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THÉÂTRE DE CAHORS
2016-2017
théâtre
danse
musique
jeune public
amusez
(vous)
édito(s)
Du début à la fin de la saison culturelle, la scène
est un théâtre d’émotions. Les artistes ont la
capacité, pour ne pas dire le pouvoir, de nous
toucher au cœur de nous-mêmes.
La programmation 2016-17 nous emmènera sur le
registre de l’amusement. S’amuser d’une mise en
scène inattendue, s’amuser dans la complicité du
jeu ou d’une facétie, le spectateur sera invité à
retrouver une vision dépourvue de conventions.
Les Docks, l’Auditorium et le Théâtre partagent ce même objectif. Les
mots, les gestes ou la musique se feront ainsi passerelle du laisser-aller ; une sensation qui se plie, se déplie pendant que dure le spectacle
et se prolonge souvent après que les lumières s’éteignent.
Prendre son billet, c’est aller vers la découverte, accepter de s’éloigner des certitudes et se laisser surprendre, même si les têtes d’affiche offrent la confiance qui accompagne la renommée. Partons à la
rencontre de la création artistique, de sa diversité, de sa singularité.
Représentations, concerts et festivals afficheront indubitablement la
qualité ; à chacun d’accorder une place à l’étonnement, et peut-être
à l’émerveillement.
Jean-Marc Vayssouze-Faure
Maire de Cahors
Président du Grand Cahors
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La saison est « un compromis », elle cherche
sans cesse son équilibre. Si elle était un personnage, elle serait un funambule qui chemine
doucement mais sûrement, avec fragilité et
détermination.
Elle se construit tout au long de l’année sans
concession car elle doit être exigeante mais
elle pose un acte qui est le résultat d’une
négociation, elle est une sorte d’état intermédiaire, elle propose une solution, elle devient une promesse.
Si le compromis est un contrat, il est aussi un engagement. La
saison signe cet acte et propose d’être à l’écoute de ce que nous
racontent et mettent en jeu aujourd’hui les artistes, auteurs, compositeurs, metteurs en scène et interprètes.
Cette saison, toute neuve, propose son rythme, ses repères, ses
rituels. Elle affiche aussi des choix, elle croit à des mondes imaginaires et à la liberté de la poésie.
Elle vous invite au plaisir de jouer, de « faire semblant », de redevenir enfant juste le temps du spectacle pendant que la lumière
est uniquement sur scène.
Elle vous accueille avec bienveillance et en costume de fête et
espère, « comme promis », vous amuser, vous intriguer et vous
surprendre.
Anne-Laure Czapla
Directrice des affaires culturelles
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calendrier chronologique saison 2016/2017
2017
2016
théâtre
DANSE
MUSIQUE
EN FAMILLE
cirque
Mardi 18 octobre
La Nuit des Rois
Théâtre de Cahors
Mercredi 9 novembre
Le Siffleur
Théâtre de Cahors
Jeudi 17 novembre
Burn Out
Théâtre de Cahors
Mercredi 30 novembre
Knee Deep
Théâtre de Cahors
Vendredi 9 décembre
Les Sea girls
Théâtre de Cahors
Jeudi 5 janvier
Partie en Grèce
Théâtre de Cahors
Jeudi 12 janvier
L’Avare
Théâtre de Cahors
Mercredi 18 janvier
Je t’ai rencontré par hasard
Théâtre de Cahors
Mardi 24 janvier
Les Faux British
Théâtre de Cahors
Vendredi 24 février
Thomas Dutronc
Espace Valentré
Mercredi 1er mars
Couac
Espace Valentré
Mardi 7 mars
Madame
Théâtre de Cahors
Jeudi 16 mars
Voyages avec ma tante
Théâtre de Cahors
Samedi 25 mars
Désordres
Théâtre de Cahors
Jeudi 13 avril
Tout à refaire
Théâtre de Cahors
Jeudi 20 avril
Le Concert sans retour
Théâtre de Cahors
Mercredi 26 avril
Et si j’étais moi
Théâtre de Cahors
Samedi 29 avril
Les Noces de Figaro
Théâtre de Cahors
Mercredi 3 mai
Goupil
Théâtre de Cahors
Vendredi 12 mai
My Rock
Théâtre de Cahors
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sommaire thématique
saison 2016/2017
théâtre
DANSE
La Nuit des Rois
Mardi 18 octobre 2016
Théâtre de Cahors
Je t’ai rencontré par hasard
p. 10-11
Burn Out
Jeudi 17 novembre 2016
Théâtre de Cahors
Théâtre de Cahors
Théâtre de Cahors
p. 24-25
Désordres
p. 14-15
Partie en Grèce
Jeudi 5 janvier 2017
Mercredi 18 janvier 2017
Samedi 25 mars 2017
Théâtre de Cahors
p. 36-37
My Rock
p. 20-21
Vendredi 12 mai 2017
Théâtre de Cahors
p. 48-49
Les Faux British
Mardi 24 janvier 2017
Théâtre de Cahors
p. 26-27
Madame
Mardi 7 mars 2017
Théâtre de Cahors
Le Siffleur
p. 32-33
Voyages avec ma tante
Jeudi 16 mars 2017
Théâtre de Cahors
Théâtre de Cahors
Mercredi 9 novembre 2016
Théâtre de Cahors
p. 12-13
Les Sea girls
p. 34-35
Tout à refaire
Jeudi 13 avril 2017
musique
Vendredi 9 décembre 2016
Théâtre de Cahors
p. 18-19
Thomas Dutronc
p. 38-39
Vendredi 24 février 2017
Espace Valentré
p. 28-29
Le Concert sans retour
Jeudi 20 avril 2017
Théâtre de Cahors
p. 40-41
Les Noces de Figaro
Samedi 29 avril 2017
Théâtre de Cahors
p. 44-45
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en famille / Séances scolaires
L’Avare
Jeudi 12 janvier 2017
Théâtre de Cahors
p. 22-23
Séances scolaires
Jeudi 12 janvier à 14h30
Vendredi 13 janvier à 14h30
cirque contemporain
Couac
Mercredi 1er mars 2017
Espace Valentré
p. 30-31
Knee Deep
Mercredi 30 novembre 2016
Séances scolaires
Théâtre de Cahors
Mardi 28 février à 14h30
Mercredi 1er mars
à 9h30 & 10h45
Jeudi 2 mars à 10h & 14h30
p. 16-17
Et si j’étais moi
Mercredi 26 avril 2017
Théâtre de Cahors
p. 42-43
Séances scolaires
Mercredi 26 avril à 10h
Jeudi 27 avril à 10h & 14h30
Goupil
Mercredi 3 mai 2017
Théâtre de Cahors
p. 46-47
Séances scolaires
Mercredi 3 mai à 10h
Jeudi 4 mai à 10h & 14h30
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programme
saison 2016/2017
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Mardi 18 octobre > 20h30
Au Théâtre > Durée : 2h30 > spectacle catégorie [B]
théâtre
La Nuit des Rois
M is e e n sc è n e C l é m e n t P oi r é e
Couronner le présent et douter du reste.
William Shakespeare - Sonnets
Mise en scène : Clément Poirée
Texte français : Jude Lucas
Scénographie : Erwan Creff
Avec : Moustafa Benaïbout, Bruno Blairet, Camille
Bernon, Julien Campani, Eddie Chignara, Laurent
Menoret, Matthieu Marie, Morgane Nairaud,
Claire Sermonne
Costumes : Hanna Sjödin assistée
de Camille Lamy
Lumières : Kévin Briard
Musique : Stéphanie Gibert
Maquillage et coiffure : Pauline Bry
Collaboration artistique : Sacha Todorov
Régie générale : Farid Laroussi
Habillage : Emilie Lechevallier
Production : Compagnie Hypermobile
Coproduction : Théâtre des Quartiers d’Ivry et
les Productions Somnambules
Avec la participation du Jeune Théâtre National
et avec l’aide de l’ADAMI.
Administration et production : Lola Lucas
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Il y a dans La Nuit des Rois un entrelacs de questions qui sont brûlantes.
Sommes-nous condamnés à n’avoir de relation qu’avec l’idée qu’on se fait de
l’autre ?
Avec nos propres fantasmes ? La solitude est-elle un horizon indépassable ?
C’est une pièce sur une humanité qui boîte, empêtrée dans un idéalisme stérile.
C’est aussi une comédie extraordinairement vivifiante sur le désir monstre qui
transcende les genres, les lois, les formes.
Twelfth night – c’est le titre orignal – désigne le douzième jour après Noël. C’est
donc au cœur de l’hiver que se situe la fable. Nous sommes un peu comme dans
les communs d’une grande demeure endormie. Olivia d’un côté, Orsino de l’autre,
ont plongé leur suite dans une forme d’hibernation. L’une est ivre de son deuil
et l’autre est ivre de musique et d’amour solitaire. Chacun est enfermé dans ses
rêves de pureté, dans les bonnes formes, dans le langage même qui nous éloigne
du réel bien qu’il en soit le seul témoin.
Ce qui est merveilleux, c’est que Shakespeare tire de ce premier constat morbide
d’un monde à l’âme malade, une comédie désopilante autant que touchante où
tout est mis cul par-dessus tête.
Clément Poirée
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Mercredi 9 novembre > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [B]
humour musical
Le Siffleur
et son Quatuor à cordes
D e F r e d Radi x
Spectacle singulier, musical, poétique et humoristique.
Le Siffleur casse les codes de la musique classique et propose un spectacle virtuose entre maîtrise du sifflet, humour décalé et conférence burlesque.
Accompagné de son quatuor à cordes féminin, il interprète avec élégance les plus
beaux airs de la musique classique, de Mozart à Bizet en passant par Schubert
et Satie pour un vrai moment musical poétique. Il joue aussi quelques mélodies
sifflées que nous avons tous en tête, notamment les incontournables musiques
de films.
Historien déjanté, il est soucieux de faire rayonner cette culture méconnue au
plus grand nombre et pose la musique sifflée comme un style à part entière.
Avec force anecdotes et anachronismes, son humour absurde et décalé fait mouche
à chaque fois.
« Un récital désinvolte et drôle, interprété par
un virtuose de la glotte. » Télérama
Un spectacle écrit et interprété par Fred Radix
Accompagné par son quatuor à cordes : Luce Goffi, Widad Abdessemed,
Anne Berry, Chloé Girodon
Création Lumière : Clodine Tardy/Manu Privet
Création son : Jean-michel Quoisse, Adrien Guyot
Lumières : Manu Privet
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Jeudi 17 novembre > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h15 > spectacle catégorie [B]
théâtre
Burn Out
d’Alexandra Badea
C ompagni e L ’ œ il du S il e nc e
Une jeune cadre dynamique, boulimique de productivité et de réussite, sombre
peu à peu dans une spirale infernale, poussée par un évaluateur lui-même impacté par un système avide de rendement et d’efficacité.
L’Evaluée : « Je travaille plus et je mérite plus. De plus en plus ».
L’Evaluateur : « Il ne faut pas avoir honte de vouloir une vie plus facile pour sa
famille. »
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Avec humour et férocité, l’auteure construit des personnages formatés par un
environnement professionnel qui semble les avoir mis « sous vide », puis jetés
dans la spirale vertigineuse de la croissance.
Pas de jour. Pas de nuit. Le néon colonise la vie. Light up your life ! La vie des
cerveaux s’électrise. On rentabilise le temps. On rentabilise la vie. On copule chez
soi avec son ordinateur et ses post-it.
Dans les bureaux, dans les étages, les vies s’effacent avec une gomme.
Mise en scène, dramaturgie visuelle et
gestuelle : Anne Sicco
Architecture sonore et musicale :
Christophe Seval
Avec : Aurélia Marceau. Olivier Copin
Direction technique : François Klère
Régie lumière : Eric Laborde
Costumes et accessoires : Groupe D3
Toiles et tulles: Gerriets
Avec le soutien du Conseil Régional Occitanie et
du Conseil Départemental du Lot dans le cadre
de l’Aide à la Création Dramatique. Résidence de
création à L’Espace Appia scène contemporaine.
Vallée du Lot et du Vignoble. Publié chez L’Arche
Editeur, agent théâtral du texte représenté.
L’ADDA proposera, dans le cadre des parcours
artistiques dans le Lot, des ateliers avec la compagnie l’Œil du Silence à différents comédiens
amateurs du Grand Cahors.
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Mercredi 30 novembre > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h05 > spectacle catégorie [B]
Cirque contemporain
Knee Deep
C ompagni e C asus C i r cus
L’excellence du cirque contemporain
Made in Australia
Composé par quatre artistes venus d’Australie et des Samoa, Knee Deep est une
symphonie des corps en accord.
Marcher sur des œufs, se balader dans les airs… C’est sur le fil de la fragilité et de
la poésie que les artistes nous emportent pour un spectacle frissonnant d’émotions, de tensions et d’extrême habileté.
L’incroyable agilité du corps humain se dévoile d’une façon intimiste et parfois
troublante ; les corps sont poussés, tirés, soulevés, étirés… Éprouvant les contours
du physique et du ressenti, Knee Deep (jusqu’au cou) bouleverse le spectateur
dans son idée des limites du corps humain.
Mais par dessus tout, cette heure durant, l’histoire se construit délicatement sans
qu’il nous soit vraiment possible de parvenir à saisir les éléments de cette progression et de ces enchaînements toujours plus forts en émotions.
« Physiques et solidaires, au sol comme dans les airs, les acrobates australiens de la compagnie Casus renversent les codes du cirque traditionnel. »
Télérama
Une création de Emma Serjeant, Jesse Scott, Natano Fa’anana et Lachlan Mcaulay
Interprètes du spectacles : Casus Circus, en alternance
Régisseur général : Nicolas Priouzeau
Création lumière : Rob Scott
Production : Casus Circus, artiste associé au Judith Wright Centre of Contemporary Arts
(Brisbane)
Diffusion : DdD www.dddames.eu
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Vendredi 9 décembre > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [B]
musique
Les Sea girls
- La Revue -
M is e e n sc è n e P h ilipp e N icoll e
Broadway, la musique retentissante d’un Big Band. Des voix harmonieuses. En
contre-jour quatre danseuses paradisiaques prennent la pose. Les tenues sont
celles des plus fameuses revues. Descente d’escalier, port de tête altier, chorégraphie affûtée. Le grand show démarre.
Avec ce nouveau spectacle, les Sea girls veulent encore être grandioses.
Après vingt ans de tournée, de chansons et de mauvais catering, peut-on encore
être glamour en ayant mal aux pieds ? Peut-on encore trouver le bonheur dans
un monde dévasté ? Peut-on encore incarner la grâce lorsque le geste n’est plus
maîtrisé ?
Elles se regardent se chamailler comme des chiffonniers, se déchirer comme au
cinéma, s’aimer sur des airs d’opéra.
Elles questionnent leur propre histoire. Leur recette de longévité : des musiques
à texte, des chansons burlesques, l’humour comme obsession, l’esprit du MusicHall comme guide, un pur divertissement.
Les plumes, les paillettes et les rubans ne sont que la face visible de leurs vies
agitées. Grâce à cette parure, les Sea girls peuvent chanter le sordide avec légèreté et l’absurde avec certitude.
Un spectacle conçu et interprété par :
Agnès Pat, Judith Rémy, Prunella Rivière et
Delphine Simon
Mise en scène : Philippe Nicolle
Collaboration artistique :
Charlotte Saliou
Arrangements musicaux et vocaux : Fred Pallem
et Lucrèce Sassella
Chorégraphie : Estelle Danière
Coaching claquette : Isabelle Dauzet
Costume : Carole Gérard
Scénographie et construction :
Michel Gueldry
Lumières : Léo Garnier
Son : Fabien Aumenier
Guitare : Dani Bouillard, Bassem Ajaltouni
Percussions : Guillaume Lantonnet, Vincent Martin
Maquillage et coiffure : Nathy Polak
Productions : Les Sea girls. Coproduction : La Halle aux Grains, scène nationale de Blois,
Théâtre des Bergeries à Noisy le Sec et l’Archipel au Fouesnant, Juste pour rire. Aides : Adami,
Spedidam, Sacem, Cnv. Avec le soutien de la Ville d’Eaubonne, du Théâtre des Quartiers
d’Ivry, du Théâtre de la Grange de Bois-d’Arcy et des Théâtres de Maisons-Alfort. Diffusion :
Avril en Septembre. Remerciements ARCAL, le Studio de la Croix de l’Epinette.
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Jeudi 5 janvier > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [A]
théâtre
Partie en Grèce
Une pièce de Willy Russell
A v e c V al é r i e M ai r e ss e
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Solange Rossignol est femme au foyer depuis longtemps déjà, elle vit en province,
ses enfants sont partis, son mari la regarde à peine. Elle se retrouve avec le mur
pour seul confident alors qu’elle prépare le sempiternel dîner de son mari – œufs
sur le plat, frites – tout en se rappelant la jeune fille fougueuse et pleine de vie
qu’elle était, les rêves qu’elle avait, et elle se demande comment elle a pu en
arriver là…
Quand sa meilleure amie lui propose de l’accompagner tous frais payés sur une
île grecque, Solange quitte les servitudes familiales et le fameux menu de son
mari, fait ses bagages et fonce vers le soleil. Sur la table de la cuisine, juste un
petit mot :
« Partie en Grèce, je reviens dans quinze jours ».
Là-bas au bord de la mer, elle découvrira que l’avenir existe toujours, elle commencera à voir le monde et sa vie sous une autre lumière.
Une pièce de Willy Russell
Adaptée par Catherine Marcangeli et Marie
Pascale Osterrieth
Mise en scène de Marie-Pascale Osterrieth
Avec : Valérie Mairesse
Assistante mise en scène : Hélène Chrysochoos
Décors : Pierre-François Limbosch Costumes :
Charlotte David
Lumières : Laurent Castaingt
Musique : Jacques Davidovici
L’Auteur et Catherine Marcangeli sont représentés dans les pays de langue française par l’agence MCR,
Marie Cécile Renauld, Paris, en accord avec Negus Fancey Agents Ltd London, Atelier Théâtre Actuel, le
Théâtre La Bruyère et Patricia Arvis
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Idée originale : Jordi Bertran
Conception : Olivier Benoit, Miquel Gallardo,
Jordi Bertran
Adaptation du texte : Eva Hibernia, Olivier
Benoit, Miquel Gallardo
Texte version française : Olivier Benoit
Scénographie : Xavier Erra, Xavier Saló, Delphine
Lancelle
Création lumière : Daniel Ibor
Régie : Sadock Mouelhi
Mise en scène : Olivier Benoit et Miquel Gallardo
Avec : Olivier Benoit et Alexandre Jean ou Miquel
Gallardo
Depuis sa création en 2003, la pièce a été récompensée en de nombreuses occasions : Prix du public et
du Jury, Festival de Bonecos de Belo Horizonte 2003 (Brésil), Prix au meilleur spectacle de la saison 2004,
Teatre del Mar de Palma de Mallorca (Espagne), Prix du festival PIF Zagreb 2005 (Croatie), Prix du Festival
Spectaculo Interesse 2005, Ostrava (Rep.Tchèque), Prix du Festival Lukte 2006, Ljubljana (Slovénie)...
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Jeudi 12 janvier > 18h30
Au Théâtre > Durée : 1h
en famille
à partir de 11 ans > Théâtre d’objets
L’Avare,
d’après Molière
C ompagni e T à bola Rassa
Une adaptation du grand classique où l’or est remplacé par l’eau et où les personnages sont “incarnés” par des robinets ? Oui, c’est bien là, le parti pris de ce
spectacle surprenant.
Imaginez donc une bonne douzaine d’ustensiles de plomberie qui prennent vie
pour vous livrer une version loufoque et pourtant fidèle de « l’Avare ». Imaginez
Harpagon, en vieux robinet de cuivre, accumulant patiemment les gouttes du
précieux liquide alors que son fils Cléante, chromé mais à sec, cherche à étancher
sa soif d’amour. Imaginez La Flèche, l’insolent serviteur, soupçonné, à raison, de
vouloir siphonner la citerne de son incorrigible maître...
Vous aurez alors une idée des surprises que vous réserve cette comédie insolite
sur fond de pénurie de ressources naturelles.
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Mercredi 18 janvier > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [A]
danse
Je t’ai rencontré
par hasard
T h é â t r e du co r ps P i e t r agalla - D e r ouaul t
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L’amour est une force révolutionnaire qui fait rêver à des lendemains
radieux et engendre une puissance créatrice.
L’amour est un mystère, il s’adresse à notre part d’inconnu. C’est peut-être
l’épreuve la plus difficile, le plus haut témoignage de soi-même. Qu’est-ce qui est
déterminant dans une rencontre ? Un regard, un geste, une attitude, un silence,
une étincelle qui jaillit, une magie qui se crée, un moment de grâce que l’on définit comme un choc amoureux.
Et puis le couple se forme, il s’inscrit dans l’espace et le temps, il se constitue de
multiples choses, sensations, références qu’ils se sont mutuellement permis de
découvrir en eux.
Je t’ai rencontré par hasard est un voyage intime, un chemin à travers ce qui peut
constituer le lien amoureux, humain et singulier de deux êtres : une pièce sur
le présent, la durée et le mouvement des sentiments et parfois leurs volatilités.
« Deux danseurs charismatiques ensemble à la vie et à la
scène qui s’offrent un rendez-vous spectaculaire. »
Le Monde 2016
Interprétation, mise en scène et chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Création musicale : Yannaël Quenel
Musiques : Henryk Górecki - Antonio Vivaldi - Arvo Pärt -Yann Tiersen - Portishead - Gustav Mahler
Lumière : Eric Valentin assisté de Damien Chavant
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Mardi 24 janvier > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h30 > spectacle catégorie [B]
théâtre
Les Faux British
U n e pi è c e d e H e n r i L e wis , J ona t h an S ay e r
e t H e n r y S h i e lds
Une vraie comédie catastrophe
Alors qu’ils triomphent toujours à Londres et à Paris, les Faux British, poursuivent
leur enquête meurtrière sur les routes de France. Sept amateurs de théâtre
décident de mettre en scène leur première pièce, un roman inédit de Conan
Doyle. Malgré leur bonne volonté, ces apprentis comédiens vont enchaîner les
catastrophes sur scène et les gags en tout genre.
On suit à un rythme endiablé le fil de cette comédie qui possède tous les ingrédients d’un bon polar : Un manoir, des victimes, un assassin, un inspecteur et de
vrais-faux comédiens imperturbables dans leur rôle de composition… Tout cela
avec un humour anglais décapant !
« La pièce la plus drôle de l’année » Le Parisien
« Quand la comédie s’enraye ainsi et prend les acteurs au piège, le public
s’amuse de bon cœur »
Télérama Sortir
Le spectacle « Les Faux British », a reçu le Molière 2016 de la meilleure
Comédie.
Une pièce de Henri Lewis, Jonathan Sayer, Henry
Shields
Adaptation Française : Gwen Aduh et Miren
Pradier
Distribution en alternance : Jean-Pascal Abribat,
Gwen Aduh, Dominique Bastien, Aurélie de
Cazanove, Michel Cremades, Henri Costa, Yann
de Monterno, Nikko Dogz, Lula Hugot, Jean-Marie
Lecoq, Miren Pradier, Michel Scotto Di Carlo,
Herrade Von Meier
Décor : Michel Mugnier
Costumes : Aurélie de Cazanove
Lumières : Claude Couffin
Musique : Gabriel Levasseur
Les Auteurs sont représentés en France par
l’Agence MCR, Marie-Cécile Renauld Paris, en
accord avec United Agents Ltd. London.
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Vendredi 24 février > 20h30
à l’Espace Valentré > Durée : 1h40 > spectacle catégorie [B]
musique
Thomas Dutronc
E t e r n e ls jusqu ’ à d e main
Artiste unique au style généreux et à la guitare flamboyante, Thomas Dutronc
fait de chaque concert une fête. Le mariage qu’il opère entre swing manouche
et chanson « façon Dutronc » offre au public une expérience forte et originale.
Après déjà 3 albums et plus de 500 concerts, Thomas s’entoure de musiciens
virtuoses, ses « esprits manouches » comme il les appelle, et nous invite à redécouvrir ses chansons dans cette tradition qu’il affectionne - un échange musical et
d’amitié qu’il maîtrise avec élégance et humour, en y faisant largement participer
le public conquis.
Possibilité d’acheter les billets de Thomas Dutronc sur le réseau Ticketnet
www.ticketnet.fr.
Tarif réduit sur présentation de la carte Grand Pass.
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Mercredi 1er mars > 17h30
à l’Espace Valentré > Durée : 40 min
en famille
à partir de 3 ans > Danse, vidéo et marionnette
Couac
Librement inspiré du Vilain Petit Canard d’Andersen
C ompagni e S uccu r sal e 1 0 1
La quête de l’identité, la découverte de la différence, la recherche de soi, de son
cocon… Le vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous doit traverser bien
des épreuves pour accéder à son épanouissement.
A travers ces différentes thématiques, Couac nous transporte de familles en
familles, dans un univers visuel créé à partir de l’animation des illustrations
d’Emilie Vast, sur une création sonore d’Uriel Barthélémi.
Angélique Friant propose un voyage initiatique où se mêlent la danse, la marionnette, le théâtre d’ombre, pour porter au plateau un poème visuel et sonore aux
vibrations suaves et hypnotiques.
Un voyage durant lequel, petits ou grands, nous sommes tous des enfants, tout
simplement émerveillés.
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Texte et mise en scène : Angélique Friant
Scénographie : David Girondin Moab
Création lumières et vidéo : Stéphane Bordonaro
Régie : Arnaud Rollat, Samuel Racine et
Nicolas Poix
Illustration : Emilie Vast
Création musicale : Uriel Barthélémi
Flûte : Cassandre Girard
Regard chorégraphique : Marinette Dozeville
Assistant : Jimmy Lemos
Construction : Catherine Hugot, Sophie Hauller,
Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée et
Gaëlle Prodhon
Construction de la scénographie : Malick labiod
assisté de Gérard Friant
Couture : Véronique Didier, Avec Chiara Collet en
alternance avec Marion Tremontels, Paolo Locci
en alternance avec Jade Collet
Production Succursale 101
Coproductions Le Salmanazar, Scène de Création
et de Diffusion d’Epernay, La Comédie de Caen,
Centre Dramatique National de Normandie,
Espace Jéliote, Scène Conventionnée « Arts de la
Marionnette » de la Communauté de Communes
du Piémont Oloronais / Soutiens Festival Les
Boréales à Caen, La Comédie de Reims.
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Mardi 7 mars > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h15 > spectacle catégorie [A]
théâtre
Madame
M is e e n sc è n e R é mi D e V os Canard»
A v e c C a t h e r in e J acob
d’Andersen
Madame est une belle femme, habillée de noir, perchée sur de hauts talons.
Madame est coiffée de manière spectaculaire et très bien maquillée.
Madame est élégante. Mais dès qu‘elle s’adresse à nous, on se rend compte que
Madame appartient à un milieu particulier. Ce n’est pas une fille de la haute. Elle
a dû vendre ses charmes pour vivre, mais elle a réussi puisqu’elle est devenue la
patronne d’une maison close.
Rémi De Vos a écrit pour Catherine Jacob ce savoureux monologue. Il use d’une
langue très inventive, souvent argotique. Une plongée dans une France pas si
lointaine.
Madame a du style et de l’esprit. Elle trouve en Catherine Jacob une merveilleuse interprète. Elle connaît l’art des infimes suspens, des silences dérobés, des
regards, des postures.
Rémi De Vos la guide intelligemment.
Un très bon moment jubilatoire et drôle. Figaroscope.
Mise en scène : Rémi de Vos
Avec : Catherine Jacob
Décors : Othello Vilgard
Coiffure : Cécile Kretschmar
Lumières : Joël Hourbeigt
Productions : Théâtre de L’Oeuvre
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Jeudi 16 mars > 20h30
Au Théâtre > 1h30 > spectacle catégorie [B]
théâtre
Voyages
avec ma tante
De Graham Greene
M is e e n sc è n e N icolas B r ian ç on
Henry Pulling, vieux garçon, employé de banque à la retraite, amateur de poésie
lyrique et de dahlias, mène une vie tranquille.
Quand tante Augusta, 70 ans, excentrique, charmante et volage surgit à l’enterrement de sa mère… elle entraîne Henry dans un tourbillon d’aventures internationales, exotiques et romanesques !
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Quatre acteurs jouent plus de vingt rôles, jeune fille en fleur, agent secret
américain, voleur Argentin, Générale allemande, trafiquant d’art italien, vieille
anglaise… et même un chien !
Adapté du célèbre roman de Graham Greene, Voyages avec ma tante est l’aventure d’une vie. Une escapade théâtrale irrévérencieuse, captivante et inoubliable !
« Un régal d’élégance de fantaisie et d’humour » France Info
De : Graham Greene
Version scénique : Giles Havergal
Adaptation française et mise en scène :
Nicolas Briançon
Collaborateur artistique à la mise en scène :
Pierre-Alain Leleu
Avec Claude Aufaure, Jean-Paul Bordes,
Dominique Daguier et Pierre-Alain Leleu
Scénographie : Pierre-Yves Leprince
Assisté de : Bastien Forestier
Lumières : Gaëlle de Malglaive
Musique : Gérard Daguerre
Son : Julien Dauplais
Chorégraphie : Karine Orts
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Samedi 25 mars > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h40 > spectacle catégorie [A]
danse
Désordres
solis t e s e t dans e u r s d e l ’ O p é r a d e P a r is
Succession de tableaux courts, virtuoses, souvent très drôles, intégrés dans une mise en scène imaginative portant pleinement la
marque de son créateur Samuel Murez, Désordres ravit les novices
autant que les connaisseurs, et a conquis la presse française et
étrangère.
Dans un jeu permanent entre sérieux et humour, convention et
transgression, ordre et folie, des thèmes se nouent, des motifs se
créent, des personnages reviennent...
On assiste à un spectacle d’un nouveau genre ; quelque part entre
danse, cinéma, mime et théâtre.
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« Danse d’un niveau hors du commun, art de la
mise en scène ensorcelant » Bess Hochstein
Chorégraphie : Samuel Murez avec les solistes et danseurs de l’Opéra de Paris
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Jeudi 13 avril > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h25 > spectacle catégorie [A]
théâtre
Tout à refaire
un e com é di e d e P h ilipp e L e llouc h e
mis e e n sc è n e g é r a r d da r mon
Un soir d’été, deux amis de toujours se retrouvent à la terrasse d’un café, et se
plaignent du temps qui passe. À vivre dans la nostalgie des bons souvenirs, ils
s’empêchent de profiter de l’instant présent. La jeune serveuse qui les écoute va
leur proposer étrangement de remonter le temps. Une expérience incroyable qui
va leur permettre de réaliser que vieillir n’est pas si mal.
Partagez ce voyage onirique émouvant et surprenant qui permet à chacun d’interpréter plusieurs rôles.
Une comédie délicieuse et originale !
Une comédie de Philippe Lellouche
Mise en scène : Gérard Darmon
Avec : Gérard Darmon, Philippe Lellouche et Ornella Fleury
Lumières : Jacques Rouveyrollis
Musiques : Christophe Casanave
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Jeudi 20 avril > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h20 > spectacle catégorie [B]
musique
Le Concert
sans retour
M is e e n sc è n e M e r i e m M e nan t ( Emma la clown )
Ce soir, grand concert de prestige !
Cinq de Cœur attaque son fameux programme romantique allemand qui fait le
délice des mélomanes de tous bords : Brahms, Schubert, Bach !
Mais … que se passe-t-il ?
Des mains soudain incontrôlables, le baryton qui perd la tête …
Les souvenirs et les fantasmes de chacun vont ressurgir. Nos cinq acrobates de la
voix se livrent alors à une exhibition dont ils perdent tout contrôle !
Dans une pluie d’images et de sons, Brahms bouscule Scorpions, Michel Jonasz se
confronte au « Chanteur de Mexico », Schubert tutoie Mylène Farmer, Queen tient
la dragée haute à Saint-Saëns…
Avec humour et une technique irréprochable, Cinq de Cœur s’est inventé un genre
rigoureux comme le classique, débridé comme le music-hall et le prouve encore
dans ce nouveau spectacle.
Le Concert sans retour a remporté le Prix du public du Festival d’Avignon Off
2015 dans la catégorie Théâtre musical.
Il a été nommé aux Molières 2015 dans la catégorie Théâtre Musical.
Mise en scène : Meriem Menant (Emma la clown)
Directeur musical : Didier Louis
Avec : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-Coudiol,
Patrick Laviosa, et Fabian Ballarin.
Lumières : Emmanuelle Faure
Costumes : Eymeric François, Anne de Vains
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Mercredi 26 avril > 18h30
Au Théâtre > Durée : 52 min
en famille
à partir de 9 ans > Danse
Et si j’étais moi !
A c t 2 C ompagni e C a t h e r in e D r e yfus
En se connectant aux êtres et aux objets qui peuplent le monde de l’enfance, des
états de corps s’imposent aux danseurs comme une évidence : les voilà tantôt
crêpe, coquelicot, shaker…
Saisissante métaphore de la vie en chacun de nous – qui au commencement n’était que matière organique formant une seule et même énergie - ,
Et si j’étais moi ! retrace l’éclosion qui nous a fait grandir et devenir un être unique.
Désormais affublés d’une identité propre et des névroses qui l’accompagnent, la
crêpe dépressive, le coquelicot narcissique et le shaker tourmenté se rencontrent,
se frôlent et se confrontent pour le meilleur et pour le pire !
Véritable invitation au voyage dans nos espaces imaginaires, Et si J’étais moi !
rend hommage à l’enfant qui est encore en nous, pour qu’enfants et adultes se
rejoignent dans un univers commun, celui du rêve…
Chorégraphie : Catherine Dreyfus en collaboration avec les interprètes
Assistant : Christian Sonderegger
Interprétation : Mélodie Joinville ou Salima
Nouidé / Gaétan Jamard ou Aniol Busquets Julià
/ Catherine Dreyfus ou Véronique Laugier
Lumières : Arnaud Poumarat
Musique : Stéphane Scott
Scénographie : Arnaud Poumarat
Réalisation scénographie : Jean-François Sturm /
Les Ateliers de L’Opéra National du Rhin
Réalisation costumes : Estelle Specklin, Mina Ly
Régie de tournée : François Blet
Administration : Maëlle Grange
Diffusion : Christelle Dubuc
Coproductions : Association Act2 / La Filature,
Scène nationale – Mulhouse / Le CREA, Scène
Conventionnée Jeune Public - Kingersheim /
La Méridienne – Théâtre de Lunéville / CCN Le
Ballet de L’Opéra National du Rhin Mulhouse
(accueil Studio 2009) / Le Théâtre Nuithonie –
Fribourg - Suisse
SOUTIEN : la Région Alsace et les Régions du
Grand Est, le Conseil Départemental du Haut
Rhin, la Ville de Mulhouse, L’ADAMI, La DRAC
Alsace, L’ambassade de France en Suisse, Le
Réseau Quint’Est - Réseau Grand Est du spectacle vivant, Via Storia, le Triangle - Huningue,
La Castine – Reichshoffen, Les Ateliers de
L’Opéra du Rhin.
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Samedi 29 avril > 20h30
Au théâtre > Durée : 3h30 entracte compris > spectacle catégorie [B]
Opéra - Théâtre
Les Noces
de Figaro
Opéra en quatre actes
C ompagni e O p é r a Ecla t é
Wolfgang Amadeus Mozart
Livret de Lorenzo da Ponte d’après Beaumarchais
orchestré pour quintettes à cordes et piano
Une folle journée à Séville
Au château du Comte Almaviva, Figaro, le valet du Comte et Susanne, la camériste
de la comtesse, préparent leurs noces. Mais le comte est bien décidé à séduire la
future mariée et ne ménage pas ses avances.
L’Opéra débute par une ouverture qui donne le ton à l’ensemble, rythme, énergie,
tension que nous traduirons par une scénographie épurée où tout est mouvement, rebondissement, une violence sous-jacente ressentie en permanence.
Il est ici question d’amour blessé, de douleur, de possession, de mensonge,
d’abus de pouvoir, de soumission de classe bref une exploration très inquiétante
de l’ombre humaine. Et pourtant quelle joie, quelle jubilation, quelle force, nous
transmet cette œuvre qui synthétise toute la puissance « subversive » de la
musique de Mozart et du texte de Beaumarchais.
Nous allons assister à une « Folle journée » pleine de force et d’énergie !
Direction musicale : Joël Suhubiette
Mise en scène : Eric Perez
Avec : Jean-Gabriel Saint-Martin, Anas Seguin,
Charlotte Despaux, Judith Fa, Eléonore Pancrazi,
Hermine Huguenel, Matthieu Lécroart, Alfred
Bironien, Clémence Garcia
Scénographie : Franck Aracil
Costumes : Jean-Michel Angays
Lumières : Joël Fabing
Opéra buffa en quatre actes K. 492
Musique de Wolfgang Amadeus Mozart
Chanté en italien - textes parlés en français
d’après Beaumarchais
Production Scène Conventionnée pour le Théâtre et
Théâtre Musical - Figeac / Saint-Céré - Opéra Éclaté.
Coproduction Centre Lyrique Clermont-Auvergne et
l’Opéra de Massy.
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Mercredi 3 mai > 18h30
Au théâtre > Durée : 50 min
en famille
à partir de 6 ans > Théâtre gestuel et musical
Goupil
L e s C ompagnons d e P i e r r e M é na r d
Goupil est une libre adaptation des célèbres aventures du Loup (Ysengrin) et du
Renard (Goupil), issue d’un des chefs d’œuvre de notre patrimoine littéraire : Le
Roman de Renart.
Samivel propose une réécriture singulière et pleine d’humour, comme un
jeu avec la langue médiévale : avec les mots et leurs sonorités. Il y est aussi
question de rythme, de rimes. Loin d’être un conte ancien et poussiéreux, cette
histoire intemporelle et pleine d’humour est portée par un quatuor d’artistes,
comme quatre instrumentistes, qui créent un beau cocktail touchant les enfants
comme les plus grands.
Le conteur-lecteur donne sa voix aux personnages, deux comédiennes miment,
dansent, chantent et signent en Langue des Signes Française, le musicien-bruiteur
fait corps avec son violoncelle et ses machines. Un spectacle accessible au public
malentendant ou sourd, qui s’écoute avec les yeux et se regarde avec les oreilles,
ou inversement.
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Mise en scène et Voix : Nicolas Fagart
Corps et Langue des Signes : Isabelle Florido et
Sabrina Dalleau
Musique et Sons : Maxime Dupuis
Soutiens: Département de la Gironde, Mairie de
Bordeaux, Adami, Spedidam, Caisse des Dépôts
et Consignations, le Festival Momix - Kingersheim,
Le Centre Culturel Simone Signoret - Canéjan,
Le Créac – Bègles, La Caravelle – Marcheprime,
La Forge – Portets, la Cie Eclats - Bordeaux
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Dans le cadre des «Parcours artistiques dans le Lot» l’ADDA propose un cycle de formation autour de
l’univers chorégraphique de Jean Claude Gallotta :
- Une conférence illustrée tout public avec Jean Claude Gallotta et Claude-Henri Buffard, dramaturge.
A l’aide de vidéos, ils retraceront le parcours artistique de Jean Claude Gallotta à travers trois thématiques :
les personnages, les lieux, les gens dans l’oeuvre du chorégraphe.
Jeudi 11 mai 2017, 18h30, Médiathèque du Grand Cahors (entrée libre)
- Un stage de pratique avec Bernardita Moya Alcalde, une des interprètes du spectacle My Rock pour
découvrir le processus de création de la pièce.
Samedi 13 mai 2017, 10h à 13h, studio de danse Caviole, Cahors (15€)
Un parcours Danse au collège et Danse en amateur dont le résultat sera présenté lors de la cérémonie de
clôture de saison du théâtre (cf. page 59) seront également proposés par l’ADDA autour de ce spectacle.
Renseignements : ADDA du Lot - 05 65 20 60 30
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Vendredi 12 mai > 20h30
Au Théâtre > Durée : 1h05 > spectacle catégorie [B]
DANSE
My Rock
C h o r é g r ap h i e J e an - C laud e G allo t t a
En un demi-siècle, rock et danse contemporaine n’ont jamais trouvé à se croiser ni à s’influencer. Chacun sa route, chacun ses métissages, l’un du côté de
Memphis, l’autre à New-York. On ne vit jamais ensemble les noms d’Elvis Presley
et de Merce Cunningham sur les affiches et les scènes américaines. Pourtant, le
rock et la danse contemporaine sont nés, par ces deux artistes-là, dans le même
pays au même moment : les Etats-Unis, au début des années cinquante.
Jean-Claude Gallotta, né avec eux, s’est forcément nourri de l’un et de l’autre.
« Le rock, dit-il, a accompagné mes rêveries d’adolescent et, peut-être, en me
permettant de rencontrer d’autres âmes perdues, m’a permis d’échapper à ma
crise d’angoisse existentielle ».
My Rock est constitué d’une quinzaine de courtes séquences dansées sur des
titres emblématiques de l’histoire du rock, resitués dans leur temps, d’Elvis
Presley à Patti Smith, de Leonard Cohen aux Rolling Stones, de Bob Dylan au
Velvet Underground...
Le chorégraphe provoque ici un rapprochement physique, sexuel, entre le rock et
la danse contemporaine, les liant pour en faire des poèmes scéniques pleins de
rage, parcourus d’évocations brûlantes et passionnées ; danse et musique unies
plus que jamais à la vie à la mort.
C.-H.B.
Chorégraphie : Jean-Claude Gallotta
Assistante à la chorégraphie : Mathilde Altaraz
Textes : Claude-Henri Buffard et Jean-Claude
Gallotta
Danseurs :
Agnès Canova, Ximena Figueroa, Paul Gouëllo,
Ibrahim Guétissi, Georgia Ives, Bernardita Moya
Alcalde, Fuxi Li, Fatoumata Niang, Jérémy Silvetti,
Gaetano Vaccaro, Thierry Verger, Béatrice
Warrand et Jean-Claude Gallotta
Costumes : Marion Mercier assistée d’Anne
Jonathan et Jacques Schiotto
Montage vidéo : Pierre Escande d’après Benjamin
Houal
Production : Groupe Émile Dubois / Compagnie
Jean-Claude Gallotta.
Coproduction : Centre chorégraphique national
de Grenoble avec le soutien de la MC2 : Grenoble
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L’Avare
d’après Molière
C ompagni e T à bola Rassa
Théâtre d’objets
> Collèges
Jeudi 12 janvier à 14h30
Vendredi 13 janvier à 14h30
Au théâtre > Durée : 1h
Couac
(voir page 23 )
C ompagni e S uccu r sal e 1 0 1
Danse, vidéo et marionnette
> Maternelles - MS - GS
Mardi 28 février à 14h30
Mercredi 1er mars à 9h30 et 10h45
Jeudi 2 mars à 10h et 14h30
à l’Espace Valentré > Durée : 40 min
(voir page 30 )
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Et
si j’étais moi !
séances scolaires
saison 2016/2017
A C TE 2
C ompagni e C a t h e r in e D r e yfus
Danse
> Primaires (CE2,CM1,CM2)
Mercredi 26 avril à 10h
Jeudi 27 avril à 10h et 14h30
Au théâtre > Durée : 52 min
(voir page 43 )
Goupil
L E S C ompagnons d e P i e r r e M é na r d
Théâtre gestuel et musical
> Primaires (CP - CE1)
> Maternelles (GS)
Mercredi 3 mai à 10h
Jeudi 4 mai à 10h et 14h30
Au théâtre > Durée : 50 min
(voir page 46 )
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autres actions
saison 2016/2017
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escapades
culturelles
La programmation du Théâtre s’exporte hors les murs avec les escapades culturelles
qui proposent, chaque saison, des spectacles dans les Espaces sociaux et citoyens de
la Ville. Cette action, menée en partenariat avec les Espaces sociaux, s’inscrit dans
une démarche de médiation culturelle tentant d’ouvrir le Théâtre au plus large public.
Mercredi 22 mars > 18h > Espace Social de Sainte-Valérie
Vendredi 24 mars > 18h30 > Maison Mémoire du XXe siècle (Terre-Rouge)
Olo
C é cil e G r assin
Concert de danse
À partir de 6 ans / Durée : 45 mn/ Tarif : 1 €
Réservation au Théâtre : 05 65 20 88 60
Atelier danse (8-12 ans)
Samedi 25 mars - De 14h30 à 16h
(Réservation Espace Social
de Terre-Rouge)
Conception et interprétation :
Cécile Grassin
Soutien : Faits et Gestes
Cécile aurait aimé être une rock star.
Cécile est danseuse. Alors elle a écrit
un album de danse. Elle a composé et
répété comme le font les musiciens, un
morceau après l’autre, format radio FM,
selon son humeur, selon l’actualité, en
hommage à ses amis, à Boulez ou Bowie.
Sa collection s’appelle Olo, comme solos
mais sans les « s » parce que comme
ça c’est encore plus singulier. Olo est
en tournée, c’est un concert de danse
durant lequel elle va jouer les couleurs
de sa palette, dans l’ordre ou dans le
désordre. C’est un concert qui va éplucher les pelures d’oignons de celle qui
aurait bien aimé être PJ Harvey mais qui
n’est que danseuse contemporaine.
Autour du spectacle, un parcours
« Danse à l’école et au collège » (formation des enseignants, ateliers de pratique en classe, rencontres départementales) sera proposé par l’ADDA aux écoles
du Grand Cahors.
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Mercredi 17 mai > 18h30 > Espace Social de Sainte-Valérie
Vendredi 19 mai > 18h30 > L’Îlot du Lavoir
Théâtre d’objets / musical
À partir de 6 ans / Durée : 45 mn/ Tarif : 1 €
Réservation au Théâtre : 05 65 20 88 60
Atelier CRÉATION
& MANIPULATION D’OBJETS (5-10 ans)
MERCREdi 24 MAI - De 14h à 16h
(Réservation Espace Social de Terre-Rouge)
Le Petit Poucet
C ompagni e la b O u C l e
Mise en scène : Olivier Leuckx
Création et interprétation
musicale : Philippe Arnaudet
Jeu, manipulations et création
des objets : Chloé Gosse
Une comédienne, un musicien, une table, des objets. Une
forme simple, légère…, destinée à un public familial, et
adaptable à tout type de lieu. Une adaptation scénique
dépouillée du texte de Perrault, où se mélangeront narration et manipulation d’objets, où l’univers sonore créé en
direct entrera en dialogue avec l’histoire racontée. Le décor
familier de la cuisine deviendra l’espace pour mettre en jeu
ce dialogue…
Ainsi une unique table deviendra la scène, et les différents
personnages seront joués par des cuillères, fourchettes,
marmites, couteaux… Évoquer et non illustrer…
Moments de danse :
La 10ème !
Il y a 10 ans naissait « Moments de
danse ». Une superbe aventure qui n’a
fait que grandir et se développer durant
toutes ces années !
« Moments de danse » c’est un projet porté par les Espaces sociaux et
citoyens de la ville de Cahors qui proposent toute l’année des ateliers de
danse contemporaine sous la houlette
de Sylvie Pechberty, directrice artistique
et chorégraphe. Durant deux soirées,
dans le superbe théâtre à l’italienne
de Cahors, une trentaine de danseuses
d’âges et d’horizons très différents vous
Juin 2017
Les dates seront communiquées
ultérieurement.
feront vivre un moment inoubliable !
Côté musique, les arrangements sont
de Pascal Gaigne, et côté costume, c’est
Dominique Theyrat qui œuvre en coulisse. Sans oublier l’implication des animateurs des Espaces sociaux et citoyens
de la ville qui accompagnent toute l’année petites et grandes, patiemment,
pas à pas, vers ce moment magique et
fugace du spectacle.
Renseignements :
Espace social de Terre-Rouge : 05 65 53 13 95
Espace social de Sainte-Valérie : 05 65 20 00 43
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résidences
Le Théâtre de Cahors, lieu de soutien à la création, accueille chaque saison
des compagnies du département et de la région en résidence. Ces temps de
création permettent d’accompagner ces équipes artistiques et de programmer
des rencontres avec le public.
Du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2016
Face au mur / Tout va mieux /
Ciel bleu ciel
C ompagni e la b O u C l e
Trilogie
Martin Crimp
La compagnie La boucle poursuit en résidence au Théâtre de Cahors son travail de
création. Il s’agit de confronter le texte et
les acteurs à un espace théâtral, et à une
scénographie en construction…
Briseur d’illusions en papier glacé, l’auteur
questionne ici les idées du bonheur, du progrès, de la liberté, du couple, de la famille…
Quelles sont « toutes ces choses qui font
que la vie vaut la peine d’être vécue » ?
Comment se sentir vivant ? Dans quelle
société voulons nous vivre ?…
Dans cette pièce quasi-radiophonique, la
langue est musicale, rythmique. Elle est
claire et incisive. Pas des personnages, mais
des voix…
Une violence froide, retenue, parcourt les
trois textes. Mais la dérision l’emporte sur
le désespoir. L’ironie permet la mise à
distance…
Mise en scène : Olivier Leuckx
Scénographie : Chloé Gosse
Création sonore et musique vivante :
Philippe Arnaudet
Création lumière : Elie Lorier
Avec : Chloé Gosse, Philippe Lafabrie, Olivier
Leuckx
Texte : Martin Crimp
Traduit de l’anglais par Elisabeth AngelPerez
L’Arche est éditeur et agent théâtral
du texte représenté.
Tragédie lumineuse, en trois actes. Comédie
amère.
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Du lundi 31 octobre au jeudi 3 novembre 2016
Femmes et basta !
P a r l e T h é â t r e d e l ’ Ec h app é e B e ll e
Chroniques désordonnées pour un cabaret minuscule
Trois comédiennes embrassent avec amour et humour les états divers et variés de la
gente féminine. Un rien décalé, ça flirte entre rire, violence et délicatesse, le soupir
du clown, le frisson de la tragédie.
Sans suite logique, se succèdent de petites fulgurances, des fragments, des chansons,
des histoires à dire, à jouer et à chanter.
Et parce que ça joue et que ça chante un peu, beaucoup, passionnément, il y a aussi
un accordéon et quelques casseroles.
Un cabaret minuscule pour une énorme envie de porter la parole des femmes.
Interprété par : Emilie Cadiou, Frédérique Camaret, Martine Costes-Souyris.
Sous le regard complice d’Enrico Clarelli
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Partenariat avec l’association
Musiques en Liberté
Du lundi 12 au vendredi 16 décembre 2016
Une représentation du spectacle sera donnée au Théâtre de Cahors
le mercredi 14 décembre à 15h et le vendredi 16 décembre à 18h30
Mercredi : 2 € par enfant et gratuit pour les adultes
Vendredi : 2 € par adulte et gratuit pour les enfants
Informations et réservations :
Association Musiques en Liberté : 06 40 07 15 84
Et si Noël n’avait pas lieu
associa t ion M U S I Q U E S E N L I B ERTE
Spectacle musical, danse, chant…
Création pour les écoles
Ce spectacle sera créé avec 2 classes
des écoles élémentaires de Cahors
et l’association Musiques en Liberté,
puis sera joué pour 4 représentations
scolaires par des enfants et pour des
enfants.
Environ 1100 enfants des écoles élémentaires pourront assister au spectacle, suivi d’un spectacle tout public.
Il était une fois dans une grande forêt,
une très grande maison de bois. Des
petits lutins y couraient dans tous les
sens. On y travaillait très dur à fabriquer des jouets.
De temps en temps, un vieil homme
avec une grosse barbe blanche et
vêtu de rouge, indiquait à chacun ce
qu’il devait faire. Un jour il se sentit
très fatigué et monta se coucher très
lentement.
Le Père Noël est malade, comment
faire ? Une grosse catastrophe se
préparait.
Alors « Inouik » partit à la rencontre
du maître des glaces pour aider les
lutins car ils ne savaient pas lire….. Et
redémarrer l’usine de jouets.
Eric Payan (piano)
Tony Margaléjo (guitare-basse)
Eric Delclaux (batterie, comédien)
Gérard Grimal (chant, percussions,
direction artistique)
En partenariat avec les Rencontres R’Percutantes
2016
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Partenariat avec le Conservatoire d’art
dramatique du Grand Cahors
(la date sera communiquée ultérieurement)
Au Théâtre > Durée : 1h > Entrée libre sur réservation au Théâtre
Cérémonie de clôture de la saison
Le Théâtre de Cahors referme son rideau sur sa saison 2016 - 2017. Mêlant humour, fantaisie et énergie,
célébrons cette saison passée ensemble ! Venez
soutenir et encourager les premiers pas sur scène
des jeunes élèves d’art dramatique du Conservatoire
du Grand Cahors, à qui nous confions la conduite de
cette soirée.
Pour la deuxième année consécutive, la soirée met en avant le travail des danseurs
amateurs accompagnés par l’ADDA du Lot. Dans le cadre de «Dansons les oeuvres»,
projet interdépartemental de remontage d’extraits de pièces de répertoire, une
quinzaine de danseurs amateurs du département ont ainsi bénéficié avec l’ADDA de
20h de stage avec un interprète de la compagnie Jean-Claude Gallotta. Ils vous présentent ce soir le résultat de leur travail : un extrait de 10 minutes d’une des pièces
du chorégraphe, accueilli par le Théâtre avec son spectacle My Rock.
Mouvement HF
Quelle mobilisation
pour l’égalité Femme-Homme
dans les Arts et la Culture ?
L’inégalité professionnelle entre les
femmes et les hommes est désormais une réalité reconnue et incontestée dans les domaines des arts et
de la culture (rapports du Ministère,
du Sénat, du parlement européen,
enquêtes du Laboratoire de l’Egalité,
études de programmation,…).
Dans ce milieu réputé ouvert et innovant, on s’attendrait pourtant, au constat
inverse ; que les femmes occupent leur
place aux côtés des hommes et non
dans leur ombre.
Comment rendre davantage visible les
femmes artistes et les femmes porteuses de projets ?
Quels postes et quelles trajectoires professionnelles les femmes ont-elles dans
la culture ?
Quels enjeux ont-elles sur la scène artistique, politique et culturelle ?
Que pouvons-nous mettre en place
aujourd’hui, pour construire un changement, si « les moeurs font les lois et
que les lois ne font pas les moeurs » ?
George Sand
Le Théâtre de Cahors s’associe à cette
démarche en étant attentif à l’égalité Homme-Femme dans les arts et la
culture.
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Festival régional de théâtre amateur
Du mercredi 24 au samedi 27 mai 2017
Au théâtre
Dans son écrin du Théâtre de Cahors, La Troupe en Boule, en partenariat avec la Ville de Cahors, présentera le 24e Festival Régional
de Théâtre du 24 au 27 mai 2017. Ce sera l’occasion d’une nouvelle
vitalité autour de la pratique amateur en matière de théâtre.
Avec une fréquentation grandissante, le Festival a acquis sa notoriété dans la vie culturelle de la Ville ainsi qu’une reconnaissance
nationale et ce, grâce, à une programmation exigeante et variée.
Durant ces 4 jours, une dizaine de spectacles seront présentés,
sélectionnés sur tout le territoire et même au-delà (la Suisse en
2014 et 2016, l’Espagne en 2015, l’Italie en 2016).
C’est également un lieu de rencontres, d’échanges et d’ouverture
où sont mêlés les jeunes comédiens tant du Conservatoire d’Art
Dramatique du Grand Cahors que de l’option théâtre du Lycée
Clément-Marot, des professionnels du spectacle, des amateurs et
le public.
Trois récompenses sont décernées à la clôture de chaque édition, le
Trophée de la Ville de Cahors, le Prix du Jury Jeune et le Prix PierreLarroque décerné par le public.
Depuis plusieurs années c’est également le lieu de sélection régionale pour le Festival National de Théâtre Amateur (Festhéa).
Créé en 1994 par La Troupe en Boule, ce Festival est devenu au fil
des années un lieu de passage convoité par les compagnies de
théâtre amateur.
Vous découvrirez la sélection définitive
des spectacles en mars 2017.
Renseignements : 06 65 56 29 11
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Infos : 06 65 56 29 11 - Commandes en ligne : www.festik.net
Site : http://festivaldetheatre.wix.com/cahors
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partenariats
ADDA du Lot
L’ADDA du Lot, est partenaire du Théâtre
de Cahors pour la saison 2016/2017 pour :
- la sensibilisation et la formation du jeune
public au spectacle vivant
- la valorisation des compagnies professionnelles du département.
Un parcours d’éducation artistique et culturelle pour sensibiliser les jeunes lotois aux
arts vivants :
L’ADDA s’associe au Théâtre de Cahors pour
proposer un parcours culturel aux jeunes
lotois avec des compagnies et artistes
accueillis durant la saison.
Ces parcours à l’année comprennent : des
formations pour les enseignants et encadrants péri/extrascolaire, des ateliers dans
les classes, un spectacle pour les enfants
et leur famille, et des rencontres départementales.
En 2016/2017, les compagnies de danse
Jean-Claude Gallotta, Cécile Grassin et la
compagnie de théâtre l’Œil du Silence animeront ces parcours.
Point d’orgue du programme départemental d’éducation artistique et culturelle, les
Rencontres départementales de théâtre et
de danse à l’école et au collège se déroulent
sur 4 journées au théâtre au mois de juin.
Les élèves inscrits dans un parcours culturel se rencontrent entre pairs et partagent
ensemble une journée avec ateliers et présentation des projets menés sur l’année.
En partenariat avec l’OCCE et la Direction
des services départementaux de l’Education
nationale du Lot.
La culture chorégraphique, un outil majeur
pour accompagner l’enseignement de la
danse.
Des actions de formation, des conférences,
des temps de rencontres avec la compagnie
Jean-Claude Gallotta (cf. p 48) seront pro-
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posés pour les professeurs de danse, les
amateurs et le public.
La valorisation des compagnies professionnelles lotoises
Le mardi 6 décembre 2016, l’ADDA et le
Collectif Lotois du spectacle (CoLLoS), en
partenariat avec le Théâtre de Cahors, s’associent pour proposer une journée professionnelle destinée aux programmateurs de
toute la région, durant laquelle les compagnies lotoises présentent leurs projets de
création et leurs spectacles en diffusion.
Ce temps fort a pour objectif de faire
découvrir ou de mieux faire connaître aux
programmateurs de la région les équipes
artistiques lotoises.
L’ADDA, a pour mission de développer les
pratiques artistiques et culturelles dans les
domaines de la musique, de la danse et
du théâtre. Relais du Département et de
l’Etat, partenaire des acteurs culturels et
des collectivités, l’ADDA exerce une mission
de développement artistique et culturel en
mettant en relation les champs de l’éducation, de la formation, de la création et de la
diffusion.
L’ADDA (Association Départementale pour le
Développement des Arts) est l’outil culturel
du Département pour le développement du
spectacle vivant
115 rue de l’Ile 46000 CAHORS
Tél. 05 65 20 60 30
e-mail : [email protected]
www.adda-lot.com
Département du Lot :
Le Théâtre de Cahors, le Département du
Lot et l’ADDA ont réaffirmé leur volonté
de développer un service public de la
culture ouvert à tous les habitants du Lot.
Une convention de partenariat a donc été
signée dans le but de mener conjointement de nombreuses actions culturelles.
Nous avons ainsi l’ambition de soutenir
la création, renforcer l’ouverture vers de
nouveaux publics, les jeunes et les familles
en particulier, et favoriser la construction
de projets communs entre les différents
acteurs du spectacle vivant, à l’échelle
départementale.
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autres scènes
saison 2016/2017
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les Docks
Jeudi 15 septembre 2016 > 21h > Docks
Harry Brown
Pop Electro - Gaillac
Harry Brown est un musicien et producteur au songwriting intimiste qui garde les pieds sur le dance floor. Nourri d’inspirations
allant de Dépêche Mode à LCD Soundsystem, animé par la pop
punk des Talking Heads et teinté de la mélancolie d’Elliot Smith,
Harry Brown produit une pop synthétique habitée de sons rétros
qui regarde vers l’avenir.
Tarif : Gratuit
Vendredi 30 septembre 2016 > 21h > Docks
Les Ogres de Barback & Le Bal
Brotto Lopez + 1ère partie à confirmer
Chansons à texte et musique trad - Paris/Lot
Ancrés initialement dans un champ musical précis ( la chanson à
texte pour les Ogres, la musique traditionnelle des pays d’Oc pour
Brotto et Lopez ), les deux groupes n’ont eu de cesse d’enrichir
celui-ci en l’ouvrant à différentes sonorités d’ailleurs, sans jamais ni le perdre de vue, ni le trahir.
Il ne s’agira pas de la fusion de deux entités en une troisième.
A écouter avec ses pieds et à danser avec ses oreilles.
Quand los Ogres fan dançar las gens, es ambe Lo Bal Brotto Lopez !
Tarifs > 18€ : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20€ : tarif plein
Jeudi 6 octobre 2016 > 21h > Docks
Soirée dans le cadre de la Semaine Régionale de l’Etudiant
Festival organisé par l’Université Fédérale Toulouse
Gratuit pour les étudiants !
Azad Lab + Mp1point2
+ Señor Zazou
Hip-hop Fusion – électro swing - Tarn/Toulouse
Azad Lab propose, à travers une véritable aventure scénique scénarisée, un hip-hop novateur lorgnant vers l’électro, le swing, le klezmer, ou encore le dub. Réuni autour du concept d’
« Exploration hip-hop », ce laboratoire de sept musiciens s’affranchit des barrières musicales pour
faire s’entrechoquer les fioles dans un détonant mélange des genres.
Résolument hip-hop groove, MP1Point2 réalise les 400 coups en puisant dans le rap, la chanson, la
musique festive et les sons électroniques. L’objectif affiché est double : malmener joyeusement les
frontières du hip-hop en emportant le public dans un puissant tourbillon énergisant. El Señor Zazou
nous livre un set énergique, fort en couleur et en chaleur.
Tarifs > 5 € : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, 8 € : tarif plein
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Jeudi 13 octobre 2016 > 21h > Docks
Soirée dans le cadre de la Semaine Régionale de l’Etudiant
Festival organisé par l’Université Fédérale Toulouse
Turbo Niglo Trio
Jazz Manouche - Toulouse
Libre et impétueux, le « Power Manouche » de Turbo Niglo Trio
s’affirme comme un JazzRockElectro, mutant et endiablé, sorte
d’hybride qui brouille les pistes et explose les formats. Du rock progressif à l’électro, du jazz
manouche à la musique orientale, des « Doigts de l’Homme » à « Sonic Youth », autant d’influences
digérées et réintroduites dans la musique du Turbo Niglo Trio.
Tarif : Gratuit
Mercredi 19 octobre 2016 > 21h > Docks
La Yegros + La Chica
Cumbia contemporaine - Argentine
La Yegros Reine de la Nu Cumbia est de retour avec Magnetismo
album sorti en mars 2016. Son intention musicale reste toujours
fugueuse et éclectique. Produit par le légendaire producteur
argentin Gaby Kerpel, alias King Coya, on retrouve le côté frais
et spontané de son chant qui traverse la cumbia contemporaine
dominée par les hommes, avec la tradition folklorique profonde d’un côté et des beats ravageurs
de l’autre.
La Chica est le projet hybride de Sophie Fustec, artiste franco-vénézuélienne, qui propose un collage de textures sonores empruntées à son héritage traditionnel latino-américain et de diverses
influences modernes en cassant les codes établis.
Tarifs > 12 € : Grand Pass , 10 € : demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants,
15 € : tarif plein
Vendredi 4 novembre 2016 > 21h > Docks
Cocoon + Yellow
Pop Folk - Paris/Toulouse
Révélé il y a une petite dizaine d’années, Cocoon s’est vite imposé
sur la scène française comme le fer de lance d’une nouvelle scène
folk avec Mark Daumail et Morgane Imbeaud . Maintenant seul aux
manettes, Mark Daumail enregistre ses nouvelles chansons entre
Berlin, Bordeaux et Richmond, en Virginie. Welcome Home marque
aussi la rencontre entre la tête pensante de Cocoon et Matthew E. White, compositeur, interprète et
producteur de renom. Lors de son séjour à Portland il rencontre également la chanteuse Nathalie
Prass qui vient prêter sa voix troublante sur deux titres de l’album.
Yellow, c’est l’histoire d’un toulousain qui a décidé de faire du folk. En 1994, Ben découvre cette
musique avec Ben Harper : une révélation. C’est la découverte d’un genre, d’un état d’esprit, mais
aussi de la Lap Steel et d’une nouvelle manière de jouer.
Tarifs > 18 € : Grand Pass , 16 € : demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20 € : tarif plein
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jeudi 10 novembre 2016 > 21h > Docks
Rémi Geffroy
Musique Trad - Cahors
Le premier Bal Folk traditionnel pour la sortie du nouvel album de
Rémi Geffroy ! De bals en concerts, en passant par l’animation de
divers stages et ateliers, son style particulier et ses compositions
originales l’amènent depuis quelques années un peu partout en
France et en Europe. Ses chansons sont des compositions influencées par les musiques traditionnelles, moteur central qui entraîne la machine sur un fond de jazz et parfois même de rock, le tout
dans une association inédite d’instruments et une envie de métissage des musiques.
Tarif unique : 5 € et gratuit pour les étudiants
Vendredi 18 novembre 2016 > 21h
> Auditorium du Grand Cahors
Boys Don’t Cry – Cie Divergences
Arts croisés Danse contemporaine & musique - Lot
Peut-on renouveler aujourd’hui un regard sur le corps masculin,
sur la virilité, la masculinité ? Boys Don’t Cry court-circuite des
stéréotypes et des représentations masculines exposés ad nauseam ; stratégie qui n’est pas gratuite mais bouscule des lectures, crée des correspondances afin
de heurter des résistances intellectuelles. Boys Don’t Cry sera comme un décorticage physique de la
testostérone, de ses fictions et de ses performances. On prendra comme seules armes une batterie
martiale jouée en direct et deux corps masculins qui éprouveront le paradoxe de la danse, entre
puissance et fragilité. On explorera par la dépense physique les figures du viril d’aujourd’hui pour
les réduire en miettes et en voir (peut-être) apparaître d’inédites. Les garçons ne pleurent-ils pas ?
Tarifs > 10 € : Grand Pass 8 € : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, RSA, étudiants, 12 € : tarif plein
Mardi 22 novembre 2016 > 21h > Docks
Soirée caritative en partenariat avec le Cahors Blues Festival au
bénéfice de l’Hôpital Sourire.
Shakura S’Aida
Blues - Usa
Née à New York dans le quartier de Brooklyn, installée à Toronto,
Shakura S’Aida est aujourd’hui «La Voix» du Blues attendue par
tous. Depuis une vingtaine d’années, elle partage sa carrière entre
la musique et le cinéma.
Son premier album Blue Print en 2008 témoigne de son talent
éblouissant démontré aussi dans une tournée du Chicago Blues
festival la même année, et lui a valu une place en finale aux Blues Awards de la Blues Foundation à
Memphis .Elle maîtrise toutes les subtilités du blues, de la soul, du funk et du jazz. Parler allemand,
anglais et français , en parfait exemple du multiculturalisme canadien, lui permet d’établir tout de
suite le contact avec le public.Entourée de son band, Shakura S’Aida s’impose par sa personnalité
forte et originale Cette artiste possède un charme qui ne laissera personne indifférent !.
Tarifs > 18 € : Grand Pass, demandeurs d’emploi, RSA, moins de 18 ans, étudiants, 20€ : tarif plein
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Vendredi 25 novembre 2016 > 21h > Docks
Volleyeurs « Reprises de volée »
Rock Pop - Nantes
Reprises de Volée est un spectacle créant des ponts entre les
musiques grand public et les musiques indépendantes. Ils réarrangent des titres de musiques actuelles avec une esthétique
parfois très loin de celle d’origine. Christine and the Queens Paradis
Perdus version Bertrand Belin ou Diamonds de Rihanna version
Blonde Redhead !
Saurez-vous reconnaître les autres titres ? Vivez ce blind test en famille ! Dès 10 ans
Tarif unique : 5 €
Séance scolaire le vendredi 25 novembre à 14h30. Renseignements : 05 65 24 13 64
Vendredi 2 decembre 2016 > 21h > Docks
DOCKS SESSION // Critical Project +
Premates + Aschenbecks
Du Rock sous toutes ses formes, plutôt punk, électro ou stoner…
Trois groupes locaux se partageront la scène pour une soirée
découverte.
Tarif unique : 5€
Jeudi 8 decembre 2016 > 21h > Docks
« Arrêt sur image » - Cie Acétés
Arts croisés théâtre / musique - Marminiac
En mêlant la Bass Music, issue des premiers Sound System jamaïcains et le monologue du passeur, Arrêt sur image nous raconte
l’immigration clandestine. Des transitions fluides et des lignes de
basse puissantes sont parmi les particularités de ces styles de
musique urbaine. Une pièce de théâtre qui donne à écouter autant
qu’à entendre. La musique ne s’arrête jamais, présente sans jamais
être envahissante, tandis que le comédien navigue entre personnages, récits réels et paroles d’émigrés, au gré du propos et des situations pour nous livrer un résultat hybride à la frontière du concert
slam électro et du monologue de théâtre.
Tarifs > 10 € : Grand Pass, 8 € : moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, RSA, étudiants,
12 € : tarif plein
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Jeudi 15 decembre 2016 > 21h > Docks
En partenariat avec l’association étudiante A l’Asso du Patrimoine.
Soirée de Noël
Funky Style Brass + Dj
Le Funky Style Brass c’est l’histoire d’une rencontre d’une bande
de potes du Conservatoire de Toulouse, qui décident en 2005 de créer un groupe festif pour leur
plaisir.
8 ans plus tard, le groupe aura partagé des scènes avec Sergent Garcia, Manu Chao, Emir Kusturica,
en France, Angleterre, Ecosse, Finlande, Suisse, Hollande, Espagne, Bulgarie…
Leur son mêle les cuivres avec de l’électro, du funk, du rock, du ragga,… et une grosse dose de folie.
Tarifs : Gratuit pour les étudiants, tarif unique : 5€
Jeudi 12 janvier 2017 > 21h > Docks’Side
Loa Frida
Pop électro - Aude
Loa Frida est le projet de scène évolutif de la chanteuse et compositrice polonaise Anka Ujma.
Ce trio de pop-électro à l’instrumentation singulière (chant/
claviers/vibraphone + machines) s’inscrit dans une esthétique
hybride et inclassable mêlant formes complexes et sonorités bricolées, pop sophistiquée et électro explosive.
Tarif : Gratuit
Samedi 21 janvier 2017 > 21h > Docks
Les Rencontres électroniques
En partenariat avec l’association ZigomaZik By FatiCat, Les Docks présentent des artistes venus de la
scène locale et internationale. Sur les traces des précédentes soirées du même nom, ce plateau est
entièrement dédié aux arts numériques, programmation en cours…
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Les Docks
430, allées des Soupirs - 46000 Cahors
Tél. 05 65 24 13 60
www.lesdocks-cahors.fr - Facebook
Du mardi au vendredi :
9h à 12h et de 14h à 18h
Samedi : de 14h à 18h
Points de vente :
Les Docks (billetterie uniquement l’après-midi),
réseau (E.Leclerc, Intermarché, Ticketmaster,
Virgin, Cultura... ), réseau Francebillet (Auchan,
Fnac, Carrefour...)
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auditorium du Grand Cahors
Saison musicale
Vendredi 14 octobre 2016 > 20h30
Médéric Collignon et jus de Bocse :
« MoOvies »
Dans son dernier disque « MoOvies » paru en février, Médéric
Collignon revisite, avec jus de Bocse, des bandes originales de
films de Lalo Schifrin, David Shire et Quincy Jones.
Des bouts de films ont maquillé les pièces, des objets ont été
cachés... saurez-vous les retrouver ? Il y a même une citation d’une série télévisée au bon goût
bionique... Le jazz permet tout ça et ne s’interdit rien. Il cuisine avec des aliments venant de partout
et de toutes les dimensions. Il s’insinue entre les couleurs et glisse sur les planches à grooves !
Bienvenue dans MoOvies, une odyssée où « l’image s’écoute et la musique est image. »
Vendredi 4 novembre 2016 > 20h30
Récital Marie Vermeulin, piano
Âgée d’un peu plus de 30 ans, Marie Vermeulin s’est déjà distinguée dans le monde musical, notamment par ses interprétations au disque et à la scène des œuvres d’Olivier Messiaen.
C’est autour de Debussy, dont elle vient de sortir un CD pour
le Printemps des Arts de Monte-Carlo, que Marie Vermeulin a
construit son programme cadurcien. Avec également les Scènes
d’enfants de Schumann et des pièces de Liszt, Marie Vermeulin nous offrira une soirée mémorable
par son jeu tout en rutilance et en retenue. Car c’est aussi par son art de la couleur et sa maîtrise
confondante que Marie Vermeulin impressionne depuis de nombreuses années…
Programme :
Franz Liszt (1811-1886) : Les Années de pèlerinage (La Suisse, extraits)
Claude Debussy (1862-1918) : Estampes
Robert Schumann (1810-1856) : Scènes d’enfants op.15
Claude Debussy (1862-1918) : Pour le piano
Vendredi 20 janvier 2017 > 20h30
Le Big Band Garonne
Le Big Band Garonne, grand orchestre de jazz de 16 musiciens,
interprète une musique d’aujourd’hui portée par un son de
cuivres puissant, une section rythmique très « Groovy » et une
voix unique. Les compositions originales sont ici signées par son
leader Philippe Léogé, le trompettiste Nicolas Gardel, la chanteuse Frédérika ou le bassiste Pascal Celma, sur des rythmes et
des sonorités résolument actuels où le Funk côtoie la Tradition.
Ancré dans la tradition des grandes formations de jazz, le Big Band Garonne s’affiche aussi comme
résolument contemporain.
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Samedi 25 mars 2017 > 20h30
Paul Meyer / Laurent Lefrançois
Regards croisés
Par ce concert, nous partons à la découverte de l’univers d’un
jeune compositeur français d’aujourd’hui : Laurent Lefrançois. Ne
dédaignant pas de se réclamer des esthétiques qui l’ont précédé,
Lefrançois nous livre une musique résolument de son temps mais
sans l’écueil de la « tabula rasa » systématique...
Réunis autour du clarinettiste Paul Meyer, les interprètes de cette soirée en sont les fins connaisseurs, commanditaires ou créateurs. Dans un programme conçu à géométrie variable, la musique
de Laurent Lefrançois résonnera aux côtés de celle de ses grands aînés : Bach, Ravel, Debussy.
Programme : Œuvres de Laurent Lefrançois, Claude Debussy, Maurice Ravel, Jean-Sébastien Bach
Paul Meyer : clarinette, Pascal Contet : accordéon, Ria Ideta : marimba, Cyril Guillotin : piano
Vendredi 21 avril 2017 > 20h30
Eric Legnini
Eric Legnini, à travers ses nouvelles compositions, affirme non
seulement son amour des rythmes afro jazz, mais aussi du funk,
de la soul... Il suit en ce sens la trajectoire d’Herbie Hancock
avec les Headhunters ou encore du légendaire groupe Sly & The
Family Stone. Il souhaite s’inscrire dans la continuité de son parcours musical, en s’entourant de musiciens avec lesquels les affinités musicales sont évidentes, et faire un pas supplémentaire avec un répertoire plus électrique :
basse électrique, Fender Rhodes dans la majeure partie du répertoire. Pour ce nouveau répertoire,
il fait appel à son complice Franck Agulhon et au bassiste électrique Dan Romeo.
Vendredi 12 mai 2017 > 20h30
François-Frédéric Guy / Xavier Phillips
Programme : Xavier Philipps : violoncelle, François-Frédéric Guy : Piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Sonate pour violoncelle et piano n°3 en la majeur op.69
Ludwig van Beethoven (1770-1827) : Variations pour violoncelle et piano
Dmitri Chostakovitch (1906-1975) : Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op.40
TARIFS :
Plein tarif : 22 € / Tarif réduit 15€ (élèves adultes du
Conservatoire hors pratiques collectives, étudiants,
demandeurs d’emploi, Rsa, sur présentation de
justificatif).
De 12 à 18 ans inclus : 8€
Jeunes élèves du Conservatoire : 6 €
Jusqu’à 11 ans inclus : exonéré
Abonnements :
6 concerts : 95 € / 3 Concerts Au Choix : 60 €
6 concerts avec La Carte Grand Pass : 80 €
3 concerts au choix avec la carte Grand Pass : 50 €
Billetterie
Auditorium du Grand Cahors, Tél. : 05 65 30 38 90
Théâtre de Cahors, Tél : 05 65 20 88 60
www.ticketmaster.fr
N° de licences : 1-1052979 / 3-1052982
La venue à Cahors du violoncelliste Xavier Phillips est chaque
fois un moment d’exception tant par la musicalité, par la sonorité qu’il cisèle à chaque note que par l’énergie et l’engagement
qu’il déploie sur scène. A ses côtés, l’immense pianiste qu’est
François-Frédéric Guy, que nous sommes heureux et honorés
d’accueillir pour la première fois à Cahors. Cœur battant de ce programme, Beethoven dialoguera
avec Dmitri Chostakovitch et sa formidable sonate en ré mineur. Xavier Phillips et François-Frédéric
Guy ont sorti en 2015 un disque Beethoven unanimement salué par la critique. Une soirée à ne pas
manquer !
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Tarifs généraux / Théâtre de Cahors
T
n Les tarifs des spectacles en catégorie [A] :
• Parterre et 1er balcon de face : Plein tarif : 28 € • 2e balcon de face et 1er balcon de côté : Plein tarif : 25 € • Strapontins du parterre : 17 €
• Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon : 8€
• Moins de 12 ans : 8€
• Collèges / Lycées : 15 €
n Les tarifs des spectacles en catégorie [B] :
• Parterre et 1er balcon de face :
Plein tarif : 25 €
• 2e balcon de face et 1er balcon de côté : Plein tarif : 22 € • Strapontins du parterre : 14 €
• Places extrémités 1er balcon et places de côté 2e balcon : 8€
• Moins de 12 ans : 8€
• Collèges / Lycées : 12 € n Espace Valentré :
• Plein tarif
• Tarif réduit
• Carte Grand Pass (uniquement pour Thomas Dutronc) • Moins de 12 ans : • Collèges / Lycées : Tarif réduit * : 18 €
Tarif réduit * : 16 €
Tarif réduit * : 15 €
Tarif réduit * : 13 €
25 €
15 € 20 €
8€
12 €
n Les tarifs des spectacles «en famille» : 5€
• Pour les groupes des établissements scolaires : 3 € par enfant, gratuit pour les accompagnateurs.
n Les abonnements :
• Abonnement complicité (parterre, 1er balcon de face et Espace Valentré) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A]
- 23 € la place pour les spectacles en catégorie [A]
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie [B]
• Abonnement paradis (2e balcon de face, 1er balcon de côté et Espace Valentré) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A]
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie [A]
- 17 € la place pour les spectacles en catégorie [B]
- 20 € la place pour les spectacles en catégorie [B] à l’Espace Valentré
• Abonnement jeune (étudiants et moins de 25 ans) :
4 spectacles dont 2 maximum en catégorie [A]
- 8 € la place pour les spectacles en catégorie [A] et [B]
Si vous souhaitez acheter des places en plus des 4 de votre abonnement,
celles-ci seront au plein tarif de la catégorie.
* Tarif réduit : - de 25 ans, étudiants, RSA, chômeurs, minimum vieillesse, groupe de plus de 10 personnes,
comités d’entreprises, partenaires Acb et Cezam, carte jeunes Région Occitanie.
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Théâtre de Cahors
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scène
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Informations générales
n Accueil / public :
De septembre à fin novembre :
De décembre jusqu’au 5 mai :
Du lundi au vendredi de 13h30 à 18h Du lundi au vendredi
Le mercredi de 10h à 12h et de 13h30 à 18h
de 13h à 17h
Place François-Mitterrand 46000 Cahors Le mercredi de 10h à 12h et
Téléphone billetterie : 05 65 20 88 60
de 13h à 17h
Courriel : [email protected]
n Abonnements :
• à partir du samedi 3 septembre 2016 à 10h par courrier ou sur place.
• Remplir, découper et renvoyer le formulaire d’abonnement à :
Théâtre de Cahors - service location / Boulevard Gambetta - 46000 Cahors
• Joindre au bulletin le règlement, par chèque uniquement, à l’ordre du Trésor Public.
• Les billets peuvent être retirés à la billetterie du théâtre ou vous être envoyés par courrier
sur simple demande.
Les abonnements ne seront pas pris par téléphone. Une personne ne peut retirer plus de 5 abonnements.
n Billets à l’unité :
• Au Théâtre : à partir du Mercredi 7 septembre 2016 à 10h
• Par téléphone (05 65 20 88 60) : à partir du Mercredi 7 septembre 2016,
Toute réservation par téléphone devra être réglée dans les 48 heures,
passé ce délai les places seront remises à la vente.
• Les billets ne sont ni repris, ni échangés, sauf annulation du spectacle en cas de force majeure.
• L’heure et le lieu de la représentation sont indiqués sur le billet.
n Administration :
Du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h
Téléphone administration : 05 65 20 88 55
Courriel : [email protected]
www.mairie-cahors.fr/theatre
n Ouverture des portes :
• Le soir de la représentation, la billetterie sera ouverte sur le lieu du spectacle
une heure avant le lever de rideau.
• Sauf exception liée à des impératifs techniques, les spectacles commencent à l’heure indiquée.
• Après l’heure prévue du lever de rideau, les places numérotées ne sont plus garanties.
• Les spectateurs retardataires ne peuvent être placés que lors d’une interruption du spectacle,
en fonction de l’accessibilité.
• Les photographies et les enregistrements, quels que soient leurs formats, sont strictement
interdits.
• Les téléphones portables doivent impérativement être déconnectés.
n Accès pour les personnes à mobilité réduite :
Le premier balcon et les foyers du théâtre sont accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Merci de nous annoncer votre venue au moment de la réservation des places.
L’équipe de salle se tiendra à votre disposition pour faciliter l’accès à votre place.
n Programme de la saison :
• Le Théâtre se réserve le droit, si des circonstances extérieures l’y contraignent,
de modifier les dates de spectacle indiquées dans ce programme.
• Programme donné sous réserve de modifications.
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Abonnements & réservations
A compléter et à renvoyer à :
Théâtre de Cahors
Boulevard Gambetta - 46000 Cahors
Nom : ........................................................................................................................
Prénom : ..................................................................................................................
Adresse : ..................................................................................................................
....................................................................................................................................
....................................................................................................................................
Ville : .........................................................................................................................
Tél. ............................................................................................................................
Courriel : ..................................................................................................................
Un unique bulletin peut être utilisé pour la commande de plusieurs abonnés domiciliés à
la même adresse et choisissant les mêmes spectacles aux mêmes dates. Dans les autres
cas, vous pouvez photocopier le bulletin.
Les abonnements sont nominatifs et incessibles.
Le nombre de places par spectacle choisi ne peut-être supérieur au nombre d’abonnements
souscrits. Joindre au bulletin d’inscription le règlement par chèque uniquement à l’ordre
du Trésor Public accompagné des justificatifs pour l’abonnement jeune.
%
Conformément à l’article 27 de la loi Informatique et Libertés, vous disposez d’un droit d’accès
et de rectification des données vous concernant dont nous sommes seuls destinataires.
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Abonnements & réservations
AbonnementAbonnementAbonnement
Complicité
Paradis
Jeune
4 spectacles 4 spectacles 4 spectacles
Spectacles en catégorie [A] (2 spectacles maximum dans l’abonnement) :
5 janvier Partie en Grèce
… x 23 €
… x 20 €
…x8€
18 janvier
Je t’ai rencontré par hasard
… x 23 €
… x 20 €
…x8€
7 mars
Madame
… x 23 €
… x 20 €
…x8€
25 mars
Désordres
… x 23 €
… x 20 €
…x8€
13 avril
Tout à refaire
… x 23 €
… x 20 €
…x8€
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TOTAL 1
18 octobre
La Nuit des Rois
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
9 novembre
Le Siffleur
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
17 novembre
Burn Out
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
30 novembre
Knee Deep
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
9 decembre
Les Sea girls
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
24 janvier
Les Faux British
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
24 février
Thomas Dutronc (Espace Valentré)
… x 20 €
… x 20 €
…x8€
16 mars
Voyages avec ma tante
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
20 avril
Le Concert sans retour
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
29 avril
Les Noces de Figaro
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
12 mai
My Rock
… x 20 €
… x 17 €
…x8€
TOTAL 2
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Spectacles en catégorie [B] :
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> Directrice des Affaires Culturelles :
Anne-Laure Czapla
> Equipe Administrative
des Affaires Culturelles et du
Théâtre :
Cécile Arthuis
Sophie Camilotto
Olivier Gomy
Isabelle Razat
Karinne Sauvage
> Equipe Technique (plateau, son,
lumières, entretien)
Thomas Alves
Véronique Baldo
Maxime Delbecq
Florent Erasme
Tony Finance
Jérôme Helmer
Arounadeth Sysengthong
A l’équipe permanente se joignent
de nombreux intermittents du spectacle, services municipaux et vacataires.
> Crédits photographiques :
Couverture : Gromovataya - 123rf
Pierre Lasvènes, Nelly Blaya, Nolwenn
Brod, Antonia Bozzi, Karli Cadel,
Didier Philispart, Steve Murez, Jérémy
Ghislain, Vincent Van Berkel, Charlotte
Spillemaecker, Renaud Vezin, Claude
Badée, Dunnara Meas, Vanessa Filher
- Lot, Yann Orhan, Basile Minatchy,
François Berthier, Guy Delahaye, Bernard
Richebé, Fabienne Rappeneau, Emilie
Brouchon, Pascal Elliott, Chloé Gosse, Cie
La Boucle, Patrick Denjean, Cathie Marie,
Pierre Lasvenes, Succursale 101, Sylvain
Caro, Raoul Gilibert, Julien Schmitt, Alain
Baczynsky, Marie-Sophie Leturcq, Marie
Vermeulin, Caroline Dourtre, La table
verte productions, Alexandre Lacombe,
Jean-Baptiste Millot, Gaëlle Ferrère,
Cie Acétés, loranchourrau, Esther Peal
Watson, Laurent Salles, Nora Lezano,
Pierre Wetzel, Maris Vosgian, Anka Ujmo,
Adda, nikkytok 123rf.
> Conception graphique :
Service communication
Ville de Cahors / Grand Cahors
> Impression :
Presse Indé
> Remerciements :
Christine Mouret
N° Licences :
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www.mairie-cahors.fr/theatre