Brochure de saison

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Brochure de saison

Edito
Faire alliance
Comme marraine de cette nouvelle saison du Bateau Feu, j’aurais aimé l’Europe. Pouvoir revendiquer que
le propos de la programmation porte la préoccupation forte de ses instances, de sa gouvernance, de ses élus
envers une identité culturelle multiple, généreuse, ouverte. J’aurais aimé que le drapeau aux multiples étoiles
soit une invitation à créer une constellation unique qui grandit à mesure que ses valeurs humanistes croissent
et appellent de nouvelles nations à la rejoindre sur son continent.
Mais nous n’en sommes pas là aujourd’hui, et le désir d’Europe fait défaut dans le cœur de ses citoyens.
Les frontières se cabrent et se ferment. La vieille peur de « l’autre » reprend vigueur. Les réflexes de fermeture nationaliste gagnent partout. Les discours s’égarent dans des notions gestionnaires plutôt que dans un
échange d’idées.
Peu à peu, nous avons compris que l’Europe n’avait d’avenir que s’il était aussi politique, au sens le plus noble
du terme. Pour imaginer une Europe dont le développement économique aurait pour but le développement
humain, et pas seulement pensée dans une compétition mondialisée, nous devons remettre en lumière la
Charte universelle des droits de l’homme qui figure au premier chapitre de ses traités.
Nous devons disséminer des idées, un idéal. Travailler à faire émerger cette identité protéiforme, multiculturelle, riche de siècles d’échanges entre nos langues, nos savants, nos artistes. Riche d’une longue conversation
avec le monde entier, riche de ses migrations, chaotiques et choisies. Et qu’est-ce qui peut construire et faire
grandir un tel projet ? L’éducation, l’art et la culture.
De nombreuses organisations, rassemblant des milliers de structures, des centaines de milliers de personnes,
ont travaillé plus d’une année pour créer ensemble une Alliance. Une Alliance pour la culture. Une Alliance
pour remettre au cœur du projet européen la culture comme fin et comme moyen pour penser une utopie,
pour construire cet eldorado qui conjuguerait les droits de l’homme au présent. Une Alliance pour interpeller
à travers tout le continent les élus, les responsables administratifs, les chefs d’entreprise, les négociateurs, les
structures associatives, les individus sur le projet européen lui-même.
Nous ne pouvons nous résoudre à l’impuissance devant le spectacle chaque jour plus ahurissant des réfugiés
qui meurent en traversant la Méditerranée, qui s’agglutinent dans des camps inhumains, qui errent sur les
trottoirs de nos villes dans une indifférence qui fait honte. Nous ne pouvons nous résoudre à regarder les
peuples d’Europe se faire concurrence sur le marché du travail, de la santé, de l’éducation.
À ce chaos du monde, il faut répondre par la reconstruction d’une fraternité. Elle n’est possible que si elle
redevient le sens du bien commun. J’ai l’espoir, tout à fait utopiste j’en conviens, que cette Alliance pour les
arts et la culture en Europe pourrait bien fissurer cette carapace étouffante et nous donner l’élan nécessaire
pour penser ensemble notre avenir.
Hélène Cancel, Directrice
L’ASSOCIATION DES SCÈNES NATIONALES
1 réseau
1 programmation pluridisciplinaire
70 scènes nationales adhérentes
Théâtre, danse, musique, cirque,
cinéma, arts plastiques...
1 label du Ministère de la Culture
≈ 3.500.000 spectateurs
des missions communes
Développement des publics
Au service du public et des artistes
Médiation, éducation artistique
≈ 1.880 emplois permanents
ateliers, stages, rencontres, lectures...
≈ 773.000 heures de travail
(d’artistes ou techniciens en régime intermittent)
Au coeur de la dynamique
culturelle des territoires
Événements, festivals, hors les murs
Soutien à la création contemporaine
priorité au public familial
Chaque saison,
≈ 200 artistes en compagnonnage
Les réformes territoriales en cours
ne
doivent
pas
fragiliser
ces
structures vitales mais conforter leur
développement.
Plus que jamais, une mobilisation
de tous, pour un dialogue et des
équilibres
avec
les
collectivités
territoriales et l’État, est nécessaire.
Site internet : www.scenes-nationales.fr
- 2 -
Sommaire
Journées Européennes du Patrimoine . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Fête de rentrée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Pixel. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Leeghoofd (Tête vide). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Horizons Lointains. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
Une Antigone de papier. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
La Cenerentola (Cendrillon). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Georges & moi par Alexis HK. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Est-ce que vous pouvez laisser […]. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
My Rock. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Faire la guerre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Le Concert d’Astrée – Gran Partita. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Quichotte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
L’Œil du loup . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Sans laisser de trace… . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
Arlequin poli par l’amour. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Quand je serai petit. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
La Maison Vague . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Les Constellations, une théorie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Halka. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
rêves de lecture
Ultraviolet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Écrire une histoire . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
L’Homme au fond. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Final Rêves de lecture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Au fil d’Œdipe. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
La Vérité sur Pinocchio. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
�� Làng Pho�� . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
ÀO
Le Cid . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
le syndrome ian. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
Capilotractées. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
De l’autre côté d’Alice / Tout près d’Alice . . . . . . . . . . . 57
Gianni Schicchi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
temps fort
Un cerf au sabot d’argent. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Jours étranges. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Les Solistes du Concert d’Astrée. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
Impression Tango. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Piano 4 mains . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Rare Birds (Oiseaux rares) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
People What People ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
En attendant Godot. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Orchestre National de Lille . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Aglaé. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Groink. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
Amphitryon. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
L’Os du cœur. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Feu #6.1. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
Le Parti d’en rire. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Fête de fin de saison. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
on y va en bus…
Glimpses in Turbid Water. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Conceal / Reveal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Le Vaisseau fantôme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Fidelis Fortibus. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
hors les murs
Sweet home / Macbêtes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
Regarde les lumières mon amour. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
Parlez-moi d’amour. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
À la rencontre des artistes. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104-107
Les relations avec le public
et l’action culturelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 à 111
L’équipe. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
Informations pratiques. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
La billetterie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114
Formulaire de réservation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115-116
« focus : citoyens du monde »
Neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Wij/Zij (Nous/Eux). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Posture Imposture. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
Curriculum Vitae (C.V.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
Décamper / Ciné-citoyen. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Vertiges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
Stranded Horse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Daral Shaga. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
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visite du théâtre
Journées Européennes
du Patrimoine
L'équipe du Bateau Feu vous propose une immersion dans les coulisses et une approche
des métiers du théâtre : de la programmation d’un spectacle au lever de rideau,
découvrez les étapes d’organisation, d’installation technique, et tous les secrets
de la machinerie.
↘ samedi 17 sept. | 10 h et 14 h
dimanche 18 sept. | 10 h
durée
2 h I gratuit I inscription obligatoire (nombre limité de places)
© Estelle Esseddiqui
- 4 -
FÊTЕ Dє rеNTRÉe !
↘ vendredi 23 sept.
Une soirée en deux temps pour vous présenter la nouvelle saison et fêter nos retrouvailles
avec un délicieux spectacle !
Merci de confirmer votre venue au 03 28 51 40 40 ou sur [email protected].
Présentation de saison
↘ 18 h 30
durée
1 h I entrée libre
Nous vous parlerons, en musique et en images, des grands rendez-vous de la saison et de
nos coups de cœur pour vous guider dans vos choix de spectacles.
© Vincent Vanhecke
Américane Songues
Cie On Off
↘ 20 h
durée
1 h I gratuit I entrée libre
Nous vous invitons à un spectacle musical
hilarant avec les deux sœurs Vandekaestecker
qui chantent a cappella les tubes dénichés lors
de leur dernière expédition aux États-Unis.
Après ce carnet de voyage mélodieux, nous
nous retrouverons dans le hall pour trinquer
joyeusement autour d'un cocktail dînatoire.
La soirée se poursuivra dans une ambiance
festive avec le groupe Bal Nuizette qui interprétera ses musiques à danser d'ici et d'ailleurs.
Cet orchestre de bal amateur a été créé et
formé par la Cie du Tire-Laine pour le Combat
de bal mené pendant la période du Bateau Feu
en promenade.
- 5 -
à partir de
7 ans
PixeL
CCN de Créteil et du Val-de-Marne
Cie Käfig | direction Mourad Merzouki
↘ samedi 1er oct. | 19 h
dimanche 2 oct. | 16 h
durée
1 h 10 I grande salle I tarif 8 €
direction artistique et chorégraphie
Mourad Merzouki | concept Mourad Merzouki et
Adrien M / Claire B | création numérique
Adrien Mondot et Claire Bardainne
création musicale Armand Amar
assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux
interprétation (en alternance) Rémi Autechaud
dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant,
Antonin Tonbee Cattaruzza, Élodie Chan,
Aurélien Chareyron, Sabri Colin dit Mucho,
Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume,
Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo,
Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésségnanvi Yetongnon
dit Swing | lumières Yoann Tivoli
scénographie Benjamin Lebreton
costumes Pascale Robin
peintures Camille Courier de Mèré
et Benjamin Lebreton
© Patrick Berger
RENDEZ-VOUS DANS LE HALL
Après la représentation, place dans le hall pour
un battle de danse hip-hop !
danse
Un spectacle ludique et fascinant pour un émerveillement sans condition.
Le célèbre chorégraphe Mourad Merzouki, venu
du cirque et du hip-hop, a imaginé un spectacle
prodigieux à la croisée des arts, où danse et
vidéo se répondent en poésie. Dans un monde
où nous sommes confrontés sans cesse à l'image
et entourés d'écrans, il a souhaité ouvrir la voie
d’une conversation entre le monde de synthèse
de la projection numérique et le réel du corps
du danseur, en s’appuyant sur la virtuosité et
l’énergie du hip-hop.
Dans un décor numérique en 3D qui bouge en
fonction des déplacements des danseurs, sur
un sol qui parfois se dérobe sous leurs pieds ou
devant un écran géant, les danseurs et circassiens réalisent des prouesses aériennes et acrobatiques, avec une énergie prodigieuse. Ils jouent
ainsi avec les formes abstraites qui envahissent le
sol ou les murs, plongent en elles, les envoient
valser. Le résultat est complètement captivant.
Au-delà des projections vidéo, la musique
d’Armand Amar offre une invitation supplémentaire au voyage. Un spectacle littéralement
renversant mêlé de poésie et de rêve, qui a été
salué par la presse comme un « chef-d’œuvre » !
Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne /
Cie Käfig | Coproduction Maison des Arts / Créteil, Espace Albert Camus / Bron.
Avec le soutien de la Cie Adrien M / Claire B. Le Centre Chorégraphique National de
Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig – direction Mourad Merzouki est subventionné
par la Drac Île-de-France / Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil
départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.
- 7 -
à partir de
5 ans
LeEgHoOfD
(TêTE VIdE)
mise en scène Jef Van Gestel
Tuning People & kinderenvandevilla
↘ mercredi
samedi
5 oct. | 15 h
8 oct. | 17 h
scolaires :
jeudi 6 et vendredi 7 oct. | 10 h et 14 h 30
durée
50 min I petite salle I tarif 5 €
interprètes Roel Swanenberg / Robbert Vervloet
son Wannes Deneer
costumes Maartje Van Bourgognie
lumières et technique Jean-Lou Caglar
conseil mouvements Karolien Verlinden
© Clara Hermans
Goûter-rencontre
Rencontre avec l’équipe artistique, autour d’un
goûter, à l’issue de la représentation du mercredi
après-midi.
théâtre
Coup de cœur de la presse flamande, ce spectacle
visuel est une explosion d’images délirantes.
Dans un curieux atelier de bricoleur, un garçon
pose sur sa tête une grosse boule blanche et se
transforme en un personnage vivant dans un
monde sensoriel très bizarre.
À l’aide d’autocollants, d’entonnoirs, de chaussettes de foot et de bien d’autres matériaux de
récupération trouvés sur son établi, il se fabrique
des yeux, des oreilles, une bouche et un nez. Et
Leeghoofd (« tête vide ») part à la découverte
de tout ce qui l'entoure, d’une manière ludique
et amusante.
Avec des moyens simples et un décor consistant
en une panoplie d’accessoires, des images joyeuses
et poétiques émergent à un rythme endiablé.
Dans un fatras de colles, tubes en plastique, balles
de ping-pong et scotch, Leeghoofd fait vaciller nos
sens et embarque les tout-petits dans une aventure captivante et désopilante, pleine de fantaisie
et d'imagination débridée.
Production Tuning People & kinderenvandevilla | Coproduction Provinciaal Domein
Dommelhof | En collaboration avec ccBe, C-mine et Froefroe | Soutenu par
STROOM, la bourse culturelle octroyée au talent prometteur par la Province du
Limbourg et le Département du Patrimoine et des Arts de la Communauté flamande.
- 9 -
à partir de
16 ans
HoRIzOnS
LOINTaINs
une série de films de Pascal Marquilly
interprétation piano Gustavo Carvalho
↘ vendredi 7 oct. | 20 h
durée
55 min I grande salle I tarif 8 €
Bach
Préludes et Fugues
(extrait du Clavier bien tempéré)
Gyorgy Kurtág
Extraits du Játékok
© Pascal Marquilly
Invitation avant-spectacle
avec Arnaud Hequette, professeur à l’ULCO,
et Nicolas Olek, directeur de la Maison de
l’Environnement
Une intervention scientifique sur le thème
« Le changement climatique et l’élévation
du niveau de la mer : quels impacts sur le littoral
de la Côte d’Opale ? »
vendredi 7 octobre l de 18 h 30 à 19 h 30
réservation conseillée | voir page 105
Bord de plateau
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue
de la représentation.
musique
- ciné-concert
Sur un récital Bach, une image contemplative
où l’action est celle de la nature toujours en
mouvement.
Un plan-séquence. Une image simple, simplement une image. Cinquante chaises disposées
en bord de mer, cinquante hommes et femmes
attendent assis sur ces chaises et regardent la
mer... La marée monte, lentement... La mer
avance, inexorablement... Bientôt, les vagues
lèchent les corps et submergent les chaises et les
personnes. Cinquante personnes à demi immergées regardent les horizons lointains...
Pascal Marquilly a réalisé une série de films
présentant le même plan-séquence devant
différents océans du monde, posant sa caméra
sur les plages du Nord à Malo-les-Bains, de
Nouvelle-Calédonie, d'une île de l’archipel du
Vanuatu..., pour en capter les particularités, avec
des populations qui toutes sont ou seront rapidement confrontées à la montée des eaux, l’une
des problématiques majeures et globales du
réchauffement climatique. Un récital de piano
interprété par Gustavo Carvalho accompagne la
diffusion des films.
Ce tableau vivant sur grand écran est aussi une
invitation au voyage immobile. Voir des hommes
et des femmes face à la mer, face à eux-mêmes,
c’est peut-être se trouver face à soi. Ce peut être
une image allégorique, où l’humanité observe
son horizon et se laisse déborder par son inertie.
Production Groupe A – Coopérative culturelle | Coproduction en Océanie Waâwa
Corp. | Financements Institut Français, Ville de Lille, Ville de Paris, Province Sud
(Nouvelle-Calédonie), Pictanovo – La communauté de l’image en Nord-Pas-deCalais - Picardie. Avec le soutien de l’Alliance Française du Vanuatu.
- 11 -
à partir de
10 ans
UNE
AnTIGoNe
DE PaPIeR
Tentative
de défroissage
du mythe
Brice Berthoud et Camille Trouvé
Cie Les Anges au Plafond
↘ mardi 11 oct. | 20 h
mercredi 12 oct. | 19 h
jeudi 13 oct. | 14 h 30 et 19 h
durée
1 h 25 I petite salle I tarif 8 €
avec Camille Trouvé, Jessy Caillat,
Martina Rodriguez, Sandrine Lefebvre en alternance
avec Veronica Votti | sous le regard et sous la plume
de Brice Berthoud | régie de tournée Philippe Desmulie
construction marionnettes Camille Trouvé
composition musicale Sandrine Lefebvre et
Martina Rodriguez | scénographie Brice Berthoud
avec Dorothée Ruge | création lumières Gerdi Nehlig
décors Olivier Benoît, Salem Ben Belkacem
costumes Séverine Thiébault | avec la précieuse
participation d’Einat Landais, Magali Rousseau
et Véronique Lung
© Vincent Muteau
Bord de plateau
de la représentation du mardi.
stage théâtre d'objets
par Jessy Caillat – Cie Les Anges au Plafond
Découverte du travail autour de la marionnette
et des techniques de manipulation.
Niveau débutant | pour adultes
dimanche 16 octobre l de 10 h à 16 h
participation 15 €
inscription | voir page 106
théâtre d'objets
Un univers entièrement fait de papier, alliant
fragilité de la matière et beauté surréaliste des
marionnettes.
La Cie Les Anges au Plafond, associée au Bateau
Feu depuis maintenant deux saisons, est née de
la rencontre entre deux comédiens-marionnettistes, Camille Trouvé et Brice Berthoud, désireux
de croiser les pratiques artistiques : musique, arts
plastiques, manipulation d'objets-marionnettes
et jeu d’acteur. Portés par l’envie de conter des
histoires intimes et spectaculaires, ils nous transportent dans des récits de trajectoires de vie, du
mythe contemporain de Camille Claudel aux
mythes fondateurs d’Antigone et d’Œdipe.
C'est l'histoire cette fois d'Antigone, cette jeune
femme refusant la loi des hommes, transfigurée
par la grâce d'un décor et de marionnettes en
papier. Dans une petite arène, deux violoncellistes accompagnent la comédienne Camille
Trouvé qui réveille de ses doigts de fée tous les
personnages, avec une beauté et une maîtrise
époustouflantes ! Petit à petit, au fur et à mesure
que l’histoire se raconte, apparaît un Mur, véritable machine à jouer pour Antigone et symbolisant la loi arbitraire édictée par Créon. Antigone,
telle une funambule, marche sur cette frontière,
refuse cette séparation, lutte pour renouer avec
l’harmonie.
À la croisée de l'intime et du politique, cette
Antigone de papier est une performance sublime,
première partie d'un diptyque dont vous pourrez
découvrir la suite en janvier, autour de la figure
d'Œdipe.
Production Cie Les Anges au Plafond | Coproduction Théâtre 71 / Scène nationale de
Malakoff, Théâtre Jeune Public / Strasbourg, Espace Jean Vilar / Ifs, Centre Marcel
Pagnol / Bures-sur-Yvette, Théâtre de Corbeil-Essonnes, Théâtre du Chaudron /
Cartoucherie de Vincennes. Ce spectacle a reçu l’aide de la Drac Île-de-France. Les
Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° / Scène nationale de Bourges, en
compagnonnage avec la Maison des Arts du Léman / Scène conventionnée, Le Bateau Feu
/ Scène nationale Dunkerque, conventionnés par la Drac Île-de-France et soutenus par le
Conseil départemental des Hauts-de-Seine.
- 13 -
retransmission en direct de l’opéra de lille
La
CENERENToLA
(Cendrillon)
de Rossini
direction musicale Antonello Allemandi
mise en scène et lumières Jean Bellorini
↘ vendredi 14 oct. | 20 h
durée
± 3 h (avec entracte)
grande salle
I gratuit
chanté en italien et surtitré en français
assistant à la mise en scène Mathieu Coblentz
scénographie Jean Bellorini et Charles Vitez
costumes Nelly Geyres
chef de chant et continuo Emmanuel Olivier
chef de chœur Yves Parmentier
avec Angelina Emily Fons,
Don Ramiro Taylor Stayton,
Dandini Armando Noguera,
Don Magnifico Renato Girolami,
Alidoro Roberto Lorenzi,
Clorinda Clara Meloni, Tisbe Julie Pasturaud
Chœur de l’Opéra de Lille | Orchestre de Picardie
© D.R.
à partir de
12 ans
opéra
Un grand moment d'opéra festif et pétillant avec
cette Cendrillon de Rossini, à partager sur grand
écran en direct de l'Opéra de Lille.
Opéra en deux actes composé à l'âge de 25 ans,
la Cendrillon de Rossini vibre encore de tous les
idéaux de la jeunesse. C’est une comédie des
erreurs, où l’amour pur, la noblesse du cœur et la
bonté triomphent des apparences, auxquelles on
ne peut décidément pas faire confiance.
Si l’on pensait connaître l’histoire de Cendrillon,
on sera peut-être surpris par cette délicieuse
Cenerentola. Voici la marâtre devenue méchant
beau-père, la fée devenue philosophe, et la
pantoufle échangée contre un bracelet. Mais
qu’importe, puisque l’enchantement – millénaire,
international et sans pareil – du conte tient sans
doute tout entier dans la magie des métamorphoses, qui transforment l’héroïne en souillon
puis en reine du bal…
Devenu valeur sûre du théâtre et nouveau venu
à l’opéra, Jean Bellorini veut créer « une fantaisie
où le simple, le pauvre, le dépouillé, s’invitent
au bal du rêve et du grandiose, et tutoient les
étoiles ». Pop et coloré, onirique et poétique,
l’univers qu’il a imaginé se tient en équilibre « au
croisement de la magie du conte et du cinématographe ». Un paysage insolite, où tournent
et s’affolent vélos et hélices, où se déploient
passerelles et parapluies, et où, même sous les
cendres, la vivacité joyeuse de Rossini brille de
tous ses feux.
La Cenerentola live, une production de CLC Productions et de l’Opéra de Lille. Avec le
soutien de la Fondation Orange et la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe..
- 15 -
à partir de
12 ans
GeORGeS
& MoI
par Alexis HK
collaboration artistique François Morel
↘ mardi 18 oct. | 20 h
durée
avec Alexis HK (chant, guitare acoustique, ukulélé),
Loïc Molineri (guitare manouche, guitare électrique),
Simon Mary (contrebasse, ukulélé basse)
régie son Philippe Henry
régie lumières Guillaume Cousin
régie de tournée, régie plateau Jérôme Guinel
© Marc Philippe
musique
- chanson
Alexis HK revisite avec bonheur et humour
l’œuvre de Georges Brassens.
Retrouvez Alexis HK le temps d’une soirée originale consacrée aux chansons du grand Georges.
Plus qu’un concert d’ailleurs, car Alexis HK a
souhaité mettre en scène sa rencontre imaginaire avec Brassens, sous le regard complice du
comédien François Morel qui connaît, lui aussi, la
chanson. En se créant un personnage de cousin
lointain, un brin nostalgique, toujours très drôle,
Alexis HK se lance dans un faux tour de chant où
il s’adresse directement à Georges.
Dans ce « monologue fantasmé », Alexis HK
rend compte des mouvements du monde depuis
la disparition du poète en 1981. Que sommesnous devenus ? Qu’en est-il de l’irrévérence ?
de la liberté ? Les cons sont-ils toujours aussi
nombreux ? Où en sont les religieux et les
religions ? C’est en regardant Brassens droit
dans les yeux qu’Alexis HK chante quelques
pépites comme Le Pornographe, Trompettes de
la renommée, La Femme d’Hector, Le temps ne
fait rien à l’affaire… Des connues et des moins
connues !
Avec ses deux musiciens, contrebassiste et guitariste, Alexis HK dépoussière et rend hommage : « Il
n’y a chez Brassens aucun artifice, il pose son pied
sur une chaise et il chante des chansons magnifiques. En musique et en poésie, cette simplicité
me touche énormément et je ne pense pas être le
seul. » Production La Familia. Avec le soutien de la Sacem, de l’Adami et du CNV.
- 17 -
spectacle créé au bateau feu
ESt-Ce
QuE VOuS
PoUVeZ
LaISSER
La PORTE
oUVErTE En
SoRTANt ?
texte Antoine Lemaire
mise en scène Sophie Rousseau
Cie La Môme
↘ jeudi 3 nov. | 19 h
vendredi 4 nov. | 20 h
samedi 5 nov. | 19 h
durée
± 1 h 30 I petite salle I tarif 8 €
avec Murielle Colvez et Antoine Lemaire
scénographie, costumes Mathias Baudry
vidéo Christian Archambeau
lumières Jean-Claude Fonkenel
régie générale Richard Guyot
© Emeline Godon
à partir de
15 ans
théâtre
Un texte drôle, émouvant et parfois piquant, qui
donne envie de profiter de chaque instant de la vie.
Le théâtre de Sophie Rousseau est un théâtre
qui scrute les âmes. Lorsqu’elle commande à
Antoine Lemaire l’écriture de Est-ce que vous
pouvez laisser la porte ouverte en sortant ?, elle
vient de clore son projet « Chacun vaque à son
destin ». Cette exploration de ce qui est important dans la vie, menée en 2012 avec différentes
générations – adolescents du collège Boris Vian
et personnes âgées du Dunkerquois –, avait
donné lieu à une exposition sonore et photographique, suivie d’une publication d’échanges
épistolaires.
La pièce aborde tout en délicatesse, comme par
effraction, la maladie d’Alzheimer. Elle n’en est
pas le sujet central, mais plutôt une occasion de
parler de la transformation du rapport amoureux quand l’un des deux part dans un ailleurs
inconnu. Et si oublier était le moyen de regarder
l’autre comme à la première rencontre ?
Si le récit repose sur des situations du quotidien
(un repas, une conversation, l’attente au cœur de
la nuit…), la mise en scène et le jeu des acteurs
fuient le réalisme, appuyés par la présence de la
vidéo. Deux acteurs, Murielle Colvez et Antoine
Lemaire, incarnent ce couple aux prises avec la
dérive de la maladie aussi bien qu’ils jouent la
distanciation avec les situations. Ils sont éblouissants, de simplicité, de drôlerie, de réalisme,
d’émotion.
Bord de plateau
Rencontre avec l’équipe artistique à l'issue
de la représentation du jeudi.
rencontre
Sophie Rousseau présentera la genèse
de son projet.
vendredi 4 novembre l de 14 h 30 à 15 h 30
réservation conseillée
Production La Môme | Coproduction La Rose des Vents / Scène nationale Lille
Métropole Villeneuve-d'Ascq, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque. Avec le
soutien de la Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie.
L’écriture du texte a bénéficié de l’aide au compagnonnage de la Direction générale
de la création artistique.
- 19 -
à partir de
10 ans
MY RoCk
chorégraphie Jean-Claude Gallotta
Groupe Émile Dubois
↘ mardi 8 nov. | 20 h
durée
assistante à la chorégraphie Mathilde Altaraz
textes Claude-Henri Buffard, Jean-Claude Gallotta
costumes Marion Mercier assistée d’Anne Jonathan
et Jacques Schiotto | montage vidéo Pierre Escande
d’après Benjamin Houal | avec Agnès Canova,
Paul Gouëllo, Ibrahim Guétissi, Georgia Ives,
Bernardita Moya Alcalde, Fuxi Li, Lilou Niang,
Jérémy Silvetti, Gaetano Vaccaro
et Jean-Claude Gallotta
© Guy Delahaye
stage danse
par Darrell Davis, danseur
Découverte de la gestuelle et de l'univers de
Jean-Claude Gallotta, et apprentissage d'extraits
du spectacle.
Niveau initié | pour adultes
dimanche 9 octobre l de 10 h à 16 h
danse
Le chorégraphe Jean-Claude Gallotta propose
un spectacle de danse euphorisant pour parcourir
avec jubilation l'histoire du rock.
Elvis Presley à Memphis, Merce Cunningham
à New York. Deux noms que l’on ne vit jamais
ensemble sur les affiches et les scènes américaines. Pourtant, le rock et la danse contemporaine sont nés, grâce à ces deux artistes, dans le
même pays au même moment, aux États-Unis
au début des années 1950.
Jean-Claude Gallotta, né avec eux, forcément
nourri de l'un et de l'autre, se devait de provoquer cette rencontre, de créer un choc « rockégraphique » avec ceux qui lui ont insufflé une
bonne part de son énergie créatrice, d'Elvis
aux Rolling Stones, de Bob Dylan aux Who, du
Velvet Underground à Nick Drake, d'Iggy Pop
aux Clash, de Leonard Cohen à Nirvana…
My Rock, qui n'a connu il y a dix ans que quelques
présentations scéniques confidentielles, est créé
aujourd'hui comme un véritable spectacle. Il est
constitué d'une quinzaine de courtes séquences
dansées sur des titres choisis parmi les albums
essentiels de toute l'histoire du rock et entrecroisées avec un commentaire du chorégraphe
qui resitue la place de chaque interprète en son
temps. Une grande bouffée de bonheur !
avec Jean-Claude Gallotta, chorégraphe,
et Mathilde Altaraz, assistante à la chorégraphie
Une invitation à un moment de pratique, pour
découvrir, par l’expérimentation physique, l’univers
chorégraphique de Jean-Claude Gallotta.
mardi 8 novembre l de 18 h 30 à 19 h 15
Bord de plateau
Production Groupe Émile Dubois | Coproduction Centre Chorégraphique National
de Grenoble. Avec le soutien de la MC2: / Grenoble.
- 21 -
à partir de
10 ans
FaIRE
La GUeRRe
mise en scène Solène Boyron
Cie Les Ateliers de Pénélope
↘ mercredi 9 nov. |
15 h et 19 h
jeudi 10 nov. | 19 h
scolaires :
mardi 8 et jeudi 10 nov. | 14 h 30
durée
1 h I petite salle I tarif 5 €
avec Solène Boyron, Héloïse Six et Vera Rozanova
création sonore Héloïse Six | lumières Alix Weugue
© Virginie Pollet
Atelier parents-enfants
Faire la guerre avec du papier
atelier jeu théâtral et manipulation
animé par Solène Boyron, metteuse en scène
pour les enfants de 10 à 12 ans
samedi 5 novembre l de 14 h à 16 h
gratuit pour l’enfant | participation 3 € pour l'adulte
inscription | voir p. 106
Goûter-rencontre
Rencontre avec l’équipe artistique,
autour d’un goûter, à l’issue de la représentation
du mercredi après-midi.
Bord de plateau
Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue
de la représentation du mercredi soir.
théâtre d’objets
À travers l’attirail d’un simple bureau, trois
comédiennes donnent corps au conflit de 14-18.
Sur scène : trois femmes, de la lumière, du son, une
table, du matériel de bureau. Comment expliquer
la guerre ? Comment faire comprendre que la
souffrance des combats a d’abord été une suite de
décisions administratives, organisationnelles ?
Les guerres se décident dans les bureaux. C'est
donc en s'appuyant sur les objets qui s'y trouvent
que cette guerre en particulier, celle qui va
changer le monde, va être donnée à voir et à
comprendre. Post-it, agrafes, ciseaux, papiers,
scotch, sont manipulés, investis par un soustexte qui laisse entendre la complexité de l'art de
la guerre. L'objet décale, déréalise, métaphorise
les mécanismes de la guerre faits d'enchaînements parfois insensés de décisions et d’essais.
Faire la guerre déploie un angle inédit : avec une
mécanique d’images et de son redoutable, le
spectacle n’offre pas une énième reconstitution,
mais invite à interroger notre mémoire : que se
passe-t-il dans le bureau de ceux qui décident ?
que faisaient ceux d’en haut pendant que ceux
d’en bas se massacraient ? que fait-on quand on
fait la guerre, mais qu’on n’est pas celui qui tire ?
Un spectacle souvent drôle, toujours visuel,
aux frontières du didactique et du ludique, qui
permettra à tous d’apprendre ou de réapprendre
quelque chose de l’Histoire.
Production Les Ateliers de Pénélope | Coproduction Le Tas de Sable – Ches Panses
Vertes, L’Hospice d’Havré, la Ville de Tourcoing, la Maison Folie Moulins, la Ville de
Lille. Avec le soutien de La Condition Publique / Roubaix, la Direction des Affaires
Culturelles de Tourcoing et de Roubaix, et la Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie.
Réalisé avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication.
Le spectacle Faire la guerre a obtenu le label Centenaire.
- 23 -
à partir de
10 ans
Le
Concert
d’Astrée
Gran Partita
direction Emmanuelle Haïm
↘ mercredi 16 nov. | 20 h
durée
1 h 35 (avec entracte)
I tarif 12 €
grande salle
avec Patrick Beaugiraud et Yann Miriel (hautbois),
Toni Salar Verdu et Vincenzo Casale (clarinettes),
François Gillardot et Pascal Pariaud (cors de basset),
Jeroen Billiet, Yannick Maillet, Mark De Merlier
et Cyrille Grenot (cors), Philippe Miqueu
et Emmanuel Vigneron (bassons),
Axel Bouchaux (contrebasse)
Mozart
Le Nozze di Figaro (extraits)
Sérénade en si bémol majeur
dite Gran Partita
Emmanuelle Haïm © Marianne Rosenstiehl
musique
Emmanuelle Haïm sème Mozart à tous les vents
et atteint une parfaite harmonie !
Emmanuelle Haïm et ses musiciens du Concert
d’Astrée poursuivent leur exploration de l’œuvre
de Mozart, forts de leurs récents succès dans
les opéras Mitridate, Idomeneo et La Finta
Giardiniera.
Une fois n’est pas coutume, treize instrumentistes, hautbois, clarinettes, cors de basset,
bassons, cors et une contrebasse, quittent les
rangs de l’orchestre pour rejoindre le devant de
la scène et interpréter l’une des plus ambitieuses
partitions de musique de chambre du compositeur viennois : la sérénade pour vents dite Gran
Partita. Œuvre d’une très grande maturité, elle
séduit par la richesse des combinaisons instrumentales, la variété des atmosphères, l’inventivité et l’élégance des lignes mélodiques. Tels des
chanteurs d’opéra, le hautbois au timbre perçant
répond à la chaude voix de la clarinette, tandis
que les bassons rythment l’ensemble.
Plus surprenant, cet orchestre d’harmonie s’empare également des Noces de Figaro avec une
suite d’airs transcrits et arrangés par Alfredo
Bernardini - Ensemble Zefiro. À l’énergie de la
bouillonnante ouverture succède un festival de
traits virtuoses, variations, surprises et plaisanteries musicales qui offrent un regard original et
ludique sur le célèbre opéra de Mozart présenté
avec succès la saison dernière au Bateau Feu.
Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Concert d’Astrée.
En résidence à l’Opéra de Lille, Le Concert d’Astrée reçoit le soutien de la Ville de Lille.
L’association Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien de la Direction régionale des
affaires culturelles du Nord–Pas-de-Calais - Picardie au titre de l’aide à la compagnie
conventionnée.
Depuis 2012, Le Concert d’Astrée, soutenu par le Département du Nord, est devenu
l’Ambassadeur de l’Excellence du Nord aussi bien en France qu’à l’étranger.
Le Concert d’Astrée reçoit le soutien de l’Institut Français – Métropole Européenne
de Lille pour la tournée européenne Gran Partita.
- 25 -
à partir de
13 ans
QuICHoTTe
texte Jean-Luc Lagarce
conception Eva Vallejo et Bruno Soulier
Cie L’Interlude T/O
mercredi 23 nov. | 19 h
durée
± 1 h 30 I grande salle I tarif 8 €
mise en scène, scénographie, costumes Eva Vallejo
musique et interprétation musicale Bruno Soulier
assistante à la mise en scène Lyly Chartiez
lumières Philippe Catalano | son Olivier Lautem
vidéo Jean-Baptiste Droulers
régie Arthur Blondeau | comédiens-chanteurs
Sébastien Amblard, Catherine Baugué,
Lucie Boissonneau, Julien Flament,
Maxime Guyon et Pascal Martin-Granel
© Bruno Soulier
avec Eva Vallejo, metteuse en scène et scénographe
Une découverte pratique du théâtre musical qui
permettra d’approcher la technique du théâtre
oratorio et l’esthétique du spectacle.
mardi 22 novembre l de 18 h 30 à 19 h 30
Bord de plateau
Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue
théâtre musical
Un Quichotte qui navigue du bruit à la chanson et
qui se veut pop, song, électro, lyrique, romantique.
De l’histoire de Don Quichotte, nous avons
tous des bribes en mémoire : il est celui qui part
courir le monde, à qui l’imagination fait prendre
des moulins pour des géants, des paysannes
pour de belles princesses, et qui, faute de s’être
couvert de gloire, rentre au village auprès de sa
« Dulcinée »… Quichotte est le seul livret musical
de Jean-Luc Lagarce, actualisation du dernier
chapitre du Don Quichotte de Cervantès, écrit
en 1989 un an avant Juste la fin du monde.
Toboso dirige seule un motel station-service dans
une région isolée et emploie une serveuse et un
pompiste. Elle attend toujours l’homme qui, il y
a des années, a su lui plaire et lui avait promis de
revenir la chercher. La serveuse attend Sancho,
et le pompiste rêve d’un départ, ailleurs. Et
Quichotte revient, avec Sancho, dans ce motel
au bord de la route, à la fin de ses aventures : il
revient à son point de départ pour mourir.
Avec cette pièce, Eva Vallejo et Bruno Soulier,
qui développent depuis plus de vingt ans un
travail de création où musique et théâtre sont
intimement liés, trouvent une nouvelle occasion
de déployer leur art de la narration fragmentée,
des lieux et des atmosphères multiples pour une
traversée poétique et sonore envoûtante. Porté
par six comédiens-chanteurs, Quichotte joue
des codes d’écriture musicaux et théâtraux pour
nous parler de notre vie, de ses attentes, de ses
rêves qui sonnent comme des absolus.
Production L’Interlude T/O | Coproduction La Rose des Vents / Scène nationale Lille
Métropole - Villeneuve-d’Ascq, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, Le Grand
R / Scène nationale La Roche-sur-Yon. Avec le soutien de la Drac Nord-Pas-deCalais - Picardie, la Région Hauts-de-France, la Ville de Lille, la SPEDIDAM.
- 27 -
à partir de
9 ans
L’ŒIl
Du LoUP
d’après l’œuvre de Daniel Pennac
chorégraphie Farid Ounchiouene
Cie Farid'O
↘ mercredi 23 nov. | 15 h
samedi 26
nov. | 17 h
scolaires :
mercredi 23 nov. | 10 h – jeudi 24 et
vendredi 25 nov. | 10 h et 14 h 30
durée
± 1 h I petite salle I tarif 5 €
danseurs Janoé Vulbeau, Farid Ounchiouene
musicien Romuald Houziaux
scénographie Kristelle Paré
création lumières en cours
© Cie Farid'O
danse - théâtre
Une merveilleuse matière à penser et à danser avec
cette adaptation du roman de Daniel Pennac.
C'est l'histoire d'un face-à-face, de part et d'autre
d'une grille, entre un vieux loup d'Alaska et un
enfant africain. Le récit de destins en miroir,
d'un échange de regards qui s'appelle l’amitié. Un
conte sur la liberté, où la souffrance se partage
et devient source de dignité.
Farid Ounchiouene a choisi d'adapter, pour deux
danseurs, ce conte moderne aux répercussions si
profondes, sur les questions du rapport à l’autre,
la compréhension du monde, le droit d’être soi…
Tour à tour narrateur et personnage, il est cet
enfant qui sait raconter, observe, scande. Dans
ce récit, les corps se regardent, s’observent, se
combattent, se mutilent, se rapprochent et se
livrent. Comment traduire au plus juste cette
immobilité de façade de celui qui est enfermé,
mais qui reste vivant parce que l’autre le reconnaît ? C’est cela qui justifie, nécessite la danse et
les mots, l’une appelant les autres.
Avec un travail particulier sur la voix et la musique,
le chorégraphe souhaite partager avec le public
cette profonde similitude de valeurs entre les deux
univers du conte et du mouvement hip-hop :
ouverture à l’autre, respect, solidarité… Dans le
contexte bouleversé qui est le nôtre, L’Œil du
loup, résolument ancré dans la fiction, s'adresse
à tous, portant en lui une salutaire puissance
émotionnelle et philosophique.
Goûter-rencontre
Rencontre avec l’équipe artistique, autour
d’un goûter, à l’issue de la représentation
Production Cie Farid’O | Coproduction Centre Culturel / Taverny, Espace Germinal /
Fosses, La Maison des métallos / Paris, Le Flow / Lille. Avec le soutien de L’Orange
Bleue, l’Adami, Le Théâtre du Nord, la Ville de Lille, le Conseil départemental du
Val-d’Oise (en cours), la Région Hauts-de-France (en cours) et la Drac Nord-Pasde-Calais - Picardie.
- 29 -
à partir de
13 ans
SaNS
LaISSER
dE TRaCE…
écriture et interprétation Rachid Bouali
Cie La Langue Pendue
↘ vendredi 25 nov. | 20 h
durée
dans le cadre de
« Récits sans frontières »
en coréalisation
avec Le Château Coquelle
musique et interprétation Nicolas Ducron
lumières Claire Lorthioir
Rachid Bouali © Christian Mathieu
théâtre
- conte
Le conteur Rachid Bouali, en compagnie du
musicien Nicolas Ducron, s'aventure sur les
questions des frontières et de l'exil.
« Si tu veux survivre, il faut savoir courir. Savoir
parcourir rapidement, savoir franchir, savoir
construire une échelle, savoir où dissimuler
l'échelle, où se dissimuler soi-même. Partout où
tu passes, tu ne laisses aucune trace... Et dire
qu'un oiseau ne mettrait pas une minute à franchir cette foutue frontière. »
Le texte de Rachid Bouali porte sur les frontières et ceux qui les transgressent, les migrants.
Derrière les chiffres que l’on nous donne dans les
médias et qui nous assomment, il y a des individus
qui ont certes un destin commun, mais chacun
une histoire singulière. Ce sont ces histoires, ces
tranches de vie, qui nous sont racontées – celles
de migrants, de passeurs, d’habitants qui ont vu
se construire un camp de réfugiés devant chez
eux – pour essayer de comprendre leurs conditions de vie et mettre en avant leur humanité.
Sans laisser de trace…, c’est l’épopée de gens en
péril, n’ayant comme drapeau que les habits
qu’ils portent sur le dos et comme hymne leur
souffle. Sans passeport ni visa, Rachid Bouali et
Nicolas Ducron vous embarquent d’une histoire
dans une autre, soutenus par la musique jouée
en direct. Toutes parlent de frontières, de murs
et d’exil forcé, mais aussi et surtout d’humanité.
Bord de plateau
Production Cie La Langue Pendue | Coproduction La Maison du Conte / ChevillyLarue, Le Prato / Lille, le Théâtre de l’Aventure / Hem. Avec le soutien de la Drac
Nord-Pas-de-Calais - Picardie et la Région Hauts-de-France (en cours).
- 31 -
à partir de
10 ans
ARLeQUIN
PoLI PAR
L’aMoUR
de Marivaux | mise en scène
et scénographie Thomas Jolly
La Piccola Familia
mercredi 30 nov. et
jeudi 1er déc. | 19 h
durée
avec Julie Bouriche, Romain Brosseau,
Rémi Dessenoix, Émeline Frémont,
Taya Skorokhodova, Romain Tamisier
création lumières Thomas Jolly et
Jean-François Lelong | création et régie costumes
Jane Avezou | régie générale Jean-François Lelong
régie son et plateau Matthieu Ponchelle
et Jérôme Hardouin
© Nicolas Joubard
théâtre
Après le succès mémorable de Henry VI, La
Piccola Familia offre le même bonheur théâtral
avec une délicieuse comédie de Marivaux sur les
jeux de l'amour et du pouvoir.
Une fée, amoureuse d’Arlequin, le séquestre.
Son beau visage l’a tant séduite que, aveuglée,
elle n’a pas pris la mesure de son manque d’esprit
et de sa grande ignorance de toutes choses. Elle
espère bien toutefois se faire aimer de lui. Mais
c’est sans compter sur la force et l'innocence
des premiers sentiments amoureux que le bel
Arlequin va nourrir pour une jeune bergère des
environs... Une histoire d'amour et de jalousie
qui tournera à la faveur des amoureux sincères
et naïfs.
Thomas Jolly reprend cette pièce en un acte, dix
ans après sa création, en réunissant six jeunes
comédiens pleins d'entrain aux talents multiples, image même de la fougue de la jeunesse.
Avec juste quelques ampoules, guirlandes lumineuses, serpentins de papier et ballons, le cadre
féerique est posé avec maestria. La mise en scène
est joyeusement déjantée, s'autorisant fantaisies rock et baroques, appuyée par des costumes
délirants et des jeux de lumière fascinants.
Derrière cette comédie aux allures de conte de
fées, c'est aussi une réflexion plus politique sur
le pouvoir et la soumission. Du grand théâtre,
populaire, intelligent et festif !
Bord de plateau
Production Cie La Piccola Familia | Coproduction Centre Dramatique Régional de
Haute-Normandie / Théâtre des Deux Rives. Avec le soutien de l’ODIA Normandie /
Office de diffusion et d’information artistique de Normandie. Ce spectacle bénéficie
d'une aide à la production du Ministère de la Culture et de la Communication / Drac
Normandie. La Piccola Familia est conventionnée par la Drac Normandie, la Région
Normandie et la Ville de Rouen.
- 33 -
à partir de
6 ans
QUAnD
jE SeRAI
PeTIt
de et avec Tony Melvil et Usmar | Cie Illimitée
mise en scène et dramaturgie
Marie Levavasseur | Cie Tourneboulé
↘ mercredi 7 déc. | 15 h
scolaires : mardi 6 déc. | 10 h et 14 h 30
mercredi 7 déc. | 10 h
durée
1 h I grande salle I tarif 5 €
en partenariat avec les 4écluses
avec Tony Melvil (chant, guitare, violon)
et Usmar (chant, tablettes tactiles, téléphone,
synthé, programmation) | conception,
interprétation, arrangements Usmar et Tony Melvil
écriture des chansons Usmar, Tony Melvil,
Isabelle Haas et Thibaud Defever | création lumières
Hervé Gary | regard extérieur sur les arrangements
Delbi | regard extérieur sur les textes
et les arrangements Thibaud Defever (Presque Oui)
décor, scénographie Olivier Sion | costumes,
accessoires Mélanie Loisy | régie lumières
Vincent Masschelein | son Jérémy Scherpereel
design graphique et illustration Les produits de l’épicerie
musique
Un peu plus qu'un concert pour les petits et les
grands, qui interroge nos rêves d'enfant.
C’est la rencontre entre deux auteurs-compositeurs-interprètes aux inspirations radicalement
différentes. L’un, Tony Melvil, a appris le violon
au conservatoire. L’autre, Usmar, autodidacte,
manipule boîtes à rythmes, tablettes tactiles et
autres machines électroniques.
Une rencontre musicale autour d’une quinzaine
de chansons, autant d’occasions de s’interroger
sur les adultes qu’ils sont devenus, sur les enfants
qu’ils étaient, et de faire le point sur les promesses
qu’ils s’étaient faites à eux-mêmes… Il y est question de pirates, de premières fois, d'aventures,
d'être président, de devenir vieux, mais surtout de
vivre en grand ! C’est gai, parfois triste, quelquefois
absurde, souvent drôle et léger.
Nos deux interprètes se partagent le chant en
duo ou en solo et mélangent avec talent leurs
univers musicaux pour former un son inédit. La
part belle est faite aux nouvelles technologies :
tablette ou smartphone, interfaces intuitives
et ergonomiques (loopers, capteurs de mouvement ou de distance). Avec un beau fil rouge
tissé entre les chansons, ils nous offrent un bijou
sonore inédit, entre concert et spectacle.
© Frédéric Briolet
Créer une chanson 2.0
atelier « utiliser les outils des nouvelles technologies »
animé par Tony Melvil et Usmar,
auteurs-compositeurs-interprètes
mercredi 7 décembre l de 16 h 30 à 18 h
gratuit pour l'enfant | participation 3 € pour l'adulte
Goûter-rencontre
Production Cie Illimitée | Coproduction Le Métaphone – 9-9 bis / Oignies, L'Hospice
d’Havré – Maison Folie / Tourcoing, Pôle spectacle / Noyelles-Godault. Avec le
soutien de la Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie, la Région Hauts-de-France, les
Fabriques Culturelles Lille Métropole, la Sacem. Remerciements à La Condition
Publique / Roubaix, la Maison Folie de Moulins / Lille, Le Nautilys / Comines, La
Ferme d’en Haut / Villeneuve-d’Ascq, Les Arcades / Faches-Thumesnil.
- 35 -
à partir de
10 ans
La MaISOn
VaGUe
un spectacle musical de Patrick Corillon,
Dominique Roodthooft (Cie le Corridor)
et Thomas Smetryns (LOD muziektheater)
↘ jeudi 8 déc. | 19 h
vendredi 9 déc. | 14 h 30
et 20 h
en partenariat avec le Musée portuaire
durée
écriture, jeu et scénographie Patrick Corillon
composition musicale Thomas Smetryns
mise en scène Patrick Corillon et Dominique
Roodthooft | jeu Dominique Roodthooft
harmonium Fabian Coomans (live)
assistants scénographie Rüdiger Flörke,
Ioannis Katikakis, Lauranne Haugen, Vincent Firket
création et régie lumières Jojo Bosmans
régie son et vidéo Renaud Minet
film d’animation réalisation Patrick Corillon
aide graphique et animations des films Raoul Lhermitte,
Laurence Vaes | films et disques du Marin Fantôme
réalisation Mathias Ruelle | avec Raphaela
Danksagmüller (duduk, paetzold bass recorder, flûtes
à bois) | Arnout Lems (baryton) | dramaturgie de la
musique Romain Bischoff | son Benjamin Dousselaere
- film d’animation
Un voyage extraordinaire dans le monde des objets
et de la musique.
Ce spectacle musical, visuel et théâtral s’apparente
à une visite guidée d’un musée imaginaire dédié
aux chansons de marins. Sur scène, un guide et
une narratrice, entourés de quelques-uns des
objets les plus emblématiques de la collection,
nous invitent à suivre l’évolution des chants de
marins. On découvre les histoires attachantes et
mystérieuses de ces objets où fiction et réalité se
confondent.
Musique live, castelets et marionnettes, maquette
d’un musée, album de photographies, hotte de
papiers peints, dessins animés : tous les supports
sont bons pour nous donner à vivre une aventure
pleine de charme et ce sentiment de nostalgie
douce et d’abandon nommé la Glasgolie.
le CORRIDOR est une structure de créations
contemporaines singulières, qui marie le spectacle
vivant, la publication de livres, les arts plastiques,
le cinéma d’animation… La Maison Vague est aussi
un livre-album, et ce projet a donné lieu à la création d’une exposition originale portée par le Musée
portuaire.
© le CORRIDOR
Atelier d'écriture
par Patrick Corillon et Dominique Roodthooft
Un atelier pour faire le lien entre le spectacle
et l'exposition sur le thème de l'albatros, animal
chargé de symbole évoquant les tempêtes
et l'âme des marins qui disparaissent en mer.
lundi 7 novembre I 18 h 30 à 20 h 30
musée portuaire | 9 quai de la citadelle | dunkerque
gratuit | pour adultes | inscription au 03 28 63 33 39
Bord de plateau
exposition
L’aurore boréale
le CORRIDOR s’empare des collections du musée pour vous
proposer une exposition sur le monde des marins au cours de
laquelle vous vous découvrirez des points communs avec ces
hommes dont la vie appartient à la mer.
du vendredi 14 octobre au dimanche 5 février
musée portuaire | 9 quai de la citadelle | dunkerque
plus d'infos sur www.museeportuaire.com
Production le CORRIDOR (Liège – Belgique) | Coproduction LOD muziektheater
(Gand – Belgique), Silbersee (Centre de production pour musique en scène) (Pays-Bas),
De Grote Post Ostende (Belgique), les Francophonies du Limousin (France), Le Carré /
Scène nationale de Château-Gontier (France), le Théâtre Jean Arp à Clamart (France),
Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque (France), le Théâtre de Chur (Suisse).
- 37 -
spectacle créé au bateau feu
LES
CoNsTELLaTIoNS,
une théorie
musique, direction musicale
Joséphine Stephenson
livret, mise en scène Antoine Thiollier
Miroirs Étendus
Cie L’Éventuel Hérisson bleu
↘ mardi 13 déc. | 20 h
durée
en partenariat avec
l’Opéra de Lille
sonorisation Jonathan Lefèvre-Reich
scénographie et régie Romain Crivellari
lumières Luc Michel et Nolwenn Delcamp-Risse
costumes Alix Descieux-Read
interprètes Marion Bordessoulles
(comédienne), Marianne Croux (soprano),
Hugo Mallon (comédien), Marie Soubestre (soprano)
Ensemble Miroirs Étendus Bertrand Laude (clarinette),
Romain Louveau (piano, claviers), Fiona Monbet (violon),
Joséphine Stephenson (guitare électrique)
Résidence de création Les Constellations, une théorie © Yuji Suzuki
avec Antoine Thiollier, metteur en scène
et librettiste, et Emmanuel Quinchez,
directeur de production
Une invitation à découvrir comment un opéra
est créé habituellement et à approcher toutes
les spécificités du processus de création des
Constellations.
mardi 13 décembre l de 18 h 30 à 19 h 30
Bord de plateau
à partir de
13 ans
opéra contemporain
Un opéra original qui explore le mystère du
cosmos à la recherche d’un futur possible…
C’est l’histoire d’un voyage musical intersidéral,
celle d’une étrange équipée dans l’espace à la
recherche des étoiles. Car, sur terre, tout est
devenu noir dans le ciel, les étoiles ont disparu :
il faut les retrouver. Sur scène, on joue le journal
de bord de cette incroyable mission spatiotemporelle, absurde, désespérée, comique. Mais
certains troubles apparaissent dans les relations
qui régissent la vie à bord. Des tensions finissent
par mettre en danger le vaisseau. Une tempête
solaire et gravitationnelle survient. Les lumières
se rallument et la fable semble s’interrompre…
Entre opéra, théâtre et exploration sonore, les
musiciens sont mêlés aux chanteurs et aux comédiens dans un huis clos où le spectacle semble s’inventer en direct. La musique est omniprésente,
mais il y a des passages parlés (mis en musique eux
aussi). La scénographie évoque un vaisseau spatial
dont les musiciens seraient un peu les techniciens.
À moins qu’il ne s’agisse d’un observatoire ou, tout
simplement, d’un studio d’enregistrement…
Pour rêver ces nouvelles constellations, le texte
et la musique ont été écrits au plateau, dans un
geste collectif des auteurs avec les interprètes.
Avec l’odyssée existentielle de cet équipage, on
pense à 2001 de Kubrick autant qu’à Interstellar
de Nolan. Les protagonistes de ce projet artistique hors normes font chanter les mots et la
langue tout autant que la pensée.
Production Miroirs Étendus et Cie L’Éventuel Hérisson bleu | Coproduction Opéra
de Lille. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France, de la SACD (Fonds de création
lyrique), de la Maison du Théâtre d’Amiens-Métropole, de la Pop (Péniche-Opéra),
de Mains d’Œuvres Saint-Ouen, du Théâtre du Nord / CDN Lille-Tourcoing, du Pôle
Culturel d’Alfortville, du Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, de la Comédie de
Picardie / Scène conventionnée, de la Drac Île-de-France et du Conseil régional des
Hauts-de-France.
- 39 -
à partir de
6 ans
HaLKa
création collective avec la collaboration
artistique de Abdeliazide Senhadji,
Airelle Caen et Boutaina El Fekkak
Groupe acrobatique de Tanger
↘ vendredi 16 déc. | 20 h
samedi 17 déc. | 19 h
dimanche 18 déc. | 16 h
durée
interprètes Lamiae El Alaoui, Amal Hammich,
Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ouarakmane,
Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban,
Mhand Hamdan, Najib El Maïmouni Idrissi,
Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi,
Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri,
Hammad Benjkiri | collaborations artistiques
Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen,
Boutaina El Fekkak | collaborations acrobatiques
Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen,
Nordine Allal | collaboration en acrobatie marocaine
Mohammed Hammich (le père) | création lumières
Laure Andurand | création musicale
Xavier Collet | costumes Ayda Diouri
production et diffusion Jean-François Pyka
administration et développement Roselyne Burger
direction du Groupe acrobatique de Tanger
Sanae El Kamouni
© Ian Grandjean
cirque
Une création collective acrobatique qui défie les
lois de la gravité.
Quatorze artistes sur scène, douze acrobates
– dont deux femmes – et deux musiciens. Tous
se disent être des « enfants » de Sidi Ahmed ou
Moussa, un saint soufi du XVe siècle, protecteurs
des acrobates marocains. Même si les croyances
actuelles laissent peu de place à l’aura magique
dont bénéficiaient leurs ancêtres, ils ne se privent
pas de le rappeler.
Dans Halka, les artistes du Groupe acrobatique
de Tanger questionnent avec leurs corps les
mémoires d’un art qui a façonné leur rapport au
monde. Leurs prouesses acrobatiques, puissantes
et singulières, puisent dans cette tradition héritée
du passé le vocabulaire de leur création contemporaine. Avec elles, les acrobates explorent les
contradictions de leur monde tiraillé entre sacré
et profane, goût pour le spectaculaire et présence
de l’invisible, authenticité et emprunts. Cette
acrobatie est aussi musique. Ils nous font partager
la leur, faite de poésie déclamée, de cris, de chants
et de percussions.
Ils expriment avec un humour sans limite cette
liberté d’avoir pu franchir, grâce à cet art, les
frontières géographiques, culturelles, de genre,
de classe… Les spectateurs sont invités à abandonner leurs repères et à se laisser envoûter par
l’énergie de leurs corps multiples, acrobatiques
et sonores.
Production Association Halka / Paris | Coproduction Association Scènes du Maroc / Tanger.
Coproducteurs et résidence Biennale de la danse 2016 / Lyon, CIRCa – Pôle national
des Arts du Cirque à Auch, La Brèche – Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie /
Cherbourg, Cirque Théâtre Elbeuf. Coproducteurs Bonlieu – Scène nationale / Annecy,
L’Agora – Pôle National des Arts du Cirque / Boulazac – Aquitaine, le Centre National
de Création et de Diffusion Culturelles – Scène nationale / Châteauvallon, Archaos –
Pôle national des Arts du Cirque Méditerranée / Marseille, Château Rouge – Scène
conventionnée / Annemasse, San Sebastian 2016 – Capitale Européenne de la Culture.
Le spectacle Halka reçoit le soutien de la Drac Île-de-France et de l'Adami. Le Groupe
acrobatique de Tanger est soutenu par la Fondation BNP Paribas, la Fondation BMCI, le
Ministère de la Culture du Maroc, la Fondation Tanger Med, la Délégation provinciale de
la culture à Tanger et l’Institut Français de Tanger.
Avec le soutien de l'ONDA pour les transports internationaux.
- 41 -
Rêves de lecture
↘ du mardi 3
au samedi 28 janv.
des lectures musicales,
spectacles, ateliers,
rencontres avec les auteurs…
aux quatre coins de
l’agglomération dunkerquoise
↘ programme complet
à découvrir en novembre 2016
plus d'infos sur www.lebateaufeu.com
La 6 édition de Rêves de lecture prendra
place sur le territoire de Dunkerque Grand
Littoral. L’objectif de mettre en avant la littérature contemporaine à travers des lectures
musicales au profit du plus grand nombre
guide toujours ce temps fort.
Plus de cinquante lectures musicales sont
proposées pour le plaisir des plus jeunes et
des adultes, au sein des médiathèques, des
structures sociales, culturelles, médicosociales,
et des établissements scolaires de notre
agglomération. En parallèle, des ateliers de
lecture à voix haute sont mis en place. Pour
compléter le programme, des formats de
lecture pour plateau sont à découvrir au
Bateau Feu.
Le comité de pilotage de cette édition,
composé de nos partenaires, a sélectionné six
auteurs avec comme thématique partagée la
transmission.
e
6e édition
lecture musicale
à partir de
ULTrAVIoLEt
texte et voix Nancy Huston
musique et guitare Claude Barthélemy
Éditions Thierry Magnier (2011)
↘ vendredi 6 janv. | 20 h
durée
Prenez un jazzman caméléon, Claude Barthélemy,
directeur par deux fois de l’Orchestre national
de Jazz, proclamé le guitariste le plus rapide de la
planète. Faites-lui rencontrer Nancy Huston, écrivaine parmi les plus douées et engagées de sa génération. Vous obtenez un duo mêlant les idiomes
musicaux et la langue, embarquant le public dans
Ultraviolet, un récit court sous forme de journal
intime, qui raconte le passage brusque et violent
d’une enfance à la jeunesse pendant la Grande
Dépression qu’a connue le Canada en 1936.
Nancy Huston © Guy Oberson
Les auteurs et ouvrages choisis :
Erri De Luca
Les poissons ne ferment pas les yeux
et Le Jour avant le bonheur
Olivier de Solminihac
Le Bateau de fortune
et Le Dragon dans les dunes
Frédérique Deghelt
La Grand-Mère de Jade et Cassée
Nancy Huston
Ultraviolet et Lignes de faille
Marie-Aude Murail
Maïté Coiffure et Sauveur & Fils – saison 1
Mélanie Rutten
Öko, un thé en hiver, Mitsu, un jour parfait
et Nour, le moment venu, Les Sauvages
12 ans
Atelier « L’art de lire aux enfants »
Atelier de lecture à voix haute animé par Florence Masure et
Ludovic Molière, comédiens.
Pour les adultes, parents ou grands-parents.
samedi 14 janvier l de 14 h à 18 h
participation 3 € | inscription | voir page 106
- 42 -
concert-lecture
à partir de
10 ans
ÉCrIRe UNe
HISToIrE
de et avec Olivier de Solminihac
musiciens Antonin Carette,
Valentin Carette, Antoine Chotteau
Éditions La Contre Allée (2015)
durée
± 1 h I grande salle I tarif 8 €
lecture
à partir de
13 ans
L’HOmME
AU FoNd
de Olivier de Solminihac
interprétation André Wilms
Éditions de l’Olivier (2015)
durée
Olivier de Solminihac © Patrice Normand
On imagine d’emblée l’auteur répondre en direct à
ses lecteurs, petits ou grands, à la question secrètement posée : comment fait-on pour écrire une
histoire ? À la manière d’un exercice de style rédigé
à la première personne, il s’amuse dans la mise en
forme de sa réponse. Chez cet écrivain pour qui
la vie se conjugue entre lire et écrire, les associations d’idées s’enchaînent avec précision, simplicité et humour. Invité de cette édition, Olivier
de Solminihac lit sur scène son propre texte,
accompagné musicalement par les frères Carette
et Antoine Chotteau.
Le narrateur nous invite à l’accompagner dans son
enfance lilloise marquée par un drame. Le deuil
et la fin de l’enfance creusent un grand trou noir
qu’il ne parvient pas à combler. Il se réfugie dans la
musique, les livres, l’écriture. Les années passent
très vite, jusqu’à son installation à Dunkerque
où il achète une maison. Il y interroge quelques
mystères, dont celui de cet homme au fond du
jardin, accoudé régulièrement à son vasistas, et
qui un jour n’est plus venu. Le grand comédien et
metteur en scène André Wilms interprétera ce
beau roman sur l’enfance.
Final Rêves
de lecture
↘ samedi 28 janv.
horaires à préciser
I gratuit
Innovation pour cette clôture de festival : et si
vous passiez cette fois du statut d’auditeur à celui
de lecteur ? Au programme : ateliers, préparation d’une restitution collective et lecture musicale avec tous les artistes de cette 6e édition.
- 43 -
à partir de
10 ans
AU fIL
D’ŒDIpE
Tentative
de démêlage
du mythe
à Gerdi
Camille Trouvé et Brice Berthoud
Cie Les Anges au Plafond
↘ mardi 10 janv. | 20 h
mercredi 11 janv. | 19 h
jeudi 12 janv. | 14 h 30 et 19 h
durée
texte Brice Berthoud | mise en scène Camille Trouvé
assistée de Saskia Berthod | interprètes
Brice Berthoud, Wang Li, Piero Pépin et Jonas Coutancier
marionnettes Camille Trouvé | scénographie
Brice Berthoud avec Dorothée Ruge | composition
musicale Piero Pépin en collaboration avec Wang Li
création lumières Gerdi Nehlig | construction décors
Salem Ben Belkacem, Jaime Olivares | création costumes
Séverine Thiébault | musiciens volants
Sébastien Cirotteau, Laurent Paris | oreille extérieure
Antoine Garry | régie de tournée Yvan Bernardet
avec la précieuse collaboration de Einat Landais,
Magali Rousseau, Nelly Adnot, Armelle Marbet,
Morgane Dufour, Stéphane Laplaud,
Valentine Canto Martinez…
Ce spectacle est dédié à Gerdi Nehlig
qui a créé le personnage du Capt’aime.
© Pascal Auvé
Bord de plateau
théâtre d'objets
Une scénographie comme une machine infernale, des marionnettes de papier suspendues,
pour conter avec brio cette histoire d'exil.
Après Une Antigone de papier présentée en début
de saison, voici la suite du diptyque créé par
l'équipe virtuose des Anges au Plafond. Cette
fois, c'est l'histoire d'Œdipe qui fuit sa terre
d'adoption pour tenter d'échapper au fil de
son destin... Sur un plateau vide, balayé par les
vents, nous embarquons pour une traversée, une
errance. Œdipe, seul sur son radeau, refuse la
fatalité. Mais il aura beau se battre, fuir, tuer, se
cacher, il accomplira inexorablement la prédiction de l'oracle.
Dans un univers d'ombres, de cordes et de
papier, le comédien Brice Berthoud, entouré
de quatre musiciens-techniciens, manipule
marionnettes froissées et machinerie. Des
marionnettes suspendues tombent des cintres,
avant d'être saisies par le marionnettiste qui,
tout comme Œdipe, est aux prises avec cette
machine infernale qui lui envoie littéralement du
ciel des personnages et des situations à jouer sans
qu’il soit véritablement maître de la dramaturgie.
Perches, poulies, trappes, tout est manipulé en
direct et à la vue du spectateur, témoin privilégié, complice ou voyeur. Tout comme dans
Une Antigone de papier, le public est au cœur du
dispositif scénique. Pour lui, rien ne sera caché,
tout est déjà sur scène, enfoui ou suspendu,
attendant que la flèche de l’histoire mette en
branle les rouages de la machine. Magnifique !
Production Cie Les Anges au Plafond | Coproduction Théâtre 71 / Scène nationale de
Malakoff, Théâtre Jeune Public – Centre Dramatique National d’Alsace / Strasbourg,
Atelier du Rhin – Centre Dramatique Régional d’Alsace / Colmar, Équinoxe /
Scène nationale de Châteauroux, Théâtre Gérard-Philipe / Scène conventionnée /
Frouard. Compagnonnage Les Clandest’Ifs. Avec le soutien du Théâtre Paul-Éluard /
Choisy-le-Roi, du Service culturel de l’AME, de Zaman Production, de la Drac Îlede-France / Ministère de la Culture et de la Communication, et l’aide à la création
de la Région Centre. Les Anges au Plafond sont artistes associés à la MCB° / Scène
nationale de Bourges, en compagnonnage avec La Maison des Arts du Léman / Scène
conventionnée, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, conventionnés par la
Drac Île-de-France et soutenus par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine
- 45 -
à partir de
7 ans
LA VéRItÉ
SuR
PiNoCChIO
d'après Les Aventures de Pinocchio
de Carlo Collodi | écriture, mise en scène
et interprétation Didier Galas
Les Hauts Parleurs
↘ mercredi 18 janv. | 15 h
scolaires :
mardi 17 janv. | 14 h 30
mercredi 18 janv. | 10 h
jeudi 19 et vendredi 20 janv. |
10 h et 14 h 30
vendredi 20 janv. | 14 h 30
cette représentation est proposée en audiodescription
durée
collaboration artistique Jos Houben et
Emily Wilson | scénographie et conception générale
Jean-François Guillon | lumières Caty Olive
musique (composition et interprétation)
Kevin Seddiki | régie générale Thibaut Champagne
construction Vincent Mauroy
théâtre
L'histoire initiatique du bonhomme de bois
devenu homme, contée avec la gestuelle d'un
danseur et d'une marionnette.
Dans cette adaptation pour un acteur seul en scène,
Didier Galas a choisi de rapprocher Pinocchio de
son enfance marseillaise et de l'histoire de sa famille
dans laquelle on est barbier de père en fils.
L’action se situe dans un salon de coiffure, on y
voit un coiffeur-barbier qui travaille et se confie
en racontant des histoires. Il s’agit de Pinocchio,
le pantin de bois devenu petit garçon qui a grandi.
Il retrace son histoire, une fable qui va du bois à
la chair, tandis que son corps vit une évolution
à rebours, de l’humain au végétal. Nous voyons
surtout quelqu’un à la recherche de son père
et qui, par là, cherche à se construire « pour de
vrai ».
Danseur, comédien, conteur et acteur inventif
d'une commedia dell'arte toujours renouvelée,
Didier Galas recrée devant nos yeux le célèbre
pantin de bois avec une grande maîtrise physique.
Empruntant à la gestuelle du danseur et de la
marionnette, il nous conte magnifiquement le
chemin pour devenir homme.
© David Schaffer
L’envers de Pinocchio
atelier théâtre et marionnettes
animé par Didier Galas, metteur en scène
samedi 21 janvier l de 10 h à 12 h
inscription voir page 106
Goûter-rencontre
Production Les Hauts Parleurs | Coproduction La Passerelle / Scène nationale
de Saint-Brieuc, le Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Avec le soutien
de La Nef – Manufacture d’utopies / Ville de Pantin et le Théâtre du Fil de l'eau /
Ville de Pantin. Avec l’aide à la production dramatique de la Drac Île-de-France.
Remerciements à François Bon, Olivier Nerry et Micheline Servin.
- 47 -
à partir de
5 ans
’
À Ô LàNG
PHÔ’
conception Tuan Le, Nguyen Nhat Ly,
Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan Loc
samedi 21 janv. | 19 h
durée
mise en scène Tuan Le
direction musicale Nguyen Nhat Ly
direction artistique Nguyen Lan Maurice
chorégraphie Nguyen Tan Loc
avec les acrobates Tran Duc An, Dinh Van Tuan,
Nguyen Thi Lien, Nguyen Van Duc,
Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy,
Le Ly Xa, Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung,
Pham Van Son, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin,
Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh,
Vu Cao Duy et les musiciens Nguyen Kim Hai,
Luong Thang Long, La Y San, Do Trong Thai
création lumières Le Brozec Cyril | régie générale
Carroll John | régie lumières Paul Deschamps
régie son Mai Hoai Nam
régie plateau Nguyen Duy Chan
© Nguyen The Duong
cirque
Plus qu’une performance acrobatique, un véritable concentré de poésie, de grâce et de finesse !
Après Làng Tôi, mon village, le Nouveau cirque
du Vietnam nous offre un spectacle enchanteur
qui allie la tradition millénaire du cirque vietnamien et les trouvailles du nouveau cirque. Seize
acrobates et quatre musiciens sont réunis pour
évoquer la mutation de la société vietnamienne
moderne et de ses habitants.
Les acrobates réalisent une performance artistique de haut vol, sans autres points d'appui que
le panier d'osier et le bambou. Au fil des tableaux
qui racontent la vie quotidienne, on y découvre
avec merveille le panier sous toutes ses formes
– allant de somptueux bateaux aux ustensiles de
cuisine les plus simples – pour un détournement
et un usage tout circassien de ces magnifiques
objets. Décliné comme agrès, accessoires et
décors, le panier devient lui-même un personnage
à part entière pour évoquer les bouleversements
d'une société aujourd’hui en pleine effervescence.
Les artistes sont issus de tous les horizons (acrobatie, jonglerie, danse de rue, arts martiaux),
accompagnés de musiciens jouant sur instruments traditionnels, mais aussi sur instruments
plus modernes. Plutôt que la prouesse, c'est
l'harmonie qui est recherchée, et l'ensemble, très
abouti, repose toujours sur la grande générosité
d'une troupe dynamique et talentueuse.
Production Lune Entertainment | Production exécutive France-Europe Théâtre
Sénart / Scène nationale | Coproduction Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Pôle national
des Arts du cirque – Haute-Normandie, Théâtre Sénart / Scène nationale. Avec
la participation du Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de
Châteauvallon. Avec le soutien de l’Institut Français.
- 49 -
à partir de
12 ans
Le Cid
de Corneille
mise en scène Yves Beaunesne
Comédie Poitou-Charentes / CDN
↘ mardi 31 janv. | 20 h
mercredi 1er fév. | 19 h
durée
dramaturgie Marion Bernède | assistanat à la mise
en scène Marie Clavaguera-Pratx et Pauline Buffet
scénographie Damien Caille-Perret
création lumières Marie-Christine Soma
création musicale Camille Rocailleux
costumes Jean-Daniel Vuillermoz
maquillages Catherine Saint-Sever
vidéaste Élie Triffault | interprètes Julien Roy,
Marine Sylf, Jean-Claude Drouot, Éric Challier,
Thomas Condemine, Gaëtan Vassart,
Maximin Marchand, Zoé Schellenberg,
Éva Hernandez, Fabienne Lucchetti
© Damien Caille-Perret
stage théâtre
par Julien Roy, comédien
Autour de deux scènes du Cid, travail d’acteur sur
la langue du jeune Pierre Corneille exposée dans
sa tragi-comédie avec une puissance et une vitalité
intactes : Corneille, notre contemporain ?
Niveau initié | pour adultes
dimanche 29 janvier l de 10 h à 16 h
avec Yves Beaunesne, metteur en scène
Une découverte du parcours de Yves Beaunesne
et de ses partis pris esthétiques de mise en scène
pour cette version du Cid de Corneille.
mardi 31 janvier l de 18 h 45 à 19 h 30
Bord de plateau
de la représentation du mercredi.
théâtre
Après Roméo et Juliette, Yves Beaunesne est de
retour avec un autre chef-d’œuvre du répertoire,
Le Cid de Corneille.
Toute l’action du Cid est sous-tendue par un
terrible conflit moral, le célèbre dilemme cornélien, qui oppose dans l’esprit des principaux personnages le devoir et l’amour. Rodrigue et Chimène
sont amoureux, mais leurs pères se disputent et
Rodrigue doit tuer celui de Chimène pour venger
l’honneur du sien. La belle doit alors exiger
la mort de celui qu'elle aime. Heureusement,
Rodrigue vainc les Maures et, revenant couvert
de gloire, nanti du titre de « cid », obtient le
pardon du roi... ce qui ne change rien à la détermination de Chimène.
Yves Beaunesne réinterroge ce dilemme. Le Cid,
c’est d’abord une lutte de générations et l’histoire de deux jeunes gens face aux héritages,
aux lois sociales, aux codes familiaux, face à leur
histoire. Il rappelle que la première version de la
pièce de Corneille était une tragi-comédie, une
saga faite de chair, de sang, de rires, de pleurs, de
jalousie, de passion.
Le metteur en scène choisit de monter la version
de 1637, « avec un alexandrin cornélien de la
jeunesse, fougueux, archaïque parfois, mais qui
ne manque certes pas de cœur ni du bel air de
l’innocence intrépide, pour donner toute sa
place au génial artifice et à la puissance vitale
hors norme de cette langue et partager avec le
public une expérience physique, rythmique et, in
fine, dramatique ».
Production La Comédie Poitou-Charentes / Centre dramatique national, avec
le soutien de la Drac Poitou-Charentes, la Région Aquitaine Limousin PoitouCharentes et la Ville de Poitiers | Coproduction Le Théâtre d’Angoulême, Le Théâtre
de Liège, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Avec le soutien du Fonds d’insertion
pour jeunes artistes dramatiques, Drac et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et du
Théâtre 71 / Scène nationale de Malakoff. Remerciements au TNP pour son aide à la
construction du décor et au Théâtre Paris-Villette.
- 51 -
à partir de
15 ans
lE
syNDRoME
iaN
Chorégraphie, scénographie, costumes,
objets lumineux Christian Rizzo
lauréat du Prix FEDORA – Van Cleef & Arpels pour le Ballet 2015
ICI – CCN Montpellier / LanguedocRoussillon-Midi-Pyrénées
↘ vendredi 3 fév. | 20 h
durée
± 1 h I grande salle I tarif 8 €
interprétation Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues,
Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman,
Filipe Lourenco, Maya Masse,
Antoine Roux-Briffaud, Vania Vaneau + un figurant
création lumières Caty Olive | création musicale
Pénélope Michel et Nicolas Devos
(Cercueil / Puce Moment) | assistante artistique
Sophie Laly | réalisation costumes Laurence Alquier
direction technique Thierry Cabrera | régie générale
Marc Coudrais | régie de scène Jean-Christophe Minart
© Marc Coudrais
avec Marie-Thérèse Champesme, ex-enseignante
à l’ULCO et auteure d’un livre d’entretiens avec
Christian Rizzo « Quelque chose suit son cours »
Une invitation à découvrir le parcours
chorégraphique de Christian Rizzo, figure atypique
de la danse contemporaine.
vendredi 3 février l de 18 h 45 à 19 h 30
Bord de plateau
danse
Une exploration des transes contemporaines
placée sous le signe des dancefloors.
le syndrome ian se place sur le terrain du clubbing et de la nuit, et réunit neuf danseurs dans
une vibration commune où le silence se distribue
entre physicalité des sub-bass et plaintes mélodiques, en écho filtré à la poésie de Ian Curtis,
chanteur du groupe post-punk Joy Division.
Dans d’après une histoire vraie présenté au Bateau
Feu en janvier 2014, la distribution énergique
explorait à sa manière rock les danses traditionnelles. Cette fois, c’est l’univers des boîtes de
nuit et la réminiscence des souvenirs des années
1980, où le disco cède la place en Angleterre à
une musique sombre et poétique, qui font l’objet
d’une relecture toute personnelle.
Pour cette nouvelle création, Christian Rizzo
s’est entouré de certains de ses interprètes
fidèles et fait appel pour la création musicale à
une équipe lilloise, Pénélope Michel et Nicolas
Devos des groupes Cercueil et Puce Moment.
Il s’affranchit comme toujours de toute nécessité de classement pour laisser libre cours à une
imagination qui s’inspire des univers qu’il aime
à fréquenter, du rock aux arts plastiques, en
passant par l’écriture du plateau.
Production ICI – CCN Montpellier / Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées |
Coproduction Opéra de Lille, Festival Montpellier Danse 2016, Théâtre de la Ville /
Paris, National Taichung Theater (Taiwan), Biennale de la danse de Lyon 2016, Centre
de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, le lieu unique /
Nantes, TU / Nantes, La Bâtie – Festival de Genève (Suisse).
le syndrome ian a bénéficié de la mise à disposition de studios au CND, un centre d’art
pour la danse.
- 53 -
à partir de
10 ans
CaPILoTRACTéES
auteures et interprètes
Sanja Kosonen et Elice Abonce Muhonen
Galapiat Cirque
↘ mardi 7 fév. | 20 h
mercredi 8 fév. | 19 h
durée
avec le regard complice de Tsirihaka Harrivel et
Vimala Pons | régie, construction et création
lumières Jérémie Bruyère | conception, construction
structure Michel Carpentier | création et
arrangements musicaux Sébastien Wojdan, Tsirihaka
Harrivel et Vimala Pons | création costumes et
coiffures Sanja Kosonen et Elice Abonce Muhonen
© Daniel Michelon
Bord de plateau
cirque
Une pièce de cirque pour duo suspendu par
les cheveux… déroutante et incroyablement
réjouissante.
Qu’est-ce qui a bien pu pousser deux jeunes
femmes, artistes de cirque aguerries à d’autres
disciplines (l’une trapéziste, l’autre funambule),
à se suspendre par les cheveux et à en faire
l’objet central d’une création aussi drôle qu’originale, aussi étonnante que déroutante ?
Vous vivrez sans doute le charme et le choc
délicieux de cette première rencontre avec le
numéro de suspension par les cheveux, figure
acrobatique aujourd’hui peu répandue, comme
l’ont vécue les deux interprètes. Pour Elice, une
photo dans un livre ancien d’un homme suspendu
par les cheveux, tenant sa femme qui porte
son enfant. Pour Sanja, la vision à 7 ans d’une
femme à robe longue qui s’envole sous la toile
du chapiteau, suspendue par ses cheveux blonds,
une image restée comme un étrange rêve entre
beauté et douleur, impossible et absurde.
Alors elles l’ont fait, elles ont appris à s’accrocher : trois secondes, puis dix, puis une minute et
enfin tout un spectacle. En une heure de drôlerie
magnifique, elles composent des tableaux qui
donnent un peu le vertige, nous amusent beaucoup, dédramatisent cette drôle de situation où
les quatre membres sont libres, où le corps est
comme un pantin. Huit petites histoires visuelles
et musicales à déguster. À voir en famille,
Capilotractées est un petit bijou de concentré de
cirque.
Production Association des clous | Accompagnement associatif et administratif Galapiat Cirque | Coproduction Le Prato – Pôle National des Arts du Cirque /
Lille, dans le cadre du Plot, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de Basse-Normandie / Cherbourg, La Cascade – Maison des Arts du Clown et du
Cirque / Bourg-Saint-Andéol. Accueil en résidence Le Prato – Pôle National des Arts du Cirque / Lille, Espace Périphérique / Ville de Paris – EPPGH de
la Villette, Les Nouvelles Subsistances – Laboratoire International de Création Artistique / Lyon, La Brèche – Pôle National des Arts du Cirque de BasseNormandie / Cherbourg, La Cascade – Maison des Arts du Clown et du Cirque / Bourg-Saint-Andéol, Galapiat Cirque et le Carré Magique – Pôle National des
Arts du Cirque / Lannion. Avec le soutien de La Grainerie – Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance / Toulouse, Cirko / Helsinki (Finlande), Sorin Cirkus /
Tampere (Finlande), Culture Commune – Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais / Loos-en-Gohelle, MJC / Bégard. Avec l’aide de l’Arts Council
of Finland / le Finnish Cultural Foundation et Kone Foundation.
Galapiat Cirque est soutenu par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental des Côtes-d’Armor, Saint-Brieuc Agglomération, la Mairie de
Langueux – Le Grand Pré, l’Institut Français, DGCA, DMDTS – Aide à l’itinérance.
- 55 -
à partir de
6 ans
DE L’aUTRE
CôTÉ D’AlICe
mise en scène et scénographie
Christine Le Berre
Cie hop!hop!hop!
interprétation Florence Casanave
jeu et manipulation Christine Le Berre, Elsa André
décors Alexandre Musset
lumières Alexandre Musset, Didier Martin
musique Nezumi (& Fox)
↘ mercredi 8 fév. | 15 h
(version à partir de 6 ans)
scolaires : mardi 7, jeudi 9
et vendredi 10 fév. | 14 h 30
durée
Tout près
d’Alice
théâtre
Une rêverie poétique et surréaliste autour d’Alice
au pays des merveilles.
Avec ces deux versions créées pour des âges
différents et librement inspirées du conte Alice
au pays des merveilles, Christine Le Berre nous
plonge dans un monde poétique où les corps et
les objets remplacent les mots, où le réel se mêle
à l'imaginaire et le quotidien au merveilleux.
Cette Alice, c'est le dialogue d’une enfant avec
sa poupée, dans l’antre secret de sa chambre
jonchée de vieux jouets, à moins que ce soit avec
elle-même. Alice s’amuse, quand soudain un lapin
se met à bouger. Elle va alors le suivre comme on
suit son instinct, son intuition, et découvrir petit
à petit les dégâts des règles imposées par la raison
et le pouvoir...
Un conte merveilleux où l’on se laisse embarquer et surprendre, où l'étonnant et l'absurde
deviennent naturels. Les corps, les objets, les
marionnettes, la musique, s'entremêlent pour
créer une féerie, une plongée au cœur du rêve.
(version à partir de 3 ans)
scolaires : mardi 7, mercredi 8, jeudi 9
et vendredi 10 fév. | 9 h 15, 10 h 30
durée
40 min I petite salle I tarif 5 €
© Christine Le Berre
Goûter-rencontre
Production Cie hop!hop!hop! | Coproduction Lillico-Rennes, Ville de Pessac,
Pôle-Sud-Chartres de Bretagne, MJC Pacé | Résidence Collectif Danse Rennes
Métropole.
Aide au projet création Drac Bretagne. Avec le soutien de la Région Bretagne, la
Ville de Rennes, Rennes Métropole résidence mutualisée, le Théâtre de Nîmes Scène
conventionnée pour la danse contemporaine, La Rose des Vents / Scène nationale
Lille Métropole Villeneuve-d’Ascq, Le Vivat / Armentières, Festival Momix /
Kingersheim, Chez Robert / Pordic, Le Grand Pré / Langueux, L’Agora / Billère, le
Festival Puy de Mômes / Cournon-d’Auvergne, CREAC – Manufacture Atlantique /
Bègles-Bordeaux, Le Bateau Feu, Scène nationale Dunkerque, Pôle programmation
culturelle - Ville de Floirac.
- 57 -
spectacle créé au bateau feu par la co[opéra]tive
GIaNnI
SCHIccHI
opéra en un acte de Giacomo Puccini
mise en scène Benoît Lambert
direction musicale Emmanuel Olivier
↘ mardi 7 mars | 20 h
mercredi 8 mars | 19 h
cette représentation est proposée en audiodescription
spectacle en italien, surtitrage en français
durée
livret en italien de Giovacchino Forzano
assistante à la mise en scène Violaine Brébion
scénographie et lumières Antoine Franchet
costumes Violaine L. Chartier
transcription Mathieu Bonilla
musiciens Emmanuel Olivier et Vincent Leterme
(pianos), Rozenn Le Trionnaire (clarinette),
Elena Andreyev (violoncelle)
interprètes Pierre-Yves Pruvot (baryton),
Anaïs Constans (soprano), Samy Camps (ténor),
Salomé Haller (mezzo-soprano), David Ghilardi
(ténor), Ainhoa Zuazua Rubira (soprano),
Geoffroy Buffière (basse), Ronan Nédélec (basse),
Aurélia Legay (soprano), Anaïs Constans (soprano),
Sandrine Buendia (soprano), Olivier Naveau (basse)
Conférence musicale
Sur un air de famille
par Emmanuel Olivier, directeur musical et pianiste
Emmanuel Olivier, qui dirigera depuis le piano
l’opéra Gianni Schicchi les 7 et 8 mars, viendra
nous présenter en février l’œuvre de Puccini dans
son contexte historique et musical. Il illustrera
son propos par quelques airs magistralement
interprétés au piano.
vendredi 10 février l de 19 h à 20 h 30
gratuit | petite salle | réservation conseillée
voir page 105
Bord de plateau
de la représentation du mercredi.
à partir de
13 ans
opéra
Une comédie noire et grinçante sur les travers
de la nature humaine, véritable perle lyrique et
comique, répétée et créée à Dunkerque.
Après Mozart et le succès critique et public
des Noces de Figaro, première réalisation de la
co[opéra]tive (collectif de production qui associe
les Scènes nationales de Besançon, Dunkerque et
Quimper, et le Théâtre Impérial de Compiègne),
cette deuxième création met à l’honneur un autre
génie de l’opéra, Puccini, à qui l’on doit La Bohème,
Madame Butterfly ou Tosca.
Le riche Florentin Buoso Donati vient de mourir.
Lorgnant l’héritage, sa famille découvre horrifiée que l’aïeul a tout légué à un monastère. Le
rusé Gianni Schicchi est consulté : on décide de
le faire passer pour le défunt, dont le décès n’a
pas encore été rendu public. Sous l’apparence
du mourant, Gianni Schicchi dicte un nouveau
testament au notaire…
Avec cet opéra bouffe inspiré de La Divine
Comédie de Dante, Puccini réussit l’exploit de
réunir en permanence sur scène la douzaine de
protagonistes pour atteindre un maximum d’efficacité musicale et dramatique. Dans cette petite
farce macabre où l’on joue avec les cadavres, les
bonnes mœurs et la moralité, on trouve la quintessence du chant puccinien. Benoît Lambert
se réjouit de mettre en scène cette partition
éminemment théâtrale, dont l’ambitieuse transcription pour deux pianos, clarinette et violoncelle de Mathieu Bonilla sublimera l’acidité et la
beauté.
Production la co[opéra]tive : Les 2 Scènes / Scène nationale de Besançon, Le Théâtre
Impérial de Compiègne / Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Le Bateau
Feu / Scène nationale Dunkerque, Le Théâtre de Cornouaille / Scène nationale de
Quimper | Coproduction Le Centre des Bords de Marne / Le Perreux, L'Entracte /
Scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, Le Théâtre Dijon-Bourgogne / Centre
dramatique national.
Directeur de production : Loïc Boissier assisté de Élodie Marchal.
- 59 -
Focus
↘ du mardi 14 au vendredi 24 mars
Citoyens du monde
Chaque printemps, le Bateau Feu organise en partenariat avec d'autres
structures culturelles du Dunkerquois un temps fort de programmation
sur une thématique choisie.
Après Paroles de femmes en 2015, manière d'aborder avec les artistes femmes
la question de l'égalité homme-femme, mais surtout de mettre en lumière
leurs créations, Citoyens du monde fait artistiquement écho à l'actualité de
l'impossible libre circulation des hommes sur la planète.
Les spectacles, débats, expositions, films, abordent chacun avec leur langage
propre les questions de la migration (choisie ou non), de l'usage de la violence
(symbolique ou guerrière), mais aussi de la solidarité entre les peuples,
de la diversité des cultures.
↘ programme complet à découvrir en février 2017 – plus d'infos sur www.lebateaufeu.com
- 60 -
à partir de
15 ans
NeIgE
de Orhan Pamuk | mise en scène
et adaptation Blandine Savetier
durée ± 3 h 30 (avec entracte)
grande salle
I tarif 8 €
dramaturgie et adaptation Waddah Saab
assistant à la mise en scène Florent Jacob
scénographie Olga Karpinsky et Blandine Savetier
lumières Daniel Levy | son et musique Pascal Battus
régie générale Romain Crivellari
interprètes Sharif Andoura, Julie Pilod, Mina Kavani,
Irina Solano, Sava Lolov, Philippe Smith,
Raul Fernandez, Cyril Gueï, Souleymane Sylla
© Blandine Savetier
théâtre
Une adaptation théâtrale qui fait de cette œuvre
littéraire un moment de théâtre singulier, ironique
et tragique, intimiste et politique.
Neige est l’adaptation d’un roman ample, le plus
foisonnant de l’œuvre de Orhan Pamuk, écrivain
turc, prix Nobel de littérature en 2006. L’auteur
y plonge dans les grands sujets qui secouent la
Turquie contemporaine : islamisme et laïcité,
nationalisme et démocratie, tradition et européanisme. À un moment où les crispations identitaires
et religieuses nous enferment de part et d’autre
de la Méditerranée, Blandine Savetier, artiste
associée au Théâtre National de Strasbourg, a
voulu donner à entendre la richesse et l’actualité
de cette œuvre, s’emparer de ses thématiques
brûlantes, faire vivre avec le langage du théâtre le
dialogue entre l’Europe et l’Orient musulman.
Sur fond d’élections municipales dans la ville
de Kars, coupée du monde par une tempête de
neige, Pamuk déploie une histoire aux multiples
strates pour livrer une riche réflexion sur la liberté
et le suicide, l’art et l’amour, la foi et le sens de la
vie, la solitude et la question de l’appartenance.
Ses personnages traversent les événements
extraordinaires qui secouent la ville, quand la roue
de l’histoire se met en branle et happe les destins
individuels.
Dès l’adaptation du roman qui a donné lieu à des
échanges nourris avec Orhan Pamuk, le projet de
création s’est déployé en France, au Portugal et
en Turquie. La distribution artistique remarquable
témoigne de ces rencontres et collaborations.
Production Théâtre National de Strasbourg, Cie Longtemps je me suis couché de
bonne heure | Coproduction La Filature de Mulhouse, Théâtre des Quartiers d’Ivry –
Manufacture des œillets, Théâtre de La Criée à Marseille, Théâtre Liberté à Toulon,
Maison de la Culture de Bourges.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication, de la Drac NordPas-de-Calais - Picardie, de l’Institut Français.
- 61 -
théâtre
à partir de
9 ans
WIj/ZIJ
(NOuS/
EUX)
texte et mise en scène Carly Wijs
↘ mercredi 15 mars | 19 h
scolaires : jeudi 16 mars | 10 h et 14 h 30
durée
interprétation Gytha Parmentier
et Roman Van Houten | dramaturgie Mieke Versyp
scénographie Stef Stessel
© FKPH
Un spectacle qui parle du terrorisme aux enfants
avec lucidité et humour.
Le point de départ de cette pièce est la prise
d’otages qui eut lieu dans une école à Beslan en
Russie le 1er septembre 2004 : plus de 1 200
personnes, surtout des enfants et leurs mères ou
grands-mères, furent impliquées dans ce drame
qui dura trois jours et se termina dans le chaos
total.
Carly Wijs relate comment les enfants traversent
à leur manière des situations extrêmes. Elle s’est
inspirée du documentaire Children of Beslan
diffusé sur la BBC, qui retrace l’attaque à travers
le témoignage des enfants rescapés. Elle fut
frappée par leur sagesse, leur autonomie et leur
volonté de vivre. Elle eut aussi envie de décrire les
faits « à hauteur d’enfant », de montrer combien ils
comprennent avec acuité les événements du monde
et de l’actualité que l’on peine à leur expliquer.
Dans ce spectacle mêlant théâtre, danse et narration, deux enfants magnifiquement interprétés
abordent ce qui paraît inconcevable, éclairés par
leur propre logique. Créé à l’automne 2014,
Wij/Zij invite aujourd’hui plus que jamais, par le
truchement du récit, à parler de la réalité de la
menace terroriste et des attentats sans effrayer
mais avec profondeur.
Production BRONKS.
- 62 -
exposition
Posture
Imposture
Annick Sterkendries
↘
vernissage
vendredi 17 mars | 18 h 30
exposition visible
du 18 mars au 6 mai
le château coquelle
rue de belfort
I dunkerque
© Annick Sterkendries
Le Château Coquelle s'associe au temps fort
« Citoyens du monde » et présente dans ses murs
l'exposition « Posture Imposture ».
Annick Sterkendries est une artiste qui s’inspire
de lieux, d’événements et de faits de société pour
réaliser des œuvres protéiformes allant de l’installation, de la vidéo, du dessin à la photographie.
Pour ce travail photographique, accompagné d’une
installation au sol de centaines de leurres d’oiseaux
« nuisibles », elle est allée à la rencontre de migrants
à Calais, Tanger, Lampedusa... « Durant plusieurs
mois, je me suis déplacée sur des zones portuaires
de transits migratoires (hommes et oiseaux) aux
portes de l’Europe et à Calais. J’y ai photographié
un personnage énigmatique à tête d’oiseau. La
métaphore de l’oiseau plaisait aux réfugiés. L’idée
de voler au-dessus des frontières les faisait rêver. »
Xavier Canonne, directeur du Musée de la Photographie
de Charleroi, commente : « Comment sortir du
reportage, lui offrir d'autres voies que celle du
document ? [...] Il ne s'agissait pas pour l'artiste
d'ajouter aux photographies des "jungles" une
photographie de plus. Proposant aux migrants de
se coiffer du masque d'un oiseau, sans rien voiler
des lieux et du décor, elle les a voulus complices et
acteurs, et le moindre des paradoxes est que, ainsi
rendus anonymes, ils apparaissent singuliers. »
- 63 -
danse
à partir de
13 ans
CUrrICuLUm
VITaE (C.V.)
conception et chorégraphie
Alex Kyriakoulis et Natasa Frantzi
La Verita Dance Company
↘ vendredi 17 mars | 20 h 30
1 h 15 i tarif 8 €
salle dany-boon
rue pierre decock i bray-dunes
en coréalisation avec
la Ville de Bray-Dunes
durée
interprètes 5 danseurs
© Eric Van Tichel
Une pièce chorégraphique qui emporte les corps
dans une énergie et une vitalité éblouissantes.
C’est l’histoire de ceux qui décident un jour de
partir de leur pays, par choix ou par obligation,
quittent leur vie quotidienne, leur maison, leurs
amis, et emportent une valise pour poursuivre le
rêve d’une vie meilleure.
Cette nouvelle création de La Verita Dance
Company fait bien sûr écho à la réalité contemporaine. Elle transcende pourtant cette question
de la migration pour interroger l’intimité de ce
voyage. Comment se prépare-t-on émotionnellement ? Que met-on dans sa valise quand on ne
peut prendre avec soi qu’un seul bagage ? L’exil
est un intense mélange de craintes et d’espoirs.
Cette nouvelle terre, cette nouvelle ville, recèlent
beauté et laideur, bon et mauvais. Et il faut inévitablement tout reconstruire de zéro. Le temps
passe et l’on retrouve la paix intérieure, l’équilibre
se réinvente, on se bat pour continuer à retrouver
du sens à ce bouleversement profond. Et au bout
du tunnel, voici la renaissance.
Le travail de la compagnie repose sur une technique chorégraphique sans faille associée à
une intense période de recherche, spécifique à
chacune des créations. Les deux chefs de troupe
sont virtuoses et impriment une puissance à la
gestuelle qui montre une maturité et une inventivité rares.
Production La Verita Dance Company | Coproduction Le Bateau Feu / Scène
nationale Dunkerque, Centre Culturel d’Agglomération Daniel Balavoine / Arques,
Choreographisches Centrum / Heidelberg (Allemagne).
- 64 -
table ronde
Décamper
↘ samedi 18 mars
15 h – 18 h | lectures, table ronde
petite salle
i réservation conseillée
20 h | concert
programme et tarif à définir
grande salle
coordonné avec la Maison
de l’Environnement à Dunkerque
Le livre-CD Décamper sera en vente
au profit de l’association
- lectures - exposition - concert
La Maison de l'Environnement présente au Bateau
Feu Décamper, un événement intellectuel et artistique collectif sur la question des réfugiés.
Des dizaines d’artistes, auteurs, cinéastes, photographes, dessinateurs, musiciens internationaux
(Dominique A, Ibrahim Maalouf, Emily Loizeau,
Natacha Atlas, Oum...), mais aussi chercheurs,
anthropologues et journalistes se sont fédérés en
collectif pour éditer un livre-CD Décamper (La
Découverte, octobre 2016) sur les « jungles » du
Nord.
Autour de ce projet, nous proposons un aprèsmidi de lectures et une table ronde pour répondre
à l'urgence de témoigner et donner au public
des outils de compréhension. Parmi les intervenants pressentis : Michel Agier (anthropologue,
CNRS), Maryline Baumard (journaliste, Le
Monde), Barbara Cassin (philosophe, CNRS),
Jean-François Corty (directeur des actions internationales Médecins du Monde), Anouk Grinberg
(comédienne), Robert Guédiguian (cinéaste),
Bertrand Leclair (écrivain), Philippe Claudel (écrivain), Marie Darrieussecq (écrivaine), Damien
Carême (maire de Grande-Synthe).
La journée sera clôturée par un concert de soutien
avec des musiciens issus de la scène française et
internationale.
cinéma
Cinécitoyen
↘ date et programme à définir
studio 43
pôle marine
Le Studio 43 s'associe à Focus avec un rendezvous dans le cadre de Ciné-citoyen.
Ciné-citoyen est un événement participatif
dont le but est d’aborder des questions de société
au travers d’un film suivi d’une discussion. Les
thématiques et les films sont choisis par des
jeunes volontaires en service civique.
i dunkerque
www.studio43.fr
- 65 -
théâtre
à partir de
13 ans
VErTIGeS
texte et mise en scène Nasser Djemaï
Cie Nasser Djemaï
durée
assistant à la mise en scène Benjamin Moreau
dramaturgie Natacha Diet
interprètes Fatima Aibout, Clémence Azincourt,
Zakariya Gouram, Martine Harmel,
Issam Rachyq-Ahrad, Lounès Tazaïrt
lumières Renaud Lagier | son Frédéric Minière
vidéo Claire Roygnan | scénographie Alice Duchange
costumes Benjamin Moreau
régie générale Lellia Chimento
régie lumières Ziggy Durand
directrice de production Corinne Duguest
© Emile Zeizig
Bord de plateau
Un voyage initiatique à la fois drôle et cruel sur
ce qu'est devenue notre République.
Vertiges est une plongée onirique au cœur d'une
famille dans une cité qui s'est terriblement
dégradée. Nadir va s’y sentir à la fois familier et
tellement étranger. Il y revient après plusieurs
années d’absence, en pleine tourmente personnelle, pour s'occuper de son père. Le jeune
homme tente alors de renouer les fils de son
identité, d'échapper aux délires fantasmatiques
sur ces quartiers aujourd'hui paupérisés qui, il y a
cinquante ans, étaient encore des lieux d'espoir et
d'avenir.
Spectacle après spectacle, Nasser Djemaï tisse
une œuvre de fiction qui prend appui sur un
ardent travail documentaire. La trame de Vertiges
s’est construite au fil de moments de collecte de
paroles au sein de familles, auprès de groupes de
femmes dans des maisons de quartier, de groupes
d'hommes approchés aux abords des mosquées.
Il s'est entouré de comédiens-collaborateurs
eux aussi issus de cette double culture francomaghrébine, pour confronter leur vécu au sien
et déjouer les clichés.
Nasser Djemaï aborde avec intelligence et humour
les questions de la construction identitaire et
des banlieues, véritables kystes urbains perçus
aujourd'hui comme des prisons à ciel ouvert, en
nous offrant ce regard empli de tendresse et de
générosité.
Production Cie Nasser Djemaï | Coproduction MC2: / Grenoble, Théâtre des Quartiers d’Ivry / CDN du Val-de-Marne, Le Grand T / Théâtre de Loire-Atlantique,
Le Granit / Scène nationale Belfort, Maison des Arts du Léman / Thonon, Théâtre du Château Rouge / Annemasse, Théâtre du Vellein / Villefontaine, Théâtre
de la Croix-Rousse / Lyon, Le Théâtre de Rungis, Les Salins / Scène nationale de Martigues.
Avec le soutien du CENTQUATRE / Paris, La Chartreuse - CNES / Villeneuve-lez-Avignon.
La Maison des métallos / Paris, Le Théâtre 13 / Paris, Théâtre du Chevalet / Noyon, Le Groupe des 20 théâtres en Île-de-France, Le Groupe des 20 AuvergneRhône-Alpes, Les Théâtrales Charles Dullin, Théâtre Gérard Philipe / Champigny-sur-Marne, Caisse des Dépôts.
Aide à l’écriture du Centre National du Livre. Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre national du Théâtre. Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre.
Résidence d’écriture au CENTQUATRE / Paris et à La Chartreuse – CNES / Villeneuve-lez-Avignon. Éditeur Actes Sud-Papiers. La Cie Nasser Djemaï est
en convention triennale avec la Drac Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes. Elle est soutenue par le Conseil départemental de l’Isère et la Ville de Grenoble.
Création le 11 janvier 2017 à la MC2: / Grenoble.
- 66 -
à partir de
15 ans
STraNDed
HoRsE
avec Yann Tambour
distribution en cours
↘ jeudi 23 mars | 20 h 30
(ouverture des portes)
durée 1 h 30 I tarif 8 €
4écluses
rue de la cunette
I dunkerque
en partenariat avec les 4écluses
© Pascal Amoyel
musique
Stranded Horse livre sur scène un troisième
album somptueux, plus que jamais ouvert sur le
mélange des cultures.
D’origine normande et ayant débuté sa carrière
en 2001 avec un premier projet Encre qui alliait
samples d’instruments à cordes, piano et voix,
Yann Tambour alias Stranded Horse privilégie une
approche personnelle de la kora qu'il pratique à sa
manière depuis une dizaine d'années. Il fabrique
ses propres instruments, compacts, plus légers.
Après Churning Strides (2007) et Humbling
Tides (2012), son troisième opus Luxe (2016) est
un album aux arrangements contrastés et aux
mariages inattendus, écrit puis enregistré à Dakar,
Paris et Nantes, influencé par les nombreuses
collaborations et voyages effectués au cours de
ces dernières années à travers les quatre continents (Europe de l’Ouest et centrale, Russie,
Japon, Chine, États-Unis ou Afrique du Nord).
Élargissant à chaque fois le périmètre du champ
musical, Yann Tambour marie ici subtilement folk
anglo-saxon, horizons mandingues et chanson
française. Il nous livre sur scène cet album épanoui
conjuguant mélodies accrocheuses, arpèges de
cordes joués en rythme et charme des voix, pour
nous faire voyager en terres africaines et au-delà,
avec présence et légèreté, talent et bonheur.
Projet bénéficiant du soutien du Centre musical FGO – Barbara / Paris, de l’Adami
(société civile pour l’Administration des droits des artistes et musiciens interprètes) et
du CNV (Centre National de la Chanson, des Variétés et du Jazz).
- 67 -
ubert Amiel
- 68 -
à partir de
13 ans
DaRAL
ShAgA
musique Kris Defoort | livret Laurent Gaudé
direction artistique Philippe de Coen
mise en scène Fabrice Murgia
Cie Feria Musica
↘ vendredi 24 mars | 20 h
durée
assistant à la mise en scène Hubert Amiel
acrobates Anke Bucher, Renata Do Val,
Marine Fourteau, Simon-James Reynolds,
André Rosenfeld Sznelwar, Marcel Vidal Castells
musiciens Fabian Fiorini (piano), Lode Vercampt
(violoncelle), Jean-Philippe Poncin (clarinettes)
solistes et chœur Silbersee / Michaela Riener
(mezzo-soprano), Maciej Straburzynski (basse et
contre-ténor), Tiemo Wang (baryton) | conception
scénographie Philippe de Coen, Bruno Renson,
Fabrice Murgia | construction scénographie et
machinerie Bruno Renson | création vidéo
Giacinto Caponio | création lumières Emily Brassier
création et régie son Marc Combas | coordination
technique et régie plateau Joachim Pochet | régie
générale et lumières Thomas Dobruszkès | régie
vidéo Fanny Perreau | copiste Roel Das | production
Hélène Perreau, Sophie Tessier | intervenants techniques
de cirque et mouvement Yuri Sokolov, Vyacheslav
Kukushkin, Claudio Stellato | stagiaire Ariane Malka
© Hubert Amiel
avec Philippe de Coen, directeur artistique
Une invitation préalable à découvrir cette
proposition au carrefour du cirque et de l’opéra et
à comprendre pourquoi et comment des acrobates
s’emparent d’un sujet politique.
vendredi 24 mars l de 18 h 45 à 19 h 30
Bord de plateau
cirque
- opéra contemporain
Un opéra éblouissant au carrefour des arts du
cirque et du théâtre-cinéma.
Cette création donne une véritable place au
cirque au sein d’un opéra contemporain tout en
reflétant la tragédie et l’espoir des exilés. Suivant
le parcours croisé d’un émigré sur le retour et de
Nadra et son père en route vers un ailleurs meilleur, le spectacle aborde le thème de la frontière
et de la perte d’identité.
Six acrobates se confrontent à plusieurs murs,
espaces de projection des corps et des images,
accompagnés dans leur trajet par trois chanteurs et trois musiciens. Ensemble, ils forment le
chœur-rumeur des immigrés, de ceux qui n’ont
pas de place dans le monde moderne, de ceux à
qui l’on ne prête jamais la voix. La palette musicale
s’étend de la musique de chambre à l’éclatement
orchestral, allant du baroque au jazz jusqu’à la
musique contemporaine et s’inspirant de sonorités arabisantes et balkanisantes.
Feria Musica, Laurent Gaudé, Kris Defoort, Fabrice
Murgia et Silbersee s’inspirent des lambeaux de vie
laissés à Melilla, Tijuana, Lampedusa, pour dessiner
la figure d’un dieu des immigrés et entrevoir
la possibilité de passer d’une rive à l’autre, en
douceur. Il faut se laisser porter et bouleverser par
cette proposition audacieuse qui prend appui sur
l’émotion pour contribuer, à sa manière, à faire
changer les regards portés sur les migrants. Un
spectacle détonnant qui renouvelle le genre.
Production Cie Feria Musica, Opéra-Théâtre de Limoges | Coproduction Le Sirque
(Pôle national des arts du cirque en Limousin), le Festival Les Francophonies en
Limousin, Le Maillon / Théâtre de Strasbourg, Silbersee et le Palais des BeauxArts / Charleroi. Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles
(Direction générale de la Culture, Service général des arts de la scène, service du
cirque), du Fonds de Création Lyrique (Copie Privée), du Centre National du Théâtre,
de la Fondation BNP Paribas, de la Loterie Nationale, de la Fondation Beaumarchais,
de la SACD, d’Amnesty International France. Avec l'aide du Centre communautaire
de Joli Bois (Woluwe-Saint-Pierre), de Trapèze asbl, du Théâtre Wolubilis, du Théâtre
National de Bruxelles.
- 69 -
à partir de
6 ans
UN cERf
AU sABoT
D’ArGEnT
chorégraphie Nathalie Baldo
conception Johanne Huysman et
Nathalie Baldo | Cie La Pluie qui tombe
↘ mercredi 29 mars | 15 h
samedi 1 avril | 17 h
er
scolaires : mercredi 29 mars | 10 h
jeudi 30 et
vendredi 31 mars | 10 h et 14 h 30
durée
± 50 min I petite salle I tarif 5 €
avec Magdalena Mathieu (danse) et
Jean-Christophe Lannoy (violoncelle)
musique Jean-Christophe Lannoy | environnement
sonore Christian Vasseur | scénographie et objets
Johanne Huysman et Nathalie Baldo | lumières
Annie Leuridan | images vidéos Bertrand Gadenne
construction Pierre Bourquin | costumes en cours
régie générale François Boulet | régie technique
en cours | photographies François Daumerie
production Flavien Boisson
© François Daumerie
danse
- musique
Entre poésie et merveilleux, un spectacle à la
frontière du réel et de l'irréel.
Nathalie Baldo propose une adaptation libre d'un
conte russe qui évoque la solitude, les profondeurs de la forêt l'hiver et la vie animale. Un
paysage enneigé, des histoires racontées au
violoncelle, un personnage féminin, un vieux
chasseur. Lui part sans cesse et revient ; elle,
reste seule et rêve aux histoires qu'il lui a racontées, surtout celle du cerf au sabot d'argent.
Contre le désenchantement du monde, ce spectacle mêle la poésie et le merveilleux. Outre le
récit, il s'agit de laisser le spectateur être touché
d'abord par les émotions, son attention orientée
vers ses impressions sensorielles. Pour créer
cet univers assez cinématographique, la chorégraphe associe la danse, les objets, la musique et
la vidéo.
Sur le plateau, un espace vide et de la neige,
une maison de verre, des peaux de bêtes qui
s'accumulent, un bestiaire fabuleux. Des projections d'images jouent sur les dimensions et les
échelles de grandeurs et font basculer entre le
rêve et la réalité. La musique crée un environnement sonore qui réveille l'imaginaire. Autant
d'éléments réunis avec beauté pour nous laisser
porter par le rêve.
La rencontre : toi, moi, un cerf…
atelier danse pour les enfants de 6 à 10 ans
animé par Nathalie Baldo, chorégraphe
samedi 1er avril l de 14 h 30 à 16 h
Goûter-rencontre
Production Cie La Pluie qui tombe | Coproduction Dieppe Scène nationale, Le
Gymnase – CDC / Roubaix, La Maison Folie de Lille Moulins et l’accueil studio du
Phare / CCN du Havre. En partenariat avec Le Volcan / Scène nationale du Havre,
Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, le Centre André-Malraux / Hazebrouck,
Le Temple / Bruay-la-Buissière, Le Grand Bleu / Lille, La Communauté de communes
des Portes du Hainaut, Le Channel / Scène nationale de Calais. Le spectacle est
subventionné par la Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie, la Ville de Lille (liste en cours).
- 71 -
à partir de
13 ans
JOUrS
ÉTRaNGeS
chorégraphie Dominique Bagouet
direction artistique Catherine Legrand
↘ jeudi 30 mars | 20 h
durée
interprètes Magali Caillet, Lucie Collardeau,
Katja Fleig, Elise Ladoué, Pénélope Parrau,
Annabelle Pulcini | musique The Doors (extraits
de l’album Strange Days) | environnement musical
Thomas Poli | scénographie Laurent Gachet adaptée
par Vincent Gadras | costumes Laure Fonvieille
lumières Didier Martin | administration Anne Abeille
photographe Caroline Ablain
© Caroline Ablain
avec Sarah Nouveau, chorégraphe
Cie Le quadrille des homards
Une invitation à un moment de pratique sur
un passage chorégraphique du spectacle d’origine
Jours étranges de Dominique Bagouet.
jeudi 30 mars l de 18 h 30 à 19 h 30
Bord de plateau
danse
Une reprise pour six femmes de la pièce de
Dominique Bagouet.
Interprète de la Cie Dominique Bagouet, grande
figure de la danse contemporaine et de la nouvelle
danse française, assistante du chorégraphe pour
cette création, Catherine Legrand reprend la
pièce Jours étranges créée en 1990. Dans son
ouvrage de partage du répertoire contemporain,
elle s’obstine dans un élan très simple : celui de
la mise au travail des danseurs par la pratique
de leur métier afin de comprendre ce qu'une
pièce nouvellement interprétée peut continuer
à révéler d'elle-même.
Jours étranges s'organise autour de cinq chansons des Doors, issues de l'album Strange Days,
et met en jeu des situations chorégraphiques
au travers desquelles Dominique Bagouet cherchait à désapprendre un certain savoir-faire qui
lui collait à la peau. Il en est advenu des scènes
burlesques et poétiques, où la fragilité des êtres,
suspendue comme un sort, ne quitte jamais le
plateau. L’actualité de cette pièce réside dans la
rencontre harmonieuse entre les états de corps
bruts et frêles, la puissance de la musique rock et
la poésie de Jim Morrison.
Pour cette reprise, Catherine Legrand a souhaité
réunir six danseuses, choisies pour leur expérience et leur talent. Si l’option de tester l’œuvre
pour une interprétation exclusivement féminine
s’est imposée à elle, nul doute que ce choix prend
sens et donne une tonalité autre et particulière à
ces Jours étranges.
Production Bonlieu / Scène nationale Annecy | Coproduction Théâtre National de
Bretagne, Le Triangle – Cité de la danse / Rennes, Le Théâtre / Scène nationale de
Mâcon-Val de Saône. Avec le soutien de l’Adami, de Jacques et Martine Bagouet.
Remerciements au Collectif Danse Rennes Métropole et au Musée de la Danse pour
le prêt de studios.
- 73 -
DeS ConcErTS
En pRomeNAdE
à écouter
dans l'agglomération
Impression Tango © D.R.
Les Solistes
du Concert
d’Astrée
Le Voyage de la guitare
avec Laura Monica Pustilnik (théorbe et
guitare baroque) et Quito Gato (théorbe,
guitare baroque et percussions)
↘ mardi 4 avril | 20 h
I tarif 8 €
I 1 rue de la mairie
durée ± 1 h 15
église d’armbouts-cappel
en coréalisation avec la
Ville d’Armbouts-Cappel
Cinq siècles de musique, trois guitares différentes, deux instrumentistes argentins !
Après un superbe concert consacré à Bach la
saison dernière, Laura Monica Pustilnik retrouve
le cadre intimiste de l’église d’Armbouts-Cappel
pour une soirée consacrée à la guitare, en compagnie de son complice Quito Gato.
Au fil du temps, le répertoire de la guitare s’est enrichi
grâce aux échanges entre la péninsule ibérique et le
continent latino-américain. Ce voyage commence
à la Renaissance avec une petite guitare à 4 cordes
doubles. Puis on traverse la période baroque avec la
guitare espagnole et son univers chamarré de danses
d’Europe qui côtoient les rythmes de l’Amérique
centrale. Le périple prend fin avec la guitare dite
romantique ou classique, qui nous entraîne vers la
musique latino-américaine d’aujourd’hui.
Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal du Concert d’Astrée. En résidence à l’Opéra de Lille, Le Concert d’Astrée reçoit le soutien de la
Ville de Lille. L’association Le Concert d’Astrée bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles du Nord-Pas-de-Calais - Picardie au titre
de l’aide à la compagnie conventionnée. Depuis 2012, Le Concert d’Astrée, soutenu par le Département du Nord, est devenu l’Ambassadeur de l’Excellence du
Nord aussi bien en France qu’à l’étranger.
- 74 -
à partir de
10 ans
IMpRESSioN
TaNGo
direction artistique Nathalie Négro
Pianoandco
avec Isabelle Ruban (contralto, récitante),
Jean-Christophe Selmi (violon), Manuel Cartigny
(violoncelle), Nathalie Négro (piano)
↘ vendredi 19 mai | 20 h
durée
1 h i tarif 8 €
chœur de lumières de l'église de bourbourg
26 place du marché-aux-chevaux
scolaire / version adaptée :
Si on parlait musique !
vendredi 19 mai | 14 h 30 | tarif 5 €
la Ville de Bourbourg
PIaNO
4 MaINS
direction artistique Nathalie Négro
Pianoandco
avec Valérie Florac et Nathalie Négro (piano)
↘ vendredi 16 juin | 20 h
durée
église de téteghem
1 h 10 i tarif 8 €
musique
Loin des stéréotypes du genre, une relecture
séduisante de l’univers du tango.
Les quatre interprètes de cette plongée originale
au cœur du tango s’émancipent des codes traditionnels du genre. Ici, ni bandonéon ni contrebasse, mais un trio en formation de musique de
chambre classique, auquel s’ajoute la voix de la
contralto Isabelle Ruban. Les grands maîtres
argentins comme Astor Piazzolla (Oblivion,
Libertango), Carlos Guastavino, Lucio Demare
ou Felix Luna ont souvent flirté avec l’écriture
classique, en rapprochant la passion latine du
romantisme européen. Entre la rythmique du
piano, le lyrisme du violoncelle, la puissance du
violon et la beauté de la voix, cette passionnante
relecture conserve toute la force nostalgique et
populaire du tango.
Brahms, Bizet, Schubert, Piazzolla : un seul clavier
pour quatre mains !
Deuxième rendez-vous avec la pianiste Nathalie
Négro qui retrouve cette fois sa complice Valérie
Florac pour un concert consacré au piano à
quatre mains. Un seul instrument pour deux
interprètes qui proposent un programme éclectique qui nous fait voyager du piano classique de
Schubert à la musique traditionnelle argentine
de Piazzolla.
I route du chapeau-rouge
scolaire / version adaptée :
4 mains sur 1 piano
vendredi 16 juin | 14 h | tarif 5 €
la Ville de Téteghem
Production Pianoandco. Pianoandco bénéficie du soutien de la Drac PACA, du
Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, du Conseil départemental des
Bouches-du-Rhône et de la Ville de Marseille.
- 75 -
à partir de
10 ans
RaRE BIRdS
(Oiseaux
rares)
direction artistique Alexandre Fray
Cie Un Loup pour l’Homme
↘ mercredi 5 et
jeudi 6 avril | 19 h
vendredi 7 avril | 20 h
± 1 h 30 i tarif 8 €
salle dany-boon
rue pierre decock i bray-dunes
en partenariat avec
la Ville de Bray-Dunes
durée
créateurs interprètes Alexandre Fray,
Arno Ferrara, Pierre Glottin, Mika Lafforgue,
Sergi Pares, Frédéri Vernier, Spela Vodeb
coordination artistique Miriam Kooyman
regard extérieur Floor van Leeuwen
dramaturgie Bauke Lievens | création sonore
Jan Benz | création lumières Florent Blanchon
régie Pierre-Jean Faggiani et Laurent Mulowsky
administration Caroline Maerten
avec la participation de Jan Steen
Résidence de création © Frédéri Vernier
Bord de plateau
cirque
Après Appris par corps et Face nord, Alexandre
Fray poursuit sa quête des frontières de l’acrobatie.
« L'acrobate n'est pas un être vain, qui viendrait
prouver qu'il est capable, mais un homme vulnérable, qui vient prendre le risque de tenter. »
La Cie Un Loup pour l'Homme développe dans
ses projets une recherche acrobatique qui donne
sens à cette aspiration humaine : prendre le
risque d'essayer sans s'effaroucher de l'échec
possible.
Sur le plateau, ils sont sept acrobates, ces
« oiseaux rares » issus du nouveau cirque et de
la danse. Sept corps, personnalités et énergies
créatives, qui explorent la notion de prise de
risque pour composer une écriture gestuelle qui
marie la performance et l'expression poétique.
Évoluant dans un dispositif scénique circulaire
au plus près du public, ces artistes donnent à la
virtuosité physique la capacité de nous émouvoir. Les enchaînements de portés et d’envols impriment sur notre rétine des images qui
révèlent les relations humaines dans leur plus
grande diversité.
Dans Rare Birds, l’évolution de la technique
acrobatique est une occasion de laisser apparaître des formes curieuses, nouvelles. Le titre
rappelle qu'un Icare qui a échoué ne dépossédera
pas l'acrobate de son rêve et de son désir d'envol.
Production Cie Un Loup pour l’Homme | Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en
Normandie / La Brèche à Cherbourg et Cique-Théâtre / Elbeuf, Culture Commune /
Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, CIRCa – Pôle National des Arts
du Cirque / Auch, Théâtre Firmin Gémier – La Piscine / Pôle National des Arts du
Cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry, Le Manège / Scène nationale Reims,
Cirque Jules Verne - PNC Pôle National Cirque et Arts de la rue / Amiens, Le Bateau
Feu / Scène nationale Dunkerque, Theater op de Markt / Neerpelt, Fabrik / Potsdam,
Festival Perspectives – Festival Franco-Allemand des Arts de la Scène / Sarrebrück,
EPPGHV – Parc de la Villette (en cours). Avec le soutien du Ministère de la Culture
et de la Communication / DGCA, Direction générale de la création artistique, de la
Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie, de la Drac Bretagne, de la Région Hauts-deFrance, de la Région Île-de-France, du Fonds Transfabrik / Fonds franco-allemand
pour le spectacle vivant (en cours).
- 77 -
à partir de
10 ans
PEoPLE
WHaT
PeOpLE ?
chorégraphie Bruno Pradet
Cie Vilcanota
↘ mardi 25 avril | 20 h
durée
± 55 min I grande salle I tarif 8 €
interprétation Christophe Brombin, Lucille Daniel,
Céline Debyser, Jules Leduc, Thomas Regnier,
Claire Vuillemin, Loriane Wagner | création et
arrangements musicaux Yoann Sanson
musique Nicolas Barrot, Rossini,
Carnaval de Dunkerque…
costumes Laurence Alquier
création lumières Vincent Toppino
© Alain Scherer
danse
Une pièce pour sept danseurs qui s’intéresse aux
gens...
Les gens, il y en a beaucoup. Il y a les petites gens,
les bonnes gens, les gens de peu, les gens de bien,
les honnêtes gens et les braves gens. Il y a aussi les
pauvres gens, les sales gens, les jeunes gens et les
vieilles gens... Il y a toutes sortes de gens.
Dans People What People ?, Bruno Pradet s’intéresse à quelques-uns d’entre eux seulement,
pour leur faire parler une danse grinçante souvent,
riante parfois, enlevée la plupart du temps. Une
danse qui nous raconte la beauté d’une chute,
la violence d’une crispation, l’aveuglement d’un
homme qui court, l’effondrement d’une cadence
ou encore la déclaration d’amour que l’espace
fait au temps. Une danse qui nous dit toutes ces
choses qui peuvent se résumer en un geste, en
une image, dans cette fulgurance que peinent
parfois à trouver les mots.
Sur une scène dépouillée de toute architecture
autre que celle cisaillée par la lumière et au rythme
des airs de fanfare, les sept danseurs évoluent
dans une pièce éminemment physique, mettant
aux prises une petite communauté de gens bousculés par des sonorités puissantes, douloureuses
et festives. Une petite communauté où les individus sont forts de leurs fragilités et trouvent leur
place dans le lien qu’ils tissent avec l’autre, dans des
danses rituelles qui ne savent plus si elles veulent
nous faire rire ou pleurer.
Bord de plateau
Production Association Vilcanota | Soutiens et accueil en résidence Théâtre / Auxerre,
Théâtre des 3 Ponts / Castelnaudary, Espace culturel / Ferrals-les-Corbières,
Chai du Terral / Saint-Jean-de-Védas, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque,
CCN / Roubaix, Hop – résidence départementale coordonnée par Arts Vivants 11
et soutenue par le Département de l’Aude, la Préfecture de Région du Languedoc
Roussillon Midi Pyrénées / Drac, la Région Languedoc Roussillon Midi Pyrénées et
Réseau en Scène.
La Cie Vilcanota est soutenue par la Drac et la Région Languedoc Roussillon Midi
Pyrénées, le Département de l’Hérault et la Ville de Montpellier.
Création en novembre 2016 au théâtre d’Auxerre.
- 79 -
à partir de
15 ans
EN
attEnDAnT
GODot
de Samuel Beckett
Éditions de Minuit – 1953
mise en scène Vincent Dhelin
et Olivier Menu
Les fous à réAction [associés]
↘ mercredi 26 et
jeudi 27 avril | 19 h
vendredi 28 avril | 14 h 30
samedi 29 avril | 20 h
durée
avec Didier Cousin, Cédric Duhem,
Mathieu Jedrazak et Olivier Menu
lumières Annie Leuridan | vidéo Jérémie Bernaert
costumes Alexandra Charles | mouvement
Thierry Vandersluys | régie Agathe Mercier
théâtre
Avec légèreté et humour, une relecture à la lueur
d’aujourd’hui du texte culte de Samuel Beckett.
Ils sont donc là, tous les deux, sur ce plateau,
Estragon et Vladimir, rejoints ensuite par Pozzo
et Lucky, à attendre que quelque chose arrive
parce qu'il faut bien que quelque chose arrive,
que quelqu’un arrive… Ils sont là parce qu'ils
existent seulement dans l'instant de la représentation et dans cette confrontation, drôle et
terrible à la fois, avec les spectateurs.
Les fous à réAction [associés] proposent un En
attendant Godot devenu presque un classique
malgré lui, dans une grande proximité avec le
public, à portée de main, laissant la part belle à
la parole, en travaillant précisément sur l’instant
présent, sur son intensité et sa fragilité. Dans
une scénographie où l’installation vidéo participe
au décor, les comédiens-personnages semblent
se poser la question absurde du sens de la vie
et font émerger admirablement la langue de
Beckett.
© Xavier Cantat
Bord de plateau
Production Les fous à réAction [associés] | Coproduction Le Vivat / Scène
conventionnée danse et théâtre d’Armentières. Spectacle réalisé avec l’aide du
Ministère de la Culture et de la Communication.
Les fous à réAction [associés] sont une compagnie soutenue par le Ministère de la
Culture / Drac Nord-Pas-de-Calais - Picardie, la Région Hauts-de-France, le Conseil
départemental du Nord et la Ville d’Armentières.
- 81 -
à partir de
10 ans
Orchestre
National
de Lille
Région Hauts-de-France
Nord-Pas-de-Calais - Picardie
direction Karen Kamensek
soliste Raphaël Sévère (clarinette)
↘ vendredi 28 avril | 20 h
durée
1 h 45 (avec entracte)
I tarif 15 €
grande salle
Chabrier
Danse slave
Fête polonaise
Weber
Concerto pour clarinette n°2
en mi bémol majeur
Beethoven
Symphonie n°7 en la majeur
Karen Kamensek © Denise Biffar
Orchestre National de Lille © Ugo Ponte
musique
La magnifique Karen Kamensek et le prodigieux
Raphaël Sévère rejoignent l’Orchestre National
de Lille pour un prestigieux programme.
Pour diriger la fameuse Symphonie n°7 de
Beethoven, l’Orchestre National de Lille est
placé sous la direction de la chef d’orchestre
Karen Kamensek, dont l’enthousiasme communicatif enchante les salles de concert dans le
monde entier. La musicienne américaine met
toute son énergie et tout son « swing » dans l’interprétation de cette symphonie, qui reste peutêtre la plus fascinante partition orchestrale de
son auteur par son génial traitement du rythme
et de la matière sonore.
Contemporain de Beethoven, Carl Maria von
Weber est surtout connu pour ses opéras, mais
il a également composé deux concertos pour
clarinette, un instrument qu’il appréciait beaucoup. Dans le second concerto qui exploite avec
adresse les pouvoirs expressifs de la clarinette, le
jeune instrumentiste virtuose de 22 ans, Raphaël
Sévère, fait des merveilles par la clarté du son, la
précision du souffle et l’intelligence du texte.
Dans les deux célèbres pages, la Fête polonaise
et la Danse slave, tirées de l’opéra-comique Le
Roi malgré lui, Emmanuel Chabrier s’en donne à
cœur joie : ce ne sont que rythmes et couleurs,
éclat et charme, entre valse brillante et mazurka
échevelée.
Association subventionnée par le Conseil régional Hauts-de-France, Nord-Pas-deCalais - Picardie, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Métropole
Européenne de Lille et la Ville de Lille.
- 83 -
pour
adultes
AGlAé
d'après les mots d’Aglaé
texte et mise en scène
Jean-Michel Rabeux | La Compagnie
↘ jeudi 4 mai | 19 h
vendredi 5 mai | 20 h
durée
avec Claude Degliame
lumières Jean-Claude Fonkenel
assistanat à la mise en scène Vincent Brunol
© Loïc Djim_unsplash.com
théâtre
Un texte coup de poing de Jean-Michel Rabeux
qui livre le témoignage cru d’Aglaé, 70 ans,
prostituée.
Une femme, seule en scène, déambule entre les
tables d’un cabaret inventé pour l’occasion. Elle
parle à la première personne, raconte, interpelle,
invente celle qui dit avec des mots crus, simples
et directs sa vie et son métier de prostituée.
Le texte de Jean-Michel Rabeux a été écrit
à l’issue d’une rencontre avec ce personnage
singulier qui a accepté de parler de sa vie, de
son métier, et dès lors de parler du monde, des
humains, de sa fierté intacte. Elle se livre, mais
invente aussi des bribes d’histoire, brouille les
pistes, ment pour mieux dire la vérité. Ce n’est
pas un documentaire ni un manifeste. C’est un
texte qui, par la grâce du théâtre, autorise à
mettre en lumière la face cachée de nos âmes,
à bouleverser les ordres trop bien établis, à remuer
des questions existentielles, à interroger nos impudeurs et nos interdits tacites.
La comédienne Claude Degliame, complice de
toujours, donne sa voix rauque et son corps délié
pour interpréter Aglaé faite d’humour et de
gravité. La prostituée est drôle, touchante, acide,
écœurante, agaçante, bouleversante. Son discours
nous questionne, dégomme nos préjugés. Quand
elle évoque Freud et la psychanalyse, la difficulté
de parler de son rôle de mère, on est forcé de voir
qu’Aglaé est notre sœur, impertinente et dérangeante, mais notre sœur en humanité.
Bord de plateau
Production déléguée La Compagnie | Coproduction (en cours) La Compagnie,
Théâtre des Îlets / Centre dramatique national de Montluçon – Région Auvergne,
Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque et Les Salins / Scène nationale de Martigues.
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre.
La Compagnie est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication
/ Drac Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de la permanence
artistique et culturelle.
Création le 29 novembre 2016 au Théâtre des Îlets / Centre dramatique national de
Montluçon – Région Auvergne.
- 85 -
à partir de
4 ans
GRoINk
conception et mise en scène
Stéphane Guignard
composition musicale Camille Rocailleux
↘ samedi 6 mai | 17 h
scolaires :
jeudi 4 et vendredi 5 mai | 10 h et 14 h 30
durée
interprètes Sven Clerx (percussions et ukulélé),
Jérémie Abt (percussions et mélodica),
Théo Mérigeau (percussions et trompette),
Romie Estèves (chant lyrique, mezzo-soprano)
texte Philippe Gauthier | scénographie
Philippe Casaban et Éric Charbeau | lumières
Éric Blosse | costumes Hervé Poeydomenge
collaboration artistique Sophie Grelié | régie
lumières Éric Blosse | régie son Fabrice Lefèvre
© Pierre Planchenault
Rose cochon
atelier chant
animé par Romie Estèves, chanteuse lyrique
samedi 6 mai l de 14 h à 15 h 30
opéra
Dans cet opéra familial à découvrir dès 4 ans, on
voit la vie en « rose cochon » !
Groink s’inspire du conte traditionnel Les Trois Petits
Cochons, mais l’histoire est surtout prétexte au jeu
musical et à la créativité sonore pour éveiller et
vivifier l’écoute des enfants.
Le public est complice de toutes les entorses
portées à l’histoire « originale » : Nif, Naf et
Nouf ne sont plus des petits cochons solitaires,
ils ont une maman bien vivante et fort joyeuse.
Avec Rosetta, interprétée par la charmante
mezzo-soprano Romie Estèves, ils font les fous,
rotent et menacent le loup. La fable enjouée est
sujette à des images cocasses, et les costumes
sont désopilants.
Dans cet opéra de « trois soues », on se délecte
de la liberté que s'accordent les interprètes pour
donner vie à ce petit bestiaire, en mélangeant
avec talent percussions, mouvements dansés,
voix lyrique, effets vocaux et un instrumentarium
plus qu'hétéroclite. Parents et enfants partagent le
plaisir d'une initiation à la création musicale, qui
joue habilement avec la musique pop, des références connues de tous, l'apport de musiques
extra-européennes et une écriture résolument
contemporaine. Une œuvre joyeuse et drôle,
décapante à souhait !
Production Association musicale éclats | Coproduction Opéra National de Bordeaux,
OARA, IDDAC, L’Imagiscène / Terrasson, Théâtre Athénor / Saint-Nazaire. Avec le
soutien de la Sacem, la Ville de Bordeaux / Fonds d’aide à la création et de soutien à
l’innovation, l’Adami et la SPEDIDAM.
- 87 -
à partir de
13 ans
AmPhITRYoN
de Molière
mise en scène Guy-Pierre Couleau
Comédie De l’Est /
Centre dramatique national d’Alsace
↘ mercredi 10 mai | 20 h
jeudi 11 mai | 19 h
durée
assistante à la mise en scène Carolina Pecheny
lumières Laurent Schneegans | scénographie
Delphine Brouard | costumes Laurianne Scimemi
maquillage Kuno Schlegelmilch
interprètes Isabelle Cagnat, Frédéric Cherboeuf,
Luc-Antoine Diquéro, Kristof Langromme,
Nils Öhlund, Jessica Vedel, Clémentine Verdier
© André Muller
théâtre
Une mise en scène inventive et pétillante
d'Amphitryon, comédie subversive et cruelle sur
la manipulation et la perte de toute certitude.
Amphitryon mêle joyeusement tragédie et vaudeville. Entre malentendus, faux-semblants et
rebondissements, Molière invente une fantaisie
mythologique à grand spectacle, où les dieux
descendent sur terre et prennent l’apparence
des humains pour séduire leurs épouses. Rusés
et manipulateurs, ils sèment la confusion et
s'amusent aux dépens des humains, dupés de
bout en bout et incapables de distinguer le vrai
du faux.
Le metteur en scène Guy-Pierre Couleau a souhaité
restituer la dimension de « pièce à machine » suggérée
par Molière dans le prologue : présence d'un nuage
sur lequel Mercure repose, vols, disparitions, apparitions nécessitant des machineries complexes et
propres à créer des effets de magie pour le spectateur. Utilisant les technologies actuelles autour de
l'image et du son, il réussit à produire cette magie
dès le lever du rideau qui dévoile une installation
cosmique spectaculaire au-dessus d'un plancher noir
symbolisant la terre, où vont s’introduire les dieux
pour tromper les humains.
Avec une troupe d'excellents acteurs jouant sur le
mode de la commedia dell'arte, les quiproquos s'enchaînent à la vitesse de la lumière. La distribution
pleine de justesse et le magnifique travail sur la
lumière, les costumes et les musiques chantées et
dansées, font de cette mise en scène un moment
de pur bonheur théâtral.
Bord de plateau
Production Comédie De l’Est / Centre dramatique national d’Alsace | Coproduction
Comédie Poitou-Charentes / Centre dramatique national.
- 89 -
à partir de
10 ans
L’Os
DU CŒuR
sous l'impulsion de Julie Canadas
écriture Carole Martinez
mise en scène Anne-Sophie Dhulu
avec la complicité de Amalia Modica
Cie de Fil et d’Os
↘ mercredi 17 et
jeudi 18 mai | 19 h
vendredi 19 mai | 20 h
durée
interprétation et manipulation Alexandra Basquin
et Julie Canadas | musique et bruitage Simon
Demouveaux | création marionnettes Alexandra
Basquin | création textile et costumes Vaïssa
Favereau assistée par Angélique Legrand
création lumières et régie générale Juliette Delfosse
construction structure Amaury Roussel
peinture et visuels Cassandre Luc et Pierre Dekerle
aide au travail des ombres Jessy Caillat | diffusion/
production Rosita Lagos-Diaz et Nina Vandenberghe
© Cassandre Luc
avec Anne-Sophie Dhulu, metteuse en scène,
et Nina Vandenberghe, chargée de production
Une présentation de l’univers artistique de la
compagnie et du travail d’adaptation du texte de
Carole Martinez à l’objet et la marionnette.
vendredi 19 mai l de 18 h 45 à 19 h 30
Bord de plateau
Une magnifique adaptation marionnettique du
conte inuit de la femme squelette.
Victime de la violence des hommes, une jeune
femme est précipitée à la mer. Elle gît sous les
eaux, son squelette ballotté par les courants.
Voilà que l’hameçon d’un pêcheur vient s’y
prendre. D’abord fou de terreur, il s’enfuit, mais
le squelette le suit, accroché dans ses filets.
Après avoir démêlé les fils des os et recouvert
le squelette grelottant d’une fourrure, l’homme
s’endort : il ne sait pas encore que ses larmes
vont étancher la soif de cette femme et le chant
de son cœur lui redonner chair…
L’écriture de Carole Martinez fait son miel de
cette histoire fantastique. Elle y noue ses propres
mots, donne aux protagonistes du spectacle une
voix qui raconte, chante, interprète l’histoire de
cette résurrection magique.
La scénographie nous plonge dans l'immensité
du Grand Nord et plus particulièrement dans
l'intimité d'une tente de peau et de bois placée
au milieu de la toundra glacée. Le spectacle
enchevêtre la narration, la manipulation d'objets, le théâtre d'ombres, le jeu marionnettique
et la musique jouée en direct. Par la force des
images, on pénètre dans un univers où tout est
possible, un monde où les corbeaux parlent, où
l'amour anéantit la mort, où les mythes disent la
vérité. Ce conte initiatique offre une profondeur
philosophique à qui veut bien se laisser toucher.
Production Cie de Fil et d’Os | Coproduction Culture Commune / Scène nationale
du Bassin Minier du Pas-de-Calais, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque, Le
Collectif Jeune Public du Nord-Pas-de-Calais, La Maison Folie de Moulins, le Centre
Culturel Matisse. Avec l’aide de la Maison Folie de Wazemmes, la Maison Folie
Beaulieu, Le Théâtre La Licorne / Dunkerque, Le Théâtre de l’Aventure / Hem, la Drac
Nord-Pas-de-Calais - Picardie, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental
du Pas-de-Calais.
- 91 -
à partir de
13 ans
FeU #6.1
conception et chorégraphie
Bérengère Fournier et Samuel Faccioli
Cie La Vouivre
↘ mardi 30 mai | 20 h
durée
interprètes Evguenia Chtchelkova, Samuel Faccioli,
Bérengère Fournier, Joachim Maudet,
Baptiste Ménard, Aure Wachter
musique live Gabriel Fabing | lumières Gilles de Metz
costumes Laure Picheret
© Olivier Bonnet
danse
Une pièce pour six danseurs et un musicien qui
met en lumière la notion de groupe et l'énergie
collective.
Comment notre environnement nous imprègne,
nous contraint, nous conditionne, nous fragilise ?
Quelle position adopter pour résister, exister ?
Dans Feu #6.1, le duo de chorégraphes a souhaité
interroger la question de l'individu face au groupe,
la cohabitation entre notre intimité, notre individualité et notre appartenance au monde.
Les danseurs montrent comment un corps est
conditionné par son espace et son environnement, comment l'individu se fond, se confond
et disparaît au profit d'une uniformisation.
Chorégraphiquement, il s’agit de mettre en
place des systèmes d’entraide dans le groupe où
l’engagement de tous est nécessaire à la survie
d’un des membres, d’affronter la violence pour
la transformer en une matière salvatrice.
Sur le plateau, un décor sobre, une porte, un
musicien. L'espace scénique dépouillé laisse la
place aux corps. Avec un travail sur la duplication
et la répétition, le focus est mis sur les images,
les situations incarnées, puis sur le mouvement
et l’énergie brute, radicale, vitale. Un musicien
en live sur le plateau livre une musique basée sur
l'accumulation et la spatialisation, comme un cri,
une alarme, un combat, pour nous étourdir, nous
perdre, nous retrouver.
Bord de plateau
Production La Vouivre | Coproduction Château-Rouge / Scène conventionnée
d’Annemasse, Théâtre du Vellein / Communauté d’agglomération Porte d’Isère, Ballet
de l’Opéra National du Rhin / CCN de Mulhouse dans le cadre du dispositif Accueil
Studio 2016, La Garance / Scène nationale de Cavaillon, Théâtre Jean Lurçat / Scène
nationale d’Aubusson, La Coloc’ de la Culture / Ville de Cournon-d’Auvergne.
Accueils en résidence Cie Beau Geste (Dominique Boivin) / Val-de-Reuil, CDC Le
Pacifique / Grenoble, Le Toboggan / Décines, CND / Lyon, La Briqueterie / CDC du
Val-de-Marne, Pôle Sud / CDC Strasbourg.
Le projet est soutenu par la Région Auvergne et le Conseil départemental du Puy-deDôme au titre de l’aide à la création.
La Vouivre bénéficie du conventionnement du Ministère de la Culture / Drac Auvergne.
La Vouivre est en résidence à Château Rouge à Annemasse sur 2016-2018.
- 93 -
à partir de
13 ans
LE PaRTI
D’EN RirE
chansons de Francis Blanche
avec Arnaud Marzorati (chant)
La Symphonie de Poche
direction Nicolas Simon
↘ vendredi 2 juin | 20 h
durée
© Benoit Lombard
musique
Arnaud Marzorati fait mouche avec les chansons
de Francis Blanche.
Le populaire Francis Blanche fut une figure
emblématique de la scène et du cinéma français
des années 1950 et 1960. Comédien, scénariste, écrivain, humoriste, célèbre « Tonton flingueur », il fut également un formidable auteur
de chansons. Avec la grande culture musicale
qui le caractérisait, il a souvent écrit des paroles
sur de grandes œuvres classiques. Sous sa plume
fantaisiste, la Cinquième de Beethoven devient
La Pince à linge, le Boléro de Ravel Le Parti d’en
rire, qu’il chantait avec son complice Pierre Dac,
et La Truite de Schubert Le Complexe de la truite,
immortalisé par les Frères Jacques.
Arnaud Marzorati, notre fidèle baryton toutterrain, s’empare avec délectation de ces petits
bijoux d’humour qui sont autant d'occasions
d'exploiter ses talents de chanteur et de comédien. Il virevolte en compagnie des treize musiciens de La Symphonie de Poche qui rassemble
des instruments rarement associés : l'accordéon
mêle ses couleurs aux glissandi de la harpe, aux
mouvements des archets et aux interventions
lumineuses des vents.
Bref, une soirée musicale et comique pour
choisir en cette année d'élections le seul parti
qui compte : le parti d'en rire !
avec Arnaud Marzorati, chanteur lyrique
Une invitation à chanter et à prendre une bouffée
d'oxygène avec le chanteur Arnaud Marzorati,
pour vous mettre en appétit...
vendredi 2 juin l de 18 h 30 à 19 h 15
Bord de plateau
- 95 -
tout
public
FÊTЕ DE fIn
dE SaISoN
↘ samedi 17 juin
de l’aube à la nuit
quartier de la basse-ville I dunkerque
↘
programme complet
à découvrir en avril 2017
plus d'infos sur www.lebateaufeu.com
Le Théâtre La Licorne © Christophe Loiseau
À propos des compagnies
Le Théâtre La Licorne, créé en 1986, est une
compagnie dirigée par Claire Dancoisne et
installée depuis 2013 à Dunkerque. Son nouvel
espace – outil européen de création pour la
marionnette contemporaine et le théâtre
d’objets – a ouvert ses portes en novembre 2015
pour inventer un lieu de création, de formation,
de résidence d’artistes, d’exposition et d’accueil
des publics. Elle présentera Sweet home et
Macbêtes dans le cadre de la saison « Hors les
murs » en octobre 2016.
De Fil et d’Os est une compagnie lilloise dirigée
par Julie Canadas. Elle sera en résidence au
Bateau Feu à l’automne pour des répétitions
et présentera sa nouvelle création L’Os du cœur
les 17, 18 et 19 mai.
Les Anges au Plafond sont une compagnie
francilienne dirigée par Camille Trouvé et
Brice Berthoud. Artistes compagnons pour trois
saisons du Bateau Feu, l’ensemble de leur répertoire
aura été présenté entre 2014 et 2017. Ils jouent
cette saison Une Antigone de papier (11, 12 et
13 octobre) et Au fil d’Œdipe (10, 11 et 12 janvier).
Les Ateliers de Pénélope est une compagnie
lilloise dirigée par Solène Boyron. Elle présentera
son spectacle Faire la guerre les 9 et 10 novembre
au Bateau Feu.
Gare centrale est une compagnie bruxelloise
dirigée par Agnès Limbos, qui sera en résidence
au Théâtre La Licorne en 2016-2017.
le CORRIDOR est une asbl liégeoise dirigée
par Dominique Roodthooft et Patrick Corillon.
Elle présentera La Maison Vague les 8 et
9 décembre au Bateau Feu, ainsi qu’une
exposition au Musée portuaire du 14 octobre
au 26 février.
événement
Une joyeuse fête dans le quartier de la BasseVille : notez la date dans votre agenda !
Le Théâtre La Licorne et le Bateau Feu s’associent pour préparer ensemble une fête de fin
de saison joyeuse, créative et participative. Elle
marquera le point d’orgue de plusieurs résidences
d’artistes qui vont se dérouler tout au long de
la saison. La marionnette et le théâtre d’objets
seront bien sûr l’une de nos clés d’entrée.
Les compagnies invitées : De Fil et d’Os, Les
Anges au Plafond, Les Ateliers de Pénélope, Gare
centrale, le CORRIDOR et bien sûr La Licorne !
Chaque compagnie travaillera un projet de création participative avec des groupes d’habitants
de tous âges. Ces projets sont construits et
imaginés avec les structures associatives, éducatives et sociales partenaires. La restitution de ce
travail prendra des formes très variées.
Les chantiers sont en cours d’élaboration, mais
nous pouvons déjà vous promettre que vous
aurez la possibilité de vous inscrire comme
participant, de contribuer à l’organisation de la
journée festive, de découvrir des spectacles de
chacune des compagnies le jour J dans des lieux
insolites du quartier et à destination de tous les
publics, de visiter pour l’inauguration vivante
la grande exposition Bestioles de légende du
Théâtre La Licorne, de déambuler dans la rue du
Fort Louis pour la regarder d’un autre œil… et
bien d’autres surprises !
Tout cela se terminera à la faveur de la nuit par
un bal, comme il se doit…
- 97 -
On y va
en bus…
danse
Quatre rendez-vous proposés chez nos voisins.
Faisons route ensemble, nous vous emmenons
gratuitement en bus (attention, nombre de places limité).
à partir de
16 ans
GLImPSeS
In TuRBID
WaTER
création Sarah Bostoen
Cie Monica vzw
↘ samedi 26 nov. | 20 h
19 h
50 min I tarif 8 €
casino koksijde I casinoplein 10-11
départ du théâtre à
durée
koksijde
danseurs Esse Vanderbruggen et
Miguel do Vale | musique Ralph Timmermans
dramaturgie Lise Surmont
lumières et technique Pieter Verhoeve
coaching Justine Maxelon et Jan Martens
© Tuur Uyttenhove
Un duo dansé offrant des images profondément
humaines et d’une beauté touchante.
Inspirée du texte Not I de Samuel Beckett et de l’ouvrage La Possibilité d'une île de Michel Houellebecq,
cette pièce met en scène un homme et une femme
qui évoluent dans l’obscurité, à tâtons. Dans une
existence mécanique et sans amour, ils se rendent
compte de la présence de l’autre sans entrer réellement en contact. Solitaires, ils sont capturés dans
un monde surréaliste. Une force invisible attire leur
attention, les manipule et a prise sur eux. Une force
qui, en même temps, pourrait être Dieu, Satan, un
amour perdu, leur conscience ou Big Brother.
Les protagonistes explorent leurs frontières à la
recherche de la liberté et du bonheur, d’un idéal
personnel, tout en se confrontant à la réalité du
présent : c’est « marche ou crève », voler haut ou
échouer. Ils fouillent dans leur passé oublié depuis
longtemps, mais leur corps s’en souvient. Juste de
temps en temps, comme par coïncidence, tout se
met très nettement en place.
Production Cie Monica vzw | Coproduction De Spil. Avec le soutien de Provincie WestVlaanderen, Schouwburg Kortrijk, Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque (F), Theater
De NWE Vorst (NL), DansBrabant (NL), P.A.R.T.S. Summer Studios 2014, Flanders
Inshape et DeAuteurs. Grâce à United-C, Campo et les ballets C de la B.
- 98 -
à partir de
15 ans
CoNCEAL /
ReVeAL
mise en scène et chorégraphie
Russell Maliphant | Sadler's Wells et
Cie Russell Maliphant
↘ vendredi 2 déc. | 20 h
durée à préciser
18 h
I tarif 21 €
cultuurcentrum brugge
salle stadsschouwburg
vlamingstraat
29 I brugge
interprètes Dana Fouras, Adam Kirkham,
Carys Staton, Yu-Hsien Wu, Nathan Young
lumières Michael Hulls | musique Mukul,
Barry Adamson | costumes Stevie Stewart
© Johan Persson
danse
Russell Maliphant, l’un des chorégraphes phares de
la scène contemporaine anglo-saxonne, présente
un programme de trois pièces.
Engagés depuis plus de vingt ans dans une collaboration fructueuse, Russell Maliphant et le
créateur de lumières Michael Hulls ont élaboré
un langage à part, dans lequel mouvement et
lumière sont indissociables.
Russell Maliphant revisite le mythique Broken
Fall, créé initialement pour Sylvie Guillem et son
Ballet Boyz, repris par la sublime Carys Staton et
trois danseurs de sa compagnie. Avec un travail
sur les mouvements ondulants et les inflexions
des corps, la chorégraphie fascine par sa puissance tout en retenue et le jeu des clairs-obscurs
qui caressent la chair. S’ajoutent à ce programme
deux créations : un solo conçu pour Dana Fouras,
ancienne danseuse du Royal Ballet, et une pièce
pour quatre danseurs.
Le célèbre chorégraphe a su inventer un nouveau
vocabulaire tout en modulations intérieures et
en lignes dynamiques. Dans ses ballets, il mêle
toutes les techniques à sa disposition, de la danse
classique au contact improvisation en passant
par le yoga et la capoeira ou le tai-chi. C’est ce qui
rend son style inimitable et ses danseurs si extraordinaires dans leurs mouvements hyperconnectés.
Production Sadler's Wells / Londres et Cie Russell Maliphant. En association avec
DanceEast / Ipswich, The Lowry / Salford Quays et The Point / Eastleigh. Avec le
soutien du Concertgebouw / Brugge.
- 99 -
opéra
à partir de
12 ans
LE
VaISseaU
FAnTôME
de Wagner
direction musicale Eivind Gullberg Jensen
mise en scène Àlex Ollé /
La Fura dels Baus
↘ samedi 1er avril | 18 h
16 h
durée 2 h 15 I tarifs en 1re catégorie 55 €
en 2e catégorie 39 €
opéra de lille
I place du théâtre
lille
assistante à la mise en scène Sandra Pocceschi
décors Alfons Flores | costumes Josep Abril
lumières Urs Schönebaum | vidéo Franc Aleu
chef de chant Nicolas Chesneau
chef de chœur Yves Parmentier
avec Der Holländer Simon Neal,
Daland Patrick Bolleire, Senta Catherine Naglestad,
Erik AJ Glueckert, Mary Deborah Humble,
Der Steuermann Yu Shao
Orchestre National de Lille
Chœur de l’Opéra de Lille
Soulignant la dimension fantastique de la légende
du Hollandais volant, La Fura dels Baus signe une
version spectaculaire du grand drame wagnérien,
dans une coproduction de l'Opéra de Lille.
Wagner, qui n’a alors que 30 ans, signe ici son
premier chef-d’œuvre. Composant et le livret
et la partition, il intègre encore airs et récitatifs,
mais pose la première pierre de ce qui deviendra
son « drame musical », une œuvre totale où
musique et récit unissent leurs forces colossales,
où l’orchestre, opulent et tumultueux, s’affirme
comme un personnage à part entière.
Pour déchaîner les tempêtes de cet opéra passionné,
La Fura dels Baus a conçu une scénographie monumentale et spectaculaire. Trouvant leurs racines dans
un théâtre de rue libre et volontiers provocateur, les
Catalans ont aussi voulu replacer ici le mythe dans
une perspective contemporaine. Pour le metteur
en scène Àlex Ollé, « l’amour, la mort, l’éternité, la
malédiction, la pureté, la passion, la terreur, sont des
concepts et des émotions dont la texture a changé.
Il faut alors les soupeser à nouveau, les rendre réels,
possibles ».
© Jean-Louis Fernandez
Production Opéra de Lyon créée le 11 octobre 2014 | Coproduction
Opéra de Bergen, Opera Australia et Opéra de Lille. Avec le
soutien de la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, grand
mécène de l’Opéra de Lille, du CIC Nord-Ouest, mécène
principal de la saison, et de Lesaffre, mécène associé. Avec le
parrainage du Crédit Agricole Nord de France, du Crédit du Nord
et de Rabot Dutilleul.
- 100 -
à partir de
12 ans
FIdElIS
FoRTIbUS
par et avec Danny Ronaldo
Circus Ronaldo
↘ samedi 6 mai | 20 h
18 h 15
durée ± 1 h 20 I tarif 18 €
de spil cultuurcentrum
roeselare
I sous chapiteau
(adresse à confirmer)
coaching Lotte van den Berg, Steven Luca,
Rafael et Jo De Rijck | musique David Van Keer
technique Nanosh Ronaldo | avec l’apport créatif de
Andreas Ketels, Erik Van den Broecke
© Benny De Grove
cirque
Un solo burlesque, drôle et poétique du clown
Danny Ronaldo, sous le chapiteau de son illustre
famille.
Ce solo très spécial et émouvant, créé et interprété par Danny Ronaldo, aborde le thème de la
fidélité innée et des liens qui unissent les familles
traditionnelles d’artistes circassiens, et les
nimbent d’une mélancolie mystique.
Dans Fidelis Fortibus, le public entre sous un merveilleux chapiteau enguirlandé d’un cirque dont tous les
artistes sont décédés. Seul le clown a survécu, et il
refuse de partir. Il a enterré tout le monde autour
de la piste remplie de sciure décolorée et jonchée
de stèles clairement identifiables : il y a l'équilibriste
et ses pointes aux fleurs fanées, le clown blanc qui
trompette encore, le directeur qui fait toujours peur.
Et debout, Danny est là, qui les ressuscite. Il se lance
alors dans une foule de numéros : tours de magie
rocambolesques, roulements de tambour fantômes
et trapèze kamikaze réquisitionnant le public à la
rescousse.
Danny Ronaldo présente ce spectacle autobiographique, regard posé sur les grandes familles du
cirque traditionnel. Membre de la sixième génération du Cirque Ronaldo né au XIXe siècle à Gand,
il perpétue un art authentique mêlant le cirque à
la commedia dell'arte. Que le spectacle continue !
Coproduction Theater op de Markt / Dommelhof, Festival PERPLX, MiramirO,
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national des arts du cirque d’Île-de-France.
Avec le soutien de De Vlaamse Gemeenschap, Provincie Antwerpen, Werkplaats
Diepenheim, Oerolfestival, Dok Gent, CC Bonheiden.
Diffusion Frans Brood Productions.
- 101 -
Des spectacles
près de chez vous !
en tournée
dans l’agglomération
Cette saison « Hors les murs » vise à ouvrir l'accès du théâtre à ceux qui en
sont particulièrement éloignés. Joués dans la plus grande proximité, ces spectacles
de petit format sont destinés à être présentés dans des lieux non théâtraux.
Les Petits Polars de La Licorne
Humour noir percutant pour ces deux spectacles
ficelés comme des thrillers, où la conquête du
pouvoir passe forcément par la couleur rouge.
↘ du dim. 2 au jeu. 20 oct.
gratuit | lieux et horaires à préciser
informations sur www.lebateaufeu.com
théâtre d'objets
à partir de
14 ans
SWeET HOmE
Sans états d'âme
texte de Arthur Lefebvre
Claire Dancoisne – Théâtre La Licorne
création musicale Maxence Vandevelde | création
des objets Maarten Janssens, Olivier Sion | peinture
Chicken | création de la toile de fond Detlef Runge
construction des décors Alex Hermann | création
costume Anne Bothuon | avec Rita Burattini
MacbêTeS
Les nuits tragiques
texte de Arthur Lefebvre
d’après Macbeth de Shakespeare
Claire Dancoisne – Théâtre La Licorne
avec Rita Burattini, Maxence Vandevelde et des insectes
pour partenaires | création des objets Patrick Smith
avec l’aide de Olivier Sion | création costume
Anne Bothuon | musique originale Maxence Vandevelde
Elle est sans âge et recluse depuis si longtemps
dans l’ombre d’un immeuble banal. Elle en était la
première habitante. Puis d’autres sont venus. Trop
bêtes, trop sales, trop bruyants, trop nombreux,
trop tout. Chaque m2 doit lui revenir. De ce rêve
absurde, elle va faire un rêve de grandeur et de solitude. Impunément, elle part alors à la reconquête
de son « royaume », inventant sans vergogne stratégies, coups fourrés et coups bas pour provoquer
l'exode massif de ses voisins...
Production Théâtre La Licorne | Coproduction Scène nationale Évreux Louviers | Avec
le soutien du Conseil départemental du Pas-de-Calais | Remerciements au Bateau
Feu / Scène nationale de Dunkerque, au Channel / Scène nationale de Calais et à la
Maison Folie de Moulins – Lille.
Un polar au royaume des insectes, tragique et dérisoire. L’histoire d’un couple diabolique, le général
Macbêtes et son égérie Lady M, prêts à tout,
jusqu'aux pires exactions, pour conquérir un pouvoir
qu’ils voudraient éternel, absolu, sans conteste. Ils
règnent en tyrans sur un peuple d’insectes grouillants. Murmures, secrets d’État et perfidie n’ont ici
d’autres échos que le bruissement des carapaces et
le craquement des mandibules…
Production Théâtre La Licorne | Avec le soutien du Conseil départemental du Pas-deCalais | Remerciements à la Maison Folie de Moulins – Lille.
- 102 -
à partir de
théâtre
14 ans
REGaRDE LES LuMIèRES
MON AmOUR
d'après Annie Ernaux
mise en scène, interviews et photos
Vincent Dhélin et Olivier Menu
Les fous à réAction [associés]
avec Florence Masure | images et création sonore
Laurent Doizelet | lumières Annie Leuridan
costumes Alexandra Charles
↘ du lun. 6 au sam. 11 fév.
et du lun. 27 mars
au sam. 1er avril
Une adaptation du texte de Annie Ernaux,
journal d’une habituée des grandes surfaces.
Avec Regarde les lumières mon amour, Les fous à
réAction [associés] ont l’envie de raconter la vie d’aujourd’hui, à travers ce prisme qu'est l'hypermarché,
perçu par Annie Ernaux comme « un grand rendezvous humain », comme un lieu pour se distraire ou
échapper à la solitude…
Pour faire vivre cette parole, une actrice sur scène
avec en regard des témoignages visuels ou sonores
sur la consommation en grande surface, collectés
auprès de personnes rencontrées sur les villes visitées la semaine précédant la représentation.
Production Les fous à réAction [associés]. Droits théâtre gérés par les Éditions Gallimard.
théâtre- chansons
à partir de
8 ans
PARLeZ-MoI D’AmOUR
conception, jeu, chant et instruments
Mathilde Braure
mise en scène Thomas Baelde
Cie Ces Champs Sont Là
mise en chansons Sophie Cornille | création lumières
Jean-Marie Daleux | montage vidéo Corine Bachy
conception graphique Loïc Six | conception
machinerie – création accessoires Olivier Sion
↘ du ven. 12 au ven. 19 mai
Une confidence chantée par Mathilde Braure qui
invite à traverser l'ambiance de la Belle Époque.
Tout ce que personne n’a jamais osé dire sur
les chanteuses Yvette Guilbert, Damia, Fréhel,
Marianne Oswald et Tante Pétunia vous sera
révélé. Les éléments véridiques et les anecdotes
qui ponctuent le déroulé fantaisiste de cette
parenthèse enchantée reflètent la place de la
femme dans la société de l’époque. Ces chansons, dévoilées à voix nues, sont accompagnées
d’un accordéon ou de petites percussions.
En amont, Mathilde Braure mènera une action
culturelle spécifique sur le territoire auprès de
nos aînés, autour de la récolte de témoignages
chantés qui seront intégrés au spectacle.
Production Cie Ces Champs Sont Là | Coproduction Le Bateau Feu / Scène nationale
Dunkerque, Droit de Cité. En partenariat avec le Printemps Culturel du Valenciennois, la
Ville de Noyelles-Godault et la Ville de Bruay-La-Buissière.
- 103 -
À la rencontre des artistes
Tout au long de la saison, nous vous proposons de nombreux rendez-vous en lien avec les spectacles
programmés. Des temps de rencontre avec les artistes, d’échange, de sensibilisation, de découverte,
de pratique… pour s’enrichir.
Échanger…
Les bords de plateau
Les goûters-rencontres
Nous vous invitons à rester après la représentation
pour rencontrer, au bord du plateau, les équipes
artistiques. L’occasion d’écouter les artistes parler
de leur travail, de les questionner, d’échanger, de
partager son ressenti…
les mercredis après-midi
Autour des spectacles jeune public, après chaque
représentation du mercredi après-midi, nous vous
invitons à nous retrouver dans l’espace-bar en
compagnie des artistes. Un moment d’échange
convivial pour s’exprimer sur le spectacle et leur
poser des questions, autour d’un petit goûter.
ouvert à tous
Horizons Lointains | vendredi 7 octobre
ouvert à tous
Une Antigone de papier | mardi 11 octobre
Est-ce que vous pouvez laisser la porte […] | jeudi 3 novembre
My Rock | mardi 8 novembre
Faire la guerre | mercredi 9 novembre
Quichotte | mardi 22 novembre
Sans laisser de trace… | vendredi 25 novembre
Arlequin poli par l’amour | mardi 29 novembre
La Maison Vague | jeudi 8 décembre
Les Constellations, une théorie | mardi 13 décembre
Au fil d’Œdipe | mardi 10 janvier
Le Cid | mercredi 1er février
le syndrome ian | vendredi 3 février
Capilotractées | mardi 7 février
Gianni Schicchi | mercredi 8 mars
Leeghoofd (Tête vide) | mercredi 5 octobre
Faire la guerre | mercredi 9 novembre
L’Œil du loup | mercredi 23 novembre
Quand je serai petit | mercredi 7 décembre
La Vérité sur Pinocchio | mercredi 18 janvier
De l’autre côté d’Alice | mercredi 8 février
Un cerf au sabot d’argent | mercredi 29 mars
À noter pour les représentations jeune public
des samedis après-midi : la librairie La Mare
aux Diables s’installe dans le hall pour vous proposer une
sélection d’ouvrages de littérature enfance et jeunesse,
en lien avec le thème du spectacle.
Bord de plateau Sillons, novembre 2015 © Estelle Esseddiqui
Vertiges | mardi 21 mars
Daral Shaga | vendredi 24 mars
Jours étranges | jeudi 30 mars
Rare Birds | jeudi 6 avril
People What People ? | mardi 25 avril
En attendant Godot | jeudi 27 avril
Aglaé | jeudi 4 mai
Amphitryon | jeudi 11 mai
L’Os du cœur | jeudi 18 mai
Feu #6.1 | mardi 30 mai
Le Parti d’en rire | vendredi 2 juin
- 104 -
En savoir plus…
Les invitations avant-spectacles
Juste avant la représentation, un artiste ou un intervenant vous accueille pour vous apporter un éclairage
sur le spectacle que vous allez découvrir et vous livrer des clés pour mieux appréhender l’œuvre et le travail
artistique. Ces invitations, proposées autour de différentes disciplines, sont pour la plupart théoriques,
certaines étant des moments d’expérimentation pratique.
gratuit | ouvert à tous – réservation conseillée auprès de la billetterie au 03 28 51 40 40 / [email protected]
autour de Horizons Lointains
avec Arnaud Hequette, professeur à l’ULCO, et Nicolas
Olek, directeur de la Maison de l’Environnement
Une intervention scientifique sur le thème « Le changement
climatique et l’élévation du niveau de la mer : quels impacts
sur le littoral de la Côte d’Opale ? »
↘ vendredi 7 octobre de 18 h 30 à 19 h 30
autour de My Rock
avec Jean-Claude Gallotta, chorégraphe, et Mathilde Altaraz,
assistante à la chorégraphie
Une invitation à un moment de pratique, pour découvrir,
par l’expérimentation physique, l’univers chorégraphique de
Jean-Claude Gallotta.
mardi 8 novembre de 18 h 30 à 19 h 15
autour de Quichotte
avec Eva Vallejo, metteuse en scène et scénographe
Une découverte pratique du théâtre musical qui permettra
d’approcher la technique du théâtre oratorio et l’esthétique
du spectacle.
↘ mardi 22 novembre de 18 h 30 à 19 h 30
autour de Les Constellations, une théorie
avec Antoine Thiollier, metteur en scène et librettiste, et
Emmanuel Quinchez, directeur de production
Une invitation à découvrir comment un opéra est créé
habituellement et à approcher toutes les spécificités du
processus de création des Constellations.
↘ mardi 13 décembre de 18 h 30 à 19 h 30
autour de Le Cid
avec Yves Beaunesne, metteur en scène
Une découverte du parcours de Yves Beaunesne et de ses
partis pris esthétiques de mise en scène pour cette version
du Cid de Corneille.
↘ mardi 31 janvier de 18 h 45 à 19 h30
autour de le syndrome ian
avec Marie-Thérèse Champesme, ex-enseignante à l’ULCO
et auteure d’un livre d’entretiens avec Christian Rizzo
« Quelque chose suit son cours »
Une invitation à découvrir le parcours chorégraphique de
Christian Rizzo, figure atypique de la danse contemporaine.
↘ vendredi 3 février de 18 h 45 à 19 h 30
autour de Daral Shaga
avec Philippe de Coen, directeur artistique
Une invitation préalable à découvrir cette proposition au
carrefour du cirque et de l’opéra et à comprendre pourquoi
et comment des acrobates s’emparent d’un sujet politique.
↘ vendredi 24 mars de 18 h 45 à 19 h 30
autour de Jours étranges
avec Sarah Nouveau, chorégraphe / Cie Le quadrille des homards
Une invitation à un moment de pratique sur un passage
chorégraphique du spectacle d’origine Jours étranges de
Dominique Bagouet.
↘ jeudi 30 mars de 18 h 30 à 19 h 30
autour de L’Os du cœur
avec Anne-Sophie Dhulu, metteuse en scène, et Nina
Vandenberghe, chargée de production
Une présentation de l’univers artistique de la compagnie et
du travail d’adaptation du texte de Carole Martinez à l’objet
et la marionnette.
↘ vendredi 19 mai de 18 h 45 à 19 h 30
autour de Le Parti d’en rire
avec Arnaud Marzorati, chanteur lyrique
Une invitation à chanter et à prendre une bouffée d'oxygène
avec le chanteur Arnaud Marzorati, pour vous mettre en
appétit...
↘ vendredi 2 juin de 18 h 30 à 19 h 15
Conférence musicale
autour de Gianni Schicchi
Sur un air de famille
par Emmanuel Olivier, directeur musical et pianiste
Emmanuel Olivier, qui dirigera depuis le piano l’opéra Gianni
Schicchi les 7 et 8 mars, viendra nous présenter en février
l’œuvre de Puccini dans son contexte historique et musical.
Il illustrera son propos par quelques airs magistralement
interprétés au piano.
↘ vendredi 10 février de 19 h à 20 h 30
- 105 -
Pratiquer…
Les ateliers parents-enfants
Les stages de pratique artistique
Autour de quelques spectacles jeune public, nous
invitons les enfants à partager un moment d’atelier avec leurs parents ou grands-parents, autour
d’une thématique du spectacle. Petits et grands
participent pour découvrir ensemble un univers
artistique.
participation gratuit pour l’enfant i 3 € pour l’adulte
inscription [email protected] / 03 28 51 40 41
Faire la guerre avec du papier
atelier jeu théâtral et manipulation autour de Faire la guerre
animé par Solène Boyron, metteuse en scène
↘ samedi 5 novembre de 14 h à 16 h
Créer une chanson 2.0
atelier « utiliser les outils des nouvelles technologies »
autour de Quand je serai petit
animé par Tony Melvil et Usmar,
auteurs-compositeurs-interprètes
↘ mercredi 7 décembre de 16 h 30 à 18 h
L’art de lire aux enfants
atelier de lecture à voix haute
dans le cadre de Rêves de lecture
animé par Florence Masure et Ludovic Molière, comédiens
pour les parents ou grands-parents, sans les enfants cette fois
↘ samedi 14 janvier de 14 h à 18 h
L’envers de Pinocchio
atelier théâtre et marionnettes
autour de La Vérité sur Pinocchio
animé par Didier Galas, metteur en scène
↘ samedi 21 janvier de 10 h à 12 h
La rencontre : toi, moi, un cerf…
atelier danse autour de Un cerf au sabot d’argent
animé par Nathalie Baldo, chorégraphe
↘ samedi 1er avril de 14 h 30 à 16 h
Rose cochon
atelier chant autour de Groink
animé par Romie Estèves, chanteuse lyrique
↘ samedi 6 mai de 14 h à 15 h 30
Autour de plusieurs disciplines, des temps de
formation sont proposés pour découvrir l’univers
artistique et les techniques de compagnies que
nous programmons cette saison.
pour adultes / participation 15 €
(condition requise : être détenteur d’un billet pour
le spectacle en lien avec le stage)
limité à 15 participants
inscription [email protected] / 03 28 51 40 40
Stage danse autour de My Rock
par Darrell Davis, danseur, Groupe Émile Dubois
Découverte de la gestuelle et de l'univers de Jean-Claude
Gallotta, et apprentissage d'extraits du spectacle.
Niveau initié
↘ dimanche 9 octobre de 10 h à 16 h
Stage théâtre d’objets autour de Une Antigone de papier
par Jessy Caillat, Cie Les Anges au Plafond
Découverte du travail autour de la marionnette
et des techniques de manipulation.
Niveau débutant
↘ dimanche 16 octobre de 10 h à 16 h
Stage théâtre autour de Le Cid
par Julien Roy, comédien, Comédie Poitou-Charentes / CDN
Autour de deux scènes du Cid, travail d’acteur sur la langue
du jeune Pierre Corneille exposée dans sa tragi-comédie
avec une puissance et une vitalité intactes : Corneille,
notre contemporain ?
Niveau initié
↘ dimanche 29 janvier de 10 h à 16 h
Un atelier d'écriture
autour de La Maison Vague
par Patrick Corillon et Dominique Roodthooft,
le CORRIDOR
Un atelier pour faire le lien entre le spectacle et l'exposition
sur le thème de l'albatros, animal chargé de symbole
évoquant les tempêtes et l'âme des marins qui disparaissent
en mer.
↘ lundi 7 novembre de 18 h 30 à 20 h 30
au musée portuaire i 9 quai de la citadelle i dunkerque
gratuit i pour adultes i inscription au 03 28 63 33 39
- 106 -
Accueillir…
Les résidences d’artistes
Pendant toute la saison, Le Bateau Feu accueille des compagnies en résidence et met à leur disposition son
équipe et ses espaces de travail (l’Avant-Scène, petite et grande salle, salle d’échauffement).
Parfois, elles ouvrent les portes au public pendant les répétitions.
Cie de Fil et d’Os – Carole Martinez
du 12 au 16 septembre
répétition du spectacle L’Os du cœur, créé en octobre 2016
et présenté au Bateau Feu du 17 au 19 mai 2017
Cie Eolie Songe – Thierry Poquet
du 30 janvier au 5 février
répétition du spectacle Aganta Kairos qui sera présenté
au Bateau Feu en octobre 2017
Cie Farid'O – Farid Ounchiouene
du 19 au 24 septembre et du 3 au 15 octobre
répétition du spectacle L’Œil du loup, créé le
5 novembre 2016 et présenté au Bateau Feu du 23 au
26 novembre 2016
La co[opéra]tive – Benoît Lambert, Emmanuel Olivier
du 13 février au 6 mars
répétition du spectacle Gianni Schicchi, créé et présenté
au Bateau Feu les 7 et 8 mars 2017
Cie La Môme – Sophie Rousseau
du 17 octobre au 2 novembre
répétition du spectacle Est-ce que vous pouvez laisser la porte
ouverte en sortant ? créé et présenté au Bateau Feu
du 3 au 5 novembre 2016
Cie Vilcanota – Bruno Pradet
du 9 au 17 novembre
répétition du spectacle People What People ? créé en
novembre 2016 et présenté au Bateau Feu le 25 avril 2017
Maud Kaufman
du 12 au 16 décembre
résidence de recherche
Répétition du Turak Théâtre, septembre 2015 © Estelle Esseddiqui
Barbak Cie – Caroline Guyot
du 13 au 17 mars
résidence de recherche sur Les Trois Sœurs de Tchekhov
Cie Zapoï – Stanka Pavlova et Denis Bonnetier
du 29 mai au 10 juin
répétition du spectacle West R.N. qui sera présenté
au Bateau Feu lors de la saison 2017-2018
Raskine & Cie – Michel Raskine
du 12 au 30 juin
répétition de la prochaine création au Festival d’Avignon
2017 et présentations publiques du 27 au 30 juin 2017
C&C Company – Carlo Massari et Chiara Taviani
équipe lauréate de Les Lendemains qui dansent 2016
dates de résidence à définir
répétition d'une nouvelle chorégraphie
- 107 -
Les relations avec le public
et l'action culturelle
Parallèlement à la programmation,
partie la plus visible du travail de la Scène
nationale Le Bateau Feu, un travail d'accompagnement est quotidiennement
mené par l'équipe des relations avec
le public. Des centaines de personnes
sont concernées, spectateurs ou non,
écoliers, collégiens, lycéens, étudiants,
adhérents de maisons de quartier,
de centres sociaux ou d’associations,
personnes âgées, publics des structures
médicosociales, membres de comités
d’entreprise, etc.
De nombreux projets « d’action
culturelle » sont également conduits
chaque année. La saison « hors
les murs » en est un exemple, en
proposant des petites formes jouées
Atelier Harangue pour le Casino forain, La Grande Kermesse, juin 2016 © Sabine Claeys
au plus près des habitants pour
toucher un public qui ne prend pas naturellement le chemin du théâtre. Des projets plus spécifiques sont aussi
construits en collaboration avec les structures partenaires.
Le service des relations avec le public reste à votre disposition toute l'année pour faciliter votre approche
du spectacle vivant et vos démarches vers Le Bateau Feu. N’hésitez pas à le contacter pour construire des
parcours de découverte artistique, présenter la saison à un groupe, organiser une visite du théâtre, obtenir des
outils pédagogiques et de la documentation (livrets à destination des relais, dossiers artistiques, affiches, etc.),
et bâtir des projets.
Vous pouvez contacter :
↘ p our les écoles maternelles et primaires, les associations de parents d’élèves, la petite enfance et les comités
d’entreprise :
Chantal Janssens-Deloge, responsable développement secteur jeune public
au 03 28 51 40 41 ou [email protected]
↘ pour les collèges, lycées, l’université et les associations de danse :
Lysiane Abitbol, attachée aux relations avec le public
↘ pour les structures sociales et médicosociales, et les associations de théâtre et musique :
Céline Melliez, attachée aux relations avec le public
- 108 -
Avec l’Éducation nationale
Les liens entre éducation et art doivent se tisser avec le plus grand soin. Que vous soyez chef d'établissement,
enseignant ou documentaliste, vous trouverez un interlocuteur et des propositions pour accompagner vos projets
d’éducation artistique et culturelle et familiariser les élèves au spectacle vivant dès le plus jeune âge.
L’accompagnement pédagogique
Autour de la saison sont mis à la disposition des enseignants des outils pour accompagner les sorties au spectacle :
brochures de saison, dossiers pédagogiques, outils ludiques, documents de communication, photos et vidéos
consultables sur le site internet. Des actions d'accompagnement pour participer à la sensibilisation des élèves et
à leur éveil artistique sont également proposées, selon les possibilités : préparations au spectacle dans les classes,
rencontres avec les équipes artistiques, visites du théâtre, répétitions publiques...
Les écoles
Depuis trois ans, la programmation de spectacles jeune public
est un axe très important du projet artistique du Bateau Feu. La
saison dernière, plus de 50 écoles maternelles et primaires sont
venues au théâtre, permettant à plus de 6 000 élèves de découvrir le spectacle vivant.
Un projet d’éducation artistique et culturelle
Le Bateau Feu poursuit son projet d’éducation artistique et
Atelier théâtre projet « Graine de spectateur » –
culturelle « Graine de spectateur » initié en 2014-2015 en
école Jean-Jaurès, Fort-Mardyck © Chantal Janssens-Deloge
partenariat avec l’Éducation nationale. Cette saison, ce sont
trois écoles élémentaires de quartiers prioritaires qui entrent dans les projets de développement de la politique
de la ville : les écoles Fort Louis / André Nita en Basse-Ville, Lucien Maillart au Jeu de Mail et Paul Meurisse
au Banc Vert. Dans chacun de ces établissements, trois classes participent à une série d’ateliers de sensibilisation (théâtre, théâtre d’objets, danse, musique, opéra) encadrés par des artistes professionnels, et l’ensemble
des élèves du CP au CM2 bénéficie de sorties au spectacle, de rencontres avec les équipes artistiques et
d’une visite du théâtre. Ce projet vient accompagner les politiques locales éducatives afin de contribuer au
maximum à l’égalité des chances, l’école étant le premier lieu de socialisation et d’éducation citoyenne.
Pour les directeurs et professeurs des écoles :
Un « livret jeune public » est disponible et téléchargeable sur notre site.
contact : Chantal Janssens-Deloge [email protected] / 03 28 51 40 41
Les collèges et lycées
Le Bateau Feu met en place des partenariats avec les établissements scolaires du territoire de l'agglomération
dunkerquoise et noue des liens privilégiés avec un réseau d'enseignants. La saison dernière, 45 établissements ont
fréquenté Le Bateau Feu et plus de 4 000 élèves, collégiens et lycéens, ont pu découvrir un spectacle.
Les établissements partenaires
Le Bateau Feu est partenaire des options théâtre du lycée du Noordover à Grande-Synthe et de l'EPID / Vauban
à Dunkerque, de l’option danse du collège Fénelon, de l’option art-danse et de l’accompagnement personnalisé
arts du spectacle du lycée Angellier à Dunkerque. Il est également partenaire d'ateliers et de projets artistiques
menés dans des collèges et lycées : collège Guilleminot, collège Jean Zay et collège Lucie Aubrac à Dunkerque,
collège Van der Meersch à Cappelle-la-Grande, collège du Westhoek, collège de La Salle et collège Boris Vian à
Coudekerque-Branche, collège Jean Rostand à Loon-Plage et lycée de l’Île Jeanty à Dunkerque.
- 109 -
Les professeurs missionnés
Le Rectorat missionne des enseignants pour faciliter les liens entre les établissements scolaires du second degré
et les structures culturelles. Ils peuvent vous aider à mettre en place une activité artistique dans votre établissement et à finaliser des projets liés au spectacle vivant. Vos interlocuteurs pour le Bateau Feu :
professeure missionnée théâtre – Sophie Huyge-Tiprez, [email protected]
professeure missionnée danse – Christelle Annequin, [email protected]
professeur missionné cirque – Laurent Lemai, [email protected]
Le GRAT
Depuis plusieurs années, le Bateau Feu accueille et accompagne le Groupe de réflexion active sur le théâtre (GRAT).
Ce groupe d’enseignants volontaires se réunit régulièrement
afin de mener un travail de réflexion et de mutualisation d’expériences relatives à l’éducation artistique en milieu scolaire
et s’investit dans des actions communes. Chaque année,
des « ateliers croisés » sont organisés au Bateau Feu afin de
croiser sur une journée les élèves des différents établissements, collégiens et lycéens, autour d'ateliers de pratique
artistique menés par des artistes professionnels.
Les projets et partenariats d’éducation artistique
Le Bateau Feu s’engage cette saison dans un vaste
Atelier croisé Rêves de lectures, janvier 2016 © Sabine Claeys
projet d’éducation artistique à destination des collégiens
et lycéens : « Co-Régie ». Avec la participation de huit
établissements scolaires du territoire dunkerquois (quatre collèges et quatre lycées), 120 élèves vont suivre un
parcours de pratique artistique autour du spectacle vivant et de la marionnette, encadré par huit équipes artistiques et ayant pour fil conducteur la thématique « Migration et citoyenneté ». Ces ateliers donneront lieu à une
restitution publique le mercredi 5 avril 2017 au Bateau Feu. Ce projet est soutenu par la Drac, le Rectorat, la
DAAC et le Conseil départemental du Nord.
Par ailleurs, Le Bateau Feu est partenaire de la mise en place de stages du Plan académique de formation organisés par le Rectorat en direction des enseignants du second degré. Il est aussi un interlocuteur du Canopé,
académie de Lille et s’inscrit régulièrement dans les dispositifs PRÉAC qui s’appuient sur la mise en synergie des
partenaires de l’Éducation nationale et de la Culture.
Pour les chefs d’établissement et enseignants du second degré :
Un « livret enseignants » est disponible et téléchargeable sur notre site.
contact : Lysiane Abitbol [email protected] / 03 28 51 40 50
Avec les étudiants et l'Université
Le partenariat avec l’ULCO
Un partenariat lie depuis plusieurs années L'Université du Littoral Côte d'Opale et Le Bateau Feu. L'ULCO prend
notamment en charge une participation financière de 4 euros sur le prix du billet pour quatre spectacles de la
saison au choix.
Le Bateau Feu est également partenaire du Pass’ Culture mis en place par l’Université de Lille 3.
Pour les étudiants :
↘ fête pour les étudiants en partenariat avec de nombreuses structures culturelles de Dunkerque
le jeudi 20 octobre à 20 h.
contact : Lysiane Abitbol [email protected] / 03 28 51 40 50
- 110 -
Avec les structures sociales et médicosociales
Un accompagnement pédagogique
De nombreux habitants franchissent la porte du théâtre grâce à des sorties accompagnées mises en place
par les structures sociales et médicosociales de l’agglomération (maisons de quartier, centres sociaux,
foyers…). Des outils sont mis à disposition pour accompagner les sorties au spectacle : livret de l’accompagnateur, fiches d’activités autour de la programmation jeune public, jeu de cartes favorisant les échanges
après les spectacles…
Les projets et partenariats d’éducation
culturelle et artistique
L’ADUGES et Les Papillons Blancs sont des
partenaires majeurs du travail d’éducation
artistique et culturelle que nous développons
auprès des publics. Le Bateau Feu participe au
REZO, réseau des acteurs sociaux, médicosociaux et culturels du littoral dunkerquois pour
favoriser l’accès à la culture des publics qui en
sont éloignés. Au-delà de la venue au spectacle,
Le Bateau Feu accompagne aussi les structures dans leurs projets de pratique artistique.
Projet Culture Santé, avril 2016 © Céline Melliez
Chaque année, une dizaine d’ateliers d’initiation au théâtre ou à la danse sont ainsi menés dans les structures sociales et médicosociales de l’agglomération (maison de quartier, CER, IME, IMED, CCAS, AAE…).
Des projets participatifs
Le travail en direction du secteur social et médicosocial consiste aussi à créer des moments de rencontre
avec les équipes artistiques autour de projets participatifs. Dans le prolongement de nos trois années en
promenade, nous favorisons la création de projets co-construits avec nos partenaires. Comme la saison
dernière, plusieurs projets impliquant les habitants vont être menés dans différents quartiers de Dunkerque,
avec la complicité de plusieurs compagnies programmées cette année. L’ensemble sera présenté le samedi
17 juin dans le cadre de notre fête de fin de saison organisée en collaboration avec Le Théâtre La Licorne
dans le quartier de la Basse Ville.
Pour les professionnels du secteur social et médicosocial :
De nombreux outils d'accompagnement sont disponibles, certains téléchargeables sur notre site.
contact : Céline Melliez [email protected] / 06 07 30 60 08
Avec les associations de pratique en amateur
Le Bateau Feu souhaite établir des liens avec les associations de pratique en amateur. Nous pouvons être un
interlocuteur pour permettre la découverte des différents métiers du spectacle (visites du théâtre…) et organiser
différentes formes de rencontre avec les artistes professionnels (formation, répétitions publiques…). Des stages
de pratique artistique sont organisés en lien avec quelques spectacles de la saison (voir page 106). Il s’agit aussi de
vous conseiller sur la programmation et faciliter le passage vers la pratique de spectateur.
Que vous pratiquiez le théâtre, la danse, la musique, n’hésitez pas à nous contacter.
théâtre et musique : Céline Melliez [email protected] / 06 07 30 60 08
danse : Lysiane Abitbol [email protected] / 03 28 51 40 50
- 111 -
L'équipe
Le Bateau Feu / Scène nationale Dunkerque est une association loi 1901 présidée par Jacques Duquesne.
Il est subventionné par la Ville de Dunkerque, Dunkerque Grand Littoral / Communauté Urbaine de
Dunkerque, la Région Hauts-de-France, la Direction régionale des affaires culturelles Nord-Pas-de-Calais Picardie et le Conseil départemental du Nord.
Directrice Hélène Cancel
Directeur adjoint Christophe Potier ([email protected])
Administratrice Mathilde Georget ([email protected]) à compter du 20 octobre
Comptable principal Christophe Cordenier ([email protected])
Assistante de direction Nadia Zégaou ([email protected])
Chargée de partenariat (en apprentissage) Iris Keller ([email protected])
Directrice des relations avec le public et de la communication Sabine Claeys ([email protected])
Responsable du développement secteur jeune public Chantal Janssens-Deloge ([email protected])
Attachées aux relations avec le public Lysiane Abitbol ([email protected]), Céline Melliez
([email protected])
Chargée de communication Estelle Esseddiqui ([email protected])
Attaché à l'information et aux relations presse Florent Poivre ([email protected])
Directeur du service technique et du pôle accueil Daniel Leuridan ([email protected])
Régisseur principal Diego Lozano Rios
Régisseur principal adjoint Mehdi Oualia
Régisseur son Éric Devinck
Régisseur lumière Hervé Fichaux
Assistante administrative et technique Sophie Bierley ([email protected])
Chargée des costumes et de l'entretien Carole Carpentier
Chauffeur-coursier Jean-Luc Bury
Attachée à l'accueil et à la billetterie Carole Mégret ([email protected])
Hôtesses accueil, billetterie et salle Céline Hermel, Stéphanie Larangé
Hôtesse d'accueil, standardiste Maryse Plumart-Vacquerie ([email protected])
Chef contrôleur Charlotte Verslype
Hôtes et hôtesses de salle William Gadéa, Julien Debreyne, Barbara Vinchon…
Hôtesse petite restauration Mélanie Maris
Avec la participation des intermittents du spectacle qui nous accompagnent régulièrement, en particulier
Hélène Becquet, Anne Buffet, Aurélien Boubert, Alexandre Desitter, Didier Lamie, Pierre Millien,
Isabelle Pillot, Jean-Michel Roggeman, Quentin Thierry, Alexandre Verkarre…
Réalisation de la brochure
Directrice de la publication Hélène Cancel
Rédaction Hélène Cancel, Sabine Claeys, Christophe Potier
Coordination Sabine Claeys assistée d'Estelle Esseddiqui
Conception graphique www.invenit.fr
Impression Albe de Coker
- 112 -
Informations pratiques
Les horaires d’ouverture
L’accueil administratif est ouvert du lundi au vendredi
de 9 h à 12 h 30 et de 14 h à 18 h.
Tél. : 03 28 51 40 30
La billetterie est ouverte du mardi au vendredi
de 13 h 30 à 18 h 30 et le samedi du 10 septembre au
15 octobre de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30 et
une heure avant chaque représentation.
Tél. : 03 28 51 40 40
L'accueil sur les spectacles
L'accueil pour les personnes
à mobilité réduite
Afin de pouvoir vous accueillir dans les meilleures
conditions possibles, nous vous remercions de prévenir
la billetterie au moment de la réservation et l’accueil
lors de votre arrivée au Bateau Feu. Pour faciliter
votre prise en charge et votre placement dans la
salle, merci de vous présenter à l’accueil 30 minutes
avant le début de la représentation.
Le bar du Bateau Feu
Nous souhaitons faire du théâtre un lieu convivial et
chaleureux. Une restauration légère et une carte de
boissons vous sont proposées une heure avant et après
chaque représentation.
Sauf indication contraire,
les spectacles en soirée débutent à :
19 h le mercredi, le jeudi et le samedi
20 h le mardi et le vendredi
16 h le dimanche
L'Open bar bibliotheek
les spectacles jeune public débutent à :
15 h le mercredi
17 h le samedi.
Les spectacles sont présentés dans la grande salle
(708 places) ou dans la petite salle (189 places).
Parfois, nous sommes amenés à réduire la jauge pour
optimiser les conditions de représentation.
Les places ne sont pas numérotées. Le placement dans
les salles est libre.
Un vestiaire gratuit, sous forme de casiers fermés à
clé, est à votre disposition sur chaque représentation.
Quelques consignes pour
le bon déroulement des spectacles
Les spectacles débutent à l’heure indiquée sur votre
billet. Par respect pour les artistes et le public, les portes
des salles sont fermées dès le début de la représentation. L’accès à la salle pourra parfois être refusé après
la fermeture des portes pour des raisons artistiques.
Les téléphones mobiles peuvent entraîner des perturbations techniques pendant les représentations, mais
aussi occasionner une gêne pour les artistes et les spectateurs. Il est donc obligatoire de déconnecter complètement vos appareils dès votre entrée dans la salle. Les
photos avec ou sans flash et les enregistrements audio
et vidéo sont interdits. Boissons et nourriture ne sont
pas autorisées dans la salle.
Le réseau des bibliothèques de Dunkerque est installé
au cœur du théâtre, dans le hall et l’espace bar, pour
un service de lecture publique innovant et convivial.
Ouvert du mardi au vendredi de 12 h à 18 h et les soirs
de spectacle jusqu'au début de la représentation.
L'accès au théâtre
Pour vous rendre au Bateau Feu :
• - depuis Lille : prendre l'A25, rejoindre l’A16
direction Ostende – Coudekerque-Branche
- depuis la Belgique : prendre l’A16 direction Calais.
• Prendre la sortie n°62 Dunkerque-Centre –
Malo–Rosendaël, puis continuer tout droit
direction Dunkerque-Centre. Tout droit jusqu’au
stade Tribut, puis à gauche vers le boulevard SainteBarbe. Prendre ensuite au 4e feu à droite
la rue Royer. Le théâtre est situé en face,
grand parking devant (gratuit à partir de 18 h).
Service NOCTIBUS de DK’BUS
pour les transports nocturnes
Entre 22 h et minuit, DK'BUS facilite le retour des
habitants dans les communes de la Communauté
Urbaine de Dunkerque avec NOCTIBUS, service
d’arrêt à arrêt. Il suffit de réserver au 0 800 175 177
(appel gratuit depuis un poste fixe) du lundi au samedi
de 7 h à 21 h. Tarif avec la carte Marine 1,40 € par
trajet, sans la carte Marine 3,50 €.
Plus d'infos sur www.dkbus.com
- 113 -
La billetterie
sans abonnement, sans justificatif
5€pour les spectacles de la saison « jeune public »
8€ pour la grande majorité des spectacles
Tarifs spéciaux pour certains spectacles :
gratuit pour La Cenerentola (Cendrillon)
tarif 12 € pour Georges & moi / Le Concert d'Astrée / Les Constellations, une théorie /
Le Parti d'en rire
tarif 15 € pour Gianni Schicchi et L'Orchestre National de Lille
pour les spectacles chez nos partenaires extérieurs « On y va en bus »
tarif 18 € pour Fidelis Fortibus (à De Spil Cultuurcentrum)
tarif 21 € pour Conceal / Reveal (à Cultuurcentrum Brugge)
tarif 55 € (1re catég.) et tarif 39 € (2e catég.) pour Le Vaisseau fantôme (à l'Opéra de Lille)
pour les étudiants de l’ULCO : 4 €* au lieu de 8 € grâce à la participation financière de l’ULCO
(dans la limite de 4 spectacles au choix et sur présentation de la carte étudiant)
* Des réductions aussi pour les tarifs exceptionnels : 8 € au lieu de 12 €, 11 € au lieu de 15 €.
Les spectacles à 5 € restent au même tarif. Offre proposée dans la limite du quota de places disponibles.
Différentes possibilités pour acheter vos billets
Sur place à la billetterie du Bateau Feu
à partir du 6 septembre
place du Général-de-Gaulle à Dunkerque
du mardi au vendredi de 13 h 30 à 18 h 30 toute l’année
le samedi du 10 septembre au 15 octobre inclus de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30
Par Internet
24 h / 24 en vous connectant sur notre site www.lebateaufeu.com
Pour les achats sur le web, des frais de gestion vous seront facturés (1 € par billet).
Par courrier
en envoyant le formulaire de réservation (ci-contre ou à télécharger sur le site)
et votre règlement par chèque à l’ordre du Bateau Feu à l’adresse suivante :
Le Bateau Feu – BP 2064 – 59376 Dunkerque Cedex 01
Vous pouvez recevoir gratuitement vos places par courrier (merci de le préciser).
Une heure avant au Bateau Feu et sur chacun des lieux accueillant des spectacles
la représentation
À noter
Les équipes de l'accueil et des relations publiques sont à votre disposition pour vous
renseigner et vous aider à choisir vos spectacles.
Pour les réservations de groupes, vous pouvez contacter le service des relations avec le public.
Si les spectacles sont complets, vous pouvez laisser votre nom sur une liste d'attente.
En cas de désistement, nous vous rappelons pour vous proposer les places disponibles.
Vous pouvez acheter vos places juste avant la représentation. Même dans le cas
des spectacles annoncés complets, il y a toujours des places qui se libèrent au dernier
au moment. Cela vaut le coup de tenter votre chance !
Les billets ne sont ni échangés ni remboursés, sauf en cas d'annulation du spectacle.
Un billet perdu ne peut être remplacé.
- 114 -
Renseignements strictement confidentiels conformément aux dispositions de la Commission nationale de l'informatique et des libertés.
Formulaire de réservation 2016-2017
billetterie +33 (0)3 28 51 40 40
www.lebateaufeu.com
place du Général-de-Gaulle – BP 2064
59376 Dunkerque Cedex 01
Ce formulaire de réservation vous permet de choisir vos spectacles. Il peut servir à plusieurs
personnes, les membres de votre famille ou vos amis par exemple.
Merci de bien vouloir remplir ce bulletin en lettres capitales et de noter distinctement vos
numéros de téléphone et votre adresse mail. Nous pouvons avoir besoin de vous joindre rapidement en cas de problème de dernière minute.
❐ M.
❐ Mme
❐ Mlle
Nom
Prénom
Tél. domicile
Mail
@
Adresse
Code postal
Ville
Pays
Année de naissance
❍ Je souhaite recevoir mes places chez moi.
✂
Tél. portable
❍ Je souhaite recevoir les newsletters.
- 115 -
Pour chaque spectacle choisi, merci d'indiquer la date,
le nombre de places désiré et le montant total.
Tarif jeune public
OCTOBRE
FÉVRIER
Pixel
sam. 1er / 19 h
dim. 2 / 16 h
Leeghoofd (Tête vide)
mer. 5 / 15 h
sam. 8 / 17 h
Horizons Lointains
ven. 7 / 20 h
Une Antigone de papier
mar. 11 / 20 h
mer. 12 / 19 h
jeu. 13 / 14 h 30
jeu. 13 / 19 h
La Cenerentola (Cendrillon) ven. 14 / 20 h
Georges & moi
mar. 18 / 20 h
NOVEMBRE
Est-ce que vous pouvez laisser [...] jeu. 3 / 19 h
ven. 4 / 20 h
sam. 5 / 19 h
My Rock
mar. 8 / 20 h
Faire la guerre
mer. 9 / 15 h
mer. 9 / 19 h
jeu. 10 / 19 h
Le Concert d'Astrée
mer. 16 / 20 h
Quichotte
mar. 22 / 20 h
mer. 23 / 19 h
L'Œil du loup
mer. 23 / 15 h
sam. 26 / 17 h
Sans laisser de trace…
ven. 25 / 20 h
Glimpses in Turbid Water
sam. 26 (Koksijde)
départ à 19 h
Arlequin poli par l'amour
mar. 29 / 20 h
mer. 30 / 19 h
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JANVIER
Ultraviolet
Au fil d'Œdipe
Écrire une histoire
La Vérité sur Pinocchio
ÀO
�� Làng Pho��
L'Homme au fond
Le Cid
ven. 6 / 20 h
mar. 10 / 20 h
mer. 11 / 19 h
jeu. 12 / 14 h 30
jeu. 12 / 19 h
ven. 13 / 20 h
mer. 18 / 15 h
ven. 20 / 20 h
sam. 21 / 19 h
ven. 27 / 20 h
mar. 31 / 20 h
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Arlequin poli par l'amour
jeu. 1er / 19 h
Conceal / Reveal
ven. 2
(Brugge)
départ à 18 h
Quand je serai petit
mer. 7 / 15 h
La Maison Vague
jeu. 8 / 19 h
ven. 9 / 14 h 30
ven. 9 / 20 h
Les Constellations, une théorie mar. 13 / 20 h
Halka
ven. 16 / 20 h
sam. 17 / 19 h
dim. 18 / 16 h
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Le Cid
le syndrome ian
Capilotractées
De l'autre côté d'Alice
MARS
Gianni Schicchi
Neige
Wij/Zij (Nous/Eux)
Curriculum Vitae (C.V.)
(Bray-Dunes)
Vertiges
Stranded Horse
(4Écluses)
Daral Shaga
Un cerf au sabot d'argent
Jours étranges
mer. 1er / 19 h
ven. 3 / 20 h
mar. 7 / 20 h
mer. 8 / 19 h
mer. 8 / 15 h
mar. 7 / 20 h
mer. 8 / 19 h
mar. 14 / 19 h
mer. 15 / 19 h
ven. 17 / 20 h 30
mar. 21 / 20 h
jeu. 23 / 20 h 30
ven. 24 / 20 h
mer. 29 / 15 h
jeu. 30 / 20 h
AVRIL
Un cerf au sabot d'argent
sam. 1er / 17 h
Le Vaisseau fantôme
sam. 1er (Lille)
départ à 16 h
Les Solistes du Concert d'Astrée mar. 4 / 20 h
(Armbouts-Cappel)
Rare Birds (Oiseaux rares)
mer. 5 / 19 h
(Bray-Dunes)
jeu. 6 / 19 h
ven. 7 / 20 h
People What People ?
mar. 25 / 20 h
En attendant Godot
mer. 26 / 19 h
jeu. 27 / 19 h
ven. 28 / 14 h 30
sam. 29 / 20 h
Orchestre National de Lille ven. 28 / 20 h
MAI
Aglaé
Groink
Fidelis Fortibus
(Roeselare)
Amphitryon
L'Os du cœur
Impression Tango (Bourbourg)
Feu #6.1
JUIN
Le Parti d'en rire
Piano 4 mains
(Téteghem)
NOMBRE TOTAL DE BILLETS = .............................................................................................
- 116 -
TOTAL =
jeu. 4 / 19 h
ven. 5 / 20 h
sam. 6 / 17 h
sam. 6
départ à 18 h 15
mer. 10 / 20 h
jeu. 11 / 19 h
mer. 17 / 19 h
jeu. 18 / 19 h
ven. 19 / 20 h
ven. 19 / 20 h
mar. 30 / 20 h
ven. 2 / 20 h
ven. 16 / 20 h
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