuel
d’ambition et d’énergie.
En 2010 commence la première tournée du spectacle
de rue Sens Dessus Dessous, en Flandre et aux Pays‐Bas.
En 2011, il est lauréat du concours du festival
international de rue MiramirO, à Gand, avec le grand
prix du Jury et le prix du public. De 2013 à 2015, ses
acrobates enfin sortis de l’école, le spectacle est joué
en Angleterre, France, Lituanie, Autriche, puis en
Espagne, Allemagne, Suisse, au Portugal, au Venezuela.
250 représentations à ce jour !
Forever, happily... est leur 2e création, la première sous
chapiteau.
+ d’infos : www.collectifmalunes.be
Rencontre
MER 26 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Production Collectif Malunés Interprètes Simon Bruyninckx, Juliette Correa, Lola Devault-Sierra, Luke Horley, Gabriel Larès, Arne Sabbe, Nickolas Van Corven Réalisateur Dominique
Bettenfeld Assistantes artistiques Floriane Soyer et Esse Vanderbruggen Costumières Mélinda Mouslim, Emma Auzanneau Directeur technique Alexandre Olléac Éclairagiste
Claude Couffin Technicien plateau Arjan Hendrickx Administration et production Floriane Soyer, Romuald Auriault Communication et presse Charlotte Duchamp Diffusion
Charlotte Peyskens pour Frans Brood Productions Financeurs Gouvernement Flamand / Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA / Région Poitou-Charentes /
Financement participatif (KissKissBankBank) dont Circolito, Malines / Centre des Arts Scéniques, Mons Coproductions Theater op de Markt, Neerpelt / A4, Saint-Jean d’Angély / CREAC
de Bègles la citéCirque / Transversales et CIEL, Verdun / PERPLX, Marke Accueils en résidences, mise à disposition d’espaces, prêt de matériel Circuscentrum, Gand / Cirques Gones,
Nancy / DOK, Gand / Archaos, pôle national cirque Méditerranée, Marseille / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Ell Circo D’ell Fuego, Anvers / Cirque en scène, Niort / Circolito,
Mechelen / Seachange Arts - Great Yarmouth Photos © Benoît Martrenchar et Kalou Lejeune
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Halka
Groupe Acrobatique de Tanger
LUN 24 OCT / 14h30
MAR 25 OCT / 20h30
MER 26 OCT / 16h30
Avec 3 spectacles salués
Acrobaties marocaines par le public, le Groupe
Acrobatique de Tanger a placé le Maroc sur la carte des
cirques actuels. 14 acrobates et musiciens pour porter
au plus haut cette acrobatie dynamique au rythme des
tambours, du banjo et du ribab avec le regard complice
d'Abdeliazide Senhadji, fondateur de la Cie XY, Airelle
Caen et Boutaïna el Fekkak. Le Groupe Acrobatique de
Tanger se réinvente une fois de plus. « Notre corps
acrobatique est un pied de nez aux frontières qui veulent
nous empêcher de voler » résument les acrobates. Rien
ne pourra entraver leur élan.
Dans Halka, les artistes du Groupe Acrobatique de Tanger
questionnent avec leurs corps les mémoires d’un art qui a
façonné leur rapport au monde. Leurs prouesses
acrobatiques, puissantes et singulières, puisent dans cette
tradition héritée du passé le vocabulaire de leur création
contemporaine.
Avec elles, les acrobates explorent les contradictions de
leur monde tiraillé entre sacré et profane, goût pour le
spectaculaire et présence de l’invisible, authenticité et
emprunts. Cette acrobatie est aussi musique. Ils partagent
la leur, faite de poésie déclamée, de cris, de chants et de
percussions. Ils expriment avec un humour sans limite
cette liberté d’avoir pu franchir, grâce à cet art, les frontières géographiques, culturelles, de genre, de classe…
Nous sommes invités à abandonner nos repères et à nous
laisser envoûter par l’énergie de leurs corps multiples,
acrobatiques et sonores.
Salle du Mouzon
Création 2016
1h - Dès 6 ans - 19€ / 15€
Le Groupe acrobatique de
Tanger place la culture
populaire au cœur de son projet, une culture militante et
démocratique, accessible à tous. Questionner, conserver
Un projet de groupe
et valoriser l’acrobatie marocaine sont ses priorités. Il
fonde sa démarche sur la recherche permanente des
liens entre un art ancestral et la création
contemporaine, un territoire et sa population. Comme
si le geste n’allait pas sans la voix et si l’énergie du
mouvement se puisait d’abord dans le souffle choral,
les acrobates accompagnent leurs mouvements de
chant et de musique.
Née d’une tradition guerrière, cette acrobatie est
résolument un art de cirque plus que de théâtre,
combinant pyramides humaines, roues et sauts. Dans
cette double dialectique qui le caractérise - tradition et
création contemporaine, le Maroc et la France - le
Groupe Acrobatique de Tanger nous confronte aux
extraordinaires sujets du monde d’aujourd’hui et
s’inscrit dans le sillon des recherches les plus
innovantes du cirque contemporain en France.
Rencontre
LUN 24 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Création collective Groupe Acrobatique de Tanger : Lamiae El Alaoui, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ouarakmane, Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban,
Mhand Hamdan, Najib El Maïmouni Idrissi, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri Collaborations artistiques
Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Boutaina el Fekkak Collaborations acrobatiques Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Nordine Allal Collaboration en acrobatie marocaine
Mohammed Hammich (le père) Création lumière Laure Andurand Régie son Xavier Collet Costumes Ayda Diouri Production et diffusion Jean-François Pyka Administration et
développement Roselyne Burger, Pauline Horteur Direction Sanae El Kamouni Coproduction avec l’association Scènes du Maroc, Tanger Coproducteurs et résidence Biennale de la
danse de Lyon 2016 / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg, Cirque- Théâtre d’Elbeuf Coproducteurs Bonlieu, Scène
nationale, Annecy / Agora, pôle national cirque, Boulazac / Centre national de création et de diffusion culturelles de Châteauvallon / Archaos, pôle national cirque Méditerranée /
Château Rouge, Scène conventionnée, Annemasse / San Sebastian 2016, Capitale Européenne de la Culture Le spectacle Halka reçoit le soutien de la Drac Île-de-France / Fondation
BNP-Paribas / Fondation BMCI / Ministère de la Culture du Maroc / Fondation Tanger Med / délégation provinciale de la culture à Tanger / Institut Français de Tanger Photos © Ian
Grandjean
16
Hip 127,
La Constellation des cigognes
Compagnie Jérôme Thomas
Cette création pose ses empreintes
Transmission dans les traces de la pratique du
jonglage cubique de Jérôme Thomas et sa ‘’géographie
détaillée de l’espace du corps du jongleur’’, comme
source première de l'écriture chorégraphique. Formé
au jonglage par Jérôme Thomas, Martin Palisse, lui
aussi jongleur et créateur depuis bientôt quinze ans, a
souhaité donner une vision renouvelée de cet art du
mouvement si poétique, posant les fondements de ce
projet dans une démarche de filiation.
Dans un univers épuré et minimaliste, où seuls les corps et
les objets sont donnés à voir dans leur rapport minutieux à
l’espace et à la musique, Hip 127 La Constellation des
cigognes met en scène sept jongleuses et jongleurs,
accompagnés d’une chanteuse lyrique. Écrite à quatre
mains sur une musique originale de Roland Auzet, cette
œuvre flirte entre autres avec la composition du ballet au
gré de partitions précisément écrites dessinant l’espace
entre mouvements d’ensemble hypnotiques et soli
virtuoses… pour mieux interroger l’endroit possible de
l’invention dans le domaine du jonglage chorégraphique.
Sur une commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque, pôle
national cirque de Nexon
« Avec cette œuvre, nous allons réaliser le rêve d'une
collaboration ancestrale de la musique et des arts du
cirque quand ceux là sont « convoqués » au sommet de
leurs possibles. »
Roland Auzet, compositeur
JEU 27 OCT / 20h30
VEN 28 OCT / 20h30
Salle du Mouzon
Création 2016
1h10 - Dès 7 ans - 19€ / 15€ Jérôme Thomas Jongleur d'abord formé au
cirque et au cabaret, Jérôme Thomas s'oriente très tôt
vers le jazz et collabore avec de nombreux musiciens.
Il est le directeur artistique de ARMO / Cie Jérôme
Thomas depuis sa création en 1992 et la codirige avec
Agnès Célérier depuis 2000. Parallèlement à ses
propres créations et interprétations, Jérôme Thomas a
toujours transmis sa pratique et donné de nombreux
stages en France et à l’étranger. Il a été l’un des
instigateurs du premier Festival de Jonglage
Contemporain et improvisé, « Dans la Jongle des
Villes », en 1996.
Auteur, jongleur et metteur en
scène, il codirige avec Elsa Guérin les projets artistiques
du Cirque Bang Bang, cie de cirque contemporain. Il
Martin Palisse
est directeur du Sirque, Pôle National des Arts du
Cirque de Nexon en Limousin, depuis 2014. D’abord
autodidacte, il se forme au jonglage auprès de Jérôme
Thomas, mais aussi Nadejda Aschvits et Maksim
Komaro. En 2010 et 2011, il collabore avec Jérôme
Thomas à la réforme du répertoire des Arts du Cirque.
+ d’infos : www.jerome-thomas.fr
Rencontre
Mise en scène et chorégraphie Jérôme Thomas et Martin Palisse Création musicale Roland Auzet sauf orchestration (Op. 48, No. 10) Dichterliebe de Robert Schumann (texte extrait
des "lyrisches intermezzo" Heinrich Heine) Interprétation Jonglage Audrey Decaillon, Viola Ferraris, Florence Huet, Stefan Kinsman, Ria Rehfuß, Alexis Rouvre, Daniel Sanchez Chant
Angèle Chemin Partie orchestrale interprétée par l’Orchestre de Limoges, sous la direction de Daniel Kawka Lumière Bernard Revel Scénographie Bernard Revel et Martin Palisse
Costumes Emmanuelle Grobet Collaborateur artistique, musique électronique Daniele Segre-Amar Régie son Chloé Levoy Direction de production Agnès Célérier Assistée de
Boris Sommet pour le Sirque Production déléguée ARMO - Cie Jérôme Thomas Commande de l'Opéra de Limoges et du Sirque, pôle national cirque, Nexon Coproducteurs Agora,
pôle national cirque, Boulazac / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Archaos pôle national cirque Méditerranée / Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national cirque, Normandie / Cirque Jules
Verne, pôle national cirque et rue, Amiens / Le Manège, Scène nationale, Maubeuge Ce projet a reçu l’aide à la création pour les arts du cirque du Ministère de la Culture et de la
Communication - DGCA ARMO - Cie Jérôme Thomas reçoit le soutien de la Drac Bourgogne-Franche-Comté au titre des compagnies conventionnées Elle est également en
convention avec le Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté Création le 4 octobre 2016 à l’Opéra de Limoges avec l’orchestre de l’Opéra de Limoges Photos © Philippe
Laurençon
17
la Cosa
Claudio Stellato
Sur le plateau, 4 stères de
bois, 4 individus et 4
haches pour une expérimentation approfondie autour
d’une matière, le bois, et toutes les facettes de la relation
humaine. Claudio Stellato et ses 3 acolytes en complet
veston font danser et chanter des bûches entre
enchaînements de jeux et cérémonies précises à respecter.
En utilisant un langage physique parfois poussé aux
limites du corps, les hommes sur le plateau utilisent des
Du bois et des hommes
bûches pour construire ou détruire des formes.
Dans un ballet organique et sensuel, la Cosa nous
plonge dans un univers burlesque et poétique, qui
sculpte en délicatesse la relation entre l’homme et
l’élément naturel. Il n’apparaît que tous les trois ans. Il crée lentement, un
luxe qu’il a décidé de s’offrir pour aller, paradoxe, très vite
sur scène. Enfin, cette fois-ci. « J’ai fait trois ans de
recherches. C’est le seul secteur de ma vie où je suis lent
alors que je vis très vite. On se plaint que le monde aille
trop vite. Dans mon secteur, je veux aller lentement, même
si ce luxe m’oblige à renoncer à beaucoup de choses.
Mais sur scène, dans la Cosa, j’ai voulu dès le début que ça
aille vite. L’Autre, mon spectacle précédent, était très lent.
J’ai voulu prendre une direction tout à fait différente. Entre
cirque et performance, il y aura une prise de risque, un
certain nombre de défis : à quelle vitesse tu casses un billot
avec ta hache ? En combien de temps on déménage deux
VEN 21 OCT / 20h30
SAM 22 OCT / 16h30
Chapiteau CIRCa, CIRC
Création 2015
55 mn - Dès 9 ans - 19€ / 15€ Artiste pluridisciplinaire né à
Milan (Italie) en 1977, il vit et
travaille à Bruxelles. Il suit une formation à la Scuola
civica jazz di Milano et expérimente le théâtre de rue
avec différents groupes. Il voyage puis se forme en
cirque et en théâtre dans plusieurs pays. En 2001, il
intègre le Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse.
Entre 2004 et 2014, il est danseur pour différentes compagnies : Cie Kdanse, Olivier Py, Roberto Olivan, Cie
Arcat, Fré Werbrouck, Karine Pontiès, la Cridacompany
Claudio Stellato
et L.O.D, entre autres.
Sa première pièce, L’Autre, a été créée au Théâtre des
Brigittines, à Bruxelles, en mars 2011, et tourne internationalement depuis 4 ans. Parallèlement à ses créations, il est regard extérieur sur plusieurs projets. Il
donne également régulièrement des workshops. Depuis janvier 2014 il est artiste associé aux Halles de
Schaerbeek à Bruxelles.
Il collabore actuellement avec la Cridacompany sur
leur nouvelle création : Mama/Papa carnaval, qui est
e
présentée dans le cadre de la 29 édition du Festival
tonnes de bois d’un endroit à l’autre ?
CIRCa.
Beaucoup de scènes sont basées sur des punitions afin de
créer un engagement corporel pour l’acteur qui se montre
alors vrai et pur. Lors de la compétition physique, le visage,
l’activité nous rendent vrais à 100 %. La peur d’être puni
la Cosa, a été présenté en octobre 2015 aux Halles de
Schaerbeek à Bruxelles.
crée une intensité physique. »
Laurence Bertels - La Libre Belgique -14/10/2015
+ d’infos : www.la-cosa.eu
Rencontre
Chorégraphe Claudio Stellato Interprètes Julian Blight, Mathieu Delangle, Valentin Pythoud, Claudio Stellato Scénographe Nathalie Maufroy Administration et production Nathalie
De Backer Claudio Stellato est artiste associé aux Halles de Schaerbeek à Bruxelles Production Fangule A.D.F Coproduction Les Halles de Schaerbeek / Maison de la Culture,
Tournai / le Manège de Reims, Scène nationale / La Villette, Paris / Oerol Festival, Pays-Bas / Theater op de Markt, Neerpelt / Le Prato, pôle national cirque, Lille / L’Échangeur, CDC Hautde-France Soutiens à la création Latitude 50, pôle arts du cirque et de la rue, Marchin / Espace Périphérique, Paris / Le Cuvier, CDC Aquitaine, Bordeaux / La Brèche, pôle national
cirque, Cherbourg / L'Atelier des marches, Bordeaux / Festival Excentrique, Culture-O-Centre, Orléans / Menu spaustuvès, Lituanie / Pépinières européennes pour jeunes artistes, Paris /
Biennale de la danse, Lyon / Le Mans fait son cirque / Viagrande Studios, Italie / Subtopia, Stockholm / Circuscentrum, Gand Avec le soutien de la Fédération Wallonie- Bruxelles,
Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la Scène Photos © Massao Mascaro
18
La DévORée
Compagnie Rasposo
SAM 22 OCT / 18h
DIM 23 OCT / 18h30
MER 26 OCT / 20h30
JEU 27 OCT / 18h30
VEN 28 OCT / 19h
SAM 29 OCT / 20h30
Poursuivant son travail
sur la féminité, Marie
Molliens propose un questionnement autour de
l’image, l’Icône que représente la femme de cirque et ce
que l’on peut palper de sa féminité vulnérable.
La femme de cirque
Capable d’osciller entre une présence réelle et une
signification pleinement symbolique, cette femme peut
être à la fois corps désirable et corps humilié.
« Mon travail est une recherche autour de l'Intime, ce qui
nous ronge, nous dévore de l'intérieur, cette violence que
nous portons tous en nous et souvent insondable pour les
autres. Je cherche à rendre visible ces mouvements de
l'âme, à en percevoir les vibrations. Dans ce projet, j'aborde
un paradoxe qui nous traverse tous : Combattre à tout prix
ou se laisser atteindre ?
Je m'appuie pour cela, sur l'image que représente la femme
de cirque et ce qu'on peut palper de sa féminité vulnérable.
J'ai voulu traquer sa faiblesse, son humiliation, ses passions
dévorantes, son renoncement, et aborder aussi le
sentiment d'abandon. J'ai cherché les points de rencontre
entre cette « femme de cirque », tantôt icône inatteignable
tantôt femme trop humaine, passionnée et le personnage
mythologique de Penthésilée. »
Les musiciens de la compagnie Rasposo accompagnent par
des morceaux aux influx nerveux et insolents, les artistes
circassiens qui traduisent, par la mise en danger de leur
corps, cette instabilité tragique, pour naviguer entre
l'univers cru et charnel des tableaux de Francis Bacon et la
sophistication ornementale et symbolique de ceux de
Gustav Klimt.
Chap. Caserne Espagne
Création 2016
1h20 - Dès 8 ans - 19€ / 15€
Fondée par Fanny et Joseph
parents de Marie
Molliens, la Compagnie Rasposo questionne, de façon
très personnelle, les liens tissés entre le cirque et le
théâtre, mais interroge également les codes circassiens
originels à travers un regard actuel, théâtral, et
La compagnie Molliens,
émotionnel.
Commençant par le théâtre de rue, la compagnie
gagne les salles, jusqu'en 2002, où elle acquiert son
premier chapiteau. Se succèdent alors, pendant vingt
cinq années, 15 créations dont la mise en scène est
assurée par Fanny Molliens. En 2006, lors de la
cérémonie des Molières, la Compagnie reçoit le Prix
Adami pour l’ensemble de son travail. En 2012, Marie
Molliens prend la direction artistique de la compagnie
et crée Morsure dont elle est auteur et metteur en
scène, un spectacle intime qui bouscule les codes
circassiens.
+ d’infos : www.rasposo.net
Rencontre
Marie Molliens - Intention
LUN 24 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Écriture, mise en scène Marie Molliens Regard chorégraphique Milan Hérich Collaborations artistiques Fanny Molliens, Julien Scholl, Aline Reviriaud Création musicale Benoît
Keller, Françoise Pierret, Christian Millanvois Création sonore Didier Préaudat Création costumes Solenne Capmas Artistes de cirque Marie Molliens, Justine Bernachon, Serge Lazar,
Colline Caen, Robin Auneau Musiciens Françoise Pierret, Christian Millanvois, Francis Perdreau Régisseurs Bernard Bonin, Thierry Azoulay, A. Gallée / P. Lelièvre, Marion Forêt La
compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Bourgogne-Franche-Comté / Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté
Coproductions La Verrerie d’Alès, pôle national cirque / Le Printemps des Comédiens, Montpellier / Cirque Jules Verne, pôle national cirque et arts de la rue, Amiens / Theater op de
Markt, Neerpelt / CIRCa, pôle national cirque, Auch / Espace Athic Obernai, Festival Pisteurs d’Étoiles Soutiens à la résidence CIRCa, pôle national cirque, Auch / Theater op de Markt,
Neerpelt / Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis / La Grainerie, Balma - Toulouse Métropole Avec le soutien du Ministère de la Culture - DGCA / Conseil Départemental 71 / ADAMI
Photos © Laure Villain
19
La Femme de trop
Marcel et ses Drôles de Femmes
#1 – Vert Ils sont cinq : 4 acrobates aérien,
5 réalités 1 chanteuse. Ils se cherchent et se
JEU 27 OCT / 14h30
VEN 28 OCT / 22h30
SAM 29 OCT / 20h30
trouvent... dans la peau de l'autre... Cinq réalités,
couleurs, personnalités, voyages qui s'entremêlent et
s'entrechoquent. Et quand enfin chacun est à sa place,
tout redevient logique et apaisé ; les relations possibles
Salle Bernard Turin, CIRC
Création 2015
1h25 - Dès 6 ans - 19€ / 15€
et l'envol explosif.
#2 – Violet La Femme de trop est née de la nécessité de
vouloir exprimer les plus grands pleins et vides de 5
personnes. La Femme de trop parle de la solitude, de
l'identité, de la sexualité, du genre, de la société, du
groupe, de l'être, de l'humanité et de la libération. La
Femme de trop rit des nos cafards et de nos fragilités. Elle
s’exprime d’une façon très chaotique mais avec des gestes
très précis. Elle est femme danseuse, femme chanteuse,
femme comédienne, femme clown, femme circassienne !
#3 – Bleu Cinq couleurs dans une boîte… Cinq solitude
confrontées au groupe, à l’autre. Ces cinq personnalités
vont chercher leur place dans le chant, la voltige, le
cirque… Tout traverser, chercher leur vérité, leur identité
pour trouver l’évidence, la logique même du groupe et de
ceux qui le forment. Bienvenue dans la boîte à mystère…
#4 – Jaune Dans un univers à la fois déjanté et sensible, les
artistes de la Compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes
évoluent et cherchent leur place sur scène et dans le
groupe. Autour du cadre aérien et du portique coréen, ils
se lancent, se rattrapent, se soutiennent, s'échangent et
s'excluent parfois. Et quand enfin, chacun trouve sa place,
ce sont les angoisses et les problèmes de la vie qui se
révèlent. Un spectacle haut en couleurs, en voltige et en
prendre. Il suffit pourtant de si peu... Sombrer dans sa
couleur, noircir les traits pour éclairer son parcours. Ces
cinq drôles de femmes errent donc à la recherche de
leur identité, du presque rien qui les remplit pourtant si
singulièrement et différemment. Elles sont ensemble
mais le savent elles vraiment ? Y-a-t-il de la place pour
tout le monde ? De la place pour chacun ? Chacune ?
Ou y aurait il la femme de trop ?
La compagnie Un quatuor normand-gersoiscatalan. Ils se sont rencontrés à l’École Nationale des
Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois et ont poursuivi leur
formation au Centre National des Arts du Cirque
(Châlons-en-Champagne). Sortis en 2013, ils créent la
Cie Marcel et ses Drôles de Femmes à Rouen ainsi que
leur spectacle Miss Dolly qui se joue en extérieur,
présenté au Festival CIRCa en 2014.
Pour leur nouvelle création en salle, une autre femme
les rejoint, Noémie Armbruster, trapéziste, chanteuse
et clown, qui a notamment collaboré avec Nikolaus
dans le spectacle Tout est bien ! Catastrophe et
Bouleversement.
+ d’infos : www.marceletsesdrolesdefemmes.fr
chansons !
#5 – Rose Un huis clos mystérieux. Chaotique et sensible.
Tout le monde y a sa place mais personne n’ose vraiment la
Rencontre
Création Marcel et ses Drôles de Femmes Écrit par Noémie Armbruster, Marine Fourteau, Angèle Guilbaud, Liza Lapert, Alba Sarraute Pons, Marcel Vidal Castells Avec Noémie
Armbruster, Marine Fourteau, Angèle Guilbaud, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells Mise en scène Alba Sarraute Pons Costumes Anaïs Clarté Mise en son et lumière Stéphanie Gibert et
Maëlle Payonne Régie générale et lumière Justine Angevin Régie son Eric Broitmann La Femme de trop a été réalisable grâce aux partenaires réunis par Anna Tauber et
officialisés par Camille Talva Diffusion Marie Cap Administration Camille Talva Les Marcel’s remercient Fred Cardon pour le coup de pouce du départ et l’ÉNACR de Rosny-sous-Bois
pour leur soutien chaleureux à la compagnie Coproductions Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national cirque, Normandie / Centre dramatique national de Normandie / CIRCa, pôle
national cirque, Auch / La Cascade, pôle national cirque, Bourg-St-Andéol / Espace Périphérique, Mairie de Paris, Parc de la Villette Accueil en résidences Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle
national cirque, Normandie / Centre dramatique national de Normandie / CIRCa, pôle national cirque, Auch / La Brèche, pôle national cirque, Normandie / La Cascade, pôle national
cirque, Bourg-St-Andéol / Espace Périphérique, Mairie de Paris, Parc de la Villette / Nil Obstrat La Compagnie Marcel et ses Drôles de Femmes est soutenue par la DGCA, Drac
Normandie, Conseil Régional de Normandie, Conseil Départemental de Seine-Maritime Photos © Sébastien Armengol et Perrine Cado
e
20
29 FESTIVAL DU CIRQUE ACTUEL DOSSIER DE PRESSE
Le corps utopique
ou il faut tuer le chien !
4 personnages hauts en couleur
L’art du vertige réunis pour un débat... qui va
Cie Pré-O-coupé / Nikolaus
complètement dégénérer ! Tout semblait bien
commencer… et tout bascule dans une spirale où
l’absurde est roi. Les personnages s’évadent, se
cherchent, se poursuivent, nous emportant d’univers
oniriques en cavalcades acrobatiques, d’instants
poétiques en numéros de music-hall. Le colonel
étriqué, le vieux clown sur le retour, le jeune « chien
fou » et la secrétaire godiche révèlent tous une seconde
nature... MAR 25 OCT / 20h30
MER 26 OCT / 20h30
JEU 27 OCT / 16h30
Dôme
Création 2015
1h35 - Dès 8 ans - 19€ / 15€
Nikolaus Diplômé du CNAC en 1991, il fait ses
Au départ, va savoir pourquoi, il y avait un tout petit texte
de Michel Foucault, Le corps utopique : « Mon corps, c’est le
contraire d’une utopie, ce qui n’est jamais sous un autre
ciel, il est le lieu absolu, le petit fragment d’espace avec
lequel, au sens strict, je fais corps…. » Corps : Topos, Lieu,
Topi. Et ce « qui n’a pas de corps », U-topie,… l’utopie est
donc quelque chose comme le contraire de mon corps :
mon corps c’est le contraire d’une utopie. Je le comprends
comme une vérité, ça veut dire comme une blague et c’est
ça le point de départ…
premières armes chez Archaos et au cirque Baroque
avant de se lancer dans ses propres pièces et mises en
scène. Nikolaus révèle l’auguste danseur, le jongleur
virtuose. Entre humour et burlesque, théâtre et
jonglage, son travail lui vaut le grand prix du Festival
CIRCa (1992), la Médaille de Bronze au Festival Mondial
du Cirque de Demain (1993) et le prix Raymond Devos
(1994). En 1998, il fonde sa propre compagnie Pré-Ocoupé. Il est auteur, interprète et metteur en scène de
nombreuses œuvres et conduit parallèlement des
stages de clown et de jonglerie. Il est lauréat du prix
SACD en 2016.
L’homme c’est celui qui ne sait pas
Croire, c’est d’abord ne pas savoir. Celui qui sait ne peut
pas être croyant. Celui qui sait est Dieu ou se prend pour
Lui. Celui qui sait n’hésite plus à décapiter son frère. Celui
qui croit ne peut pas décapiter son frère. L’homme est celui
qui ne sait pas. Celui qui sait, si ce n’est pas Dieu, c’est un
monstre. La pensée qui sait enfante des monstres. Hier.
Aujourd’hui. Thomas Bernhard est du côté des hommes. Il
les décrit, vacillant, humain jusqu’au vertige page après
page. Livre après livre… comme son grand frère Samuel
Beckett et le grand frère de Samuel, Franz Kafka. Le cirque,
l’art du vertige, l’art qui vacille, c’est l’art de l’homme.
Nikolaus
Depuis le début, le Festival CIRCa a accompagné toutes
les créations majeures de Nikolaus de même que
depuis 26 ans le clown Nikolaus accompagne le
Festival CIRCa. Depuis sa première création Parfois j’ai
des problèmes partout, il y a un code génétique d’Auch
dans les spectacles de Nikolaus comme il y a une toute
petite partie de l’ADN de Nikolaus dans le code
génétique de CIRCa.
+ d’infos : www.preocoupe.com
Rencontre
Création le 26 novembre 2015 Une idée de Nikolaus Holz Mise en scène Christian Lucas Avec Mehdi Azema, Pierre Byland, Ode Rosset, Nikolaus Scénographie Raymond Sarti
Création lumière Hervé Gary Costumes Fanny Mandonnet Création sonore Michel Maurer Collaboratrice artistique Aude Schmitter Constructeurs Daniel Doumergue, Olivier
Gauducheau Régie plateau Olivier Gauducheau et Yannos Chassignol Régie générale, lumière et son Maxime Legrand Production Pré-O-coupé La compagnie Pré-O-coupé est
conventionnée par le Ministère de la Culture, Drac Île-de-France, Région Île-de-France et le Conseil Départemental du Val-de-Marne Coproductions Cirque-Théâtre d‘Elbeuf, pôle
national cirque, Normandie / CIRCa, pôle national cirque, Auch / La Verrerie d‘Alès, pôle national cirque / Ville de Cournon d’Auvergne, La Coloc’ de la Culture / Théâtre de Cusset, Scène
conventionnée cirque, label scène régionale d’Auvergne / La Cascade, pôle national cirque, Bourg-St-Andéol Avec le soutien du Plus Petit Cirque du Monde, Centre des arts du cirque
et des cultures émergentes Remerciements Auvergne pianos / Comb’In L’Atelier Philippe Lenoir / Atelier Musical Pianos Eric Callégari / Atelier du piano Guillaume Le Barbier / Régie
pianos Ce spectacle a reçu le soutien financier du Ministère de la Culture dans le cadre de l’Aide à la Création de la DGCA et de la SPEDIDAM. Photos © Martin Wagenhan
21
Les Grands Fourneaux
Compagnie Max et Maurice
SAM 22 OCT / 20h
DIM 23 OCT / 20h
LUN 24 OCT / 20h
Maurice nous
leur
sous
chapiteau-restaurant au chic suranné, pour un bon
repas accompagné de cirque, ou inversement. Au
menu, de la gastronomie emplumée, des chorégraphies
de style, quelques fantaisies lyriques, des acrobaties
enluminées, des clowneries burlesques, des artistes
chics, des cuisiniers philosophes et enthousiastes, des
Max
et
Restaurant ambulant accueillent
musiciens allants et charmants. Après amour et bricole, Clowneries et gastronomie.
La compagnie Max et Maurice présente ici le second volet
de sa trilogie, cirque et petits commerces en tout genre.
Petite entreprise plus ou moins familiale selon que l’on est
cousin éloigné. Un nouvel hymne à la vie qui passe, n’en
déplaise aux forçats de l’aigreur, aux stakhanovistes du
désespoir.
Un restaurant ambulant au chic suranné vous ouvre ses
portes pour le meilleur et pour le pire. Il est vrai qu’il est de
plus en plus difficile de maintenir à flot de tels
établissements quand les pauvres et modestes employés
que l’on peut compter sur les doigts d’une main et demi
sont obligés de répondre à des tâches bien éloignées de
celles avec lesquelles ils s’engagèrent, un jour lointain, sous
l’emprise évidente d’une publicité trop élogieuse et
dithyrambique.
Pourquoi dans un restaurant ?
Chapiteau école de musique
Création 2015
2h - Dès 6 ans - 29€ / 25€ (repas inclus) militaire ou religieux. Nous préférons de loin celui de la
cuisine. Dans n’importe quel restaurant digne de ce
nom, on trouve une mise en scène, une scénographie,
des conditions nécessaires pour attirer, garder et
attraper d’autres clients. Une recette applicable aussi
au spectacle. »
Max et Maurice traînent les
depuis
costumes
bientôt 30 ans. Ils ont résisté aux intempéries et se sont
Max et Maurice mêmes
bonifiés avec le temps.
La nonchalance, la façon de faire les choses sans y
toucher, comme si de rien n’était. Leur capacité à
décrocher la lune sans aucune question. La moquerie
envers une certaine autorité et vanité, tous ces
caractères inhérents aux deux protagonistes prennent
avec l’âge, une plus grande résonnance comique.
Maintenant que la tonalité majeure est donnée ; le rire,
les clowns on les met où ? Dans un restaurant !
+ d’infos : www.maxetmaurice.com
« Pour un milliard de raisons !
L’univers de la cuisine, du service, est un terreau favorable
au comique de circonstance, de par son décorum, sa
hiérarchie, ou son stress au moment du coup de feu.
Éléments que l’on retrouve aussi dans le milieu juridique,
Rencontre
MAR 25 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Écriture et mise en scène Emmanuel Gilleron Musique Cyriaque Bellot Avec Cyriaque Bellot, Emile Chaygneaud, Sandrine Colombet, Antoine Deschamps, Rosaline Deslauriers,
Emmanuel Gilleron, Olivier Verzelen, Mila Volmat Scénographie Charlotte Leduc Construction décor Otto Ziegler Décor peinture Patrick Lepetit Création lumière François Bacon
Création costumes et réalisation Emmanuel et Marie Gilleron Cuisine Florence Bray Régie chapiteau Olivier Verzelen La compagnie Max et Maurice est conventionnée par le
Ministère de la Culture et de la Communication / Drac Normandie / Conseil Régional de Normandie Soutien Conseil Départemental du Calvados, Odia Normandie Aide à la création
de la DGCA, SPEDIDAM et ADAMI Coproduction et accueil en résidence La Brèche, pôle national cirque de Normandie, Cherbourg / La Verrerie d'Alès, pôle national cirque, en
partenariat avec l’EPCC du Pont du Gard / Cirque Jules Verne, pôle national cirque et arts de la rue, Amiens / Théâtre de Cusset, Développement culturel / Transversales Verdun
Coproduction Espace Jean Vilar, Ifs / Scène nationale 61, Alençon, Flers, Mortagne-au-Perche Accueil en résidence CIRCa, pôle national cirque, Auch / Association A4, Ville de SaintJean-d’Angély Photos © Anes Art'Gonne
22
Mama/Papa Carnaval
Cridacompany
DIM 23 OCT / 16h30
LUN 24 OCT / 21h
MAR 25 OCT / 14h30
Un vrai carnaval Dans le registre de l'absurde, du
décalé, du burlesque, la Cridacompany fait son
carnaval. En duo, hommes et femmes, se présentent
alternativement devant nous sans masque, telles des
formes un peu vides, gauches, qui émergent d’on ne
Théâtre
sait où, pour être à la fête, tout simplement.
Dans un lâcher prise inconscient avec les convenances, le
paraître, ils sont et c’est tout… (…) De leur enveloppe
corporelle, de leurs voix, de leurs gestes jaillit tout autant la
beauté que le grotesque. Par leurs présences, ils
déclenchent par le rire la curiosité d’en savoir plus sur ce
qu’ils sont et ce que nous sommes. (…)
Création 2016
1h - Dès 9 ans - 19€ / 15€
Compagnie de cirque franco-
Cridacompany catalane créée à Toulouse en 2006
suite à la rencontre au Lido de Jur Domingo Escofet et
Julien Vittecoq, metteurs en scène et chorégraphes.
Selon une partition scénique savamment réglée, sans
besoin d’autre décor qu’eux-mêmes, ces oiseaux-là vont et
viennent avec sans cesse un nouveau tour dans leur sac qui
appartient tout autant à la pantomime, au jonglage, à la
danse ou au chant. Quatre clowns, sans nez, sans les
oripeaux du clown traditionnel, quatre poèmes sur patte
nous invitent au carnaval pour toucher au plus près à
De la Suède au Mexique en passant par le continent
africain, ils proposent des spectacles étranges et
percutants, où la virtuosité côtoie l’invention d’un
nouveau langage entre cirque et danse, chant et
performance. Ils travaillent sur l’empêchement,
l’obstacle et la déformation, faisant émerger des
situations et des personnages empreints d’un humour
déroutant. En photographie ou sur scène, ils se jouent
quelque chose de notre vérité.
du corps et de ses possibles.
Dominique Duthuit
Se séparer pour mieux se retrouver !
Deux hommes, deux femmes créant deux duos travaillés
séparément, pour culminer dans un nouveau choc de la
rencontre. Jur Domingo a choisi comme partenaire Marta
Torrents, voltigeuse et comédienne espagnole formée au
Lido à Toulouse. Julien Vittecoq entame sa recherche avec
Claudio Stellato, très remarqué pour son premier solo,
« L’Autre », où on a pu découvrir que Julien et Claudio
partagent le même penchant pour des personnages et des
situations décalés.
Dans un style dépouillé, ils s’amusent à poser un
regard original sur des situations, laissant libre champ
aux émotions, des plus riantes aux plus dérangeantes.
Compagnie lauréate Jeunes Talents Cirque 2006
+ d’infos : www.cridacompany.org
Rencontre
MAR 25 OCT / 18h au CIRC - entrée libre
Concert de JUR
DIM 23 OCT / 22h30 au CIRC - entrée libre
Exposition Correspondance(s) - entrée libre
À découvrir dans le hall du CIRC
Un spectacle de et avec Jur Domingo et Marta Torrents, Claudio Stellato et Julien Vittecoq Mise en scène Julien Vittecoq Regard extérieur Henri Devier Création lumière Eric Fassa,
Martin Barré Régie son Julien Bordais Production Cridacompany Chargée de production et diffusion Flore Vitel Coproductions Agora, pôle national cirque, Boulazac / CIRCa, pôle
national cirque, Auch / La Villette, Paris / La Brèche, pôle national cirque de Normandie, Cherbourg / La Verrerie d’Alès, pôle national cirque / La Cascade, pôle national cirque, Bourg-StAndéol / MA, Scène nationale, pays de Montbéliard / Le Melkior Théâtre, La Gare Mondiale, Bergerac / Mix’Art Myrys, Toulouse Aides à la résidence Compagnie 111 - Aurélien Bory / La
nouvelle Digue, Toulouse / l’Usine, Centre national des arts de la rue, Tournefeuille, Toulouse Métropole Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS / Trident, Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin / L’Espace Appia, Anglars-Juillac / L'été de Vaour, Théâtre de la Commanderie / Théâtre Europe, pôle cirque Méditerranée Cridacompany est accompagnée par
CIRCa, pôle national cirque, Auch dans le cadre d’un PACS, Parcours d’Artistes Circassiens Singuliers / Drac Midi-Pyrénées, dans le cadre d’une aide à la structuration / Région Occitanie,
dans le cadre du conventionnement Photos © Loran Chourrau
23
Smoke and Mirrors
The Ricochet Project
Par-delà
la
routine
Pursuit of happiness abrutissante du capitalisme,
VEN 28 OCT / 17h
SAM 29 OCT / 22h30
qu’y a-t-il ? Emmêlés dans la froideur individualiste, à
l'étroit dans un présent cérébral où tout est calculs et
résultats, un homme et une femme constatent l'aridité
de ce que le monde contemporain nous offre, et
cherchent à s'en déprendre.
Quête dansante de bonheur, recherche aérienne d'un
vivre-ensemble, le spectacle Smoke and Mirrors magnifie la vulnérabilité de cette Amérique où
l’humanité demeure. Dans un élan avide d'authenticité,
les deux interprètes se mettent à nu devant l'illusion et
nous invitent à leur chasse à la vérité à grands coups
d’acrobaties poétiques. Intense et sans compromis.
Don’t be deceived by the title, which suggests one of those
anodyne, soft-focus circus shows with a mirrorball and lots
of dry ice. This two-hander by the New Mexico-based
Ricochet Project is a brutal and uncompromising look at
how we tie ourselves up in knots; how we contort the body
and the spirit in pursuit of happiness.
It is both beautiful and blasted; there are moments when
the images that the artists create make you think of an
anguished world receiving electro-shock therapy, or during
one rope sequence, of suicide and hanging. Cirque du
Soleil definitely aren’t up for this kind of thing.
This is circus with brains as well as good looks. It begins
with Cohdi Harrell and Laura Stokes on a trapeze dressed
like city workers with suits and briefcases. A voice recites
huge numbers, suggesting some kind of stock market or
financial index. But as the show continues, and Harrell and
Stokes get stripped down to their underwear, it becomes
increasingly apparent that what is being measured is
something with a different kind of value: emotional wellbeing and happiness.
The show explores the tension between the world as it is
and how we might want it to be. The beauty of this piece –
besides its acrobatic skills, stripped-back aesthetic and
Théâtre
Création 2014
55 mn - Dès 14 ans - 19€ / 15€
eloquent movement – is the way it utilises the circus
form as a metaphor to examine a state of mind, and
ask pressing questions about how we live today, and
how we might better live in harmony. The show even
uses shadow and illumination cleverly, if sometimes
uncomfortably for the audience, to shed a light on its
meanings. (…) The performers challenge the audience
as much as they challenge themselves physically with
movement that often has an ungainly, coltish grace or
jagged energy. Not safe. Not cosy. No traditional circus
wow factor. But completely mesmerising.
Lyn Gardner - The Guardian - Août 2015
Un duo américain Faisant partie des rares
troupes de cirque contemporain provenant des ÉtatsUnis, ces deux interprètes hors du commun ont une
vision singulière de la pratique circassienne.
Artiste multidisciplinaire, Cohdi Harrell est un danseur
et trapéziste autodidacte. Depuis plus de 10 ans, il
développe une approche acrobatique de la performance à travers l’improvisation. Sa partenaire Laura
Stokes est une ancienne gymnaste et ballerine. Entre
improvisation, performance et cirque aérien, sa
démarche cherche à traduire sur scène notre façon
d’habiter l’espace physique à l’aide de nos corps.
+ d’infos : www.thericochetproject.com
Rencontre
Avec Cohdi Harrell, Laura Wilson Conception des éclairages Leticia Mar Technicien Daniel Stote Production The Ricochet Project
Smoke and Mirrors a gagné le « Total Theatre Award 2015 » du meilleur cirque à Édimbourg et est la première compagnie américaine à recevoir cette récompense Photos © Kate Russell
24
Plan B
Centre national des arts du cirque
Plan B a été créé en 2003. Il s’est
depuis maintenu en tournée, avec
plusieurs équipes successives. Son écriture, à travers le
temps et les plusieurs centaines de représentations,
s’est affinée et a atteint un degré tel que le spectacle
porte avec lui son univers, son histoire et son style, de
manière suffisamment définie pour être transmise.
Le spectacle
Plan B, le titre paraissait prédestiné pour présenter une
nouvelle version, portée par un groupe, qui fait figure de
foule si on le compare à la distribution initiale de 4 acteurs.
Nous sommes heureux que ce spectacle soit repris, étudié,
éprouvé par de jeunes étudiants du Cnac, futurs artistes à
l’orée de leur trajectoire professionnelle. Nous sommes
convaincus qu’ils sauront passer par la porte que Plan B se
propose d’ouvrir : celle de parcourir en oblique le champ
du théâtre et du cirque, sans être tout à fait au centre de
leur discipline, mais plutôt au bord, à l’endroit du
questionnement.
Aurélien Bory et Phil Soltanoff
La reprise de répertoire
Ce travail favorise la mise en réseau des étudiants et
développe leurs relations interprofessionnelles, tout en
valorisant l'histoire et la mémoire des arts du cirque.
« Du point de vue pédagogique et artistique, l'objectif est
de faire ressentir aux élèves qu’il est possible, en étant
interprète, d’être acteur d’une création, de la nourrir de ses
talents, de sa sensibilité ou simplement de son regard sur
un existant artistique. Du point de vue de la création,
imaginer et réinventer une extrapolation d’un spectacle
abouti alimente l’imaginaire d’un créateur. Ce travail
permet d’aller plus loin. »
Reprise de répertoire du spectacle de la Cie 111
par 8 étudiants du CNAC
VEN 21 OCT / 14h30
SAM 22 OCT / 14h30
DIM 23 OCT / 17h
LUN 24 OCT / 20h30
Dôme
1h10 - Tout public - 9€
Établissement supérieur de formation,
de ressource et de recherche, le Cnac a
été créé en 1985 à l'initiative du ministère de la Culture
et de la Communication. Il contribue à l'émancipation
des arts du cirque, au décloisonnement des disciplines
artistiques en donnant un rôle essentiel aux créateurs.
Le Cnac
Plus de 300 artistes de 35 nationalités sont issus du
Cnac. Ces jeunes professionnels sont parmi les plus
sollicités sur les scènes nationales et internationales.
Des générations d'artistes qui, par leur polyvalence,
leur conscience artistique, nourrissent, rendent
possibles toutes les ambitions de la création
contemporaine.
Le cursus de son école supérieure aboutit désormais à
la délivrance du Diplôme national supérieur
professionnel d'artiste de cirque (Dnsp, niveau II
Baccalauréat + 3 ans).
Vincent Gomez
+ d’infos : cnac.fr / cnac.tv
Une création Aurélien Bory, Phil Soltanoff, Cie 111 Reprise par des étudiants du Cnac Sous la direction d'Aurélien Bory et de Phil Soltanoff Avec Antonin Bailles (29e promotion),
Nicolo Bussi (29e promotion), Corentin Diana (29e promotion), Léonardo Duarte Marquez Ferreira (29e promotion), Tommy Entresangle (29e promotion), Clotaire Fouchereau (28e promotion), Thomas Pavon (29e promotion) et Kévin Strebler Conception, scénographie Aurélien Bory Mise en scène Phil Soltanoff Création des rôles Olivier Alenda, Aurélien Bory, Loïc
Praud, Alexandre Rodoreda Création lumière Arno Veyrat Musique Phil Soltanoff, Olivier Alenda, Aurélien Bory Musique additionnelle Ryoji Ikeda, Lalo Schiffrin Assistant à la mise
en scène Hugues Cohen Technique vidéo Pierre Rigal Costumes Sylvie Marcucci Décor Christian Meurisse, Harold Guidolin, Pierre Dequivre Peinture, patine Isadora de Ratuld Régie
son Joël Abriac Régie lumière Patrice Le Cadre Régie plateau Thomas Dupeyron et Sylvain Lafourcade Production Compagnie 111 - Aurélien Bory Le Cnac est un opérateur d'État
financé par le Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA. Il reçoit le soutien de la Région Alsace-Champagne-Ardenne / Conseil Départemental de la Marne / Ville et
Communauté d'Agglomération de Châlons-en-Champagne Photos © Christophe Raynaud de Lage
25
Les prémisses de la fin
Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse
MER 26 OCT / 22h30
JEU 27 OCT / 18h
22e promotion
Cabaret - Insertion professionnelle 2016
1h30 - Dès 7 ans - 13€
Le spectacle
Il faut bien un début, une vague idée, une image un
peu floue. Ça peut être une femme araignée la tête à
l’envers, un cerveau de jongleur envahi par ses balles
blanches, une trapéziste virtuose. Ou bien un trio
flamboyant de portées et de jonglage. Ça pourrait être
aussi une cascadeuse aérienne accompagnée par un
guitariste flamenco. Des cerceaux qui deviennent un
masque, un arc, un trophée. Un personnage fragile et
tenace glisse sur un fil. Un bonhomme de cartoon
derrière une petite table, ou un roi fou manipulant des
bâtons. À chaque fois de la matière à travailler, un
monde à construire. Dans un instant le public entrera.
Ils seront ensemble sur scène, prêts à tout. Insertion professionnelle
Les artistes en 3e année d’insertion sont accompagnés
pendant neuf mois dans leur approche du milieu
professionnel circassien actuel, à travers un cursus mêlant
cours théoriques et suivi artistique, dans un souci
d'adaptation aux parcours individuels. Ce cabaret présente
Le Lido
À l’initiative de la ville de Toulouse, le Lido ouvre ses
portes en 1988. Soutenu par la Région Midi-Pyrénées
et la DRAC, le Lido est devenu depuis ces dernières
années un lieu privilégié de la formation artistique
professionnelle européenne.
Sa démarche pédagogique professionnelle est au
service de l’artiste, à la recherche d’une signature et
d’une authenticité artistique.
Elle s’appuie sur les techniques de cirque et revisite le
théâtre, la danse, les arts plastiques et toutes autres
formes créatives susceptibles d’influencer et d’enrichir
les propositions artistiques de la scène contemporaine,
sans perdre pour autant la spécificité du cirque.
Le Lido privilégie l’écriture personnelle, la recherche
d’un langage corporel propre au comédien de cirque.
Parmi quelques compagnies issues du Lido, citons les
Acrostiches, la compagnie 111, le Boustrophédon,
Cridacompany, la compagnie Singulière, Iéto, le Petit
Travers ou le collectif Prêt à Porter, entre autres…
leurs projets personnels.
+ d’infos : www.circolido.fr
Avec Lucas Araujo (jonglage), Claudio Martinez, Marina Collares et Ronan Lima (jonglage et portés acrobatiques), Steven Danic et Camille Magand (musique et cerceau aérien), Rodrigo
Gil (jonglage), Dominique Joannon (trapèze), Amit Kenighstein (jonglage), Laura Picard (équilibre), Andres Torres (jonglage), Louisa Wruck (fil) Accompagnement artistique Sylvain
Cousin et Benjamin De Matteis Coordination pédagogique Aurélie Vincq Création 2016 Photos © Christophe Trouilhet
26
Spectacles des écoles
FFEC
Fondée il y a vingt-neuf ans, la Fédération
Française des Écoles de Cirque réunit 12
fédérations régionales et 143 écoles. Ces
dernières accueillent 25 000 jeunes et moins
jeunes qui pratiquent régulièrement les arts
du cirque, et proposent annuellement à près
de 300 000 personnes des activités
ponctuelles de découverte.
Spectacle des écoles : Plateau National
Rencontres nationales de la
Fédération Française des Écoles de Cirque Spectacle des écoles : Plateau Régional
JEU 27 OCT / 14h30 ‐ Plateau Régional A VEN 28 OCT / 18h30 ‐ Plateau Régional B Chapiteau CIRCa, CIRC
Il est composé de 14
numéros sélectionnés pour
leur
de
qualité
la
nce
pertine
la
Chapiteau CIRCa, CIRC prestation et
de leur propos artistique.
2h - Tout public - 9€
Le Plateau National réunit,
au total, 56 jeunes issus de 14 écoles de cirque de loisir
MER 26 OCT / 14h30
JEU 27 OCT / 20h30
venant de toute la France.
Ces artistes en herbe, âgés de 12 à 17 ans ont l’honneur de
présenter leur travail au Chapiteau CIRC, devant plus de
mille spectateurs. Cette année, deux comédiens du
Collectif Jamais Trop d’Art animeront le plateau national.
Les écoles de 6 Fédérations Régionales des Écoles de
Cirque (Aquitaine, Bourgogne, Grand-Est, Grand-Nord,
Île-de-France, Rhône-Alpes) se mettent au défi
d’élaborer un spectacle composé de 25 numéros
présentant le travail des élèves dans une création
collective.
Plateau régiona l A : composé des Fédérations
Régionales des Écoles de Cirque Grand Nord, Aquitaine et
Grand Est
Plateau régiona l B : composé des Fédérations
Régionales des Écoles de Cirque Île-de-France, Bourgogne et
Rhône-Alpes
Labo Cirque
Avec les écoles suivantes, dans l’ordre de passage :
CRAC de Lomme Et vous trouvez ça drôle - cerceau
aérien - Lomme (59) / ACROBALLE CIRCUS - jonglerie Nevers (58) / VENTS DE CIRQUE - trapèze danse - Janzé
(35) / L'ODYSSÉE DU CIRQUE - hula hoop - Bavilliers (90) /
LES CLOWNS DE LA CHIFFOGNE - clown - Montbéliard
(25) / PITRERIES - cerceau aérien - Solliès Pont (83) /
CIRQU'EN BULLE - portés - Montluçon (03) / CHERCHE
TROUVE - mat - Cergy (91) / CIRQU'EN CAVALE - portés Pernes en Artois (62) / LE LIDO - jonglerie - Toulouse (31) /
TOUT FOU TOUT FLY AND CO - trapèze - la Seyne sur Mer
(83) / FLIP FLAP - acrobatie portés - Paris (75) / PEP'S corde - Blagnac (31) / TROUPE DE PAS SAGES -
LUN 24 OCT / 20h30
MAR 25 OCT / 22h30
Chapiteau CIRCa, CIRC
Essais circassiens et étapes de travail proposés par de
jeunes artistes en cours d’apprentissage dans les
écoles de la FFEC.
multidisciplines - Grenoble (38)
Photos © Claude Arnaudas
27
CIRCLE
FEDEC
Présentations des travaux de création des écoles de la
Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnelles Depuis 10 ans, le Festival invite les CIRCLE, spectacles
des écoles professionnelles de cirque du monde entier.
Pour cet anniversaire, 10 collaborations sont proposées
par 20 écoles venues de 11 pays différents (Allemagne,
Belgique, Canada, Danemark, Espagne, France, Italie,
Pays-Bas, Portugal, Royaume-Uni, Suède). Des
spectacles courts issus d’ateliers de création et de
recherche artistique et pédagogique, pour découvrir
les artistes du cirque contemporain de demain. LUN 24 OCT / 14h30 & 16h30
MAR 25 OCT / 14h30, 16h30 & 18h
MER 26 OCT / 14h30, 16h30 & 18h
JEU 27 OCT / 14h30 & 16h30
Chapiteau Cathédrale
20 à 30 mn / Tout public
1 CIRCLE 7€ 2 CIRCLE 12€ (le même jour)
3 CIRCLE 18€ (le même jour)
LUN 24 OCT

14h30 Escuela de Circo Carampa, Espagne
& Chapitô EPAOE, Portugal

16h30 National Centre for Circus Arts, Royaume-Uni
& Circomedia, Royaume-Uni
Collège Salinis, à deux pas du Chapiteau Cathédrale,
entrée libre et ouverte à tous.
MAR 25 OCT

Chaque CIRCLE est suivi d’une discussion avec les étudiants
et les équipes pédagogiques. Elle permet à chacun de
partager son expérience de création et ce moment de
collaboration entre jeunes Européens.
14h30 Arc En Cirque – Centre des arts du cirque de Chambéry,
France ; Centre des Arts du Cirque Balthazar, France
& Piste d’Azur, France

16h30 Flic Scuola di Circo, Italie
& Codarts Rotterdam - Circus Arts, Pays-Bas

18h Scuola di Cirko Vertigo, Italie
& Arc En Cirque – Centre des arts du cirque de Chambéry, France
MER 26 OCT

14h30 École Nationale de Cirque de Châtellerault, France
& Nycirkusprogrammet, Suède

16h30 Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel, Espagne
& Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme, France

18h École de Cirque de Québec, Canada & Akademiet For Utaemmet Kreativitet – Academy for Modern Circus, Danemark
JEU 27 OCT

14h30 Staatliche Artistenschule Berlin, Allemagne
& Institut National des arts du Music-hall, France

16h30 Le Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, France
& École Supérieure des Arts du Cirque, Belgique
À l’occasion de cette édition anniversaire,
la FEDEC propose :
Atelier public INTENTS #2 : VEN 28 OCT
13h30 - cocktail d’accueil - 14h30 et 16h30 - l’Atelier
CCI d’Auch, salle Daguin, entrée libre et ouverte à tous, bilingue
français et anglais.
Présentation de nouveaux manuels pédagogiques, les
avancées sur le profil du métier d’enseignant des arts du
cirque et le rôle du professeur dans l’accompagnement
artistique dans les formations professionnelles en arts du
cirque.
Pour s’inscrire ou pour plus d’info : [email protected]
Conférence/bilan : « CIRCLE a 10 ans » : VEN 28 OCT
16h30-17h30, CCI d’Auch, salle Daguin, entrée libre et ouverte à
tous, bilingue français et anglais
Soirée de clôture et fête des 10 ans de CIRCLE :
VEN 28 OCT / 21h, Maison du Festival, CIRC, entrée libre et
ouverte à tous.
Photos © Claude Arnaudas
28
CIRCLE
FEDEC
la Fédération Européenne des Écoles de Cirque Professionnelles Les projets
La Fédération européenne des écoles de
cirque professionnelles (FEDEC) est un réseau
européen et international pour la formation
professionnelle en arts du cirque.
La FEDEC rassemble 57 membres 42 écoles et formations de
cirque secondaires, professionnelles et supérieures, ainsi que 15
organisations d’information, de recherche et de défense des arts
du cirque, répartis dans 24 pays en Europe et au-delà.
La FEDEC met en place différentes actions :
- le développement, le renforcement et la reconnaissance des
formations comme lieu d’éducation, de création, d’innovation
et de recherche ;
- l’animation d’un réseau d'écoles, permettant de nombreux
échanges internationaux entre pairs (formations, séminaires,
sessions de réflexion et études) assurant une mobilité
européenne ainsi qu’un renforcement des compétences des
étudiants, professeurs, directeurs et administrateurs ;
- la promotion des arts du cirque en développant des projets
européens et internationaux afin d’améliorer les pratiques
pédagogiques et de création ;
- la publication et le libre accès aux outils pédagogiques issus de
ces projets ;
- le rassemblement et la diffusion des informations sur le secteur
de l'éducation aux arts du cirque, sur les opportunités d’emploi
et sur les priorités européennes.
Découvrez les publications FEDEC sur le nouveau site web :
www.fedec.eu
CIRCLE (depuis 2007)
À travers la présentation de travaux de création des écoles
de cirque professionnelles, le projet CIRCLE encourage la
discussion et l’échange autour des approches pédagogiques
et artistiques à l’échelle européenne. C’est aussi
l’opportunité de découvrir les écoles de cirque d’Europe et
au-delà et leurs étudiants en formation, nos artistes de
cirque de demain.
MAILLONS (depuis 2011)
Les Ateliers thématiques de renforcement des compétences
des directeurs pédagogiques et artistiques ont permis
d’initier un processus de réflexion et de consultation du
réseau, de construire des outils communs, et de renforcer les
diverses compétences de la profession.
Échanges Pédagogiques Européens (2005-2007)
Projet d’échange de savoir-faire entre professeurs des écoles
de la FEDEC. Prix d’or du meilleur projet Leonardo da Vinci
2009, le projet se développe sous la forme d’un nouveau
programme de formation continue des professeurs de
cirque menant à la production d’outils pédagogiques
innovants, le projet INTENTS.
INTENTS (2014-2017)
Un projet commun FEDEC/FFEC avec comme résultat :
SAVOIRS01- référentiel européen des compétences et des
savoir-faire de la profession de professeur ; 3 sessions de
formation continue innovantes sur des sujets artistiques et
pédagogiques transversaux ; le développement d’outils
pédagogiques multilingues, un programme type et
validation des compétences non-formelles, ainsi que de
nombreux événements de valorisation.
29
À vivre au CIRC
À la Maison du Festival
Entrée libre
Scè nes ouv erte s
numéros de
Lieu d’expression libre, les jeunes pratiquants amateurs présentent leurs
ial tous les
cirque sur la scène ouverte de la Maison du Festival. Un rendez-vous conviv
jours à 15h30.
Du VEN 21 au SAM 29 OCT / 15h30 / Maison du Festival au CIRC
SAM 22 OCT : Écoles de cirque du Gers
DIM 23 OCT : Élèves de l'option cirque du Lycée Le Garros à Auch Ren cont res ave c les artis tes
s.
Des moments de rencontres et d’échanges sont organisés avec les artiste
rouages de la
les
et
L’occasion pour le public de mieux comprendre les métiers du cirque
scène. Rencontres animées par Jean-Michel Guy.
Du SAM 22 au SAM 29 OCT / de 18h à 19h / Maison du Festival au CIRC
Rende z-vou s :
SAM 22 OCT : Cie Les Apostrophés + Claudio Stellato
DIM 23 OCT : L’Éolienne + Collectif Porte 27 (Autour du domaine)
LUN 24 OCT : Groupe Acrobatique de Tanger + Cie Rasposo
MAR 25 OCT : Cie Max et Maurice + Cridacompany
MER 26 OCT : Collectif Malunés
Nikolaus
JEU 27 OCT : Cie Marcel et ses Drôles de Femmes + Cie Pré-O-coupé + L’Attraction Céleste
VEN 28 OCT : Collectif Porte 27 (Chute!) + Mathieu Ma Fille Foundation
SAM 29 OCT : The Ricochet Project + Cie Jérôme Thomas
Con cert s
de concerts en fin
La Maison du Festival se fait festive et musicale avec sa programmation
de journée.
SAM 22 OCT / 17h30 : Jazz avec les élèves du Collège de Marciac
DIM 23 OCT / 22h30 : JUR
MER 26 OCT / 22h30 : Groupe Acrobatique de Tanger
30
À vivre au CIRC
Esp aces de conv ivial ité
Bar du Festi val
ent au Bar de la Maison du
Du matin au soir, la Cant’Auch et les bénévoles du Festival vous accueill
Festival. Du 21 au 29 octobre, de 10h à 1h
La cant’ auch
jour les festivaliers
Avec sa cuisine généreuse et savoureuse, la cant’auch accueille chaque
on du Festival.
l’occasi
à
gé
aména
ement
spécial
CIRC,
du
sous chapiteau sur l’allée pavée
: 10€
Le midi entrée/plat/dessert : 15€ – entrée/plat ou plat/dessert : 13€ – plat
13€
:
plat
–
15€
:
ssert
plat/de
ou
plat
Le soir entrée/plat/dessert : 19€ – entrée/
Tous les jours de 12h à 14h30 et de 19h à 22h30
Réservation recommandée au 05 62 61 65 71
ne toute l’année au cœur du CIRC sous
La Cant’Auch est un restaurant d’insertion professionnelle, qui fonction
part.
de
dispose
et
l’origine
à
forme de société coopérative, dont CIRCa est
La Tente dans les étoile s
une ambiance conviviale
Salon de thé, restaurant nomade sous tente. Un moment de détente dans
propriétaires.
des
s
voyage
des
irée
autour d’une cuisine aussi bien traditionnelle qu’insp
bio.
m
Tous les produits utilisés sont frais, locaux et au maximu
Tous les jours, toute la journée, allée pavée du CIRC
La Crêp erie Maria nne
e crêpes salées Servis depuis un tube Citroën, les fes valiers pourront déguster toute sorte d
de 1950 garan t, et sucrées ainsi que des gale es à base de produits bio. La machine expresso
quant à elle, un excellent café. Tous les jours, toute la journée, allée pavée du CIRC
Exp ositi ons
nt le Festival.
Des expositions en lien avec le cirque sont à découvrir au CIRC penda
- « Correspondance(s) » de Cridacompany (dans le cadre de notre PACS)
L’Éolienne
- Exposition « Une pensée en mouvement » en lien avec le travail de
(Flux Tendu + The Safe Word)
et Ian Grandjean
- Rétrospective photo du Festival 2015 par le Club photo ISO d’Auch
La bou tique du Fest ival
tee-shirts CIRCa, des
Installée sur l’allée pavée du CIRC on pourra trouver à la boutique des
e auscitaine Les
affiches, du petit matériel de cirque et des livres sélectionnés par la librairi
Petits Papiers.
La boutique est ouverte du VEN 21 au SAM 29 OCT / de 10h à 19h
Une question ? Un doute ?
de tourisme
Rendez-vous à la billetterie du CIRC : le point info et le stand de l’Office
!
guider
du Grand Auch sont à votre écoute pour vous renseigner et vous
31
Ateliers et Circades
Atel iers d’ini tiatio n aux arts du cirq ue

Baby Cirque - de 3 à 6 ans
Du SAM 22 au SAM 29 OCT / de 10h à 11h ou de 11h à 12h (sauf JEU
27 OCT)
École Guynemer - 5€

Atelier d’initiation au cirque - à partir de 6 ans
Du SAM 22 au SAM 29 OCT / de 10h à 12h ou de 13h30 à 15h30 ou
(sauf JEU 27 OCT matin) - Salle des Cordeliers - 7€
de 16h à 18h
Inscriptions obligatoires : CIRCa au 05 62 61 65 00 - Places limitées
Atel ier de fabr icati on d’ac roba tes en papi er Un atelier parents-enfants, proposé par la Ludothèque du Grand Auch,
pour fabriquer des acrobates en papier. Dès 8 ans
MAR 25 OCT / de 9h à 10h ou de 11h à 12h
VEN 28 OCT / de 9h à 10h ou de 11h à 12h
Centre Cuzin bas
Gratuit sur inscription au 05 62 61 65 00 - Places limitées
En partenariat avec la Ludothèque du Grand Auch
Les Circ ade s
joutes d’équilibre,
Participez aux Circades proposées par la FREC Midi- Pyrénées, avec des
. Débutants
cirque
de
écoles
d’acrobatie et de jonglage accompagnées par les élèves des
grands !
ou confirmés, ce jeu s’adresse à tous les passionnés de cirque petits et
y
JEU 27 OCT / de 10h à 12h / Place de la Libération et Allées d’Étign
Une radio au coeur du CIRC
Menée par une équipe de bénévoles, Radio CIRCa émet durant tout le Festival.
Elle propose des reportages, de l’information en temps réel, des interviews d’artistes, des moments
de paroles de spectateurs et de ceux qui font vivre le Festival, et bien sûr de la musique.
Écouter Radio CIRCa, c’est suivre ou revivre le Festival depuis chez soi, lors de ses trajets… et même
à l’autre bout du monde !
103.5 FM / www.radiocirca.net
En collaboration avec RucheMania
32
Avec les publics scolaires
d’une expérience partagée,
Amener un élève au spectacle, c’est avant tout faire le choix
re. Par le contact avec la
l’accompagner dans sa découverte de l’autre et du monde qui l’entou
artiste-spectateur dans le
création artistique, il s’agit d’aiguiser la sensibilité, de tisser une relation
quotidienne, ne sont ni une
dialogue et le partage des émotions. Ces spectacles, rupture avec la vie
t et d’exercice du goût
distraction ni un joyeux alibi pédagogique mais un temps d’émerveillemen
et de l’esprit critique de l’élève.
CIRC a dans tous ses états !
viennent passer une journée
Mardi 18 octobre, les élèves des établissements scolaires du Gers
au Festival du cirque actuel, spécialement conçue pour eux.
Bobines et Forever, happily...),
Un temps de rencontres avec le cirque à travers des spectacles (Crue,
des contes, des films, des
des échanges avec les artistes, des ateliers d’initiation aux arts du cirque,
visites de chapiteaux...
L’op tion Arts du cirqu e du Lyc ée Le Garr os
Le Garros à Auch, en
Ouverte à la rentrée 2012, l’option Arts du cirque est proposée au Lycée
ement consiste en une
partenariat avec CIRCa et avec le soutien du Pop Circus. Cet enseign
de ses formes. Le programme
initiation au cirque dans la singularité de son univers et la spécificité
savoir-faire fondamentaux
est constitué d’une composante de pratique artistique (acquérir les
le (acquérir une culture des
dans les différentes techniques du cirque) et d’une composante culturel
arts liée au spectacle vivant).
Pop Circus, en lien avec les
La pratique est enseignée par un intervenant de l’école de cirque du
tions artistiques en lien avec
enseignants d’EPS. Elle est complétée par de nombreuses interven
CIRCa.
bénéficient d’un parcours
Les élèves de Seconde, Première et Terminale en option Arts du cirque
programme : les spectacles
particulier sur le Festival du cirque actuel. Pour cette édition ils ont au
acrobaties avec Michel
La DévORée, Dans les plis du paysage, Forever, happily... et Plan B, un atelier
f Petit Travers et avec le
Navarro (Cie Les Acrostiches), des rencontres discussions avec le Collecti
s sur la scène ouverte de
Collectif Malunés, le film Les Ogres à Ciné 32, une présentation de numéro
la Maison du Festival.
Coll égie ns du Gers ! EN PIST E ¡
u dispositif s’adressant aux
En 2014, CIRCa et le Département du Gers ont initié un nouvea
collégiens du Gers : Collégiens du Gers ! EN PISTE ¡
du cirque avec entre autres :
Ce projet propose aux élèves de 2 collèges gersois d’explorer les arts
de pratique, la découverte
une intervention sur l’histoire et les esthétiques du cirque, des ateliers
d’un spectacle, une expérience de la scène...
e
En 2016 et jusqu’en 2018, ce sont les élèves du collège de L’Astarac à Mirand
ce
Dans
me.
program
ce
et du collège Beauregard à Masseube qui vont suivre
s,
cadre, ils participeront notamment à la journée dédiée aux publics scolaire
CIRCa dans tous ses états !
33
Le Festival au coeur d’Auch
Visi ter Auc h ave c le Pays d’ar t et d’his toire
vous propose
À l’occasion du Festival CIRCa, le Pays d’art et d’histoire du Grand Auch
patrimoine.
d’arpenter la ville d’Auch à la (re)découverte de son histoire et de son
Visites-découvertes
SAM 22 OCT / 15h : Trésor de la Cathédrale
DIM 23 OCT / 15h : Cœur de ville
LUN 24 OCT / 15h : Cathédrale
MAR 25 OCT / 10h30 : Cœur de ville et Cathédrale (en anglais)
MER 26 OCT / 11h : Hôtel de ville : Théâtre à l’italienne et salle des Illustres
SAM 29 OCT / 15h : Trésor de la Cathédrale
DIM 30 OCT / 15h : Cœur de ville
Tarifs : 5€ / 2,5€ sur présentation d’un billet du festival / gratuit jusqu’à
18 ans - Durée : 1h15 environ
En famille
JEU 27 OCT / 15h : Visite sensorielle de la Cathédrale
VEN 28 OCT / 10h30 : Rallye "À l’assaut de la ville" !
- Durée : 1h15 environ
Tarifs : 6€ / 4€ sur présentation d’un billet du festival / 2€ jusqu’à 18 ans
MER 26 OCT / 15h : Le mystère du coffre secret au musée des Jacobin
s
Tarifs : 6€ / 2€ jusqu’à 18 ans - Durée : 1h
05 62 05 22 89 / [email protected]
Renseignements et billetterie à l’Office de tourisme du Grand Auch /
#Ins tam eet : Auc h au ryth me du cirq ue
if d’Instagram, pour les
Une journée de découverte du Festival du cirque actuel, à travers l’object
erte des lieux du Festival,
Igers et les amoureux de la photo. Rencontre avec des artistes, découv
scène ouverte, déambulation artistique dans la ville, spectacle…
DIM 23 OCT / de 14h à 19h30
- places limitées
Gratuit, sur inscription auprès de l’Office de Tourisme du Grand Auch
it.ly/InstameetAuch
http://b
ou
89
22
05
62
05
:
résas
/
Infos
n
Igersage
avec
riat
En partena
Con cou rs de vitri nes des com mer çan ts aus citai ns
vitrines des commerçants.
Le Festival du cirque actuel s’invite dans toute la ville et même dans les
la cité auscitaine vive au
Un jeu-concours a été lancé sur le thème de l’équilibre, pour que toute
t voter dans l’urne
peuven
rythme du cirque. La plus belle vitrine sera élue par les festivaliers qui
située à la Maison du Festival.
es à tous les spectacles de la
Le premier prix de ce jeu-concours est un accès illimité pour 2 personn
tre un vif succès au fil
rencon
saison culturelle. Réalisé pour la première fois en 2011, ce concours
des années.
Remise des prix SAM 29 OCT à 19h30
34
Le cirque sur
les écrans
- dès
Cheburashka et ses amis Film d’animation de Makoto Nakumura - 1h20
3-4 ans
ignore à quelle espèce animale il appartient. Il
À peine débarqué en Russie, Cheburashka se fait rejeter par un zoo qui
décident de construire ensemble "La Maison
deux
Tous
lieu.
du
e
va cependant se lier d'amitié avec Gena, le crocodil
d'un cirque...
des amis". Leur quotidien va cependant être ébranlé par l'arrivée en ville
LUN 24 OCT / 10h30 - MER 26 OCT / 16h30
Chocolat De Roschdy Zem - 2h
clown Chocolat, premier artiste noir de la scène
Du cirque au théâtre, de l'anonymat à la gloire, l'incroyable destin du
succès populaire dans le Paris de la Belle
immense
un
er
rencontr
française. Le duo inédit qu'il forme avec Footit, va
nations n'usent leur amitié et la carrière de
époque avant que la célébrité, l'argent facile, le jeu et les discrimi
Chocolat. Le film retrace l'histoire de cet artiste hors du commun.
DIM 23 OCT / 11h - SAM 29 OCT / 19h
Le Caravage Documentaire d’Alain Cavalier - 1h10
Caravage. Tous les deux ont une conversation
Chaque jour, de bon matin, Bartabas travaille son cheval préféré
on qui les autorise à se présenter devant un
perfecti
certaine
une
ont-ils
silencieuse où chacun guide l’autre. Atteindr
s’affiner, goûter la joie d’un sans faute. Le
public ? Traverser les pépins de santé, se remettre de séances ratées,
cinéaste est admis à être témoin de cette intimité.
VEN 21 OCT / 19h - MAR 25 OCT / 18h30 - DIM 30 OCT / 11h
Les Ogres De Léa Fehner - 2h30
lière. Dans nos vies ils apportent le rêve et
Ils vont de ville en ville, un chapiteau sur le dos, leur spectacle en bandou
et des kilomètres. Mais l’arrivée imminente
le désordre. Ce sont des ogres, des géants, ils en ont mangé du théâtre
l’on croyait oubliées.
que
s
d’un bébé et le retour d’une ancienne amante vont raviver des blessure
SAM 22 OCT / 16h15 - DIM 23 OCT / 20h - MER 26 OCT / 17h
Parade Documentaire d’Olivier Meyrou - 1h12
Lors d’une répétition, il devient tétraplégique
Fabrice Champion était un trapéziste internationalement reconnu.
élèves acrobates. Ensemble, ils inventent les
suite à une collision en vol. Il rencontre Matias et Alexandre, deux
le début d’une nouvelle manière de vivre sa
premières chorégraphies de « tétra‐acrobatie ». Pour Fabrice, c’est
e de leur discipline.
approch
paralysie. Pour Alexandre et Matias, c’est le début d’une nouvelle
MAR 25 OCT / 15h - JEU 27 OCT / 18h30
The Walk De Robert Zemeckis - 2h30 - VO
Biopic sur le funambule français Philippe Petit, célèbre pour avoir joint
sur un fil, suspendu au-dessus du vide.
en 1974 les deux tours du World Trade Center
VEN 28 OCT / 19h
Tout va bien - 1er commandement du clown Docu d’Émilie Desjardins
et Pablo Rosenblatt - 1h33
t un tournant dans leur vie et se lancent dans
Deux ans dans une école de clown. Dix filles et quatre garçons prennen
de conscience, leurs doutes, leurs moments
prises
leurs
n,
évolutio
leur
une quête : "Chercher son clown". En suivant
et plus que jamais nécessaire.
de grâce, on découvre peu à peu les contours de cet art populaire, vivant
LUN 24 OCT / 18h30 - VEN 28 OCT / 10h30
Programme détaillé sur www.cine32.com
35
En faveur d’un éco-festival
t écologique du Festival.
CIRCa poursuit son engagement pour réduire autant que possible l’impac
Déplacements
de 500 places. Les visiteurs
Les festivaliers peuvent garer leur voiture sur le parking gratuit du CIRC
Gers et dans les ruelles du
ont ensuite la possibilité de déambuler à pied ou en vélo le long du
rs dispositifs sont mis en
quartier historique, de spectacles en spectacles. Pour faciliter cela, plusieu
place par CIRCa et la ville d’Auch :
spectacles par les berges du
Un parcours piétonnier fléché permet de relier les différents lieux de
détaillant tous les points de
Gers et le cœur historique. Il est accompagné d’une carte de la ville
rendez-vous du Festival. Cette carte est insérée dans le dépliant du festival.
Chaque lieu de spectacle dispose de parcs à vélos.
(Gare, CIRC, Cathédrale…)
Une navette gratuite « L’Auscitaine » relie la basse ville à la haute ville
les 15 mn.
du lundi au samedi de 7h30 à 19h45 en continu avec un passage toutes
à mutualiser les transports
L’équipe d’organisation utilise des vélos électriques et nous veillons
des professionnels.
Restauration et bar
déchets organiques.
Tous les sites de restauration du Festival pratiquent le compostage des
des déchets.
Dans chaque lieu du Festival sont mises en place des poubelles de tri
s.
Le bar de la Maison du Festival utilise des gobelets réutilisables éco-cup
Et aussi
Des toilettes sèches sont disponibles pour les compagnies.
aux de récupération.
La décoration et la majorité du mobilier sont réalisés avec des matéri
les festivaliers.
Une commission bénévole spécifique s’attache à informer et sensibiliser
Comité
Le Festival du cirque actuel CIRCa bénéficie du label Terra Gers du
une
dans
s
engagé
ents
Départemental du Tourisme, qui valorise les événem
.
-courts
démarche d’écotourisme, d’éco-responsabilité et de circuits
Circ ama inue s : pren dre soin du circ ass ien
Passionné étant enfant par le cirque traditionnel de la famille
Bouglione au cirque d’hiver, Dominique Jacquin, ostéopathe,
découvre le cirque actuel en 1999 avec CIRCa. Depuis 2002, lui
et son équipe proposent des consultations libres d’accès aux
artistes professionnels et amateurs, au CIRC, durant le Festival.
Pour répondre à la spécificité des pratiques circassiennes,
Circamainues propose des consultations à 4 mains où 2
ostéopathes dialoguent avec le corps d’un circassien. Ce soin
eur "comme jamais". Il
singulier et atypique en double écoute permet un travail en profond
ique du moment.
accompagne l’artiste vers la restauration de la physiologie dans sa dynam
Du MAR 25 au VEN 28 OCT 2016 / 10h15-12h et 14h-17h / Patio du
CIRC
© Christian Bès)
+ d’infos : [email protected] - www.nferaido.com (photo
36
Les rencontres
professionnelles
Présentation de Projets de Création – Arts du Cirque
e 2016), ARTCENA en collaboration avec CIRCa
Dans le cadre du 29e festival CIRCa (du 21 octobre au 29 octobr
. Ces rencontres sont un moment privilégié durant
organise les 25, 26 et 27 octobre les Présentations de Projets de Création
cours et font part de leurs recherches en partenariat,
lequel des équipes artistiques présentent un projet de création en
sé de programmateurs, directeurs de festival, de
résidence, production, coproduction, préachat auprès d’un public compo
lieux de diffusion et résidence..
Mardi 25 octobre 2016 - projets artistiques français
Cirque Ozigno (Auvergne-Rhônes-Alpes) : Bal empaillé
Cécile Métral (Occitanie) : Rainbow circus cosmos
Cie Krilati (Île-de-France) : Pourquoi n'êtes vous pas venus plus tôt
Cie Daraomaï (Occitanie) : Corps de Bois
Association Lastiko – Cie Samuel Mathieu (Occitanie) : Guerre
Galapiat Cirque (Bretagne) : C'est quand qu'on va où !?
de Jon Fosse - Théâtre Aérien de Corde Lisse
Théâtre Mains d’œuvres (Normandie – Île-de-France) : Quelqu’un va venir
cabaret
et
La compagnie Alchymère (Occitanie) : Sideshow
Collectif Protocole (Centre-Val de Loire) : Monument
Toron Blues (Occitanie) : Sorcière !
Collectif Porte 27 (Grand Est) : I woke up in the motion
Cie Roe Circus (Nouvelle Aquitaine) : Et avec Ceux-ci ?
Cie Clone (Occitanie) : 2005
Cie HappyFace (Occitanie) : Merci, Pardon
Le P’tit Cirk (Bretagne) : Les Dodos
d’homme
Diable au corps – collectif Prêt à Porter (Occitanie) : Reflets dans un œil
rares)
Un Loup pour l’Homme (Hauts de France) : Rare Birds (Des oiseaux
Mercredi 26 octobre 2016 - projets artistiques européens
Jeudi 27 octobre 2016 - projets artistiques français
Cirkus Cirkör (Suède) : UNDER
Courant d’Cirque (Suisse) : Plasma
Compagnie du Poivre Rose (Belgique) :
Mémoires – Demain je n’aurais plus été personne
Sugar (Espagne) : Canards
La Scie du Bourgeon (Belgique) : e-no-sens
Cie PakiPaya (Espagne) : Quick Quick Slow
Kallo Collective (Finlande) : Chameleon
Proyecto Sanchez & Combo Surimi (Espagne) : IPPON
Cie Ariane& Roxana (Allemagne) : Cow – how to play nice
Ockham’s Razor (Royaume-Uni) : Treads
David &Tomas – Kolektiv Lapso Cirk (Italie) : OVVIO
Puntocero Company (Espagne) : Y ahora qué ?
Max Calaf Sevé Company (Royaume-Uni) : Nalukatak
Tiger Circus (Suède) : Label Cabaret
Los Galindos (Espagne) : Udul titre provisoire
Kitsch Kong (Occitanie) : In Perhappinness
La Main de l’homme (Grand Est) : Humanoptère
Compagnie Virevolt (Auvergne-Rhône-Alpes) : Départ Flip
Cartons Production (Occitanie) : Vanité(s)
Sandrine Juglair (Bretagne) : Diktat
La Collective du Biphasé (Occitanie) : 12 manières ou d'une autre
La Main s’Affaire (Occitanie) : En attendant la suite
Cie Hauteurs d’Homme (PACA) : Journal Décomposé (titre provisoire)
Cie OfK’Horse (Nouvelle Aquitaine) : Enfin seuls
Compagnie Timshel (Occitanie) : Consolament
Ludor et consort (Bretagne) : Ouïe
Cie Lunatic (Île-de-France) : Qui pousse
Cie Bam (Hauts de France) : (S)olo(S)
Libertivore (PACA) : Phasmes
Acrostiches et compagnie (Occitanie) :
La véritable histoire du cirque (titre provisoire)
Sous réserve de changement
10h00 -12h30 à Ciné 32, allées des Arts, Auch (32)
Entrée libre - accueil du public dès 9h50
Pôle-emploi spectacle
Les conseillers du Pôle-emploi Spectacle tiendront
une permanence JEU 27 OCT de 10h à 18h au CIRC
37
Informations pratiques
Informations et réservations

24h/24 et 7j/7 sur notre site web www.festival-circa.com

du mardi au vendredi de 13h à 19h et samedi de 14h à 17h :
• par téléphone au 05 62 61 65 00
• à la billetterie du CIRC - Allée des Arts - 32000 Auch
Dès le 18 octobre : tous les jours de 10h à 20h30
uniquement en ligne sur
À partir du 21 octobre : plus de réservations par téléphone, réservations
notre site internet ou à la billetterie du CIRC.
Retrait des billets
réduits. Pendant le Festival
Sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif pour les tarifs
mn avant sur le lieu de la
jusqu’à 1h avant la représentation à la billetterie du CIRC et 30
représentation.
Détail des tarifs
• Tarif plein : 19€
i, intermittents du
• Tarif réduit : 15€ (sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emplo
spectacle, - de 21 ans, étudiants, groupes de 10 personnes minimum.)
• Tarifs spécifiques :
- Les Grands Fourneaux : 29€ / 25€ (repas compris dans le prix du billet)
- Alexandrin Le Grand : 5€
• Tarifs uniques : Lido / 13€ - CNAC, FFEC / 9€ - FEDEC / 7€
• Tarifs réduits spécifiques :
l du Gers.
- 7€ : bénéficiaires du Pass Culturel proposé par le Conseil Départementa
- 3€ : bénéficiaires du RSA Gers.


s.
À l’entrée des spectacles, seuls le plein tarif et le tarif réduit sont appliqué
- Aucune gratuité n’est accordée aux enfants quel que soit leur âge.
- Les billets ne sont ni repris, ni échangés.
Les formules d’abonnement
• Formule Promenade : 5 spectacles = 15% de réduction par spectac
le.
• Formule Grands Chemins : 10 spectacles = 20% de réduction par spectac
le.
• La Virée Jeune (jusqu’à 21 ans) : 3 spectacles pour 27€, renouvelable
ou plus (- de 21 ans). Choisissez 3
• Le Parcours famille : Valable pour 2 adultes et 2 enfants
pour les adultes et d’un tarif
spectacles à découvrir ensemble, et profitez de 25% de réduction
Virée Jeune pour les enfants.
38
Consignes du
Plan Vigipirate
29e édition du Festival du cirque
Soucieux d’accueillir le public dans les meilleures conditions lors de la
place à l’entrée des chapiteaux et
actuel de CIRCa à Auch, certaines mesures de sécurité serons mises en
lieux de spectacle.
PRENDRE UN PEU D’AVANCE…
atique à l’entrée des lieux de
- L’ouverture des sacs par une équipe de bénévoles sera systém
le qui contribue à sa sécurité.
spectacle. Nous comptons sur le public pour jouer le jeu lors de ce contrô
à la billetterie du CIRC au plus
- Pour anticiper le temps du contrôle, il est préférable de retirer ses billets
30 minutes avant l’heure de la
tard 1h avant la représentation ou de se présenter de préférence
représentation sur le lieu du spectacle.
tue 20 minutes avant le début
- Sauf contraintes techniques ou artistiques, l’ouverture des portes s’effec
de chaque spectacle et les spectacles débutent à l’heure
cas d’impossibilité
- L’entrée à la salle ou au chapiteau sera refusée aux spectateurs, en
leurs sacs à l’entrée.
de contrôle de
VOYAGER LÉGER
sacs à dos de voyage, valises,
- Nous demandons au public de ne pas s’encombrer de grands sacs,
ne.
casque… : aucun site du Festival ne dispose de vestiaires ou d’une consig
en verre ou sous pressions, objets
Certains objets sont interdits dans les lieux de spectacles : bouteilles
e des salles et en cas de refus,
tranchants : couteaux, ciseaux… Il sera demandé de les déposer à l’entré
le spectateur ne pourra accéder au
spectacle.
Attention, seules les petites
bouteilles d’eau transparentes de
0.5 litre sont autorisées.
Nous remercions par avance le
public du respect qui sera porté à ces
consignes et aux équipes qui les
feront respecter. Nous rappelons
qu’aucune personne n’est autorisée
à rentrer en salle ou sous chapiteau
sans billet.
39
Le Festival, jour par jour
Les événements marqués d’un * sont gratuits
Tout au long du festival
CIRC
CIRC
CIRC
CIRC
CIRC
CIRC
Sur 103.5 FM
Tous les jours*
Tous les jours*
Tous les jours*
10h - 19h*
12h-14h30
19h-22h30
Tous les jours*
Rétrospective photos du Festival 2015
Rétrospective photos des résidences au CIRC en 2015
Expo photo « Correspondances » de Cridacompany
Boutique du Festival
Restaurant la cant’auch
Restaurant la cant’auch
Radio CIRCa
9h30 - 16h
10h
10h
10h
14h
14h
CIRCa dans tous ses états ! Journée dédiée aux écoles
Crue – Cie Les Apostrophés (scolaire)
Bobines – L’Attraction Céleste (scolaire)
Forever, Happily… – Collectif Malunés (scolaire)
Crue – Cie Les Apostrophés (scolaire)
Bobines – L’Attraction Céleste (scolaire)
MAR 18 OCT
CIRC
Centre Cuzin
Salle du Mouzon
Chap. Endoumingue
Centre Cuzin
Salle du Mouzon
VEN 21 OCT
14h30
15h30*
17h
19h*
19h
20h30
20h30
22h30
Plan B – CNAC
Scène ouverte
Bobines – L’Attraction Céleste
Inauguration du 29e Festival du cirque actuel
Film - Le Caravage
la Cosa – Claudio Stellato
Dans les plis du paysage – Collectif Petit Travers
Autour du domaine – Collectif Porte 27
Dôme de Gascogne
Maison du Festival
Salle du Mouzon
CIRC
Ciné 32
Chap. CIRCa
Salle du Mouzon
Chap. Cathédrale
10h-12h
10h-11h
11h-12h
13h30-15h30
14h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
16h15
16h30
17h30*
18h-19h
18h
20h
20h30
20h30
22h30
Atelier de cirque à partir de 6 ans
Baby Cirque de 3 à 6 ans
Crue – Cie Les Apostrophés
Plan B – CNAC
Visite guidée « Trésor de la Cathédrale »
Scène ouverte – Écoles de cirque du Gers
Film - Les Ogres
la Cosa – Claudio Stellato
Concert de Jazz par les élèves du Collège de Marciac
Rencontre : Cie Les Apostrophés + Claudio Stellato
La DévORée – Cie Rasposo
Les Grands Fourneaux – Cie Max et Maurice
Forever, happily… – Collectif Malunés
Dans les plis du paysage – Collectif Petit Travers
Autour du domaine – Collectif Porte 27
Salle des Cordeliers
École Guynemer
École Guynemer
Centre Cuzin
Dôme de Gascogne
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Ciné 32
Chap. CIRCa
Maison du Festival
Maison du Festival
Chap. École de Musique
Chap. Endoumingue
Salle du Mouzon
Chap. Cathédrale
SAM 22 OCT
40
DIM 23 OCT
10h-12h
10h-11h
11h-12h
11h
13h30-15h30
14h-19h30
14h30
14h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
16h30
17h
18h-19h
18h30
20h
20h
20h30
22h30
22h30
Film - Chocolat
#Instameet : Auch au rythme du cirque
Flux Tendu & The Safe Word – L’Éolienne
Visite guidée « Cœur de ville »
Scène ouverte – Élèves de l’option Cirque du Lycée Le Garros
Mama/Papa Carnaval – Cridacompany
Plan B – CNAC
Rencontre : L’Éolienne + Coll. Porte 27 (Autour du domaine)
Film - Les Ogres
Concert de JUR
École Guynemer
École Guynemer
Ciné 32
Rdv au CIRC
Centre Cuzin
Salle Bernard Turin
Salle du Mouzon
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Théâtre
Dôme de Gascogne
Maison du Festival
Ciné 32
Chap. Endoumingue
Maison du Festival
Centre Cuzin
10h-12h
10h-11h
10h30
11h-12h
13h30-15h30
14h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
16h30
16h30
18h
18h-19h
18h30
20h
20h30
20h30
21h
22h30
Film - Cheburashka et ses amis
Halka – Groupe Acrobatique de Tanger
CIRCLE
Visite guidée « Cathédrale »
Scène ouverte
CIRCLE
Rencontre : Groupe Acrobatique de Tanger + Cie Rasposo
Film - Tout va bien
Plan B – CNAC
Labo Cirque
École Guynemer
Ciné 32
École Guynemer
Salle du Mouzon
Chap. Cathédrale
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Centre Cuzin
Chap. Cathédrale
Chap. Endoumingue
Maison du Festival
Ciné 32
Dôme de Gascogne
Chap. CIRCa
Théâtre
Salle Bernard Turin
10h-12h
9h-10h
10h-11h
10h-12h30*
10h30
11h-12h
11h-12h
13h30-15h30
Acrobates en Paper Toys (3D)
Rencontre professionnelle avec ARTCENA
Visite guidée « Cœur de ville et Cathédrale » (en anglais)
Centre Cuzin bas
École Guynemer
Ciné 32
O. T. Grand Auch
École Guynemer
Centre Cuzin bas
LUN 24 OCT
MAR 25 OCT
41
(suite)
MAR 25 OCT
14h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
16h
16h30
17h
18h
18h
18h-19h
18h30
20h30
20h30
22h30
22h30
CIRCLE
Film - Parade
Scène ouverte
CIRCLE
Alexandrin le Grand – Cie Césure à l’hémistiche
CIRCLE
Rencontre : Cie Max et Maurice + Cridacompany
Film - Le Caravage
Le corps utopique… – Cie Pré-O-coupé - Nikolaus
Labo Cirque
Chap. Cathédrale
Théâtre
Ciné 32
Maison du Festival
Salle Bernard Turin
Chap. Cathédrale
Médiathèque de Vic-Fezensac
Chap. Endoumingue
Chap. Cathédrale
Maison du Festival
Ciné 32
Dôme de Gascogne
Salle du Mouzon
Chap. CIRCa
Salle du Mouzon
10h-12h
10h-11h
10h-12h30*
11h
11h-12h
13h30-15h30
14h30
14h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
16h30
16h30
16h30
17h
17h
18h
18h-19h
19h
20h30
20h30
22h30
22h30
Visite guidée « Hôtel de ville »
CIRCLE
Spectacle des Écoles [Plateau National]
Visite guidée « Le mystère du coffre secret au musée des Jacobins »
Scène ouverte
CIRCLE
Film - Cheburashka et ses amis
Film - Les Ogres
CIRCLE
Rencontre : Collectif Malunés
Chute! – Collectif Porte 27
Concert du Groupe Acrobatique de Tanger
Les prémisses de la fin – Lido, 22e promotion
École Guynemer
Ciné 32
O. T. Grand Auch
École Guynemer
Chap. Cathédrale
Salle du Mouzon
Chap. CIRCa
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Chap. Cathédrale
Salle du Mouzon
Ciné 32
Médiathèque de Saint-Clar
Ciné 32
Chap. Cathédrale
Maison du Festival
Centre Cuzin
Dôme de Gascogne
Maison du Festival
Chap. Endoumingue
MER 26 OCT
JEU 27 OCT
10h -12h*
10h-12h30*
14h30
14h30
14h30
15h
15h30*
16h30
16h30
Les Circades
CIRCLE
Spectacle des Écoles [Plateau Régional A]
La Femme de trop – Cie Marcel et ses Drôles de Femmes
Visite sensorielle de la Cathédrale
Scène ouverte
CIRCLE
Place de la Libération
Ciné 32
Chap. Cathédrale
Chap. CIRCa
Salle Bernard Turin
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Chap. Cathédrale
Dôme de Gascogne
42
(suite)
18h-19h
JEU 27 OCT
18h
18h
18h30
18h30
20h30
20h30
20h30
22h30
Rencontre : Cie Marcel et ses Drôles de Femmes
+ Cie Pré-O-coupé - Nikolaus + L’Attraction Céleste
Les prémisses de la fin – Lido, 22e promotion
Film - Parade
Spectacle des Écoles [Plateau National]
Hip 127, La Constellation des cigognes – Cie Jérôme Thomas
Dad is dead – Mathieu Ma Fille Foundation
Maison du Festival
10h-12h
9h-10h
10h-11h
10h30
10h30
11h-12h
11h-12h
13h30
13h30-15h30
14h
14h30
15h30*
16h-18h
16h30-17h30*
17h
18h-19h
18h30
19h
19h
20h30
21h
21h*
22h30
22h30
Centre Cuzin bas
École Guynemer
Rallye « À l’assaut de la ville ! »
O. T. Grand Auch
Film - Tout va bien
Ciné 32
École Guynemer
Centre Cuzin bas
Atelier public INTENTS #2
CCI d’Auch - salle Daguin
(Dis)-cordes – Cie Sens Dessus Dessous (bus au départ du CIRC 1h30 avant)
Centre Cuzin
Scène ouverte
Maison du Festival
Conférence/bilan : « CIRCLE a 10 ans »
CCI d’Auch - salle Daguin
Smoke and Mirrors – The Ricochet Project
Théâtre
Rencontre : Collectif Porte 27 (Chute!) + Mathieu Ma Fille Foundation Maison du Festival
Spectacle des Écoles [Plateau Régional B]
Chap. CIRCa
Film - The Walk
Ciné 32
Hip 127, La Constellation des cigognes – Cie Jérôme Thomas
Salle du Mouzon
À corps perdus – Cie Bivouac
Dôme de Gascogne
Soirée de clôture et fête des 10 ans de CIRCLE
Maison du Festival
Dad is dead – Mathieu Ma Fille Foundation
Chap. Endoumingue
Salle Bernard Turin
Chap. Endoumingue
Bibliothèque d’Auch
Ciné 32
Centre Cuzin
Chap. CIRCa
Salle du Mouzon
Chap. Endoumingue
VEN 28 OCT
SAM 29 OCT
10h-12h
10h-11h
11h-12h
13h30-15h30
14h30
15h
15h30*
16h-18h
17h
18h-19h
19h
20h30
20h30
20h30
22h30
Visite guidée « Trésor de la Cathédrale »
Scène ouverte
(Dis)-cordes – Cie Sens Dessus Dessous (bus au départ du CIRC 1h30 avant)
Rencontre : The Ricochet Project + Cie Jérôme Thomas
Film - Chocolat
À corps perdus – Cie Bivouac
Smoke and Mirrors – The Ricochet Project
École Guynemer
École Guynemer
Centre Cuzin
O. T. Grand Auch
Maison du Festival
Maison du Festival
Ciné 32
Dôme de Gascogne
Salle Bernard Turin
Théâtre
43
Tournées des spectacles
Cie / Spectacle
Lieux de tournées
Cie Bivouac
À corps perdus
Garniouze Inc. et Lonely Circus
Alexandrin le Grand
(Le Rapport Berthier)
Collectif Porte 27
Autour du domaine
L’Attraction Céleste
Bobines
Collectif Porte 27
Chute!
Les Apostrophés
Crue
CIAM, Festival Jours et nuits (04)
RÉSIDENCE Circa, Auch (32)
RÉSIDENCE Scène conventionnée Le Carré, Les Colonnes (33)
Scène nationale Equinoxe, Châteauroux (36)
RÉSIDENCE Scène nationale de Bayonne (64)
RÉSIDENCE Teatro E. Victoria San Sebastien, Espagne
Teatro Eugenia Victoria San Sebastien Espagne
Dferia, San Sebastien Espagne
Scène nationale de Bayonne (64)
Scène conventionnée Le Carré - Les Colonnes (33)
Mai du Théâtre, Hendaye (64) OPTION
Mauléon (64) OPTION
(A corps perdus ou Le rêve d’Erica) Valladolid, Espagne OPTION
La fête du chapiteau bleu, Tremblay-en-France (93) OPTION
Les Invités de Villeurbanne (69) OPTION
Terrasson (24)
Charente (16) OPTION
Festival At.tension, Allemagne OPTION
Cirque ou presque, Chateaugiron (35) OPTION
Co-organisées avec La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de
l'itinérance :
RDV à la Médiathèque de Tournefeuille (31)
RDV à la Médiathèque de Balma (31)
RDV à la Médiathèque de Mondonville (31)
RDV à la Médiathèque de Laverons-Lacasse (31)
RDV à la Médiathèque de Noé (31)
Co-organisées avec La Verrerie d'Alès, pôle national cirque Languedoc-Roussillon :
RDV à la Médiathèque d'Alès (30)
RDV à la Médiathèque de Saint-Césaire de Gauzignan (30)
RDV à la Médiathèque de Juvignac (34)
RDV à la Médiathèque du Crès (34)
RDV à la Médiathèque de Saint-de-Védas (34)
Théâtre de la Madeleine, Troyes (10)
La Comète, scène nationale de Châlons en Champagne (51)
Genova, Italie
Théâtre Jean Vilar, Montpellier (34)
Festival Cirkopolis, République tchèque
Le Nouveau Relax, Chaumont (52)
Rentrée Culturelle, Tours (37)
Festival Le Chainon manquant (53)
Le Monfort, Paris XVème (75)
Festival Quint’Est à Strasbourg (67)
Pays de Craon (53)
Théâtre le Fil de L’eau à Pantin (93)
Janzé (35)
Théâtre coupe d’or, Rochefort (17)
Le Nouveau Relax, Chaumont (52)
Festival Spring, Elbeuf (76)
Ay (51)
MJC Calonne (08)
Homécourt (54)
La Métropole en Fêtes, Montpellier (34)
Festival rencontres des jonglages, Aubervilliers (93)
Dates
23 et 24 septembre 2016
Du 7 au 17 novembre 2016
Du 19 au 26 janvier 2017
30 et 31 janvier 2017
Du 13 au 18 février 2017
Du 20 février au 5 mars 2017
Du 2 au 5 mars 2017
6 mars 2017
8 mars 2017
21 et 22 mars 2017
Mai 2017
19 ou 20 mai 2017
Du 25 au 28 mai 2017
9 et 10 juin 2017
Du 21 au 24 juin 2017
8 juillet 2017
15 juillet 2017
Du 31 août au 3 sept 2017
Du 1er au 3 juin 2018
5 octobre 2016
7 et 8 octobres 2016
12 octobre 2016
14 octobre 2016
15 octobre 2016
29 octobre 2016
30 octobre 2016
30 novembre 2016
1er décembre 2016
2 décembre 2016
29 septembre 2016
15 et 16 novembre 2016
17 et 18 décembre 2016
14 et 15 février 2017
8 juin 2017
16 septembre 2016
Du 27 sept au 10 oct 2016
20 octobre 2016
2 et 3 mars 2017
Fin mars début avril 2017
6 et 7 Avril 2017
Du 25 au 27 avril 2017
10 et 11 mai 2017
20 et 21 avril 2017
44
Mathieu Ma Fille Foundation
Dad is dead
Collectif Petit Travers
Dans les plis du paysage
Cie Sens Dessus Dessous
(Dis)-cordes
L’Éolienne
Flux Tendu & The Safe World
Cirque en Marche, Mécanique Vivante, La Grand'Combe (30)
Cirque en Marche, Périscope, Nîmes (30)
Biennale de la Danse, Lyon (69)
Dôme Théâtre, Albertville (73)
Théâtre du Vellein, Villefontaine (34)
L'heure bleue, Saint Martin d'Hères (34)
Manège, Scène nationale de Reims (51)
Le Train Théâtre, Portes-lès-Valence (26)
Festival SPRING, Forum de Flers, Scène Nationale (61)
Festival SPRING, La Brèche / Le Trident à Cherbourg (50)
L’Agora, Boulazac (24)
Théâtre Roger Ferdinand, Saint Lô (50)
Quai des rêves, Lamballe (22)
Scène nationale de Sénart (77)
Flux Tendu - Festival 30/30 (33)
Flux Tendu - Théâtre de l’Hôtel de Ville, Saint Barthélémy d’Anjou (49)
Le Manège, Scène Nationale, Maubeuge (59)
Kasterlee, Belgique
Tournée en Angleterre
Bègles (33)
Collectif Malunès
Forever, happily…
Groupe Acrobatique de Tanger
Halka
Cie Jérôme Thomas
HIP 127, La Constellation des
cigognes
Claudio Stellato
la Cosa
Cie Rasposo
La DévORée
Carré Magique Lannion, Festival gare au gorille, Bretagne (22)
Fête du cirque Saint Romain de Colbosc (76)
Festival arrête ton cirque, Paimpont (35)
Festival Alba, Alba-la-Romaine (07)
Festival Bastid'art, Marmande (47)
Biennale de la Danse, Théâtre des Célestins, Lyon (69)
La Villette, Paris (75)
Le Phénix, Scène Nationale, Valenciennes (59)
Hall de Paris, Moissac (82)
Opéra de Limoges (87)
Théâtre des Treize Arches, Scène Conventionnée de Brive (19)
Scène Nationale d’Aubusson (23)
Scène Nationale d’Albi (81)
Les Salins Scène Nationale, Biennale Internationale des Arts du
Cirque / Archaos, Martigues (13)
Cirque Jules Verne, Pôle National des arts du Cirque et de la rue, coaccueil Comédie de Picardie, Amiens (80)
Le Manège, Scène Nationale, Maubeuge (59)
Quai des Arts - Festival Spring / Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Argentan (61)
Théâtre Olympia, Arcachon (33)
Atoll Festival, Tollhaus, Karlsruhe, Allemagne
Maison des Jonglages, Scène conventionnée La Courneuve (93)
Maison de la Culture, Gentilly (64)
La Verrerie d’Alès (30)
Le Boulon, Centre national des arts de la rue, Vieux-Condé (59)
Rencontre des Jonglages, La Courneuve (93)
Circusstad Festival, Rotterdam, Pays-Bas
Les Quinconces - L’espal, Le Mans (72)
Espaces Pluriels, Pau (64)
Festival Cena Brasil, Rio de Janeiro, Brésil
Festival Cirquaarau, Aarau, Suisse
La Clayette (71)
4 novembre 2016
5 novembre 2016
Du 19 au 21 septembre 2016
6 octobre 2016
14 décembre 2016
23 mars 2017
25 et 26 mars 2017
10 et 11 mai 2017
11 octobre 2016
25 novembre 2016
24 janvier 2017
1e avril 2017
Du 8 au 10 décembre 2016
Du 2 au 4 février 2017
Du 11 février (environ) à fin février / début mars 2017
Du 20 au 24 mars 2017 (OPTION
jusqu’au 26 mars)
Mai 2017
Du 24 au 27 mai 2017
Du 30 mai au 4 juin 2017
Du 9 au 11 juin 2017
Du 11 au 16 juillet 2017
Juillet / août 2017
Du 31 juillet au 6 août 2017
Septembre 2017
Du 14 au 21 septembre 2016
Du 28 sept au 16 oct 2016
25 février 2017
4 et 5 octobre 2016
7 octobre 2016
11 octobre 2016
15 novembre 2016
31 janvier et 1er février 2017
9 février 2017
1er avril 2017
4 mai 2017
24 septembre 2016
30 septembre 2016
1er novembre 2016
31 mars 2017
21 et 22 avril 2017
5 et 6 mai 2017
16, 17 et 18 mai 2017
22 et 23 mai 2017
Du 7 au 18 juin 2017
23, 24 et 25 juin 2017
Du 6 au 8 octobre 2016
45
Cie Marcel et ses Drôles de
Femmes
La Femme de trop
Cie Pré-O-coupé / Nikolaus
Le corps utopique ou il faut
tuer le chien !
Cie Max et Maurice
Les Grands Fourneaux
Cridacompany
Mama/Papa carnaval
The Ricochet Project
Smoke and Mirrors
Cirque Jules Vernes, Amiens (80)
Quai d’Angers (49)
Théâtre Monfort, Paris (75)
Théâtre de Cusset (03)
Salle Jacques Brel, Fontenay-sous-Bois (94)
Le Quai des Arts, Argentan (61)
La Verrerie d’Alès (30)
Deauville (14)
Théâtre Le Sillon, Clermont-L’Hérault (34)
Théâtre de Cusset (03)
Théâtre du Préau, Vire (14)
Centre Simone Signoret, Ville de Cestas - Ville de Canéjan (33)
Premières au Cirque Théâtre d’Elbeuf, Elbeuf (76)
Espace Bonnefoy, Toulouse (31)
Festival Novog Cirkusa, Zagreb, Croatie
L’Avant-Scène, Cognac (16)
Montpellier métropole en fête, Juvignac (34)
ATP de l’Aude, Limoux (11) OPTION
Cirqueon, Prague (République-Tchèque)
Festival Péripé’Cirque, Saint André de Cubzac (33)
Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles, Belgique
La Fabrique, Université Toulouse Jean Jaurès (31) OPTION
Langogne (48)
MA Scène Nationale, Montbeliard (25)
Adelaide Fringe World, Australie
Teatro Valladolid, Espagne
Tournée Europe en préparation
7 et 8 octobre 2016
7, 8 et 9 avril 2017
Du 10 au 16 mai 2017
17 novembre 2016
Du 10 au 13 octobre 2016
Du 29 oct au 2 nov 2016
Du 18 au 20 novembre 2016
4, 5 et 6 avril 2017
5, 6 et 7 mai 2017
13, 14 et 15 octobre 2016
18 octobre 2016
20 novembre 2016
29 novembre 2016
3 février 2017
11 mars 2017
14 mars 2017
23 et 24 mars 2017
29 et 30 mars 2017
25 avril 2017
3 et 4 mai 2017
Du 20 janvier au 17 fév 2017
8 avril 2017
2017-2019
46
Merci à nos partenaires
Partenaires institutionnels
Partenaires culturels
Partenaires professionnels et logistiques
Partenaires médias
47

Dossier de presse Festival du cirque actuel CIRCa 2016

Transcription

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