Programme Printemps 2015

Transcription

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Comment ne pas évoquer Charlie Hebdo ? impossible.
Et pourtant, tant de sottises ont été émises depuis ce
qui fut plus qu’un attentat : un épouvantable massacre.
Notre programme d’hiver sorti fin décembre s’intitulait
Libertés chéries, dans l’édito deux questions, entre
autres, étaient posées :
– Quelle liberté de choix entre relégation sociale
et radicalisation religieuse ? et nos terroristes made
in France nous l’ont posée à nouveau !
– Quelle liberté de penser sous les injonctions
permanentes du bombardement médiatique ?
et les bêlements de la presse qui ont suivi ce coup de
tonnerre nous l’ont aussi posée à nouveau !
Entre honte et soif d’agir, continuons à chercher
de justes réponses.
COP21 EN
CHANTIER
WANTED ! revient dans nos murs le 21 juin –
guettez la sortie de notre
programme de l’été début juin
pour connaître les détails !
…Et si vous étiez une femme
de plus de 18 ans et de moins
de 118 ans ? Et si vous aviez 1,
10, 100 histoires à raconter ?
Et si Lucie Antunes (percussionniste et metteur en scène
de Mémoires de femmes vu en
septembre 2014 à la Maison)
était là pour les écouter ? Et si
vous étiez libres les 24 ou 25
mars pour cette rencontre ?
Voici ce qu’il faut faire :
appeler Lucie Antunes
(07 77 67 18 75) ou lui écrire
(memoiresdefemmes
@gmail.com) (voir p. 28) !
LA BIAM EST
DE RETOUR
La Biennale internationale
des arts de la Marionnette
est un festival organisé par le
Mouffetard-Théâtre des arts de
la marionnette, en partenariat
avec la Ville de Pantin et
la Maison des métallos. Ce
festival s’adresse à un large
public, allant du simple curieux
au passionné. Il présente des
compagnies françaises et du
monde entier et favorise les
rencontres entre artistes et
publics. Du 5 au 31 mai, 27
spectacles, une exposition, des
ateliers forment un programme
dense, d’abord à la Maison des
métallos, puis à Pantin et au
Mouffetard-Théâtre des arts de
la marionnette, mais aussi dans
d’autres lieux en Île-de-France.
Avec le metteur en scène
Frédéric Ferrer, nous continuons
la série de rendez-vous autour
du réchauffement climatique
en vue de la Conférence Paris
Climat 2015 (COP21) et la
création de son spectacle
Kyoto forever 2 à l’automne.
(voir. 16). L’enjeu est de taille :
l’avenir de la planète.
LE FESTIVAL
PARIS HIPHOP
LA BUVETTE !
Les beaux jours sont de retour, et
notre buvette s’installe dans la
cour des Métallos (voir p. 38) dès
le 1er avril - et ce n’est pas
un poisson !
OK !
Le Conseil d’administration
du vendredi 13 février
a approuvé à l’unanimité moins
une abstention le bilan de la
direction depuis son arrivée en
septembre 2009, et son projet
pour les trois années à venir.
Bel encouragement pour toute
l’équipe des Métallos…
et merci à ses publics !
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AVI MOGRABI
Après des études de
philosophie à Tel Aviv,
Avi Mograbi s’oriente
vers le documentaire sur
des sujets en relation
avec la situation de son
pays. Il réalise en 1997
son premier long métrage,
Comment j’ai appris à
surmonter ma peur et à
aimer Ariel Sharon, un
brûlot très critique
d’un faux naïf contre la
droite israélienne. En
1999, avec Happy Birthday
Mr Mograbi, il continue
dans cette veine entre
fiction et réalité, en
livrant une vision sans
concession de l’armée
israélienne. Dans Août
(avant l’explosion), Avi
Mograbi va à l’encontre
d’un gouvernement
israélien qui fait tout
pour que personne ne
puisse témoigner de ce
qui se passe dans les
territoires occupés
et essaie, malgré les
pressions subies,
de traiter de l’autocritique en Israël. Dans
son film suivant, Pour un
seul de mes deux yeux,
présenté au Festival de
Cannes 2005 hors
compétition, il n’hésite
pas à convoquer le mythe
de Samson et l’histoire de
Massada pour s’interroger
sur le conflit israélopalestinien.
RENCONTRE
CONVERSATION
D’AVI MOGRABI AVEC
REEM FADDA
17 mars > 5 avril
AVI MOGRABI, THE DETAILS
INSTALLATION De film en film,
le cinéaste israélien Avi Mograbi
construit une œuvre unique
dans le cinéma mondial. Ses
documentaires rendent compte
de la situation politique et
militaire en Israël et en
Palestine, mais aussi du foyer
Mograbi, lieu de débat politique,
et de la maison Mograbi, petite
entreprise familiale de
production cinématographique.
Chaque fois, il s’agit d’un film
à faire sur le moment et la
situation, l’occupation militaire
et l’Intifada, la religion et la
politique, la colonisation et les
attentats. Mais avant tout,
il s’agit d’Avi Mograbi lui-même,
de l’humain et de l’urgence
de filmer. À partir de son œuvre
documentaire, le cinéaste réalise
également des installations
spatialisées comme The Details.
Il s’agit de la projection
simultanée sur neuf grands
écrans de courtes scènes pour
créer un espace non-linéaire,
chaotique et perturbant : une
façon de rendre compte d’un
point de vue artistique de la
réalité de l’occupation et de
l’oppression du peuple
palestinien. Le spectateur est
plongé au cœur des événements,
voir submergé par les images.
Les vidéos explorent des thèmes
comme les passages de la
frontière entre les deux
territoires, une série de
conversations téléphoniques entre
Mograbi et un ami palestinien
interdit de sortie, des images
démontrant la construction d’une
Israël héroïque à l’opposé de la
réalité, ou encore des soldats qui
essayent d’empêcher Avi Mograbi
de filmer…
production Avi Mograbi, Serge Lalou, Samir
images Philippe Bellaiche, Avi Mograbi,
Eytan Harris
son et montage Avi Mograbi
musique Noam Enbar
17 mars > 5 avril
du mardi au samedi 14h > 20h
le dimanche > 14h > 19h
nocturne jeudi 19 mars
> 14h > 22h
fermée le lundi
entrée libre
>AUTOUR DE
L’ INSTALLATION
INSTALLATIONS VIDÉOS
UNTITLED
17 mars > 5 avril
en accès libre
dans le hall de la Maison
La vidéo présente en très gros
plan silencieux le compositeur
contemporain Iancu Dumitrescu
pendant qu’il dirige une de ses
nouvelles œuvres. Nous sommes
invités à « écouter » attentivement
les tourments visibles sur son
visage...
TIME STILLS
Time Stills est une installation
vidéo sur quatre écrans tournée à
Beyrouth et à Bhamdoun, un
village de montagnes proche de
la frontière syrienne. Chaque
vidéo correspond à la lecture en
voix off d’une lettre d’amour :
le cinéaste retrace à la fois
le douloureux déracinement de la
communauté juive beyrouthine et
la mort lente d’une liaison
amoureuse adultère.
Ces vidéos sont des extraits
du film d’Avi Mograbi Dans
un jardin je suis rentré (2012).
production Avi Mograbi, Serge Lalou, Samir
images et narration Aysha Taybe
montage Avi Mograbi
projection en boucle
images Philippe Bellaiche
montage Avi Mograbi
durée 12 min
AT THE BACK
Dans cette vidéo, un homme,
caméra sur l’épaule, suit une
femme qu’on ne voit que de dos
pendant son voyage au Japon.
Ou bien, est-ce la femme qui le
guide ? Chaque fois que son
visage risque d’être découvert,
le montage coupe la scène, et son
identité reste mystérieuse…
images et montage Avi Mograbi
durée 32 min
La commissaire palestinienne
d’art contemporain Reem Fadda
a été notamment directrice de
l’Académie internationale
d’Art – Palestine à Ramallah.
Commissaire associée de la
Fondation Guggenheim, elle
a organisé de nombreuses
expositions internationales et
a été nommée commissaire du
pavillon des Émirats arabes unis
à la Biennale de Venise en 2013.
Pour la première fois, elle
dialoguera en public avec
Avi Mograbi pour parler de
l’œuvre du cinéaste du point de
vue esthétique mais surtout
géopolitique : lui israélien, elle
palestinienne, ils possèdent une
vision de l’intérieur du conflit
israélo-palestinien. La rencontre
est modérée par Rasha Salti,
programmatrice du cycle The
Trouble with Avi.
vendredi 27 mars > 19h
entrée libre, réservation conseillée
ET AUSSI
THE TROUBLE WITH AVI
Projections et
rencontres avec
Avi Mograbi au Jeu
de Paume
The Trouble with Avi passe en
revue sa filmographie complète
dans le cadre d’entretiens qui
visent à sonder, déconstruire un
engagement critique sur une
œuvre singulière et complexe.
programmation Rasha Salti
14 > 31 mars
programmation complète
sur www.jeudepaume.org
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RÉSISTANCES
Passionnés de liberté, ils
ont résisté, ils résistent,
ils commencent à résister.
François Maspero depuis
toujours aux côtés de
Che Guevara comme des
cultivateurs bio, Howard
Zinn en retournant comme
une chaussette le mythe
américain par l’histoire
nord-américaine envisagée
du point de vue de ses
opprimés, les jeunes
comédiens du Nouveau
Théâtre Populaire en
résistant aux dogmes du
théâtre institutionnalisé,
Avi Mograbi et Reem Fadda
en mettant à nu le crime
quotidien de la négation du
calvaire palestinien (voir
p. 5), Colette Ferrat en
refusant l’oubli du chantre
acharné des libertés que
fut Jean Ferrat, Dieudonné
Hamadi en dénonçant
inlassablement les parodies
de démocratie subies par
le peuple congolais.
Musiques
impliquées
« Le meilleur
ne sera jamais
acquis. Le pire
ne sera jamais
définitif.
Tant du moins
qu’il y en aura
pour — même
petitement, même
maladroitement,
même au prix de
tant de grandes
défaites entre
tant de petites
victoires —
résister. »
(François Maspero)
24 mars
25 mars
LES CHEMINS UNE
DE LA
HISTOIRE
LIBERTÉ
POPULAIRE
FRANÇOIS
AMÉRICAINE
MASPERO
HOWARD ZINN
AVEC LES FILMS DU ZÈBRE
Ce film-portrait de François
Maspero nous invite à marcher
avec lui sur les chemins des
paysages humains et de la
liberté. Écrivain engagé dans
le siècle, François Maspero fut
de ceux qui, au lendemain de la
Seconde Guerre mondiale, ont
espéré changer le monde. C’est
dans sa famille qu’il a appris très
tôt le sens du mot Résistance.
Cette exigence a façonné
sa conduite d’homme libre
défendant la liberté de parole, la
liberté d’exister de celles et ceux
que l’oppression voulait réduire
au silence. Les combats de
l’éditeur d’hier coulent dans les
mots de l’écrivain d’aujourd’hui.
Il est devenu ce « voyageur
étonné » pour qui tous les murs
et toutes les frontières doivent
être traversés.
François Maspero, les chemins de la liberté
film de Yves Campagna, Bruno Guichard,
Jean-François Raynaud (France, 2015, 92min)
production les films du zèbre
projection en avant-première
parisienne suivie d’une
rencontre avec Yves Campagna,
Jean-François Raynaud, coréalisateurs, Bruno Guichard, directeur
de la Maison des Passages et
coréalisateur, François Maspero,
Régis Debray, médiologue, et
Julien Hage, historiographe de
François Maspero
mardi 24 mars > 19h
AVEC LES MUTINS DE PANGÉE
Olivier Azam et Daniel Mermet
ont eu la chance de rencontrer
Howard Zinn et de le filmer.
Du pain et des roses est le
premier d’une série de films qui
va parcourir l’histoire populaire
des États-Unis de Christophe
Colomb à nos jours, à travers
l’histoire personnelle de Howard
Zinn, décédé en 2010. Avec
l’énorme succès de son livre
Une histoire populaire des
États-Unis, il a changé le regard
des Américains sur eux-mêmes.
Il parle de ceux qui ne parlent
pas dans l’histoire officielle,
les esclaves, les Indiens, les
déserteurs, les ouvrières du
textile, les syndicalistes et tous
les inaperçus en lutte. À la fin,
Zinn disait : « Je veux qu’on
se souvienne de moi comme
quelqu’un qui a donné aux gens
des sentiments d’espoir et de
pouvoir qu’ils n’avaient pas
avant ».
Du pain et des roses
film de Olivier Azam et Daniel Mermet
(France, 2015, 101 min)
production Les Mutins de Pangée
suivie d’une rencontre avec
Olivier Azam, Daniel Mermet,
Ambre Ivol, historienne, et
Thierry Discepolo des éditions
Agone, éditeur français de H. Zinn
mercredi 25 mars > 19h
26 mars
28 mars
LES
FERRAT
HÉRITIERS AU CŒUR
DE L’AVENIR JEAN FERRAT
NOUVEAU
THÉÂTRE
POPULAIRE
AVEC COLETTE FERRAT ET LES
AMIS DE L’HUMANITÉ Jean Ferrat
est parti il y a cinq ans déjà.
Colette Ferrat, sa veuve, les Amis
de l’Humanité et la Maison des
AVEC L’OIZEAU RARE
métallos veulent faire de cet
Ce documentaire de Jean-Gabriel
anniversaire une réunion de famille
Carasso suit les artistes du 6e
comme il les aimait, simple et
festival Nouveau Théâtre Populaire, chaleureuse. Elle s’ouvrira avec
fondé par une bande de jeunes
Colette, dont le nouveau livre
comédiens issus des conservatoires Jean Ferrat, un homme qui chante
de Strasbourg, Paris et autres
dans mon cœur (éd. Michel Lafon,
écoles bien connues.
février 2015) est déjà tout un
Ils construisent chaque été un
programme. C’est par la parole
plateau dans le jardin d’une
que l’on évoquera la richesse
propriété privée à Fontaine-Guérin humaine, artistique, politique
en Seine-et-Marne et y joue de
de l’artiste : la parole des amis
grands textes du répertoire, de
d’Antraigues comme Francesca
Molière à Tchekhov, en passant par Solleville, d’Ernest Pignon-Ernest,
Feydeau ou Maeterlinck. Comme
artiste plasticien et président des
toute entreprise « romantique »,
Amis de l’Humanité, qui racontera
celle-ci est née principalement
l’histoire de son fameux portrait
d’un désir de liberté(s). Liberté
du chanteur, de Marc Perrone
des acteurs, des metteurs en scène, qui évoquera les chansons qui
mais aussi liberté du public…
l’ont marqué. À l’écran, une vidéo
Face aux contraintes du système
du parolier Guy Thomas et un
théâtral professionnel, ils entendent extrait du documentaire Ferrat
inventer un mode de travail et
et Aubervilliers de Boussiad
de fonctionnement collectif qui
Madanie. De Ferrat lui-même, on
réponde à leur espoir commun.
entendra des textes rares lus par
François Marthouret. Et au final,
Les Héritiers de l’avenir
on ne se privera pas de chanter du
film de Jean-Gabriel Carasso
Ferrat, avec Francesca Solleville
(France, 2014, 76 min)
accompagnée par Nathalie
production L’oizeau rare
Fortin, pour inviter le public à les
reprendre… en chœur !
suivie d’une rencontre avec
Jean-Gabriel Carasso et des
membres du Nouveau Théâtre
Populaire
jeudi 26 mars > 19h
samedi 28 mars > 15h
durée 2h30
29 mars
RÉSISTANCES
AU CONGO
DIEUDONNÉ
HAMADI
PROJECTION DU FESTIVAL CINÉMA
DU RÉEL HORS LES MURS
Le festival Cinéma du réel, qui
a lieu du 19 au 29 mars 2015,
Potemkine Films et la Maison des
métallos s’associent pour présenter
un documentaire de Dieudonné
Hamadi, prix Potemkine – Cinéma
du réel 2014 pour Examen d’État,
déjà projeté aux Métallos lors des
20 ans d’Agat Films & Cie en
octobre dernier. Ce documentaire suit
le parcours d’un groupe de jeunes
lycéens congolais qui vont passer
leur Examen d’État, l’équivalent du
baccalauréat français, à Kisangani,
République Démocratique du Congo.
La caméra de Dieudonné Hamadi
les filme tout au long de leur
préparation, depuis les bancs de
l’école d’où ils se font régulièrement
chasser parce qu’ils n’ont pas payé
la « prime des enseignants » aux
« maquis » (maisons communes)
où ils se retrouvent pour réviser.
Examen d’État
documentaire de Dieudonné Hamadi
(France, République démocratique du Congo, Sénégal,
2014, 90 min)
production Agat Films & Cie
projection suivie d’une rencontre avec
Dieudonné Hamadi et Alain Gomis
(sous réserve), réalisateur
dimanche 29 mars> 16h
voir aussi www.cinemadureel.org
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1er > 4 avril
L’HOMME QUI
VALAIT 35 MILLIARDS
Nicolas Ancion / Collectif Mensuel
THÉÂTRE DÉJANTÉ Le collectif
Mensuel adapte pour la scène
le roman du liégeois Nicolas
Ancion, L’Homme qui valait
35 milliards dans une relecture
percutante et jubilatoire
« à la belge ». Trois comédienschanteurs, un groupe de rock et
un film racontent l’histoire de
l’enlèvement de Lakshmi Mittal,
patron du plus grand groupe
sidérurgique mondial, par une
bande de pieds nickelés à Liège,
menée par un artiste en galère,
non par vengeance mais en vue
d’obtenir un poste de prof aux
Beaux-Arts... Avec l’aide de sa
copine Marion et de son pote
Patrick, « métallo » fraichement
licencié des hauts fourneaux
d’Arcelor, il va contraindre
l’industriel à reproduire une série
d’œuvres majeures afin d’élever
ce kidnapping au rang de
performance artistique.
À l’heure où le pouvoir financier
régit nos vies, ce théâtre s’élève
contre le fatalisme en confrontant directement l’un des plus
illustres représentants de
l’économie mondialisée avec des
hommes et des femmes qui
pâtissent des délocalisations,
que ce soit à Liège ou ailleurs.
d’après le roman de Nicolas Ancion
(éditions Luc Pire - Le Grand Miroir)
conception et mise en scène Collectif Mensuel
avec Sandrine Bergot, Quentin Halloy,
Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier, Renaud Riga
collaboration artistique Elisabeth Ancion
scénographie et costumes Claudine Maus
création éclairage et direction technique
Manu Deck
régie générale Dylan Schmit
régie son Matthew Higuet
film Christophe Lecarré
montage et vidéo Juliette Achard
coordination, administration Adrien De Rudder
1er > 4 avril
du mercredi au vendredi > 20h
samedi > 19h
durée 1h45
tarif spectacle
à partir de 16 ans
RENCONTRE
avec l’équipe artistique
du spectacle
jeudi 2 avril
> à l’issue de la représentation
7 > 26 avril
LES GENS
D’À CÔTÉ
Autistes, bipolaires, malades mentaux, handicapés...
ils sont là, à côté de nous. À côté plus qu’avec nous,
parce que la communication est parfois difficile,
parce que notre société est très normée, si peu
accueillante à la différence.
Pourtant leur regard décalé sur le monde, leur expression comme
un mode de survie, leur sensibilité exacerbée,
leur imagination imprévisible font de leur « à côté »
une mine pour nous, les inclus, qui comprenons de moins
en moins notre propre réalité. Une mine de l’ordre
de l’invention, de la création ; de l’ordre du poétique,
de l’artistique...
Oui bien sûr la souffrance souvent s’en mêle,
pourquoi le nier ? Mais n’est-ce pas une porte entrouverte
à la compréhension de notre monde en souffrance ?
Tournons
notre
regard
vers
« les gens
d’à côté »
pour
essayer
de mieux
comprendre
notre
monde.
Une exposition photographique, des spectacles et des projections
pour mettre en lumière ceux «d’ à côté ».
>
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« L’une des volontés
premières qui nous
anime est d’informer
le public, de lui
faire percevoir le
monde de la
recherche et des
maladies
psychiatriques.
En proposant une
approche visuelle à
des étudiants en
photographie,
nous choisissons
d’imaginer un
langage plus
universel. »
Les équipes
de l’Hopital
universitaire
Robert Debré et de
l’Institut Pasteur
> AUTOUR
DE L’EXPOSITION
RENCONTRE-DÉBAT
AUTISMES:
PARLONS-EN AU PLURIEL
9 > 26 avril
AUTISMES,REG ARDS
Hôpital universitaire Robert Debré / Institut Pasteur
Gobelins, l’école de l’image
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
Grâce à un partenariat peu
commun associant Gobelins,
l’école de l’image, le Service
de Psychiatrie de l’enfant et
de l’adolescent de l’Hôpital
universitaire Robert Debré et
l’unité de Génétique humaine
et fonctions cognitives de
l’Institut Pasteur, les étudiants
du département photographie de
Gobelins ont mené au cours de
l’automne 2014 un projet
sur l’autisme dans le cadre
de leurs études.
La Maison des métallos s’est
jointe à ces partenaires pour
une exposition exceptionnelle.
Le mot « autisme » résonne en
nous comme un mystère et une
fascination. Il emmène avec lui
des flopées d’images, comme
autant d’idées reçues ou de
visages énigmatiques. Cette
perturbation de notre système de
communication fait aujourd’hui
l’objet de recherches scientifiques
extrêmement élaborées.
Pour décrire de la manière
la plus large ce trouble
psychiatrique, le scientifique
parle de « spectre autistique ».
Ce terme, presque étrange,
permet de rassembler d’infimes
difficultés de communication ou
des dysfonctionnements beaucoup
plus lourds. Tâchant d’échapper
à tous les conformismes, chacun
selon leur style ou leur sentiment,
les jeunes photographes ont pu
travailler auprès des équipes de
soins ou des chercheurs. Certains
se sont approchés des familles,
portant leur regard dans les lieux
de vie, d’autres ont retranscrit
leurs impressions de manière
plastique ou par des mises en
scène. Variant les approches et
les techniques (photographies,
vidéo, atelier participatif), ces
images constituent autant de
propositions pour mieux cerner
un mal, autant de pistes pour
engager un échange.
Car pour le photographe, aborder
la question de l’autisme, c’est
plus que jamais s’interroger sur
la représentation de « l’autre ».
Comment donner à voir une
sensation ? Comment approcher
une personne qui semble
perpétuellement absente ?
Comment trouver le bon endroit,
la bonne distance ? C’est aussi
aller vers un autre à la fois si
proche et si lointain.
À travers ces regards pleins
de respect et de questionnements, ce travail collectif
propose un éclairage en forme
d’interrogation.
Il s’agit à la fois de porter un
peu de lumière vers des zones
d’ombre de nos sociétés et
d’imaginer des façons de
regarder une forme de différence.
avec les œuvres des étudiants photographes en
2e année à Gobelins, l’école de l’image
coordination Denis Rebord et Pierre-Jérôme
Jehel, professeurs au département photo de
Gobelins, l’école de l’image et Anita Beggiato,
psychiatre, Hôpital universitaire Robert Debré
l’équipe médicale de l’Hôpital universitaire
Robert Debré le professeur Richard Delorme
et son service
les chercheurs de l’Institut Pasteur, Unité de
génétique humaine et fonctions cognitive
le professeur Thomas Bourgeron et son équipe
avec la participation de l’Institut médicoéducatif Maia, des familles des enfants en
consultation à l’hôpital universitaire Robert
Debré et la Fondation FondaMental
intervenante extérieure
Laetitia Guillemin, iconographe
9 > 26 avril
du mardi au samedi > 14h > 20h
vendredi 17 avril 14h > 22h
le dimanche > 14h > 19h
fermé le lundi
entrée libre
VISITE GUIDÉE
avec les étudiants photographes
de Gobelins, l’école de l’image
samedi 11 avril > 17h
En ouverture de la soirée, nous
proposons une projection
d’images extraites de
l’exposition, accompagnée en
musique par deux étudiants du
Conservatoire à Rayonnement
Départemental Marcel-Dadi de
Créteil sous la direction d’Alain
Ménard. Puis, une rencontredébat avec deux grands
spécialistes des troubles du
spectre de l’autisme, les
professeurs Richard Delorme et
Thomas Bourgeron, sera
l’occasion d’échanger sur ce
trouble psychiatrique sous tous
ses aspects. Des associations des
familles d’enfants présentant ce
trouble et les coordinateurs de
l’exposition prendront part
aux échanges.
avec le professeur Richard Delorme (Service
de Psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent,
Hôpital universitaire Robert Debré) et
le professeur Thomas Bourgeron (Unité de
Génétique humaine et fonctions cognitives,
Institut Pasteur)
vendredi 17 avril > 19h
ET AUSSI
Des étudiants photographes
seront les invités du comité de
rédaction du Papotin, journal
atypique fait par des autistes
à destination de tous.
mercredi 15 avril > 10h30
entrée libre
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Un portrait
sensible et
parfois
terriblement
drôle d’une
trentenaire
vivant avec
une maniaco- Guillaume Vincent
dépression.
7 > 12 avril
14 > 16 avril
RENDEZ-VOUS LILITH
GARE DE L’EST
THÉÂTRE Pendant six mois,
> AUTOUR
DU SPECTACLE
RENCONTRES
mercredi 8 avril
avec l’équipe artistique,
le professeur Alain Vanier,
psychiatre et psychanalyste
et Catherine Vanier, psychologue
et psychanalyste
vendredi 10 avril
Guillaume Vincent a vu
régulièrement une jeune
femme maniaco-dépressive
près de la gare de l’Est, dont
il a enregistré le témoignage
particulièrement lucide sur
sa vie, ses relations avec son
mari, son travail, ses allersretours à l’hôpital psychiatrique.
La comédienne remarquable
Emilie Incerti Formentini en
restitue l’essence même dans
ce monologue fidèle à la parole
retranscrite et à la mise en
scène sobre. Son jeu tout en
nuances et en retenue fait
pénétrer le spectateur au cœur
de l’intimité de cette femme.
On partage ses perceptions et
traverse avec elle les différents
états qui rythment la maladie, et
au-delà, le spectacle suscite des
questions sur la difficulté pour
chacun de s’adapter au monde
contemporain.
mise en scène et texte Guillaume Vincent
avec Emilie Incerti Formentini
dramaturgie Marion Stoufflet
lumières Niko Joubert
son Géraldine Foucault
7 > 12 avril
du mardi au vendredi > 20h
samedi > 19h
dimanche > 16h
durée 1h
à partir de 15 ans
tarif spectacle
Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre
Julie Recoing
THÉÂTRE-CONCERT Lilith la
mythique, Lilith la sombre, Lilith
la première femme méconnue,
devenue la première démone. Née
en même temps qu’Adam dans
l’argile rouge et non tirée comme
Ève de la côte de celui-ci, elle
refuse d’être soumise au pouvoir
masculin et se voit chassée du
Paradis. Lilith se considère
comme l’égale de l’homme et
prend ici la parole pour rétablir
la vérité : celle d’une femme
courageuse, amoureuse, rebelle,
déterminée mais oubliée. Elle
revisite l’histoire de la création
du monde qui fait partie de
notre inconscient collectif telle
une figure moderne. Sur un texte
de Hédi Tillette de ClermontTonnerre, Julie Recoing a conçu
un spectacle où la voix est au
centre. Accompagnée de deux
musiciens, Etienne Baret et
Geoffrey Palisse, elle porte la
parole de Lilith avec force par le
chant et les mots.
Le spectacle parvient à faire de
Lilith une figure moderne, sorte
de rock star à la Nina Hagen,
mais profondément poétique.
texte Hédi Tillette de Clermond-Tonnerre
(éditions En votre Compagnie)
conception et interprétation Julie Recoing
musique Etienne Baret
interprètes Etienne Baret, Geoffrey Palisse
lumières Julie Recoing
son Nicolas Delbart
mardi 14 > jeudi 16 avril > 20h
durée 55min
à partir de 14 ans
tarif spectacle
> AUTOUR
DU SPECTACLE
RENCONTRE
et Hédi Tillette de ClermontTonnerre
mercredi 15 avril
Lilith :
première
femme,
insoumise,
isolée,
folle de
colère…
14
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d
week-en
nso
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project
es
r
t
rencon
18 avril
19 avril
19 avril
BRIGITTE
FRANÇOIS
FAUST
Ce film témoigne de l’histoire
exceptionnelle de Brigitte et
Bernard. Elle a 35 ans, elle
est peintre, elle est autiste. Il
est son tuteur légal et, depuis
bientôt 30 ans, s’occupe d’elle
avec autant d’amour et peutêtre plus que ne l’aurait fait
un père. Brigitte et Bernard
nous émeuvent, nous font rire
et réfléchir à ce que nous
sommes... Les victoires gagnées
sur la maladie sont fragiles, ce
qui rend le combat incessant.
Certains tableaux de Brigitte,
symboliques d’événements
particuliers, sont comme des
phares-balises qui jalonnent
ces années. Ils sont les
prétextes pour que Bernard et
Brigitte racontent leur histoire
commune, et surtout pour
découvrir l’univers de la peintre.
Ce film est un portrait de
François Daujon, artiste unique,
acteur immense et troublant.
En 2000, François devient à
20 ans comédien professionnel
et intègre la Compagnie de
l’Oiseau-Mouche, troupe
permanente composée de vingttrois comédiens, personnes en
situation de handicap mental.
Il interprètera pendant plus de
dix ans des textes de Racine,
Shakespeare, Brecht, Homère,
Sartre ou encore Koffi Kwahulé
avec une aisance sur le plateau
qui fascine de nombreux metteurs
en scène. Au printemps 2013,
il décide d’arrêter sa carrière.
Maxime Huyghe réalise ce
portrait de François durant ses
dernières représentations ici
à la Maison des métallos de l’un
des spectacles les plus forts de
la Compagnie de l’OiseauMouche, Sortir du corps de
Valère Novarina mis en scène
par Cédric Orain.
L’auteur et metteur en
scène Frédéric Ferrer et sa
compagnie Vertical Détour sont
en résidence depuis 2005 à
l’hôpital psychiatrique de VilleEvrard à Neuilly-sur-Marne.
Ils y ont mené en 2012 un
chantier de création théâtrale
avec des patients et le personnel
de l’hôpital. Ce documentaire
retrace les étapes de ce chantier.
Dans la chaleur du mois d’août,
des malades et le personnel ont
rendez-vous tous les aprèsmidis aux Anciennes Cuisines,
un vieux bâtiment désaffecté
de l’hôpital. Ils viennent ici
jouer Faust, Méphistophélès,
Marguerite, Dieu et les Anges.
Le travail et le chemin dans
l’œuvre de Goethe est difficile,
hésitant, risqué, mais l’équipe
de création l’emprunte souvent
avec humour et légèreté.
Pourquoi Faust ? Dans cette
pièce, Goethe nous rappelle que
nous sommes tous susceptibles
de sombrer dans la déraison, le
délire, la folie, tous susceptibles
de devenir les agents de notre
propre destruction.
OU LE CHIEN QUI
ABOYAIT À
MA PLACE
Brigitte ou le chien qui aboyait à ma place
film de Jean-François Raynaud
(France, 2000, 82min)
production JFR productions, Cités télévision
projection suivie d’une
rencontre avec le réalisateur
et Bernard Vandewiele, tuteur
de Brigitte Nêmes
EXPOSITION
de tableaux de Brigitte Nêmes
samedi 18 > dimanche 19 mai
accès libre aux horaires
d’ouverture de la Maison
L’ARTISTE
DES MOTS
L’Artiste des mots
film de Maxime Huyghe
production Nayra
projection suivie d’une rencontre
avec le réalisateur et Stéphane
Frimat, directeur de la
Compagnie de l’Oiseau-Mouche
dimanche 19 avril > 15h30
À L’HÔPITAL
PSYCHIATRIQUE
Faust à Ville-Évrard
film de José-Miguel Carmona,
Frédéric Ferrer
production Vertical Détour
projection suivie d’une
rencontre avec José-Miguel
Carmora et Frédéric Ferrer
dimanche 19 avril > 17h30
22 > 25 avril
RENÉ,QU’EST-CE
QUITE FAIT VIVRE ?
Laurence Vielle / Bertrand Binet / Eva Grüber
SPECTACLE-CONCERT L’auteure et
comédienne Laurence Vielle,
le musicien Bertrand Binet et
la plasticienne Eva Grüber, se
sont rendus durant plusieurs
mois au Centre hospitalier
psychiatrique La Chartreuse de
Dijon pour y entendre les patients
et savoir, justement, ce qui les
faisait vivre…Laurence Vielle,
dont nous avions accueilli Du
Coq à Lasne en juin 2013, nous
dit : « J’ai habité quelques jours
par mois la cafétéria de l’hôpital
où les paroles s’échangent en
liberté. J’ai rencontré des puits
d’humanités fragiles qui délivrent
des pépites de vies. Bertrand les
ré-enchante, Eva peint les visages
sur le vif. La matière première
de notre création ? Les voix de
ceux qui vivent un temps plus ou
moins long à l’hôpital. Ils sont les
héros de notre spectacle ; ils en
ont l’étoffe, la splendeur simple,
épique, douloureuse et inouïe. »
Poème à dire, à chanter,
spectacle-concert,
paroles urbaines, oratorio
polyphonique…. René, qu’est-ce
qui te fait vivre ? est un peu tout
cela. Les visages d’Eva Grüber
réalisés en direct nous dévisagent,
ils sont le fil de ces morceaux
épars, et semblent nous dire
que nous sommes tous patients
du grand hôpital du monde,
tragiques et joyeux boiteux.
textes et jeu Laurence Vielle
avec la participation de Paul Rifad (dessin) et
de Camille Isanove (chant), artistes de l’espace
des expressions Gaston Bachelard de Dijon
musiques, guitares et voix Bertrand Binet
peintures Eva Grüber
22 > 25 avril
du mercredi au vendredi
> 20h
samedi > 19h
durée 1h10
à partir de 13 ans
tarif spectacle
> AUTOUR
DU SPECTACLE
RENCONTRE
avec l’équipe artistique et Alain
Vasseur, directeur artistique
de l’association et du festival
Itinéraires Singuliers qui imagine
des temps d’échange culturel
entre patients, personnel
hospitalier et artistes à
La Chartreuse de Dijon.
jeudi 23 avril
EXPOSITION
Intim’errance, c’est le nom de la
collection d’art singulier née à
l’espace des expressions Bachelard
de La Chartreuse à Dijon.
Quelques-unes de ces œuvres ainsi
que les dessins de Paul Rifad et
d’Eva Grüber réalisés pendant le
spectacle seront exposés dans le
hall de la Maison des métallos.
22 > 25 avril
en accès libre dans le hall
16
17
tchatches
du printemps
13 avril, 20 avril, 31 mai et 8 juin
COP21 EN CHANTIER
À PROPOS DE LA CONFÉRENCE
PARIS CLIMAT 2015
Les Nations-Unies organisent chaque année une conférence dite COP
(« Conference of Parties ») sur les questions climatiques. La plus
connue est celle de Kyoto (1997), où un important protocole sur la
réduction des émissions de gaz à effet de serre a été ratifié.
La conférence COP21 se tiendra en décembre 2015 à Paris et
accueillera près de 50 000 acteurs et délégués internationaux : un
moment crucial car de nouveaux engagements devront y être pris.
Frédéric Ferrer, auteur, metteur en scène et comédien qui travaille
depuis longtemps sur le réchauffement climatique, créera en écho à
cette conférence le spectacle Kyoto forever 2 aux Métallos.
Nous l’accompagnerons tout au long de l’année avec une série de
rendez-vous jusqu’aux représentations qui auront lieu pendant la COP
21. Après une rencontre avec la climatologue Valérie Masson-Delmotte
(Ça chauffe) et une journée de formation et de jeu de rôle
avec l’association CliMates (Négocions pour le climat !)
en janvier, nous poursuivons avec quatre rendez-vous élaborés en
compagnie de Frédéric Ferrer, Christophe Bonneuil, historien des
sciences, et Jade Lindgaard, journaliste à Mediapart.
L’EFFONDREMENT
QUIVIENT
RENCONTRE-DÉBAT Un nombre
croissant d’auteurs,
de scientifiques et d’institutions
annoncent la fin imminente de
la civilisation industrielle telle
qu’elle s’est constituée depuis
plus de deux siècles. Pourquoi
est-il devenu si difficile d’éviter
un tel scénario ? Dans leur livre
Comment tout peut s’effondrer.
Petit manuel de collapsologie à
l’usage des générations présentes
(éditons du Seuil, 2015), Pablo
Servigne et Raphaël Stevens
décortiquent les ressorts
d’un possible effondrement et
proposent un tour d’horizon
interdisciplinaire de ce sujet
– fort inconfortable – qu’ils
nomment la « collapsologie ».
L’effondrement est l’horizon de
notre génération, c’est le début
de son avenir. Qu’y aura-t-il
après ? Tout cela reste à penser,
à imaginer et à vivre…
avec les auteurs Pablo Servigne et Raphaël
Stevens, Frédéric Ferrer, metteur en scène et
comme répondante, Geneviève Azam,
porte-parole d’ATTAC
animée par Alice Le Roy, conseillère à la Ville
de Paris sur les questions d’environnement
lundi 13 avril > 19h
TOXICTOURS 4H POUR
LE CLIMAT
RENCONTRE-DÉBAT Des habitants
de la Seine-Saint-Denis
organisent des visites guidées des
principaux lieux de pollution et
d’émission de gaz à effet de
serre. Ces « balades urbaines
pour soigner le climat » sont
informatives, rageuses, joyeuses
et appellent à des actions
réparatrices. Elles alertent sur
l’urgence sociale et de santé que
représente le dérèglement
climatique dès aujourd’hui. Au
cours de cette soirée, ils
présenteront l’histoire de ces
« balades toxiques » qui existent
un peu partout dans le monde, et
inviteront des collectifs Toxic
Tours de plusieurs villes
françaises à présenter leurs
actions. Venez les rencontrer
et désintoxiquez-vous !
animé par Jade Lindgaard, journaliste
à Mediapart
lundi 20 avril > 19h
LES INDIGNÉS
DE L’ENVIRONNEMENT
RENCONTRE-DÉBAT-PROJECTIONS
Depuis plus de vingt ans, la
communauté internationale n’a
pas été à la hauteur du défi
climatique. Les 30 et 31 mai,
1000 initiatives pour le climat
seront organisées à travers le
pays pour nous mobiliser tous.
À cette occasion, la Coalition
Climat 21, collectif qui rassemble
plus d’une centaine d’ONG de
solidarité, d’associations de
défense de l’environnement, de
mouvements sociaux, de
syndicats ou encore de
mouvements de jeunesse, vous
propose de débattre des
perspectives liées à l’enjeu
climatique et à la COP21.
dimanche 31 mai
> 14h30 > 18h30
GAÏA ET
MARX
QUESTION
ÉCOLOGIQUE
ET QUESTION
SOCIALE
RENCONTRE-DÉBAT L’écologie est-
elle le « nouvel opium du peuple »,
visant à nous détourner de toute
alternative systémique, comme l’a
récemment avancé Alain Badiou ?
Ou bien les dérèglements de Gaïa,
notre Terre, ne révèlent-ils pas
plutôt une nouvelle contradiction
du capitalisme, permettant de
renouveler les pensées marxistes
et émancipatrices ? Certes,
l’anthropocène signale que
l’humanité est devenue la force
qui altère la trajectoire
géologique de notre planète, mais
n’est-ce pas plutôt un modèle de
développement inéquitable,
dévastateur et mondialisé qui est
en cause ? Face à la violence
de ce « Capitalocène », l’actualité
des mouvements de justice
environnementale n’a jamais été
aussi forte.
avec Michaël Löwy, philosophe, auteur de
Ecosocialisme : L’alternative radicale à la
catastrophe écologique capitaliste (éditions
1001 Nuits, 2011), et Nicolas Haeringer,
animateur de la revue Mouvements et chargé
de campagne de l’ONG de lutte contre le
réchauffement climatique 350.org
animé par Christophe Bonneuil, auteur de
L’Événement Anthropocène (éd. du Seuil, 2013)
lundi 8 juin > 19h
18
19
1er juin
28 avril
11 mai
LES 10 ANS DES
ÉDITIONS DE L’ATTRIBUT
La culture, pour qui, pourquoi,
comment, vers où ?
RENCONTRES-DÉBATS Dans le
prolongement d’une production
féconde depuis 10 ans, les éditions
de l’Attribut, avec lesquels nous
avions mené les « Batailles
de l’Imaginaire » en 201112, entendent plus que jamais
continuer à nourrir la réflexion,
à apporter des clés d’analyse
sur les mutations profondes qui
traversent notre société.
La culture, la pensée, l’éducation,
sont des réponses premières à
toutes les formes d’obscurantisme
à l’œuvre. Cette journée est
organisée en partenariat avec
les compagnons historiques de
l’Attribut que sont la Maison des
métallos, les Tréteaux de France,
La Scène et l’Observatoire des
politiques culturelles.
mardi 28 avril
Éric Fourreau, directeur des
Éditions de l’Attribut, et Philippe
Mourrat, directeur de la
Maison des métallos, animeront
l’ensemble des tables rondes
> 14h30 DÉMOCRATISATION,
DÉMOCRATIE, DIVERSITÉ
CULTURELLE... QUEL RÉFERENTIEL POUR LA CULTURE ?
avec Philippe Henry, ancien
universitaire, Jean Hurstel, ancien
directeur de Banlieues d’Europe,
Chantal Lamarre, fondatrice de
Culture Commune, Serge Saada,
universitaire et chargé de
formation à Culture du Cœur
> 16h15 L’ÉDUCATION
ARTISTIQUE ET CULTURELLE :
UNE ARDENTE NÉCESSITÉ,
VRAIMENT ?
avec Marie-Christine Bordeaux,
universitaire et chercheure au
Gresec, Jean-Gabriel Carasso,
directeur de L’oizeau rare,
François Deschamps, directeur
de la Culture à Annecy
agglomération, Patrick Germain
Thomas, enseignant d’économie
spécialiste de danse, Jean-Marc
Lauret, chargé de mission
d’inspection générale au
ministère de la Culture et de
la Communication
> 19h15 EUROPE, ETAT,
MÉTROPOLE, PROXIMITÉ :
QUELS TERRITOIRES DEMAIN
POUR LA CULTURE ?
avec Anne-Marie Autissier,
directrice de l’Institut d’études
européennes de l’université de
Paris 8, Marc Le Glatin,
directeur du Théâtre de Chelles,
Emmanuel Négrier, chercheur
au CNRS, Jean-Pierre Saez,
directeur de l’Observatoire
des politiques culturelles
> 21h COMMENT L’ARTISTE
RENCONTRE-T-IL LES HABITANTS D’UN TERRITOIRE ?
avec Cécile Backès, directrice
de la Comédie de Béthune,
Christophe Blandin-Estournet,
directeur d’Agora scène nationale
d’Evry, Anne Gonon, auteure,
journaliste et critique, Christophe
Martin, auteur, Robin Renucci,
comédien, directeur des Tréteaux
de France
1er juin
6 juin
ROSANVALLON CHILI ’74
LES ADOLESC ENTS
ET LE THÉÂTR E : FAIRE / VOIR À LA CIMADE RUE SANTA FE
TABLE RONDE Dans le cadre de
La Belle Saison avec l’enfance
et la jeunesse, la Maison des
métallos accueille, en partenariat
avec le théâtre Dunois, la Maison
du Geste et de l’Image et le
théâtre Paris-Villette, la troisième
d’une série de tables rondes
autour du spectacle vivant en
direction de la jeunesse.
La première au théâtre Dunois
le 11 février a permis de parler
de l’histoire du théâtre pour la
jeunesse, la deuxième le 20 mars
à 15h au Théâtre Paris-Villette a
pour sujet les enjeux pour la
création jeunesse aujourd’hui du
point de vue des artistes. Cette
troisième table ronde portera plus
particulièrement sur le lien
entre le spectacle et le public
adolescent.
En se questionnant sur leur
rapport au théâtre, on pourra se
demander si les jeunes de cette
tranche d’âge désertent
réellement les lieux de culture et
pourquoi ? Le théâtre est-il
encore un lieu d’expression et de
création pour les adolescents ?
Trouvent-ils dans d’autres
pratiques, plus en correspondance
avec leurs codes, le moyen
d’exprimer leur créativité ?
Pour les intéresser au théâtre,
faut-il leur faire passer l’épreuve
du plateau ou pour le moins les
sensibiliser à la pratique
théâtrale ? Leur attention est-elle
davantage suscitée, leur curiosité
davantage stimulée lorsqu’ils
sont placés au cœur du processus
de création ?
Les discussions aborderont
également le regard qu’ils
portent sur cet art, sur euxmêmes... Aiment-ils se voir au
théâtre ?
Et dans ce miroir, se
reconnaissent-ils ?
table ronde avec Gabriel Debray, directeur
de l’association Ombre en lumière / Le Local
(Paris 11e), Jean-Michel Gourden, directeur de
Citoyenneté Jeunesse (93), Christine Pellicane,
directrice artistique de la compagnie Tamèrantong! (Paris) et Jean-Michel Rabeux, auteur
et metteur en scène de La Compagnie (Paris)
animée par Françoise Sabatier-Morel,
journaliste à Télérama
lundi 11 mai > 19h
RENCONTRE-DÉBAT
PROJECTION-RENCONTRE
Cette deuxième rencontre
co-organisée avec la Maison
des métallos invite l’historien et
sociologue Pierre Rosanvallon,
déjà présent aux Métallos autour
du « Parlement des invisibles »
le 14 mars. Les Rencontres de
La Cimade entendent contribuer
à un changement de regard
en donnant la parole à un(e)
intellectuel(le), un(e) artiste et à
un(e) militant(e) de La Cimade
qui acceptent de passer ensemble
une journée en immersion dans
un des lieux d’intervention de
La Cimade, puis d’en débattre
avec vous.
Pour ce jour, le thème sera
« Les personnes étrangères : une
question pour la démocratie ? ».
En quoi notre rapport à l’autre
interroge la santé démocratique
de notre société et sa difficulté
à donner la parole aux invisibles
que sont notamment les
personnes étrangères ?
Aux côtés de Pierre Rosanvallon,
nous avons invité Liza Carayon,
bénévole de La Cimade, et
Stéphane Schoukroun, artiste
proche des Métallos (voir p. 28).
Éric Aeschimann, journaliste à
L’OBS, anime la rencontre.
Rue Santa Fe, le 5 octobre 1974,
dans les faubourgs de Santiago
du Chili, Carmen Castillo survit
à son compagnon Miguel Enriquez,
chef de la résistance contre la
dictature de Pinochet, mort au
combat. C’est le point de départ
du film Rue Santa Fe. Tous ces
actes de résistance valaient-ils la
peine ? Miguel est-il mort pour
rien ? Au fil des rencontres avec
les habitants de la rue Santa Fe,
la famille, les amis, leurs vies,
Carmen Castillo parcourt un
chemin de la clandestinité à l’exil,
des jours lumineux d’Allende aux
longues années sombres de la
dictature, avec tous ceux qui ont
combattu et ceux qui résistent
encore aujourd’hui. Elle tisse
l’histoire d’une génération de
révolutionnaires et celle d’un pays
divisé. La quête du sens de ces vies
engagées nous conduira dans les
sous-sols d’un pays amnésique où
les morts ne sont pourtant pas
morts et où les jeunes inventent,
une nouvelle fois, un rêve.
lundi 1er juin > 19h
projection suivie d’une rencontre
avec Carmen Castillo, animée par
Aline Pailler, journaliste à France
Culture
samedi 6 juin > 15h
Rue Santa Fe
film de Carmen Castillo (Chili, 2007, 2h43)
coproduction Les Films d’ici, Les Films
de la Passerelle, l’INA, Parox, Love Streams,
Agnès b. Productions
dans le cadre de la semaine
d’Amérique latine et des Caraïbes
5 > 10 mai
20
21
LA BIAM
AUX MÉTALLOS
Les spectacles de cette
8e édition de la Biennale
internationale des arts de
la Marionnette démontrent
le talent de constructeurs,
d’auteurs, de metteurs en
scène et d’interprètes.
Ensemble, ils façonnent
des pièces qui nous
éblouissent, nous
intriguent et nous
questionnent. La Maison
des métallos s’associe
de nouveau au MouffetardThéâtre des arts de la
marionnette et à la Ville
de Pantin pour accueillir
la première semaine du
festival. Des compagnies
belges, anglaises,
espagnoles et françaises
nous donnent à voir et à
entendre le monde avec sa
beauté, sa violence et ses
contradictions. Au plateau,
des moments de pure poésie
comme un acte de résistance
et des sujets politiques et
engagés tels que la guerre
d’Algérie ou la traque
d’Oussama Ben Laden, ou
encore des sujets qui font
appel à notre conscience
écologique citoyenne.
5 > 6 mai
A HOUSE
IN ASIA
Agrupación
Señor Serrano
ESPAGNE
5 > 7 mai
WHISPERS
Compagnie Mossoux-Bonté
BELGIQUE
Calendrier des représentations
mar 5 mai mer 6 mai jeu 7 mai ven 8 mai sam 9 mai dim 10 mai
Jusqu’au bout du monde (40min)
10h & 15h45 10h & 15h
10h & 14h30
A House in Asia (1h05)
19h30
19h30
Whispers (1h)
21h
21h
19h30
Le Livre comme marionnette (1h)
19h15
La Rivière bien nommée (1h)
21h
18h15 & 21h15
Soleil couchant (35min)
21h15
17h & 20h
On dirait rien longtemps… (40min)
18h
On vivrait tous ensemble... (40min)
19h
L’Appartement à trous (1h)
Oblique (1h05)
On en croirait pas ses yeux... (1h)
hors-les-murs, L’Homme orchestre voir Internet
et tous les jours, exposition autour des Vies en soi et point de vente librairie
18h
16h
19h
17h
17h30
15h30 & 17h15
19h15
15h
21h
19h
voir Internet
voir Internet
Whispers ? Des « Murmures »,
soupirs, bruitages, figures
fantomatiques… Au centre du
plateau une femme, seule.
Mais quelles forces la traversent,
s’emparent de sa chevelure et
donnent vie aux objets qu’elle
approche ? Sur le plateau, de
la danseuse, du bruiteur ou du
compositeur dans l’ombre, qui
agit sur l’autre ? Le corps est
instrument, le son est matière,
et dans l’écho envoûtant qui
s’installe, âmes, aïeux, secrets
et souvenirs murmurent à
notre oreille.
À la croisée de la danse et de
la marionnette, Nicole Mossoux
et Patrick Bonté travaillent
leurs deux disciplines pour en
extraire un langage unique.
D’un spectacle à l’autre, ils
explorent des territoires toujours
nouveaux où le trouble crée
l’émotion. Corps et objets se
cherchent, mannequins, ombres
et bruitages introduisent dans la
danse une poésie empreinte de
mystère, comme dans Whispers
créé à la Maison des métallos.
concept, chorégraphie et interprétation
Nicole Mossoux
mise en scène Patrick Bonté, Nicole Mossoux
conception des objets sonores et bruitages
Mikha Wajnrych
sonorisation et musique additive Thomas Turine
costumes Colette Huchard
scénographie Johan Daenen
lumière Patrick Bonté
direction technique David Jans
mardi 5 et mercredi 6 mai > 21h
jeudi 7 mai > 19h30
durée 1h
à partir de 16 ans
tarif spécial BIAM A
Mettre en parallèle l’obsession du
capitaine Achab à capturer Moby
Dick et celle des forces spéciales
américaines à neutraliser
Oussama Ben Laden, tout cela
dans le style d’un western en
carton-pâte… La compagnie
Señor Serrano esquisse ici un
portrait grinçant de la décennie
post-11 septembre. La maison
d’Oussama Ben Laden au
Pakistan et ses répliques plus ou
moins virtuelles sont au cœur du
spectacle : un jeu qui se joue en
trois dimensions, de la figurine
à la projection vidéo, en passant
par les performeurs sur scène.
création Alex Serrano, Pau Palacios,
Ferran Dordal
performance Alex Serrano, Pau Palacios,
Alberto Barberá
voix James Phillips, Joe Lewis
production et assistante à la mise en scène
Barbara Bloin
lumière Alberto Barberá
création vidéo Jordi Soler
création sonore Roger Costa Vendrell
costume Alexandra Laudo
maquettes Nuria Manzano
conseilleurs en technologie Eloi Maduell,
Martí Sánchez-Fibla
mardi 5 et mercredi 6 mai >
19h30
durée 1h05
spectacle en anglais surtitré
à partir de 12 ans
22
23
> AUTOUR
DES SPECTACLES
EXPOSITION
pour
petits et
grands
!
5 > 7 mai
JUSQU’AU
BOUT DU
MONDE
(At the End of
Everything Else)
Mark Arends /
Compagnie Make
Mend And Do
ROYAUME-UNI
L’oiseau Tito, le meilleur ami
de la petite Icka, disparaît
un jour. Elle se lance à sa
recherche par-delà les pays et
les océans... Défendre l’écologie
et la transition énergétique
par le verbe c’est bien, le faire
à la force des mollets, c’est
balèze. Mark Arends raconte
aux enfants dans un spectacle
« zéro carbone » l’invasion de
la planète par les déchets. Pour
démontrer qu’un autre monde
est possible, toute la compagnie
se met en selle, quatre personnes
en tout, pour produire à coup
de pédales l’énergie nécessaire
à la représentation. Ombres
et cartons découpés, quelques
marionnettes et de la musique
créent l’atmosphère douce et
poétique de ce conte écolo.
texte, mise en scène et musique Mark Arends
animation et marionnettes John Horabin,
Penny Laydon
scénographie et lumières Declan Randall
ingénierie électrique Colin Tonks
mardi 5 mai > 10h et 15h45
mercredi 6 mai > 10h et 15h
jeudi 7 mai > 10h et 14h30
durée 40 min
à partir de 6 ans
tarif spécial BIAM B
7 > 8 mai
9 > 10 mai
pour
petits et
grands
!
OBLIQUE
SOLEIL
COUCHANT Compagnie sens
Tof Théâtre
ascensionnels
BELGIQUE
FRANCE
Un vieil homme marche sur la
plage. Maladroit, ralenti, agrippé
à son manipulateur qui le porte
à vue, il retrace le chemin de sa
vie, suivant un dialogue intérieur.
Une gorgée de bière, du sable qui
coule entre les orteils… un geste
rappelle un souvenir, un souvenir
entraîne un soupir... Entre le
marionnettiste et le vieil homme,
la complicité est affichée et
la tendresse perceptible.
Créé en 1987 par Alain Moreau,
le Tof Théâtre est installé près de
Bruxelles. Très petites ou très
grandes, les marionnettes de la
compagnie sont toujours
manipulées à vue dans un
dialogue sans paroles avec
le marionnettiste.
À l’aide d’objets et de dessins
animés, trois comédiens nous
content les aventures des
Zoblics, un peuple un peu agité
du bocal vivant au bord d’un
lac. Leur inclinaison pour le
« toujours plus » n’ayant d’égal
que leur penchant pour le
« beaucoup trop », l’eau du lac
décide de s’enfuir. Leur monde,
déséquilibré, se met alors à
pencher et les Zoblics glissent…
Oblique de Christophe Moyer,
dont nous avions accueilli Naz
en avril 2012, nous invite à
regarder notre monde de biais
avec des lunettes ludiques,
teintées d’absurde et de poésie
naïve.Toute ressemblance avec
notre monde contemporain
serait un pur hasard…
conception, mise en scène, scénographie,
interprétation, marionnette Alain Moreau
création musicale Max Vandervorst
participation à l’écriture et regard extérieur
Laura Durnez
création lumières Dimitri Joukovski
regards complices Delphine Bibet,
Thierry Hellin, Seydou Boro et les OKidoK –
Xavier Bouvier et Benoit Devos
réalisation de la scénographie et de divers
accessoires Geneviève Périat
aide à la scénographie
Anne-Sophie Vanderbeck
aide à la réalisation du costume
Émilie Plazolles
diffusion et mise sur orbite My-Linh Bui –
Kurieuze et Cie
jeudi 7 mai > 21h15
vendredi 8 mai > 17h et 20h
durée 35 min
à partir de 14 ans
mise en scène Christophe Moyer
scénographie et marionnettes
Marie Bouchacourt, Bertrand Boulanger
films d’animation Eric Bézy,
Marie Bouchacourt
avec Aude Denis, Sophie Descamps,
Henri Botte
création musicale Benjamin Collier
costumes Morgane Dufour
assistant à la mise en scène Guillaume Deman
régie Yann Hendrickx, Claire Lorthioir,
Pierre-Yves Aplincourt
administration Aurélie Mérel (Filage)
samedi 9 mai > 19h15
dimanche 10 mai > 15h
durée 1h
à partir de 8 ans
ET AUSSI
Atelier parents-enfants « cinéma
d’animation » avec Eric Bézy
samedi 9 mai > voir p. 34
Patrick Corillon expose des
objets en papier, des sculptures et
des dessins animés en lien avec
Les vies en soi qui illustrent deux
légendes (fictives), celle de
L’Homme de l’eau et celle du Ver
à papier.
7 > 10 mai
LES VIES EN SOI
mardi 5 mai > dimanche 10 mai
en accès libre dans le hall
et la mezzanine
BELGIQUE
CONFÉRENCE
Sur scène, Patrick Corillon est un conteur au verbe simple, qui
manipule dessins, lumières et constructions fragiles avec la légèreté
d’un prestidigitateur. Plasticien, il développe un univers peuplé de
personnages fictifs. Il nous entraîne dans des histoires aux rebondissements multiples, renouant ainsi d’une manière résolument
contemporaine avec des formes traditionnelles de narration orale.
LE LIVRE
COMME MARIONNETTE
Le Corridor
LA RIVIÈRE L’APPARTEMENT
BIEN
À TROUS
NOMMÉE
60 minutes pour
être de son temps
60 minutes pour
parler toutes
les langues
Réunis autour d’une boîte aux
trésors, les spectateurs écoutent
le narrateur raconter sa quête
à la recherche des origines
de la légende de la rivière
bien nommée. Les objets, les
illustrations, la typographie, la
musique et la voix sont réunis
au service du récit, à la façon
des traditionnels petits théâtres
de papier japonais ambulants.
Patrick Corillon nous parle de la
difficulté d’être vraiment de son
époque quand on est imprégné
de tant d’histoires qui ont
traversé le temps...
Sur une table aux multiples
tiroirs, Patrick Corillon redonne
vie à des cahiers de dessins
comme le faisait le poète russe
Ossip Mandelstam quand il
racontait des histoires aux
compagnons qui partageaient
sa cellule de prison. S’il est bien
connu que les histoires peuvent
nous sauver, y parviennent-elles
parce qu’elles ont le pouvoir de
nous emmener hors du monde
ou parce qu’elles nous donnent
la force de nous confronter aux
réalités les plus dures ?
écriture, fabrication des objets
et interprétation Patrick Corillon
écriture, fabrication des objets
et interprétation Patrick Corillon
jeudi 7 mai > 21h
vendredi 8 mai > 18h15 et 21h15
durée 1h
à partir de 12 ans
samedi 9 mai > 17h30
dimanche 10 mai > 15h30 et 17h15
durée 1h
à partir de 12 ans
Patrick Corillon aborde dans
cette conférence illustrée
d’images et de dessins animés
la vie des livres dans les
différentes cultures du monde.
Le livre est-il une marionnette
dans les mains de son lecteur,
ou bien le lecteur devient-il la
marionnette de son livre ?
mercredi 6 mai > 19h15
durée 1h
L’HOMME
ORCHESTRE
compagnie
la Mue/ette
FRANCE
Des instruments reliés au corps
par un réseau de fils et de poulies :
voilà l’homme orchestre.
Percussions variées, harmonica,
sonnette de comptoir, guitare... au
total, une quinzaine d’instuments
sont actionnés par le musicien pour
le plus grand plaisir du public,
invité à danser sur un répertoire de
musiques sud-américaines revisitées.
vendredi 8 > dimanche 10 mai
gratuit en extérieur autour de la
Maison des métallos
durée 30 min
détails et horaires sur notre site
internet et sur place
24
25
Découvrez
la trilogie
avec la carte
BIAM :30 euros
les 3 spectacles
(voir p. 39) !
8 > 10 mai
12 > 13 mai
ÉCRIS-MOI UN MOUTON
3 SPECTACLES AUTOUR DU LIEN FRANCO-ALGÉRIEN
Compagnie Arnica
FRANCE
La compagnie Arnica construit son théâtre par des rencontres avec les habitants, sur les routes, dans
les repas de quartier et aux comptoirs des cafés. Pour cette trilogie, ce sont les souvenirs de la guerre
d’Algérie qui ont résonné aux oreilles d’Émilie Flacher, metteure en scène. La parole de ceux qui ont vécu
cette guerre pouvait enfin se libérer par bribes, cinquante ans après le conflit. Des bribes que l’auteur
Sébastien Joanniez capture comme des bulles et dont il nourrit son écriture. Anciens combattants,
rapatriés, Français, Algériens, hommes, femmes, immigrés, enfants et petits-enfants d’immigrés, acteurs
ou héritiers d’une histoire familiale… la mémoire de la guerre d’Algérie traverse la mémoire collective.
Écris-moi un mouton dessine une vision grinçante sur l’avenir de l’idéal républicain dans un triptyque –
le passé, le présent et l’avenir – dont les volets peuvent se voir dans le désordre et séparément.
écriture Sébastien Joanniez / mise en scène Émilie Flacher / musique originale Thierry Küttel / regard scénographique Kristelle Paré
création lumière volets 1 et 2 Nicolas Galliot / création lumière volet 3 Sébastien Lefèvre / marionnettes et construction Émilie Flacher,
Florie Bel,Pierre Josserand / acteurs marionnettistes Agnès Oudot, Clément Arnaud / musiciens live volet 3 Thierry Küttel, Pierre Lassailly
régisseur général Pierre Josserand / production, diffusion Anaïs Legris, Laure Blanchet
ON DIRAIT RIEN
LONGTEMPS
(PUIS TOUT À
COUP TOUT)
ON VIVRAIT
TOUS ENSEMBLE
(MAIS SÉPARÉMENT)
ON EN
CROIRAIT PAS
SES YEUX
(AU DEBUT)
PASSÉ Ce premier volet suit la
PRÉSENT Ce deuxième volet
FUTUR Ce troisième et dernier
trace d’anciens appelés de la
guerre d’Algérie et laisse aller le
cri d’un passé où les femmes ont
vu leurs hommes prendre un
fusil, où les frères sifflent un
au-revoir, où les sœurs rêvent
d’un pays lointain et tellement
proche à la fois. C’est du théâtre
d’objets fabriqué à force de
souvenirs, d’évocations et
d’images en noir et blanc,
un spectacle-mémoire.
plante le décor d’une cité du
présent : d’arrivées en départs, de
rêves en réalités, de générations
en générations, il y a comme un
incendie dans l’air, mais c’est
le soleil de là-bas qui chauffe !
En ouvrant une fenêtre, en
écoutant les chibanis gazouiller
sur un balcon, on dessine les
innombrables liens entre la
France et l’Algérie.
volet imagine l’état du lien entre
la France et l’Algérie en
novembre 2024. Un grand
banquet est monté sur scène
sur lequel objets, marionnettes
et photographies sont animés et
bruités en direct par les acteurs
et les musiciens pour nous
plonger dans une fiction
en direct de l’avenir...
vendredi 8 et samedi 9 mai > 18h
durée 40 min
à partir de 10 ans
vendredi 8 et samedi 9 mai > 19h
durée 40 min
à partir de 10 ans
samedi 9 mai > 21h
durée 1h
à partir de 10 ans
UNDERGROUND
DEMOCRACY
UNE GÉNÉRATION ENGAGÉE SE RÉUNIT
2 soirées radio live dans la suite de la série de France Inter
Une expérience de « radio live », qui prolonge les séries documentaires d’Aurélie Charon et Caroline Gillet
sur France Inter. Ceux qui ont témoigné sont là : à la parole vivante et spontanée sur scène se mêlent
le son des documentaires et les dessins en direct d’Amélie Bonnin. Nous ne sommes plus à la radio, nous
ne sommes plus sur les réseaux sociaux, nous sommes au même endroit au même moment. Les deux
réalisatrices ont rencontré les participants dans leur pays : elles les invitent à nous rejoindre à Paris.
Ensemble, ils échangent sur leurs parcours de vie, désirs et angoisses partagées. Ils ont tous moins de
30 ans et aucune envie de faire partie d’une génération sacrifiée par la crise, la peur, la perte d’illusions
ou d’utopies, au contraire. Ces « LIVE » sont conçus comme une émission de radio en trois dimensions.
Ce n’est pas une conférence, ce n’est pas une « rencontre », c’est un moment de futur.
conception Aurélie Charon / sons Aurélie Charon et Caroline Gillet / image Amélie Bonnin
NE PAS CÉDER AUX DIVISIONS COMMUNAUTAIRES
Comment redéfinir son identité,
lutter contre les nationalismes
qui divisent, inventer un nouvel
équilibre. Au Liban, en Bosnie, en
Syrie ou en Palestine résonnent
les mêmes préoccupations qu’en
France. Chacun à sa façon refuse
de céder à la division, au repli
sur soi et à l’intégrisme.
Radio live avec Inès Tanović
(Sarajevo), engagée dans la
société civile pour l’art et la
culture en Bosnie ; Sara Kol,
étudiante et Amer Ahmad,
journaliste (Damas), ils ont
participé à la révolution en Syrie
en 2011 avant de fuir leur pays
pour Paris ; Amir Hassan (Gaza),
étudiant et poète ayant grandi
à Gaza.
mardi 12 mai > 20h
durée 1h30
tarif unique 5 euros
PRENDRE LA PLACE :
RÉINVENTER
LA DÉMOCRATIE
Que faisons-nous de nos
révolutions ? Comment
transformer l’essai ? À une
époque où la jeunesse se
désintéresse de la politique,
tentons de nous sentir concernés
et d’imaginer des alternatives
efficaces. La nouvelle génération
prend sa place dans des pays où
la parole est souvent confisquée.
Radio live avec Giorgio Tarraf
(Beyrouth), co-fondateur du
collectif Save Beirut Heritage
pour sauver le patrimoine
culturel et architectural de
Beyrouth ; Sofiane Baroudi
(Alger), militant pour les classes
populaires et défavorisées
d’Alger ; Vera Kichanova
(Moscou et Kiev), ex-élue
libertaire de la ville de Moscou,
journaliste de l’opposition.
mercredi 13 mai > 20h
durée 1h30
26
27
MUSIQUES
IMPLIQUÉES
Comme en septembre dernier,
la Maison des métallos vous
invite pendant une semaine
à découvrir des musiciens
qui impliquent leur art
dans des réalités humaines
fortes. Du mariage entre
personnes du même sexe à
la guerre du Liban, du
quotidien des mères dans
les parloirs des prisons
à celui de la jeunesse
d’une ville industrielle
en décrépitude, ils
inscrivent leur création
dans le monde et ses
malaises. Il ne s’agit pas
de posture d’artistes en
mal d’inspiration, mais de
nécessité pour eux
d’interroger le réel, de
témoigner par le sensible,
de partager joies et peines
de gens ordinaires souvent
pris en otage par
l’histoire… Chanson,
musique électro, rap,
opéra : la palette est
large mais l’engagement
est le même.
19 mai
20 mai
LA FRANCE GOOD BYE
SUR SON 31 SCHLÖNÉléonore Bovon
DORFF
THÉÂTRE ET CHANSONS « Qui
inviterons-nous ? On s’achète
des robes ? Tu mettras un
smoking ? Je prendrai ton
nom ? On en parle à ta mère ?
Tu le diras au travail ?… »
Autant de questions, petites
et grandes, provoquées par
l’ouverture du mariage aux
couples de même sexe, pour
des milliers d’amoureux et
d’amoureuses prêts à passer
devant le maire. À partir d’un
livre éponyme d’entretienstémoignages menés par le
sociologue Pierre Verdrager,
Eléonore Bovon compose un
spectacle musical jubilatoire,
nourri de la virtuosité vocale
de quatre chanteurs-comédiens,
accompagnés par un comédienpercussionniste. Avec une
énergie joyeuse, loin de toute
polémique, ils balayent toutes
les questions autour de ce
changement qui fait déjà date.
d’après le livre de Pierre Verdrager
(éditions Des ailes sur un tracteur)
texte et musique Éléonore Bovon
mise en scène, scénographie, costumes
Anne-Laure Lemaire
avec Éléonore Bovon, Sarah Dupont,
Thomas Georget, Alexandre Jean,
Laurent Viel
lumières Paul Galeron
mardi 19 mai > 20h
durée 1h
à partir de 12 ans
tarif spectacle
Wael Koudaih
PERFORMANCE ÉLECTRO ET
CINÉMA Good Bye Schlöndorff –
Correspondances sonores d’une
guerre falsifiée est conçu par
Wael Koudaih, alias Rayess Bek,
auteur, compositeur et interprète
libanais, représentant majeur
du rap et du slam au ProcheOrient. Ici, il mêle lettres intimes,
mélodies acidulées interprétées
live aux machines en compagnie
de Yann Pittard à l’oud, et des
extraits du film Le Faussaire
du cinéaste Volker Schlöndorff.
Pour réaliser son film dans le
Beyrouth déchiré des années
80, Schlöndorff avait réussi le
pari fou de suspendre la guerre
le temps d’un tournage dans un
quartier de Beyrouth. Toutes les
factions se prêtent au jeu, et les
figurants jouent leur propre rôle...
En parallèle, d’authentiques
lettres intimes enregistrées sur
des cassettes et retrouvées par
Wael Koudaih, racontent la
guerre, la vraie. On assiste
à une « opération chirurgicale »
sonore et visuelle où les musiciens
déconstruisent et reconstruisent
chaque instant de cette
terrible époque.
21 mai
23 et 24 mai
NÉS
POUMONS
NOIRS
LES LESSIVEUSES
Mochélan
THÉÂTRE RAP Si la Belgique était
un corps, Charleroi en serait le
poumon, un poumon noirci par la
fumée. Charleroi ? C’est partout,
nous dit Mochélan, auteurrappeur qui jette un regard lucide
et mordant sur sa ville, mais aussi
sur son propre parcours qui, avec
ses accrochages et ses embardées,
peut résonner et rendre lisible des
questionnements que l’on a tous
à l’aube de l’âge adulte… Il a
grandi dans cette ville industrielle
en décrépitude, élue « ville la
plus moche du monde » par le
New York Times. Sur scène avec
le musicien Rémon Jr, le tout
orchestré par le metteur en scène
Jean-Michel Van den Eeyden,
ils retracent la trajectoire
d’une jeunesse qui se révolte,
se débrouille, déballe ses tripes
plutôt que de se laisser abattre.
« On se pose les bonnes questions,
on veut soigner nos poumons,
guérir du mal de ce siècle ». Oui,
il doit y avoir d’autres choix que
de mordre la poussière – noire.
conception Wael Koudaih
composition et interprétation Wael Koudaih
(machines, voix), Yann Pittard (oud)
ingénieur son Ludovic Joyeux
ingénieur lumière Alexandre Vincent
communication, diffusion Orevoproduction,
Véronique Godé
conception et mise en scène
Jean-Michel Van den Eeyden
textes et interprétation Mochélan
musique et interprétation Rémon Jr
création vidéo Dirty Monitor & Productions
Nécessaires
graphisme Juliette Delpech
assistanat à la mise en scène Camille Husson
création lumières Virginie Strub
régie générale et vidéo Christian François
régie son Steve Dujacquier
dramaturgie Olivier Hespel
mercredi 20 mai > 20h
durée 50min
à partir de 12 ans
tarif spectacle
jeudi 21 mai > 20h
durée 1h10
à partir de 12 ans
tarif spectacle
Thierry Machuel / Yamina Zoutat
OPÉRA CONTEMPORAIN
Les lessiveuses, ce sont des femmes
dont un fils est en prison et qui,
semaines après semaines, années
après années, maintiennent un lien
avec leur enfant, celui du linge : le
linge sale qu’elles remportent et
le linge propre qu’elles rapportent
lavé, repassé, parfumé...
Au départ, un film documentaire
de Yamina Zoutat qui l’a revisité
pour écrire le livret de cet opéra,
composé par Thierry Machuel
et mis en scène par Christian
Gangneron.
Deux folies s’y rencontrent, la
folie maternelle et celle de la
prison. Sur scène devient possible
ce que la réalité interdit souvent,
des échanges entre trois mères
d’âges et de conditions sociales
différentes, échanges de leurs
expériences, leurs peurs, leurs
rêves, les éclats de rires et les
larmes contenues.
opéra de Thierry Machuel (commande de l’État)
livret Yamina Zoutat
mise en scène Christian Gangneron
direction musicale Pierre Roullier
scénographie Édouard Sautai
images vidéo Yamina Zoutat
assistée de Lionel Monier
conception lumières Philippe Andrieux
avec Coco Felgeirolles, Claudine Le Coz,
Muriel Ferraro, Pierre-Stéphane Meugé,
Pierre Cussac, Stéphane Puc
régie lumières et vidéo Philippe Andrieux
machinerie et régie plateau Marc Dezafi
direction de production Hervé Pépion
samedi 23 mai > 19h
durée 1h20
à partir de 14 ans
tarif spectacle
PROJECTION
LES LESSIVEUSES
film de Yamina Zoutat (France, 2010, 45min)
production Les Films d’ici
dimanche 24 mai > 14h30
28
29
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La parol
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…AVEC
LUCIE
ANTUNES
vos histoires
La percussionniste Lucie Antunes
avait montré son tout premier
spectacle Mémoires de femmes
« Je suis contre en septembre dernier lors de notre
la culture sectaire première semaine de « Musiques
impliquées » (voir p. 26). La
et élitiste. Maison des métallos l’accompagne
Sans doute parce que sur son nouveau projet de création.
Lucie Antunes, plusieurs fois
je peux moi-même Premier prix de Conservatoires,
aller au théâtre travaille à contrepied de la culture
sectaire et élitiste. Son spectacle
ou participer fera la part belle à la musique et
à la dernière sera constitué d’œuvres électroacoustiques.
création musicale La création est prévue à l’automne
contemporaine aux Métallos. Pour commencer
travail, elle lance un appel à
de l’IRCAM et son
participation et propose un rendezégalement regarder vous les 24 et 25 mars.
la série télévisée Lucie Antunes recherche des
la plus idiote femmes de plus de 18 ans ayant
de raconter des histoires,
du monde. » envie
histoires qui seront mises en scène
Lucie Antunes dans ce spectacle. Aucune limite
d’âge ! Contact : Lucie Antunes,
07 77 67 18 75 ou
[email protected]
…AVEC
STÉPHANE SC HOUKROUN
notre quartier de vie
Stéphane Schoukroun, comédien
et metteur en scène, mène depuis
2011 un projet participatif,
« Villes / Témoins », pour explorer
avec des groupes d’habitants de
différentes villes un nouveau type
d’écriture au plateau. Après
Alfortville, Naves, Guyancourt…
nous l’avons invité à rencontrer
notre quartier et ses habitants.
Ce printemps, il y aura deux
rendez-vous : une représentation
de Villes / Témoins qui rend
compte des ateliers menés dans
d’autres villes et des « portraits
croisés » filmés en avril autour
des Métallos. Il commencera un
travail en ateliers à l’automne
pour notre Villes / Témoins
à nous, présenté en juin 2016.
VILLES /
TÉMOINS
Les précédentes étapes de
« Villes / Témoins » depuis 2011
ont permis de se plonger dans les
villes d’Alfortville, Bagnolet,
Guyancourt, Naves, Uzerche et en
ce moment dans le Parc de la
Villette – Théâtre Paris-Villette.
Le 30 mai, Stéphane Schoukroun
rassemblera des participants de
ces précédents projets pour un
seul plateau. Ces habitants vous
raconteront leur ville et leurs
expériences : une façon de vous
inviter à poursuivre l’aventure
l’automne prochain...
samedi 30 mai > 19h
durée 1h10
PARTICIPEZ
AUX PORTRAITS
CROISÉS Vous avez moins de 30 ans ?
Venez nous présenter l’endroit du
quartier qui vous fait rêver, qui
représente un ailleurs où pour
vous tout est possible…
Vous avez plus de 60 ans ?
Choisissez un café, un coin de
rue, un magasin… et raconteznous pourquoi cet espace-là vous
renvoie à l’immensité de vos
souvenirs.
Stéphane Schoukroun vous
filmera pour ces portraits vidéo
et enregistrera les histoires
qui vous relient à ces lieux.
Ces portraits croisés
intergénérationnels seront
diffusés dans le hall de la Maison
au mois de juin.
Vous souhaitez participer aux
Portraits croisés ? N’hésitez pas
à contacter Ophélie Deschamps
à l’adresse mail
ophelie.deschamps@
maisondesmetallos.org ou par
téléphone au 01 48 05 88 27
du lundi au vendredi.
…AVEC BERNADETTE A
l’amour est dans le casque
(IM)PERMANENCES, UNE
INSTALLATION PAR ET POUR LES
GENS On en parle, on l’écrit, on le
chante, on le rêve, on le cherche
dans un livre, on le trouve dans
un film, on l’analyse sur un
divan, on le met à l’épreuve, on le
piétine de colère, on le tait, on le
hurle... L’Amour ! Et on sait bien
que le sujet est inépuisable.
À partir d’un questionnaire
inspiré des Fragments d’un
discours amoureux de Roland
Barthes, Bernadette A a collecté
auprès d’un public varié des
« fragments d’intimes » que vous
êtes invités à découvrir en vous
installant… sous des casques
à permanente. Sept casques
abordent l’amour par fragments,
en voix et en musique.
Vous pouvez, vous aussi, ajouter
votre fragment à l’édifice, grâce
à une cabine téléphonique dans
laquelle vous pouvez enregistrer
un souvenir amoureux...
L’un de ces casques est consacré
à notre territoire. Bernadette A
sera présente la semaine du 27
avril pour vous écouter parler
d’amour. Si cela vous intéresse,
n’hésitez pas à contacter
Ophélie Deschamps à l’adresse
mail ophelie.deschamps@
maisondesmetallos.org ou par
téléphone au 01 48 05 88 27
du lundi au vendredi.
(Im)permanences
conception et mise en plis Bernadette A
conception, musiques et mise en son
Ben Delvalle
érgonomie et bigoudis électroniques
Alain Le Béon, Matthieu Virot
26 > 31 mai
du mardi au dimanche
> 14h > 20h
entrée libre
> AUTOUR
DE L’INSTALLATION
RENCONTRE
avec Bernadette A et
Ben Delvalle
mardi 26 mai > 19h
entrée libre
VISITE COMMENTÉE
par Bernadette A
ET AUSSI
Bernadette A sera l’invitée
du comité de rédaction
du Papotin, journal atypique
fait par des autistes à destination
de tous.
mercredi 27 mai > 10h30
entrée libre
30
31
10 > 14 juin
3 > 14 juin
RÉCIT COMBAT
Kok Batay : Sergio Grondin / David Gauchard / Kwalud
RÈGLEMENTS DE CONTE Sergio
Grondin est «rakontér», ou
conteur, suivant la langue,
français ou créole : il raconte les
vies, les gens de son pays, l’île de
La Réunion. Dans ce spectacle
intitulé Kok Batay, c’est l’histoire
d’un sans-nom, d’un sansmémoire, à travers laquelle il
raconte la violence qui a hanté
son île et imbibé chacun de ses
souvenirs. Kok Batay est une
(auto)biographie romancée, une
esquisse de généalogie familiale,
un récit où petites histoires de
familles et grandes tragédies
s’entremêlent pour donner
corps à une douloureuse vérité.
L’enfant grandit sans père :
ancien boxeur, c’est une gloire,
enfin c’était, il est devenu fou
à la naissance du petit. Pourquoi ?
comment ? personne ne veut en
parler, pas même sa mère. Alors
il ne reste plus qu’à grandir dans
l’absence, dans l’amnésie de sa
propre histoire, à fantasmer la
mythologie paternelle, grandir
ou essayer.
Comment refuser cet héritage
et comment se construire au-delà
des cicatrices ?
Comment échapper à la violence
quand elle est si profondément
inscrite en soi ?
En faisant appel à un musicien
électro et hip hop et un metteur
en scène de théâtre, Sergio
Grondin évite les images d’Épinal
sur la Réunion et sur l’art du
conte…
de et par Sergio Grondin
mise en scène David Gauchard
musique Kwalud
collaboration artistique Mael Le Goff
lumières Benoît Brochard
scénographie Fabien Teigné
vidéo et graphisme David Moreau
3 > 14 juin
du mercredi au vendredi > 20h
samedi > 20h30
dimanche > 16h
durée 1h
à partir de 14 ans
tarif spectacle
> AUTOUR
DU SPECTACLE
RENCONTRE
jeudi 4 juin
ET AUSSI
Serge Grondin sera l’invité
du comité de rédaction
du Papotin, journal atypique
fait par des autistes à destination
de tous.
mercredi 10 juin > 10h30
entrée libre
OCCIDENT
Rémi De Vos / Carole Thibaut /
Jacques Descorde
THÉÂTRE Occident, pièce noire
à l’humour féroce, est une
histoire d’amour et de haine
que Carole Thibaut et Jacques
Descorde ont choisi de jouer au
plus près des spectateurs, dans
une intimité troublante. ELLE et
LUI se retrouvent tous les soirs
pour le même cérémonial : LUI
rentre de sa tournée des cafés,
soûl, et commence par l’injurier.
ELLE tient sa haine à bout de
bras, tangue un peu sous le flot
des insultes, tente de résister
au courant d’eau sale dans
lequel LUI se noie chaque jour
d’avantage et qui menace de les
emporter tous deux.
C’est aussi une peinture sans
concession de ce racisme
ordinaire qui envahit doucement
mais sûrement notre occident.
On assiste à la chute drôle et
terrible à la fois d’un homme,
de sa plongée dans la haine de
l’étranger, la haine de l’autre,
la haine de soi.
Au-delà de la violence, au-delà de
la vulgarité, c’est la vacuité du
langage et du monde que donne
à voir la pièce. À travers ces
perpétuelles disputes d’un couple
aux limites de l’autodestruction,
Rémi De Vos livre l’analyse d’une
civilisation occidentale malade de
ses contradictions.
Occident fait écho à l’installation
Une liaison contemporaine de
Carole Thibaut présentée aux
Métallos en février dernier.
de Rémi De Vos (éditions Actes Sud-Papiers)
mise en scène et interprétation Carole Thibaut,
Jacques Descorde
création technique Mariam Rency
assistée d’Arthur Gauvin
production, administration Clémence Delignat,
Claire Dupont
10 > 14 juin
du mercredi au vendredi > 20h30
samedi > 19h et 21h
dimanche > 17h30
durée 50min
à partir de 15 ans
tarif spectacle
– Pourquoi tu
m’agresses comme ça ?
– C’est parce que des
fois je peux plus
te voir.
– Ah bon ? Y a une
raison pour ça ?
– Il y en a forcément
une.
– Tu la connais pas ?
– Je la connais
mais je peux pas
l’expliquer.
– Tu peux pas me dire
la raison ?
– C’est parce que
t’existes.
– Ah ben merde ! Tu
m’excuseras je peux
rien contre ça ! Ça te
pose un problème que
j’existe ?
– Oui. C’est un
problème dans ma
vie.
– Tu voudrais que
je disparaisse ?
– Des fois oui.
> AUTOUR
DU SPECTACLE
RENCONTRE
avec l’équipe artistique et
Rémi De Vos
jeudi 11 juin
32
33
fin de chantiers
Tout au long de l’année ou pendant quelques mois seulement, à l’initiative de la Maison des métallos ou de
partenaires réguliers, des élèves, adolescents, étudiants et autres habitants du quartier ont rencontré des
artistes, découvert des spectacles aux Métallos, se sont initiés à une discipline artistique comme la danse,
le théâtre, la photo, la peinture… Venez découvrir le résultat de leur travail pendant cette fin de chantiers.
ATELIERS
D’ARTISTES DE
BELLEVILLE
LE CESAN
SE RACONTE EN IMAGES
Le Centre d’Enseignement des
Arts Narratifs de la rue des
Bluets forme à la bande dessinée
et aux illustrations, appliquées
aux secteurs de l’édition. Dans le
cadre des Portes ouvertes des
Ateliers d’Artistes de Belleville,
les étudiants ouvrent leur atelier
hors les murs aux Métallos !
Les planches de BD et les
illustrations réalisées par les
étudiants témoignent d’une belle
diversité de styles, de regards, de
couleurs et de genres.
vendredi 29 mai > lundi 1er juin
14h > 20h, dans le cadre des
Portes ouvertes des Ateliers
d’Artistes de Belleville
entrée libre
EXPOSITIONS
samedi 13 > vendredi 19 juin
entrée libre aux horaires
d’ouverture de la Maison
rencontre conviviale
mardi 16 juin > 17h30
HABITANTS DE BELLEVILLE
Dans le cadre des actions des
« Vendredis dans la place »
animées et imaginées par un
collectif d’associations du 11e
arrondissement dont la Maison
des métallos est partenaire, un
vendredi en fin de journée la
photographe Cécile Arfi a installé
son studio de photo mobile devant
le Gymnase de la Fontaine
au Roi. Les passants du quartier
ont été invités à se faire
photographier avec une affiche
de métiers « rêvés et hors du
commun »… Vous aurez
l’occasion de découvrir la richesse
et la diversité culturelle de ce
quartier à travers des portraits
de ses habitants.
CADRE Emmanuelle Blanc, photographe,
intervient auprès d’une classe à
projet artistique et culturel de
l’École élémentaire des Trois
Bornes pour mener un atelier de
pratique artistique initié par
Isabelle Melon, enseignante, et
en partenariat avec la Maison
Européenne de la Photographie.
Des élèves de CM1 présentent
une série de photographies
réalisées lors d’ateliers de
pratique artistique autour de
la notion du cadre. Par
l’appropriation de cet aspect
technique, ils proposent des
visions personnelles et uniques
d’un lieu pourtant très familier,
l’école, ainsi que des portraits
de leurs camarades.
LE PASSAGE S’EXPOSE
Vous découvrirez des peintures et
des textes réalisés dans le cadre
des ateliers menés par Le
Passage, établissement de la
Croix-Rouge française d’accueil
et de soutien psychologique pour
adolescents et jeunes adultes
dans le 20e arrondissement.
Leurs travaux ont été nourris
tout au long de l’année par la
découverte de plusieurs
spectacles et expositions, des
rencontres, la participation
à des ateliers avec des artistes
programmés à la Maison
des métallos.
L’ART
POUR GRANDIR
DANSE TON COLLÈGE !
Dans le cadre du programme
éducatif de la Ville de Paris
« l’Art pour grandir », la Maison
des métallos, notre artiste
complice Farid Ounchiouene,
chorégraphe, et sa compagnie
Farid’O ont proposé à des élèves
du collège Lucie et Raymond
Aubrac de partir à la rencontre
de ces résistants dont leur
établissement porte le nom.
De janvier à juin, d’ateliers
d’écriture en ateliers de danse
hip hop en passant par l’Histoire,
ils ont tissé ensemble les fils
d’une aventure artistique !
Ce spectacle alliant danse hip
hop et textes vous permettra de
découvrir le résultat de leur
travail. En attendant, vous
pouvez les suivre sur le blog
« Danse ton collège » sur notre
site Internet, rubrique « Et puis » !
mardi 16 juin > 19h
durée 45min
Attention, certains projets n’ayant pas encore commencé au moment de l’édition de ce programme,
retrouvez la programmation complète sur notre site Internet. Parmis ces projets, le travail d’une classe de
l’école élémentaire République (11e) avec la comédienne Olivia Kryger, d’élèves du Collège Lucie et
Raymond Aubrac (11e) et la marionnettiste Alexandra Vuillet, d’une école élémentaire des Amandiers
(20e) et la danseuse Marina Chojnowska Ligeron. D’autres surprises seront au programme !
RESTITUTIONS
D’ATELIERS
DROIT DE CITÉ /
LE POUVOIR DES MOTS
Depuis 20 ans, des comédiens
et des auteurs de l’association
Ombre en lumière / Le Local
proposent avec l’action « Droit de
cité » une approche sensible du
théâtre sur le temps scolaire aux
enfants des écoles élémentaires
de Belleville, en partenariat avec
les enseignants.
Cette année, deux classes de
l’école du 77 boulevard de
Belleville présenteront leur
chantier en cours mené par
Gabriel Debray et Véronique
Chiloux, en partenariat avec
Élodie Combier et Mélanie
Dupouy-Greteau, Les cinq écoles,
une pièce co-écrite par Nathalie
Lévy et Gérald Sterh.
À cette soirée s’associera un
groupe d’élèves du collège
Lucie et Raymond Aubrac qui
présentera le fruit de leur travail
dans le cadre de l’action
« Le pouvoir des mots » mené
par Catherine Couronne avec
Conversation sinfonietta
de Jean Tardieu. Le fil
dramaturgique de ces deux
actions est la notion de
«représentation», thème
commun aux deux pièces.
lundi 15 juin > 19h
durée 1h25
HIP HOP
Cette soirée sera sous le signe de
la danse et tout particulièrement
du hip hop. Nous vous invitons à
découvrir le résultat du travail
mené par deux groupes de
collégiens. Une classe de 3e du
collège Valmy (19e ) a suivi des
ateliers proposés par la Maison
des métallos avec le danseur hip
hop Mehdi Diouri entre mars et
juin. L’association sportive de
danse hip hop du collège Lucie
et Raymond Aubrac (11e) mène
un atelier de danse hip hop tout
au long de l’année. Ils sont
spectateurs assidus de la Maison
et danseurs lors de cette soirée !
vendredi 19 juin > 19h
durée 1h
THÉÂTRE
Découvrez les ateliers théâtre du
collège Guy Flavien, partenaire
régulier de la Maison des
métallos. Les plus jeunes élèves
présenteront Le Rêve d’Anna,
adapté du texte d’Eddy Pallaro :
une fiction médiévale avec des
personnages hauts en couleurs et
des scènes burlesques ! Les plus
grands nous plongeront dans une
épopée théâtrale et
cinématographique avec
L’Enfance des héros. Cheminez
avec Achille, Ulysse et autres
héroïnes et héros grecs,
de leur adolescence au sacrifice
d’Iphigénie et au départ vers
Troie qui marque la fin d’un
monde...
lundi 22 juin > 19h
durée 2h15
CHORALES
ET ORCHESTRE
DES MÉTALLOS
Les Chorales et l’Orchestre de la
Maison des métallos poursuivent
leur exploration des répertoires
anciens et contemporains,
répertoires traditionnels et
« classiques », toujours dans la
perspective de la création d’un
nouveau répertoire alliant
écriture et improvisation :
musiques acadiennes, africainesaméricaines, juives, arabes,
œuvres de Béla Bartók et de
Zoltan Kodaly, créations autour
des poètes William Carlos
Williams et Cesar Vallejo. En
reprenant les termes du poète
antillais, Édouard Glissant, c’est
une odyssée poétique et musicale
qui s’achemine d’île en île à
travers l’Archipel Musique du
Tout Monde.
Concert de la Chorale d’enfants
mercredi 17 juin > 19h
durée 1h
Concerts de la Chorale
et de l’Orchestre d’adultes
jeudi 18 juin > 2Oh
durée 1h30
34
35
stages/fête/projec tions
STAGES DE VACANCES SCOLAIRES
ATELIER
PARENTS-ENFANTS
STAGE WEEK-END
FÊTE DES MÉTALLOS
PROJECTIONS
CINÉ CROQUE
Un mardi par mois, ATTAC
Paris 11 propose un
documentaire, parfois en écho
à la programmation de la Maison
des métallos, suivi d’un débat et
d’un temps convivial autour
d’une collation légère.
mardi 14 avril > 19h30
mardi 19 mai > 19h30
PETITS DÉBROUILLARDS
MARIONNETTES
CINÉMA D’ANIMATION
THÉÂTRE
FÊTE DES BULLES !
Le temps, l’eau et le climat
influent sur tous les aspects de
la vie humaine. Afin de mieux
comprendre les mécanismes
météorologiques et climatiques,
venez en découvrir les coulisses
et participez à des expériences
ludiques et pédagogiques. À vous
de grimper à l’échelle pour créer
et tester une mini-station météo :
thermomètre, anémomètre,
baromètre, vents, nuages et
pluies n’auront plus de secrets
pour vous ! Vous apprendrez
comment on anticipe le temps
qu’il fera, mais aussi les
différences entre météo et
climat ! Et qu’est-ce que l’effet
de serre ? Quelles sont les
conséquences actuellement
connues des changements
climatiques ? Le niveau des
océans va-t-il vraiment monter,
et pourquoi ? Des expériences
scientifiques pour tout savoir sur
les énergies, les gaz, et le monde
qui nous attend si la température
continue à monter…
Avec le marionnettiste Guillaume
Lecamus, les participants
fabriqueront des personnages en
fil de fer et papier journal et
travailleront de façon ludique
à leur mise en jeu par le corps.
L’approche de ce stage vise
à mettre en relation le corps et
différentes matières, qu’elles
soient brutes (bâtons, vêtements),
naturelles (cailloux, feuilles, eau)
ou fabriquées (petits
personnages). Il s’agit bien
de prendre plaisir à jouer et
à s’amuser avec les objets !
Eric Bézy, concepteur des films
d’animation du spectacle Oblique
de la BIAM (voir p. 22)
proposera à des enfants âgés
de 8 à 12 ans accompagnés
d’un parent d’imaginer un
praxinoscope – une roue qui fait
bouger des images par illusion
optique – ainsi qu’un court film
d’animation image par image.
L’auteur et metteur en scène
Pierre-Vincent Chapus travaille
depuis 2009 avec un groupe de
personnes rencontrées à la
boutique solidaire de Gagny,
centre d’accueil de jour pour
hommes, femmes, enfants
en situation de précarité.
Il vous propose d’explorer avec
eux l’écriture au plateau : une
expérience qui vous fera
découvrir de l’intérieur le
processus de création de son
prochain spectacle Patches
(village / plancher) prévu à
l’automne.
À partir de peintures, d’images
et du « matériau humain »,
chacun est invité à constuire une
démarche propre où l’improvisation, l’engagement physique,
l’altruisme sont essentiels.
Conviviales et familiales,
les fêtes des Métallos déploient
animations, ateliers, petites
formes de spectacle autour
d’une thématique à chaque fois
renouvelée.
Ce printemps, la bande dessinée,
l’illustration, le dessin de presse
seront à l’honneur. Venez dessiner,
caricaturer, colorier… bref, faites
des bulles !
lundi 20 > vendredi 24 avril
> 14h30 > 17h30
les 4 séances,
pour enfants de 6 à 12 ans
mardi 28 > jeudi 30 avril
> 16h > 19h
les 3 séances,
tarif plein 30 euros
tarif réduit 15 euros
pour adultes et ados à partir
de 13 ans
samedi 9 mai > 14h30 > 18h
tarif 30 euros pour un parent et
un enfant, comprenant l’atelier et
les entrées au spectacle Oblique
5 > 7 juin
vendredi 5 juin > 18h > 22h
samedi 6 juin > 14h > 20h
dimanche 7 juin > 13h > 18h
les 3 séances,
tarif plein 60 euros
tarif réduit 30 euros
tous publics à partir de 16 ans
samedi 30 mai
> à partir de 15h
gratuit
CINÉMA DE PAPA...
ET DE MAMAN
Le conseil de quartier Belleville
Saint-Maur propose de grands
classiques du cinéma pour toute
la famille.
LE GARÇON ET LE MONDE
film d’animation d’Alé Abreu
(Brésil, 2013, 80 min)
en partenariat avec les
Rencontres du cinéma d’Amérique
latine et des Caraïbes
36
37
LES MENTIONS DE PRODUCTION
L’HOMME QUI VALAIT 35 MILLIARDS
création Collectif Mensuel
production compagnie Pi 3,14
coproduction Théâtre de la Place et l’Ancre,
PBA-Eden (Charleroi)
avec le soutien du Programme Culture de
l’Union européenne (Coopération), de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service théâtre),
de la Ville de Liège, de la Province de Liège,
de la Province du Hainaut
en partenariat avec le PAC, la FGTB, la Cible,
le CAL, le Festival de Liège, Théâtre & Publics
AUTISMES, REGARDS
production Gobelins, l’école de l’image.
avec le soutien de L’Hôpital universitaire
Robert Debré
RENDEZ-VOUS GARE DE L’EST
production compagnie MidiMinuit
en coréalisation avec le CICT/Théâtre des
Bouffes du Nord et La Comédie de Reims –
Centre dramatique national
avec le soutien de La Colline – Théâtre national
LILITH
production En Votre Compagnie
avec le soutien du Fonds Kogan-Recoing
FAUST À VILLE-ÉVRARD
Faust le film et le chantier théâtral ont été
menés grâce au programme Culture et Santé de
la Direction Régionale des Affaires Culturelles
d’Île-de-France -ministère de la Culture et de la
Communication, et l’Agence Régionale de Santé
d’Ile-de-France - ministère des Affaires Sociales
et de la Santé
actions mises en œuvre par Vertical Détour
et l’EPS de Ville-Evrard
RENÉ, QU’EST-CE QUI TE FAIT VIVRE ?
coproduction stoc ! asbl, Itinéraires Singuliers,
compagnie Carcara
avec le soutien du ministère de la Culture et de
la Communication / DRAC Bourgogne, du
Ministère de la Santé / ARS Bourgogne, du
Conseil régional de Bourgogne, de la Ville de
Dijon, du Centre Hospitalier La Chartreuse de
Dijon, de l’Association hospitalière de
Champmol, de l’Agence WBI, du Fonds d’aide
à la création radiophonique « appel à projets du
côté des ondes » et de l’Atheneum – Dijon
WHISPERS
production compagnie Mossoux-Bonté
avec le soutien du Théâtre de la Balsamine
(Bruxelles) et du Théâtre Le Passage (Fécamp)
avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
A HOUSE IN ASIA
production GREC 2014 Festival de Barcelona,
Hexagone Scène Nationale Arts et Sciences
– Meylan, Festival TNT – Terrassa Noves
Tendències, Monty Kultuurfaktorij, La Fabrique
du Théâtre – Province de Hainaut
avec le soutien du Festival Hybrides de
Montpellier, du Festival Differenti Sensazioni,
du Departament de Cultura de la Generalitat,
INAEM et de l’Institut Ramon Llull
L’APPARTEMENT À TROUS
production Le Corridor à Liège
coproduction Fundamental Monodrama Festival
Luxembourg
avec le soutien de la Fédération WallonieBruxelles et de la Région wallonne
L’HOMME ORCHESTRE
production compagnie La Mue/tte
ÉCRIS-MOI UN MOUTON
production Compagnie Arnica
coproduction Le Théâtre de Bourg en Bresse –
Scène conventionnée marionnettes, Le Théâtre
Théo Argence à Saint-Priest, Le Théâtre municipal
de Roanne, Le Théâtre Massalia à Marseille, Le
Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de
Charleville-Mézières, Le Théâtre Gérard Philipe
Scène conventionnée marionnettes et formes
animées à Frouard, Le Théâtre Le Périscope à
Nîmes, Le Palace à Montataire
avec le soutien de Le Tas de sable – Che Panses
Vertes, du Pôle des arts de la marionnette en
Région Picardie, La Marelle Villa des Auteurs,
Friche La Belle de Mai, Le Zoom Bourg-en-Bresse
avec le soutien du ministère de la Culture et
de la Communication – DGCA Compagnonnage avec un auteur (Volet 3), de la DRAC
Rhône-Alpes au titre de l’aide au projet, du
Conseil régional Rhône-Alpes – Fiacre Mobilité
Internationale (Volet 3), du Conseil général de
l’Ain au titre de l’aide à la création aux équipes
artistiques, de l’Adami au titre de l’aide aux
projets artistiques (Volet 3)
KOK BATAY
production Karanbolaz à La Réunion
production déléguée Centre de Production des
Paroles Contemporaines - CPPC, Rennes
coproduction et soutiens Le Séchoir, Scène
conventionnée de Saint-Leu à La Réunion, Le
Grand Marché CDOI à La Réunion, Festival
Mythos, Rennes, Théâtre L’Aire Libre, SaintJacques-de-la-Lande, DACOI, FEACOM, Conseil
régional et Conseil général de La Réunion, Ville
de Saint-Joseph
OCCIDENT
coproduction Compagnie des Docks et Compagnie Sambre, créé en coréalisation à Confluences
lieu d’engagement artistique, Paris 20e
(IM)PERMANENCES
production Compagnie Zaoum
coproduction L’Hippodrome, Scène nationale
de Douai
avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais,
du Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais,
de By Ben et Adviser
PARTENAIRES
AVI MOGRABI, THE DETAILS
FRANÇOIS MASPERO,
LES CHEMINS DE LA LIBERTÉ
FERRAT AU CŒUR
L’équipe des relations avec les
publics est à votre disposition
pour vous présenter la
programmation, organiser des
rencontres avec les équipes
artistiques, imaginer des projets
avec vous.
EXAMEN D’ÉTAT
VOS CONTACTS
DU PAIN ET DES ROSES
LES HÉRITIERS DE L’AVENIR
AUTISMES, REGARDS
LES 10 ANS
DES ÉDITIONS DE L’ATTRIBUT
RENCONTRES DE LA CIMADE
LA FRANCE SUR SON 31
production compagnie L’Appel de la sirène
coproduction Compagnie Nie Wiem
RUE SANTA FE
LA BIENNALE INTERNATIONALE
DES ARTS DE LA MARIONNETTE
JUSQU’AU BOUT DU MONDE
production Unicorn Theatre (Londres)
GOOD BYE SCHLÖNDORFF
coproduction MuCEM – Musée des Civilisations
de l’Europe et de la Méditerranée, Arab Fund
for Arts and Culture, Arcadi, Aide aux musiques
innovatrices, Al Mawred Al Thaqafy, La Ferme
de Bel Ebat, Young Arab Theatre Fund, Ville de
Gyuancourt
en partenariat avec la compagnie 4120.Corps
et le Beirut Art Center
SOLEIL COUCHANT
production Tof Théâtre
coproduction Festival Onze à table Biennale
de la Marionnette et des Formes manipulées –
Mayenne, Sarthe, Maine-et-Loire, My Luciole,
accompagnement et production de spectacles
vivants – Paris
avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris
NÉS POUMONS NOIRS
production L’Ancre (Charleroi)
coproduction Eden – Centre culturel régional de
Charleroi, Productions Nécessaires
avec le soutien du Théâtre National à Bruxelles,
de la Maison de la Culture de Tournai, du
ministère de la Culture Fédération WallonieBruxelles, de Présence et Action Culturelles
(PAC Charleroi)et d’AWEX
Avec le parrainage
du ministère
de la Culture et de
la Communication
OBLIQUE
production compagnie sens ascensionnels
coproduction Théâtre du Grand Bleu à Lille,
Ville de Grenay (Espace Ronny Coutteure),
Droit de Cité avec le soutien de la DRAC (aide à la création),
du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais, du
Conseil général du Pas-de-Calais, de la Ville de
Lille, du Conseil général du Nord, de l’Adami et
de Pictanovo
LES LESSIVEUSES
production La Piccola Cie
coproduction Ensemble 2e2m
avec l’aide du ministère de la Culture et de la
Communication-DRAC Île-deFrance (commande de l’État, aide au projet et à la résidence
musique), de la Fondation Beaumarchais (aide
à l’écriture), de la Ville de Paris, du Conseil
général de Seine et Marne (aide à la création),
du Conseil général de l’Essonne (aide à la
création), d’Arcadi d’Île-de-France (aide à la
production et à la diffusion)
avec le soutien d’Act’Art 77, du Silo à Méréville, de l’Arcal, de la Ville de Fleury-Mérogis et
de la Ville des Ulis - Espace Culturel Boris Vian
scène conventionnée jeune public et adolescents
PARTENAIRES MÉDIA
LA RIVIÈRE BIEN NOMMÉE
production Le Corridor à Liège
avec le soutien de la Fédération WallonieBruxelles et de la la Région wallonne
relations
avec les publics
RÉSIDENCE DE LA COMPAGNIE FARID’O
> Établissements scolaires
du primaire au supérieur,
étudiants, écoles de théâtre :
Adeline Préaud
01 58 30 11 49
adeline.preaud@
maisondesmetallos.org
> Associations, collectivités,
structures du champ social,
socioculturel, jeunesse, sénior :
Hélène Degrandpré
01 58 30 11 47
helene.degrandpre@
> Comités d’entreprises,
bibliothèques, individuels
et groupes d’amis
Virginie Do Pranto
01 58 30 11 50
virginie.dopranto@
Accompagnateur de
groupes scolaires,
associations,
structures sociales
et socioculturelles,
collectivités
Nous serons ravis de venir vous
rencontrer et de construire
ensemble vos sorties.
Selon votre public, selon vos
envies : une visite, une rencontre
avec les artistes, un atelier…
Nous mettons à votre disposition
tous les outils nécessaires pour
préparer votre groupe (dossiers
pédagogiques, extraits vidéos et
textes). Contactez-nous !
Comités d’entreprise
Faites bouger vos équipes !
L’équipe des relations avec les
publics et les artistes viennent
présenter la programmation dans
vos locaux et vous bénéficiez
d’une billetterie facilitée via le
réseau Ticket Théâtre(s), dont
la Maison des métallos est
membre : tarif réduit à 12 euros
la place pour les salariés de
votre entreprise !
CE PRINTEMPS
Prix Collidram
La Maison des métallos est
partenaire de ce prix national de
littérature dramatique, décerné
par des élèves de collège de la
6e à la 3e, organisé par
l’association Postures.
Les ouvrages sélectionnés cette
année sont Au bois, Claudine
Galéa, éditions Espace 34 ;
Atlantides, Jean-René Lemoine,
Les Solitaires Intempestifs ;
Sous l’armure, Catherine Anne,
L’École des Loisirs ;
La Princesse, l’Ailleurs et le
Sioux, Stanislas Cotton,
Les Éditions Théâtrales.
Le lauréat recevra le prix
des collégiens le lundi 18 mai :
rendez-vous à 19h !
Structures jeunesse
Participez au parcours des
spectateurs proposé en
partenariat avec Le Cent-quatre
et la Délégation à la Jeunesse de
la Ville de Paris : contactez
Hélène Degrandpré.
Établissements scolaires
Appels à projets 20152016, c’est parti !
Vous souhaitez mener un projet
ponctuel ou au long cours avec
vos élèves, en partenariat avec la
Maison des métallos (classe à PAC
ou Atelier Artistique…) ? Nous
vous accompagnons dans vos
démarches. La Maison des
métallos collabore étroitement
avec la DASCO, la région Île-deFrance, la DAAC des rectorats de
Paris et Créteil, Citoyenneté
Jeunesse et l’ANRAT.
Contactez Adeline Préaud.
Lectures en librairie
Vous avez envie d’un moment
suspendu au sein même de votre
librairie ou de votre bibliothèque
entre un artiste programmé et vos
visiteurs : une lecture, un échange
ou une rencontre ? Contactez
Virginie Do Pranto.
Directeur de la publication
Philippe Mourrat
Conception du principe graphique
Atelier graphique Malte Martin
assisté par Adeline Goyet
Maquette et réalisation
Flora Coutouis, Thomas Kopp
Crédits photographiques
p.3 Clémentine Passet / Gaëlle Delort
p.4 Avi Mograbi p.6 Les films du zèbre /
Les Mutins de Pangée p.7 Jean Gabriel
Carasso / Ernest Pignon-Ernest / Dieudonné
Hamadi p.8 Dominique Houcmant (Goldo)
p.9 Anne-Sophie Auclerc p.10 Clémentine
Passet p.11 Ying Lei / Édouart Sanville
p.12 Élisabeth Carecchio p.13 DR
p.14 Jean-François Raynaud / Maxime
Huyghe / Claire Gras p.15 Vincent Arbelet /
Eva Grüber p.16 DR p.17 DR p.18 Éric
Fourreau / DR p.19 DR / Carmen Castillo
p.20 Loïc Le Gall p.21 Mikha Wajnrych /
Nacho Gómez p.22 Make mend and do / Melisa
Stein / François Daumerie p.23 Yves Gabriel
p.24 Gaëlle Delort / Michel Cavalca
p.25 Amélie Bonnin p.26 DR / orevo
p.27 Leslie Artamonow / Anonyme Cie
p.28 Alexandre Chevillard / Gabriella Alu
CC / Albert CC p.29 DR p.30 Virginie Meigné
p.31 Geoffroy Demarquet p.34 Les Petits
Débrouillards / Émilie Rouy p.35 Éric Bézy /
Pierre-Vincent Chappus / 123RF p.38 Flora
Coutouis
Impression Vincent, mars 2015
n° de licences
1-1062831 / 2-1062832 / 3-1062833
38
métallisez-vous !
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librement pour un ou plusieurs
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LA BUVETTE !
Rendez-vous à la buvette des
Métallos dès le 1er avril, au soleil
et au calme, dans la cour de la
Maison. La buvette est ouverte
du mardi au vendredi de 16h30
à 19h, le samedi de 14h à 19h,
en soirée et le dimanche lors des
manifestations.
LA MEZZANINE !
La mezzanine est à votre
disposition : espace de travail,
wifi et journaux en accès libre
vous y attendent dès 9h du lundi
au vendredi, dès 14h le samedi,
et le dimanche lors des
manifestations.
Boissons et restauration légère
vous sont proposées en soirée
à partir de 18h et le week-end
à partir de 14h lors des
manifestations.
infos pratiques
ACCUEIL
La Maison des métallos est
ouverte au public du lundi
au vendredi de 9h à 19h,
le samedi de 14h à 19h,
en soirée et le dimanche
lors des manifestations.
[email protected]
administration 01 48 05 88 27
billetterie 01 47 00 25 20
RÉSERVATION
> sur place ou par téléphone
au 01 47 00 25 20 du lundi
au samedi de 14h à 19h, en
soirée et le dimanche lors
des manifestations
> par mail reservation
@maisondesmetallos.org
> billetterie Fnac
www.fnacspectacles.com
0 892 683 622 (0,34 €/min)
TARIFS SPECTACLE
Tarif plein 14 euros
Tarif réduit* 10 euros
Tarif jeunes 5 euros
(-15 ans)
Tarif groupe 8 euros
(à partir de 6 adultes)
Tarif Carte métallos 8 euros
Carnet de 6 places 48 euros
Tarif groupes scolaires
et groupes d’étudiants
5 à 8 euros,contact
Adeline Préaud, voir p. 37
Tarif associations,
collectivités,
structures sociales
5 à 8 euros,contact Hélène
Degrandpré, voir p. 37
TARIFS
SPÉCIAUX BIAM
Tarif A
Tarif enfants 8 euros
(-12 ans)
Tarif B
Tarif enfants 5 euros
(-12 ans)
ACCÈS
Maison des métallos
94, rue Jean-Pierre Timbaud
Paris 11e
Mo ligne 2 arrêt Couronnes
ligne 3 arrêt Parmentier
Bus ligne 96
• arrêt Maison des
métallos (direction Gare
Montparnasse)
• arrêt Saint-Maur/Jean
Aicard (direction Porte
des Lilas)
Station Vélib no 11032
La Carte BIAM
3 spectacles, 30 euros
Valable sur l’ensemble de
la programmation de la BIAM
à la Maison des métallos,
à Pantin et au Théâtre des
arts de la Marionnette.
Au-delà du 3e spectacle,
vous bénéficiez, grâce
à cette carte, du tarif
réduit !
* Pour connaître les
bénéficiaires du tarif
réduit, merci de vous
reporter sur notre site
Internet, rubrique
Billetterie.
tous les espaces de
la Maison des métallos
sont accessibles aux
personnes à mobilité
réduite.
La Maison des métallos
en partenariat avec le
Centre Recherche Théâtre
Handicap permet aux
spectateurs déficients
visuels d’accéder à nos
offres culturelles grâce
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Le concept : des étudiants
en art accompagnent
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spectateurs pour leur
souffler à l’oreille (et
uniquement sur demande) ce
qui leur est invisible.
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01 42 74 17 87
REJOIGNEZ-NOUS
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ET TWITTER!
39
mars
FAUST
19 avril
INSTALLATION
AVI MOGRABI,
THE DETAILS
17 mars >
5 avril (p.4)
STAGE DE VACANCES
PETITS DÉBROUILLARDS
20 > 24 avril (p.34)
COP 21 EN CHANTIER
RENCONTRE
TOXIC TOURS
20 avril (p.17)
AVI MOGRABI
ET REEM FADDA
27 mars (p.5)
LES CHEMINS
DE LA LIBERTÉ
24 mars (p.6)
RENÉ, QU’EST-CE
QUI TE FAIT VIVRE
22 > 25 avril (p.15)
TABLES RONDES
UNE HISTOIRE
POPULAIRE AMÉRICAINE
25 mars (p.6)
LES HÉRITIERS
DE L’AVENIR
26 mars (p.7)
L’AMOUR EST DANS
LE CASQUE
26 > 31 mai (p.29)
PORTES OUVERTES
LE CESAN SE RACONTE
EN IMAGES
29 mai > 1er juin (p.32)
FÊTE DES MÉTALLOS
SPECTACLE-CONCERT
RÉSISTANCES
FÊTE DES BULLES
30 mai (p.35)
PERFORMANCE
VILLES / TÉMOINS
30 mai (p.28)
LES 10 ANS DES
ÉDITIONS DE L’ATTRIBUT
28 avril (p.18)
COP 21 EN CHANTIER
STAGE DE VACANCES
MUSIQUES IMPLIQUÉES
MARIONNETTES
28 > 30 avril
(p.34)
mai
4H POUR LE CLIMAT
31 mai (p.17)
THÉÂTRE ET CHANSONS
LA FRANCE SUR SON 31
19 mai (p.26)
ARTS DE LA MARIONETTE
PERFORMANCE ELECTRO
ET CINÉMA
FERRAT AU CŒUR
28 mars (p.7)
WHISPERS
5 > 7 mai
THÉÂTRE RAP
A HOUSE IN ASIA
5 > 6 mai (p.21)
PAROLES ET CHANSONS
RÉSISTANCES AU CONGO
29 mars (p.7)
THÉÂTRE DÉJANTÉ
L’HOMME QUI VALAIT
35 MILLIARDS
1er > 4 avril (p.8)
LES GENS D’À CÔTÉ
THÉÂTRE
RENDEZ-VOUS
GARE DE L’EST
7 > 12 avril
(p.21)
(p.12)
AUTISMES, REGARDS
9 > 26 avril (p.10)
COP 21 EN CHANTIER
L’ÉFFONDREMENT
QUI VIENT
13 avril (p.16)
LA RIVIÈRE
BIEN NOMMÉE
7 > 8 mai (p.23)
LILITH
14 > 16 avril
ÉCRIS-MOI UN MOUTON,
UNE TRILOGIE …
8 > 10 mai (p.24)
(p.13)
(p.14)
GOOD BYE SCHLÖNDORFF
20 mai (p.26)
NÉS POUMONS NOIRS
21 mai (p.27)
OPÉRA CONTEMPORAIN
LES LESSIVEUSES
23 > 24 mai (p.27)
juin
RENCONTRE-DÉBAT
ROSANVALLON
À LA CIMADE
1er juin (p.19)
THÉÂTRE CONTE
RÉCIT COMBAT
3 > 14 juin (p.30)
STAGE WEEK-END
THÉÂTRE
5 > 7 juin
(p.35)
L’APPARTEMENT À TROUS
9 > 10 mai (p.23)
CHILI ’74
OBLIQUE
6 juin (p.19)
9 > 10 mai (p.22)
ATELIER PARENTS-ENFANTS
THÉÂTRE-CONCERT
FRANÇOIS
19 avril (p.14)
SOLEIL COUCHANT
7 > 8 mai (p.22)
L’HOMME ORCHESTRE
8 > 10 mai (p.23)
EXPOSITION PHOTOS
BRIGITTE
18 avril
LA BIAM AUX MÉTALLOS
JUSQU’AU BOUT
DU MONDE
5 > 7 mai (p.22)
avril
94 rue Jean-Pierre
Timbaud, Paris 11e
(p.14)
INSTALLATION
CINÉMA D’ANIMATION
9 mai (p.34)
COP 21 EN CHANTIER
GAÏA ET MARX
8 juin (p.17)
THÉÂTRE
OCCIDENT
LES ADOLESCENTS ET
10 > 14 juin (p.31)
LE THÉÂTRE : FAIRE / VOIR
11 mai (p.18)
RENDUS D’ATELIERS
FIN DE CHANTIERS
RADIO LIVE
13 > 22 juin (p.32)
UNDERGROUND
DEMOCRACY
12 > 13 mai (p.25)
TABLE RONDE

Programme Printemps 2015

Transcription

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