sommaire - Festival Tous Ecrans

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CINEMA TOUT ECRAN – FESTIVAL INTERNATIONAL DU CINEMA ET DE LA TELEVISION
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SOMMAIRE
1.UN MOT DE LEO KANEMAN, DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL
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2. PRESENTATION ET INTRODUCTION AU FESTIVAL
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3. SELECTION OFFICIELLE INTERNATIONALE
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4. INTERNATIONAL SERIES
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5. COLLECTIONS & LONG DRAMAS
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6. COMPETITION PERSPECTIVES
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7. PRIX SWISSPERFORM DU MEILLEUR FILM DE TELEVISION SUISSE
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8. LE JURY DE LA COMPETITION INTERNATIONALE
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9. LES JURYS DES AUTRES SECTIONS
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10. LE JURY FIPRESCI (CRITIQUE INTERNATIONALE)
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11. LES REFLETS D’OR
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12. AVANT-PREMIERES
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13. GRAND CINEASTE SUR PETIT ECRAN: PAUL VERHOEVEN
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14. RETROSPECTIVE PIERRE MAILLARD
33
15. COURTS METRAGES
34
16. SECTION ENFANT: CINEMA TOUT ENFANT
43
17. ARTE: INVITE D’HONNEUR
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18. LES COLLOQUES INTERNATIONAUX
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19. WORK IN PROGRESS
51
20. VERTICALIMAGE
52
21. GENEVA SELECT MARKET
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22. INFORMATIONS PRATIQUES
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23. ORGANISATION GENERALE DU FESTIVAL
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24. PARTENAIRES DU FESTIVAL
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Cinéma Tout Ecran 2005 –Tel +41 22 809 69 04 – Fax +41 22 329 37 47 – www.cinema-tout-ecran.ch
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1. UN MOT DE LEO KANEMAN,
DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL
LE 7EME ART AUJOURD’HUI
Depuis sa création, Cinéma Tout Ecran a été confronté à la question de la qualité des œuvres du 7ème
art. Ce qui compte avant tout c’est la qualité artistique des films, le talent du réalisateur et le sens qu’il
donne à sa réalisation, et peu importe le support qui le produit. Nous avons réussi à confondre les plus
sceptiques et à entraîner l’adhésion d’un large public. La meilleure façon de s’en convaincre est d’aller
voir les films du programme 2005 marquées par la singularité plurielle qui circule d’une réalisation,
d’un pays à l’autre. Cinéastes chiliens, britanniques, français, iraniens, israéliens, danois sont au
rendez-vous de cette diversité. Cette année, les réalisateurs suisses illustrent bien cette exigence de
qualité. Que ce soit de Ruxandra Zenide, Rafaël Wolf, Laurent Nègre ou Judith Kennel: tous
participent à donner enfin une image du cinéma suisse qui avait tendance à s’estomper…
C’est encore la singularité de chaque cinéaste qui imprègne le cinéma du réel (fiction et
documentaire), question qui sera débattue dans notre colloque international «Le film politique
aujourd’hui». Selon les frères Lumière, le cinéma politique est l’art du réel, vision des plus pertinentes
dans le contexte actuel de notre société marquée par la mondialisation.
Dans une situation d’omniprésence audiovisuelle, le cinéma et la télévision deviennent des
instruments essentiels. Entre les mains de cinéastes, ils sont des espaces de réflexion et de création.
Le temps d’un film, on peut s’interroger, approfondir, décortiquer les images, réfléchir à ce qu’elles
représentent et pourquoi elles se font. Un film peut fonctionner comme un barrage: arrêter, un
moment, le flot d’images, pour le transformer en une énergie nouvelle. Pour cela le cinéma comme la
télévision sont des observateurs incontournables du monde actuel. En se battant pour imposer la
diversité culturelle, le cinéma est bien placé pour s’opposer aux stratégies néo-libérales. C’est en
partant des identités culturelles et des singularités artistiques de chaque cinéaste pour aller vers
l’autre, que l’on défend le mieux des valeurs universelles.
Leo Kaneman
Directeur artistique
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2. PRESENTATION ET INTRODUCTION AU FESTIVAL
Cinéma Tout Ecran, faisant fi des frontières audiovisuelles, a le regard tourné vers la qualité artistique
des œuvres cinématographiques et télévisuelles, la singularité du réalisateur et la représentation du
réel par la fiction. Cinéma Tout Ecran veut promouvoir la recherche et le soutien de nouveaux films et
de nouveaux auteurs.
LA SELECTION OFFICIELLE INTERNATIONALE
Composée de longs métrages internationaux produits pour le cinéma ou la télévision, la compétition
officielle compte notamment des fictions chilienne, canadienne, iranienne et suédoise. A noter
également la présence du Japon avec Koi No Mon, avec Ryuhei Matsuda (Taboo, de Nagisa Oshima),
et du film serbe Love de Vladan Nikolic, lequel sera présent durant le festival. En première mondiale,
Cinéma Tout Ecran présentera Une saison Sibelius, une production ARTE du français Mario Fanfani
avec Rüdiger Vogler (Alice dans les villes, de Wim Wenders). The Deal de Stephen Frears, le film
israélien Distortion de Haïm Bouzaglo, ainsi que Ryna, premier long métrage de la cinéaste suisse
Ruxandra Zenide, sont également au programme. Premier long métrage de Thierry Jousse, Les
Invisibles avec Lio et Laurent Lucas sera projeté en première internationale en présence de son
auteur. Le réalisateur canadien Jeremy Peter Allen et l’acteur Roy Dupuis (Les Invasions Barbares, de
Denys Arcand) viendront pour la projection de Manners of Dying.
INTERNATIONAL SERIES, COLLECTIONS & LONG DRAMAS
Cinéma Tout Ecran propose sur grand écran une sélection de nouveautés américaines dont une
production Disney, Commander-In-Chief, avec Geena Davis dans le rôle de présidente des Etats-Unis
et Donald Sutherland, ainsi qu’une série de la 20th Century Fox Television, My Name is Earl, avec
Jason Lee. Egalement à l’affiche, Medea, la dernière réalisation de Theo Van Gogh et deux
productions de la BBC (Extras, de Ricky Gervais avec Ben Stiller, et The Long Firm). Avec ses séries
du monde entier, la section vous permettra de voir aussi bien un épisode du mythique Taxi Brousse
que des premières internationales russe, danoise ou encore brésilienne.
AVANT-PREMIERES
Au programme de cette édition, quatre nouvelles œuvres projetées en avant-première: Free Zone
avec Hanna Laslo, Natalie Portman et Hiam Abbass, en présence de cette dernière et du réalisateur
Amos Gitaï; La ballade de Jack & Rose de Rebecca Miller avec Daniel Day-Lewis; le film américain
Keane de Lodge H. Kerrigan; et Café Transit, fiction iranienne de Kampozia Partovi, qui concourt pour
la compétition Perspectives.
PERSPECTIVES
A l’affiche de la section Perspectives, des longs métrages en compétition internationale comme Red
Dust, film sud-africain de Tom Hooper avec Hilary Swank (Million Dollar Baby, de Clint Eastwood).
Entre autres productions finlandaise, iranienne et polonaise, on signalera aussi le film du réalisateur
suisse Laurent Nègre, Fragile, avec Marthe Keller. Retenons encore Sous mon lit de la Française
Jihane Chouaib, Schläfer, film de Benjamin Heisenberg produit par ARTE, et Kinamand du Danois
Enrik Ruben Genz.
LA SELECTION INTERNATIONALE DE COURTS METRAGES
Doublée par les très attendues Nuits du Court, la section accueillera des courts inédits coréens,
belges, israéliens, ou encore scandinaves ainsi qu’un programme spécial Irlande et une sélection des
meilleurs films suisses. Au générique des œuvres présentées, on pourra reconnaître Elina Lowensöhn
dans Kitchen d’Alice Winocour, Mc Solaar et Lambert Wilson dans Mort à l’écran, d’Alexis Ferrebeuf,
ou encore Estelle Lefébure, Aurélien Wiik et Kool Shen dans Au petit matin de Xavier Gens. Le Prix
TV5 pour le meilleur court métrage francophone sera à nouveau décerné.
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GRAND CINEASTE SUR PETIT ECRAN: HOMMAGE A PAUL VERHOEVEN
Après Stephen Frears, Paul Verhoeven sera à l’honneur avec une sélection de ses premières
réalisations hollandaises: téléfilms, documentaires, séries TV ou encore courts métrages inédits. Le
CAC Voltaire présentera ensuite une sélection de ses meilleurs films de cinéma.
COLLOQUES INTERNATIONAUX
Cette année, Cinéma Tout Ecran vous convie à assister à un colloque co-organisé par la FIPRESCI
autour du thème: Le Film Politique Aujourd’hui en présence d’Amos Gitaï, William Karel et Peter
Kosminsky, dont le film L’affaire David Kelly, le prix de la vérité avec Marc Rylance (Intimacy, de
Patrice Chéreau) sera présenté en projection spéciale.
PRIX SWISSPERFORM
La compétition du film de télévision suisse récompensera la meilleure œuvre parmi cinq téléfilms de la
SF DRS et une production de la TSR.
WORK IN PROGRESS
Ce workshop inédit est organisé conjointement par Cinéma Tout Ecran et Fonction: Cinéma. Les
réalisateurs bénéficieront d’une plate-forme unique qui leur permettra de convaincre des producteurs
belges, iraniens, canadiens ou allemands de co-produire leurs projets.
VERTICALIMAGE
Verticalimage est un nouveau projet auquel le Festival consacre une journée et qui se propose de
penser l'image-film en rapport avec son cadre, jusqu'ici incontestablement horizontal. Au programme,
des films «verticaux» (présentés au format 9/16) ainsi qu'un débat qui convoque architectes,
réalisateurs et historiens du cinéma.
GENEVA SELECT MARKET
Le marché international du cinéma et de la télévision, organisé en collaboration avec Swissfilms, est le
rendez-vous incontournable pour la fiction suisse. En partenariat avec la SRG SSR Idée suisse et
FOCAL, le Geneva Select Market proposera le colloque: Haute définition numérique: le standard
vidéo de toutes nos images?
CINEMA TOUT ENFANT
Initié avec grand succès en 2004, Cinéma Tout Ecran proposera durant toute la semaine des
projections inédites et internationales de fiction et d’animation adressées aux enfants dès 3 ans, ainsi
que différents stages et ateliers de découverte des métiers du cinéma. Le réalisateur de films
d’animation Georges Schwitzgebel viendra notamment présenter son court métrage L’Homme sans
ombre. En avant-première, le jeune public découvrira Le dirigeable volé de Karel Zeman, un grand
classique enchanteur, inédit en Suisse. Et pour la première fois, un jury d’enfants âgés de 8 à 11 ans
attribuera le Prix TSR (Télévision Suisse Romande) pour le meilleur court métrage d’animation jeune
public.
L’HONNEUR A UNE TELEVISION INTERNATIONALE
Après la BBC, la ZDF et France Télévisions, la chaîne invitée d’honneur sera ARTE. Le festival
bénéficie cette année d’une forte présence francophone avec notamment la participation de TV5.
CINEMA POUR TOUS
Les séances du matin de 10 heures et 12 heures sont gratuites pour tous les spectateurs.
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3. SELECTION OFFICIELLE INTERNATIONALE
DISTORSION
de Haïm Bouzaglo, France / Israël, 2005, 35mm, couleur, 103', v.o. s.-t. fr., ang., Mazel Productions
avec: Haïm Bouzaglo, Smadar Kilchinski, Amos Lavie, Tzufit Grant
SYNOPSIS: Un café dans une ville israélienne. Une jeune fille boit un verre, un homme entre deux
âges paie l’addition, échange quelques banalités et sort. Terrasse du café. Tables occupées par des
jeunes, un homme et une femme font connaissance… La vie, en fait. Sauf qu’elle s’arrête, en plein
élan, alors qu’une bombe explose. Un terroriste kamikaze est passé par là…
REALISATEUR: Haïm Bouzaglo est acteur, scénariste, réalisateur et metteur en scène de théâtre. Sa
filmographie compte une dizaine de longs métrages pour lesquels il a remporté un grand nombre de
prix. Il est l'auteur de quatre séries télévisées à succès en Israël ainsi que d’une centaine de films
publicitaires.
JE N’AIME QUE TOI (BOOK OF SENSES)
de Claude Fournier, Canada, 2004, 35mm, couleur, 105', v.o. s.-t. ang., Rose Films
avec: Michel Forget, Noémie Godin-Vigneau, Dorrothée Berryman, Jean-Nicolas Verreault
SYNOPSIS: Georges Guérin, écrivain plus tout jeune, lauréat du Goncourt il y a belle lurette mais à
court d’inspiration, a rencontré Daisy. La drôle de jeune femme va lui redonner du nerf. Au fil de leurs
fréquentes rencontres, elle lui parle de sa «profession» en ne laissant aucun détail dans l’ombre. Peu
à peu, l’auteur se remet à la rédaction de son nouvel ouvrage…
REALISATEUR: Claude Fournier est né en 1931 au Québec. Avec plus d'une vingtaine de
réalisations à son actif, aussi bien pour le cinéma que la télévision, ce réalisateur est considéré
comme l’un des pionniers du cinéma québécois. Il a travaillé pour Radio Canada et l’Office national du
film avant de créer sa propre compagnie de production.
HET MYSTERIE VAN DE SARDINE
(THE MYSTERY OF THE SARDINE)
PREMIERE INTERNATIONALE
de Erik van Zuylen, Pays-Bas, 2005, 35mm, couleur, 104', v.o. s.-t. ang., De Prductie
avec: Victor Löw, Renée Fokker, Elske Rotteveel
SYNOPSIS: Docteur en philosophie, Tim Chesterton perd ses jambes dans l’explosion d’une bombe
et gagne une nouvelle raison de vivre: pourquoi lui? A-t-on vraiment voulu attenter à sa vie? Ou
voulait-on seulement lui prendre ses jambes? Il va tenter de résoudre cette énigme au travers de
pérégrinations existentielles qui l’amèneront à s’interroger sur le sens de la vie. Le réalisateur Erik van
Zuylen entraîne le spectateur dans un poème surréaliste.
REALISATEUR: Erik van Zuylen est né en 1943 aux Pays-Bas. Il réalise son premier film en 1965,
puis il enchaîne plus d’une vingtaine de productions, alternant entre documentaires, courts et longs
métrages de fiction. En 1979, son film Opname est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à
Cannes.
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KIM NOVAK BADADE ALDRIG I GENESARETS SJÖ (KIM NOVAK NEVER SWAM IN
GENESARET’S LAKE)
de Martin Asphaug, Suède, 2004, 35mm, couleur, 95', v.o. s.-t. fr., ang., Ab Svensk Filmindustri
avec: Lundqvist Anton, Jesper Adefelt, Jonas Karlsson, Helena af Sandeberg
SYNOPSIS: Erik et Edmund, 12 ans, passent leurs vacances au bord d’un petit lac, en compagnie du
frère aîné d’Erik, Henry. Un jour, Henry rencontre le sosie de Kim Novak. Il entame une liaison qui ne
plaît pas vraiment au petit ami de cette dernière, une ex-vedette de hand-ball, violent et colérique, qui
est bientôt retrouvé mort.
REALISATEUR: Né en 1950, Martin Asphaug a produit, écrit, réalisé et monté plus de 100 films
institutionnels, publicitaires et pédagogiques. Il est l'auteur de plusieurs séries pour la télévision
suédoise diffusées dans les années 90 et de nombreux films de fiction norvégiens à grand succès.
KOI NO MON (OTAKU IN LOVE)
de Suzuki Matsuo, Japon, 2004, 35mm, couleur, 114', v.o. s.-t. fr., ang., Asmik Ace Entertainment
avec: Ryuhei Matsuda, Wakana Sakai, Suzuki Matsuo
SYNOPSIS: Adaptation plus que déjantée d’un manga déjà passablement décalé, Koi No Mon met en
scène, Aoki Mon, rock manga frustré (par «rock manga», entendre qu’il dessine sur des cailloux). En
rencontrant Akashi Koino, une artiste plus conventionnelle, collectionneuse compulsive de mangas et
suprotégée par son père, le jeune homme va s’engager dans une improbable histoire d’amour…
REALISATEUR: Suzuki Matsuo est né en 1962 à Fukuoka au Japon. En 1988 il rejoint la compagnie
Otona Keikaku, nouvelle vague du théâtre japonais. Il y travaille comme auteur, acteur et directeur
avant d’être récompensé en 1997 au Kishida Drama et 2002 au Golden Allow Drama. Depuis 2001, il
a interprété plusieurs rôles au cinéma.
LA SAGRADA FAMILIA
de Sebastián Campos, Chili, 2004, 35 mm, couleur, 110', v.o. s.-t. fr., ang., Silenzio Films
avec: Sergio Hernández, Néstor Cantillana, Coca Guazzini, Patricia López, Macarena Teke
SYNOPSIS: Pour les fêtes de Pâques, Marco, 21 ans, retrouve ses parents dans leur résidence
secondaire. Ils attendent la venue de Sofia, sa première petite amie officielle. Dans une ambiance
familiale tendue, Marco est en concurrence permanente avec son père dès l’arrivée de Sofia, véritable
ouragan d’érotisme qui va bouleverser le sens des choses...
REALISATEUR: Après des études de cinéma au Chili, Sebastián Campos a réalisé des courts
métrages en 16mm, dirigé plusieurs vidéos musicales et travaillé pour la télévision. Il a récemment coréalisé le documentaire Cero ainsi qu’une série de reportages télévisés. La sagrada familia est son
premier long métrage.
LES INVISIBLES
de Thierry Jousse, France, 2005, 35mm, couleur, 85', v.o. s.-t. ang., Les Productions Bagheera
avec: Laurent Lucas, Lio, Michael Londsdale
SYNOPSIS: Musicien, Bruno capte des sons partout: dans la rue, sur le net, depuis sa fenêtre… Mais
tandis qu’une productrice le presse pour un nouvel album et qu’il use les nerfs de son acolyte, il
s’égare dans une passion désespérée. Les invisibles propose un travail considérable sur le son autant
que sur l’obsession et le fantasme.
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REALISATEUR: Thierry Jousse est né à Nantes en 1961. Rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma
de 1991 à 1996 et collaborateur régulier aux Inrockuptibles, il publie également plusieurs ouvrages sur
le cinéma. Il passe à la réalisation dès 1998 avec trois courts métrages. Les invisibles est son premier
long métrage.
LOVE
de Vladan Nikolic, USA / Serbie et Montenegro, 2005, 35mm, couleur, 93', v.o. s.-t. fr., Thoke
Moebius Company/Mikado Films/Why Not
avec: Serge J. Trifunovic, Geno Lechner, Peter Gevisser, Didier Flamand
SYNOPSIS: New York. Vanya, criminel de guerre bosniaque recyclé en tueur à gages, décide de
changer de vie après un dernier coup. Sur son chemin, il croise Anna, une de ses ex, aujourd’hui
compagne d’un officier de police qui voulait devenir écrivain… Vladan Nikolic a saisi le potentiel multiethnique de New York. Dans Love, la Grande Pomme apparaît clinquante ou misérable au gré du
déroulement de ce thriller désespéré.
REALISATEUR: Vladan Nikolic est né à Belgrade en Yougoslavie. Réalisateur pour la première
chaîne de télévision indépendante de son pays, il a également travaillé comme scénariste et monteur
sur de nombreux spots publicitaires et vidéoclips. Il vit actuellement à New York où il enseigne la
réalisation à la New School, Film Video Arts et à l'université de New York.
MANNERS OF DYING – L’EXECUTION
de Jeremy Peter Allen, Canada, 2004, 35mm, couleur, 104’, v.o. s.-t. fr., Productions Thalie
avec: Roy Dupuis, Serge Houde
SYNOPSIS: Kevin va être exécuté dans quelques heures. Par injection et devant témoins. Mais il a
demandé une ultime faveur au directeur de la prison… Comment faire face à la peine de mort?
Résignation, rage, indifférence, douleur? Jeremy Peter Allen filme la dernière nuit d’un condamné à
mort, à travers le dilemme d’un directeur de prison.
REALISATEUR: Jeremy Peter Allen vit et travaille à Québec. Avant ce premier long métrage, il est
l’auteur de courts présentés et récompensés dans de nombreux festivals. Il a également travaillé sur
plus de cinquante films à différents postes (producteur, directeur de production, assistant réalisateur,
monteur).
MOLLY’S WAY
de Emily Atef, Allemagne, 2005, 35mm, couleur, 84', v.o. ang. s.-t. fr., Deutsche film und
Fernsehakademie Berlin
avec: Mairead McKinley, Ute Gerlach, Geno Lechner
SYNOPSIS: Par un jour pluvieux, Molly débarque dans une petite ville perdue du fin fond de la
Pologne. Traînant une valise à roulettes, elle arpente les rues boueuses à la recherche de Marcin, un
homme qu’elle n’a connu qu’une seule nuit, qu’elle n’a aimé qu’une seule journée et dont elle est
enceinte…
REALISATRICE: D’origine franco-iranienne, Emily Atef est née à Berlin en 1973. Elle suit ses parents
à Los Angeles et en France puis à Londres où elle travaille dans un théâtre. En 2001, Emily s’installe
à Berlin pour étudier à la Deutsche Film- und Fernsehakademie. Molly’s Way est son premier long
métrage.
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PARADISE IS SOMEWHERE ELSE
de Abdolrasoul Golbon, Iran, 2003, couleur, 96’, v.o. s.-t. ang., CIMA Film International Farabi
avec: Yar-Mohammad Damanipour, Fereshte Sarabandi, Jan-Mohammad Tajik
SYNOPSIS: Eidak, un jeune homme de 17 ans désire s’enfuir aux Emirats afin d’échapper à sa
condition. Il confie toutes ses économies à un passeur et engage un Afghan de son âge, meurtri par la
guerre, pour lui succéder à son poste de berger. Mais un événement inattendu survient avant son
départ…
REALISATEUR: Né en Iran en 1960, Abdolrasoul Golbon suit des études de cinéma et débute sa
carrière en réalisant des courts métrages et des documentaires pour la télévision, parmi lesquels The
Chronicles of Victory et la série The Epic of Sousangerd. Paradise Is Somewhere Else est son premier
long métrage
RYNA
de Ruxandra Zenide, Suisse / Roumanie, 2005, 35mm, couleur, 92', v.o. s.-t. fr., ang., Pacific Films,
en coproduction avec Navarro Films/ Strada Film/ TSR
avec: Dorothea Petre, Matthieu Rozé, Valentin Popescu
SYNOPSIS: Ryna, c’est d’abord un visage, un corps. Un corps de femme sanglé dans une salopette
de mécano. Un visage blessé par un crâne rasé. Ryna, c’est une femme mutilée par un père
tyrannique, et mal soignée par une mère absente. Pour son premier long métrage, Ruxandra Zenide
fait évoluer ses personnages dans un univers où le sordide dispute au superbe.
REALISATRICE: De nationalité suisse et roumaine, Ruxandra Zenide est née en 1975 à Bucareste.
Après une licence en Relations Internationales à Genève, elle fréquente l’école de cinéma FAMU à
Prague. Son court métrage Green Oaks remporte de nombreux prix à travers le monde. Ryna est son
premier long métrage.
THE DEAL
de Stephen Frears, Grande-Bretagne, 2003, BETA SP, couleur, 75', v.o. s.-t. fr., Granada
avec: Michael Sheen, Elizabeth Berrington, Paul Rhys
SYNOPSIS: L’univers impitoyable de la politique à travers l’irrésistible ascension de Tony Blair.
Stephen Frears mêle images d’archives et éléments fictionnels et croque dix ans de l’histoire récente
de la Grande-Bretagne, de1983 à 1994.
REALISATEUR: Né en 1941 à Leicester, Stephen Frears débute au cinéma comme assistant de
Karel Reisz. Il réalise son premier long métrage, Gumshoe, en 1971 puis travaille pour la BBC. Il
revient au cinéma avec The Hit en 1984 puis le très remarqué My Beautiful Laundrette. Dès lors ses
films sont des succès.
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UNE SAISON SIBELIUS
PREMIERE MONDIALE
de Mario Fanfani, France, 2005, 35mm, couleur, 84', v.o. s.-t. ang., Les Films Pelleas
avec: Jérôme Robart, Rüdiger Vogler, Dominique Reymond
SYNOPSIS: En prison, Rémi est bouleversé par un concert donné pour les détenus, par le chef
d’orchestre Haffner. À sa sortie, il retrouve sa galère habituelle, mais il a changé. Rien ne va plus
jusqu’au moment où il croise à nouveau la musique de Haffner…
REALISATEUR: En 1998, Mario Fanfani écrit et réalise la trilogie de courts métrages Un dimanche à
Marseille: Béranger, Catherine, Renaud, mettant en scène Jean-Pierre Bacri notamment. Egalement
comédien, il a figuré au générique de Sic transit (1992) et L’Italiana in Algeri (1998). Une saison
Sibelius est son premier long métrage.
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4. INTERNATIONAL SERIES
COMMANDER-IN-CHIEF
Disney / Buena Vista, de Rod Lurie, USA, 2005, BETA SP, couleur, 50’, v.o. s.-t. fr.
avec: Geena Davis, Donald Sutherland
SYNOPSIS: Avec trois enfants et un mari ambitieux, Mackenzie Allen s’apprête à devenir la première
femme présidente des Etats-Unis malgré l’opinion défavorable de son entourage. Confrontée aux
stéréotypes sexistes, elle devra faire ses preuves auprès de sa famille, de ses employés et du monde
entier.
REALISATEUR: Né en 1962 en Israël, Rod Lurie fait ses études à l'Académie de West Point aux
Etats-Unis. Il commence sa carrière comme critique de cinéma puis chef de rubrique au Los Angeles
Magazine. Il réalise son premier long métrage Deterrence en 1999. Suivront Manipulations en 2000 et
Le dernier château en 2002. Pour la télévision, il est également créateur, scénariste et producteur de
plusieurs séries à succès.
EXTRAS
BBC / HBO, de Ricky Gervais et Stephen Merchant, Grande-Bretagne, 2005, BETA SP, couleur,
30', v.o. s.-t. fr.
avec: Ben Stiller, Ricky Gervais, Ashley Jensen, Stephen Merchant
SYNOPSIS: Le comique britannique Ricky Gervais campe un quadragénaire qui décide soudainement
de se lancer dans une carrière de comédien. Sans talent, il est relégué comme figurant sur les
tournages, mais garde l’espoir de décrocher au moins une ligne à dire, n’épargnant aucune
manigance pour y arriver. Dans ce premier épisode, Ben Stiller se met en scène en tant que
réalisateur névrosé.
REALISATEURS: Stephen Merchant et Ricky Gervais ont déjà collaboré auparavant sur une émission
pour la station de radio XFM. Ricky Gervais est quant à lui devenu un élément incontournable de la
scène comique britannique avec différents shows: The Eleven O’Clock Show , Meet Ricky Gervais et
surtout The Office, énorme succès critique et public.
LINEA DI CONFINE (BORDERLINE)
PREMIERE MONDIALE
TSI, de Massimo Donati, Suisse, 2005, BETA SP, couleur, 95', v.o. s.-t. fr.
avec: Maurizio Trombini, Benedetta Mazzini, Joe Lars Prinz, Cecilia Broggini
SYNOPSIS: Les gardes-frontière de la douane de Collinazza sont en alerte. Ils apprennent l’évasion,
de la prison de Como, d’un dangereux criminel allemand. Sa fuite ne sera pas longue, le cadavre de
l’évadé est retrouvé dans le lac. Ce qui semblait être une simple évasion cache manifestement autre
chose. Les quatre gardes-frontière décident d’approfondir l’affaire...
REALISATEUR: Né en 1967 au Tessin et décédé cette année, Massimo Donati était diplômé du
Centre Expérimental de Cinéma de Rome et de l’Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de
Paris. Réalisateur très prolifique, il avait notamment réalisé de nombreux clips vidéo, publicités,
documentaires, courts et longs métrages de fiction ainsi que des séries pour la télévision suisse
italienne.
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MY NAME IS EARL
20th Century Fox Television, de Greg Garcia, USA, 2005, BETA SP, couleur , 30’ v.o. s.-t. fr.
avec: Jason Lee, Ethan Suplee, Jaime Pressly, Eddie Steeples, Nadine Velazquez
SYNOPSIS: Looser pathétique, Earl a une révélation: il doit changer de vie. La solution est, pour sûr,
dans le karma! Il dresse la liste de toutes ses erreurs pour mieux les réparer. Pour commencer, il
décide d’aider un ancien souffre-douleur à trouver l’âme sœur. Seul hic, il est devenu homosexuel.
Que va faire Earl? 15 millions de spectateurs dès le premier épisode ont directement propulsé My
name is Earl en phénomène de la rentrée américaine, à la hauteur de ce que fut Lost l’an dernier.
REALISATEUR: On doit notamment au talent de Gregory Garcia, producteur et scénariste américain
pour la télévision, spécialisé dans les séries, les comédies Family Guy en 1999 ou Oh, Chérie! en
2000.
SUPERNATURAL
Warner Bros, de David Nutter, USA, 2005, BETA SP, couleur, 60', v.o. ang. s.-t. fr
avec: Jared Padalecki, Jensen Ackles
SYNOPSIS: Menés par l’énigmatique cahier de notes laissé par leur père, les deux frères Winchester
embarquent à bord de leur véhicule sur les routes de l’Ouest américain. Ils y croisent des êtres
mystérieux qui les entraînent dans une chasse haletante et sanguinaire. Comme Smallville, cette
nouvelle production Warner Bros mêle le «character drama» au paranormal, tout en y ajoutant le
registre de l’horreur.
REALISATEUR: Grand nom de la réalisation télévisuelle, spécialiste de la science-fiction, David
Nutter a tourné des dizaines d'épisodes de séries aussi célèbres que 21 Jump Street, X-Files,
Millenium, Roswell, FBI: Portés disparus ou Smallville. Il est également le producteur de nombre
d'entre elles ainsi que de Supernatural.
TAXI BROUSSE
Klapafrik, de Claude Balogun, Burkina Faso / Bénin, 2003, BETA SP, couleur, 26’, v.o. fr.
avec: Ernest Kaho
SYNOPSIS: Grand retour à Cinéma Tout Ecran de Taxi Brousse, classique du Festival, qui traite avec
tact, humour et originalité des sujets brûlants de la société africaine. Dans cet épisode, Koffi le
taximan se trouve aux prises avec les «bumsters», jeunes afrcains qui séduisent les Occidentaux
dans l’espoir d’une vie meilleure.
REALISATEUR: Claude Balogun est né en 1967 au Bénin. En 1992, il prend la direction de la troupe
théâtrale Yéké Yéké, puis de Wassangari où il est auteur, comédien et metteur en scène. Dès 1997, il
devient réalisateur à LC2, l'une des premières chaînes télévisées privées d'Afrique. Il lance la minisérie Ça pas bon, participe au magazine Baobab et à la série Taxi Brousse.
THE EAGLE
DR TV, de Niels Arden Oplev, Danemark, 2005, BETA SP, couleur, 60’, v.o. s.-t. fr.
avec: Jens Albinus, Steen Stig Lommer, Janus Bakrawi, David Owe
SYNOPSIS: The Eagle est un jeune détective au comportement intuitif et ambitieux spécialisé dans le
démantèlement du crime organisé international. Dans le privé, Hallgrimsson, est un jeune homme en
pleine crise existentielle. Incapable de prendre ses responsabilités quant à sa vie personnelle, il est
fréquemment sujet à des crises d’angoisse.
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REALISATEUR: Né en 1961, Niels Aden Oplev a suivi ses études à l'Ecole Nationale de Cinéma du
Danemark. Il remporte plusieurs prix avec son film de diplôme Hugo from Himmerland en 1987. Son
premier long métrage, Portland, est en compétition à Berlin en 1996. A partir de 1997, il réalise
plusieurs séries pour la télévision danoise.
THE PENAL BATTALION
Channel Russia, de Nikolay Dostal, Russie, 2005, DIGI BETA, couleur, 52', v.o. s.-t. fr.
avec: Aleksey Serebryakov, Yury Stepanov, Aleksander Bashirov
SYNOPSIS: Russie, fin de la deuxième guerre mondiale. Pour combattre Hitler, l’armée rouge fait
appel à un «bataillon pénal» où se retrouvent bandits de grand chemin, criminels de tout poil et
prisonniers politiques. Ces derniers, pour la plupart intellectuels et démocrates, se retrouvent enrôlés
dans les rangs des défenseurs de Staline, risquant leur vie pour celui qui a brisé la leur…The Penal
Battalion remporte un immense succès en Russie depuis deux mois.
REALISATEUR: Nicolay Dostal est né en 1946 à Moscou. Licencié en journalisme à l’Université de
Moscou et docteur en réalisation filmique, il débute au cinéma comme acteur. Depuis 1985, sa
filmographie comprend plusieurs longs métrages de fiction dont Nuage Paradis en 1991. The Penal
Battalion est sa seconde série pour la télévision.
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5. COLLECTIONS & LONG DRAMAS
CENA ABERTA
TV-GLOBO, de Jorge Furtado, Brésil, 2003, BETA SP, couleur, 40', v.o. s.-t. fr.
avec: Regina Casé, Ana Paula Bouzas, Wagner Moura
SYNOPSIS: Phénomène presque unique dans une télévision brésilienne dominée par les telenovelas
sirupeuses et les récits sordides, Cena Aberta fait appel à l’intelligence du téléspectateur. Chaque
épisode de cette collection adapte un texte littéraire pour la télévision. Dans un processus de mise en
abyme, on suit Regina Casé pendant les castings, le choix des costumes et la mise en scène.
REALISATEUR: Né à Sao Paulo en 1973, Jorge Furtado y obtient un diplôme en communication à
l’Université avant de débuter sa carrière en tant qu’acteur. Il réalise ensuite deux courts métrages, Mr
Maines (1996) et Is a Man a Man? (1998). En 1999, il fonde, en compagnie d’autres artistes, le groupe
TRAUMA (Trying To Realize Anything Urgently With A Minimum of Audacity), dont la première
réalisation est Cat’s Cradle.
LES EUROPEENS
PREMIERE MONDIALE
ARTE, de Jasmin Dizdar, Gerard Stembridge, Solveig Anspach, Saara Saarela, Emmanuel
Finkiel, France / Allemagne, 2004, BETA SP, couleur, 97', v.o. s.-t. fr.
avec: Lorenza Indovina, Elsa Amiel, Iván Dengyel, Joy Doyle, Michael Prelle
SYNOPSIS: Cinq courts métrages de réalisateurs différents, cinq regards uniques sur le Vieux
Continent, à la rencontre de ceux qu'il abrite, de ceux qui s'y cachent. De l'Italie, terre élue des
clandestins, à la France, hostile à ces derniers. Cette Europe face aux souvenirs de l'Allemagne nazie
qu'elle souhaiterait effacer, aux utopies de L'Allemagne de l'Est qu'elle a vu s'effondrer. Ses combats
pour la liberté. Alors qu'à Dublin des femmes militent pour le droit d'avorter, en France des immigrés
illégaux sont arrêtés.
MEDEA
Avro TV, de Theo Van Gogh, Pays-Bas, 2005, DIGI BETA, couleur, 50', v.o. s.-t. fr.
avec: Katja Schuurman, Thijs Römer, Cas Enklaar
SYNOPSIS: Aux funérailles de sa mère, Médée rencontre Jason. Superbe, ambitieux, richissime,
jeune loup de l’immobilier, le jeune homme se lance dans la politique et vise la tête du gouvernement.
Médée est entraînée dans une passion irraisonnée sans percevoir les côtés sombres de Jason…
Medea transpose l’une des plus grandes tragédies antiques dans le monde contemporain.
REALISATEUR: Avec plus de 25 films, Theo Van Gogh, né en 1957 aux Pays-Bas, était un cinéaste
prolifique pour le grand comme le petit écran. En 2004, il est menacé de mort après avoir réalisé
Submission, essai sur le coran et la soumission des femmes dans l’Islam. En novembre de la même
année, Theo Van Gogh est assassiné à Amsterdam. Medea est donc l’ultime réalisation du cinéaste.
MIO FIGLIO
RAI, de Luciano Odorisio, Italie, 2003, BETA SP, couleur, 100', v.o. s.-t. fr.
avec: Giovanni Scifoni, Sergio Sivori, Giuseppe Schisano, Morgana Forcella
SYNOPSIS: A Trieste, le corps sans vie d'une jeune femme portant des vêtements d'homme est
retrouvé après une soirée gay. L'agent Stefano Vivaldi, qui était de la partie, connaît certains éléments
qui pourraient faire avancer l'enquête menée par son père. Mais il lui dissimule sa présence sur les
lieux du crime. Un lourd secret semble l'empêcher de collaborer. L'inspecteur Vivaldi ne sait pas
encore que cette enquête le conduira à redécouvrir son fils.
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REALISATEUR: Né en 1942 à Chieti en Italie, Luciano Odorisio est le réalisateur de nombreux films
de cinéma, dont La monaca di Monza en 1986 ou Guardiani delle nuvole en 2004. Il a également
tourné pour la télévision et est scénariste de plusieurs productions dont Mio figlio.
KOMMISSIONEN (THE COMMISSION)
SVT, Suède, de Jonas Grimås, Suède, 2005, BETA SP, couleur, 90', v.o. s.-t. fr.
avec: Loa Falkman, Katarina Ewerlöf, Helge Skoog, Chatarina
SYNOPSIS: Lors d’un sommet politique mondial à Stockholm, un gigantesque attentat à la bombe
détruit la totalité du bâtiment. Une crise sans précédent déferle sur le pays. Le Premier Ministre
désigne alors une Commission spéciale chargée de gérer les conséquences immédiates de la
catastrophe. Mais sous leurs masques, ses membres sont aussi des êtres humains aux nerfs
fortement atteints et à la soif de pouvoir démesurée.
REALISATEUR: Jonas Grimås est né à Uppsala en Suède où il étudie les sciences naturelles,
l’histoire et la théorie musicale. Il commence sa carrière cinématographique comme assistant
réalisateur au Dramatiska Instituet de Stockholm et au Royal College of Art de Londres. Depuis 1988,
il écrit et réalise de nombreuses séries télévisées à l’échelle internationale.
THE LONG FIRM
BBC, de Bille Eltringham, Grande-Bretagne, 2005, BETA SP, couleur, 60', v.o. s.-t. fr.
avec: Mark Strong, George Costigan, Tracie Bennett
SYNOPSIS: The Long Firm retrace l’histoire de Harry Starks, charismatique gérant de club,
racketteur, roi du porno et diplômé en sociologie qui fait la loi dans le Soho des années 60. Intelligent,
vulnérable, passionné Harry n’est pas un gangster ordinaire. A travers le regard de quatre amis et
associés de Harry, nous découvrons son univers, une toile tissée dans les recoins les plus sordides
de la «high life» de l’époque…
REALISATRICE: D'origine anglaise, Bille Eltringham a suivi l'école de cinéma de Bournemouth où elle
a rencontré Simon Beaufroy (scénariste de The Full Monty), avec qui elle réalisera son premier film
The Darkest Light en 1999. Par la suite, elle se fait notamment remarquer par This is Not a Love
Song, premier long métrage à sortir simultanément sur les écrans et sur Internet.
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6. COMPETITION PERSPECTIVES
CAFE TRANSIT (BORDER CAFE)
AVANT-PREMIERE
de Kambozia Partovi, Iran / France, 2005, 35mm, couleur, 105’, v.o. s.-t. fr., ang., Silkroad
Productions
avec: Parviz Parastoei, Fereshtei Sadre Orafaei, Nikolas Padapopoulos
SYNOPSIS: Reyhan se trouve confrontée à un choix difficile: épouser Nasser (le frère de son défunt
mari) comme le veut la tradition iranienne ou lutter seule contre la communauté. Elle opte pour la
seconde solution. Elle reprend le relais routier de feu son mari, mais rien n’est simple. Cette mise en
abyme au style documentaire place adroitement la condition féminine au centre du débat.
REALISATEUR: Kambozia Partovi est né dans la province de Gilan en Iran et a étudié les arts
dramatiques à l'université de Téhéran. A ce jour, il a déjà réalisé de nombreux documentaires et films de
fictions. En tant qu'auteur, on lui doit notamment le scénario de Dayereh (Le cercle) de Jafar Panahi, 2000.
FRAGILE
AVANT-PREMIERE
de Laurent Nègre, Suisse, 2005, DIGI BETA, couleur, 85', v.o. s.-t. ang., Bordcadre Films
avec: Marthe Keller, Felipe Castro, Stefanie Günther
SYNOPSIS: Sam et Catherine se retrouvent par «obligation» dans une Genève aux tons gris. Ils se
réunissent chez leur mère, mais les disputes fusent… Dévoué à sa mère atteinte d’Alzheimer, Sam
assume seul sa prise en charge, alors que Catherine ignore tout. Suite au suicide de la mère, la
relation entre les deux jeunes adultes se détériorera pour déboucher sur un final insolite.
REALISATEUR: Né en 1973, Laurent Nègre est, depuis 2002, diplômé de L‘ESBA (Ecole Supérieure
des Beaux-Arts) de Genève, section cinéma. Auteur de plusieurs courts métrages documentaires et
de fiction – dont le remarqué Schenglet® (Prix du cinéma suisse - Meilleur film d’animation 2005, Prix
TV5 du meilleur court métrage 2003 - Cinéma Tout Ecran) – Laurent Nègre réalise ici son premier
long métrage de fiction.
KINAMAND (CHINAMAN)
de Henrik Ruben Genz, Danemark, 2005, 35mm, couleur, 88', v.o. s.-t. fr., ang., Fine and Mellow
Productions
avec: Bjarne Henriksen, Vivian Wu, Lin Kun Wu, Paw Henriksen, Charlotte Fich
SYNOPSIS: Quitté par sa femme, Keld, plombier peu entreprenant, se rabat chaque soir sur le chinois
d’en face. En devenant un habitué du lieu, il se rapproche d’une culture qu’il ne connaît pas et accepte
un mariage blanc avec Ling, la sœur du cuisinier. Ce film, qui traite de l’immigration clandestine et des
problèmes d’intégration, recèle des séquences drolatiques et détourne habilement les clichés.
REALISATEUR: Né à Gram en 1959, Henrik Ruben Genz est diplomé de l'Ecole Nationale de Cinéma
du Danemark. Il réalise de nombreux films documentaires et courts métrages pour lesquels il sera
récompensé aux festivals de Munich, Chicago, Londres, Poznan ou Berlin. Après En som Hodder en
2003, Kinamand est son deuxième long métrage.
PAHA MAA (FROZEN LAND)
de Aku Louhimies, Finlande, 2004, 35mm, couleur, 130', v.o. s.-t. fr., ang., Solar Films inc.
avec: Jasper Pääkkönen, Mikko Leppilampi, Pamela Tola, Petteri Summanen
SYNOPSIS: Un prof perd son poste et chasse son fils Niko. Celui-ci se réfugie chez Tuomas avant un
piratage informatique. Victime d’un accident, Hannele poursuit un individu… Ce sombre chassé-croisé
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d’une dizaine d’âmes en peine traite de problèmes sociaux qui concernent plusieurs générations. La
structure exemplaire et l’interprétation toujours juste tiennent le spectateur en haleine du début à la fin.
REALISATEUR: Désigné comme le réalisateur de l'année 2004 dans son pays d'origine, Aku
Louhimies, né en 1968, représente la relève du cinéma finlandais. Dès les années 90, il réalise
plusieurs séries à succès pour les différentes chaînes de télévision de son pays. Levottomat (2000) et
Kuutamolla (2002), ses deux précédents longs métrages de fiction, ont été des succès au box office
national.
RED DUST
de Tom Hooper, Grande-Bretagne / Afrique du Sud, 2004, 35mm, couleur, 110', v.o. s.-t. fr.,
BBC/Distant Horizon/Videovision Entertainment
avec: Jamie Bartlett, Chiwetel Ejiofor, Ian Roberts, Hilary Swank
SYNOPSIS: En 2000, la commission «Vérité & Réconciliation» met en lumière les nombreux sévices
perpétrés durant l’Apartheid par une minorité de blancs sur des noirs. Le procès de Hendricks face à
Mpondo débute. Mpondo voit sa défense assurée par l’avocate new-yorkaise Sarah Barcant, originaire
du pays. Servie par des acteurs de grande prestance, cette réalisation évoque la souffrance endurée
par la victime et les proches.
REALISATEUR: L’Anglais Tom Hooper a essentiellement tourné pour la télévision. Sa filmographie
comprend déjà plusieurs téléfilms dont Prime Suspect en 2003 ainsi que des séries telles que Cold
Feet en 1985 ou Love in a Cold Climate en 2001. Red Dust est son premier film de cinéma.
SCHLÄFER (SLEEPER)
de Benjamin Heisenberg, Autriche / Allemagne, 2005, 35mm, couleur, 100', v.o. s.-t. fr., ang., Juicy
Film / Coop99 Filmproduktion / ZDF / Arte
avec: Bastian Trost, Mehdi Nebbou, Loretta Pflaum, Gundi Ellert
SYNOPSIS: Johannes est mandaté pour surveiller Farid, son futur collègue d’origine algérienne
soupçonné d’appartenir à un réseau islamiste intégriste… Reposant sur le thème de la trahison, et en
lien avec l’actualité, cette fiction laisse planer le doute dans l’esprit du spectateur puisque la vérité, sur
les intentions de cet espion dormant, ne se révèle pas clairement.
REALISATEUR: Né en 1974 à Tübingen en Allemagne, Benjamìn Heisenberg a suivi l'Académie des
Beaux Arts de Münich en sculpture puis la Haute Ecole de Cinéma et Télévision. Comme plasticien, il
expose ses installations vidéos dans plusieurs galeries et musées allemands et réalise des films
expérimentaux. En 2002, il écrit le scénario de Milchwald. Schläfer est son premier film.
SOUS MON LIT (UNDER MY BED)
de Jihane Chouaib, France, 2004, 35 mm, couleur, 44’, v.o. s.-t. ang., Paraiso
avec: Emeline Becuwe, Clément van den Bergh
SYNOPSIS: À la période des vacances, Mira renonce à un séjour linguistique. Elle décide de rester
seule dans la demeure familiale. Se focalisant sur des bruits qui la déstabilisent et sur un étrange
reflet, elle angoisse. Cette sensuelle réalisation nous emmène constamment sur des pistes
différentes... L’interprétation remarquable de la comédienne rend cet essai, empreint de fantastique,
très surprenant.
REALISATRICE: Jihane Chouaib est née en 1972 à Beyrouth, juste avant la guerre civile. Elle passe
son enfance au Mexique, puis arrive en France où elle suit des études de philosophie et s’initie au
théâtre. Son précédent court métrage Otto ou des confitures a été primé au festival d’Aigues Mortes et
diffusé sur France 2.
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WARSZAWA (WARSAW)
de Dariusz Gajewski, Pologne, 2003, BETA SP, couleur, 110', v.o. s.-t. fr., ang., Televizja Polska
avec: Agnieszka Grochowska, Lukasz Garlicki, Dominika Ostalowska, Lech
SYNOPSIS: Des personnages s’entrecroisent au gré de leurs pérégrinations. Dans la capitale
polonaise, deux couples se démarquent: Pawel et Klara, Wiktoria et Andrzej. Varsovie agit ici comme
le dénominateur commun de plusieurs êtres d’horizons différents: elle représente aussi bien la ville de
tous les possibles que le lieu des déceptions. Espoir et doute se côtoient…
REALISATEUR: Né en 1964 à Czestochowa en Pologne, Dariusz Gajewski suit des études à l'Ecole
de Cinéma de Lodz. Il réalise ensuite plusieurs documentaires pour la télévision polonaise et met en
scène une pièce d'Helmut Krausser à Varsovie. Ce spectacle lui servira de canevas pour Alarm, son
premier film de fiction en 2002.
YEAR ZERO
de Joseph Pitchhadze, Israël, 2004, 35mm, couleur, 130', v.o. hébreu, s.-t. fr., ang., Cinephil
avec: Menashe Noy, Sarah Adler, Moni Moshonov, Keren Mor, Ezra Kafri, Danny
SYNOPSIS: Eddy, un vieil aveugle, perd son chien renversé par la voiture de Reuven. Agent
immobilier, ce dernier expulse Anna et son fils de leur logement… Les liens que tissent certains des
protagonistes entre eux fonctionnent à merveille dans ce film où l’exclusion sociale et la recherche de
repères familiaux au sein d’une société israélienne ébranlée constituent des thèmes essentiels.
REALISATEUR: Né en 1965 à Tbilisi en Georgie, Joseph Pitchhadze a émigré dans son enfance en
Israël avec sa famille. Diplômé de la section Film et Télévision de l’Université de Tel Aviv, il réalise
plusieurs courts métrages avant de se lancer dans l’écriture, la production et la réalisation de longs
métrages. Avant Year Zero, il est l’auteur de Under Western Eyes en 1996, et Besame Mucho en
2000.
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7. PRIX SWISSPERFORM DU MEILLEUR FILM DE TELEVISION SUISSE
TOD EINER ÄRTZIN
de Markus Fischer, Suisse, 2005, BETA SP, couleur, 89', v.o. ch-all., s.-t. fr., SF DRS
avec: Mathias Gnädinger,Charlotte Heinimann, Emanuela von Frankenberg, Gilles Tschudi, Marc
Schasmann
SYNOPSIS: Lorsque la doctoresse Erni est retrouvée morte dans son cabinet, les soupçons se
portent immédiatement sur les junkies du quartier. Ce n’était pas un secret, le Dr. Erni fournissait de la
méthadone à tout va. Le commissaire Hunkeler se charge de l'affaire en nettoyant la scène de la
drogue.
REALISATEUR: Markus Fischer est né en 1953 à Zurich. Il commence sa carrière au cinéma en
1970. Il travaille en Suisse et en Allemagne comme ingénieur du son, assistant réalisateur, monteur,
scénariste et compositeur de musique de film. Il est également le fondateur de BOA Filproduktions AG
et Snakefilm à Zurich.
STEINSCHLAG
de Judith Kennel, Suisse, 2005, BETA SP, couleur, 83’, v.o. ch-all., s.-t. fr., SF DRS
avec: Sandra Utzinger, Mathias Grädinger, Patrick Serena, Andrea Zogg, Vincent Coppey,
SYNOPSIS: Jeune guide de montage, Andrea est appelée en renfort pour une mission délicate. Le
corps sans vie de l’épouse du riche entrepreneur Werner Baumberger est retrouvé. Alors que ce
dernier, lui aussi touché par des chutes de pierres, annonce l’accident à la police, Andrea sent qu’un
complot se trame derrière le drame.
REALISATRICE: Judith Kennel est née à Root en 1958. Elle débute sa carrière au Théâtre de la Ville
de Berne, puis comme assistante de réalisation auprès de Markus Imhoof, Thomas Koerfer ou Marcel
Gisler notamment. En 1999, elle fonde la société Colibri Film à Zurich. Steinschlag est son quatrième
long métrage de fiction.
LOU’S WACHSALON
de Katalin Gödrös, Suisse, 2005, BETA SP, couleur, 87', v.o. ch-all., s.-t. fr., SF DRS
avec: Meret Hottinger, Thomas Sarbacher, Morris Lötscher, Milena Meier
SYNOPSIS: Jeune femme sans repère, Lou tente de gérer son quotidien. Licenciée de son emploi de
masseuse, elle reprend un salon-lavoir, où elle pourrait également masser les clients. Seulement,
entre un propriétaire odieux, ses deux enfants et son ancien compagnon, elle est vite dépassée. Le
salut viendra-t-il de Manfred, son seul ami?
REALISATRICE: Née à Zurich en 1969, Katalin Gödrös a étudié le cinéma à Budapest. En 1999, elle
participe à la Masterclass de Mike Newell à l’European Film Academy de Berlin. Elle a produit
plusieurs courts métrages et développé différents projets. Lou’s Wachsalon est son deuxième film.
FREMDE IM PARADIES
de Manuel Siebermann, Suisse, 2005, DIGI BETA, couleur, 90’, v.o. ch-all., s.-t. fr., SF DRS
avec: Nadja Sieger, Stefan Gubser, Anatola Taubman, Marion Mitterhammer, Alexandra Prusa,
Andrea Zogg
SYNOPSIS: Dans une cité aseptisée et faite de pré-fabriqué, tout semble être parfait. Tout, à part le
petit souci de Hansjoerg et Flora, qui tentent désespérément d’avoir un enfant. Alors qu’ils envisagent
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sérieusement l’adoption, Flora découvre qu’elle est finalement enceinte, mais pas forcément de
Hansjoerg…
REALISATEUR: Né en 1959 à Boston, Manuel Siebenmann a grandi en Suisse. Il suit des études de
théâtre et de sociologie à Berlin, puis de réalisation à l’American Film Institute de Los Angeles. Il
travaille ensuite au cinéma comme photographe, producteur et assistant réalisateur.
LAGO MIO
de Jann Preuss, Suisse, 2005, BETA SP, couleur, 87', v.o. ch-all., s.t. fr. SF DRS
avec: Beat Marti, Laila Nielsen Sarah Frick, Daniel Rohr, Martin Mapold, Monica Gubser
SYNOPSIS: Sympathique rédacteur publicitaire, le jeune Flo a été quitté par Nicole parce qu’il travaille
trop. Il occulte cette séparation, jusqu'au jour où il apprend le départ de Nicole pour l’Afrique deux
jours plus tard. Tout s'éclaire pour Flo: il lui est impossible de vivre sans elle, il lui faut donc la
reconquérir…
REALISATEUR: Né à Zurich en 1972, Jann Preuss a suivi ses études à l’Ecole Supérieure de
Réalisation Audiovisuelle de Paris. Depuis, il a signé plusieurs scénarios et courts métrages. Lago mio
est son premier film.
BIEN DEGAGE DERRIERE LES OREILLES
de Anne Deluz, Suisse, 2005, Beta SP, couleur, 87', v.o. s.-t. fr. TSR
avec: Clémentine Célarié, Daniel Russo, François Silvant
SYNOPSIS: Mariés depuis 27 ans, Suzy et Henry ne se sont jamais quittés. Seulement, les enfants
partis, ils constatent que le reste de leur vie se fera avec l'autre… Le fragile équilibre du foyer est en
péril et chacun se met à rêver d'un avenir plus excitant. C'est la rupture. Mais, en 1965, les divorces
sont rares. L'annonce de leur séparation fait l'effet d'une bombe!
REALISATRICE: Anne Deluz est née en 1964 à Genève. Après des débuts en tant qu'accessoiriste,
elle travaille comme première assistante des cinéastes suisses romands les plus renommés, dont
Claude Goretta, Alain Tanner, Francis Reusser, ou Michel Soutter. Parallèlement, elle travaille en
Espagne avec Fernando Trueba et Mateo Gil.
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8. LE JURY DE LA COMPETITION INTERNATIONALE
Peter Kosminsky, réalisateur, Grande-Bretagne, Président du Jury
Né en Angleterre en 1956, Peter Kosminsky obtient son diplôme à l’Université d’Oxford avant
d’effectuer un stage de scénariste à la BBC. Il y travaillera ensuite comme réalisateur pour les
émissions Nationwide, Breakfast Time, Newsnight et This Week, Next Week. Il signe également des
documentaires, dont The Falklands War - The Untold Story, (Prix du Meilleur Documentaire à Banff,
Prix de la UK Press Guild pour le Meilleur Film Documentaire), Cambodia - Children of the Killing
Fields et Afghantsi (Prix de la Royal Television Society pour le meilleur documentaire, Nymphe d’Or à
Monte Carlo), avant de réaliser Shoot To Kill, docudrama fleuve de près de quatre heures, écrit par
Mick Eaton pour Zenith Productions, nommé pour les BAFTA Awards (British Academy of Film and
Television Arts Award) et couronné du Prix Royal Television Society pour la meilleure fiction
indépendante. No Child of Mine (1997) a, quant à lui, remporté en 1998 le BAFTA Award de la
meilleure fiction, tandis que Warriors (1999) a reçu de nombreuses récompenses à l’échelle
internationale.
Catherine Humblot, journaliste, France
Née à Lyon, diplômée en Lettres Modernes, Catherine Humblot vit plusieurs années au Niger où elle
enseigne le français avant de se tourner vers le journalisme. Elle collabore ensuite à divers journaux
dont Politique Hebdo ou Libération - à la naissance duquel elle contribue - puis intègre le service
culturel du Monde en 1974, en tant que spécialiste du cinéma africain et des musiques noires. Elle
rejoint ensuite le supplément Radio-Télévision qui vient de se créer et dont elle est un temps
responsable. C-oauteur d’un ouvrage sur le plasticien Ernest Pignon-Ernest, elle a par ailleurs rédigé
un guide sur les musiques noires en France. Sur le même sujet, elle a réalisé pour la télévision Paris
Black Night avec Yves Billon. Elle a parallèlement collaboré à des revues sur le thème de l'immigration
notamment et animé de nombreux débats. Depuis un an, elle donne également des cours sur le
documentaire à la Sorbonne. Catherine Humblot a en outre fait partie de nombreux jurys dans
plusieurs festivals de télévision en Europe.
Maria Koepf, productrice, Allemagne
Après des études de littérature américaine et de cinéma entre Berlin et New York, Maria Koepf se
consacre, dès le début des années 80, à la production. En 1995, elle intègre le pôle de création X
Films, basé à Berlin. Crée par Wolfgang Becker, Dani Levy, Tom Twyker et Stefan Arndt, cette maison
de production est dès lors devenue extrêmement prolifique, initiant des succès tels que Good Bye
Lenin (2003) et Cours, Lola Cours (1998). En son sein, Maria Koepf a produit, outre les titres cités
précédemment, une quinzaine de longs métrages parmi lesquels Winterschläfer (Tom Twyker, 1997),
Paul is dead (Hendrik Handloegten, 2000) et En garde (Ayse Polat, 2004; Léopard d’Or au Festival de
Locarno 2004)
Asi Levi , comédienne, Israël
Dans le rôle de Michale, jeune femme mariée qui perd son amant dans un attentat à la bombe, elle
illumine Avanim, le film de Raphaël Nadjari, présenté l’an passé en Sélection Officielle à Cinéma Tout
Ecran et couronné du Reflet d’or du Meilleur film. Comédienne vibrante et sensible, Asi Levi fut la
révélation du Festival – et bien au-delà, puisque le long métrage a ensuite connu une belle carrière,
autant critique que publique. Cette année, cette grande vedette du cinéma israélien est de retour à
Genève et nous fera l’honneur d’être dans le Jury de la Compétition Internationale.
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François Musy, ingénieur du son, Suisse
Né en Suisse en 1955, François Musy fait partie des ingénieurs du son les plus réputés et les plus
demandés du cinéma européen. On ne compte plus les prestigieuses et fructueuses collaborations qui
jalonnent son impressionnante filmographie: Francis Reusser (Seuls, 1980; Derborence, 1984),
Manoel de Oliveira (Le jour du désespoir, 1992), Olivier Assayas (Une nouvelle vie, 1992), Maurice
Pialat (Police, 1985), Claude Goretta (L’ombre, 1991) ou encore Anne-Marie Miéville (Mon cher sujet,
1988) ont notamment bénéficié de son talent. Mais c’est surtout avec Jean-Luc Godard que François
Musy a pu développer un précieux savoir-faire. Avec plus de quinze films en commun dont Passion
(1981), Détective (1985) For Ever Mozart (1996) et les récents Eloge de l’amour (2000) et Notre
musique (2003), les deux hommes ont trouvé un terrain d’entente artistique rarement atteint. Le travail
de François Musy a en outre été plusieurs fois récompensé au niveau international.
Rudolph Santschi , producteur, Suisse
Né à Thoune en 1945, Rudolf Santschi débute sa carrière à Bâle, comme assistant de production et
de réalisation au sein de plusieurs théâtres, avant d’assumer, à partir de 1972, les casquettes de
réalisateur et producteur indépendant. Il collabore ensuite à plus de quarante longs métrages et films
documentaires aussi bien suisses qu’internationaux. En 1991, il fonde Triluna Film AG, structure qui a
produit plus de vingt longs métrages, fictions et documentaires confondus. Membre depuis 1992 du
conseil d’administration de l’Association suisse des producteurs (SFP), Rudolf Santschi préside
également la Fondation culturelle suisse pour l’audiovisuel depuis 1996. Il a en outre été membre du
comité consultatif de la Commission Fédérale du Cinéma (CFC) de 1997 à 2002.
Ignace Yechenou, réalisateur, France
Ignace Yechenou est né en 1962 au Bénin. Titulaire d’une licence en lettres, il a été professeur
d’espagnol de 1990 à 1996 avant de se consacrer entièrement à sa carrière de comédien, auteur et
metteur en scène de théâtre. Il a été l’un des acteurs vedettes des séries béninoises Un tour de vis,
puis Baobab et surtout Taxi brousse, présenté cette année à Cinéma Tout Ecran. En 1999, Après un
stage comme scénariste à l‘Institut National de l’Audiovisuel en France, il se lance dans la réalisation
de fictions. Il complète sa formation deux ans plus tard au Département National de Cinématographie
du Burkina Faso.
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9. LES JURYS DES AUTRES SECTIONS
LE JURY INTERNATIONAL SERIES, COLLECTIONS & LONG DRAMAS
Fanny Bastien
Comédienne, France
Michel Bodmer
Responsable en chef adjoint Films et Séries, SF DRS, Suisse
Edmée Cuttat
Rédactrice en chef adjointe, Tribune de Genève, Suisse
Arnaud Louvet
Chargé de programmes fiction, ARTE, France
Mara Sorbera
Responsable achats programmes, téléfilms et séries, TF1, France
LE JURY DES COURTS METRAGES
Michel Chevrolet
Directeur et rédacteur en chef, Léman Bleu, Suisse
Caroline Cons
Comédienne, Suisse
Josefa Haas
Allemagne
Vanessa Larré
Comédienne, France
David Rihs
Journaliste, Producteur, Suisse
LE JURY POUR LE PRIX SWISSPERFORM DU MEILLEUR FILM DE TELEVISION SUISSE
Frank Braun
Directeur cinéma RIFF RAFF, Suisse
Jean-François Luccioni
Producteur, France
Tiziana Mona-Magni
Media Manager, Suisse
Peter Reichenbach
Producteur, Suisse
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LE JURY TV5
Christophe Assezat
Chargé des Acquisitions Fictions et Séries, TV5, France
Delphine Lanza
Comédienne, Suisse
Clara Rousseau
Directrice Marketing Europe Francophone, TV5, France
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10. LE JURY FIPRESCI (CRITIQUE INTERNATIONALE)
Thomas Rothschild, Allemagne
Né à Glasgow en 1942, le Dr. Thomas Rothschild a effectué ses études en slavistique et en
germanistique à Vienne, Moscou et Prague. Linguiste de 1968 à 1971, spécialiste en littérature à
l’université de Stuttgart, il a notamment publié dans le domaine politique, la littérature du vingtième
siècle et sur les médias. En tant que journaliste, il écrit pour de grands quotidiens allemands, dont le
Frankfurter Allgemeine et le Frankfurter Rundschau.
Pascal Grenier , Canada
Diplômé en cinéma à l'université de Montréal en 1995, Pascal Grenier collabore à la revue de cinéma
Séquences depuis 2000. Spécialiste du cinéma asiatique, il participe au festival de film Fantasia en
tant que programmateur associé depuis 1999. Depuis trois ans, il est également conseiller à l'achat de
films pour la vidéothèque Le Septième à Montréal. Membre de l'AQCC (Association québécoise des
critiques de cinéma) depuis 2002, il a également fait partie de différents jurys et couvert de nombreux
autres festivals canadiens et internationaux.
Constantin Terzis, Grèce
Né à Athènes en 1962, Constantin Terzis a suivi des études de réalisation, sciences politiques et
histoire. Depuis plus de vingt ans, il travaille comme journaliste et critique cinématographique pour
divers quotidiens et magazines et a notamment contribué à l’ouvrage Le cinéma grec. (Centre G.
Pompidou, Paris, 1995). Il est également critique pour le quotidien AVGI, à Athènes depuis trois ans,
et a été président de la Greek Association of Film Critics de 2000 à 2004.
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11. LES REFLETS D’OR
Comme l’an dernier, la 11ème édition du Festival CINEMA TOUT ECRAN attribuera ses Reflets d’Or.
LONGS METRAGES - COMPETITION OFFICIELLE
Reflet d'Or Cinéma Tout Ecran pour le
meilleur film offert par la Ville de Genève
10'000.-
Reflet d'Or Cinéma Tout Ecran pour la
meilleure réalisation offert par l'Etat de Genève
10'000.-
Prix Titra-Film SA pour l'encouragement à la distribution cinéma
Sous-titrage
Prix Tudor d'Interprétation féminine
montre Tudor
Prix Tudor d'Interprétation masculine
montre Tudor
Prix Fipresci de la Critique Internationale
Honorifique
Prix FNAC du Public
3'000.-
Prix Cinéma Tout Ecran du Jury des jeunes
Honorifique
Prix TV5 du meilleur long métrage francophone
Achat
LONGS METRAGES – SECTION PERSPECTIVES
Reflet d’Or Cinéma Tout Ecran de la Section Perspectives
Honorifique
Prix Egli-Swiss Effects pour l'encouragement à une large
diffusion d'une œuvre sur support (masterisation de DVD)
3’000.-
INTERNATIONAL SERIES, COLLECTIONS AND LONG DRAMAS
Reflet d’Or Cinéma Tout Ecran de la meilleure série
offert par l'Aéroport International de Genève
5'000.-
Reflet d’Or de la meilleure Collection and Long Drama
Honorifique
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COURTS METRAGES - COMPETITION INTERNATIONALE
Reflet d’Or Cinéma Tout Ecran du meilleur court métrage
5'000.-
Prix TSR du meilleur court métrage
Achat
Prix Kodak pour le meilleur court métrage suisse
(plus une caméra numérique offerte par KODAK)
2'000.(en pellicule)
Prix TV5 du meilleur court métrage francophone
Caméra
numérique
Prix du public
Honorifique
COMPETITION SUISSE
Prix Swissperform pour le meilleur film de télévision suisse
20'000.-
CINEMA TOUT ENFANT
Prix TSR pour le meilleur court métrage d'animation jeune public
Achat
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12. AVANT-PREMIERES
FREE ZONE
de Amos Gitaï, Israël, 2005, 35mm, couleur, 90’, v.o. s.-t. fr., Agav Films / Agat Films & cie / Arte
France Cinéma
avec: Natalie Portman, Hanna Laslo, Hiam Abbass
SYNOPSIS: Assise à l’arrière d’une voiture, Rebecca (Natalie Portman) laisse flotter son regard.
Hanna (Hanna Laszlo), la conductrice israélienne, accepte de l’emmener. Après les nombreux
contrôles frontières d’Israël et de Jordanie, les deux femmes atteignent la zone dite franche, où Hanna
doit récupérer 30'000 $. Ce périple les amènera auprès de Leila (Hiam Abbass), une Palestinienne qui
nie connaître l’endroit où se réfugie le débiteur «américain»…
REALISATEUR: En près de 40 films, Amos Gitaï a produit une œuvre extraordinairement variée à
travers les thèmes récurrents de l’exil et de l’utopie. Après des études en architecture, il travaille pour
la télévision israélienne. En 1982, son film Journal de campagne déclenche une polémique qui le
contraint à émigrer en France. Le changement de gouvernement des années 90 lui permet de revenir
en Israël où il réalise près de quinze films dont Devarim (1995), Kadosh (1999), ou Kippour (2000).
Avant-Première de Free Zone
Samedi 5 novembre à 20h00
Soirée de clôture sur invitation
KEANE
de Lodge Kerrigan, USA, 2004, 35mm, couleur, 93', v.o. s.-t. fr., Canary Films / Populist Pictures /
Section Eight/ Serena 9 Studio Fierberg
avec: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan
SYNOPSIS: Keane erre dans la gare routière de Port Authority où il recherche désespérément sa fille
de six ans disparue depuis des mois, jusqu'au jour où il rencontre une jeune femme et sa fille Kira.
Filmant caméra à l’épaule, Kerrigan nous plonge dans l’univers profondément instable de Keane. La
performance fascinante de Damian Lewis fait de Keane un portrait complexe, profondément humain et
inoubliable.
REALISATEUR: Né en 1964, le New-Yorkais Lodge H. Kerrigan est diplômé de la Graduate School of
Film, Université de New York. Il débute sa carrière comme assistant caméraman, dont High School de
Fredercik Wiseman. Il est également acteur occasionnel, scénariste et producteur. En 1994, son
premier film Clean Shaven remporte un grand succès sur les écrans internationaux après avoir été
présenté à Cannes. En 1998, il réalise Claire Dolan. Keane est son troisième long métrage.
Avant-Première de Keane
Dimanche 6 novembre à 19h00
Europlex Rialto Cornavin
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THE BALLAD OF JACK & ROSE (LA BALLADE DE JACK & ROSE)
de Rebecca Miller, Etats-Unis, 2004, 35mm, couleur 111’, v.o. s.-t. fr., Elevation Filmworks
avec: Daniel Day-Lewis, Camilla Belle, Catherine Keener, Paul Dano
SYNOPSIS: En 1986, Jack Slavin (Daniel Day-Lewis) vit avec sa fille Rose (Camilla Belle), une ado qui
voue à son père une admiration et un amour inconditionnels. Ancien ingénieur écossais, Jack prône un
idéal communautaire lié à des valeurs fortes issues du mouvement des années 60. «Malade» et décidé à
refaire sa vie avec Kathleen (Catherine Keener), il tente une «expérience»…
REALISATRICE: Fille d’Arthur Miller, née en 1962 au Connecticut, Rebecca Miller a commencé sa
carrière comme artiste peintre après des études à l’Université de Yale. Elle débute au cinéma comme
actrice, avec notamment des rôles dans Regarding Henry (1991), Consenting Adults (1992) ou Love
Affair (1994). Elle a réalisé Angela et Personal Velocity d'après ses propres nouvelles.
Avant-Première de The Ballad of Jack & Rose
Mercredi 2 novembre à 22h30
Salle Simon, CAC Voltaire
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13. GRAND CINEASTE SUR PETIT ECRAN
PAUL VERHOEVEN
Né en 1938 à Amsterdam, Paul Verhoeven est diplômé en mathématiques et en physique. C’est
pendant ses études à l’université de Leiden qu’il découvre sa vocation de cinéaste en réalisant
plusieurs courts métrages, dont Een Hagedis teveel ( A Lizzard Too Much, 1960) et Feest (Let's Have
a Party, 1963). Il travaille ensuite pour la télévision où il se fait remarquer avec Floris, une série
d'aventures en douze épisodes se déroulant au Moyen-Age.
En 1971 il réalise son premier long métrage, la comédie Any Special Way. Deux ans plus tard, son
second film, Turks fruit (Turkish Delight), est un succès international et obtient une nomination pour
l'Oscar du Meilleur Film Etranger. Paul Verhoeven poursuit sa carrière aux Pays-Bas en réalisant
plusieurs longs métrages dont De Vierde man (Le quatrième homme, 1983), un thriller pour lequel il
reçoit le Los Angeles Critics Award.
Les succès internationaux de ses films l’encouragent à s’installer aux Etats-Unis où il écrit et met en
scène, en 1985, son premier film américain, Flesh and Blood (La chair et le sang), une épopée
médiévale violente. Deux ans plus tard, son film de science-fiction Robocop devient un succès au boxoffice international. Dès lors, le réalisateur enchaîne les réussites. Total Recall en 1990 avec la
présence musclée d’Arnold Schwarzenegger, puis en 1992 le sulfureux thriller érotique Basic Instinct.
D’autres productions importantes se succèdent: Showgirls en 1995, critique acide du milieu du
spectacle et plus largement du rêve américain, Starship Troopers en 1998 où des armées de jeunes
soldats affrontent des insectes extra-terrestres géants pour la survie de l’espèce humaine. En 2000,
Paul Verhoeven se tourne une nouvelle fois vers le cinéma fantastique avec Hollow Man, un thriller
sur le thème de l’homme invisible avec Kevin Bacon dans le rôle principal.
En 2005 Paul Verhoeven renoue avec son pays d’origine où il tourne son 14ème film, Zwartboek ( Black
Book), un thriller qui se déroule pendant la Second Guerre Mondiale et suit le parcours mouvementé
d'une jeune résistante hollandaise sous l'occupation.
ŒUVRES PRESENTEES DANS LE CADRE DU FESTIVAL
Courts métrages:
Een Hagedis teveel (A Lizzard Too Much), 1960
Feest (Let's Have a Party), 1963
De Worstelaar (The Wrestler), 1970
Films de télévision:
Voorbij, voorbij (Gone, Gone), 1979
Documentaires:
Het Korps Mariniers (Marines), 1965
Portret van Anton Adriaan Mussert (Portrait of Anton Adriaan Mussert), 1968
Séries:
Floris, 1969
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A l’issue du Festival, le CAC Voltaire prolongera l’hommage à Paul Verhoeven en projetant
une sélection d’œuvres cinématographiques du réalisateur dès le 7 novembre.
Films de cinéma:
Wat zien ik (Any Special Way), 1971
Turks fruit (Turkish Delight), 1973
Flesh and Blood (La chair et le sang), 1985
Robocop, 1987
Total Recall, 1990
Basic Instinct, 1992
Showgirls, 1995
Starship Troopers, 1997
Hollow Man (L’homme sans ombre), 2000
En collaboration avec le CAC Voltaire.
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14. RETROSPECTIVE PIERRE MAILLARD
Figure marquante du cinéma Suisse Romand, Pierre Maillard compte parmi les réalisateurs fidèles
dans la programmation de Cinéma Tout Ecran. Cette année, il nous a semblé évident de souligner sa
carrière en présentant une rétrospective de son oeuvre.
C’est avec talent que Pierre Maillard analyse les rapports humains. Ses films, essentiellement
tournés à Genève, reflètent les préoccupations existentielles de personnages aux parcours
douloureux. Travaillant le plus souvent avec des comédiens venus de la scène théâtrale genevoise,
Pierre Maillard les dirige avec justesse et les fait adroitement évoluer.
Né en 1954 à Genève, Pierre Maillard est un artiste aux nombreuses facettes. Après des études de
Lettres à l’Université de Genève, il voyage et exerce de nombreux petits métiers. Il se forme au
théâtre, comme acteur et metteur en scène. Editeur d’ouvrages de théâtre et de cinéma, concepteurrédacteur publicitaire, fondateur et ancien président de Fonction:Cinéma, il aborde la réalisation
cinématographique en autodidacte.
Il réalise son premier film en 1984, Campo Europa, où Lou Castel joue Silvio, un marginal au bord
de la folie qui erre avec Anna, partie à la recherche d’un autre homme. Le film sera primé à Locarno et
nominé aux Césars 85 dans la catégorie Meilleur film francophone.
En 1987, Poisons, avec notamment Roland Dubillard, Maurice Garrel et Rufus, raconte l’histoire
de trois frères qui séquestrent un vieil artiste pour le forcer à peindre.
7 fugitifs en 1993, avec, entre autres, le regretté François Berthet, Patricia Bopp et Jean-Quentin,
Châtelain raconte l’histoire de sept vieux amis, qui, à la fin des années 80, se retrouvent chez
François pour ce qui ressemble à un dernier repas.
Les mêmes comédiens, rejoints par Yvette Théraulaz et Hanna Schygulla, se retrouvent en 1997
dans Chronique, qui relate les destins d’un homme et d’une femme qui se disputent et se quittent.
Alors qu’elle vend ses baisers pour subsister, lui se perd et tue une prostituée avant de devenir
clochard.
Potlatch, tourné en 2001, parle de deux frères et d'une soeur qui s’affrontent autour d’une maison,
héritage commun légué par leurs parents décédés.
Avec son dernier film, Un homme sans histoire, Pierre Maillard propose un récit entre documentaire
et fiction. C’est un film à la poursuite d’un autre film, le parcours d’un homme qui a perdu son histoire,
d’un homme en «travail de deuil».
Cinéma Tout Ecran projette l'intégralité de l'œuvre de Pierre Maillard. Ce dernier sera présent lors de
la projection de ses films et se fera un plaisir de rencontrer le public à ces occasions.
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15. COURTS METRAGES
Le court métrage se porte bien: ce n'est pas moins de 1100 courts métrages qui ont été cette année
proposés à Cinéma Tout Ecran. La sélection fut intense, mais au final 56 films ont pris leur place au
sein de notre compétition. Vingt pays et presque autant de genres sont représentés, allant de
l'expérimental à la comédie musicale, de la fiction comique au drame familial. Des personnalités telles
qu’Elina Löwensohn ( Kitchen, de Alice Winocour), Yvan Attal (Somewhere, de Emmanuel Murat),
MC Solaar ou Lambert Wilson (Mort à l’écran, de Alexis Ferrebeuf) font notamment partie des
interprètes.
La Suisse n'est pas en reste, avec cinq films en Compétition Internationale, ainsi que deux
programmes qui lui sont dédiés: les Découvertes Fonction: Cinéma. Le premier est entièrement
centré sur les productions genevoises de l'année écoulée alors que le second élargit sa sélection au
reste de la Suisse.
Autre grand moment de Cinéma Tout Ecran, les Nuits du Court se dérouleront dans une ambiance
festive les vendredi 4 et samedi 5 novembre.
La remise des prix aura lieu le vendredi, avant la projection de trois des six programmes
internationaux. Cette première veillée finira en beauté par une sélection insolite de dix courts métrages
irlandais.
La seconde nuit s’ouvrira par une sélection de films présentés à la Semaine Internationale de la
Critique de Cannes et continuera avec les trois derniers programmes de la compétition
internationale.
L'équipe des courts métrages se réjouit de vous accueillir toute la semaine dans le somptueux décor
de l'Alhambra pour vous y faire découvrir son millésime 2005.
PROGRAMME 1
Amal
de Ali Benkirane, France / Maroc, 2004, 35mm, 17’, v.o. arabe s.-t. fr. ang.
Amal est une petite fille de 12 ans qui vit dans la campagne marocaine. Élève studieuse et
passionnée, son rêve est de devenir médecin.
Before Dawn
de Bálint Kenyeres, Hongrie, 2005, 35mm, 13’, sans dialogues
À l’aube, le blé oscille silencieusement sur la colline. Des gens se lèvent, d’autres menacent leur
liberté.
Draft
de Naomi Levari, Israël, 2004, BETA SP, 17’30’’, v.o. hébreu s.-t. ang.
Yoav Genar, pacifiste des années 60, fait ce qu’il peut pour empêcher son fils de s’enrôler dans
l’armée. Durant les 24 heures précédant le recrutement, la confrontation émotionnelle et idéologique
va évoluer entre le père et son fils.
La limace
de Tania Zambrano-Ovalle et Anthony Vouardoux, Suisse, 2005, 35mm, 6’, v.o. fr. s.-t. ang.
Lors d’une course d’école, Lucie décide qu’elle va recevoir son premier baiser. Une limace vient
semer la pagaille...
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Le secret des dieux
d’Olivier Magis, Belgique, 2004, BETA SP, 15’, v.o. fr. et ang .s.-t. fr.
Avec le concours de scientifiques, de journalistes et d’acteurs politiques, cette enquête inédite
ressuscite une vieille affaire trouble, celle de la vache folle.
Morir de amor
de Gil Alkabetz, Allemagne, 2004, 35mm, 12’40’’, sans dialogues
Alors que leur propriétaire fait la sieste, deux perroquets réveillent des souvenirs.
Mort à l’écran
d’Alexis Ferrebeuf, France, 2005, 35mm, 13’40’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Un condamné à mort se voit offrir la chance d’être gracié au cours d’une nouvelle émission de
télévision.
Play the Game
de Stéphane Barbato, France, 2005, 35mm, 18'20’’, v.o. ang. s.-t. fr.
1er juillet 1916, guerre des tranchées et match de foot… Inspiré d’un fait réel de la Première Guerre
Mondiale.
PROGRAMME 2
9 Mois plus tard
de Manu Gomez, Belgique, 2004, 35mm, 9’, sans dialogues
Si notre système solaire comprend neuf planètes et si la femme est enceinte pendant neuf mois, ce
n'est peut-être pas par hasard…
A Karusszel Ritus (The Carousel Rite)
de Zoltán Gayer, Péter Molnár, Hongrie, 2004, 35mm, 11’, sans dialogues
De célèbres forains d’un pays lointain arrivent dans une petite ville pour exécuter le mystérieux «rite
carrousel».
Broad Day
de Rajeev Ahuja, Inde, 2004, BETA SP, 12’25’’, v.o. hindi s.-t. ang. et fr.
Cette histoire vraie parle des peurs de la société, du système de classes et de leur réaction face à un
crime haineux commis par une personne et observé par cinq passagers dans un train à Bombay.
Calicot
de Sarah V. Gurevick, France, 2004, 35mm, 7’, v.o. fr.
Le mystérieux voyage du coton, de ses champs au Burkina Faso jusqu’à sa destination finale…
Handicap
de Lewis-Martin Soucy, France, 2004, 35mm, 8’, v.o. fr. s.-t. ang.
Natacha invite Mike, un type avec qui elle vient de sortir pour la première fois, à boire un dernier verre
chez elle.
Kitchen
de Alice Winocour, France, 2005, 35mm, 14’30’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Une femme, un mari, deux homards. Une recette de cuisine qui dégénère.
Le grand vent
de Valerie Liénardy, Belgique, 2004, 35mm, 15’, v.o. fr.
Antoine, un adolescent de 15 ans, est debout, guindé dans un costume, son regard est vide, absent. À
ses côtés, ses parents se soutiennent tant bien que mal. Dans le cimetière, des gens s’affairent autour
d’eux, mais Antoine ne les voit pas, c’est juste une masse mouvante sans visage.
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Libre échange
d’Olivier De Plas, France, 2004, 35mm, 26’, v.o. fr.
Benoît et Florence, un couple d’une trentaine d’années, ont loué une maison en Ardèche avec un
couple d’amis. La maison est isolée, la détente totale. Mais Benoît, qui se sent revivre au contact de la
nature, parle d’échangisme. Au début, c’est juste pour plaisanter…
Wrong
de Tom Geens, Grande-Bretagne, 2005, DVD, 8’, sans dialogues
Comment filmer la misère sexuelle et jusqu’où peut-elle aller?
PROGRAMME 3
Asylum
de Julian Rosefeldt, Allemagne, 2004, 35mm, 15’, sans dialogues
Asylum met en scène 120 requérants d’asile, bloqués dans des cycles de travail figés, comme si l’on
se trouvait dans une parenthèse où le temps n’existe plus.
Au petit matin
de Xavier Gens, France, 2005, 35mm, 15’, v.o. fr. s.-t. ang.
Après son agression à l’ouverture de sa station-service, Marie qui a perdu son fils ne dénoncera pas
son agresseur.
Capital circulante
de Ricardo Mehedff, Brésil, 2004, DVD, 10’, v.o. portugais s.-t. ang.
Dans les rues de Rio, une voiture de sport circule de main en main, faisant ainsi tourner l’économie du
pays.
Floh! (Flea!)
de Christine Wiederkehr, Suisse, 2005, 35mm, 16’, v.o. all. s.-t. ang. et fr.
L’histoire que nous raconte Floh la petite surdouée est incroyable: sa mère porteuse, Antje, l’aurait
tout simplement volée aux parents qui l’avaient commandée. Parce que Floh préfère mille fois passer
une seule journée au bord de la mer avec Antje plutôt que de devoir montrer toute sa vie ses talents
aux Etats-Unis.
Le serment
de Virginia Bach, France, 2004, 35mm, 11’47’’, v.o. fr.
Jacques est bègue. Pour clore ses études de médecine, il doit lire le serment d’Hippocrate, épreuve
redoutable.
Mot compte double (Spin the Bottle)
de Cécile Vernant, France, 2004, BETA SP, 2’56’’, v.o. fr.
Ce qu’il se passe lorsqu’un groupe d’amis dans leur trentaine commence à jouer à des jeux d’enfants
un dimanche après-midi.
Not There Yet
de Jason Tammemagi, Irlande, 2004, DVD, 5’30’’, sans dialogues
À la découverte du transport en Irlande, un des meilleurs exemples de la dégradation d’une société.
Patiente 69 (Room 69)
de Jean Patrick Benes et Allan Mauduit, France, 2004, 35mm, 19’30’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Stéphane, jeune interne, effectue sa première nuit de garde dans une clinique psychiatrique. «Surtout
ne pénétrez jamais dans ce couloir» sera l’unique recommandation du médecin chef avant de le
laisser seul.
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Hamsafare Khamoosh (Silent Companion)
de Elham Hosseinzade, Iran, 2004, 35mm, 15’, v.o. iranien s.-t. ang.
En période de guerre, un Irakien décide de traverser la frontière afin de trouver une robe pour sa
fiancée. C’est avec cet habit, compagnon silencieux brandi comme un drapeau blanc, qu’il traverse les
marécages et rencontre le danger.
Why?
de Ian Tay, Malaisie, 2005, DVD, 3’30’’, v.o. ang.
Un jeune homme profite de sa vie comme tous ses amis. Il semble pareil à n’importe quel autre
garçon de son âge. Pourtant, derrière cette façade, il cache quelque chose à tout le monde…
PROGRAMME 4
Belle, enfin possible
de Régis Roinsard, France, 2005, 35mm, 11’16’’, v.o. fr.
Après des années d’études, les sociétés de cosmétiques ont enfin trouvé la solution pour rendre
toutes les femmes belles! Aujourd’hui, certaines injustices de ce bas monde qui atteignent les femmes
pourraient être rapidement éradiquées...
Destino: Madrid (Destination: Madrid)
de Ramón Rodriguez, Espagne, 2005, 35mm, 5’, sans dialogues
Une jeune fille prend le train chaque matin pour se rendre dans la capitale. Un matin pourtant, une
chose oubliée la fait sortir du train...
Domaine privé
de Rafaël Wolf, Suisse, 2005, 35mm, 33’, v.o. fr.
Quittée par son mari, Anna Schutz s'enferme chez elle dans sa grande demeure, protégée comme
une forteresse. Prostrée dans sa solitude, elle demeure incapable d’accepter le départ de son époux,
espérant son retour à tout moment. Mais la nuit tombe et personne ne vient. Personne, sinon un intrus
qui pénètre discrètement dans la propriété.
Don kishot Beyerushalaim (Don Quixote in Jerusalem)
de Dani Rosenberg, Israël, 2004, 35mm, 5’10’’, sans dialogues
Don Quichotte et Sancho Pancha arrivent en Israël en 2004. Ils atteignent la colline surplombant
Jérusalem, qui donne sur la route menant au mur qui divise Israël de l’autorité palestinienne, et
inspectent leur cible…
Frohe Ostern! (Happy Easter)
de Ulrich Schaffner, Suisse, 2005, 35mm, 12’, v.o. s.-all. s.-t. ang. et fr.
Tom rend visite à ses parents avec sa copine pour leur annoncer une grande nouvelle, mais son père
a d’importantes annonces à faire…
Hotel California
de Nigel Bennett, France, 2005, 35mm, 12’50’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Hotel California est un film sur tous ceux que l’on appelle à tort «les migrants». Ne sommes-nous pas
tous des âmes égarées à la recherche d’un lieu qui nous ressemble et nous accueille?
La Ruta Natural (La voie naturelle)
de Alex Pastor, Espagne, 2004, 35mm, 11’, v.o. esp. s.-t. ang.
Lorsque Divad se réveille après un accident bizarre dans sa baignoire, il ne se souvient de rien, pas
même de son prénom.
Poulet-poulet (Double Chicken)
de Damien Chemin, Belgique, 2005, 35mm, 9’30’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Choisir son plat est parfois plus compliqué qu’on ne croit. Un casse-tête chinois à la française.
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Un beau jour, un coiffeur
de Gilles Bindi, France, 2004, 35mm, 13’, v.o. fr. s.-t. ang.
Comment faire, quand on est apprenti docteur en philosophie, inadapté socialement et maladivement
timide, pour aborder un fougueux coiffeur qui prend la vie à bras le corps?
PROGRAMME 5
Cut
de Tan Royston, Singapour, 2004, 35mm, 13’, v.o. ang.
L’expérience véritable d’un réalisateur qui voit son film censuré présenté comme une comédie musicale.
Fahrtwind (Airstream)
de Philipp Wolf, Allemagne, 2004, 35mm, 12’, v.o. all. s.-t. ang.
Le film raconte l’histoire d’un voyage à travers la nuit. Une extraordinaire expérience entre étrangers,
qui aborde des questions existentielles, dans un lieu hors de la réalité.
Hjemmekamp (Home Game)
de Martin Lund, Norvège, 2004, 35mm, 9’55’’, v.o. nor. s.-t. ang.
Un film sur le combat le plus dur et le plus commun de tous…
Le baiser
de Stéfan Le Lay, France, 2005, 35mm, 4’20’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Une jeune femme a rendez-vous avec son aimé pour échanger un premier baiser, quand
soudainement tout se retourne.
Little Terrorist
de Ashuin Kumar, Inde / Grande-Bretagne, 2004, 35mm, 15’, v.o. hindi s.-t. ang.
Un enfant indien cherche son ballon à travers un champ de mines au Pakistan. Un enseignant lui vient
en aide, en mettant de côté leurs différences culturelles. D’ennemis ils deviennent amis.
Oleg
de Min-Seong Kim, Corée du Sud, 2004, 35mm, 21’, v.o. coréen s.-t. ang.
Lors d’un dernier exercice avant les jeux olympiques, Bon-Woong subit un grave accident et est
emmené à l’hôpital. Là-bas, il rencontre Oleg.
Opruïming (Clearance)
de Mannin De Wildt, Pays-Bas, 2004, 16mm, 11’, v.o. holl. s.-t. ang.
L’histoire d’un couple âgé dont la femme, restée seule à la maison alors que son mari est parti faire
des courses, reçoit bientôt un téléphone de l’hôpital, lui annonçant que celui-ci vient de décéder.
Somewhere
de Emmanuel Murat, France, 2005, 35mm, 13’19’’, sans dialogues
Simon a 30 ans, sa vie ressemble à un métronome: les mêmes réveils, les mêmes matins, les mêmes
gestes… Un jour pourtant, un homme plus âgé va chambouler ce quotidien.
Tahara
de Sara Rashad, Etats-Unis, 2004, 35mm, 17’30’’, v.o. arabe s.-t. ang.
Anima a la lourde tâche de décider entre céder à la pression familiale en excisant sa fille ou rompre
avec cette vieille tradition.
PROGRAMME 6
Bagasje (Luggage)
de Helen Komini Olsen, Norvège, 2004, 35mm, 7’37’’, v.o. nor. s.-t. ang.
Lorsqu’un couple part en vacances, tous les raccourcis ne sont pas forcément bons.
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Fliegenpflicht für Quadratköpfe (Bowtie Duty for Squareheads)
de Stephan Flint Müller, Allemagne, 2004, BETA SP, 13’24’’, v.o. all.
«Ma vie à Berlin.»
Hateip Haadom (The Red Toy) (Hors compétition)
de Dani Rosenberg, Israël, 2004, BETA SP, 12’, sans dialogues
Mohamad, un enfant palestinien à Jérusalem, trouve un jouet rouge. Le jouet voyage dans le dédale
des rues de la ville, de main en main, alors que la police surveille le tout par des caméras de
surveillance.
Mies Etsii Miestä (Man Seeking Man)
de Matti Harju, Finlande, 2004, BETA SP, 11’42’’, v.o. fin. s.-t. fr. et ang.
Seppo est un quinquagénaire. Il place pour la première fois une annonce «homme cherche homme»
dans le journal.
Pong
de Guillaume Reymond, Suisse, 2005, BETA SP, 1'45’’, sans dialogues
Quand sept personnes s’attaquent à l’origine des pixels en rejouant une partie du tout premier jeu
vidéo «Pong».
Romance
de Douglas Boswell, Belgique, 2004, 35mm, 14’, v.o. flamand s.-t. ang. et fr.
Rencontrez Desirée, Agnès et Louise. Trois femmes âgées qui ont chacune des passés différents et
qui sont arrivées au crépuscule de leur vie.
Smoke-flavored Life
de Eunjung Ryou, Corée du Sud, 2004, 35mm, 21’, v.o. coréen s.-t. ang.
Youghee a sept ans et fume par curiosité. Sa mère, elle, se calme en fumant. Un jour, le père de
Youghee décide de quitter la maison pour rejoindre sa maîtresse. Suite à une violente confrontation,
Younghee et sa mère se retrouvent seules.
Terra incognita
de Peter Volkart, Suisse, 2005, 35mm, 17’, v.o. all. s.-t. fr.
Durant les années 20, un jeune pataphysicien défraie la chronique en affirmant que la gravité n’existe
pas.
Viaje a marte (Journey to Mars)
de Juan Pablo Zaramella, Argentine, 2004, DVD, 16’, v.o. esp. s.-t. fr. et ang.
Le petit Antoine veut aller sur Mars. Par chance, son grand-père sait comment faire.
IRLANDE
Aroma
de Damon Sylvester, Irlande, 2004, DVD, 3’, v.o. ang.
Deux femmes se retrouvent seules dans la nuit alors qu’un orage éclate.
Boris
de Stephen Burke, Irlande, 2004, DVD, 3’30’’, sans dialogues
Septembre 1994, à l’aéroport de Shannon, le gouvernement irlandais attend l’avion de Boris Yeltsin.
Kelvin Kind
de Ian Power, Irlande, 2004, DVD, 15’, v.o. ang.
Kelvin Kind, magnifique loser au cœur d’or, n’est pas conscient de sa solitude. Mais lorsqu’une
superbe fille débarque dans l’appartement d’en face, le monde de Kelvin Kind se retrouve sans
dessus dessous.
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Of All the Fish in the Sea
de John McIlduff, Irlande du Nord / France, 2004, DVD, 0’34’’, sans dialogues
Un poisson dans un bloc de glace. Une découverte scientifique?
Doodling
de John McIlduff, Irlande du Nord / France, 2004, DVD, 0’34’’, sans dialogues
Un jeune garçon joue avec la condensation de la vapeur dans sa voiture.
The Mysterious Art of Dancing
de John McIlduff, Irlande du Nord / France, 2004, DVD, 1’, sans dialogues
L’art mystérieux de la danse, devant nos yeux…
Sunburn
de Jennifer Keegan, Irlande, 2004, DVD, 13’, v.o. ang.
Pat, un père célibataire, emmène son fils Cuan en week-end à la plage avec Annie, une Américaine
rencontrée via internet. Mais tout n’est pas aussi simple qu’il y paraît, car Pat et Annie ont un plan…
The Carpenter and his Clumsy Wife (Le charpentier et sa femme gauche)
de Peter Foott, Irlande, 2003, DVD, 13’30’’, v.o. ang.
Un charpentier utilise ses talents pour réparer ce qu’il pense être les infirmités de sa femme!
An díog is faide (The Longest Ditch)
de Hugh Farley, Irlande, 2004, DVD, 14’, v.o. ang.
L’histoire véridique d’un fermier, Sonnie Murphy, qui a la chance de concourir pour les jeux
olympiques de Los Angeles en 1932. Mais pour chaque rêve il y a un prix à payer.
The Ten Steps
de Brendan Muldowney, Irlande, 2004, DVD, 10’, v.o. ang.
Une jeune fille fait du baby-sitting dans une vieille maison…
SEMAINE INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE DE CANNES
Blue Tongue
de Justin Kurzel, Autralie, 2005, 35mm, 6’48’’, v.o. ang.
Une adolescente séduit un jeune homme détenteur d’un secret.
Echos
de Michael Ramsauer, Autriche, 2005, 35mm, 34’, v.o. all. s.-t. ang.
Bernd, Stoffl et Hannes sont assis dans une voiture garée sur une hauteur dominant leur village natal
et discutent. C'est ici, au-dessus des lumières de leur localité tant haïe, que les trois amis veulent
mettre fin à leurs jours et ils ont tout prévu à cet effet. Tout se déroule comme prévu jusqu'à ce que...
Hu Xi (Respire)
de Wi Ding Ho, Taiwan, 2005, 35mm, 15’, v.o. mandarin
Dans un monde dont l’environnement est pollué par un virus mortel transmissible par l’air, la loi oblige
tout le monde à porter un masque en permanence. Toutefois, une jeune fille mourante décide de
profiter à sa façon de son dernier jour avec le garçon qu’elle aime.
Imago
de Cédric Babouche, France, 2005, 35 mm, 12’, sans dialogues
Comment un petit garçon de 8 ans réussit à accepter la perte de son père à travers un rêve
métaphorique.
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Jona/tomberry
de Rosto, Pays-Bas, 2005, 35mm, 12’, v.o. ang.
Borges rencontre Murnau dans un cauchemar tournoyant. Et le bébé chante: «non, n’aie pas peur,
vieux moineau, de te réveiller et de voir que tu es mon rêve».
DECOUVERTES SUISSES: FONCTION: CINEMA
Der Auflug (The Ride)
de Christina Zulauf, Suisse, 2004, 35mm, 9’, v.o. all. s.-t. fr.
Elle veut de l’amour, lui de l’adrénaline. Une brève histoire sur les abîmes humains.
Der Skifahrer (The Skier)
de Martin Guggisberg, Suisse, 2005, 35mm, 7’11’’, v.o. all. s.-t. fr.
Un chien qui a une envie pressante, une poubelle qui déborde, une vidéo de snowboard et un skieur
qui débarque au mauvais moment et au mauvais endroit... et la vie de Rosemarie Bärtschi dérape et
prend une nouvelle tournure.
Hang Over
de Rolf Brönimann, Suisse, 2005, 35mm, 8’50’’, sans dialogues
Après une fête turbulente dans son appartement, Klaus essaie de se débarrasser de son «hangover»,
pendant que son petit chien cherche désespérément quelque chose à manger.
Herr Goldstein (Mister Goldstein)
de Micha Lewinsky, Suisse, 2005, 35mm, 17’, v.o. all. s.-t. fr.
À 93 ans, M. Goldstein reçoit une lettre de son premier amour. C’est grâce à l’affection de son
infirmière qu’il lui répond.
La casse
de Michaël Rouzeau, Suisse, 2004, BETA SP, 12’56’’, sans dialogues
Mettez un patron et deux employés dans une boîte de réparation radio-tv, ajoutez une panne
impossible à réparer et voyez le résultat: l’évolution d’un électronicien radio-tv borderline et de son
rapport avec les machines lorsqu’il découvre la pratique des rituels...
La fosse
de Pascal Forney, Suisse, 2004, BETA SP, 11’47’’, v.o. fr.
Suite à la découverte d’un corps inerte au fond d’une piscine, un nettoyeur chargé de faire disparaître
les taches de sang demeure seul dans la fosse.
Le beau-frère
de Thierry Moro, Suisse, 2005, BETA SP, 10’34’’, v.o. fr.
Une femme doit accompagner le mari de sa petite soeur chez le médecin. La femme et le beau-frère
n’ont jamais pu se supporter et le voyage se transforme bientôt en une série d’accusations, insultes
plus ou moins explicites et d’échanges d’opinions brûlants. Un voyage inutile qu’il faut oublier?
Visite médicale
de Félix von Muralt, France, 2005, 35mm, 14’, v.o. fr.
En France, il y a les très médiatisés «Sans Papiers», mais aussi «Les Presque avec Papiers». Ceuxci doivent se soumettre à la fameuse «visite médicale» pour ressortissants étrangers.
Wazo
de Jean-Pierre Gos, Suisse, 2005, BETA SP, 22', v.o. fr.
C’est l’histoire d’un coucou dans sa pendule. Il s’appelle Edmond. Il travaille là. Il chante l’heure et la
demi-heure, ponctuellement, invariablement et sa vie s’écoule sans surprise ni sursaut, dans un
ronron mécanique de tic-tac et d’engrenages.
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DECOUVERTES GENEVE: FONCTION: CINEMA
01-06-03 (06-01-03)
de Kate Reidy, Suisse, 2005, 35mm, 20’, v.o. fr.
Anna est hospitalisée aux soins intensifs. Elle se souvient des moments ayant précédé son accident.
Dors Sophie, dors
de Zoya Anastassova, Suisse, 2005, BETA SP, 9’20’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Sophie, une jeune femme paralysée, refuse obstinément les soins prodigués par sa mère. En colère,
elle se détache complètement de ce qui l’entoure. Subitement, Sophie réalise qu’elle a été enfermée
vivante dans un cercueil. Sophie a peur, Sophie crie, gratte et pousse le couvercle fermé.
Geneva and Me
de Bernie Forster, Suisse, 2005, BETA SP, 21’, v.o. ang. s.-t. fr.
Après quatre ans d’étude à Genève, l’auteur n’a pas encore réussi à tisser une bonne relation avec la
ville où il étudie. D’où cela vient-il? Il entreprend des recherches et trouve des liens insoupçonnés. Le
portrait d’une relation difficile.
Goliath
de Tareq Daoud, Suisse, 2005, 35mm, 9’17’’, v.o. fr.
Un bon restaurant, une ambiance feutrée, un grand bureau de décideurs... et cet homme d’affaires un
peu las qui ne croit plus en rien. Et si les événements venaient déranger la fragile construction de sa
vie d’une façon aussi brutale qu’inattendue?
Il Barbiere (The Barber)
de Marie-Catherine Theiler, Suisse, 2005, 35mm, 20’, v.o. fr. et it. s.-t. ang.
Emilio, un coiffeur de quartier, ouvre sa petite boutique tous les jours, même si ça fait longtemps que
plus aucun client ne s’aventure dans son salon au charme rétro. Imperturbable, il prépare son
matériel, arrose les plantes vertes et attend… Jusqu’au jour où…
Mauvais gendre (Outlaw Son-in-law)
de Gilbert Merme, Suisse / France, 2005, 35mm, 18’06’’, v.o. fr. s.-t. ang.
Frank n’est pas homme à laisser échapper sa fille qu’il considère comme indispensable à la pérennité
de sa famille. Paul en est amoureux et veut l’emmener vivre avec lui à l’autre bout du monde.
Un ange passe: la buraliste
de Marie-Christophe Ruata-Arn et Séverine Barde, Suisse, 2005, 35mm, 4’, v.o. fr.
Carmen s’occupe d’un magasin de tabac et journaux. Le commerce est sa passion de toujours.
Un ange passe : le concierge
de Marie-Christophe Ruata-Arn et Séverine Barde, Suisse, 2005, 35mm, 4’, v.o. fr
Après avoir fui la guerre avec sa famille, Hussein a choisi la conciergerie pour gagner sa vie.
PROGRAMME DES NUITS DU COURT METRAGE
AU CINEMA ALHAMBRA
Vendredi 4 novembre
Samedi 5 novembre
18h30: Ouverture des portes
19h15: Programme 1
21h45: Cérémonie de remise des prix
22h15: Programme 5
00h50: Programme 6
03h15: Programme Irlande
18h30: Ouverture des portes
19h15: Semaine de la critique
21h30: Programme 3
00h00: Programme 2
02h30: Programme 4
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16. SECTION ENFANT: CINEMA TOUT ENFANT
Dédié aux enfants dès 3 ans, Cinéma Tout Enfant souhaite offrir au jeune public un espace de
découvertes et d’expression cinématographiques, sous la forme de projections publiques et
scolaires, ainsi que d’ateliers de sensibilisation à l’image animée.
Inauguré l’an passé durant la 10e édition de Cinéma Tout Ecran, Cinéma Tout Enfant a rencontré un
succès évident. Le Festival a ainsi eu le plaisir d’accueillir près de 5000 jeunes spectateurs, pour la
plupart âgés entre 4 et 10 ans.
Au programme de cette 2e édition, les enfants pourront découvrir plus d’une quarantaine de films
d’animation, de fiction, de courts métrages, de films de télévision, d’avant-premières de cinéma, et des
rediffusions de grands classiques pour les enfants.
En grande nouveauté pour cette année, le Prix TSR pour la compétition internationale du meilleur
court métrage d’animation jeune public sera attribué par un jury d’enfants entre 8 et 11 ans. Les films
projetés dans cette section présenteront tous les ingrédients indispensables à une approche du
monde du cinéma en fonction de la sensibilité des enfants, afin qu’ils puissent découvrir en douceur
leurs premières émotions cinématographiques.
Présentés en avant-première suisse, les trois longs métrages de fiction Le dirigeable volé, de Karel
Zeman, Jiburo, sur le chemin de la maison, de Lee Jung-hyang, Un beau matin…, de Charlotte et
David Lowe, feront aussi le bonheur des plus grands. En outre, les jeunes spectateurs auront aussi
l’occasion de rencontrer les réalisateurs de films d’animation Georges Schwitzgebel, Claude Luyet,
Zoltán Horváth et Isabelle Favez, qui viendront présenter leur film ou animer un atelier.
Cinéma Tout Enfant, c’est aussi une salle de cinéma Europlex Rialto Servette et un espace d’accueil
sous tente, Place des Grottes, spécialement destinés aux enfants, où petits et grands auront le plaisir
de se retrouver pour divers ateliers, animations et spectacles.
A noter encore que les projections de la journée du mercredi 2 novembre seront entièrement offertes
aux enfants dès 4 ans. Une occasion unique de découvrir en famille et en avant-première la collection
«Europe en courts pour enfants», huits courts métrages proposés par la Coordination Européenne des
Festivals de Cinéma.
AVANT-PREMIERES CINEMA TOUT ENFANT
LE DIRIGEABLE VOLE
de Karel Zeman, France, 1966, 35 mm, 85’, v.o. fr.
En 1891, à Prague, alors qu'ils visitent le Salon des Sciences et des Techniques, cinq garçons
intrépides montent à bord d'un dirigeable et prennent les airs. Echappant à toutes les poursuites, ils
survolent l'Europe et parviennent au-dessus de l'Océan. Une tempête détruit complètement le
dirigeable, mais les garçons échouent heureusement sur une île inconnue... Ils y vivent comme
Robinson, découvrent le repaire du légendaire Capitaine Nemo et affrontent une bande d'aventuriers.
Adaptation libre du roman de Jules Vernes, Le dirigeable volé est une fable surréaliste alliant
différentes techniques qui ne sont pas sans rappeler les collages de Max Ernst.
Avant-Première de Le dirigeable volé
Salle Europlex Rialto Servette
Présenté par Astrid Maury
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JIBURO, SUR LE CHEMIN DE LA MAISON
de Lee Jung-hyang, Corée, 2002, 35 mm, 87’, v.o. coréen s.-t. fr.
Sang-woo, un jeune garçon de sept ans, vit seul avec sa mère à Séoul. A la recherche d’un nouveau
travail, la jeune femme confie son fils pour quelques semaines à sa grand-mère qui vit dans un petit
village isolé. Si la cohabitation s’avère difficile et la console vidéo beaucoup plus attrayante que cette
vie rurale, Sang-woo va peu à peu changer d’attitude en découvrant tout l’amour que lui porte sa
grand-mère. Sans jamais devenir ostensible, une relation empreinte d’une grande tendresse va naître
entre ce jeune garçon et cette très vieille femme. A travers ce film où coexistent rire et tendresse, la
réalisatrice Lee Jung-hyang rend hommage à toutes les grands-mères.
Avant-Première de Jiburo, sur le chemin de la maison
UN BEAU MATIN…
de Charlotte et David Lowe, France, 2005, 35 mm, 70’, v.o. fr.
Trois adaptations oniriques et surréalistes de contes musicaux de Prokofiev. L’épopée de Petit Pierre
à travers la musique de Prokofiev: un grand jeu d’enfant, une ballade, un voyage initiatique entre rêve
et réalité, racontée par un étrange narrateur. Tout au long du film, l’enfant découvre trois morceau
importants du compositeur: Pierre et le Loup, Roméo et Juliette et Le bûcher d’hiver . Si les musiques
et les trames des histoires sont fidèles aux originaux, le style cinématographique renouvelle
singulièrement le film musical pédagogique. Un mélange d’humour «Pythonesque», des effets
spéciaux «à la Méliès», un casting d’enfants, pour ce conte célébrant le génie musical de Prokofiev.
Un film pour tous les enfants qui sommeillent en nous…
Avant-Première de Un beau matin…
Mardi 1er novembre à 19h00
En présence de Charlotte et David Lowe
FABLES D’ETE, FABLES D’HIVER
Collection de courts métrages d'animations francophones, France, Belgique, Pays-Bas, Suisse, 2002 /
2003, 35mm, couleur, 40’
productions: les films du nord, Fargo Dynamo, Digital Graphics, Digit Anima, CRRAV, Petra Goedings,
Phanta Vision Film International, Studio suivez mon regard, Ruedi Schick, Swiss Effects
distribution: Les films du préau
SYNOPSIS: Fables d’été, fables d’hiver est un programme de films composé de cinq courts métrages
d’animation. Des rencontres inattendues sous un soleil de plomb, un tempête de neige ou une pluie
battante... Hautes en couleurs, pleines d’humour et de naïveté, ces fables d’été fables d’hiver sont un
pied de nez aux intempéries de la vie.
-Les fables en délire 1, de Fabrice Luang-Via, France / Belgique, 2003
-L’éléphant et l’escargot de Christa Moesker, Pays-Bas, 2002
-Bonhommes de Cecilia Marreiros Marum, France / Belgique, 2003
-Le voltigeurs d’Isabelle Favez, Suisse, 2003
-Les fables en délire 2, de Fabrice Luang-Vija, France / Belgique, 2003
Avant-Première de Fables d’été, Fables d’hiver
Salle Simon, CAC Voltaire
En présence d'Isabelle Favez
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Parmi les films sélectionnés, on pourra notamment découvrir:
PRIX TSR POUR LE MEILLEUR COURT METRAGE D’ANIMATION JEUNE PUBLIC
COLLECTION JAUNE / dès 8 ans
Imago
de Cédric Babouche, France, 2005, 35 mm, 12’, sans dialogues
Comment un petit garçon de 8 ans réussit à accepter la perte de son père à travers un rêve
métaphorique.
Kater
de Tine Kluth, Allemagne, 2005, BETA, 13’30’’, sans dialogues
Faut-il sept vies pour enfin trouver le bonheur?
La lune et le renard
de Babak Nazari, Iran, 2005, 35mm, 12’, sans dialogues
Cette nuit-là, la lune n’avait jamais paru aussi belle et aussi proche de la terre pour le petit renard…
Pinata
de Mike Hollanos, Australie, 2005, BETA, 4’, sans dialogues
Comment faire face à une foule d’enfants déchaînés, en quête de sucreries?
La dernière maille
de Laura Neuvonen, Finlande, 2005, BETA, 6’39’’, sans dialogues
Jusqu’où peut mener l’obsession?
L’enfant sans bouche
de Pierre-Luc Granjon, France, 2005, 35mm, 4’, sans dialogues,
Il était une fois un enfant sans bouche et un lapin qui avait de grandes oreilles...
Le corbeau et le renard
de Ferenc Cakó, Hongrie, 2005, BETA, 9’, sans dialogues
Variations sur la célèbre fable de La Fontaine.
La tête dans les étoiles
de Sylvain Vincendeau, France, 2005, 35mm, 12’, sans dialogues
Une ville, la nuit... Un jeune garçon cherche à voir les étoiles. La ville trop lumineuse l’en empêche.
Déçu, il décide alors de la quitter.
FILMS D’ANIMATION FRANCOPHONES COLLECTION SAUMON / dès 8 ans
Une histoire vertébrale
de Jérémy Clapin, France, 2004, BETA, 9’, sans dialogues
Un homme, seul, avec sa particularité physique: celle d’avoir la tête basculée en avant, le regard vers
le sol. Son rêve: rencontrer la femme qui sera faite pour lui.
Ruzz & Ben
de Philippe Jullien, France, 2005, 35mm, 24’, sans dialogues
Ruzz et Ben tentent de faire voler un cerf-volant en pleine ville. Tout se passe pour le mieux jusqu’à ce
que la ficelle casse...
Marché noir
de Claude Luyet, Suisse, 1977, BETA, 2’40’’, sans dialogues
Une manière rapide de voir ce que l’on perd lentement chaque jour.
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A l’époque
de Nadine Buss, France, 2005, BETA, 8’, orig. fr.
Rares doivent être les Allemands venus se réfugier en France à la libération... C’est le cas de mon
père.
Le portefeuille
de Vincent Bierrewaerts, Belgique, 2004, 35mm, 10’, v.o.
Un homme qui vient de se voir refuser du travail trouve sur son chemin un portefeuille...
L’homme sans ombre
de Georges Schwitzgebel, Suisse, 2003, 35mm, sans dialogues
Un homme troque son ombre contre la richesse, puis, déçu du résultat, il doit se contenter des bottes
de Sept Lieues, qui l’aident à trouver sa voie.
La poupée cassée
de Louise-Marie Colon, Belgique, 2005, 35mm, 8’, v.o. fr.
Elise joue à la poupée. Sauf que la poupée, c’est sa sœur...
La tête dans le guidon
série de Jean-Fançois le Corre et Bruno Collet, Suisse, 2005, BETA, 1’30’’ par épisode, sans
dialogues
Un tour de France cycliste miniature et balnéaire plein de rebondissements...
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17. ARTE INVITE D’HONNEUR DE LA 11EME EDITION DE CINEMA TOUT ECRAN
ARTE, CHAINE CULTURELLE EUROPEENNE
ARTE est une chaîne de service public qui met la créativité et la diversité culturelle européennes au
cœur de ses programmes. Sa mission est de «concevoir, réaliser et diffuser des émissions de
télévision ayant un caractère culturel et international au sens large, et propres à favoriser la
compréhension et le rapprochement des peuples en Europe». Documentaires, fictions, cinéma,
spectacles, magazines, information, tous les genres audiovisuels ont droit de cité sur ARTE.
Composée de trois entités, la Centrale à Strasbourg et deux pôles d’édition, ARTE France à Paris et
ARTE Deutschland TV GmbH à Baden-Baden, la Chaîne est née d’un partenariat entre la France et
l’Allemagne et elle est financée par la redevance perçue dans les deux pays. La Chaîne est diffusée
simultanément en français et en allemand dans toute l’Europe, depuis Strasbourg. Elle est en outre
associée à d’autres télévisions publiques comme SRG SSR Idée Suisse, la RTBF en Belgique, TVE
en Espagne, TVP en Pologne, ORF en Autriche, YLE en Finlande, BBC en Grande-Bretagne ou
encore SVT en Suède.
www.arte-tv.com
A cette occasion, le Festival aura l’honneur d’accueillir une délégation composée de responsables
d’ARTE.
La journée du 4 novembre sera tout spécialement dédiée à ARTE. Dès 16h00, dans la salle de
Fonction: Cinéma, Jean Rozat, Directeur Général d’ARTE France, présentera la politique générale de
la chaîne devant une assemblée composée de la délégation ARTE et de producteurs suisses et
étrangers. A la suite de cette introduction, François Sauvagnargues, en charge de l’Unité Fictions à
ARTE France et Andreas Schreitmüller, en charge de l’Unité Fictions et Cinéma à ARTE, exposeront
les mécanismes de co-productions en matière de fiction. Cette présentation sera suivie d’un débat.
La journée continuera sur les projections des films suivants:
•
•
A 18h15, à la salle Langlois, projection en première mondiale,
Les Européens de Jasmin Dizdar, Emmanuel Finkiel, Gerard Stembridge, Solveig Anspach et
Saara Saarela de la Collection ARTE.
•
A 20h00, au CAC Simon, projection en première mondiale du film de Mario Fanfani Une
saison Sibélius, produit par Les Films Pelléas et ARTE France, en présence de l’équipe du
film.
•
A 22h00, au CAC Simon, projection du film Schläfer de Benjamin Heisenberg, produit par
Coop99 Filmproduktion et ZDF/ARTE.
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18. LES COLLOQUES INTERNATIONAUX
Cette année, le Festival Cinéma Tout Ecran propose deux Colloques Internationaux.
Le premier est intitulé «Le film politique aujourd'hui».
Le second s’inscrit dans le cadre du Geneva Select Market et se penche sur la «Haute définition
numérique» comme standard vidéo de nos images.
LE FILM POLITIQUE AUJOURD'HUI
Colloque International réservé aux professionnels
Co-organisé par la FIPRESCI
Samedi 5 novembre 2005, 9h30-12h30 et 14h00-17h00
Fonction: Cinéma, Maison des Arts du Grütli
Langue: français, anglais
En partenariat avec Ecran Total, France Culture et SRG SSR idée suisse.
La politique est considérée, dès les débuts du cinéma, comme matière dramatique. «Art du réel»,
selon les frères Lumière, le cinéma est appelé à aborder rapidement des thèmes politiques. En 1899,
Meliès et Pathé proposent chacun leur affaire Dreyfus, et nombreux sont ceux qui s’inscrivent dans ce
sillage: Eisenstein, Capra, Marker, Godard, Moore, Kosminsky, etc…
Beaucoup de choses ont été dites et écrites sur les relations entre cinéma et politique. Le but de ce
colloque est de s’en inspirer et de resituer les principaux courants du cinéma politique aujourd’hui, en
termes artistiques, bien sûr, mais aussi dans le contexte de la mondialisation.
La télévision joue un rôle essentiel dans la relance du film politique. De nombreux films initiés par le
petit écran n’hésitent pas à traiter sans fioritures du pouvoir et des problèmes actuels. Mentionnons
Arte, qui a notamment coproduit la collection Gauche-Droite et qui affiche une volonté de traiter des
problèmes politiques actuels, Canal+ et sa «politique de fictions du réel» inaugurée avec 93 rue
Lauriston, et surtout la BBC et Channel Four qui produisent et diffusent des films très critiques sur le
pouvoir en place en Grande Bretagne (The Project et L’affaire David Kelly, le prix de la vérité de Peter
Kosminsky, The Deal de Stephen Frears).
Télévision ou cinéma peu importe, l’essentiel étant la qualité cinématographique de l’œuvre. Ainsi
certains cinéastes à l’instar de Godard («faire politiquement du cinéma politique») pensent que la
forme est tout aussi importante que le contenu, mais aussi qu’un film est le reflet de la représentation
du réel. Citons entre autres, Robert Guédiguian qui traite des conséquences politiques sur la vie
quotidienne, Peter Kosminsky et Amos Gitaï, qui se servent des événements de l’actualité comme
matière dramatique. D’autres comme Costa Gavras et Sidney Polack qui signent des films plus
classiques considèrent le cinéma comme un lieu de dénonciation et d’information destiné au grand
public et privilégient le scénario et les ingrédients émotionnels.
Dans ce débat, nous évoquerons aussi le documentaire de création, où excellent des cinéastes
comme William Karel, Jean-Louis Comolli, Thierry Michel, Richard Dindo et bien d’autres, comme
vecteur de représentation du réel. Nous aborderons également le mélange fiction et documentaire, qui
est de plus en plus au goût du jour dans les films traitant de l’histoire récente, y compris donc dans les
films politiques: recours aux archives et témoignages dans les fictions, mise en scène et
reconstitutions avec recours à des acteurs dans les documentaires.
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L’impact d’un film doit autant à son sujet qu’à son aspect artistique. Un film réussi n’est pas seulement
le véhicule d’un message, mais aussi une fin en soi. Meilleur est le film d’un point de vue formel mieux
il exprime sa dimension politique.
Comment situer le cinéma politique dans le contexte de la globalisation et comment le cinéma est-il
affecté dans son contenu politique par ce phénomène? Les médias appartiennent de plus en plus à de
grandes compagnies à vocation mondiale, qui façonnent les choses, les esprits et la culture. La
révolution numérique, les mutations technologiques ont relativisé les frontières qui séparaient
l’écriture, le son et l’image.
Dans un contexte d’omniprésence «audiovisuelle », le cinéma et la télévision deviennent des
instruments essentiels. Entre les mains de cinéastes, ils sont des espaces de réflexion. Le temps d’un
film, on peut s’interroger, approfondir, décortiquer les images, réfléchir à ce qu’elles représentent et
pourquoi, elles se font.
Un film peut fonctionner comme un barrage: arrêter —un moment— le flot d’images, pour le
transformer en une énergie nouvelle. Pour cela le cinéma comme la télévision sont des observateurs
incontournables du monde actuel. En se battant pour imposer la diversité culturelle, le cinéma est bien
placé pour s’opposer aux stratégies néo-libérales. C’est en partant des identités culturelles et des
singularités artistiques de chaque cinéaste pour aller vers l’autre, que l’on défend le mieux des valeurs
universelles.
Léo Kaneman
Ainsi, une projection spéciale et deux modules sont prévus:
Projection spéciale: 9h30-11h30
The Government Inspector (L'affaire David Kelly, le prix de la vérité)
THE GOVERNMENT INSPECTOR (L'AFFAIRE DAVID KELLY, LE PRIX DE LA VERITE)
De Peter Kosminsky, Grande-Bretagne, 2004, BETA SP, couleur, 106', v.o. s.-t. fr.,Mentorn/Arte
France
avec: Marc Rylance, Jonathan Cake, Geraldine Alexander
SYNOPSIS: En 2003, David Kelly, expert en armes de destruction massive, est accusé d’avoir révélé
des informations à des journalistes de la BBC mettant en cause le gouvernement dans sa politique en
faveur de la guerre en Irak. Son suicide provoque un énorme scandale en Grande-Bretagne. Au terme
d’une enquête approfondie, Peter Kosminsky réalise une fiction dans la grande tradition du cinéma
réaliste britannique en dénonçant tour à tour les failles des institutions, les dérives de la société, les
travers de la politique. Le réalisateur soulève ici un thème qui lui est cher: la question du mensonge et
de la vérité en politique, de la manipulation de l’opinion, de la confiance que le public peut avoir dans
les institutions.
REALISATEUR: Peter Kosminsky est né à Londres en 1956. Dès 1980, il travaille pour la télévision
britannique comme monteur, réalisateur puis producteur. Depuis le début des années 1990 il est
l’auteur de plusieurs films de fiction pour la télévision et le cinéma. Peter Kosminsky est familier de
Cinéma Tout Ecran où son film No Child of Mine a remporté le Grand Prix en 1998.
Module 1: 11h30 – 12h30
Le film politique des années 60 et 70
Intervenants:
Francis Reusser (cinéaste suisse), Constantin Terzis (journaliste grec
Epohi), Pamela Biénzobas (vice-présidente FIPRESCI),
Ronald Bergan (journaliste The Guardian)
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Module 2: 14h00 – 17h00
Le film politique aujourd'hui
Intervenants:
Amos Gitaï (cinéaste israélien), Peter Kosminsky (cinéaste britannique)
William Karel (cinéaste français), Samir (cinéaste suisse)
Un journaliste FIPRESCI et les représentants de la chaîne Arte et Canal+
Inscription et participation
La participation est gratuite, mais l'inscription reste obligatoire auprès de:
Isabelle Gattiker, [email protected]
Tél. +41 (0) 22 800 15 54
Fax. +41 (0) 22 329 37 47
HAUTE DEFINITION NUMERIQUE: LE STANDARD VIDEO DE TOUTES NOS IMAGES?
Colloque proposé par Focal, SRG SSR idée suisse et Swissfilms
dans le cadre du Geneva Select Market, réservé aux professionnels
Mercredi 2 novembre 2005, 11h30 - 17h30 Hôtel
Epsom Manotel
18, rue Richemond, Genève
Langue: français, anglais
Intervenants:
Modérateur:
Thomas Saner, SRG SSR idée suisse
Cristiano Benzi, chef de projet TV & Multimédia Eutelsat
Thomas Krempe, Swiss Effects
Un représentant de l'UER, un producteur et un réalisateur
Gaetano Stucchi, Media Consultant
Après une longue période d’essais, d'avancées industrielles et de méfiances culturelles, la vidéo
numérique HD s’affirme aujourd’hui comme le stade le plus abouti et le plus performant de l’image
électronique.
Quels sont les intérêts et les difficultés pour l'adoption à court terme des standards HD du point de vue
des sociétés de télévision et des producteurs indépendants?
Les coûts d’une telle mutation sont-ils compatibles avec l’état actuel des ressources du secteur, tant
du point de vue des compagnies de télévision, des salles de cinéma, des producteurs indépendants,
que de la capacité et des intentions d’achat des consommateurs?
Le débat permettra d’examiner:
•
•
•
l’état actuel de la technologie HD
l'adaptation aux standards HD de l’industrie électronique et du marché de l’audiovisuel, en
Suisse et en Europe
la position des diffuseurs et des producteurs indépendants face à la HD.
Ce colloque s’adresse à un public cible, tels que des réalisateurs, des producteurs et des
professionnels de la télévision.
La participation est gratuite, mais l'inscription reste obligatoire auprès de:
Celya Reverdin, [email protected]
Tél. +41 (0) 22 809 69 02
Fax. +41 (0) 22 329 37 47
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19. WORK IN PROGRESS
PRESENTATION DU PROJET
Premier du genre en Suisse, véritable plate-forme destinée à soutenir le cinéma suisse, Work in
progress est un nouveau programme organisé par Cinéma Tout Ecran et Fonction: Cinéma. Il est
destiné à aider des cinéastes suisses ayant un scénario et un producteur à faire aboutir leur projet
de film.
DEROULEMENT DE L’EVENEMENT
Présentation
L’événement se déroule sur une demi-journée, au cours de laquelle les réalisateurs sélectionnés par
le Festival présentent leur projet.
Projection
Les réalisateurs projettent une dizaine de minutes d’images déjà tournées, destinées à illustrer leur
projet.
Discussion
Une discussion de fond s’ensuit avec les professionnels présents (producteurs, acheteurs,
distributeurs internationaux), mais aussi avec des sponsors potentiels et le public du Festival.
Des entretiens individuels peuvent être organisés après la discussion publique.
OBJECTIFS
Cet événement permet aux réalisateurs de boucler le financement de leur projet tout en discutant de
leur démarche, face aux professionnels et au grand public à la fois, mais aussi d’étendre leur réseau
de contacts.
Au-delà, cet atelier propose des interrogations, lance un débat et crée un espace de réflexion autour
du type de cinéma qui est en train de se produire en Suisse.
Ce WORK IN PROGRESS aura lieu le vendredi 4 novembre 05
de 09h30 à 13h30
à la salle de projection de Fonction: Cinéma
Maison des Arts du Grütli, 16 rue Général Dufour, 1205 Genève
Isabelle Gattiker, coordinatrice programmes et colloques
Inscriptions et renseignements: [email protected]
Tél. +41 (0)22 800 15 54
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20. VERTICALIMAGE
Verticalimage, n. f. 2005, formé à partir de vertical et de image. La verticalimage est l'image filmée
avec la caméra, tournée de 90 degrés, projetée ensuite sur un écran aux proportions verticales.
Verticalimage est un nouveau projet qui se propose de penser l'image-film en rapport avec son
cadre, jusqu'ici incontestablement horizontal.
Quelles sont les implications pour le photographe lorsqu'il choisit de placer son appareil dans un
sens ou dans l'autre suivant le sujet de la photo? L'image-mouvement ne peut-elle se lire que
comme le texte, de gauche à droite, fixée sur une ligne horizontale? Si les peintres ont le plus souvent
choisi la verticalité pour le portrait, et l'horizontalité pour le paysage, ne pourrait-on pas imaginer un
film-portrait vertical?
On peut articuler ces questions autour de trois lignes principales: la tradition picturale du portrait, le
mouvement fixé sur une ligne horizontale motrice, et la structure de l'image par ses lignes et ses
cadres internes.
Une journée consacrée à la verticalimage questionne le cadre et ses limites. Au programme, les
films verticaux ainsi qu'un débat qui convoque architectes, réalisateurs et historiens du cinéma.
PROGRAMME:
DIMANCHE 6 novembre:
- 14h projection de Vertical Features Remake de Peter Greenaway, (Grande-Bretagne, 1978, 44min)
- 15h projection spéciale des films sélectionnés par Verticalimage
- 17h débat sur l'influence du cadre sur l'image filmée.
Séances (projections et débat) ouvertes à tous
Pour plus d'informations:
Isabelle Gattiker, [email protected] / www.cinema-tout-ecran.ch
Tél. +41 (0)22 800 15 54
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21. GENEVA SELECT MARKET
La 5e édition du Geneva Select Market se déroulera du 31 octobre au 6 novembre 2005,
parallèlement au Festival Cinéma Tout Ecran.
Le Geneva Select Market est un marché sélectif international qui présente une sélection de films de
qualité pour le cinéma et la télévision et a pour objectif d’encourager et de développer la diffusion des
productions cinématographiques suisses et internationales.
PROGRAMME ET CONTENU
Carte blanche à la Francophonie
en partenariat avec la SODEC (Canada) et WBI (Belgique)
Cologne Conference Special
proposé par Cologne Conference - TV & Film Festival Cologne
SwissFilms Select Selection
courts et longs métrages, téléfilms proposés par SwissFilms.
Sélection Officielle, Perspectives, International Series, Collection & Long Dramas, Compétition
Suisse, Courts Métrages
Festival Cinéma Tout Ecran
Découvertes: Fonction: Cinéma
un choix des récentes réalisations de cinéastes genevois par Fonction: Cinéma
Programme jeunesse Cinéma Tout Enfant
proposé par Cinéma Tout Enfant
COLLOQUE
«HD numérique: le standard vidéo de toutes nos images?», le mercredi 2 novembre 2005
en partenariat avec la SSR SRG Idée Suisse et FOCAL
COCKTAIL ET DEJEUNERS
Vendredi 4 novembre 18h00, SODEC / WBI offrent un cocktail en l’honneur de la Carte blanche à la
Francophonie
Traditionnel déjeuner Swissfilms et déjeuners quotidiens dans une ambiance chaleureuse
OPPORTUNITES OFFERTES PAR LE GENEVA SELECT MARKET
- Vidéothèque
- Catalogue spécifique répertoriant les films et les programmes
- Catalogue numérisé des films suisses
- Organisation de rencontres avec les invités du Festival
Informations pratiques
Heures d’ouverture: 09h30 à 18h30
Accueil au desk du Festival
Celya Reverdin: [email protected] / www.cinema-tout-ecran.ch
Tél: +41 (0)22 809 69 02
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22. INFORMATIONS PRATIQUES
CENTRE DU FESTIVAL
Maison des Arts du Grütli
16, rue du Général-Dufour
1204 Genève
INFORMATIONS – ACCREDITATIONS – ACCUEIL – VOYAGES
CP 5759 - 1211 Genève 11
Tél. avant le Festival: +41 22 800 15 54
Tél. pendant le Festival: + 41 22 809 69 19
Fax: +41 22 329 37 47
website : www.cinema-tout-ecran.ch
Le 8 et 1/2
Bar du Festival à la Maison des Arts du Grütli
Jusqu’à 1h du matin
Tous les soirs, cocktails, paillettes, flashs et ambiance torride au 8 et 1/2.
Un point de rencontre incontournable au cœur du festival…
CENTRE DE PRESSE
Espace Méliès
Rez Inférieur
1211 Genève
Heures d’ouvertures:
Du 31 octobre au 5 novembre de 10h00 à 19h00
Le dimanche 6 novembre de 12h00 à 16h00
Tél. +41 22 809 69 04
Fax +41 22 329 37 47
E-mail [email protected]
Responsable Presse:
Adrian Stiefel (mob. +41 79 214 29 08)
Attachés de presse:
Pierre-Yves Walder (mob. +41 79 476 70 61)
Sylvain Vaucher (mob. +41 79 542 83 80)
Isabelle Vuong (mob. +41 76 441 85 48)
Christelle Huwiler (mob. +41 76 527 69 19)
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ACCREDITATIONS PRESSE & PROJECTIONS
Votre accréditation vous donne le droit d'assister à toutes les séances de presse ainsi qu'à toutes les
séances du Festival (dans la limite des places disponibles).
Pour les projections publiques, une contremarque est nécessaire pour les journalistes et pourra
être retirée au guichet-contremarque, situé à l'entrée de chaque salle. Les contremarques doivent être
retirées le jour même.
AVANT-PREMIERES ET NUITS DU COURT METRAGE
Votre carte d'accréditation ne vous permet pas d’assister aux avant-premières ni aux Nuits du Court
Métrage. Vous devez retirer préalablement une contremarque au guichet de la salle ou au Centre de
Presse.
CABINES DE VISIONNEMENT
Des cabines de visionnement sont à votre disposition à l’espace Marché - Geneva Select Market, au
3ème étage de la Maison des Arts du Grütli, de 9h30 à 18h30. Pour tout visionnement, merci de
consulter la liste des VHS/DVD disponibles et de vous inscrire directement à l’espace Marché. Les
places étant limitées, nous vous recommandons de vous inscrire à l'avance.
CASIERS DE PRESSE
Vous disposez de casiers de presse au Centre de Presse.
INTERVIEWS
Une liste de présence des invités est à votre disposition. Veuillez faire vos demandes au service de
presse au plus vite (au moyen du formulaire qui vous sera fourni). Le lieu et l’heure des interviews
vous sera précisé ultérieurement.
APERITIFS DE LA PRESSE
Chaque jour, à 11h30 un apéritif sera organisé au CENTRE DE PRESSE, avec des personnalités et
artistes.
CONFERENCE DE PRESSE – PALMARES 2005
Une conférence de presse aura lieu le samedi 5 novembre à 12h à l’Hôtel Epsom, Salle Valériane,
pour annoncer le palmarès de la 11e édition du Festival (embargo jusqu’à 20h).
PHOTOS
Des photos en haute définition des films sont à votre disposition sur le site internet du festival:
www.cinema-tout-ecran.ch
LES SALLES
Alhambra, Rue de la Rôtisserie 10
Auditorium Arditi/Wilsdorf, Avenue du Mail 1
CAC Voltaire (Salles Michel Simon & Henri Langlois), Centre du Festival, Maison des Arts du Grütli
Fonction: Cinéma, Centre du Festival, Maison des Arts du Grütli
Europlex Les Rialto, Bd James-Fazy 33
Europlex Rialto Servette, rue de la Servette 2
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PRIX DES PLACES
Prix d’une séance
Etudiants, chômeurs, adhérents FNAC,
Membres Fonction: Cinéma
AVS, membres CAC Voltaire,
Carte 20ans/20Francs, écoliers
Abonnement 5 entrées
Abonnement 10 entrées
Nuit du Court Métrage
Pass général plein tarif
Pass général tarif réduit
CHF 13.CHF 10.CHF 8.CHF 40.CHF 70.CHF 25.CHF 80.CHF 60.-
Pass en vente au stand accréditations.
Valables à toutes les séances, hors avant-premières et Nuits du Court.
Cinéma Tout Enfant
Pass pour la semaine (adulte et enfant)
(en vente uniquement dans
les salles Europlex Rialto
Servette et Cornavin)
Séance unique
CHF 20.-
CHF 8.-
Cinéma Tout Enfant: prélocation dans les cinéma Europlex ou sur le site www.europlex.ch
Du lundi 31 octobre au samedi 6 novembre, les séances de 10h et 12h sont gratuites.
LES LIEUX DU FESTIVAL
1)Centre du Festival
Ouvert de 9h à 20h
Information, accueil, voyages, accréditations
2) Café du Grütli
Ouvert de 8h à 1h du matin (de dimanche à jeudi)
Ouvert de 8h à 2h du matin (vendredi et samedi)
Le restaurant du Grütli vous invite à découvrir sa cuisine créative. Pour le festival, des menus à midi et
le soir qui vous feront voyager dans le monde des épices et des saveurs d’ailleurs. Une petite
restauration non-stop, des petits déjeuners complets, des viennoiseries bio et une chaleureuse
ambiance. Concert les week-ends.
3) Centre de Presse
Espace Méliès, Rez Inférieur, Maison des Arts du Grütli
Tél 022 809 69 04
E-mail: [email protected]
4) Restaurant du Parc des Bastions
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5) Cinéma Tout Enfant
Espace Rivella, sous tente, sur la place des Grottes, derrière la gare CFF. Ouverture de 10h à 22h
(24h le week-end), bar, animations diverses, espace-jeux aménagé par IKEA.
6) Desk du festival à l'Aéroport International de Genève
Une hôtesse vous renseigne de 10h à 18h.
7) Bar de l'Alhambra
Salle de l'Alhambra
10, rue de la Rôtisserie
Ouvert de 18h30 à 01h du matin (semaine)
Ouvert de 18h30 à 04h du matin (week-end)
Spécialement aménagé pour vous accueillir durant les deux Nuits du Court.
8) La FNAC
16, rue de Rive
9) CREM
10, bd Helvétique
internet: www.lacrem.ch
Ouvert de jeudi à dimanche de 23h00 à 05h00
Bar lounge proposant une programmation musicale variée.
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23. ORGANISATION GENERALE DU FESTIVAL
Directeur général et artistique
Léo Kaneman
Administratrice, communication
Collaboratrice
Coordinatrice
Carmen Pennella
Erika Lillo
Celya Reverdin
Responsable organisation
Technique
Logistique
André Gribi
Ismaïl Ozturk, Boxxx
Yves Herren, Jean-Daniel Conus, Maude
Federico Cruz
Magrani,
Coordinatrice programmes et colloques Isabelle Gattiker
Assistante
Samira Ben Mansour
Conseillers artistiques
Serge Lachat, Alexandrine Neury
Conception colloques
Léo Kaneman
Partenariat colloques
Xavier Grin
Chargée d'études colloques
Béatrice de Mondenard
Partenariat hommage
Rui Nogueira (CAC Voltaire)
Coordinateur programme
courts-métrages
Collaborateurs
Max Karli
Consuelo Frauenfelder, Bruno Santos
Sélection
Léo Kaneman, Max Karli, Consuelo Frauenfelder, Isabelle
Gattiker, Samira Ben Mansour, Edmée Cuttat, Serge
Lachat, Dominique Hartmann, Sylvain Vaucher, Laeticia
Guinand, Annie Lefèvre, Bernard Schlurick et Massia
Fougatch, Pauline Karli Gygax
Responsable presse
Attachés de presse
Chargée de relations publiques
Adrian Stiefel
Pierre-Yves Walder, Sylvain Vaucher, Isabelle Vuong,
Christelle Huwiler
Ilham Vuilloud
Coordination soirées
Cinéma pour tous
Responsable Invité d'Honneur
Organisateur
Ecoles
Gwénaël Bocquet
Gwénaël Bocquet, Federico Cruz
Erika Lillo
Alain Bottarelli
Jeffrey Hodgson
Coordinatrice des Jurys
Responsable jury des jeunes
Mireille Vouillamoz
Dominique Hartmann
Responsables accueil et accréditations Halima Ouardiri, Alice Lipowczyk
Collaboratrice
Mi-Yun Park
Voyages et Hôtels
Mireille Vouillamoz, Astrid Maury et Laurence Plantard
Coordinatrice marché/GSM
Collaboratrice
Assistante
Médiateur colloque GMS
Swissfilms
Celya Reverdin
Florence Lacroix
Delphine Wehrli
Gaetano Stucchi
Francine Brücher, Micha Schiwow, Simon Koenig, Marcel
Müller
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Administration des salles
Responsable transport films
Alfio Di Guardo, Dominique Marti-Dubois
Emmanuelle Tréhard
Coordinatrice Cinéma Tout Enfant
Collaborateur
Assistante animation/décoration
Matilda Tavelli
Michael Scheuplein
Lani Weber
Coordination catalogue et magazine
Assistante
Rédaction
Dominique Hartmann
Perrine Ploneis
Sylvain Vaucher, Max Karli, Consuelo Frauenfelder,
Isabelle Gattiker, Samira Ben Mansour, Bruno Santos
Emmanuelle Chauvet, Angela Bennett, Elisabeth Brunger,
Corinne Denis, Lia Lambert, Jennifer Gay
Traductions
Régie publicitaire
Mediaplus
Graphisme
SO2
Site web
Gestion contenu
David de Buck
Dominique Hartmann
Réalisation bande-annonce
Coordination
Daniel Calderon
Samira Ben Mansour
Conception et coordination cocktails
Sabrina Decourt
Bar Alhambra
Décoration
Karinne Wisser, Raphaël Armici
Love and Trust
Responsables chauffeurs
Guillaume Lagger et Guillaume Lambert
Comptable
Nicole Mudry
Photographe
Miguel Bueno
Comité de Direction
Philippe Berthet (TSR), Alberto Chollet (SRG SSR IDEE
SUISSE, Willi Egloff (SWISSPERFORM), Guilia Fretta
(TSI), Madeleine Hiriger (SF-DRS), Léo Kaneman,
Raymond Vouillamoz Partenariat SRG SSR idée suisse
Simon Meier et Monika Hostettler
Comité Association
Philippe Berthet, Cédric Herbez, Léo Kaneman, Serge
Lachat, Alexandre Neury, Mireille Vouillamoz
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24. PARTENAIRES DU FESTIVAL
PARTENAIRES OFFICIELS:
LOTERIE ROMANDE, SRG SSR IDEE SUISSE, TSR, TRIBUNE DE GENEVE, TV5, MANOTEL HOTEL
GROUP GENEVA, FONCTION: CINEMA
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS:
DEPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENEVE, DEPARTEMENT DE
L’INSTRUCTION PUBLIQUE DU CANTON DE GENEVE, OFFICE FEDERAL DE LA CULTURE,
SWISSPERFORM, SWISSFILMS, EUROINFO, ECFF
PARTENAIRES MEDIA:
FRANCE CULTURE, ECRAN TOTAL, EURONEWS, LEMAN BLEU, RADIO LAC, COULEUR 3, ARTE,
FNAC, TRAJECTOIRE
PARTENAIRES TECHNIQUES:
ACTION LIGHT, ACTUA FILMS, KODAK, DORIER, EGLI SWISS EFFECTS, SUB-TI,
SCHWARZFILM, SDS, NATURAL, EUROCALL, PUMPKIN, APPLE, TITRA FILM, DECOLIGHT,
LOVE & TRUST, SECURITAS
PARTENAIRES SALLES DE CINEMA:
CAC VOLTAIRE, EUROPLEX, CINE CITE, ALHAMBRA, AUDITORIUM ARDITI, FONCTION :
CINEMA
PARTENAIRES SERIES INTERNATIONALES:
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE, TSR
PARTENAIRES COURTS METRAGES:
WALLONIE BRUXELLES IMAGE, UNIFRANCE, MIGROS POUR-CENT CULTUREL, ACTIVITES
CULTURELLES DE L’UNIVERSITE DE GENEVE, IRISH FILM BOARD, SEMAINE
INTERNATIONALE DE LA CRITIQUE DE CANNES, FLANDERS IMAGE, KODAK
PARTENAIRES INVITE D’HONNEUR:
ARTE
PARTENAIRES CINEMA TOUT ENFANT:
AVEC LE SOUTIEN DU DEPARTEMENT DE L’INSTRUCTION PUBLIQUE DU CANTON DE
GENEVE, SOUS LE PATRONAGE DE LA COMMISSION SUISSE POUR L’UNESCO, EUROPLEX,
MANOR, LANTERNE MAGIQUE, PRE EN BULLE, RIVELLA, KODAK, TSR (ZAVEVU), TRIBUNE DE
GENEVE, RADIO LAC, ACTUA FILMS, IKEA, RATAPLAN
PARTENAIRES GENEVA SELECT MARKET:
SRG SSR IDEE SUISSE, FOCAL, EUROINFO, MANOTEL HOTEL GROUP GENEVA, WALLONIE
BRUXELLES IMAGE, COLOGNE CONFERENCE TV & FILM FESTIVAL, SODEC, FESTIVAL
INTERNATIONAL DU FILM SUR LES DROITS HUMAINS (FIFDH), VIDEO HIFTEC SA
PARTENAIRES VOYAGES ET HOTELS:
AEROPORT INTERNATIONAL DE GENEVE, RENT A CAR, GENÈVE TOURISME, LUFTHANSA
PARTENAIRES BARS ET SOIREES:
BACARDI-MARTINI, CARLSBERG, LES PERRIERES, CAFE CARASSO, RED BULL, RESTAURANT
DU PARC DES BASTIONS, CREM
PARTENAIRES COMMUNICATION:
SO2, DAVID DE BUCK, PUBLI SHIRT, SRO-KUNDIG, MEDIA PRESSE
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sommaire - Festival Tous Ecrans

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