Chœur et Orchestre de Musique en Sorbonne

Chœur et Orchestre de Musique en Sorbonne
Présentation
Chœur et Orchestre de Musique en
Sorbonne est une association loi 1901.
Elle propose aux étudiants une
ouverture
artistique
de
qualité,
favorisant les échanges entre étudiants
et professionnels. Elle participe au
rayonnement culturel de la célèbre
université par l’organisation d’une
saison de concerts publics.
Chœur et Orchestre de Musique en
Sorbonne
assure
une
formation
musicale
pré-professionnelle
aux
étudiants de Musicologie et est
associée à l’enseignement de l’UFR de
Musique et Musicologie de l'Université
Paris 4 - Sorbonne.
Par la recherche d’œuvres, Chœur et Orchestre de Musique en Sorbonne renouvelle le répertoire
traditionnel de concert. Elle a à son actif de nombreuses " réhabilitations " ou créations.
Chaque année, sont organisés en Sorbonne - au Grand Amphithéâtre ou à l’Amphithéâtre Richelieu
- une dizaine de concerts symphoniques ou de musique de chambre, occasions privilégiées pour le
grand public de découvrir ces lieux prestigieux.
Soutiens :
L'Université Paris 4 - Sorbonne, le Ministère de la Culture (DRAC Ile de France et Direction des spectacles), le
Ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, la Mairie de Paris, le CROUS de Paris et la
Chancellerie des Universités de l'Académie de Paris soutiennent les activités du Chœur et Orchestre de
Musique en Sorbonne.
L'orchestre
Cet orchestre a été créé en 1975; il est composé d'environ 90 instrumentistes diplômés des
Conservatoires et Ecoles de musique. Un grand nombre de ses membres poursuit des études à
l'UFR de Musique et Musicologie de Paris–Sorbonne ou dans d'autres universités; sont également
admis des musiciens de haut niveau non étudiants et non-professionnels.
Johan Farjot, Directeur musical de l’orchestre est assisté de musiciens professionnels qui assurent
la préparation des œuvres inscrites aux concerts.
Encadrement :
L’une des missions de l’Orchestre de Musique en Sorbonne est de préparer ses membres à la
pratique orchestrale professionnelle ; cette formation est très appréciée des orchestres "seniors".
Tout au long de l’année, l’encadrement technique est assuré par des musiciens de haut niveau,
rétribués par l’association, aucun autre instrumentiste n'est rémunéré pour sa participation à
l’orchestre.
- Florin Szigeti, premier violon,
chef d'attaque des violons 1
- Diana Cazaban, chef d'attaque des
violons 2
- Laurent Doré, chef d'attaque des altos
- Dorel Fodoreanu, chef d'attaque des
violoncelles
- Felipe Canales, chef d'attaque des
contrebasses
Recrutement :
Les membres de l’Orchestre de Musique en Sorbonne sont recrutés après une audition portant sur
la technique instrumentale (niveau supérieur), une épreuve de déchiffrage et d'interprétation (extraits
d’œuvres au choix du candidat).
70 à 80% des membres de l’orchestre sont étudiants de Paris 4-Sorbonne ou d’autres universités et
conservatoires ; des instrumentistes non-professionnels de bon niveau technique viennent compléter
les effectifs, ils sont particulièrement attirés par la variété du répertoire qui leur est proposé.
Les tests d'admission sont organisés toute l’année, mais en particulier en septembre et début
octobre.
Prendre un rendez-vous par téléphone au 01 42 62 71 71
Répétitions :
L’Orchestre de Musique en Sorbonne travaille environ 39 semaines par an (de mi-septembre à fin
juin).
Les répétitions (2 services de 3h par semaine) ont lieu au Centre universitaire Malesherbes
(Paris 17ème).
Harmonie : lundis de 19h30 à 22h
Cordes : jeudis de 19h à 22h
Tutti d'orchestre : samedis matin de 9h30 à 12h30
Avant chaque concert il faut prévoir un week-end complet de travail.
Production:
Chaque année l’Orchestre de Musique en
Sorbonne prépare quatre à cinq programmes
différents qu’il donne le plus souvent avec le
Chœur de Musique en Sorbonne.
L’orchestre a accompagné, sous la conduite
de Jacques Grimbert, des artistes de renom :
Ruggero Raimondi, Rachel Yakar, José Van
Dam,
Lucia
Valentini-Terrani,
Raina
Kabaivanska, Raul Gimenez, Sumi Jo,
Delphine Haidan, Nathalie Manfrino, Alain Buet,... Jens-Harald Bratlie, Mark Davies, Viktor Eresko,
Alan Gampel, Danielle Laval, Gérard Parmentier, Marie-Paule Siruguet, Eliane Rodrigues, Isabelle
Flory, Patrice Fontanarosa, Laurent Korcia, Robert Zimansky, Juliette Kang, Mstislav Rostropovitch,
Abdel Rahman El Bacha, Fanny Clamagirand, Geneviève Laurenceau, Arnaud Thorette, Svetlin
Roussev, Thierry Escaich,…
Des festivals prestigieux ont invité l’Orchestre de Musique en Sorbonne : Settembre musica de
Turin, Aoste, Echternach, Ségovia, Mulhouse, Art Sacré de Paris, Festival Estival de Paris… Il a
effectué des tournées en Allemagne, Italie, Espagne, au Portugal, à Hong-Kong, au Mississippi, en
Chine.
En 1986, le Ministère de la Culture a décerné à l’Orchestre de Musique en Sorbonne le Grand Prix
du Forum musical d’Ile de France.
Principales créations contemporaines:
Four movements for a fashionable five-toed dragon de Carman Moore, Madonna Laura de van
Juriaan Andriessen, Psaume 131 de Stéphane Bortoli.
Discographie:
HAENDEL: Dettingen Te deum
GOSSEC: Te Deum à grand orchestre (1er enr. mondial)
HASSE: Requiem (1er enr. mondial)
BLANCHARD: motets versaillais Te Deum, Jubilate, Misericordias, (1er enr. mondial)
RAVEL, DEBUSSY, CAPLET Cantates inédites du Concours de Rome (1er enr. mondial, Naxos)
GOUNOD, Tobie, Gallia (1er enr. mondial, Naxos/Marco Polo)
Panorama de la musique française:
BERLIOZ (Les nuits d’été)
CHABRIER (Ouverture de Gwendoline)
MASSENET (Méditation de Thaïs)
POULENC (La Dame de Monte Carlo)
OFFENBACH (extraits de Gaîté parisienne,)
PIAZZOLLA, GARDEL, STAMPONE : Tangos argentins
LISZT: Missa Solemnis (BMG Arte Nova)
GERSHWIN Someone to watch over me, Porgy and Bess (extraits), BERNSTEIN chœurs de West
Side Story
BACH / STOKOVSKI : Transcriptions des grandes œuvres pour orgue
Le chœur
Cet ensemble, a succédé en 1975 au Chœur national universitaire – La Faluche. Il se compose
d'environ 90 choristes non professionnels.
La préparation de quatre à cinq programmes différents donnés principalement dans le cadre de la
saison "Musique en Sorbonne" a été assurée par Patrick Marco et Philippe Mazé, assistés de Sara
Beucler, pianiste accompagnateur, chef de chant, Julien Rezak, pianiste, et Marie-Pierre Wattiez
pour la technique vocale.
Le chœur se produit également en dehors de la Sorbonne ; il a été l'invité des festivals d’Aix en
Provence/Arles, Berlioz de Lyon, Settembre musica de Turin, à Aoste, Echternach, Skopje,
Mulhouse, aux Rencontres de Musique contemporaine de Metz, à Paris (Art Sacré, Estival…), au
Festival d'Ulm…
Des chefs réputés tels que Serge Baudo, Mihai Brediceanu, Theodor Guschlbauer, Jérôme
Kaltenbach, Vitaly Kataev, Jacques Mercier, Manuel Rosenthal, Giuseppe Sinopoli, Alberto Zedda...
ont dirigé en concert le Chœur de Paris-Sorbonne
Le chœur a été invité par les universités de Leipzig, Zagreb, Cologne, Constance, Stuttgart, Skopje,
Szczecin, Heidelberg, Bologne, Oxford, Nimègue, UQAM de Montréal...
Le Ministère de la Culture a décerné au Chœur de Musique en Sorbonne le Grand Prix du Forum
musical d’Ile de France en 1984.
Recrutement
:
Les membres du Chœur de Musique en Sorbonne
sont recrutés après une audition portant sur la voix,
l'oreille, le style et le déchiffrage. Le chœur ne
recrute pas de débutants.
Une grande majorité des membres du chœur sont
étudiants, notamment à l'Université Paris 4Sorbonne ou dans d’autres universités /
conservatoires, des chanteurs amateurs confirmés
(notamment alto ou basse) sont recherchés.
Les tests d'admission sont organisés toute l’année,
mais en particulier en septembre et début octobre.
Prendre un rendez-vous par téléphone au 01 42 62 71 71
Répétitions :
Le Chœur de Musique en Sorbonne travaille environ 39 semaines par an (de mi-septembre à fin
juin).
Les répétitions hebdomadaires ont lieu à l'Amphithéâtre Michelet de la Sorbonne, Paris 5 ème.
tutti : les mardis de 20h à 22h30
séparées femmes ou hommes : les jeudis de 20h à 22h30 (selon planning, environ trois jeudis sur
quatre).
Avant chaque concert prévoir un week-end complet de travail.
Principales créations contemporaines:
A colone de Yannis XENAKIS, Dérives nocturnes de Claude LEFEBVRE, La Cérémonie de Paul
MEFANO, Canto General de Mikis THEODORAKIS, Cantate para un hombre libre de CUIMBAE,
Madonna Laura de van JURIAAN ANDRIESSEN, Psaume 131 de Stéphane BORTOLI.
Discographie:
HAENDEL: Dettingen Te deum, GOSSEC: Te Deum à grand orchestre (1er enr. mondial),
PURCELL: King Arthur, MOZART: Ascanio in Alba (Naxos), HASSE: Requiem (1er enr. mondial),
BLANCHARD: motets versaillais Te Deum, Jubilate, Misericordias, (1er enr. mondial), RAVEL,
DEBUSSY, CAPLET Cantates inédites du Concours de Rome (1er enr. mondial, Naxos), GOUNOD,
Tobie, Gallia (1er enr. mondial, Naxos/Marco Polo), PIAZZOLLA, GARDEL, STAMPONE : Tangos
argentins, LISZT: Missa Solemnis (BMG Arte Nova), GERSHWIN Someone to watch over me, Porgy
and Bess (extraits), BERNSTEIN chœurs de West Side Story, BRAHMS Requiem allemand (version
avec deux pianos).
Le Chef
Né à Saint-Étienne où il débute ses études musicales, Johan
Farjot obtient cinq Premiers Prix au Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) de Paris où il
bénéficie entre autres des enseignements de Michaël
Lévinas, Thierry Escaich et Zsolt Nagy pour la classe
supérieure de direction d’orchestre. Pianiste chambriste, il est
également diplômé du CNSMD de Lyon (diplôme de
perfectionnement mention très bien) et lauréat de concours
internationaux.
Après avoir assisté Jacques Grimbert pendant trois ans,
Johan Farjot a pris en 2008 la direction artistique de Musique
en Sorbonne et la direction musicale de l'orchestre de Musique en Sorbonne.
Johan Farjot est l’invité de nombreux festivals et salles de concert en France : Flâneries musicales
de Reims, Festival de Montpellier-Radio France, d’Annecy, de Deauville, d’Auvers-sur-Oise, de
Cordes-sur-Ciel, Opéra de Lyon, Invalides à Paris, Cité de la Musique , Halle aux grains de
Toulouse (Capitole). Il se produit également en Europe, notamment en Allemagne, Italie, Portugal,
Pologne, Tchéquie. Il forme un duo permanent avec l’altiste Arnaud Thorette et joue avec de
nombreux partenaires de musique de chambre. Comme pianiste soliste, il s'est produit durant la
dernière saison avec l’Orchestre de Musique en Sorbonne et l’Orchestre d’Auvergne. Son activité de
chef d’orchestre et de chœur l’amène également à diriger plusieurs formations et orchestres en
France et à l’étranger (Orchestre de Monte Carlo, d’Auvergne, du Capitole de Toulouse, d’Ostrava).
Présent sur les ondes, on peut l’entendre régulièrement dans des concerts live ou des émissions sur
France Musique (Mardi idéal, Sur tous les tons, l’Atelier du musicien, Certains l’aiment tôt, Prima la
musica, Dans la cour des grands, Tapage nocturne), Radio Classique, France Inter, France bleu.
Comme chef d’orchestre et pianiste, il a déjà gravé plusieurs enregistrements pour le label Triton,
Radio France, les chaînes Arte et Mezzo. Soutenu par la Fondation SAGEM , la Société Générale et
la Fondation Polignac , il est, depuis 2006, associé au label Accord-Universal Music chez qui son
disque de créations avec l’altiste Arnaud Thorette a reçu cinq Diapasons ainsi qu’un excellent
accueil critique. Un double CD Brahms est également paru chez Universal aux côtés de la
chanteuse Karine Deshayes , l’altiste Arnaud Thorette et le violoncelliste Raphaël Merlin.
Passionné
par
le
grand
répertoire,
Johan
Farjot
s’intéresse aussi à la création
contemporaine.
Dédicataire,
créateur
et
interprète
de
nombreuses
œuvres
contemporaines, il collabore
ainsi
avec
de
nombreux
compositeurs
tels
Philippe
Hersant pour qui il prépare une
monographie discographique de
musique de chambre à paraître
chez Triton, Nicolas Bacri, Edith Canat de Chizy, Thierry Escaich, Karol Beffa, Sven-Ingo Koch,
Marc Mellits.
Curieux d’autres formes de musique et de concert, compositeur, improvisateur, arrangeur,
orchestrateur, Johan Farjot s’autorise également d’enthousiastes digressions vers le tango avec
l'ensemble "Contraste" qu'il anime.
Musicologue agrégé, il est enseignant titulaire à l’Université Paris-Sorbonne (Paris 4) et participe à
des colloques et publications.
Le Fondateur
Jacques Grimbert est né en 1929, il aborde la musique tardivement. Après des études de flûte au
Conservatoire de Lille, il entre au Conservatoire supérieur de Musique de Paris où il recevra
l'enseignement de grands maîtres (N. Dufourcq, O. Messiaen, D. Milhaud, N. Gallon et L.
Fourestier). Professeur certifié d'Education musicale, il enseigne jusqu'en 1976 dans des
établissements secondaires parisiens, tout en développant une activité chorale intense avec La
Faluche (chorale des étudiants de l'Institut catholique de Paris) puis avec le Choeur national (qui
sera partenaire de l'Orchestre de Paris pendant plusieurs années), et pour la saison "Musique aux
Invalides" de Bernard Gavoty.
En 1974 il entre à l'Université de Paris-Sorbonne comme Chargé de cours à l'UER de Musique et
Musicologie; un an après il créé, avec le concours de quelques étudiants (Elisabeth Chenevier et
Jean-Marie Houdayer notamment), le "Choeur et Orchestre des Universités de Paris" qui devient en
avril 1976 le "Choeur et Orchestre de l'Université Paris-Sorbonne". C'est en mai 1982 qu'est
déclarée l'association "Musique en Sorbonne" dont il assura la direction artistique jusqu'en juin 2008.
Les deux associations fusionnent en 1995. En 2012, l’ensemble a pris le nom de Chœur et
Orchestre de Musique en Sorbonne.
De nombreux chefs de choeur trouveront leur vocation auprès de lui parmi lesquels on peut citer
Michel Laplénie, François Legée, Laurence Equilbey, Denis Rouger...
Avec ses ensembles, il interprète la plupart des œuvres classiques et romantiques mais également
baroques, plus rarement contemporaines. On lui doit des (re)découvertes, en concert ou au disque,
d’œuvres méconnues (labels Adda, Naxos, BMG, Musique en Sorbonne): Te Deum à 8 voix de
Marc-Antoine Charpentier, Passion nach Brokes et Dettingen Te Deum de Haendel, Markus Passion
attribuée à CPE Bach, Requiem de Salieri, Te Deum à grand orchestre de Gossec, Requiem de
Hasse, Ascanio in Alba de Mozart, Te Deum et motets de Blanchard, Cantates du Concours de
Rome de Ravel, Debussy et Caplet... Tobie, et Gallia deux petits oratorios inédits de Gounod,
Liverpool Oratorio de Paul McCartney, Tangos symphoniques de Piazzolla…