07.12.2016 Concert du Nouvel an - DP (pdf, 650 ko

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Le 7 décembre 2016
DOSSIER DE PRESSE
LE CONCERT DU NOUVEL AN
UNE PREMIĖRE À LAUGA
La Ville de Bayonne, l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque, en coréalisation
avec la Scène nationale du Sud-Aquitain, invitent à un véritable feu d’artifice
musical, entre tangos, valses, musique klezmer et grands airs d’opéra pour
célébrer le Nouvel An, reprenant le concept des prestigieux concerts de Vienne,
qui rassemblent au premier janvier des milliers de personnes.
Célébrer la nouvelle année ensemble et en musique, voilà l’idée de ce temps fort
qui prend de l’ampleur cette année en rejoignant Lauga pour la première fois, le
samedi 7 janvier à 20h30 et le dimanche 8 janvier à 17h.
Sous la direction de son chef invité, Benjamin Levy, très actif sur les scènes symphoniques
et lyriques européennes, révélation musicale en 2005 et prix Jeune talent de l’ADAMI en
2008, l’Orchestre accueillera des artistes renommés de la région : l’accordéoniste
Philippe de Ezcurra au jeu coloré des musiques du monde, le chanteur Beñat Achiary à
l’univers poétique inspiré du peuple basque, indien ou encore du jazz, le baryton Kristian
Paul à la carrière internationale - de l’Allemagne au Maroc -, le clarinettiste Jean-Pierre
Labaste, au talent salué par Frédéric Lodéon et la surprenante violoniste Marina
Beheretche, valeur montante en France et à l’étranger, Premier violon de l’Orchestre
depuis deux ans.
L’Orchestre interprètera les œuvres de valses et d’opéras les plus populaires, de Strauss à
Verdi, en passant par Piazzola ou Radetzki, avec quelques clins d’œil aux musiques
traditionnelles basques ou klezmer (musique des juifs ashkénazes, aux intonations tziganes
très festives), à l’improvisation et même au cinéma, avec quelques pépites revisitées du
cinéma de Tarentino.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
A l’origine, le concert du Nouvel an est une tradition viennoise et la musique qui y est jouée
est principalement celle de Strauss. Le tout premier concert du Nouvel an a eu lieu en 1870.
Aujourd’hui, l’orchestre philharmonique de Vienne capte plus de 50 millions d’auditeurs lors
de la diffusion de ce concert dans 90 pays.
L’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque suit cette tradition depuis 20 ans. Pour débuter
2017, la Ville de Bayonne a décidé d’ouvrir plus largement les portes de ce rendez-vous
virtuose et familial en le programmant sur deux journées à Lauga, afin que le
maximum de Bayonnais en profitent.
Le concert sera gratuit pour les moins de 22 ans.
Le talent, la puissance d’un orchestre symphonique, la magie de l’opéra, la joie des musiques
du monde, la générosité des musiques traditionnelles, voilà les ingrédients nécessaires pour
accueillir en musique l’année 2017. Un concert éclectique et pétillant en forme de festival !
Programme du concert
Balkan Hora
Autostrada
Granada - Augustin Lara
Improvisation de Beñat Achiary
Let’s be happy
Pizzicato Polka de Strauss
Valse triste de Vecsey
Danse macabre de Saint-Saens
Adios Nonino de Piazzola
Libertango de Piazzola
Entracte
Txoria txori
Rigoletto Cortigiani vil razza de Verdi
Toreador Carmen
Intermezzo No 3
Ouverture du baron tzigane de Strauss Johann
Arrangement Pulp fiction Misirlou
Melodica tanz
Marche de Radetzki
Concert du Nouvel An : samedi 7 janvier à 20h30 et dimanche 8 janvier à 17h à
Lauga.
Billetterie :
- Théâtre de Bayonne : 05 59 59 07 27
- Théâtre Quintaou : 05 59 58 73 00
- scenenationale.fr
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Biographies du chef d’orchestre et des solistes
Benjamin Levy, chef d’orchestre
Très actif sur les scènes symphoniques et lyriques européennes, Benjamin Levy a
récemment été invité par les Rotterdams Philharmonisch, Orchestre de la Suisse Romande,
Nederlandse Reisopera (Bizet, Les Pêcheurs de Perles en 2015), Théatre Stansilavsky Moscou (Pelléas et Mélisande de Debussy, Olivier Py) Moscow Philharmonic, Umeå Opera
(Suède), Orchestre de Chambre de Lausanne, Radio Filharmonisch Orkest, Radio Kamer
Filharmonie, Gelders Orkest, Residentie Orkest - La Haye, Noord Nederlands Orkest…
Benjamin vient de débuter une collaboration avec Icelandic Opera (Don Giovanni & Eugene
Oneguine en 2016).
En France il a dirigé de nombreuses formations : Orchestre National de Montpellier,
Orchestre National d’Ile-de-France, Orchestre National de Lorraine, Opéra National de Lyon,
Orchestre Poitou-Charentes, Opéra de Rouen, Opéra National du Rhin, Opéra de Limoges,
Théâtre National du Capitole de Toulouse, Opéra de Saint-Etienne, Orchestre National de
Lyon, Orchestre Colonne, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy , Orchestre
Lamoureux ainsi que l’Orchestre Régional Bayonne - Côte Basque dont il est actuellement
Premier Chef Invité.
Benjamin Levy était la «révélation musicale de l'année 2005» pour le syndicat de la critique
dramatique et musicale. Il a reçu en 2008 le prix « Jeune Talent - Chef d’orchestre » de
l’ADAMI.
Benjamin Levy s’est formé aux CNSMD de Lyon (Premier Prix de percussion) et de Paris (Prix
d’analyse et classe de direction d’orchestre). Il étudie à l’American Academy of Conducting
d’Aspen (Etats-Unis) ainsi qu’à l’Academia Chigiana de Sienne. Benjamin a ensuite été
régulièrement l'assistant de Marc Minkowski (Opéra de Paris, Oper Leipzig, Festival de
Salzburg). Il a passé deux saisons comme Chef-Assistant des deux Orchestres de la Radio
Néerlandaise.
Remarqué avec la Compagnie «Les Brigands», il a défendu avec cet ensemble des pièces
rares du répertoire lyrique léger, pour lesquelles il a reçu à deux reprises un Diapason d’Or.
Fondateur de l’Orchestre de Chambre Pelléas il a donné avec cette formation au
fonctionnement collégial de nombreux concerts en France et en Europe. Le CD Beethoven
enregistré en compagnie du violoniste Lorenzo Gatto et de l’Orchestre Pelléas pour Zig-Zag
Territoires a reçu un accueil unanime de la presse et de la critique.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Philippe de Ezcurra, accordéoniste
Interprète, compositeur et arrangeur, Philippe de Ezcurra débute l'accordéon à 9 ans avec
Roger Luciaga et parfait ses études au conservatoire de Bayonne où il obtient les prix
d'analyse musicale, d'écriture, de composition et de musiques traditionnelles. Il entre au
conservatoire d'Orsay et se voit décerner le prix d'accordéon de concert ainsi que le prix de
musique de chambre. Il continue à se perfectionner auprès de personnalités internationales
dont le maître yougoslave Wladimir Tomic à Kragujevac. En 1997, il reçoit le Prix du
Président de la République et le prix SACEM au concours de l'UNAF. Il étudie ensuite la
pédagogie au CESMD de Toulouse et obtient son diplôme d'État de professeur en 2002 ainsi
que le Certificat d'aptitude en 2007.
Depuis 2003, il enseigne au conservatoire Maurice Ravel où il a ouvert la classe d'accordéon.
Philippe de Ezcurra développe un parcours musical éclectique où la musique du monde, la
musique d'aujourd'hui, la musique classique et le jazz font partie intégrante de son univers.
Il collabore régulièrement avec l'Institut Culturel Basque sur des projets de créations autour
des musiques basques. Il joue en solo, en duo, en quatuor ou encore en trio, notamment
avec le chanteur basque Beñat Achiary et le percussionniste catalan Ramon Lopez. Philippe
de Ezcurra est invité dans les plus grands festivals français ou européens tels le Printemps
des Arts à Monaco, le festival Stimmen, le Jazz festival de Ljubljana, le Musiqat en Tunisie,
l’Europa jazz du Mans, le Festival de violoncelle de Beauvais, les Banlieues Bleues, Jazz à
Nevers, Planètes Musique à Nanterre, le festival Accordéon-nous à Trentels, le festival
Latino-Américain à Biarritz, l’Errobiko Festibala à Itxassou.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Beñat Achiary, chanteur traditionnel
Beñat Achiary est un chanteur et percussionniste basque né en 1947 à Saint-Palais, en
Basse-Navarre. Depuis sa naissance le chant ponctue chaque instant de sa vie. Les basques
chantent comme ils respirent, seuls ou en groupe, en famille comme au travail. Pour lui c'est
son pays qui fut son professeur de musique; il apprend par transmission orale les chants
traditionnels des ainés écoutés lors des fêtes ou des joutes verbales improvisées:
polyphonies et chants accompagnés par une xirula (flute), un ttun ttun (tambourin) ou les
txalaparta (poutres de bois que l'on frappe).
Adolescent, sur la radio de son père, il découvre le gospel, le blues, le jazz, le tango et la
chanson. Il s'en nourrit comme plus tard au contact des oeuvres de Cathy Barberian,
Monteverdi ou Jimi Hendrix. Il explore d'autres contrées: le chant des indiens Navajos
comme la poésie de Frederico Garcia Lorca, Fernando de Pessoa, de Bernard Manciet ou de
René Char (traduit en basque).
Funambule des mots, il aime aller à la rencontre des défricheurs de sons: son goût pour
l'improvisation et l'expérimentation sonore l'amène à travailler avec des musiciens d'autres
horizons : le guitariste de flamenco Pedro Soler , le vielliste Dominique Regef, Bernard Lubat,
Michel Portal, Michel Doneda, Daunik Lazro, Paul Rogers et Kent Carter, Jean Marie
Machado, Le Quan Nin et Ramon Lopez. Sa voix puissante et souple lui permet de passer du
murmure au cri. Depuis 1995 il est le directeur artistique d’Errobiko Festibala (festival de
création en Pays Basque) qui a lieu chaque mois de Juillet à Itxassou. Il a aussi été
enseignant au Conservatoire Maurice Ravel.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Marina Beheretche, violoniste
Née en 1985 au Pays Basque, Marina Beheretche débute le violon au Conservatoire de
Bayonne à 7 ans puis entre première nommée au Conservatoire supérieur de Donostia-Saint
Sébastien à 16 ans. Elle poursuit ensuite ses études en violon moderne et baroque à
Toulouse. Elle bénéficie de l'enseignement de Jean-Michel Denis, Keiko Wataya, Gilles
Colliard, Annick Roussin, Roland Daugareil, Olivier Charlier (violon), Pierre Clément, Jacques
Rouvier, Christian Ivaldy, Marc Coppey, Michel Poulet, Eberhard Feltz, Heime Muller, et le
Quatuor Debussy (musique de chambre). A 19 ans, elle intègre le prestigieux Orchestre de
chambre de Toulouse. Elle y occupera le poste de co-soliste jusqu'en 2008. Durant quatre
années au sein de cet ensemble, elle se produira en France et à l'étranger, et jouera aux
côtés de nombreux artistes tels que Gauthier Capuçon, Marielle Nordmann, Anne Queffelec,
le Quintette Moraguès...
Aujourd'hui Premier violon du Quatuor Arranoa, lauréat de plusieurs prix de musique de
chambre, Marina Beheretche se produit dans les grands festivals français comme Cordes en
ballade, 1001 Notes, Nouveaux talents, le Festival Debussy, Piano Classique… ainsi que dans
de grandes salles telles que le Théâtre des Bouffes du Nord et l’Athénée Louis Jouvet. Après
avoir bénéficié de l’enseignement du Quatuor Debussy, d’Eberhard Feltz et d’Heime Muller, le
quatuor a enregistré son premier disque Octuorissimo paru en 2013 sous le label 1001
Notes. Le deuxième est sorti en 2016. Marina Beheretche est régulièrement invitée à jouer
avec diverses formations de musique de chambre dans des festivals tels que Musika
Toulouse, Paris sous la plage, Faits d'hiver, le Festival des abbayes, et participe à de
nombreux enregistrements pour des artistes de musique actuelle sous les labels Universal,
My Major Company, Elkar, Agorila…
Professeur de violon au Conservatoire Maurice Ravel à Bayonne, elle donne aussi des master
classes à l'Académie Internationale de Biarritz, l’Académie Internationale du Cap Ferret et a
créé en 2015 l’Académie de musique de chambre de Baigorri avec ses amis Emmanuelle
Bacquet, Vincent Planès et Aude Fade. Depuis septembre 2015, Marina Beheretche est violon
solo de l’Orchestre Régional Bayonne Côte Basque.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Jean-Pierre Labaste, clarinettiste
Ex-clarinette solo de l’orchestre de la musique de l’air de Paris, Jean-Pierre Labaste partage
son activité musicale entre les concerts en soliste, la musique de chambre et la pédagogie.
Ses qualités musicales reconnues en font un musicien hétéroclite : aussi à l’aise dans la
musique classique que dans la musique traditionnelle de l’est, il sait donner à son
instrument la musicalité et la couleur sonore idéale propre à chaque style musical.
Fréderic Lodéon qui l’a dirigé dans le concerto de Mozart, dira de lui qu’il est certainement
l’un des meilleurs interprètes français de ce fabuleux concerto pour instrument à vent.
Parallèlement, son activité de professeur l’a conduit à travailler avec les éditions Billaudot,
dont il est devenu compositeur pédagogique pour la clarinette.
Très impliqué dans la musique d’harmonie qu’il affectionne, il est un arrangeur hors pair qui
n’a de cesse de faire évoluer cette formation.
Attachée de presse : Claire Jomier - 05 59 46 63 01 - [email protected]
Kristian Paul, baryton
Par un travail exigeant et constant, Kristian Paul connaît un succès grandissant salué par la
critique qui le considère en France comme parmi l’un des plus grands barytons représentants
du chant français et verdien.
A 33 ans, bénéficiant durant deux années de l’enseignement de grands professeurs tels que
Andréa Guiot, Marie-Thérèse Kahn, Gian Koral, Omar Ganidze, ainsi que Gérard Souzay pour
le lied et la mélodie, très vite, il décide de se consacrer entièrement à son art. Il s’installe
alors à Paris sur l’invitation de Gabriel Bacquier qui devient son maître et ami. Il suit les
cours de technique vocale avec la soprano Michèle Command. En 2003, il obtient à
l’unanimité le premier Prix du Concours international de chant de Vivonne.
Sa carrière va se développer rapidement, aussi bien en France qu’au niveau international.
Etabli à Berlin, il travaille son répertoire au Staatsoper avec Rupert Dusmann et suit des
master classes de répertoire verdien avec la mezzo-soprano américaine Dolora Zajick, ainsi
qu’à Londres avec le Maestro australien Brian Stanborough. Pratiquant plus de quatre
langues, dont l'allemand, l'italien, l’espagnol et le français, son répertoire de rôles de
« premier plan » est très varié :
Escamillo, Athanael, Valentin, Scarpia, Don Giovanni et le Comte Almaviva, Ormondo,
Hérode, ainsi que Enrico (Lucia de Lamermoor/Donizetti) à l’opéra de Montpellier, Lindorf
/Coppélius/Dapertutto/Miracle (Les Contes d’Hoffmann/Offenbach), Peter (Hänsel und
Gretel/Humperdinck), Ralph (La Jolie Fille de Perth/Bizet) au Stadttheater de Berne (Suisse),
Macbeth (Verdi) à Berlin, Capulet (Roméo et Juliette/Gounod) au Théâtre de St Etienne,
Ourrias (Mireille/Gounod) au Grand Théâtre de Tours. Le Marquis de la Force (Dialogue des
Carmelites/Poulenc) à l’opéra de Marseille puis au Bayerische Staatsoper de Munich, et
Luther/Crespel (les Contes d’Hoffmann) en Novembre 2011. En 2012, il interprète Sharpless
(Butterfly/Puccini) au Théâtre de Fribourg (Suisse), Amonasro (Aida/Verdi) avec l’Opéra en
plein air. En 2013 il est en autres, Germont, (La Traviata/Verdi) au Théâtre de Rabat, puis à
nouveau en 2013 et en 2014 Luther/Crespel et les Quatre Diables à Munich au Bayerische
Staatsoper.
En avril 2015, il a donné à la scène une véritable incarnation de Rigoletto de Verdi au
Théâtre Mohamed V de Rabat, avec l’orchestre National du Maroc complété d’un renfort des
chœurs de la Scala de Milan, sous la direction de Benoît Girault, avant d’être encensé par la
critique pour Germont au grand théâtre de Tours en mai, sous la direction musicale de JeanYves Ossonce et de Nadine Duffaut pour la mise en scène. Rôle qu’il a repris avec un grand
dans une toute nouvelle production en janvier 2016 à Paris.
Contact presse ORBCB : Kattalin Dalat : 05 59 31 21 80 ; [email protected]
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