Festival de musique “Les Salons”

DOSSIER DE PRESSE
Festival de musique Les Salons
du 12 au 14 novembre 2010
Direction artistique : Alain Carré
Théâtre Les Salons
Un festival de musique…
Au cœur de l’automne, voici la deuxième édition d’un festival que Les Salons vous proposent de
partager au gré des notes et des mots et en famille.
En effet, cette année, l’accent est mis sur les liens étroits qui unissent la musique et la littérature, pour
tous les publics.
Quelles musiques ? Le classique et le jazz…
Quelles littératures ? La littérature française et étrangère…
Durant ces trois jours, vous aurez aussi la possibilité de découvrir notre petite librairie temporaire tout
en partageant un moment d’échange convivial avec les artistes programmés…
Trois jours de culture festive à consommer avec exaltation !
Alain Carré Ŕ direction artistique
Un peu d’histoire…
En 1842, il existait à Genève une société d’instruction mutuelle dite « Société des Bergues ». Cette
société étant devenue un foyer de réunions politiques, plusieurs de ses membres démissionnèrent et
douze d’entre eux, parmi lesquels on trouve Rodolphe Tœpffer, décidèrent de fonder une nouvelle
société d’où toute politique serait bannie : La Société Genevoise des Amis de l’Instruction.
L’instruction mutuelle étant devenue superflue, la société s’est aussitôt trouvé un nouveau but : le
théâtre. Rappelons que la Comédie ne devait être fondée qu’en 1909.
Dès 1860, on joue des pièces complètes : les programmes des soirées sont toujours très copieux et
variés, selon le goût du jour. Revues, vaudevilles, opérettes se succèdent.
M. G. Louis Arland prend la présidence de la Société, en même temps qu’à Paris, Antoine ouvre les
portes de son théâtre. Cette coïncidence n’a pas été sans conséquence pour notre Société. L’essor du
théâtre nouveau se produisit simultanément un peu partout. Théâtre français et étranger remportent
un vif succès.
De 1961 à 1984, c’est la grande aventure du cinéma l’Ecran. Le nouveau cinéma parvient vite à se
constituer un public fidèle, grâce à sa programmation exigeante et à son accueil soigné.
En automne 1996, la rénovation et la restauration du théâtre sont engagées.
Deux ans plus tard, le théâtre a retrouvé son éclat d’antan. Un équipement technique du dernier cri
et un gradin assurent à chacun des 172 spectateurs une excellente vision du plateau.
Le grand salon, lieu d’exposition et de réunion a également retrouvé son lustre de jadis après
d’importants travaux.
Depuis 1998, sous l’enseigne Les Salons, la Société propose des manifestations destinées à soutenir
la culture à Genève, sous toutes ses formes.
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Festival de musique Les Salons
du 12 au 14 novembre 2010
Direction artistique : Alain Carré
Vendredi 12 novembre 2010
20h30 Projection du concert tiré du documentaire: Retour à Gorée
avec Youssou N’Dour, Moncef Genoud…
21h30 Novecento : pianiste - monologue adapté d’Alessandro Baricco
Patrick Moret, jeu
Moncef Genoud, piano
Alain Carré, mise en scène
Marie-Adèle Borsinger, assistante mise en scène
Samedi 13 novembre 2010
14h Musimax, les jeunes talents du Conservatoire de Musique de Genève
16h Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll
Fantaisie musicale à « trois voix »
Emmanuelle Swiercz, piano
Emmanuelle Gaume, Alice
Alain Carré, le narrateur
20h30 Samuel Huguenin Symbolic Quartet
Musique reliant les rythmes désertiques, jazz moderne, tzigane
Samuel Huguenin, saxophone
Gabriel Zufferey, piano
Fabien Sevilla, contrebasse
Gilles Dupuis, batterie
Dimanche 14 novembre 2010
11h Rencontre littéraire exceptionnelle avec Metin Arditi
Lectures : Isabelle Caillat
Intermèdes musicaux : Eva Aroutunian, piano
17h Salon parisien - La mélodie française
Laurence Guillod, soprano
Geoffroy Perruchoud, baryton
Anthony Di Giantomasso, piano
Durant ces 3 jours, une librairie temporaire sera assurée par
M. François Pulazza, directeur de la libraire « La part du rêve » à Genève
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Vendredi 12 novembre 2010
20h30 projection du documentaire : Retour à Gorée
"Retour à Gorée" raconte le périple du chanteur africain Youssou N'Dour sur les traces des esclaves
noirs et de la musique qu'ils ont inventée : le jazz. Son défi : rapporter en Afrique un répertoire de
jazz et le chanter à Gorée, l'île symbole de la traite négrière, en hommage aux victimes de
l'esclavage. Guidé dans sa quête par le pianiste Moncef Genoud, Youssou N'Dour parcourt les EtatsUnis et l'Europe. Accompagnés par des musiciens d'exception, ils croisent de nombreuses
personnalités, et créent, au fil des rencontres, des concerts et des discussions sur l'esclavage, une
musique qui transcende les cultures
D'Atlanta à New Orléans, de New York à Dakar en passant par le Luxembourg, les chansons se
transforment, s'imprègnent de jazz et de gospel. Mais déjà le jour du retour en Afrique approche et
beaucoup reste à faire afin d'être prêt pour le concert final...
"A la suite du documentaire Retour à Gorée nous avons eu le plaisir de donner un concert final sur la
place même où étaient réunis les esclaves avec : YoussouN'Dour, Moncef Genoud, James Cammack,
Idris Muhammad, Grégoire Maret, Pyeng Threadgill, Wolfgang Muthspiel et Ernie Hammes. C'est ce
concert que nous vous proposons en première partie de Novecento : pianiste, dans lequel vous
retrouverez bien sûr Moncef Genoud au piano et Patrick Moret au jeu dans une mise en scène
d'Alain Carré et Marie-Adèle Borsinger. Nous vous souhaitons un agréable moment de Jazz et une
excellente traversée..."
21h30 Novecento : pianiste
Monologue adapté d’Alessandro Baricco
Alain Carré, mise en scène
Patrick Moret, jeu
Moncef Genoud, piano
Marie-Adèle Borsinger, assistante mise en scène
« Un monologue adapté d'Alessandro Baricco. Une heure et demie de spectacle musico-théâtral qui
vous emmène sur un paquebot dont vous aurez de la peine à descendre…
"Né lors d'une traversée, Novecento, à trente ans, n'a jamais mis le pied à terre. Naviguant sans
répit sur l'Atlantique, il passe sa vie les mains posées sur les quatre-vingt-huit touches blanches et
noires d'un piano, à composer une musique absurde et géniale, qui n'appartient qu'à lui : la musique
de l'Océan dont l'écho se répand dans tous les ports.
Un monologue poétique où s’allie l'enchantement de la fable aux métaphores vertigineuses... »
PATRICK
MORET
MONCEF
GENOUD
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MONCEF GENOUD, pianiste
Né à Tunis en 1961, Moncef est aveugle de naissance. Envoyé en Suisse à l’âge de 2 ans pour
soigner ses yeux, il est adopté par une famille suisse peu de temps après. A 6 ans, il commence à
prendre des cours de piano. Doué d’une remarquable mémoire auditive qui lui permet d’apprendre
et de rejouer n’importe quelle pièce par cœur, Moncef commence à développer son propre style. En
1987, il obtient un diplôme de professeur de musique du Conservatoire de Genève.
Musicien professionnel depuis 1983, Moncef s’impose rapidement comme l’un des artistes de Jazz
suisses de premier plan, grâce en partie à l’œuvre qu’il assemble avec son Trio. Durant sa carrière il
joue avec Bob Berg, Alvin Queen, Reggie Johnson, Harold Danko, John Stubblefield, Joe LaBarbera,
Michael Brecker, Larry Grenadier, Dee Dee Bridgewater, Bill Stewart, Idris Muhammad, James
Cammack, Jack DeJohnette, Tom Warrington, Scott Colley, Sangoma Everett et Billy Brooks, parmi
tant d’autres.
En 1993, son Trio joue en ouverture de Michel Petrucciani. Le reste des années 90 le voit tourner
partout en Europe ainsi qu’en Inde, en Australie, en Afrique, au Japon, aux Etats-Unis et au Canada
en tant que tête d’affiche. En 1994, il ravit le public des festivals de Jazz de Vancouver et Montréal
par de brillantes prestations. L’année suivante, il joue en Afrique où il se lie d’amitié avec Youssou
N’Dour. Les deux ont depuis collaboré à de nombreuses reprises, développant un nouveau son jazz
africain. Un film intitulé “Retour à Gorée” les mettant en scène sur des arrangements de Moncef est
sorti cette année, primé aux Etats-Unis.
Il cite Art Tatum, Oscar Peterson, Chick Corea, Herbie Hancock, Bill Evans, Keith Jarrett et Brad
Mehldau comme ses influences, et il est assurément en passe de rejoindre certains de ces noms
illustres sur la liste des pianistes de Jazz majeurs de sa génération.
PATRICK MORET, comédien
Patrick Moret est né en 1958 à Sion, en Suisse. Après des études de Lettres à Genève - Philosophie,
Français, Anglais - il a œuvré dans le domaine bancaire pendant une dizaine d’années à Genève,
puis au département financier d’une multinationale pendant une autre dizaine d’années, dont deux à
l’étranger, Bruxelles et Maastricht . Ses activités professionnelles lui ont fait visiter toutes les grandes
villes d’Europe jusqu’au Moyen-Orient et en Afrique du Nord. Il est père d’un garçon né en 1984,
adulte maintenant, ce qui permet à son père de se consacrer à ses passions.
Plutôt sportif, il a notamment participé à une première expédition faisant l’objet d’un film pour
Ushuaia sur l’île de la Réunion en 1990. Ses nombreux voyages, tant professionnels que privés,
nourrissent régulièrement sa réflexion et son observation d’un monde en constante mutation. Son goût
prononcé pour l’écrit l’a naturellement conduit à trouver du réconfort dans la publication d’un
premier ouvrage en 2004 "La courtisane absolue" réédition Slatkine 2005. Son deuxième roman,
"Sur la lèvre du volcan..." vient de paraître aux Éditions Baudelaire à Lyon.
Il se passionne aussi pour le théâtre - il suit des cours d’interprétation et d’improvisation au
Conservatoire de Genève, certificat en 2009 - et se produit maintenant régulièrement sur scène. Il a
interprété, entre autre, O’Hara, adapté par Jean le Poulain, Marguerite Duras, David Mamet, Sacha
Guitry, Tenesse Williams, Harold Pinter, Baudelaire, Pierre Louÿs, Nâzim Hikmet, Perrault, La
Fontaine, Alessandro Baricco…
Et enfin la musique, principalement le jazz l’ont amené à adapter Novecento : pianiste avec Moncef
Genoud. Ils se sont connus à Genève et partagent les mêmes goûts musicaux. Ils se voient
régulièrement à la ville comme à la scène et ont d’autres projets de collaboration.
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Samedi 13 novembre 2010
14h Musimax,
les jeunes talents du Conservatoire de Musique de Genève
Emma Delannoy, chant
Vincent Boccadoro, clarinette
Laure Mili, Yannis Newell, trompette
Alexandre Charbonnet, Edward Galantay, Laura Lorenzo,
Emmanuel Zoon, violon
Johannes Moehrle, alto
Camille Berthollet, violoncelle
Samuel Khatchatourian, contrebasse
Shichen An, Julien Arruat, Ulysse Arzoni, Simeng Fan, Louis Jeandin,
Shirel Wernicke, Yubo Zhao, piano
Margot Plantevin-Weber, harpe
Léo Schmidt, percussion
Musimax est un projet du Conservatoire de Musique de Genève. C’est une filière d’encouragement
de jeunes talents, dès 8 ans. Actuellement, 20 enfants suivent ce cursus d’études musicales intensif. Ils
se produisent régulièrement sur les scènes genevoises.
16h Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll
Fantaisie musicale à « trois voix »
Emmanuelle Swiercz, piano
Emmanuelle Gaume, Alice
Alain Carré, le narrateur
« Quand le lapin blanc sortit une montre de son gousset, la regarda, et reprit sa course, Alice se leva
d’un bond, car, en un éclair, elle réalisa qu’elle n’avait jamais vu un lapin avec un gousset et une montre
à en sortir ? Dévorée de curiosité, elle le suivit à travers champs, et eut juste le temps de le voir
s’engouffrer dans un vaste terrier sous la haie »
« Pourquoi Alice s’étonnerait-elle alors de rencontrer chemin faisant une Reine de Cœur, un Canari,
un Lièvre de Mars ou de prendre le thé chez les fous ?
C’est au Pays des Merveilles que l’a entraînée le lapin blanc, un pays où elle ne cesse de changer
de taille, et où tout peut arriver.
Un pays que Lewis Carroll, mathématicien et logicien, met en scène avec une rigueur impeccable
dans la loufoquerie. »
Alain Carré donne ici une toute nouvelle adaptation de l’œuvre sous la forme de dialogues
théâtraux rapides, efficaces et virtuoses entre Alice (Emmanuelle Gaume) et tous les autres
personnages de l’œuvre qu’il incarne lui-même, en utilisant sa voix comme plusieurs instruments de
musique d’un orchestre décapant !
Tous ces personnages habitent le château de cartes de notre enfance (13 cartes à jouer géantes
reprennent le visuel des différents personnages du conte) où la musique de Rachmaninov évoque
toutes les fêtes qui s’y donnent comme autant d’études-tableaux dans la galerie de nos rêves…
Décor : Eric Faugeron
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EMMANUELLE
GAUME
Passionnée de musique classique, de théâtre et de danse depuis son enfance, Emmanuelle Gaume est
journaliste, animatrice et productrice à la télévision et à la radio depuis 1991. Elle a travaillé pour
les plus grandes radios (France Musique, Fun Radio, Europe 1, RMC info) et les plus grandes chaînes
de télévision (TF1, M6, Canal +, France 2, France 3, France 5 et Arte). Emmanuelle Gaume a animé
des programmes très divers comme « Nulle part Ailleurs » (2000) pour Canal + ou « Exclusif »
(1998-2000) pour TF1. Elle produit et anime depuis septembre 2005 un magazine hebdomadaire
sur France-Musique, « Papier à musique » consacré aux livres et à l’édition musicale. Elle a rejoint
Arte en février 2008 pour l’animation des événements culturels de la chaîne (Folles journées de
Nantes, Festival d’Avignon, Festival d’Aix en Provence, Biennale de la Danse à Lyon…).
Depuis 1998, elle anime régulièrement des événements musicaux (concerts, concours, remise de prix
concerts jeune public).
Elle a co-fondé avec le compositeur Eric Tanguy le label discographique « INTRADA » en 2001.
Depuis 2002 elle participe à la création et à la représentation de spectacles musicaux (« Vivaldi »,
« Pierre et le loup », « L’Histoire du petit tailleur », « La Revue de Cuisine »…).
Emmanuelle Gaume a publié en avril 2006 son premier roman chez PLON.
Elle a créé en 2007 une nouvelle collection de livres CD musicaux pour les enfants : deux contes
musicaux, « L’histoire du petit tailleur » et « La Revue de cuisine » tous deux présentés en avant
première sur la scène de la salle Pleyel le 13 octobre 2007 et en tournée actuellement.
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EMMANUELLE
SWIERCZ
Pianiste
Elue parmi les 10 « Coups de Cœurs 2003/04 » de la revue Pianiste, Emmanuelle Swiercz a fait ses
débuts au Festival International de Piano de La Roque d’Anthéron en juillet 2006. Son nouveau
disque, consacré à Sergeï Rachmaninov, est sorti en mars 2007 chez Intrada : « un récital
Rachmaninov absolument somptueux » (Classica-Répertoire).
Emmanuelle Swiercz a commencé l’étude de piano à l’âge de 9 ans avec France Homon au
Conservatoire de Douai, et donné sa première prestation avec orchestre deux ans plus tard. A l’âge
de 16 ans, elle intègre à l’unanimité du jury la classe Michel Béroff et Denis Pascal au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle obtient le Prix de Piano avant d’entrer
en cycle de perfectionnement piano dans la classe de Marie-Françoise Bucquet. Elle a également
bénéficié, lors de master classes, des conseils de György Sebök, György Kurtag, Dmitri Bashkirov,
Leon Fleisher, Murray Perahia.
Lauréate de la Fondation d’Entreprises Natexis Ŕ Banques Populaires, du Forum Musical de
Normandie, de la Fondation Cziffra et du Mécénat Musical Société Générale, elle a obtenu le 3ème
Prix du Concours International Città di Camaïore (1999), le 2ème Prix au Tournoi International de
Musique de Rome (2004), le 2ème Prix du Concours International Ricardo Vinès (2005) ainsi qu’un
Prix Spécial au Concours International Maria Canals (2005).
Emmanuelle Swiercz a été invitée dans de nombreux festivals, parmi lesquels le Festival International
de Piano de La Roque d’Anthéron, Les Nouveaux Solistes aux Serres d’Auteuil, Musique à l’Empéri,
Les Fêtes Romantiques de Nohant, Festival Chopin de Bagatelle, Piano à Auxerre, les Dominicains de
Haute-Alsace, les Nuits Musicales du Golfe du Morbihan…
Elle s’est produite dans des salles prestigieuses en France (Salle Gaveau, Salle Cortot, Sénat,
Invalides, Arsenal de Metz, Cité de la Musique, etc.) comme à l’étranger (Forum International de
Piano de Berlin, Théâtre National des Beaux Arts de Rio de Janeiro, Rudolfinum de Prague, à
l’Athenaeum de Bucarest, Concertgebouw d’Amsterdam, entre autres). Le Festival Holand Music
Sessions lui propose de nombreux engagements, notamment une tournée en Europe de l’Est Ŕ
République Tchèque, Slovaquie, Lituanie, Lettonie et Roumanie). Elle a donné un récital à la Salle
Gaveau à l’occasion de la sortie de son premier disque chez Intrada.
En soliste, elle a joué avec l’Orchestre du Conservatoire de Paris (Schumann), l’Orchestre
Symphonique de Kazan (Rachmaninov n°2), l’Orchestre Symphonique de Novossibirsk (Bach),
l’Orchestre de Via Reggio (Mozart n°23), l’Orchestre Symphonique de Kharkov (Schumann),
l’Orchestre Symphonique de Douai (Grieg). Parmi ses partenaires de musique de chambre figurent
des musiciens tels que le Quintette Moraguès, le Quatuor Talich, Henri Demarquette, Eric Le Sage,
Denis Pascal, Florent Héau, Nicolas Baldeyrou, Noemi Boutin, Jérôme Conte…
Elle joue fréquemment pour la radio et la télévision, notamment pour les émissions « Toute la musique
qu’ils aiment » d’Alain Duault, « Dans la cour des grands », « Un mardi Idéal », « Sur tous les tons »,
« Deux sets à neuf » sur France Musique, « Opus 8 » et « Culture 8 » sur la chaîne Direct 8,
« Musiques au cœur » sur France 2… Elle a participé avec 4 autres pianistes à l’enregistrement de
l’intégrale des Sonates d’Alexandre Scriabine grâce au soutien du Mécénat Musical Société
Générale.
Son disque Rachmaninov a obtenu d’excellentes critiques, accompagnées de nombreuses
récompenses dans la presse spécialisée : 4 étoiles du Monde de la Musique, 1 Diapason, 9 de
Répertoire.
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ALAIN CARRE
Comédien et metteur en scène
C'est une invitation au voyage des mots, un espace unique entre poésie et théâtralité. Comédienmetteur en scène, ce troubadour du verbe réalise un parcours ambitieux: prouver que l'art de dire
est aussi un art de scène. Deux cents prestations par an en Belgique, en Suisse, en France surtout,
mais aussi en Allemagne, en Pologne, au Maroc, en Israël, au Brésil, en Espagne...
Homme de défis, il a relevé ceux de mettre en scène et d'interpréter La Chanson de Roland, Le
Testament de François Villon, l'œuvre intégrale d'Arthur Rimbaud, Les Lettres à un Jeune Poète de
R.M. Rilke, les chansons de Jacques Brel, Le Journal d'un génie de Salvador Dali, Ainsi parlait
Zarathoustra de Nietzsche, Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire…
Au théâtre, il met en scène « Les Combustibles » d’Amélie Nothomb et « La Nuit de Valognes » de Eric
Emmanuel Schmitt, « Le CID » de Pierre Corneille, « UBU ROI » d’Alfred Jarry, « La Maladie de la
Mort » de Marguerite Duras, « Les Caprices de Marianne » d’Alfred de Musset, « En Absence » de
Joseph Vebret, « Dom Juan » de Molière.
La musique le fascine. Il l'intègre dans la plupart de ses spectacles. Ses rencontres avec JeanClaude Malgoire et Gabriel Garrido le conduisent à la mise en scène d'opéras qu'il aborde avec
passion. Il met en scène Béatrice et Bénédict de Berlioz, L'Homme de la Mancha de Brel/Cervantès,
Don Quichotte, La Patience de Socrate de Telemann, le Balet Comique de la Royne de Beaujoyeux,
Les Cantates du Café et des Paysans de J.S.Bach, Les Noces de Figaro et Bastien & Bastienne de
Mozart. En 2009, il le récitant de la création française d’Axion Esti de M. Theodorakis avec
l’orchestre de la Suisse Romande.
Mais un de ses plus grands frissons réside dans les spectacles inattendus qu'il a montés avec
François-René Duchâble: L'Oiseau Prophète, Voyage dans la Lune, L'eau d'ici vaut bien l'au-delà,
voyages musicaux où il dialogue avec le pianiste. A deux, ils imaginent les Concerts Epistolaires sur
Berlioz, Chopin-Musset, Bach-Satie, Hugo et Juliette, Le Roman de Venise, Rimbaud voleur de feu,
Nerval, Char, Pétrarque, La Fontaine, André Velter ...
Une trentaine de créations à leur répertoire !
En tant que professeur, il a donné quinze années de formation pour acteurs professionnels à
Bruxelles, Mons et Liège, six années au Conservatoire Populaire de Musique de Genève et est
actuellement professeur d’interprétation théâtrale au Théâtre Les Salons dont il reprend la direction
artistique.
Alain Carré, c'est avant tout une voix que l'on retrouve sur une cinquantaine de CD de son large
répertoire:
www.autrementdit.net
www.editions-astronome.com
www.fremeaux.com
www.lisiere.com/carre
ainsi que de nombreux enregistrements pour France Culture.
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20H30 Samuel Huguenin Symbolic quartet
Samuel Huguenin, saxophone
Gabriel Zufferey, piano
Fabien Sevilla, contrebasse
Gilles Dupuis, batterie
SAMUEL HUGUENIN
SYMBOLIC QUARTET
Samuel Huguenin Symbolic Quartet marche en funambule sur le fil reliant rythmes désertiques, jazz
moderne et langueur tzigane. D'un voyage à l'autre, sa musique virevolte entre improvisations
fécondes et écriture orfèvre.
Aux côtés du jeune et surdoué pianiste Gabriel Zufferey, de la contrebasse terrestre de Fabien
Sevilla et des contretemps afro-disants de Gilles Dupuis, le saxophoniste passionné de musiques
anciennes, qui a étudié la musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle et le jazz au
conservatoire de Montreux, propose ici un jazz protéiforme et mordoré, à l'instar de la multiplicité et
des courbes de son instrument.
Ses compositions mêlent allégrement, rythmes africains, mélodies orientales et transe balkanique, en
évitant tous les clichés du genre.
« Musique et vin : c’est décisif, deux grands corps informels fusionnent, chacun à sa
manière, en costumes de fêtes. La musique n’est plus un simple agent d’écoute, elle a
décidé de se laisser boire. Le vin de son côté veut s’entendre, se comprendre, se
traduire, exulter. »
A l’issue du concert, une dégustation originale et commentée d’un domaine viticole
suisse vous sera gracieusement offerte. Ce moment de convivialité partagée avec les
artistes nous permettra de prolonger ensemble les arts du palais et de la scène.
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Dimanche 14 novembre 2010
11h Rencontre littéraire exceptionnelle avec Metin Arditi
Lectures : Isabelle Caillat
Intermèdes musicaux : Eva Aroutunian, piano
Un brunch (compris avec le billet d’entrée) vous sera proposé de
12h30 à 13h30 en présence de l’auteur qui dédicacera ses ouvrages.
Parler de Metin Arditi, de son œuvre, sans évoquer la musique serait probablement une erreur que
même le silence ne pardonnerait pas !
De ses premiers ouvrages parus aux éditions Zoé jusqu'à son dernier titre chez Actes Sud "Loin des
bras", la musique est omniprésente.
Comme si elle tissait un lien secret entre tous les ouvrages de l'auteur et les sujets qui les animent.
C'est ce que nous développerons sous la forme d'un entretien ponctué d'intermèdes musicaux, grâce
à la participation d'Eva Aroutunian, pianiste -directrice du Conservatoire de Musique de Genève- et
les lectures d'Isabelle Caillat, comédienne.
METIN
ARDITI
Metin Arditi est né en Turquie. A l’âge de sept ans, sa famille le place en internat en Suisse, où il
restera durant onze années, au terme desquelles il fera des études de physique et de Génie
Atomique à l’EPFL.
Auteur de trois essais (sur La Fontaine, Machiavel et Nietzsche), d’un récit d’enfance et de six romans,
Metin Arditi est lauréat de plusieurs prix littéraires (notamment : Prix des Auditeurs de la Radio
Suisse Romande, Prix Femina-Virgin Megastore, Prix Lipp, Prix Ronsard des Lycéens).
Toute son œuvre romanesque touche à la solitude, à l’enfance et aux problèmes de la filiation. Son
dernier roman, Loin des Bras (Ed. Actes Sud, 2009) décrit la vie d’un internat suisse romand à travers
les destins croisés de ses enseignants.
Metin Arditi préside le Conseil Culturel de l’EPFL, où il est Professeur-invité au Collège des
Humanités.
10/14
17h Salon parisien - La mélodie française
Le concert que nous vous proposons vous permettra de vous plonger
dans l'univers des salons français du 19ème siècle, pour y entendre de la mélodie française, genre
particulièrement attentif à la qualité et au sens des vers qu'elle met en musique et à l'extrême
raffinement de sa courbe vocale, de ses rythmes et de ses harmonies qui la distinguent
incontestablement des autres genres musicaux. Cette concision de la forme rend le poème intelligible
afin de le servir au mieux par la musique. Le poème est donc le point de départ de la composition
d'une mélodie.
Œuvres de Bizet, Saint-Saëns, Gounod, Debussy, Fauré, Poulenc, Hahn
Laurence Guillod, soprano
Geoffroy Perruchoud, baryton
Anthony Di Giantomasso, piano
LAURENCE
GUILLOD
Soprano
Née à Neuchâtel, Laurence Guillod acquiert en 2005 un diplôme d’enseignement vocal en classe de
Charles Ossola. Elle se perfectionne ensuite auprès de Brigitte Hool et Hiroko Kawamichi, et obtient
en juin 2010 son Master au Conservatoire de Lausanne.
Elle se produit régulièrement comme soliste dans des oratorios et récitals en Suisse et à l’étranger,
notamment aux Sommets musicaux de Gstaad et au Casino de Burgos (Espagne). Elle chante ainsi le
Requiem de Mozart, Le Messie de Händel, les Passions selon St Jean et St Matthieu de Bach, ainsi
que son Oratorio de Noël, la grande Messe de la Sainte Cécile de Gounod, la petite Messe
solennelle de Rossini, etc. et se produit aux côtés du célèbre ténor mexicain Ramón Vargas, et du
ténor espagnol Ismael Jordi.
Elle débute comme soliste à l’opéra en octobre 2005, dans le rôle d’Elisetta (Il Matrimonio Segreto,
Cimarosa) puis chante Papagena (La Flûte enchantée, Mozart) à Berne, Neuchâtel et Genève, les
rôles titres de Il segreto di Susanna (Wolf-Ferrari) et de La Serva Padrona (Pergolesi) à la Chaux-deFonds, Micaela (Carmen), Hermiona (Un Tango pour Monsieur Lautrec, Zulueta) en tournée en
Allemagne et France et en Suisse, Despina (Così fan tutte, Mozart) ainsi que le rôle titre dans « le
Paradis et la Peri » de Schumann.
En projet : Siebel (Faust, Gounod) à Neuchâtel, Düdingen et Vevey, Donna Elvira (Don Giovanni,
Mozart) à Mézières, différents récitals et oratorios.
11/14
GEOFFROY
PERRUCHOUD
Baryton
Né en Valais, c’est d’abord par l’étude de la clarinette au Conservatoire de Sion que Geoffroy
Perruchoud débute son parcours musical.
Il entreprend ensuite des études supérieures au Conservatoire de Musique de Genève et obtient un
Diplôme de Maître de Musique puis son Diplôme d’enseignement de la clarinette avec distinction
dans la classe de Thomas Friedli, ainsi que le prix Sih-Woo Cardinaux-Chang. Il termine ses études
de clarinette en juin 2008 par un Diplôme de Concert avec la mention « très bien ».
Il joue depuis régulièrement au sein de l’Orchestre de Chambre de Genève et fait partie du Trio
Divertimento (2 clarinettes et basson) avec Anat Kolodny et Ludovic Thirvaudey.
C’est au cours de ses études à Genève qu’il découvre le chant, dans les classes de Michèle Moser
puis Frédéric Gindraux.
Dès lors, il chante dans divers chœurs sous la direction de Michel Corboz, Natacha Casagrande,
Véronique Carrot et est membre de l’Ensemble Cantatio (dir. John Duxbury). En soliste, il s’est produit
sous la direction de Didier Godel, John Duxbury, Ton Koopman et Jesus Lopez Cobos
Il se consacre actuellement à sa formation lyrique à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la
classe de Frédéric Gindraux et prépare un Master de Concert pour juin 2010. Il tiendra cet été le
rôle-titre dans Don Giovanni de Mozart, dans la production du Conservatoire de Lausanne au
Théâtre du Jorat (Mézières, VD)
Il enseigne également la Formation Musicale au Conservatoire Populaire de Musique.
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ANTHONY
DI GIANTOMASSO
Pianiste
Anthony Di Giantomasso est diplômé du Victorian College of the Arts à Melbourne en 1990 après
avoir étudié le piano, le chant et l’accompagnement. Il perfectionne ses études à New York auprès
de Phillip Kawin, à Londres avec Leslie Howard et à Zürich avec Irwin Gage.
Dès lors il participe à de nombreux récitals de piano en tant que soliste et pianiste accompagnateur.
Sa carrière le mène à travers l’Europe, l’Australie, les Etats-Unis, la Chine et la Syrie où il donne des
masterclass de chant.
Il a suivi des stages dans des grands théâtres internationaux et a travaillé comme chef de chant et
chef d’orchestre pour plusieurs théâtres, dont les opéras de Melbourne, Zürich, Genève et Fribourg,
ainsi qu’au Théâtre Musical de Genève, l’Opéra Studio de Genève, l’Opéra de Poche Fribourgeois,
les Soirées Estivales de Brou et Figaro et Cie.
Passionné par la voix et son utilisation, il est actuellement chef de chant et professeur de diction et
de phonétique aux Hautes Ecoles de Musique de Lausanne et Genève ainsi qu’à la Haute Ecole de
Théâtre à Lausanne. Il donne régulièrement des conférences et masterclass pour la diction et
prononciation des langues ainsi que l’expression vocale pour la scène. Il dirige également les
chorales « Accordami » et « l’Amitié ».
13/14
INFOS
PRATIQUES
LES SALONS
6, rue Bartholoni CH 1204 Genève
www.les-salons.ch
RESERVATION
Il est prudent de réserver
par téléphone au
+41 22 807 06 30 ou 33
et au théâtre du mardi au vendredi
entre 10h et 12h et 13h30et 15h30
ou 1heure avant les spectacles
TARIFS
Spectacles en soirée + Salon parisien (17h)
Plein tarif : Fr 35.AVS, Etudiants : Fr 30.Spectacle Alice au pays des merveilles
Plein tarif : Fr 35.AVS, Etudiants : Fr 30.Enfants dès 6 ans : Fr 15.2 spectacles de l’après-midi du 13 nov.
Plein tarif : Fr 60.AVS, Etudiants : Fr 50.Tarif enfants
Fr 25.Rencontre avec Metin Arditi
Tarif brunch compris
Fr 35.-
CONTACT ALAIN CARRE
[email protected]
+33 607 71 15 45
+41 797 34 51 28
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