Mon Oreille Absolue

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Mon Oreille Absolue

TOUT CE QUE VOUS AVEZ BESOIN
DE SAVOIR POUR COMMENCER
VOTRE VOYAGE DANS LE MONDE DE
LʼÉCOUTE ABSOLUE
Mon
Oreille
Absolue
™
par Katja Keller
www.oreilleabsolue.mobi
Mon Oreille Absolue 2
Préface 3
Qu-est que ce que cʼest - lʼOreille Absolue 10
Prejugés
12
Les avantages dʼavoir lʼoreille absolue
15
Le but de la méthode
17
Comment ça fonctionne 18
Travail nécessaire
20
À qui sʼadresse le stage ?
21
En guise de conclusion
22
Par où commencer ?
23
http://www.myperfectpitch.mobi, http://www.oreilleabsolue.mobi
2005-2009 © Oriole Independent Artists
© Katja Keller
Préface
“Il n'est jamais trop tard pour
devenir ce que nous aurions pu être”
George Eliot (1819-1880)
Finalement, l'énigme qui a rendu perplexe et a passionné des générations de
musiciens et d'amateurs de musique est résolue. La méthode magique, que
tout le monde cherchait, est là. Cette méthode est rapide. Avec elle, on n'a
pas besoin de faire des efforts violents et de sʼimposer une discipline de fer.
Et elle marche pour tout le monde.
La méthode fonctionnelle de développement de lʼOreille Absolue.
Probablement, vous êtes en ce moment curieux autant que sceptique. Peutêtre, vous vous attendez à trouver des similarités et des références à d'autres
méthodes que vous avez essayées et qui pourraient ou ne pourraient pas
avoir fonctionné. Si vous vous attendez à ce que je vienne vous dire que le
gène de lʼOreille Absolue est finalement découvert ou que vous nʼavez tout
simplement pas remarqué le développement de votre Oreille Absolue
pendant votre dernière formation musicale, je vous décevrai.
Ma méthode, "My Absolute Pitch” (Mon Oreille Absolue, angl.) ou, tout
simplement, la méthode M.A.P., fonctionne différemment.
Il y a un préjugé commun à propos du fait que lʼOreille Absolue est un talent
inné. Cette conviction est basée sur le fait que pratiquement aucun
“absolutiste” ne peut expliquer comment, quand ou pourquoi il/elle a
commencé à savoir que ce qu'il entend est un La, un Fa dièze ou un Mi
bémol.
Mais en réalité, la capacité à discerner les notes n'est pas plus un talent inné
qu'un talent à discerner des couleurs visuelles. Il y a évidemment certaines
personnes moins favorisées qui trouvent difficile de dire s'ils voient vert ou
rouge, mais, pour la plupart d'entre nous, c'est aussi naturel que de respirer.
Et si vous y pensez, nous sommes tous plus ou moins capables de discerner
les voix, les timbres et un grand nombre d'autres phénomènes auditifs qui se
passent autour de nous en permanence. Pourquoi le fait dʼétendre cette
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capacité au niveau d'une note isolée devrait être une tâche impossible ?
Si vous êtes complètement convaincu que découvrir et développer lʼOreille
Absolue nʼest pas possible pour VOUS, cela signifie que vous êtes tombés
dans un piège construit par notre esprit moderne, terriblement rationnel, et
par la société qui aime nous rappeler, dans la mesure du possible, que lʼon
doit être réaliste et que lʼon ne peut pas sauter plus haut que sa propre tête.
Regardez, s'il vous plaît, en arrière, vers le passé. Comme tout le monde,
très probablement, vous vous êtes trouvé dans une situation où vous vous
êtes dit : je suis coincé, j'ai perdu l'inspiration, je suis fatigué de tout cela l'écoute, les répétitions, les concerts. En tant que musicien amateur, on peut
s'arrêter et faire du jardinage ou investir pour un voyage au Pôle Nord.
En tant que professionnel, on doit continuer, “ the show must go on”. Mais
vous vous approchez de votre instrument comme si vous vous approchiez
d'une lourde machine qui produit quelque chose, et cʼest comme si vous ne
vous souveniez plus pourquoi vous aviez besoin de ce quʼelle produit…
Tout le monde en est arrivé là, au moins une fois. Les temps de crise
artistique et créatrice sont durs, beaucoup plus durs que les temps d'une
crise financière. Tous les musiciens veulent réussir, mais surtout tous les
musiciens veulent rester amoureux du son, de ce qu'ils produisent.
Pourtant, la solution est proche, à portée de la main.
La seule chose qui nous retient dans ces moments difficiles vient de nousmêmes, des restrictions que nous avons installées dans notre esprit et de la
peur qu'avant que nous revenions sur la bonne voie nous devrons passer par
une période infiniment longue de travail ennuyeux et monotone.
Les programmes de formation de l'oreille sont particulièrement pauvres à cet
égard. Même si la simple vérité veut que vous ne puissiez reproduire plus
que vous nʼentendez, il faut du courage pour commencer à faire des
exercices. “J'ai déjà essayé, je me suis senti… pas terrible…” Et le plus
regrettable est que les programmes de formation de l'oreille sont trop souvent
conçus selon le schéma “écoutez jusqu'à ce que vous entendiez ce que je
suppose que vous devez entendre”.
© Katja Keller
Si vous avez essayé de suivre les méthodes traditionnelles pour le
développement de l'oreille musicale, vous nʼêtes pas seulement piégé dans
cette peur, vous devenez, consciemment ou inconsciemment, convaincu que
quelque part il y a une restriction en vous, dans votre sensibilité d'oreille,
dans votre efficacité dʼapprentissage, dans la capacité de votre mémoire.
Quand j'avais six ans, ma mère m'a amenée à lʼécole de musique. À
l'examen dʼentrée, ils m'ont demandé de chanter une petite chanson, de
frapper un rythme simple et de reproduire ce qui a été joué au piano. Tout
cela était très facile et j'ai été admise dans la classe de violon. Le maître de
lʼécole, lui-même violoniste, a proclamé que j'avais lʼoreille absolue. Je
n'avais aucune idée de ce que cela signifiait.
L'école a commencé et, au bout de quelques mois, je devais changer
d'instrument. Pourquoi ? Eh bien, on a dit à mes parents que je n'avais aucun
talent pour le violon et que je jouais faux tout le temps. Mais je mʼen souviens
bien, ma professeur de violon était une vraie mégère ; nous n'avons jamais
fait de musique, seulement des gammes stupides ! J'avais six ans et
personne ne m'a expliqué pourquoi je devais jouer des gammes alors quʼen
réalité je voulais jouer de la musique. En un rien de temps, mon prof a réussi
à me faire détester pour les années à venir ce noble instrument.
Mes études dans l'école de musique avançaient. Comme tous les autres, je
suivais le cours de solfège. Ce nʼest pas que je l'ai trouvé incroyablement dur,
mais c'était ennuyeux quelque part. Ils me disaient entre autres que la tierce
majeure est joyeuse, que la septième majeure devait être résolue et que le
triton est une dissonance par excellence. Ce n'était pas vraiment ce que mon
oreille me disait, mais qui étais-je pour contredire le prof ?
Et inutile de dire que je ne pouvais pas deviner des notes isolées, jouées au
piano derrière mon dos. Je devais calculer les intervalles, pourvu que j'aie su
le nom de la première note. Je regrettais de ne pas avoir lʼoreille absolue et,
bien entendu, il y a eu quelqu'un pour m'informer quʼil valait mieux que je
lʼoublie. Cela appartient à quelques individus chanceux et je nʼétais pas lʼun
d'entre eux. J'étais trop fière pour accepter ce triste fait ; je me suis plutôt
figuré que je nʼen avais pas besoin !
Pourtant, il y avait une fille dans ma classe de solfège. Elle pouvait toujours
nommer et appeler chaque note, sans effort, sans aucun calcul. Je lʼai
doucement enviée et j'ai entendu un jour quelqu'un dire : “Elle a lʼoreille
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absolue. Elle va aller très loin !”
Adulte, j'ai trouvé un livre. Auparavant, jʼétais devenue pianiste
professionnelle et chanteuse et j'avais commencé des études de
composition. Le livre sʼappelait “Perfect Pitch” de David Lucas Burge. J'ai
commencé à le lire et il y avait le message : lʼoreille absolue, c'est possible !
J'ai été si excitée, si heureuse de lire ce message… Eh bien, OUI !
J'ai commencé à faire les exercices de Burge, j'ai commencé à entendre
quelque chose. Je me suis rendu compte que ce quʼil décrivait était vrai. Les
notes étaient différentes ! Mais les semaines ont passé, lʼune après lʼautre,
avec presque aucun résultat. Je n'arrivais toujours pas à reconnaître les
notes dans un morceau de musique et j'étais toujours “à côté” lorsque
j'essayais de deviner une note. Finalement, après 5 ou 6 mois, j'ai renoncé.
Mais je n'ai jamais renoncé à l'idée dʼacquérir lʼoreille absolue. D'une façon
ou d'une autre, je savais que jʼallais y arriver, je savais que je pouvais le
faire !
Et un jour est venu. Je me suis rendue compte que les questions que je
posais aux « oreilles absolues » que j'ai rencontrées sur mon chemin étaient
incorrectes. Je leur demandais toujours “COMMENT faites VOUS ?” En
réalité, jʼaurais dû plutôt demander « QUEL est le son ? », « qu'est-ce que
jʼentends, moi ? »
Le reste est arrivé assez vite. Dès que j'ai commencé à percevoir les
premiers résultats réels, j'ai pensé que c'était quelque chose que je voulais
vraiment partager avec d'autres personnes, parce que chaque pas sur ce
chemin me rendait plus vivante, plus inspirée, plus créatrice. Chaque petit
accomplissement sur le sentier de “My Absolute Pitch” (M.A.P.) mʼouvrait de
nouvelles pistes que jʼutilisais tout de suite dans tout ce que je faisais comme
artiste, compositeur et réalisateur de musique.
A lʼheure actuelle, j'ai enseigné à plusieurs douzaines des personnes dans
des stages de groupe et de coaching individuel, et il mʼest apparu évident
que la méthode M.A.P est aussi efficace pour les autres quʼelle lʼétait pour
moi.
J'ai reçu beaucoup de commentaires reconnaissants, comme par exemple :
© Katja Keller
“[…] Cette méthode a été pour moi une véritable révolution…”
“[…] Ce stage va au-delà de l'acquisition de la technique ; c'est une nouvelle
perception de soi…”
“[…] En ouvrant ainsi mes oreilles, je me sens tellement mieux et surtout ma
créativité musicale a trouvé un regain dʼénergie !”
“[…] Une véritable bouffée de liberté, une ouverture sur l'immensité de la
musique…”
Ces commentaires sont gratifiants, sans doute ; encore plus gratifiants sont
les yeux brillants de ceux qui commencent à vraiment utiliser leurs oreilles
musicales. Mais le plus important pour moi est le fait que la méthode M.A.P.
fonctionne.
Aujourd'hui, j'enseigne M.A.P. en faisant des stages et du coaching individuel.
Mais je sais quʼun jour j'apprendrai à mes étudiants à devenir eux-mêmes
des enseignants et quʼensemble nous élèverons une génération de nouveaux
musiciens.
Plans napoléoniens ? Non, c'est simplement qu'il y a un réel besoin de
changement.
Avez-vous jamais pensé au fossé quʼil y a entre les méthodes musicales
traditionnelles et le niveau actuel de la production musicale contemporaine ?
Un siècle sʼest passé depuis que Schoenberg a présenté au public le concept
de la musique atonale et, depuis ce temps, les musiciens, surtout les
« classiques », sont tous dans les couleurs et les sonorités…
Quand jʼobserve la diffusion du répertoire actuel, je vois qu'il nʼy a
relativement quʼun petit groupe de gens qui aiment vraiment la musique
contemporaine ; le grand public va aux concerts, si cʼest bon marché, mais
ce grand public a de la difficulté à suivre ce qui se passe sur scène, sauf
peut-être pour la musique des minimalistes qui pour beaucoup de
mélomanes avancés est ennuyeuse. Il y a aussi un groupe de musiciens
d'avant-garde dont les expériences sont souvent très fascinantes et animées,
et dont la formation est souvent alternative ou même autodidacte. Leur public
est plus important probablement, mais encore limité.
Comment ça ? La musique contemporaine devrait être la plus proche de nos
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contemporains ! Cʼest évident ! Comme cela a été aux temps de la
polyphonie, comme cela a été aux temps du romantisme, et même à la
première moitié du XXe siècle.
La cause en est que l'oreille musicale, l'esprit musical de presque tout le
monde aujourd'hui, est formée selon des principes trop vieux. Si vous
décidez de commencer vos études dans une école de musique "normale",
vous commencerez à apprendre des intervalles et on vous dira encore
catégoriquement qu'il y a des consonances et des dissonances, que le triton
n'est pas stable en soi et quʼil doit être résolu.
La musique est enseignée par des gens qui eux-mêmes ont été enseignés
par des gens qui eux-mêmes ont été enseignés par des gens dont l'audition a
été formée selon ces modèles. Au niveau mental, les professeurs sont au
courant que lʼon nʼest pas nécessairement limité par ces modèles, mais leur
oreille se sent inconfortable avec cette idée. Et cette oreille n'entend plus que
la conception de consonance/dissonance est limitée, l'esprit n'est plus
conscient du fait que c'est une conception du paradigme tonal. Cette
conception convient tout à fait pour la musique tonale, pour Mozart et Haydn,
Beethoven et Brahms, même Wagner. Mais déjà avec Scriabine, Alban Berg
et Britten… il y a un échec dans le système. Évidemment, le paradigme tonal
doit être respecté, mais lʼOreille Absolue n'y est pas limitée.
Pourtant, il y a des signes partout que les choses bougent. De plus en plus
de personnes estiment qu'il y a un message dans ce qui apparaît comme
lʼabracadabra au début. Les gens commencent à développer leur goût pour
la nouvelle musique. Et la méthode M.A.P. vous offre les clés pour ouvrir les
fenêtres et les portes de la perception auditive illimitée.
Aujourd'hui, après plus d'une année d'enseignement, j'aspire à un résultat
absolu, à la réussite à 100 %. Si, en effet, vous aurez la patience d'accomplir
tous les exercices ou pas, vous commencerez à entendre différemment avec
la méthode M.A.P. Normalement, cela arrive dès le deuxième jour de stage
en groupe. Chacun de mes participants découvre la sensation réelle dʼune
nouvelle écoute illimitée. Et la question n'est plus d'être capable de dire
quelle note on entend, la question est dʼentendre DIFFÉREMMENT. Le nom
des notes est simplement quelque chose qui vient naturellement avec
lʼexpérience.
Bien que j'aie été convaincue dès le début dʼavoir découvert quelque chose
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d'incroyable, je n'avais pas prévu que la méthode serait si efficace. Mais elle
est !
Je ne m'attends pas à ce que vous preniez mes paroles pour argent
comptant. On doit faire sa propre expérience. Connaître la direction à
prendre et faire la route n'est pas la même chose.
Vous avez déjà fait un premier pas en lisant cette petite brochure dans
laquelle mon intention est de présenter les notions fondamentales rattachées
à lʼOreille Absolue et mes points de vue sur ce phénomène.
Je vous y ai exprimé brièvement les préjugés qui entourent cette capacité
magique, les avantages d'avoir lʼOreille Absolue, les idées fondamentales
derrière le M.A.P. et le savoir-faire quʼapporte cette méthode.
Commencez votre voyage aujourd'hui, et découvrez en vous et pour vous ce
trésor réel… qui ne craint pas la crise !
On y va ?
© Katja Keller
Qu-est que ce que cʼest - lʼOreille Absolue
Il y a plusieurs définitions de ce phénomène. La plus connue est : « Lʼoreille
absolue est une capacité de reconnaître les notes dès la première écoute
sans référence extérieure. »
Mais le phénomène de lʼoreille absolue est beaucoup plus complexe quʼune
simple reconnaissance immédiate des notes entendues. Le stage que je
propose a pour but dʼexplorer et dʼapprendre à utiliser les différents facteurs
qui donnent cette capacité merveilleuse.
Un ami, compositeur professionnel, qui a lʼoreille absolue « innée », mʼa
demandé un jour: « Comment fais-tu quand tu ne reconnais pas les notes ? Que se passe-t-il quand on nʼa que lʼoreille relative ? Comment est-ce que tu
entends la musique ? »
Puisque je nʼai pas développé lʼoreille absolue dans mon enfance et que jʼai
vécu la plupart de ma vie avec « lʼoreille relative », jʼai pu lui répondre ceci.
Permettez-moi une illustration : Coś w moim sercu płacze,
Jak płacze deszcz nad miastem...
Czymże to wytłumaczę,
Że moje serce płacze?
Cichy śpiewie ulewny
Parmi ceux qui lisent le texte ci-dessus, il y en a peut-être les gens qui
comprennent le polonais. Pour la plupart dʼentre vous, jʼimagine que ce texte
reste incompréhensible. Si je lisais ce poème à haute voix et avec un ton
expressif, vous pourriez vous faire une idée du contenu émotionnel du texte.
En vous concentrant très fort, vous pourriez distinguer le début et la fin de
certaines phrases, mais le sens des paroles, lʼidée verbalisée, les nuances
émotionnelles et lʼappréciation de la beauté du poème vous resteront
obscures et très approximatifs, à moins que vous ne compreniez la langue.
© Katja Keller
Comparez maintenant avec la version française du même poème:
Il pleure dans mon cœur
Comme il pleut sur la ville ;
Quelle est cette langueur
Qui pénètre mon cœur ?
Même en lisant « par les yeux », le poème évoque tout de suite des images
très précises. Si lʼon veut, on peut classer les mots en catégories, on peut
analyser le syntaxe du langage etc. En fait, ON COMPREND ! Vous voyez la
différence ?
Pour lʼoreille relative (celle qui sait distinguer la différence entre les notes,
que lʼune est plus aiguë ou plus basse par rapport à une autre), la musique
est une vague qui nous mène quelque part. Mais on évolue dans le
brouillard ! On reconnaît des émotions… Parfois, on est très ému. Mais
quelle différence quand vous êtes consciemment présent dans la musique !!!
Vous saisissez les nuances comme jamais vous ne lʼaviez fait auparavant !
Vous commencez à percevoir LA MUSIQUE MÊME et pas seulement ce quʼa
voulu exprimer lʼinterprète.
Et vous constatez que vous pouvez apprécier la musique dans tous ses
degrés, jusquʼaux plus « difficiles ».
© Katja Keller
Prejugés
Un seul fait vraiment connu à propos de lʼoreille absolue est quʼil sʼagit dʼune
capacité rare et mal connue. Ce phénomène est victime de plusieurs
préjugés.
On dit que:
a. Lʼoreille absolue doit être innée.
Faux. Un certain nombre de musiciens lʼont développée. Les techniques
de ce développement ne sont pas très connues, mais certaines existaient
bien avant la création du stage que lʼon vous propose (par exemple, celle de
David Lucas Burge aux Etats-Unis).
b. Lʼoreille absolue perturbe lʼoreille relative.
Faux. Les deux travaillent ensemble, mais elles ont des fonctions
différentes. Quand vous développez votre oreille absolue, vous allez vous
libérer du travail mental automatique de calcul et/ou de comparaison des
intervalles. Et cʼest une libération considérable !!!
Vous vous libérez du stress et des soucis qui ont empoisonné vos études de
solfège pendant vos années de formation musicale, et qui ont fait penser à la
plupart des musiciens que le solfège relevait plutôt des mathématiques
pures !
c. Lʼoreille absolue empêche lʼécoute “innocente” de la musique. On est
dérangé par le fait que lʼon sait quelles sont des notes jouées.
Faux. Lʼoreille absolue enrichit lʼexpérience ! Est-ce que cela vous
dérange de percevoir les couleurs ? Vous regardez des peintures, des
photos, des films en couleurs… et ces couleurs vous apportent une
perception plus profonde, plus vivante, une diversité dʼexpressions accrues.
© Katja Keller
On peut parfois dire que lʼexpression dʼune photo ou dʼun film se
renforce si cʼest en noir et blanc. Nous pourrons comparer cela à la musique
minimaliste.
d. L'oreille absolue correspond à une sensibilité plus grande de la
membrane vasculaire de l'oreille interne chez certaines personnes, propriété
très dure à modifier à travers des exercices.
Il est vrai que la connaissance auditive de lʼoreille absolue est
normalement plus développée par rapport à lʼécoute moyenne. Par contre,
cette sensibilité PEUT s'améliorer (posez la question à nʼimporte quel
ingénieur du son, au technicien dʼune compagnie de téléphone ou à un
mécanicien auto qui a appris à “évaluer” le régime dʼun moteur rien quʼà son
bruit).
Pendant le stage, vous allez apprendre des techniques spécifiques pour vous
orienter dans lʼespace auditif (la reconnaissance des notes) et pour tout
simplement mieux entendre.
e. Dans la pratique de la musique, les instruments sont rarement accordés à
la perfection ; donc, il vaut mieux ne pas avoir lʼoreille absolue.
Il est vrai que, dans la vie courante, on a bien souvent lʼoccasion
dʼentendre des instruments mal accordés – à commencer par les tambours
orientaux qui sont très souvent accordés de manière amorphe (ce qui veut
dire quʼil nʼy a pas de moyens de définir exactement leur hauteur) en passant
par la fête de famille où le cousin Jean-Pierre tient absolument à chanter la
chanson quʼil a composée pour la mamie et que, malgré ses 10 années de
cours de guitare, il ne sait pas encore lʼaccorder… Hmmm… peu importe, il
va donc chanter « a capella ».
Lʼoreille absolue « innée » va souvent être gênée dans ces occasions.
Mais, presque toujours, les personnes qui ont développé leur oreille absolue
dès la tendre enfance nʼont aucune idée sur la manière dont elles arrivent à
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reconnaître les notes. Elles restent “prisonnières” de leur façon dʼécouter.
Après le stage, vous allez savoir exactement comment fonctionnent les
mécanismes subliminaux de votre perception qui vous assurent la
reconnaissance des notes. Vous pourrez donc vous adapter à lʼimprécision
de lʼaccord de lʼinstrument, et vous pourrez vous « déconnecter » de votre
oreille absolue pour retrouver le plaisir de votre écoute habituelle, celle que
vous avez pratiquée pendant des années.
f. L'oreille absolue n'a jamais fait un bon musicien…
Hmmm… Formation et expression musicales sont des choses
complexes. Attention : le stage que je propose nʼest pas un stage de
formation musicale. On explore la perception auditive et on apprend à
« écouter » autrement. On apprend comment lʼoreille absolue peut-être
utilisée.
Lʼoreille absolue seule ne fait pas un bon musicien, certes, mais le
développement de lʼoreille est un des buts les plus importants de la formation
musicale. Tout simplement, lʼoreille absolue renforce considérablement les
bases qui font un bon musicien.
© Katja Keller
Les avantages dʼavoir lʼoreille absolue
Si vous rencontrez une personne ayant lʼoreille absolue, vous remarquerez
certainement quʼelle se trouve très rapidement à lʼaise dans l'espace auditif.
Souvent les manifestations de lʼoreille absolue font lʼeffet d'un miracle.
Une chanteuse qui commence seule et que les musiciens rejoignent dans un
accord parfait. Un pianiste qui prend seulement quelques secondes pour
rejoindre le groupe de musiciens et jouer avec ce groupe la musique quʼil nʼa
jamais entendue auparavant. Un guitariste qui apprend par cœur la totalité
d'un morceau sans toucher son instrument. Un chef, qui attrape les plus
petites déviations de la partition en écoutant son orchestre, même si la
partition lui est montrée pour la première fois de sa vie.
Voyons donc quels sont exactement les avantages d'une Oreille Absolue:
1. Vous pourrez entendre et ensuite rejouer ou chanter exactement ce
que vous aimez.
Vous pourrez facilement rejoindre dʼautres musiciens sans demander dans
quelle tonalité ils jouent et ce quʼils vont faire après le couplet…
2. Votre mémoire musicale va se développer.
Vous ne vous rappellerez pas seulement de lʼimpression générale dʼun
morceau, mais le parcours de son développement tel quʼil est. Ce sera la
même chose pour les morceaux que vous travaillez. La partition écrite
commencera à vous évoquer une matière sonore. Imaginez-vous en train de
mémoriser un poème ou un texte en prose écrit en Russe ou en Japonais.
Ce sera difficile ! Beaucoup moins cependant si vous maîtrisez cette langue.
Encore mieux si les « hiéroglyphes » commencent à produire instantanément
en vous le son !
3. Votre oreille relative va sʼaméliorer en parallèle.
Cela va prendre un peu plus de temps pour lʼentraîner à adopter cette
nouvelle aptitude. Vous allez réévaluer votre perception des intervalles, des
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harmonies etc. Mais, après que de nouvelles habitudes seront installées en
vous, vous accéderez à un niveau de maîtrise musicale que vous ne pouvez
même pas imaginer maintenant.
4. Votre perception de la musique changera.
Jʼai déjà parlé de cet aspect dans la page Quʼest que ce que cʼest - lʼOreille
Absolue. Dʼune manière générale, je vous promets quʼavec la méthode
M.A.P., toute votre perception auditive changera et que vous allez vous
demander de temps en temps : « Comment est-ce que je faisais avant ? »
VOUS ALLEZ ENTENDRE DIFFÉREMMENT !
5. La puissance de lʼoreille absolue stimulera votre créativité.
Vous allez développer en vous un potentiel parfaitement adapté à la
composition de la musique et je ne serais pas surprise si vous commenciez à
composer assez vite avec habileté et facilité.
6. Et finalement, il est très probable que votre goût de la musique se
modifiera.
Vos préférences vont sʼélargir. Vous apprécierez à un haut degré la
musique qui vous semble actuellement « trop compliquée » ; vous
apprécierez la beauté de la musique « simple » ou « minimaliste »
différemment. http://www.myperfectpitch.mobi, http://www.oreilleabsolue.mobi
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Le but de la méthode
Si je joue le 1er Prélude du Clavecin Bien Tempéré, non pas en Do majeur,
tel quʼil est écrit dans la partition, mais en Si majeur, une oreille relative ne
remarquera très probablement pas la différence.
Pour lʼoreille absolue, ce sera peut-être bizarre ou étrange dʼentendre quʼau
lieu du Do, on entend Si ; au lieu du Ré, on entend Do dièse, etc.
Mais si le grand maitre Jean-Sébastien Bach était présent, il serait content.
Parce que, pour lui, ayant vécu au XVIIe siècle, le prélude sonnerait
correctement ! Le fait est quʼà lʼépoque de Bach, leur Do sonnait à la
fréquence de notre Si actuel !
Je ne vais pas entrer ici dans les explications sur les facteurs qui ont amené
cette déviation dʼun demi-ton. Ce qui est important pour nous maintenant,
cʼest de prendre conscience que les fréquences des notes fixées sont une
convention, un accord entre les fabricants des instruments et les musiciens.
On peut apprendre cette convention et lʼutiliser sans aucune référence
externe. Si lʼon pense au monde sonore comme à un espace auditif, on peut
penser créer une carte (M.A.P. ça veut dire, en anglais, une carte) à lʼintérieur
de soi. On peut y installer les indicateurs qui vont nous dire dʼoù on vient, où
nous sommes et où on va.
© Katja Keller
Comment ça fonctionne
Probablement, vous êtes déjà impatient dʼentendre comment on peut faire
venir toutes ces magnifiques choses. Permettez-moi de vous expliquer
brièvement le savoir-faire de la méthode M.A.P.
Premièrement, on explore le système individuel de perception. Nous sommes
tous différents!
Ensuite, on va utiliser la mnémotechnique pour ancrer le son au nom de la
note. Le fait est que lʼon ne peut pas directement mémoriser un son abstrait
ou la fréquence dʼune note. Donc, entre LE SON et LE NOM DE LA NOTE,
on va chercher et créer une image sensorielle. La méthode est construite
pour que chacun trouve et crée SA PROPRE image, lʼimage qui lui parle, qui
lui est personnelle et intrinsèquement liée à son passé et à son présent.
Ensuite, je propose des techniques pour créer une empreinte sonore de
chaque note. On apprend comment trouver des nuances auditives liées à des
notes, des intervalles, des harmonies.
De plus, vous allez apprendre des techniques qui vous permettront dʼutiliser
les applications de lʼoreille absolue, comme, par exemple, lʼhabitude de
“penser des notes”. En fait, voila une autre définition de lʼoreille absolue :
lʼoreille absolue est une habitude de « comprendre la musique jouée », ça
veut dire dʼinterpréter, instantanément et naturellement comme une séquence
de notes.
Enfin, on vous promet un voyage dans les profondeurs de votre propre
perception directe. Un voyage fascinant, enrichissant et inspirant. http://www.myperfectpitch.mobi, http://www.oreilleabsolue.mobi
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Ce que lʼon vous promet
Ma propre expérience personnelle et les expériences de mes nombreux
étudiants me permettent de conclure que le M.A.P. apporte un bon nombre
de choses à tous.
Avec le M.A.P., on découvre tous les avantages de lʼoreille absolue, que j'ai
énumérés plus tôt et en outre, je vous donne la garantie que :
1. Vous serez initiés à lʼécoute absolue et vous recevrez toutes les clés pour
créer des liaisons profondes avec n'importe quel son, y compris évidemment
avec toutes les notes.
2. Vous apprendrez à utiliser la méthode complète, assez simple mais
efficace, qui vous permettra de développer et de maîtriser les applications
spécifiques de lʼOreille Absolue.
3. Vous développerez votre présence consciente dans l'espace auditif.
4. Vous deviendrez plus productif, vous apprendrez à vous détendre, à
laisser aller des tensions et à mieux vous concentrer.
5. Vous deviendrez plus créatif. La créativité est la base de la méthode
M.A.P.!
© Katja Keller
Travail nécessaire
Enfants de la modernité, nous sommes tous et toujours très occupés. Il est
souvent difficile dʼajouter une nouvelle activité.
La bonne nouvelle concernant la méthode M.A.P. est que cette méthode ne
demandera pas d'énormes investissements de temps.
Car vous allez activer les mécanismes généraux de perception, cependant
l'apprentissage va continuer surtout aux niveaux subliminaux et vous nʼallez
utiliser que 15 à 30 minutes par jour pendant quelques semaines.
Les exercices peuvent se combiner et de préférence se combineront avec
dʼautres activités du quotidien (comme par exemple passer lʼaspirateur,
prendre une douche, se promener en ville ou dans la forêt).
Néanmoins, pendant les deux ou trois premières semaines après avoir
commencé le M.A.P., prévoyez de consacrer à peu près une heure tous les 2
ou 3 jours.
Et bien sûr, vous commencerez à utiliser vos nouvelles capacités tout de
suite dans toutes vos activités musicales!
© Katja Keller
À qui sʼadresse le stage ?
Est-ce quʼil faut une formation musicale pour en profiter ?
Non. Le niveau de votre formation nʼa aucune incidence!
Les débutants sont même avantagés au début, tout simplement parce quʼil
est plus simple dʼapprendre quelque chose de nouveau plutôt que de
changer des habitudes solidement ancrées.
Lʼavantage dʼavoir une formation musicale va se révéler au moment où lʼon a
intégré en soi ce nouvel apprentissage. Arrivé à ce niveau, un musicien
entrainé retrouvera ses acquis, sa capacité dʼadaptation et dʼentraînement et
il pourra les utiliser à un niveau différent et plus avancé.
Je voudrais souligner encore une fois que pour TOUS et CHACUN DE
VOUS, je dis bien que pour qui que ce soit et quel que soit votre niveau de
formation, lʼoreille absolue vous apportera un outil très puissant pour votre
développement personnel et votre potentiel de créativité.
© Katja Keller
En guise de conclusion
Les Musiciens Célèbres avec lʼOreille Absolue
(évidemment, la liste est incomplète)
Jean - Sébastien Bach
Wolfgang Amadeus Mozart
Ludwig van Beethoven
Fryderyk Chopin
Maurice Ravel
Nikolai Rimsky-Korsakov
Béla Bartók
Dimitri Chostakovitch
Artur Rubinstein
Frank Sinatra
Pierre Boulez
Leonard Bernstein
Miles Davis
Jimi Hendrix
Ella Fitzgerald
Barbra Streisand
Glenn Gould
Mariah Carey
Riccardo Muti
Jessye Norman
Céline Dion
Stevie Wonder
Michael Jackson
Vanessa Mae
Votre nom pourrait être ici …
A votre succès,
Katja Keller
Music Coach Musicienne, compositeur, réalisateur, diplômée dʼun Master en Musique et Musicologie et
Diplômée du DARK (Conservatoire Danois Alternatif de la Musique Rhytmique)
© Katja Keller
Par où commencer ?
Le cours dʼapprentissage autonome
«Mon Oreille Absolue »
(M.A.P. Lite Version Française)
À lire la présentation :
http://fr.myperfectpitch.mobi/Home.html
Les Stages
La Perception Auditive et lʼOreille Absolue
les 27-29 novembre, 2009
Paris, France
Réservation
La Perception Auditive et lʼOreille Absolue
les 29-31 janvier, 2010
Tours, France
Réservation
Coaching
http://fr.myperfectpitch.mobi/Coaching.html
© Katja Keller

Mon Oreille Absolue

Transcription

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