TIM HAWES Trumpet SIMON GABRIEL Trumpet JANE

GMCD 7218
DIGITAL
 2001 Guild Music Ltd
© 2001 Guild Music Ltd
TIM HAWES Trumpet
SIMON GABRIEL Trumpet
JANE HANNA French Horn
DAN JENKINS Trombone
KEVIN MORGAN Tuba
Guild Music Ltd
St Helier • Jersey • Channel Islands
1
Concerto for two trumpets (1st movement) ANTONIO VIVALDI (1678-1741) - arr: Jon Svendsen [3:00]
2
The Arrival of the Queen of Sheba GEORGE F. HANDEL (1685-1759) - arr: Joshua Hauser [3:30]
3
Canon JOHANN PACHELBEL (1653-1706) - arr: Christopher Mowat [4:16]
4
Prelude from ‘Te Deum’ MARC-ANTOINE CHARPENTIER (c.1645/50-1704) - arr: Roger Harvey [1:53]
5
Jesu, Joy of Man’s Desiring JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) - arr: Bryen Allen [3:16]
Intermezzo Sinfonica from ‘Cavelleria Rusticana’ PIETRO MASCAGNI (1863-1945)
7
Trumpet Tune in D major JOHN STANLEY (1712-1786) - arr: Dan Jenkins [2:19]
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8
Ave Maria J S BACH (1685-1750) CHARLES GOUNOD (1818-1893) - arr: Arthur Frackenpohl [2:32]
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9
Ave Verum Corpus WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) - arr: Mark MacKinnon [3:02]
10
Rondo from ‘Abdelazar’ HENRY PURCELL (1659-1695) - arr: Michael Barre [2:01]
11
Agnus Dei WILLIAM BYRD (1543-1623) - arr: Dan Jenkins [3:38]
12
Elsa’s Procession to the Cathedral RICHARD WAGNER (1813-1883) - arr: Jack Gale [6:26]
13
Trumpet Tune HENRY PURCELL (1659-1695) - arr: A. Genius [1:10]
14
Pie Jesu GABRIEL FAURÉ (1845-1924) - arr: Dan Jenkins [3:00]
15
Wedding March FELIX MENDELSSOHN (1809-1847) - arr: David R. Thomas ASCAP [4:28]
6
- arr: David Wall [2:52]
16
Publishers: [1], [6] EMU Publishing; [2], [12], [15], [20] Music Express; [3], [4] Brasswind
Publications; [5] Tangelwind Music, Birmingham UK; [8] Almitra Music Co, Inc. USA;
[9] Bay Brass Publications USA; [10] Durand Edition Musicales;
[16], [18] Musicians Publications USA; [19] Alistair King
GUILD MUSIC specialise in supreme recordings of the Great British Cathedral Choirs,
Orchestral Works and exclusive Chamber Music.
■ Guild Music Limited, Wiesholz 42b, 8262 Ramsen, Switzerland
Allegro Maestoso from the ‘Water Music’ suite GEORGE F. HANDEL (1685-1759)
- arr: Bill Holcombe [1:10]
17
The Holy Boy JOHN IRELAND (1879-1962) - arr: Peter Cameron [2:23]
18
The Prince of Denmarks March JEREMIAH CLARKE (1674-1707) - arr: Paul Battles [1:58]
19
Fanfare ALISTAIR KING (b.1967) [0:56]
20
Triumphal March from ‘Aida’ GIUSEPPE VERDI (1813-1901) - arr: Bill Holcombe [4:30]
2
A GUILD DIGITAL RECORDING
Recording Engineer: Michael Ponder
Recorded: St Martins Church, East Woodhay, Berkshire, UK, 16-17 October 2000
Mastering and transfer to Exabyte: P. J. Reynolds Mastering, PO Box 5092, Colchester CO1 1FN, UK
QC for Guild Music Limited: P. J. Reynolds Mastering
Front cover: Ocean Study #3 by Gerrit Greve © Gerrit Greve/CORBIS
Photograph: Robert Carpenter Turner
Booklet design: Paul Brooks, Design & Print - Oxford
Art direction: Guild Music Limited
Executive co-ordination: Guild Music Limited
Tel: (41) +52 743 16 00 Fax (41) +52 743 15 53 (Head Office)
■ Guild Music Ltd., PO Box 5092, Colchester, Essex CO1 1FN, Great Britain
■ e-mail: [email protected]
■ World WideWeb-Site: http://www.guildmusic.com
WARNING: Copyright subsists in all recordings under this label. Any unauthorised broadcasting, public
performance, copying or re-recording thereof in any manner whatsoever will constitute an infringement of such
copyright. In the United Kingdom licences for the use of recordings for public perfomance may be obtained from
Phonographic Performances Ltd., 14-22 Ganton Street, London W1V 1LB.
15
Londres allant des Misérables à Sunset Boulevard et des productions de la Royal Shakespeare Company.
Simon Gabriel collabore aussi avec des orchestres d’instruments anciens comme les English Baroque
Soloists et The Orchestra of the Age of Enlightenment.
JANE HANNA, Cor
Jane Hanna a commencé à jouer du cor à l’âge de treize ans. Elle a ensuite étudié à la Chethams
School of Music puis à la Royal Academy of Music de Londres. Elle poursuit maintenant une carrière
indépendante, et possède un répertoire très varié. Outre sa collaboration avec l’ensemble Offstage
Brass, Jane Hanna se produit à Londres avec de nombreux orchestres, ensembles de chambre et dans
des théâtres.
DAN JENKINS, Trombone
Dan Jenkins vint à Londres en 1984 pour y étudier à la Guildhall School of Music and Drama. Il a été six
ans membre de la D’Oyly Carte Company Opera, et poursuit une carrière indépendante depuis 1994. Il
travaille actuellement avec tous les grands orchestres de Londres, et effectue de nombreux voyages.
KEVIN MORGAN, Tuba
Kevin Morgan est né à Treorchy dans le sud du Pays de Galles en 1960. Il a commencé à jouer dès l’âge
de six ans, et a été Associate of the Royal College of Music de Londres et finaliste du concours BBC
Musician of the Year à l’âge de dix-sept ans. Il mène une brillante carrière indépendante, et se produit
avec les grands orchestres londoniens. Il a voyagé dans le monde entier, notamment en Amérique
du Nord et du Sud, au Canada et en Afrique du Sud. Il a joué dans de nombreux enregistrements et
musiques de film. Kevin Morgan poursuit également une importante carrière de soliste, et a publié un
album solo intitulé “Virtuoso Tuba”.
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T
he collection of music on this CD represents not only favourite wedding choices but
some of the most popular classical music in the world today. The explosion of interest
in music from the baroque period in recent times is reflected here, particularly in the
processional music. The exuberance of Vivaldi’s concerto for two trumpets brings to mind
the splendour of Venetian court. The opening bars are of a declamatory nature, which quickly
turns into a brilliant interweaving of the florid trumpet parts.
Written in 1749 The Arrival of The Queen of Sheba was the opening to the last act of
Handel’s Oratorio Solomon. Originally scored for much smaller forces Handel expanded
the orchestration greatly over the following decade. This is one of the few pieces on this
CD which have been augmented to the brass quintet format from the original.
This arrangement of the Pachelbel Canon by Christopher Mowat was a commission
by OffStage Brass to be performed at a wedding in 1997. This simple piece is often voted
for in people’s 20 favourite pieces. Marc Antoine Charpentier studied with Carissimi
in Rome and the influence of the Italian Baroque is obvious in this prelude from his Te
Deum. This is the first of several processional pieces on this compact disc in the key of D
Major. This key was favoured above all others when a brilliance of sound was required by
composers of the Baroque period when writing for trumpets and timpani. The choruses
involving trumpets from Bach’s Magnificat, Christmas Oratorio and B Minor Mass are perfect
examples, as indeed are the Hallelujah Chorus, Worthy is the Lamb and Amen from Handel’s
Messiah. Representative of this genre we have trumpet tunes by John Stanley, Henry Purcell
and the often wrongly attributed Prince of Denmark’s March by Jeremiah Clarke. There are
many pieces from this period referred to as “Trumpet Tune” which were never intended
to be played on the trumpet itself but merely refers to the trumpet stop on the organ. It is
worth stating here that John Stanley, the English Organist and composer had a huge output
of operas, cantatas, concertos and vocal works despite being blind from the age of two.
Henry Purcell is doubly represented here with the inclusion of the Rondo from
Abdelazar.This piece is the inspiration and foundation for Benjamin Brittan’s Young Persons
Guide to the Orchestra. Benjamin Britten studied composition at the Royal College of Music
with John Ireland and Arthur Benjamin and Ireland’s The Holy Boy is included as part of
the reflective music on this CD.
George Frederic Handel’s Water Music was a set of pieces performed in 1715 on a boat
3
following a royal procession on the Thames. Although the Allegro Maestoso from this suite
is in triple time it is still a very popular piece for processionals.
Amongst the very well known pieces here gathered is a new piece by UK composer
Alistair King. His fanfare is vibrant and bold leading to an exciting climax. It is a very short
piece which is very useful addition to our ceremonial repertoire since the author has played
at many weddings when the bride is waiting at the altar before the first sixteen bars have
been played. In complete contrast to this is the Triumphal March from Aida by Guiseppe
Verdi. First performed in Cairo Egypt on 24 December 1871 and later its Italian premiere
in Milan on 8 February 1872, it requires a large orchestra with numerous trumpeters
playing in costume onstage. A long trumpet (not surprisingly called the AIDA trumpet)
was especially constructed for visual effect to be played in the Triumphal March.
The Wedding March from Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream was first
performed in Potsdam in 1843 and since that time has become the most evocative of all
wedding music. Mendelssohn was a great champion of the music of JS Bach and without
his efforts many of Bach’s masterpieces would have been lost forever. Jesu Joy of Man’s
Desiring is a chorale taken from Bach’s church cantata no 147, Herz und Mund und Tat und
Leben (1723) based on a chorale melody “Werde Munter” (1641) composed by Johann
Schop. The Bach/Gounod Ave Maria is a melody by Gounod written over JS Bach’s C Major
prelude from the Well Tempered Clavier.
More arrangements of popular choral works form the backbone of the reflective music
here - Mozart’s beautiful Ave Verum Corpus K 618 written in the last year of his life, the
Agnus Dei from William Byrd’s mass for 5 voices and the haunting Pie Jesu from the Faure
Requiem.
The remaining two pieces are both instrumental. Mascagni’s tragic opera Cavalleria
Rusticana was first performed in 1890 in Rome. The Intermezzo Sinfonico has been regularly
performed since as a popular concert piece.
Taken from Richard Wagner’s opera Lohengrin, Elsa’s Procession to the Cathedral is a
ponderous, noble theme that begins quietly and builds throughout to a huge conclusion.
Even in this greatly reduced version the power of Wagner’s music shines through - Elsa’s
happiness and grief encaptured.
© Tim Hawes, 2000
4
Extraite de l’opéra de Wagner Lohengrin, la “Procession d’Elsa vers la cathédrale”
possède un thème pesant et noble qui commence doucement, et conduit à une conclusion
grandiose. Même dans cet arrangement considérablement réduit, la puissance de la
musique de Wagner rayonne pleinement — et capture la joie et le chagrin d’Elsa.
© Tim Hawes, 2000
Traduction: Francis Marchal
Offstage Brass
L’ensemble Offstage Brass a été fondé en 1996. Ses cinq membres sont des musiciens professionnels
très expérimentés, et chacun d’entre eux apporte au groupe sa propre compétence particulière. Leur
virtuosité et la diversité de leur talent leur ont gagné une réputation d’excellence dans une grande
variété de styles musicaux. Ils remportent un succès tout particulier dans le domaine de la musique de
cérémonie (mariages, universités, corporations, événements spéciaux, etc.). Ils se produisent tous les
ans lors de la remise des diplômes de l’Université de Londres, et dans d’autres événements réguliers.
Egalement à l’aise dans les salles de concert, le groupe donne des récitals et a été invité à effectuer une
tournée en Russie en 2001.
TIM HAWES, Trompette
Ces dernières années, Tim Hawes a effectué de nombreux voyages en qualité de soliste. Ainsi, il s’est
rendu plusieurs fois en Israël pour s’y produire en concerto avec l’Orchestre de Chambre d’Israël,
et pendant l’année 2000, il a effectué des tournées en Russie, au Japon, en Allemagne, en Slovaquie
et en Autriche. Il a joué le Concerto pour trompette de Hummel au Festival 2000 d’Eisenstadt lors
d’un concert retransmis à travers toute l’Europe. Il s’est également produit à l’Exposition de Hanovre.
Il donne des récitals avec l’organiste Malcolm Rudland et le pianiste Julian Gallant. Tim Hawes est
membre du Philip Jones Brass Ensemble, et directeur de Offstage Brass. Il se produit avec de nombreux
orchestres et ensembles londoniens importants, et est également trompette solo dans l’orchestre du
spectacle Les Misérables représenté à Londres.
SIMON GABRIEL, Trompette
Depuis qu’il a quitté le Royal College of Music de Londres, Simon Gabriel mène une carrière de
trompettiste indépendant, et travaille avec des orchestres symphoniques et de chambre tels que le
Philharmonia et les London Mozart Players. Il se produit également dans des spectacles donnés à
13
servit d’inspiration et de base au Young Persons Guide to the Orchestra de Benjamin Britten.
Britten étudia la composition au Royal College of Music de Londres avec John Ireland
et Arthur Benjamin. The Holy Boy de John Ireland est l’une des pièces méditatives de ce
disque.
La Water Music de Haendel fut exécutée en 1715 pendant une procession royale se
déroulant en bateau sur la Tamise. Bien que l’Allegro Maestoso de cette suite soit à trois
temps, c’est toujours une pièce de procession très populaire.
Parmi les musiques très célèbres rassemblées ici se trouve une œuvre nouvelle du
compositeur anglais Alistair King. Il s’agit d’une très brève Fanfare éclatante et vigoureuse
qui se termine en apothéose. Cette pièce est une addition très utile à notre répertoire de
musiques de cérémonie, car son auteur l’a jouée de très nombreuses fois pendant que
la mariée attend devant l’autel. La “Marche triomphale” extraite de Aida de Verdi, créé
au Théâtre Italien du Caire en 1871, offre un total contraste. Elle fait appel à un grand
orchestre avec de nombreux trompettistes jouant en costume sur scène. Une longue
trompette droite (nommée trompette Aida) fut spécialement construite pour créer un effet
visuel pendant le déroulement de cette marche.
Extraite du Songe d’une nuit d’été, la “Marche nuptiale” de Mendelssohn fut jouée pour
la première fois à Postdam en 1843, et depuis cette date elle est la plus évocatrice de toutes
les musiques de mariage. Mendelssohn fut un grand défenseur de la musique de J.S. Bach,
et sans ses efforts, de nombreux chefs-d’œuvre de Bach auraient disparu à jamais. “Jésus
que ma joie demeure” est un choral extrait de la Cantate BWV 147, Herz und Mund und
Tat und Leben que Bach composa en 1723, et qui se base sur la mélodie du choral “Werde
munter, mein Gemüte” (1641) de Johann Schop. Gounod composa la mélodie de son Ave
Maria sur le Prélude en ut majeur du Premier Livre du Clavier bien tempéré de J.S. Bach.
Certaines des pièces méditatives de cet enregistrement sont des arrangements d’œuvres
chorales très célèbres. Mozart composa son Ave verum corpus KV 618 au cours de la dernière
année de son existence, tandis que l’Agnus Dei de William Byrd est extrait de sa Messe à
cinq voix, et le Pie Jesus de Fauré provient de son Requiem.
Les deux pièces restantes sont instrumentales. Le tragique opéra de Mascagni, Cavalleria
Rusticana fut représenté pour la première fois en 1890 à Rome. L’Intermezzo Sinfonico qui en
est extrait est devenu un morceau de concert très populaire.
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OffStage Brass
OffStage Brass was formed in 1996. The five members are all very experienced professional musicians
and each brings his/her own brand of expertise to the group. Their virtuosity and versatility have
helped them establish a reputation for excellence in many styles of playing. They have been particularly
successful in music for weddings, university and corporate award ceremonies and other special events.
They play every year for the University College of London’s Honorary Degree Ceremony and have
several other regular events. Equally at home in the recital hall, the group gives formal recitals and has
been invited to tour Russia in 2001.
TIM HAWES Trumpet
In recent years Tim Hawes has travelled extensively as a soloist. He has made several visits to Israel to
play concertos with the Israel Chamber Orchestra and during the year 2000 has toured Russia, Japan,
Germany, Slovakia and Austria. He played the Hummel Trumpet Concerto in the Eisenstadt Festival
2000, a concert that was broadcast throughout Europe. He also performed at the Hanover Exposition.
He gives recitals with organist Malcolm Rudland and Pianist Julian Gallant. Tim was a member of the
Philip Jones Brass Ensemble and is the director of OffStage Brass. As a freelance player Tim plays with
many of London’s leading orchestras and ensembles. He is also principal trumpet of the orchestra of
LES MISERABLES, London.
SIMON GABRIEL Trumpet
Since leaving the Royal College of Music Simon has been a freelance trumpeter working for London’s
symphony and chamber orchestras such as the Philharmonia and the London Mozart Players and
also playing for shows in London varying from “Les Miserables” and “Sunset Boulevard” to Royal
Shakespeare Company productions. He also works with the “authentic” orchestras using original
instruments including the English Baroque Soloists and the Age of Enlightenment.
JANE HANNA French Horn
Jane Hanna started playing the French horn at the age of 13 and studied at Chethams School of Music
and subsequently at the Royal Academy of Music. Jane is now a busy freelance performer playing a wide
variety of music. As well as playing with OffStage Brass she works for symphony orchestras, chamber
ensembles and theatre orchestras based in London.
5
DAN JENKINS Trombone
Dan Jenkins came to London in 1984 to study at the Guildhall School of Music and Drama. He spent
six years as a member of the D’Oyly Carte Opera Company before leaving in 1994 to pursue a freelance
career. He currently works with all the major London Orchestras, travelling extensively.
KEVIN MORGAN Tuba
Kevin Morgan was born in Treorchy, South Wales in 1960. He started playing at the age of 6 and
was an ARCM and finalist in the BBC Musician of the Year competition at the age of 17. He is a very
successful freelance tuba player, playing with the major London Orchestras. He has travelled all over the
world including North and South America, Canada and South Africa. As a session player he has played
on many recordings and film tracks. Kevin also has a busy solo career and has released a solo album
entitled “VIRTUOSO TUBA”.
When playing for weddings OffStage Brass offer the following • To play pre-ceremony music of your choice but usually classical
• To play for the entrance of the bride
• To play during the signing of the register
• To play descants for hymns (subject to availability)
• To play for the procession of the bride and bridegroom
After the church service OffStage Brass often go to the venue of the reception to play a selection
of music while the guests arrive. For this purpose we have a large selection of light classics, jazz
and music from the shows.
For further information please call Music for Special Events on
Tel +44 (0) 1628 781094 Fax 44 (0) 1628 672884 or email [email protected]
6
L
a présente sélection offre non seulement des musiques de mariage favorites, mais
aussi quelques-unes des pages de musique classique les plus populaires dans le
monde aujourd’hui. L’immense intérêt porté à la musique baroque depuis ces
dernières années est ici illustré, en particulier dans les pièces de processsion. L’exubérance
du Concerto pour deux trompettes de Vivaldi évoque la splendeur de la cour de Venise.
Le caractère déclamatoire des premières mesures se transforme rapidement en une écriture
brillante pour les deux solistes.
Composée en 1749, “The Arrival of the Queen of Sheba” servit d’ouverture au dernier
acte de l’oratorio Solomon de Haendel. Conçue au départ pour un ensemble beaucoup
plus petit, Haendel enrichit considérablement l’instrumentantion au cours de la décennie
suivante. Cette pièce est l’une des rares de ce disque à avoir adaptée pour quintette de
cuivres à partir de l’original.
Commandé par l’ensemble Offstage Brass pour un mariage en 1997, cet arrangement
du “Canon” de Pachelbel a été réalisé par Christopher Mowat. Cette pièce simple figure
souvent parmi les vingt morceaux préférés du public. Marc Antoine Charpentier étudia à
Rome avec Carissimi, et l’influence de la musique baroque italienne est évidente dans le
prélude de son Te Deum. C’est la première de plusieurs pièces de procession de ce disque a
être dans la tonalité de ré majeur. Cette tonalité était la plus utilisée par les compositeurs
de la période baroque quand ils cherchaient à obtenir une sonorité brillante pour les
trompettes avec timbales. Les chœurs avec trompettes du Magnificat, de l’Oratorio de
Noël et de la Messe en si mineur de J.S. Bach en sont de parfaits exemples, de même que
l’“Hallelujah Chorus”, “Worthy is the Lamb” et l’“Amen” du Messie de Haendel. Parmi
d’autres représentants de ce genre figurent les airs avec trompette de John Stanley, Henry
Purcell et Jeremiah Clarke (le véritable auteur de la “Prince of Denmark March”). De
nombreuses pièces datant de cette période portent le titre de “Trumpet Tune”; cependant,
elles ne sont pas du tout destinées à être jouées par une trompette, mais font seulement
référence au jeu de trompette de l’orgue. Il est intéressant de noter que l’organiste et
compositeur anglais John Stanley est l’auteur d’une immense production comportant des
opéras, des cantates, des concertos et des pages chorales, et ce bien qu’il ait été aveugle dès
l’âge de deux ans.
Henry Purcell est également représenté ici par le Rondo extrait de Abdelazar. Cette pièce
11
SIMON GABRIEL – Trompete
Seit seinem Abschluß am Royal College of Music arbeitet Simon als freiberuflicher Trompeter für
Londons Sinfonie- und Kammerorchester wie z.B. der Philharmonia und den London Mozart Players
, spielt aber ebenfalls für Londoner Shows, darunter nicht nur Les Miserables und Sunset Boulevard,
sondern auch Produktionen der Royal Shakespeare Company. Ferner arbeitet er mit „authentischen”
Orchestern zusammen, die Originalinstrumente benutzen, darunter die English Baroque Soloists und
Age of Enlightenment.
JANE HANNA – Waldhorn
Jane Hanna begann mit 13 Jahren das Waldhorn zu spielen, studierte an der Chethams School of Music
und später an der Royal Academy of Music. Heute ist sie als vielbeschäftigte freiberufliche Interpretin
eines vielseitigen Repertoires tätig. Neben ihren Auftritten mit OffStage Brass arbeitet sie mit Londoner
Sinfonieorchestern, Kammerensembles und Theaterorchestern.
DAN JENKINS – Posaune
Dan Jenkins kam 1984 nach London und studierte an der Guildhall School of Music and Drama. Er
verbrachte sechs Jahre als Mitglied der D’Oyly Carte Opera Company, bevor er 1994 seinen Abschied
nahm, um einer freiberuflichen Karriere nachzugehen. Zur Zeit arbeitet er mit den meisten bedeutenden Londoner Orchestern und macht ausgedehnte Tourneen.
KEVIN MORGAN – Tuba
Kevin Morgan wurde 1960 in Treorchy, in Südwales geboren. Im Alter von 6 Jahren begann er mit dem
Musizieren und mit 17 war er bereits ARCM (Associate of the Royal College of Music) und Teilnehmer
der Endausscheidung im „BBC Musician of the Year”-Wettbewerb. Er ist ein äußerst erfolgreicher
freiberuflicher Tubaspieler, der gemeinsam mit den bedeutenden Londoner Orchestern auftritt, aber
auch weltweite Reisen, unter anderem nach Nord- und Südamerika, Kanada und Südafrika, unternimmt. Daneben spielte er bei vielen Aufnahmen und Filmtiteln mit. Kevin verfolgt eine aktive Solokarriere
und veröffentlichte ein Soloalbum mit dem Titel „Virtuoso Tuba”.
10
D
ie musikalische Auswahl auf dieser CD präsentiert nicht nur besonders populäre
Hochzeitsmusik, sondern auch die beliebtesten Werke klassischer Musik der
heutigen Zeit. Das neu entdeckte Interesse für die Musik der Barockzeit findet
hier seinen Ausdruck, hauptsächlich in der Prozessionsmusik. Die überschwengliche
Lebendigkeit von Vivaldis Konzerten für zwei Trompeten erinnert an die Pracht des
venezianischen Hofes. Die Anfangstakte besitzen einen deklamatorischen Charakter, der
schnell zu einer glänzenden Verflechtung der überladenen Trompetenstimmen wird.
Das 1749 entstandene Werk „Die Ankunft der Königin von Scheba” war der Beginn des
letzten Satzes in Händels Oratorio Solomon. Die Orchestrierung dieses für weitaus geringere
musikalische Kräfte instrumentierten Stückes wurde von Händel während des folgenden
Jahrzehnts drastisch erweitert. Es handelt sich hier um eines der wenigen Stücke dieser CD,
das vom Original auf ein Format für Blechbläserquintett ausgebaut wurde.
Diese Bearbeitung des Pachelbel Canon von Christopher Mowat war 1997 von OffStage
Brass für eine Hochzeit in Auftrag gegeben worden. Nach wie vor zählt dieses einfache
Stück häufig zu den 20 beliebtesten Stücken des Publikums. Marc Antoine Charpentier
studierte unter Carissimi in Rom und der Einfluß des italienischen Barock wird in diesem
Präludium aus seinem Te Deum deutlich. Auf dieser CD ist es das erste einer Reihe von
Prozessionsstücken in D-Dur. Die Komponisten der Barockzeit zogen diese Tonart für
Kompositionen mit Trompete und Pauken, besonders wenn ein gewisser Glanz des
Klanges benötigt wurde, allen anderen vor. Die Chorsätze mit Trompeten aus Bachs
Magnifikat, dem Weihnachtsoratorium und der Messe in h-Moll sind perfekte Beispiele dafür,
ebenso wie der „Halleluja”-Chorsatz, „Würdig ist das Lamm” und „Amen” aus Händels
Messias. Als Vertreter dieses Genres finden sich hier Trompetenmelodien von John Stanley,
Henry Purcell und der so oft fälschlicherweise zugeschriebene Prince of Denmark’s March
von Jeremiah Clarke. Viele Stücke dieser Periode werden als „Trompetenmelodien”
bezeichnet, obwohl sie nie für den Vortrag auf der Trompete vorgesehen waren, sondern
für das Trompetenregister der Orgel. Interessant ist hier anzumerken, daß John Stanley, der
englische Organist und Komponist, eine riesige Anzahl von Opern, Kantaten, Konzerten
und Gesangswerken schuf, obwohl er seit dem 2. Lebensjahr blind war.
Henry Purcell ist hier gleich zweimal durch die Hinzufügung des Rondo from Abdelazar
vertreten. Dieses Stück bildete sowohl Inspiration als auch Grundlage für Benjamin
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Brittens Young Persons Guide to the Orchestra. Benjamin Britten studierte Komposition am
Royal College of Music unter John Ireland und Arthur Benjamin, und Irlands The Holy Boy
ist im Rahmen der besinnlichen Musik ebenfalls auf dieser Disk enthalten.
Georg Friedrich Händels Wassermusik gehörte zu einer Reihe von Stücken, die 1715
auf einem Boot aufgeführt worden waren, das der königlichen Prozession auf der Themse
folgte. Obwohl das Allegro maestoso aus dieser Suite im Dreiertakt ertönt, ist es auch heute
noch ein bei Prozessionen sehr beliebtes Stück.
Unter den hier zusammengetragenen wohlbekannten Stücken befindet sich ebenso
ein neues Werk des britischen Komponisten Alistair King. Seine schwungvolle und
ausdrucksvolle „Fanfare” führt zu einem spannenden Höhepunkt. Es handelt sich um ein
sehr kurzes Stück, eine praktische Ergänzung unseres feierlichen Repertoires, denn schon
auf so mancher Hochzeit wartete die Braut bereits vor dem Altar, bevor die ersten sechzehn
Takte gespielt waren. Ganz im Gegensatz dazu steht der „Triumphmarsch” aus Aida von
Guiseppe Verdi. Die zuerst am 24. Dezember 1871 in Kairo, Ägypten uraufgeführte und
später am 8. Februar 1872 ihre italienische Premiere in Mailand erlebende Oper erforderte
ein großes Orchester mit zahlreichen Trompetern, die in Kostümen auf der Bühne spielten.
Im „Triumphmarsch” wurde eine lange, speziell für visuellen Effekt entwickelte Trompete
gespielt (deren Bezeichnung als Aida-Trompete kaum erstaunt).
Der „Hochzeitsmarsch” aus Mendelssohns Ein Sommernachtstraum, zuerst 1843
in Potsdam aufgeführt, ist seitdem zur ausdrucksvollsten Hochzeitsmusik überhaupt
geworden. Mendelssohn war ein großer Fürsprecher der Musik J.S. Bachs, und ohne seine
Bemühungen wären viele der Bach’schen Meisterwerke auf ewig verloren gegangen. „Jesus
bleibet meine Freude” ist ein Choral, der aus Bachs Kirchenkantate Nr. 147 mit dem Titel
Herz und Mund und Tat und Leben (1723) stammt. Diese Kantate baute auf der von Johann
Schop komponierten Choralmelodie „Werde Munter” (1641) auf. Bei dem Ave Maria von
Bach/Gounod handelt es sich um eine Melodie von Gounod, die zu J.S. Bachs C-Dur
Präludium aus dem Wohltemperierten Clavier komponiert wurde.
Weitere Bearbeitungen populärer Chorwerke bilden hier den Grundstein der
besinnlichen Musik – Mozarts wunderschönes Ave Verum Corpus K 618, das in seinem
letzten Lebensjahr entstand, das „Agnus Dei” aus William Byrds Mass for Five Voices und
das sehnsuchtsvolle „Pie Jesu” aus Faures Requiem.
Die letzten beiden Stücke sind rein instrumental. Mascagnis tragische Oper Cavalleria
Rusticana wurde 1890 in Rom uraufgeführt. Das „Intermezzo Sinfonico” wurde seitdem
regelmäßig als beliebtes Konzertstück dargeboten.
Der aus Richard Wagners Oper Lohengrin stammende Brautzug Elsas zur Kathedrale ist
ein schwerfälliges, nobles Thema, das leise beginnt und immer weiter bis zu einem riesigen
Schluß anwächst. Selbst in dieser stark reduzierten Version scheint die Kraft der Musik
Wagners in der treffenden Darstellung von Elsas Freuden und Leiden durch.
8
9
© Tim Hawes, 2000
Übersetzung von Regina Piskorsch-Feick
OffStage Brass
OffStage Brass wurde 1996 gegründet. Alle fünf Mitglieder sind erfahrene professionelle Musiker, die
ihr spezielles Können in die Gruppe mit einbringen. Durch ihre hervorragenden Leistungen in vielen
musikalischen Stilrichtungen machten sie sich schnell einen Namen als virtuoses und vielseitiges
Ensemble. Besonders erfolgreich waren ihre Darbietungen für Hochzeiten und Preisverleihungen bei
Universitäts- und Vereinsfeierlichkeiten und anderen besonderen Anlässen. Alljährlich spielen sie
zum Anlaß der ehrenhalber verliehenen akademischen Grade am University College in London und
treten bei zahlreichen anderen regelmäßigen Veranstaltungen auf. Die Gruppe ist jedoch ebenso im
Konzertsaal zu Hause, gibt offizielle Konzerte und wurde 2001 zu einer Tournee nach Rußland eingeladen.
TIM HAWES – Trompete
In den letzten Jahren machte Tim Hawes ausgedehnte Reisen als Solist. Er stattete Israel mehrere
Besuche ab, um gemeinsam mit dem Israelischen Kammerorchester Konzerte zu spielen, und im
Jahr 2000 machte er Tourneen durch Rußland, Japan, die Slowakei und Österreich. Im Rahmen der
Eisenstadt-Festspiele 2000 führte er Hummels Trompetenkonzert auf, das in ganz Europa ausgestrahlt
wurde. Ebenfalls machte er bei der Hannovermesse Darbietungen. Er tritt regelmäßig gemeinsam mit
dem Organisten Malcolm Rudland und dem Pianisten Julian Gallant in Konzerten auf. Er war Mitglied
des Philip Jones Brass Ensemble und ist Direktor von OffStage Brass. Als freiberuflicher Musiker spielt
Tim mit vielen der führenden Orchester und Ensemble Londons. Daneben ist er erster Trompeter des
Orchesters von Les Miserables in London.