annuel 09-10 - Ville de Boulazac

Transcription

Et cela marche plutôt bien ! Sur le plan culturel, la saison passée a
vu naître à Boulazac des équipements majeurs, structurants pour la
Ville, le Département de la Dordogne et même au-delà. Ainsi,
si le Palio s’est très vite inscrit dans le réseau des grandes salles de
spectacles de France, l’équipement de la plaine de Lamoura vient
également parachever le projet ambitieux mené par l’Agora et
soutenu par la Ville autour des formes contemporaines de cirque. La
concomitance de ces deux faits, bien que de dimension différente,
appelle la réflexion. Si l’on a pu raisonnablement douter d’une
proximité - et d’une concurrence - pouvant mettre en tension la
scène de 500 places de Boulazac, il nous faut constater sereinement
qu’il n’en est rien. Ces projets différents ouvrent sur une offre
artistique complémentaire. Les publics peuvent voyager librement au
sein des deux propositions, tant il est vrai que c’est la diversité ici
qui est célébrée. Cette complémentarité peut se lire également au
regard des partenariats multiples initiés par l’Agora de Boulazac
et relayés par nombre de scènes amies. Ainsi, les lieux culturels de
Ribérac, Bergerac, Saint-Astier, Sarlat, Périgueux et de Nexon en
Limousin ont souhaité s’associer à l’accueil emblématique et sous
chapiteau du collectif AOC en décembre prochain. Cette opération
s’inscrit dans une vaste manifestation Cirque en 5 régions-Cirque
en 5 départements dont l’OARA, Territoires de cirque et l’Agora sont
les chefs de file. L’autre exemple d’action coopérée porte sur
l’accueil, toujours sous chapiteau, du CirkVOST, des ex-Arts Sauts
renouant avec la grandeur des spectacles aériens. Ici, les scènes de
Terrasson, de Tulle nous accompagnent. Enfin, la Communauté
de communes Isle-Manoire en Périgord et 6 de ses bourgs, en lien
avec le Conseil Général, accueillent la tournée mi-foraine mi-cirque
de Circ’ombelico. Cet engagement jamais démenti trouve cette
année une juste reconnaissance institutionnelle avec la labellisation
par le Ministère de la Culture au titre de Pôle National des Arts
du Cirque. Cette contractualisation vient valider un travail de fond
s’articulant avec les politiques publiques régionales et
départementales. Mais il signifie surtout qu’il est encore permis
de parler de développement, mot qui nous est cher à Boulazac.
JACQUES AUZOU
Maire de Boulazac, Vice-Président du Conseil Général
2001.2009. Entre la première reconnaissance institutionnelle de la
scène de Boulazac et celle, nationale et déjà célébrée ce jour se
sont écoulées 9 années, ou plutôt saisons, car c’est de culture et de
spectacles qu’il s’agit ici. Cette belle tranche de vie peut nous
indiquer que le temps institutionnel n’est pas obligatoirement le
même que celui de la création ou que celui qui rythme l’activité d’un
centre culturel, situé à Boulazac, dans l’agglomération de Périgueux,
en Dordogne. Elle nous signifie surtout que ces neuf saisons sont
celles des Arts sauts, de Johann le Guillerm, de Jérôme Thomas, du
GdRA, de Mathurin Bolze. Aux côtés des arts du cirque, ce furent
également des saisons qui ont vu éclore des jeunes talents ou vécu
en direct la confrontation avec des grands noms du théâtre, de la
musique ou de la danse. Rappelons-nous les Tchekhov de Lacascade,
La Religieuse d’Anne Théron, Patrice Chéreau, l’immense Jacques
Bonnaffé, Dominique Blanc ou les danses engagées de Farid’O ou
de Peeping Tom. Chacun de ces projets a participé à cette
reconnaissance, l’a construite autant que les seules créations
circassiennes. Le cirque n’est pas seul, n’est pas fétichisé. Sur scène,
la porosité avec les arts frères comme la revendication d’une
technique unique sont des faits admis et salutaires : l’idée de culture
et des arts résiste alors à une double définition, celle d’un monde
d’objets hérités et bridés par le testament, et celle du nécessaire
métissage. Au cœur de ce projet, cette pluridisciplinarité ouvre sur
une saison, voyageant librement parmi des œuvres du répertoire
ou contemporaines. Les Corses d’A Filetta, la voix jazz de la francobéninoise Mina Agossi ou la danse flamenco sublimée par
Aurélien Bory voisinent avec une relecture savoureuse de Pagnol par
des Flamands et de Molière par Bérangère Jannelle. Jean-Louis
Trintignant vient célébrer la poésie du XXe siècle avec Desnos, Vian
et Prévert et Anne Conti rend hommage à toutes les femmes
avec un auteur de notre siècle. Et le cirque de cette saison, peut-être
un peu plus légitime que les années précédentes, ne rentre pas
pour autant dans le rang. Malgré le label et l’institutionnalisation qui
va avec, le CirkVOST, AOC et tous les autres continuent sur les pistes
à surprendre, émouvoir, faire rire et rassembler.
FRÉDÉRIC DURNERIN, Directeur
Sommaire Calendrier
Saison 09 .10
7
SEPT
jeudi 17, 18, 19
Manon et Jean de Florette
OCT
mardi 20
Vents d’horizons
10
NOV
jeudi 12
Äl Jawala
12
mardi 17
Le développement...
14
mercredi 18
Tous les grands...
15
DEC
jeudi 3, 4, 5
Collectif AOC
16
JANV
vendredi 8
Amphitryon
18
jeudi 14, 15
Du goudron et des plumes
20
mardi 26
Questcequetudeviens ?
22
jeudi 4
Mina Agossi
24
jeudi 11
L’Anniversaire
26
mardi 16, 17
Montaigne
28
FEV
MARS
mardi 9
Stabat mater furiosa
30
mercredi 17, 18, 19
Infundibulum
32
vendredi 26
A Filetta
34
mardi 30, 1, 6, 8, 10, 13 avril Da / Fort
36
mercredi 31
AVRIL
8
Voyageurs Immobiles
38
XXe
siècle
40
mercredi 7
Trois poètes libertaires du
jeudi 15
High Dolls
42
MAI
mercredi 5, 6, 7, 9, 11
Epicycle
44
JUIN
vendredi 18
Trio d’en bas
46
4
DEC
FEV
MARS
Jeune public
49
Saison jeune public
50
mardi 8
Nanouk l’esquimau
52
lundi 14
La maison de Mr Notone
53
mardi 2
Mini Mino
54
jeudi 11
La jeune fille, le diable et le moulin
55
mardi 23
Le soleil sous l’arbre
56
Médiation et création
59
Ateliers
60
Action culturelle
61
Soutien à la création, coproduction, résidence 62
Tournées
64
Partenariats
66
Plan de l’auditorium
67
Accueil et réservations
68
Agora pratique
69
Tarifs
70
Bulletin d’abonnement
71
Bulletin d’adhésion
72
Crédits photographiques pages : 9. Raymond Mallentjer, 10. J.G. Abadie , 13. Andreas Reiner, 15. Daniel
Veronese, 17. C. Raynaud de Lage et P. Cibille, 19. G. Inage, 21. Delphine Cauvin, 23. Yvan Schreck, 25. Joël
Vitu, 27. E. Valette, 29. R. Baron, 32. Bruno Decruydt, 33. A. Chaudron, 35. D. Darwin, 37. Circ’ombelico ,
39. X, 41. X, 43. Opéra Pagaï, 45. Melissa Colello, 47. Trio d’en baL, 50. Les grands films classiques, 52. Marie
Augustin, 53. Jessica Ramdul, 54. X
5
Saison 09 .10
D’après Marcel Pagnol / Comp. Marius
Spectacle présenté en plein air,
plaine de Lamoura
Précision
Le repas est compris
dans le tarif habituel.
Pour des raisons
d’organisation, il est
impératif de réserver
sa place.
Presse
« La beauté de ce
spectacle réside dans
son indulgence pour
les défauts humains.
Ainsi, ce diptyque
nostalgique devient
un drame
contemporain qui se
penche tant sur
la problématique de
l’environnement que
sur celle de la
méfiance vis-à-vis des
étrangers. »
De Morgen, Liv Laveyne.
Juillet 2006.
8
Pagnol avec l’accent flamand et une histoire de
Provence, d’hommes et d’eau invitée à se
jouer en Sud-Ouest. C’est sous la lumière
de cette fin d’été, sur la plaine de Lamoura que
cette aventure théâtrale peu commune
s’installera en plein air, face aux spectateurs
installés sur un petit gradin de bois. Si ce cadre
est plus familier des chapiteaux et du geste
de cirque que du texte de théâtre, il ouvre ici
sur un parcours unique et généreux. C’est en
1999 que la compagnie belge Comp. Marius
inaugure la série des pièces de Pagnol en
présentant Marius, puis successivement Fanny
et César. Après avoir présenté un saisissant
Regain dans les collines d’Aubagne,
à proximité même des ruines d’Aubignane,
Comp. Marius décide de clôturer ce cycle
Pagnol par une adaptation de l’histoire de
Manon et de Jean de Florette. A partir du
scénario du film Manon des sources de 1952
et du roman L’eau des collines, la compagnie
livre un spectacle universel, subtil et bon
enfant. S’ils avancent en terrain connu, familier
de tous, ils n’en gardent pas moins ce qui
fait la singularité de cette compagnie. A leur
sens aiguisé du décalage s’accommodant avec
humour du lyrisme provençal, ils ajoutent
leur manière d’accueillir et de partager : entre
les deux pièces, tout le monde sera convié
à déguster une cuisse de lapin servie avec le
vin et le pain.
Repères
Comp. Marius est la
structure organisée
autour de Waas
Gramser et Kris Van
Trier, « deux
fabricants » de
théâtre. Depuis 1991,
ils jouent en plein air
et hors les murs
un théâtre « simple,
transparent et direct ».
Désirant s’inscrire
dans une vraie
économie de moyens,
les sites choisis font
toujours office
de décor naturel. Le
point de départ de
la scénographie est
constitué par leur
tribune de cirque, en
forme de quart
de cercle et en bois.
Seuls quelques
éléments de décors et
quelques accessoires
viennent s’y ajouter.
Les propositions
de Comp. Marius sont
jouées en Belgique,
en France et
dans toute l’Europe.
théâtre
17 et 18 septembre 19 h
19 septembre 12 h
Avec Waas Gramser, Kris
Van Trier, Yves Degryse,
Koen Van Impe, Kyoko
Scholiers / Eline Kuppens,
Franck Dierens, Thijsje
Strypens. Traduction et
adaptation Waas
Gramser, Kris Van Trier,
traduction française
Monique Nagielkopf,
costumes Thijsje
Strypens, décor et
technique Koen Schetske,
Bram Verhagen, Stevie
Van Haver. Production
Jeroen Deceuninck.
Coproduction Comp.
Marius en coll. Zomer
Van Antwerpen 2006.
Remerciements à Vlaams
fonds der Letteren.
Durée 1 h 45 Jean de
Florette, pause
dégustation de la cuisse
de lapin et 1 h 45 Manon
9
Vents d’horizons
Cie au Fil du Vent
Auteurs Johanna
Gallard et Thierry
Bazin. Sur le fil
Johanna Gallard,
piano et chant Thierry
Bazin. Lumière
Pauline Falourd,
objets et accessoires
avec
l’aide de Marieke.
10
cirque
mardi 20 octobre 20h30
La musique
La création musicale
est originale et
interprétée au piano
et au chant par
Thierry Bazin. Elle
n’est pas conçue
comme une musique
« d’accompagnement »
mais comme une
œuvre musicale à part
entière. Vents
d’horizons est autant
un spectacle sur
fil qu’un concert de
musique. Le
personnage arrive
dans l’univers du
personnage-musicien,
qui se situe dans
la lignée des bardes et
des druides, à la fois
musicien, conteur et
chanteur. Il est à la
source des « mystères »
que rencontre le
personnage sur le fil.
Dans un espace
et dans un temps
partagés avec
le public, les deux
univers interagissent
constamment
au point que l’on se
Sur le fil de Vents d’horizons…
Un curieux personnage poursuit son chemin sur
un fil. Partant pour une partie de pêche, il
va y passer un moment de vie, se lançant dans
l’inconnu de nouvelles aventures. Au fil de
la musique, le musicien lui réserve de multiples
rencontres. A l’orée du rêve et du fantastique,
pas à pas, on le suit dans sa marche au travers
des signes croisés sur sa route. D’où viennentils ? Où vont-ils ? Qui était là ? Viendra t-il
quelqu’un ? Il les découvre, les explore, et les
traduit sur le fil de sa « destinée », à la fois en
quête de destination et par nécessité de se
perdre. Trouvera t-il son trésor entre les mille
chemins de sa carte ? Seul le musicien en
connaît le secret… Sur cette simple ligne sans
issue, il invente et vit ses rêves, suspendu à la
réalité des temps de la musique, de l’équilibre
et du déséquilibre. Chaque petit élément se
place en rapport avec un grand « tout », dans le
labyrinthe des énigmes de ce moment de vie…
demande qui écrit la
partition
impressionniste du
poème symphonique
pour piano et voix.
Production Cie Au fil du
Vent, coproduction
centre culturel Marcel
Pagnol de Bures sur
Yvette, Agora scène
conventionnée Boulazac,
Office artistique de la
Région Aquitaine, Aide à
la résidence du Ministère
de la Culture. Avec le
soutien de la Grainerie
Balma.
Tout public
à partir de 5 ans
Durée 50 minutes
11
Äl Jawala
Asphalt pirate radio
Repères
« Qu'est-ce qui vous
rend unique, que
faites-vous mieux que
les autres ?
Nous sommes
toujours en
déplacement, toujours
ouverts, cherchant
toujours : que ce soit
sur la route des
festivals, dans les
balkans à un mariage
bulgares ou une
Drum'n'Bass Party à
Berlin, nous sommes
totalement riches
d’indépendance !
Nous pouvons être
partout
spontanément, sans
organisateur, sans
scène... Nous faisons
simplement toujours
ce qui nous
enthousiasme.
Toutefois, nous avons
un son très spécifique,
que l'on reconnaît
immédiatement.
Notre public est large
et coloré de mixité
dans tout style et de
tout âge. »
Extrait interview
SubCulture, avril 2009
12
Äl Jawala désigne le terme arabe des voyageurs
et des gitans. Avec sa musique festive,
fascinante et diablement ouverte sur le monde,
Äl Jawala traverse l’espace et le temps,
transportant l’âme de la fanfare tzigane sur
les pistes de danse. Sur les routes d’Europe de
l’Ouest et jusqu’à la Mer Noire, ils vont
de scène en scène en proposant un son cuivré,
balkanique, moderne, assumant l’héritage
traditionnel de la musique Rom tout en
l’inscrivant dans leur temps. L’époque promue
par ces jeunes artistes urbains et nomades
est singulière : généreuse, talentueuse, elle se
veut attentive aux langues et aux cultures
différentes. Portés par un buzz du net qui va
grandissant, repérés depuis peu par les médias
plus traditionnels, c’est en 2007 et en
Allemagne, leur pays, qu’ils décrochent le 1er
prix du Public et le 1er prix du Jury
international lors du « Créole Awards » qui
récompense les musiques du monde. En mai
2009, les pionniers du « Balkan Beat »
célèbrent leur nouvel album studio Asphalt
pirate radio, confirmant les noces réussies
d’une musique orientale s’alliant aux bouffées
funk et au groove du Brass balkanique.
Presse
« … un groupe
véritablement taillé
pour la scène et
admirable dans son
travail. A partir
de leur principale
influence balkanique,
le groupe s’aventure
également dans les
musiques orientales,
le blues, le jazz et
même dans la soul,
alors que la qualité
des rythmes urbains
qui accompagnent
ce fameux mélange
réussit à accrocher
l’auditeur sans aucun
calcul.
Un album d’une
grande finesse. »
Folker,
novembre / décembre
2005
musique
jeudi 12 novembre 20 h 30
Avec Daniel Pellegrini
batterie, didgeridoo et
claviers, Markus
Schumacher percussions
et batterie, Daniel
Verdier basse, Krischan
Lukanow saxophone
ténor et alto, Steffi
Schimmer saxophone et
alto.
Production France,
DérapageProd.
En partenariat avec
l’association Tin Tam Art.
Durée 1 heure 15
13
Le développement
de la civilisation à venir
Tous les grands gouvernements
ont évité le théâtre intime
Version d’Une maison de poupée
Henrik Ibsen
Version d’Hedda Gabler
Henrik Ibsen
mardi 17 novembre 20 h 30
mercredi 18 novembre 20 h 30
Après s’être confronté à Tchekhov avec une
adaptation de Oncle Vania (Espía a una mujer
que se mata) et une version des Trois sœurs (Un
hombre que se ahoga), Daniel Veronese
retrouve le même groupe d’acteurs pour mener
une recherche sur la dramaturgie de Henrik
Ibsen. Ces deux adaptations des pièces
du répertoire Une maison de poupée et Hedda
Gabler, pourront être présentées séparément
mais se dérouleront dans le même espace
scénographique et seront liées dans la réécriture
scénique par une multiplicité de signes. Si
bien que, présentées conjointement, elles seront
comme deux parties d’un même noyau.
« J’ignore la véritable profondeur d’un texte
avant de m’y plonger (…) Pour commencer,
irrésolution et insécurité constituent une pièce
fondamentale de la machinerie théâtrale. Si
nous connaissons quelque chose du texte, que
ce soit parce que nous l’avons déjà vu joué
ou parce que nous nous sommes fait une idée
en lisant la pièce – impossible qu’il en soit
autrement – je propose aux acteurs de ne pas
prêter attention à cette image que nous avons
et de penser que ce que nous devons découvrir
n’a pas encore d’existence (…) J’ai besoin que
nous puissions perdre patience face à
l’irrésolution et que nous finissions par manier
la confusion. »
Daniel Veronese
Il commence sa
carrière comme acteur
et marionnettiste. En
1985, il se rapproche
du théâtre d’objet et
créé le groupe « El
Periferico de Objetos »
dont plusieurs
spectacles ont été
présentés au Festival
d’Avignon. Auteur
Daniel Veronese fonde
son travail sur une
approche transversale
des canevas formels
du théâtre
traditionnel. En 2006,
après une première
adaptation de
Tchekhov à partir des
Trois sœurs, il créé
Espia a una mujer que
se mata d’après Oncle
14
d’une vingtaine de
textes, tous traduits
en allemand, français,
et portugais, il a reçu
à ce titre le second
prix national du
théâtre argentin en
1997. Egalement
metteur en scène de
plusieurs pièces,
Daniel Veronese (extrait de Neuf nouveaux
auto-commandements)
Vania. Ce spectacle est
dès lors présenté au
Festival d’automne de
Madrid, la MC 93
à Bobigny, festival
Scènes étrangères à la
Rose des Vents
à Villeneuve d’Asq, au
festival ¡ Mira ! à
Bordeaux.
théâtre
Mise en scène Daniel Veronese
Spectacles en espagnol, surtitrés en français
Le développement de la
civilisation à venir : avec
Maria Figueras, Carlos
Portaluppi, Mara Bestelli,
Rolando Serrano, Ana
Garibaldi
Tous les grands
gouvernements ont évité
le théâtre intime : avec
Silvina Sabater, Claudio
Da Passano, Elvira (Pipi)
Onetto, Fernando Llosa,
Marcelo Subiotto.
Scénographie Daniel
Veronese, Assistante à la
mise en scène Felicitas
Luna.
Production Sebastian
Blutrach. Coproduction
Iberescena, Proteatro,
Instituto Nacional del
teatro. Production
déléguée de la tournée
en France Scène
Nationale de PetitQuevilly Mont-Saint
Aignan. Avec le soutien
de l’ONDA. Promotion
France Linea Directa.
En partenariat avec
le centre culturel de
Bergerac.
Chaque spectacle,
durée 1 heure 15
15
Collectif AOC
Collectif AOC et Karin Vyncke
Spectacle présenté sous chapiteau,
plaine de Lamoura
Avec Jules Beckman,
Sylvain Decure, Chloé
Duvauchel, Gaëtan
Levêque, Fernando
Melki, Marc Pareti,
Marlène Rubinelli
Giordano, Fanny
Soriano, Fabian Wixe.
Composition musicale
Bertrand Landhauser
16
et Jules Beckman,
création lumière
Emma Juliard,
création costumes
Montserrat Casanova
assistée de
Melinda Mouslim,
scénographie Gabriel
Burnod.
Cirque en 5 régions
Cirque
en 5 départements
Une initiative de
l’Agora de Boulazac,
de l’Office Artistique
de la Région
Aquitaine et de
Territoires de cirque.
En partenariat avec Le
Sirque pôle cirque Nexon
en Limousin, Odyssée
Périgueux, La Fabrique
Saint-Astier, les
centres culturels de Sarlat
et Ribérac et la caisse du
Crédit Agricole CharentePérigord.
Tout public
à partir de 7 ans
cirque
3, 4 et 5 décembre 20 h 30
*Repères
L’OARA, Territoires de
cirque et l’Agora de
Boulazac initient
l’opération cirque en 5
régions, cirque en 5
départements. 5 lieux
culturels de Territoires
de cirque ont décidé
de s’associer et de
coproduire la grande
forme collective
de cirque de l’année
2009. A ce projet
associant Auch,
Châteauroux,
Boulazac, Nexon… se
sont ajoutées 5 villes
aquitaines ayant
souhaité prolonger
cet exemple unique
de coopération
interrégionale. Ainsi,
les théâtres de
Villeneuve-sur-Lot,
Mont-de-Marsan,
Bayonne et SaintMédard-en-Jalles
accueillent également
cet événement cirque,
accueils facilités
par le volontarisme
éclairé de l’OARA.
Un grand spectacle de cirque et un exemple
unique* de coopération départementale
et interrégionale. Ils sont 9 jeunes artistes de
cirque talentueux, turbulents, se jouant des
obstacles avec une belle insouciance. Sortis du
CNAC en 2000, ils créent le collectif AOC
et La syncope du 7. Leur spectacle deviendra
pendant de longues saisons le symbole de ce
que le cirque pouvait produire de plus
innovant. De La syncope du 7, la presse disait
qu’il pouvait s’agir d’un mélange de Matrix
et d’un Street Fighter, ou d’une sorte de film de
Kung Fu, où le son enfle comme dans une rave
et où ça breakdance à tout va. In fine, tous
s’accordaient sur la force contagieuse de ce
combat haletant et magnifiquement orchestré.
Aujourd’hui, AOC nous convie à un nouveau et
très attendu rendez-vous. Pour cette création,
ils délaissent la scène au profit de la piste et de
la toile d’un impressionnant chapiteau orange.
Ce rapport circulaire, transparent et généreux se
conjugue avec des intentions artistiques fortes.
Sur la piste, AOC aborde la question de toutes
les traces et empreintes laissées par l’homme,
celles faites à l’environnement et celles faites
aux autres hommes. Ils posent la question des
limites et se jouent de ces figures vertigineuses
où le retour en arrière n’est plus possible. La
belle énergie syncopée des premiers spectacles
ouvre ici sur un propos assumé. Un cirque plus
politique, plus citoyen ? AOC a peut-être mûri
mais ce collectif ne s’est en rien assagi.
Portés par des techniques sublimées, trapèze,
mât chinois, acrobatie, trampoline, jonglage et
trappe explosive, ils devraient cette fois encore
tout renverser sur leur passage.
Spectacle en création,
durée non communiquée
Coproductions : Circuits
scène conventionnée
pour les Arts du Cirque
Auch - Midi-Pyrénées,
L’Equinoxe scène
nationale Châteauroux,
Agora scène
Le Sirque pôle cirque
Nexon en Limousin, La
Verrerie d'Alès en
Cévennes pôle cirque
Région Languedoc
Roussillon, Théâtre Firmin
Gémier La Piscine scène
conventionnée Antony,
Théâtre de l’Olivier
scènes et cinés Ouest
Provence, Festival
Perspectives
Sarrebrucken, Le Cirque
Jules Verne - Pôle
régional des arts
du cirque Amiens. Avec
le soutien de : Théâtre
de la coupe d’or
Rochefort, la ville de
Reims, le Conseil Général
de la Marne, la DMDTS,
OARA, (ADAMI en cours)
Le Collectif AOC
est une compagnie
conventionnée par la
DRAC ChampagneArdenne et le Conseil
Régional de ChampagneArdenne (ORCCA).
17
Amphitryon
Molière
Mise en scène Bérangère Jannelle
Repères
Dès son adolescence,
Bérangère Janelle
s’adonne au théâtre.
Philosophe de
formation, elle
devient assistante de
Klaus Michael Grüber
et de Carlo Cecchi. En
2000, elle aborde la
mise en scène avec
le Décameron d’après
Boccace. Suivent
Robinson, voyage au
pays de nulle part
d’après Defoe (2004),
Ajax de Sophocle
(2005), Pylade de
Pasolini (2006),
Amor ! ou les Cid de
Corneille (2007), La
Périchole d’Offenbach
à l’Opéra de Lille
(2009).
De la légende d’Amphitryon et de Sosie, Molière a signé
une pièce construite sur le thème de l’imposture. Celleci se noue autour d’une intrigue amoureuse. Bérangère
Jannelle se saisit à son tour du mythe interprété par
Molière, pour donner vie à un spectacle qui parle avec
poésie des enjeux du monde contemporain. Avec cet
Amphitryon, la jeune metteur en scène met aujourd’hui
en lumière les équivoques entre un pouvoir qui joue
d’images trompeuses (en usant de nouvelles
technologies) et le désir fantasmatique d’être une icône,
de vouloir être un « petit dieu ». Cette problématique
politique, sociétale, propre à l’esprit de Molière se tisse
avec une force poétique inégalée (alexandrins,
décasyllabes, octosyllabes) avec l’histoire intime du
mensonge amoureux. La pièce se joue dans une étrange
boîte en chausse-trappe, laquelle dessine un espace
architectural à la fois familier parce qu’il suggère un
habitat, et étrange parce qu’il se joue des transparences
et des troubles de la perception… Espace ludique au
service des acteurs, ces derniers la surmontent, la
traversent, l’encerclent dans un jeu très physique. Parlant
du mensonge, ce spectacle parle aussi du
travestissement qui donne corps au dédoublement : les
acteurs sont costumés et maquillés dans un univers aux
couleurs acides qui nous renvoie à aujourd’hui sans pour
autant s’enfermer dans l’illustration figurative d’une
époque. Ainsi vont l’imaginaire et le rêve. Et le jeu du je
qui joue à un autre et fait ainsi œuvre de théâtre… Du
XVIIe siècle au XXIe siècle s’opère ainsi, avec la mise en
scène de Bérangère Jannelle qui prend vie avec la troupe
de ses huit comédiens, un relais particulièrement
éclairant autour d’un théâtre qui n’avait pas peur de
parler de politique et de société, en souriant au monde
de façon impertinente et toute poétique.
L’Arc. SN du Creusot et Bérangère Jannelle
18
théâtre
Avec Olivier Balazuc,
Audrey Bonnet, Luciana
Botelho, Arnaud Churin,
David Maisse, Maxime
Mikolajczac, Sophie
Neveu, Ismaël Ruggiero.
Scénographie Stéphane
Pauvret, lumière Christian
Dubet, son Jean-Damien
Ratel, costumes Laurence
Chalou, vidéo Florent
Trochet, assistanat à la
mise en scène Luciana
Bostelho.
Production déléguée La
Ricotta-Cie de Bérangère
Jannelle, TnBA-Bordeaux.
Coproduction Espace
Malraux scène nationale
de Chambéry et de la
Savoie, Comédie de
Reims centre dramatique
national, Théâtre de
la Ville Paris, L’Arc scène
nationale du Creusot,
Equinoxe scène nationale
de Châteauroux, Centre
dramatique régional de
Haute-Normandie
Théâtre des deux rives,
Théâtre Brétigny
scène conventionnée du
Val d’Orge.
vendredi 8 janvier 20 h 30
Durée 1 heure 45
19
Mathurin Bolze / Cie mpta
Avec Mathurin Bolze,
Tsirihaka Harrivel,
Tom Neal, Maroussia
Diaz Verbèke
(Distribution en
cours). Scénographie
Goury, ingénierie,
construction Benoit
Probst, Philippe
Cottais, Side Up
20
Concept, création
lumière Jérémie
Cusenier et Christian
Dubet, création
sonore Philippe Foch
et Jérôme Fevre.
cirque
jeudi 14 et vendredi 15 janvier 20 h 30
Repères
En alternant la
création de formes
artistiques légères et
de grandes pièces
collectives, Mathurin
Bolze, artiste
interprète et metteur
en scène, trace dans
le paysage circassien
français une
route singulière et
ambitieuse.
Récemment, il a créé
Ali, spectacle de
25 minutes, où, en
virtuose acrobate, il se
met en jeu avec
Hedi Thabet, jongleur
amputé. En amont de
ce moment de danse
stupéfiant de justesse
et de technique, c’est
le spectacle Tangentes
qui avait pris la route
des scènes de France
et d’Europe. L’Agora
avait accueilli ce
spectacle majeur,
bluffant de poésie et
d’intelligence en
2007. Mathurin Bolze
a reçu le Prix des arts
du cirque de la SACD
en 2009.
Artiste de cirque, Mathurin Bolze est toujours
très attendu à l’Agora. Il interroge notre
rapport à l’espace et fait basculer nos repères
gestuels. « Et si vous regardiez le monde avec
des yeux différents » cette injonction
de Lennie dans Des souris et des hommes de
Steinbeck est le point de départ du spectacle.
« Un décor au centre, pas comme une
décoration mais telle une architecture. C’est
autour du décor que s’articule la dramaturgie.
Il est le socle sur lequel nous embarquons, à
partir duquel nous élaborerons notre réflexion.
C’est un véhicule. Et dans ce mouvement, se
trouve la dynamique de nos relations (…). Il se
balance, il se suspend, retrouve le sol restreint
l’espace. S’il s’élève, c’est un plafond, un nuage
lourd et menaçant, un monde déraciné, une
terre arrachée, en suspension, un presque
monde, c’est la terre des sans-terres… Il y a ce
mouvement de bascule où le monde verse, un
bord de monde qui dégringole, l’instabilité qui
contraint à la vigilance, à l’éveil, qui exige
une grande attention, une grande présence au
monde. Cinq artistes sont embarqués dans ce
décor mobile qui représente différents états du
monde. Des sons en proviennent ou s’y
propulsent. Telle une petite musique du monde
la création sonore révèle alors les humains.
Il se peut encore que ce plafond descende et
restreigne l’espace, oppresse les hommes qui y
séjournent, et là encore révèle un état du
monde. S’il retrouve le sol, il se désagrège et
sédimente, formant alors un nouveau sol,
de nouveau, des hommes y prennent place, s’y
affairent, nouent et dénouent des relations
et des imbrications, on répare, raboute, rapièce,
rénove. Demain on recommence. »
Coproduction La BrècheCentre des arts du cirque
Basse-Normandie
Cherbourg, Les Nouvelles
Subsistances Lyon, Agora
Boulazac, Le Parc de la
Villette EPPGHV Paris, La
Verrerie Alès en
Cévennes / Pôle Cirque
Région LanguedocRoussillon, Le Cratère SN
Alès, Le Théâtre des
Salins SN Martigues, le
Théâtre National de
Bretagne Rennes, SN 61,
Le Grand théâtre Lorient,
le Trident SN Cherbourg.
Avec le soutien du
Ministère de la Culture et
de la Communication
(DMDTS et DRAC Rhône
Alpes) au titre de l’aide à
la création, le Conseil
Régional Rhône Alpes au
titre de l’aide aux
compagnies, la ville de
Lyon au titre du Fond
d’Intervention Culturelle.
Tout public
à partir de 10 ans
durée non comminiquée
Mathurin Bolze
21
Aurélien Bory / Cie 111
pour Stéphanie Fuster
Aurélien Bory
Régulièrement invité
par la scène de
Boulazac, le
toulousain Aurélien
Bory a conçu Plan B,
Taoub, Plus ou moins
l’Infini et récemment
Les 7 planches de la
ruse. Chacune de ses
créations laisse
apparaître un sens de
la scène unique et un
regard singulier, neuf,
combinant acrobatie,
scénographie, arts
visuels et arts vivants.
S’étant depuis
longtemps affranchi
des premières
étiquettes
circassiennes, c’est la
danse flamenco
qui, pour l’heure, est
devenu son nouveau
terrain de jeu.
Une danse poétique,
intelligente, engagée,
qui ajoute au parcours
déjà riche de la
compagnie 111 une
nouvelle et magistrale
expérience artistique.
22
« Qu’est-ce que tu deviens ? Cette question est
banale et à la fois terrifiante. Elle dit que le
temps a passé, que des changements sont
survenus. Elle questionne les choix, impose un
bilan immédiat. Elle fige le devenir,
qui est par nature un mouvement. Elle est une
manifestation d’intérêt pour la personne à
laquelle elle s’adresse, d’amour même, et peutêtre aussi une manifestation de désintérêt ou
de désamour. Elle est un signal d’alarme, une
piqûre. Elle contient le désespoir de « Qu’es-tu
devenue ? » alors que justement le devenir
est tiré par l’espérance. Elle force à regarder le
connu derrière soi, alors que devenir nous
projette en avant, dans l’inconnu même.
J’ai écrit ce spectacle pour Stéphanie Fuster.
Qu’est-ce que ça veut dire, devenir danseuse
de Flamenco ? Partir là-bas. Apprendre
avec acharnement, essayer d’entrer dans un
nouveau territoire, accéder à une forme qui
nous renvoie en permanence à l’identitéflamenco. Cet être flamenco dont la culture
paraît immanquablement figée, peut s’opposer
au devenir flamenco.
Questcequetudeviens ? propose une double
décontextualisation. Celle d’une femme qui
part vers l’inconnu, et celle d’une danse, le
Flamenco, qui s’affranchit ici de son contexte.
La question s’adresse à cette femme, à
cette danse, à nous-mêmes. Et derrière elle,
cette inconnue, n’est-ce pas la question de
notre désir ? »
Aurélien Bory
Stéphanie Fuster
Née en 1973.
Elle est danseuse de
Flamenco.
Initiée par Isabel
Soler à Toulouse, puis
formée pendant
huit ans à Séville
auprès de professeurs
réputés, notamment
Manolo Marin.
Elle danse auprès de
nombreux
chorégraphes dont
Israël Galvan (dans
Galvanicas et Maquinas
Viejas) et Juan
Carlos Lerida (dans
Inmigration et Taller
Flamenco). De retour
à Toulouse, elle fonde
en 2006 la Fabrica
Flamenca, espace
dédié à la formation
et à la création.
Elle travaille l’année
suivante avec Vicente
Pradal dans Le divan
du tamarit.
créé par Aurélien Bory
est le premier
spectacle entièrement
consacré à sa danse.
danse
Avec Stéphanie Fuster
danse, José Sanchez
guitare, Alberto Garcia
chant. Conception,
scénographie et mise en
scène Aurélien Bory,
chorégraphie Stéphanie
Fuster, musique José
Sanchez, création
lumière et régie générale
Arno Veyrat. Assistante à
la mise en scène et
costumes Sylvie
Marcucci, décor Pierre
Dequivre, son Stéphane
Ley. Production
Cie 111 Aurélien Bory.
Coproductions et
résidence Festival
¡MIRA! / TnBA Bordeaux,
Théâtre Vidy-Lausanne
E.T.E. Avec l’aide
du Théâtre Garonne
Toulouse. Remerciements
à La Fabrica Flamenca
Toulouse. Soutien
DMDTS et DRAC MidiPyrénées, la Région
Midi-Pyrénées et ville de
Toulouse. La Cie 111Aurélien Bory bénéficie
du soutien de la
Fondation BNP-Paribas
pour le développement
de ses projets.
mardi 26 janvier 20 h 30
Durée 50 minutes
Un stage de Flamenco
dirigé par Stéphanie
Fuster est organisé le
samedi 23 janvier 2010
en partenariat avec
l’Agence Culturelle
Dordogne.
23
Mina Agossi, Eric Jacot,
Ichiro Onoe,
Manolo Badrena, Fred Dupont
Simple Things ?
Presse
« Le troisième disque
de Mina Agossi en trio
est sans doute le plus
réussi : la chanteuse
bénino-bretonne a
éprouvé la formule
nue en tournée aussi
bien en France
que dans le reste de
l’Europe, en Afrique et
aux Etats-Unis où elle
remporte un succès
sans précédent pour
une jazzwoman
française. Cette
formule met en valeur
les mille nuances de
sa voix, avec ses côtés
enfantins, son énergie
de rockeuse râpeuse,
ses explorations de
timbres empruntés au
jeu de guitare de Jimi
Hendrix, sa grande
influence à côté de
celle des grandes divas
de la musique noire. »
Télérama, mai 2008.
Presse
« Musique malicieuse,
Mina Agossi préfère
les détours, les
cailloux et les bosses.
Son jazz est têtu et
espiègle. »
Vibration,
Romain Grosman
24
Mutine dans l’âme, Mina Agossi a de la malice dans les
yeux et de l’audace dans la voix. Pour la suivre,
mieux vaut être bien accroché car elle aime emprunter
des sentiers escarpés, s’offrir des chutes libres sans
parachute et se faufiler par des interstices dans lesquels
il semble impossible de passer. Elle a débuté dans la
musique sur un coup de tête, comme un défi adressé à
elle-même. Un premier duo avec une contrebasse ;
un second avec une batterie : cela forge une voix. Mina
a du caractère, elle assume les risques, et joue les
vocalistes funambules. Depuis 2001, elle est fidèle
à « sa paire » drums and bass qui pulse quand il faut et
sait la stimuler à propos. Portée sans être attachée
par ce contexte minimaliste, Mina peut chanter comme
bon lui semble, à fleur de voix ou explosive, ses propres
compositions comme des reprises décalées de Billie
Holiday ou Jimi Hendrix, avec un sens dramatique
et une sensualité qui savent séduire son public. Ses
musiciens sont eux aussi atypiques. Pour son premier
accompagnement Ichiro Onoe prend le parti de
n’utiliser ni balais ni baguettes et de jouer simplement
avec la paume des mains. Son jeu est plutôt rock
et ses solos énergiques, voire énervés. Les lignes de
contrebasse d’Eric Jacot consistent principalement en
des gimmicks de quelques notes des grilles de
blues plus rapides jouées aux doigts, ou en échappées
toujours de quelques notes, mais jouées à l’archer.
Sur scène Mina s’impose avec sa voix indomptable,
jouant avec la mélodie, s’appropriant et « griffant » des
standards, proposant une idée à la minute. Dans le
scat, elle fait le choix rare de la lenteur traduisant ici la
recherche de la note juste plutôt que la virtuosité
commune. Lorsqu’elle interprète elle-même ses propres
compositions, Mina pallie l’absence des autres
instruments en utilisant tous les sons qu’elle peut tirer
de sa voix, révélant ses capacités d’improvisatrice
inspirée.
musique
jeudi 4 février 20 h 30
Avec Mina Agossi chant,
Eric Jacot basse, Ichiro
Onoe batterie, Manolo
Badrena percussions,
Fred Dupont mini moog,
racos rap.
Durée 1 heure 15
25
L’Anniversaire
Eric Da Silva
Mise en scène Eric da Silva et Henri Devier
Déplacement en bus
au centre culturel de Bergerac
Précision
Départ du bus devant
le centre culturel
Repères
« Au départ de ce
travail il y a la lecture
de La misère du monde
de Bourdieu. Cette
autopsie de la société,
de l’état du monde,
m’a donné envie
d’écrire des histoires
indépendantes les
unes des autres, qui
mettaient en scène
des personnages
complètement
différents... » Donner
forme à des
personnages pas
encore répertoriés,
explorés, tous ces
26
Avec ce projet le Melkior Théâtre poursuit
fidèlement son compagnonnage avec Eric Da
Silva. Eric da Silva a écrit une composition
en dix parties regroupées sous le titre : Je ne
pourrais pas vivre si je croyais que je faisais
du mal, dont l’ambition générale est de porter
notre attention, c'est-à-dire nos mains sur la
misère, la violence et la rage qui agitent notre
société… Après avoir créé Pour en finir
avec le jugement de dieu et Mike de New
York, il monte l’Anniversaire.
Dans la chambre d’un appartement la nuit, un
père et une mère veillent, car sans trouver le
sommeil, ils cherchent un moyen de réparer ce
qu’ils ressentent comme un désordre, une
injustice, un dysfonctionnement chez leur fils,
jeune homme qui dort cette nuit dans la
chambre d’à côté avec son ami ; le moyen
qu’imagine le père est une folie et la mère s’y
oppose de toutes ses forces, puis avec moins
de conviction, jusqu'à s’y résoudre. Elle lui
porte un couteau pour… Puis… mais
le désordre persiste.
gens qui sont comme
les excroissances
d’une société malade,
qui sont hors du
champ d’un travail
social qui ne digère
pas tout, qui ne
circonscrit pas tout.
Au théâtre, pour ces
gens-là, pour ces
personnages-là, la
forme n’existe pas,
elle est à trouver.
Il y a donc là pour
nous, une aventure
à mener dans le
présent… »
Eric da Silva
théâtre
jeudi 11 février 20 h 45
plein tarif
16 €
tarif abonnés
13 €
tarif moins de 26 ans,
demandeurs d’emploi
9€
Avec Eric da Silva,
Catherine Schuhmacher,
Sandra Gomes. Création
lumière Julia Grand
assistée de Frédéric Valet,
création son Christian
Candeau, scénographie
David Chiesa assisté de
Sandra Gomes, costumes
Louise Trevaux du Fraval.
Partenaires La gare
mondiale, la ville de
Bergerac, DRAC Ile
de France, Ministère de
la Culture et de la
Communication, Conseil
Général de la Dordogne,
Conseil Régional
d’Aquitaine, Agence
Culturelle
Départementale
Dordogne-Périgord,
OARA, ONDA.
Durée 1 heure
27
Montaigne
D’après Les Essais de Montaigne
Mise en scène Thierry Roisin
Presse
« Montaigne » ou la
pensée en marche.
De l’énorme somme
des Essais, Roisin n’a
bien sûr pu retenir que
quelques pages. Un
pot-pourri d’autant
plus judicieux qu’il
échappe à la solennité.
(...) Dans une langue
légèrement modernisée
et accompagnée par
deux musiciens, le
Montaigne de Roisin
est à l’écoute des
préoccupations
d’aujourd’hui. Quoi de
plus « modernes » que
les pages dénonçant la
colonisation de
l’Amérique : « Notre
monde vient d’en trouver
un autre… bien crains-je
que nous aurons très fort
hâté son déclin et sa ruine
par notre contagion, et que
nous lui aurons vendu
bien chers nos opinions et
nos arts ».
Libération, janvier 2009.
Thierry Roisin adapte Les Essais du philosophe
du XVIe siècle dans un envoûtant voyage
immobile, véritable et joyeuse invitation à
redécouvrir un homme et un penseur
éminemment vivant. (...) Mais qui était-il pour
que tant de grands auteurs, philosophes et
hommes politiques, de Shakespeare à Thomas
Bernhard, de Kant à Freud, mais aussi
Descartes, Zweig, Gombrowicz, Welles et
même Brassens ou Mitterrand, lui vouent une
telle admiration ? Et pourquoi peut-on
aujourd’hui s’y intéresser, presque cinq cents
ans après sa mort ? Montaigne est d’abord
l’auteur d’un livre, énorme et baroque, Les
Essais, mais surtout d’une façon d’observer et
de penser résolument libre. Avant que d’écrire,
Montaigne parle : à la lecture qu’il redoute,
il préfère l’art de « conférer », on sait que Les
Essais ont été dictés, le plus souvent en
marchant entre les murs de sa tour. « La parole
est moitié à celui qui parle, moitié à celui qui
l’écoute » : l’invitation au théâtre est sans
détour. Rendre compte de la totalité Des Essais
serait impossible, tant l’œuvre est vaste et
complexe, mais nous avons imaginé un voyage
à travers quelques territoires marquants de sa
pensée. Nous avons joyeusement « pilloté » à
travers plusieurs chapitres aux contenus parfois
légers, parfois plus graves. (...) La mise en
scène, la scénographie et la musique tenteront
de transmettre la vitalité et l’actualité d’une
pensée qui appelle à un respect profond de
l’individu, à un refus de toute forme de
violence et d’oppression, à la nécessaire liberté
de penser par soi-même, dans un monde en
perpétuel mouvement ».
Thierry Roisin
28
Thierry Roisin
Après une enfance au
Bugue, à l’ombre du
château de
Montaigne, il poursuit
des études littéraires à
Paris. Polyglotte, il
devient comédien et
fonde en 1985 la
compagnie des BeauxQuartiers. Plus de
20 créations ont vu le
jour, abordant des
textes du répertoire
(Sophocle, Georges
Büchner, Marlowe),
des adaptations
de nouvelles (Gertrude
Stein, Gustave
Flaubert), des textes
philosophiques,
poétiques ou
sociologique
(Montaigne, La Misère
du monde de
Bourdieu). Si ses
sources d’inspiration
puisent autant dans la
littérature théâtrale
que dans la musique
ou les arts plastiques,
l’observation de la vie
des hommes reste son
matériau de travail
privilégié. En 2004, il
prend la tête du CDN
de Béthune.
théâtre
mardi 16 et mercredi 17 février 20 h 30
Avec Yannick Choirat,
Samuel Maître clarinette,
Agnès Raina flûte,
adaptation Olivia Burton
et Thierry Roisin,
manipulateurs Baptiste
Chapelot, Yannick
Bourdelle, Balthazar
Daninos, Marie-Laurence
Fauconnier, scénographie
Jean-Pierre Larroche,
costumes Isabelle Périllat,
lumière Gerald Karlikow,
son François Marillier,
dramaturgie Frédéric
Révérend, collaboration
artistique Olivia Burton.
Production Comédie de
Béthune-CDN Nord-Pas
de Calais.
En partenariat avec le
festival Les Didascalies
Durée 1 heure 20
29
Jean-Pierre Siméon
Mise en scène Anne Conti
et Patricia Pekmezian
Repères
Poète romancier,
critique, professeur
agrégé de lettres
modernes. Son œuvre
poétique lui a valu les
Prix Théophile Briant
en 1978, Maurice
Scève en 1981,
Antonin Artaud en
1994, Guillaume
Apollinaire en 1994…
Il est aussi directeur
artistique du
Printemps des poètes.
« Parole d’une femme,
libérée autant qu’il
se peut du dolorisme
que lui assignent les
conventions
millénaires, paroles
dressées en invective
brutale et sans
rémission face à la
merde (il faut ici un
mot net et absolu)
du meurtre perpétuel.
Stabat mater furiosa et
non point dolorosa…
Je rêve d’une parole
dont on ne se remet
pas, non en raison
de sa violence, mais
parce qu’elle porte en
elle une évidence sans
réplique. »
Jean-Pierre Siméon
30
Voici plusieurs années que je cherchais une
parole de femme sur la guerre, une parole qui
dépasse l’anecdote, qui dépasse les frontières,
les races et les époques. Ce texte, je l’ai
trouvé : Stabat mater furiosa. Monter ce texte
pour donner encore, et encore envie de
se lever ! Depuis tout le temps mon travail de
comédienne a été de rechercher la musicalité
des écritures que j’ai croisées, le rythme, le
chant, le souffle de chaque auteur. Ce travail
me passionne et m’a donné l’envie d’aller
plus loin et de rapprocher théâtre et musique,
mêler la théâtralité à la vibration, la pulsation
que dégage la musique et inversement. Il s’agit
donc pour ce Stabat mater furiosa de réunir
sur une scène des musiciens et une voix,
des mots et de la musique, des espaces ouverts
aux chants et aux silences, de construire une
forme artistique forte où l’écho du texte puisse
résonner longtemps au-delà du dernier mot au
plus près de nos émotions(…) Tout est dans ce
qui va être dit, simplement. La force du
texte sera portée par la force de la musique.
Les deux partenaires sur scène Rémy Chatton et
Vincent Le Noan ont créé ce très beau voyage
musical. Des mélodies douces développées de
comptines dans un univers rock.
Anne Conti
Précision
Ce spectacle s’inscrit
dans le cadre du
Printemps des poètes.
Repères
Rémy Chatton,
musicien et
compositeur
polymorphe, a depuis
20 ans multiplié les
expériences. Tour à
tour contrebassiste,
guitariste et
violoniste, il a acquis
une grande maîtrise
et une grande liberté
au sein de formations
aussi nombreuses
que variées.
Vincent Le Noan,
après des études de
batterie, fonde
Catch a fly et 69. VF.
Il joue pour Les
tambours du Bronx,
La Grande Sophie,
Kent…
théâtre
mardi 9 mars 20 h 30
Avec Anne Conti, Rémy
Chatton cordes, Vincent
Le Noan percussions.
Conception Anne Conti,
direction d’acteur Patricia
Pekmezian, univers
sonore Rémy Chatton,
création musique Rémy
Chatton et Vincent Le
Noan, création lumière
Stéphane Zuliani,
création costumes
Catherine Lefebvre, régie
générale et régie lumière
Franck Titecat,
régie son Moon Le Noan.
Production In Extremis.
Coproduction Le Channel
scène nationale Calais, le
Bateau-Feu scène
nationale Dunkerque.
Avec l’aide du Ministère
de la Culture – DRAC
Nord-Pas de Calais et du
Conseil Régional NordPas de Calais.
Collectif Pays-Poésie qui
regroupe les associations
Féroce Marquise, OPA
Club des Hydropathes et
Les Thétards.
Durée 1 heure
31
Infundibulum
Cie Feria Musica
Avec les acrobates
François Dethor, Loïc
Faure, Julien Fournier,
Elise Legros, Pascale
Loiseau, Jean-Pierre
Pagliari, Anne Pribat,
Kiluangi Runge.
Musiciens le groupe
Tomassenko Catherine
Delaunay clarinettiste,
Laurent Rousseau
guitariste et
instrumentiste pluriel,
Olivier Thomas
compositeur et chant.
Chorégraphie et mise
en scène Mauro
Paccagnella, direction
artistique Philippe
de Coen, regard
artistique Anne
Ducamp, direction
musicale TomassenkoOlivier Thomas,
conception
scénographique Anne
Ducamp, Philippe de
Coen, Bruno Renson,
ingéniosité et
construction Bruno
Renson, directeur
technique et ingénieur
du son Nicolas Haber,
création lumière
Gaëtan Van den Berg,
costumes Françoise
Van Thienen.
32
cirque
17, 18 et 19 mars 20 h 30
Repères
« Un cirque aussi beau
qu’un battement d’aile ».
Ainsi titrait en 2007
la Tohu, la cité
des arts du cirque de
Montréal, annonçant
l’accueil du Vertige
du papillon conçu par
Feria Musica. C’est en
août 2008, après
plus de 3 ans sur les
routes, près de 200
représentations et 60
villes parcourues en
Europe, Asie, Canada
et Brésil que cette
tournée a pris fin.
L’aventure au long
cours de ces nomades
talentueux annonce
Infundibulum, une
nouvelle pièce
musicale de cirque
pour 8 acrobates et 3
musiciens. Mais ce
parcours a également
permis à la Belgique
de découvrir
(avec humour) qu’elle
accueillait sur son
(petit) territoire l’une
des compagnies
européennes les plus
emblématiques de
l’instant.
Bataille sans fin peuplée de rêveries intimes et
de complicités insolites, le quatrième opus de la
compagnie Feria Musica poursuit la piste
humaniste de ses précédents spectacles Liaisons Dangereuses, Calcinculo, Le Vertige du
papillon. Pour cette toute nouvelle création,
l’homme, acrobate dansant et cascadeur à ses
heures, voit sa soif de liberté se heurter à un
mur de trop, un mur de plus, un mur de tout. Il
s’y frotte, s’y pique. Et, obstiné, il s’agrippe,
au rythme de chocs sensationnels, au gré d’un
jeu de résistance oblique. Ce mur se dessine sur
scène sous les traits d’un entonnoir aux pentes
vertigineuses et aux courbes protectrices,
l’infundibulum. Enigme entretenue par
quelques gardiens séducteurs et navigatrices
secrètes, cette machinerie aux allures de
xylophone démesuré s’impose à un trio musical
tantôt enchanteur, tantôt ensorceleur.
Propulsés dans ce ballet de rage et de tendresse
mis en mouvement par Mauro Paccagnella, huit
acrobates embarquent dans cette mécanique
qui s’apaise, parfois, qui s’emballe, enfin,
laissant chacun s’élancer dans un même souffle
et avec le plaisir partagé de bousculer, de défier
les agrès.
Production Feria Musica
asbl. Coproduction
Agora scène
Charleroi / danses
PBA+EDEN, Cirque
Théâtre Elbeuf, La
Coursive scène nationale
La Rochelle, Le Cratère
scène nationale Alès,
L’Espace des Arts scène
nationale Chalon-surSaône, la Maison de la
Culture Tournai / PLÔT,
Le Phénix scène
nationale Valenciennes,
Le Sémaphore Cébazat.
Avec le soutien
du Ministère de la
Communauté française
Wallonie Bruxelles
(Direction générale de la
Culture, DMTS), de la
Loterie Nationale et de la
Fondation BNP-Paribas.
Avec l’aide de Trapèze
asbl.
Tout public
à partir de 6 ans
Durée 1 heure 15
33
A Filetta
Bracanà
Repères
Voici Bracanà, fait de
bribes de vie que les
voix ont cristallisées
au cours des ans.
« A vita cerca sempre
un pratu novu à
pasce ».
« Le temps ne manque
jamais au temps
d’une vie qui va ».
34
Né en Balagne en 1978, de la passion du
chant et de la terre, A Filetta ancre ses racines
au plus profond de son sol d'origine comme
la fougère dont il tire son nom. Depuis trente
ans, le groupe phare des polyphonies corses
mené par Jean-Claude Acquaviva chante des
hymnes à sa terre, des « chants originels » dont
personne ne connaît l'exacte provenance,
tant la tradition de l'île se mâtine d'influences.
Les sept chanteurs savent faire vivre et
partager cet art vocal difficile mais ô combien
magnifique dont ils ont le secret. Des voix
inattendues, inouïes. Des regards complices
et puissants d'amour pour leur île et pour leur
public. Bracanà dont la traduction pourrait
être : changer de couleur à l’approche de la
maturité, est le titre du nouvel album (sortie
le 29 mai chez Harmonia Mundi) superbement
arrangé, allant bien au-delà de ce que le
public peut entendre en matière de polyphonies
corses. Les voix saisissent l’émotion,
l’amplifient, la précisent. A Filetta donne à
entendre certaines de ses créations jusqu’ici
inédites, notamment les chants d’un Via Crucis
créé à Calvi sous la direction du metteur en
scène napolitain, Orlando Forioso. Les textes
(hormis ceux de la liturgie) sont signés
Jean-Claude et Jean-Yves Acquaviva, Primo
Levi, Pampasgiolu et Petru Santucci. Leur
concert est l'exact reflet d'un itinéraire mêlant
tradition et renouveau : aux chants anciens
dont il évoque la mémoire tantôt spirituelle,
tantôt amoureuse, font écho des créations
propres nées au fil d'événements gais ou
graves. Si A Filetta s’est constitué, au fil des
ans, un vrai public de fidèles, c’est sans doute
parce que chaque rencontre étonne et trouble...
Repères
Diapason d’Or 1993.
Choc du monde
de la musique 1993,
1995.
Grand prix de
l’académie Charles
Cros 1995 et 2008.
Nomination aux
Djangos d’Or 2003.
César de la
meilleure musique
de film 2000.
musique voix
vendredi 26 mars 20 h 30
Avec Jean-Claude
Acquaviva seconda, Paul
Giansily terza, Jean-Luc
Geronimi seconda, José
Filippi bassu, Jean
Sicurani bassu, Maxime
Vuillamier bassu,
Ceccè Acquaviva bassu.
Durée 1 heure 10
35
Da / Fort
Cie Circ’ombelico
Avec Iris Carta,
Jef Naets, Jochem
Baelus, Greet
Verstraete et Zaza.
Aide à la mise en
scène Titoune Krall.
36
En partenariat avec la
Communauté de
communes Isle-Manoire
en Périgord, le contrat de
Pays de l’Isle en Périgord
et le Conseil Général
de la Dordogne, Caisse du
Crédit Agricole CharentePérigord.
cirque
séances
18 h 30
et
20 h 30
La compagnie
« Circ’ombelico
signifie littéralement,
« cirque du nombril »,
parce que c’est un
cirque qui nous sort
des tripes ! (…) Nos
créations s’inspirent
du croisement de
plusieurs disciplines :
danse, théâtre,
acrobatie, mime et
musique. Nous
trouvons dans cette
interdisciplinarité
non seulement une
inépuisable source
d’inventivité mais
surtout le moyen
d’émouvoir un public
large et diversifié.
(…) Les mots clefs
de notre démarche
artistique sont
étonnement, intimité,
subtilité, profondeur
et poésie cachée.
Grâce au théâtre
muet, nos spectacles
ne présentent aucune
barrière, qu’elle
soit linguistique ou
générationnelle ».
30
1er
6
8
10
13
mars
avril
avril
avril
avril
avril
Le Change
La Douze
Marsaneix
Saint-Laurent sur Manoire
Sainte-Marie de Chignac
Bassillac
Un curieux cirque pour personnes curieuses,
impatientes de visiter cette plate-forme
aménagée sur un camion, de faire partie des
élus qui prendront place sur un petit gradin et
assisteront à ce cirque subtil, étonnant,
intime. Des élus car d’autres, moins chanceux,
vivront ce spectacle sur quelques chaises
réparties autour du camion, captant ce qui se
joue à l’intérieur à l’aide d’un périscope.
Et c’est une femme muette, tenant un jeu de
cartes défraîchi placé à côté d’une cage rouillée,
qui, tournant une manivelle crachant
quelques balles, décidera de leur sort. Mais
rassurez-vous, tout le monde verra le même
spectacle ! Cet accueil ouvre sur 45 minutes
d’acrobatie, de musique en direct,
de portés acrobatiques, d’effets de magie…
Tout se déroule dans cet espace réduit, forain
et itinérant où campent trois artistes
dont un musicien. Donnant la vie à une foule
d’objets patinés, ces artistes se disputent
malicieusement cette petite scène en rivalisant
d’adresse. Et à l’issue de ces figures de cirque,
ils finiront par servir un thé accompagné par
de savoureux biscuits. Le projet de cette jeune
compagnie belge assume avec fraîcheur
certaines filiations. Certaines sont à rechercher
du côté de la compagnie l’Enjoliveur qui avait
enchanté sous son petit chapiteau la tournée
Isle-Manoire la saison dernière. D’autres
nous rapprochent du Petit Théâtre Baraque et
de son tonneau mais c’est peut-être le Cirque
Trottola qui nous fournit la clef de
cette création. En effet, c’est Titoune, artistevoltigeuse de cette grande compagnie qui met
en scène Circ’ombelico. Une belle marraine
pour un spectacle ouvert à tous.
Précision
Deux séances sont
programmées chaque
soir dans le cadre
de cette tournée, une
à 18 h 30 et
l’autre à 20 h 30.
Une rencontre-atelier
à destination
des établissements
scolaires est
également prévue les
jours de
représentations, en
début d’après-midi,
dans chaque
ville concernée par
ce projet.
Coproduction : Le carré
magique Lannion, Agora
Boulazac.
Tout public
à partir de 8 ans
Durée 45 minutes
37
Voyageurs Immobiles
Philippe Genty
Spectacle présenté à l’Odyssée
« Recréation de « Voyageur Immobile »
En 1995 lors de la création de « Voyageur
Immobile », je m'étais fixé comme axe le
voyage d'un personnage traversant ses
paysages intérieurs s'affrontant à lui-même.
Il s'est alors produit l'un de ces dérapages
non contrôlés qui allait m'entraîner dans un
parcours où l'odyssée d'un personnage
devenait progressivement celui d'un groupe
puis d'une humanité traversant le temps,
l'espace avec ses obsessions, ses luttes, ses
conflits, ses hontes, ses icônes, ses terreurs,
ses fascinations, ses rêves, ses refoulés…
Des images saisissantes par la multiplicité
des pistes qu'elles allaient nous proposer,
traversées d'océans, de déserts d'une
dimension parfois biblique avec ce regard
dérisoire et cet humour qui nous permet de
dépasser le désespoir. De 1996 à 1997 ce
« Voyageur Immobile » va parcourir la
planète. Avec le recul, je trouve son propos
toujours plus contemporain, un propos qui
me provoque, m'interpelle et m'incite à
l'explorer encore plus loin, à le développer
en prolongeant certaines pistes, en
transformant certaines scènes au-delà des
océans au-delà des déserts… »
Philippe Genty
38
théâtre
visuel
mercredi 31 mars 20 h 30
plein tarif
22
tarif réduit
20
abonnés
18
jeunes (-18 ans
et étudiants -25 ans) 8
€
€
€
€
Distributions en cours.
Mise en scène Philippe
Genty et Mary
Underwood. Musique
Henry Torgue et Serge
Houppin.
Coproduction Maison
de la Culture de NeversMCNN, Théâtre André
Malraux Rueil
Malmaison, Espace
Jacques Prévert Aulnay
sous Bois, Théâtre
du Rond Point Paris,
Altstadtherbst
Kulturfestival Düsseldorf,
Ville de Nevers,
Conseil Régional de
Bourgogne, Ministère
de la Culture-Drac
Bourgogne.
Durée 1 heure 30
39
Trois poètes libertaires
du XXe siècle
Jacques Prévert, Boris Vian, Robert Desnos.
Jean-Louis Trintignant
Extraits
« Un village écoute
désolé
Le chant d’un oiseau
blessé
C’est le seul oiseau
du village
Et c’est le seul chat
du village
Qui l’a à moitié
dévoré… »
Le chat et l’oiseau
Jacques Prévert
Après nous avoir présenté les textes d’Aragon,
les poèmes de Guillaume Apollinaire et plus
récemment Le journal de Jules Renard. JeanLouis Trintignant nous propose de redécouvrir
cette fois trois grands poètes libertaires du 20 e
siècle. Il nous dira une vingtaine de poèmes
tirés des œuvres de Jacques Prévert, Boris Vian
et Robert Desnos. Jean-Louis Trintignant a
quitté depuis de nombreuses années les feux
de la rampe pour les planches du théâtre, la
vie parisienne pour le Sud de la France.
Fuyant les honneurs du 7e art il explique son
changement de parcours : « J’étais un acteur
de cinéma, je suis devenu un acteur de
théâtre ; depuis quinze ans, je ne fais plus
que du théâtre, avec beaucoup de bonheur.
J’aimerais refaire du cinéma mais je lis les
scénarii et ça ne m’intéresse pas. Je crois
que je suis un meilleur acteur de théâtre parce
que je ne me vois pas. Au cinéma on se voit.
Les films que j’ai préférés, c’est Le Conformiste,
un film italien de Bernardo Bertolucci,
Ma nuit chez Maud d’Eric Rohmer. Un homme
et une femme, j’ai beaucoup aimé aussi.
Mais je parle plus volontiers de théâtre que
de cinéma. Le cinéma est peut être une forme
d’art plus internationale que le théâtre… »
Propos recueillis par Anna Kubista
40
« J’ai tant rêvé de
toi que tu perds
ta réalité… »
J’ai tant rêvé de toi
Robert Desnos
« Je voudrais pas
crever
Avant d’avoir
connu… »
Je voudrais pas crever
Boris Vian
théâtre
lecture
mercredi 7 avril 20 h 30
Avec Jean-Louis
Trintignant.
Durée 1 heure
41
High Dolls
Opéra Pagaï
High Dolls, ce spectacle pour enfants du rock
est un méga concert miniature qui verra
le jour en janvier 2010. Le public y verra
un groupe de rock composé de trois grandes
marionnettes (1,20 m) qui jouent et chantent
réellement, sur de vrais instruments et en
direct, un répertoire de chansons originales et
qui sont présentées comme des idoles.
A partir de ce paradoxe – les idoles que nous
présentons n’ont pas d’existence propre –
nous exploitons toutes les pistes qui s’ouvrent
à nous pour démonter méticuleusement les
rouages permettant de fabriquer
artificiellement une image publique, un culte
de la personnalité. Au cours du processus
de création, nous explorons la richesse des
questionnements que permet le théâtre de
marionnettes : comment donner vie à
un objet inanimé ? Comment cet objet force
l’imaginaire du public ? A-t-il une identité ?
Peut-on lui attribuer une existence réelle, une
âme ? Tout cela donne à l’écriture de High
Dolls une dimension philosophique et poétique
qui, nous l’espérons, fera de cette création
un spectacle complet et vivant qui interroge
autant qu’il touche.
Cie Opéra Pagaï
42
théâtre de
marionnette
Avec Sébastien Genebes,
Philippe Ruffini, Sophie
Cathelot, Benoît Chesnel.
Michaël Dieu régisseur
son et vidéo, Raphaël
Droin régisseur lumière
et régisseur général,
Lionel Ienco technicien
création lumière, Muriel
Lievin costumière.
Coproduction Opéra
Pagaï, OARA, Pôle
culturel intercommunal
CDA Pau Pyrénées,
Le FOIN -Scènes d’Arts
Publics, Garazikus,
SIVOM Artzamendi,
Scène nationale de
Bayonne Sud Aquitain.
Collectif Créa’Fonds
IDDAC, villes de La Teste
de Buch, Libourne,
Villenave d’Ornon, Elac
Blanquefort, CREAC
Bègles.
jeudi 15 avril 18 h 30
Accueils en résidences
Centre culturel Simone
Signoret Canéjan,
Molière Scène
d’Aquitaine Bordeaux,
Chapelle de Mussonville
Bègles, Agora Billère,
Espace Jéliote Oloron,
Liburnia Libourne,
Le FOIN-Scènes d’Arts
Publics Terrasson,
Garazikus Saint-Jean-Pied
de Port, Salle culturelle
Louhossoa, Scène
nationale Bayonne Sud
Aquitain.
durée non communiquée
Tout public
à partir de 7 ans
43
Epicycle
Cie CirkVOST
Spectacle présenté sous chapiteau,
plaine de Lamoura
Trapézistes
Benoît Belleville,
Arnaud Cabochette,
Melissa Colello,
Jean Pellegrini,
Sara Sandqvist,
Cécile Yvinec, Andy
Mitchell. Musicien
Nicolas Forge. Mise
en scène CirkVOST et
John Paul Zaccarini,
44
création musicale
Antonin Chaplain et
Nicolas Forge,
création lumière
Wilfried Shick,
costumes Solenne
Capmas, régie son
et lumière Tom
Rampazzi, régie
générale Jan Naets,
conception et
réalisation structure
Patrick Clody-Side Up
Concept, conception
chapiteau
Abac-Lightweight
Structures Engineers.
Bureau
Alexandrine Bianco.
théâtre des 7 Collines
Tulle, le FOIN-scènes
d’Arts Publics Terrasson
et le Conseil Général de
la Dordogne.
Tout public
à partir de 6 ans
cirque, trapèze
5, 6, 7, 11 mai à 20 h 30
9 mai à 17 h
Repères
Le CirkVOST est né
en 2007, à la fin de la
grande aventure des
Arts Sauts. Cette
compagnie est issue
en grande majorité
de ce collectif de
trapézistes unique,
ayant marqué
l’histoire de l’Agora
de Boulazac et celle
de l’histoire récente
du cirque en France.
Renouant avec la
tradition du grand
spectacle aérien,
associant diverses
techniques d’acrobatie
(trapèze, ballant,
porteurs coréens,
porteurs ballants…),
la création Epicycle
du CirkVOST renvoie
d’emblée au parcours
de leurs ainés. Et
si les transats pour le
public, la structure
métallique ou
l’identité singulière
de ce collectif sont
autant de clins d’œil
assumés à cette
filiation, Epicycle se
veut un spectacle
entièrement nouveau.
Epicycle est un spectacle basé sur les techniques
aériennes de cirque. Symbolisant l’envie
commune d’artistes issus de la compagnie des
Arts Sauts de prolonger ce rêve d’envol, le
collectif de trapézistes du CirkVOST a conçu
une impressionnante structure métallique faite
de deux grands cercles de treize mètres
de haut et abritée sous un grand chapiteau.
Les habitants de cet épicycle, sept acrobates et
un musicien, vivent, s’entrecroisent et se
répondent, de corde en trapèze, de rouage en
engrenage. Dans un univers proche de la
bande dessinée, scie musicale et voix rythment
les échanges aériens sur un fond d’électroacoustique. La lumière diffuse et intimiste
marque les passages des voltigeurs, de porteur
ballant au porteur coréen, de plateformes aux
cordes ampoules… Chaque personnage
participe à l’évolution de l’univers circulaire,
apporte sa contribution à ce monde complexe
et mécanique, s’envole et habille l’espace
de ses déplacements. Le ballet des corps dans
la forêt des cordes ampoules, les vols de
trapèze dansés, les engrenages et les poulies, le
moteur bicycle, tout participe à cette révolution
nécessaire de l’épicycle. Essentiellement
graphique, la narration entraînera petits et
grands, confortablement installés, au sein de
cet univers circulaire et aérien.
Repères
L’équipe du CirkVOST
est accueillie en
résidence, plaine de
Lamoura et
sous chapiteau en
septembre et octobre
Avec le soutien du
Ministère de la Culture
et de la Communication
DMDTS, la DRAC
Languedoc-Roussillon,
la Région LanguedocRoussillon, le Conseil
Général du Gard, la
municipalité de la Grand
Combe. Coproductions
EPCC Cirque-Théâtre
d’Elbeuf Centre des arts
du cirque de HauteNormandie, Le Carré
Magique SC de LannionTrégor Pôle régional des
arts du cirque, Agora SC
de Boulazac, Cirque Jules
Verne Pôle régional des
arts du cirque et de la
rue Amiens Métropole,
la Verrerie d’Alès
en Cévennes Pôle cirque
Région LanguedocRoussillon, Le Volcan SN
du Havre, Bonlieu SN
d’Annecy, L’Hippodrome
SN de Douai. Et
l’accompagnement
de La Coursive SN de La
Rochelle.
2009. Epicycle sera
créé en janvier 2010
au Cirque Théâtre
d’Elbeuf et prendra
la route pour une
très grande tournée.
45
Trio d’en bas
Le Trio d’en baL
Spectacle présenté à Saint-Laurent
sur Manoire
Précision
C’est la cour de la
mairie de SaintLaurent sur Manoire
qui constitue le
cadre de cette fin de
saison festive.
Depuis Saint-Pierre
de Chignac la saison
dernière avec le trio
de Yonathan Avishaï,
nous proposons
dorénavant de
conclure les saisons
hors les murs, sur
l’espace public. Cette
année, en première
partie du Trio d’en
baL, l’atelier chantchoral Les
Polissonnies propose
un apéro-chant.
46
Inconditionnels pourfendeurs du « C’était
mieux avant », redoutables protagonistes du
rythme, du mouvement, et de la vie, les
membres du Trio d’en bas accompagnés de
leurs désormais fidèles acolytes Fred Jouveaux,
Tony Leite et Francis Gonzalez, forment
le Trio d’en baL. De cette rencontre naît une
musique irréfutablement festive, dansante et
revigorante. Le Trio d’en baL vous propose une
relecture du patrimoine musical populaire
sans céder aux chants des sirènes rétrogrades conservatrices – traditionalistes - trou d’bal,
suivant plus volontiers l’éclairant et surprenant
chemin de l’improvisation évolutive
transcendante vivante et récréative… A la
croisée des chemins entre cabaret déjanté et
guinguette populaire, le Trio d’en baL, armé
d’un répertoire tout neuf, dépoussière les
archétypes du bal à papa. L’orchestre passe à
la moulinette du post-modernisme les canons
esthétiques du genre pour vous convier à
la plus furieuse des parties de danse qu’on ait
vue sur les places de nos villages depuis
la mémorable tournée girondine du Trio d’en
bayou ! Un concert / baL donc, dans une
ambiance guinguette, avec petits lampions et
univers chaleureux où vieux du village comme
jeunes adolescents peuvent se retrouver sur
la place pour partager ensemble une musique
à danser, parcourue par les accents du
monde : la musique comme prolongement du
corps pour faire danser les hommes, la
musique comme prolongement du cœur pour
faire chanter les âmes...
Presse
A propos du Trio d’en
bas
« Casseroles, boîtes à
musique, cloches,
bruits de basse-cour,
autant de surprises
rythmiques qui
laissent le spectateur
abasourdi.
La compagnie Lubat
dont est issue le trio
n’est pas si éloignée,
son influence ayant
forgé un caractère
certain aux « multiinstrumenteurs » non
seulement jazzmen,
mais surtout
musiciens, s’attachant
aussi bien à la
chanson française
qu’à la variété
internationale (…).
Tout y passe : dub,
classique, génériques
de dessins animés,
reprises de Frank
Zappa, de Brassens,
l’ensemble bien sûr
accompagné d’une
sauce de « musique
d’en haut pour la
France d’en bas » qui
mène ce petit monde
de fanfarons délurés
là où personne ne
pouvait s’y attendre. »
Le Clou dans la planche,
mai 2009.
musique
vendredi 18 juin 20 h 30
Avec Arnaud ‘Nufle
Mantis’ Rouanet
sexophoniste enclariné,
Samuel ‘LaFlam’ Bourille
entremetteur sonore,
Yoann ‘Boyan’ Scheidt
batteur bruitiste et
masqué, Francis ‘Speedy’
Gonzalez batteur
scientifique, Frédéric
‘Jouvino’ Jouveaux
chanteur de charme,
Antoine ‘Toto Leiton’
Leite artiste dramatique,
Christophe ‘Chrispote’
Leuseure percussionniste
du chant, Jérémie ‘Dr
Djé’ Guérin sonorisateur
incontournable.
Production Association
3 db.
Durée 2 heures
47
Jeune public
Saison jeune public
Nanouk l’esquimau
ciné-concert Collectif Arfi
mardi 8 décembre
10 h et 14 h 30
La maison
de Mr Notone
Cie Sonotone
lundi 14 décembre
10 h
Mini Mino
Cie Le chat perplexe
mardi 2 février
10 h et 14 h 30
La jeune fille,
le diable et le moulin
Cie Atelier théâtre 24
jeudi 11 février
10 h et 14 h 30
Laurent Rogero
mardi 23 mars
10 h et 14 h 30
51
Création
du Collectif Arfi, mis en
musique par Baron
Samedi, Michel Boiton
et Christian Rollet
percussions, Jean-Luc
Peilhon harmonica,
clarinettes, effets.
Durée 50 minutes
A partir de 7 ans
Nanouk l’esquimau
ciné-concert
Robert Flaherty / Collectif Arfi
mardi 8 décembre
10 h et 14 h 30
A l’occasion d’une commande faite à l’Arfi par
l’Institut Lumière de Lyon, les musiciens de
Baron Samedi, après leur travail remarqué sur
Chang, le film de Shoedsack et Cooper
(1926) ont mis en musique le film de Robert
Flaherty réalisé en 1922 : Nanouk l’esquimau.
« Il a beaucoup été écrit sur cette œuvre :
elle a initié le débat fondamental et théorique
entre documentaire et film de fiction, le
premier devant exclure toute mise en scène…
En tant que musiciens, nous avons à nous
poser des questions similaires, dans la façon
d’instaurer un rapport entre une image et un
son : comment travailler dans le respect
de la prise de vue, sans manipulation sonore
émotionnelle et en même temps, aider
à l’accessibilité de l’œuvre pour un public
d’aujourd’hui, formaté à la couleur et au
parlant ».
Le film
Nanouk l’esquimau
(Nanook of the north)
USA-1992- noir et
blanc
Le film est l’épopée
d’un homme, d’une
société qui s’acharne
à survivre, déployant
dans la navigation,
la pêche, la chasse
au morse, au phoque,
une intelligence
merveilleuse (…).
Les descriptions
techniques, les scènes
âpres de la lutte pour
l’existence sont
entrecoupées de
notations tendres ou
familières : Nanouk
apprenant à son fils à
lancer des fléchettes,
sa femme faisant
la toilette du bébé,
Nanouk découvrant
avec jubilation
le grammophone…
Baron Samedi
52
La maison de Mr Notone
théâtre
Cie Sonotone
lundi 14 décembre
10 h
Mr Notone rentre chez lui. Sa maison est à
son image, un cocon à l’intérieur duquel tout
est musique. Sa maison, c’est son univers,
son imaginaire, son inspiration…
Il y vit le quotidien ; mais le quotidien de Mr
Notone n’est pas banal : chaque son est une
note qui demande à exister, chaque objet, un
instrument à révéler… tout invite Mr Notone
à jouer de sa maison comme d’un orchestre.
Ce spectacle évoque à la fois le réel et le
jeu de l’enfant. L’enfant joue à imiter l’adulte
dans ses gestes et ses émotions. L’adulte
ne joue pas le quotidien, il le vit. Alors que les
notions de réel et d’imaginaire semblent
éloignées et ou incompatibles pour l’adulte,
l’enfant joue sans se poser la question. L’objet
est le support du jeu, l’imaginaire complète
et s’adapte à l’instant. A égale distance de
l’enfant et de l’adulte, le personnage
clownesque vient s’interposer entre l’acteur et
les spectateurs. Ce personnage offre une
distance, un regard et une lecture différente
de l’instant. Les émotions du spectaculaire sont
traversées avec bienveillance, pour que
du sublime à l’absurde, le clown révèle l’océan
caché dans la goutte d’eau…
Jeu écriture et mise en
scène Olivier Colombel.
Création Compagnie
Sonotone 2009.
Durée 30 minutes
A partir de 3 ans
53
Mini Mino
théâtre
Cie Le chat perplexe
mardi 2 février
10 h et 14 h 30
Spectacle chorégraphié, mêlant voix, musique
et jeu. Une véritable immersion dans un
univers poétique et fascinant où le sable est
omniprésent.
Trois femmes, dans un étrange désert, répètent
les mêmes gestes, à l’infini : sans cesse elles
amassent, entassent, repoussent, déplacent les
petits grains de sable qui s’insinuent dans
leur vie. Trois femmes suivent le vent, suivent
le temps, se racontent des histoires, pour rêver,
pour voyager, des histoires d’aventurières,
de papillons facétieux, de bateaux du désert.
Les grains de sable deviennent grains de folie,
deviennent grains de peau et enfin gouttes
d’eau. Les trois femmes invoquent le vent,
traversent la nuit, elles inventent l’océan et
nous invitent à naviguer. Trois femmes
chantent et c’est les dunes que l’on entend.
Un voyage onirique et délirant !
Avec Lucie Catsu, Estelle
Coquin, Stella Cohen
Hadria. Scénographie,
son et lumière Nico
Gotro, Emma Atkinson,
collaboration artistique
Fabienne Berriau. Avec la
participation sonore du
Chant des dunes.
Production Cie Le chat
perplexe. Coproduction
L’Arche scène
conventionnée pour
l’enfance et la jeunesse
scène jeunes publics du
Doubs / Béthoncourt,
Théâtre d’Angoulême
scène nationale, Théâtre
Jean Lurçat scène
nationale Aubusson.
Avec le soutien du Pôle
culturel La Mégisserie
Saint-Junien. Compagnie
conventionnée par la
Région Limousin dans le
cadre du dispositif
« Emploi Associatif ».
Durée 30 minutes
A partir de 3 ans
54
La jeune fille,
le diable et le moulin
Olivier Py
Mise en scène Jean-Paul Ouvrard
« Cette pièce est une adaptation par Olivier Py
d’un conte de Grimm La jeune fille sans mains.
La sobriété et la concision de cette adaptation
d’Olivier Py nous transmet parfaitement
l’universalité et le merveilleux du conte
de Grimm. C’est une pièce pour marionnettes
types Bunraku et jeu d’acteurs. L’absence
d’unités précises, de lieu et de temps
permettra la création d’un espace scénique
« d’atmosphères », d’ambiances en adéquation
avec la pureté du texte. La musique
d’Antonin Stahly, la vidéo, la légèreté du décor
et l’utilisation des marionnettes apportent
à la fois la chaleur et la proximité, la distance
et une mystérieuse profondeur. »
théâtre
jeudi 11 février
10 h et 14 h 30
Avec Jana Bojilova,
Christophe Avril,
Antonin Stahly. Création
lumière Philippe
Vialatte, création
musique Antonin Stahly,
création marionnettes
Jana Bojilova.
Durée 1 heure 15
A partir de 7 ans
Cie atelier théâtre 24
Un vieil homme miséreux erre seul dans la
forêt. Fatigué, il s’assoupit. Un être étrange et
inconnu apparaît et lui fait une proposition.
- Donne moi ce qu’il y a derrière ton moulin
et tu deviendras riche…
- Mais il n’y a rien derrière mon moulin.
Le pacte est conclu. Le vieil homme a oublié
que derrière le moulin, il y a sa fille.
Cette étrange apparition, c’était le diable…
55
Avec Marion Jamet,
Hadrien Rouchard et
dans le film Sandra Duval
et une centaine
d’habitants de la ville
d’Eysines. Lumière, régie
Stéphane Le Sauce,
musique Sol Hess et Fred
Cazaux, marionnette
Odile Béranger et Marc
Valladon, réalisation et
montage vidéo JeanBaptiste Beïs et Laurent
Rogero, production et
diffusion Julie LacoueLabarthe et Laurie
Arrecgros.
Avec l’aide de
Mediakréa. Production
Groupe Anamorphose,
ville d’Eysines, OARA,
IDDAC. La compagnie est
conventionnée par le
Ministère de la
Culture / Drac Aquitaine,
et subventionnée par le
Conseil Régional
d'Aquitaine, le Conseil
Général de la Gironde et
la ville de Bordeaux.
56
théâtre
Légende urbaine
Mise en scène Laurent Rogero
mardi 23 mars
10 h et 14 h 30
Célia traverse la ville : elle se rend à la résidence
pour personnes âgées où elle partagera un
gâteau avec sa grand-mère. Sur le chemin, elle
ne rencontre pas de loup, mais des gens
étranges occupés à des affaires absurdes. Ces
affaires de grandes personnes, Célia préfère
les observer de loin et rester dans son monde, à
parler avec son géant imaginaire. Mais Célia
est aussi amoureuse, et dans cette histoire, son
géant n’est d’aucun secours. Pour cet amour
au moins, Célia aimerait bien sortir de l’enfance.
Devra-t-elle, pour cela, quitter son monde
de rêves ? Le spectacle est construit autour d’un
film : Célia et le géant, filmés dans une vraie
ville, sont projetés sur grand écran tout au long
du spectacle. Deux acteurs jouent en direct
avec les personnages du film, ou les doublent
selon les scènes.
Durée 1 heure 15
A partir de 7 ans
3€
scolaires Boulazac et Isle-Manoire
4,50 € scolaires département
Les réservations pour ces spectacles se font
directement auprès du service billetterie du
centre culturel Agora au 05 53 35 59 65.
Réservations ouvertes à partir du 21 septembre
2009.
Les dossiers de présentation des spectacles
peuvent vous être adressés sur simple appel.
En partenariat avec la ville de Boulazac, la
Communauté de communes Isle-Manoire en
Périgord.
57
Médiation et création
Les Ateliers
de septembre 2009 à juin 2010
Chant-choral, Chantal Verschueren
début le jeudi 24 septembre,
salle des associations
jeudi 20 h 15 à 22 h 15
77 € par an
Percussions, Tin Tam Art
début le lundi 21 septembre,
salle polyvalente
lundi 18 h 30 à 22 h 45
de 8 € à 12 € par mois
Sculpture, André Merle
début le mercredi 23 septembre
mercredi 14 h 30 à 16 h 30 enfants
mercredi 16 h 30 à 18 h 30 adultes
mercredi 19 h 00 à 21 h 00 adultes
adultes : 75 € trimestre
enfants : 50 € trimestre
Interprétation vocale,
Roselyne Berguin
début le mardi 2 septembre,
mardi de 18 h à 20 h 30
25 € pour 2 séances par mois
Yoga, Sylvie Serpault
début le mardi 8 septembre,
mardi
12 h 30 à 13 h 30
mercredi 17 h 30 à 18 h 30
et 18 h 45 à 19 h 45
1 séance / semaine : 32 € mois
81 € trimestre
2 séances / semaine : 50 € mois
120 € trimestre
Théâtre enfant, Laurent Eyllier
début le mercredi 7 octobre, salle 4 / 6
mercredi tous les 15 jours,
selon planning à disposition
mercredi 16 h à 17 h 30
Enfants du CE2 au CM2
Inscription au centre culturel
35 € par trimestre
60
Atelier spectacles-spectateurs-acteurs,
Eva Bouthier
Atelier gratuit, informel et itinérant de
sensibilisation et d’approche du spectacle
vivant, de rencontres avec des artistes,
d’échanges de paroles, d’analyses et de
lectures des différentes dimensions d’un
spectacle, autour d’un verre, d’un repas,
sur un plateau, à l’Agora ou ailleurs…
Inscription lors du spectacle de la Comp.
Marius 17, 18 et 19 septembre
Théâtre adulte, Eva Bouthier
Un atelier théâtre pour adultes sera mis
en place en septembre, renseignements
au centre culturel Agora.
Stage de danse Flamenco,
Stéphanie Fuster
Le samedi 23 janvier
de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h
Inscription stage 30 € ou 40 € stage
+ place spectacle Questcequetudeviens ?
de Aurélien Bory / Cie 111/ Stéphanie Fuster
En partenariat avec l’Agence Culturelle
de la Dordogne
Pour garantir la qualité des cours, les
places sont limitées.
Pour tous les participants des ateliers,
l’adhésion à Médiagora, d’un montant
de 5 €, est obligatoire. Elle est valable
un an et donne droit au tarif adhérent
pour l’ensemble des spectacles de la
saison 2009 .2010
Action culturelle et éducation artistique
Vous êtes spectateurs : abonnés, scolaires,
comités d’entreprises, groupes, centres
sociaux, amicales laïques… vous souhaitez
rencontrer une équipe artistique, technique ;
visiter le théâtre, un chapiteau : des visites,
des parcours, des rencontres peuvent être
élaborés en fonction de votre demande et
de la disponibilité des Compagnies et du lieu.
Journées scolaires départementales « Tous
en piste » restitution des ateliers d’initiation
aux arts de la piste dans le cadre de la PAC
départementale.
Accueil de Teatroloupio.
Accueil et rencontres pour le festival de théâtre
lycéen Les Didascalies et le festival de théâtre
collégien Turbulences.
Le centre culturel Agora est également
partenaire de différents projets dans les
établissements scolaires : classes à projets
artistiques et culturels, ateliers artistiques…
Partenariats avec les centres sociaux
de Boulazac et de Coulounieix-Chamiers et les
établissements scolaires : lycées et collèges
de Dordogne, écoles de Boulazac… restitutions
des ateliers et des classes option théâtre.
Actions de sensibilisation en direction du
public scolaire : rencontres entre les publics
lycéens, collégiens et les équipes artistiques
accueillies.
61
Soutien à la création,
coproduction, résidence
Le projet de la scène Agora s’inscrit dans le
cadre des missions de diffusion, de soutien à la
création et de sensibilisation établies par les
partenaires publics. Ainsi, le Ministère de la
Culture-Drac Aquitaine conventionne le centre
culturel Agora depuis 2001 au regard de son
activité dans le domaine des formes
contemporaines de cirque. Cette convention,
cosignée par la ville de Boulazac et
le Département de la Dordogne ouvre cette
année sur une labellisation au titre de Pôle
National des Arts du Cirque. Cette
reconnaissance institutionnelle s’articule avec
l’éventuelle mise en œuvre d’une convention
de Pôle Régional de Ressources Artistiques
et Culturelles en Aquitaine. Cette perspective
prévue en 2010 porterait sur la rédaction
d’une nouvelle convention Région/Ville/Agora.
Ce partenariat renouvelé doit prendre appui
sur les résultats de l’actuelle étude menée par
la Région quant à la poursuite éventuelle
de son dispositif.
62
En 2009 .2010 Agora soutient :
CirkVOST, Epicycle
Ce tout nouveau collectif d’artistes de cirque
issus de la compagnie des Arts Sauts est
accueilli en résidence à partir du 7 septembre
et jusqu’à la fin octobre plaine de Lamoura.
L’équipe du CirkVOST montera pour la
première fois à Boulazac son chapiteau.
Il abritera les deux grandes roues métalliques,
l’aire de jeu de ces trapézistes. C’est l’un
des grands projets de l’année 2010, un projet
ambitieux, collectif, porté par quelques
scènes en leur temps soutien des Arts Sauts
(Le Carré Magique à Lannion, le Cirque Théâtre
d’Elbeuf).
Collectif AOC
L’autre grand projet de création sous chapiteau
coproduit par la scène de Boulazac est porté
par le collectif AOC. Bénéficiant de l’opération
Cirque en 5 Régions-Cirque en 5 départements
initiée par l’OARA, l’Agora et Territoires
de cirque, ce spectacle est présenté à Boulazac,
Saint-Médard-en Jalles, Bayonne, Mont-deMarsan et Villeneuve-sur-Lot. Sur la piste, les
intentions artistiques fortes de ce collectif de
9 artistes s’ajoutent à leur parfaite maîtrise des
techniques de cirque, acrobatie, trapèze, mât
chinois, trampoline et jonglage.
MPTA, Du goudron et des plumes
Circ’ombelico, Da / Fort
Les mains, les pieds et la tête aussi. Un nom de
compagnie en forme de clin d’œil malicieux à
un cirque qui ne cesse de s’inventer, d’élaborer
un vocabulaire nouveau. Mathurin Bolze
alterne des créations légères - les solos
Fenêtres et Ali – et d’autres, plus collectives –
Tangentes, ... – s’articulant souvent avec des
choix scénographiques s’imposant par leur
justesse. Agora accompagne le nouveau et
grand projet de Mathurin Bolze, librement
inspiré des Souris et des hommes de Steinbeck.
Ambiance mi-foraine mi-cirque pour une
tournée sillonnant la Communauté de
communes Isle-Manoire en Périgord à l’aide
d’un camion-cirque accueillant acrobates et
public. Ce projet initié par une jeune
compagnie belge est mis en scène par Titoune
Krall du cirque Trottola. Circ’ombelico,
coproduit par l’Agora de Boulazac, est accueilli
en résidence en mars 2010.
Compagnie Au fil du vent,
Vents d’horizons
Fil-de-fériste à la technique parfaite et
personnelle, formée chez Fratellini, Johanna
Gallard a récemment choisi d’installer sa
compagnie en Dordogne, à Nojals et Clottes.
Le centre culturel Agora soutient cette
compagnie et a coproduit sa prochaine
création nationale prévue le mardi 20 octobre
à Boulazac.
Feria Musica, Infundibulum
A l’issue de la vaste tournée mondiale du
Vertige du papillon, Feria Musica, chef de file
du nouveau cirque belge, propose en 2009
une nouvelle création. Cette pièce musicale
pour 8 acrobates et 3 musiciens est de
nouveau coproduite par la scène de Boulazac.
Le centre culturel Agora de Boulazac est
membre fondateur de l’association Territoires
de cirque regroupant près de 30 structures
culturelles. A ce titre, Agora participe à deux
groupes de réflexion nationaux autour de la
double question des relations interrégionales et
des labels. La labellisation nationale validée par
le Ministère de la Culture-Drac Aquitaine
s’inscrit dans ce cadre. En outre, l’opération
Cirque en 5 régions-Cirque en 5 départements
constitue également une traduction concrète
de la réflexion relative aux relations entre les
régions.
Renseignements :
www.territoiresdecirque.com
63
Tournées 2009 . 2010
Spectacles coproduits par l’Agora
Secret
Déversoir
Cie Cirque Ici
Cie Angéla Laurier
www.cie-angelalaurier.com
Singularités Ordinaires
GdRA
www.le-gdra.blogspot.com
Cie MPTA
www.compagnie-mpta.com
Dong !
Cie LagunArte
www.lagunarte.org
Volchok
Cie Trottola
Le fil sous la neige
On the Edge
Cie Les Colporteurs
www.lescolporteurs.com
Cridacompany
www.scenedecirque.org
Un cirque plus juste
Le sort du dedans
Jani Nuutinen / Cie Circo Aereo
www.circoaereo.net
Baro d’Evel Cirk Cie
www.barodevel.blogspot.com
Infundibulum
Cie Feria Musica
www.feriamusica.org
Collectif AOC
www.collectifaoc.com
Sans objet
Cie 111
www.cie111.com
64
Du goudron
et des plumes
Da / Fort
Circ’ombelico
www.circombelico.org
Epicycle
CirkVOST
www.cirkvost.eu
Vents d’horizons
Cie Au fil du vent
www.aufilduvent.com
65
Cette programmation a été établie
grâce à l’aide et à la collaboration
des partenaires suivants :
Agora remercie les partenaires
de la saison 2009 .2010 :
Municipalité de Boulazac
Cofely,
Direction de la Musique, de la
danse, du Théâtre et des Spectacles
Direction Régionale des Affaires
Culturelles
Carrefour,
Région Aquitaine
Sita Sud-Ouest,
Conseil Général de la Dordogne
Eurovia Aquitaine,
Office National de Diffusion
Artistique
Sud Ouest,
France Bleu Périgord,
Crédit Agricole
Charente Périgord,
Office Artistique de la Région
Aquitaine
et
Faurie 24
ACSE
ACDP
Communauté de communes IsleManoire en Périgord
Contrat de Pays de l’Isle en Périgord
2009 .2011
66
Lieux partenaires :
Les centres culturels de Terrasson,
Bergerac, Sarlat, Saint-Astier,
Ribérac
Le Sirque Pôle National des Arts
du Cirque de Nexon
Les théâtres de Périgueux et Tulle
Les 30 lieux de Territoires de cirque
L’association Excit’oeil
Les communes du Change, de
La Douze, de Marsaneix, de SaintLaurent sur Manoire, de
Sainte-Marie de Chignac et Bassillac
Et bien d’autres encore…
Plan de l’auditorium
ENTRÉES
8b
4 6 8
2b 2
Q
18 20 19 17
Q
7b 7 5
3 1 1b
18 20 22 23 21 19 17
b
P 11 b 11
12 12 P
9 7 5
6 8 10
3 1
2 4
b 18 20 22 24 26 25 23 21 19 17 17 b
18
b O
O 13 b 13
14
11 9
12 14
0
1
7 5
6 8
3 1
24 26 28 27 25 23 21 19 17 17 b
2 4
18b 18 20 22
b
N 13 b
14 N
13 11
12 14
9 7
0
1
8
5 3
29
30
27
28
25
6
26
23
24
21 19 17 17 b
22
1
18b 18 20
2 4
b
M 15 b
2b
16 M
15 13
14 16
1
2
1
1
9 7
28 30 31 29 27 25 23 21 19 17 b
10
b 18 20 22 24 26
8
5 3
17
6
18
b
L 15 b
1
16 L
15 13
2 4
1 4 16
11 9
26 28 30 32 31 29 27 25 23 21 19 17 b
10 12
7 5
b 18 20 22 24
8
17
6
18
b K
K
3
b
4
1
5 15
1
2
16 16
13 11
2 14
26 28 30 32 31 29 27 25 23 21 19 17 b
9 7
10 1
b 18 20 22 24
17
5 3
b
J 15 b
6 8
J 18
6
4
1
1
5 13
1
16
2
11 9
12 14
22 24 26 28 30 32 31 29 27 25 23 21 19 17 17 b
7 5
8 10
18b 18 20
I 15 b
3 1
6b I
4 6
1
1
6
5
1
1
2
b
3 11
1b
2 14
2
9 7
22 24 26 28 30 32 31 29 27 25 23 21 19 17 17 b
10 1
18b 18 20
5 3
H 15 b
b H
6 8
15 13
1
16 16
2 4
4
1
1
2
1 9
22 24 26 28 30 32 31 29 27 25 23 21 19 17 17 b
10 1
7 5
18b 18 20
G 13 b
b
6 8
3 1
14 G
13 11
2 4
12 14
9
0
31
29
30
27
28
25
1
26
23
21 19 17 17 b
7 5
8
b 18 20 22 24
6
18
b
F 13 b
3 1
F
4
4
1
1 3 11
b 2
1b
12 14
2
9 7
28 30 29 27 25 23 21 19 17
8 10
5 3
18 20 22 24 26
E
4 6
E
1 1b
b 2
2
24 26 28 29 27 25 23 21 19 17 17 b
18b 18 20 22
b D
D 9b
9 7
8 10 10
5 3
6
24 26 28 27 25 23 21 19 17 17 b
1
2 4
18b 18 20 22
b C
b
C
9
9 7
10 10
8
5
6
3
4
1
27
25
23 21 19 17 17 b
b
20 22 24 26
1b
2b 2
b
B 7b
B 18 18
7 5
6 8
3 1
2 4
b 18 20 22 24 26 25 23 21 19 17 17 b
b
A 3b 3
A 18
4 4
1 1b
2b 2
SCÈNE
67
Accueil et réservations
Du lundi au jeudi de 9 h à 12 h 30 et de 14 h
à 18 h 30 et le vendredi de 9 h à 12 h 30 et
de 14 h à 17 h 30.
Centre culturel Agora
Espace Agora 24750 BOULAZAC.
Tél. 05 53 35 59 65
Fax 05 53 35 59 66
Mail : [email protected]
Site internet : www.agora-boulazac.fr
Bureau de l’association
Président
Patrick Bonhoure
Vice-Président
Claude Fenouillat
Trésorier
Claude Bord
Secrétaire
Jean-Pierre Baillon
68
Les abonnements et les réservations sont
ouverts :
par courrier à partir du lundi 24 août
sur place à partir du mardi 1er septembre
Directeur
Secrétaire générale
Régisseur général
Action culturelle
Secrétaire
Technicien
Technicien
Agent d’entretien
Frédéric Durnerin
Pascale Richard
Pascal Lagorce
Nathalie Deschamps
Lise Lagorce
Gilles Monteil
Christophe Sanchez
Patricia Aublanc
Agora pratique
Informations
Relais et groupe
Le guichet est ouvert 30 minutes avant le
début du spectacle.
Notre programmation vous intéresse et vous
souhaitez entraîner vos amis, vos collègues,
aux spectacles : soyez Relais du centre culturel
Agora.
Sauf imprévu, le spectacle débute à 20 h 30,
au delà, l’accès à la salle n’est plus garanti,
les places numérotées ne sont plus réservées.
Les réservations non réglées 48h avant le
spectacle seront remises en vente.
Les billets ne sont ni repris ni échangés.
Par respect pour les artistes et le public, il est
demandé d’éteindre les portables (durant le
spectacle). L’utilisation des appareils photos,
des magnétoscopes et des caméscopes doit
faire l’objet d’un accord avec la direction du
centre.
La distribution des rôles et les renseignements
contenus dans ce programme sont
communiqués sous réserve d’éventuelles
modifications et ne sont nullement
contractuels.
Vous devrez vous acquitter du montant de
l’adhésion à Médiagora de 5 €.
Vous recevrez tous les documents publicitaires
relatifs à la saison d’Agora (annuels, affiches
de spectacles, etc.)
Vous serez chargé(e) de centraliser les
réservations et le paiement des places, au tarif
groupe. La vente de billet bénéficiant des
avantages aux collectivités ne pourra se faire
en dehors du Relais ou directement à la caisse
les soirs de spectacle. Pour toutes informations
concernant les spectacles, les visites,
les rencontres, les animations, vous pouvez
contacter le service action culturelle.
La salle est accessible aux personnes à mobilité
réduite. Afin de mieux les accueillir nous
remercions ces spectateurs de bien vouloir se
signaler lors des réservations.
69
Tarifs
L’adhésion de 5 € est individuelle et souscrite
pour une saison.
Tarifs
non adhérent
20 €
groupe / adhérent
16 €
moins de 26 ans, demandeur d’emploi
10 €
moins de 18 ans
Tarif unique pour
Da / Fort Circ’ombelico
7,50 €
adulte 10 €
enfant 5 €
Nos propositions
Abonnement
5 spectacles minimum + 1 adhésion
Pass Agora
8 chèques = 8 spectacles Agora
112 €
Utilisable pour tous les spectacles, seul ou à
plusieurs, chaque chèque est à échanger
contre un billet d’entrée au spectacle souhaité
dans la limite des places disponibles. La validité
du chèque est d’une saison.
Pass enfant
3 spectacles
15 €
Pass cirque
3 spectacles
70
30 €
Bulletin d’abonnement
Pour bénéficier du tarif abonné, vous devez
être adhérent à Médiagora et choisir au
minimum 5 spectacles. Indiquez votre
sélection, additionnez sans omettre l’adhésion
et renvoyez votre bulletin accompagné
du règlement à Médiagora, centre culturel
Agora 24750 Boulazac.
Les abonnements et les réservations sont
ouverts par courrier à partir du 24 août
2009
Pour tout abonnement d’au moins 5 spectacles, 1 spectacle vous est offert : Vents d’horizons de
la Cie au Fil du Vent.
jeu. 17
sam. 19
ven. 18
septembre
12 €
€
Vents d’horizons
mar. 20 octobre
12 €
€
Äl Jawala
jeu. 12 novembre
12 €
€
Le développement…
mar. 17 novembre
12 €
€
Tous les grands…
mer. 18 novembre
12 €
€
Collectif AOC
jeu. 3
sam. 5
12 €
€
Amphitryon
ven.
12 €
€
jeu. 14
12 €
€
mar. 26 janvier
12 €
€
Mina Agossi
jeu.
4 février
12 €
€
L’Anniversaire
jeu. 11 février
13 €
€
Montaigne
mar. 16
12 €
€
mar. 9 mars
12 €
€
Infundibulum
mer. 17
ven. 19
12 €
€
A Filetta
ven. 26 mars
12 €
€
Voyageurs Immobiles
mer. 31 mars
18 €
€
Da / Fort
mar. 30
jeu. 1
sam. 10
10 €
€
ven. 4
décembre
8 janvier
ven. 15
mer. 17
janvier
février
jeu. 18
mars
mars
mar. 6
mar. 13
jeu. 8
avril
Trois poètes libertaires du XXe siècle
mer. 7 avril
12 €
€
High Dolls
jeu. 15 avril
12 €
€
Epicycle
mer. 5
ven. 7
mar. 11
12 €
€
Trio d’en bas
ven. 18 juin
jeu. 6
dim. 9
mai
+ 1 adhésion obligatoire
TOTAL
gratuit
€
5€
€
€
A partir de 100 €, possibilité de paiement par prélèvements automatiques.
71
Bulletin d’adhésion
A nous retourner dûment rempli accompagné
du règlement de 5 € à l’ordre de Médiagora,
NOM (M, MME, MLLE)
PRENOM
ADRESSE
CODE POSTAL
VILLE
TELEPHONE
Vous souhaitez recevoir la newsletter
E. MAIL
72
Centre culturel Agora 24750 Boulazac.

annuel 09-10 - Ville de Boulazac

Transcription

Documents pareils

Centre Culturel Agora - Scène conventionnée de Boulazac Hôtel de

les giboulées - Chemins de traverse

Dossier artistique

Télécharger le fichier

CV complet - Sylvaine CHARRIER

Télécharger mon CV

Sergio - cabarets

FESTIVAL INTERNATIONAL POUR L`ENFANT IDEKLIC 87 avenue

Voir le programme - Centre national du costume de scène