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THÉÂTRE DE CAHORS 2016-2017 théâtre danse musique jeune public amusez (vous) édito(s) Du début à la fin de la saison culturelle, la scène est un théâtre d’émotions. Les artistes ont la capacité, pour ne pas dire le pouvoir, de nous toucher au cœur de nous-mêmes. La programmation 2016-17 nous emmènera sur le registre de l’amusement. S’amuser d’une mise en scène inattendue, s’amuser dans la complicité du jeu ou d’une facétie, le spectateur sera invité à retrouver une vision dépourvue de conventions. Les Docks, l’Auditorium et le Théâtre partagent ce même objectif. Les mots, les gestes ou la musique se feront ainsi passerelle du laisser-aller ; une sensation qui se plie, se déplie pendant que dure le spectacle et se prolonge souvent après que les lumières s’éteignent. Prendre son billet, c’est aller vers la découverte, accepter de s’éloigner des certitudes et se laisser surprendre, même si les têtes d’affiche offrent la confiance qui accompagne la renommée. Partons à la rencontre de la création artistique, de sa diversité, de sa singularité. Représentations, concerts et festivals afficheront indubitablement la qualité ; à chacun d’accorder une place à l’étonnement, et peut-être à l’émerveillement. Jean-Marc Vayssouze-Faure Maire de Cahors Président du Grand Cahors 2 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 2 25/07/2016 11:31 La saison est « un compromis », elle cherche sans cesse son équilibre. Si elle était un personnage, elle serait un funambule qui chemine doucement mais sûrement, avec fragilité et détermination. Elle se construit tout au long de l’année sans concession car elle doit être exigeante mais elle pose un acte qui est le résultat d’une négociation, elle est une sorte d’état intermédiaire, elle propose une solution, elle devient une promesse. Si le compromis est un contrat, il est aussi un engagement. La saison signe cet acte et propose d’être à l’écoute de ce que nous racontent et mettent en jeu aujourd’hui les artistes, auteurs, compositeurs, metteurs en scène et interprètes. Cette saison, toute neuve, propose son rythme, ses repères, ses rituels. Elle affiche aussi des choix, elle croit à des mondes imaginaires et à la liberté de la poésie. Elle vous invite au plaisir de jouer, de « faire semblant », de redevenir enfant juste le temps du spectacle pendant que la lumière est uniquement sur scène. Elle vous accueille avec bienveillance et en costume de fête et espère, « comme promis », vous amuser, vous intriguer et vous surprendre. Anne-Laure Czapla Directrice des affaires culturelles 3 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 3 25/07/2016 11:31 calendrier chronologique saison 2016/2017 2017 2016 théâtre DANSE MUSIQUE EN FAMILLE cirque Mardi 18 octobre La Nuit des Rois Théâtre de Cahors Mercredi 9 novembre Le Siffleur Théâtre de Cahors Jeudi 17 novembre Burn Out Théâtre de Cahors Mercredi 30 novembre Knee Deep Théâtre de Cahors Vendredi 9 décembre Les Sea girls Théâtre de Cahors Jeudi 5 janvier Partie en Grèce Théâtre de Cahors Jeudi 12 janvier L’Avare Théâtre de Cahors Mercredi 18 janvier Je t’ai rencontré par hasard Théâtre de Cahors Mardi 24 janvier Les Faux British Théâtre de Cahors Vendredi 24 février Thomas Dutronc Espace Valentré Mercredi 1er mars Couac Espace Valentré Mardi 7 mars Madame Théâtre de Cahors Jeudi 16 mars Voyages avec ma tante Théâtre de Cahors Samedi 25 mars Désordres Théâtre de Cahors Jeudi 13 avril Tout à refaire Théâtre de Cahors Jeudi 20 avril Le Concert sans retour Théâtre de Cahors Mercredi 26 avril Et si j’étais moi Théâtre de Cahors Samedi 29 avril Les Noces de Figaro Théâtre de Cahors Mercredi 3 mai Goupil Théâtre de Cahors Vendredi 12 mai My Rock Théâtre de Cahors 4 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 4 25/07/2016 11:32 s s s s s s s s s s s s s s s s s s 5 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 5 5 25/07/2016 11:32 sommaire thématique saison 2016/2017 théâtre DANSE La Nuit des Rois Mardi 18 octobre 2016 Théâtre de Cahors Je t’ai rencontré par hasard p. 10-11 Burn Out Jeudi 17 novembre 2016 Théâtre de Cahors Théâtre de Cahors Théâtre de Cahors p. 24-25 Désordres p. 14-15 Partie en Grèce Jeudi 5 janvier 2017 Mercredi 18 janvier 2017 Samedi 25 mars 2017 Théâtre de Cahors p. 36-37 My Rock p. 20-21 Vendredi 12 mai 2017 Théâtre de Cahors p. 48-49 Les Faux British Mardi 24 janvier 2017 Théâtre de Cahors p. 26-27 Madame Mardi 7 mars 2017 Théâtre de Cahors Le Siffleur p. 32-33 Voyages avec ma tante Jeudi 16 mars 2017 Théâtre de Cahors Théâtre de Cahors Mercredi 9 novembre 2016 Théâtre de Cahors p. 12-13 Les Sea girls p. 34-35 Tout à refaire Jeudi 13 avril 2017 musique Vendredi 9 décembre 2016 Théâtre de Cahors p. 18-19 Thomas Dutronc p. 38-39 Vendredi 24 février 2017 Espace Valentré p. 28-29 Le Concert sans retour Jeudi 20 avril 2017 Théâtre de Cahors p. 40-41 Les Noces de Figaro Samedi 29 avril 2017 Théâtre de Cahors p. 44-45 6 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 6 25/07/2016 11:32 en famille / Séances scolaires L’Avare Jeudi 12 janvier 2017 Théâtre de Cahors p. 22-23 Séances scolaires Jeudi 12 janvier à 14h30 Vendredi 13 janvier à 14h30 cirque contemporain Couac Mercredi 1er mars 2017 Espace Valentré p. 30-31 Knee Deep Mercredi 30 novembre 2016 Séances scolaires Théâtre de Cahors Mardi 28 février à 14h30 Mercredi 1er mars à 9h30 & 10h45 Jeudi 2 mars à 10h & 14h30 p. 16-17 Et si j’étais moi Mercredi 26 avril 2017 Théâtre de Cahors p. 42-43 Séances scolaires Mercredi 26 avril à 10h Jeudi 27 avril à 10h & 14h30 Goupil Mercredi 3 mai 2017 Théâtre de Cahors p. 46-47 Séances scolaires Mercredi 3 mai à 10h Jeudi 4 mai à 10h & 14h30 7 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 7 25/07/2016 11:32 8 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 8 25/07/2016 11:32 programme saison 2016/2017 9 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 9 25/07/2016 11:33 Mardi 18 octobre > 20h30 Au Théâtre > Durée : 2h30 > spectacle catégorie [B] théâtre La Nuit des Rois M is e e n sc è n e C l é m e n t P oi r é e Couronner le présent et douter du reste. William Shakespeare - Sonnets Mise en scène : Clément Poirée Texte français : Jude Lucas Scénographie : Erwan Creff Avec : Moustafa Benaïbout, Bruno Blairet, Camille Bernon, Julien Campani, Eddie Chignara, Laurent Menoret, Matthieu Marie, Morgane Nairaud, Claire Sermonne Costumes : Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy Lumières : Kévin Briard Musique : Stéphanie Gibert Maquillage et coiffure : Pauline Bry Collaboration artistique : Sacha Todorov Régie générale : Farid Laroussi Habillage : Emilie Lechevallier Production : Compagnie Hypermobile Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry et les Productions Somnambules Avec la participation du Jeune Théâtre National et avec l’aide de l’ADAMI. Administration et production : Lola Lucas 10 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 10 25/07/2016 11:33 Il y a dans La Nuit des Rois un entrelacs de questions qui sont brûlantes. Sommes-nous condamnés à n’avoir de relation qu’avec l’idée qu’on se fait de l’autre ? Avec nos propres fantasmes ? La solitude est-elle un horizon indépassable ? C’est une pièce sur une humanité qui boîte, empêtrée dans un idéalisme stérile. C’est aussi une comédie extraordinairement vivifiante sur le désir monstre qui transcende les genres, les lois, les formes. Twelfth night – c’est le titre orignal – désigne le douzième jour après Noël. C’est donc au cœur de l’hiver que se situe la fable. Nous sommes un peu comme dans les communs d’une grande demeure endormie. Olivia d’un côté, Orsino de l’autre, ont plongé leur suite dans une forme d’hibernation. L’une est ivre de son deuil et l’autre est ivre de musique et d’amour solitaire. Chacun est enfermé dans ses rêves de pureté, dans les bonnes formes, dans le langage même qui nous éloigne du réel bien qu’il en soit le seul témoin. Ce qui est merveilleux, c’est que Shakespeare tire de ce premier constat morbide d’un monde à l’âme malade, une comédie désopilante autant que touchante où tout est mis cul par-dessus tête. Clément Poirée 11 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 11 25/07/2016 11:33 12 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 12 25/07/2016 11:33 Mercredi 9 novembre > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [B] humour musical Le Siffleur et son Quatuor à cordes D e F r e d Radi x Spectacle singulier, musical, poétique et humoristique. Le Siffleur casse les codes de la musique classique et propose un spectacle virtuose entre maîtrise du sifflet, humour décalé et conférence burlesque. Accompagné de son quatuor à cordes féminin, il interprète avec élégance les plus beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert et Satie pour un vrai moment musical poétique. Il joue aussi quelques mélodies sifflées que nous avons tous en tête, notamment les incontournables musiques de films. Historien déjanté, il est soucieux de faire rayonner cette culture méconnue au plus grand nombre et pose la musique sifflée comme un style à part entière. Avec force anecdotes et anachronismes, son humour absurde et décalé fait mouche à chaque fois. « Un récital désinvolte et drôle, interprété par un virtuose de la glotte. » Télérama Un spectacle écrit et interprété par Fred Radix Accompagné par son quatuor à cordes : Luce Goffi, Widad Abdessemed, Anne Berry, Chloé Girodon Création Lumière : Clodine Tardy/Manu Privet Création son : Jean-michel Quoisse, Adrien Guyot Lumières : Manu Privet 13 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 13 25/07/2016 11:33 Jeudi 17 novembre > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h15 > spectacle catégorie [B] théâtre Burn Out d’Alexandra Badea C ompagni e L ’ œ il du S il e nc e Une jeune cadre dynamique, boulimique de productivité et de réussite, sombre peu à peu dans une spirale infernale, poussée par un évaluateur lui-même impacté par un système avide de rendement et d’efficacité. L’Evaluée : « Je travaille plus et je mérite plus. De plus en plus ». L’Evaluateur : « Il ne faut pas avoir honte de vouloir une vie plus facile pour sa famille. » 14 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 14 25/07/2016 11:33 Avec humour et férocité, l’auteure construit des personnages formatés par un environnement professionnel qui semble les avoir mis « sous vide », puis jetés dans la spirale vertigineuse de la croissance. Pas de jour. Pas de nuit. Le néon colonise la vie. Light up your life ! La vie des cerveaux s’électrise. On rentabilise le temps. On rentabilise la vie. On copule chez soi avec son ordinateur et ses post-it. Dans les bureaux, dans les étages, les vies s’effacent avec une gomme. Mise en scène, dramaturgie visuelle et gestuelle : Anne Sicco Architecture sonore et musicale : Christophe Seval Avec : Aurélia Marceau. Olivier Copin Direction technique : François Klère Régie lumière : Eric Laborde Costumes et accessoires : Groupe D3 Toiles et tulles: Gerriets Avec le soutien du Conseil Régional Occitanie et du Conseil Départemental du Lot dans le cadre de l’Aide à la Création Dramatique. Résidence de création à L’Espace Appia scène contemporaine. Vallée du Lot et du Vignoble. Publié chez L’Arche Editeur, agent théâtral du texte représenté. L’ADDA proposera, dans le cadre des parcours artistiques dans le Lot, des ateliers avec la compagnie l’Œil du Silence à différents comédiens amateurs du Grand Cahors. 15 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 15 25/07/2016 11:33 16 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 16 25/07/2016 11:33 Mercredi 30 novembre > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h05 > spectacle catégorie [B] Cirque contemporain Knee Deep C ompagni e C asus C i r cus L’excellence du cirque contemporain Made in Australia Composé par quatre artistes venus d’Australie et des Samoa, Knee Deep est une symphonie des corps en accord. Marcher sur des œufs, se balader dans les airs… C’est sur le fil de la fragilité et de la poésie que les artistes nous emportent pour un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions et d’extrême habileté. L’incroyable agilité du corps humain se dévoile d’une façon intimiste et parfois troublante ; les corps sont poussés, tirés, soulevés, étirés… Éprouvant les contours du physique et du ressenti, Knee Deep (jusqu’au cou) bouleverse le spectateur dans son idée des limites du corps humain. Mais par dessus tout, cette heure durant, l’histoire se construit délicatement sans qu’il nous soit vraiment possible de parvenir à saisir les éléments de cette progression et de ces enchaînements toujours plus forts en émotions. « Physiques et solidaires, au sol comme dans les airs, les acrobates australiens de la compagnie Casus renversent les codes du cirque traditionnel. » Télérama Une création de Emma Serjeant, Jesse Scott, Natano Fa’anana et Lachlan Mcaulay Interprètes du spectacles : Casus Circus, en alternance Régisseur général : Nicolas Priouzeau Création lumière : Rob Scott Production : Casus Circus, artiste associé au Judith Wright Centre of Contemporary Arts (Brisbane) Diffusion : DdD www.dddames.eu 17 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 17 25/07/2016 11:33 Vendredi 9 décembre > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [B] musique Les Sea girls - La Revue - M is e e n sc è n e P h ilipp e N icoll e Broadway, la musique retentissante d’un Big Band. Des voix harmonieuses. En contre-jour quatre danseuses paradisiaques prennent la pose. Les tenues sont celles des plus fameuses revues. Descente d’escalier, port de tête altier, chorégraphie affûtée. Le grand show démarre. Avec ce nouveau spectacle, les Sea girls veulent encore être grandioses. Après vingt ans de tournée, de chansons et de mauvais catering, peut-on encore être glamour en ayant mal aux pieds ? Peut-on encore trouver le bonheur dans un monde dévasté ? Peut-on encore incarner la grâce lorsque le geste n’est plus maîtrisé ? Elles se regardent se chamailler comme des chiffonniers, se déchirer comme au cinéma, s’aimer sur des airs d’opéra. Elles questionnent leur propre histoire. Leur recette de longévité : des musiques à texte, des chansons burlesques, l’humour comme obsession, l’esprit du MusicHall comme guide, un pur divertissement. Les plumes, les paillettes et les rubans ne sont que la face visible de leurs vies agitées. Grâce à cette parure, les Sea girls peuvent chanter le sordide avec légèreté et l’absurde avec certitude. Un spectacle conçu et interprété par : Agnès Pat, Judith Rémy, Prunella Rivière et Delphine Simon Mise en scène : Philippe Nicolle Collaboration artistique : Charlotte Saliou Arrangements musicaux et vocaux : Fred Pallem et Lucrèce Sassella Chorégraphie : Estelle Danière Coaching claquette : Isabelle Dauzet Costume : Carole Gérard Scénographie et construction : Michel Gueldry Lumières : Léo Garnier Son : Fabien Aumenier Guitare : Dani Bouillard, Bassem Ajaltouni Percussions : Guillaume Lantonnet, Vincent Martin Maquillage et coiffure : Nathy Polak Productions : Les Sea girls. Coproduction : La Halle aux Grains, scène nationale de Blois, Théâtre des Bergeries à Noisy le Sec et l’Archipel au Fouesnant, Juste pour rire. Aides : Adami, Spedidam, Sacem, Cnv. Avec le soutien de la Ville d’Eaubonne, du Théâtre des Quartiers d’Ivry, du Théâtre de la Grange de Bois-d’Arcy et des Théâtres de Maisons-Alfort. Diffusion : Avril en Septembre. Remerciements ARCAL, le Studio de la Croix de l’Epinette. 18 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 18 25/07/2016 11:33 19 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 19 25/07/2016 11:33 Jeudi 5 janvier > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [A] théâtre Partie en Grèce Une pièce de Willy Russell A v e c V al é r i e M ai r e ss e 20 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 20 25/07/2016 11:33 Solange Rossignol est femme au foyer depuis longtemps déjà, elle vit en province, ses enfants sont partis, son mari la regarde à peine. Elle se retrouve avec le mur pour seul confident alors qu’elle prépare le sempiternel dîner de son mari – œufs sur le plat, frites – tout en se rappelant la jeune fille fougueuse et pleine de vie qu’elle était, les rêves qu’elle avait, et elle se demande comment elle a pu en arriver là… Quand sa meilleure amie lui propose de l’accompagner tous frais payés sur une île grecque, Solange quitte les servitudes familiales et le fameux menu de son mari, fait ses bagages et fonce vers le soleil. Sur la table de la cuisine, juste un petit mot : « Partie en Grèce, je reviens dans quinze jours ». Là-bas au bord de la mer, elle découvrira que l’avenir existe toujours, elle commencera à voir le monde et sa vie sous une autre lumière. Une pièce de Willy Russell Adaptée par Catherine Marcangeli et Marie Pascale Osterrieth Mise en scène de Marie-Pascale Osterrieth Avec : Valérie Mairesse Assistante mise en scène : Hélène Chrysochoos Décors : Pierre-François Limbosch Costumes : Charlotte David Lumières : Laurent Castaingt Musique : Jacques Davidovici L’Auteur et Catherine Marcangeli sont représentés dans les pays de langue française par l’agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris, en accord avec Negus Fancey Agents Ltd London, Atelier Théâtre Actuel, le Théâtre La Bruyère et Patricia Arvis 21 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 21 25/07/2016 11:33 Idée originale : Jordi Bertran Conception : Olivier Benoit, Miquel Gallardo, Jordi Bertran Adaptation du texte : Eva Hibernia, Olivier Benoit, Miquel Gallardo Texte version française : Olivier Benoit Scénographie : Xavier Erra, Xavier Saló, Delphine Lancelle Création lumière : Daniel Ibor Régie : Sadock Mouelhi Mise en scène : Olivier Benoit et Miquel Gallardo Avec : Olivier Benoit et Alexandre Jean ou Miquel Gallardo Depuis sa création en 2003, la pièce a été récompensée en de nombreuses occasions : Prix du public et du Jury, Festival de Bonecos de Belo Horizonte 2003 (Brésil), Prix au meilleur spectacle de la saison 2004, Teatre del Mar de Palma de Mallorca (Espagne), Prix du festival PIF Zagreb 2005 (Croatie), Prix du Festival Spectaculo Interesse 2005, Ostrava (Rep.Tchèque), Prix du Festival Lukte 2006, Ljubljana (Slovénie)... 22 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 22 25/07/2016 11:33 Jeudi 12 janvier > 18h30 Au Théâtre > Durée : 1h en famille à partir de 11 ans > Théâtre d’objets L’Avare, d’après Molière C ompagni e T à bola Rassa Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là, le parti pris de ce spectacle surprenant. Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de « l’Avare ». Imaginez Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais à sec, cherche à étancher sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître... Vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite sur fond de pénurie de ressources naturelles. 23 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 23 25/07/2016 11:33 Mercredi 18 janvier > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [A] danse Je t’ai rencontré par hasard T h é â t r e du co r ps P i e t r agalla - D e r ouaul t 24 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 24 25/07/2016 11:33 L’amour est une force révolutionnaire qui fait rêver à des lendemains radieux et engendre une puissance créatrice. L’amour est un mystère, il s’adresse à notre part d’inconnu. C’est peut-être l’épreuve la plus difficile, le plus haut témoignage de soi-même. Qu’est-ce qui est déterminant dans une rencontre ? Un regard, un geste, une attitude, un silence, une étincelle qui jaillit, une magie qui se crée, un moment de grâce que l’on définit comme un choc amoureux. Et puis le couple se forme, il s’inscrit dans l’espace et le temps, il se constitue de multiples choses, sensations, références qu’ils se sont mutuellement permis de découvrir en eux. Je t’ai rencontré par hasard est un voyage intime, un chemin à travers ce qui peut constituer le lien amoureux, humain et singulier de deux êtres : une pièce sur le présent, la durée et le mouvement des sentiments et parfois leurs volatilités. « Deux danseurs charismatiques ensemble à la vie et à la scène qui s’offrent un rendez-vous spectaculaire. » Le Monde 2016 Interprétation, mise en scène et chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Création musicale : Yannaël Quenel Musiques : Henryk Górecki - Antonio Vivaldi - Arvo Pärt -Yann Tiersen - Portishead - Gustav Mahler Lumière : Eric Valentin assisté de Damien Chavant 25 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 25 25/07/2016 11:33 26 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 26 25/07/2016 11:33 Mardi 24 janvier > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [B] théâtre Les Faux British U n e pi è c e d e H e n r i L e wis , J ona t h an S ay e r e t H e n r y S h i e lds Une vraie comédie catastrophe Alors qu’ils triomphent toujours à Londres et à Paris, les Faux British, poursuivent leur enquête meurtrière sur les routes de France. Sept amateurs de théâtre décident de mettre en scène leur première pièce, un roman inédit de Conan Doyle. Malgré leur bonne volonté, ces apprentis comédiens vont enchaîner les catastrophes sur scène et les gags en tout genre. On suit à un rythme endiablé le fil de cette comédie qui possède tous les ingrédients d’un bon polar : Un manoir, des victimes, un assassin, un inspecteur et de vrais-faux comédiens imperturbables dans leur rôle de composition… Tout cela avec un humour anglais décapant ! « La pièce la plus drôle de l’année » Le Parisien « Quand la comédie s’enraye ainsi et prend les acteurs au piège, le public s’amuse de bon cœur » Télérama Sortir Le spectacle « Les Faux British », a reçu le Molière 2016 de la meilleure Comédie. Une pièce de Henri Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Adaptation Française : Gwen Aduh et Miren Pradier Distribution en alternance : Jean-Pascal Abribat, Gwen Aduh, Dominique Bastien, Aurélie de Cazanove, Michel Cremades, Henri Costa, Yann de Monterno, Nikko Dogz, Lula Hugot, Jean-Marie Lecoq, Miren Pradier, Michel Scotto Di Carlo, Herrade Von Meier Décor : Michel Mugnier Costumes : Aurélie de Cazanove Lumières : Claude Couffin Musique : Gabriel Levasseur Les Auteurs sont représentés en France par l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld Paris, en accord avec United Agents Ltd. London. 27 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 27 25/07/2016 11:33 28 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 28 25/07/2016 11:33 Vendredi 24 février > 20h30 à l’Espace Valentré > Durée : 1h40 > spectacle catégorie [B] musique Thomas Dutronc E t e r n e ls jusqu ’ à d e main Artiste unique au style généreux et à la guitare flamboyante, Thomas Dutronc fait de chaque concert une fête. Le mariage qu’il opère entre swing manouche et chanson « façon Dutronc » offre au public une expérience forte et originale. Après déjà 3 albums et plus de 500 concerts, Thomas s’entoure de musiciens virtuoses, ses « esprits manouches » comme il les appelle, et nous invite à redécouvrir ses chansons dans cette tradition qu’il affectionne - un échange musical et d’amitié qu’il maîtrise avec élégance et humour, en y faisant largement participer le public conquis. Possibilité d’acheter les billets de Thomas Dutronc sur le réseau Ticketnet www.ticketnet.fr. Tarif réduit sur présentation de la carte Grand Pass. 29 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 29 25/07/2016 11:33 Mercredi 1er mars > 17h30 à l’Espace Valentré > Durée : 40 min en famille à partir de 3 ans > Danse, vidéo et marionnette Couac Librement inspiré du Vilain Petit Canard d’Andersen C ompagni e S uccu r sal e 1 0 1 La quête de l’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi, de son cocon… Le vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous doit traverser bien des épreuves pour accéder à son épanouissement. A travers ces différentes thématiques, Couac nous transporte de familles en familles, dans un univers visuel créé à partir de l’animation des illustrations d’Emilie Vast, sur une création sonore d’Uriel Barthélémi. Angélique Friant propose un voyage initiatique où se mêlent la danse, la marionnette, le théâtre d’ombre, pour porter au plateau un poème visuel et sonore aux vibrations suaves et hypnotiques. Un voyage durant lequel, petits ou grands, nous sommes tous des enfants, tout simplement émerveillés. 30 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 30 25/07/2016 11:33 Texte et mise en scène : Angélique Friant Scénographie : David Girondin Moab Création lumières et vidéo : Stéphane Bordonaro Régie : Arnaud Rollat, Samuel Racine et Nicolas Poix Illustration : Emilie Vast Création musicale : Uriel Barthélémi Flûte : Cassandre Girard Regard chorégraphique : Marinette Dozeville Assistant : Jimmy Lemos Construction : Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée et Gaëlle Prodhon Construction de la scénographie : Malick labiod assisté de Gérard Friant Couture : Véronique Didier, Avec Chiara Collet en alternance avec Marion Tremontels, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet Production Succursale 101 Coproductions Le Salmanazar, Scène de Création et de Diffusion d’Epernay, La Comédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie, Espace Jéliote, Scène Conventionnée « Arts de la Marionnette » de la Communauté de Communes du Piémont Oloronais / Soutiens Festival Les Boréales à Caen, La Comédie de Reims. 31 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 31 25/07/2016 11:33 32 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 32 25/07/2016 11:33 Mardi 7 mars > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h15 > spectacle catégorie [A] théâtre Madame M is e e n sc è n e R é mi D e V os Canard» A v e c C a t h e r in e J acob d’Andersen Madame est une belle femme, habillée de noir, perchée sur de hauts talons. Madame est coiffée de manière spectaculaire et très bien maquillée. Madame est élégante. Mais dès qu‘elle s’adresse à nous, on se rend compte que Madame appartient à un milieu particulier. Ce n’est pas une fille de la haute. Elle a dû vendre ses charmes pour vivre, mais elle a réussi puisqu’elle est devenue la patronne d’une maison close. Rémi De Vos a écrit pour Catherine Jacob ce savoureux monologue. Il use d’une langue très inventive, souvent argotique. Une plongée dans une France pas si lointaine. Madame a du style et de l’esprit. Elle trouve en Catherine Jacob une merveilleuse interprète. Elle connaît l’art des infimes suspens, des silences dérobés, des regards, des postures. Rémi De Vos la guide intelligemment. Un très bon moment jubilatoire et drôle. Figaroscope. Mise en scène : Rémi de Vos Avec : Catherine Jacob Décors : Othello Vilgard Coiffure : Cécile Kretschmar Lumières : Joël Hourbeigt Productions : Théâtre de L’Oeuvre 33 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 33 25/07/2016 11:33 Jeudi 16 mars > 20h30 Au Théâtre > 1h30 > spectacle catégorie [B] théâtre Voyages avec ma tante De Graham Greene M is e e n sc è n e N icolas B r ian ç on Henry Pulling, vieux garçon, employé de banque à la retraite, amateur de poésie lyrique et de dahlias, mène une vie tranquille. Quand tante Augusta, 70 ans, excentrique, charmante et volage surgit à l’enterrement de sa mère… elle entraîne Henry dans un tourbillon d’aventures internationales, exotiques et romanesques ! 34 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 34 25/07/2016 11:33 Quatre acteurs jouent plus de vingt rôles, jeune fille en fleur, agent secret américain, voleur Argentin, Générale allemande, trafiquant d’art italien, vieille anglaise… et même un chien ! Adapté du célèbre roman de Graham Greene, Voyages avec ma tante est l’aventure d’une vie. Une escapade théâtrale irrévérencieuse, captivante et inoubliable ! « Un régal d’élégance de fantaisie et d’humour » France Info De : Graham Greene Version scénique : Giles Havergal Adaptation française et mise en scène : Nicolas Briançon Collaborateur artistique à la mise en scène : Pierre-Alain Leleu Avec Claude Aufaure, Jean-Paul Bordes, Dominique Daguier et Pierre-Alain Leleu Scénographie : Pierre-Yves Leprince Assisté de : Bastien Forestier Lumières : Gaëlle de Malglaive Musique : Gérard Daguerre Son : Julien Dauplais Chorégraphie : Karine Orts 35 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 35 25/07/2016 11:33 Samedi 25 mars > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h40 > spectacle catégorie [A] danse Désordres solis t e s e t dans e u r s d e l ’ O p é r a d e P a r is Succession de tableaux courts, virtuoses, souvent très drôles, intégrés dans une mise en scène imaginative portant pleinement la marque de son créateur Samuel Murez, Désordres ravit les novices autant que les connaisseurs, et a conquis la presse française et étrangère. Dans un jeu permanent entre sérieux et humour, convention et transgression, ordre et folie, des thèmes se nouent, des motifs se créent, des personnages reviennent... On assiste à un spectacle d’un nouveau genre ; quelque part entre danse, cinéma, mime et théâtre. 36 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 36 25/07/2016 11:33 « Danse d’un niveau hors du commun, art de la mise en scène ensorcelant » Bess Hochstein Chorégraphie : Samuel Murez avec les solistes et danseurs de l’Opéra de Paris 37 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 37 25/07/2016 11:33 38 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 38 25/07/2016 11:33 Jeudi 13 avril > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h25 > spectacle catégorie [A] théâtre Tout à refaire un e com é di e d e P h ilipp e L e llouc h e mis e e n sc è n e g é r a r d da r mon Un soir d’été, deux amis de toujours se retrouvent à la terrasse d’un café, et se plaignent du temps qui passe. À vivre dans la nostalgie des bons souvenirs, ils s’empêchent de profiter de l’instant présent. La jeune serveuse qui les écoute va leur proposer étrangement de remonter le temps. Une expérience incroyable qui va leur permettre de réaliser que vieillir n’est pas si mal. Partagez ce voyage onirique émouvant et surprenant qui permet à chacun d’interpréter plusieurs rôles. Une comédie délicieuse et originale ! Une comédie de Philippe Lellouche Mise en scène : Gérard Darmon Avec : Gérard Darmon, Philippe Lellouche et Ornella Fleury Lumières : Jacques Rouveyrollis Musiques : Christophe Casanave 39 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 39 25/07/2016 11:33 Jeudi 20 avril > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [B] musique Le Concert sans retour M is e e n sc è n e M e r i e m M e nan t ( Emma la clown ) Ce soir, grand concert de prestige ! Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach ! Mais … que se passe-t-il ? Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête … Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle ! Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns… Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre rigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall et le prouve encore dans ce nouveau spectacle. Le Concert sans retour a remporté le Prix du public du Festival d’Avignon Off 2015 dans la catégorie Théâtre musical. Il a été nommé aux Molières 2015 dans la catégorie Théâtre Musical. Mise en scène : Meriem Menant (Emma la clown) Directeur musical : Didier Louis Avec : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiol, Patrick Laviosa, et Fabian Ballarin. Lumières : Emmanuelle Faure Costumes : Eymeric François, Anne de Vains 40 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 40 25/07/2016 11:33 41 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 41 25/07/2016 11:34 42 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 42 25/07/2016 11:34 Mercredi 26 avril > 18h30 Au Théâtre > Durée : 52 min en famille à partir de 9 ans > Danse Et si j’étais moi ! A c t 2 C ompagni e C a t h e r in e D r e yfus En se connectant aux êtres et aux objets qui peuplent le monde de l’enfance, des états de corps s’imposent aux danseurs comme une évidence : les voilà tantôt crêpe, coquelicot, shaker… Saisissante métaphore de la vie en chacun de nous – qui au commencement n’était que matière organique formant une seule et même énergie - , Et si j’étais moi ! retrace l’éclosion qui nous a fait grandir et devenir un être unique. Désormais affublés d’une identité propre et des névroses qui l’accompagnent, la crêpe dépressive, le coquelicot narcissique et le shaker tourmenté se rencontrent, se frôlent et se confrontent pour le meilleur et pour le pire ! Véritable invitation au voyage dans nos espaces imaginaires, Et si J’étais moi ! rend hommage à l’enfant qui est encore en nous, pour qu’enfants et adultes se rejoignent dans un univers commun, celui du rêve… Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes Assistant : Christian Sonderegger Interprétation : Mélodie Joinville ou Salima Nouidé / Gaétan Jamard ou Aniol Busquets Julià / Catherine Dreyfus ou Véronique Laugier Lumières : Arnaud Poumarat Musique : Stéphane Scott Scénographie : Arnaud Poumarat Réalisation scénographie : Jean-François Sturm / Les Ateliers de L’Opéra National du Rhin Réalisation costumes : Estelle Specklin, Mina Ly Régie de tournée : François Blet Administration : Maëlle Grange Diffusion : Christelle Dubuc Coproductions : Association Act2 / La Filature, Scène nationale – Mulhouse / Le CREA, Scène Conventionnée Jeune Public - Kingersheim / La Méridienne – Théâtre de Lunéville / CCN Le Ballet de L’Opéra National du Rhin Mulhouse (accueil Studio 2009) / Le Théâtre Nuithonie – Fribourg - Suisse SOUTIEN : la Région Alsace et les Régions du Grand Est, le Conseil Départemental du Haut Rhin, la Ville de Mulhouse, L’ADAMI, La DRAC Alsace, L’ambassade de France en Suisse, Le Réseau Quint’Est - Réseau Grand Est du spectacle vivant, Via Storia, le Triangle - Huningue, La Castine – Reichshoffen, Les Ateliers de L’Opéra du Rhin. 43 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 43 25/07/2016 11:34 Samedi 29 avril > 20h30 Au théâtre > Durée : 3h30 entracte compris > spectacle catégorie [B] Opéra - Théâtre Les Noces de Figaro Opéra en quatre actes C ompagni e O p é r a Ecla t é Wolfgang Amadeus Mozart Livret de Lorenzo da Ponte d’après Beaumarchais orchestré pour quintettes à cordes et piano Une folle journée à Séville Au château du Comte Almaviva, Figaro, le valet du Comte et Susanne, la camériste de la comtesse, préparent leurs noces. Mais le comte est bien décidé à séduire la future mariée et ne ménage pas ses avances. L’Opéra débute par une ouverture qui donne le ton à l’ensemble, rythme, énergie, tension que nous traduirons par une scénographie épurée où tout est mouvement, rebondissement, une violence sous-jacente ressentie en permanence. Il est ici question d’amour blessé, de douleur, de possession, de mensonge, d’abus de pouvoir, de soumission de classe bref une exploration très inquiétante de l’ombre humaine. Et pourtant quelle joie, quelle jubilation, quelle force, nous transmet cette œuvre qui synthétise toute la puissance « subversive » de la musique de Mozart et du texte de Beaumarchais. Nous allons assister à une « Folle journée » pleine de force et d’énergie ! Direction musicale : Joël Suhubiette Mise en scène : Eric Perez Avec : Jean-Gabriel Saint-Martin, Anas Seguin, Charlotte Despaux, Judith Fa, Eléonore Pancrazi, Hermine Huguenel, Matthieu Lécroart, Alfred Bironien, Clémence Garcia Scénographie : Franck Aracil Costumes : Jean-Michel Angays Lumières : Joël Fabing Opéra buffa en quatre actes K. 492 Musique de Wolfgang Amadeus Mozart Chanté en italien - textes parlés en français d’après Beaumarchais Production Scène Conventionnée pour le Théâtre et Théâtre Musical - Figeac / Saint-Céré - Opéra Éclaté. Coproduction Centre Lyrique Clermont-Auvergne et l’Opéra de Massy. 44 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 44 25/07/2016 11:34 45 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 45 25/07/2016 11:34 Mercredi 3 mai > 18h30 Au théâtre > Durée : 50 min en famille à partir de 6 ans > Théâtre gestuel et musical Goupil L e s C ompagnons d e P i e r r e M é na r d Goupil est une libre adaptation des célèbres aventures du Loup (Ysengrin) et du Renard (Goupil), issue d’un des chefs d’œuvre de notre patrimoine littéraire : Le Roman de Renart. Samivel propose une réécriture singulière et pleine d’humour, comme un jeu avec la langue médiévale : avec les mots et leurs sonorités. Il y est aussi question de rythme, de rimes. Loin d’être un conte ancien et poussiéreux, cette histoire intemporelle et pleine d’humour est portée par un quatuor d’artistes, comme quatre instrumentistes, qui créent un beau cocktail touchant les enfants comme les plus grands. Le conteur-lecteur donne sa voix aux personnages, deux comédiennes miment, dansent, chantent et signent en Langue des Signes Française, le musicien-bruiteur fait corps avec son violoncelle et ses machines. Un spectacle accessible au public malentendant ou sourd, qui s’écoute avec les yeux et se regarde avec les oreilles, ou inversement. 46 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 46 25/07/2016 11:34 Mise en scène et Voix : Nicolas Fagart Corps et Langue des Signes : Isabelle Florido et Sabrina Dalleau Musique et Sons : Maxime Dupuis Soutiens: Département de la Gironde, Mairie de Bordeaux, Adami, Spedidam, Caisse des Dépôts et Consignations, le Festival Momix - Kingersheim, Le Centre Culturel Simone Signoret - Canéjan, Le Créac – Bègles, La Caravelle – Marcheprime, La Forge – Portets, la Cie Eclats - Bordeaux 47 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 47 25/07/2016 11:34 Dans le cadre des «Parcours artistiques dans le Lot» l’ADDA propose un cycle de formation autour de l’univers chorégraphique de Jean Claude Gallotta : - Une conférence illustrée tout public avec Jean Claude Gallotta et Claude-Henri Buffard, dramaturge. A l’aide de vidéos, ils retraceront le parcours artistique de Jean Claude Gallotta à travers trois thématiques : les personnages, les lieux, les gens dans l’oeuvre du chorégraphe. Jeudi 11 mai 2017, 18h30, Médiathèque du Grand Cahors (entrée libre) - Un stage de pratique avec Bernardita Moya Alcalde, une des interprètes du spectacle My Rock pour découvrir le processus de création de la pièce. Samedi 13 mai 2017, 10h à 13h, studio de danse Caviole, Cahors (15€) Un parcours Danse au collège et Danse en amateur dont le résultat sera présenté lors de la cérémonie de clôture de saison du théâtre (cf. page 59) seront également proposés par l’ADDA autour de ce spectacle. Renseignements : ADDA du Lot - 05 65 20 60 30 48 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 48 25/07/2016 11:34 Vendredi 12 mai > 20h30 Au Théâtre > Durée : 1h05 > spectacle catégorie [B] DANSE My Rock C h o r é g r ap h i e J e an - C laud e G allo t t a En un demi-siècle, rock et danse contemporaine n’ont jamais trouvé à se croiser ni à s’influencer. Chacun sa route, chacun ses métissages, l’un du côté de Memphis, l’autre à New-York. On ne vit jamais ensemble les noms d’Elvis Presley et de Merce Cunningham sur les affiches et les scènes américaines. Pourtant, le rock et la danse contemporaine sont nés, par ces deux artistes-là, dans le même pays au même moment : les Etats-Unis, au début des années cinquante. Jean-Claude Gallotta, né avec eux, s’est forcément nourri de l’un et de l’autre. « Le rock, dit-il, a accompagné mes rêveries d’adolescent et, peut-être, en me permettant de rencontrer d’autres âmes perdues, m’a permis d’échapper à ma crise d’angoisse existentielle ». My Rock est constitué d’une quinzaine de courtes séquences dansées sur des titres emblématiques de l’histoire du rock, resitués dans leur temps, d’Elvis Presley à Patti Smith, de Leonard Cohen aux Rolling Stones, de Bob Dylan au Velvet Underground... Le chorégraphe provoque ici un rapprochement physique, sexuel, entre le rock et la danse contemporaine, les liant pour en faire des poèmes scéniques pleins de rage, parcourus d’évocations brûlantes et passionnées ; danse et musique unies plus que jamais à la vie à la mort. C.-H.B. Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz Textes : Claude-Henri Buffard et Jean-Claude Gallotta Danseurs : Agnès Canova, Ximena Figueroa, Paul Gouëllo, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Bernardita Moya Alcalde, Fuxi Li, Fatoumata Niang, Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice Warrand et Jean-Claude Gallotta Costumes : Marion Mercier assistée d’Anne Jonathan et Jacques Schiotto Montage vidéo : Pierre Escande d’après Benjamin Houal Production : Groupe Émile Dubois / Compagnie Jean-Claude Gallotta. Coproduction : Centre chorégraphique national de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble 49 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 49 25/07/2016 11:34 L’Avare d’après Molière C ompagni e T à bola Rassa Théâtre d’objets > Collèges Jeudi 12 janvier à 14h30 Vendredi 13 janvier à 14h30 Au théâtre > Durée : 1h Couac (voir page 23 ) C ompagni e S uccu r sal e 1 0 1 Danse, vidéo et marionnette > Maternelles - MS - GS Mardi 28 février à 14h30 Mercredi 1er mars à 9h30 et 10h45 Jeudi 2 mars à 10h et 14h30 à l’Espace Valentré > Durée : 40 min (voir page 30 ) 50 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 50 25/07/2016 11:34 Et si j’étais moi ! séances scolaires saison 2016/2017 A C TE 2 C ompagni e C a t h e r in e D r e yfus Danse > Primaires (CE2,CM1,CM2) Mercredi 26 avril à 10h Jeudi 27 avril à 10h et 14h30 Au théâtre > Durée : 52 min (voir page 43 ) Goupil L E S C ompagnons d e P i e r r e M é na r d Théâtre gestuel et musical > Primaires (CP - CE1) > Maternelles (GS) Mercredi 3 mai à 10h Jeudi 4 mai à 10h et 14h30 Au théâtre > Durée : 50 min (voir page 46 ) 51 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 51 25/07/2016 11:34 52 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 52 25/07/2016 11:34 autres actions saison 2016/2017 53 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 53 25/07/2016 11:34 escapades culturelles La programmation du Théâtre s’exporte hors les murs avec les escapades culturelles qui proposent, chaque saison, des spectacles dans les Espaces sociaux et citoyens de la Ville. Cette action, menée en partenariat avec les Espaces sociaux, s’inscrit dans une démarche de médiation culturelle tentant d’ouvrir le Théâtre au plus large public. Mercredi 22 mars > 18h > Espace Social de Sainte-Valérie Vendredi 24 mars > 18h30 > Maison Mémoire du XXe siècle (Terre-Rouge) Olo C é cil e G r assin Concert de danse À partir de 6 ans / Durée : 45 mn/ Tarif : 1 € Réservation au Théâtre : 05 65 20 88 60 Atelier danse (8-12 ans) Samedi 25 mars - De 14h30 à 16h (Réservation Espace Social de Terre-Rouge) Conception et interprétation : Cécile Grassin Soutien : Faits et Gestes Cécile aurait aimé être une rock star. Cécile est danseuse. Alors elle a écrit un album de danse. Elle a composé et répété comme le font les musiciens, un morceau après l’autre, format radio FM, selon son humeur, selon l’actualité, en hommage à ses amis, à Boulez ou Bowie. Sa collection s’appelle Olo, comme solos mais sans les « s » parce que comme ça c’est encore plus singulier. Olo est en tournée, c’est un concert de danse durant lequel elle va jouer les couleurs de sa palette, dans l’ordre ou dans le désordre. C’est un concert qui va éplucher les pelures d’oignons de celle qui aurait bien aimé être PJ Harvey mais qui n’est que danseuse contemporaine. Autour du spectacle, un parcours « Danse à l’école et au collège » (formation des enseignants, ateliers de pratique en classe, rencontres départementales) sera proposé par l’ADDA aux écoles du Grand Cahors. 54 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 54 25/07/2016 11:34 Mercredi 17 mai > 18h30 > Espace Social de Sainte-Valérie Vendredi 19 mai > 18h30 > L’Îlot du Lavoir Théâtre d’objets / musical À partir de 6 ans / Durée : 45 mn/ Tarif : 1 € Réservation au Théâtre : 05 65 20 88 60 Atelier CRÉATION & MANIPULATION D’OBJETS (5-10 ans) MERCREdi 24 MAI - De 14h à 16h (Réservation Espace Social de Terre-Rouge) Le Petit Poucet C ompagni e la b O u C l e Mise en scène : Olivier Leuckx Création et interprétation musicale : Philippe Arnaudet Jeu, manipulations et création des objets : Chloé Gosse Une comédienne, un musicien, une table, des objets. Une forme simple, légère…, destinée à un public familial, et adaptable à tout type de lieu. Une adaptation scénique dépouillée du texte de Perrault, où se mélangeront narration et manipulation d’objets, où l’univers sonore créé en direct entrera en dialogue avec l’histoire racontée. Le décor familier de la cuisine deviendra l’espace pour mettre en jeu ce dialogue… Ainsi une unique table deviendra la scène, et les différents personnages seront joués par des cuillères, fourchettes, marmites, couteaux… Évoquer et non illustrer… Moments de danse : La 10ème ! Il y a 10 ans naissait « Moments de danse ». Une superbe aventure qui n’a fait que grandir et se développer durant toutes ces années ! « Moments de danse » c’est un projet porté par les Espaces sociaux et citoyens de la ville de Cahors qui proposent toute l’année des ateliers de danse contemporaine sous la houlette de Sylvie Pechberty, directrice artistique et chorégraphe. Durant deux soirées, dans le superbe théâtre à l’italienne de Cahors, une trentaine de danseuses d’âges et d’horizons très différents vous Juin 2017 Les dates seront communiquées ultérieurement. feront vivre un moment inoubliable ! Côté musique, les arrangements sont de Pascal Gaigne, et côté costume, c’est Dominique Theyrat qui œuvre en coulisse. Sans oublier l’implication des animateurs des Espaces sociaux et citoyens de la ville qui accompagnent toute l’année petites et grandes, patiemment, pas à pas, vers ce moment magique et fugace du spectacle. Renseignements : Espace social de Terre-Rouge : 05 65 53 13 95 Espace social de Sainte-Valérie : 05 65 20 00 43 55 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 55 25/07/2016 11:35 résidences Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille chaque saison des compagnies du département et de la région en résidence. Ces temps de création permettent d’accompagner ces équipes artistiques et de programmer des rencontres avec le public. Du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2016 Face au mur / Tout va mieux / Ciel bleu ciel C ompagni e la b O u C l e Trilogie Martin Crimp La compagnie La boucle poursuit en résidence au Théâtre de Cahors son travail de création. Il s’agit de confronter le texte et les acteurs à un espace théâtral, et à une scénographie en construction… Briseur d’illusions en papier glacé, l’auteur questionne ici les idées du bonheur, du progrès, de la liberté, du couple, de la famille… Quelles sont « toutes ces choses qui font que la vie vaut la peine d’être vécue » ? Comment se sentir vivant ? Dans quelle société voulons nous vivre ?… Dans cette pièce quasi-radiophonique, la langue est musicale, rythmique. Elle est claire et incisive. Pas des personnages, mais des voix… Une violence froide, retenue, parcourt les trois textes. Mais la dérision l’emporte sur le désespoir. L’ironie permet la mise à distance… Mise en scène : Olivier Leuckx Scénographie : Chloé Gosse Création sonore et musique vivante : Philippe Arnaudet Création lumière : Elie Lorier Avec : Chloé Gosse, Philippe Lafabrie, Olivier Leuckx Texte : Martin Crimp Traduit de l’anglais par Elisabeth AngelPerez L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Tragédie lumineuse, en trois actes. Comédie amère. 56 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 56 25/07/2016 11:35 Du lundi 31 octobre au jeudi 3 novembre 2016 Femmes et basta ! P a r l e T h é â t r e d e l ’ Ec h app é e B e ll e Chroniques désordonnées pour un cabaret minuscule Trois comédiennes embrassent avec amour et humour les états divers et variés de la gente féminine. Un rien décalé, ça flirte entre rire, violence et délicatesse, le soupir du clown, le frisson de la tragédie. Sans suite logique, se succèdent de petites fulgurances, des fragments, des chansons, des histoires à dire, à jouer et à chanter. Et parce que ça joue et que ça chante un peu, beaucoup, passionnément, il y a aussi un accordéon et quelques casseroles. Un cabaret minuscule pour une énorme envie de porter la parole des femmes. Interprété par : Emilie Cadiou, Frédérique Camaret, Martine Costes-Souyris. Sous le regard complice d’Enrico Clarelli 57 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 57 25/07/2016 11:35 Partenariat avec l’association Musiques en Liberté Du lundi 12 au vendredi 16 décembre 2016 Une représentation du spectacle sera donnée au Théâtre de Cahors le mercredi 14 décembre à 15h et le vendredi 16 décembre à 18h30 Mercredi : 2 € par enfant et gratuit pour les adultes Vendredi : 2 € par adulte et gratuit pour les enfants Informations et réservations : Association Musiques en Liberté : 06 40 07 15 84 Et si Noël n’avait pas lieu associa t ion M U S I Q U E S E N L I B ERTE Spectacle musical, danse, chant… Création pour les écoles Ce spectacle sera créé avec 2 classes des écoles élémentaires de Cahors et l’association Musiques en Liberté, puis sera joué pour 4 représentations scolaires par des enfants et pour des enfants. Environ 1100 enfants des écoles élémentaires pourront assister au spectacle, suivi d’un spectacle tout public. Il était une fois dans une grande forêt, une très grande maison de bois. Des petits lutins y couraient dans tous les sens. On y travaillait très dur à fabriquer des jouets. De temps en temps, un vieil homme avec une grosse barbe blanche et vêtu de rouge, indiquait à chacun ce qu’il devait faire. Un jour il se sentit très fatigué et monta se coucher très lentement. Le Père Noël est malade, comment faire ? Une grosse catastrophe se préparait. Alors « Inouik » partit à la rencontre du maître des glaces pour aider les lutins car ils ne savaient pas lire….. Et redémarrer l’usine de jouets. Eric Payan (piano) Tony Margaléjo (guitare-basse) Eric Delclaux (batterie, comédien) Gérard Grimal (chant, percussions, direction artistique) En partenariat avec les Rencontres R’Percutantes 2016 58 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 58 25/07/2016 11:35 Partenariat avec le Conservatoire d’art dramatique du Grand Cahors (la date sera communiquée ultérieurement) Au Théâtre > Durée : 1h > Entrée libre sur réservation au Théâtre Cérémonie de clôture de la saison Le Théâtre de Cahors referme son rideau sur sa saison 2016 - 2017. Mêlant humour, fantaisie et énergie, célébrons cette saison passée ensemble ! Venez soutenir et encourager les premiers pas sur scène des jeunes élèves d’art dramatique du Conservatoire du Grand Cahors, à qui nous confions la conduite de cette soirée. Pour la deuxième année consécutive, la soirée met en avant le travail des danseurs amateurs accompagnés par l’ADDA du Lot. Dans le cadre de «Dansons les oeuvres», projet interdépartemental de remontage d’extraits de pièces de répertoire, une quinzaine de danseurs amateurs du département ont ainsi bénéficié avec l’ADDA de 20h de stage avec un interprète de la compagnie Jean-Claude Gallotta. Ils vous présentent ce soir le résultat de leur travail : un extrait de 10 minutes d’une des pièces du chorégraphe, accueilli par le Théâtre avec son spectacle My Rock. Mouvement HF Quelle mobilisation pour l’égalité Femme-Homme dans les Arts et la Culture ? L’inégalité professionnelle entre les femmes et les hommes est désormais une réalité reconnue et incontestée dans les domaines des arts et de la culture (rapports du Ministère, du Sénat, du parlement européen, enquêtes du Laboratoire de l’Egalité, études de programmation,…). Dans ce milieu réputé ouvert et innovant, on s’attendrait pourtant, au constat inverse ; que les femmes occupent leur place aux côtés des hommes et non dans leur ombre. Comment rendre davantage visible les femmes artistes et les femmes porteuses de projets ? Quels postes et quelles trajectoires professionnelles les femmes ont-elles dans la culture ? Quels enjeux ont-elles sur la scène artistique, politique et culturelle ? Que pouvons-nous mettre en place aujourd’hui, pour construire un changement, si « les moeurs font les lois et que les lois ne font pas les moeurs » ? George Sand Le Théâtre de Cahors s’associe à cette démarche en étant attentif à l’égalité Homme-Femme dans les arts et la culture. 59 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 59 25/07/2016 11:35 Festival régional de théâtre amateur Du mercredi 24 au samedi 27 mai 2017 Au théâtre Dans son écrin du Théâtre de Cahors, La Troupe en Boule, en partenariat avec la Ville de Cahors, présentera le 24e Festival Régional de Théâtre du 24 au 27 mai 2017. Ce sera l’occasion d’une nouvelle vitalité autour de la pratique amateur en matière de théâtre. Avec une fréquentation grandissante, le Festival a acquis sa notoriété dans la vie culturelle de la Ville ainsi qu’une reconnaissance nationale et ce, grâce, à une programmation exigeante et variée. Durant ces 4 jours, une dizaine de spectacles seront présentés, sélectionnés sur tout le territoire et même au-delà (la Suisse en 2014 et 2016, l’Espagne en 2015, l’Italie en 2016). C’est également un lieu de rencontres, d’échanges et d’ouverture où sont mêlés les jeunes comédiens tant du Conservatoire d’Art Dramatique du Grand Cahors que de l’option théâtre du Lycée Clément-Marot, des professionnels du spectacle, des amateurs et le public. Trois récompenses sont décernées à la clôture de chaque édition, le Trophée de la Ville de Cahors, le Prix du Jury Jeune et le Prix PierreLarroque décerné par le public. Depuis plusieurs années c’est également le lieu de sélection régionale pour le Festival National de Théâtre Amateur (Festhéa). Créé en 1994 par La Troupe en Boule, ce Festival est devenu au fil des années un lieu de passage convoité par les compagnies de théâtre amateur. Vous découvrirez la sélection définitive des spectacles en mars 2017. Renseignements : 06 65 56 29 11 60 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 60 25/07/2016 11:35 Infos : 06 65 56 29 11 - Commandes en ligne : www.festik.net Site : http://festivaldetheatre.wix.com/cahors 61 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 61 25/07/2016 11:35 partenariats ADDA du Lot L’ADDA du Lot, est partenaire du Théâtre de Cahors pour la saison 2016/2017 pour : - la sensibilisation et la formation du jeune public au spectacle vivant - la valorisation des compagnies professionnelles du département. Un parcours d’éducation artistique et culturelle pour sensibiliser les jeunes lotois aux arts vivants : L’ADDA s’associe au Théâtre de Cahors pour proposer un parcours culturel aux jeunes lotois avec des compagnies et artistes accueillis durant la saison. Ces parcours à l’année comprennent : des formations pour les enseignants et encadrants péri/extrascolaire, des ateliers dans les classes, un spectacle pour les enfants et leur famille, et des rencontres départementales. En 2016/2017, les compagnies de danse Jean-Claude Gallotta, Cécile Grassin et la compagnie de théâtre l’Œil du Silence animeront ces parcours. Point d’orgue du programme départemental d’éducation artistique et culturelle, les Rencontres départementales de théâtre et de danse à l’école et au collège se déroulent sur 4 journées au théâtre au mois de juin. Les élèves inscrits dans un parcours culturel se rencontrent entre pairs et partagent ensemble une journée avec ateliers et présentation des projets menés sur l’année. En partenariat avec l’OCCE et la Direction des services départementaux de l’Education nationale du Lot. La culture chorégraphique, un outil majeur pour accompagner l’enseignement de la danse. Des actions de formation, des conférences, des temps de rencontres avec la compagnie Jean-Claude Gallotta (cf. p 48) seront pro- 62 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 62 25/07/2016 11:35 posés pour les professeurs de danse, les amateurs et le public. La valorisation des compagnies professionnelles lotoises Le mardi 6 décembre 2016, l’ADDA et le Collectif Lotois du spectacle (CoLLoS), en partenariat avec le Théâtre de Cahors, s’associent pour proposer une journée professionnelle destinée aux programmateurs de toute la région, durant laquelle les compagnies lotoises présentent leurs projets de création et leurs spectacles en diffusion. Ce temps fort a pour objectif de faire découvrir ou de mieux faire connaître aux programmateurs de la région les équipes artistiques lotoises. L’ADDA, a pour mission de développer les pratiques artistiques et culturelles dans les domaines de la musique, de la danse et du théâtre. Relais du Département et de l’Etat, partenaire des acteurs culturels et des collectivités, l’ADDA exerce une mission de développement artistique et culturel en mettant en relation les champs de l’éducation, de la formation, de la création et de la diffusion. L’ADDA (Association Départementale pour le Développement des Arts) est l’outil culturel du Département pour le développement du spectacle vivant 115 rue de l’Ile 46000 CAHORS Tél. 05 65 20 60 30 e-mail : [email protected] www.adda-lot.com Département du Lot : Le Théâtre de Cahors, le Département du Lot et l’ADDA ont réaffirmé leur volonté de développer un service public de la culture ouvert à tous les habitants du Lot. Une convention de partenariat a donc été signée dans le but de mener conjointement de nombreuses actions culturelles. Nous avons ainsi l’ambition de soutenir la création, renforcer l’ouverture vers de nouveaux publics, les jeunes et les familles en particulier, et favoriser la construction de projets communs entre les différents acteurs du spectacle vivant, à l’échelle départementale. 63 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 63 25/07/2016 11:35 64 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 64 25/07/2016 11:35 autres scènes saison 2016/2017 65 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 65 25/07/2016 11:35 les Docks Jeudi 15 septembre 2016 > 21h > Docks Harry Brown Pop Electro - Gaillac Harry Brown est un musicien et producteur au songwriting intimiste qui garde les pieds sur le dance floor. Nourri d’inspirations allant de Dépêche Mode à LCD Soundsystem, animé par la pop punk des Talking Heads et teinté de la mélancolie d’Elliot Smith, Harry Brown produit une pop synthétique habitée de sons rétros qui regarde vers l’avenir. Tarif : Gratuit Vendredi 30 septembre 2016 > 21h > Docks Les Ogres de Barback & Le Bal Brotto Lopez + 1ère partie à confirmer Chansons à texte et musique trad - Paris/Lot Ancrés initialement dans un champ musical précis ( la chanson à texte pour les Ogres, la musique traditionnelle des pays d’Oc pour Brotto et Lopez ), les deux groupes n’ont eu de cesse d’enrichir celui-ci en l’ouvrant à différentes sonorités d’ailleurs, sans jamais ni le perdre de vue, ni le trahir. Il ne s’agira pas de la fusion de deux entités en une troisième. A écouter avec ses pieds et à danser avec ses oreilles. Quand los Ogres fan dançar las gens, es ambe Lo Bal Brotto Lopez ! Tarifs > 18€ : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20€ : tarif plein Jeudi 6 octobre 2016 > 21h > Docks Soirée dans le cadre de la Semaine Régionale de l’Etudiant Festival organisé par l’Université Fédérale Toulouse Gratuit pour les étudiants ! Azad Lab + Mp1point2 + Señor Zazou Hip-hop Fusion – électro swing - Tarn/Toulouse Azad Lab propose, à travers une véritable aventure scénique scénarisée, un hip-hop novateur lorgnant vers l’électro, le swing, le klezmer, ou encore le dub. Réuni autour du concept d’ « Exploration hip-hop », ce laboratoire de sept musiciens s’affranchit des barrières musicales pour faire s’entrechoquer les fioles dans un détonant mélange des genres. Résolument hip-hop groove, MP1Point2 réalise les 400 coups en puisant dans le rap, la chanson, la musique festive et les sons électroniques. L’objectif affiché est double : malmener joyeusement les frontières du hip-hop en emportant le public dans un puissant tourbillon énergisant. El Señor Zazou nous livre un set énergique, fort en couleur et en chaleur. Tarifs > 5 € : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, 8 € : tarif plein 66 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 66 25/07/2016 11:36 Jeudi 13 octobre 2016 > 21h > Docks Soirée dans le cadre de la Semaine Régionale de l’Etudiant Festival organisé par l’Université Fédérale Toulouse Turbo Niglo Trio Jazz Manouche - Toulouse Libre et impétueux, le « Power Manouche » de Turbo Niglo Trio s’affirme comme un JazzRockElectro, mutant et endiablé, sorte d’hybride qui brouille les pistes et explose les formats. Du rock progressif à l’électro, du jazz manouche à la musique orientale, des « Doigts de l’Homme » à « Sonic Youth », autant d’influences digérées et réintroduites dans la musique du Turbo Niglo Trio. Tarif : Gratuit Mercredi 19 octobre 2016 > 21h > Docks La Yegros + La Chica Cumbia contemporaine - Argentine La Yegros Reine de la Nu Cumbia est de retour avec Magnetismo album sorti en mars 2016. Son intention musicale reste toujours fugueuse et éclectique. Produit par le légendaire producteur argentin Gaby Kerpel, alias King Coya, on retrouve le côté frais et spontané de son chant qui traverse la cumbia contemporaine dominée par les hommes, avec la tradition folklorique profonde d’un côté et des beats ravageurs de l’autre. La Chica est le projet hybride de Sophie Fustec, artiste franco-vénézuélienne, qui propose un collage de textures sonores empruntées à son héritage traditionnel latino-américain et de diverses influences modernes en cassant les codes établis. Tarifs > 12 € : Grand Pass , 10 € : demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 15 € : tarif plein Vendredi 4 novembre 2016 > 21h > Docks Cocoon + Yellow Pop Folk - Paris/Toulouse Révélé il y a une petite dizaine d’années, Cocoon s’est vite imposé sur la scène française comme le fer de lance d’une nouvelle scène folk avec Mark Daumail et Morgane Imbeaud . Maintenant seul aux manettes, Mark Daumail enregistre ses nouvelles chansons entre Berlin, Bordeaux et Richmond, en Virginie. Welcome Home marque aussi la rencontre entre la tête pensante de Cocoon et Matthew E. White, compositeur, interprète et producteur de renom. Lors de son séjour à Portland il rencontre également la chanteuse Nathalie Prass qui vient prêter sa voix troublante sur deux titres de l’album. Yellow, c’est l’histoire d’un toulousain qui a décidé de faire du folk. En 1994, Ben découvre cette musique avec Ben Harper : une révélation. C’est la découverte d’un genre, d’un état d’esprit, mais aussi de la Lap Steel et d’une nouvelle manière de jouer. Tarifs > 18 € : Grand Pass , 16 € : demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20 € : tarif plein 67 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 67 25/07/2016 11:36 jeudi 10 novembre 2016 > 21h > Docks Rémi Geffroy Musique Trad - Cahors Le premier Bal Folk traditionnel pour la sortie du nouvel album de Rémi Geffroy ! De bals en concerts, en passant par l’animation de divers stages et ateliers, son style particulier et ses compositions originales l’amènent depuis quelques années un peu partout en France et en Europe. Ses chansons sont des compositions influencées par les musiques traditionnelles, moteur central qui entraîne la machine sur un fond de jazz et parfois même de rock, le tout dans une association inédite d’instruments et une envie de métissage des musiques. Tarif unique : 5 € et gratuit pour les étudiants Vendredi 18 novembre 2016 > 21h > Auditorium du Grand Cahors Boys Don’t Cry – Cie Divergences Arts croisés Danse contemporaine & musique - Lot Peut-on renouveler aujourd’hui un regard sur le corps masculin, sur la virilité, la masculinité ? Boys Don’t Cry court-circuite des stéréotypes et des représentations masculines exposés ad nauseam ; stratégie qui n’est pas gratuite mais bouscule des lectures, crée des correspondances afin de heurter des résistances intellectuelles. Boys Don’t Cry sera comme un décorticage physique de la testostérone, de ses fictions et de ses performances. On prendra comme seules armes une batterie martiale jouée en direct et deux corps masculins qui éprouveront le paradoxe de la danse, entre puissance et fragilité. On explorera par la dépense physique les figures du viril d’aujourd’hui pour les réduire en miettes et en voir (peut-être) apparaître d’inédites. Les garçons ne pleurent-ils pas ? Tarifs > 10 € : Grand Pass 8 € : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, RSA, étudiants, 12 € : tarif plein Mardi 22 novembre 2016 > 21h > Docks Soirée caritative en partenariat avec le Cahors Blues Festival au bénéfice de l’Hôpital Sourire. Shakura S’Aida Blues - Usa Née à New York dans le quartier de Brooklyn, installée à Toronto, Shakura S’Aida est aujourd’hui «La Voix» du Blues attendue par tous. Depuis une vingtaine d’années, elle partage sa carrière entre la musique et le cinéma. Son premier album Blue Print en 2008 témoigne de son talent éblouissant démontré aussi dans une tournée du Chicago Blues festival la même année, et lui a valu une place en finale aux Blues Awards de la Blues Foundation à Memphis .Elle maîtrise toutes les subtilités du blues, de la soul, du funk et du jazz. Parler allemand, anglais et français , en parfait exemple du multiculturalisme canadien, lui permet d’établir tout de suite le contact avec le public.Entourée de son band, Shakura S’Aida s’impose par sa personnalité forte et originale Cette artiste possède un charme qui ne laissera personne indifférent !. Tarifs > 18 € : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20€ : tarif plein 68 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 68 25/07/2016 11:36 Vendredi 25 novembre 2016 > 21h > Docks Volleyeurs « Reprises de volée » Rock Pop - Nantes Reprises de Volée est un spectacle créant des ponts entre les musiques grand public et les musiques indépendantes. Ils réarrangent des titres de musiques actuelles avec une esthétique parfois très loin de celle d’origine. Christine and the Queens Paradis Perdus version Bertrand Belin ou Diamonds de Rihanna version Blonde Redhead ! Saurez-vous reconnaître les autres titres ? Vivez ce blind test en famille ! Dès 10 ans Tarif unique : 5 € Séance scolaire le vendredi 25 novembre à 14h30. Renseignements : 05 65 24 13 64 Vendredi 2 decembre 2016 > 21h > Docks DOCKS SESSION // Critical Project + Premates + Aschenbecks Du Rock sous toutes ses formes, plutôt punk, électro ou stoner… Trois groupes locaux se partageront la scène pour une soirée découverte. Tarif unique : 5€ Jeudi 8 decembre 2016 > 21h > Docks « Arrêt sur image » - Cie Acétés Arts croisés théâtre / musique - Marminiac En mêlant la Bass Music, issue des premiers Sound System jamaïcains et le monologue du passeur, Arrêt sur image nous raconte l’immigration clandestine. Des transitions fluides et des lignes de basse puissantes sont parmi les particularités de ces styles de musique urbaine. Une pièce de théâtre qui donne à écouter autant qu’à entendre. La musique ne s’arrête jamais, présente sans jamais être envahissante, tandis que le comédien navigue entre personnages, récits réels et paroles d’émigrés, au gré du propos et des situations pour nous livrer un résultat hybride à la frontière du concert slam électro et du monologue de théâtre. Tarifs > 10 € : Grand Pass, 8 € : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, RSA, étudiants, 12 € : tarif plein 69 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 69 25/07/2016 11:36 Jeudi 15 decembre 2016 > 21h > Docks En partenariat avec l’association étudiante A l’Asso du Patrimoine. Soirée de Noël Funky Style Brass + Dj Le Funky Style Brass c’est l’histoire d’une rencontre d’une bande de potes du Conservatoire de Toulouse, qui décident en 2005 de créer un groupe festif pour leur plaisir. 8 ans plus tard, le groupe aura partagé des scènes avec Sergent Garcia, Manu Chao, Emir Kusturica, en France, Angleterre, Ecosse, Finlande, Suisse, Hollande, Espagne, Bulgarie… Leur son mêle les cuivres avec de l’électro, du funk, du rock, du ragga,… et une grosse dose de folie. Tarifs : Gratuit pour les étudiants, tarif unique : 5€ Jeudi 12 janvier 2017 > 21h > Docks’Side Loa Frida Pop électro - Aude Loa Frida est le projet de scène évolutif de la chanteuse et compositrice polonaise Anka Ujma. Ce trio de pop-électro à l’instrumentation singulière (chant/ claviers/vibraphone + machines) s’inscrit dans une esthétique hybride et inclassable mêlant formes complexes et sonorités bricolées, pop sophistiquée et électro explosive. Tarif : Gratuit Samedi 21 janvier 2017 > 21h > Docks Les Rencontres électroniques En partenariat avec l’association ZigomaZik By FatiCat, Les Docks présentent des artistes venus de la scène locale et internationale. Sur les traces des précédentes soirées du même nom, ce plateau est entièrement dédié aux arts numériques, programmation en cours… 70 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 70 25/07/2016 11:37 Les Docks 430, allées des Soupirs - 46000 Cahors Tél. 05 65 24 13 60 www.lesdocks-cahors.fr - Facebook Du mardi au vendredi : 9h à 12h et de 14h à 18h Samedi : de 14h à 18h Points de vente : Les Docks (billetterie uniquement l’après-midi), réseau (E.Leclerc, Intermarché, Ticketmaster, Virgin, Cultura... ), réseau Francebillet (Auchan, Fnac, Carrefour...) 71 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 71 25/07/2016 11:37 auditorium du Grand Cahors Saison musicale Vendredi 14 octobre 2016 > 20h30 Médéric Collignon et jus de Bocse : « MoOvies » Dans son dernier disque « MoOvies » paru en février, Médéric Collignon revisite, avec jus de Bocse, des bandes originales de films de Lalo Schifrin, David Shire et Quincy Jones. Des bouts de films ont maquillé les pièces, des objets ont été cachés... saurez-vous les retrouver ? Il y a même une citation d’une série télévisée au bon goût bionique... Le jazz permet tout ça et ne s’interdit rien. Il cuisine avec des aliments venant de partout et de toutes les dimensions. Il s’insinue entre les couleurs et glisse sur les planches à grooves ! Bienvenue dans MoOvies, une odyssée où « l’image s’écoute et la musique est image. » Vendredi 4 novembre 2016 > 20h30 Récital Marie Vermeulin, piano Âgée d’un peu plus de 30 ans, Marie Vermeulin s’est déjà distinguée dans le monde musical, notamment par ses interprétations au disque et à la scène des œuvres d’Olivier Messiaen. C’est autour de Debussy, dont elle vient de sortir un CD pour le Printemps des Arts de Monte-Carlo, que Marie Vermeulin a construit son programme cadurcien. Avec également les Scènes d’enfants de Schumann et des pièces de Liszt, Marie Vermeulin nous offrira une soirée mémorable par son jeu tout en rutilance et en retenue. Car c’est aussi par son art de la couleur et sa maîtrise confondante que Marie Vermeulin impressionne depuis de nombreuses années… Programme : Franz Liszt (1811-1886) : Les Années de pèlerinage (La Suisse, extraits) Claude Debussy (1862-1918) : Estampes Robert Schumann (1810-1856) : Scènes d’enfants op.15 Claude Debussy (1862-1918) : Pour le piano Vendredi 20 janvier 2017 > 20h30 Le Big Band Garonne Le Big Band Garonne, grand orchestre de jazz de 16 musiciens, interprète une musique d’aujourd’hui portée par un son de cuivres puissant, une section rythmique très « Groovy » et une voix unique. Les compositions originales sont ici signées par son leader Philippe Léogé, le trompettiste Nicolas Gardel, la chanteuse Frédérika ou le bassiste Pascal Celma, sur des rythmes et des sonorités résolument actuels où le Funk côtoie la Tradition. Ancré dans la tradition des grandes formations de jazz, le Big Band Garonne s’affiche aussi comme résolument contemporain. 72 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 72 25/07/2016 11:37 Samedi 25 mars 2017 > 20h30 Paul Meyer / Laurent Lefrançois Regards croisés Par ce concert, nous partons à la découverte de l’univers d’un jeune compositeur français d’aujourd’hui : Laurent Lefrançois. Ne dédaignant pas de se réclamer des esthétiques qui l’ont précédé, Lefrançois nous livre une musique résolument de son temps mais sans l’écueil de la « tabula rasa » systématique... Réunis autour du clarinettiste Paul Meyer, les interprètes de cette soirée en sont les fins connaisseurs, commanditaires ou créateurs. Dans un programme conçu à géométrie variable, la musique de Laurent Lefrançois résonnera aux côtés de celle de ses grands aînés : Bach, Ravel, Debussy. Programme : Œuvres de Laurent Lefrançois, Claude Debussy, Maurice Ravel, Jean-Sébastien Bach Paul Meyer : clarinette, Pascal Contet : accordéon, Ria Ideta : marimba, Cyril Guillotin : piano Vendredi 21 avril 2017 > 20h30 Eric Legnini Eric Legnini, à travers ses nouvelles compositions, affirme non seulement son amour des rythmes afro jazz, mais aussi du funk, de la soul... Il suit en ce sens la trajectoire d’Herbie Hancock avec les Headhunters ou encore du légendaire groupe Sly & The Family Stone. Il souhaite s’inscrire dans la continuité de son parcours musical, en s’entourant de musiciens avec lesquels les affinités musicales sont évidentes, et faire un pas supplémentaire avec un répertoire plus électrique : basse électrique, Fender Rhodes dans la majeure partie du répertoire. Pour ce nouveau répertoire, il fait appel à son complice Franck Agulhon et au bassiste électrique Dan Romeo. Vendredi 12 mai 2017 > 20h30 François-Frédéric Guy / Xavier Phillips Programme : Xavier Philipps : violoncelle, François-Frédéric Guy : Piano Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur op.69 Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Variations pour violoncelle et piano Dmitri Chostakovitch (1906-1975) : Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op.40 TARIFS : Plein tarif : 22 € / Tarif réduit 15€ (élèves adultes du Conservatoire hors pratiques collectives, étudiants, demandeurs d’emploi, Rsa, sur présentation de justificatif). De 12 à 18 ans inclus : 8€ Jeunes élèves du Conservatoire : 6 € Jusqu’à 11 ans inclus : exonéré Abonnements : 6 concerts : 95 € / 3 Concerts Au Choix : 60 € 6 concerts avec La Carte Grand Pass : 80 € 3 concerts au choix avec la carte Grand Pass : 50 € Billetterie Auditorium du Grand Cahors, Tél. : 05 65 30 38 90 Théâtre de Cahors, Tél : 05 65 20 88 60 www.ticketmaster.fr N° de licences : 1-1052979 / 3-1052982 La venue à Cahors du violoncelliste Xavier Phillips est chaque fois un moment d’exception tant par la musicalité, par la sonorité qu’il cisèle à chaque note que par l’énergie et l’engagement qu’il déploie sur scène. A ses côtés, l’immense pianiste qu’est François-Frédéric Guy, que nous sommes heureux et honorés d’accueillir pour la première fois à Cahors. Cœur battant de ce programme, Beethoven dialoguera avec Dmitri Chostakovitch et sa formidable sonate en ré mineur. Xavier Phillips et François-Frédéric Guy ont sorti en 2015 un disque Beethoven unanimement salué par la critique. Une soirée à ne pas manquer ! 73 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 73 25/07/2016 11:37 Tarifs généraux / Théâtre de Cahors T n Les tarifs des spectacles en catégorie [A] : • Parterre et 1er balcon de face : Plein tarif : 28 € • 2e balcon de face et 1er balcon de côté : Plein tarif : 25 € • Strapontins du parterre : 17 € • Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon : 8€ • Moins de 12 ans : 8€ • Collèges / Lycées : 15 € n Les tarifs des spectacles en catégorie [B] : • Parterre et 1er balcon de face : Plein tarif : 25 € • 2e balcon de face et 1er balcon de côté : Plein tarif : 22 € • Strapontins du parterre : 14 € • Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon : 8€ • Moins de 12 ans : 8€ • Collèges / Lycées : 12 € n Espace Valentré : • Plein tarif • Tarif réduit • Carte Grand Pass (uniquement pour Thomas Dutronc) • Moins de 12 ans : • Collèges / Lycées : Tarif réduit * : 18 € Tarif réduit * : 16 € Tarif réduit * : 15 € Tarif réduit * : 13 € 25 € 15 € 20 € 8€ 12 € n Les tarifs des spectacles «en famille» : 5€ • Pour les groupes des établissements scolaires : 3 € par enfant, gratuit pour les accompagnateurs. n Les abonnements : • Abonnement complicité (parterre, 1er balcon de face et Espace Valentré) : 4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A] - 23 € la place pour les spectacles en catégorie [A] - 20 € la place pour les spectacles en catégorie [B] • Abonnement paradis (2e balcon de face, 1er balcon de côté et Espace Valentré) : 4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A] - 20 € la place pour les spectacles en catégorie [A] - 17 € la place pour les spectacles en catégorie [B] - 20 € la place pour les spectacles en catégorie [B] à l’Espace Valentré • Abonnement jeune (étudiants et moins de 25 ans) : 4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A] - 8 € la place pour les spectacles en catégorie [A] et [B] Si vous souhaitez acheter des places en plus des 4 de votre abonnement, celles-ci seront au plein tarif de la catégorie. * Tarif réduit : - de 25 ans, étudiants, RSA, chômeurs, minimum vieillesse, groupe de plus de 10 personnes, comités d’entreprises, partenaires Acb et Cezam, carte jeunes Région Occitanie. 74 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 74 25/07/2016 11:37 33 B 11 Théâtre de Cahors 19 23 8 10 12 12 14 16 16 7 5 3 A 1 2 4 6 8 10 12 14 16 18 18 18 2ème Balcon 20 20 20 24 1 2 4 6 8 10 17 C 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 16 C 18 12 14 16 15 B 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 14 B 16 13 A 11 9 7 5 3 1 2 4 6 8 10 12 A 14 17 23 24 18 19 12 14 16 18 26 L 7 5 3 1 2 4 6 32 30 8 10 12 14 16 16b K 34 32 28 9 B 36 J 21b 21 19 17 15 13 11 9 7 5 3 1 2 4 6 J 8 10 12 14 16 18 20 22 22b A C 34 30 31 B 28 24 26 K 17b 17 15 13 11 9 27 34 A 30 22 19 17 15 13 32 36 D 24 25 33 26 28 20 L 34 26 22 21 23 30 30b 24 20 1er Balcon 28 32 22 22 16 17 25 27 30 20 18 15 C 28 20 21 29 35 3 19 27 31 5 26 18 23 31 7 19 25 29 13 11 D 9 21 19 D 33 D H1 17 35 24 24 26 H2 33 22 22 25 29 35 6 22 15 C 8 10 4 23 31 A 2 21 27 33 B B 1 19 21 25 31 C 3 17 21 27 C 5 15 13 11 9 19 29b 29 7 15 17 C 7 9 14 13 11 17 23 9 13 15 36 B 32 A I 21b 21 19 17 15 13 11 9 7 H 21b 21 19 17 15 13 11 9 G 21 19 17 15 13 11 9 F E 7 7 21 19 17 15 13 11 9 19b 19 17 15 13 11 9 A 9 5 7 2 6 4 2 6 E 8 10 12 14 16 16b D 8 10 12 12b C 6 6 F 8 10 12 14 16 18 20 22 8 10 12 14 16 18 20 20b 6 4 4 8 10 12 14 16 18 20 22 22b H 8 10 12 14 16 18 20 22 G 6 4 2 6 4 I 8 10 12 14 16 18 20 22 22b 6 4 2 1 1 4 2 1 6 4 2 1 3 3 2 1 3 4 2 1 3 5 5 1 3 5 2 1 3 5 7 7 3 5 7 1 3 5 7 B 11 9 3 5 7 D 17b 17 15 13 11 9 C 11b 11 9 5 8 10 B 8 10 A scène 75 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 75 25/07/2016 11:37 Informations générales n Accueil / public : De septembre à fin novembre : De décembre jusqu’au 5 mai : Du lundi au vendredi de 13h30 à 18h Du lundi au vendredi Le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h de 13h à 17h Place François-Mitterrand 46000 Cahors Le mercredi de 10h à 12h et Téléphone billetterie : 05 65 20 88 60 de 13h à 17h Courriel : [email protected] n Abonnements : • à partir du samedi 3 septembre 2016 à 10h par courrier ou sur place. • Remplir, découper et renvoyer le formulaire d’abonnement à : Théâtre de Cahors - service location / Boulevard Gambetta - 46000 Cahors • Joindre au bulletin le règlement, par chèque uniquement, à l’ordre du Trésor Public. • Les billets peuvent être retirés à la billetterie du théâtre ou vous être envoyés par courrier sur simple demande. Les abonnements ne seront pas pris par téléphone. Une personne ne peut retirer plus de 5 abonnements. n Billets à l’unité : • Au Théâtre : à partir du Mercredi 7 septembre 2016 à 10h • Par téléphone (05 65 20 88 60) : à partir du Mercredi 7 septembre 2016, Toute réservation par téléphone devra être réglée dans les 48 heures, passé ce délai les places seront remises à la vente. • Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf annulation du spectacle en cas de force majeure. • L’heure et le lieu de la représentation sont indiqués sur le billet. n Administration : Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h Téléphone administration : 05 65 20 88 55 Courriel : [email protected] www.mairie-cahors.fr/theatre n Ouverture des portes : • Le soir de la représentation, la billetterie sera ouverte sur le lieu du spectacle une heure avant le lever de rideau. • Sauf exception liée à des impératifs techniques, les spectacles commencent à l’heure indiquée. • Après l’heure prévue du lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties. • Les spectateurs retardataires ne peuvent être placés que lors d’une interruption du spectacle, en fonction de l’accessibilité. • Les photographies et les enregistrements, quels que soient leurs formats, sont strictement interdits. • Les téléphones portables doivent impérativement être déconnectés. n Accès pour les personnes à mobilité réduite : Le premier balcon et les foyers du théâtre sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Merci de nous annoncer votre venue au moment de la réservation des places. L’équipe de salle se tiendra à votre disposition pour faciliter l’accès à votre place. n Programme de la saison : • Le Théâtre se réserve le droit, si des circonstances extérieures l’y contraignent, de modifier les dates de spectacle indiquées dans ce programme. • Programme donné sous réserve de modifications. 76 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 76 25/07/2016 11:38 Abonnements & réservations A compléter et à renvoyer à : Théâtre de Cahors Boulevard Gambetta - 46000 Cahors Nom : ........................................................................................................................ Prénom : .................................................................................................................. Adresse : .................................................................................................................. .................................................................................................................................... .................................................................................................................................... Ville : ......................................................................................................................... Tél. ............................................................................................................................ Courriel : .................................................................................................................. Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés domiciliés à la même adresse et choisissant les mêmes spectacles aux mêmes dates. Dans les autres cas, vous pouvez photocopier le bulletin. Les abonnements sont nominatifs et incessibles. Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre d’abonnements souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement par chèque uniquement à l’ordre du Trésor Public accompagné des justificatifs pour l’abonnement jeune. % Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant dont nous sommes seuls destinataires. THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 77 77 25/07/2016 11:38 Abonnements & réservations AbonnementAbonnementAbonnement Complicité Paradis Jeune 4 spectacles 4 spectacles 4 spectacles Spectacles en catégorie [A] (2 spectacles maximum dans l’abonnement) : 5 janvier Partie en Grèce … x 23 € … x 20 € …x8€ 18 janvier Je t’ai rencontré par hasard … x 23 € … x 20 € …x8€ 7 mars Madame … x 23 € … x 20 € …x8€ 25 mars Désordres … x 23 € … x 20 € …x8€ 13 avril Tout à refaire … x 23 € … x 20 € …x8€ ……… € ……… € ……… € TOTAL 1 18 octobre La Nuit des Rois … x 20 € … x 17 € …x8€ 9 novembre Le Siffleur … x 20 € … x 17 € …x8€ 17 novembre Burn Out … x 20 € … x 17 € …x8€ 30 novembre Knee Deep … x 20 € … x 17 € …x8€ 9 decembre Les Sea girls … x 20 € … x 17 € …x8€ 24 janvier Les Faux British … x 20 € … x 17 € …x8€ 24 février Thomas Dutronc (Espace Valentré) … x 20 € … x 20 € …x8€ 16 mars Voyages avec ma tante … x 20 € … x 17 € …x8€ 20 avril Le Concert sans retour … x 20 € … x 17 € …x8€ 29 avril Les Noces de Figaro … x 20 € … x 17 € …x8€ 12 mai My Rock … x 20 € … x 17 € …x8€ TOTAL 2 ……… € ……… € ……… € TOTAL 1 + 2 ………… € 78 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 78 % Spectacles en catégorie [B] : 25/07/2016 11:38 79 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 79 25/07/2016 11:38 > Directrice des Affaires Culturelles : Anne-Laure Czapla > Equipe Administrative des Affaires Culturelles et du Théâtre : Cécile Arthuis Sophie Camilotto Olivier Gomy Isabelle Razat Karinne Sauvage > Equipe Technique (plateau, son, lumières, entretien) Thomas Alves Véronique Baldo Maxime Delbecq Florent Erasme Tony Finance Jérôme Helmer Arounadeth Sysengthong A l’équipe permanente se joignent de nombreux intermittents du spectacle, services municipaux et vacataires. > Crédits photographiques : Couverture : Gromovataya - 123rf Pierre Lasvènes, Nelly Blaya, Nolwenn Brod, Antonia Bozzi, Karli Cadel, Didier Philispart, Steve Murez, Jérémy Ghislain, Vincent Van Berkel, Charlotte Spillemaecker, Renaud Vezin, Claude Badée, Dunnara Meas, Vanessa Filher - Lot, Yann Orhan, Basile Minatchy, François Berthier, Guy Delahaye, Bernard Richebé, Fabienne Rappeneau, Emilie Brouchon, Pascal Elliott, Chloé Gosse, Cie La Boucle, Patrick Denjean, Cathie Marie, Pierre Lasvenes, Succursale 101, Sylvain Caro, Raoul Gilibert, Julien Schmitt, Alain Baczynsky, Marie-Sophie Leturcq, Marie Vermeulin, Caroline Dourtre, La table verte productions, Alexandre Lacombe, Jean-Baptiste Millot, Gaëlle Ferrère, Cie Acétés, loranchourrau, Esther Peal Watson, Laurent Salles, Nora Lezano, Pierre Wetzel, Maris Vosgian, Anka Ujmo, Adda, nikkytok 123rf. > Conception graphique : Service communication Ville de Cahors / Grand Cahors > Impression : Presse Indé > Remerciements : Christine Mouret N° Licences : 1050597-1050598-1050599-1050600-1050601 80 THEATRE-BROCHURE-2017-V3_caro.indd 80 25/07/2016 11:38 www.mairie-cahors.fr/theatre