formations professionnelles stages amateurs

Transcription

danse
formations professionnelles
stages amateurs
[saison 2014-2015]
sommaire
Musique et Danse en Loire-Atlantique..................................................................................p.5
aller au spectacle
Les Pôles Danse ..................................................................................................................p.6
Les spectacles ......................................................................................................................p.7
Pratiquer la danse
Les rencontres artistiques ..................................................................................................p.10
Ateliers croisés ...................................................................................................................p.12
Les stages dans les Pôles ..................................................................................................p.13
Les tutorats .........................................................................................................................p.14
Les Rencontres Chorégraphiques Amateurs (RCA)...........................................................p.15
parler de la danse
Carte postale chorégraphique ............................................................................................p.16
se perfectionner
Rythme et percussions corporelles.....................................................................................p.17
Entraînement régulier du danseur.......................................................................................p.18
Atelier de création chorégraphique.....................................................................................p.19
Workshop pro......................................................................................................................p.20
composer la danse
La composition chorégraphique .........................................................................................p.22
Les accompagnements
Améliorer la visibilité de son établissement.........................................................................p.24
Service paie et administration.............................................................................................p.26
Développer son projet de compagnie chorégraphique........................................................p.27
Les accompagnements professionnels...............................................................................p.28
s’informer
Musique danse et handicap / Le temps périscolaire...........................................................p.29
ressources
Le CID - Centre Information Documentation.......................................................................p.30
Formation professionnelle...................................................................................................p.30
A savoir
Participation et animation de réseaux.................................................................................p.32
Chez nos partenaires..........................................................................................................p.33
...
Réalisation et rédaction : Musique et Danse en Loire-Atlantique
Couverture sur une idée originale de Saga Illico
Crédit photos : Bastien Capela
sauf pages 4, 7, 8, 9, 16 : Bernard Prudhomme, J. Garcia, Denis Plassard, Simon Letellier, Dan Aucante, Ros Ribas
p.12 (le sept cent quatre vingt trois), p.17 / p.13 et 30 : crédit Musique et Danse
2
Modalités d’inscription ........................................................................................................p.34
Bulletin d’inscription individuel.............................................................................................p.35
Bulletin d’inscription groupes...............................................................................................p.37
Plan d’accès .......................................................................................................................p.39
3
musique et danse en Loire-Atlantique
Musique et Danse en Loire-Atlantique, placée sous l’égide du Conseil général, a pour mission de favoriser
l’accès des habitants du département à la musique et à la danse, dans une perspective d’aménagement
culturel du territoire et de lutte contre les inégalités culturelles. Ses actions s’appuient sur l’objectif essentiel
du Conseil général : "La culture pour tous et partout en Loire-Atlantique".
S’initier
• Musique et Danse au collège (70 établissements participants)
• Musique et Danse à l’école (200 écoles élémentaires rurales)
• Musique à l’hôpital (une présence hebdomadaire de cinq musiciens intervenants dans les hôpitaux de
Nantes et Saint-Nazaire)
pratiquer
• Stages et formations en musique et en danse à destination des amateurs
• Ateliers et rencontres artistiques
• Rencontres Chorégraphiques Amateurs
• Tutorats artistiques
Se professionnaliser
• Formation continue
• Accompagnements des artistes et aide à la diffusion (showcases)
• Accompagnements juridiques pour les encadrants et les bénévoles
• Accompagnements professionnels des artistes du spectacle vivant bénéficiaires du RSA
S’informer
• Le CID (Centre d’Information et de Documentation) : plus de 10 000 documents spécialisés
• Site internet (offres d’emploi, stages, annuaire des musiciens et danseurs du département)
• Mission conseil et expertise
• Listes à disposition (écoles de musique, de danse, chorales, festivals...)
Se structurer
• Structuration de l’enseignement musical à l’échelle du département
• Accompagnements et conseils dans la mise en oeuvre des projets des acteurs culturels et collectivités
Aller au spectacle
• Un réseau de 8 salles dans le département : les Pôles musique et les Pôles danse
• Une saison musicale et chorégraphique de plus de 20 spectacles
Musique et Danse c’est 109 communes adhérentes / 5 intercommunalités / plus de 46 000 personnes
touchées par nos actions chaque année / 49 personnes en CDI / 150 salariés occasionnels
L’équipe de Musique et Danse est disponible pour tous renseignements du lundi au vendredi de 8h30
à 12h30 et de 13h30 à 18h
4
5
les pôles danse
les spectacles
Pour toute information et réservation de billets, adressez-vous directement au Pôle concerné :
Cie outre mesure
Made in America
Danse de la Renaissance
CCN - Ballet de Lorraine
21.09.14 de 15h à 18h | saint-mars-la-jaille
parc du château de la Ferronays
23.11.14 à 16h| saint-mars-la-jaille, Paul Guimard
25.11.14 à 20h30 | Pornichet, Quai des Arts
27.11.14 à 20h30 | Haute-Goulaine, Quatrain
De l’après-midi jusqu’à la tombée de la nuit, la
compagnie Outre Mesure (spécialisée dans l’art
ménétrier de la Renaissance) vous fera découvrir les divertissements du XVIè siècle. Au programme : balade musicale et dansée, le spectacle Concordances et un « bal Renaissance ».
Emmenés par des meneurs de bal, vous danserez
branles, pavanes, gaillardes, tourdions, courantes
et passemaizes. Si ces danses vous sont complètement inconnues, une chose est sûre, elles rimeront avec convivialité et festivité !
Depuis le début du 20e siècle, la danse américaine
a fortement contribué à nourrir et à renouveler l’art
chorégraphique. Le CCN – Ballet de Lorraine propose un programme qui réunit des figures emblématiques de la danse américaine.
Programme :
Sketches from chronicles (1936), Martha Graham
Sounddance (1975), Merce Cunningham
Steptext (1985), William Forsythe
The Vertiginous Thrill of Exactitude (1996), Forsythe
Douar
Soirée «petites formes»
CCN de la Rochelle / Compagnie Accrorap
chorégraphe : Kader Attou
Compagnie propos
chorégraphe : denis plassard
02.12.14 à 20h | Machecoul, Espace de Retz
04.12.14 à 20h30 |Pont-Château, Carré d’argent
12.12.14 à 20h30 | ancenis, théâtre quartier libre
Douar, c’est une rencontre entre des danseurs hip
hop algériens et français qui a permis de confronter les rêves, de mélanger les imaginaires. Kader
Attou utilise le hip hop comme un outil au service
d’un message. De la revendication sociale des origines du hip hop à la question de l’exil que posent
les jeunes algériens, comment réfléchir au rôle
de la culture, de la mémoire, de la danse dans le
contexte particulier des relations entre la France et
l’Algérie ? Douar est un hommage à la jeunesse
algérienne, sous une écriture sensible et engagée.
Explorant les rapports entre le texte et le mouvement, le chorégraphe Denis Plassard présente
trois courtes pièces remplies d’humour et de dérision :
Critique : solo pour une comédienne et 5 critiques
pertinentes
Derrière la tête : solo pour un danseur double
Elle se mêle de quoi ? (Carmen) : 5 danseurs hiphop et l’opéra de Bizet.
Tout un programme !
Théâtre Quartier Libre | Ancenis
Place Rohan - rue Antoinette de Bruc - 44150 Ancenis │02 51 14 17 17
www.theatre-ancenis.com
Espace Culturel Paul Guimard |Saint-Mars-la-Jaille
Boulevard Jules Ferry - 44540 Saint-Mars-la-Jaille │02 40 97 07 91
www.saint-mars-la-jaille.fr
Le Quatrain | Haute-Goulaine, Communauté de Communes Sèvre, Maine et Goulaine
Rue de la Basse Lande - 44115 Haute-Goulaine │02 40 80 25 50
www.lequatrain.fr
Théâtre de l’Espace de Retz | Machecoul
Service Culture 14 rue de la Taillée - 44270 Machecoul │02 40 02 25 45
www.saison-culturelle-machecoul.fr
Quai des Arts | Pornichet
Avenue Camille Flammarion - 44380 Pornichet │02 28 55 99 43
www.quaidesarts-pornichet.fr
Carré d’argent | Pont-Château
Rue du Port du Four - 44160 Pont-Château │02 40 01 61 01
www.pontchateau.fr
Partenaire sur Bounce, la soirée Petites formes, Le Bal et Suivez les instructions :
onyx
1 place Océane - pôle Atlantis - 44800 Saint-Herblain │ 02 28 25 25 00
www.onyx-culturel.org
A voir également dans les Pôles :
Champs d’honneur de la compagnie NGC25, le 20/09/14 à 19h au Théâtre Quartier Libre à Ancenis
Roméo et Juliette de la compagnie NGC25, le 7/04/15 à 20h30 au Quatrain à Haute-Goulaine
Bords de plateau
Pour rencontrer les chorégraphes, les danseurs, échanger sur les spectacles, des bords de plateau
seront régulièrement organisés tout au long de la saison.
Renseignement auprès des salles ou de Musique et Danse.
6
7
les spectacles
les spectacles
Histoires Condansées
Le Bal de Denis Plassard
Rayahzone
Un ballo / Wad ras / Minus 16
Compagnie Neopost Ahrrrt
chorégraphe : Foofwa d’Imobilité
Compagnie propos
chorégraphes : Ali Thabet et Hèdi Thabet
Compagnie IT Dansa, Institut del Teatre
de Barcelone
08.01.15 à 20h30 | haute-goulaine, quatrain
31.01.15 à 20h30 | saint philbert de grand lieu
salle du marais
Entre conférence dansée et one-man-show
spectaculaire, entre pédagogie et performance,
ce spectacle est avant tout une incarnation singulière, par le geste et le verbe, des aventures
chorégraphiques de la modernité. Foofwa d’Imobilité aborde de façon personnelle, ludique et empirique les grands courants qui traversent la danse
contemporaine.
Chaque bal dirigé par Denis Plassard est l’occasion d’une rencontre avec des musciens et un
style musical particulier. Pour cette soirée festive
et joyeusement déjantée, l’objectif est simple :
s’amuser et partager un moment unique de danse.
A consommer sans modération dès 5 ans !
Entrée libre
10.03.15 à 20h30 | haute-goulaine, quatrain
12.03.15 à 20h30 |Pont-Château, Carré d’argent
24.03.14 à 20h30 | ancenis, théâtre quartier libre
26.03.15 à 20h |Machecoul, Espace de Retz
C’est une cour intérieure usée par le temps. Drôle
d’endroit pour une rencontre ? Au contraire. Où
mieux que dans cet espace à la fois vide et habité,
ouvert à tous les possibles, se croiseraient les figures de la mort, de la raison et de la folie, les trois
personnages imaginés par Ali et Hèdi Thabet ? La
rencontre, c’est aussi celle de la musique soufie,
interprétée en live par 5 chanteurs. Rayahzone est
un spectacle à recevoir sans détours, qui trouve un
écho dans la sensibilité de chacun.
IT Dansa est une jeune compagnie de danse
espagnole de 16 talentueux danseurs internationaux. Les spectacles sont toujours conçus avec
une extrême exigence et la plus grande qualité
artistique ; ils sont défendus avec talent, fougue et
impertinence par ces jeunes interprètes.
Programme :
Un ballo (1991), Jiri Kylian
Wad Ras (1996), Montse Sanchez et Ramon Baeza
Minus 16 (1996), Ohad Naharin
Suivez les instructions
Bounce
Roméo et Juliette
Les Petits pas dans les grands
Compagnie propos
Compagnie Arcosm
Thomas Guerry et Camille Rocailleux
Compagnie ngc25
chorégraphe : Hervé Maigret
parcours chorégrahique dans la ville
07.02.15 à 20h | Machecoul, Espace de Retz
06.03.15 à 20h30 | saint-mars-la-jaille, Paul Guimard
10.04.15 à 20h30 | pornichet, quai des arts
Ce spectacle est conçu comme un jeu radiophonique pour 5 danseurs : un animateur donne
des instructions que les auditeurs (danseurs)
s’amusent ou s’obligent à respecter.
Le cœur du jeu est la possibilité que les participants ont de réagir différemment à une même proposition. Des histoires parallèles se construisent
ainsi en direct, à un rythme de plus en plus effréné,
pour un délicieux labyrinthe gestuel et dramaturgique.
La Compagnie Arcosm poursuit avec Bounce son
travail sur la transversalité artistique, les passerelles entre danse et musique, corps en son et en
mouvement. Quatre interprètes (2 musiciens et 2
danseurs) révèlent ici quatre parcours atypiques,
quatre façons d’être au monde. Un travail sur l’accident, sur l’imprévu, sur ce qui jaillit sans avoir été
pressenti, sur la tentative qui n’aboutit pas mais se
transforme pour ouvrir une autre voie, nous emmener ailleurs.
Et si Roméo et Juliette étaient marqués par le
temps, cœurs et âmes pures dans des corps vieillissants ? Marqués par le poids des jugements,
des impossibles, des coups de la vie et pourtant
prêt à aimer et être aimé.
Libre adaptation de la tragédie de William Shakespeare, ce Roméo et Juliette est la dernière
création de la compagnie NGC25, composé sur
l’œuvre musicale de Serge Prokofiev.
8
31.05.15 | ancenis
Pour la troisième fois, le théâtre d’Ancenis met
Les Petits pas dans les grands pour une journée
complète consacrée à la danse pour les petits et
les grands. Les rues d’Ancenis seront animées, du
centre-ville au bord de Loire, jusqu’au théâtre. Des
compagnies de Loire-Atlantique seront invitées à
présenter des formes chorégraphiques souvent
atypiques et originales. Pour le public, c’est une
invitation à la rencontre et à l’échange.
Entrée libre
Détail de la programmation : printemps 2015
9
pratiquer la danse
pratiquer la danse
les rencontres artistiques
Compagnies invités et calendriers des créneaux
Ballet de Lorraine
Programme : technique Graham ou Cunningham
Capacité : entre 4 et 6 ateliers d’1h30 sur les créneaux suivants au choix :
• Jeudi 20 novembre
• Vendredi 21 novembre
• Samedi 22 novembre
• Lundi 24 novembre
• Mercredi 26 novembre
• Vendredi 28 novembre
Date limite d’inscription : jeudi 16 octobre 2014
CCN La Rochelle / Kader Attou
infos pratiques
Lieu
Salle de danse ou salle de
répétition habituelle
Droits d’inscription et
modalités
18€ par stagiaire pour
1h30 d’atelier et une place
de spectacle incluse pour
la représentation de votre
choix.
L’enseignant intéressé
prend contact avec
Elisabeth Le Pape pour se
positionner sur le créneau
le plus adapté.
A l’occasion des spectacles présentés dans les Pôles Danse, les écoles de
danse ou les groupes amateurs ont la possibilité de rencontrer les artistes
invités, lors d’ateliers de pratique (environ 1h30), conduits par un danseur
de la compagnie et d’assister au spectacle.
En fonction du projet de l’école de danse, l’atelier peut prendre la forme d’un
apprentissage d’une courte variation ou d’un travail de recherche à partir de
la démarche de l’artiste.
Public
Groupe déjà constitué ayant un référent.
Cet atelier est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et
aux élèves des écoles de danse ; il est limité à 20 personnes selon le lieu
d’accueil, il est annulé en dessous de 8 inscrits.
Programme : Douar
• Lundi 1er décembre
• Mercredi 3 décembre
Compagnie Propos / Denis Plassard
Programme : Suivez les instructions !
• Jeudi 5 février
• Vendredi 6 février
Date limite d’inscription : jeudi 18 décembre 2014
Compagnie Arcosm
Programme : Bounce !
• Vendredi 27 février
• Samedi 28 février
L’ensemble des modalités
est discutée et une
convention est signée
entre l’école de danse
ou le groupe d’amateurs
et Musique et Danse.
L’action se déroule sous
la responsabilité de l’école
de danse.
Programme : Minus 16
• Lundi 23 mars
• Mercredi 25 mars
Contact
Compagnie ngc25
[email protected]
10
IT Dansa
Programme : Roméo et Juliette
• Mardi 17 mars
• Mercredi 18 mars
• Vendredi 20 mars
11
pratiquer la danse
pratiquer la danse
ateliers croisés
infos pratiques
Dates et horaires
Les mercredis de 19h30
à 21h30
Lieu
sept cent quatre vingt
trois, 50 rue Fouré à
Nantes
Droits d’inscription et
modalités
L’inscription à l’année
se fait auprès de la
Compagnie 29x27
Aurélia Roche Livenais
06 66 15 87 80 [email protected]
15€ pour les inscriptions à
la carte.
Les stagiaires
bénéficieront d’un
tarif privilégié sur les
spectacles des artistes
invités (8 €) sur inscription
et réservation auprès de
Musique et Danse en
Loire-Atlantique.
Annulation en dessous
de 8 inscrits, effectifs
maximum 20 personnes
les stages dans les pôles
infos pratiques
Portés conjointement par Musique et Danse en Loire-Atlantique et le
sept cent quatre vingt trois, les « Ateliers Croisés », permettent aux
danseurs amateurs, d’une part de rencontrer ponctuellement l’univers des
compagnies invitées à l’occasion de la programmation des Pôles Danse, et
d’autre part de rejoindre la dynamique du sept cent quatre vingt trois,
espace dédié à la danse, qui propose à ceux qui souhaitent approfondir leur
pratique de s’y inscrire à l’année.
Deux formules existent donc pour participer à ces Ateliers Croisés :
• s oit au coup par coup et à l’unité
• s oit en intégrant l’atelier à l’année
En dehors de ces interventions ponctuelles liées à la programmation des
Pôles Danse, Matthias Groos et les danseurs de la compagnie 29x27
conduisent les ateliers.
Public
Droits d’inscription
18€ pour 1h30 d’atelier et
la place de spectacle
Renseignements
Service culture et
programmation
Théâtre de l’Espace de
Retz, 14 rue de la Taillée
44270 Machecoul.
02 40 02 25 45.
Bulletin d’inscription
téléchargeable sur le site
de la ville :
www.saison-culturellemachecoul.fr
En fonction des propositions artistiques, Musique et Danse s’appuie sur
un réseau de partenaires, les Pôles Danse, les écoles de danse ou les
compagnies, pour mettre en place des stages à dimension départementale,
auxquels les danseurs peuvent s’inscrire.
Au théâtre de l’Espace de Retz - Machecoul
En lien avec les artistes de la saison des Pôles Danse, le Service culturel de
la ville de Machecoul propose à tous de venir faire l’expérience de la scène
le temps d’un atelier avec les compagnies suivantes (débutants acceptés) :
•C
CN de la Rochelle / Kader Attou le lundi 1er décembre à Machecoul
de 19h30 à 21h30
•C
ompagnie IT Dansa le mercredi 25 mars à Machecoul de 20h à
21h30
Danseurs adultes à partir de 16 ans / tous niveaux
Ballet de Lorraine
26 novembre : découverte de la technique Graham
CCN La Rochelle / Kader Attou
3 décembre : avec un danseur de Douar du CCN de la Rochelle
infos pratiques
Renseignements
02 40 80 25 50
[email protected]
au Quatrain - Haute-Goulaine
Déambulatoire à destination de danseurs du vignoble autour de Roméo et
Juliette de Ngc25. Sur audition à la rentrée.
Compagnie Propos / Denis Plassard
4 février : Atelier autour de Suivez les instructions ! création jeune public
2015
Compagnie Arcosm
25 février : avec un musicien ou un danseur du spectacle Bounce !
IT Dansa
25 mars : avec un danseur de la compagnie sur la technique Gaga
développée par Ohad Naharin
Compagnie ngc25
6 avril : atelier autour de Roméo et Juliette
12
13
pratiquer la danse
pratiquer la danse
les tutorats
infos pratiques
Renseignementsinscription
Elisabeth Le Pape
[email protected]
Les Rencontres Chorégraphiques Amateurs
infos pratiques
Les accompagnements artistiques et pédagogiques sur mesure
Les tutorats chorégraphiques s’adressent aux groupes de danse amateurs,
quelle que soit leur esthétique. Ils ont pour but de leur permettre de progresser
dans leur pratique. L’accompagnement peut prendre différentes formes
en fonction des souhaits et des besoins identifiés par le groupe (conseils,
ateliers, propositions de travail chorégraphique…). Cet accompagnement
est réalisé par un professionnel de la danse, choisi conjointement par le
groupe et Musique et Danse, en fonction des objectifs définis.
Le responsable du groupe amateur doit prendre contact avec Elisabeth Le
Pape pour définir les objectifs et mettre en place les contenus et monter le
budget prévisionnel du projet. La finalisation du projet fait ensuite l’objet
d’un conventionnement entre le groupe bénéficiaire et Musique et Danse en
Loire-Atlantique, qui fixe la participation financière du groupe à hauteur de
la moitié du coût global de l’opération.
Dates et horaires
Samedi 25 avril 2015 ou
Dimanche 26 avril 2015
toute la journée :
9h : rendez-vous pour les
groupes participants
17h30 : représentations
des groupes ouvertes au
public
Lieu
Carré d’Argent à
Pont-Château
Réunion de préparation
Mardi 20 ou 27 janvier
2015, 10h-12h, au Carré
d’Argent à Pont-Château
Participation gratuite
pour les groupes / Entrée
gratuite pour le public
Date limite d’inscription
Jeudi 18 décembre 2014
Les Rencontres Chorégraphiques Amateurs sont dédiées à la diffusion des
productions des danseurs amateurs du département de Loire-Atlantique.
Ces 2 journées offrent la possibilité aux groupes amateurs de toutes
esthétiques, de vivre l’expérience de la scène et de rencontrer un public
dans des conditions professionnelles, en favorisant l’échange entre les
groupes.
La philosophie de ces journées repose sur un principe de rencontre et de
partage. Au-delà des présentations de travaux de chaque groupe, l’idée est
de découvrir la démarche d’autres danseurs amateurs.
Il n’y a pas de droit d’inscription. En revanche, l’inscription aux Rencontres
Chorégraphiques Amateurs (RCA) engage la responsabilité du groupe
et suppose une implication du responsable du groupe notamment pour
participer à la réunion de préparation et prendre part à l’organisation des
journées.
Public
Groupes de danseurs amateurs du département
Limité à 8 groupes par jour / chaque groupe se positionne sur le samedi ou
le dimanche
Contenus
Echauffement et atelier commun ; modules de culture chorégraphique, prise
de plateau, présentation des travaux sur scène
En fonction du nombre de places limitées, Musique et Danse en LoireAtlantique se réserve le droit de proposer de participer à l’une ou l’autre des
journées et d’opérer éventuellement une sélection des groupes pour garantir
l’équilibre et l’esprit de ces journées.
14
15
se perfectionner
parler de la danse
Carte postale chorégraphique
Rythme et percussions corporelles
De la pratique à la transmission
infos pratiques
Lieu
Salle de danse ou salle de
répétition habituelle
18€ par stagiaire pour
1h30 d’atelier et une place
de spectacle incluse pour
la représentation de votre
choix.
L’enseignant intéressé
prend contact avec
Elisabeth Le Pape
([email protected])
pour se positionner sur le
créneau le plus adapté.
L’ensemble des modalités
est discutée et une
convention est signée
entre l’école de danse
ou le groupe d’amateurs
et Musique et Danse.
L’action se déroule sous
la responsabilité de l’école
de danse
Sur la base d’une sortie au spectacle, un retour est proposé sous forme
d’atelier de parole et d’écriture, qui permet de faire émerger un discours
autour de la danse. L’occasion de travailler sur l’impact émotionnel d’un
spectacle et ses différents retours poétiques.
Public
Présentation de Rayahzone
Objectifs
Ce voyage spirituel entraîne le spectateur loin dans les reliefs et les
couleurs de l’existence. De sa terrible blessure, Hèdi Thabet tire une force
incroyable où ses compagnons constituent les béquilles les plus solides.
Porté par l’étreinte profonde des chants soufis, le spectacle est traversé par
une multitude de motifs universels.
Représentations
• 10 mars à 20h30 au Quatrain à Haute-Goulaine
• 12 mars 20h30 au Carré d’Argent à Pont-Château
Capacités et créneaux possibles pour les relectures
Interventions auprès de 3 groupes possibles, en soirée sur les créneaux
suivants :
• Lundi 16 mars
• Mardi 17 mars
• Mercredi 11 ou 18 mars
• Jeudi 12 mars
• Vendredi 20 mars
Public
Groupe déjà constitué ayant un référent.
Cet atelier est ouvert et accessible aux groupes de danseurs amateurs et
aux élèves des écoles de danse, il peut être élargi aux parents d’élèves
accompagnateurs ; il est limité à 20 personnes selon le lieu d’accueil, il est
annulé en dessous de 8 inscrits.
Musiciens et danseurs intervenants, enseignants des écoles de musique
et de danse, enseignants de l’Education Nationale, artistes intervenant en
milieu scolaire
infos pratiques
Dates et horaires
Deux journées (11 heures)
de formation
Lundi 16 février 2015 de
9h30 à 17h
Mardi 17 février 2015 de
9h30 à 16h
Lieu
Reconsidérer la dimension du rythme dans toutes ses composantes Aborder et comprendre les notions théoriques liées au rythme de manière
kinesthésique et sensorielle (temps, vitesse, énergie - tempo, pulsation,
cycle, mesure - rythme libre, métrique, asymétrique, binaire, ternaire,
polyrythmie, etc...)
Pédagogie et psychopédagogie du rythme : acquérir des outils pratiques
adaptés à différentes situations de transmission, aborder des démarches
pédagogiques spécifiques pour faire face aux difficultés de perception et
d’exécution les plus fréquentes
Contenus
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
À partir du mouvement, de la voix et du jeu percussif, les pratiques
rythmiques invitent à développer la conscience du schéma corporel et à
libérer son potentiel d’expression
Rythme et mouvement
Ancrage et assise rythmique - Percussion corporelle - Développement
de la conscience corporelle - Coordination - Indépendance - Dissociation
- Souplesse, fluidité, vitesse, reflex, détente, lenteur... Danse créative et
sensorialité du rythme
150 € - Limité à 15
participants
Vendredi 30 janvier 2015
Rythme et voix
Onomatopées - langages tambourinés - improvisation vocale,
développement du chant intérieur, coordination entre la voix et les gestes,
le mouvement du corps...
Intervenante : Juliette Corda
Juliette Corda, journaliste de formation, a notamment été rédactrice pour la scène nationale l’Apostrophe de
Cergy Pontoise pendant 8 ans où elle a mis ses compétences dans le champ de la communication écrite au
service de la valorisation des expressions artistiques. Par ailleurs, elle a développé les contenus d’un module
de formation autour de l’écriture de la danse au sein d’une licence de médiation culturelle. Procédés et savoirfaire qu’elle décline auprès de différents publics scolaires, spectateurs individuels ou danseurs amateurs.
16
Intervenant : Laurent Kraif
Laurent Kraif est formateur en pédagogie du rythme, recherche qu’il développe depuis plus de 25 ans
auprès d’enfants, d’adultes et de personnes en situation de handicap, ainsi qu’au sein des CFMI et de
l’Education Nationale. Parallèlement à son parcours de percussionniste, il se consacre à la composition
musicale et à la création de spectacles dans le cadre de sa compagnie de théâtre musical la Tokata Cie. Il
explore alors les multiples relations entre la musique et les autres arts. Il signe des commandes d’œuvres
contemporaines pour solistes, chœur et orchestre.
17
se perfectionner
se perfectionner
ENTRAINEMENT RéGULIER DU DANSEUR
Atelier de création chorégraphique
approfondissement
L’atelier chorégraphique est un moment essentiel dans le cours de danse.
Il a pour but de développer la créativité artistique des danseurs afin de les
diriger vers l’exploration de différents procédés de composition.
Public
Professeurs de danse toutes esthétiques confondues, artistes
chorégraphiques
Pré-requis : avoir suivi l’Entrainement régulier du Danseur à l’automne 2014.
infos pratiques
Dates et horaires
7 jeudis matins de 10h à
12h (détail ci-contre)
Lieu
MJC la Bouvardière à
Saint-Herblain
Pour le cycle : 70€
Possibilité de prise en
charge employeur au
titre de la formation
professionnelle
Jeudi 16 octobre 2014
Avec le partenariat de la MJC
la Bouvardière à Saint-Herblain
infos pratiques
Sur la base d’un cours de danse d’1h30, différents exercices seront
proposés, permettant de se confronter à la fois à un développement
technique approfondi et en même temps à une approche pédagogique.
Ces propositions prennent en compte la singularité des corps et proposent
ainsi une certaine créativité au sein des cours. La séance se termine par
un travail d’atelier de trente minutes environ, explorant les processus de
composition liés à la thématique développée dans chaque cours.
Public
Professeurs de danse toutes esthétiques confondues
Artistes chorégraphiques
Cycle Entrainement Jazz du 6 novembre au 18 décembre 2014 :
• jeudi 6 novembre
• jeudi 4 décembre
Intervenant : Lhacen Hamed Ben Bella
Lhacen Hamed Ben Bella danse et enseigne la danse jazz, contemporaine et hip hop. Par goût et par
conviction, il n’a jamais séparé son travail de transmission (quelqu’en soit la forme : stage, cours réguliers,
mise en place de spectacles pour les amateurs) de son parcours professionnel de danseur / chorégraphe
(interprète à la compagnie Beau Geste). Fort de la richesse de son parcours multiple, son enseignement
de la danse jazz est à la fois ancré dans les réalités du terrain (préparation à l’EAT) tout en étant fortement
engagé dans des processus d’évaluation (juré EAT ou pour les évaluations aux concours d’entrée et de
sorties de Cycle I, II, III dans différents Conservatoires, juré concours de la Confédération Nationale de
Danse). Il est également formateur de formateur pour la préparation au DE.
18
Dates et horaires
du jeudi 8 janvier au 9
avril 2015
12 jeudis matins de 10h à
12h sur période scolaire :
• jeudi 8 janvier
• jeudi 15 janvier
• jeudi 5 février
• jeudi 26 février
• jeudi 5 mars
• jeudi 12 mars
• jeudi 26 mars
• jeudi 2 avril
• jeudi 9 avril
Lieu
MJC la Bouvardière à
Saint-Herblain
Pour le cycle : 230€
Possibilité de prise en
charge employeur au
titre de la formation
professionnelle
Structurer la danse
C’est à dire organiser la chronologie de la chorégraphie en définissant :
• Un début et une fin bien identifiables
•L
es différents moments de la danse, son déroulement en utilisant
une trame déjà établie (par exemple une histoire, une musique, une
production vocale, une anecdote,...).
Interpréter la danse
C’est communiquer avec les spectateurs par la présence qui est renforcée
par une meilleure lisibilité des actions. Les moyens repérés pour rendre lisible
la danse sont :
• Le placement intentionnel du regard en proposant aux danseurs de :
- Projeter son regard dans l’espace, précisément sur les spectateurs,
sur les partenaires, sur un point imaginaire, sur un objet
- Jouer sur le regard pour suivre le mouvement d’une partie du corps,
suivre les actions d’un ou plusieurs danseurs et s’orienter dans une
direction contraire au mouvement
•L
a suppression des gestes parasites (paroles, rires, tics, mèches de
cheveux)
• Le respect des temps d’immobilité, la concentration du début à la fin
•L
a précision des trajets, des espaces occupés, des énergies mobilisées
• L’écoute entre danseurs pour une meilleure coordination d’actions
Mises en situation
1 répétition de 2 h au Carré d’Argent à Pont-Château (sous réserve) :
• Vendredi 24 avril 2015 de 18h-20h
2 temps de mises en situation :
• Samedi 25 avril 2015 au THV de Saint-Barthélémy d’Anjou (49) dans
le cadre de la Danse sur un plateau (horaires à définir)
• Dimanche 26 avril 2015 au Carré d’Argent à Pont-Château dans le
cadre des Rencontres chorégraphiques Amateurs (présence de 9h à
20h)
Intervenant : Lhacen Hamed Ben Bella
biographie page ci-contre
19
se perfectionner
se perfectionner
workshop pro
Cie Trisha Brown
26 septembre : 1 danseur de la compagnie autour de Set and Reset présenté le 27 septembre 2014 à Onyx
à Saint-Herblain
Date limite d’inscription : jeudi 18 septembre 2014
Graham / Ballet de Lorraine
21 novembre : Joris Perrez autour du répertoire Graham autour de Skteches from Chronicle présenté le 26
novembre à Quai des Arts à Pornichet et le 27 novembre au Quatrain à Haute-Goulaine
infos pratiques
Dates et horaires
De 10h à 13h, possibilité
d’accéder au studio dès 9h
pour s’échauffer
Lieu
Studio Jacques Garnier,
CCNN, 23 rue Noire à
Nantes
30€ le workshop
Annulation en dessous de
8 inscrits
Cunningham / CNDC
Spécialement conçus pour un public de danseurs professionnels,
ces ateliers de 3 heures offrent aux professeurs de danse et aux
artistes chorégraphiques du département, la possibilité de rencontrer
l’univers artistique des compagnies invitées dans le cadre de l’actualité
chorégraphique des Pôles Danse et de salles partenaires. Accueilli dans
le cadre privilégié du studio Jacques Garnier du CCNN, ce cycle de 6
workshops conçus par Musique et Danse en Loire-Atlantique permet de
découvrir en pratique une large palette d’écritures singulières.
23 janvier : avec Robert Swinston autour de Doubletoss/ FourWall présenté le 19 mars 2015 à Onyx à SaintHerblain
En fonction des contraintes de tournée, les workshops sont conduits tantôt
par un collaborateur privilégié des compagnies, tantôt directement par
le chorégraphe lui-même. Dans tous les cas, la commande passée aux
équipes artistiques s’articule toujours autour des œuvres présentées lors
de leur venue.
Date limite d’inscription : Jeudi 8 janvier 2015
En fonction de chacun des invités, ces 3 heures permettent de s’immerger
dans le processus de création de l’œuvre, d’en apprendre éventuellement
une courte variation, d’approcher les matériaux chorégraphiques à l’œuvre
et de s’initier aux techniques propres à chacune des compagnies.
Date limite d’inscription : 5 mars 2015
Public
Professeurs de danse
Artistes chorégraphiques
Compagnie Propos / denis plassard
6 février avec Denis Plassard en lien avec la nouvelle création Jeune public Suivez les instructions présentée
à Onyx le 3 et 4 février et au Théâtre de l’Espace de Retz à Machecoul le 7 février
Association AIME / Julie Nioche
13 mars avec Julie Nioche et Gabriel Mallet* : développement d’un atelier d’O (danse et ostéopathie)
Compagnie Marie Chouinard
10 avril : avec un danseur de la compagnie Marie Chouinard en lien avec la pièce Gymnopédies
Henri Michaux : mouvements présentée les 8 et 9 avril 2015 au Grand T à Nantes
Date limite d’inscription : 5 mars 2015
*en lien avec la pièce Nos solutitudes présentée dans le cadre de Flash Danse (du 22 janvier au 3 février) au
TU-Nantes et la pièce Matter présentée les 10 et 11 mars au lieu unique à Nantes
20
21
composer la danse
la composition chorégraphique
Théorie et pratique
Troisième module : Supervision de projet / analyse de pratique / apports méthodologiques :
•M
ettre en jeu un temps d’analyse de pratique et de supervision de situations de composition expérimentés
pendant le courant de l’année.
Public
Professeurs de danse toutes esthétiques confondues, artistes chorégraphiques
Objectifs
infos pratiques
Dates et horaires
Premier module :
Jeudi 29 et vendredi 30
janvier 2015 de 9h30 à
12h30 et de 13h30 à 16h30
Deuxième module :
Lundi 9 et Mardi 10 mars
2015 de 9h30 à 12h30 et
de 13h30 à 16h30
Troisième module :
Vendredi 3 avril 2015 de
9h30 à 12h30 et de 13h30
à 16h30
Lieu
Musique et Danse
en Loire-Atlantique
350 € - Limité à 20
participants
Annulation en dessous de
8 inscrits
22
•S
ituer les grands enjeux compositionnels en danse, les relier aux
œuvres chorégraphiques de référence
•E
xpérimenter différentes approches créatives
•A
cquérir des outils de composition et engager ses propres processus
de composition
•P
ouvoir accompagner ses élèves dans un travail de composition
Déroulement su stage
Premier module : Généralités, théories et pratiques par Agnès Bretel :
•A
llers-retours entre apports théoriques et expérimentation pratique,
en lien avec des œuvres chorégraphiques de référence, classiques
et contemporaines ou avec des processus de composition propres à
d’autres arts (littérature, arts plastiques).
•P
roblématiques et mises en situation :
R
egarder une œuvre (chorégraphique, littéraire, plastique…) et en
analyser les principales formes de composition - Nommer les modes
de compositions, les expérimenter avec son propre vocabulaire Mettre en regard du groupe ses propres processus de composition
(travaux d’élèves, composition chorégraphique pour un groupe
d’élèves, travaux chorégraphiques personnels…)
Deuxième module : Exploration des modes de composition de 4
compagnies (ngc25 / Cie 29x27, Group Berthe, Cie Grégoire and co)
inspiré de Roméo et Juliette.
•C
haque intervention donnera lieu à un atelier chorégraphique, soit
en tout 4 études de cas différentes mettant en jeu 4 méthodologies
complémentaires :
. Lundi matin : chorégraphier pour un grand groupe en incluant des
amateurs au plateau dans le cadre de Roméo et Juliette de la Cie
ngc 25
. Lundi après-midi : la place de la scénographie dans la dramaturgie,
par l’exploration de la relation à l’objet par Gaëlle Bouilly, et retour
sur les procédés de compositions à l’œuvre dans Roméo et Monique
de la Cie 29x27 (relation au texte, à l’espace)
. Mardi matin : adapter son propos à l’espace public ou comment
interagir avec le public avec Orties du Group Berthe
. Mardi après-midi : exploiter les matériaux jazz de la comédie
Musicale West Side Story pour en recréer une relecture singulière
de West Side Mémory par la Cie Grégoire en Co, avec une
attention particulière à l’insertion de ce langage chorégraphique
dans l’environnement très spécifique du plateau comme espace
symbolique qui impacte directement sur la dramaturgie.
Intervenants
AGNES BRETEL Interprète classique puis contemporaine et professeur, Agnès Bretel est diplômée en écriture
et analyse du mouvement système Laban et est actuellement conseillère pédagogique et formatrice en éveil
initiation dans diverses structures dont des centres de formation au diplôme d’État. « Personne-ressources »
nationale pour la Danse à l’école, elle mène des projets d’éducation artistique et culturelle dans divers lieux :
récemment elle a coordonné le projet « Danser son Sacre » au Prisme, Centre de développement artistique
d’Élancourt, projet en lien avec le CCN de Grenoble et qui a permis à 340 enfants de danser Le Sacre de
Jean-Claude Gallotta Elle s’intéresse particulièrement à l’improvisation, à la question de l’atelier en lien avec
le répertoire, ainsi qu’aux enjeux de la pratique amateur chez l’enfant et l’adulte.
HERVE MAIGRET Récompensé à plusieurs reprises, Hervé Maigret intègre en 1997 le CCN de Nantes, où il
y reste sept ans au cours desquels il participe aux différentes créations et rencontre Nathalie Licastro et
Stéphane Bourgeois avec qui il fonde sa propre compagnie : ngc25. Il développe rapidement une danse personnelle, en portant un regard cinématographique et théâtral sur la danse. Au fil du temps Hervé Maigret a su
développer son travail en insistant sur la notion de compagnie et de « groupe » chorégraphique.
Dans Roméo et Juliette, (création 2015) Hervé Maigret et sa cie ngc25 revisitent le mythe de Roméo et
Juliette.
CIE 29x27 Elle est le fruit de la rencontre entre Gaëlle Bouilly, scénographe, et Matthias Groos, chorégraphe.
« Deux identités complémentaires pour un format avide d’aventures humaines nourrissant une danse empreinte d’humour et d’énergie ». Dans Roméo et Monique, duo né d’une envie joyeuse de sortir du cadre de
scène, d’aborder un autre rapport au public, le point de départ de cette écriture chorégraphique et vocale est
la confrontation du texte de la scène du balcon de Roméo et Juliette avec un extrait d’un dialogue du film
« Tenue de soirée » de Bertrand Blier.
CHRISTINE MALTETE-PINCK Danseuse et chorégraphe, Christine Maltete-Pinck a collaboré avec des compagnies travaillant tant dans la salle (Claude Brumachon, CCN Nantes ; Cie Kossiwa-Flora Théfaine) que dans
les arts de la rue (Cie Ecart depuis 1989, Cie La Machine-manipulatrice de l’araignée). En 2008, elle fonde
Group Berthe qui développe un travail de danse-théâtre ancré dans l’espace public et au cœur du public.
Group Berthe propose des spectacles hybrides, chorégraphiques, plastiques, interactifs, au croisement des
genres et toujours animés d’une énergie forte. Orties revisite les grands mythes amoureux de Roméo et
Juliette à West Side Story de manière décalée, piquante et enlevée, s’inscrivant dans la continuité du travail
de la compagnie.
SYLVIE LE QUERE Chorégraphe, danseuse, et directrice artistique de la compagnie Grégoire & Co, Sylvie Le
Quéré est artiste associée dans plusieurs théâtres et lieux de création où elle poursuit sa démarche artistique
autour du sensible. Ses rencontres notamment avec Wayne Byars, Tessa Beaumont, Reney Deshauteurs,
Patrice Valero, Jaimé Rogers, Françoise Dupuy et Armelle Devigon sont déterminantes dans son parcours.
L’univers de Sylvie Le Quéré est bâti sur la relation des corps à l’environnement. C’est de la mise en jeu entre
états de corps et matériaux naturels ou urbains que découlent la dramaturgie de ses pièces. Son dernier
spectacle intitulé West Side Memory réinvestit l’univers jazz en le mêlant à des influences contemporaines.
23
les accompagnements
Améliorer la visibilité de son
établissement
les accompagnements
Objectifs
• Identifier et définir les besoins en communication
•M
ettre en place une stratégie de communication ciblée, à l’appui de moyens et outils adaptés
• Favoriser la circulation de l’information et des ressources
•C
ontribuer au développement de la qualité du service rendu au public, et au rayonnement de l’école de
musique / de danse.
Contenus
La formation se déroule dans l’alternance d’analyses de supports de communication, d’apports théoriques,
méthodologiques et d’exercices participatifs.
infos pratiques
Dates et horaires
2 journées de formation
10 heures
19 et 20 janvier 2015,
9h30-16h
Lieu
Ecole de musique de
Saint-Florent le Vieil
150 €
Limité à 12 participants
Vendredi 12 décembre 2014
Pour la définition d’une stratégie et la mise en place d’outils
de communication des conservatoires et écoles de musique et de danse
Chaque établissement d’enseignement artistique est porteur d’une histoire,
de valeurs, d’un projet et d’une identité à valoriser. Outre ses missions
d’enseignement, il doit s’adapter en permanence à de nouveaux contextes,
passer un message auprès de nouveaux publics, s’engager dans de
nouveaux partenariats et modes de coopération. Pour cela, il lui faut
démontrer sa légitimité, valoriser ses choix et construire son image auprès
des habitants de son territoire. Comment mobiliser son équipe pour définir
dans une construction partagée, les actions, les messages et les valeurs à
rendre visibles ? Comment mettre en œuvre une communication porteuse
de sens ?
«On communique pour informer, s’informer, connaître, se connaître éventuellement,
expliquer, s’expliquer, comprendre, se comprendre» Edgar Morin
Public
Directeurs et coordinateurs de structures publiques et associatives
d’enseignement de musique et de danse (conservatoires, écoles de
musique), personnels des équipes de direction
•É
change autour des besoins des structures participantes
•D
éfinir une stratégie de communication adaptée aux moyens humains et financiers
•É
laborer les messages à transmettre, choisir la bonne forme
•Q
uestionner les usages des publics pour choisir les bons supports
•D
éterminer les canaux de communication adaptés aux supports et aux publics
•R
epérer les prescripteurs sur son territoire
•C
ommuniquer avec et par les médias (dossier, communiqué et revue de presse)
•S
’outiller pour gagner en efficacité (fichier médias, rétro-planning, modèles de documents…)
Intervenante : Adeline PRAUD
Formée à la communication depuis 2003, Adeline Praud a exercé différentes missions au sein de structures culturelles du grand ouest, contribuant à leur rayonnement et favorisant la rencontre entre les artistes
et les publics. C’est désormais de manière indépendante qu’elle accompagne les porteurs de projets qui
souhaitent accroitre la lisibilité et la visibilité de leurs actions. Elle travaille principalement pour des structures de l’économie sociale et solidaire, le secteur culturel et les associations d’éducation populaire.
Parallèlement à ces activités, elle est auteur photographe membre du collectif Bellavieza.
Formation interdépartementale, partenariat Musique et Danse en Loire-Atlantique et Conseil général de
Maine-et-Loire
24
25
les accompagnements
infos pratiques
service paie et administration
DéVELOPPER SON PROJET DE COMPAGNIE CHORéGRAPHIQUE
Vous recherchez :
Musique et Danse en Loire-Atlantique porte une attention particulière aux compagnies implantées
sur le département. En plus d’offrir des débouchés privilégiés dans le cadre de la programmation Pôle
Danse, qui accueille au moins un spectacle d’une compagnie départementale dans sa saison, différents
accompagnements sont proposés en fonction des projets artistiques et des niveaux de structuration
des compagnies chorégraphiques. Aide à la visibilité ou à la mobilité des compagnies départementales
/ participation à des réseaux chorégraphiques, pour favoriser l’identification des projets artistiques des
compagnies chorégraphiques du département, auprès des diffuseurs, Musique et Danse en LoireAtlantique a développé plusieurs initiatives :
Contact
Céline Bernard,
administratrice à Musique
et Danse en LoireAtlantique
[email protected]
Droit d’entrée
80 € la première année
uniquement
Nombre de
salariés
Coût annuel
1
192 €
2
384 €
3
576 €
4
768 €
26
960 €
6
1152 €
7
1344 €
8
1536 €
9
1728 €
10
1920 €
11
2112 €
12
2304 €
13
2496 €
14
2688 €
15
2880 €
16
3072 €
17
3264 €
18
3456 €
19
3648 €
20
3840 €
•A
vous affranchir du traitement de la paie et de la gestion administrative
de vos salariés afin de recentrer votre activité sur les objectifs de votre
association
•A
déléguer le suivi et l’application des évolutions de la législation sociale, et de la convention de l’animation
•A
déléguer vos déclarations sociales en toute sérénité
•A
bénéficier des dernières évolutions d’un logiciel de paie sans investissement initial et sans vous soucier des mises à jour
•A
maîtriser vos coûts
Nous assurons :
5
les accompagnements
•L
a rédaction des contrats de travail et des avenants conformément à la
convention collective de l’animation
• Le traitement des heures complémentaires et supplémentaires
• Le suivi des anciennetés et du déroulement de carrière
• L’information sur le droit à la formation
•L
’établissement des bulletins de salaire et mise à disposition via l’interface de notre outil Web
•L
a mise à jour du réglementaire de paie en fonction des évolutions
légales
• La gestion des arrêts maladie, maternité, paternité
• La gestion des congés payés
•L
’élaboration des différentes déclarations sociales (mensuelles, trimestrielles, annuelles, DUCS, DADS...)
• La veille sociale
• Un accès permanent à toutes vos données
Les salons du forum - le 20 novembre 2014 à Musique et Danse
Le 20 novembre 2014, Musique et Danse en Loire-Atlantique invite les programmateurs à découvrir les
projets musicaux ou chorégraphiques d’équipes artistiques sélectionnées. 5 compagnies de danse sont
ainsi invitées à présenter leur actualité dans une ambiance conviviale et attentive.
Les PSO «petites scènes ouvertes» - les 21 et 22 octobre 2014 à Onyx
Rendez-vous professionnel incontournable de l’émergence chorégraphique, le temps fort des petites
scènes ouvertes se déroule cette année à Onyx. Réel réseau interrégional d’expertise dans le secteur
de la danse, les PSO rassemblent 6 structures (www.petites-scenes-ouvertes.fr) défendant la création
contemporaine. Durant ces 2 jours 8 à 12 équipes artistiques sélectionnées par les membres du réseau,
présenteront un extrait de spectacle sur scène dans des conditions techniques simplifiées mettant à
l’honneur la diversité de la jeune création chorégraphique. Des temps sont laissés aux échanges entre
professionnels artistes et public sous forme d’une table ronde et lors de moments informels et conviviaux.
l’Atelier du regard : mercredi 22 octobre 2014 à 10h - Onyx/La Carrière - scène conventionnée danse
de Saint-Herblain en partenariat avec Musique et Danse en Loire-Atlantique
Temps spécifique pour regarder et parler de l’écriture chorégraphique à partir des œuvres de 3 jeunes
auteurs programmés la veille.
Nijins’kids
permanence
Pour les encadrants bénévoles des écoles de danse et des écoles de musique,
Céline Bernard - administratrice à Musique et Danse en Loire-Atlantique
assure une permanence juridique assurée tout au long de l’année.
Objectif
Répondre aux questionnements en matière de droits et d’obligations
juridiques des encadrants bénévoles qui doivent assumer des
responsabilités d’employeurs.
Pour la deuxième année, Musique et Danse en Loire-Atlantique est partenaire de la journée professionnelle sur la danse et le Jeune Public (mercredi 11 février 2015), organisée par Onyx-la Carrière dans le
cadre du festival Nijins’Kids.
Les actes de la journée professionnelle qui s’est déroulée le 5 mars 2014 sont téléchargeables sur le
site de Musique et Danse.
Annuaire des compagnies du département
De façon à améliorer la visibilité des compagnies, Musique et Danse a développé un annuaire consultable en ligne répertoriant les compagnies de danse professionnelles de Loire-Atlantique.
www.musiqueetdanse44.asso.fr/annuaire-danseurs
27
les accompagnements
s’informer
Les accompagnements professionnels
Atelier de concertation pédagogique musique danse et handicap
L’accompagnement des artistes bénéficiaires du RSA
Musique et Danse en Loire-Atlantique propose depuis 7 ans un service d’insertion professionnelle pour
les artistes bénéficiaires du RSA socle. Les artistes impliqués dans la danse peuvent bénéficier de
ce dispositif, qu’ils soient sur un projet d’interprète, de chorégraphe ou d’enseignant. Ce suivi a pour
objectif de structurer le projet professionnel de l’artiste et d’accompagner sa professionnalisation. Le
conseiller propose des outils, des conseils et des contacts dans le cadre d’une stratégie mise au point
avec l’artiste.
Renseignements : Jérôme Soulié : [email protected] / 02 51 84 38 88
L’accompagnement des compagnies de danse
Musique et Danse en Loire-Atlantique accompagne les compagnies de danse du département dans le
développement de leur structure. Ce suivi a pour objectif d’aider à la structuration et à la pérennisation
du projet d’activité des compagnies en tenant compte des enjeux actuels de diffusion, d’éducation
artistique et de territoire.
Renseignements : Elisabeth Le Pape : [email protected] / 02 51 84 38 88
S’informer, échanger, confronter, analyser, partager
Musique et Danse en Loire-Atlantique invite les enseignants en charge d’une activité à destination des
enfants, adolescents ou adultes en situation de handicap et les enseignants concernés par l’accueil de
personnes en situation de handicap dans leurs cours, à participer à un groupe de travail et d’échange
sur leurs pratiques pédagogiques.
Public : Enseignants en musique ou en danse des conservatoires et écoles de musique et de danse,
musiciens ou danseurs intervenant à l’école, enseignants en musique ou en danse des structures socioculturelles
Date et lieu :
• Lundi 1er Décembre 2014
• Lundi 2 Février 2015
• Lundi 30 Mars 2015
9h30-12h30 - Salle de formation de Musique et Danse en Loire-Atlantique à Orvault
Conditions de participation : entrée libre sur inscription
Votre participation doit être confirmée par mail adressé à [email protected] au plus tard une
semaine avant chaque date d’atelier ou par courrier en nous adressant le bulletin d’inscription en fin
de brochure
éducation artistique sur le temps périscolaire : oui, mais comment ?
Cette demi-journée d’échanges a pour objet d’informer et de sensibiliser les enseignants artistiques à la
prise en charge d’un groupe-classe dans ce contexte.
Public : Enseignants des conservatoires et écoles de musique susceptibles d’intervenir dans le cadre du temps
péri-éducatif, directeurs et coordinateurs d’écoles de musique et de danse, musiciens intervenant à l’école
Intervenant : Ouassem Nkhili
Actuellement professeur-médiateur pour le Pôle Culturel des Coëvrons en Mayenne et formateur au
CFMI de Tours pour les modules « Pédagogie de l’Intervention » et « Projets pédagogiques », il est
également coordinateur bénévole de la Fédération Nationale des Musiciens Intervenants. Il se produit
régulièrement dans toute la France avec l’ensemble vocal les Grenouilles à Grande Bouche.
Format/dates/lieu : Une demi-journée (3 heures)
• Mardi 2 Décembre 2015 - 9h30-12h30
Salle de formation de Musique et Danse en Loire-Atlantique
Conditions de participation : entrée libre sur inscription à adresser à [email protected]
Présentation du projet d’activité 2015-2016
Public : Professeurs de danse toutes esthétiques confondues,
Chorégraphes, Artistes chorégraphiques et danseurs intervenants à l’école,
Responsable des structures d’enseignement de la danse conduisant des ateliers Danse à L’école ou
souhaitant en mettre en place
Informations pratiques
Le jeudi 25 juin 2015 à Musique et Danse en Loire- Atlantique
Gratuit sur inscription à [email protected]
28
29
Ressources
Ressources
le cid
Centre Information Documentation
Il permet au public de s’informer sur la vie musicale et chorégraphique du
département. Il est aussi un véritable pôle de rencontre, d’échange et de
conseil pour les musiciens et les danseurs.
L’abonnement au CID est de 20 € par an et permet l’emprunt de documents
dans le fonds documentaire et d’accéder de chez soi à l’intégralité des
ressources en ligne de la Médiathèque de la Cité de la musique (Paris)*.
infos pratiques
Horaires d’ouverture
Du lundi au vendredi
9h00 - 12h30 / 14h00 18h00 (jeudi - 17h30)
Bertrand Jannot,
responsable du CID
Magalie Bellier, assistante
Contact
[email protected]
•L
isting à disposition sur demande des activités et des structures (écoles de
musique et de danse, festivals, chorales, salles de spectacles…) présentes
sur le département en musique et en danse
•C
onsultation sur place du fonds documentaire composé de plus de 10 000
documents spécialisés (ouvrages, partitions, CD, DVD…) consultable en
ligne : www.musiqueetdanse44.asso.fr
• Prêt d’expositions (voir liste ci-après)
•P
ublication d’« On Stage in L.A. » (2 numéros par an) présentant l’ensemble
des offres de formation en danse sur le département (stages, ateliers…)
•M
ise en place d’un programme d’action culturelle (conférences,expositions...)
en lien avec les médiathèques/bibliothèques, salles de spectacles du
département…
•L
e CID dispose d’une borne de consultation du fonds de la Médiathèque de
Dastum (patrimoine oral et musical de Bretagne)
•S
ite Internet : mise en ligne de recherches d’emploi , offres de stages,petites
annonces, un espace dédié aux musiciens et aux compagnies de danse
de Loire-Atlantique présentant sous forme de fiches les artistes du
département
*Ressources en ligne de la Médiathèque de la Cité de la musique :
500 concerts vidéo / 2000 concerts audio / 4800 œuvres musicales / 120
guides d’écoute multimédia / 350 documentaires / 160 conférences / 350
dossiers pédagogiques / 4500 instruments photographiés / Programme des
concerts
Formation professionnelle autour de la musique et de la danse
Le CID met en place en partenariat avec la BDLA (Bibliothèque
départementale de Loire-Atlantique) des formations professionnelles
à destination des bibliothécaires, intervenants…. :
Raconter en musique, connaissance des genres musicaux, médiation/
animation, catalogage de partitions, utilisation de PCDM4, mise en place
de ressources numériques, maîtrise de base d’une régie son/lumière, mise
en place de projets musicaux pour le jeune public, accueil de personnes ou
groupes en situation de handicap.
Une journée d’information professionnelle autour de « Musique dans les
médiathèques et bibliothèques, quel avenir ? » sera organisée le jeudi 4
décembre 2014
30
Les expositions
Le CID peut mettre à disposition les expositions suivantes (nous consulter pour les modalités de
prêt) :
Du cake walk au hip-hop
12 bâches (100 x 220 cm) avec leur support + 1 DVD
Pionnieres aux pieds nus une histoire de danse libre
(dont 3 bâches consacrées à Margaret Morris)
13 bâches (80 x 140 cm) + 1 bâche 80x80 cm
A chaque danse ses histoires, le spectacle chorégraphique entre narration et abstraction
10 bâches (70 x 100 cm) + livret pédagogique + 3 DVD
Dans(e) la cité (exposition de photos)
17 bâches / 74 Dibons
Affiches de la compagnie Alwin Nikolaïs
13 panneaux – 80 x 40
Les 15 ans de la compagnie ngc25
23 bâches de photos de danse des spectacles de la compagnie
Traditions orales de loire-atlantique
12 bâches (100 x 220 cm) avec leur support + 1DVD
Musicographie braille
6 panneaux 80x60
Panneaux thématiques :
Le Sacre du printemps
La danse de Dominique Bagouet
Le mouvement hip hop
Histoire de la musique techno
4 panneaux – 80 x 60
Les danses de l’Inde
1 panneau – 80 x 120
Une présentation des 8 danses de l’Inde : Kathak, Mohini attam, Kathakali, Bharata natyam,
Kuchipudi, Manipuri, Odissi, Chhau
31
A savoir
A savoir
participation et animation de réseaux
chez nos partenaires
Identifiée comme structure de ressources et d’expertise au niveau départemental et national, Musique
et Danse participe chaque année à l’animation des réseaux. Par ailleurs, nous conduisons en fonction
des besoins et des demandes, des enquêtes et réalisons des études sur l’évolution des pratiques
artistiques, dans le but de développer une réflexion commune sur les enjeux de la musique et de la
danse en Loire- Atlantique.
L’animation des réseaux par Musique et Danse en Loire-Atlantique, repose sur les axes suivants :
• Proposition d’échanges d’expériences au sein des réseaux, des rencontres de terrain
• Aide à l’émergence des projets artistiques
• Organisation de coopération entre les acteurs du réseau
• Elaboration de diagnostics, d’études et de conseils artistiques, pédagogiques, juridiques
Rôle de conseil et d’animation auprès des collectivités :
• Animation et co-pilotage de la coordination danse de Saint-Herblain en lien avec la direction
des affaires culturelles et la maison des Arts
• Participation aux comités techniques concernant les demandes de subventions du département et de la région
• Participation à différents diagnostics (ville de Nantes, Vignoble dans le cadre du Projet
Culturel de territoire)
Fédération Arts Vivants et Départements
Participation à la Fédération Arts Vivants et Départements, Musique et Danse en Loire-Atlantique siège
à la commission projet. La Fédération a notamment participé à l’élaboration du pack expo « A chaque
danses ses histoires » co-produite avec le CND. De plus, elle a portée avec l’ADDAV 56 les rencontres
de Vannes qui se sont déroulées fin 2013.
Annuaire des acteurs de la formation professionnelle
Musique et Danse en Loire-Atlantique a pris l’initiative début 2014 de réunir
dans un annuaire, l’ensemble des structures départementales proposant
régulièrement des actions de formation pour les danses académiques.
Nous espérons que cette initiative permettra à chaque professionnel de
la danse, danseur ou professeur, de s’orienter dans la recherche de ses
besoins en formation et aux responsables de ces structures, de s’inscrire
dans un réseau cohérent et complémentaire.
Cet annuaire est disponible sur simple demande au 02 51 84 38 88, ou
téléchargeable en ligne sur www.musiqueetdanse44.asso.fr / page téléchargement
Au lieu unique - Les danses traditionnelles réinventées
Un parcours de cinq rendez-vous d’octobre à fin avril est proposé pour interroger les liens de la danse
contemporaine aux danses traditionnelles. Parmi ces rendez-vous : 2 show-conférences présentées
par l’anthropologue Anne Décoret-Ahiha, à Cosmopolis et à la médiathèque Hermeland et 3 échauffements au lieu unique en introduction à trois propositions chorégraphiques : « Badke » de K. Augustijnen,
R. Torres Guerrero et H. Vuyst, « d’après une histoire vraie » de C. Rizzo et « FOLK-S, will you still love
me tomorrow ? » de A. Sciarroni.
Renseignements et inscription au parcours auprès de la billetterie du lieu unique au 02 40 12 14 34 ou
sur www.lelieuunique.com rubrique « labo utile ».
Honolulu
Intégration au réseau des partenaires de (re)connaissance
Sur une idée du Pacifique | CDC et de la Maison de la Danse, 19 partenaires s’associent pour contribuer
à la reconnaissance d’artistes. Ils créent le concours (re)connaissance. L’objectif est de rendre visible la
diversité de la création, de mieux soutenir des chorégraphes encore peu identifiés ou peu diffusés. Lors
de ce concours, un jury décerne les deux premiers prix, le troisième prix est attribué par le public. Les
3 lauréats partent en tournée la saison suivante dans les lieux partenaires.
Honolulu propose 3 stages sur les techniques somatiques (hypnose/BMC/Feldenkrais)
Contact : 06 61 88 11 33
Médiathèque Luce-Courville
La Médiathèque Luce Courville reçoit en octobre l’exposition du CND : Dance is a weapon
Contact : 02 40 16 05 50
Cosmopolis
L’espace Cosmopolis à Nantes reçoit en septembre l’exposition du CND : Danses noires / blanche
Amérique
Contact : 02 51 84 36 71
32
33
modalités d’inscription
bulletin d’inscription individuel danse |2014-2015
Comment s’inscrire à une formation ou à un stage ?
 M.  Mme
Nom ………………................................................................ Prénom .............................................................................
Adresse personnelle ........................................................................................................................................................
Code Postal .......................................................................... Ville....................................................................................
Téléphone............................................................................. Téléphone portable............................................................
E Mail ................................................................................... Date de naissance …........... /…........... /…...........
Les inscriptions sont enregistrées dans l’ordre de
leur arrivée et dans la limite des places disponibles.
La date limite d’inscription doit être respectée
impérativement dans un souci de bonne gestion de
l’administration.
Si un nombre minimum d’inscriptions n’est pas
atteint à la date limite, le stage est annulé.
Pour être valide, chaque bulletin doit être
accompagné d’un règlement, par chèque libellé à
l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique ou
en espèces à nos bureaux aux heures d’ouverture.
En cas d’inscription à plusieurs formations ou stages,
vous devez nous adresser un chèque par formation
ou stage.
Pour l’inscription de plusieurs personnes d’une
même famille ou d’une même structure, merci
de nous adresser un chèque par participant, en
précisant au dos le nom du stagiaire, surtout quand il
est différent du nom de l’émetteur du chèque.
Les règlements ne sont encaissés qu’au début de
chaque formation ou stage.
Tout désistement intervenant en cours de
formation ou de stage ne pourra faire l’objet d’un
remboursement.
Financement de la formation professionnelle
Musique et Danse en Loire-Atlantique étant
déclarée au titre des organismes de formation
professionnelle continue, quel que soit votre
statut et votre secteur d’activité professionnelle
(enseignants des associations ou des collectivités,
artiste intermittent…), votre formation peut être
prise en charge par votre employeur ou par
l’organisme paritaire collecteur agréé (OPCA) dont
vous dépendez (Uniformation pour les salariés des
associations soumis à la convention collective de
l’animation).
une convention de prise en charge.
• Durant la formation, vous devez signer la feuille
d’émargement pour chaque demi-journée de
formation.
• A l’issue de la formation, une attestation de
présence vous sera adressée ainsi qu’à votre
employeur dans les plus brefs délais.
• Nous vous conseillons de nous informer par
téléphone de votre demande de prise en
charge afin que nous puissions vous rappeler
ou appeler votre employeur si le bulletin
ne nous est pas parvenu à la date limite
d’inscription.
 Je m’inscris en tant qu’amateur
Ecole de danse rattachée .............................................................................................................................................
Esthétique(s) pratiquée(s) .............................................................................................................................................
Niveau :..............................................................................
AUTORISATION PARENTALE (pour les stagiaires mineurs inscrits)
Je, soussigné(e), M./Mme..............................................................................................................................................
Autorise mon fils/ma fille................................................................................................................................................
A participer à l’action .....................................................................................................................................................
Date : ….........../….........../…...........
Signature des parents
Nous vous rappelons que toute inscription à une
formation faisant l’objet d’une prise en charge vous
engage à suivre la formation dans son intégralité,
sauf cas de force majeure dûment justifié.
 Je m’inscris en tant que professionnel
Artistes chorégraphique, précisez compagnie(s) ..............................................................................................
Enseignant :
Discipline principale enseignée ou pratiquée ...........................................................................................................
Autres disciplines ......................................................................................................................................................
Parcours de formation et diplômes ...........................................................................................................................
Pour les enseignants, précisez l’employeur principal :
Structure publique
Structure associative
Autre (précisez) : .................................................................................................................................................
Nom et adresse de la structure principale employeur/de l’établissement ............................................................
................................................................................................................................................................................
Autre(s) employeur(s) ............................................................................................................................................
A Uniformation, Sabine Guillais est l’interlocutrice
des enseignants salariés des écoles de musique
associatives de Loire-Atlantique.
Tél. Uniformation : 0820 205 206
(0,09 euros TTC/min)
Mail : [email protected]
A Musique et Danse en Loire-Atlantique : les
employeurs des enseignants en poste dans les
écoles de musique associatives du département
peuvent contacter Céline Bernard pour toute
question concernant le montage du dossier de prise
en charge – Tél : 02 51 84 38 88
 Prise en charge individuelle
Je joins le/les chèque(s) de règlement ……….... € à l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique (Veuillez
établir un règlement par formation/stage)
Pour toute autre question administrative, contacter
Mylène Chauvin au 02 51 84 39 00
 Prise en charge des droits d’inscription par l’employeur
Nom et raison sociale de l’employeur............................................................................................................................
Nom et téléphone de la personne à contacter pour le règlement ................................................................................
(Cachet obligatoire)
La procédure d’inscription dans le cadre d’une
prise en charge est la suivante :
•
Remplir le bulletin d’inscription et nous en
adresser une copie accompagnée d’un chèque
de caution du montant de l’inscription (non
encaissé).
• Remettre l’original de votre bulletin d’inscription
à votre employeur pour une demande de prise
en charge.
•
Dès réception de votre bulletin d’inscription
avec le cachet de la collectivité ou de l’OPCA
référente, nous adressons à votre employeur
34
Droit d’accès aux données
Conformément à la loi informatique du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit
d’accès et de rectification des données vous concernant. Il suffit de nous le
signaler par mail en indiquant vos noms, prénoms et coordonnées à Magalie
Bellier ([email protected]).
Je joins le/les chèque(s) de caution de ……….... € à l’ordre de Musique et Danse en Loire-Atlantique, dans
l’attente du règlement de la formation par mon employeur.
Droit à l’image
Chaque participant autorise expressément Musique et Danse en Loire-Atlantique, organisateur des présentes formations, ainsi que ses ayant droits tels que
partenaires et médias, à utiliser les images fixes et audiovisuelles sur lesquelles
il pourrait apparaître, sur tous les supports, y compris promotionnels, pour la
durée la plus longue prévue par la loi, les règlements et les traités en vigueur.
L’inscription au stage vaut acceptation du présent règlement. En cas de refus de
votre part, il vous suffit de nous le signaler par mail à Magalie Bellier (mbellier@
md44.asso.fr), en indiquant vos noms, prénoms et coordonnées.
A………………………………………………………………………… Le …........... /…........... /…...........
Signature obligatoire

35
bulletin d’inscription individuel
bulletin d’inscription à destination des responsables de
groupes amateur |2014-2015
Je souhaite m’inscrire aux actions suivantes
PRATIQUER LA DANSE
Workshops professionnels
Ateliers Croisés en partenariat avec le sept cent
(30€ le workshop)
 Cie Trisha Brown
26 Septembre
date limite d’inscription : jeudi 18 septembre
 Graham / Ballet de Lorraine
21 novembre
date limite d’inscription : jeudi 16 octobre
 Cunningham / CNDC
23 janvier
date limite d’inscription : jeudi 18 décembre
 Compagnie Propos
6 Février / date limite d’inscription : Jeudi 8 janvier
 Association AIME / Julie Nioche
13 Mars / date limite d’inscription : 5 mars
 Compagnie Marie Chouinard
10 avril / date limite d’inscription : 5 mars
quatre vingt trois
 Ballet de Lorraine
26 novembre : découverte de la technique Graham
 CCN La Rochelle / Kader Attou
3 Décembre : avec un danseur de Douar du CCN de
la Rochelle
 Compagnie Propos / Denis Plassard
4 février : Atelier autour de Suivez les instructions !
création JP 2015
 Compagnie Arcosm
25 février ou 21 janvier : avec un musicien ou un
danseur du spectacle Bounce !
 IT Dansa
25 mars : avec un danseur de la compagnie sur la
technique Gaga développée par Ohad Naharin
 Compagnie ngc25
6 avril : Atelier autour de Roméo et Juliette
SE PERFECTIONNER
Rythme et percussions corporelles : de la pratique à la transmission (prise en charge possible au
titre de la formation professionnelle)
16/17 février Tarif : 150€
 Inscription individuelle  prise en charge
employeur
ERD (entraînement régulier du danseur)
Inscription sur la totalité d’un cycle (prise en charge
possible au titre de la formation professionnelle)
Pour le cycle : Tarif : 70€
employeur
Approfondissement de l’ERD par l’atelier chorégraphique (prise en charge possible au titre de la
formation professionnelle)
pour le cycle. Tarif : 230€
employeur
Structure représentée
Nom de la structure/communes : ………………...........................................................................................................................
 école de danse
 Compagnie de danse amateur
 Autre précisez...........................................................................
Nom de la commune .....................................................................................................................................................................
Le porteur de projet
 M.  Mme
Nom ………………....................................................................... Prénom ...................................................................................
Adresse personnelle .....................................................................................................................................................................
Ville .............................................................................................. Code Postal ............................................................................
Téléphone.................................................................................... Téléphone portable..................................................................
E Mail .......................................................................................... Date de naissance …........... /…........... /…...........
Précisez le statut du porteur de projet :
 Président d’association
 Professeur
 Autre précisez..............................................................................................
Pour les enseignants, discipline principale enseignée .................................................................................................................
Parcours de formation et diplômes ...............................................................................................................................................
Le signataire de la convention
 M.  Mme
Nom ………………....................................................................... Prénom ...................................................................................
Téléphone……………………………............................................Téléphone portable...................................................................
E Mail :……………………………………………...........................
Précisez le statut du signataire de la convention :
 Président d’association  autre, précisez :..............................................................................................................................
Adresse postale d’envoi de la convention ....................................................................................................................................
Ville :.............................................................................................Code Postal :............................................................................
.....................................................................................................
Public pressenti
Précisez la discipline des élèves :
 Hip Hop  Contemporaine  Danse jazz  Danse classique
 Autre, précisez : ........................................................................................................................................................................
Niveau :
 Eveil  Initiation  Intermédiaire  Confirmé
Ages des élèves :...........................................................................................................................................................................
Effectif du groupe :.........................................................................................................................................................................
composer LA DANSE
La composition chorégraphique :
« Enseigner/ Composer »
3 modules. Tarif : 350€
employeur
Accompagnement
Améliorer la visibilté de son établissement :
(prise en charge possible au titre de la formation
professionnelle)
19/20 janvier 2015. Tarif : 150€
employeur
s’informer
Contenu d’atelier souhaité
 Apprentissage d’une petite variation du spectacle  Travail d’atelier, précisez les contenus souhaités :
.......................................................................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................................................................
Atelier de concertation pédagogique musique
danse et handicap
 1er décembre
 2 février
 30 mars
Lieu d’accueil envisagé
Avez-vous accès à une salle de danse ?  oui  non
Nom du lieu :..................................................................................................................................................................................
Adresse précise du lieu de l’atelier ...............................................................................................................................................
Education artistique sur le temps péri-scolaire :
oui, mais comment ?
 2 décembre
Système de diffusion son
De quel système de diffusion son disposez-vous ? (précisez si lecteur CD ou connexion i-pod / i-phone / clé usb / ordinateur…)
.......................................................................................................................................................................................................
.......................................................................................................................................................................................................
Créneaux horaires pressentis
Souhaitez- vous que les ateliers se déroulent pendant les cours des élèves ?  oui  non
Jour(s) souhaité (s): ......................................................................................................................................................................
Horaires :........................................................................................................................................................................................

36

Merci de retourner ce bulletin à : Musique et Danse en Loire-Atlantique Forum d’Orvault, 11 rue Jules Verne,
44700 Orvault
Renseignements : Elisabeth Le Pape [email protected] 02 51 84 38 88
37
plan d’accès
bulletin d’inscription à destination des responsables de
groupes amateur |2014-2015
Je souhaite inscrire mon groupe aux actions suivantes
 Rencontre Artistique avec les danseurs de la
compagnie Propos les 5 et 6 février
Précisez la date et l’horaire souhaité :
……………………………………………………………
……………………………………………………………
Et je souhaite emmener mon groupe le :
Samedi 7 février 2015 à 20h au Théâtre de
l’Espace de Retz à Machecoul
 Rencontre Artistique avec les danseurs de la
compagnie Arcosm les 27 ou 28 février
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Vendredi 6 mars 2015 à 20h30 à L’Espace Culturel Paul Guimard de Saint-Mars-La-Jaille
38
Porte de Carquefou
Porte d’Armor
Ligne 3
L’Erdre
Porte d’Atlantis
Ligne 1
Porte d’Anjou
 Rencontre Artistique avec les danseurs de ngc25
les 17, 18 ou 20 mars
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Mardi 7avril 2015 à 20h30 au Quatrain à HauteGoulaine
 Vendredi 10 avril 2015 à 20h30 à Quai des Arts à
Pornichet
Porte du Vignoble
NANTES
Porte de
Saint-Herblain
Porte de Goulaine
La Loire
Porte de
l’Estuaire
Porte de Saint-Sébastien
Busway
Porte de
Bouguenais
Parler de LA DANSE
Porte de Vertou
Ligne 2
Porte de Retz
Les Cartes postales chorégraphiques
(Utiliser autant de bulletin que de groupes)
 Atelier de regard et d’écriture avec Juliette
Corda les 11,12 16,17,18, ou 20 mars 2015, en lien
avec Rayahzone
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Mardi 10 mars 2015 à 20h30 au Quatrain à
Haute-Goulaine
 Jeudi 12 mars 2015 à 20h30 au Carré d’Argent à
Pontchâteau
Tarif : 18€ par élève
Porte des Sorinières
Porte de Rezé
Accès en transport en commun
Le Cardo 89
Rue Jules Verne
Forum
Sautron 90
Forum d’Orvault
Ligne 12 Gare nord > Beauséjour (arrêt Beauséjour) et
soit tramway ligne 3 > Marcel Paul (arrêt Marcel Paul)
soit bus ligne 89> Le Cardo (arrêt Forum d’Orvault)
Ligne 54 Commerce > Marcel Paul (arrêt Marcel Paul),
puis 10 min de marche
Tramway ligne 3 Commerce > Marcel Paul (arrêt Morlière) et
ligne 90 > Sautron (arrêt porte de Sautron)
les rencontres chorégraphiques amateurs
Pour en savoir plus : 0 240 444 444 - www.tan.fr
Av. Claude Antoine Peccot
Porte de
SAUTRON
Je souhaite inscrire mon groupe aux Rencontres
Chorégraphiques Amateurs, au Carré d’Argent à
Pont-Château :
 Samedi 25 avril 2015
 Dimanche 26 mai 2015
Merci de retourner ce bulletin à : Musique et Danse
en Loire-Atlantique Forum d’Orvault, 11 rue Jules
Verne, 44700 Orvault
Renseignements : Elisabeth Le Pape
[email protected] 02 51 84 38 88
Ligne 1
Ligne 2
Porte de Sautron
rique o
uest
 Rencontre Artistique avec les danseurs du
CCN de la Rochelle, le lundi 1er ou mercredi 3
décembre 2014
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Mardi 2 décembre 2014 à 20h au Théâtre de
l’Espace de Retz à Machecoul
Jeudi 4 décembre 2014 à 20h30 au Carré d’Argent
à Pont-Château
Porte de Gesvres
Porte de Rennes
Porte d’Orvault
Périph
é
 Rencontre Artistique avec le Ballet de Lorraine
les 20, 21, 22, 24 ou 28 novembre
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Dimanche 23 novembre 2014 à 16h à L’Espace
Culturel Paul Guimard de Saint-Mars-La-Jaille
 Mardi 25 novembre 2014 février 2013 à 20h45 à
Quai des Arts à Pornichet
 Jeudi 27 novembre 2014 à 20h30 au Quatrain à
Haute-Goulaine
 Rencontre Artistique avec les danseurs de It
Dansa les 23 et 25 mars
……………………………………………………………
……………………………………………………………
 Mardi 24 mars 2015 à 20h30 au Théâtre Quartier
Libre à Ancenis
 Jeudi 26 mars 2015 à 20h au Théâtre de l’Espace
de Retz à Machecoul

PRATIQUER LA DANSE
Rencontres Artistiques avec les compagnies
invitées dans le cadre de la saison Pôle Danse
(Utiliser autant de bulletin que de groupes)
Tarif : 18€ par élève
Rou
Porte de Sautron
te d
e Va
nne
s
Bd Marcel Paul
Marcel Paul
3 54
Orvault Morlière
3 90
Tra
mw
ay
Beauséjour
3 12 89
39
formations professionnelles
stages amateurs
[saison 2014-2015]
aller au spectacle
se structurer
s’informer
se professionnaliser
pratiquer
musique
s’initier
consultez aussi
[saison 2014-2015]
Pôles Musique
de Saint Philbert de Grand Lieu │Nort-sur-Erdre
Pôles Danse
de Pornichet - Pont-Château │ Ancenis - Saint-Mars-la-Jaille │
Haute-Goulaine │ Machecoul
Pour rester en contact inscrivez-vous à notre newsletter
L’association
Musique et Danse en Loire-Atlantique
est subventionnée par
avec le soutien de
Forum d’Orvault
11 rue Jules Verne - 44700 Orvault
02 51 84 38 88 - [email protected]
www.musiqueetdanse44.asso.fr

formations professionnelles stages amateurs

Transcription

Documents pareils

Lycée Professionnel Victor Lépine CAEN « TRAIT D`UNION

Puissalicon ! A la recherche de la nouvelle star

fiche pdf - Son`icone Danse

télécharger le formulaire d`inscription - (, 60 ko)

Flyer du Salon

Playlist du samedi 02 mai 2015 Pensez à vos clés USB

Flyer Stage Danse Butô Chamonix 2010

voir le programme

~ MASTERCLASS DE DANSE ORIENTALE Les 12 et 13 avril 2014

dégustation gratuite de produits équitables en