pdf - 1,14 Mo - Château d`Hardelot

CHÂTEAU D’HARDELOT
18 juillet - 2 août 2014
Musical thriller de Stephen Sondheim
Nouvelle production
Mise en scène : Olivier Bénézech
Ensemble Contraste
Direction musicale : Johan Farjot et Arnaud Thorette
RELATIONS PRESSE
Franck Blanchard tél : +33 (0)3 20 30 82 58 [email protected]
Frédérique Triquet tél. : +33 (0)6 73 27 59 61 - +33 (0)1 40 36 55 34 [email protected]
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Sommaire
De fleet street au château d’Hardelot
p. 3
Distribution
p. 4
Calendrier et informations pratiques
p. 5
Synopsis
p. 6
Entretien avec Olivier Bénézech
p. 7
Stephen Sondheim
p. 8
Biographies
p. 10
La Clef des Chants
p. 19
Le château d’Hardelot
p. 20
Partenaires et mécènes
p. 22
Coproduction
p. 23
RELATIONS PRESSE
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De fleet street au château d’Hardelot
Certes, nous ne sommes pas à Broadway ou dans le West-End de Londres. Mais cet été
Sweeney Todd, la célèbre comédie musicale de Stephen Sondheim, sera donnée dans le
cadre champêtre et so british du château d’Hardelot. Cette nouvelle production est créée
au sein du théâtre éphémère, lieu atypique fait de toiles et de bois où les artistes et le public
ont un rapport de grande proximité.
La comédie musicale fait partie intégrante de la culture anglo-saxonne. Aussi, le château
d’Hardelot, dédié à la rencontre des cultures française et britannique, était-il destiné à
accueillir un tel projet.
L’action se situe dans le Londres de l’époque victorienne, le Londres de l’imaginaire collectif
où rode Jack l’éventreur, où déambulent les personnages de Dickens. Si l’œuvre de
Sondheim séduit par son histoire macabre et drôle, elle reste particulièrement exigeante sur
le plan musical et dramatique. Cette exigence est portée par les excellents musiciens de
l’ensemble Contraste et une distribution réunissant parmi les meilleurs artistes du genre :
Jérôme Pradon dans le rôle titre et Alyssa Landry dans celui de Miss Lovett.
Le metteur en scène Olivier Bénézech, habitué à la comédie musicale comme l’opéra plus
classique, nous donnera un Sweeney Todd à la sauce franco-anglaise qui devrait rencontrer
un succès comparable à celui des tourtes à la viande de fleet street !
Avec Sweeney Tood, le château d’Hardelot devient lieu de création artistique. Ce spectacle
est la première co-production menée avec la Clef des Chants, association régionale de
décentralisation lyrique.
Crédit photo : Yannick Cadart – cg62
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Sweeney Todd
The demon barber of fleet street
A musical thriller
18, 19, 25, 26 juillet à 20h30
1er et 2 août à 20h30
Théâtre éphémère du château d’Hardelot
Paroles et musique Stephen Sondheim
Livret Hugh Wheeler, d’après la pièce de Christopher Bond
Créé au Uris Theatre, Broadway, le 1er mars 1979 dans une mise en scène originale de Harold Prince sous la direction de Jonathan
Tunick. Production originale de Richard Barr, Charles Woodwards, Robert Fryer, Mary Lea Johnson, Martin Richards en collaboration
avec Dean et Judy Manos
NOUVELLE PRODUCTION
En anglais surtitré
Durée : 2h40 avec entracte
Mise en scène Olivier Bénézech
Direction musicale Arnaud Thorette & Johan Farjot
Chorégraphie Johan Nus
Scénographie Christophe Guillaumin & Olivier Bénézech
Costumes Frédéric Olivier
Lumières Régis Vigneron
Maquillage Elisabeth Delesalle
Assistant à la mise en scène Sébastien Fèvre
Coach en anglais Kester Lovelace
Chef de chant Daniel Glet
Distribution par ordre d’apparition
Flanan Obé Anthony Hope
Jérôme Pradon Sweeney Todd
Catherine Arondel la mendiante
Alyssa Landry Miss Lovett
Jacques Verzier le Juge Turpin
Sinan Bertrand un huissier
Sarah Manesse Johanna
Julien Salvia Tobias
Scott Emerson Pirelli/Fogg
Ensemble Contraste - direction Arnaud Thorette & Johan Farjot
Arnaud Thorette violon
Jean-Luc Votano clarinette
Guillaume Martigné violoncelle
Stéphane Logerot contrebasse
Daniel Glet piano
Franck Sibold basson
Kostia Bourreau cor
Matthieu Chardon percussions
Production
La Clef des Chants/Région Nord-Pas-de-Calais
Coproduction
Château d’Hardelot/ Département du Pas-de-Calais
En accord avec Drama-Paris (www.dramaparis.com) pour le compte de MTI-New York (www.mtishows.com)
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Franck Blanchard tél : +33 (0)3 20 30 82 58 [email protected]
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Calendrier & informations pratiques
Théâtre éphémère du château d’Hardelot
JUILLET
Vendredi 18 juillet - 20h30
Samedi 19 juillet - 20h30
Vendredi 25 juillet - 20H30
Samedi 26 juillet - 20H30
AOÛT
Vendredi 1er août - 20H30
Samedi 2 août - 20H30
------------------------Tarif
Plein tarif : 8 euros
Gratuit pour les moins de 18 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires du
RSA.
------------------------Le salon de thé du château d’Hardelot
Avant chaque spectacle, venez déguster les délicieuses pies à la viande de Miss Lovett.
Menu à 11 euros : pie (chicken pie, beef and guinness pie) + dessert + café ou thé.
Découvrez également les autres spécialités françaises et britanniques du salon de thé :
scones, tartes, quiches, ginger cakes …
Ouvert du dimanche au jeudi de 10h à 18h et du vendredi au samedi de 10h à 20h30.
------------------------Château de Hardelot
1 rue de la Source
62360 CONDETTE
Pas-de-Calais
www.chateau-hardelot.fr
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Synopsis
Après avoir croupi pendant quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker
s’évade pour regagner Londres. Il aurait coulé en pleine mer s’il n’avait été recueilli par un
marin nommé Anthony. Il arrive sur la Tamise avec une seule idée en tête : se venger de
l’infâme Juge Turpin qui le condamna à tort pour l’écarter et lui ravir sa femme, Lucy et son
bébé, Johanna. Adoptant le nom de Sweeney Todd, il reprend possession de son échoppe
de barbier, située au-dessus du commerce de Miss Nellie Lovett. Celle-ci l’informe que Lucy
se donna la mort après avoir été violée par Turpin. Lorsque son flamboyant rival Pirelli
menace de le démasquer, Sweeney est contraint de le tuer. L’astucieuse Miss Lovett vole à
son secours : pour le débarrasser de l’encombrant cadavre, elle lui propose d’en faire de la
chair à pâté, ce qui relancera du même coup ses propres affaires. Sweeney découvre que
Turpin a maintenant des visées sur Johanna, qu’il séquestre avec la complicité de son âme
damnée, l’huissier Bamford. L’adolescente a attiré les regards d’Anthony, celui-là même qui
avait sauvé Sweeney lors de son évasion. Amoureux fou de la jeune innocente, Anthony se
promet de l’épouser après l’avoir arrachée à Turpin. Pendant ce temps, le quartier de fleet
street s’est entiché des «tartes» très spéciales de Miss Lovett, et celle-ci se prend à rêver
d’une nouvelle vie, respectable et bourgeoise, avec Sweeney pour époux et Toby, l’ancien
assistant de Pirelli, comme fils adoptif. Mais Sweeney est bien décidé à mener à terme sa
vengeance, quel qu’en soit le coût...
Costumes de Frédéric Olivier
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Entretien avec Olivier Bénézech,
metteur en scène
Pourquoi monter Sweeney Todd ?
« Cela fait 10 ans que je veux monter Sweeney Todd ! C’est une mine d’or avec un bon
livret, une musique bien écrite et originale, un sens du rythme dans l’écriture. L’auteur
dramatique est aussi important que le scénariste dans un film. Aujourd’hui, grâce au film de
Tim Burton et aux productions du Châtelet à Paris, Stephen Sondheim est devenu une
référence. Cela va intéresser un très large public, des mélomanes aux ados attirés par le côté
gothique… »
Vous avez déjà monté Follies de Stephen Sondheim. Qu’est-ce qui vous séduit chez lui ?
« Sondheim sait manier l’humour, l’amertume... Pour les Américains, il est un dieu vivant ! Il
représente l’art le plus haut du Musical. Monter Follies, l’une de ses œuvres majeures, fut un
grand moment d’émotion ! S’il est question de rêves brisés, c’est sans lourdeur ou prétention,
encore moins vulgaire ou racoleur. C’est immédiatement accessible pour le public. C’est là
l’une des missions essentielles du théâtre public aujourd’hui : ne pas négliger le théâtre
populaire, au sens où l’entendait Jean Vilar. De même, le projet de Sweeney Todd est
pointu, mais pas élitiste. »
Vous collaborez avec la Clef des Chants et le château d’Hardelot. Comment est né ce
partenariat?
« J’ai souvent travaillé avec La Clef des Chants : la création de The Cradle Will Rock, le seul
Musical de Broadway connoté de valeurs communistes, pour Lille 2004 et la réouverture de
l’Opéra, est restée gravée dans nos esprits. Comme The Turn of the Screw de Britten, dont la
fin de tournée fut programmée au Midsummer Festival 2012. Ensuite, l’évidence s’est faite
autour de Sweeney Todd : un thriller à l’anglaise au château d’Hardelot, ça fonctionne...
Travailler avec un organisme de décentralisation lyrique permet, pour un metteur en scène,
d’avoir une approche sociale différente : public parfois «vierge», donc liberté absolue de
pensée puisqu’il n’y pas d’attente préconçue par les «habitués».
C’est au château d’Hardelot qu’auront lieu les premières représentations. Quel regard portezvous sur ce lieu et sa programmation?
« Je trouve le projet du château d’Hardelot, dans son ensemble, original, novateur et très
social, ouvert à tous. Je ne connais guère de sites en France, où les manifestations sont
totalement en accord avec l’histoire et la situation géographique. Hardelot est un second
«shuttle» avec l’Angleterre ! Et comme je suis passionné de culture anglaise, Hardelot est pour
moi un aboutissement.»
Comment avez-vous envisagé la mise en scène de Sweeney Todd?
« La version chambriste imaginée par Sondheim, qui correspond d’ailleurs aux dernières
représentations à Londres et New York, rend l’aspect théâtral très fort. C’est celle que nous
proposons, en anglais, avec une pléiade d’artistes français spécialistes du genre au plus haut
niveau. Ce que j’attends d’eux : de la personnalité, de la présence scénique. La voix
compte, mais pas plus que le feu intérieur qui habite ces acteurs-chanteurs. Sweeney Todd
est une œuvre qui respire l’humour anglais le plus noir. Je tiens à conserver cette ambiance
anglaise, à en jouer, la forcer parfois et la pousser aussi vers l’expressionniste allemand, sur un
mode Kurt Weill/Brecht. L’œuvre, avec ses commentaires façon «chœur antique», ses
personnages qui sortent de leurs rôles pour exprimer un commentaire, est complètement
brechtienne, n’en déplaise à Sondheim, qui, comme tout Américain qui se respecte, se
méfie de Brecht. Disons que Sweeney Todd, c’est l’exemple du mariage pour tous réussi :
Brecht avec Guignol.
Propos recueillis par Florence Pécriaux /Château d’Hardelot
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Stephen Sondheim, compositeur
Après avoir accédé au rang de figure de proue de l’avant-garde de Broadway, Stephen
Sondheim est aujourd’hui considéré comme un véritable « dieu vivant » de la comédie
musicale américaine, respecté pour la qualité de ses œuvres mais également pour son
intégrité artistique.
Sa vie en quelques dates :
22 mars 1930 : naissance de Stephen Sondheim à New York.
Stephen Sondheim grandit au cœur de la ville, sur Central Park West. Il débute le piano à 7
ans. Au divorce de ses parents, quand il a 10 ans, Stephen Sondheim part vivre avec sa mère
en Pennsylvanie où il rencontre la famille Hammerstein. Il se lie d’amitié avec le fils James. Le
père, Oscar, le célèbre auteur de livrets, parolier et producteur de comédies musicales pour
Broadway, devient son mentor.
1942-1946 : George School, Pennsylvania
Stephen Sondheim écrit sa toute première création musicale, By George (1945) qu’il soumet
à Oscar Hammerstein : « En peut-être deux heures et demi, j’ai reçu 30 ans d’expérience. A
cet âge là, on est une éponge. Dès lors et jusqu’à sa mort, je lui ai toujours montré tout ce
que j’écrivais », raconte-t-il.
1946-1950 : Williams College, Massachusetts
Stephen Sondheim étudie auprès de Robert Barrows : « Il avait une approche antiromantique
de la musique. Il a changé ma vie, en me faisant prendre conscience que l’art est avant tout
du travail, pas seulement l’inspiration ».
1950 : New York
En sortant du Williams College, Stephen Sondheim décroche un Hutchinson Prize for music. A
New York, il travaille avec le compositeur avant-gardiste Milton Babbitt qui l’encourage à
poursuivre dans la voie de la comédie musicale.
1957 : West Side Story
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Remarqué par Leonard Bernstein, Arthur Laurents et Jérôme Robbins, qui démarrent une
adaptation de Roméo et Juliette, Stephen Sondheim, dont les paroles font mouche, intègre
l’équipe créatrice du futur West Side Story. C’est alors le triomphe et la révolution à
Broadway : les problèmes de la société américaine font irruption sur une scène jusque là
plutôt consacrée au divertissement. Le succès du spectacle installe Sondheim dans le monde
du spectacle de Broadway.
1962 : A Funny Thing happened on the Way to the forum
Stephen Sondheim passe à l’étape supérieure en écrivant ses propres musiques. C’est un
succès, mais il reste encore un artiste atypique, dans un monde où le théâtre musical reste
une distraction familiale, à préserver des cruelles réalités.
1970 : Company
Début d’une étroite collaboration avec Harold Prince, producteur de West Side Story et A
Funny Thing Happened on the Way to the Forum. Le Musical sort de son aspect “correct”. La
comédie musicale devient un concept qui doit divertir et déranger à la fois pour toucher le
spectateur, interpeller son esprit, l’inviter à réfléchir sur des problèmes qui le touchent, tout en
restant séduisant. Le divertissement cesse d’être purement gratuit.
1971 : Follies
Deuxième collaboration, évoquant les Ziegfield Follies à travers les souvenirs d’anciennes
danseuses de revue et de leurs conjoints. Le spectacle obtient 7 Tony Awards. Suivra A Little
Night Music (1973), Pacific Ouverture (1976), puis…
1979 : Sweeney Todd
Après avoir vu la mise en scène de Christophe Bond à Londres, Stephen Sondheim en fait un
thriller musical… certainement son plus gros succès critique et public.
1984 : Sunday in the Park with George
Début d’une nouvelle collaboration. Stephen Sondheim se sépare d’Harold Prince pour
travailler avec James Lapine, photographe, librettiste et metteur en scène. Le spectacle
remporte le prix Pulitzer.
1987 : Into the Woods
A partir de l’essai de Bruno Bettelheim, Stephen Sondheim revisite divers contes de fées :
Cendrillon, Le Petit Chaperon Rouge, Jack et le haricot magique…
2010 : Sondheim on Sondheim
Ce spectacle marque la dernière collaboration entre Stephen Sondheim et James Lapine.
L’œuvre abondante de Stephen Sondheim lui a valu de très nombreuses récompenses,
notamment un oscar du cinéma, 8 Tony Awards, un prix Pulitzer, un Laurence-Olivier Award et
de nombreux Grammy Awards. Il a également composé pour le cinéma, pour Stavisky (1974)
d’Alain Resnais ainsi que pour Reds (1981) et Dick Tracy (1990) de Warren Beaty.
A plus de 80 ans, il est une véritable légende vivante de Broadway et de la musique
américaine. Ses comédies musicales sont régulièrement reprises, à Broadway et dans le
monde entier et sa reconnaissance depuis les années 1990 se traduit notamment à travers
de nombreux concerts d’hommages, interprétés aussi bien par des artistes d’opéra et de
théâtre, que de jazz ou de variété : de Dawn Upshaw à Madonna, en passant par Liza
Minelli, Barbra Streisand ou Lambert Wilson, pour n’en citer que quelques uns.
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Biographies
Olivier Bénézech - Metteur en scène
Olivier Bénézech est un metteur en scène dont le travail a d’abord été
confronté au répertoire d’Opéra : Boris Godounov (Festival d’Orange et
Opéra de Lyon avec Valery Gergiev et la troupe du Théâtre Mariinsky),
Don Giovanni de Mozart à l’Opéra de Marseille, Idomeneo de Mozart à
l’Opéra de Nice en 2004, puis en 2005 Pelléas et Mélisande de Debussy
dirigé par Marco Guidarini, Le Médium de Menotti et Les Mamelles de
Tirésias pour la Clef des Chants/Région Nord-Pas de Calais à l’Opéra de
Lille et le Grand Théâtre de Reims. À l’Opéra Comique à Paris, il avait déjà monté Les
Mamelles de Tirésias dans une production de l’Opéra de Rennes, l’Heure espagnole de
Ravel, La Vie Parisienne d’Offenbach et L’As-tu Revue ? de Jean Michel Damase. La saison
2010 aura vu la création scénique de l’opéra de Lully, Amadis, avec le Centre de Musique
baroque de Versailles et les opéras d’Avignon et de Massy.
Désormais, Olivier Bénézech s’intéresse à de nouvelles rencontres entre l’univers du théâtre et
celui de la musique. Refusant toute hiérarchie entre les genres, c’est la qualité des projets
abordés, leur originalité, et leur faculté à rencontrer de nouveaux publics qui guident ses
choix. Ainsi une succession d’ouvrages inédits ont été créés à Paris et en région : une
nouvelle version du Violon sur le Toit de Jerry Boch et Sheldon Harnick, au Théâtre Comédia
et au Casino de Paris (nomination pour le meilleur spectacle musical aux Molières 2006), puis
en tournée européenne, la version française de Grease de Jim Jacobs et Warren Casey au
Théâtre Comédia en 2008 et au Palais des Congrès de Paris en 2009. A noter également
deux ouvrages jusqu’alors inconnus en France, pourtant représentatifs d’une vraie culture
politique : The Cradle will rock de Marc Blitzstein pour « Lille 2004 », produit par La Clef des
Chants et présenté à l’Opéra de Lille et les scènes nationales du Nord. Et en mars 2010, la
création française de Street Scene d’Elmer Rice et Kurt Weill, à l’Opéra Toulon Provence
Méditerranée, spectacle applaudi unanimement par la presse nationale, et repris en
décembre 2010.
En septembre 2011, Olivier Bénézech met en scène au Théâtre d’Arras Le tour d’écrou de
Benjamin Britten, production de la Clef des Chants, présentée par la suite à l’Opéra de
Reims, à l’Opéra de Lille, au Phénix de Valenciennes, au Théâtre Athénée-Louis Jouvet à
Paris, au Midsummer Festival du Château d’Hardelot et à l’Opéra de Massy. Suivra en 2013 sa
première confrontation à l’œuvre de l’un des maîtres de Broadway, Stephen Sondheim, dont
il met en scène Follies à l’Opéra Toulon Provence Méditerranée. Ce spectacle qui rencontre
un grand succès auprès du public et des média a été diffusé sur France 3 en décembre
2013.
Arnaud Thorette -
Direction artistique & Violon
Violoniste et altiste, Arnaud Thorette s’est distingué tout au long de son
parcours musical en remportant cinq prix internationaux : Bordeaux, Gênes,
Paris, Nuremberg, Haverhill, le prix de l’Académie Ravel ainsi que trois
premiers prix au CNSMD de Lyon et cinq prix au CNR de Versailles. Il étudie
par ailleurs la musique ancienne au Centre de Musique Baroque de
Versailles. Soutenu dans ses projets par les Fondations Orange, SingerPolignac, SAFRAN, Mécénat Musical Société Générale, Arnaud Thorette est
aux côtés du pianiste et chef d’orchestre Johan Farjot le directeur artistique de l’Ensemble
Contraste, avec lequel il renouvelle l’approche du concert classique.
Il est le dédicataire ou le créateur de plus d’une trentaine d’œuvres de compositeurs
contemporains dont Philippe Hersant, avec lequel il a tissé des liens forts. Il joue un alto de
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Jean-Louis Prochasson imaginé pour lui en 2000 « Il Duende » et un violon de Francis Kuttner
de 2009. Arnaud Thorette est engagé depuis 2012 aux côtés de l’association SOS Villages
d’enfants et produit en 2013 au Théâtre du Châtelet l’événement solidaire «Tous en cœur»
pour France 2. Il est par ailleurs associé avec Johan Farjot à la programmation artistique du
cabaret le Bal Nègre qui ouvrira ses portes en 2015 à Paris.
Johan Farjot - Direction musicale
Johan Farjot est formé aux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et
deLyon (piano-musique de chambre, diplôme de perfectionnement
mention très bien). Chef d’orchestre, il est l’invité de nombreuses formations
(Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre Jan Talich de
Prague, Orchestre de la Radio de Bratislava, Orchestre symphonique de
Berlin, Orchestre Philharmonique de Durban, Orchestre de l’opéra de
Marseille, Orchestre National d’Auvergne, Orchestre Philharmonique de
Monaco, Orchestre Philharmonique d’Ostrava, etc.) aux côtés de solistes de renom tels Boris
Berezovski, piano, Geneviève Laurenceau, violon, Dame Felicity Lott, etc... Pianiste au sein de
l’ensemble Contraste qu’il a créé aux côtés d’Arnaud Thorette, il témoigne d’une intense
discographie et se produit avec des partenaires prestigieux tels Karine Deshayes, Philippe
Jaroussky, quatuor Ebène, Jean-Guihen Queyras, dans de nombreux festivals et saisons de
concerts en France et à l’étranger. Arrangeur, compositeur, improvisateur, Johan Farjot se
montre très proche de la création (dédicataire et créateur de nombreuses œuvres
d’aujourd’hui (Philippe Hersant, Thierry Eschaich ...) et se produit aux côtés de grands
jazzmen tels Raphaël Imbert ou André Ceccarelli. Il encourage l’accès à la musique
classique au plus grand nombre grâce au décloisonnement des genres.
Johan Nus - Chorégraphe
Après un parcours d’interprète en danse classique et contemporaine,
Johan Nus chorégraphie différents projets musicaux tels que La petite sirène
à L’Olympia, Kid Manoir au Palace, Le Noël Magique au Palais de congrès,
Le Tour de Gaule Musical d’Astérix au Théâtre des Champs Elysées ou
encore Peter Pan et Blanche Neige à Bobino. Il coache et chorégraphie
également les émissions : La France a un incroyable talent, Arab got Talent,
La nouvelle star, Famous Dance, X factor Georgia, A la recherche de ou
encore « Arab Idol ». En 2012, il est le consultant chorégraphique de la nouvelle Parade de
Disneyland Paris pour le 20ème Anniversaire du parc. En 2014, il chorégraphiera Un violon sur
le toit pour Ars Lyrica et Bird pour sa compagnie Talent d’Argile.
Christophe Guillaumin - Scénographe
Formé à l’ENSATT, Christophe Guillaumin collabore notamment aux côtés
de Jean-Claude Brialy sur la pièce Le Bal des Voleurs avant de rejoindre le
Parc Astérix et les scènes de Disneyland Paris à titre de régisseur puis de
chef accessoiriste. On le retrouve en Suisse où il conçoit les décors des
spectacles Les Muses Orphelines et Les péripéties d’Ivan Andréevitch pour
la compagnie Athanor à Vevey. En 2011, Christophe Guillaumin rejoint les
équipes du Théâtre du Châtelet et participe notamment à la réalisation des
décors de Sweeney Todd, My Fair Lady, Nixon in China, Carousel, Sunday In The Park With
George, Into the Woods mais également les décors de Roméo et Juliette (Théâtre de la Porte
Saint-Martin) et de la pièce Le Double meurtre de l’horloger (Théâtre de Chaillot).
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Frédéric Olivier - Créateur costumes
Après un apprentissage chez Jeanne Lanvin, Frédéric Olivier a travaillé à la
réalisation de costumes pour les Opéras d’Avignon, de Nice et de Marseille,
au Théâtre des Amandiers à Nanterre, au Théâtre de la Ville à Paris, à
l’Opéra Comique et au Festival d’Avignon. Au cinéma, il a collaboré au
film de James Ivory, Jefferson in Paris. Comme créateur de costumes,
Frédéric Olivier a participé aux productions suivantes : Kundera Jacques et
son Maître et Les Bonnes de Jean Genêt avec la Compagnie du Centaure
à Marseille en 1999, Fleur de Thé et Kosiki de Lecocq à l’Opéra de Rouen et au Grand
Théâtre de Reims, Les Cocottes Minutes d’Offenbach au Théâtre Impérial de Compiègne en
2002, L’Olympiade de Vivaldi, mise en scène par Maria Gyrapaki à Athènes en préfiguration
des Jeux Olympiques en 2001, The Cradle will Rock, création française du Musical de Marc
Blitzstein pour la manifestation Lille 2004 avec La Clef des Chants mise en scène par Olivier
Bénézech. Pour ARTE, il collabore au film Le Rossignol de Stravinsky, avec Nathalie Dessay et
l’Opéra National de Paris, en 2005.
A Paris, au Théâtre Comédia, Frédéric Olivier a créé les costumes pour deux grands succès
de Broadway : Le Violon sur le Toit , et en 2008 ceux de Grease , avec Olivier Bénézech, puis,
pour le théâtre lyrique, avec le même metteur en scène, Frédéric a conçu entre 2005 et 2010
les costumes de La Voix Humaine, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Le Médium de
Menotti, Pelleas et Mélisande de Debussy, Amadis de Lully et la création française du Musical
Street Scene de Kurt Weill. Puis, au Palais des Sports à Paris, et en tournée, ce fut la création
des costumes de 1789, produit par Dove Attia et Albert Cohen. Toujours avec La Clef des
Chants, Frédéric Olivier a conçu la création des costumes de l’opéra de Britten The Turn of
the Screw en tournée aux Théâtre de l’Athénée et d’Arras, à l’Opéras de Lille et de Reims,à
Hardelot. En 2013 et 2014, ce fut la création française de Follies de Stephen Sondheim, à
l’Opéra Toulon Provence Méditerranée, puis la création des costumes pour la version
italienne du célèbre Roméo et Juliette de Gérard Presgurvic, aux arènes de Vérone, puis à
Rome et Milan, mise en scène de G. Peparini.
Régis Vigneron - Créateur lumières
Régis Vigneron débute sa carrière au Théâtre de Paris en tant que régisseur
lumières. Il travaille par la suite aux cotés de Maurizio Montobio, éclairagiste
de Pizzy, qu’il assistera dans de multiples conceptions d’opéras et de
comédies musicales. Il se spécialise alors dans les éclairages de danse et
entame toute une série de créations lumières pour le Jeune Ballet de
France aux cotés de multiples chorégraphes tels que Daniel Larieu,
Dominique Bagouet, Jean-Christophe Maillot, Régis Obadia… Puis il
rencontre Jacques Rouveyrollis, qu’il assiste dans la création de Starmania et avec qui il
travaille pendant une dizaine d’années sur divers spectacles (France Gall, Michel Sardou,
Johnny Hallyday, Serge Gainsbourg…). Il signe les éclairages de divers spectacles musicaux :
La Belle Hélène, Cendrillon, Le nègre des lumières, Le directeur dans l’embarras, The
Fantasticks, Autant en emporte le vent, Grease, Peter Pan, Spamalot, Street Scene, Amor
Amor, La revanche d’une blonde, Salut Les copains, Disco…. de concerts (Manau, Miossec,
Nilda Fernandez, Christophe Mae, Emmanuel Moire, NTM, William Balde, Gregoire, Shy’m,
Christophe Willem…) de comédies : Franck Dubosc, Florence Foresti, Stephane Rousseau,
Raphael Mezrahi, et d’événements : éclairages architecturaux et évènementiels pour la
principauté de Monaco, Fête des lumières Lyon 2006 avec Damien Fontaine où il remportera
le trophée des lumières, éclairages pérennes du showcase situé Pont Alexandre III à Paris,
éclairages de la cathédrale d’Orléans - fêtes Jeanne d’ARC, Le bal de Versailles de Kamel
Ouali….Depuis 1990, Régis Vigneron est intervenant lumières au CFPTS de Bagnolet.
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Daniel Glet - Chef de chant et piano
Daniel Glet commence le piano à l’âge de 5 ans et obtient au
Conservatoire de Versailles les Premiers prix de piano et de solfège. Il
poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris où il remporte les premiers prix d’écriture et d’orchestration. Il fait en
parallèle la classe de direction d’orchestre de Claire Levacher, et celle de
Dominique
Ruitz à l’Ecole Normale de Paris. Ce parcours l’amène à faire des
arrangements pour diverses formations musicales. Il travaille en 2001 pour l’Orchestre
National de Lyon, en 2002 pour l’Orchestre de Paris et en 2004 pour l’Orchestre des Pays de
Savoie, soit en préparant des arrangements adaptés à ces formations, soit en composant de
nouvelles pièces. Depuis 1995, il travaille avec plusieurs réalisateurs et compose les musiques
de leurs courts-métrages. En 2005, il enregistre avec l’Orchestre Philharmonique de Radio
France la musique du film Les mâtines d’Annick Raoul. Celui-ci a obtenu une mention
spéciale de la Sacem au festival d’Angers. Il compose la musique du film Le petit Martin de
Violaine Bellet qui obtient le grand prix du festival de la Villette 2006. Aimant la musique et la
scène, il joue dans plusieurs spectacles musicaux dont Ciel ! Mon Feydeau ! d’Anthéa Sogno
en 2004, L’amour toujours, Dans l’air, Oui avec Agnès Debord de 2004 à 2011, Les hors la loi
d’Alexandre Bonstein de 2005-2006, Chance ! d’Hervé Devolder 2005 et 2006), Jeux de mots
laids pour gens bêtes de la Comédie Framboise (2008-2009). De juin 2006 à mai 2012, il est
directeur musical de Cabaret aux Folies Bergère, au Théâtre Marigny et en tournée à travers
la France ainsi que de la comédie musicale Zorro. Il supervisera la création de cette comédie
musicale à Moscou puis à Amsterdam. En 2012-2013, il reprend la comédie musicale Je
t’aime, tu es parfait. Change! au Vingtième Théâtre et au Théâtre Trévise.
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Biographies des interprètes
Catherine Arondel - La mendiante
Catherine Arondel suit une formation pluridisciplinaire (danse jazz,
contemporaine, classique, claquettes, orientale, slave et espagnole) et un
cursus au Conservatoire de La Rochelle. Dès l’enfance, par le biais des
claquettes, elle découvre la comédie musicale hollywoodienne qui restera
une source importante d’inspiration dans son métier d’interprète et de
chorégraphe. Chanteuse et comédienne, on peut la voir dans des
comédies musicales comme Tintin et le temple du soleil mise en scène par
Franck Van Lacke (2002), ainsi que Chantons sous la pluie (2001/04), Simenon et Joséphine
(2003) et Sugar (2006), toutes trois mises en scène par Jean-Louis Grinda, ou encore dans
Douce France (2010) mise en scène par Ned Grujic. Elle interprète le rôle de Kate dans
Chance ! (2001/2005) de Hervé Devolder, ainsi que celui de Miss Bell dans Fame (2010) mis
en scène par Ned Grujic. Elle apparaît aussi dans différentes séries télé comme Alice Nevers,
le juge est une femme, Nos chers voisins. Danseuse, elle a fait partie de compagnies de
danse très diverses : Les Romanis (danse tsigane), Les ballets légendaires d’Ile de France
(danse Renaissance), Spectacle and Go (claquettes, jazz), Les amis de Nawal (danse
orientale et marocaine). Chorégraphe, elle crée pour le théâtre Le malade imaginaire
(2001), Ceci est mon corps (2003), mais aussi pour des comédies musicales telles que
Chance ! (prix de la meilleure comédie musicale aux Musicals de Béziers en 2005),
Complètement Barré (2007), Coup de foudre (2009), Président... ou pas (2010), et
Frankenstein Junior (2011) dont elle signe le tableau de claquettes. Elle chorégraphie aussi
des spectacles musicaux comme Flash (2008), Dans le vent, un road-movie musical (2009),
Douce France (2010), Naturellement belle (2013), ainsi que des courts-métrages : Il n’y a plus
rien (2011), L’autre sang (2012).
Sinan Bertrand - Un huissier
Sinan tient son prénom exotique de ses origines turques. Après une enfance
en Turquie, et un baccalauréat obtenu au Caire en Egypte, il arrive à Paris
à 17 ans. Il suit des études théâtrales au sein de l’université Paris III et à
l’école du Studio. Deux ans plus tard, il intègre la compagnie Jean-Louis
Martin-Barbaz avec laquelle il va de festival en festival en interprétant
Shakespeare, Goldoni, Wedekind, etc. Mais aussi l’opérette Phi-Phi, et des
Cabarets. En 1998, il est Woof dans la comédie musicale Hair au Théâtre
Mogador. Puis viendra Beaucoup de Bruit pour rien, en version musicale, avec la Cie
Casalibus pour laquelle il traduira et adaptera le texte original. En 2000 il rejoint l’aventure Ali
Baba, comédie musicale qui se jouera au Zénith de Paris, ainsi qu’en tournée dans les Zénith
de France pour y interpréter le Génie. Il enregistrera l’album (Universal – Mercury) et assurera
la promotion du spectacle pendant deux ans. Il participe ensuite à l’Éveil du printemps de
Frank Wedekind (mise en scène de Paul Desveaux), Un conte de Noël (Olympia, Casino de
Paris, Casino du Liban), West Side Story et Hair avec les Nouveautés Lyriques à Toulouse. En
2003, il assiste Agnès Boury sur le spectacle musical Créatures (d’A. Bonstein). Il est Pablo
dans Concha Bonita (sous la direction d’Alfredo Arias) dans la tournée en Italie, et il y
enregistre l’album du spectacle en version italienne avec Catherine Ringer. De 2006 à 2009, il
endosse perruque et talons pour interpréter Lullaby dans Le cabaret des hommes perdus mis
en scène par Jean-Luc Revol (Molière du meilleur auteur et du meilleur spectacle musical en
2007). En 2009, il est dans la revue Gentry de Paris au Casino de Paris avec Dita Von Teese. Il
participe en 2010 à la création de La Nuit d’Elliot Fall au Vingtième Théâtre à nouveau dans
une mise en scène de J.L. Revol. En juin 2011, il tourne dans La véritable Blanche Neige sous
la direction de Laurent Bénégui puis il est à l’affiche au théâtre du Rond-Point pour René
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l’énervé, de et par Jean-Michel Ribes. L’année suivante il est dans Le Bourgeois Gentilhomme
mis en scène par Marcel Maréchal au Théâtre 14. La saison dernière il était Juliet dans la
version entièrement masculine de Romeo & Juliet par Vincianne Regattieri au Vingtième
Théâtre. Au printemps 2014, il était dirigé par Marion Bierry dans le rôle de Lépine sur Le Legs
de Marivaux, au Poche-Montparnasse.
Scott Emerson - Pirelli/Fogg
Né à Los Angeles, Scott Emerson fait ses études de chant à la Music
Academy of the West de 1991 à 1993 puis entre au Virginia Opera. Il
débute sur scène dans de nombreuses comédies ainsi que dans des opéras
dans les rôles de Tamino, Ferrando et Don Ottavio. À l’Opéra de Lyon, il
rejoint l’Atelier lyrique en 1994, puis intègre la troupe en 1996. Il obtient le
premier prix d’opéra du concours de Marmande en 1996 puis entre dans la
troupe de l’Opéra-Comique en 1997. Depuis 1994, il se produit sur scène à
Marseille, Nice, Strasbourg, Saint-Etienne, Nantes, Avignon, Reims, Toulon, Massy, au théâtre
du Châtelet de Paris, au Festival d’Aix… Il retrouve la comédie musicale avec Chantons sous
la pluie (prix Molière du meilleur spectacle musical 2001) au Théâtre de la Porte Saint Martin à
Paris, Simenon et Joséphine, et Titanic à l’Opéra de Liège dans des mises en scène de JeanLouis Grinda et des chorégraphies de Barry Collins. Avec le metteur en scène Paul-Émile
Fourny, il incarne Gustav dans Le Pays du sourire durant la saison 2006/2007 et Puck dans A
Midsummer Night’s Dream en 2008 à l’Opéra de Nice. Il a chanté de nouveau le rôle du
mari des Mamelles de Tirésias dans une nouvelle production du Studio Compagnie JeanLouis Martin-Barbaz, mis en scène par Hervé Van der Meulen au Festival Cormatin 2009, puis
durant la saison 2009/2010 dans une nouvelle production de Tosca (Spoletta) à l’Opéra
Massy. En 2010, au Festival Pierres Lyriques, il interprète Loustot dans Véronique de Messager.
En 2011, il a participé à la première française de Sweeney Todd au théâtre du Châtelet
(ensemble/doublurePirelli). Récemment, il a chanté au Gateway Playhouse-Long Island, New
York dans une nouvelle production de Sweeney Todd (Pirelli), la première française de
Sunday in the Park with George (Mr.) au Théâtre du Châtelet, une nouvelle production de
Sunday in the Park with George (Franz/Dennis) avec Short North Stage et Into the Woods au
Théâtre du Châtelet. Parmi ses projets : un nouveau disque avec le Spirit of Chicago
Orchestra et une reprise du Pays du sourire à l’Opéra-Théâtre de Metz.
Alyssa Landry - Miss Lovett
Comédienne, chanteuse et auteur, cette américaine à Paris se distingue
dans de nombreux spectacles, de sa première expérience dans les chœurs
de Cats au Théâtre de Paris, jusqu’à son rôle le plus récent, vingt ans plus
tard, dans le même théâtre : Ilona dans Rendez-Vous, aux côtés de Kad
Merad, mis en scène par Jean-Luc Revol. Elle vante les mérites des bains de
boue dans Nine aux Folies Bergère, racole des marins dans Les Misérables
au Mogador et traumatise son enfant dans C’est pas la vie ? commande
du Festival d’Avignon mise en scène par Laurent Pelly. Dans le rôle de la Baronne, Alyssa se
pavane, sur la scène de Bercy dans La Vie Parisienne et vend des bibis recouverts de rubans
dans Hello Dolly ! avec Liliane Montevecchi. En Sweet Sue, elle mène ses musiciennes à la
baguette dans Sugar et dans Tentative d’Opérette en Dingochine de Serge Valletti, elle
absorbe quelques douzaines d’huîtres dans le rôle de La Diva. Elle est invitée à participer au
BBC Prom Sondheim at 80 au Royal Albert Hall à Londres, se trouvant sur scène avec des
artistes prestigieux : Judy Dench, Julian Ovenden, Bryn Terfel et bien sûr… le birthday boy, luimême ! Aux États-Unis, elle passe un été au Creede Repertory Theater, un théâtre de
répertoire où elle joue Audrey dans La Petite Boutique des Horreurs, Blanche dans Brighton
Beach Memoires, et La Marquise dans L’Heureux Stratagème de Marivaux. Soliste dans le Big
Band Broadway Musical Company, elle satisfait son addiction aux sushis durant plusieurs
tournées au Japon, où elle interprète des standards de comédies musicales américaines. Par
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ailleurs, Alyssa signe l’adaptation anglaise de Crime Passionnel (Pierre Philippe et Astor
Piazzolla) programmé au Festival d’Edimbourg ainsi qu’à Londres, avec Jérôme Pradon. Elle
est co-auteur de Jusqu’aux Dents (Prix SACD 2007) qui s’est joué au XXe Théâtre à Paris. En
2008 elle reçoit une bourse de la Fondation Beaumarchais pour l’adaptation en anglais de
Panique à Bord (Prix SACD 2005).
Sarah Manesse - Johanna
Dès l’âge de 5 ans, Sarah commence à prendre des cours de danse au
Centre de Danse du Marais à Paris, d’abord du classique avec Anne
Meteier, jusqu’à 14 ans où son énergie la pousse vers Mia Frye pour faire du
hip-hop. À 15 ans, ses parents lui offrent sa 1ère guitare, et la musique
devient sa nouvelle passion ; compositions et concerts s’enchaînent très
vite. Le bac en poche, Sarah décide d’étudier à l’École Nationale de
Musique de Villeurbanne pour son département Rock et Musiques Actuelles
hors du commun et ses professeurs exceptionnels, tout en continuant la danse à Lyon (en jazz
avec Serge Piers). En 2009, elle a la chance de participer en tant que chanteuse à des galas
de patinages artistiques (Dreams on Ice et Ice Jewelry) devant 5000 personnes au Japon
avec Maxime Rodriguez. En mai 2010 elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales avec
félicitations du jury. En 2012, elle rencontre Alain Chamfort, qui lui propose de chanter sur son
album Elles et Lui pour la chanson palais royal. Ayant grandi au théâtre du Café de la Gare,
Sarah connaît toute petite une expérience du théâtre dans un milieu familial mais elle
attendra 2011 pour approfondir ses talents de comédienne à l’École Du Jeu avec Delphine
Eliet et Nabih Amaraoui. Son amour d’enfance pour les comédies musicales s’imposera dans
Sister Act, Musical de Broadway au théâtre Mogador pour la saison 2012/2013 (production
Stage Entertainment France), où elle interprète le rôle de la jeune Sœur Marie Robert. Sa
rencontre avec Benj Pasek et Justin Paul, deux compositeurs de Broadway, pendant leurs
master-class à Paris confirmera son choix : la comédie musicale. Pasek and Paul invitent
ensuite Sarah à chanter une de leurs chansons first date last night à leur concert à Londres à
l’Hippodrome Casino en 2013. Durant 2013-2014, Sarah se perfectionne en chant avec
Patricia Samuel et apprend les claquettes à l’école Swingtap de Victor Cuno.
A la rentrée 2014, elle entre à la prestigieuse American Musical Theater Academy of London.
Flannan Obé - Anthony Hope
Flannan Obé débute des études de comédie et de chant dès le lycée, à
l’Ecole Florent et dans plusieurs conservatoires parisiens. Il travaille
désormais sa voix de baryton martin avec Françoise Guinchat et complète
sa formation par des cours de danse classique, modern jazz et claquettes.
Au théâtre, il aborde des répertoires allant de la tragédie (Racine ou
Dostoïevski) au boulevard (Feydeau, Guitry). Il s’essaye également
régulièrement à la mise en scène avec notamment, Gilbert sur scène de
Yves Hunstadt ou encore L’Arbre des tropiques de Yukio Mishima. Mais c’est dans les
spectacles alliant théâtre et chant qu’il connaît le plus de bonheur. Il fait la part belle à
l’opérette et incarne différents rôles chez Offenbach mais aussi chez Franz Lehar, Maurice
Yvain ou Francis Lopez. Sept ans durant, il fut Gaston dans le trio Lucienne et les Garçons
présenté à Paris et en région. Leur deuxième création Music-Hall a remporté le Prix de la
SPEDIDAM lors de la Cérémonie des Molières 2006. Voilà sept ans, il rejoignait la compagnie
Les Brigands pour l’opérette Arsène Lupin banquier de Mirande, donnée au Théâtre de
l’Athénée puis en tournée en France. En juin 2010, il fut Hermosa dans L’île de Tulipatan
d’Offenbach à l’Opéra de Rouen, repris en 2011 à l’Opéra-Théâtre de Saint-Etienne. Il tînt
aussi le rôle titre dans La Nuit d’Elliot Fall de Vincent Daenen, mis en scène par Jean-Luc
Revol au XXe Théâtre et en tournée, nommé Meilleur spectacle musical aux Molières 2011. La
saison dernière, il retrouvait Les Brigands pour Croquefer et Tulipatan d’Offenbach et
interprète cette année Puck dans leur production de La Grande Duchesse, d’après
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Offenbach. Flannan Obé est l’auteur de l’adaptation de L’Envers du décor, comédie
sentimentale et musicale qu’il imagine et interprète avec Florence Andrieu au Festival
d’Avignon 2008 et 2010. Il est aussi le co-auteur du spectacle d’Anne Baquet Elle était une
fois. Enfin, il apparaît régulièrement au cinéma et à la télévision dans des films : Ma part du
gâteau de Cédric Klapisch, Monsieur Batignole de Gérard Jugnot et Du jour au lendemain
de Philippe Le Guay.
Jérôme Pradon - Sweeney Todd
Jérôme Pradon est un cas, à double titre. Il fait partie des très rares
interprètes qui excellent à la fois dans la comédie et le chant. Depuis le rôle
de Marius dans Les Misérables en 1991, Jérôme Pradon est un habitué du
théâtre musical. Il a joué dans de grandes créations internationales, à
Londres, Toronto, Paris : Miss Saigon, Napoleon, Martin Guerre, Le Seigneur
des Anneaux, Pacific Overtures (Olivier award nomination 2004 pour le
meilleur second rôle)...
En parallèle à cette carrière internationale, Jérôme Pradon a associé son nom à divers
spectacles de théâtre comme Cyrano de Bergerac, Andromaque, et les seuls en scène
Road Movie et F-X, ainsi que plusieurs films de cinéma et de télévision comme Vatel, Crimes
en Série, Avocats et Associés et Jesus Christ Superstar. Il s’est illustré dans deux spectacles
qui sont restés dans les mémoires : Le Cabaret des hommes perdus (deux Molières en 2007)
et le seul en scène musical L’Opéra de Sarah (Molière 2009). De 2010 à 2013, il était Sam
dans Mamma Mia au Théâtre Mogador et en tournée, et a joué, en mars 2013, à l’Opéra de
Toulon le rôle de Buddy dans Follies de Stephen Sondheim, diffusé sur France 3 en décembre
2013. Il vient de tourner dans 2 épisodes de la saison 5 d’Engrenages et de jouer le rôle de Sir
Danvers dans le musical Jekyll et Hyde, en Suisse.
Julien Salvia - Tobias
C’est au cours de ses études à l’Ecole Centrale Paris que Julien commence
à composer la musique de différentes comédies musicales en collaboration
avec Ludovic-Alexandre Vidal (librettiste et parolier) : une création,
Révolution et L’Homme qui rit d’après le roman de Victor Hugo. Son
diplôme d’ingénieur en poche, il décide de se consacrer à la comédie
musicale. Toujours en collaboration avec Ludovic-Alexandre Vidal, il écrit Le
Prince et le Pauvre d’après le roman de Mark Twain. Le spectacle se joue
pendant 2 ans sur Paris et obtient le Marius du Meilleur Musical Jeune Public en 2008. En 2011,
il commence à jouer à Montréal et à New York. Julien travaille aussi en ce moment sur divers
projets : une adaptation du conte de Grimm Raiponce, mais aussi Scrooge, une adaptation
de la nouvelle de Charles Dickens Un chant de Noël, une adaptation du roman de Jules
Verne, ainsi que d’autres spectacles en cours d’écriture. Côté interprétation, Julien a reçu
une formation d’art dramatique avec Pierre Reggiani. Il a par ailleurs suivi les cours de
l’Académie Internationale de Comédie Musicale dirigée par Pierre Yves Duchesne. Il a
interprété Jérôme dans Gigolo , Peter dans Anne Franck , Aurélio dans Orpheo Song,
Gustave dans Le Prince et le Pauvre, Paul dans Révolution, Gwynplaine dans L’Homme qui rit,
Hamlet dans Hello Mister Shakespeare , Alceste dans Coups de Foudre, Anthony Hope dans
Sweeney Todd, Matteo dans Méditerranée, Marius Pontmercy dans Les Misérables, Motel
Kamzoil dans Un Violon sur le Toit au Palace, Lothar dans Rêve de Valse, Freddy Eynsford-Hill
dans My Fair Lady et Fred dans Scooby Doo et les pirates fantômes, Le Chat dans
Pinocchio, Pâris dans La Belle Hélène, Ferdinand dans Quatre jours à Paris , Hubert dans La
Chaste Suzanne, Séraphin dans Véronique et Emmett dans La Revanche d’une Blonde au
Palace. Il a dernièrement joué le rôle de Sethi dans Kid Manoir 2, La Malédiction du Pharaon
au Palace.
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Jacques Verzier - Le juge Turpin
Jacques Verzier a fait ses premières armes au théâtre aux côtés de Philippe
Adrien avec Rêves de Kafka (Prix de la critique), Ké voï d’Enzo Cormann
puis Drames de la vie courante de Cami. Il a par la suite travaillé avec
Robert Cantarella, Jérôme Savary, Laurent Pelly, Alain Marcel, Jean- Luc
Lagarce, Jean Lacornerie, Alain Françon, Jacques Vincey, Jean-Louis
Grinda, Agnès Boury, etc. La comédie musicale est devenue son terrain de
jeu favori depuis quelques années avec les rôles de Emcee dans Cabaret
(Molière du meilleur spectacle musical), Bill dans Kiss me Kate , Andrews dans Titanic ,
Wintergreen dans Of Thee I Sing , Savory dans One Touch of Venus , Joe/Josephine dans
Sugar (Certains l’aiment chaud )... lui offrant l’occasion de chanter des mélodies de Kander
& Ebb, Cole Porter, Maury Yeston, George Gershwin, Jule Styne et Kurt Weill. On a pu le voir
également dans Panique à bord de Stéphane Laporte et Patrick Laviosa, Lady in the Dark
mis en scène par Jean Lacornerie, et La Nuit des rois mis en scène par Jacques Vincey. Il
poursuit parallèlement, en compagnie de Gilles Vajou, Fabienne Guyon et Florence Pelly, la
merveilleuse aventure inaugurée avec Souingue ! , il y a plus de dix ans et qui continue
aujourd’hui avec Souingue ! Souingue ! Il a joué La leçon d’Eugène Ionesco dans une mise
en scène de Samuel Séné au Theâtre du Lucernaire, dans Cendrillon au théâtre Mogador et
dans Vineta, république des utopies de M. Rinke au théâtre de la Tempête dans une mise en
scène de Lisa Wurmser. En 2011-2012, il était sur la scène du Théâtre du Rond- Point avec
Jean-Michel Ribes pour la comédie musicale René l’énervé, et avec Jean Lacornerie en
compagnie de la maîtrise de l’Opéra de Lyon pour Mesdames de la Halle au Théâtre de la
Croix-Rousse de Lyon. Toujours pour Jean Lacornerie, il est Jeffrey Moss dans Bells are ringing,
comédie musicale de Jule Styne, Betty Comden et Adolph Green créé en novembre 2013.
Ensemble Contraste
Arnaud Thorette - Johan Farjot direction musicale
Que se passe-t-il lorsque la musique savante rencontre la musique populaire?
Il en résulte un savoureux contraste du nom de cet ensemble créé en 2000 et composé
d’artistes classiques virtuoses parmi les plus prometteurs de leur génération. La diversité et la
spontanéité de cet ensemble aux formes atypiques, la recherche de ses propres
arrangements permettent une programmation originale de la musique classique au tango, à
la comédie musicale, au jazz et à la création contemporaine. Suivant la démarche de Johan
Farjot et Arnaud Thorette, les artistes qui composent l’ensemble Contraste veulent réinventer
les limites du concert classique en plaçant le public au centre de sa démarche. Ainsi, ce sont
de véritables spectacles que nous propose cet ensemble en perpétuel renouveau artistique.
De Classic Tango qui se joua dans le monde entier à la nouvelle création AMEN, les
productions et la discographie de l’ensemble Contraste sont salués unanimement par la
critique. L’ensemble Contraste collabore avec des artistes d’univers différents et
particulièrement la mezzo Karine Deshayes ou encore le compositeur Karol Beffa, mais aussi
Magali Léger, Sandrine Piau, Alain Buet, Rosemary Standley, Albin de la Simone, Isabelle
Georges, Emily Loizeau, le quatuor Ébène, André Ceccarelli, Geneviève Laurenceau,
l’ensemble Initium… Parmi ses récentes parutions citons : Café 1930 - Tangos, Fauré – La
Bonne Chanson (Zig-Zag Territoires), Songs (Contraste/Naïve), Masques (Triton), Koechlin,
Onslow (Tympani). En 2009 nait Contraste productions : à la fois label discographique
distribué par Naïve, mais aussi structure de production de spectacle. En 2013 paraît le
premier opus d’une collaboration fructueuse avec le label La Dolce Volta: le disque BachTranscriptions. L’ensemble Contraste est engagé depuis 2012 au profit de l’association SOS
Villages d’Enfants.
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La Clef des Chants
Association régionale de décentralisation lyrique - Région Nord-Pas de Calais
La Clef des Chants offre un nouveau type de rapport à l’art lyrique pour lui donner droit de
cité auprès d’un large public parfois éloigné des Maisons d’Opéra. Son projet artistique,
autant atypique qu’inédit, couvre de multiples champs d’actions : la production d’oeuvres
lyriques accompagnée de résidences de création, la diffusion de spectacles en région Nord–
Pas de Calais et la sensibilisation de nouveaux publics. Dans un souci de revivifier une offre
de proximité, chaque nouvelle saison artistique propose un large éventail de genres et de
formes allant de l’opéra baroque à l’opéra contemporain en passant par la comédie
musicale ou encore l’opéra de rue. Maître d’oeuvre dans le montage d’événements
d’envergure, la Clef des Chants porte également une attention particulière aux formats plus
intimistes afin d’aller au plus près des publics, là où ils se trouvent. Ainsi, la Clef des Chants a
su initier et développer au fil de ses 17 années d’existence un véritable réseau de diffusion qui
compte opéras, scènes nationales, théâtres municipaux et salles des fêtes mais également
des espaces plus inattendus tels que cafés, tramways, sites de production industrielles,
maisons d’arrêts ou espaces urbains. Depuis sa création en 1997, la Clef des Chants a diffusé
69 spectacles – dont 49 créations ou nouvelles productions - auprès de 180 communes, pour
un total de 772 représentations. Au-delà de la confiance renouvelée des « compagnons » de
la première heure, chaque nouvelle aventure compte de nouveaux partenaires artistiques,
producteurs et diffuseurs partageant l’ambition commune de « penser » le lyrique autrement.
La Clef des Chants reçoit le soutien du Conseil Régional du Nord–Pas de Calais, du Ministère
de la Culture et de la Communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles - et l’aide
des départements du Nord et du Pas-de-Calais.
La Clef des Chants
Alain Mahieu président
Patrick Bève directeur
Christophe Fourneau administrateur
Franck Blanchard chargé de communication / presse
Marie-Astrid Stock/Noémie Capron chargée de mission pédagoique
Marie Meyran chargée de diffusion
Arnaud Villez comptable
Brigitte Roux secrétaire de direction
www.laclefdeschants.com
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Le château d’Hardelot
Centre culturel de l’Entente Cordiale – Département du Pas-de-Calais
Après des siècles de rivalité et de guerres intestines, la Grande-Bretagne et la France
scellaient, en 1904, une amitié inédite par le Traité de l’Entente Cordiale. Cent ans plus tard,
et vingt ans après l’ouverture du Tunnel sous la Manche, le Département du Pas-de-Calais
ajoute sa pierre à l’édifice. Il offre aux relations franco-britanniques un lieu d’expression fort :
le château d’Hardelot dans sa plus belle dimension.
Parce que le département du Pas-de-Calais a toujours été et demeure ce trait d’union entre
nos deux nations.
Parce que la culture constitue un extraordinaire pont entre les hommes. Parce que la
curiosité, l’humour, l’émotion, le rêve nous relient et nous élèvent tous.
Parce que l’avenir est dans la rencontre avec l’autre.
Parce qu’à l’heure de la mondialisation, il nous incombe de rendre les échanges entre le
Pas-de-Calais et le Kent, entre la France et la Grande-Bretagne, plus faciles, plus naturels que
jamais.
Voilà pourquoi aujourd’hui, le département du Pas-de-Calais croit en l’avenir du château
d’Hardelot. Ce lieu emblématique est un outil de fierté pour les habitants du Pas-de-Calais,
au même titre que le Grand Site des Deux Caps ou le port départemental d’Etaples.
Chacun d’entre nous peut tenir un rôle dans la vie du château d’Hardelot : en tant que
spectateur, bénéficiant de ce haut lieu culturel et participant aux concerts et ateliers, en
tant qu’artiste, en donnant le meilleur de soi, en tant que mécène sans qui ce lieu ne pourrait
proposer de si belles expériences
Le château d’Hardelot
Michel Dagbert président du Département du Pas-de-Calais
Dominique Dupilet conseiller général en charge du projet du Château d’Hardelot
Benoît Grécourt directeur du château d’Hardelot
Sébastien Mahieuxe directeur artistique
Anita Do Nascimento responsable du développement des publics et du projet pédagogique
Florence Pécriaux chargée de communication et des relations extérieures
Frédérique Triquet relations presse
Pauline Mathieu chargée de production
Karine Delacre assistante administrative
www.chateau-hardelot.fr
RELATIONS PRESSE
Franck Blanchard tél : +33 (0)3 20 30 82 58 [email protected]
Frédérique Triquet tél. : +33 (0)6 73 27 59 61 - +33 (0)1 40 36 55 34 [email protected]
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Le théâtre éphémère du château d’Hardelot
En 2015 le Château d’Hardelot verra la construction d’un théâtre élisabéthain conçu par
l’architecte franco-britannique Andrew Todd. En attendant cette salle pérenne, le Conseil
Général du Pas-de-Calais s’est doté d’un théâtre éphémère. D’une capacité de 300 places,
sa forme arrondie et ses gradins semblant enserrer le plateau, permettent une proximité entre
le public et les artistes. Le plancher, les gradins et la partie basse sont en bois, afin de soigner
la qualité de l’acoustique.
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Frédérique Triquet tél. : +33 (0)6 73 27 59 61 - +33 (0)1 40 36 55 34 [email protected]
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Partenaires
Commune de Condette
Pas-de-Calais Tourisme
Eden 62
Hôtel Les Jardins d’Hardelot
Hôtel du Parc
Hôtel Cléry
Média
Un évènement Télérama
Mécènes
Spedidam
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Production
La Clef des Chants/Région Nord-Pas de Calais
Coproduction
Château d’Hardelot/Département du Pas-de-Calais
En accord avec Drama-Paris (www.dramaparis.com) pour le compte de MTI-New York
(www.mtishows.com)
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