FOREVER YOURS

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FOREVER YOURS

FOR EVE R
YOU R S
Solidfloor™ 2014 -2015 | €4 ,95
Your Inspirational Guide to Interior Style
‘I truly believe that design makes you happier’
Sir Terence Conran
—
L’élégance intemporelle
La philosophie Thonet
—
Une amitié à vie avec le bois
Andrea Brugi
—
Une Huys Hollandaise à NY
—
L´art de combination
Karin Meyn
Lifestyle | Glacier
AVANT-PROPOS
Cher lecteur, chère lectrice,
Nous avions à cœur de représenter le caractère unique de nos parquets dans un magazine comprenant
également l’intégralité de notre catalogue.
En tant que fabricants expérimentés de l’une des plus vastes collections d’Europe de parquets et
d’accessoires de haute qualité, nous connaissons mieux que quiconque la plus-value d’un parquet bien
choisi dans un intérieur.
Le bois confère un air chaleureux à un espace. Il est intemporel, durable et affiche une longue durée de vie.
Et comme tous les matériaux naturels bruts, il s’embellit avec le temps.
En raison de ce caractère naturel, chaque sol de parquet est unique, tout comme la maison qu’il habille et
reflète la personnalité spécifique de ses habitants.
Pour nous, le bois est synonyme d’expérience, de chaleur, de savoir-faire, d’intemporalité et de durabilité.
Telles sont les valeurs qui transparaissent à travers les sujets que nous avons sélectionnés dans notre magazine. Vous en apprendrez davantage sur des personnes et des entreprises hors du commun, dont la renommée dans le domaine de l’intérieur, de la maitrise du métier et du design n’est plus à faire.
Ainsi, notre catazine est bien plus qu’un simple magazine d’intérieur : c’est également un ouvrage de référence très pratique, dans lequel vous retrouverez l’ensemble de notre collection, des informations utiles sur
les parquets et des conseils des divers spécialistes dont nous avons dressé le portrait.
Nous vous souhaitons une agréable lecture avec notre catazine et espérons avoir le plaisir de vous accueillir
auprès d’un de nos revendeurs, ou peut-être même chez vous ou dans votre entreprise.
Bien à vous,
Solidfloor... forever yours
CONTENU
Forever yours 2014 /201 5
4
10
18
24
30
36
w w w. s o l i d f lo o r . c o m
–2–
4
‘I truly believe that design makes you happier’
Sir Terence Conran
—
10
L’élégance intemporelle
La philosophie Thonet
—
14
Un amour du bois, tout en discrétion et modestie
Akiko Kuwahata
—
16
Les créations artisanales
de Vroonland & Vaandrager
Sjoerd Vroonland et Arjan Vaandrager
—
18
Une amitié à vie avec le bois
Andrea Brugi
—
24
Huys Hollands in NY
f o r e v e r yo u r s
–3–
30
L’art de combiner
Karin Meyn
—
36
Des aspects de lumière
Aleksandar Rublek
—
40
‘Not just another canvas on the wall’
LiNK art company
—
44
La légèreté visuelle du design
James Mair
—
48
Toujours en mouvement
Mobilia
—
50
Sources d’inspiration
Livre
–4–
‘I TRULY BELIEVE THAT
DESIGN MAKES YOU
HAPPIER’
Sir Terence Conran
–5–
–6–
Qu’est-ce qu’un bon design ? C’est peut-être surprenant, mais la
réponse la plus satisfaisante à cette question venait d’un petit garçon
de 10 ans, que j’ai rencontré lors d’une conférence au Design Museum.
I
l est souvent appelé le Godfather of British Design et sa
carrière comme créateur couvre plus de soixante ans. Le
CV de Sir Terence Conran (1931), créateur, revendeur, entrepreneur et restaurateur, est en béton. Impressionnant
n’est qu’un mot. Un des exploits les plus importants de
cet homme qui a encore tellement d’idées après un demi-siècle et qui déborde d’énergie, est sans aucun doute
le fait que, déjà dans les années 50, il a rendu le bon design
abordable et accessible au grand public. D’abord c’était le
tour des Anglais, puis du reste du monde.
Il habite avec sa femme Vicky à Barton Court,
un manoir à Berkshire qu’il a acheté au début des années
soixante-dix et qu’il a presque entièrement reconstruit. Il y
travaille entouré d’objets qu’il collectionne et qui l’inspirent.
La maison et le potager sont comme un laboratoire pour
son réservoir d’idées inépuisables. Assis au bureau dans
son grand atelier, dans cette chemise bleue typique et
toujours avec un cigare, il répond à la question la plus importante pour le design et nous donne en outre quelques
astuces pratiques.
La question que j’ai posée le plus souvent et pour
laquelle j’ai dû me creuser les méninges est : ‘qu’est-ce
qu’un bon design ?’ C’est peut-être surprenant, mais la
réponse la plus satisfaisante à cette question venait d’un
petit garçon de 10 ans, que j’ai rencontré lors d’une conférence au Design Museum.
Je demandais à mon public ce qu’un bon design
signifiait selon eux et le petit garçon a répondu : ‘Le design nous fait réfléchir sur les problèmes que nous solutionnons avec nos propres idées.’ Pourquoi n’y avais-je pas
pensé ? La tâche d’un créateur est de créer des solutions
pour les problèmes que nous rencontrons dans la vie.
Lorsque j’achète des meubles, je cherche toujours
trois caractéristiques très simples : sont-ils beaux, sont-ils
confortables et sont-ils bien fabriqués ? Auront-ils (par
conséquent) une longue durée de vie ? Ce n’est qu’ensuite que je regarde le prix et que j’espère pouvoir me le
permettre ! Je peux vous assurer que vous le remarquez
immédiatement si un objet n’est pas bien conçu, parce
qu’il ne fonctionne pas bien, n’est pas très beau et vieillit
mal. Bref : un mauvais design vous offrira peu de plaisir !
Personnellement, je n’aimerais pas aller en visite
chez quelqu’un et voir que la maison est entièrement décorée d’objets provenant du Conran Shop. Une maison
doit être une représentation de votre propre personnalité,
pas de la mienne ou d’une émission de relooking à la télé.
J’ai toujours combiné des anciens éléments avec
des nouveaux, parce cela rend le moderne plus intéressant. J’adore combiner des meubles antiques avec le meilleur du design contemporain et des objets précieux avec
des objets bon marchés, ou même reçus gratuitement,
que la plupart des gens ne considèreraient même pas.
Si vous aimez quelque chose et que vous avez du plaisir,
pourquoi pas ?
Un de mes objets préférés est une table antique
que j’ai achetée sur un marché en Provence. La table tombait presque en morceaux et le vendeur me l’a quasiment
donnée gratuitement. J’ai investi beaucoup de temps et
d’amour pour lui rendre toute sa splendeur et maintenant
c’est une de mes pièces préférées. Si vous avez l’œil, la
qualité ne doit pas toujours couter une fortune.
Sir Terence Conran est toujours resté fidèle à
cette philosophie : un bon design et une bonne qualité, en
combinaison avec des objets particuliers, accessibles à un
large public. Ce même mélange rafraichissant se retrouve
dans les Conran Shops. Il n’y a pas si longtemps, le fils
Jasper Conran a repris la gestion des magasins. Une
bouffée d’air frais est entrée et la chaîne a retrouvé l’élan
d’avant. Le plus bel hommage à son père est sans doute
le fait que les magasins respirent la même ambiance que
sa maison : chaleureux et convivial, confortable et jamais
prétentieux.
Et Sir Terence ? Ses journées sont bien occupées
par plein d’autres projets, son prochain livre qui sort au
début de l’année prochaine et les efforts qu’il continue à
faire pour soutenir les jeunes créateurs.
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L’ÉLÉGANCE INTEMPORELLE
La philosophie Thonet :
• 10 vis
• 2 écrous
• 6 pièces
• 1 idée
‘
L
a simplicité est la forme ultime du raffinement.
Quatre siècles plus tard, cette expression de Léonard De
Vinci s’applique parfaitement à la chaise N° 14 de Thonet. En
1859, cette chaise de bistrot viennois de la marque allemande
renommée a provoqué une vraie révolution dans le monde
du mobilier.
Le Corbusier, un des pionniers de l’architecture moderne,
était de l’opinion que « jamais avant un objet aussi pratique
avec un meilleur design plus élégant n’avait été conçu avec
plus de soin ».
Thonet était le premier à introduire une chaise produite
à échelle industrielle, qui, outre à être élégante et confortable, était surtout abordable. Produite en série, mais avec
le charme d’un produit fait à la main. La chaise, qui n’a pas
cessé d’être en production depuis cette introduction, n’a pas
seulement atteint le statut d’un icône du design, elle pourrait
bien être considérée l’archétype par excellence de la chaise.
Jeune de 150 ans, elle est toujours une source d’inspiration
dans le monde du design, comme pour la version de James
Irvine pour Muji.
L’entreprise familiale allemande a été fondée en 1819
par Michael Thonet, un excellent fabricant de meubles artisanal, créateur et vrai pionnier dans le domaine des solutions
technologiques innovantes.
Avec ses fils, Thonet a perfectionné la technique de l’étuvage
du bois de hêtre, ce qui lui a permis de fabriquer une bonne
chaise avec six pièces seulement. Le processus étant simple,
rapide et économique, Thonet pouvait produire cette chaise
pour la grande masse. Sa méthode a bouleversé la production de meubles et était révolutionnaire pour ces temps-là.
La solution pour assembler 36 chaises dans une caisse compacte d’une mètre cube était une trouvaille unique, réduisant
jusqu’à 8 fois le volume original. C’était une méthode économique qui permettait une distribution rapide dans le monde
entier. Seulement entre 1859 et 1930, plus de cinquante millions d’exemplaires de la chaise N° 14 ont pu être vendues
grâce à cette méthode.
Thonet s’est toujours différencié des autres par ses
méthodes de production innovantes. Il n’a pas seulement
perfectionné l’étuvage et le courbage du bois. Dans les
années trente, son entreprise était renommée pour la
manière qualitative de courber de l’acier tubulaire pour en
faire des châssis, par exemple pour les chaises connues que
Mart Stam et Marcel Breuer ont créées pour la marque.
Son grand renom est également le résultat du
fanatisme avec lequel la marque s’est investie depuis le
début pour fonder des coopérations à long terme avec des
architectes et créateurs sélectionnés avec soin.
Au cours des années soixante, Thonet a coopéré
avec des créateurs tels que Ludwig Mies van der Rohe,
Le Corbusier, Marcel Breuer, Mart Stam et plus récemment
avec Verner Panton, James Irvine, Piero Lissoni, Stefan Diez,
Norman Foster et le créateur japonais Naoto Fukasawa.
Depuis toujours, Thonet est une entreprise familiale
bien ancrée. En ce moment, c’est la cinquième génération
qui dirige l’entreprise, avec Philipp Thonet en tête. Celui-ci
est secondé par Felix et Percy, représentants de la prochaine
génération. Toutefois, pour la première fois dans les annales
de l’entreprise familiale, c’est un Directeur Général externe
qui dirige l’entreprise, pour remplacer Peter Thonet qui a pris
sa retraite fin 2013.
Dans les halls de production et d’assemblage, les
employés se concentrent sur ‘leur’ chaise ou autre création.
La plupart des créations sont faites à la main, comme dans
la passé. La N° 14 est presqu’entièrement fabriquée comme
avant, avec les mêmes outils.
Philipp Thonet se promène dans l’atelier, cause avec
un employé et raconte entretemps sa grande passion pour
les meubles de haute qualité bien conçus. C’est surtout cette
passion qui a été transmise de génération en génération
depuis Michael Thonet. Cette passion n’est pas seulement
profondément ancrée dans les gènes de la famille, également dans ceux de la marque.
En l’an 2014, cela signifie pour Philipp qu’il ne se repose
pas sur ses lauriers avec satisfaction, mais qu’il s’investit au
maximum pour que la marque reste fraîche et attirante.
En regardant le futur avec un nouveau regard, en
cherchant des innovations afin de s’améliorer davantage,
mais aussi en écoutant bien les besoins des clients et du
marché. Ce sont exactement ces mêmes qualités sur lesquelles
l’ancêtre Michael a fondé son entreprise. La famille Thonet
est fière de la société. Philipp le fait remarquer à sa façon
modeste, qui est typique pour le caractère réservé de la
famille et de la marque.
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C’est surtout cette passion qui a été transmise de
génération en génération depuis Michael Thonet.
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UN A M OU R D U BOI S,
TOUT EN D I SC R ÉT I ON ET M OD EST I E
Akiko Kuwahata est une designer japonaise, devenue
maître dans l’art de travailler le bois. Après des études
en design d’intérieur à l’académie d’art de l’Université de
Nihon, au Japon, elle a travaillé quelques années auprès
d’un fabricant de meubles, avant de reprendre des études
d’architecture à Aarhus, au Danemark.
Depuis lors, elle habite et travaille à Copenhague et
est mariée à un maitre artisan danois, qui produit notamment la célèbre Wishbone Chair. Ses créations épurées et
discrètes, aux finitions parfaites, trouvent indubitablement
leur inspiration dans les traditions japonaises. Plusieurs de
ses modèles ont par ailleurs déjà été récompensés par de
prestigieux prix.
Elle garde de bons souvenirs de ses études à l’Université de Nihon, où elle étudia l’architecture japonaise
traditionnelle et l’ébénisterie fine auprès d’un professeur
passionné. La beauté et la fonctionnalité des petits détails
ancestraux constituent encore aujourd’hui une importante
source d’inspiration dans son travail. Ainsi, la délicate couture en cordon de cire qui apparait dans sa table STiTCH
rappelle un ancien cercle à broder japonais.
‘Je crée des objets d’usage courant en bois et de
haute qualité. Mon souhait est ainsi d’accroitre l’intérêt des
gens pour les objets en bois que nous utilisons au quotidien. Je travaille principalement le bois. Et à chaque fois
que je suis en train de modeler quelque chose de nouveau
et que je cherche la forme adéquate, la solution se trouve
dans l’étude du potentiel de ce matériau. C’est pourquoi il
est nécessaire que je travaille moi-même le bois.
Pendant mes études, j’ai découvert les propriétés
uniques du bois et pendant mes années de travail en tant
que fabricante de meubles, j’ai appris l’importance de la
qualité du matériau et des finitions. Mon but est de créer
de beaux produits, agréables au toucher.’
Consacrer de l’attention aux objets de tous les jours
est une part essentielle de la culture japonaise. Leur fonctionnalité, de même que la recherche de la beauté, en sont
deux aspects indissociables. Voilà qui explique l’aspiration
d’Akiko Kuwahata à attirer davantage d’attention sur les
objets simples et de qualité de la vie quotidienne. Son
amour pour son matériau préféré et pour ses multiples
facettes constitue le point de départ de chacune de ses
créations. Le tout en suivant une mission : celle de nous
ouvrir les yeux sur les propriétés uniques du bois.
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LES C R ÉAT I ON S
AR T I SA N A L ES D E
VROONL A N D & VAA N D R AG ER
Sjoerd Vroonland et Arjan Vaandrager se sont trouvé pas
de ‘s’ parce que le ‘se’ est un complément indirect et que
le complément direct est ‘une passion’, qui se trouve derrière le verbe une passion commune pour le bois, pour
la recherche de solutions artisanales et de haut niveau
technique et pour le raffinement des détails.
Outre leurs créations sous leur propre label lancé en 2010,
les deux artistes - qui se décrivent comme des ‘designers
artisanaux en perpétuelle recherche’ - sont également
fort demandés par d’autres marques telles que MOOOI,
et pour le développement d’objets destinés à des projets.
Les deux hommes se complètent parfaitement :
Sjoerd Vroonland imagine et conçoit, et Arjan Vaandrager
développe le produit.
À la base de chaque modèle se trouve toujours la
même interrogation de savoir ce qu’un siège signifie
de nos jours : est-il purement fonctionnel ou est-ce une
pièce unique et précieuse ? Ou sert-il plutôt à raconter un
récit imagé, à représenter une époque et donc tout le
savoir-faire technique de celle-ci ?
Sur la page d’accueil de leur site web sont affichés plusieurs classiques de leur design. Ceux-ci ont été
sélectionnés en fonction de leur valeur représentative,
mais aussi et surtout en raison de leurs qualités artisanales
particulières. Chaque création a ainsi été intégralement
disséquée et transportée vers l’ère moderne, par le biais
de nouvelles techniques et solutions.
C’est ainsi que la chaise No. 14 se trouve à l’origine
de la Rocking Bead Chair, qui allie design authentique et
silhouette élégante. Grâce à l’utilisation de perles, on a pu
recréer les formes courbes si caractéristiques du dossier
en hêtre étuvé et courbé de la chaise Thonet. De cette
manière, on obtient une construction tant moderne qu’esthétique.
Leur amour du métier transparait dans leur propension à vouloir rendre les détails compréhensibles.
Ainsi, Sjoerd Vroonland rend visible des éléments qui
auraient normalement été dissimulés. Les assemblages
laissent clairement apparaitre comment le modèle a vu le
jour, comme c’est par exemple le cas pour la Pin Table,
dont la construction s’inspire des systèmes de fentes des
anciennes pinces à linge en bois. C’est précisément ce
mariage entre une grande maitrise artisanale, un concept
mûrement réfléchi et une bonne vision de la valeur réelle
d’un meuble ou d’un objet qui fait de Vroonland & Vaandrager une marque unique, mais malgré tout accessible.
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UNE AMITIÉ
À VIE AVEC
LE BOIS
Andrea Brugi
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D
ans le fin fond du paisible cœur de la région méridionale
Meremma en Toscane, se trouve la petite ville médiévale Montemerano.
Jusqu’où le regard s’étend, cette petite ville est entourée d’un paysage vallonné avec des oliveraies et des
vignobles du cépage Sangiovese au goût relevé. Le paysage sauvage et la façon de vivre semblent ne pas avoir
été atteints par les temps modernes.
Ici se trouve la maison des créateurs artisanaux renommés dans le monde entier Andrea Brugi, sa femme
danoise Samina et la prunelle de leurs yeux, leur petite fille
Gloria.
Samina est née à Copenhague où elle a vécu une
vie heureuse en tant que réalisatrice de succès de spots
publicitaires. Dans l’été 2004, pendant une visite à
Montemerano, elle a rencontré Andrea, qui travaillait
alors comme maître menuisier et restaurait de vieilles
maison et des antiquités. C’était le coup de foudre.
Samina a décidé de suivre son cœur, a quitté sa
maison et son travail, vendu tous ses biens et a déménagé en Italie. Les neuf premiers mois, elle a travaillé
à la ferme de ses beaux-parents. C’était une belle
occasion de faire leur connaissance, et d’apprendre la
langue et la culture. Et elle a très bien fait. Selon la tradition italienne, presque tout le village était présent à leur
mariage.
‘D’où ton intérêt pour le bois ?’ a-t-elle demandé à
son mari, peu après avoir fait sa connaissance. Elle doit
encore rire quand elle repense à son expression étonnée.
‘Je suis né entre les oliveraies. Le bois a toujours été mon
meilleur ami’, a-t-il répondu en hochant la tête.
La rénovation de maisons historiques requiert des
qualités spéciales dont Andrea dispose. Ses longues
études d’ingénieur expliquent ses aptitudes techniques.
De temps en temps, il fabriquait un tranchoir en bois
comme cadeau ou simplement pour son plaisir.
L’ancien réseau de Samina ne l’avait pas oubliée.
‘Pourquoi est-ce qu’on ne vient pas chez toi pour nos productions ?’ lui demandaient-ils. Quelques mois après avoir
quitté le Danemark, elle a donc commencé à coopérer à
des séances de photos pour des magazines lifestyle et
des clients éminents comme Donna Hay.
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‘Je suis né entre les oliveraies.
Le bois a toujours été mon meilleur ami’
Leur maison charmante et les planches et autres
créations d’Andrea se sont avérés pour le décor et les
objets parfaits pour de nombreux reportages de photos,
sous la supervision de Samina, qui avait facilement repris
son ancien travail.
Le paysage, l’homme et les objets créés par ses
mains ont beaucoup en commun : ils sont purs, authentiques et comme nés naturellement. Lors de ses
nombreuses recherches de bois, Andrea sélectionne
uniquement la meilleure qualité et il garde seulement les
plus belles pièces, jusqu’à l’utilisation.
Les créations d’Andrea semblent naître avec tant
d’aisance et de naturel. Pour chaque création, il se laisse
guider par le propre caractère du morceau de bois. C’est
ce qui détermine sa forme et ses dimensions.
Ses créations sont rustiques et quand même
modernes, modestes et élégantes en même temps.
L’honnêteté et la pureté de ses objets attirent un grand
public provenant de nombreux pays et de différentes
cultures. Les planches à découper, les cuillères, les meubles
et les autres créations de Brugi sont vendues dans les
plus grandes galeries design en Europe, aux États-Unis et
en Asie.
Au cours des dernières années, la collection a été
élargie avec une série de superbes décorations pour
l’intérieur, créées et fabriquées à la main par Samina. Le style de ses accessoires poétiques se rapproche
de façon remarquable de celui de son mari.
Samina se rappelle ses premiers pas de sa carrière d’artisane professionnelle. ‘Au début, nous jetions
simplement les petits restants de bois d’Andrea dans la
cheminée. Assise devant le feu, j’observais les morceaux
de bois et j’y voyais parfois une maisonnette ou un animal.
Cela me faisait de la peine de jeter même les plus petits
morceaux de bois, car ils avaient été sélectionnés avec
soin.’ Samona apprend vite. Puisqu’elle partage l’atelier
avec son mari, elle s’est familiarisée avec le matériel et a
appris à le travailler. Mais ensemble, ils n’ont que quatre
mains. Chaque objet est fait avec soin et attention pour
les détails et représente des heures de travail, ce qui
explique pourquoi leurs objets sont tellement exclusifs.
Au milieu d’un monde agité et du chaos de tous les
jours, l’artisanat gagne en succès. Il remplit le besoin de
s’entourer d’objets faits avec amour et avec passion, une
réflexion de l’intégrité du créateur. L’artisanat est apprécié
et respecté comme partie importante de notre culture, qui
mérite d’être protégé et nourri.
Des artistes passionnés tels qu’ Andrea et Samina
ajoutent une touche de chaleur et de beauté à notre monde.
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Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Plank Shell
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HUYS HOLLANDAISE
IN NY
Q
uatre siècles après la découverte de la Nouvelle
Amsterdam, ce sont à nouveau les Néerlandais
entreprenant qui se font un nom à New York, The Big
Apple. Le projet Huys est la transformation sensationnelle
d’un immeuble de bureaux historique de 1917, en 58 appartements luxueux par le Groupe Kroonenberg. Kroonenberg coopère avec Piet Boon, un décorateur néerlandais
renommé dans le monde entier, et l’architecte paysagiste
Piet Oudolf. SolidfloorTM est visiblement présent à cette
fête 100% néerlandaise, avec Plank, le plancher en chêne
traditionnel qui a été sélectionné parmi la collection de
planchers Solidfloor pour l’appartement modèle.
Déjà bien avant la date de réception, prévue pour
le début de l’année 2014, la plupart des appartements du
projet dans NoMad, loué par la presse (design), avaient
été vendus. NoMad est un quartier résidentiel branché en
plein développement.
Huys, situé 404 Park Avenue South, dispose du
mélange ultime d’un projet ambitieux : le lieu, l’immeuble
et une équipe imbattable. La lumière du jour entre de tous
les côtés, ce qui est unique dans la ville. Le design est
dans les mains des susdits créateurs renommés et pour
l’exécution le Groupe Kroonenberg a choisi l’entrepreneur
New Yorkais expérimenté Frank Sciame et l’architecte civil
Carlo Zaskorski.
Huys respire ses origines (néerlandaises) – des créa-
teurs de l’immeuble et du jardin sur la terrasse, à l’éclairage et au numérotage par Frederik Molenschot, ainsi que
par des objets, comme la version moderne et raffinée du
vase à tulipes du fabricant de céramique le Koninklijke
Tichelaar.
Au sixième étage de Huys, Karin Meyn, la responsable de l’intérieur et du design chez PIET BOON®, a
aménagé un appartement modèle harmonieux et élégant.
Frappantes sont les dimensions dans les pièces, les
hauts plafonds et la lumière splendide qui entre abondamment par les grandes fenêtres, allant du sol au plafond.
La sensation d’espace est renforcée davantage par
les sols en bois qui continuent dans toutes les pièces, sauf
dans la salle de bains.
Ce plancher en chêne robuste a été choisi parce qu’il
se marie parfaitement avec le caractère de l’immeuble et
pour son beau look-and-feel vécu.
Le nom Huys réfère à Stadt Huys (maison communale en néerlandais), la première mairie de New York,
construite par l’entrepreneur néerlandais Willem Kieft en
1642.
En 2013, ce sont à nouveau les Néerlandais
dynamiques qui réalisent un projet de construction
innovant et particulier, avec la même obstination, le même
réalisme et la même passion pour la qualité qu’alors.
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Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Plank Shell
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COL L E C T I O N
2014/201 5
SOLIDFLOOR :
SE SENTIR CHEZ SOI
Solidfloor conçoit et développe des planchers en bois de haute qualité, créant une atmosphère
chaleureuse et intime dans chacune des pièces de votre maison, hôtel, magasin ou bureau. Le bois est
un matériau naturel magnifique. Tous les arbres sont différents et chaque plancher est donc unique.
C'est le charme d'un plancher en bois Solidfloor; chaque maison possède son propre caractère.
Solidfloor est synonyme de qualité, d'innovation et de design. Grâce aux techniques de finition
innovantes, nous sommes en mesure de créer une grande variété de planchers surprenants, chacun
possédant des propriétés différentes. Soigné, moderne, classique ou vieilli ; le grand assortiment
actuel de Solidfloor vous propose des solutions d'aménagement intérieur pour tous les goûts, styles
et besoins.
Sélectionné avec le plus grand soin, le bois de nos planchers répond à des normes de qualité
élevées, de façon à ce que plusieurs générations puissent profiter du plancher. Solidfloor est facile
à entretenir, hygiénique et durable. C'est pourquoi, nos planchers sont garantis pendant 25 ans.
Solidfloor … forever yours
Des informations plus détaillées peuvent être
trouvées avec l'application Layar. Téléchargez
l’application gratuitement et scannez la page
sur laquelle vous trouverez le symbole Layar.
HISTOIRE
Solidfloor™ est une marque appartenant à Fetim Group et a été fondée en 1919 sous le nom
Haarlemse Fijnhouthandel. Très réputée, la société dispose aujourd’hui d’une grande expertise. Le personnel
qui fabrique nos planchers de première classe est dévoué et talentueux. Au fil des années, Solidfloor est devenu
l'un des principaux fournisseurs de planchers, qui sont disponibles aujourd’hui dans plus de 30 pays.
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
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POINTS DE VENTE
Les produits Solidfloor sont disponibles dans plus de
30 pays. Seuls les meilleurs professionnels sont autorisés
à présenter et à vendre nos produits. Les connaissances,
l'expertise et le service-client du revendeur seront testés
préalablement. Grâce à ces règles strictes, vous disposerez d’un conseil adapté, d’une installation correcte
et d’un service après-vente. Nos revendeurs sont des
personnes professionnelles spécialisées dans le bois.
Trouvez le revendeur Solidfloor le plus proche de chez
vous sur www.solidfloor.com
Lifestyle | Pearl White
UNE GARANTIE DE 25 ANS !
Les planchers en bois de Solidfloor se distinguent par
leur qualité élevée et leur durée de vie prolongée. Des
contrôles de qualité au cours du processus de fabrication
vous assurent un plancher de qualité optimale. Chaque
lame est soumise à une sélection rigoureuse. Une équipe
de professionnels spécialement formés accompagne le
processus de fabrication du début à la fin. Par conséquent, seules les meilleures planches porteront le nom
Solidfloor. Vous reconnaitrez un plancher Solidfloor à la
marque Solidfloor à l’arrière de chaque planche et à la
notice incluse dans chaque emballage. Nous sommes
tout-à-fait convaincus de la qualité de nos planchers et
c’est pour cette raison que les planchers Solidfloor sont
garantis 25 ans.
UNE QUALITÉ DURABLE
Dans les collections Solidfloor, des solutions d'aménagement intérieur vous seront proposées quel que soit
votre goût, votre style ou vos besoins. Nous livrons des
planchers durables pour des aménagements intérieurs
durables et agréables. Nos produits sont non seulement
esthétiques, mais également sûrs, pratiques et respectueux de l’environnement. Notre objectif est de trouver
un équilibre entre l'homme, l'environnement et l’entreprise. Une entreprise responsable mène à un monde
meilleur et à une entreprise saine, pour aujourd’hui et
demain.
QUALITÉ
Nous nous efforçons de livrer des produits et services
de qualité optimale. «Forever yours» est notre devise.
En outre, nous assurons une amélioration continue de
nos produits et de nos méthodes professionnelles. Nos
produits sont testés selon les normes écologiques, de
fonctionnement et de sécurité en vigueur. Les planchers
Solidfloor sont certifiés par TÜV. Nos produits sont
conformes à la norme EN ISO 9001.
PLANÈTE
La réduction de notre empreinte écologique est un
aspect important pour la santé de notre planète. Nos
produits sont fabriqués à partir de bois produit légalement conformément aux lignes directrices de la EURT
et Indonésien SVLK. Pour les autres matières premières,
matériaux d'emballage et pour les modes de transport,
nous choisissons la solution la moins nocive pour l’environnement. Depuis le début, notre société est membre
du FSC International et du FSC Pays-Bas. Bien évidemment, plus de planchers Solidfloor certifiés FSC seront
disponibles. En outre, nos produits sont conformes aux
directives locales telles que Dibt (Allemagne) ou CSTB
(France).
INNOVATION
L'équipe de Solidfloor travaille en permanence sur des
techniques innovantes améliorant la beauté intemporelle
du bois et faisant apparaitre à chaque fois les caractéristiques différentes de ce matériau naturel. Avec des innovations telles que le polissage des nœuds, qui donnent
plus de caractère au plancher, ainsi que les procédés utilisés pour la gamme particulière Driftwood (bois flotté),
Solidfloor établit la norme pour les planchers.
Légende
Épaisseur 10/3,0
Épaisseur 1 1,7/2,7
Épaisseur 14/3,0
Épaisseur 15/3,6
Naturel
Rustique
Extra rustique
Mill run
Fumé
Huilé blanc
Huilé naturel
Laque blanc
Huilé oxydé
High Solid
Adapté pour
chauffage au sol
Adapté pour
sol rafraîchissant
Rainure & languette
Cliquez
Certifié FSC
Épaisseur 16/4,0
Épaisseur 20/6,0
Laque naturel
Coloré
La collection Originals représente la base de tous les
planchers Solidfloor. Les teintes naturelles et caractéristiques du bois combinées avec un léger traitement
par brossage, font de ces planchers la base parfaite de
chaque maison. Les planchers seront disponibles avec
des systèmes à clics ou à rainure & languette et seront
imprégnés d’une huile de bois ou d’une couche de peinture mate et résistante. Bien évidemment, ces planchers
sont certifiés FSC.
Solidfloor Originals | Wallis
La collection Originals présente des planchers
magnifiques qui seront adaptés à n’importe quel type
d’environnement. Dans un intérieur coloré et très
meublé, ces planchers en bois apporteront justement de
la sérénité. Pour les intérieurs plus modernes et calmes,
les teintes naturelles donneront plutôt de l’ambiance et
une atmosphère chaleureuse.
Solidfloor Originals | Veneto
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
–5–
11,7mm
Montreux
Chêne 1800 x 190mm
Stockholm
Chêne 1800 x 190mm
Cadiz
Chêne 1800 x 190mm
Marseille
Chêne 1800 x 190mm
Lisbon
Chêne 2000 x 190mm
Davos
Chêne 2000 x 190mm
Sevilla
Chêne 2000 x 190mm
Chamonix
Chêne 2000 x 190mm
Cevennes
Chêne 1860 x 189mm
Wallis
Chêne 1860 x 189mm
14mm
Normandie
Chêne 1860 x 189mm
Andalucia
Chêne 1860 x 189mm
Andorra
Chêne 1860 x 189mm
Cordoba
Chêne 1860 x 189mm
–6–
14mm
Piemonte
Chêne 1860 x 189mm
Eiffel
Chêne 1860 x 189mm
Veneto
Frêne 1860 x 189mm
Portland
Chêne 1900 x 190mm
Reno
Chêne 1900 x 190mm
Hamilton
Chêne 1900 x 190mm
Madison
Chêne 1900 x 190mm
Stockholm
Sevilla
Andalucia
Eiffel
Braga
Chêne 1860 x 189mm
15mm
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
–7–
Les planchers en bois de la collection Vintage possèdent
du caractère. Les teintes naturelles forment la base
de cette collection pleine d’ambiance et donnent une
allure personnelle et nostalgique à votre intérieur. Les
planchers ont été travaillés jusqu’à ce qu’une apparence
vieillie et utilisée pendant plusieurs générations, soit
obtenue. Un plancher Solidfloor de la collection Vintage
est comme il se doit: vieilli et marqué par le temps.
La collection Vintage s’aligne parfaitement avec le
style artisanal, avec les meubles créés à la main ou avec
les nouveaux designs fabriqués avec des techniques et
matériaux anciens. Un pouf en laine, une chaise en
feutre, une lampe en corde et de nombreuses touches
Vintage | Vermont
personnelles qui enrichissent votre intérieur. Une pièce
sereine avec une palette de couleurs pures – surtout le
marron et le blanc avec un ou plusieurs accents colorés.
CONSEILS DE STYLE
Utilisez par exemple du vert ou du vert olive afin de
conserver la sérénité et l’aspect naturel de la pièce. Ou
alors, optez justement pour un vert plus vif qui mettra
en valeur votre plancher. Choisissez des accents colorés subtils et expressifs tels qu’un abat-jour en verre de
couleur jaune suspendu au-dessus d’une table en bois,
ou un plaid à damier rouge couvrant votre canapé.
10mm
Fairbanks
Chêne 1220 x 158mm
Houston
Chêne 1220 x 158mm
Albany
Chêne 1220 x 158mm
Vintage | Nebraska
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
–9–
Los Angeles
Chêne 1220 x 158mm
15mm
Svalbard
Chêne 1900 x 190mm
Bosporus
Chêne 1900 x 190mm
Hebrides
Chêne 1900 x 190mm
New Hampshire NEW
Chêne 1900 x 190mm
Montana NEW
Chêne 1900 x 190mm
Arizona NEW
Chêne 1900 x 190mm
Maine
Chêne 1900 x 190mm
Oregon
Chêne 1900 x 190mm
Nebraska
Chêne 1900 x 190mm
Vermont
Chêne 1900 x 190mm
Eiger
Chêne 1900 x 190mm
Kilimanjaro
Chêne 1900 x 190mm
Mount Cook
Chêne 1900 x 190mm
Matterhorn
Chêne 1900 x 190mm
– 10 –
Torres del Paine
Chêne 1900 x 190mm
15mm FSC
Arctic FSC
Chêne 1900 x 190mm
Nordic FSC
Chêne 1900 x 190mm
Alaska FSC
Chêne 1900 x 190mm
Tundra FSC
Chêne 1900 x 190mm
Sahara FSC
Chêne 1900 x 190mm
Tuscany FSC
Chêne 1900 x 190mm
Smokey Mountains FSC
Chêne 1900 x 190mm
Nevada FSC
Chêne 1900 x 190mm
Kinabalu FSC
Chêne 2200 x 220mm
Caucasus FSC
Chêne 2200 x 220mm
Jura FSC
Chêne 2200 x 220mm
Ural FSC
Chêne 2200 x 220mm
20mm
Himalaya
Chêne 1900 x 190mm
Alps
Chêne 1900 x 190mm
K2
Chêne 1900 x 190mm
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 11 –
Everest
Chêne 1900 x 190mm
La collection Lifestye présente des planchers en bois
avec un parfait équilibre entre l’ambiance chaleureuse
d’un plancher en bois et l’allure nette d’un aménagement
moderne. Les nombreuses teintes grises et naturelles
ainsi que les nuances calcaires et la finition polie du bois,
créent un effet spacieux, serein et clair.
La collection Lifstyle, avec des couleurs sobres allant du noir et blanc à une palette de couleurs naturelles,
est très adaptée au style luxueux avec des contrastes au
niveau des formes et du matériau: dur et doux, brillant
et mat, rond et carré et haut et bas. Une pièce avec une
grande attention portée sur la fonctionnalité, le design
conceptuel et les produits fabriqués de manière artisanale.
Lifestyle | Denver ML
CONSEILS DE STYLE
Le gris, le bleu et le vert sont des couleurs très adaptées à ces planchers. Enrichissez l’ambiance naturelle
avec par exemple un tapis moderne de couleur claire
ou neutre. Les murs lisses et le papier peint subtil avec
une structure de béton, de cuir ou de fibres naturelles
ainsi que les grands meubles confortables, renforceront l’allure luxueuse et moderne de votre pièce. Vous
pourrez par exemple opter pour des effets surprenants
en utilisant par exemple sur un des murs de la pièce, un
papier peint dessiné qui saute aux yeux.
10mm
Redding
Chêne 1220 x 158mm
Cleveland
Noyer 1800 x 160mm
Detroit
Chêne 1800 x 160mm
Pearl White
Chêne 1900 x 190mm
Méditerranée
Chêne 1830 x 189mm
Denver ML
Chêne 1900 x 190mm
Anchorage
Chêne 2200 x 260mm
Halifax ML
Chêne 1900 x 190mm
Montreal
Chêne 2200 x 260mm
Vancouver
Chêne 2200 x 220mm
Pyranees
Chêne 1830 x 189mm
Kansas ML
Chêne 1900 x 190mm
Charcoal
Chêne 1900 x 190mm
15mm
20mm
Glacier
Frêne 1830 x 189mm
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 13 –
Si vous choisissez la collection Earth & Fire, vous opterez
alors pour une pièce à allure cool, innovante et pure.
Cette collection exclusive de planchers en bois s’inspire
sur la sérénité de la nature et la beauté de l’architecture
moderne. Il s’agit ici de planchers intenses avec beaucoup de contraste, possédant chacun sa propre identité.
Grâce aux techniques innovantes, cette collection fut
dotée de couleurs et d’une structure du bois très prononcées qui donneront du caractère à n’importe quelle
pièce.
Design et moderne, des styles parfaitement adaptés à cette collection de planchers. Des pièces aménagées de manière moderne avec des meubles design, des
contrastes de couleur nets et des matériaux luxueux. Le
cuir, le bois, la pierre naturelle, l’acier inox et même le
béton seront très appropriés. Une pièce avec une ambiance cosmopolite ou industrielle dans laquelle tout est
Earth & Fire | Yellowstone
conçu de manière ordonnée, organique et minimaliste
avec une finition parfaite.
CONSEILS DE STYLE
Combinez ces planchers caractéristiques avec des matériaux tels que le verre, l’acier inox, le béton, l’aluminium
et le cuir. Les planchers Earth & Fire méritent toute votre
attention. Faites donc en sorte que la pièce reste assez
sobre à l’exception des éléments qui sautent aux yeux
comme un plaid sur le canapé, un vase sur le plancher
ou des plinthes surélevées qui créent un effet surprenant. Les couleurs blanches, naturelles, grises, noires et
métalliques sont très adaptées à ce style et même souhaité, des accents colorés tels que le jaune, le rouge ou
le bleu peuvent être utilisés. Veillez par contre à ce que
ces couleurs ne soient pas trop dominantes : la pièce
doit conserver son aspect spacieux et net.
14mm
Coral
Hévéa 1200 x 125mm
Reef
Mangrove
Atoll
Hévéa 600 x 120mm
Pebble
Hévéa 600 x 120mm
Coast
Hévéa 600 x 120mm
Whitehaven
Chêne 1820 x 190mm
Bretagne
Chêne 1820 x 190mm
Saga
Chêne 1820 x 190mm
Everglades
Mélèze 1830 x 189mm
Yellowstone
Frêne 1830 x 189mm
15mm
Patagonia
Chêne 1830 x 189mm
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 15 –
Cette collection reflète la grandeur d’autrefois, avec
des matériaux purs et des couleurs riches.
Ces parquets classiques se caractérisent par leurs
couleurs chaleureuses et profondes qui donnent une
allure chic et élégante à votre pièce. Les motifs élégants
donnent à leur tour un effet de grandeur comme par
exemple avec la variante magnifique et classique de
batons rompus. Les planchers Solidfloor de la collection
New Classics amélioreront l’allure de n’importe quelle
pièce.
La collection New Classics est parfaitement adaptée à tout intérieur classique auquel un look riche et chic
sera donné presque immédiatement. Le style classique
se distingue par ses couleurs intenses, ses métaux
brillants et ses meubles royaux.
new Classics | Louvre
CONSEILS DE STYLE
Utilisez dans votre pièce les couleurs établies telles
que l’or, l’argent, le violet, le gris foncé et le noir. Ceci
accentuera la sensation de richesse du style classique.
Un style plus moderne sera possible également : combinez les planchers authentiques par exemple avec
des accessoires synthétiques de qualité. Un léger effet
palpitant sera ainsi obtenu. Donc au lieu d’un lustre en
cristal, optez plutôt pour une lampe en matière synthétique qui saute aux yeux, suspendue au-dessus d’une
table robuste.
15mm
Cambridge
Chêne 1890 x 270 mm
Lausanne
Chêne 1830 x 90/130/220mm
Charleston
Chêne 1890 x 270mm
Galway
Windsor
Chêne 1830 x 90/130/220mm Chêne 610 x 122mm
Yale
Chêne 1800 x 120/480mm
Notre Dame
Chêne 1890 x 270mm
Monaco
Chêne 1830 x 90/130/220mm
Versailles
Chêne 610 x 122mm
St. Andrews
Chêne 1800 x 120/480mm
Harvard
Chêne 1890 x 270mm
Dundalk
Chêne 1830 x 90/130/220mm
Louvre
Chêne 610 x 122mm
Inverness
Chêne 1800 x 120/480mm
St. Paul’s
Chêne 610 x 122mm
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 17 –
Berkeley
Chêne 1800 x 120/480mm
Avec la collection Warrant, des sensations de familiarité, de durabilité et de fonctionnalité seront obtenues.
Des planchers en bois à allure sereine avec des teintes
brunes et douces, faciles à combiner avec différents
styles.
Les planchers Warrant sont durables et apportent
une ambiance agréable dans n’importe quel type
d’habitation. Les planchers Warrant sont adaptés à
presque tous les styles, du rustique et nostalgique au
concis et moderne. Les meubles neufs seront remplacés
par l’antique. Une pièce peu meublée avec des éléments
attireront l’attention tels qu’une cheminée
avec ses buches.
Warrant | Toronto ML
CONSEILS DE STYLE
Les couleurs principales de ce style sont par exemple
les différentes teintes blanches, marron, bleues et vertes.
Placez des plantes et des fleurs dans votre pièce afin de
renforcer l’ambiance naturelle. Optez pour des meubles
rustiques, des murs de couleur claire et des volets en
bois ou rideaux devant la fenêtre.
10mm
Ottawa
Chêne 1220 x 158mm
15mm
Toronto ML
Chêne 1900 x 190mm
Tulsa ML
Chêne 1900 x 190mm
San Diego
Chêne 2200 x 260mm
Phoenix
Chêne 2200 x 260mm
Baltimore ML
Chêne 1900 x 190mm
Richmond
Chêne 2200 x 220mm
Warrant | Toronto ML
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 19 –
Piet Boon (1958) est un designer néerlandais reconnu.
Il débuta sa carrière en tant qu’entrepreneur et artisan
avec une passion pour les matériaux naturels et les
détails particuliers.
La société Piet Boon® a été fondée en 1983 par
Piet Boon lui-même. Le studio de design est devenu au
fil des années, une marque internationale de style de vie
luxueux, avec des clients particuliers et professionnels
dans plus de 46 pays dans le monde entier.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Linear Style, Lava
Solidfloor™ est un partenaire licencié et exclusif de
Piet Boon® dans le domaine des planchers en bois. La
livraison d’un produit de qualité et notre passion pour
les détails sont les principales caractéristiques de notre
partenariat. Notre objectif est de fabriquer les meilleurs
produits possibles et de créer des collections sur mesure
et adaptées aux styles de vie personnels de nos clients.
Un design intemporel et notre expertise sont les principales valeurs de notre philosophie conceptuelle.
Ce sont les détails qui racontent l’histoire.
Le concept de Piet Boon® Flooring de Solidfloor™ a été
développé selon l’idée qu’avait Piet Boon au sujet de
l’intérieur contemporain. La collection est fonctionnelle,
intemporelle et durable. Ces aspects sont surtout retrouvés dans par exemple la rainure robuste et carrée ou
la palette de couleurs à base d’une huile spécialement
développée. La collection comprend quatre planchers
différents – méthodes de pose différentes – disponibles
en huit couleurs et adaptés à tous les styles.
Les planchers sont munis d’une couche dure en
chêne et sont également adaptés au chauffage et à la
climatisation de planchers. Le bois a été soigneusement
sélectionné et ne présente pratiquement pas de nœuds.
Un look très pure et harmonieux est ainsi obtenu. Les
planches présentent ici et là quelques nœuds résultant
d' une allure assez cool.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | French Floor, Stone
Les couleurs, à base d’une huile spécialement développée, ont été conçues par Piet Boon®. Elles forment
ensemble une palette de couleurs très caractéristique
et élégante. En brossant légèrement le bois, le caractère
naturel et les couleurs du matériau seront plus accentués. L’entretien du plancher est très simple : savonnez-le de temps en temps et huilez-le une fois par an.
L’authenticité d’un plancher Piet Boon® peut être
reconnue à la marque d’authenticité à l’arrière de chaque planche.
Solidfloor™ est une marque éminente dans les
moyens et hauts secteurs du marché européen des
parquets. Les planchers Solidfloor™ garantissent un
plaisir sans soucis pendant de longues années. Nous y
contribuons en proposant à nos clients (in)directs des
produits et services sur mesure, avant, durant et après
l’achat.
Piet Boon® flooring by Solidfloor™ | Herringbone, Chalk
French Floor
Shell
Sand
Stone
Clay
Lava
Coal
Shell
Sand
Stone
Clay
Lava
Coal
Chalk
Shell
Sand
Lava
Coal
Shell
Sand
French Floor
Chêne 220 x 16/22/26cm
Linear Style
Linear Style
Chêne 160 x 16cm / 220 x 22cm
Herringbone
Herringbone
Chêne 80 x 16cm / 110 x 22cm
Plank
Plank
Chêne 240 x 20cm
Beach
Clay
OUTIL D’AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR SOLIDFLOOR™ & CONSEILS
Solidfloor se fera un plaisir de vous assister dans l’accomplissement de vos souhaits d’aménagement intérieur.
A l’aide de notre outil d’aménagement intérieur et de nos conseils, votre choix sera plus conscient et
un résultat optimal sera obtenu.
OUTIL D’AMÉNAGEMENT INTÉRIEUR SOLIDFLOOR
Avec l’outil d’aménagement intérieur de Solidfloor, vous
connaitrez votre propre styliste intérieur: créer votre
propre intérieur en ligne et de manière instantanée. Avec
cet outil interactif très pratique, vous pourrez déterminer
facilement quels sont les planchers en bois qui correspondent le mieux à votre décor, goût, style et atmosphère.
Dans cet outil de Solidfloor, vous pourrez télécharger une de vos propres photos de la pièce où vous
souhaitez poser le nouveau plancher. Solidfloor retouchera cette photo après quoi vous pourrez placez n’importe
quel décor Solidfloor dans la photo. Ceci vous permettra
d’éprouver à l’avance l’effet du nouveau plancher dans
votre propre maison.
CONSEIL D’AMÉNAGEMENT
INTÉRIEUR SOLIDFLOOR
1
Si vous optez pour un plancher qui saute aux yeux
avec un joli motif, faites en sorte que la base et la disposition de vos meubles soient discrètes. Ainsi, le plancher
sera l’élément qui attirera l’attention.
2
Dans les pièces étroites, posez le plancher dans le
sens de la largeur et faites-le continuer sur le mur en tant
que lambris. Votre pièce semblera plus large.
3
Est-ce que votre intérieur est assez ‘plein’, utilisez
alors les effets du contraste. Choisissez un plancher foncé
avec des meubles clairs ou vice versa. Grâce aux effets du
contraste, chaque meuble se démarquera et sautera aux
yeux.
4
Préférez-vous les intérieurs paisibles, choisissez alors
un plancher et des meubles possédant la même intensité
de couleur et la même tonalité. Ainsi, une transition fluide
d'un élément à l'autre sera obtenue. Votre pièce sera plus
unie et un effet plus calme et plus spacieux sera obtenu.
5
Est-ce que vous possédez une grande surface de
plancher qui doit se démarquer par exemple à un endroit
précis, par exemple au niveau de la table? Optez alors
pour grande surface avec un motif contrasté ou une
couleur différente. La surface sera ainsi interrompue et
l’emplacement de chaque élément se démarquera.
6
Les planchers clairs combinés aux murs clairs,
donnent une sensation d'espace intérieur spacieux.
Renforcez cet effet avec des meubles et des accessoires
à teintes ton sur ton.
7
Les planchers en bois foncés sont très adaptés
aux petites pièces, mêmes s'ils ont pour effet de réduire
l'espace optiquement. Une sensation prenante sera obtenue. Renforcez cet effet en optant pour des accessoires
sombres et des murs à teintes naturelles sombres également.
8
Connectez les différentes pièces entre elles en choisissant un seul type de plancher en bois. Cela donnera
un effet apaisant tandis que les pièces sembleront plus
grandes.
– 24 –
QU'EST-CE QU’UN PARQUET À LAMES ?
Les planchers de Solidfloor se composent de plusieurs couches. On appelle ces planchers des parquets à lames.
Par rapport aux planchers en bois massif, ces parquets possèdent plusieurs avantages :
PARQUET À 2 COUCHES
Ce parquet se compose de 2 couches: une couche
supérieure d'une épaisseur de 3 à 6 millimètres et une
couche de contreplaqué marine. Le contreplaqué se
déforme moins que le bois massif car les différentes
couches sont superposées perpendiculairement. Les
différentes conditions d'humidité relative sont moins
susceptibles d'affecter la surface.
PARQUET À 3 COUCHES
Ce parquet multicouche se compose de 3 couches :
une couche inférieure, une couche intermédiaire collée
perpendiculairement et une couche supérieure de
3 à 6 millimètres d’épaisseur. Une qualité et une stabilité
excellentes du parquet sont ainsi garanties.
Le ponçage du plancher ne sera jamais nécessaire :
la couche supérieure ultrasolide permet à votre plancher
d'être utilisé pendant plusieurs générations.
Vintage | Arctic
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 25 –
LES TYPES DE BOIS
Nos planchers sont fabriqués à partir de différents types de bois.
Chaque type de bois possède ses propres caractéristiques et charmes.
LE CHÊNE
LE NOYER
Peut-être le type de bois le plus connu.
Le bois de chêne est dur et résistant et
possède une couleur variant du brun jaune
au brun foncé. Le bois de cœur se distingue
clairement de l'aubier.
Ce type de bois possède une allure très
chaleureuse, une lueur très distinctive avec
diverses nuances claires et sombres. Le
noyer est un bois durable et dur qui travaille
très peu. Sa qualité et son utilisation sont
comparables à celles du chêne.
LE FRÊNE
Après environ 40 ans, le frêne entame la
formation d'un cœur de bois de couleur
marron foncé. Ce bois de cœur se distingue
joliment de la couleur très claire de l'aubier.
L'aubier du frêne est de couleur jaune-brun.
Il peut devenir rose lorsqu'il vient tout juste
d'être scié.
LE MÉLÈZE
Le mélèze est le seul conifère qui perd ses
aiguilles en hiver. Le bois de cœur présente
des variations de couleur entre le jaunebrun clair et le brun-rougeâtre. Les nervures
sont modérées à fines et possèdent un fil
droit typique.
new Classics | Cambridge
– 26 –
L’HÉVÉA
L'hévéa fraichement scié possède une couleur presque blanche. Après avoir été traité,
sa couleur tourne au jaune clair/jaune-paille
et possède parfois même des teintes roses.
Il est impossible de distinguer le bois de
cœur du bois de l’aubier. L'hévéa est un
arbre à caoutchouc qui est très écologique.
Le bois de l'arbre à caoutchouc n'est utilisé
que lorsque la production de latex (caoutchouc) est terminée.
SOLIDFLOOR™ POSSÈDE QUATRE CATÉGORIES
Vous trouverez ci-dessous les différentes catégories existantes. Dans les descriptions de produits sur notre site Web,
les icônes indiquent de quelle catégorie de plancher il s'agit. Le bois étant un produit naturel, chaque planche
possède une couleur et des nervures uniques et chaque parquet aura donc ses propres caractéristiques visuelles.
Toutes les images présentées ne sont valables qu’à titre indicatif et aucun droit ne pourra donc en être tiré.
Veuillez toujours vous faire informer correctement par votre revendeur Solidfloor.
CATÉGORIE NATURE
CATÉGORIE RUSTIQUE
Dans cette catégorie, les planches présentent quelques petits nœuds ainsi que
des légères variations couleur et de texture.
Ces planches ne contiennent presque pas
d'aubier. Une planche belle et propre en est
le résultat.
Dans ces planchers, la présence de nœuds
est plus importante que pour la catégorie Nature. Quelques fissures qui ont été
remplies et peintes peuvent être observées
dans le bois. Les planches possèdent ainsi
un peu plus de caractère. Les variations
naturelles de la couleur caractérisent également cette catégorie. La présence d'aubier
est plus fréquente dans ce type de bois et
sera peint de la même couleur.
CATÉGORIE ULTRA RUSTIQUE
MILL RUN
Il s’agit ici de la catégorie la plus rustique,
avec un bois qui présente des nœuds et des
fissures remplies et peintes, dont la taille est
plus importante que celle de la Catégorie
Rustique. Une présence d'aubier est observable dans les planches. Les différences de
couleur dans le bois sont vives.
Cette catégorie représente une combinaison des catégories Nature et Rustique.
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 27 –
DÉCOLORATION
Sous l'influence de la lumière, un plancher en bois peut
se décolorer. Cette décoloration est due au rayonnement
ultra-violet. Les planchers clairs deviennent foncés et
les planchers foncés deviennent clairs. Cette décoloration sera la plus rapide au cours des deux premières
années. Elle peut également survenir sous les tapis et les
armoires. Si ces derniers sont déplacés, l’uniformité des
couleurs se rétablira. En outre, la finition influence également la décoloration. Pour les planchers peints, cette
décoloration sera moins visible. Un entretien correct et
régulier ralentira cette décoloration.
APRÈS LA FINITION
APRÉS 2 ANS
Chêne
Noyer
Mélèze
Frêne
Hévéa
– 28 –
LES DIFFÉRENTS TRAITEMENTS SOLIDFLOOR™
Avant la pose du plancher en bois dans votre habitation, tout un procédé aura eu lieu préalablement.
Une fois l'arbre abattu, le tronc est coupé en planches brutes. Celles-ci sont ensuite séchées correctement avant
de passer dans la ponceuse. Une équipe de professionnels triera ensuite les planches, après quoi le processus
de traitement commencera. En tant que touche finale, une huile de protection ou couche de vernis sera appliquée.
Pendant la totalité du processus, la qualité des planches Solidfloor sera contrôlée strictement.
Non fumé
Fumé
FUMAGE DU BOIS
POLISSAGE INTENSIF DES NŒUDS
Avec un bois fumé, davantage de profondeur sera
donné à votre plancher. Les nervures seront plus visibles
et le bois deviendra plus foncé. Plus ce processus de
fumage est long, plus le bois possèdera une couleur
foncée.
Avec ce traitement, les nœuds sont polis intensivement,
causant une différence de hauteur entre les nœuds et le
bois entourant. Davantage de caractère sera ainsi donné
à votre plancher.
RABOTAGE MANUEL
SCIAGE FIN
Les planches seront rabotées à la main, ce qui leur
apportera des ondulations irrégulières en surface.
Un aspect authentique sera ainsi obtenu, tout comme
pour les vrais planchers artisanaux.
Avec ce traitement, des lignes fines et irrégulières sur
toute la largeur de la planche apparaissent. Ce procédé
donne un aspect caractéristique aux planches.
BROSSAGE
HUILES ET LAQUES
En brossant le bois, les parties molles de votre plancher
seront éliminées. La structure du bois sera accentuée et
votre plancher obtiendra une couleur plus profonde.
Avec l’huile, un bel aspect mat et naturel est obtenu.
Un sol fini au vernis mat possède une allure naturelle
magnifique. En outre, l'huile et le vernis rendent le bois
imperméable et résistant aux saletés.
VIEILLISSEMENT (ARRÊTES)
Votre plancher peut être traité de manière à lui donner
un aspect vieilli. Dans ce procédé, les arrêtes de chaque
planche pourront être traitées également.
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 29 –
Vintage | Hebrides
CHAUFFAGE ET CLIMATISATION
Les planchers en bois, le chauffage et la climatisation vont
très bien ensemble. Vous pourrez ainsi profiter à la fois
des aspects agréables du parquet et des avantages d’un
chauffage et d’une climatisation de plancher. Quelques
directives par rapport à l’utilisation d’un bois approprié,
doivent cependant être considérées. Pour les planchers
Solidfloor, le chêne, le noyer, le mélèze et l'hévéa sont généralement utilisés. Ce sont des bois parfaitement adaptés
au chauffage et à la climatisation de planchers. Les bois
à nervures denses tels que le hêtre, le frêne, l'érable, et le
courbaril ne sont pas appropriés. La largeur maximale de
la planche ne doit pas dépasser 26 cm. Sur le site Web et
dans les détails du produit dans le ‘catazine’, vous trouverez si le plancher Solidfloor est adapté au chauffage et à la
climatisation. Si le plancher est approprié, les icônes
et
seront indiqués à côté. Veuillez toujours consulter votre
revendeur Solidfloor afin de déterminer si votre situation
permet un chauffage et une climatisation de plancher.
– 30 –
TAUX D’HUMIDITÉ
Le bois est un produit naturel et réagit donc parallèlement avec la variation du taux d'humidité dans la pièce.
Le taux d'humidité optimal dans la pièce doit être situé
entre 40% et 65%. Au-dessus de 65%, le plancher en bois
peut se dilater. Si le taux d’humidité descend en dessous
de 40%, le plancher peut présenter un retrait. Dans ce
cas, l'utilisation d'un humidificateur sera souhaitable.
Même dans un environnement sec et en hiver, l’utilisation
d’un humidificateur est recommandé afin d’atteindre ou
de maintenir le taux d’humidité souhaité.
ENTRETIEN
Tout comme pour les autres sols, un plancher nécessite un entretien. La principale cause de l'usure d’un parquet
est la saleté. Avec un nettoyage correct, vous prolongerez la durée de vie du plancher et vous en profiterez
donc plus longtemps. Suivez les instructions et méthodes d’entretien pour un résultat optimal.
PRODUITS D’ENTRETIEN SOLIDFLOOR
NETTOYANT POUR BOIS SOLIDFLOOR™
HUILE ULTIME HARDWAX SOLIDFLOOR™
Ce nettoyant convient à tous les planchers en bois huilé
et laqué de Solidfloor et les protège contre la saleté
et l'usure. Nettoyez le sol une fois par mois avec le
Nettoyant pour bois Solidfloor™.
Afin de conserver la beauté de votre plancher, nous vous
recommandons d’huiler votre plancher une fois par an.
Utilisez pour cela l’huile Ultimate Hardwax Solidfloor™.
Avant l’application de l’huile, nettoyez votre parquet
avec le Nettoyant pour bois Solidfloor™.
c o l l e c t i o n 2 01 4 / 2 01 5
– 31 –
LA POSE DE VOTRE PLANCHER EN BOIS
Il existe deux façons de poser votre plancher en bois.
POSE FLOTTANTE
Il s'agit d'une méthode avec laquelle (presque) aucun
adhésif n'est utilisé. Seules la languette et la rainure sont
pourvues de quelques gouttes de colle. Le plancher n'est
pas collé au sous-sol. Ces planchers sont avantageux car
lors de déménagements, ils peuvent être démontés et
réutilisés aisément et leurs propriétés d’isolation acoustique sont excellentes.
POSE FIXÉE (COLLÉE)
Il s’agit ici d’une méthode avec laquelle le plancher est
entièrement collé ou cloué au sol. Ce sol peut être une
surface en béton (collage) ou en panneaux agglomérés
(collés ou cloués). L'avantage de cette méthode est que
la déformation du plancher est minime et que le bruit
des pas est nettement réduit.
POSSIBILITE CHOIX DE POSE DU PARQUET
1:2
1:3
1:4
1:x
Batons rompus
Consultez votre revendeur Solidfloor afin de déterminer quelle méthode de pose
sera la plus adaptée à votre situation.
Vintage | Maine
– 32 –
POURQUOI UN PLANCHER SOLIDFLOOR™ ?
DURABLE
—
Les planchers Solidfloor possèdent une construction ultra solide avec une couche
supérieure variante entre 3 et 6 millimètres. Par conséquent, ces planchers pourront
être utilisés pendant toute une génération au minimum.
NATUREL ET ÉCOLOGIQUE
—
Nos planchers en bois sont fabriqués à partir de bois produit légalement.
Nous nous efforçons de ne travailler qu’avec du bois certifié FSC.
UN LARGE ASSORTIMENT
—
Un large assortiment contemporain vous est proposé. Du style moderne au style ambiance
ou classique, il y aura toujours un plancher Solidfloor qui vous convient !
FACILE À ENTRETENIR
—
Les planchers en bois de Solidfloor sont faciles à entretenir. En les nettoyant de manière
correcte, leur durée de vie sera augmentée et vous pourrez continuer de profiter de votre
plancher de manière optimale.
UNIQUE
—
Le bois est un produit naturel et chaque plancher est unique, possédant ses propres
caractéristiques. Ce sont exactement ces aspects-là qui rendent un plancher
en bois tellement unique.
UNE GARANTIE DE 25 ANS !
—
Durant le processus de production, des contrôles de qualité auront lieu en
permanence de manière à ce que le meilleur plancher possible vous soit livré.
Chaque paquet est muni d’une marque de qualité. Vous trouverez celle-ci sur la notice
incluse dans chaque emballage.
Vintage | Oregon
W W W. S O L I D F L O O R . C O M
new Classics | Berkeley
–5–
– 30 –
L’ART DE COMBINER
Karin Meyn
–5–
Créer cet équilibre est une ligne fine. En suivant trop les principes,
tout, même une pièce, devient désagréable.
K
arin Meyn travaille pour Piet Boon® depuis 1986
comme directrice créative Interior & Styling. Piet
Boon® est un studio de design néerlandais multifonctionnel qui réalise des projets prestigieux dans le monde
entier. Karin Meyn est responsable pour le look-and-feel
raffiné et robuste du style Piet Boon.
Son travail la conduit sur presque tous les continents.
Au fil des années, elle a construit une grande réputation de
par sa façon intuitive de combiner des matériaux, couleurs,
formes et objets. Le résultat est toujours chaleureux, apaisant, mais surtout personnel et équilibré.
Son studio privé est un endroit éclairé et intime.
Une bougie brûle sur la grande table de travail. ‘C’est
la première chose que je fais lorsque j’arrive ici, allumer
quelques bougies et lumières, à chaque moment du jour.
C’est une manière très simple de créer l’ambiance qui
me fait sentir bien. Le feu ne donne pas seulement de la
chaleur, mais est aussi intriguant et mystérieux,’ raconte
Karin lorsqu’on entre dans la pièce.
L’espace compact est une traduction parfaite de sa
philosophie et de ses idées.
Les articles d’usage courant et les objets décoratifs sont
combinés par couleur et forme. C’est une organisation invisible, mais soigneusement mise en scène avec un look
naturel et pas prétentieux du tout. Cela pourrait bien être
ce que ses clients admirent le plus.
Tout comme l’utilisation d’objets avec une valeur émotionnelle – et souvent oubliés au fond d’une armoire – et
d’œuvres d’art bien choisis sont son secret pour donner
du caractère et une atmosphère personnelle à une pièce.
‘Pour chaque projet, il est important de définir une
vision consistante avec l’équipe, selon laquelle on choisit
les matériaux, les couleurs et les objets. C’est crucial pour
créer un ensemble qui cadre.
Créer cet équilibre est une ligne fine. En suivant trop
les principes, tout, même une pièce, devient désagréable.
C’est pourquoi je recherche toujours une tension amusante, en ajoutant un élément surprenant. Ainsi je crée
une ambiance ludique, de façon très simple.’
La plupart des objets autour d’elle racontent une histoire. Ils ont été ramenés d’un voyage, ou sont une source
d’inspiration. Les chandeliers ornementaux en bronze qui
datent de sa jeunesse ont reçu un petit ‘make-over’ et lui
rappellent la famille chaleureuse et proche dans laquelle
elle a grandi.
‘J’ai hérité mon sens des matériaux et des objets
particuliers de mon père. Il avait une passion pour les
tissus magnifiques et nous emmenaient, lorsque nous
étions petits, à des foires aux antiquités et des ventes aux
enchères.
Les gens sont des êtres sensoriels et nous réagissons tous, consciemment ou inconsciemment, dès que
nous touchons, voyons, sentons, entendons ou goûtons
quelque chose. Ce sont des formes d’expérience importantes avec lesquelles je tiens compte dans mes projets.
Nous avons beaucoup d’affinités avec le wabi sabi, une
philosophie japonaise qui embrasse la beauté du vieillissement.
Une des caractéristiques de notre travail est l’utilisation de beaux matériaux qui vieillissent au cours des
années de façon élégante et intemporelle.
Le temps donne plus de caractère à un sol en bois, ainsi
qu’à une chaise ou un beau vase. L’aspect ludique joue
un rôle important dans le choix des matériaux. Aussi bien
nos architectes qui s’occupent de la grande structure, que
mon équipe qui se charge du travail plus fin, en tiennent
compte.
J’aime les matériaux câlins qui rayonnent la chaleur
et la douceur. Ce peuvent être des tissus, mais grâce à une
belle finition, même le bois et le métal peuvent avoir cet
effet surprenant et être doux comme de la soie. Investissez dans de la qualité, de bons meubles et des objets, cela
vous garantit des années de plaisir !’
En 2012 est paru son livre Piet Boon Styling by Karin
Meyn. Il était attendu depuis longtemps et est disponible
dans de nombreux magasins de design et des librairies.
À la fin de chaque chapitre, elle partage des tips & tricks
avec le lecteur, tirés de sa propre expérience. Les règles
de base qu’elle utilise pour décorer une grande maison ou
un grand projet, peuvent parfaitement être appliquées à
des pièces de plus petite taille.
Le livre est exactement ce que Karin en attendait :
une source d’inspiration pour un large public afin de s’y
mettre à la maison.
– 32 –
– 33 –
–3–
–5–
– 36 –
DES ASPECTS
DE LUMIÈRE
Aleksandar Rublek
– 37 –
– 38 –
A
leksandar Rublek est un créateur d’éclairage avec un
grand portefeuille international. Studio Rublek (1996)
est situé près d’Amsterdam et se distingue par sa vision
particulière sur l’application de l’éclairage.
Après une étude méticuleuse, l’expérience et les
valeurs émotionnelles d’une pièce sont soutenues ou renforcées par une création d’éclairage sur mesure. Le travail
de Rublek est caractérisé par les critères qu’il suit et qu’il
décrit comme étant des ‘aspects de lumière’.
L’équipe expérimentée est impliquée dans de nombreux
projets très différents : du développement et de la création d’objets d’éclairage spéciaux, à la création de solutions d’éclairage pour des habitations et des bureaux, en
passant par des plans d’éclairage et de l’éclairage produit
en série.
‘Le plus important pour moi est l’amour pour
l’homme et le métier. Ce qui en découle est un beau résultat. Le client sait ‘ceci a été créé spécialement pour moi,
formidable !’ Et cela me donne la sensation ultime de richesse.
Afin de pouvoir produire une bonne création pour un client, il faut d’abord créer de la confiance. La plupart des
gens ne consacrent même pas cinq minutes de leur temps
aux autres. Moi, j’attache beaucoup d’importance à une
bonne conversation. Les aspects de la lumière viennent
après. D’abord, je dois poser quelques questions très
personnelles, par exemple : ‘Lorsque tu te lèves le matin,
comment veux-tu que la salle de bains soit éclairée ?’ Ou:
‘Veux-tu encore lire au lit le soir ?’ Les bonnes réponses
ne sont que données dans une ambiance détendue. Je
me laisse entièrement entre les mains du client. Ainsi naît
cette interaction que je recherche. C’est la seule façon de
créer un bon plan d’éclairage, basé sur le contenu et la
personnalité. C’est ma signature.’
Pour la plupart des gens, un bon éclairage est comme
un point aveugle dans l’intérieur. Rublek doit à peine
réfléchir lorsqu’on lui demande quelques astuces
pratiques pour la maison.
1
Vous donnez plus d’ambiance à une pièce en utilisant plusieurs sources de lumière. Placez plutôt quatre
lampes de 25 watt à plusieurs endroits, qu’une seule de
100 watt.
2
Des graduateurs permettent d’adapter la luminance
et par conséquent l’ambiance.
3
L’éclairage rend les pièces avec un sol en bois automatiquement encore plus chaleureuses. Utilisez une
lampe avec une couleur plus chaude, par exemple 2700K.
Le parquet en bois aura un rayonnement plus chaud,
même sur les murs.
– 39 –
– 40 –
‘NOT JUST
ANOTHER CANVAS
ON THE WALL’
LiNK Art Company
C
ette citation de LiNK art company, la galerie
d’art et de prêt d’œuvres la plus éminente, dit
tout sur l’identité et la mission de cette entreprise.
La collection, qui est prêtée à des entreprises et de
plus en plus souvent à des particuliers qui apprécient la
valeur d’une bonne œuvre d’art à la maison, a une composition unique et se trouve loin au-dessus des autres en
matière de qualité.
Chaque amateur d’art qui se respecte et qui
entre pour la première fois dans la galerie le confirmera :
c’est à couper le souffle ! Link a une façon ingénieuse de
joindre l’utile à l’agréable. Le dépôt, qui est rempli d’échafaudages plein d’œuvres emballées et codées jusqu’au plafond du bâtiment industriel, est un espace impressionnant
où le visiteur peut se promener et se perdre en toute tranquillité pour découvrir la collection spectaculaire et variée.
Le propriétaire Theo den Bieman coopère étroitement avec sa main droite, Emma Wolthers, historienne
de l’art et architecte d’intérieur. Ensemble, ils achètent
et déterminent la politique de l’entreprise. Tandis que
Theo suit ses sentiments et peut se décider en une fraction de seconde seulement, Emma se laisse guider par
son expertise. Une combinaison qui s’est prouvée idéale.
La collection contient des œuvres de différents styles et niveaux de prix, du nouveau Van de
nieuwe wilden, Keith Haring, Cobra, David Hockney et
Armando, à des photos d’Anton Corbijn, des vidéos
et des travaux tridimensionnels. Le fil rouge est que
l’art doit plaire et être agréable à voir autour de soi.
LiNK tend à la perfection de manière détendue.
L’entreprise conseille donc également les clients, écoute
très bien les employés qui seront le plus en contact
avec l’œuvre et envoie une équipe de professionnels
pour présenter l’œuvre. LiNK observe une demande
croissante de la part des particuliers. C’est un segment
auquel LiNK offre avec plaisir ses services, car c’est magnifique de voir comment l’ambiance d’un intérieur change
complètement en y ajoutant une œuvre bien choisie.
Emma nous donne quelques astuces à prendre en
compte à la maison, lorsque nous présentons des œuvres
d’art. Quelques règles de base que tout le monde peut
suivre :
1
La règle d’or pour pendre des œuvres est que le
centre de l’œuvre doit être à la hauteur des yeux, souvent
à une hauteur de 1,60 ou 1,70m. Or, pour des salles de
réunion, des salons etc. il est conseillé de les accrocher un
peu plus bas, à une hauteur entre 1,3 et 1,6m.
2
Mesurez pour être rassuré. Si vous voulez pendre
plusieurs œuvres l’une à côté de l’autre, alignez-les en bas
ou en haut. À l’arrière du tableau, mesurez bien la distance
entre le fil de suspension ou l’œil et le cadre.
3
Ne pendez jamais une œuvre d’art trop près d’une
source de chaleur, comme une cheminée ou un chauffage. Certaines œuvres sont également très sensibles à
la lumière directe du soleil, par exemple les dessins et les
aquarelles.
4
Un bon éclairage est crucial pour mettre en évidence
une œuvre d’art, de préférence en haut et en oblique.
L’éclairage doit toujours être pourvu d’un filtre UV pour
garantir une protection optimale de l’œuvre.
– 41 –
– 42 –
– 43 –
– 44 –
LA LÉGÈRETÉ
VISUELLE DU
DESIGN
James Mair
I
l y a presque vingt-cinq ans, James Mair a fondé Viaduct,
l’eldorado du design intelligent et du bon goût à Londres.
La salle d’exposition spacieuse et lumineuse se cache
dans une petite rue tranquille à Clerkenwell, un quartier
qui accueillit de nombreux grands noms du design, de la
cuisine et de la mode.
L’entreprise offre une collection puissante et inspirante de plusieurs marques et créateurs sélectionnés avec
soin, qui – selon un ami et ancien éditeur renommé du Designweek Lynda Relph Knight – ‘reflète l’accent que James
Mair met sur le design et sur la créativité, et sa perception
particulière de ce qui est bien. Cette perception concerne
aussi bien les personnes que les objets et les milieux.’
Au fil des années, Viaduct s’est construit une réputation auprès de clients privés et de nombreux architectes
et créateurs, qui font appel à son expertise. La société a
également fait ses preuves en sélectionnant et fournissant
des objets pour d’innombrables contrats au Royaume-Uni
et dans le monde entier.
Le point de vue personnel de James sur le design,
placé dans une plus large perspective, explique pourquoi
cette entreprise est unique. Quoique Viaduct soit le seul
agent au Royaume-Uni pour de nombreuses marques
recherchées, il se distingue par son approche particulière
du design, selon laquelle il cherche l’impact du design
dans un contexte beaucoup plus large, nouveau, rafraîchissant et créatif.
L’année passée, James a organisé une exposition
explorant la relation entre les chaises et la nourriture. Il a
transformé sa salle d’exposition en une réunion fascinante
entre 15 chaises et trois chefs renommés. Food and Chairs
Shared était une belle façon de nous faire réfléchir sur
l’impact du design dans notre vie quotidienne. Cet évènement a attiré des connaisseurs du design, ainsi qu’un
nouveau public différent qui adore la cuisine, mais n’a
jamais osé entrer dans le magasin.
Lorsqu’on lui demande quelle est sa définition d’un
bon design, James doit réfléchir quelques instants avant
de répondre. ‘La légèreté visuelle combinée avec un processus de création réfléchi devrait idéalement mener à
l’intemporalité. La bonne qualité inhérente devrait transparaître. Le processus réfléchi le rend intéressant. Le
design qui dispose de cette qualité de légèreté visuelle
n’envahit pas une pièce, mais en devient partie, tout en
gardant une présence silencieuse. Voilà pourquoi j’ai choisi le Muller de Severen designs pour cet article. C’est la
pureté et le romantisme, en combinaison avec la fonctionnalité, qui attirent. C’est sans aucun doute un meuble qui
vient du cœur et cette sensation est renforcée lorsque
vous les rencontrez et comprenez leur relation.’
– 45 –
– 46 –
– 47 –
1
2
3
4
5
– 48 –
TOUJOURS EN
MOUVEMENT
Mobilia
E
n plein cœur de la Utrechtsestraat, rue animée
d’Amsterdam, on trouve le studio Mobilia, un des
magasins d’intérieur les plus particuliers des Pays-Bas.
Les amateurs de design hors normes des quatre
coins du pays connaissent bien l’adresse de cet accueillant édifice de quatre étages. Tout comme, d’ailleurs, les
fidèles clients du magasin, qui, depuis souvent des décennies, font confiance à Mobilia pour l’aménagement de leur
maison. Ou encore, comme ces nombreux professionnels
qui viennent y chercher un conseil avisé.
Il y a plus de dix ans que Rini Scherpenisse a repris
le magasin, après y avoir travaillé pendant des années.
Le changement se fit d’emblée sentir. Si les grands classiques du design y ont gardé leur place, l’atmosphère du
studio a évolué avec l’arrivée d’une toute autre combinaison de meubles et d’accessoires, tous sélectionnés selon
une philosophie bien établie et un goût cohérent.
‘Je trouve essentiel de pouvoir expliquer pourquoi un
modèle affiche un certain prix. Mais je veux aussi savoir où
il a été fabriqué et qui sont les personnes qui se cachent
derrière une marque. Je choisis les fabriques artisanales,
où on travaille par amour du métier. Notre équipe met
tout en œuvre pour donner un air attrayant et sans cesse
renouvelé à notre magasin. Pour ce faire, nous commandons par exemple une toute autre version d’un modèle
spécifique. J’ai ainsi un jour fait venir la célèbre Egg Chair
d’Arne Jacobson, réalisée en cuir naturel. Le prix est tout
de suite monté en flèche, de ¤4000 à ¤1 1.000, mais on
avait aussi recouru au meilleur cuir qui soit.’
Chaque visite à Mobilia est une surprise. Le magasin est en perpétuelle évolution. Bas van Keulen, un des
enthousiastes collaborateurs qui, fort de son expérience
dans la construction, se charge également de certains travaux de transformation, nous raconte les derniers développements en date. ‘Nous évoluons progressivement d’une
position de suiveur de tendances, vers celle de novateur. Le
tout en conservant bien entendu notre philosophie. Nous
cherchons constamment de nouvelles marques. Parallèlement, nous conservons également des œuvres de jeunes
designers et artistes en consignation. De cette manière,
nous pouvons créer de chouettes assortiments et variantes
avec notre collection, ce qui crée cette atmosphère chaleureuse, typique de Mobilia. Mais ce qui est tout aussi important, c’est ce que je considère comme notre principal atout
de vente : un intérêt sincère et une grand convivialité.’
Nous avons demandé aux 7 membres de cette équipe expérimentée et passionnée quels étaient leurs 5 modèles favoris, et pourquoi.
1
Chaise SM05 — Braakman en Pastoe
Cette chaise est notre grande favorite. Elle présente de
multiples facettes, s’adapte à de nombreux styles et affiche un prix abordable. Cees Braakman l’a conçue en
1958, et elle fait à présent partie de la collection de Pastoe.
2
Lampe PH05 — Louis Poulson
Il s’agit d’une icône revisitée, parfaitement adaptée, en
termes de coloris et de matériaux, aux intérieurs contemporains. Un mélange intrigant entre des formes élégantes et un
solide assemblage de matériaux..
3
Table Screw Table — Tom Dixon
En raison du caractère toujours plus compact des habitations, ce type de petite table est de plus en plus demandé. Elle est élégante et pourtant robuste, et est même
réglable en hauteur, passant de la sympathique table de
salon à une table de travail très pratique.
4
Porte-manteau Coat Rack — Nick Fraser
Ce porte-manteau confère un air industriel au vestiaire. Il
correspond parfaitement à la tendance en faveur d’un intérieur chaleureux, de durabilité et de fonctionnalité. Les
différents éléments proviennent du secteur de la plomberie. Un bel exemple d’utilisation créative des matériaux.
5
Armoire FNP — Moormann
Un système d’armoire minimaliste, qui dégage une
atmosphère chaleureuse. Et autre point particulier à ce
modèle : elle se monte et se démonte en un clin d’œil,
sans recourir au moindre outil.
– 49 –
SOURCES
D’ INSPIRATION
Pour cette rubrique, nous avons sélectionné quelques livres d’auteurs qui sont
de grands noms dans le domaine du design et du style de vie. Dans leurs livres,
ils partagent leurs sources d’inspiration et leurs expériences.
1
2
3
4
5
6
– 50 –
4
Avec son livre Piet Boon Styling by Karin
Meyn, Karin Meyn veut inspirer les lecteurs à s’y mettre
à la maison. Elle partage son expérience, ses sources
d’inspiration et des astuces qu’elle a acquis en travaillant
à de nombreux projets internationaux pendant plus de
25 ans. Les règles de base qu’elle donne s’appliquent
à tout type d’intérieur, que ce soit une villa ou un petit
appartement.
Titre
Piet Boon Styling by Karin Meyn
Volume 199 p
Langues néerlandais, allemand, espagnol, français,
japonais, coréens, chinois
9789089895455
2 Terence Conran n’est pas seulement un ISBN 59,99 ¤
créateur, mais également un écrivain extrêmement pro- Prix
ductif, avec plus de trente titres à son nom. Inspiration
Le Néerlandais Piet Oudolf est réputé
est sans doute le livre le plus personnel qu’il a publié. 5 Terence Conran ouvre sa maison et son lieu de travail aux comme étant l’architecte paysagiste le plus influent de
lecteurs et raconte ce qui le motive, le touche, l’inspire, et nos temps. Ses créations monumentales se distinguent
par sa connaissance inégalée des plantes à travers toutes
pourquoi.
les saisons. Avec l’auteur connu Noel Kingsbury, Piet
Titre Inspiration
Oudolf explique aux lecteurs comment il travaille, à l’aide
Volume 336 p
des plans de plantation originaux de ses plus beaux proLangue anglais
jets. Le livre contient en outre beaucoup d’informations
ISBN 9781840914948
pratiques et précieuses sur les plantes qu’il utilise, ce qui
Prix 40.00 £
rend ce livre indispensable pour tous les amateurs de
3
Après dix ans, voici un nouveau livre de jardin.
Plannen en planten: een nieuw perspecDries van Noten. Le créateur belge renommé explique Titre
tief | Planting, a new perspective
le lien entre ses créations, ses sources d’inspiration et la
280 p
collection du Musée des Arts Décoratifs. Le livre contient Volume néerlandais et anglais
également un chapitre avec des images inédites de sa Langues ISBN 9781604693706 – ENG
maison et de ses jardins.
ISBN 9789089895493 – NL
Titre
Dries van Noten
Prix
39,99 ¤ | 30.00 £
Volume 300 p
langue néerlandais
6
Monocle est une des revues de cette
ISBN 989401414739
dernière décennie qui connaît le plus de succès et qui
Prix
60,00 ¤
Ce livre peut apparaître au printemps 2014, avec une cou- continue à surprendre les nombreux lecteurs internationaux intéressés au le design, à la cuisine, aux voyages,
verture légèrement differente.
et à l’architecture. Ce premier livre de Monocle se veut un
manuel de bien etre, exactement la même idée à laquelle
la revue doit sa réputation.
Titre
The Monocle Guide to Better Living
Volume 408 p
Langue anglais
ISBN 9783899554908
Prix
45,00 ¤ | 40.00 £
1 The Pepin Press publie des petits livres
sur des sujets spécifiques. Chaque partie comprend une
introduction et 16 feuilles sans papier cadeau, qui peuvent
facilement être sorties du petit livre. Cette partie traite des
natures mortes de fleurs.
Titre
Still Life – Vol. 59
Dimensions 25 x 34,5 cm
Langues néerlandais, allemand, anglais, italien,
français, espagnol, chinois, japonais
ISBN 9789460090714
Prix
12,95 ¤
– 51 –
Éditeur : Fetim BV
Production : ChalonerHuismanStudio
Direction artistique et création graphique : Matte (matte.nl)
Texte : Joyce Huisman
Rédaction du texte NL : Ampersand, tekstredactie & produktie, Houten
Traductions : Vertaalbureau Perfect
Assistance technique : Freek Kuin – imprimeur robstolk®
Lithographie : imprimeur robstolk®
Imprimerie et reliure : imprimeur Habo Dacosta
—
PHOTOGRAPHIE
Karin Meyn : Gaelle Le Boulicaut, Rahi Rezvani
Thonet : Kees Hageman
Conran : Julian Broad (portrait)
Andrea Brugi: Broad (portrait)
Andrea Brugi : Ditte Isager par www.edgereps.com, Les Kaner
LinkArt : Marjo van Rooyen
Huys : Paul Barbera, styling Karin Meyn
James Mair : Fien Muller
—
SITES INTERNET
www.thonet.de
www.conran.com
www.pietboon.com
www.andreabrugi.com
www.viaduct.co.uk
www.kuwahata.dk
www.linkartcompany.nl
www.mobiliawoonstudio.nl
www.studiorublek.nl
www.solidfloor.com
www.solidfloor.com/pietboon
© 2014 Fetim BV
Kopraweg 1
1047 BP Amsterdam
—
Aucun extrait de cette publication ne peut être reproduit et/ou diffusé par impression,
photocopie, microfilm ou tout autre moyen, sans l’autorisation écrite préalable de Fetim BV.
Earth & Fire | Everglades
www.solidfloor.com

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