Mieux filmer au camescope pour faciliter le montage vidéo.

Ateliers TIC du CFPPA du Morvan
Mieux filmer au
camescope pour
faciliter le montage
vidéo.
1
CHRISTOPHE CORNE
COPYLEFT
Octobre 2009
Table des matières
Objectifs
5
Introduction
7
I - Les premiers pas...
9
II - Considérations techniques
11
A. Prendre en main son matériel...........................................................11
1. La notice !........................................................................................11
2. Les batteries.....................................................................................11
B. Mode Long Play ou Short Play ?.........................................................11
III - Prises de vue et éclairage
13
A. Les plans de prise de vue.................................................................13
1. Les valeurs possibles sont les suivantes................................................13
B. Les axes de la caméra......................................................................16
C. L'éclairage dans les prises de vue......................................................17
D. Les mouvements de caméra.............................................................17
E. La règle des 180°............................................................................19
F. Les raccords et plans de coupe..........................................................20
1. Eviter les faux raccords......................................................................20
2. Faire des plans de coupe.....................................................................20
IV - Donner du sens aux images
21
A. Donner du sens aux images !............................................................21
1. Le temps et l'espace...........................................................................21
2. Donner du sens aux images................................................................21
V - Les 10 trucs pour ne pas rater ses vidéos.
23
A. Petit listing de conseils !...................................................................23
Références
27
3
Objectifs
Ce module de formation a pour objectif de prendre connaissance des bases de l'utilisation
d'un camescope et d'être conscient de petites astuces afin de faciliter le travail de montage
d'une séquence vidéo.
Images tremblotantes, floues, sombres émaillées par un son inaudible. Voilà le film des
dernières vacances gâché. Mais rater ses vidéos n'est pas une fatalité. Il suffit de
contourner quelques écueils pour réveiller le réalisateur qui sommeille en vous!
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Introduction
Savez-vous bien utiliser votre caméscope ? Outre, s'entend, éviter de le faire tomber sur
une dalle en béton ou de le laisser dans votre voiture en plein soleil. Qu'en est-il de vos
vidéos ? Sont-elles du type à endormir votre public ou pire, ratez-vous les moments les plus
importants ? Pas la peine de complexer ! Les caméscopes sont des appareils compliqués et
sophistiqués et à moins d'avoir fait des études de cinématographie, il est à peu près
impossible de ne pas tomber dans certains pièges. Vous pouvez bien entendu décider de
vous inscrire à un cours mais commencez par lire ce qui suit et vous apprendrez déjà à
remédier aux erreurs les plus courantes.
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I -
Les premiers pas...
I
Fondamental
Ça y est, vous savez désormais ce que vous voulez dire et montrer dans votre
vidéo. Mais avant d'appuyer sur le bouton REC de votre caméra, le tout est
maintenant de savoir comment filmer. Car si un plan vaut 1000 mots, il s'agit de
bien le choisir.
Pendant le tournage, vous devez sans cesse vous demander pourquoi vous filmez.
Que voulez-vous dire et montrer ? Vous devez aussi penser au rythme de votre film
qui s'élaborera lors du montage. Pour dynamiser votre tournage (et donc le
montage futur), vous devez varier les valeurs de plans.
9
Considérations
techniques
II -
II
Prendre en main son matériel
11
Mode Long Play ou Short Play ?
11
A. Prendre en main son matériel
Connaitre son matériel et en prndre soin !
1. La notice !
Pour réussir votre vidéo, vous devez avoir l'habitude de manier votre caméscope.
Pendant le tournage, vous ne devez pas être surpris par les informations qui
s'affichent à l'écran.
Il faudra donc vous entraîner pendant quelques jours avant de partir, afin de
maîtriser entièrement votre caméscope.
Pensez à lire le mode d'emploi ! Vous en tirerez tous les bénéfices pour comprendre
et utiliser les bons réglages.
Conseil
Si vous n'avez plus la documentation sur le camescope que vous utilisez, consultez
le site http://mesnotices.fr1 et vous pourrez retrouver le mode d'emploi
correspondant au matériel que vous utilisez !
2. Les batteries
N'oubliez pas d'emporter au moins deux batteries de grande capacité avec vous.
Vous pourrez filmer plus longtemps et ne pas risquer de tomber en rade lors d'un
tournage. Sachez que la durée de votre batterie dépend de la température
extérieure : le froid réduit de moitié la durée d'une batterie.
B. Mode Long Play ou Short Play ?
Dans ce domaine, il y a deux écoles. Avec le mode LP (Long Play), votre capacité
d'enregistrement est multipliée par 1,5 (soit 90 minutes pour une cassette affichant
60 minutes) car la bande tourne moins vite. Cela vous fera donc économiser des
cassettes. Il arrive tout de même que la qualité d'image soit inférieure et que
1 - http://mesnotices.fr/c803.php
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Considérations techniques
certaines séquences soit endommagées.
Conseil
Choisissez donc le mode SP (Standard Play) pour vous assurer une qualité d'image
irréprochable. A noter : la durée d'enregistrement revient à sa durée initiale inscrite
sur l'emballage, le plus souvent 60 minutes.
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Prises de vue et
éclairage
III -
III
Les plans de prise de vue
13
Les axes de la caméra
15
L'éclairage dans les prises de vue.
15
Les mouvements de caméra
16
La règle des 180°
17
Les raccords et plans de coupe
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A. Les plans de prise de vue
La valeur de plan correspond à la taille qu'occupe le sujet dans une image. Pour
faciliter et dynamiser le montage, ainsi que pour donner du sens à un plan, vous
pouvez (et devez...) réaliser différents types de plans.
Conseil
Vous pouvez utiliser le zoom pour changer de valeur de plan, mais ne craignez pas
également de vous rapprocher de l'action.
1. Les valeurs possibles sont les suivantes
Exemple
Le plan général situe l'action
plan général
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Prises de vue et éclairage
Exemple
Le plan d'ensemble montre un personnage des pieds à la tête
Le plan d'ensemble
Exemple
Le plan américain cadre le personnage jusqu'à mi-cuisse
Le plan américain
Exemple
Le plan rapproché taille met l'accent sur un personnage
Le plan rapproché
Exemple
Le plan rapproché poitrine donne de l'importance à ce que dit le sujet
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Prises de vue et éclairage
Le plan rapproché poitrine
Exemple
Le gros plan se focalise sur le visage
Le gros plan
Exemple
Le très gros plan sert souvent de plan d'insert sur un détail
Le très gros plan
Conseil
N'oubliez pas qu'en général ce n'est pas la caméra qui doit bouger mais
bien le sujet que l'on filme. Essayez d'utiliser le zoom uniquement pour
changer de cadrage, et filmez un maximum de plans fixes. Vous vous
rendrez compte que deux plans stables sont bien plus significatifs et
agréables à regarder qu'un plan en mouvement incontrôlé.
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Prises de vue et éclairage
B. Les axes de la caméra
L'axe de la caméra influe sur l'interprétation que l'on peut faire d'une image.
Il existe trois axes fondamentaux :
Définition : L'axe normal
On filme à hauteur d'homme. C'est une vue sans
effet particulier, proche du "réel.
Définition : La plongée
La plongée écrase la scène et les personnages qui se
situent plus bas que la caméra. Elle permet de
souligner la fragilité d'un personnage, de créer une
tension ou d'amplifier la grandeur d'un lieu.
Définition : La contre-plongée.
La contre-plongée place le sujet au dessus de la
caméra. Elle rend un personnage plus imposant ou
dramatise une scène. A utiliser en connaissance de
cause.
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Prises de vue et éclairage
C. L'éclairage dans les prises de vue.
Attention aux ombres disgracieuses sur les visages. Essayer de trouver des
éclairages armonieux.
Tous ces éclairages ont leurs défauts et il faut jouer habilement des 3.
Définition : Contre -jour
Un éclairage "contre jour" permet de détacher le sujet du fond.
Définition : Eclairage diffus.
Un éclairage diffus permet de déboucher les ombres (le
nez sur le visage par exemple).
Définition : Eclairage direct
Un éclairage direct et dur permet de mettre en valeur la peau
et les détails.
Conseil
Plus vous aurez une bonne lumière, naturelle ou artificielle, meilleure sera la qualité
de vos images en termes de grain (qualité de la définition), de contrastes et de
couleurs. Les caméras les plus récentes prennent en compte les conditions
d'éclairage et ajustent les réglages en conséquence. Si la lumière est insuffisante,
n'hésitez pas à resserrer le cadrage sur le sujet .
D. Les mouvements de caméra
Utiles pour accompagner le mouvement des sujets filmés ou pour décrire un lieu,
quatre mouvements de caméra principaux peuvent être effectués. On peut les
combiner comme on le souhaite (bien sûr, cela complique la tâche déjà périlleuse).
Exemple : Travelling vertical
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Prises de vue et éclairage
La caméra se déplace
de bas en haut ou de
haut en bas.
Exemple : Travelling horizontal ou latéral
La
caméra
se
déplace de gauche à
droite, de droite à
gauche, d'arrière en
avant ou d'avant en
arrière.
Exemple : Panoramique vertical
La caméra effectue une
rotation
sur
un
axe
horizontal.
Exemple : Panoramique horizontal
La caméra effectue une
rotation sur un axe
vertical.
Conseil
Attention, le mouvement ne doit pas être trop rapide pour laisser le temps
au spectateur de comprendre ce qu'on lui montre.
Complément
Le zoom n'est pas un mouvement de caméra, c'est un changement de focale qui
permet de varier la valeur d'un plan.
Le mouvement de zoom est également appelé travelling optique, mais à cause
d'une modification de l'angle de vue de l'objectif, il n'a pas les mêmes
répercussions sur l'image qu'un mouvement réel de caméra.
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Prises de vue et éclairage
E. La règle des 180°
Respecter la règle des 180°
Fondamental
Simple en théorie, mais plus difficile à respecter en pratique, elle consiste à filmer
une scène toujours à partir du même côté d'une ligne imaginaire traversant le lieu
de l'action. Vous pouvez bien sûr la franchir en passant par un plan intermédiaire à
la limite de la frontière des 180°.
Exemple
Un
exemple
:
champ/contre champ
le
Méthode
Enchaînement correct / incorrect
Respect
de
la
règles des 180 enchaînement
correct
Enchaînement
incorrect
Complément
Si l'on franchit la ligne, on obtient un inversement de la position des sujets. Il faut
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Prises de vue et éclairage
donc veiller à placer la caméra correctement durant le tournage. Heureusement,
des plans de coupe permettent parfois de rattraper un mauvais raccord.
F. Les raccords et plans de coupe
Pour assurer une continuité à la fois visuelle (enchaînement logique des plans) et
narrative (enchaînement logique de ce qui est montré), il est important de veiller à
fournir assez d'éléments utilisables pour le montage.
1. Eviter les faux raccords
Un raccord est un enchaînement entre deux plans. Il est mauvais lorsqu'il devient
visible pour le spectateur. Pour éviter ce genre de désagréments, vous devez prêter
attention à tous les éléments composant votre image.
Conseil
Les faux raccords à éviter (et donc à corriger avant de tourner...) : changement de
lumière importante, changement de météo, changement de posture des
personnages...
2. Faire des plans de coupe
Il s'avère parfois difficile de penser à tout durant le tournage. Alors pour être sûr de
s'en sortir au moment du montage, n'hésitez pas à réaliser un maximum de plans
de coupe. Comme leur nom l'indique, ils seront utiles au montage pour remplacer
une mauvaise "coupe" (ou mauvais raccord). Généralement, il s'agit de plans serrés
ou gros plans. Ils seront en effet plus facilement utilisables au montage. Vous
pouvez également utiliser des plans généraux pour replacer l'action dans son
contexte géographique.
Conseil
Dans tous les cas, essayez de profiter de ces plans pour apporter du sens
complémentaire à votre film (par exemple, un gros plan sur une alliance illustre le
statut marital du personnage).
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Donner du sens aux
images
IV -
Donner du sens aux images !
IV
19
A. Donner du sens aux images !
Temps, espace et sens !
1. Le temps et l'espace
Pendant le tournage, tentez de filmer des éléments significatifs qui serviront votre
montage final. Il est utile de filmer certains détails comme le nom d'une rue ou la
devanture d'un magasin afin de faire comprendre au spectateur où il est et à quel
moment. A l'entrée d'une ville par exemple, filmez le panneau au bord de la route.
Utilisez avec ironie certains panneaux de signalisation en faisant passer des
messages. Vous pouvez aussi organiser votre vidéo comme une journée du matin
jusqu'au soir en filmant l'horloge d'une église. Pensez à filmer un coucher de soleil
qui pourra être une bonne conclusion à votre film.
Conseil
En bref, utilisez au mieux l'environnement extérieur pour servir votre propos et
donner une dimension plus réelle à votre film.
2. Donner du sens aux images
Lors du montage, on se dit souvent qu'il nous manque tel ou tel plan pour situer la
scène où l'on se trouve. Cela crée un déficit d'informations et un sentiment de
frustration.
Conseil
Essayez donc de rester attentif aux détails qui se présentent sous vos yeux, car ce
sont eux qui situent une vidéo dans le temps et l'espace.
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Les 10 trucs pour
ne pas rater ses
vidéos.
V -
Petit listing de conseils !
V
21
A. Petit listing de conseils !
Quelle que soit votre motivation, vous souhaitez filmer des séquences vidéo aussi
faciles à monter que possible. Suivez ces règles simples, et votre montage sera
d'une facilité déconcertante...
Méthode : 1.Préparez votre prise de vue.
Pour mettre de votre côté les meilleures chances de filmer exactement ce que vous
voulez, vous devez prévoir ce qui peut se passer, mais aussi savoir répondre aux
questions « où ? » et « quand ? ». Si vous êtes sûr de ce que vous recherchez
avant d'arriver sur le lieu de prise de vue, vous risquez beaucoup moins de rater les
moments clés
Méthode : 2.Assurez bien la position de votre corps.
Adoptez une position du corps ferme et solide sur vos pieds, et placez vos deux
mains sur votre caméscope afin de maintenir sa stabilité. Lorsque vous déplacez
votre caméra, effectuez des mouvements fluides et précis. Avant de vous déplacer,
déterminez où vous vous arrêterez, et évitez soigneusement toute accélération
brusque et saccadée. N'abusez pas du zoom, et en cas de doute, abstenez-vous de
bouger.
Méthode : 3.Bannissez les longs zooms.
Plus vous zoomez, plus l'effet de tremblement affecte la qualité de vos séquences
car les longs zooms amplifient les moindres mouvements. Essayez de vous
rapprocher de votre sujet, et si cela est impossible, placez-vous contre un objet
imposant et solide.
Méthode : 4.Veillez à l'éclairage !
Ce qui peut paraître suffisamment lumineux à l'œil ne l'est pas toujours pour un
caméscope. À titre d'exemple, un éclairage de 60 watts qui baigne une scène d'une
atmosphère romantique donnera un résultat terne, voire non présentable. Si votre
caméscope ne vous permet pas de débrayer des automatismes afin de vous laisser
régler vous-même le temps d'exposition, la balance des blancs ou autre paramètre
comparable, vous pouvez malgré tout prendre un certain nombre de précautions.
Tout d'abord, désactivez l'autofocus : il lui est en effet très difficile de régler la
distance lorsque la luminosité est faible. Si vous ne le faites pas, il sera
constamment à la recherche d'un optimal, avec un résultat très médiocre au niveau
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Les 10 trucs pour ne pas rater ses vidéos.
de l'enregistrement. En second lieu, veillez à ce que le caméscope soit aussi stable
que possible : n'hésitez pas à le poser sur une table ou sur une autre surface fixe,
ou mieux, utilisez un trépied.
Méthode : 5.Effectuez une gamme variée de prises de vue.
Filmez un assortiment de plans larges et rapprochés. Prenez des plans
panoramiques couvrant l'ensemble de l'événement filmé, puis des plans plus
rapprochés ciblant le principal sujet. Si votre vidéo est entièrement composée du
même type de séquences, votre public ne tardera pas à s'ennuyer.
Méthode : 6.Visualisez mentalement votre film sous forme de scènes.
N'oubliez pas que vous allez monter votre vidéo avec Pinnacle Studio. Pensez déjà
en filmant à l'enchaînement des séquences. Déterminez le type de montage que
vous souhaitez réaliser, et faites en sorte de capturer toutes les séquences
nécessaires pour atteindre votre objectif. Les plans d'ensemble « installent » bien
l'action, tandis que les plans rapprochés vous permettent de focaliser l'attention sur
le sujet principal.
Méthode : 7.Démarrez plus tôt et arrêtez plus tard.
Mettez votre caméscope en marche avec quelques secondes d'avance, et arrêtez de
filmer quelques secondes après ce que vous estimez être la fin de la séquence.
Vous êtes ainsi assuré de disposer d'une marge de manæuvre suffisante pour
couper vos séquences ou insérer un fondu en entrée ou en sortie.
Méthode : 8.Évitez les erreurs rédhibitoires.
Votre caméscope adapte automatiquement l'exposition lorsque vous passez d'une
zone sombre à une zone lumineuse. Ne filmez pas face aux fenêtres et aux lampes,
ou désactivez la fonction de réglage automatique de l'exposition. De même, si votre
séquence est animée de nombreux mouvements, désactivez la fonction autofocus
et réglez la mise au point manuellement
Méthode : 9.Préservez le champ du regard de votre sujet.
Lorsque la personne que vous filmez regarde vers la gauche ou vers la droite,
déplacez alors votre caméscope pour laisser une certaine marge devant son nez et
préserver ainsi le champ de son regard. Si vous filmez votre sujet en plan trop
serré, avec les contours du visage qui touchent les bords du cadre, l'image ne sera
pas équilibrée.
Méthode : 10.Suivez la règle des tiers.
Lorsque vous filmez une personne comme sujet principal, découpez mentalement
l'écran de votre caméscope en trois sections horizontales équivalentes, puis
essayez de cadrer votre scène de manière à ce que les yeux de votre sujet soient
placés à la limite inférieure du tiers supérieur de l'écran. Ainsi, vous obtiendrez
toujours un plan équilibré. Ne placez pas votre sujet au centre. Imaginez que votre
viseur soit recouvert d'un quadrillage présentant quatre points d'intersection. Votre
principale préoccupation doit alors être de cadrer l'action que vous filmez par
rapport à l'un ou plusieurs de ces points. Ceci est tout particulièrement vrai lorsque
vous enregistrez quelqu'un en train de parler. Évidemment, à des fins de créativité,
n'importe quelle règle peut être violée mais mieux vaut parfaitement maîtriser la
présente consigne avant de la contourner.
Méthode : 11.Filmez des plans de coupe.
Ne vous contentez pas de filmer le déroulement normal de l'action. Effectuez
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Les 10 trucs pour ne pas rater ses vidéos.
quelques plans montrant les réactions des gens à l'action que vous filmez. Essayez
de saisir un plan insolite ou original d'un élément d'architecture locale, ou d'objets
présents dans la pièce. Vous pourrez utiliser ces plans ultérieurement pour créer
d'utiles « respirations » ou « parenthèses » dans votre montage lorsque vos plans
principaux manquent de réussite, ou pour masquer les coupes dans l'action
principale.
Méthode : 12.N'oubliez pas le trépied
Même si votre caméscope comporte un dispositif de stabilisation de l'image, l'effet
induit ne sera pas comparable à celui obtenu avec un trépied. À moins que vous ne
recherchiez l'aspect un peu tremblé, mettez votre caméscope sur trépied. Vous
serez surpris de la façon dont vos vidéos s'en trouveront améliorées. Et si vos
prises de vue requièrent de bouger, équipez-vous d'un kit du type Steady Cam.
Pour un montant raisonnable, vous pourrez ainsi construire un support pratique,
comparable à des matériels professionnels beaucoup plus coûteux.
Méthode : 13.N'utilisez pas les effets spéciaux
De nombreux caméscopes proposent des effets spéciaux du genre sépia, ralenti,
format 16/9e, etc. Jouer avec eux est certes amusant mais quand vient le temps de
la prise de vue, mettez-les hors fonction. De même, oubliez le dispositif de
transition qu'offre l'appareil ; lors de l'édition ultérieure du film, vous disposerez
d'un bien meilleur contrôle et d'un éventail de choix incomparable. Une exception
toutefois : si vous appréciez le 16/9e avec ses bandes noires au dessus et en
dessous de l'image, comme dans les DVD, il est préférable de procéder à la prise de
vue avec ces bandes déjà en place. En revanche, n'hésitez pas à jouer avec les
effets spéciaux de votre logiciel favori lors de la phase d'édition.
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Références
[http://www.3dstation.com/]
3DStation a été créé en Aôut 2001, à l'initiative de Laurent Bisch,
son fondateur (infographiste 2d/3d et webdesign). L'idée était
d'offrir aux infographistes 3d, un site de ressources gratuites,
d'informations concernant l'industrie 3d, ainsi qu'une aide en ligne
permanente.
Lien vers la rubrique sur l'éclairage : http://www.3d-station.com/
pages/tutorials/tutorial.php?id=163&page=22
2 - http://www.3d-station.com/pages/tutorials/tutorial.php?id=163&page=2
27
Annexes
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