Dossier pdf - Traction Avant Cie

CREATION 2012
VARIATION POUR UN DANSEUR ET SON AUTRE
Cie Najib Guerfi | Cie Traction Avant
TU ES MOI
DIRECTION ARTISTIQUE
Cie Najib Guerfi | Cie Traction Avant
CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION
Farid Azzout, Najib Guerfi
CREATION MUSICALE
Noël Kapoudjian
CREATION LUMIERE
Ludovic Micoud-Terraud
CREATION VIDEO
Slimane Bounia
Propos
J'étais seul et je n'y arrivais pas
je t'ai créé Toi,
Toi qui es le double de Moi...
Je t'ai fait naître
tu as fini par me manipuler, je t'ai laissé faire,
pour un meilleur destin, je nous ai fait deux.
L'Autre que je déteste c'est Moi,
J'aime ce Moi qui est dans Toi.
J'étais seul et je n'y arrivais pas
je t'ai créé Toi,
Toi qui es le double de Moi...
Je nous regarde, on se dévisage,
nous dansons.
J'étais seul et je n'y arrivais pas
je t'ai créé Toi,
Toi qui es le double de Moi...
Je suis ton Autre, je suis la face de ton pile
et tu es pile en face.
Moi, je me tue à être "Je"...
SYnopsis
“Contre qui luttons-nous jamais sinon contre notre double ? Contre cet autre en nous qui cherche à nous
faire entendre que le monde n'a pas de sens ?”
Yves Bonnefoy
"Cette pièce pour deux danseurs se racontera en 9 chapitres chorégraphiques constituant le "Livre d'une vie"...
Du Premier jour à l'Evolution, des Obstacles à L'Autre Moi, de l'Accord aux Dissonances, du Conflit à
l'Harmonie, Deux en un, l'unité sera double...
L'univers musical accompagnera les deux danseurs sur ce chemin, parfois chaotique, en accord,
harmonique, crescendo, andante, colérique, apaisé...
Visuellement, l'image se fera lumière et vice et versa comme la couverture d'un livre, qui protège, qui
illustre, qui dit sans mot, qui sert les corps et le mouvement..."
Une chose naît des entrailles de la terre-mère.
Cette chose évolue de l’état végétal à l’état animal puis à l’état humain.
Cet être, devenu enfin bipède, évolue d’espace en espace en suivant un chemin mais réalise qu’il n’y
arrive pas : trop d’obstacles.
Il se crée un double capable de toutes les audaces qui apprend vite, très vite.
L’original fait et le double reproduit à l’identique et en miroir.
Ensemble ils évoluent. Ils sont unis et parcourent le chemin de la vie. Les obstacles disparaissent.
Le double devient de plus en plus sombre, violent et souhaite avoir un espace bien à lui.
Le double a évincé l’original et a trouvé sa place. Il danse sa prétention.
L’original doit tuer son double afin d’être libéré :
"C’est par moi et pour moi que tu existes".
Scénographie :
- Tissu fluide blanc : comme un ventre, une étendue, la Terre, un costume...
- Des obstacles mouvants.
PROgrammation
Résidences :
- 16 au 31 juillet 2012 - Pôle Pik
- 1 au 25 août 2012 - Maison de la Danse - Studio
Dates de représentation en 2012-2013 :
- 28 septembre 2012 - Le Croiseur - Lyon
- 21 octobre 2012 à 17h - Pôle Pik Festival Karavel - Centre Chorégraphik - Bron
- 24 octobre 2012 à 20h30 - Pôle Pik Festival Karavel - Centre Chorégraphik - Bron
- 11 et 12 février 2013 - Le Sémaphore - Irigny
- 13 juin 2013 - Washington
...
equipe artistique
cie najib guerfi
"C’est dans le métissage des styles que la compagnie Najib Guerfi a trouvé sa voie
artistique, en alliant humour et émotion. En privilégiant des créations dont la
constante est le hip hop. En s’ouvrant à d’autres courants artistiques.
La danse, c'est la construction d'un langage. A partir d'un désir et d'une démarche
créatrice exigeante. Ce langage, à la fois corporel, symbolique, social et historique,
nous décidons de le mettre en rapport avec d'autres disciplines comme le théâtre,
la littérature, l'histoire des arts et des cultures.
L'éducation artistique, le développement de l'enfant, de l'adolescent dans son environnement, et sa
rencontre avec l'œuvre artistique sous toutes ses formes, sont aussi inscrites
au cœur de notre projet."
Les différentes créations de la compagnie :
- 2004 "Orphée"
- 2005 "Les damnés" - D'après le mythe de Faust(crée en nouvelle-calédonie)
- 2006 "Orphée et Eurydice" - crée à la maison de la danse
- 2006 "Babel" - d'après le mythe biblique (Kuala Lumpur - Malaysie)
- 2010 "Addiction 2.0"
www.najibguerfi.com
cie Traction avant
Traction Avant cie réunit de façon permanente des collectifs : danse,
théâtre, chant, vidéo. Elle donne la part belle à une approche inter et
pluridisciplinaire. Au travers de différentes écritures artistiques,
aventures individuelles et projets collectifs cheminent et dialoguent
pour garder les yeux grands ouverts sur le monde, l'interroger dans la
mémoire, le présent et l'avenir.
La Danse à Traction Avant Cie :
Art de rue, Art de scène...
Vénissieux, début des années 80, des jeunes breakers font irruption à fleur de
béton : corps cassés, corps caoutchoucs ; le poids de la vie, le poids de la ville
respirent. Commence alors une histoire de danse, dans une histoire de ville.
Nous nous sommes dits, pourquoi ne pas transformer ces vibrations du corps en défis créateurs, coudre
ensemble l’art et l’énergie farouche exprimée par de jeunes breakeurs.
De paris en défis, il a fallu dès lors un travail collectif permanent, rendu possible grâce au soutien de partenaires
et un accompagnement quotidien pour chaque création, de l’ordre de la médiation.
La présence dans l’espace public et sur scène de jeunes danseurs de banlieues, blacks – blancs – beurs, a
signé l’entrée d’une réalité sociale, urbaine, culturelle dans le monde de la danse et de l’art.
Dans la deuxième moitié des années 80, Traction Avant a donné naissance à
une fertile école lyonnaise. "Ce sont les précurseurs, s’il n’y avait pas eu ces
gens-là, il n’y aurait pas eu les opérations – Danse ville danse – et l’entrée de
la danse Hip Hop sur les scènes" (2003 / Guy Darmet, Directeur de la Maison
de la Danse de Lyon.)
Depuis 1984, l’expérience création danse de Traction Avant a essaimé à travers
la France : spectacles, break danse, buto, danses contemporaine, africaine et
aussi avec le théâtre, l'image, le chant.
Créations danse Traction Avant depuis 1984
1985 "Kaskadanse" - Chorégraphie : Pierre Deloche
1987 "Au sud d'Altaïr" - Chorégraphie : Fred Bendongué / Samir Hachichi
1989 "danser 89" - Chorégraphie : Zoro Henchiri
1990 "Un break à Tokyo" - Chorégraphie : Sumako Koseki
1992 "Fous Follets" - Chorégraphie : Fred Bendongué / Fatiha Bouinoual
1994 "C'est pas vrai qu'on dort la nuit" - Chorégraphie : Annie Legros
1994 "But hop" - Chorégraphie : Zoro Henchiri
1997 "Désert" - chorégraphie : Zoro Henchiri
1998 "Comme un cri d'étoiles" - Chorégraphie : Fatiha Bouinoual / Victor Hugo de la Torre
1998 "Hip hip hop Hourra" - Chorégraphie : Fatiha Bouinoual / Kader Belmoktar / Marion de Castellane
2004 "Boomerang" - Chorégraphie : Azdine Benyoucef
2005 "Le chant de l'horizon" - chorégraphie : Kader Hamza
2007 "Hip break Hop" - Chorégraphie : Kader Hamza
2009 "Vitae(s)" - Chorégraphie : Annie Legros
De 2000 à 2010 Défilé de la Biennale de Lyon - Chorégraphes : Fatiha Bouinoual / Annie Reydellet /
Stéphanie Roussel / Farida Ferhod / Fred Bendongué
www.tractionavantcie.org
Najib Guerfi
Il découvre la danse à seize ans en participant à un spectacle intitulé Espoir quand tu nous
tiens, à Vénissieux. Il collabore avec Zoro Henchiri (chorégraphe de la Compagnie Traction
Avant) et s’initie aux techniques de la micro-pulsion, du ralenti et du smurf.
En parallèle, il suit une formation dispensée par le Théâtre du Mouvement, à Lyon, où il
se passionne pour les techniques de Graham, Limon et Cunningham.
Il crée Entre 2 mondes pour la cie Wanes en 1993, La mort viendra et elle aura tes yeux en 1994 sous son
nom, génération hip hop en 1996.
En 1996, il met entre parenthèses l’enseignement et la transmission de la pratique de la danse hip hop,
pour se concentrer sur un projet de création : Käfig (la cage en allemand), qui donnera par la suite son
nom à la compagnie aujourd’hui reconnue internationalement.
Il crée Récital en 1998 puis devient assistant chorégraphe et danseur pour 10 versions en 2000 pour la
compagnie Käfig.
En 2000, fort de nombreuses collaborations et créations, Najib Guerfi poursuit sa carrière en multipliant
créations et tournées, ateliers de formation, stages et master class. Il crée sa propre compagnie, dont la
dernière création sortie en 2011 s’intitule "Addiction 2.0".
En parallèle il continu à collaborer avec d’autres artistes. En 2008, il crée par exemple la chorégraphie de
la comédie musicale Les aventures de Rabbi Jacob, mis en scène par Patrick Timsit, sur une musique de
Vladimir Cosma.
Farid Azzout
C’est en voyant le spectacle de la compagnie Traction Avant Un break à Tokyo, qu’il
découvre la danse. C’était 1990 : avec ses amis, il crée Los Rouilleurs, danse le hip hop
avec l’enthousiasme de ses dix-huit ans. Il rencontre Marcel Notargiacomo, alors directeur
de Traction Avant… et par la suite Fred Bendongué qui le forme et lui transmet une autre
manière de danser le hip hop sur scène. Par la suite, il intervient sur plusieurs projets de formation au sein
de Traction Avant en donnant des stages et en dansant.
Collaborations avec la Compagnie Sylvie Kay (créations 1994-1995 : La Fleur de l’Age, Contes des Banlieues,
Alice aux Pays des Claquettes). Sa passion pour la danse le porte également vers la danse contemporaine
et les créations de l’Opéra de Lyon, en 1995 et 1996 (L’Elixir d’Amour, Galina, La Cenerentola, Faust), et à
un retour à sa gestuelle initiale dans les créations Käfig et Génération Hip Hop de la Compagnie Käfig.
Sa rencontre avec le Tango Argentin, en 2000, oriente sa recherche chorégraphique vers un nouveau métissage,
mêlant cette gestuelle latine au Tap Hip Hop. Cela donnera naissance à la Cie Questions et à sa première
pièce chorégraphique, le duo A qui la faute ?
En 2002, 2004 et 2006, il chorégraphie le défilé de la Biennale de la Danse pour le département de l’Ain,
Bron et Bourgoin-Jallieu et collabore avec la compagnie Les Transformateurs sur la création Babel Ouest,
Est et Centre. Pour l’année 2003, il prépare un travail chorégraphique : Fourmi et Uni-Forme, fondé sur le
métissage des gestuelles hip-hop, claquettes et contemporaine. En 2005, il crée le triptyque Passages,
solos sur le thème de la schizophrénie et de l’empêchement physique.
De plus il partage ce désir de rendre accessible cette passion de danser aux gens de tout horizon, dans la
conviction que la danse, langage universel, représente l’échange, la confrontation, le dialogue comme outils
de rencontre de l’autre.
Noël Kapoudjian - musicien, compositeur
C.I.M (centre d’information musicale), première école de jazz à Paris, en qualité de batteurpercussionniste.
Après ses études Noël Kapoudjan s’installe à Paris et travaille en tant que professionnel
avec différents artistes (Spheroe, Sapho, Gérard Blanchard, Marc Lavoine…). Parallèlement,
il perfectionne son jeu de batteur en faisant de nombreux stages à l’étranger. (Creative Music School à
Woodstock, Percussion Institute of Technology à Los Angeles…)
Après avoir monté son propre quartet de jazz, il décide de vivre en Angleterre en 1990. Il s’installe à Londres
et participe à de nombreux enregistrements en studio qui lui permettent de rencontrer et de jouer avec
des groupes internationaux (Hadji Hakba And The Funk Ambassadors, Slaughter And The Dogs, Ace) et de
partir en tournée dans le monde entier.
Aujourd’hui, il vit en France et réalise dans son propre studio ses compositions musicales et produit des
musiques pour le théâtre, la chorégraphie et le cinéma.
Slimane Bounia - réalisateur
Après des études dans le cinéma, l'audio-visuel et l'histoire de l'art, une maîtrise de conception et mise en oeuvre de projets culturels, Slimane Bounia devient danseur, comédien
et chanteur dans plusieurs formations pour s'attacher aujourd'hui essentiellement à ses
passions : l'image, le jeu et la mise en scène. Il réalise de nombreux courts-métrages,
documentaires, clips et un long métrage en 2010.C'est à partir de 2005 qu'il commence ses premières
collaborations avec le théâtre du Grabuge et Traction Avant, Cie dans laquelle il chante tout d'abord dans
un spectacle puis très vite enchaîne avec la réalisation de 4 courts-métrages (Fil'actions) autour de la
prévention des violences faites aux femmes, avec le film "Mozart sur la tour nord" et deux comédies
musicales qu'il met en scène et qui seront présentées respectivement au théâtre d'Oyonnax et au théâtre
de Vénissieux. Riche de toutes ces expériences artistiques Slimane Bounia s'attache entre autre, à faire
vivre l'image dans le spectacle vivant .
REALISATION
Long métrage
2010 "Le Mordeur" HD - 80 min - Autoproduction
Documentaire
2011 "Les Hirondelles" HD - triptyque - 70 min - Théâtre du Grabuge
2007 "Anna" DV - 30 min - Théâtre du Grabuge
2005 "Après avril" DV - 70 min - La scène sur saône : école de théâtre
2002 "Vivre aux éclats" DV - 13 min - Ass. “vivre aux éclats”
Court métrage
2010 "Vers l’ouest" HD - triptyque - 3x9 min - Plus de prod
2009 "Mozart sur la tour nord" HD - 30 min - Traction Avant Cie
2008 "Slam sensible" série DV - 3 courts métrages - Slam sensible production
2007 "projet fil’actions" série DV - 4 courts métrages - Traction Avant Cie
2001 "Sur un Banc à Tarifa" DV - 26 min - G.R.E.C.
1997 "Opération Libellule" 16 mm - 7 min - Lauréat défi jeune
1995 "Café Belle" Bétacam - 12 min - Les Bandits laitiers
Vidéo de création
2011 "Le médecin malgré moi" HD - 17 min - Traction Avant Cie
2007 "Alarme" DV - 6 min - Poème de Laurent Dhume
2003 "Frontières" Boucle de 13 min - C.C.O. de Villeurbanne
1998 "Nina c'est autre chose" Décor de 75 min - Les Bandits laitiers
Captation
2010 "Pose ta valise" HD - 85 min - Théâtre du Grabuge
2007 "Gawa à Charlie Chaplin" DV - 77 min - Gawa : World
"Poing au coeur" DV - 70 min - Caroline Personne : chanteuse
2006 "D’amour et de lutte" DV - 75 min
"L’infortunée petite Marie" DV - 75 min - Lazzissimo : cie de théâtre
2005 "Rackam au Ninkasi" DV - 45 min - Rackam : Rock
Clip
2010 "01 sang gène" - 01 sang gène
"Que se passe-t-il ?" - Caroline Personne
Dessin animé
2004 "Le jeune homme et la mer",
"Le sable et les serpents" Diptyque de 7 min - Souffle : cie de théâtre
Radio
1995 "Mon paradis bleu" 12 épisodes de 5 min - Les Bandits laitiers
4 Spots publicitaires de 30 secondes - Festival court-circuit : “La hors de”
Action culturelle
2011 "Clip Lycée St. Joseph" HD - 3 min - Traction Avant Cie
2010 "Passeurs d’image" à Oyonnax HD - 4 min
2008 "Projet européen ville de Feyzin" DV - Clip 4 min
2007 "E.P.M. de Meyzieu" Travaux vidéos en centre fermé
Ludovic Micoud-Terraud
Depuis 1997 : Créations lumières pour plusieurs compagnies, groupes de musique et régie
générale :
Compagnie Traction Avant (Théâtre, danse, chant, vidéo), Pentiment'o (Théâtre
d'illusions), Compagnie du sourire (Théâtre jeune et tous public), Les Artpenteurs (Lecture
spectacle), Les pêchers mignons (Théâtre jeune public), Tom Nardone, Jusqualalie, Sunnymoon, La bande
a Koustik...
Depuis 2005 : Régisseur général et éclairagiste du festival de musique Chambarouf (38) et programmateur
de l’édition 2011.
2004-08 : Régisseur général du défilé de la biennale de la danse pour la ville de Vénissieux, Festival de
théâtre jeune public “Primevères et gazouillis” Eclairagiste studio pour la réalisation de court-métrages
(Filactions, Traction Avant Cie).
Il assure des cours d’initiations aux techniques du spectacle auprès de détenus dans un établissement
pénitentiaire, pour l’accueil et la régie en interne d’artistes professionnels et également auprès de collégiens
dans le cadre de classe à projet artistique et culturel.
contact
31 bis rue Vaillant Couturier 69200 Vénissieux
Tél : 04 72 90 11 80 | 06 21 79 03 14 | Fax 04 72 90 11 84
[email protected] | www.tractionavantcie.org
Licences d'entrepreneur du spectacle : 2-1011312 | 3-1011313
Co-productions :
Maison de la danse - Lyon
Biennale de la danse - Lyon
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig
Co-production dans le cadre de l’accueil studio :
CND Lyon / Rhône-Alpes
Pôle Pik
MERCI AUX PARTENAIRES POUR LEUR CONFIANCE ET LEUR SOUTIEN