WANG DU « La clinique du monde
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WANG DU « La clinique du monde
Galerie Laurent Godin 2 36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris « WANG DU La clinique du monde » Exposition du 15 octobre au 23 décembre 2016 « Ce monde, devenu une sorte de corps malade, apparaît torturé par une multitude de virus et d’épidémies, conséquences d’un état de crise permanent . » Wang Du Psychiatrie et cardiologie - 2016, 999 photographies couleur, pinces en bois et câble, 15 x 21 cm (chaque), unique CONTACTS PRESSE Alam bret Com m unication Leïla Neirijnck – [email protected] Imane Lehérissier – [email protected] 01 48 87 70 77 – 06 72 76 46 85 www.alambret.com Dans son second espace d’exposition situé dans le 13ème arrondissement de Paris, la galerie Laurent Godin est heureuse de vous présenter « La clinique du monde » de l’artiste chinois Wang Du. Un ensemble saisissant de sculptures, photographies, peintures et installations dissèque la société de consommation de l’information et de l’image. Alors que le monde semblait être une œuvre d’art à ces yeux, l’exposition repose sur une nouvelle exploration de Wang Du, qui le considère désormais comme un patient atteint d’innombrables maladies sans remèdes. « La clinique du monde » est le lieu de diagnostic des maux du monde contemporain où chacun d’entre eux est l’objet d’une métaphore médicale : guerre = chirurgie, fanatisme = médecine chinoise, organisations internationales = morgue… L’obsession de la sécurité nationale, la guerre provoquée, les batailles pour le monopole des ressources énergétiques, la menace nucléaire, la violence sociale, le vol des richesses par une minorité, les enjeux écologiques, la compétition pour coloniser d’autres planètes, la matérialisme et le consumérisme croissants, les crises migratoires, ou encore le mélange entre commerce et culture sont quelques unes des plaies identifiées par Wang Du et portées au regard du spectacteur. Ainsi, de métaphore en métaphore, le monde est exposé tel un corps malade dont la vue est devenue insoutenable. Chaque œuvre est un de ses organes dissocié des autres et analysé comme sur une table de dissection. Wang Du « C’est Rodin avec un siècle de mass médias en plus » 1 Né en 1956 à Wuhan en République Populaire de Chine, Wang Du s’installe à Paris en 1990 où il développe une œuvre basée sur la critique de l’omniprésence des images et de l’hégémonie des médias. La clinique du monde est sa troisième exposition à la Galerie Laurent Godin. Il a également exposé au Ullens Center for Contemporary Art, Beijing ; au B.P.S.22, Belgique; à la Biennale de Dublin, au Tri Postal de Lille, au Mori Art Museum de Tokyo, à la Städtische Galerie de Viersen, à la Akbank Sanat d’Istanbul, au Palais de Tokyo, Paris… 1 2 Pascal Beausse (Les Modes) Komsomolskaya Pravda, 20 octobre 2006 - 2007, bronze, 135 x 225 x 201 cm, Ed. 1/4 3 Wang Du, La clinique du monde (2016) - Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris (c) Yann Bohac 4 « Avant d’aborder le travail de Wang Du, il n’est sans doute pas superflu de lire avec attention sa biographie « Wang Du - Vie d’un agitateur éclairé » écrite par Aurélie Voltz à l’occasion de la Wang Du Parade au Palais de Tokyo (Editions Cercle d’Art). Le récit qu’il contient donne, en effet, un aperçu assez complet et saisissant du parcours complètement hors-normes d’un jeune chinois qui fêtera ce 25 décembre exactement son anniversaire. En 1966, Il a neuf ans, lorsque débute la Révolution culturelle et c’est en 1990 après avoir été « stocké » neuf mois dans les prisons chinoises pour son activisme politique qu’il arrive à Paris. Entre les deux, il a été successivement Chef de gang, fonctionnaire dans une mine de fer, étudiant aux Beaux Arts de Canton, Professeur à l’Institut d’Architecture et de Technologie de l’Université de Canton, fondateur de l’association « Le salon des artistes du Sud de la Chine »… L’arrivé à Paris est particulièrement difficile, très affaibli, sans aucune ressources, il survivra plusieurs années grâce à la solidarité de quelques amis et aux portraits qu’il réalise sur les conseils Chen Zhen des touristes à Notre-Dame et sous la Tour Eiffel… Quelques années plus tard, en 1999, Harald Szeeman, l’invite à la Biennale de Venise, où il exposera une œuvre emblématique « Marché aux Puces, mise en vente d’informations d’occasion ». S’ensuivra de très nombreuses expositions prestigieuses à travers le monde. Wang Du est un artiste d’une rare intensité, le rencontrer ne peut laisser indifférent. Son œuvre est à son image, directe, entière, et sans concession, sans pour autant négliger humour et distance. Ma première rencontre avec lui, remonte à 1998, instantanément rencontrer son œuvre a transformé mon regard sur l’art et sur la vie, avec lui rien ne semble impossible. » Laurent Godin Cantine - 2016, huile sur toile, 217 x 602 x 5,5 cm 5 Wang Du, La clinique du monde (2016) - Courtesy Galerie Laurent Godin, Paris (c) Yann Bohac 6 Morgue (OTAN)- 2016, marbre, 87 x 216 x 95 cm, unique Morgue (ONU)- 2016, marbre, 80 x 2223 x 100 cm, unique 7 « À m es yeux, le m onde était une œ uvre d’art, aujourd’hui, je le vois davantage com m e un patient. Lorsque je considérais le monde comme œuvre d’art, ma position était celle d’un commentateur: J’observais, j’évaluais, et tentais de le comprendre. En fin de compte, il me semble qu’il n’en résultait que des interprétations subjectives que je maintenais pourtant telles quelles. Ce m onde, devenu une sorte de corps m alade, apparaît torturé par une m ultitude de virus et d’épidém ies, conséquences d’un état de crise perm anent : guerres sans ennemis, luttes pour le contrôle des ressources énergétiques, compétition pour la colonisation de l’espace, extrême obsession quant à la sécurité nationale, menaces nucléaires, évolution toujours plus matérialiste et consumériste, dégénérescence humaine, confiscation des richesses, ravages de la violence sociale, crise des migrants, contamination croisée entre culture et commerce, défis écologiques et démographiques… Chirurgie- 2016, 20 aspirateurs, résine, acrylique, diamètre: 35,5 cm (chaque), unique Face à cette maladie virale multi-composite, il semble qu’aucun remède ne puisse agir. Ce qui est bon pour soigner tel organe devenant le poison qui en détruit un autre. La relance de l’économie pouvant, par exemple, se heurter au système démocratique, la lutte anti-terroriste qui provoquerait plus d’attaques terroristes, le renversement d’un régime politique totalitaire qui déboucherai sur plus de chaos et d’injustice, le sauvetage d’un pays en faillite qui plongerait d’autres pays dans la crise, le monopole de la dissuasion nucléaire qui obligerait les autres à s’équiper … 8 Ce « m onde-œ uvre d’art » est devenu insupportable aux regards. Tel un corps dém em bré, dépecé, atrophié, il se retrouve réduits à un tas d’organes sans unité, dont les différentes com posantes aurait été jetées sur une table de dissection. Afin de repenser m es interprétations du m onde, j’ai choisi la m étaphore : La clinique du m onde : Guerre = Chirurgie, Sécurité = Médecine interne, Globalisation = Neurochirurgie, Energie = Urologie, Médias = Service ORL, Fétichism e = M édecine chinoise, Politique et fanatism e = Psychiatrie et cardiologie, Organisations internationales = Morgue, Sexe = Cantine d’hôpital… Manifestement, La clinique du monde est loin de pouvoir diagnostiquer toutes les maladies. Le développement accéléré des hautes technologies contemporaines, un monde connecté de plus en plus intelligent établissant un écart toujours plus vertigineux en regard de certaines formes de dégénérescence humaines, tout comme les progrès de la médecine et la sophistication des techniques médicales semblent entraîner de plus en plus de maladies étranges et difficiles à soigner. Quel genre de m onde le m onde-patient va-t-il devenir? La question est aussi effrayante qu’excitante... » Wang Du Missiles - 2007, papier, résine, dimensions variables 9 Médecine interne - 2016, résine et fibre de verre, 268 x 172 x 120 cm, unique 10 INFOGANDA Notre environnement mental selon Wang Du « L’entrée de l’humanité dans l’ère de l’information a généré toutes sortes de prophéties hyperboliques et autres théories du complot. Zélateurs et contempteurs de la révolution des technologies du traitement et de la communication de l’information se sont au moins retrouvés sur un point : ce réseau omniprésent de création, transmission et stockage d’informations a généré un monde en soi - un monde numérique. Cette cyberrévolution est marquée par l’omnipotence de l’image. Aujourd’hui, une information est avant tout une image. Ainsi, dans un regain de l’affrontement entre nouveaux iconoclastes et éternels iconophiles, autour de l’iconoclash fondateur du 11 septembre, l’image d’information est-elle définitivement consacrée comme la marchandise absolue. Présente à profusion, en renouvellement constant, utilisée par ses adversaires mêmes, enterrée par l’homme le plus riche du monde, bien profond sous terre, dans d’anciennes mines, comme un mausolée pour la mémoire de l’histoire humaine. Cette image d’information, entendue au sens large regroupant la publicité et la propagande, est le matériau de Wang Du. Elle est la matière première pour l’activité de cet artiste qui a complètement reconfiguré son travail dans ses concepts, ses méthodes et ses formes au début des années 90, à son arrivée en Occident, en prenant très sérieusement en compte ces nouvelles coordonnées du monde contemporain. En baptisant son atelier, situé en banlieue parisienne, le «Wang Du Studio», il a désigné de façon éloquente son lieu de vie et de travail, se plaçant à un embranchement inédit de flux d’informations et de production de formes. Comme une raison sociale ou une marque, Wang Du Studio a la qualité d’engendrer une riche polysémie, hautement signifiante du rôle et de la place de l’art aujourd’hui. À l’américaine, «Studio» conteste le mythe de l’atelier de l’artiste, reconduit depuis la Renaissance de façon sempiternelle comme un lieu clos, secret, où s’exerce l’alchimie de la création. Ce studio auquel il fait référence, c’est plutôt le lieu crucial, stratégique, du monde de la communication. Studios radio et télé, plateaux du 20 heures et plateaux de tournage, salles de doublage, de montage, de trucage, sont les usines du network global. Installant son outil de production sous la grande charpente d’une ancienne PME, Wang Du crée ainsi sa fabrique d’artiste, de même que Godard pense son cinéma comme un petit artisanat face aux industries du divertissement. Le Wang Du Studio se mesure avec malice tant aux places fortes symboliques du news business qu’aux enclos édéniques, mythifiés, des collines d’Hollywood, où les «grands studios» reformulent chaque jour la réalité rêvée, dans une proximité toujours plus grande avec l’économique et le politique. Les informations arrivent chaque jour dans l’atelier, par les journaux, le courrier, les e-mails, les images sur les écrans télé et informatique. Wang Du les assimile, les malaxe, les digère et les retraite. Le travail de l’artiste, c’est de produire des formes ; des formes qui véhiculent une pensée du monde. La forme est un véhicule pour l’idée. Les choix plastiques qui président à son aspect - techniques, matériaux, couleurs - sont explicites de la spécificité de l’activité artistique face au champ plus large de l’industrie culturelle dans laquelle les lois économiques et les stratégies 11 marketing tentent de plus en plus souvent de la faire entrer. L’art se distingue de l’information en ce qu’il ne saurait se contenter d’être un simple décalque de la réalité. Si Wang Du se pense comme «le journaliste des journalistes», en s’inventant un rôle de média ultime, se plaçant au bout de la chaîne de production de l’information, il déplace conceptuellement les méthodes de travail du journaliste en les amenant symboliquement sur son propre territoire d’artiste. D’autres régimes de vitesse sont opposés à l’instantanéisme qui caractérise le journalisme aujourd’hui. Il y a ainsi une résistance paradoxale, et tout à la fois productrice de sens, de l’artiste aux facilités offertes communément de nos jours par les technologies informatiques. Nulle crispation passéiste toutefois sur les traditions du «métier» d’artiste. Les techniques employées par Wang Du sont fonction de l’ampleur du projet, du modelage traditionnel du sculpteur au sous-traitement en usine. Qu’elles soient produites dans l’atelier ou qu’elles y arrivent en container, ses images 3-D sont bien créées conceptuellement dans le Wang Du Studio entendu comme centrale de recyclage des matériaux médiatiques.» Pascal Beausse Neurologie - 2016, résine, plâtre, filasse, crâne: 210 x 148 x 95 cm, USA: 64 x 95 x 35 cm 12 Wang Du Né en 1956 à Wuhan, dans la province de Hubeï en Chine Vit et travaille à Paris depuis 1990 Expositions personnelles (sélection) 2016 La clinique du monde, Galerie Laurent Godin, Paris Post – Fetishism, Tang Contemporary Art, Hong Kong No Comment III, Iglesia del Convento de Sant Domingo, Pollença, Mallorca 2015 Réalité altérée, Galerie Baronian, Bruxelles 2012 Tang Contemporary Art, Beijing, Chine Armory Show, New York – USA 2011 Image Absolue, Galerie Laurent Godin, Paris 2010 Gallery Baronian Francey, Bruxelles, Belgique Hadrien de Montferrand Gallery, Pékin, Chine Städtische Galerie im Park, Viersen, Allemagne mitterand+cramer, Genève, Suisse 2008 2008/8002 Somnambulate Realism, Arario, Beijing, Chine Our Future: The Guy & Myriam Ullens Foundation Collection, UCCA, Beijing, PRC Kebap International, Tang Contemporary, Bejing, Chine Post-réalité, B.P.S.22, Charleroi, Belgique La tour d’exercice, commande publique de la Ville de Paris Art & Public, Geneva, Switzerland 2007 Photographs, Galerie Laurent Godin, Paris Wang Du, Arndt & Partner, Berlin Wang Du, kestnergesellschaft, Hannover (Kat.) Public Page, Akbank Sanat, Istanbul 2006 BALTIC The Centre for Contemporary Art, Gateshead, Ecosse Gallery Baronian-Francey, Bruxelles, Belgique Tous les chemins mènent à Rome ou au contraire, Space Edicola Notte, Roma. Défilé, Le Musée de Picardie, Amiens, France. 2005 Wang Wang Wang Wang 2004 Wang Du Parade, La Criée, Rennes ; Le Rectangle, Lyon ; Les Abattoirs, Toulouse ; Palais de Tokyo, Paris 2002 We’re Smoking Them Out !, Galerie Baronian-Francey, Bruxelles Du, Du, Du, Du, Yerba Buena Art Center, San Francisco Galerie Laurent Godin, Paris Vancouver Art Gallery Lieu Unique, Nantes 13 2001 Luxe populaire, Le Rectangle, Lyon. Réalité jetable, Galerie Rodin, Seoul No Comment, Transpalette, Bourges Comment, La Box, Bourges 2000 Défilé (Parade), Deitch Projects, New York Mon kiosque-15 juillet, FIAC 2000, Galerie Art and Public, Paris Réalité jetable, Le Consortium, Dijon 1999 Il y a des jambes qui en disent long , Art Dealers, Galerie Art & Public, Marseille Stratégie en chambre, Art 30 Basel/Art sculpture, galerie Art & Public, Basel Marché aux puces – mise en vente d’informations d’occasion, galerie Art & public, Basel La Famille – les travaux du corps, galerie Albert Baronian, Bruxelles 1997 Les travaux du corps, Gate Foundation, Amsterdam 1994 Reliques, Galerie Anne de Villepoix, Paris Expositions collectives 2015 10 year anniversary exhibition, Galerie Laurent Godin, Paris 2014 Le Surréalisme et l'objet, Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris Made by... Feito por Brazileiros, Cidade Matarazzo, São Paulo, Brazil 2013 Le Surréalisme et l'objet, Galerie 1 - Centre Pompidou, Paris La Biennale di Venezia, Pavillon Cubain Electric Fields : Surrealism and Beyond, Collection du Centre Pompidou, Shanghai Power Station of Art Art + Nature, Commissaire d’exposition : Jean-Gabriel Mitterand, Jardin du Hauvel, Le Hauvel 2012 2011 Dublin Biennal, Irlande French Window : Contemporary French Art Scene / Seen through the Marcel Duchamp Prize, Mori Art Museum Tokyo – Japon 2010 Istanbul Transit, Passage de Retz, Paris Transit, Akbank Sanat, Istanbul, Turkey Jardins Empruntés, Jardins du Palais Royal, Paris SuperEco, Aranciera del Semenzaio di San Sisto, Rome, Italie Art Basel, Switzerland 2009 FIAC, Paris Mécaniques amoureuses – Maison Guerlain, Paris La Force de l’Art , Grand Palais, Paris Zona Maco, Mexico, Mexique Pulsioni Performative nell’arte contemporanea, Torrione Passari, Molfetta-Bari, 14 Italy A house is not a home, exposition privée, Nazelles Negron Nothing is permanent, Centrale electrique, Brusells, Belgium Urbanea, Mallorca, Spain Always the same song, Akbank Sanat, stanbul, Turkey 2008 21st Century China. Art between Identity and Transformation, Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie. Markiezin zoekt kunst, kasteel van Gaasbeek, Belgium Onda anomala, Manifesta 7, Trento, Italy Demolition party, Hotel Royal Monceau, Paris, France Guongdong museum, PRC Our Future: The Guy & Myriam Ullens Foundation Collection, UCCA, Beijing, PRC FIAC, Paris Art Basel, Bâle, Suisse Art Brussels, Belgique Armory Show, New York, USA 2007 Nouvelle présentation des collections du musée national d’art moderne Centre Pompidou, Paris Art Brussells, Belgium FIAC Paris Art Basel, gallery Arndt & Partner, Basel CIGE, Galerie Laurent Godin, Beijing Best of artist, ShContemporary, Shanghai 2006 Notre Histoire – une scène artistique française émergente, Palais de Tokyo, Paris Images Publiques, Liège, Belgium FIAC, Galerie Laurent Godin, Paris TINA B 2006 Contemporary Art Festival Prague ARTFORUM, Galerie Laurent Godin, Berlin VOLTAshow02, Galerie Laurent Godin, Basel Art Brussells, Belgium CIGE, Galerie Laurent Godin, Beijing Capolavoro Palazzo di Primavera, centor per l’Arte Contemporanea, Via Giordano Bruno, Italia Take a walk on the wild side, De Pury & Luxembourg, Zurich DIE OBERE HÄLFTE. Die Büste von Rodin bis Wang Du, Museum Liner, Appenzell 2004 Espai d’art Contemporani de Castello, Espagne. Regional Centre for Contemporary Arts, Sète, France Borusan gallery ,Istanbul,Turky ARCO, Espagne. Art Bruxelles,Belgium. FIAC Paris Le monde est par touts, Lorraine. France Odyssey, Hu Shen Gallery, Shanghai, Chine La ville en habit rouge - Première exposition de l’art contemporain français, 15 Jinan, Chine Grotesque, Burlesque, Parodie , Centre d’art contemporain, Meymac. France 2003 ATTACK, Kunsthalle, Vienne Science Fictions, Galerie Earl Lu, Singapour Luxe populaire, Biennale de Valence 2002 No Comment, Palais de Tokyo, Paris Tutto normale, Académie de France, Rome OEil pour oeil, Le Rectangle, Lyon 2001 Mon kiosque, 15 juillet, FRI-ART, Fribourg Tokyo TV, Palais de Tokyo, Paris ARS 01, Kiasma, Museum of Contemporary art, Helsinki, Finlande 2000 The sky is the limit, Biennale de Taïpeï Negociations, Centre régional d’Art Contemporain, Sète Bruits de fonds, Centre National de la Photographie, Paris Art 31 Basel, Galerie Art and Public, Bâle Paris pour escale, Musée d’Art Moderne, Paris 1999 D’APERTutto/APERTO over ALL, biennale de Venise 14e ateliers du FRAC des pays de la Loire, St Nazaire, France Cities on the move 6, Bagkok Cities on the move 5, Hayward Gallery, Londres Cities on the move 4, Louisiana Museum of Modern Art, Danemark Epander 1.0, Blocnotes Galerie Jousse-Seguin, Paris Salon 3, Londres Dial M for..., Kunstverein, Munich 1998 Cities on the move 3, PS1, NY Cities on the move 2, CAPC Musée d’art contemporain, Bordeaux Gare de l’Est, Casino Luxembourg FIAC 1998, Galerie Albert Baronian, Paris Inside out New Chinese Art, San Francisco Museum of Modern Art and Asia Society galleries, NY 1997 Uncertain Pleasure, Chinese artists in the 90’s, Art Beatus Gallery, Vancouver Soap, Museum Voor Volkenkunde, Rotterdam, Netherlands Cities on the Move, Wiener Secession, Vienne 1996 Kulturschmiede, Francfort 1995 L’art contemporain chinois, Palais Bénédictin, Fécamp et municipalité de Levallois 1991 Galerie Jacob, Paris 1989 China/Avant-garde, National Museum of Fine Arts, Beijing, Chine 1987 Première exposition expérimentale, Canton, Chine 16 1986 Nanfong Shalong, Canton 1981 Annual exhibition, Academy of Fine Arts, Canton 1977 Annual exhibition, Exhibition Hall, province de Hubei, Chine 1976 Wuhan Museum, Wuhan, Chine Ouvrages monographiques Wang Du – Kaherer & kestnergesellschaft, Hannover, 2007 48, 49, 51 Public Page – Akbank Sanat, Istambul, 2007 Wang Du, Editions Le Cercle d’art, Paris 2004 Wang Du magazine, vol. 1, Paris : Label Design Mental ; Lyon : Le Rectangle 2001. centre d’art, Ouvrages collectifs A House is not A Home, Les Presses du Réel, Paris, 2010 Cahier d’inspiration, Maison et Objet Paris, 2010 Contemporary Art An Akbank Art Center Anthology, Akbank Sanat, Istanbul, 2009 Dictionnaire international de la sculpture moderne et contemporaine, Editions du Regard, Paris, 2008 Cina XXI Secolo; Giunti Arte Musei, Florence, 2008 Abnormal Wave, Manifesta 7, Trento, 2008 Relacijska Estetika Postprodukcija, Nicolas Bourriaud, Maska, Ljubljana, 2007 Visual Production Volume 3, Hong Kong, 2007 Notre histoire, Palais de Tokyo, Paris, 2005 The Populism Catalogue – Lukas & Sternberg, NY/ NIFCA 2005 Modernités chinoises, Paris : Skira, 2003. 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A history of modern art in China, Hunan Art Publishing House, 1994 17 Liste des œuvres présentées lors de l’exposition Wang Du, « la clinique du monde » Cantine - 2016, huile sur toile, 217 x 602 x 5,5 cm Médecine interne - 2016, résine, fibre de verre, 268 x 172 x 120 cm Missiles - 2007, papier, résine, dimensions variables Sans titre - 2007, soie, dimensions variables Service ORL: USA Weather Report - 2007, résine, peinture acrylique, 110 x 182 x 162 cm (Les Modes) The New York Times, 7 novembre 2006 - 2007, bronze, 190 x 215 x 160 cm (Les Modes) Komsomolskaya Pravda, 20 octobre 2006 - 2007, bronze, 135 x 225 x 201 cm (Les Modes) Asharq Al-Aswat, 27 septembre 2006 - 2007, bronze, 183,4 x 209 x 171 cm Morgue (ONU) - 2016, marbre, 80 x 223 x 100 cm Morgue (OTAN) - 2016, marbre, 87 x 216 x 95 cm Médecine chinoise - 2016, bois, métal, matériaux divers, 3 éléments: 75,4 x 150 x 150 cm (chacun) Urologie - 2016, cuivre et bois, 250,4 x 340 x 277 cm Chirurgie - 2016, 20 aspirateurs, résine, acrylique, diamètre: 35,5 cm (chacun) Neurologie - 2016, résine, plâtre, filasse, crâne: 210 x 148 x 95 cm, USA: 64 x 95 x 35 cm Psychiatrie & cardiologie - 2016, 999 photographies couleur, pinces, câbles, 21 x 15 cm (chacune) 18 Chirurgie- 2016, 20 aspirateurs, résine, acrylique, diamètre: 35,5 cm (chaque), unique WANG DU « La clinique du monde » Exposition du 15 octobre au 23 décembre 2016 Galerie Laurent Godin 2 36 bis rue Eugène Oudiné, 75013 Paris Ouvert jeudi, vendredi, samedi de 11h à 19h et sur RDV [email protected] - +33 (0)1 42 71 10 66 CONTACTS PRESSE Alambret Communication Leïla Neirijnck – [email protected] Imane Lehérissier – [email protected] 01 48 87 70 77 – 06 72 76 46 85 www.alambret.com 19