Dossier de Presse 2014

Grand Palais
& Hors les Murs, Paris
23-26 octobre 2014
www.fiac.com
Dossier de presse
SOMMAIRE
FIAC 2014
Présentation par Jennifer Flay, Directrice de la FIAC. ........................................................................................................................................................................ 4
LES GALERIES
Liste des galeries par ordre alphabétique.......................................................................................................................................................................................................... 10
Liste des galeries par pays.................................................................................................................................................................................................................................................. 14
Liste des galeries d’art moderne et contemporain................................................................................................................................................................................... 18
Hors les murs
& PROGRAMME CULTUREL
Le Jardin des Tuileries. ........................................................................................................................................................................................................................................................... 34
Cinéphémère...................................................................................................................................................................................................................................................................................... 40
Jardin des Plantes. ....................................................................................................................................................................................................................................................................... 43
Place Vendôme................................................................................................................................................................................................................................................................................. 49
Berges de Seine............................................................................................................................................................................................................................................................................... 50
Programme de Performances.......................................................................................................................................................................................................................................... 53
Conversations .................................................................................................................................................................................................................................................................................. 57
Conférences Art & Science. ............................................................................................................................................................................................................................................... 58
Auditorium du Grand Palais.............................................................................................................................................................................................................................................. 59
Le Prix Marcel Duchamp...................................................................................................................................................................................................................................................... 61
Programme YCI. .............................................................................................................................................................................................................................................................................. 64
Dans les galeries parisiennes .......................................................................................................................................................................................................................................... 65
LES PARTENAIRES DE LA FIAC 2014
Les entreprises et institutions partenaires....................................................................................................................................................................................................... 75
Les partenaires et exposants média......................................................................................................................................................................................................................... 102
À PARIS PENDANT LA FIAC & (OFF) ICIELLE
Toutes les expositions à Paris et en France..................................................................................................................................................................................................... 104
INFORMATIONS PRATIQUES
Accès, horaires, tarifs, visites guidées, transport ..................................................................................................................................................................................... 118
CONTACTS
Coordonnées de l’agence de presse ........................................................................................................................................................................................................................ 120
3
FIAC 2014
Présentation par jennifer flay, directrice de la fiac
Bienvenue à la FIAC 2014 et à (OFF)ICIELLE.
L’édition 2014 de la FIAC témoigne d’une nouvelle phase de maturité dans laquelle le renom de l’événement, son
empreinte à Paris et son rayonnement à l’international continuent de croître. 191 galeries venant de 26 pays sont
réunies au Grand Palais. Les exposants historiques de la FIAC comme les nouveaux arrivants font de la FIAC 2014 une
édition d'exception.
Nous souhaitons, ici, rendre un hommage tout particulier à Yvon Lambert, grand galeriste à l’échelle internationale dont
l’immense carrière s’étend sur plus de cinq décennies depuis l’ouverture, en 1962, de sa première galerie à Vence, sa ville
natale. Yvon Lambert a profondément et durablement marqué sa profession et son temps. Sa vision, son engagement,
sa justesse, son élégance, sa précocité et sa persévérance sont quelques-unes des qualités de l’homme et du galeriste
exceptionnel que nous admirons tous.
Yvon Lambert a donné à la France les premières expositions personnelles de Robert Ryman, Sol LeWitt, Carl Andre,
Brice Marden, On Kawara, Robert Barry, Fred Sandback, David Lamelas, Robert Mangold, Giulio Paolini, Daniel Buren
et Niele Toroni.
La liste des artistes qu’il a exposé est aussi longue que prestigieuse : Cy Twombly, Lawrence Weiner, Richard Long,
Dennis Oppenheim, Gordon Matta-Clark, Agnes Martin, Marcel Broodthaers, André Cadere, Richard Serra, Joan Jonas,
Bruce Nauman, Robert Combas, Jean-Charles Blais, Miquel Barcelo, Anselm Kiefer, Nan Goldin, Andres Serrano, Jenny
Holzer, Douglas Gordon, Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Mircea Cantor, David Claerbout et Loris Gréaud pour ne
citer qu’eux…
Président de la COFIAC de 1995 à 2003, Yvon Lambert a toujours eu à l’esprit les intérêts de la collectivité. Il a été l’un
des combattants de la première heure dans la lutte contre le SIDA. Pendant la FIAC, en 1997, il a organisé une tombola
géante destinée à collecter des fonds pour financer la recherche, un engagement toujours renouvelé. Nous sommes
nombreux à garder un souvenir ému de la belle leçon d’humanité qui fut donnée au pied de l’Eglise Saint-Eustache lors
de l’annonce des billets gagnants et la dispersion des lots provenant de sa collection personnelle et des dons d’artistes.
En 2012, Yvon Lambert a fait don à l’Etat Français de 650 œuvres de sa collection personnelle pour un montant estimé
à 100 millions d’euros, la donation la plus importante faite à l’Etat depuis un siècle. En juillet 2015 s’ouvrira le nouveau
bâtiment abritant la Collection Lambert en Avignon.
Yvon Lambert nous fait l’honneur de participer à la FIAC 2014, la dernière participation de la Galerie Yvon Lambert à
une foire d’art avant qu’il ne se retire pour se consacrer pleinement à l’activité d’édition et de bibliophilie qu’il a toujours
passionnément menée en parallèle à sa vie de galeriste.
A toi, Yvon, un immense merci.
Tout en gardant une très large représentativité de l’ensemble des courants artistiques du 20e siècle qui font son socle,
la FIAC se doit d’être fermement ancrée dans la contemporanéité, de porter une attention toute particulière à la jeune
génération et de favoriser les conditions de son éclosion en développant un contexte d’exposition susceptible de
l’accueillir. Ainsi, dès 2009, avec la complicité et le soutien du groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC,
nous avons lancé le Secteur Lafayette dont la mission est de soutenir la jeune création à travers la présence à la FIAC
de dix galeries émergentes sélectionnées par un jury de curateurs pour la qualité de leur programmation prospective.
La création d’(OFF)ICIELLE signe notre volonté de nous ouvrir encore davantage à des galeries dont la programmation
témoigne d’une aptitude exceptionnelle à décrypter la création contemporaine et à en déceler ses expressions les
plus saisissantes. Réunissant 68 galeries de 14 pays, (OFF)ICIELLE est axée sur le principe de la découverte. Nous
remercions Swatch, partenaire premium d’(OFF)ICIELLE, pour leur confiance et leur précieux soutien.
L’installation d’(OFF)ICIELLE aux Docks-Cité de la Mode et du Design s’inscrit parfaitement dans la cartographie de
nos sites Hors les Murs qui longent la Seine. Grâce à notre partenariat avec Batobus, des navettes fluviales naviguent
en continu depuis l’embarcadère Grand Palais-Champs Elysées au pied du pont Alexandre III et le ponton des DocksCité de la Mode et du Design, mis en service pour la première fois à cette occasion. Nos visiteurs bénéficient ainsi d’une
liaison sans encombre entre le Grand Palais et les Docks-Cité de la Mode et du Design, tout en jouissant du spectacle
enchanteur de Paris vu depuis la Seine. Nous tenons à exprimer nos sincères remerciements au Port Autonome de Paris
pour leur soutien et leur accompagnement sans lequel ce projet n’aurait pu aboutir.
Programme signature de la FIAC, les parcours Hors les Murs rayonnent depuis leur cœur historique dont la première
édition a eu lieu en 2006 au Jardin des Tuileries, Domaine National du Louvre. Ils s’étendent au Jardin des Plantes et
aux différents espaces du Muséum national d’Histoire naturelle depuis 2011, à la Place Vendôme depuis 2012, sur les
Berges de Seine depuis 2013 et, cette année, au quai de la Cité de la Mode et du Design.
Plus de cinquante œuvres sont présentées dans les différents sites Hors les Murs de la FIAC et (OFF)ICIELLE. Je salue
tout particulièrement le soutien engagé de Jean-Luc Martinez, Président du Musée du Louvre, de Vincent Pomarède,
Directeur de la médiation et de la programmation culturelle au Musée du Louvre et de Thomas Grenon, Directeur
général du Muséum national d’histoire naturelle Jardin des Plantes.
Nous nous réjouissons également de la belle initiative de maison Swarovski qui a lancé, en collaboration avec la FIAC, un
appel à projets pour la réalisation d’une œuvre dans le cadre du parcours Hors les Murs du Jardin des Plantes. Le projet
primé fut celui de Didier Marcel. L’ œuvre, intitulée « Rosée », joue sur une analogie sémantique en présentant des perles
et des gouttes en cristal de différentes tailles, déposées dans la roseraie du Jardin des Plantes. Comme les fragments
d’une toile d’araignée surnaturelle sur laquelle on devinerait le passage d’une pluie géante, « Rosée » se glisse dans le site
comme un deuxième paysage, modifie son échelle, et renouvelle la perception de cet espace botanique, ouvert et fragile.
Nous nous réjouissons également de la belle initiative de maison Swarovski qui a lancé, en collaboration avec la FIAC, un
appel à projets pour la réalisation d’une œuvre dans le cadre du parcours Hors les Murs du Jardin des Plantes. Le projet
primé fut celui de Didier Marcel. L’ œuvre, intitulée « Rosée », joue sur une analogie sémantique en présentant des perles
et des gouttes en cristal de différentes tailles, déposées dans la roseraie du Jardin des Plantes. Comme les fragments
d’une toile d’araignée surnaturelle sur laquelle on devinerait le passage d’une pluie géante, « Rosée » se glisse dans le site
comme un deuxième paysage, modifie son échelle, et renouvelle la perception de cet espace botanique, ouvert et fragile.
Notre intérêt toujours réitéré pour la performance s’exprime cette année à travers la présentation de deux programmes
concomitants et complémentaires :
« Ouvertures/Openings », conçue et réalisée en collaboration avec le Musée du Louvre, présente les artistes historiques
Joan Jonas, Charlemagne Palestine et Simone Forti ainsi que le danseurchorégraphe français Jérôme Bel qui réactive
une œuvre expérimentale de 1995 intitulée « Jérôme Bel ».
« In Process », dédiée à la jeune création, conçue en collaboration avec le commissaire d’exposition Mehdi Brit autour
de la thématique du rite et des rituels, présentera les artistes Kapwani Kiwanga, Pablo de Larborde Lascaris, Emilie
Pitoiset, Laure Prouvost, Natsuko Uchino, Walid Al Wawi ainsi qu’une lecture de tarot par Alejandro Jodorowsky.
Nos programmes de films d’artistes au Cinéphémère, présenté en collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard,
et à l’Auditorium du Grand Palais se développent également, tout comme les soirées Carte Blanche au Silencio dédiées
cette année à Peter Wächtler, Alexandre Singh, Mark Geffriaud, Jessica Warboys et Morten Norbye Halvorsen.
Fidèle à notre volonté de promouvoir les champs de la création qui échappent communément à l’attention du marché, la
FIAC et (OFF)ICIELLE présentent, pour la première fois, une promenade sonore imaginée par Anne-Laure Chamboissier
le long des Berges de Seine. Des salons d’écoute accueillent l’auditeur pour une plongée dédiée au cinéma à travers des
pièces sonores, fruits de l’ œuvre de plasticiens, musiciens, écrivains et réalisateurs tels que Rodolphe Burger, Philippe
Katerine, Jonas Mekas et Emmanuel Lagarrigue. Autre proposition inédite, la programmation en rez de Seine des DocksCité de la Mode et du Design, organisée en collaboration avec le Wanderlust et le Nüba pour la programmation musicale,
et avec le collectionneur Nicolas Laugero Lasserre pour le street art. Ainsi les murs en béton du rez de Seine des DocksCité de la Mode et du Design, déjà voués aux graffitis sauvages, accueilleront les œuvres des artistes urbains Bault,
Gris1, Katre, Kouka, Lek, Madame, Monky Bird Crew, Sowat et Swoon. Nous sommes également heureux de présenter,
en collaboration avec Swatch, partenaire premium d’(OFF)ICIELLE, l’installation vidéo et sonore d’Eva Borner intitulée
« Dingzihù », réalisée lors de sa résidence dans le Art Peace Hotel du Groupe Swatch à Shanghaï.
5
Parallèlement, le programme de conférences « Voices of Urgency » conçu et orchestré par Alex Cecchetti et organisé en
collaboration avec l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris permet, lui aussi, d’ouvrir de nouveaux champs
de recherche. « Voices of Urgency » invite le public à quatre rendez-vous où la poésie est au cœur de l’échange, dans
une confrontation directe avec l’art et les autres formes de la pensée contemporaine. Différentes réflexions sont mises
en lumière autour d’un échange construit entre grands chercheurs et poètes internationaux. Ainsi les poètes Ariana
Reines (USA), Serhiy Zhadan (Urkraine), Abdellatif Laâbi (Maroc), Peter Semolič (Solvénie), Eileen Myles (poète,
USA) Cecilia Vicuña (Chili) et Grzegorz Wróblewski (Pologne) dialogueront avec Vinciane Despret (philosophe des
sciences et éthologue, Belgique), Yuri I. Manin (mathématicien, Russie), Luca Greco (soicioliguiste, Italie/ France) ainsi
que João de Pina-Cabral (anthropologue, Portugal).
Les inaugurations d’institutions majeures rythment de façon exceptionnelle la semaine de la FIAC et d’(OFF)ICIELLE.
Dans un sublime bâtiment de Frank Gehry qui a déjà valeur d’icône, la Fondation Louis Vuitton ouvre au public trente
ans après l’inauguration de la Fondation Cartier que l’on célèbre également. En transformation depuis 2011, la Monnaie
de Paris s’ouvre au public avec une exposition majeure de Paul McCarthy, également mis à l’honneur Place Vendôme en
collaboration avec le Comité Vendôme. Enfin, après cinq ans de rénovation, le Musée Picasso, installé dans le splendide
Hôtel Salé, ouvre de nouveau ses portes.
Ce contexte culturel d’un prestige inégalé illustre admirablement les synergies entre les acteurs privés et publics du
monde de l’art que la FIAC a appelé de ses vœux et activement développé.
C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris la disparition soudaine, au mois de septembre, d’Elisabeth de
Laage de Meux. Membre du Conseil d’administration de l’association des amis de la maison rouge fondation Antoine
de Galbert et collectionneuse de renom, Elisabeth fut, avec ses associées Nancy Gillespie et Gabrielle Salomon, une
galeriste influente et visionnaire. De 1977 à 2002 la Galerie Gillespie Laage Salomon, puis Laage Salomon, a exposé
François Morellet, Annette Messager, Christo, Jasper Johns, Georg Baselitz, John Baldessari, Philippe Cognée, Joel
Shapiro, Jörg Immendorf, Marcel Broodthaers, A.R. Penck et Candida Höfer pour ne citer qu’eux. Solaire, engagée et
humaniste Elisabeth laisse un souvenir impérissable. Nos plus sincères condoléances vont à son mari Patrice et à leurs
enfants et petits-enfants.
Rester attentif aux évolutions et aux enjeux de la création contemporaine ; s’interroger devant les transformations
des métiers de galeriste et de l’exposition ainsi que les pratiques artistiques elles-mêmes ; être créatif et novateur tout
en assurant un esprit de continuité dans la conception de l’événement ; s‘employer à élargir les conditions d’accès
à la culture, tels sont les fondements de cette 41e édition de la FIAC et les principes qui sous-tendent la création
d’(OFF)ICIELLE. Je tiens à exprimer ma reconnaissance envers nos partenaires associés Swarovski, Clifford Chance, la
Fondation d’entreprise Ricard, Guerlain et notre traiteur officiel Kaspia. Un grand merci à Swatch, partenaire premium
de (OFF)ICIELLE, à Nescafé Dolce Gusto et à notre transporteur officiel Renault, fidèlement associé à la FIAC comme
au lancement d’(OFF)ICIELLE.
Mes remerciements les plus sincères vont au partenaire officiel de la FIAC, le groupe Galeries Lafayette, pour leur
soutien fidèle et solidaire depuis 2007.
Pendant quelques jours, la FIAC se fait le reflet des multiples facettes de la scène artistique parisienne. Mais tout au long
de l’année les musées, les centres culturels, les mécènes et nos nombreux partenaires publics et privés produisent les
expositions et événements singuliers qui font le dynamisme et la vitalité de notre scène culturelle.
Je remercie tous ceux qui participent à la richesse culturelle de la vie parisienne pendant cette semaine hors du commun
et tous ceux qui, par leur contribution individuelle ou collective, derrière ou sur le devant de la scène, contribuent à son
extraordinaire éclat.
Rendez-vous du 27 au 29 mars 2015 à Los Angeles pour la FIAC L.A. et à Paris du 22 au 25 octobre prochain.
Jennifer Flay
LE SECTEUR GéNéRAL
GRAND PALAIS
Nef & Salon d’Honneur
La Nef et le Salon d’honneur accueillent 129 galeries internationales d'art moderne et d'art contemporain.
À noter la présence d'un nombre inégalé de galeries internationales prestigieuses telles que 303 Gallery, Air de Paris,
Gavin Brown’s enterprise, Capitain Petzel, Sadie Coles HQ, Paula Cooper, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Gagosian
Gallery, Gladstone Gallery, Greene Naftali, Marian Goodman, Bärbel Grässlin, Karsten Greve, Hauser & Wirth, Max
Hetzler, Xavier Hufkens, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, kurimanzutto, Yvon Lambert, Lelong, Lisson, Matthew Marks,
kamel mennour, Metro Pictures, Victoria Miro, neugerriemschneider, Galerie Perrotin, Eva Presenhuber, Almine Rech,
Regen Projects, Thaddaeus Ropac, Andrea Rosen, Esther Schipper, Sprüth Magers, Michael Werner, White Cube,
Zeno X, David Zwirner, parmi tant d’autres.
On notera le renforcement de la présence de galeries prescriptrices, parmi lesquelles Catriona Jeffries, David Kordansky,
Giò Marconi, Vilma Gold, Vitamin Creative Space, qui rejoignent Art : Concept, Baudach, Isabella Bortolozzi, Gavin Brown’s
enterprise, gb agency, Greene Naftali, Jan Mot, Meyer Riegger, Franco Noero, ou encore Reena Spaulings Fine Art…
De nombreuses galeries spécialisées en art moderne sont également présentes : Galerie 1900-2000, Raquel Arnaud,
Applicat-Prazan, Le Minotaure, Guillermo de Osma, Denise René, Sophie Scheidecker, Natalie Seroussi, Tornabuoni,
UBU Gallery, Zlotowski ou encore Waddington Custot.
Plusieurs expositions personnelles seront présentées : Serge Poliakoff chez Applicat-Prazan, Anthony Pearson chez
David Kordansky, Josef Strau chez House of Gaga, Haim Steinbach chez Laurent Godin, Jean Dupuy chez Loevenbruck,
Simon Fujiwara chez Neue Alte Brücke, Ai Weiwei chez neugerriemschneider, Koki Tanaka chez Vitamine Creative
Space…
Le Salon d’honneur regroupe 24 galeries prescriptrices, reconnues internationalement pour leur capacité à découvrir et à
promouvoir les talents de demain ainsi que pour leur aptitude à les installer fortement et à les accompagner efficacement.
NIVEAU 1
Les trois galeries d’exposition situées au 1er étage accueillent 55 galeries d'art contemporain et de tendances émergentes.
On notera l’arrivée de jeunes galeries « chefs de file » telles que Algus Greenspon, François Ghebaly, hunt kastner, Juliette
Jongma, Kraupa-Tuskany Zeidler, Labor, Mendes Wood, mother’s tankstation, Overduin & Kite, Ramiken Crucible, Jonathan
Viner… qui rejoignent Marcelle Alix, Bureau, Cherry & Martin, Dependance, Karma International, Peres Projects, Plan B,
Rodeo et The Third Line pour ne citer qu’eux.
La FIAC soutient la jeune génération de galeries françaises avec l’arrivée de castillo/corrales et Jérôme Poggi qui rejoignent
Martine Aboucaya, Marcelle Alix, Cortex Athletico, Crèvecœur, Gaudel de Stampa, New Galerie, Semiose, Triple V…
Les nouveaux exposants viennent renforcer un socle de galeries prestigieuses parmi lesquelles on retiendra Bugada &
Cargnel, Valentin, Frank Elbaz, Francesca Minini, Office Baroque, Sommer Contemporary, Stigter Van Doesburg…
Plusieurs expositions personnelles seront présentées : Caleb Considine chez Essex Street, E’wao Kagoshima chez Algus
Greenspon, Anita Molinero chez Alain Gutharc, Slavs and Tatars chez Kraupa-Tuskany Zeidler, Parker Ito chez New
Galerie, Scott Olson chez Overduin and Kite, Société Réaliste chez Jérôme Poggi, Servane Mary chez Triple V ainsi que
Paulo Nazareth chez Mendes Wood.
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LE SECTEUR LAFAYETTE
La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent leur soutien à une scène émergente à Paris
au travers du Secteur Lafayette créé en 2009.
Imaginé par les Galeries Lafayette, le Secteur Lafayette a vocation à soutenir financièrement les jeunes galeries
internationales qui défendent le travail d’artistes émergents. Ce programme ambitieux offre ainsi une visibilité
stratégique à de jeunes artistes pendant ce rendez-vous phare du marché de l’art.
Le Secteur rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un
projet spécifique pour la FIAC présentant un à deux artistes. Les galeries choisies pour l’édition 2014 ont été retenues
parmi plus d’une centaine de candidatures par un jury d’experts composé de Guillaume Houzé (Directeur du Mécénat et
de l’image, groupe Galeries Lafayette), Florence Bonnefous (Air de Paris, Paris), Scott Cameron Weaver (Curator KUB
Arena, Kunsthaus Bregenz), Francesco Stocchi (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam).
Pour l’édition 2014 de la FIAC, 10 galeries issues de six pays (Allemagne, Etats-Unis, France, Italie, Royaume-Uni,
Suisse) illustrent le dynamisme du marché de l’art international : Laura Bartlett (London), Chert (Berlin), Thomas
Duncan (Los Angeles), High Art (Paris), Antoine Levi (Paris), Parisa Kind (Frankfurt), RaebervonStenglin (Zürich),
Real Fine Arts (New York), SpazioA (Pistoia), Triple V (Paris).
De 2009 à 2013, le Prix Lafayette a récompensé chaque année l’un des artistes exposés dans le Secteur. Les œuvres
des cinq artistes distingués ont rejoint la collection du fonds de dotation Famille Moulin. En 2014, la dotation de ce prix
soutient une nouvelle production de Sharyar Nashat, lauréat du Prix Lafayette 2013, qui exposera au Palais de Tokyo
du 20 octobre au 23 novembre 2014.
Cette collaboration fait écho aux engagements des deux partenaires. Pour la FIAC, il s’agit de réaffirmer la nécessité
de porter une attention prioritaire aux démarches prospectives. Pour les Galeries Lafayette ce programme s’inscrit
dans l’engagement historique du Groupe en faveur de la création contemporaine, de la production à la diffusion. Pour
le partenaire officiel de la Foire, le Secteur Lafayette est l’occasion de réaffirmer son soutien au développement d’une
scène émergente à Paris.
www.groupegalerieslafayette.fr
Visites des groupes de collectionneurs et de musées
A l’occasion de sa 41ème édition, la FIAC a intensifié sa politique de mobilisation des acteurs internationaux du monde de
l’art. Nous aurons le plaisir de recevoir cette année plus de 100 groupes de collectionneurs, de commissaires d’exposition, de
donateurs, de mécènes et de directeurs de musées.
La stratégie de développement international mise en place, ainsi que l’action des Ambassadeurs internationaux de la FIAC
– Robert Fitzpatrick pour l’Amérique du Nord, Albertine de Galbert pour l’Amérique Latine, Florence Antonio pour le Brésil
et Mouna Mekouar pour l’Afrique du Nord et le Moyen Orient – ont permis aux groupes suivants de confirmer leur venue à la
FIAC 2014 et à son nouvel événement, (OFF)ICIELLE :
Europe :
Groupes d’institutions : Bozar (Belgique), CAPC Bordeaux, Cercle International de la Société des Amis du Musée national
d’Art moderne, Centre Pompidou, Centre Pompidou-Metz, Courtauld Institute of Art, Deutsche Bank KunstHalle, École
nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Festival de Toulouse, Guggenheim
Bilbao, Hamburger Bahnof (Allemagne), Kunstverin Hannover (Allemagne), Jeu de Paume, la maison rouge – fondation
Antoine de Galbert, Ludwig Museum (Allemagne), MACRO (Italie), MAMCO (Suisse), MAXXI (Italie), Moderna Museet
Stockholm (Suède), MUDAM (Luxembourg), Musée des Arts-Décoratifs, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Musée
des Beaux-Arts de Lyon, Musée du Louvre, Mamac de Nice, Palais de Tokyo, Palazzo Grassi – Fondation François Pinault,
Parasol Unit (Royaume-Uni), Rijksmuseum (Pays-Bas), SMAK (Belgique), Stedelijk Museum (Pays-Bas), Warsaw Museum
of Modern Art, Saint-Pétersbourg Modern Art Center, Tate Modern, Whitechapel Gallery, WIELS Club (Belgique), parmi
d’autres;
Groupes de collectionneurs: ADIAF (France), Acacia (Italie), Adam Fard group (Autriche), Art&Go (France), Barter
(France), Christina Kohorst group (Allemagne), l'Éventail (Belgique), Independant Collectors GmbH, La Pittura E Cosa
Mentale (Italie), LUMIERE (France), OnFair (France & Italie), NEOS-Thierry Lambot (Belgique), Princip – Charles Guyot
(France), Selbart Association (Suisse), Club de la Toula (Suisse), parmi d’autres;
Amérique du Nord : Art Institute of Chicago, Art Gallery Ontario, the Barnes Foundation, Bass Museum, Centre Pompidou
Foundation, Contemporary Austin Museum of Art, The Hammer Museum, The J. Paul Getty Museum, Independent Curators
International, Institute of Contemporary Art (Miami), Jewish Museum (New York), LACMA, LA MoCA, MCA Chicago,
MoMA, MoMA PS1, Musée national des Beaux-Arts du Québec, New Museum, Orange County Museum of Art, Power Plant
(Canada), the Sculpture Center (New York), Seattle Art Museum, SFMoMA, Solomon R. Guggenheim Museum, Tate Americas
Foundation, Terra Foundation for American Art, Whitney Museum of American Art, parmi d’autres;
Amérique du Sud : Fundación Jumex Arte Contemporáneo (Mexique), MAM Sao Paolo, Museo Amparo de Puebla
(Mexique), Museu Brasileiro de Escultura, Museo Tamayo (Mexique), parmi d’autres;
Afrique du Nord et Moyen Orient : Beirut Art Center, Dar Al-Ma' Mûn Foundation for Contemporary Art (Maroc), Israël
Museum, Istanbul Contemporary Art Museum, Istanbul Modern, Fondation Attijariwafa Bank (Maroc), la Fondation Nationale
des Musées du Royaume du Maroc, Haifa Museum, Petach Museum of Art, Tel Aviv Museum of Art, parmi d’autres;
Asie : Domus Collection, International Art Development Association (Kazakhstan), Mori Art Museum (Japon), Museum
of Contemporary Art Tokyo, National Art Museum of China, National Museum of Art Osaka (Japon), National Museum of
India, National Museum of Kazakhstan, Para/Site Art Space (Hong Kong), Rockbund Art Museum Shanghai, Samdani Art
Foundation (Bangladesh), Ullens Center for Contemporary Art (Chine), parmi d’autres.
La FIAC & (OFF)ICIELLE proposent à leurs invités et aux groupes présents un programme composé de plus de 110
événements et visites privées, comprenant également les événements de la programmation Hors les Murs et mis en place en
partenariat avec des musées, fondations, collectionneurs privés, centre d’art... Nous espérons que vous pourrez également
profiter de ces visites exceptionnelles, réservées à des groupes restreints et menées par les Présidents, Directeurs,
commissaires ou encore artistes des projets.
Enfin, nous vous invitons également à consulter le programme « A Paris pendant la FIAC & (OFF)ICIELLE » qui réunit les
expositions présentées dans une sélection d’institutions françaises d’art moderne et contemporain.
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LES GALERIES
Liste des galeries par ordre alphabétique
Galerie 1900-2000, Paris - 0.C28
303 Gallery, New York - 0.B20
•A
Miguel Abreu, New York - 1.J17
Air de Paris, Paris - 0.B08
Algus Greenspon, New York - 1.H18
Christian Andersen, Copenhagen - 1.G03
Applicat-Prazan, Paris - 0.C29
Raquel Arnaud, São Paulo - 0.E36
Art : Concept, Paris - 0.C11
Alfonso Artiaco, Napoli - 0.B52
Athr Gallery, Jeddah - 1.G21
•B
Balice Hertling, Paris - 1.J14
Laura Bartlett, London - 1.G16
Catherine Bastide, Brussels - 1.J21
Baudach, Berlin - 0.C04
Bortolami, New York - 0.C08
Isabella Bortolozzi, Berlin - 0.B05
Luciana Brito, São Paulo - 0.A11
Broadway 1602, New York - 0.C18
Gavin Brown's enterprise, New York - 0.A20
Bugada & Cargnel, Paris - 1.F16
•C
Shane Campbell, Chicago - 1.H13
Campoli Presti, London, Paris - 1.J20
Canada, New York - 1.H11
Capitain Petzel, Berlin - 0.A16
carlier | gebauer, Berlin - 0.A19
Cherry and Martin, Los Angeles - 1.F06
Chert, Berlin - 1.G18
Mehdi Chouakri, Berlin - 0.A43
C L E A R I N G, New York, Brussels - 1.H08
Sadie Coles HQ, London - 0.B14
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel - 0.C53
Paula Cooper, New York - 0.B24
Vera Cortês Art Agency, Lisboa - 1.G01
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris - 1.H02
Crèvecœur, Paris - 1.G17
CRG, New York - 1.F23
Chantal Crousel, Paris - 0.A30
Croy Nielsen, Berlin - 1.H21
•D
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam - 1.J02
Massimo De Carlo, Milano, London - 0.B15
Elizabeth Dee, New York - 1.J06
Dependance, Brussels - 1.H12
Thomas Duncan, Los Angeles - 1.G02
Dvir Gallery, Tel Aviv - 0.A37
•E
•F
Fortes Vilaça, Saõ Paulo - 0.A04
Peter Freeman, Inc., Paris, New York - 0.C17
•G
House of Gaga, México D.F. - 1.J05
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma - 0.B33
Gaudel de Stampa, Paris - 1.H09
gb agency, Paris - 0.C15
GDM, Paris - 1.F01
François Ghebaly, Los Angeles - 1.H03
Gladstone Gallery, New York, Brussels - 0.A34
Marian Goodman, New York, Paris, London - 0.B35
Bärbel Grässlin, Frankfurt - 0.B29
Greene Naftali, New York - 0.C13
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz - 0.B34
•H
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York - 0.C33
Max Hetzler, Paris, Berlin - 0.B23
High Art, Paris - 1.G14
Hannah Hoffman, Los Angeles - 1.H10
Xavier Hufkens, Brussels - 0.B25
•I
In Situ - Fabienne Leclerc, Paris - 0.C03
Taka Ishii, Tokyo - 1.J11
•J
Johnen Galerie, Berlin - 0.A10
Jousse Entreprise, Paris - 1.F22
Annely Juda Fine Art, London - 0.C35
•K
Kadel Willborn, Düsseldorf - 1.J18
Karma International, Zürich - 1.J28
kaufmann repetto, Milano, New York - 1.J12
Anton Kern, New York - 0.C09
Kohn Gallery, Los Angeles - 0.D36
David Kordansky, Los Angeles - 0.B04
Tomio Koyama, Tokyo - 0.C20
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin - 1.G07
Krinzinger, Wien - 0.B47
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, New York, Seoul - 0.D24
kurimanzutto, México D.F. - 0.A14
•L
Labor, México D.F. - 1.G09
Yvon Lambert, Paris - 0.B26
Collection Lambert, Avignon - 0.D22
Simon Lee, London, Hong Kong, New York - 0.B19
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong - 0.C51
Lelong, Paris, New York - 0.A42
Le Minotaure, Paris - 0.D34
Antoine Levi, Paris - 1.G08
Lisson, London, Milano, New York, Singapore - 0.B38
Loevenbruck, Paris - 1.F10
Les galeries
Eigen+Art, Berlin, Leipzig - 0.C47
Frank Elbaz, Paris - 1.F11
Essex Street, New York - 1.G19
11
Florence Loewy, Paris - 1.H25
Luhring Augustine, New York - 0.B43
•M
Mai 36 Galerie, Zürich - 0.B51
Marcelle Alix, Paris - 1.G11
Matthew Marks, New York, Los Angeles - 0.B39
Gabrielle Maubrie, Paris - 0.C36
May, Paris - 1.H01
Hans Mayer, Düsseldorf - 0.C37
McKee Gallery, New York - 0.A54
Mendes Wood DM, São Paulo - 1.J08
kamel mennour, Paris - 0.B30
Metro Pictures, New York - 0.A24
Meyer Riegger, Berlin - 0.B03
mfc-michèle didier, Brussels, Paris - 0.E28
Francesca Minini, Milano - 1.F15
Massimo Minini, Brescia - 0.A41
Victoria Miro, London - 0.B16
Mitchell-Innes & Nash, New York - 0.C43
Stuart Shave/Modern Art, London - 0.C07
Monitor, Roma - 1.J18
mor.charpentier, Paris - 1.H16
Jan Mot, Brussels, México D.F. - 1.J25
mother’s tankstation, Dublin - 1.G13
MOTINTERNATIONAL, London, Brussels - 1.H05
Murray Guy, New York - 1.H20
•N
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien - 0.C19
Nagel Draxler, Berlin, Köln - 0.C38
Nahmad Contemporary / Helly Nahmad Gallery, New York - 0.C27
Nature Morte, New Delhi - 1.F03
Neu, Berlin - 0.B09
Neue Alte Brücke, Frankfurt - 1.J27
neugerriemschneider, Berlin - 0.A28
New Galerie, Paris - 1.H22
Franco Noero, Torino - 0.B07
•O
Nathalie Obadia, Paris, Brussels - 0.B54
Office Baroque, Brussels - 1.J13
On Stellar Rays, New York - 1.H24
Guillermo de Osma, Madrid - 0.E34
Overduin & Co., Los Angeles - 1.H06
•P
Pace, New York, London, Beijing - 0.A44
Parisa Kind, Frankfurt - 1.G04
Parkett Editions, Zürich, New York - 0.A33/0.A35
Parra & Romero, Madrid, Ibiza - 1.F18
Françoise Paviot, Paris - 0.D38
Peres Projects, Berlin - 1.F17
Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong - 0.B42
Plan B, Cluj, Berlin - 1.J22
Praz-Delavallade, Paris - 0.C44
Eva Presenhuber, Zürich - 0.B13
ProjecteSD, Barcelona - 1.J07
Proyectos Monclova, México D.F. - 1.H21
•R
RaebervonStenglin, Zürich - 1.G12
Real Fine Arts, New York - 1.G10
•S
Sophie Scheidecker, Paris - 0.E38
Esther Schipper, Berlin - 0.B10
Micky Schubert, Berlin - 1.G15
Gabriele Senn, Wien - 1.H15
Natalie Seroussi, Paris - 0.C24
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg - 0.A15
ShanghART, Beijing, Shanghai, Singapore - 0.C45
Jessica Silverman gallery, San Francisco - 1.H07
VI, VII, Oslo - 1.G05
Skarstedt, New York, London - 0.B48
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv - 1.F07
Pietro Sparta, Chagny - 0.A50
SpazioA, Pistoia - 1.G06
Sprüth Magers, Berlin, London - 0.A26
Micheline Szwajcer, Brussels - 0.B28
•T
Daniel Templon, Paris, Brussels - 0.C41
The Approach, London - 1.J24
The Third Line, Dubai - 1.F14
Galerie Thomas, München - 0.E32
Tilton, New York - 1.F05
Tornabuoni Arte, Firenze, Milano, Paris - 0.E30
Triple V, Paris - 1.G20
•U
UBU Gallery, New York - 0.E38
•V
Valentin, Paris - 1.F02
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris - 0.A08
Van de Weghe, New York - 0.B44
Vedovi, Brussels - 0.D28
Anne de Villepoix, Paris - 0.A51
Vilma Gold, London - 1.J04
Jonathan Viner, London - 1.J06
Vitamin Creative Space, Beijing, Guangzhou - 0.C16
•W
Waddington Custot, London - 0.C32
Nicolai Wallner, Copenhagen - 0.A03
Wallspace, New York - 1.H17
Michael Werner, New York, London - 0.A36
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo - 0.C23
Jocelyn Wolff, Paris - 1.J03
•X
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este - 0.A47
•Z
Thomas Zander, Köln - 0.B55
Zeno X, Antwerp - 0.B27
Galerie Zlotowski, Paris - 0.D32
David Zwirner, New York, London - 0.B36
Les galeries
Almine Rech, Paris, Brussels - 0.B37
Reena Spaulings Fine Art, New York - 1.J29
Michel Rein, Paris, Brussels - 0.A23
Rodeo, Istanbul, London - 1.J26
Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg - 0.C25
Andrea Rosen, New York - 0.A38
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino) - 0.A48
13
Liste des galeries par pays
• ALLEMAGNE
Baudach, Berlin
Isabella Bortolozzi, Berlin
Capitain Petzel, Berlin
carlier | gebauer, Berlin
Chert, Berlin
Mehdi Chouakri, Berlin
Croy Nielsen, Berlin
Eigen+Art, Berlin, Leipzig
Bärbel Grässlin, Frankfurt
Max Hetzler, Paris, Berlin
Johnen Galerie, Berlin
Kadel Willborn, Düsseldorf
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
Hans Mayer, Düsseldorf
Meyer Riegger, Berlin
Nagel Draxler, Berlin, Köln
Neu, Berlin
Neue Alte Brücke, Frankfurt
neugerriemschneider, Berlin
Parisa Kind, Frankfurt
Peres Projects, Berlin
Esther Schipper, Berlin
Micky Schubert, Berlin
Sprüth Magers, Berlin, London
Galerie Thomas, München
Thomas Zander, Köln
• ARABIE SAOUDITE
Athr Gallery, Jeddah
• AUTRICHE
Krinzinger, Wien
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
Gabriele Senn, Wien
• BELGIQUE
Catherine Bastide, Brussels
Dependance, Brussels
Xavier Hufkens, Brussels
mfc-michèle didier, Brussels, Paris
Jan Mot, Brussels, México D.F.
Office Baroque, Brussels
Micheline Szwajcer, Brussels
Vedovi, Brussels
Zeno X, Antwerp
• BRESIL
Raquel Arnaud, São Paulo
Luciana Brito, São Paulo
Fortes Vilaça, Saõ Paulo
Mendes Wood DM, São Paulo
• CHINE
ShanghART, Beijing, Shanghai, Singapore
Vitamin Creative Space, Beijing, Guangzhou
• CORÉE DU SUD
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Seoul, New York
Christian Andersen, Copenhagen
Nicolai Wallner, Copenhagen
• ÉMIRATS ARABES UNIS
The Third Line, Dubai
• ESPAGNE
Guillermo de Osma, Madrid
Parra & Romero, Madrid, Ibiza
ProjecteSD, Barcelona
• ÉTATS-UNIS
303 Gallery, New York
Miguel Abreu, New York
Algus Greenspon, New York
Bortolami, New York
Broadway 1602, New York
Gavin Brown's enterprise, New York
Shane Campbell, Chicago
Canada, New York
Cherry and Martin, Los Angeles
C L E A R I N G, New York, Brussels
Paula Cooper, New York
CRG, New York
Elizabeth Dee, New York
Thomas Duncan, Los Angeles
Essex Street, New York
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma
François Ghebaly, Los Angeles
Gladstone Gallery, New York, Brussels
Greene Naftali, New York
Hannah Hoffman, Los Angeles
Anton Kern, New York
Kohn Gallery, Los Angeles
David Kordansky, Los Angeles
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong
Luhring Augustine, New York
Matthew Marks, New York, Los Angeles
McKee Gallery, New York
Metro Pictures, New York
Mitchell-Innes & Nash, New York
Murray Guy, New York
Nahmad Contemporary / Helly Nahmad Gallery, New York
On Stellar Rays, New York
Overduin & Co., Los Angeles
Pace, New York, London, Beijing
Real Fine Arts, New York
Reena Spaulings Fine Art, New York
Andrea Rosen, New York
Jessica Silverman, San Francisco
Skarstedt, New York, London
Tilton, New York
UBU Gallery, New York
Van de Weghe, New York
Wallspace, New York
Michael Werner, New York, London
David Zwirner, New York, London
Les galeries
• DANEMARK
15
• FRANCE
Galerie 1900-2000, Paris
Air de Paris, Paris
Applicat-Prazan, Paris
Art : Concept, Paris
Balice Hertling, Paris
Bugada & Cargnel, Paris
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris
Crèvecœur, Paris
Chantal Crousel, Paris
Frank Elbaz, Paris
Peter Freeman, Inc., Paris, New York
Gaudel de Stampa, Paris
gb agency, Paris
GDM, Paris
Marian Goodman, New York, Paris, London
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz
High Art, Paris
In Situ - Fabienne Leclerc, Paris
Jousse Entreprise, Paris
Yvon Lambert, Paris
Collection Lambert, Avignon
Lelong, Paris, New York
Le Minotaure, Paris
Antoine Levi, Paris
Loevenbruck, Paris
Florence Loewy, Paris
Marcelle Alix, Paris
Gabrielle Maubrie, Paris
May, Paris
kamel mennour, Paris
mor.charpentier, Paris
New Galerie, Paris
Nathalie Obadia, Paris, Brussels
Françoise Paviot, Paris
Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong
Praz-Delavallade, Paris
Almine Rech, Paris, Brussels
Michel Rein, Paris, Brussels
Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg
Sophie Scheidecker, Paris
Natalie Seroussi, Paris
Pietro Sparta, Chagny
Daniel Templon, Paris, Brussels
Triple V, Paris
Valentin, Paris
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Anne de Villepoix, Paris
Jocelyn Wolff, Paris
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este
Galerie Zlotowski, Paris
• INDE
Nature Morte, New Delhi
• IRLANDE
mother’s tankstation, Dublin
• ISRAËL
Dvir Gallery, Tel Aviv
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Alfonso Artiaco, Napoli
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
Massimo De Carlo, Milano, London
kaufmann repetto, Milano, New York
Francesca Minini, Milano
Massimo Minini, Brescia
Monitor, Roma
Franco Noero, Torino
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino)
SpazioA, Pistoia
Tornabuoni Arte, Firenze, Milano, Paris
• JAPON
Taka Ishii, Tokyo
Tomio Koyama, Tokyo
• LIBAN
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg
• MEXIQUE
House of Gaga, México D.F.
kurimanzutto, México D.F.
Labor, México D.F.
Proyectos Monclova, México D.F.
• Norvège
VI, VII, Oslo
• PAYS-BAS
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
• PORTUGAL
Vera Cortês Art Agency, Lisboa
• ROUMANIE
Plan B, Cluj, Berlin
• ROYAUME-UNI
Laura Bartlett, London
Campoli Presti, London, Paris
Sadie Coles HQ, London
Annely Juda Fine Art, London
Simon Lee, London, Hong Kong, New York
Lisson, London, Milano, New York
Victoria Miro, London
Stuart Shave/Modern Art, London
MOTINTERNATIONAL, London, Brussels
The Approach, London
Vilma Gold, London
Jonathan Viner, London
Waddington Custot, London
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo
• SUISSE
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York
Karma International, Zürich
Mai 36 Galerie, Zürich
Parkett Editions, Zürich, New York
Eva Presenhuber, Zürich
RaebervonStenglin, Zürich
• TURQUIE
Rodeo, Istanbul, London
Les galeries
• ITALIE
17
FIAC 2014 : Liste des galeries d’art moderne et contemporain
Galerie 1900-2000, Paris
Directeurs : David Fleiss, Marcel Fleiss, Sylvain Rouillon
Artistes exposés : Antonin Artaud, Hans Bellmer, Gaston Bertin, Victor Brauner, Pol Bury, Cadavre Exquis, Jorge
Camacho, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Aube Elléouët, Max Ernst, Xavier Escribà, Natalia Gontcharova, Jacques
Hérold, Philippe Jusforgues, Yves Laloy, Wifredo Lam, Jean-Jacques Lebel, Maurice LemaItre, Frédéric Léglise, Dora
Maar, Man Ray, André Masson, Georges Mathieu, Pierre Molinier, Francis Picabia, Edda Renouf
303 Gallery, New York
Directeurs : Cristian Alexa, Thomas Arsac, Kathryn Erdman, Erika Weiss
Artistes exposés : Doug Aitken, Valentin Carron, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Karel Funk, Maureen Gallace, Tim
Gardner, Dominique Gonzalez-Foerster, Kim Gordon, Rodney Graham, Mary Heilmann, Jeppe Hein, Larry Johnson,
Matt Johnson, Jacob Kassay, Karen Kilimnik, AlicJa Kwade, Elad Lassry, Florian Maier-Aichen, Nick Mauss, Mike
Nelson, Kristin Oppenheim, Eva Rothschild, Collier Schorr, Stephen Shore, Sue Williams, Jane and Louise Wilson
•A
Miguel Abreu, New York
Directeurs : Miguel Abreu, Katherine Chan, Anya Komar, Tim Saltarelli
Artistes exposés : Liz Deschenes, Sam Lewitt, Jean-Luc Moulène, Florian Pumhösl, R.H. Quaytman, Blake Rayne,
Pamela Rosenkranz, Pieter Schoolwerth
Air de Paris, Paris
Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino
Algus Greenspon, New York
Directeur : Amy Greenspon
Artistes exposés : Torbjørn Rødland, Emily Sundblad
Christian Andersen, Copenhagen
Directeur : Christian Andersen
Artistes exposés : Benjamin Hirte, Till Megerle
Applicat-Prazan, Paris
Directeur : Franck Prazan
Artistes exposés : Georges Mathieu
Raquel Arnaud, São Paulo
Directeurs : Raquel Arnaud, Myra Arnaud Babenco, Yannick Bourguignon
Artistes exposés : Waltercio Caldas, Sergio Camargo, Carla Chaim, Carlos Cruz-Diez, Iole De Freitas, Sérvulo
Esmeraldo, Carlos Fajardo, Carlos Nunes, Arthur Luiz Piza, José Resende, JesÚs Rafael Soto, Wolfram Ullrich
Art : Concept, Paris
Directeurs : Olivier Antoine, Caroline Maestrali
Artistes exposés : Martine Aballéa, Pierre-Olivier Arnaud, Julien Audebert, Francis Baudevin, Whitney Bedford, Jean-Luc
Blanc, Michel Blazy, Ulla von Brandenburg, Jeremy Deller, Hubert Duprat, Richard Fauguet, Vidya Gastaldon,
Geert Goiris, Lothar Hempel, Nathan Hylden, Jacob Kassay, Andrew Lewis, Adam McEwen, Philippe Perrot, Pietro
Roccasalva, Roman Signer, Alexandre Singh
Alfonso Artiaco,
Directeur : Alfonso Artiaco
Artistes exposés : Darren Almond, Carl Andre, Robert Barry, Gilbert & George, Liam Gillick, Laurent Grasso, Ann
Veronica Janssens, Jannis Kounellis, Rita McBride, Marco Neri, Giulio Paolini, Perino & Vele, Anri Sala, Juan Uslé
Athr Gallery, Jeddah
Directeur : Maya El Khalil
Artistes exposés : Nasser Al Salem, Ayman Yossri Daydban Hazem Harb, Ahmed Mater
Balice Hertling, Paris
Directeurs : Daniele Balice, Alexander Hertling
Artistes exposés : Neil Beloufa, Will Benedict, Sebastian Black, Camille Blatrix, Kerstin Brätsch, Isabelle Cornaro,
Mary Beth Edelson, Sam Falls, Luca Frei, Nikolas Gambaroff, Eloise Hawser, Alexander May, Greg Parma Smith, Reto
Pulfer, Jon Rafman, Samuel Richardot, Oscar Tuazon, Stephen Willats
Laura Bartlett, London
Directeurs : Laura Bartlett, Madeleine Martin
Artistes exposés : Lydia Gifford
Les galeries
•B
19
Catherine Bastide, Brussels
Directeur : Catherine Bastide
Artistes exposés : Sarah Crowner, Jean-Pascal Flavien, William Pope.L, Valerie Snobeck, Catherine Sullivan
Baudach, Berlin
Directeur : Guido W. Baudach
Artistes exposés : Björn Dahlem, Thilo Heinzmann, Andy Hope 1930, Erwin Kneihsl, Markus Selg, Erik Van Lieshout,
Thomas Zipp
Bortolami, New York
Directeurs : Stefania Bortolami, Christine Messineo, Jacob King
Artistes exposés : Jutta Koether
Isabella Bortolozzi, Berlin
Directeur : Isabella Bortolozzi
Artistes exposés : Wu Tsang
Luciana Brito, São Paulo
Directeur : Luciana Brito
Artistes exposés : Geraldo De Barros, Regina Silveira
Broadway 1602, New York
Directeurs : Anke Kempkes , Aniko Erdosi
Artistes exposés : Evelyne Axell, Rosemarie Castoro, Lenora De Barros, Paul P., Xanti Schawinsky
Gavin Brown's enterprise, New York
Directeurs : Gavin Brown, Lucy Chadwick
Artistes exposés : Franz Ackermann, James Angus, Uri Aran, Ed Atkins, Thomas Bayrle, Dirk Bell, Jennifer Bornstein,
Joe Bradley, Kerstin Brätsch, Martin Creed, Verne Dawson, Jeremy Deller, Peter Doig, Urs Fischer, Dara Friedman,
Mark Handforth, Jonathan Horowitz, Alex Israel, Joan Jonas, Alex Katz, Christopher Knowles, Udomsak Krisanamis,
Ella Kruglyanskaya, Mark Leckey, Bjarne Melgaard
Bugada & Cargnel, Paris
Directeurs : Frédéric Bugada, Claudia Cargnel
Artistes exposés : Wilfrid Almendra, Etienne Chambaud, Julian Charrière, Ryan Estep, Cyprien Gaillard, Brendan
Lynch, Adrien Missika, Claire Tabouret
•C
Shane Campbell, Chicago
Directeurs : Shane Campbell, John Schmid, Eric Ruschman
Artistes exposés : Alex Olson, Lisa Williamson
Campoli Presti, London, Paris
Directeurs : Emanuela Campoli, Gil Presti, Cora Muennich
Artistes exposés : Liz Deschenes, Jutta Koether, Daniel Lefcourt, Jason Loebs, Scott Lyall, Nick Mauss, Eileen Quinlan,
Amy Sillman, Cheyney Thompson
Canada, New York
Directeurs : Phil Grauer, Suzanne Butler
Artistes exposés : Sarah Braman, Matt Connors
Capitain Petzel, Berlin
Directeurs : Michael Wiesehöfer, Svenja Schuhbauer
Artistes exposés : Walead Beshty, Andrea Bowers, Natalie Czech, Roe Ethridge, Diango Hernández, Adam McEwen,
Sarah Morris, Matt Mullican, Peter Piller, Amy Sillman, John Stezaker, Christopher Williams
carlier | gebauer, Berlin
Directeurs : Marie-Blanche Carlier, Ulrich Gebauer, Sarah Miltenberger
Artistes exposés : Sara Barker, Michel François, Paul Graham, Asta Gröting, Tomasz Kowalski, Guillaume Leblon, Julie
Mehretu, Kirsi Mikkola, Andreas Mühe, Jessica Rankin, Marianna Uutinen, Mark Wallinger, Ming Wong, Kailiang Yang
Cherry and Martin, Los Angeles
Directeurs : Mary Leigh Cherry, Philip Martin, Michelle Pobar
Artistes exposés : Pat O'Neill
Chert, Berlin
Directeur : Jennifer Chert
Artistes exposés : Vanessa Safavi
Mehdi Chouakri, Berlin
Directeurs : Mehdi Chouakri, Alexandra Alexopoulou
Artistes exposés : Saâdane Afif, John Armleder, Hans-Peter Feldmann, Sylvie Fleury, Mathieu Mercier, Gerold Miller,
Charlotte Posenenske, Peter Roehr, Gitte Schäfer, Luca Trevisani
C L E A R I N G, New York, Brussels
Directeur : Olivier Babin
Artistes exposés : Harold Ancart, Sebastian Black, Ryan Foerster, Marina Pinsky
Sadie Coles HQ, London
Directeurs : Sadie Coles, Pauline Daly
Artistes exposés : Michele Abeles, Carl Andre, Uri Aran, Darren Bader, Matthew Barney, Dirk Bell, Avner Ben-Gal, Frank
Benson, John Bock, Don Brown, Marvin Gaye Chetwynd, Steven Claydon, William N. Copley, Adriano Costa, John Currin, Sam
Durant, Shannon Ebner, Angus Fairhurst, Urs Fischer, Florian Hecker, Georg Herold, Jonathan Horowitz, David Korty, Gabriel
Kuri, Jim Lambie, Hilary Lloyd, Sarah Lucas, Helen Marten, Victoria Morton, Laura Owens, Simon Periton, Raymond Pettibon,
Elizabeth Peyton, Richard Prince, Ugo Rondinone, Wilhelm Sasnal, Gregor Schneider, Daniel Sinsel, Andreas Slominski,
Christiana Soulou, Rudolf Stingel, Ryan Sullivan, Nicola Tyson, Paloma Varga Weisz, T.J. Wilcox, Jordan Wolfson, Andrea Zittel
Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel
Directeurs : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi Maurizio Rigillo
Artistes exposés : Ai Weiwei, Kader Attia, Daniel Buren, Antony Gormley, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Anish Kapoor,
Moataz Nasr, Hans Op de Beeck, Michelangelo Pistoletto, Pascale Marthine Tayou
Paula Cooper, New York
Directeurs : Paula Cooper, Steven Henry, Anthony Allen, Alexis Johnson
Artistes exposés : Carl Andre, Tauba Auerbach, Céleste Boursier-Mougenot, Sophie Calle, Beatrice Caracciolo, Matias
Faldbakken, Charles Gaines, Wayne Gonzales, Robert Grosvenor, Donald Judd, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Christian
Marclay, Justin Matherly, Claes Oldenburg / Coosje Van Bruggen, Walid Raad, Rudolf Stingel, Kelley Walker, Dan
Walsh, Robert Wilson, Carey Young
Vera Cortês Art Agency, Lisboa
Directeur : Vera Cortês
Artistes exposés : Daniel Gustav Cramer, Joana Escoval
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris
Directeurs : Thomas Bernard, Sophia Girabancas Pérez
Artistes exposés : Benoit Maire
Crèvecœur, Paris
Directeurs : Alix Dionot-Morani, Axel Dibie
Artistes exposés : Renaud Jerez, Shana Moulton, Florian & Michaël Quistrebert
CRG, New York
Directeurs : Carla Chammas, Glenn McMillan, Richard Desroche
Artistes exposés : Alexandre da Cunha, Jumana Manna
Croy Nielsen, Berlin
Directeurs : Oliver Croy, Henrikke Nielsen
Artistes exposés : Nina Beier, Marie Lund, Ben Schumacher
•D
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
Directeurs : Ellen de Bruijne, Dorothé Orczyk
Artistes exposés : Kasper Akhøj, Lara Almarcegui, Pauline Boudry and Renate Lorenz, Jeremiah Day, Uta Eisenreich,
Klaas Kloosterboer, Falke Pisano, L.A. Raeven
Massimo De Carlo, Milano, London
Directeurs : Massimo De Carlo, Ludovica Barbieri, Roberto Moiraghi
Artistes exposés : John M Armleder, Massimo Bartolini, Steven Claydon, Dan Colen, Elmgreen & Dragset, Gelitin, Thomas
Grunfeld, Christian Holstad, Carsten Höller, Elad Lassry, Tony Lewis, Nate Lowman, Diego Perrone, Paola Pivi, Rob Pruitt,
Josh Smith, Rudolf Stingel, Piotr Uklanski, Kaari Upson, Andra Ursuta, Yan Pei-Ming, Aaron Young, Andrea Zittel
Elizabeth Dee, New York
Directeurs : Elizabeth Dee
Artistes exposés : Miriam Cahn, Philippe Decrauzat, Leo Gabin, Adrian Piper, Julia Wachtel
Dependance, Brussels
Directeurs : Michael Callies, Ayelet Yanai
Artistes exposés : Thomas Bayrle, Will Benedict, Michaela Eichwald, Thilo Heinzmann, Sergej Jensen, Michael
Krebber, Linder, Henrik Olesen, Lucie Stahl, Oscar Tuazon, Peter Wächtler
Thomas Duncan, Los Angeles
Directeur : Thomas Duncan
Artistes exposés : Steven Baldi
Dvir Gallery, Tel Aviv
Directeurs : Yotam Shalit Intrator, Dvir Intrator, Shifra Shalit
•E
Eigen+Art, Berlin, Leipzig
Directeur : Gerd Harry Lybke
Artistes exposés : Marc Desgrandchamps, Tim Eitel, Maix Mayer, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Neo Rauch, Kai
Schiemenz, David Schnell
Frank Elbaz, Paris
Directeur : Frank Elbaz
Artistes exposés : Sheila Hicks
Essex Street, New York
Directeur : Maxwell Graham
Artistes exposés : Vern Blosum, Park McArthur, Chadwick Rantanen, Cameron Rowland
•F
Fortes Vilaça, Saõ Paulo
Directeurs : Márcia Fortes, Alessandra d'Aloia, Alexandre Gabriel
Artistes exposés : Janaina Tschäpe
Peter Freeman, Inc., New York, Paris
Directeurs : Peter Freeman, Susie Guzman, Anne-Laure Riboulet
Les galeries
Chantal Crousel, Paris
Directeurs : Chantal Crousel, Niklas Svennung
Artistes exposés : Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Tarek Atoui, Abraham Cruzvillegas, David Douard, Wade
Guyton, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Hassan Khan, Jean-Luc Moulène, Melik Ohanian, Gabriel Orozco,
Clément Rodzielski, Tim Rollins and K.O.S., Anri Sala, José Maria Sicilia, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Danh
Vo, Haegue Yang, Heimo Zobernig
21
•G
House of Gaga, México D.F.
Directeurs : Fernando Mesta, José Rojas
Artistes exposés : Nina Könnemann, Sam Pulitzer, Julio Ruelas
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma
Directeur : Larry Gagosian
Artistes exposés : Jean-Michel Basquiat, Cecily Brown, Glenn Brown, Alexander Calder, John Chamberlain, Dan
Colen, John Currin, Urs Fischer, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Mark Grotjahn, Howard Hodgkin, Thomas
Houseago, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Richard
Prince, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Jenny Saville, Richard Serra, Rudolf Stingel, Tatiana Trouvé, Cy Twombly,
Andy Warhol, Franz West, Christopher Wool, Zeng Fanzhi
Gaudel de Stampa, Paris
Directeurs : Denis Gaudel, Rany Gaudel
Artistes exposés : Dove Allouche, Mihut Boscu Kafchin, Emil Michael Klein, Jessica Warboys
gb agency, Paris
Directeurs : Solène Guillier, Nathalie Boutin
Artistes exposés : Mac Adams, Robert Breer, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Deimantas Narkevicius, Roman Ondak,
Hassan Sharif, Yann Sérandour
GDM, Paris
Directeur : Gilles Drouault
Artistes exposés : Saâdane Afif, Monica Bonvicini, Viriya Chotpanyavisut, Claude Closky, Peter Downsbrough, Jean-Pascal
Flavien, Julio Le Parc, Matthew McCaslin, Maxime Rossi, Morgane Tschiember
François Ghebaly, Los Angeles
Directeurs : François Ghebaly, Karisa Morante, Tyler Park
Artistes exposés : Joel Kyack
Gladstone Gallery, New York, Brussels
Directeurs : Maxime Falkenstein, Gael Diercxsens, Simone Battisti, Robert Goff
Artistes exposés : Allora & Calzadilla, Ahmed Alsoudani, Kai Althoff, Miroslaw Balka, Matthew Barney, Robert Bechtle,
Alighiero Boetti, Claudia comte, Jan Dibbets, Carroll Dunham, Cecilia Edefalk, Roe Ethridge, Cyprien Gaillard,
Keith Haring, Gary Hill, Thomas Hirschhorn, Jim Hodges, Huang Yong Ping, Cameron Jamie, Anish Kapoor, Sharon
Lockhart, Andrew Lord, Sarah Lucas, Victor Man, Fausto Melotti, Mario Merz, Marisa Merz, Dave Muller, Wangechi
Mutu, Jean-Luc Mylayne, Shirin Neshat, Damián Ortega, Philippe Parreno, Elizabeth Peyton, Lari Pittman, Magnus
Plessen, R.H. Quaytman, Ugo Rondinone, Gedi Sibony, Jack Smith Archive, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz,
Andro Wekua, T. J. Wilcox
Marian Goodman, New York, Paris, Londres
Directeurs : Marian Goodman, Andrew Leslie Heyward, Johanna Wistrom, Nicolas Nahab
Artistes exposés : Chantal Akerman, John Baldessari, Christian Boltanski, Tony Cragg, Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David
Goldblatt, Pierre Huyghe, William Kentridge, Annette Messager, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Anri
Sala, Matt Saunders, Thomas Struth, Niele Toroni, Adrián Villar Rojas, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Yang Fudong
Bärbel Grässlin, Frankfurt
Directeurs : Bärbel Grässlin, Klaus Webelholz
Artistes exposés : Jean-Marc Bustamante, Günther Förg, Secundino Hernández, Imi Knoebel, Tobias Rehberger,
Andreas Slominski, Franz West, Heimo Zobernig
Greene Naftali, New York
Directeurs : Carol Greene, Vera Alemani, Jeffrey Rowledge, Alex Zachary
Artistes exposés : Günther Förg
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz
Directeur : Karsten Greve
Artistes exposés : Louise Bourgeois, Lawrence Carroll, John Chamberlain, Joseph Cornell, Ding Yi, Lucio Fontana, Gotthard
Graubner, Jannis Kounellis, Fausto Melotti, Claire Morgan, Gideon Rubin, Georgia Russell, Pierre Soulages, Cy Twombly
•H
Max Hetzler, Paris, Berlin
Directeurs : Max Hetzler, Samia Saouma, Wolfram Aue, Jean-Marie Gallais, Florian Rehn
Artistes exposés : Darren Almond, Glenn Brown, André Butzer, Rineke Dijkstra, Günther Förg, Mona Hatoum, Jeff
Koons, Vera Lutter, Marepe, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Frank Nitsche, Navid Nuur, Albert Oehlen, Yves Oppenheim,
Richard Phillips, Michael Raedecker, Bridget Riley, Thomas Struth, Rebecca Warren, Christopher Wool, Toby Ziegler
High Art, Paris
Directeurs : Philippe Joppin, Romain Chenais, Jason Hwang
Artistes exposés : Olga Balema, Bradley Kronz
Hannah Hoffman, Los Angeles
Directeur : Erin Falls
Artistes exposés : Ann Craven, Sam Falls, Matt Sheridan Smith
Xavier Hufkens, Brussels
Directeur : Xavier Hufkens
Artistes exposés : David Altmejd, Harold Ancart, Louise Bourgeois, Michel François, Antony Gormley, Roni Horn, Jonathan
Horowitz, Thomas Houseago, Robert Mapplethorpe, Jack Pierson, Sterling Ruby, Walter Swennen, Lesley Vance
•I
In Situ - Fabienne Leclerc, Paris
Directeur : Fabienne Leclerc
Artistes exposés : Renaud Auguste-Dormeuil, Martin Dammann, Damien Deroubaix, Mark Dion, Meschac Gaba,
Khalil Joreige & Joana Hadjithomas, Otobong Nkanga, Bruno Perramant, Athi-Patra Ruga, Patrick Van Caeckenbergh
Taka Ishii, Tokyo
Directeurs : Takayuki Ishii, Elisa Uematsu
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki, Koji Enokura, Yukinori Maeda, Kunié Sugiura, Yosuke Takeda
•J
Johnen Galerie, Berlin
Directeurs : Jörg Johnen, Cornelia Tischmacher, Manuel Miseur
Artistes exposés : Stephan Balkenhol, Martin Boyce, Martin Creed, Ryan Gander, Rodney Graham, Roman Ondák,
Thomas Ruff, Liu Ye
Jousse Entreprise, Paris
Directeurs : Philippe Jousse, Sophie Vigourous
Artistes exposés : Louidgi Beltrame, Matthew Darbyshire, Tim Eitel, Julia Rometti & Victor Costales, Julien Prévieux,
Francisco Sobrino
Annely Juda Fine Art, London
Directeurs : David Juda, Nina Fellmann, Ian Parker
Artistes exposés : Roger Ackling, Anthony Caro, Alan Charlton, Christo, Naum Gabo, Philipp Goldbach, Nigel Hall,
Werner Haypeter, David Hockney, Sigrid Holmwood, Duan Jianyu, Peter Kalkhof, Tadashi Kawamata, Leon Kossoff,
Darren Lago, Edwina Leapman, Estate of Kenneth and Mary Martin, François Morellet, David Nash, Edda Renouf,
Alan Reynolds, Yuko Shiraishi, Suzanne Treister, Georges Vantongerloo, Friedrich Vordemberge-Gildewart
•K
Kadel Willborn, Düsseldorf
Directeurs : Moritz Willborn, Iris Kadel
Artistes exposés : Francesco Arena , Art & Language, Matthias Bitzer, Vlassis Caniaris, Benedikt Hipp
Karma International, Zürich
Directeurs : Karolina Dankow, Marina Oslen
Artistes exposés : Ida Ekblad, Simone Fattal, K8 Hardy, David Hominal, Carissa Rodriguez, Keiichi Tanaami, Sergei
Tcherepnin
Les galeries
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York
Artistes exposés : Roni Horn
23
kaufmann repetto, Milano, New York
Directeurs : Francesca Kaufmann, Chiara Repetto, Maria Acciaro, Giulia Corradi
Artistes exposés : Andrea Bowers, Candice Breitz, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Maggie Cardelùs, Talia
Chetrit, Thea Djordjadze, Shannon Ebner, Latifa Echakhch, Edi Hila, Judith Hopf, Nicola Martini, Carlo Mollino,
Dianna Molzan, Yoshua Okón, Adrian Paci, Dan Perjovschi, Eva Rothschild, Aïda Ruilova, Matt Sheridan Smith, Billy
Sullivan, Lily van der Stokker, Pae White, Thomas Zipp
Anton Kern, New York
Directeurs : Christoph Gerozissis, Courtney Treut
Artistes exposés : Shio Kusaka, Jonas Wood
Kohn Gallery, Los Angeles
Directeur : Samantha Glaser
Artistes exposés : Lita Albuquerque, Larry Bell, Wallace Berman, Bruce Conner, Joe Goode, John McLaughlin
David Kordansky, Los Angeles
Directeurs : Mike Homer, Kurt Mueller
Artistes exposés : Jon Pestoni
Tomio Koyama, Tokyo
Directeurs : Tomio Koyama, Yuko Nagase, Kosaku Kanechika
Artistes exposés : Shintaro Miyake, Mika Ninagawa, Khvay Samnang, Kishio Suga, Richard Tuttle, Zhao Xuebing
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
Directeurs : Nadine Zeidler, Amadeo Kraupa-Tuskany
Artistes exposés : GCC
Krinzinger, Wien
Directeurs : Dr. Ursula Krinzinger, Thomas Krinzinger
Artistes exposés : Marina Abramovic, Atelier Van Lieshout, Kader Attia, Günter Brus, Zhang Ding, Franz Graf, Jonathan
Hernández, Secundino Hernández, Waqas Khan, Zenita Komad, Valery Koshlyakov, Angelika Krinzinger, Jonathan Meese,
Otto Muehl, Hans Op de Beeck, Meret Oppenheim, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Erik Schmidt, Rudolf Schwarzkogler,
Mithu Sen, Sudarshan Shetty, Daniel Spoerri, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Martin Walde, Thomas Zipp
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, New York, Seoul
Directeurs : Hyun-Sook Lee, Charles Kim, Suzie Kim, Tina Kim, Eliza Ravelle-Chapuis, Randy Moore
Artistes exposés : Ghada Amer, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Chang-Sup Chung, Sang-hwa
Chung, Chong-Hyun Ha, Kyungah Ham, Michael Joo, Kimsooja, Ufan Lee, Joan Mitchell, Seo Bo Park, Ki-bong Rhee,
Bill Viola, Haegue Yang, Yeesookyung
kurimanzutto, México D.F.
Directeurs : José Kuri, Mónica Manzutto
Artistes exposés : Eduardo Abaroa, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Carlos Amorales, Miguel Calderón,
Mariana Castillo Deball, Abraham Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Dr. Lakra, Jimmie Durham, Daniel Guzmán, Jonathan
Hernández, Gabriel Kuri, Sarah Lucas, Roman Ondak, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Fernando Ortega, Wilfredo
Prieto, Anri Sala, Gabriel Sierra, Monika Sosnowska, Rirkrit Tiravanija, Sofía Táboas, Adrian Villar Rojas, Danh Vo,
Apichatpong Weerasethakul, Akram Zaatari
•L
Labor, México D.F.
Directeur : Pamela Echeverría
Artistes exposés : Irene Kopelman, Pablo Vargas Lugo, Antonio Vega Macotela
Yvon Lambert, Paris
Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Belot, Christophe Wiesner, Alexa Brossard
Collection Lambert, Avignon
Directeur : Éric Mézil
Artistes exposés : Miroslaw Balka, Miquel Barceló, Robert Barry, Candice Breitz, Berlinde De Bruyckere, Jason Dodge,
Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Douglas Gordon, François Halard, Candida Höfer, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan
Horowitz, Koo Jeong-A, Joan Jonas, Christian Marclay, Jonathan Monk, François Morellet, Vik Muniz, Melik Ohanian,
Charles Sandison, Andres Serrano, David Shrigley, Kiki Smith, Jana Sterbak, Cy Twombly, Lawrence Weiner, Yan Pei-Ming
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong
Directeurs : Rachel Lehmann, David Maupin, Carla Camacho, Stephanie Smith, Jessica Kreps, Liz Dimmitt, Drew
Moody, Amy Cosier, Li Yan
Artistes exposés : Kader Attia, Billy Childish, Tracey Emin, Teresita Fernández, Lee Bul, Liu Wei, OsGemeos, Angel
Otero, Alex Prager, Robin Rhode, Tim Rollins and K.O.S., Do Ho Suh, Mickalene Thomas
Lelong, Paris, New York
Directeurs : Jean Frémon, Daniel Lelong, Patrice Cotensin, Mary Sabbatino
Artistes exposés : Pierre Alechinsky, Barry Flanagan, Günther Förg, David Hockney, Rebecca Horn, Jannis Kounellis,
David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Sean Scully, Barthélémy Toguo, Juan Uslé
Le Minotaure, Paris
Directeur : Benoit Sapiro
Artistes exposés : Yaacov Agam, Carl Andre, Boris Aronson, Jean-Michel Basquiat, Bernd & Hilla Becher, Etienne
Beothy, Erwin Blumenfeld, Louise Bourgeois, Brassaï, Theodore Brauner , Alexander Calder, Serge Charchoune,
Eduardo Chillida, Chuck Close, Sonia Delaunay, Niki de Saint Phalle, Gundmundur Erró, Max Ernst, Alexandra
Exter, Candida Höfer, Ji„í Kolá„, FrantiSek Kupka, Loretta Lux, Mathieu Mercier, Pierre Molinier, Jean Pougny, Chaya
Ruckin, Thomas Ruff, Léopold Survage, Pascale Marthine Tayou, Henry Valensi
Antoine Levi, Paris
Directeurs : Antoine Levi, Nerina Ciaccia
Artistes exposés : Francesco Gennari, Sean Townley
Lisson, London, New York, Milano
Directeurs : Nicholas Logsdail, Greg Hilty, Alex Logsdail
Artistes exposés : Ai Weiwei, Cory Arcangel, Daniel Buren, Tony Cragg, Spencer Finch, Ryan Gander, Dan Graham,
Nathalie Djurberg & Hans Berg, Carmen Herrera, Anish Kapoor, Lee Ufan , Jason Martin, Haroon Mirza, Pedro Reyes,
Lawrence Weiner
Loevenbruck, Paris
Directeurs : Hervé Loevenbruck, Alexandra Schillinger
Artistes exposés : Philippe Mayaux, Michel Parmentier, Stéphane Sautour, Alina Szapocznikow
Florence Loewy, Paris
Directeur : Florence Loewy
Artistes exposés : Vito Acconci, Joan Ayrton, Barbara Bloom, Matthew Brannon, Frédéric Bruly Bouabré, Florian
Bézu, Jagna Ciuchta, Claude Closky, Hans-Peter Feldmann, Robert Filliou, Julie C. Fortier, Michel François, General
Idea, Mike Kelley, Sara MacKillop, Tim Maul, Jonathan Monk, Julien NÉdÉlec, Gina Pane, Jason Rhoades, Haim
Steinbach, Dan Walsh, Erik van der Weijde, Lawrence Weiner
Luhring Augustine, New York
Directeurs : Lisa Varghese, Natalia Sacasa, Lauren Wittels
Artistes exposés : Janine Antoni, Charles Atlas, Cardiff/Miller, Larry Clark, William Daniels, Jeff Elrod, Tom Friedman,
Zarina Hashmi, Roger Hiorns, Johannes Kahrs, Ragnar Kjartansson, Luisa Lambri, Glenn Ligon, Jason Moran,
Yasumasa Morimura, Daido Moriyama, Reinhard Mucha, David Musgrave, Michelangelo Pistoletto, Pipilotti Rist, Josh
Smith, Joel Sternfeld, Philip Taaffe, Tunga, Guido Van Der Werve, Rachel Whiteread, Steve Wolfe, Christopher Wool
•M
Mai 36 Galerie, Zürich
Directeur : Victor Gisler
Artistes exposés : John Baldessari, Stephan Balkenhol, Pedro Cabrita Reis, Koenraad Dedobbeleer, Jürgen Drescher,
Roe Ethridge, Flavio Garciandía, Robert Mapplethorpe, Matt Mullican, Thomas Ruff
Marcelle Alix, Paris
Directeurs : Isabelle Alfonsi, Cécilia Becanovic
Artistes exposés : Aurélien Froment, Ian Kiaer, Laura Lamiel, Charlotte Moth
Les galeries
Simon Lee, London, Hong Kong, New York
Directeurs : Nicholas Baker, Manuela Mozo, Katherine Schaefer
Artistes exposés : Mel Bochner, Merlin Carpenter, George Condo, Dexter Dalwood, jeff elrod, Matias Faldbakken,
Bernard Frize, David Ostrowski, Michelangelo Pistoletto, Hugh Scott-Douglas, Valerie Snobeck, Christopher Wool,
Heimo Zobernig
25
Matthew Marks, New York, Los Angeles
Directeur : Jacqueline Tran
Artistes exposés : Robert Adams, Darren Almond, Nayland Blake, Peter Cain, Thomas Demand, Vincent Fecteau,
Peter Fischli & David Weiss, Lucian Freud, Katharina Fritsch, Luigi Ghirri, Robert Gober, Nan Goldin, Martin Honert,
Gary Hume, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Michel Majerus, Brice Marden, Ken Price, Martin Puryear, Charles Ray,
Paul Sietsema, Tony Smith, Anne Truitt, Rebecca Warren, Terry Winters
Gabrielle Maubrie, Paris
Directeur : Gabrielle Maubrie
Artistes exposés : Dennis Adams, Guillaume Bijl, Joseph Havel, Nelson Leirner, Théo Mercier, Marco Rountree, Rino
stefano tagliafierro, Nasan Tur
Hans Mayer, Düsseldorf
Directeur : Hans Mayer
Artistes exposés : Bill Beckley, Keith Haring, Dennis Hopper, Jürgen Klauke, Robert Longo, Markus Oehlen, Tony
Oursler, C.O. Paeffgen, Nam June Paik, Ben Willikens
McKee Gallery, New York
Directeurs : Renee McKee, David Mckee
Artistes exposés : Vija Celmins, Marcel Eichner, Philip Guston, Richard Learoyd, Leonid Lerman, Harvey Quaytman,
Jeanne Silverthorne, William Tucker, Lucy Williams, Daisy Youngblood
Mendes Wood DM, São Paulo
Directeurs : Felipe Dmab, Matthew Wood, Pedro Mendes
Artistes exposés : Mariana Castillo Deball, Sonia Gomes, Daniel Steegmann Mangrané, Tunga
kamel mennour, Paris
Directeurs : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiché, Jessy Mansuy-Leydier, Claudia Milic
Metro Pictures, New York
Directeurs : Janelle Reiring, Helene Winer, Tom Heman, Allison Card, Karine Haimo, Charlie Manzo, Carol Cohen
Artistes exposés : nina Beier, Olaf Breuning, André Butzer, Claire Fontaine, Camille Henrot, Andy Hope 1930, Isaac
Julien, Louise Lawler, Robert Longo, David Maljkovic, John Miller, Paulina Olowska, Tony Oursler, Trevor Paglen, Jim
Shaw, Cindy Sherman, Gary Simmons, Alexandre Singh, Andreas Slominski, Catherine Sullivan, Sara VanDerBeek,
Tris Vonna-Michell, B. Wurtz
Meyer Riegger, Berlin
Artistes exposés : Katinka Bock, Miriam Cahn, Robert Janitz, Eva Kotátková
mfc-michèle didier, Brussels, Paris
Directeur : Michèle Didier
Artistes exposés : Robert Barry, Claude Closky, Yona Friedman, On Kawara, Christian Marclay, Allan McCollum, Allen
Ruppersberg
Francesca Minini, Milano
Directeurs : Francesca Minini, Alessandra Minini
Artistes exposés : Matthias Bitzer, Armin Boehm, Jan De Cock, Simon Dybbroe Møller, Flavio Favelli
Massimo Minini, Brescia
Directeurs : Massimo Minini, Daniella Betta, Valentina Costa, Nicola Mafessoni
Artistes exposés : Carla Accardi, Robert Barry, Stanley Brouwn, Daniel Buren, Letizia Cariello, Haris Epaminonda,
Hans-Peter Feldmann, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Anish Kapoor, David Maljkovic, Paul P., Nedko Solakov
Victoria Miro, London
Directeurs : Victoria Miro, Glenn Scott Wright, W.P. Miro
Artistes exposés : Secundino Hernández, Idris Khan, Yayoi Kusama
Mitchell-Innes & Nash, New York
Directeurs : Lucy Mitchell-Innes, David Nash, Robert Grossman, Nicole Russo, Bridget Finn, Cassandra Lozano
Artistes exposés : Jean Arp, Anthony Caro, Jay DeFeo, Keltie Ferris, Gonzalo Fonseca, Nancy Graves, Julije Knifer,
Daniel Lefcourt, Alexander Liberman
Monitor, Roma
Directeur : Paola Capata
Artistes exposés : Francesco Arena, Nathaniel Mellors, Laurent Montaron
mor.charpentier, Paris
Directeurs : Alex Mor, Philippe Charpentier
Artistes exposés : Lara Almarcegui, Marwa Arsanios, Teresa Margolles
Jan Mot, Brussels, México D.F.
Directeur : Jan Mot
Artistes exposés : Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario Garcia Torres, Dominique
Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart, Tino Sehgal, Philippe
Thomas, Tris Vonna-Michell, Ian Wilson
mother’s tankstation, Dublin
Directeurs : Finola Jones
Artistes exposés : Kevin Cosgrove, Brendan Earley, Fergus Feehily
MOTINTERNATIONAL, Brussels, London
Directeurs : Aly Afshar, Chris Hammond
Artistes exposés : Elizabeth Price, Laure Prouvost, Marinella Senatore, Cally Spooner, Ulay
Murray Guy, New York
Directeurs : Janice Guy, Margaret Murray, Sonel Breslav
Artistes exposés : Alejandro Cesarco, Moyra Davey, Lucy Skaer, Sergei Tcherepnin
•N
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
Directeur : Rosemarie Schwarzwälder
Artistes exposés : Adam Adach, Herbert Brandl, Micha‚ Budny, Ernst Caramelle, Heinrich Dunst, Helmut Federle,
Bernard Frize, Katharina Grosse, Imi Knoebel, Daniel Knorr, Lee Ufan, Isa Melsheimer, Manfred Pernice, Karin
Sander, Adrian Schiess, Walter Swennen, Joëlle Tuerlinckx, Günter Umberg, Christoph Weber
Nagel Draxler, Berlin, Köln
Directeurs : Christian Nagel, Saskia Draxler
Artistes exposés : Kader Attia, Michael Beutler, Mark Dion, Stefan Müller, Martha Rosler, Joëlle Tuerlinckx, Heimo Zobernig
Nahmad Contemporary / Helly Nahmad Gallery, New York
Directeur : Jane Park
Artistes exposés : Jean-Michel Basquiat, Alberto Burri, Urs Fischer, Lucio Fontana, Mark Grotjahn, Wade Guyton,
Yves Klein, Pablo Picasso, Richard Prince, Andy Warhol, Christopher Wool
Nature Morte, New Delhi
Directeur : Peter Nagy
Artistes exposés : Asim Waqif
Neu, Berlin
Directeurs : Alexander Schröder, Thilo Wermke
Artistes exposés : Kai Althoff, Bernadette Corporation, Tom Burr, Marc Camille Chaimowicz, Jana Euler, Matias
Faldbakken, Claire Fontaine, Florian Hecker, Ull Hohn, Yngve Holen, Alex Hubbard, Sergej Jensen, Kitty Kraus, Klara
Liden, Hilary Lloyd, Victor Man, Nick Mauss, Birgit Megerle, Manfred Pernice, Josephine Pryde, Gedi Sibony, Andreas
Slominski, Sean Snyder, Cosima Von Bonin, Cerith Wyn Evans
Neue Alte Brücke, Frankfurt
Directeur : Mark Dickenson
Artistes exposés : Will Benedict, Yngve Holen, Lucie Stahl, Philipp Timischl
Les galeries
Stuart Shave/Modern Art, London
Directeurs : Stuart Shave, Jimi Lee, Kirk McInroy, Ryan Moore
Artistes exposés : David Altmejd, Karla Black, Tom Burr, Mark Flood, Tim Gardner, Lothar Hempel, Yngve Holen,
Jacqueline Humphries, Ansel Krut, Phillip Lai, Paul Lee, Linder, Barry McGee, Jonathan Meese, Matthew Monahan,
Katy Moran, David Noonan, Anna-Bella Papp, Eva Rothschild, Bojan Sarcevic, Lara Schnitger, Collier Schorr, Steven
Shearer, Ricky Swallow, Richard Tuttle
27
neugerriemschneider, Berlin
Directeurs : Tim Neuger, Burkhard Riemschneider
Artistes exposés : Olafur Eliasson
New Galerie, Paris
Directeurs : Marion Dana, Corentin Hamel
Artistes exposés : Artie Vierkant
Franco Noero, Torino
Directeurs : Franco Noero, Pierpaolo Falone, Matteo Consonni
Artistes exposés : Darren Bader, Pablo Bronstein, Tom Burr, Neil Campbell, Andrew Dadson, Jason Dodge, Lara
Favaretto, Martino Gamper, Henrik Håkansson, Mark Handforth, Arturo Herrera, Gabriel Kuri, Phillip Lai, Jim Lambie,
Robert Mapplethorpe, Paulo Nazareth, Mike Nelson, Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Steven Shearer, Simon Starling,
Tunga, Costa Vece, Francesco Vezzoli
•O
Nathalie Obadia, Paris, Brussels
Directeurs : Rachel Rechner, Anne-Laure Buffard, Constance Dumas (Brussels)
Artistes exposés : Martin Barré, Valérie Belin, Carole Benzaken, Michael DeLucia, Jean Dewasne, Fabrice Hyber,
Shirley Jaffe, Sarkis, Lorna Simpson, Mickalene Thomas, Joris Van de Moortel, Joana Vasconcelos
Office Baroque, Brussels
Directeurs : Marie Denkens, Wim Peeters, Louis-Philippe Van Eeckhoutte
Artistes exposés : Matthew Brannon
On Stellar Rays, New York
Directeur : Candice Madey
Artistes exposés : Debo Eilers, Rochelle Feinstein
Guillermo de Osma, Madrid
Directeur : Guillermo de Osma
Artistes exposés : Josef Albers, Jean Arp, Victor Brauner, Óscar Domínguez, Samson Flexor, Hannah Höch, Le
Corbusier, Esteban Lisa, heinz mack, Manuel Millares, Joan Miró, Laszlo Moholy-Nagy, Antonio Saura, Mira Schendel,
Kurt Schwitters, Ivan Serpa, Richard Serra, Francisco Sobrino, Jesus Rafael Soto, Sophie Taeuber-Arp, Joaquín
Torres-García, Antoni Tàpies, Georges Vantongerloo, Friedrich Vordemberge-Gildewart
Overduin & Co., Los Angeles
Directeur : Lisa Overduin
Artistes exposés : Julia Rommel, Sergei Tcherepnin, Erika Vogt
•P
Pace, New York, London,Beijing,
Directeurs : Arne Glimcher, Marc Glimcher, Mollie Dent-Brocklehurst, Leng Lin, Susan Dunne, Douglas Baxter,
Matthew Stephenson, Valentina Volchkova, Tamara Corm
Artistes exposés : Josef Albers, Alexander Calder, Chuck Close, N. Dash, Dan Flavin, Adrian Ghenie, Loris Gréaud,
Wang Guangle, Donald Judd, Sol LeWitt, Li Songsong, Agnes Martin, Prabhavathi Meppayil, Yoshitomo Nara, Zhang
Peng, Bridget Riley, Michal Rovner, Raqib Shaw, Hiroshi Sugimoto
Parisa Kind, Frankfurt
Directeur : Parisa Bouchet
Artistes exposés : Lena Henke
Parra & Romero, Madrid, Ibiza
Directeurs : Guillermo Romero Parra
Artistes exposés : Stefan Brüggemann, Luis Camnitzer, Alejandro Cesarco
Françoise Paviot, Paris
Directeur : Françoise Paviot
Artistes exposés : Dieter Appelt, A + B Blume, Brassaï, Walker Evans, Alain Fleischer, Joan Fontcuberta, György
Kepes, André Kertesz, László Moholy-Nagy, Man Ray, Toshio Shibata, Arthur Siegel, Barbara Steinman
Peres Projects, Berlin
Directeurs : Javier Peres, Nick Koenigsknecht
Artistes exposés : Mike Bouchet, Mark Flood, Marinella senatore, Brent Wadden
Plan B, Cluj, Berlin
Directeurs : Mihaela Lutea, Mihai Pop
Artistes exposés : Adrian Ghenie, Ciprian Muresan, Navid Nuur, Serban Savu, Achraf Touloub
Praz-Delavallade, Paris
Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Silvia Ammon
Artistes exposés : Pierre Ardouvin, Matthew Brandt, Philippe Decrauzat, Joe Reihsen, Ry Rocklen, Amanda Ross-Ho,
Analia Saban
Eva Presenhuber, Zürich
Directeurs : Eva Presenhuber, Markus Rischgasser
Artistes exposés : Doug Aitken, Martin Boyce, Joe Bradley, Angela Bulloch, Valentin Carron, Verne Dawson, Jay
DeFeo, Trisha Donnelly, Carroll Dunham, Latifa Echakhch, Matias Faldbakken, Sam Falls, Urs Fischer, Peter Fischli
& David Weiss, Liam Gillick, Douglas Gordon, Mark Handforth, Candida Höfer, Alex Hubbard, Wyatt Kahn, Karen
Kilimnik, Andrew Lord, Gerwald Rockenschaub, Tim Rollins and K.O.S., Ugo Rondinone, Dieter Roth, Eva Rothschild,
Jean-Frédéric Schnyder, Steven Shearer, Josh Smith, Oscar Tuazon, Franz West, Michael Williams, Sue Williams
ProjecteSD, Barcelona
Directeur : Silvia Dauder
Artistes exposés : Patricia Dauder, Koenraad Dedobbeleer, Jochen Lempert, Asier Mendizabal, Pieter Vermeersch,
Christoph Weber
Proyectos Monclova, México D.F.
Directeurs : José García Torres, Teofilo Cohen, Polina Stroganova
Artistes exposés : Nina Beier, Simon Fujiwara, Marie Lund
•R
RaebervonStenglin, Zürich
Directeurs : Beat Raeber, Matthias von Stenglin
Artistes exposés : David Keating, Alexander Wagner
Real Fine Arts, New York
Directeurs : Ben Morgan-Cleveland, Tyler Dobson
Artistes exposés : Nicolas Ceccaldi, Mathieu Malouf
Almine Rech, Paris, Brussels
Directeurs : Thomas Dryll, Jason Cori, Lisa Boulet
Artistes exposés : Kadar Brock, Ayan Farah, Mark Hagen, Alex Israel, Erik Lindman, Richard Prince, De Wain Valentine
Reena Spaulings Fine Art, New York
Directeurs : Emily Sundblad, Carissa Rodriguez, John Kelsey, Jake Palmert
Artistes exposés : Merlin Carpenter, Michaela Eichwald, Loretta Fahrenholz, K8 Hardy, Klara Liden, Ken Okiishi, Seth
Price, Josephine Pryde, Peter Wächtler
Michel Rein, Paris, Brussels
Directeurs : Michel Rein, Patrick Vanbellinghen
Artistes exposés : Abigail DeVille, Didier Faustino, Christian Hidaka, Armand Jalut, Didier Marcel, Stefan Nikolaev,
Elisa Pône, Enrique Ramírez, Michael Riedel, Franck Scurti
Rodeo, London, Istanbul
Directeur : Sylvia Kouvali
Artistes exposés : Duncan Campbell, Haris Epaminonda, Apostolos Georgiou, Iman Issa, Ian Law, Shahryar Nashat,
Christodoulos Panayiotou, James Richards
Les galeries
Galerie Perrotin, Paris, New York, Hong Kong
Directeurs : Raphaël Gatel, Peggy Leboeuf, Alice Lung, Julie Morhange, Etsuko Nakajima, Emmanuelle Orenga De
Gaffory, Lucien Terras, Clara Ustinov
Artistes exposés : Ivan Argote, Daniel Arsham, Sophie Calle, Johan Creten, Elmgreen & Dragset, Lionel Esteve, Daniel
Firman, Bernard Frize, Thilo Heinzmann, Gregor Hildebrandt, JR, Guy Limone, Ryan McGinley, Farhad Moshiri,
Gianni Motti, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Claude Rutault, Jesús Rafael Soto, Tatiana Trouvé,
Xavier Veilhan, Pieter Vermeersch, Peter Zimmermann
29
Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg
Directeurs : Thaddaeus Ropac, Arne Ehmann
Artistes exposés : Claire Adelfang, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Tony Cragg, Gilbert & George, Antony Gormley, Ilya &
Emilia Kabakov, Anselm Kiefer, Robert Longo, Liza Lou, Robert Mapplethorpe, Sturtevant, Erwin Wurm, Yan Pei-Ming
Andrea Rosen, New York
Directeurs : Andrea Cashman, Trina Gordon, Cory Nomura, Samantha Sheiness
Artistes exposés : David Altmejd, Gillian Carnegie, Walker Evans, Lizzie Fitch/Ryan Trecartin, Felix Gonzalez-Torres,
Al Hansen, Elliott Hundley, Tetsumi Kudo, Friedrich Kunath, José Lerma, Josiah McElheny, Josephine Meckseper,
László Moholy-Nagy, Katy Moran, Dan Peterman, Michael Raedecker, Matthew Ritchie, Matthew Ronay, Mika
Rottenberg, Alina Szapocznikow, Ryan Trecartin, Andrea Zittel
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino)
Directeurs : Elisabetta Di Grazia , Antonio Tucci Russo
Artistes exposés : Mario Airò, Giovanni Anselmo, Gianni Caravaggio, Tony Cragg, Francesco Gennari, Christiane Löhr,
Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Paolo Piscitelli, Robin Rhode, Conrad Shawcross
•S
Sophie Scheidecker, Paris
Directeur : Vanessa Vidot
Artistes exposés : Hans Bellmer, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Gustave Klimt, René Magritte, Roberto
Matta, Joan Mirò, Francis Picabia, Pablo Picasso, Jindřich Štyrský, Yves Tanguy, Unica Zürn
Esther Schipper, Berlin
Directeurs : Stefanie Lockwood, Florian Lüdde, José Castanal, Shi-ne Oh
Artistes exposés : Angela Bulloch, Ceal Floyer, Dominique Gonzalez-Foerster, Karin Sander
Micky Schubert, Berlin
Directeur : Micky Schubert
Artistes exposés : Marieta Chirulescu
Gabriele Senn, Wien
Directeur : Gabriele Senn
Artistes exposés : Cäcilia Brown, Kathi Hofer, Tomasz Kowalski, Marko Luli, Michael Riedel, Kerstin Von Gabain
Natalie Seroussi, Paris
Directeur : Natalie Seroussi
Artistes exposés : Hans Bellmer, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Jean Hélion,
Hannah Höch, Gustav Klimt, Wifredo Lam, Robert Longo, Fernand Léger, René Magritte, André Masson, Henri
Matisse, Francis Picabia, Pablo Picasso, Man Ray, Remedios Varo Uranga, Gil Joseph Wolman, Wols
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg
Directeurs : Andrée Sfeir-Semler, Anna Nowak, Rana Nasser-Eddin
Artistes exposés : Etel Adnan, Yto Barrada, Taysir Batniji, Anna Boghiguian, Marwan, Timo Nasseri, Khalil Rabah, Marwan
Rechmaoui, Wael Shawky, Mounira Al Solh, Christine Streuli, Rayyane Tabet, Walid Raad / The Atlas Group, Akram Zaatari
ShanghART, Beijing, Shanghai, Singapore
Directeurs : Lorenz Helbling, Chen Yan
Artistes exposés : Birdhead, Chen Xiaoyun, Ding Yi, Hu Jieming, Ji Wenyu, Liang Shaoji, Xuzhen/Madein Company,
Shao Yi, Wang Youshen, Wu Yiming, Yu Youhan, Zhang Enli
Jessica Silverman, San Francisco
Directeurs : Jessica Silverman, Rina Kim
Artistes exposés : Dashiell Manley, Ruairiadh O'Connell, Hayal Pozanti, Sean Raspet
VI, VII, Oslo
Directeur : Esperanza Rosales
Artistes exposés : Than Hussein Clark, Ida Ekblad & Eirik Sæther, Eloise Hawser
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Directeurs : Tamar Zagursky, Irit Fine Sommer
Artistes exposés : Saâdane Afif, Naama Arad, Yael Bartana, tom Burr, Karl Haendel, Gregor Hildebrandt, Yehudit Sasportas
Pietro Sparta, Chagny
Directeurs : Pietro Sparta, Pascale Petit
Artistes exposés : Balthasar Burkhard, Philippe Droguet, Mario Merz, Jean-Luc Moulène, Thomas Schütte, Alain
Séchas, Niele Toroni, Ida Tursic & Wilfried Mille, Gilberto Zorio
SpazioA, Pistoia
Directeur : Giuseppe Alleruzzo
Artistes exposés : Esther Kläs
Sprüth Magers, Berlin, London
Directeurs : Craig Burnett, Andreas Gegner, Franziska von Hasselbach, Patricia Pratas, Iris Scheffler, Andrew Silewicz,
Sarah Watson
Artistes exposés : John Baldessari, John Bock, George Condo, Thomas Demand, Philip-Lorca DiCorcia, Thea
Djordjadze, Robert Elfgen, Peter Fischli & David Weiss, Cyprien Gaillard, Andreas Gursky, Gary Hume, Karen
Kilimnik, Astrid Klein, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Maljkovic, Anthony McCall, Jean-Luc
Mylayne, Sterling Ruby, Analia Saban, Cindy Sherman, Stephen Shore, Alexandre Singh, Rosemarie Trockel, Andro
Wekua, Andrea Zittel
Micheline Szwajcer, Brussels
Directeur : Micheline Szwajcer
Artistes exposés : Stanley Brouwn, David Claerbout, François Curlet, Jos de Gruyter & Harald Thys, Koenraad
Dedobbeleer, Lili Dujourie, Hans-Peter Feldmann, Bernard Frize, Liam Gillick, Dan Graham, Carsten Höller, Ann
Veronica Janssens, Zoe Leonard, Lucy Mckenzie, Guy Mees, Matt Mullican, Manfred Pernice, Allen Ruppersberg,
Daan Van Golden, Lawrence Weiner, Heimo Zobernig
•T
Daniel Templon, Paris, Brussels
Directeurs : Daniel Templon, Anne-Claudie Coric
Artistes exposés : Jean-Michel Alberola, Norbert Bisky, Anthony Caro, James Casebere, Philippe Cognée, Jim Dine,
Atul Dodiya, Jan Fabre, Eric Fischl, Gérard Garouste, He An, Jitish Kallat, David LaChapelle, Jonathan Meese, Iván
Navarro, Jules Olitski, Pierre et Gilles, Julião Sarmento, Joel Shapiro, Sudarshan Shetty, Chiharu Shiota, Kehinde
Wiley, Yue Minjun
The Approach, London
Directeurs : Emma Robertson, Jake Miller, Mary Cork
Artistes exposés : Rezi Van Lankveld
The Third Line, Dubai
Directeurs : Sunny Rahbar, Claudia Cellini
Artistes exposés : Rana Begum, Ala Ebtekar, Amir H. Fallah, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Farhad Moshiri,
Slavs and Tatars
Galerie Thomas, München
Directeurs : Heike Grossmann, Raimund Thomas, Silke Thomas
Artistes exposés : Max Beckmann, Joseph Beuys, Fernando Botero, Marc Chagall, Jim Dine, Max Ernst, Lyonel
Feininger, Sam Francis, Peter Halley, Robert Indiana, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner,
Paul Klee, Imi Knoebel, Fernand Léger, Piero Manzoni, Joan Mirò, Joan Mitchell, Edvard Munch, Emil Nolde, Pablo
Picasso, Otto Piene, Serge Poliakoff, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Chaim Soutine, Cy Twombly, Günther Uecker,
Andy Warhol, Tom Wesselmann
Les galeries
Skarstedt, New York, London
Directeurs : Per Skarstedt, Bona Colonna Montagu, Brady Doty, Alison Ward, James Lavender
Artistes exposés : Francis Bacon, Georg Baselitz, George Condo, Carroll Dunham, Eric Fischl, Peter Fischli &
David Weiss, Lucio Fontana, Günther Förg, Keith Haring, Jenny Holzer, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Yves
Klein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Mapplethorpe, Juan Muñoz, Albert Oehlen, Sigmar
Polke, Richard Prince, David Salle, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Franz West,
Christopher Wool
31
Tilton, New York
Directeurs : Jack Tilton, Connie Tilton, Isaac Lyles, Lauren Hudgins
Artistes exposés : Luca Dellaverson
Tornabuoni Arte, Firenze, Milano, Paris
Directeur : Roberto Casamonti
Artistes exposés : Carla Accardi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Dadamaino,
Lucio Fontana, Arnaldo Pomodoro, Paolo Scheggi, Turi Simeti
Triple V, Paris
Directeur : Vincent Pécoil
Artistes exposés : Nicolas Roggy
•U
UBU Gallery, New York
Directeurs : Adam Boxer
Artistes exposés : Hans Bellmer, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Max Ernst, Joan Miro, René Magritte, Matta,
Francis Picabia, Pablo Picasso, Jind„ich Štyrsktý, Yves Tanguy, Unica Zürn
•V
Valentin, Paris
Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin
Artistes exposés : Cécile Bart, Jean-Baptiste Bernadet, Gabriele De Santis, Stephen Felton, Laurent Grasso, Georges
Henry Longly, Anne Neukamp, David Renggli, Patrick Saytour, Niels Trannois
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Directeurs : Georges-Philippe Vallois, Nathalie Vallois, Marianne Le Métayer
Artistes exposés : Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Julien Berthier, Alain Bublex, Matías Duville, Richard Jackson, Alain
Jacquet, Martin Kersels, Henrique Oliveira, Niki de Saint Phalle, Pierre Seinturier, Jean Tinguely, Jacques Villeglé
Van de Weghe, New York
Directeur : Christophe Van de Weghe
Artistes exposés : Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, Donald Judd, René Magritte, Henry Moore, Pablo Picasso,
Richard Prince, Cy Twombly, Andy Warhol, Christopher Wool
Vedovi, Brussels
Directeurs : Paolo Vedovi, Willem Vedovi
Artistes exposés : Josef Albers, Alighiero e Boetti, John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Agostino Bonalumi,
Alexander Calder, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert & George, Donald Judd, René Magritte, Pablo Picasso,
Michelangelo Pistoletto, Sigmar Polke, Germaine Richier, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Cy Twombly, Andy Warhol,
Tom Wesselmann, Christopher Wool
Anne de Villepoix, Paris
Directeur : Anne De Villepoix
Artistes exposés : Derrick Adams, Omar Ba, John Cornu, Melvin Edwards, Ron Gorchov, Senga Nengudi, Joyce Pensato
Vilma Gold, London
Directeur : Rachel Williams
Artistes exposés : KP Brehmer, Marlie Mul, José Rojas
Jonathan Viner, London
Directeurs : Jonathan Viner, Emma Astner
Artistes exposés : Kika Karadi
Vitamin Creative Space, Beijing, Guangzhou
Directeur : Zhang Wei
Artistes exposés : Hao Liang
Waddington Custot, London
Directeurs : Leslie Waddington, Stephane Custot
Artistes exposés : Josef Albers, Peter Blake, Patrick Caulfield, John Chamberlain, Ian Davenport, Nicolas de Staël,
Jean Dubuffet, Barry Flanagan, Peter Halley, Patrick Heron, Robert Indiana, Henri Matisse, Fausto Melotti, Joan Miró,
Henry Moore, Ben Nicholson, Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Pierre Soulages, Frank Stella, Antoni Tàpies,
Fabienne Verdier, John Wesley
Nicolai Wallner, Copenhagen
Directeurs : Gitte Skjodt Madsen, Marie Gellert Jensen
Artistes exposés : Dan Graham, Elmgreen & Dragset, Jeppe Hein, A Kassen, Joachim Koester, Alicja Kwade, Jonathan Monk
Wallspace, New York
Directeurs : Jane Hait, Janine Foeller, Nichole Caruso
Artistes exposés : Harry Dodge
Michael Werner, New York, London
Directeurs : Harry Scrymgeour, Birte Kleemann, Justine Birbil, Kadee Robbins
Artistes exposés : Hurvin Anderson, Jean Arp, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, James Lee Byars,
Aaron Curry, Enrico David, Peter Doig, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Wilhelm Lehmbruck, Eugène Leroy, Markus
Lüpertz, Ernst Wilhelm Nay, A.R. Penck, Francis Picabia, Sigmar Polke, Kurt Schwitters, Don Van Vliet, Michael Williams
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo
Directeurs : Jay Jopling, Daniela Gareh, Susan May, Andrea Schlieker
Artistes exposés : Darren Almond, Larry Bell, Tracey Emin, Theaster Gates, Gilbert & George, Antony Gormley,
Andreas Gursky, Mona Hatoum, Damien Hirst, Gary Hume, Sergej Jensen, Rachel Kneebone, Elad Lassry, Jac Leirner,
Liu Wei, Liza Lou, Christian Marclay, Sarah Morris, Eddie Peake, Magnus Plessen, Haim Steinbach, Cerith Wyn Evans
Jocelyn Wolff, Paris
Directeurs : Jocelyn Wolff, Sandrine Djerouet, Nasim Weiler
Artistes exposés : William Anastasi, Zbyněk Baladràn, Katinka Bock, Miriam Cahn, Guillaume Leblon, Hans Schabus,
Elodie Seguin, Francisco Tropa, Franz Erhard Walther
•X
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este
Directeur : Renos Xippas
Artistes exposés : Céleste Boursier-Mougenot, Denis Savary, James Siena
•Z
Thomas Zander, Köln
Directeurs : Thomas Zander, Natalie Gaida
Artistes exposés : Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Peter Downsbrough, Don Dudley, Lee Friedlander,
Philippe Gronon, Candida Höfer, Anthony McCall, John McLaughlin, Dieter Meier, Trevor Paglen, Santiago Sierra,
Molly Springfield, Günter Umberg
Zeno X, Antwerp
Directeur : Frank Demaegd
Artistes exposés : Michaël Borremans, Dirk Braeckman, Anton Corbijn, Raoul De Keyser, Jan De Maesschalck,
Marlene Dumas, Kees Goudzwaard, Susan Hartnett, Yun-Fei Ji, Kim Jones, Johannes Kahrs, Naoto Kawahara, John
Körmeling, Mark Manders, Jockum Nordström, Pietro Roccasalva, Grace Schwindt, Jenny Scobel, Bart Stolle, Mircea
Suciu, Luc Tuymans, Patrick Van Caeckenbergh, Anne-Mie Van Kerckhoven, Jack Whitten, Cristof Yvoré
Galerie Zlotowski, Paris
Directeur : Michel Zlotowski
Artistes exposés : Yaacov Agam, Arman, Jean Arp, Willi Baumeister, Pol Bury, Alexander Calder, Christo, Walter Dexel,
Peter Doig, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Jean Fautrier, Naum Gabo, Franz Kline, Le Corbusier, Robert Rauschenberg,
Niki de Saint Phalle, Paolo Scheggi, Kurt Schwitters, Sean Scully, Takis, Jean Tinguely, Theo van Doesburg
David Zwirner, New York, London
Directeurs : David Zwirner, Kristine Bell, Angela Choon, Christopher D'Amelio, Justine Durrett, Bellatrix Hubert,
Branwen Jones, David Leiber, Greg Lulay, Ales Ortuzar, Hanna Schouwink
Artistes exposés : Carol Bove, Isa Genzken, Donald Judd, Yayoi Kusama, John MacCracken, Raymond Pettibon,
Wolfgang Tillmans, James Welling
Les galeries
•W
33
Hors les murs &
programme culturel
le jardin des tuileries
Pour la neuvième année consécutive, la FIAC s'associe avec le Domaine national du Louvre et des Tuileries pour présenter,
au cœur du Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que
le cadre exceptionnel du jardin, permettent de rassembler chaque année une vingtaine de projets conjuguant installations,
sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les
pelouses du jardin.
Un public de plus en plus important témoigne d’un vif intérêt suscité par le parcours des Tuileries et d’une attention particulière
portée à la création moderne et contemporaine. Un service de médiation culturelle est ainsi assuré par les étudiants de l’École du
Louvre, ainsi que par les agents de surveillance du Jardin des Tuileries qui présentent les œuvres pendant la semaine de la FIAC.
LES PROJETS 2014
• Georg Baselitz
Louise Fuller, 2013
Bronze, patiné
351,5 x 135,5 x 130 cm
Présentée par la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzbourg | FIAC
Georg Baselitz, né Hans-Georg Kern en 1938 en Saxe allemande, vit et travaille dans son atelier sur le lac Ammersee,
près de Münich. Son travail s’est construit autour de la rupture liée aux traumatismes sociaux, politiques et humains de
l’histoire allemande du XXème siècle. D’abord peintre, qualifié de néo-expressionniste dans les années 80, il est fortement
influencé par l’art brut, par les écrits et dessins d’Antonin Artaud et par la sculpture africaine. Baselitz, sculpteur, travaille
exclusivement le bois à la hache ou à la tronçonneuse. Le caractère direct de cette technique lui permet d’exprimer
autrement le radicalisme de son coup de pinceau. Mais depuis dix ans, Baselitz travaille étroitement avec la fonderie
Noack, qui réalise des tirages de bronze à partir de ses bois. Ce bronze monumental est ici une douce parodie de la
danseuse américaine Loïe Fuller, célèbre pour ses danses de voiles qu’elle faisait tournoyer dans ses chorégraphies.
• Michael Beutler
Ballenernte, 2014
Pailles de plastique
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Nagel Draxler, Berlin, Cologne et la Galerie Bärbel Grässlin, Francfort | FIAC
Michael Beutler est un artiste allemand né en 1976 à Oldenbourg. Il vit et travaille actuellement à Berlin. Ses
impressionnantes créations – des installations et des objets gigantesques et voraces – sont le résultat d’un processus
méthodique singulier. En fixant son attention sur les formes structurelles, l’artiste construit des machines à l’aide de
différents matériaux. Par son travail, Michael Beutler offre une réflexion sur les structures sociales et architecturales
de l’exposition, qui sont à la fois le lieu de production et l’espace de leur présentation. Son projet le plus récent,
« Ballenernte » (récolte de bottes) est actuellement exposé à la «Kunstareal» de Munich. Chaque année, après la récolte,
les agriculteurs ramassent le foin resté dans leurs champs. Suivant des lignes droites, la presse à balles passe sur la
paille fraîchement coupée, qui est collectée à l’intérieur de la machine par des fourches rotatives. Le foin est ensuite
retourné et pressé en bottes, et celles-ci sont finalement rejetées dans les champs. Une fois éjectées hors de la machine,
elles roulent dans les champs jusqu’à ce qu’elles s’immobilisent. Ce processus est répété jusqu’à ce que le champ soit
entièrement dégagé. Toutefois, les balles de Michael Beutler ne sont pas en foin. L’artiste a préféré utiliser de longues
pailles en plastique. En choisissant ce matériau, il fait se rejoindre la vie moderne et les méthodes de récolte rurales.
Différents motifs apparaissent selon la couleur des pailles et leur combinaison. Grâce à cette technique, chaque botte
constitue une œuvre d’art unique. Michael Beutler a créé un grand nombre de bottes pour la ville de Munich, qui sont
exposées autour de la Alte et de la Neue Pinakothek jusqu’au mois d’octobre prochain. Pour l’artiste, il est parfaitement
logique de transférer son travail dans le Jardin des Tuileries, un espace vert situé au beau milieu d’une métropole.
• Christian Boltanski
Après « les archives du cœur » à côté de l’île de Naoshima au Japon et « les derniers jours de C.B. » en Tasmanie,
Boltanski crée en octobre 2014 une nouvelle œuvre permanente située dans le désert d’Atacama au Nord du Chili. Cette
série de pièces a simultanément, pour lui, valeur de mythe et de lieu de possible pèlerinage. En écho à cette grande
installation chilienne, l’artiste présente aux Tuileries une œuvre dédiée aux étoiles. Des clochettes fixées au bout de
longues tiges, plantées dans le sol et remuées par le vent, dessinent la carte du ciel vue depuis l’hémisphère sud la nuit
du 6 septembre 1944. Le son des clochettes évoque alors la musique des astres et la voix des âmes flottantes.
• César
Fanny Fanny, 1991
Éléments de bronze soudés
246 x 124,5 x 236 cm
Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC
César Baldaccini est né en 1921 à Marseille et décédé en 1998 à Paris. Si César est aujourd’hui plus connu pour ses
compressions et ses expansions, il s’est toujours présenté comme un sculpteur « classique ». Le Bestiaire qu’il développe
en fer soudé dans les années 50 sera un vivier tout au long de sa carrière pour réinterpréter ses propres motifs, à l’instar
d’un Rodin, pour ré-inventer sa propre sculpture. Ainsi, la rare et monumentale Fanny Fanny, créée en 1991 à partir
d’éléments de bronze soudés, reprend la technique du célèbre Centaure qui orne la Place de la Croix Rouge à quelques
pas du Lutetia.
• Les Frères Chapuisat
Magna Mater, 2014
Bois épicéa
520 x 1070 x 970 cm
Présentée par la Galerie Mitterrand, Paris
Œuvre réalisée avec le soutien des Charpentiers de Paris Les Frères Chapuisat développent une œuvre qui relève
autant de la sculpture monumentale que de la micro-architecture. Leurs installations confrontent les visiteurs à une
double expérience : d’abord frontale, les œuvres agissent comme des sculptures aux dimensions souvent spectaculaires,
puis intérieure, elles invitent à entrer dans les constructions pour éprouver des sensations ambigües. Ses structures
évoquent des rêves, des peurs ou des expériences de l’enfance, et affirment une convergence entre l’art et la vie.
Magna Mater fait ici référence à la divinité Cybèle d’origine phrygienne, qui personnifie la nature sauvage. A la fois
contrepoint massif de la pyramide du Louvre et aire de jeux en bois s’intégrant au cadre du jardin, cette installation
associe architecture sacrée et instinct ludique.
• Jean Denant
La Traversée, 2014
Découpe numérique d’inox poli-miroir, jardin, ciel
430 x 200 x 0,4 cm
Présentée par la Galerie Anne de Villepoix, Paris | FIAC
Né en 1979, Jean Denant vit et travaille à Sète. Son travail se positionne entre chantier de construction et cabinet
d’architecte. Ses œuvres sont à la fois des projections mentales de conceptions architecturales et des espaces physiques
de construction. Il installe dans le Jardin des Tuileries un reflet au sol aux contours de la Méditerranée, telle une mare de
mercure à la surface argentée, embrassant le paysage environnant. La carte muette de cette mer au milieu du monde figure
un pays sans cesse traversé par les habitants de ses rivages. Voyages, migrations, exils ou routes mirifiques sillonnent ces
15 pays calmes et pourtant dangereux. Quant au miroir, psyché probablement imaginée dans les luisantes obsidiennes des
rives volcaniques de l’Anatolie, il inspire toujours d’immémoriales légendes et accompagne nos voyages intérieurs.
Le programme culturel
Alma, 2014
Métal
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Marian Goodman, Paris, New York | FIAC
Production Agence Eva Albarran & Co.
35
• Matias Faldbakken & Leander Djønne
Void to void, 2014
Coffrage de tranchées
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Simon Lee, Londres, Hong Kong, New-York et Eva Presenhuber, Zürich | FIAC
Les caissons de tranchée, ou boîtes d’égout, sont utilisés pour protéger les travailleurs qui travaillent à l’intérieur des
tranchées. Celles-ci ont un temps de résistance. Il s’agit du laps de temps entre le moment où une tranchée est creusée,
jusqu’à ce que ses parois commencent à s’effondrer. Cette période peut varier de quelques minutes à plusieurs mois.
Les travaux de tranchée sont mis en place essentiellement pour des aménagements souterrains comme creuser des
lignes téléphoniques, des tuyaux, les fondations d’un bâtiment, mais aussi des fouilles archéologiques, peuvent être très
dangereux. Les caissons de tranchée sont ainsi placés afin de maintenir le vide. Les empiler les uns aux autres revient au
même qu’architecturer le vide. Une tour de vides. Une colonne de vides. Pour citer H.P. Lovecraft : « Ce qui a augmenté
peut couler et ce qui a coulé peut augmenter. »
• Sou Fujimoto
Many Small Cubes, 2014
Acier, aluminium anodisé, arbres
800 x 900 x 1000 cm
Présentée par la Galerie Philippe Gravier, Paris
Avec le soutien d’Intermonde
Sculpteur Lumière Patrick Rimoux
« Les masses en suspension de Many Small Cubes invitent à une nouvelle approche de l’espace, rythmée par un
jeu vacillant d’ombres et de lumière, à l’instar du soleil, à travers le feuillage. » Sou Fujimoto, né en 1971 à Hokkaido,
est un architecte japonais contemporain, auteur d’un concept qui semble contradictoire, nommé « Primitive Future ».
S’il s’inscrit dans l’héritage de la culture japonaise, il apporte un regard nouveau sur l’architecture en développant
notamment un vocabulaire formel inédit : « 1 rien + 1 rien = quelque chose ». Il signe en 2013 l’étonnante création
du 14ème Pavillon de la Serpentine Gallery à Londres. Aujourd’hui et pour la première fois, il installe au Jardin des
Tuileries Many Small Cubes, réponse à un projet d’édition de petites maisons nomades incarnant l’ambition de créer
un nouveau concept entre art et architecture. Ces « Maisons d’éditions » autrement appelées « bijoux architecturaux »
ou « folies architecturales » imaginées et signées par différents architectes et artistes internationaux pour la Galerie
Philippe Gravier, sont des structures nomades, démontables et durables pouvant s’inscrire à la fois dans le paysage
artistique autant qu’environnemental.
• Thomas Houseago
Giant Figure (Cyclops), 2010
édition de 3 + 2 AP
Bronze, patine noire
449,6 x 170,2 x 167,6 cm
Présentée par Xavier Hufkens, Bruxelles | FIAC
Né en 1972 à Leeds en Angleterre, Thomas Houseago vit et travaille à Los Angeles. Il crée des sculptures monumentales,
souvent figuratives qui ont une capacité remarquable de transmettre de manière simultanée des états de puissance et
de vulnérabilité. L’utilisation de matériaux associés à la sculpture classique et moderne (comme le bois sculpté, l’argile,
le plâtre et le bronze), ainsi que des matériaux moins traditionnels tels que des tiges d’acier, de béton et de toile de
jute, lui permettent de créer des sculptures qui révèlent avec force tout le processus de fabrication. Alors que l’œuvre
de Houseago peut être considérée comme le prolongement d’une tradition sculpturale historique, les combinaisons
particulières de matériaux, l’inclusion de références tirées de la culture populaire et l’interaction inhabituelle entre deux
éléments tridimensionnels, remettent en cause la hiérarchie inhérente à des formes visuelles ainsi que les matériaux et
les valeurs qui leur sont associés.
• Lang / Baumann
Sabina Lang est née en 1972 à Berne en Suisse et Daniel Baumann est né en 1967 à San Francisco, aux États-Unis.
Ils vivent en Suisse et travaillent ensemble depuis 1990. Au travers d’une analyse initiale scrupuleuse du contexte
de leurs interventions, Lang / Baumann initie un dialogue avec l’existant, souvent en excitant de manière ludique
notre curiosité et en mettant en question nos modes de perception habituels. Leurs propositions manifestes visent à
établir une ambivalence ténue entre des catégories à priori clairement établies comme espace public et espace privé,
familier et étrange, art et fonctionnalité. Pour le Jardin des Tuileries, le duo installe, un “white cube” rectangulaire
suspendu aux branches d’un arbre. Cette pièce suggère un point de vue imaginaire et inaccessible, contrastant au
sein de l’environnement de l’arbre, tout en oscillant en harmonie avec lui. La pièce évoque également l’artificialité des
aménagements humains de la nature, en mobilisant une construction prenant place au cœur d’un cadre naturel.
• Moataz Nasr
Vacanze romane, 2013
8 Vespa Piaggio
103 x 175 cm chacune
Présentée par GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins | FIAC
La pièce, réalisée avec le soutien de la Fondazione Piaggio, a été produite en collaboration avec l’artiste et le département
technique de Piaggio & C spa et le BCUBE spa (Gruppo Argol Villanova).
Moataz Nasr est né en 1961 à Alexandrie, Égypte. Il vit et travaille au Caire. Son travail est profondément empreint de
références à son Égypte natale sans verser pour autant dans un exotisme bariolé. Il s’attache à décrire un phénomène
universel, frappant les Hommes, quelle que soit leur provenance : la propagation de fléaux tels que la solitude,
l’impuissance face aux changements qui se précipitent, ou un fort sentiment d’abandon. La pièce tire son titre d’un film
homonyme (Vacances romaines) de 1953. Avec le boom économique italien, les Vespa Piaggio sont devenues à travers
le cinéma et la publicité le symbole de la jeunesse et de l’insouciance. Moataz Nasr relie les vespas entre elles, au nombre
de huit. Ainsi elles ne peuvent se déplacer que si elles se mettent en route simultanément, suggérant la manière dont la
compatibilité et la cohérence des actions collectives dépendent de la responsabilité de l’individu.
• Manfred Pernice
Wien-Bank, 2008
Bois, porcelaine, ciment
71,5 x 140 x 50 cm
Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC
Barriere ‘Tiefengarage’, 2008
Béton, peinture
190 x 30 x 29 cm
Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC
o.t., 2011
Béton, pierre
36 x 50 x 70 cm
Présentée par la Galerie Neu, Berlin | FIAC
Les sculptures et les installations de Manfred Pernice se composent souvent de matériaux bruts comme l’aggloméré,
le béton, les briques et le métal, combinés notamment à des objets de récupération, des textes, des dessins et des
photographies. Si elles s’intéressent à l’histoire en adoptant aussi une approche biographique, les œuvres de l’artiste
soulèvent toujours des questions quant aux possibilités de leur médium. Les sculptures extérieures en ciment Pelikan
et Barriere ‘Tiefengarage’, datant toutes deux de 2008 et o.t. de 2011, sont présentées au Jardin des Tuileries. Chacune
de ces œuvres, en utilisant des moulages en béton, joue avec la familiarité et la fonctionnalité de ce matériau.
Le programme culturel
Beautiful Tube #3, 2014
Bois peint
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Loevenbruck, Paris | FIAC
37
• Jon Rafman
New Age Demanded
(Angel Racer Marble), 2014
Marbre
91,5 x 152,4 x 67 cm
Présentée par Balice Hertling, Paris | FIAC
New Age Demanded
(Swerveman Marble), 2014
Marbre
152,4 x 73,5 x 71,4 cm
Présentée par Balice Hertling, Paris | FIAC
Jon Rafman est né en 1981 au Canada, il vit et travaille à Montréal. Il explore dans son travail les paradoxes de la modernité,
les sources de la solitude et de l’aliénation de l’individu contemporain. En usant d’humour, d’ironie et de mélancolie, son travail
se déploie par l’usage des médias digitaux et par le riche potentiel offert par les nouvelles technologies. Il s’inscrit pourtant
dans un héritage classique de la fonction de l’artiste, devant représenter l’impossible. Il poursuit cette quête en utilisant des
logiciels de création 3D qui lui permettent de réaliser ces sculptures de marbres taillées au laser. Si l’artiste a déjà créé, grâce
à ce processus, plusieurs bustes, il présente pour la première fois une production monumentale de deux sculptures. C’est avec
grâce et poésie que Rafman poursuit l’utopie de l’artiste démiurge produisant des formes impossibles et parfaites.
• Niki de Saint Phalle
Fontaine aux Nanas, 1974-1991
Polyester peint, système électrique
55 x 225 x 225 cm
Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC
Niki de Saint Phalle est née en 1930 à Neuilly-sur- Seine et décédée en 2002 à San Diego. Grâce à sa rencontre avec
Jean Tinguely, elle se rapproche du groupe des Nouveaux Réalistes en 1961 et se fait connaître internationalement
avec ses « Tirs », des reliefs en plâtre dans lesquels sont dissimulés des sachets de peinture et sur lesquels le public
est invité à tirer à la carabine. C’est en 1964 qu’elle produit ses premières « Nanas » en papier mâché ou en résine aux
allures plantureuses et aux couleurs violentes, figures qu’elle présente comme des femmes libérées et joyeuses, à la
fois combattantes et sexy. Elle les intègre régulièrement dans ses projets monumentaux et conçus pour les espaces
publics, tels le Paradis Fantastique ou la Fontaine Stravinsky. La Fontaine aux Nanas est l’une des premières créées
par l’artiste ; on en retrouve un exemplaire ornant le Jardin des Tarots en Italie.
• Ernesto Sartori
Une Multiplication, 2014
Bois, résine acrylique, résine vinylique, colorants
196 x 198 x 171,5 cm
Présentée par la Galerie Marcelle Alix, Paris | FIAC
Né en 1982 à Vicence en Italie, Ernesto Sartori vit et travaille à Nantes. Spécialiste de l’approche oblique, l’artiste développe
une œuvre polymorphe. Aux prises avec une multiplicité de point de vue, le regard glisse sur les arrêtes saillantes de ses
pièces ou rebondit comme une boule de flipper d’un plan à l’autre, tandis que le corps est maintenu en constant équilibre. Cet
«x» à cinq pattes est un élément formel représentant à la fois un signe algébrique, une sobre figure géométrique, l’inconnu ou
la signature impersonnelle que l’artiste livre à un double paysage, celui des jardins et celui de l’exposition collective.
• Jean-Luc Verna
Baguette magique, 2013
Acier inoxydable
500 x 170 cm (tube Ø 22 cm)
Unique
Présentée par Air de Paris, Paris | FIAC
Coproduit par Malbuisson Art et Faux Mouvement
Jean-Luc Verna est né en 1966 à Nice. Il vit et travaille à Paris. Son œuvre s’inscrit dans une constellation d’éléments
de la culture populaire et savante, mêlant l’histoire de l’art et ses figures mythologiques à celles de la musique rock,
dont Siouxsie Sioux est la muse. Les nombreuses icônes qui parcourent son œuvre protéiforme sont à l’image des fées
sulfureuses dont les baguettes magiques sont la trace. Ses sculptures sont le prolongement des symboles et éléments
iconographiques qui parcourent ses dessins. Le caractère monumental des baguettes sont ainsi la manifestation dans le
réel de ce télescopage magique des mondes dont Jean-Luc Verna rend les frontières poreuses.
• Rebecca Warren
Les sculptures de Rebecca Warren, qu’elles soient figuratives ou abstraites, oscillent toujours entre l’informe et des
évocations plus reconnaissables de corps féminins et masculins notamment. Ces représentations, tantôt tendres et
comiques, tantôt agressives, renvoient à un idéal figuratif issu d’une traduction personnelle de sculpteurs iconiques :
monumentalité de Rodin, vision verticale de Giacometti, diverses approches de la sensualité de Degas ou de Kooning
par exemple. L’importance du toucher et le rapport intime à la matière se remarque dès le premier regard, l’artiste
ayant modelé de manière éloquente la terre glaise avant d’en tirer un moule pour faire fondre le métal. La dualité
du monumental associée à sa posture anti-héroïque est également frappante. Alors qu’elle parvient à invoquer et à
transcender l’œuvre de ses célèbres prédécesseurs, ses sculptures forment individuellement et collectivement un
langage visuel unique, contemporain, complexe et distinctif. Bow fait partie d’un groupe de sculptures en bronze doré
patiné qui fut exposé au Art Institute de Chicago en 2010.
Le programme culturel
Bow, 2010
Bronze peint à la main sur socle en acier peint
312,4 x 61 x 50,8 cm
édition de 3 + 1AP
Présentée par la Galerie Max Hetzler, Berlin, Paris | FIAC
39
Cinéphémère
La FIAC renouvelle sa collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter le Cinéphémère dans le Jardin
des Tuileries, un cinéma de 14 places entièrement équipé et installé dans un container spécialement aménagé à cet
effet. Près d'une vingtaine de films d'artiste d'une durée maximum de 45 min chacun, sont projetés tous les jours, du
mardi 21 au dimanche 26 octobre, de 13h à 18h.
La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard sont heureuses de s’associer au FILAF (Festival International du Livre d’Art
et du Film) et au FIDMarseille (Festival International de Cinéma) pour enrichir sa programmation.
La programmation jour par jour est disponible sur www.fiac.com ou www.fondation-entreprise-ricard.com ou au Point
Information du Grand Palais et au Cinéphémère.
Accès : sur inscription auprès de l’hôtesse à l’entrée du Cinéphémère ou auprès de la Fondation d'entreprise Ricard :
[email protected] / T. +33 (0)1 53 30 88 00
Adresse : Carré du Sanglier dans le Jardin des Tuileries, entrée Concorde
• Mardi 21 octobre
13h : Michel Auder
Heads of the Town, 2009 (13 min)
Présenté par Office Baroque, Bruxelles
Robert Breer
Pat’s birthday, 1962 (13 min)
Présenté par gb agency, Paris
14h : Athi-Patra Ruga
The Purge, 2013 (2 min 28 sec)
After he left, 2008 (27 min)
Présentés par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris
15h : Mariah Garnett
Full Burn, 2014 (20 min)
Présenté par ltd los angeles, Los Angeles
16h : Moussa Sarr
L’appel, 2013 (5 min)
The frog and the scorpion, 2012 (2 min 30 sec)
Imposture, 2011 (1 min 34 sec)
Présentés par Martine et Thibault de La Châtre, Paris
17h : Marcos Avila Forero
Atrato, 2014 (13 min)
Présenté par la Galerie Dohyang Lee, Paris
Bakary Diallo
Les feuilles d’un temps, 2010 (4 min 36 sec)
Dankumba, 2011 (12 min 14 sec)
Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris
18h : Rebecca Horn
Moon Mirror Journey, 2011 (72 min)
Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New York
• Mercredi 22 octobre
13h : Hayoun Kwon
Manque de Preuves, 2011(9 min 20 sec)
Village Modèle, 2014 (9 min 39 sec)
Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris
Pablo Lobato
Corda, 2014 (6 min 46 sec)
Présenté par la Galerie Bendana | Pinel, Paris
14h : Margaret Haines
COCO, 2014 (45 min)
Présenté par ltd los angeles, Los Angeles
15h : L.A Raeven
A dream, 2010, (10 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
16h : Andreas Angelidakis
Domesticated Mountain, 2012 (6 min 10 sec)
Présenté par The Breeder, Athènes
17h : Henry Valensi
Symphonie printanière, film de cinépeinture,
1936-1959 (34 min)
Présenté par la Galerie Le Minotaure, Paris
18h : Salvatore Arancio
Birds, 2012 (6 min 21 sec)
Présenté par Federica Schiavo, Rome
Hélène Delprat
Il monumento vicino al mare, 2012 (12 min)
Présenté par la Galerie Christophe Gaillard, Paris
• Jeudi 23 octobre
13h : Marcos Avila Forero
Atrato, 2014 (13 min)
Présenté par la Galerie Dohyang Lee, Paris
Bakary Diallo
Les feuilles d’un temps, 2010 (4 min 36 sec)
Dankumba, 2011 (12 min 14 sec)
Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris
14h : Moussa Sarr
L’appel, 2013 (5 min)
The frog and the scorpion, 2012 (2 min 30 sec)
Imposture, 2011 (1 min 34 sec)
Présentés par Martine et Thibault de La Châtre, Paris
16h : Athi-Patra Ruga
The Purge, 2013 (2 min 28 sec)
After he left, 2008 (27 min)
Présentés par la Galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris
17h : Mariah Garnett
Full Burn, 2014 (20 min)
Présenté par ltd los angeles, Los Angeles
18h : Henry Valensi
Symphonie printanière, film de cinépeinture,
1936-1959 (34 min)
Présenté par Galerie Le Minotaure, Paris
• Vendredi 24 octobre
13h : Rebecca Horn
Moon mirror Journey, 2011, (72 min)
Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New York
14h : Salvatore Arancio
Birds, 2012 (6 min 21 sec)
Présenté par Federica Schiavo, Rome
Hélène Delprat
Il monumento vicino al mare, 2012 (12 min)
Présenté par la Galerie Christophe Gaillard, Paris
15h : Hayoun Kwon
Manque de Preuves, 2011(9 min 20 sec)
Village Modèle, 2014 (9 min 39 sec)
Présentés par la Galerie Dohyang Lee, Paris
Pablo Lobato
Corda, 2014 (6,46 min)
Présenté par la Galerie Bendana | Pinel, Paris
16h : L.A Raeven
A dream, 2010, (10 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
17h : Margaret Haines
COCO, 2014 (45 min)
Présenté par ltd los angeles, Los Angeles
18h : Michel Auder
Heads of the Town, 2009 (13 min)
Présenté par Office Baroque, Bruxelles
Robert Breer
Pat’s birthday, 1962 (13 min)
Présenté par gb agency, Paris
• Samedi 25 octobre
Une programmation proposée par le FILAF
(Festival International du Livre d’Art et du Film)
13h : Fredi Casco & Renate Costa
Revuelta(s), 2013 , France/
Paraguay (1er extrait, 25 min)
Production : Fondation Cartier pour l’art contemporain
14h : Pierre Leguillon
Dubuffet Typographe, 2013,
France (18 min 37 sec)
Production : Fondation Nationale des Arts
Graphiques et Plastiques/ Art3 / Fondation Dubuffet
15h : Henry Joost & Ariel Schulman
Metropolis II, 2011, États-Unis (5 min 41 sec)
Production : Supermarché
Paul Donatelli, Laura
Green & Sara Mott
Installation, 2011, États-Unis (7 min 16 sec)
Production : Iris & B. Gerald
Cantor Center for Visual Arts
Kay Walkowiak
Final, 2014, Autriche (1 min 50 sec)
Thomas Draschan
Wotruba, 2014, Autriche (6 min 30 sec)
Production : Thomas Draschan / Roland
Hablesreiter / Thomas Christian Eichtinger
Henry Joost & Ariel Schulman
A brief history of John Baldessari,
2012, États-Unis (5 min 54 sec)
Production : Supermarché
Kay Walkowiak
Minimal Vandalism, 2013,
Autriche (3 min 49 sec)
Andrea Stinga et Federico Gonzalez
The ABC of architects, 2013, Colombie /
Argentine (1 min 38 sec)
16h : André S. Labarthe
Rauschenberg, Fragments d’un
portrait, 1968, France (21 min)
Production : Les Films Xénia
17h : Milo Adami
Dan Perjovschi : Solo in Rome,
2014, Italie (24 min)
Production : Cinemabello
18h : Fredi Casco & Renate Costa
Revuelta(s), 2013, France/
Paraguay (2nd extrait, 25 min)
Production : Fondation Cartier
pour l’art contemporain
• Dimanche 26 octobre
Une programmation proposée par le
FIDMarseille, Festival international de Cinéma.
13h : Sasha Pirker,
Livepan, 2013, Autriche (2 min)
Kurdwin Ayub
Sexy, 2013, Autriche (3min)
Maureen Fazendeiro
Motu Maeva, 2014, France (42 min)
Production : G.R.E.C.
Le programme culturel
15h : Andreas Angelidakis
Domesticated Mountain, 2012 (6 min 10 sec)
Présenté par The Breeder, Athènes
41
14h : Philippe Petit,
Buffer Zone, 2014, France (30 min)
Production : Les Films Hatari
Eduardo Williams
J’ai oublié / I forgot, France (28 min)
Production : Kazak Productions
16h : Lisa Reboulleau
Renée E. Lettres retrouvées,
2014, France (19 min)
Production : Airelles Production.
Louidgi Beltrame
The Walking Tree, 2014, France (35 min)
15h : Yasmin Davis
Still, 2013, Israël (11 min)
Production : Melia Films Gilles Chanial
Yuki Kawamura
Éphémères, 2014, France (14 min)
Christophe Bisson
Entrée des écuyères et des tigres,
2014, France (11 min)
Production : Triptyque Films, Guillaume Massart
Nino Laisné
En présence – Piedad Silenciosa,
2013, France (8 min)
Production : Chambre 415
Marie Losier
Alan Vega, Just a million dreams,
2014, France, Etats-Unis (13 min)
Production : Tamara Films
17h : Sergio Caballero Lecha
Ancha es castilla – N’importe quoi,
2013, Espagne (25 min)
Production : AM Films SL.
Alfeu Franca
A deusa branca – The White Goddess,
2013, Brésil (30 min)
Production : Imagenax
18h : Christophe Bisson
Sarah (K.), 2014, France (15 min)
Production : Triptyque films, Guillaume Massart
Roee Rosen
The buried alive videos, 2013, Israël (36 min)
La FIAC propose un parcours d’œuvres contemporaines dans le Jardin des Plantes, Muséum national d’Histoire naturelle.
Les œuvres investissent les espaces extérieurs et intérieurs : le Jardin des Plantes mais aussi les espaces atypiques du
Muséum tels que la Ménagerie et Grande Galerie de l’Évolution.
Ce projet est l’occasion de mettre en valeur un parcours singulier autour d’une thématique d’actualité en totale adéquation
avec le lieu : l’art, la nature, la biodiversité et l’environnement. Les collections végétales, vivantes du Muséum servent de
support et d’illustration à la diffusion des connaissances sur les plantes, les écosystèmes végétaux, l’interaction entre les
plantes et les animaux, les relations entre l’Homme et la Nature.
Un lieu de pédagogie qui s’adresse à un très large public où se rencontrent les plus jeunes comme les chercheurs
scientifiques.
Cette année, les étudiants de l’École du Louvre sont présents pendant la semaine de la FIAC dans les différents espaces
du Muséum pour assurer un service de médiation culturelle.
LES PROJETS 2014
• Pilar Albarracín
Si no lo veo no lo creo, 2002-2014
Deux paires de lunettes d’observation métalliques, vidéos
167 x 87 x 57 cm
Présentée par la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris | FIAC
Pilar Albarracín est née à Séville en 1968. Elle vit et travaille à Madrid en Espagne. Le travail de l’artiste se concentre
essentiellement sur les clichés incarnant l’identité andalouse, son folklore et ses traditions populaires, mais aussi le rôle que
la femme y tient dans la distribution du pouvoir ou les fêtes collectives. Avec humour, elle se met régulièrement en scène
dans des performances, des photographies et des vidéos. Si no lo veo, no lo creo (il faut le voir pour le croire) s’intègre
dans le paysage urbain et propose au spectateur de façon légère et discrète de porter un regard différent sur le monde. En
effet, notre regard est conditionné et contrôlé par le tourisme. Lorsqu’il se plonge dans les lunettes attendant d’y découvrir
un « panorama », il est ludiquement « redirigé » vers des saynètes animées, muettes et drolatiques inspirées des cartes
postales kitsch qui pullulent en Espagne. Ainsi, l’artiste devient tour à tour danseuse de flamenco, torera ou jeune fiancée.
• François Bucher et Lina Lopez
Le temps qui reste, 2014
Socles en bois et métal, cloche en verre, fil de nylon, ventilateur et lumière led, graine d’arbre
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Proyectos Monclova, Mexique | FIAC
François Bucher est né en 1972 et Lina Lopez est née en 1977 en Colombie. Ils vivent et travaillent entre Berlin et Paris.
Depuis 2013, ils collaborent sur des projets artistiques qui cherchent à déconstruire la hiérarchie du savoir contemporain
établi par une science exclusivement matérialiste. Ils font appel à une compréhension de L’Homme et la Nature dans un cycle
millénaire, pour sortir d’une perspective unidimensionnelle et pour rentrer dans un mode de pensée multidimensionnel. Le
temps qui reste fait référence à un mythe de création Kogi où l’on décrit un arbre sacré : Quand le vent touche ses feuilles,
elles deviennent des papillons, quand un éclaire l’atteint, ses fragmentes restent en flottant dans l’air. Le mythe est une histoire
surnaturelle qui est toujours en relation à l’origine. Il parle d’un temps qui contient d’autres temps, ou un temps qui reste.
• Peter Buggenhout
The Blind Leading the Blind, 2014
Poussière, métal, polystyrène, plastique, toile polyester, mousse de polyuréthane
234 x 270 x 200 cm
Présentée par la Galerie Laurent Godin, Paris | (OFF)ICIELLE
Né en 1963 en Belgique, Peter Buggenhout vit et travaille à Gand. Ses œuvres tendent vers une abstraction difforme suscitant à
la fois fascination et effroi. L’artiste confère aux matériaux industriels qu’il assemble une qualité quasi-organique, interrogeant
ainsi notre conception d’une soi-disant nature. Ces sculptures synonymes d’instabilité sous-tendent les relations complexes
de l’homme à son environnement à l’ère de l’Anthropocène. La sculpture The Blind Leading the Blind ne s’inscrit par son
aspect, dans aucune temporalité identifiable, tout en s’apparentant paradoxalement à un objet archéologique du passé ou du
futur, présageant ainsi l’idée d’un temps qui nous survivra.
Le programme culturel
JARDIN DES PLANTES – MUSÉUM NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE
43
• Julian Charrière
On The Sidewalk, 2014
Carottes de forage, colliers de serrage en acier
Dimensions variables
Présentée par Bugada & Cargnel, Paris | FIAC
Julian Charrière est né en 1987 en Suisse et vit et travaille à Berlin. Son travail oscille entre recherche scientifique
et artistique, abordant des thèmes liés à la géographie et à l’environnement. On The Sidewalk est composée de
carottages géologiques prélevés de la mer du Nord à la Méditerranée. Ces derniers sont coupés, réorganisés et mis
bout à bout à l’horizontale, telle une frise chronologique subjective. Charrière compare ici deux modes d’écriture
de l’Histoire, l’un géologique, l’autre géopolitique. Il bascule un échantillonnage du temps scientifique vertical et en
présente une synthèse horizontale, raccourcie et subjective.
• Nicolas Floc’h
Structures productives, 2010 - 2014
Sculptures en béton, photographies tirées à l’encre pigmentaire sur BFK rives 310g
Présentée par COAL, Coalition pour l’art et le développement durable
Né en 1970 à Rennes, Nicolas Floc’h vit et travaille à Paris. Depuis 2010, il développe un travail autour des récifs
artificiels, véritables architectures immergées destinées à recréer des écosystèmes. “Au croisement de la sculpture,
de l’architecture, du paysage, de la photographie et de la recherche scientifique, l’art de Nicolas Floc’h pose également
des questions de nature plus politique en ce qu’elles touchent à l’espace et à l’usage auquel les hommes le soumettent,
à des manières d’agir sur le réel autant qu’aux moyens de le représenter. Arrachant aux régions aveugles des formes
utiles qu’il assigne à la gratuité de la contemplation esthétique, il décide tout autant de ce qui peut être abstrait de la
délectation et dévolu à la plus exigeante et à la plus inattendues des fonctions, à laquelle rarement l’art n’ose même
plus songer, celle de participer directement à la régénérescence des biotopes c’est à dire à la survie des espèces.”
Extrait de : “De l’usage de l’art”, par Jean- Marc Huitorel. Semaine Nicolas Floc’h, le Récit d’If. Château d’If / FRAC
PACA.
• Etienne de France
Tales of a Sea Cow, 2012
Vidéo HD stereo et couleur, 3 tirages jet d’encre, 3 impressions 3D (technique SLS), installation et sculpture
(matériaux divers)
Présentée par COAL, Coalition pour l’art et le développement durable
Ce projet a obtenu l’aide du Centre national du cinéma via le dispositif DICRéAM et a été co-produit par le Parco Arte
Vivente à Turin.
Né en 1984, Etienne de France vit et travaille à Paris. Tales of a Sea Cow est une narration aux limites du réel et
de la fiction. Le récit décrit des recherches scientifiques fictives qui auraient abouti à la redécouverte d’une espèce
de mammifère marin (la rhytine de Steller) le long des côtes du Groenland, éteinte depuis le XVIIIe siècle suite aux
excès de la chasse intensive. Le film retrace le processus des recherches et offre un commentaire contextuel et
méthodologique des enregistrements sous-marins et de leur analyse. Il est une métaphore de nos interprétations de
la nature et révèle la portée des projections imaginaires sur notre environnement. Tales of a Sea Cow est également
une installation sonore composée de sculptures, d’instruments scientifiques inventés, de photographies et de dessins.
• Yuan Gong
Losing Control, 2014
Eléments métalliques tubulaires, filets de sécurité et pièces de connexion issus d’un échafaudage démantelé
800 x 500 x 500 cm
Présentée par Tianrenheyi Art Center, Shanghai | (OFF)ICIELLE
Yuan Gong est né à Shanghai, en 1961. Losing Control est un échafaudage démantelé dont les éléments métalliques
et filets de sécurité ont été réarrangés pour former une œuvre monumentale. En 2013, l’atelier de l’artiste a subi une
démolition forcée en raison de nouveaux projets d’urbanisation de la ville de Shanghai. Impuissant, l’artiste a alors
utilisé les matériaux laissés sur le lieu de la démolition comme base pour une nouvelle série d’œuvres. A partir d’une
histoire personnelle, Yuan crée une nouvelle narration proposant une réflexion sur les profondes transformations
urbaines et sociales touchant la Chine d’aujourd’hui. En proposant une esthétique subtile, il aborde également les
thèmes de mémoire et d’identité, de destruction/reconstruction déjà abordés dans ses œuvres précédentes.
• Folkert de Jong
Folkert de Jong est né en 1972 à Egmond aan Zee aux Pays Bas. Il vit et travaille à Amsterdam. Les trois œuvres
regroupées sous le nom Le Duel traitent de la cohérence, du contraste, du conflit entre la nature et l’art, entre
l’homme et la femme, entre l’économie et la culture, et surtout entre l’Homme et lui-même. Les deux figures
symbolisent le développement sans précédent de la société à la fin du XIXème siècle dû à la révolution industrielle,
et les conséquences de celle-ci sur notre monde actuel, notamment en ce qui concerne la création et l’idée d’un
monde en train de se faire. Avec toute l’élégance théâtrale que convoque la pratique du duel à l’ancienne pour régler
ses comptes, le coup de feu pourrait d’un côté évoquer un cycle auto-destructeur qui se déclenche et de l’autre un
catalyseur utile pour développer un regard critique sur notre propre moralité. La table avec la nature-morte est
ainsi un témoin silencieux d’une vulnérable intemporalité comme une nature-morte de Cézanne accrochée dans un
musée ; un symbole du désir humain de stopper le temps et le processus de décomposition naturelle.
• Laurence De Leersnyder
L’envers du vide, laissé par la pierre de l’entrée, 2013
Résine, élastomère, métal, bois
80 x 100 x 280 cm ; 80 x 100 x 280 cm
Présentée par la Galerie laurent mueller, Paris | (OFF)ICIELLE
Laurence De Leersnyder est née en 1979 à Clamart, France. Elle vit et travaille à Paris. D’une grotte située en
contrebas du campus HEC, l’artiste a prélevé une empreinte. Construite artificiellement à partir de pierres meulières
déterrées sur le site, cette grotte témoigne de la tradition des fabriques de jardin du milieu du XVIIIème siècle. Ce
moule, en résine et élastomère, dévoile le négatif de la roche, révélant, comme le nomme l’artiste, son “volume en
creux”. Si l’inversion des reliefs fait songer à un moulage, les infinis détails de l’empreinte nous donne le sentiment
d’un artefact. L’artiste joue de cette ambiguïté, à l’instar des moulages “d’après-nature” ou des fausses concrétions
des constructions maniéristes qu’elle affectionne. Est-ce un décor artificiel ou réellement une empreinte ? Une
incertitude déjà présente dans la grotte, dont l’œuvre de Laurence De Leersnyder témoigne. (Marie Cantos)
• Laurent Le Deunff
Totems, 2007
Chêne
256 x 50 x 50 cm ; 280 x 50 x 46,5 ; 255,5 x 50 x 46,5 ; 255,5 x 47,5 x 200 cm
Présentée par la Galerie Semiose, Paris | (OFF)ICIELLE
Laurent Le Deunff est né en 1977, il vit et travaille à Bordeaux. Avec cet ensemble de quatre sculptures monumentales en
chêne bicentenaire, Laurent Le Deunff opère un passage entre le registre infantile de l’objet familier et celui de la sculpture
animalière. Ces quatre trophées, réalisés à l’issue d’un séjour au Canada, qui représentent des têtes d’ours, d’élan, de morse
et de narval surmontant le fût parallélépipédique d’une colonne, font à la fois référence à des totems amérindiens et aux
distributeurs de bonbons PEZ. Les sculptures de Laurent Le Deunff reprennent souvent des archétypes, menhir, grotte,
wigwam, animaux emblématiques, et font écho à leur perception ancestrale, voire à leur éventuelle puissance shamanique
dans une forêt primitive vue par des yeux d’enfant. Le sujet est traité par décalage avec des matériaux sans rapport avec
l’objet et des échelles arbitraires qui inversent la trivialité de l’objet représenté et bousculent les catégories.
• Michelle Lopez
Blue Angel (Korean), 2014
Acier inoxydable miroir, peinture automobile
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Christophe Gaillard, Paris | (OFF)ICIELLE
Michelle Lopez vit et travaille à Brooklyn et enseigne à l’Université de Yale, au département de sculpture de la School of Art.
Ses œuvres sont composées de panneaux d’acier inoxydable et d’aluminium aux propriétés réfléchissantes, dont l’intérieur
est recouvert de singulières bandes de peinture automobile. Leurs couleurs primaires évoquent les compagnies aériennes
commerciales (bleu profond de Korean Air, rouge Delta, bleu United Royal). Si leur taille extraordinaire et leurs surfaces
réfléchissantes empruntent au minimalisme, leur légèreté incroyable et leur absence totale d’esbroufe semblent en rejeter les
caractéristiques de fabrication industrielle et d’autorité imposée. Ces formes plissées, évoquant le fuselage d’un avion après
un crash, les tours jumelles et les assemblages de compressions automobiles de John Chamberlain, rappellent le traumatisme
du 11 septembre, ou encore le spectre de notre peur des nouvelles technologies (utilisées comme arme meurtrière).
Le programme culturel
Amabilis Insania. The pleasing delusion, 2013
Bronze
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Dukan, Paris, Leipzig | (OFF)ICIELLE
45
• Didier Marcel
Rosée, 2014
Installation modulable créée pour la roseraie du Jardin des Plantes
Edition spéciale de 300 perles en cristal coloré Swarovski
25 x 8 m
Œuvre réalisée avec le soutien de Swarovski et de la Galerie Michel Rein, Paris | FIAC
La maison Swarovski et la FIAC ont lancé un appel à projet aux galeries, pour la réalisation d’une installation dans le Jardin
des Plantes. C’est la proposition délicate de l’artiste Didier Marcel qui a retenu leur attention : l’œuvre intitulée Rosée joue sur
une analogie sémantique en présentant des perles et des gouttes en cristal de différentes tailles, déposées dans la roseraie du
jardin. Fragments de toile d’araignée surnaturelle sur laquelle on devinerait le passage d’une pluie géante, Rosée se glisse dans
le site comme un deuxième paysage, modifie son échelle, et renouvelle la perception de cet espace botanique ouvert et fragile.
• Kate MccGwire
Purge, 2014
Technique mixte & plumes de pigeon sur container en métal
150 x 98 x 98 cm
Présentée par la Galerie Particulière, Paris, Bruxelles | (OFF)ICIELLE
Kate MccGwire, née en 1964, vit et travaille à Londres. Le travail de l’artiste interroge la nature même de la beauté,
plus complexe que le simple plaisir des sens. Une grande partie du travail de Kate MccGwire fait référence à Freud, et
à son concept d’« Unheimlich » (l’étrange, ou littéralement, l’inhospitalier) ; à l’idée, pour citer Freud, « d’un espace où
le familier peut en quelque sorte susciter la peur ». Le travail de Kate MccGwire est également exposé à la Fondation
Sommer – Musée de la Chasse & de la Nature.
• Vincent Mauger
Sans titre, 2012
Bacs plastique découpés
330 x 330 x 330 cm
Présentée par la Galerie Bertrand Grimont, Paris | (OFF)ICIELLE
Vincent Mauger est né en 1976 à Rennes. Il vit et travaille près de Nantes. Réalisées à partir de matériaux de construction,
briques, parpaings, bacs plastique, dont elles transcendent le caractère ordinaire, les sculptures de Vincent Mauger
concrétisent un espace mental rendu praticable pour le public. L’assemblage de ces matériaux permet à l’artiste d’adapter
ses œuvres à l’espace et de jouer sur des questions d’échelles. Créant dans son travail un parallèle évident entre sculpture et
architecture, Vincent Mauger conçoit une nouvelle installation grise, impénétrable, opaque et irrégulière On tourne autour,
elle résiste au regard, nous toisant d’une tête. L’aspect monolithique de l’œuvre contraste avec les multiples casiers plastiques
qui la composent. Ces unités reconnaissables ne suffisent pas à effacer l’impression d’étrangeté que dégage cette forme
aléatoire, résultat à la fois d’une compilation, d’une action d’assemblage suivie d’une entreprise d’érosion et de fragmentation.
• Romina de Novellis et Luc Petton
Augurii, 2014
Performance, installation, vidéo
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Laure Roynette, Paris
Avec le soutien de Le Guetteur, Vol en Scène, Groupe 360, T.Gadou, Coton Doux
L’œuvre met en scène le dialogue corporel et mental entre une femme, Romina De Novellis, incarnant l’humanité
dans sa fragilité, et des vautours, symboles tautologiques de la rapacité et des élans carnassiers (de ces animaux
certes mais, pourquoi pas, des hommes aussi). On peut aussi voir dans cette œuvre complexe et métaphorique, la
représentation d’un certain duel où l’humain finit par dompter sa part d’ombre. Une lecture plus marxisante y verra
le combat victorieux de l’humain contre un capitalisme financier incarné par ses fonds «vautours».
• Bertrand Planes
Bug’s Life, 2007-2014
Balises de jardin solaires et buzzer piézo
Dimensions variables
Présentée par la New Galerie, Paris | FIAC
Bertrand Planes est né en 1975. Il travaille à Paris. La translation et la traduction entre medias, pratiques et champs
sensoriels sont récurrentes dans son œuvre. Bug’s Life est une œuvre sculpturale pour l’extérieur. Elle est constituée
de 91 balises solaires plantées au sol. Chaque balise est modifiée et équipée d’un buzzer piézo qui émet un « bip »
dont la fréquence et le volume dépendent de la lumière impactant les capteurs solaires de la balise. Aucune ne
reçoit exactement la même quantité de lumière La sculpture constitue une « grille » dont l’activité sonore reflète
les conditions atmosphériques. Le son évoque celui d’une nuée d’insectes. Si le dispositif est simple, binaire, les
variations de chaque balises créent un effet sonore global qui émule la complexité organique.
Géographie transitoire, 2011
Feuilles de paulownia et de philodendron
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Aline Vidal, Paris
Benoît Pype est né en 1985, il vit et travaille à Paris. Chaque feuille de Géographie Transitoire représente le plan
d’une ville, réalisé à l’aide d’une découpeuse numérique laser. L’artiste entend établir un rapprochement formel et
conceptuel entre les différents aspects des réseaux urbains et les variations géométriques des nervures d’une feuille
d’arbre. La superposition des nervures végétales et des réseaux urbains produisent un nouveau support. Les feuilles
présentées à plat se déforment progressivement et des reliefs imprévisibles apparaissent. Les villes se font et se
défont lentement, déployant ainsi une géographie fictive et éphémère. Géographie Transitoire s’appuie sur une
revalorisation du temps, du bon usage de la lenteur, en vue d’augmenter notre capacité à accueillir l’évènement.
• Pierre-Alexandre Rémy
Echo au Chaos, 2014
Acier peint, grès émaillé
850 x 300 x 275 cm
Présentée par la Galerie Isabelle Gounod, Paris | (OFF)ICIELLE
Pierre-Alexandre Rémy est né en 1978 à Poitiers. L’artiste présente dans la perspective centrale du Jardin des Plantes,
la sculpture Echo au Chaos comme un contrepoint à l’architecture classique et très dépouillée du bâtiment principal
de la Grande Galerie de l’évolution, à la perspective à la française, rigoureuse, présente dès l’origine du jardin au
XVIIe siècle. Une sculpture, une forme toute en circonvolutions, entourant un noyau de céramique émaillée, vient
dessiner en creux, inscrire sa dynamique dans cette topographie classique, en écho au chaos lointain de l’ensemble
des perspectives à l’anglaise situées au nord du Jardin des Plantes et mises en place au XVIIIe siècle. La sculpture de
l’artiste dont le tracé semble se jouer d’une certaine austérité de la grande perspective est en écho à la végétation
riche et luxuriante et à la présence tellurique des minéraux non loin de là.
Scissure signal, 2014
Acier peint, élastomère teinté dans la masse
700 x 400 x 170 cm
Présentée par la Galerie Isabelle Gounod, Paris | (OFF)ICIELLE
Scissure signal joue le contrepoint avec son espace de présentation, la pelouse des Grandes serres, quatre serres à
armature métallique, restaurées depuis 2010. Ici les couleurs très denses, à fort caractère industriel, s’opposent à la
gamme végétale et architecturale, aux teintes moins saturées. Le dessin de l’artiste, en courbes d’acier et d’élastomère
entrelacées, s’inscrit dans l’environnement très orthonormé du jardin et des serres, constructions réalisées en verre
et métal. D’ampleur pourtant importante, la sculpture ne s’impose pas de manière monolithique à son environnement.
Poreuse à celui-ci, elle le laisse transparaître et l’éclaire d’un autre point de vue.
• Julien Salaud
Printemps (Faune de cerf), 2014
Structure en bois, peaux de chevreuil, fils de perles, taxidermie de chevrette, clous et fils de coton
347 x 106 x 246 cm
Présentée par la Galerie Suzanne Tarasiève, Paris
Né en 1977, Julien Salaud vit et travaille à Orléans. L’an dernier, il présentait l’œuvre Printemps (Nymphe de cerf) au
Muséum national d’Histoire naturelle. 2014 marque la métamorphose de cette pièce, une mue vers un état hybride mihumain, mi-animal. La Nymphe devient Faune, un corps de cerf accueillant un buste humain. Évocation du mythologique
Centaure, le Faune de cerf introduit dans le travail de Julien Salaud un mode de narration proche des légendes, amplifiant
les items créés par l’imaginaire de chacun.
Nuit étoilée (Mont à la chevrette), 2014
Taxidermie de chevrette, bandelettes de plâtre, fils de perles
347 x 200 x 200 cm
Présentée par la Galerie Suzanne Tarasiève, Paris
Le programme culturel
• Benoît Pype
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Nuit étoilée (Mont à la chevrette) s’inscrit dans le prolongement des recherches initiées par l’artiste depuis quelques
années et inspirées par l’ethno-astronome Chantal Jègues-Wolkiewiez. Pour cette dernière les peintures zoomorphes de la
Salle des Taureaux de la grotte de Lascaux reprendraient les dispositions des étoiles dans le ciel. Dans l’œuvre de Julien
Salaud, le tipi serait une sorte d’abris, de montagne renfermant l’animal, entièrement couvert d’un réseau de clous reliés
entre eux par du fil blanc. L’animal devient symbole de constellation, explorant la possibilité des rapports humains, astres
et bêtes comme les relations qu’entretiennent les hommes avec le vivant, qu’il s’agisse de l’animal ou de leur propre corps.
• Barthélémy Toguo
Le jugement dernier XV, 2012
Aquarelle sur papier marouflé sur toile
250 x 240 cm
Présentée par la Galerie Lelong, Paris, New York | FIAC et Bandjoun Station
Barthélémy Toguo, artiste polymorphe, est né au Cameroun en 1967. Il vit et travaille à Paris et à Bandjoun. La
grande aquarelle Le Jugement dernier XV, fait partie d’un cycle qui met en scène l’homme et la nature. La terre,
mère nourricière, est symbolisée par l’arbre fait d’un lavis d’encre rouge, représentant à la fois la vie et la mort. De la
bouche des crânes criblés de clous, sortent des feuilles qui attestent l’idée de l’éternel recommencement.
Mama Africa, 2012
Tapis, sculptures en bois
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Lelong, Paris, New York | FIAC et Bandjoun Station
Barthélémy Toguo a créé à Bandjoun, au Cameroun, un projet artistique à but non lucratif qui porte le nom de
«Bandjoun Station». Ce lieu, unique et précurseur, allie culture et agriculture. Fervent défenseur de l’autosuffisance
alimentaire qu’il considère comme un acte politique fort, l’artiste dénonce ce que Léopold Sédar Senghor formulait
dès les années 70 comme une « détérioration des termes de l’échange », où les prix à l’export imposés par le Nord
pénalisent et appauvrissent durablement les agriculteurs du Sud.
• Charwei Tsai
Plane Tree Mantra, 2014
Performance, dessin à l’encre sur tronc d’arbre
Présentée par mor.charpentier, Paris | FIAC
Lors d’une intervention in situ, Charwei Tsai calligraphie le soutra du cœur, un texte bouddhique fondamental,
sur le tronc d’un arbre historique et emblématique du Jardin des Plantes : le platane d’Orient, planté en 1785 par
Buffon. Le soutra du cœur, que l’artiste a appris par cœur pendant son enfance à Taïwan, constitue un pilier de la
sagesse bouddhiste, évoquant l’évanescence de toute chose. Le public est invité à assister au processus d’écriture,
et à observer le geste long et appliqué de la calligraphie, symbolisant la rencontre entre la mémoire d’une personne,
celle d’une pensée millénaire, et celle d’un arbre vieux de plus de deux siècles.
• Claude Viallat
1989 / 003, 1989
Filet élastique rouge et noeuds trempés bleu
500 x 900 cm
Présentée par la Galerie Bernard Ceysson, Paris, Saint-Étienne, Genève, Luxembourg | (OFF)ICIELLE
Dans l’œuvre de Claude Viallat, la répétition de la forme va de pair avec le nouage à intervalles réguliers de cordes.
Les noeuds s’y intègrent tels des avatars en relief de la forme identifiante et générique qui peuple de ses innombrables
variétés les toiles de l’artiste. Les cordes nouées impliquent les filets qui, eux-mêmes, impliquent les cordes nouées.
Suspendus, les mailles des filets « figurent » l’absence de la forme, sa présence évidée, suggérée par son contour
évoqué par les cordes nouées organisant le maillage du filet. Ce maillage met en exergue le fil et son nouage, à
l’origine du tissage et du tressage, c’est-à-dire les structurations primaires de l’abri, du vêtement et de l’architecture
première des sédentaires. Mais il propose une organisation souple, pragmatique de la nature et du réel, opposée à
l’ordre implacable, normé, des quadrillages générateurs de la perspective et des appareils de contrôle et de visée.
Place Vendôme
La FIAC propose pour la troisième année consécutive un programme d’œuvres extérieures Place Vendôme, en
collaboration avec le Comité Vendôme et l’ensemble de ses membres.
Associé aux Arts Décoratifs, au Grand Palais, au musée du Jeu de Paume et à l'Orangerie, le Comité Vendôme s’attache à
promouvoir la tradition de l’excellence et de la créativité qui sont l’essence même du quartier Vendôme. C’est en qualité
de mécène de l’art contemporain que le Comité Vendôme s’inscrit cette année encore dans le parcours de la FIAC, dans
le cadre des projets Hors les Murs.
Ainsi, le Comité Vendôme, invite en ces lieux, esthètes, amateurs, visiteurs de passage ou simples curieux, à venir à la
rencontre de la modernité dans une architecture minérale
• Paul McCarthy
Tree, 2014
Nylon recouvert de vinyle, ventilateurs
24,4 m × Ø12 m
Courtesy de l’artiste
Présentée par Hauser & Wirth, Zürich, London, New York
En collaboration avec la Monnaie de Paris
S’élevant à près de 25 mètres de hauteur, Tree de Paul McCarthy est une sculpture pensée spécifiquement pour ce
lieu en relation avec l’exposition « Chocolate Factory » présentée à la Monnaie de Paris, première grande exposition
personnelle de l’artiste dans la ville. Référence à la fois à la sculpture moderniste et à l’emblématique arbre de Noël de
la culture occidentale, la sculpture de McCarthy s’élève dans toute sa grandeur pour annoncer la présence de l’artiste
à Paris et dans le même temps, renvoyer aux figurines en chocolat que son usine ne cesse de produire.
Avec le soutien de
En collaboration avec / In collaboration with
Le programme culturel
Né en 1936 de la volonté de César Ritz, Gérard Boucheron et Robert Goyard, de fédérer les maisons de la Place Vendôme
et de ses alentours, le Comité Vendôme rassemble aujourd’hui plus de cent sociétés et maisons. Celles-ci sont issues des
secteurs de la joaillerie, de l’horlogerie, de l’hôtellerie, de la finance ou encore de la mode et participent chacune dans
leur domaine à la transmission d’un savoir-faire.
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Berges de Seine
Dans le cadre du programme Hors les Murs de la FIAC, une promenade sonore, au fil des Berges de Seine, a été
imaginée par Anne-Laure Chamboissier. Des salons d’écoute accueillent les auditeurs pour une plongée dédiée au
cinéma à travers différentes pièces sonores, fruits de plasticiens tels que Eddie Ladoire et Hélène Perret, Emmanuel
Lagarrigue, Rainier Lericolais, de musiciens tels que Rodolphe Burger, Philippe Katerine, Bruno Letort, Radio Mentale
et de l'écrivain et réalisateur Jonas Mekas.
Ces pièces jouent sur l’évocation de cinéastes (Marguerite Duras, Federico Fellini, Chris Marker….) et/ou revêtent un
caractère cinématique. Les auditeurs-promeneurs pourront s’immerger dans des univers riches et contrastés, et par
leur expérience sonore personnelle se créer leur propre voyage
• Bruno Letort
Immemories, 2013
Voix : Mike Ladd
Percussion : Daniel Ciampolini
Création, fruit de la contribution de Radio France à l’occasion du Art’s Birthday 2013.
Chris Marker, cinéaste, photographe, essayiste marqua de son empreinte l’approche de l’art, par son itinéraire singulier
qui se joue des modes et des coutumes. L’œuvre sonore Immemories tisse sa trame sonore d’après La Jetée, film culte
du réalisateur polymorphe. Bruno Letort (1963) est un compositeur français, guitariste chevronné et orchestrateur, il a
toujours travaillé à la frontière entre musique populaire et savante. Il a également écrit des partitions pour des orchestres
classiques ou des quatuors à cordess, ainsi que des bandes sonores de films. En 2000, il fonde pour Radio France le
label Signature sur lequel enregistreront des artistes aussi divers que Pierre Henry, Lee Ranaldo, Fred Frith, Bumcello,
Hector Zazou, Elliott Sharp, Franck Vigroux, Noël Akchoté, Jean-Luc Godard, Luc Ferrari, Christian Fennesz…
« Hommages à Fellini », 2003
• Rodolphe Burger
Unlimited Fellini, 2003
Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture
L’œuvre en hommage à Fellini tente de dénouer le son de l’image et se propose de soumettre la matière sonore du
souvenirécran à une opération qui en dégage la puissance actuelle. Ce travail d’élaboration d’images sonores a été conçu et
inspiré à partir du film Casanova de Fellini. Rodolphe Burger s’adonne à la musique dès l’enfance. Professeur de philosophie
dans les années 80, il retourne rapidement à la musique et fonde le groupe Dernière Bande qui deviendra Kat Onoma en
1986. Parallèlement à cette collaboration qu’il mènera jusqu’en 2004, il développe une carrière solo. Son univers musical,
nourri des expériences les plus diverses, entretenu par des rencontres à première vue improbables, s’apparente à une
galaxie en constante expansion. Entre rock mutant, boucles de mélancolie obsessionnelles, effluves de jazz, électronique
acide ou lunaire et poésie contemporaine, impossible de ranger son œuvre dans une seule boîte.
• Philippe Katerine
8 et quelques, 2003
Œuvres produites au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture
Conçue avec la collaboration de Pierre Bondu, l’œuvre consiste à prendre des fragments de séquences de films de Fellini pour
proposer d’autres bandesson intégrant la conception, par le biais d’une modification des pistes sonores nouvelles (sons, voix,
bruits, musiques). L’inclassable Philippe Katerine est à la fois chanteur, auteur, compositeur, réalisateur, acteur et écrivain.
• Radio Mentale
Novo Et Mezzo (Una notte dolce), 2003
Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture
Novo Et Mezzo (Una notte dolce) est une œuvre sonore sous la forme d’un montage réalisé à l’aide de voix et de musiques
extraites des films de Fellini. Elle constitue une sorte de ballade, de déambulation libre au cœur de l’œuvre de Fellini et de son
compositeur attitré Nino Rotta. Jean-Yves Leloup et Eric Pajot, fondateurs du duo d’artistes sonores et de DJs, RadioMentale,
ont débuté leur carrière au début des années 90, à l’heure de l’émergence des musiques électroniques, grâce à leur émission
diffusée sur Radio FG (Paris), Couleur 3 (Suisse) et Shibuya FM (Tokyo). Par la suite, outre leur participation à la scène
techno, ils signent toute une série de collaborations avec des artistes, plasticiens et cinéastes mais aussi certaines pièces et
environnements sonores à l’occasion de manifestations artistiques et d’expositions d’art contemporain.
• Eddie Ladoire et Hélène Perret
Chez Duras, les lieux ne servent pas uniquement au décor. Ils sont le point de départ de l’écriture. Dans les romans
du cycle indochinois, peu à peu, les lieux sont ramenés à une vision immédiate, à une sorte de transcription d’une
hallucination visuelle de l’auteur plutôt qu’à une visualisation descriptive détaillée. Faite de bruits et de silences, de
sons et de musiques, l’œuvre de Eddie Ladoire et Hélène Perret est, de manière évidente, très sonore mais, à l’écoute,
on retrouve les principes de la création phonographique : instantanéité, modulation, répétitions, résonnances et
fixité. Mimant l’écriture de la représentation instantanée de Duras, faisant défiler les images suggérées d’un cinéma
pour l’oreille, figurant l’épuisement de la représentation de l’espace indochinois, la création provoque le surgissement
d’images phonographiques, comme s’il ne restait plus, de cette histoire ressassée, de la persistance des lieux de
l’enfance, que la bande-son qui aurait pu en être faite, une trace sonore.
Eddie Ladoire est musicien et plasticien installé près de Bordeaux. Il oriente son travail vers l’électroacoustique et
l’installation. Ses compositions s’inscrivent aux frontières de la musique concrète et de la musique électronique. Il est
aussi l’auteur de pièces radiophoniques et de cartes postales sonores pour France Musique.
• Emmanuel Lagarrigue
Que j’imagine une chose ou pas, elle est réelle pour moi, 2014
Courtesy Galerie SULTANA, Paris
Nommée d’après la rencontre de John Carpenter et Don DeLillo, cette pièce sonore tente de répondre en musique
à la question de la nature de l’imaginaire. Hantée par l’absolue réalité des choses, elle propose un voyage dans la
matérialité de nos représentations mentales. Convoquant les voix de personnages extra-ordinaires issus de nombreux
films, elle dresse le paysage mental de nos désirs à l’horizon de leurs existences disséminées.
Emmanuel Lagarrigue est né en 1972. Plasticien, il aime considérer les relations humaines à travers les sonorités
qui les façonnent et les entretiennent. Il nous laisse cheminer et nous enferme dans ses installations très graphiques
et délicates, où la distillation de chuchotements, mélodies, mots dispersés, fragments de textes littéraires, musique
entêtante ... génère une atmosphère propice aux questionnements intimes.
• Jonas Mekas
A Pétrarque, mon journal intime sonore, 2003
Réalisation : Lionel Quentin
Œuvre produite au titre de la Commande publique, Centre National des Arts Plastiques - Ministère de la Culture et
de l’Atelier de Création Radiophonique - France Culture
A l’origine commandée par l’Atelier de Création Radiophonique, cette pièce sonore s’est développée en un projet à
deux têtes : une pour le Musée d’art moderne de la Ville de Paris où la totalité du projet a été présentée sans voix
mais avec une liste de tous les extraits sonores comprenant : sujet, lieu, date etc., l’autre, la version radio contient
une brève information orale avant chaque extrait sonore. « Cette pièce sonore consiste en 54 extraits sonores environ
de mon journal sonore PLACE VENDÔME de ces 40 dernières années : sons de New York, sons de nature, sons de
différents voyages, des fragments où je chante avec mes amis, une large variété de sons de 30 secondes à 2 minutes.
On pourra regarder, ou plutôt écouter, comme un journal sonore, cousin de mon journal filmé, la structure de ce
projet étant similaire à celle que j’ai toujours suivi pour tenir mon journal cinématographique. »
A la croisée du cinéma expérimental et documentaire, Jonas Mekas n’a jamais cessé, pendant plus de soixante ans
de bâtir une œuvre forte et personnelle, dont il fut à la fois le filmeur et l’acteur incontournable. Poète, critique,
héros de la contre-culture américaine, Jonas Mekas s’est aventuré dans le monde avec passion. Ses films témoignent
à eux seuls de cet engagement sensuel et amoureux qu’il signe avec la vie. “What an ecstasy just to film (…) I am
obsessed with filming. I am really a filmer…” livre-t-il dans le chapite VII de As I Was Moving Ahead... Derrière cette
obsession, c’est bien sûr l’urgence de vivre qui est à l’œuvre, une urgence renouvelée de film en film et qu’il nous fait
partager en nous incluant dans sa vision du monde.
Le programme culturel
Les bruits du dehors, 2014
Conception : Hélène Perret
Création électroacoustique : Eddie Ladoire
Voix : Judith Gars et Stéphanie Cassignard
Textes : Marguerite Duras - extraits de : Un Barrage contre le Pacifique, L’Amant, L’Amant de la Chine du Nord.
Commande de l’Atelier de Création Radiophonique, courtesy de l’artiste, Brocoli, et la Galerie frank elbaz.
51
• Rainier Lericolais
Dots per Image, 2010
Commande de l’atelier de création radiophonique, courtesy de l’artiste, Brocoli, et la Galerie frank elbaz, Paris
Dans cette pièce, l’artiste pluridisciplinaire Rainier Lericolais confronte son rapport au cinéaste récemment disparu, Chris
Marker avec pour point de départ, son livre, Le Dépays, paru en 1982 -, à sa propre mémoire - et notamment à celle de ses
nombreux voyages au Japon. Ses souvenirs du cinéaste sont accompagnés par des voix, française (Etienne Sandrin) ou
japonaise (Lili Kim), par ses amis musiciens (Pierre-Yves Macé, Simon Fisher Turner, Daniel Pabeuf, David Sanson, Geoffroy
Montel), cinéastes (Daniella Marxer) ou plasticiens (Michel Aubry) dans cette belle divagation musicale et poétique.
Rainier Lericolais est né en 1970. Plasticien et musicien, son travail protéiforme explore les liens entre arts plastique et
musique. Il expérimente les matériaux, les images et les sons, cherche à restituer la mémoire et opère un déplacement
entre ce que nous percevons d’une image et son origine.
PROGRAMME DE PERFORMANCES
La FIAC et le musée du Louvre présentent le programme de performances Ouvertures/Openings. Intégrant l’actualité
des pratiques performatives et du dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain, ce programme s’inscrit à
l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et théâtre. Il propose autant d’expérimentations sous
la forme d’actions live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique. Depuis sa création,
des artistes tels que Tarek Atoui, Jérôme Bel, Claude Closky, Guy de Cointet, Jeremy Deller, Tony Conrad, Aurélien
Froment, Dan Graham, Rodney Graham, Gary Hill, William Kentridge, Hassan Khan, Christian Marclay, Matt Mullican,
Xavier Le Roy ou encore Franz Erhard Walther se sont réunis au sein et autour de l’Auditorium du Louvre.
L’édition 2014 réunit des artistes qui, entre danse et performance, mettent en tension le corps comme médium, support
et véhicule d’une expérience élargie de la chorégraphie.
Sous la pyramide du Louvre, Simone Forti et Charlemagne Palestine reviennent sur un moment majeur du minimalisme
avec une œuvre historique réinterprétée où son, vocalité et mouvement explorent une affinité inédite.
Pionnière de la performance post-minimale, Joan Jonas présente à l’auditorium, en collaboration avec le pianiste Jason
Moran, une création récente, sommet d’un univers dense et subtil où actions, images, textes et musique réinventent le
corps comme siège subversif du récit.
L’une des premières pièces du chorégraphe Jérôme Bel, enfin, nous confronte aux gestes radicaux de la danse
conceptuelle qui, depuis une vingtaine d’années, remet en jeu l’idée post-moderne d’une danse étendue, en la frottant
aux paradigmes théoriques des arts visuels et aux états critiques du corps dans la société contemporaine.
Entrée libre sur réservation préalable, du 15 septembre au 22 octobre inclus, à l’adresse suivante :
www.louvre.fr/cycles/ouvertures-openings-2014
Un contingent limité de places sera disponible dans l’heure qui précède la manifestation à la caisse de l’Auditorium
Adresse : Auditorium du Louvre. Entrée par la Pyramide, le passage Richelieu ou les galeries du Carrousel, 75001 Paris
• Jeudi 23 octobre
19h
Simone Forti
A state of dance
Projections, suivies d’une conversation de Simone Forti avec Marcella Lista.
Auditorium du Louvre
L’étude du mouvement animal, qui intéresse la chorégraphe et artiste Simone Forti à partir du milieu des années 1960,
constitue un chantier de recherche tout à fait pionnier, qui trouve dans la création chorégraphique d’aujourd’hui
échos et ramifications significatives.
La projection de films rares, documentant ses investigations en la matière (1973-1977), sera le support d’une
conversation avec l’artiste.
• Vendredi 24 octobre
21h
Jérôme Bel
Jérôme Bel, 1995
Un spectacle de Jérôme Bel
Interprétation : Eric Affergan, Michèle Bargues, Claire Haenni, Patrick Harlay, Frédéric Seguette
Production : R.B. Jérôme Bel
Avec le Festival d’Automne à Paris
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès
Auditorium du Louvre
Après nom donné par l’auteur, 1994, une chorégraphie d’objets, Jérôme Bel crée une pièce dont le titre, autoréférentiel,
déclare la relativité déterminée de tout geste artistique. L’œuvre opère une réduction extrême, basée sur la complète
nudité des interprètes, de la scène et des moyens du théâtre. Elle semble réitérer la question posée par Spinoza, « Que
peut un corps ? », sous la forme d’un miroir critique tendu vers son époque. Vingt ans plus tard, cette pièce profondément
expérimentale garde toute sa charge d’interrogation. Jérôme Bel donne à lire les dispositifs et opérations qui ont permis,
par un réinvestissement conceptuel de la danse, d’en faire un des leviers de la pensée artistique actuelle.
Le programme culturel
OUVERTURES / OPENINGS – AUDITORIUM DU MUSÉE DU LOUVRE
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• Samedi 25 octobre
21h
Simone Forti et Charlemagne Palestine
Illlummminnnatttionnnssss !!!!, 1971/2014
Simone Forti : danse, voix
Charlemagne Palestine : piano, voix, synthétiseurs, instruments variés et installation visuelle
Pyramide du Louvre – Accès libre
Créée à Los Angeles en 1971, Illuminations expérimente un dialogue unique en son genre entre les recherches
pionnières menées par Simone Forti dans le domaine du mouvement « non-éduqué » et les investigations musicales
hautement immersives de Charlemagne Palestine. L’œuvre s’inscrit dans le prolongement des « Gardenia Sessions »
menées par Simone Forti au California Institute of the Arts au début des années 1970 où, avec des non-professionnels,
l’artiste enquête sur les dynamiques circulaires, développant des états physiques particuliers à travers de longues
plages de travail de la voix et du mouvement corporel. L’univers sonore de Charlemagne Palestine jette un pont entre
les gestes réduits du minimalisme et l’acoustique rituelle de Pandit Pran Nath. Le compositeur et performer manie
avec une rare intensité les expériences sensorielles et psychiques engagées dans le drone, tout en multipliant les
textures et les timbres par un instrumentarium étendu, mêlant électronique et acoustique.
« Un élément important que Charlemagne et moi-même avions en commun, est que nous avions tous deux travaillé
quelque temps avec Pran Nath, écrit Simone Forti. Cela nous donna un point de référence clair – une approche qui
commence par l’action de parfaire un ton jusqu’à ce qu’il devienne une vibration pure et d’une cohérence constante
[…]. Lorsque nous travaillons ensemble, Charlemagne se centre par le ton, et moi par le point de gravité. Et son
son et mon mouvement deviennent une partie de l’environnement concret pour l’autre, qui met en mouvement nos
équilibres respectifs. »
Une relecture contemporaine de ce duo sera spatialisée sous la pyramide.
• Dimanche 26 octobre
19h
Joan Jonas
Reanimation, 2012/2014
Joan Jonas : conception et performance
Jason Moran : piano, synthétiseur
Auditorium du Louvre
Etablissant dès les années 1970 des liens innovants entre performance et vidéo, l’art de Joan Jonas tisse des structures
uniques de temporalité, qui mettent en tension sa subjectivité et les niveaux collectifs de la conscience culturelle. Ses
actions, fortement ritualisées, s’appuient sur le corps de l’artiste, brassant dans le présent continu de la performance
un grand nombre de médias : vidéo en temps réel et images enregistrées, sons naturels et de synthèse, poésie et
musique, projections et inscriptions graphiques. « La performeuse se voit elle-même comme un médium dit-elle :
l’information passe à travers elle ». Reanimation appartient à une série d’œuvres qui, depuis quelques années, est
liée avec ce qu’elle décrit comme un « intérêt pour les débuts de l’expression dans d’autres cultures, dans la relation
entre l’image et la source ». Partant d’un séjour itinérant en Islande, Reanimation déroule à travers glaciers et fonds
marins le récit diffracté et flottant d’un temps immémorial, porteur d’une profonde subversion poétique.
Programme de performances
Inauguré en collaboration avec Mehdi Brit, In Process est un programme de performances dédié à la jeune scène
contemporaine en dialogue avec l’œuvre d’une figure historique. Cartographiées pendant six jours entre le Grand Palais
et les lieux Hors les Murs, ces propositions sont l’occasion d’aller à la rencontre de la scène émergente pour découvrir
les pratiques et les enjeux qui accompagnent la performance vers de nouvelles formes contemporaines. Chaque artiste
est invité à proposer une création autour d'un thème commun révélant ainsi les multiples approches conceptuelles et
visuelles d'un dialogue entre l'histoire, la performance et l'expérience contemporaine.
Le vaste paysage composé de rituels offre une traversée d’ingrédients et de symboles tant sur l’expérience individuelle
que collective. Rites, cérémonies, chants et autres initiations résonnent comme une vague de vibrations. Religieux,
chamanique ou cathartique, le rituel est miroir de mystère et de sacré cristallisant les mythes qui structurent l’ossature
sociale de nos environnements culturels. Signe de dialogue et de conciliation entre le visible et l’invisible, il incarne la
métamorphose, le changement et varie selon les contes et les traditions. Des croyances profondément mystiques aux
comportements toujours plus codifiés, le rituel dessine un mariage d’actions avec lesquels son ombre captive et sa
connaissance fascine.
En revisitant l’idée, les traces ou le scénario d’un rituel, ces artistes engagent avec la performance une quête poétique et
processuelle sur de nouvelles formes décryptant à travers les mots et les gestes une mémoire archaïque au dessein universel.
• Mardi 21 octobre
17h30
Natsuko Uchino
La Pastorale, 2014
Avec la participation de Daniel Berlioux, Juliette Malfray, Olivier Domerg, Magni Borgehed & Les Bergers Urbains.
Jardin des Plantes, 75005 Paris
Natsuko Uchino est née en 1983. Dans le prolongement de ses recherches sur l’écologie comme matrice à une économie
contributive, Natsuko Uchino s’intéresse au rituel de la récolte et à ses modes de gestion. Cette performance propose
un dialogue chorégraphique et visuel prenant la forme d’un scénario théâtral collectif et participatif.
• Jeudi 23 octobre
19h30
Pablo de Laborde Lascaris
The Disciples of Acteon, 2014
Musée de la Chasse et de la Nature, 75003 Paris
Né en 1985 à Mexico, Pablo de Laborde Lascaris vit et travaille à Londres. Il s’est intéressé à la dimension ritualiste de
la chasse aussi bien dans sa méthode que dans sa tradition. Son image et sa réception à travers l’histoire en font un
objet de controverse entre la posture classique incarnée par la performance du chasseur et un discours contemporain
engagé sur la protection de l’animal menacé. À partir de ses deux éléments, Pablo de Laborde Lascaris revisite l’image
du chasseur comme un anthropologue présenterait une pièce emblématique sur son rôle et son rayonnement dans la
société contemporaine, révélant l’héritage imposé sur l’avenir de cette tradition.
• Vendredi 24 octobre
19h
Alejandro Jodorowsky
Séance de tarots avec la participation du public.
Grand Amphithéâtre du Muséum national d’Histoire naturelle, 75005 Paris
Alejandro Jodorowsky est né en 1929 à Tocopilla, au Chili. Il vit et travaille à Paris. Poète, romancier, comédien et
réalisateur, Alejandro Jodorowsky est également scénariste de bandes dessinées fantastiques et de science-fiction.
Il est l’auteur de La voix du tarot : une structure de l’âme, un ouvrage de référence en tarologie, mais également de
deux techniques thérapeutiques s’inspirant des rites chamaniques, du théâtre et de la psychanalyse, qu’il appelle
« psychomagie » et « sychogénéalogie ». Il a présenté dernièrement une série de dessins, une création commune
réalisée avec Pascale Montandon-Jodorowsky à la Galerie Forêt Verte à Paris.
Le programme culturel
IN PROCESS
55
• Samedi 25 octobre
15h
Walid Al Wawi
La sauterelle, 2014
Rotonde Niveau 1 du Grand Palais, 75008 Paris
Né en 1988, Walid Al Wawi vit et travaille à Dubai. L’artiste développe ses pensées à travers des scripts réalisés comme
des esquisses. En liant l’écriture à la performance, ses travaux constituent un ensemble de regards poétiques et
politiques sur la condition humaine. Dans le cadre d’In Process, Al Wawi propose une action silencieuse et méditative
en regard avec le rituel du thé.
17h
Kapwani Kiwanga
A spell to bound the limitless, 2014
Auditorium du Grand Palais, 75008 Paris
Née en 1977 à Hamilton (Canada), Kapwani Kiwanga vit et travaille à Paris. Pour sa performance, l’artiste active les
traditions folkloriques et païennes en parcourant les rites séculaires et sacrés pour conjurer le surnaturel. Elle
envisage ses projets à la lisière de l’anthropologie et de l’expérimentation scientifique, explorant les notions de magie
et de croyance à partir de différentes sources documentaires et d’interprétations fictionnelles.
• Dimanche 26 octobre
15h
Laure Prouvost
Bread, Tunnel, Vegetable, 2014
Rotonde Niveau 1 du Grand Palais, 75008 Paris
Née à Lille en 1978, Laure Prouvost vit et travaille à Londres. L’artiste nous convie à participer à un événement pour
soutenir le futur centre de visite pour son grand-père conceptuel. Nous vous proposerons du Wantee, de vous assoir
sur nos chaises et de boire du tea, pour vous raconter ce qui s’est passé depuis la disparition de l’artiste.
17h
Emilie Pitoiset
Un chat est un chat, 2014
Auditorium du Grand Palais, 75008 Paris
Née en 1980, Emilie Pitoiset vit et travaille à Paris. Un chat est un chat est une métafiction incantatoire qui fonctionne
en triangulation entre un narrateur, un acteur et des veneurs. Ces trois entités se retrouvent dans une ronde ritualisée
et secrète, à la recherche d’un Objet. De cette course, l’Objet de désir, acteur principal, se saisira de plusieurs rôles.
Avec le soutien de
VOICES OF URGENCY
La FIAC, en collaboration avec l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, présente Voices of Urgency, un
cycle de rencontres et discussions autour de la poésie et des sciences sociales au sein de l’Amphithéâtre d’Honneur.
Voices of Urgency part du postulat que la poésie est appelée à jouer un rôle fondamental au sein de notre société. Elle s’inscrit
dans l’écriture et la construction de notre avenir et agit dans les changements actuels du monde contemporain. Différentes
réflexions sont mises en lumière autour d’un échange construit entre grands chercheurs et poètes internationaux.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Adresse : Amphithéâtre d’Honneur,
École Nationale Supérieure des Beaux-arts de Paris
14, rue Bonaparte, 75006 Paris
• Jeudi 23 octobre
18h à 20h
« Au-delà de l’expérience humaine »
La conversation se déroulera en anglais.
La poésie est aussi une technologie qui nous permet d’accéder ou accueillir des expériences se situant au-delà des
possibilités humaines. D’autre part, les nouvelles technologies, nous permettent d’atteindre des espaces autrement
inaccessibles et encore inexplorés. Sciences et poésie se rencontrent au-delà de l’expérience humaine dans l’effort
d’une représentation du monde.
Avec Yuri I. Manin (mathématicien, Russie), Eileen Myles (poète, Etats-Unis), Serhiy Zhadan (poète, Ukraine).
• Vendredi 24 octobre
18h à 20h
« Les métaphores dans lesquelles on vit »
La conversation se déroulera en anglais.
Les métaphores sont notre façon d’articuler l’expérience, de construire les valeurs et les codes d’une société. Voices
of Urgency invite les poètes à dévoiler les métaphores en jeu dans le scénario de notre vie et de trouver une nouvelle
parole, une nouvelle musique, pour se déplacer ensemble sur un possible nouveau paradigme de vie sociale.
Avec Serhiy Zhadan (poète, Ukraine), Grzegorz Wróblewski (poète, Pologne), João de Pina-Cabral (anthropologue,
Portugal).
• Samedi 25 octobre
18h à 20h
« Le langage à venir »
La conversation se déroulera en français.
Le langage fait entièrement partie de notre construction du monde. Il structure la pensée autant qu’il tente de la décrire. C’est
pourquoi le langage est profondément lié à l’organisation d’une société. Mais il faut désormais s’interroger sur sa structure
face aux profondes mutations économiques et écologiques que subit notre monde à l’heure actuelle. Si le langage est inscrit
dans le corps et le corps dans l’environnement, quelle est l’influence que ces crises peuvent avoir sur le langage de demain ?
Avec Vinciane Despret (philosophe des sciences et éthologue, Belgique), Abdellatif Laâbi (poète, Maroc),
Cecilia Vicuña (poète, Chili).
• Dimanche 26 octobre
18h à 20h
« Désir et révolution »
La conversation se déroulera en anglais.
Entre construction et anéantissement, et au-delà de toutes catégorisations culturelles du genre et de la sexualité, la
passion amoureuse est-elle capable de modification de la structure sociale, ou bien les changements sociaux ont-ils
une influence sur la nature de l’amour en lui-même ?
Avec Ariana Reines (poète, Etats-Unis), Peter Semolic (poète, Slovanie), Luca Greco (sociolinguiste, Italie/ France).
Le programme culturel
Conçu et orchestré par Alex Cecchetti, Voices of Urgency invite le public à quatre rendez-vous où la poésie est au cœur
de l’échange, dans une confrontation directe avec l’art et les autres formes de la pensée contemporaine.
57
CONFÉRENCES ART & SCIENCE
L'HOMME EST UN ANIMAL PARMI LES AUTRES
Dans le cadre de son parcours Hors les Murs, la FIAC propose depuis 2012 en collaboration avec Coal (Coalition pour l’Art et
le Développement Durable) et le Muséum national d’Histoire naturelle, un cycle de tables rondes sur le thème art et science.
Cette année, la FIAC organise deux tables rondes autour du thème « L’Homme est un animal parmi les autres » à l’Auditorium
de la Grande Galerie de l’Evolution au Muséum national d’Histoire naturelle. Chaque table ronde propose un dialogue entre
un artiste, un scientifique du Muséum et un penseur autour des interactions entre l’art, la science et l’engagement.
Chaque grand changement d’époque a été caractérisé par un changement de la hiérarchie de nos représentations. Après la
révolution copernicienne qui révéla que le soleil était au centre de l’univers et non la Terre, puis l’évolution des sciences permettant
de découvrir que le soleil n’était pas le centre de l’univers mais d’une frange de la Voie lactée, aujourd’hui nous découvrons que
l’humanité n’est pas le centre et la finalité de l’évolution, mais un élément dans un tout, autrement plus complexe. L’Homme
est un animal parmi les autres, et l’écologie, par son analyse systémique, nous montre via les interrelations entre les espèces
que l’homme n’a pas une place privilégiée et particulière en dehors des chaînes trophiques. L’humanité n’est pas un empire
dans un empire, quand bien même notre espèce est devenue une force géologique, l’espèce à l’impact le plus important de
l’histoire du vivant. Ainsi l’humanité est intégralement partie prenante avec l’ensemble des flux géophysiques de la nature et
l’ensemble de la chaîne trophique quand bien même elle détourne un maximum de sa productivité à son seul bénéfice. Ainsi
l’homme est un animal parmi les autres. Cette simple assertion révolutionne la représentation du vivant et nécessite de réviser
la façon dont nous nous projetons dans la nature. Elle s’appuie sur les récentes recherches scientifiques des écologues et a
de nombreuses implications d’un point de vue éthique. D’ailleurs il est presque ironique de remarquer que par ces analyses
les plus contemporaines, cette représentation renoue avec les traditions anciennes, des cultures sur lesquelles nous pouvons
prendre appui pour renouveler notre perception du monde. Enfin il sera question du travail des artistes de pouvoir intégrer les
conséquences de cette assertion sur nos représentations et proposer une nouvelle vision du vivant, où l’Homme a une place
certes prépondérante en quantité d’interactions et d’impacts, mais pas différente en nature.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Adresse : Auditorium de la Grande Galerie de l’Evolution,
Muséum national d’Histoire naturelle,
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris
• Jeudi 23 octobre
18h - 20h
« L’Homme, un animal qui ne plaît pas beaucoup aux autres »
Il n’y a guère que les espèces commensales (mouches domestiques, cafards, pigeons) qui se sont prise d’affection
pour l’humanité. Les autres perçoivent les humains comme des animaux encore infantiles avec un pelage inégal, un
nez étrangement proéminant par rapport à la bouche, une odeur désagréable et surtout, surtout, un comportement
déconcertant… est-ce que pour autant les humains ne sont pas de la grande famille des animaux ?
Cette conférence sera animée par Loïc Fel de COAL
Avec Michel Blazy, artiste, Georges Chapouthier, Neurobiologiste et philosophe, et Marie-Claude Bomsel,
Docteur vétérinaire, professeur au MNHN
• Samedi 25 octobre
18h - 20h
« Vers la réintroduction de l’Homme dans la nature »
Le grand défi de notre temps est de reboucler les cycles biogéochimiques planétaires avant que l’écosystème global
n’atteigne le collapsus, entrainant la biodiversité entière (Homme inclus) dans sa chute. Phosphore, CO2, Azote, etc.
sont les flux qui maintiennent le vivant dans sa dynamique depuis plus de 3 milliards d’années. Une des clés pour que
ces flux redeviennent circulaires est de réintégrer le système humain dans le système naturel global, et refaire de
l’homme un animal parmi les autres.
Cette conférence sera animée par Loïc Fel de COAL.
Avec Barthélémy Toguo, Artiste, Marine Legrand (anthropologue environnementale, MNHN), Catitu Tayassu,
chercheur en Histoire Culturelle, CHR-EHESS.
Auditorium du Grand Palais
La FIAC développe son programme culturel en proposant un cycle de films d’artistes longs métrages dans l’Auditorium du
Grand Palais. En collaboration avec le FILAF (Festival International du Livre d'Art et du Film), trois films primés seront
présentés pendant la semaine de la FIAC. Des conférences et des signatures de livres seront aussi à découvrir dans cet
espace ainsi que des performances d’Emilie Pitoiset et de Kapwani Kiwanga dans le cadre du programme In Process.
Retrouvez toute la programmation sur www.fiac.com et au point information du Grand Palais
• Jeudi 23 octobre
12h - 14h : Table ronde d.c.a
Prepared Piano – model for new ways of collaboration
Avec Maria Lind (directrice de la Tensta Konsthall de Spanga), Emily Pethick (directrice de The Showroom, Londres),
Vincenzo de Bellis (directeur de Peep-Hole à Milan) entre autres.
Présentée par la d.c.a
15h - 16h30 : Film
Rebecca Horn
Moon Mirror Journey, 2011
Présenté par la Galerie Lelong, Paris, New-York
17h : Conférence
Sou Fujimoto, lecture in Paris
Avec Sou Fujimoto et Pierre Cornette de Saint-Cyr
Présentée par Philippe Gravier, Paris
• Vendredi 24 octobre
11h : Conférence
Interviewer la performance
Présentation du livre Interviewer la performance de Mehdi Brit et Sandrine Meats (Manuella Édition, 2014)
Conversation en présence des auteurs et d’Elena Sorokina (critique d’art)
13h - 14h30 : Film
Johannes Holzhausen
The Great Museum, 2014
En collaboration avec le FILAF
15h : Conférence
Gruss aus Steppterminal
Avec Nicolas Moulin et David Liaudet.
Présentée par la Galerie Chez Valentin, Paris
16h30 - 17h : Performance
Uta Eisenreich
Objects lie on table, 2010
Présentée par la Galerie Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
17h30 - 19h : Projection et rencontre
Gianfranco Baruchello
Verifica Incerta, 1964
Avec Gianfranco Baruchello, Carla Subrizi, Philippe-Alain Michaud et Clément Dirié
En collaboration avec bdv (bureau des vidéos)
Le programme culturel
Accès libre dans la limite des places disponibles
Grand Palais, entrée par la Rotonde Alexandre III, 75008 Paris
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• Samedi 25 octobre
10h - 12h : Film
Dieter Reifarth
Haus Tugendhat, 2013
En collaboration avec le FILAF
12h - 13h30 : Film
Jean-Marc Lamoure
Tarr Bela, I used to be a filmmaker, 2013
En collaboration avec le FILAF
14h : Film de cinépeinture
Henry Valensi
Symphonie printanière, 1936-1959
Présenté par la Galerie Le Minotaure, Paris, Tel-Aviv
15h : Table ronde
Marchands d’hier, marchands d’aujourd’hui
Avec Arnaud Laporte (journaliste France Culture), Yann Kerlau (auteur de Chercheurs d’art chez Flammarion),
Kamel Mennour (galeriste), Anika Guntrum et Christophe Durand-Ruel (Christie’s).
Présentée par le Musée du Luxembourg
17h : Performance In Process
Kapwani Kiwanga
A spell to bound the limitless, 2014
18h30 - 20h : Film et Conversation
Bernard Heidsieck
La poésie en action, 2014
Suivi d’une conversation avec les réalisateurs Philippe Franck et Anne-Laure Chamboissier
Présenté par la Galerie Natalie Seroussi, Paris
• Dimanche 26 octobre
12h - 12h15 : Film
Laure Prouvost
Swallow, 2013
Présenté par la Galerie MOTinternational, Londres, Bruxelles
13h : Film et Conversation
Pauline Boudry & Renate Lorenz, Opaque, 2014
Suivi d’une rencontre avec les artistes
Présentés par la Galerie Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam et la Galerie Marcelle Alix, Paris
14h30 - 16h : Conférence
Des récits ordinaires
Avec Franck Leibovici, Grégory Castéra, Yaël Kreplak
Présentée par la Galerie Natalie Seroussi, Paris
17h : Performance In Process
Emilie Pitoiset
Un chat est un chat, 2014
LE PRIX MARCEL DUCHAMP 2014
LES COLLECTIONNEURS DE L’ADIAF S’ENGAGENT POUR LE RAYONNEMENT INTERNATIONAL
DE LA SCèNE FRANÇAISE
14ème éDITION DU PRIX MARCEL DUCHAMP
Annonce du lauréat samedi 25 octobre 2014, 11h30
Créé en 2000 par l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF), le Prix Marcel Duchamp
distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine
des arts plastiques et visuels : installation, vidéo, peinture, photographie, sculpture ... Il bénéficie depuis l’origine d’un
partenariat de référence avec le Centre Pompidou et, depuis 2005, du concours de la FIAC.
Jury International 2014
Bernard BLISTÈNE (France), Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou
Joop N.A. VAN CALDENBORGH (Pays-Bas), Collectionneur
Gilles FUCHS (France), Président de l’ADIAF, Collectionneur
Anibal Y. JOZAMI (Argentine), Collectionneur
Jacqueline MATISSE-MONNIER (France, Etats-Unis), Artiste
Thierry RASPAIL (France), Directeur du Musée d’Art Contemporain et Directeur Artistique de la Biennale d’Art
Contemporain de Lyon
Robert STORR (Etats-Unis), Commissaire indépendant, doyen de l’Ecole des Beaux-Arts, Yale University
Artistes nommés
• Théo MERCIER
Né en 1984 à Paris, vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie Gabrielle Maubrie, Paris
Rapporteur auprès du jury : Stéphane Corréard, critique d’art et commissaire d’exposition
• Julien PRÉVIEUX
Né en 1974 à Grenoble, vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie Jousse Entreprise, Paris
Rapporteur auprès du jury : Elie During, maître de conférences en philosophie)
• Florian & Michaël QUISTREBERT
Nés respectivement en 1982 et 1976 à Nantes, vivent et travaillent à Paris et Amsterdam
Représentés par : Galerie Crèvecœur, Paris et Galerie Juliette Jongma, Amsterdam
Rapporteur auprès du jury : Pascal Rousseau, historien d’art et commissaire d’exposition
• Evariste RICHER
Né en 1969 à Montpellier, vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie Meessen De Clercq, Bruxelles et Galerie Schleicher/Lange, Berlin
Rapporteur auprès du jury: Florence Ostende, commissaire d’exposition et historienne d’art
Le programme culturel
Théo MERCIER, Julien PRÉVIEUX, Florian & Michaël QUISTREBERT, Evariste RICHER.
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Fonctionnement du prix marcel duchamp
L’originalité du Prix Marcel Duchamp réside dans le mode de sélection des artistes : ce sont les membres du comité de
sélection de l’ADIAF, c’est à dire des collectionneurs, qui établissent la liste des artistes nommés. La « sélection d’artistes »
est ensuite soumise à un jury international réunissant des experts dont les avis font autorité dans le monde de l’art
contemporain : conservateurs, critiques, collectionneurs français et étrangers. Comité de sélection et jury international
sont renouvelés pour chaque édition. Fruit d’un partenariat exemplaire privé / public, le Prix Marcel Duchamp mobilise
un réseau du monde de l’art d’une qualité exceptionnelle : artistes sélectionnés selon les critères les plus rigoureux,
conservateurs de grandes institutions, collectionneurs français et étrangers, critiques et experts reconnus. Une soixantaine
d’artistes de la scène française ont été distingués par le prix Marcel Duchamp, dont treize lauréats :
Thomas Hirschhorn (2000) - Dominique Gonzalez-Foerster (2002) - Mathieu Mercier (2003) - Carole Benzaken (2004)
- Claude Closky (2005) - Philippe Mayaux (2006) - Tatiana Trouvé (2007) - Laurent Grasso (2008) - Saâdane Afif (2009) Cyprien Gaillard (2010) - Mircea Cantor (2011) - Daniel Dewar et Grégory Gicquel (2012) - Latifa Echakhch (2013).
DOTATION DU PRIX
Artistes nommés
Exposition au musée des Beaux-Arts de Rouen
Exposition au musée Wilhelm Hack de Ludwigshafen (Allemagne)
Exposition à la FIAC
Publication par l’ADIAF d’un catalogue consacré aux quatre artistes
Lauréat
Exposition personnelle de 3 mois au Centre Pompidou dans l’espace 315
Dotation financière de 35 000 euros offerte par l’ADIAF
Participation de l’ADIAF à la production de l’œuvre pour le Centre Pompidou à hauteur de 30 000 euros
Publication d’un catalogue aux Editions du Centre Pompidou
Invitation à la soirée Artcurial de la Biennale de Venise
A propos de l’ADIAF
Fondée en 1994 et présidée par Gilles Fuchs, l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF)
regroupe 350 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création. Soutenue par
des sociétés françaises ou installées en France, l’ADIAF s’est donnée comme mission de contribuer au rayonnement
international de la scène artistique française à travers le Prix Marcel Duchamp et de sensibiliser un large public à la
vitalité de la création contemporaine.
Le Prix Marcel Duchamp 2014 bénéficie du soutien de :
Lombard Odier, Artcurial, Fondation d’entreprise Hermès, Inlex IP Expertise
Partenaires : Artfavo, CreativTV, DTAM, Horizon Bleu, Lazard Frères Gestion
• EDITION 2014 / Les contacts
Théo MERCIER
Gabrielle Maubrie
24, rue Sainte-Croix de la Bretonnerie - 75004 Paris - France Contact : Gabrielle Maubrie
E : [email protected]
Julien PRÉVIEUX
Galerie Jousse Entreprise / Art Contemporain
6, rue Saint-Claude - 75003 Paris - France
Contacts : Philippe Jousse, Sophie Vigourous
Florian & Michaël QUISTREBERT
Crèvecœur
4, rue Jouye-Rouve - 75020 Paris - France
Contacts : Axel Dibie, Alix Dionot-Morani
Juliette Jongma
Gerard Doustraat 128a - 1073VX Amsterdam - Pays-Bas
Contact : Juliette Jongma
Evariste RICHER
Meessen De Clercq
Rue de l’Abbaye 2a - 1000 Bruxelles - Belgique
Contacts : Jan De Clercq, Olivier Meessen
Schleicher/Lange
Markgrafenstrasse 68 - 10969 Berlin - Allemagne
Contact : Andreas Lange, Julia Schleicher
Le programme culturel
ADIAF
23, Quai Voltaire - 75007 Paris - www.adiaf.com
Contact : Caroline Crabbe
T : + 33 6 10 &ç 36 31 - E : [email protected]
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PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL
FIAC, la Fondation d’entreprise Ricard et l’Institut français engagent, pour la neuvième année consécutive, le programme
YCI (Young Curators Invitational).
YCI rassemble à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de personnalités prometteuses de la génération
émergente de critiques et commissaires d’exposition. Sélectionnés sur propositions d’institutions internationales,
les participants au programme YCI sont invités à Paris leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions
privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de l’art réunis à
l’occasion de la foire.
Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène artistique française à plus de soixante
jeunes commissaires internationaux, dont la liste, ainsi que les biographies sont disponibles sur www.fiac.com et sur
www.fondation-entreprise-ricard.com/Curators/programmeYCI
• Les participants d’YCI 2014 sont :
– Amanda Abi Khalil (Liban)
– Heidi Ballet (Belgique)
– Hannah Conroy (Royaume-Uni)
– Lara Khaldi (Palestine)
– Chantal Wong (Hong Kong)
– Bastien Rousseau (France)
• Ils ont été individuellement recommandés par :
– Adam Carr, commissaire invité, MOSTYN, Royaume-Uni
– Cosmin Costinas, directeur, Para/Site Art Space, Hong Kong
– Maria Ines Rodrigues, directrice, CAPC, Bordeaux
– Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, artistes, Paris et Beyrouth
Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication, de l'Institut français et de la Fondation d'entreprise Ricard.
DANS LES GALERIES PARISIENNES
Les galeries parisiennes accueillent les visiteurs de la FIAC & d’(OFF)ICIELLE jeudi 23 octobre de 18h à 22h. À cette
occasion, de nombreuses galeries inaugurent leurs nouvelles expositions.
* Retrouvez les galeries participant à la Nocturne des galeries parisiennes
4, rue de Ponthieu, 75008 Paris - www.gagosian.com
Le programme culturel
CHAMPS-ÉLYSÉES
• Lelong *
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• Applicat-Prazan*
« Grands Artistes de l’Ecole de Paris des années 50 »
Rive droite | 14, avenue Matignon, 75008 Paris
www.applicat-prazan.com
• Gagosian Gallery
Rebecca Horn
Librairie : Jannis Kounellis
13, rue de Téhéran, 75008 Paris - www.galerie-lelong.com
• Tornabuoni Arte *
Turi Simeti
16, avenue Matignon, 75008 Paris - www.tornabuoniarte.it
LOUVRE/SAINT-GERMAIN
• Galerie 1900-2000
Joan Rabascall, « Collages des années 60 »
8, rue Bonaparte, 75006 Paris - www.galerie1900-2000.com
• Applicat-Prazan *
« Grands Artistes de l’Ecole de Paris des années 50 »
Rive gauche | 16, rue de Seine, 75006 Paris - www.applicat-prazan.com
• Jean Fournier
22, rue du Bac, 75007 Paris - www.galerie-jeanfournier.com
• Gaudel de Stampa *
Jonathan Binet, « peint’, peint’, peinture »
49, quai des Grands-Augustins, 75006 Paris - www.gaudeldestampa.com
• Jeanne Bucher
53, rue de Seine, 75006 Paris - www.jeanne-bucher.com
• Loevenbruck *
Un commissariat de Dorothée Dupuis avec G.T. Pellizzi et Milena Muzquiz
Vernissage jeudi 23 octobre
6, rue Jacques Callot, 75006 Paris - www.loevenbruck.com
• kamel mennour *
Alberto Garcia-Alix
47, rue Saint-André des Arts, 75006 Paris - www.kamelmennour.com
Petrit Halilaj
6, rue du Pont de Lodi, 75006 Paris - www.kamelmennour.com
• Le Minotaure *
Henry Valensi, « Du Futurisme au Musicalisme »
2, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris - www.galerie-leminotaure.com
• Françoise Paviot *
« Six personnalités en quête d’intime », Bogdan Konopka, Ann Mandelbaum, Irem Sözen, Aubie Golombek, Benjamin
Deroche et Iris Schiller
57, rue Sainte-Anne, 75002 Paris - www.paviotfoto.com
• Denise René *
Elias Crespin
Rive Gauche | 196, boulevard Saint-Germain, 75006 Paris
www.deniserene.com
• Natalie Seroussi *
« La couleur seule dans tous ses états », Arp, Castellani, Dadamaino, Fontana, Man Ray, Manzoni, Picabia, Scarpitta,
Scheggi et Yoshihara
34, rue de Seine, 75006 Paris - www.natalieseroussi.com
• Georges-Philippe & Nathalie Vallois *
Alain Bublex, « Arrière-plan »
Project Room : Jean-Yves Jouannais, « Systemae Naturae »
Signature jeudi 23 octobre des ouvrages « Le Futur n’existe pas » (Rétrotypes) par Alain Bublex et « Les barrages de
sable » – traité de castellologie littorale par Jean-Yves Jouannais
36, rue de Seine, 75006 Paris - www.galerie-vallois.com
• Zlotowski *
« Collages et Assemblages »
20, rue de Seine, 75006 Paris - www.galeriezlotowski.fr
MARAIS
• Martine Aboucaya
5, rue Sainte-Anastase, 75003 Paris - www.martineaboucaya.com
• Art: Concept *
Adam McEwen
Vernissage jeudi 23 octobre
13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.galerieartconcept.com
• anne barrault *
Roland Topor
51, rue des Archives, 75003 Paris - www.galerieannebarrault.com
• Bendana | Pinel Art Contemporain
Pablo Lobato, « Coupure, Latence »
4, rue du Perche, 75003 Paris - www.bendana-pinel.com
• Christian Berst
5, passage des Gravilliers, 75003 Paris - www.christianberst.com
• Jean Brolly *
Daniel Schlier, « Faire germer les pierres – peinture sur marbre »
16, rue de Montmorency, 75003 Paris - www.jeanbrolly.com
• Campoli Presti *
« A Moveable Feast - Part XIV »
Vernissage jeudi 23 octobre
6, rue de Braque, 75003 Paris - www.campolipresti.com
• Bernard Ceysson *
Ronald Ophuis
23, rue du Renard, 75003 Paris - www.bernardceysson.com
• Cortex Athletico *
• Chantal Crousel
Seth Price, « Animation Studio »
La Douane : « Galerie Neu at La Douane »
Vernissage jeudi 23 octobre
10, rue Charlot, 75003 Paris - www.crousel.com
• Martine et Thibault de la Châtre *
Gérard Deschamps
4, rue de Saintonge, 75003 Paris - www.lachatregalerie.com
• Jeanrochdard *
13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.jeanrochdard.com
• Patricia Dorfmann
Artus de Lavilléon, « He is not just a self-declared genius »
61, rue de la Verrerie, 75004 Paris - www.patriciadorfmann.com
• Dukan *
Folkert de Jong, « La primauté de la matière sur la pensée »
24, rue Pastourelle, 75003 Paris - www.galeriedukan.com
• Eric Dupont
138, rue du Temple, 75003 Paris - www.eric-dupont.com
• Frank Elbaz *
Blair Thurman
Project Room : Andisheh Avini
Vernissage jeudi 23 octobre
66, rue de Turenne, 75003 Paris - www.galeriefrankelbaz.com
• Dominique Fiat *
« Kodak Gray : Green Screen », Rebecca Digne et Eva Nielsen
16, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris
www.dominiquefiat.com
• Les Filles du Calvaire *
Mike Brodie, « A period of Juvenile Prosperity »
Matt Wilson, « Carnets »
17, rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris
www.fillesducalvaire.com
• Christophe Gaillard
Letha Wilson
12, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.galeriegaillard.com
• gb agency *
Roman Ondák
Signature jeudi 23 octobre de ses publications
18, rue des Quatre Fils, 75003 Paris - www.gbagency.fr
Le programme culturel
Sergio Verastegui, « Skin, grids & drop drawings »
Vernissage jeudi 23 octobre
12, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris
www.cortexathletico.com
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• GDM *
« Shanghai Gesture », un co-commissariat d’Estelle Bories et Larys Frogier avec Qui Zhijie, Cao Fei, Chen Ran, Li
Shurui, etc.
Vernissage jeudi 23 octobre
17, rue Saint-Gilles, 75003 Paris - www.galeriedemultiples.com
• La Galerie Particulière *
Levi van Veluw, « The Collapse of Cohesion »
16, rue du Perche, 75003 Paris - www.lagalerieparticuliere.com
La (deuxième) Galerie Particulière : Motoï Yamamoto, « Labyrinth »
11, rue du Perche, 75003 Paris - www.lagalerieparticuliere.com
• Laurent Godin *
Marlène Mocquet
Cocktail jeudi 23 octobre
5, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris - www.laurentgodin.com
• Marian Goodman *
Giovanni Anselmo
Vernissage jeudi 23 octobre
79, rue du Temple, 75003 Paris - www.mariangoodman.com
• Isabelle Gounod
Michaële-Andréa Schatt, « Jardins de traverse »
13, rue Chapon, 75003 Paris - www.galerie-gounod.com
• Karsten Greve *
Ding Yi et Catherine Lee
5, rue Debelleyme, 75003 Paris - www.galerie-karsten-greve.com
• Bertrand Grimont *
Geneviève Claisse
203 bis, rue Saint-Martin, 75003 Paris - www.bertrandgrimont.com
• Alain Gutharc *
Michael Roy, « Edge of Darkness »
7, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.alaingutharc.com
• Max Hetzler *
Jeff Elrod
Vernissage jeudi 23 octobre
57, rue du Temple, 75004 Paris - www.maxhetzler.com
• Galerie Hussenot *
Jesse Wine, « New works »
5 bis, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.galeriehussenot.com
• In Situ - Fabienne Leclerc *
Mark Dion, « Cosmographia : selected works on paper, 1991 - 2014 »
17-19, rue Michel Lecomte, 75003 Paris - www.insituparis.fr
• Jaeger Bucher *
Hanns Schimansky
5-7, rue de Saintonge, 75003 Paris - www.jaegerbucher.com
• Dohyang Lee
Elisabeth S. Clark, « A portrait of the passing of time »
73-75, rue Quincampoix, 75003 Paris - www.galeriedohyanglee.com
• Eva Meyer
« Lettre C, livres d’artistes et éditions limitées », Damien Cabanes, André Cadere, Stéphane Calais, Alexander Calder,
Sophie Calle, Louis Cane, Anthony Caro, Valentin Caron, Henri Cartier-Bresson, Maurizio Cattelan, César, Gaston
Chaissac, Nicolas Chardon, Yves Chaudouët, Chen Zhen, Mathieu Cherkit, Stéphanie Cherpin, Nina Childress,
Eduardo Chillida, Jagna Chiuchta, Boris Chouvellon, Claude Closky, Jean-Francois Coadou, Philippe Cognée, Delphine
Coindet, Mat Collishaw, Robert Combas, Claudia Comte, Tony Cragg, Carlos Cruz- Diez, Bill Culbert, etc.
11, rue Michel Le Comte, 75003 Paris - www.galerieevameyer.com
• Galerie Mitterrand *
• Bernard Jordan *
Renée Levi, « Peintures »
Présentation jeudi 23 octobre du catalogue de dessins de Renée Lévi
77, rue Charlot, 75003 Paris - www.galeriebernardjordan.com
Le programme culturel
Niki de Saint Phalle, « Nanas : 60 à 90 »
Vernissage jeudi 23 octobre
79, rue du Temple, 75003 Paris - www.galeriemitterrand.com
• Jousse Entreprise - Art Contemporain *
69
Louidgi Beltrame, « Nosotros tambíen somos extraterrestres »
6, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.jousse-entreprise.com
• Yvon Lambert
Douglas Gordon
Anne Gaskell
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - www.yvon-lambert.com
• Florence Loewy *
Florian Bézu
9, rue de Thorigny, 75003 Paris - www.florenceloewy.com
• Gabrielle Maubrie
Joseph Havel, « Sphere »
24, rue Sainte-Croix de La Bretonnerie, 75004 Paris - www.gabriellemaubrie.com
• mfc-michèle didier *
Mathieu Mercier, « Sexe, béatitude et logique comptable »
66, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris - www.micheledidier.com
• mor.charpentier *
Lara Almarcegui
8, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.mor-charpentier.com
• laurent mueller *
Mischa Kuball, « Playtime (domestic version) »
75, rue des Archives, 75003 Paris - www.galerielaurentmueller.com
• New Galerie *
Florian Schmidt, « Limitation »
Vernissage jeudi 23 octobre
2, rue Borda, 75003 Paris - www.newgalerie.com
• Nathalie Obadia *
Laure Prouvost
3, rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris - www.galerie-obadia.com
Mickalene Thomas
18, rue du Bourg-Tibourg, 75004 Paris - www.galerie-obadia.com
• Odile Ouizeman *
Brigitte Zieger, « Everybody talks about the weather… We don’t »
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris - www.galerieouizeman.com
• Alberta Pane
« Blanche ou l’oubli », Commissariat de Léa Bismuth avec Sandra Aubry et Sébastien Bourg, Charbel-joseph H.
Boutros, Gayle Chong Kwan, Marie Denis, Marco Godinho, Marcela Paniak, Hiraki Sawa et João Vilhena
64, rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris - www.galeriealbertapane.com
• Claudine Papillon *
Gaëlle Chotard
Vernissage jeudi 23 octobre
13, rue Chapon, 75003 Paris - www.claudinepapillon.com
• Galerie Perrotin
Laurent Grasso, « Soleil double »
Wim Delvoye
76, rue de Turenne, 75003 Paris - www.perrotin.com
• Jêrôme Poggi *
« Matérialisme Histérique »
2, rue Beaubourg, 75004 Paris - www.galeriepoggi.com
• Polaris *
Louis Heilbronn, « From Flowers and More »
15, rue des Arquebusiers, 75003 Paris - www.galeriepolaris.com
• Praz-Delavallade *
Julian Hoeber
5, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.praz-delavallade.com
• Catherine Putman
Imi Knoebel, « œuvres sur papier »
40, rue Quincampoix, 75004 Paris - www.catherineputman.com
• Almine Rech *
Richard Prince
64, rue de Turenne, 75003 Paris - www.alminerech.com
• Michel Rein *
« Americans in New York 3 », Matthew Buckingham, Lisa Oppenheim et Hank Willis Thomas
Allan Sekula, « Early works »
Vernissage jeudi 23 octobre
42, rue de Turenne, 75003 Paris - www.michelrein.com
• Denise René *
Elias Crespin
Espace Marais | 22, rue Charlot, 75003 Paris - www.deniserene.com
• Olivier Robert *
« Over (Drive + Flow) »
5, rue des Haudriettes, 75003 Paris - www.galerieolivierrobert.com
• Thaddaeus Ropac *
Liza Lou, « Ixube »
Vernissage jeudi 23 octobre
7, rue Debelleyme, 75003 Paris - www.ropac.net
• Sophie Scheidecker
14 bis, rue des Minimes, 75003 Paris - www.galerie-sophiescheidecker.com
• Semiose *
Présence Panchounette
54, rue Chapon, 75003 Paris - www.semiose.com
• Joseph Tang *
• Suzanne Tarasiève Paris *
Markus Lüpertz
7, rue Pastourelle, 75003 Paris - www.suzanne-tarasieve.com
• Daniel Templon
Anthony Caro, « Last Works »
Impasse Beaubourg : Daniel Dezeuze, « Battement, chemins »
30, rue Beaubourg, 75003 Paris - www.danieltemplon.com
• TORRI *
Braco Dimitrijevic, « Triptychos Post Historicus »
Vernissage jeudi 23 octobre
7, rue Saint-Claude, 75003 Paris - www.galerietorri.com
• Valentin *
Veit Stratmann
Project Room : « Athletic Valentin », un commissariat de Cura Magazine
Vernissage jeudi 23 octobre
9, rue Saint-Gilles, 75003 Paris - www.galeriechezvalentin.com
• Anne de Villepoix *
Wolf Vostell, « Endogene depression »
43, rue de Montmorency, 75003 Paris - www.annedevillepoix.com
• Xippas *
Eduardo Stupia et Dani Umpi
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - www.xippas.com
• Zürcher *
Salon Zürcher
56, rue Chapon, 75003 Paris - www.galeriezurcher.com
EST PARISIEN/BELLEVILLE
• Samy Abraham *
Bevis Martin & Charlie Youle, « Activité »
43, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.samyabraham.com
• Balice Hertling *
Alexander May
47, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.balicehertling.com
• Bugada & Cargnel *
Ryan Estep
7-9, rue de l’Équerre, 75019 Paris - www.bugadacargnel.com
Le programme culturel
Daiga Grantina, « Legal Beast Language »
1, rue Charles-François Dupuis, Bâtiment B / 2e étage, 75003 Paris - www.galeriejosephtang.com
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• castillo/corrales *
80, rue Julien Lacroix, 75020 Paris - www.castillocorrales.fr
• Crèvecœur *
Jorge Pedro Nuñez
4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.galeriecrevecœur.com
Emmanuel Hervé
6, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.emmanuelherve.com
• High Art *
17, rue des Panoyaux, 75020 Paris - www.highart.fr
• Antoine Levi *
Francesco Gennari, « Autoritratto nello studio »
Présentation jeudi 23 octobre du catalogue monographique de l’exposition personnelle de Francesco Gennari au
Museo Marino Marini de Florence, édité par Mousse Publishings
44, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.antoinelevi.fr
• Magnin-A
« J’aime bien ces artistes ! », Joël Andrianomearisoa, Frédéric Bruly Bouabré, Nathalie Boutté, Romuald Hazoumè, Abu
Bakarr Mansaray, Marcel Miracle, Chéri Samba, Amadou Sanogo et Billie Zangewa
32, boulevard Voltaire, 75011 Paris - www.magnin-a.com
• Marcelle Alix *
Aurélien Froment
4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.marcellealix.com
• De Roussan *
François Mazabraud, « L’ordre des références »
10, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris - www.galeriederoussan.com
• melanieRio
Franck Gérard, « Twenty six days »
56, rue de la Fontaine au Roi, 75020 Paris - www.rgalerie.com
• Sultana *
Naufus Ramirez-Figueroa
Vernissage jeudi 23 octobre
12, rue Ramponeau, 75020 Paris - www.galeriesultana.com
• Suzanne Tarasiève Paris / Loft 19 *
Stan Guigui, « Cabaret New Burlesque »
Passage de l’Atlas, 5, Villa Marcel Lods, 75019 Paris - www.suzanne-tarasieve.com
• Aline Vidal
52, rue de Charenton, 75012 Paris - www.alinevidal.com
• Jocelyn Wolff *
Katinka Bock
78, rue Julien Lacroix, 75020 Paris - www.galeriewolff.com
LOUISE WEISS
• Air de Paris *
« War Pickles II », Bill Hayden, Mathieu Malouf, Sam Pulitzer Antel et Walczak.
Performance de Guy de Cointet, « I like Your Shirt », 1980-2014 avec Pauline Haudepin et Hadrien Peters
28-32, rue Louise Weiss, 75013 Paris - www.airdeparis.com
• Triple V *
Sylvain Rousseau
Cocktail jeudi 23 octobre
24, rue Louise Weiss, 75013 Paris - www.triple-v.fr
LE BOURGET/PANTIN/LES MOULINS
800, avenue de l’Europe, 93350 Le Bourget - www.gagosian.com
• Thaddaeus Ropac
69, avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin - www.ropac.net
• Galleria Continua
Anish Kapoor, « SPHèRE 7 »
46, rue de la Ferté Gaucher, 77169 Boissy-le-Châtel - www.galleriacontinua.com
Le programme culturel
• Gagosian Le Bourget
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GALERIES DESIGN
• Carpenters Workshop *
Vincent Dubourg, « Dans l’Atelier »
54, rue de la Verrerie, 75004 Paris
www.carpentersworkshopgallery.com
• Dansk Moebelkunst *
« Mobilier et luminaires d’architectes nordiques du xxe siècle »,
Finn Juhl, Hans Wegner, Kaare Klint, Poul Henningsen, etc.
53 bis, quai des Grands-Augustins, 75006 Paris - www.dmk.dk
• Downtown François Laffanour
18, rue de Seine, 75006 Paris - www.galeriedowntown.com
• Jousse Entreprise - Mobilier d’architectes *
Antoine Philipon et Jacqueline Lecoq
18, rue de Seine, 75006 Paris - www.jousse-entreprise.com
• kreo *
31, rue Dauphine, 75006 Paris - www.galeriekreo.com
• Gilles Peyroulet & Cie *
« Jean Badovici (1893-1956) Le porte-parole de l’architecture moderne.»
75-80, rue Quincampoix, 75003 Paris - www.galeriepeyroulet.com
• Patrick Seguin *
Carte blanche à la galerie kurimanzutto
Vernissage jeudi 23 octobre
5, rue des Taillandiers, 75011 Paris - www.patrickseguin.com
• Maria Wettergren *
Mikko Paakkanen
18, rue Guénégaud, 75006 Paris - www.mariawettergren.com
Les partenaires de la FIac 2014
Les entreprises et institutions partenaires
La FIAC remercie les partenaires de son éditon 2014.
Partenaire oFFIciel
Groupe Galeries Lafayette – Galeries Lafayette
Clifford Chance
Renault
La Fondation d'entreprise Ricard
Guerlain
Partenaires institutionnels
Ecole du Louvre
Institut français
Mairie de Paris
Réunion des musées nationaux – Grand Palais
Partenaires Fournisseurs
Aesop
Air France
Arjowiggins / Antalis
Art Lease / Etat de Siege
Artstorming
Batobus
Pierre Marcolini
Hiscox
Kaspia
LCI
Le Figaro
Orange
Quintessence
RATP
SISSO
Stylia
Champagne Ruinart
Swarovski
Les partenaires
Partenaires associés
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Le groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC depuis 2009, présente la nouvelle édition du
Secteur Lafayette.
Le groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la 41ème édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC)
qui se tiendra à Paris du 23 au 26 octobre 2014, confirme son engagement en faveur de la création contemporaine avec
la sixième édition du Secteur Lafayette.
Créé par les Galeries Lafayette et présent au cœur de la Foire, le Secteur Lafayette a vocation à soutenir financièrement
les jeunes galeries internationales qui défendent le travail d’artistes émergents. Ce programme ambitieux offre ainsi une
visibilité stratégique à de jeunes artistes pendant ce rendez-vous annuel phare du marché de l’art.
Pour l’édition 2014 de la FIAC, le Secteur Lafayette réunit 10 galeries issues de six pays: Chert (Berlin), Galerie Antoine
Lévi (Paris), High Art (Paris), Laura Bartlett Gallery (London), Parisa Kind (Frankfurt), RaebervonStenglin
(Zurich), Real Fine Arts (Brooklyn), SpazioA (Pistoia), Thomas Duncan Gallery (Los Angeles), Triple V (Paris).
Les galeries retenues pour l’édition 2014 ont été sélectionnées parmi plus d’une centaine de candidatures et définies par
un jury d’experts composé de Guillaume Houzé (Directeur du mécénat et de l’image, groupe Galeries Lafayette, Paris),
Florence Bonnefous (Air de Paris, Paris), Francesco Stocchi (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam) et Scott
Cameron Weaver (Curator KUB Arena, Kunsthaus Bregenz).
A propos de l’engagement du groupe Galeries Lafayette pour la création :
Les actions de mécénat du Groupe Galeries Lafayette s’inscrivent dans une démarche durable en cohérence avec le
projet de l’entreprise. La valorisation de la création est depuis toujours au cœur des valeurs du Groupe. Dans ses
métiers, dans son engagement de mécène, dans la passion et les convictions de la famille actionnaire depuis cinq
générations, la démocratisation de l’accès à la création est intimement liée à l’histoire de l’entreprise.
A propos du groupe Galeries Lafayette :
Le groupe Galeries Lafayette est un groupe familial, privé, indépendant, héritier de près de 120 ans d’une histoire bâtie
dans la distribution et le commerce de détail, ayant pour vocation de rendre le Beau et le Bon accessibles au plus grand
nombre. Avec des ventes au détail de 3,8 milliards d’euros en 2013, le Groupe bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance
internationale bâtie autour de ses marques Galeries Lafayette, BHV MARAIS, Royal Quartz-Louis Pion et Didier Guérin.
Pour plus d’informations: www.groupegalerieslafayette.fr
Contacts presse :
ALEXANDRA VAN WEDDINGEN
Directeur Communication Corporate
[email protected]
FLORENCE BRACHET CHAMPSAUR
Responsable du Mécénat
[email protected]
+33 1 42 82 37 79
Le cabinet d'avocats international Clifford Chance est heureux de renouveler son soutien à la FIAC pour la septième
année consécutive.
Clifford Chance s'engage depuis de nombreuses années en matière de mécénat artistique et mène, au sein de ses
différents bureaux, des initiatives culturelles qui lui permettent d'ouvrir ses portes aux artistes reconnus ou émergeants.
Parce qu'il est convaincu que l'Art est une source d'inspiration universelle, le cabinet a développé depuis 1990 sa
propre collection en rassemblant des œuvres d'artistes à la renommée internationale à l'image de Bridget Riley, Antony
Gormley, Richard Hamilton, Julian Opie, Gillian Ayres, Peter Doig ou Gary Hume.
Les œuvres de cette collection sont le reflet des valeurs de diversité, de créativité et d'ouverture d'esprit qui inspirent
notre cabinet et témoignent de notre capacité à proposer des réponses innovantes à nos clients.
Nos équipes d'avocats à Casablanca, Paris et dans les 34 autres bureaux Clifford Chance dans le monde accompagnent
nos clients internationaux dans leur développement sur le continent et conseillent des sociétés africaines en pleine
expansion.
Le cabinet s'engage également durablement sur le continent et auprès des communautés en soutenant des associations
locales actives, notamment dans les domaines culturels et éducatifs.
En 2013, Clifford Chance a ouvert un nouveau chapitre de son histoire en Afrique en créant l'« Africa Academy » dont
l'objectif est de soutenir la formation juridique sur le continent.
Continent de la diversité, l'énergie qui s'en dégage est une source d'inspiration pour nous et pour les artistes africains
de la FIAC que le cabinet a souhaité mettre à l'honneur cette année.
Les partenaires
Ce même état d'esprit nous anime en Afrique depuis maintenant près de 40 ans.
77
Renault et l’art
L’histoire de Renault avec l’art contemporain remonte à 1966. A l’époque, l’art en train de se faire occupe un territoire
très confidentiel. Renault, fer de lance de l’industrie française, conçoit alors l’idée de rapprocher ces deux mondes fort
étrangers l’un à l’autre.
L’originalité actuelle de la collection d’art de Renault, riche de quelques 500 œuvres, tient en grande partie à l’approche
alors très innovatrice initiée par l’entreprise. L’objectif fixé dès le départ ne fut pas d’acheter des œuvres déjà réalisées
mais bien de construire une collaboration avec les artistes. Dans le cadre de celle-ci, l’entreprise apportait son soutien
d’ordre logistique, technologique ou financier, proposait l’accessibilité à ses sites et des espaces d’atelier. L’artiste réalisait
quant à lui une production nouvelle que l’entreprise se chargeait ensuite d’exposer dans l’un des grands musées avec
lesquels elle avait tissé des liens. Une approche inédite qui se perpétue et se développe magistralement aujourd’hui.
La plupart des artistes ayant collaboré avec Renault sont aujourd’hui rentrés dans l’histoire de l’art. Parmi eux : Arman,
Pierre Alechinsky, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Pol Bury, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Erro, Takis, Robert
Rauschenberg, Sam Francis ou Henri Michaux.
La riche collection de photographies a elle aussi un profil original. Le fonds Robert Doisneau, constitué de quelques 200
photographies originales est issu de la collaboration du tout jeune photographe embauché par l’entreprise en 1934 pour
archiver visuellement la vie de la nouvelle usine dans l’Ile Seguin et photographier les célébrités du moment dans les
voitures Renault. Doisneau travaillera avec Renault jusqu’en 1956. C’est çà cette époque que Renault fera aussi appel,
pour des reportages ponctuels cette fois, à Robert Frank, Frank Horvat, Marc Riboud, René Jacques.
Après une interruption de quelques 20 ans, l’entreprise a renoué avec sa politique de collaborations en produisant deux
grandes sculptures de Jean-Luc Moulène, présentées pour la première fois, avec la Galerie Chantal Crouzel, à la FIAC
2011 dans le jardin des Tuileries.
Dans le cadre des expositions de sélections de la collection de par le monde, Renault initie une collaboration avec un
jeune artiste émergeant du pays hôte.
Pendant la FIAC 2014 la Fondation d’entreprise Ricard intensifie son engagement en faveur de la jeune scène française
L'époque, les humeurs, les valeurs, l'attention – 16ème Prix Fondation d’entreprise Ricard
Marie Angeletti, Camille Blatrix, Jean-Alain Corre, Audrey Cottin, Hendrik Hegray, Mélanie Matranga
Cette année, la Fondation d’entreprise Ricard a confié la sélection des artistes du Prix Fondation d’entreprise Ricard à
castillo / corrales, lieu d’exposition créé à Belleville en 2007, dont le programme est défini par un collectif d’artistes,
commissaires d’expositions, critiques d’art et designers graphiques. C’est un projet conçu depuis ses débuts comme une
structure indépendante, à la fois lieu de travail, de discussion et d’expérience inédit à Paris, à l’articulation de la scène
française et de la scène internationale.
Ce Prix est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musées d'art contemporain et des commissaires
des précédentes expositions du Prix Fondation d’entreprise Ricard. Il consiste en l'achat d'une œuvre au lauréat. Cette
œuvre est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.
Aujourd’hui, la Fondation d’entreprise Ricard a décidé de renforcer la dotation du Prix en finançant la réalisation d’un
projet personnel à l’étranger (vidéo, performance, installation, etc.).
Le CINEPHEMERE de la Fondation d’entreprise Ricard
Pour la cinquième année consécutive, la Fondation d’entreprise Ricard présente, en collaboration avec la FIAC et le
Musée du Louvre, une sélection de films d’artistes dans un container, le Cinéphémère, transformé en véritable salle de
cinéma de 14 places. La Fondation offre ainsi aux galeries l’opportunité de montrer, pendant la foire, des films courts de
leurs artistes dans un espace adapté. Plus de 40 films d’artistes seront projetés dans le Cinephémère pendant la FIAC.
PROGRAMME YCI (YOUNG CURATORS INVITATIONAL)
Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation d’entreprise
Ricard renouvelle son soutien au programme YCI pour la dixième année consécutive. Ainsi, un groupe de personnalités
prometteuses de la génération émergente de critiques et commissaires d’exposition est invité pendant la semaine de la
FIAC à visiter les lieux d’art parisiens et à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La
Fondation d’entreprise Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger, en offrant aux participants
au programme YCI l’opportunité de découvrir dans des conditions privilégiées une scène artistique en effervescence.
Application i-phone de la FIAC
La Fondation d’entreprise Ricard s’associe au développement de l’application i-phone de la FIAC. Celle-ci permet aux
visiteurs de s’orienter dans la foire, d’être informés des événements de la Fondation Ricard et de découvrir l’actualité
dynamique de la scène artistique à Paris, pendant la FIAC.
La Fondation d’entreprise Ricard a pour vocation de soutenir la jeune scène artistique française. Elle organise 6
expositions par an et donne régulièrement carte blanche à de jeunes curators pour les expositions collectives. Lieu
d'échanges et de dialogues, la Fondation d'entreprise Ricard invite chaque mois le public à participer à des conférences
autour de l'art contemporain, la sociologie, la littérature, la philosophie. Elle participe également au financement
d’éditions d'artistes et d'ouvrages collectifs.
Contacts presse
Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – [email protected]
Antonia Scintilla – Fondation d’entreprise Ricard – 01 53 30 88 02 – [email protected]
Fondation d'entreprise Ricard
12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris
tél. 33 (0)1 53 30 88 00
[email protected] - www.fondation-entreprise-ricard.com
* Exposition L'époque, les humeurs, les valeurs, l'attention du 10 septembre au 31 octobre 2014
Vernissage le 9 septembre à partir de 18h30
Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
Visites guidées chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h
Les partenaires
Le 16ème Prix Fondation d'entreprise Ricard sera remis à l'un des artistes de l'exposition «L'époque, les
humeurs, les valeurs, l'attention» lors du Bal Jaune qui se tiendra le 24 octobre (sur invitation).
79
Pour la 8e année, le 68 Champs-Elysées rouvre ses portes à l’art contemporain. Au programme : une exposition conviant une
quinzaine d’artistes autour du « Kaleidoscopic India ». Une exposition ouverte au grand public 7 jours sur 7 à découvrir
dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC.
Bien qu’étant aujourd’hui l’un des plus grand pays du monde et un acteur économique émergent de premier plan,
l’Inde reste encore mal connue. Source fertile de force et d’inspiration pour l’Occident, l’Inde vit une réalité multiple.
Dans une sélection imaginée par Caroline Messensee, commissaire indépendante aux nombreux succès, l’édition 2014
invite à découvrir l’effervescence de la création contemporaine indienne. Sous la forme d’une confrontation unique
d’expressions artistiques, ce projet se nourrit des expériences et des visions des créateurs.
L’Inde, si elle intrigue et fascine, interpelle surtout par les ambiguïtés qui la traversent. Cataloguée il y a deux décennies
à peine comme l’un des pays les plus pauvres du monde, longtemps marginalisée sur la scène artistique internationale,
elle s’affirme désormais comme une puissance « brillante » et incontournable. Le regard que l’Inde a d’elle-même et la
perception de l’Occident sur celle-ci ont évolué ces deux dernières décades.
Pour cette édition, Caroline Messensee nous propose à travers sa sélection d’explorer les multiples facettes de l’Inde.
Le kaléidoscope qui a inspiré de nombreux écrivains et philosophes, possède un nombre fini d'éléments dans un espace
fermé et pourtant offre une infinité de combinaison et donne ainsi une illustration de la façon dont on peut créer du
nouveau par un simple réagencement de ce qui existait déjà.
C’est en ce sens que l’exposition proposera de réconcilier les termes apparemment opposés de la permanence et du changement,
de l'identité et de la différence. Une réalité colorée et polymorphe retranscrite à travers une programmation inédite.
Fondé sur une fructueuse collaboration avec des galeries et des institutions prestigieuses (Galerie Nathalie Obadia,
Galerie Lelong, Galerie Templon, Galerie Perrotin...), le dialogue entre la Maison Guerlain et les Arts met à l’honneur
des artistes de renommée mondiale et félicite la jeune création contemporaine. Cette année, Atul Dodiya, Jitish Kallat,
Shilpa Gupta, Sudarshan Shetty, Bhuri Bai, Rina Banerjee, Shine Shivan, Mithu Sen, Bharti Kher, Nalini Malani, Jangarh
Singh Shyam, Jivya Soma Mashe, Pushpa Kumari, Frédéric Delangle, Asim Waqif, Ram Singh Urveti prendront la suite de
Nobuyoshi Araki, Louise Bourgeois, Jan Fabre, Jeff Koons, Sophie Calle ou encore Annette Messager, grands plasticiens
déjà exposés à la Maison Guerlain.
Un événement à découvrir dans un écrin mythique, le 68 Champs-Elysées, où Guerlain développe des
passerelles entres les arts, arrime son héritage culturel à l’air du temps, crée des alchimies entre les genres
et les talents. Repensée par Peter Marino en 2013, la nouvelle Boutique a ouvert ses portes en septembre
dernier et vous convie à partager un rêve audacieux, entre Luxe et Beauté. Le rêve d’un hommage à
l’Art, aux artistes et aux artisans qui lui ont donné un supplément d’âme. Le rêve de l’expression la plus
prestigieuse et audacieuse de Guerlain.
Plus de 120 élèves de l'École du Louvre participent cette année à l'opération FIAC « Hors les murs ».
Organisée sur quatre grands sites parisiens (Jardin des Tuileries, Jardins des Plantes, Berges de Seine, Place Vendôme),
cette manifestation propose un parcours original autour d'une cinquantaine d'œuvres extérieures contemporaines
monumentales (installations, sculptures, performances…) qui seront présentées et commentées quotidiennement par
des élèves de l'École du Louvre.
Cette opération originale est également l’opportunité pour l’Ecole de réaffirmer son implication dans l’étude et la diffusion de
l’art contemporain. En effet, la chaire consacrée à l’art contemporain, créée dés les années 1940, est l’une des 32 disciplines
de spécialisation proposées aux étudiants de premier cycle de l’École. Elle est composée d’un cours principal, d’un cours de
synthèse, de travaux pratiques, mais elle donne également la parole aux artistes contemporains, designers, commissaires
d’exposition, collectionneurs, critiques et conservateurs autour de rencontres traitant de l’art en train de se faire, d’une
histoire de l’art au présent.
L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur qui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie,
d’épigraphie, d’anthropologie et de muséologie. Fondée en 1882, établissement public du ministère de la Culture et de
la Communication, elle est, depuis sa création, située au Palais du Louvre, à proximité du musée dont elle porte le nom.
L’École propose à ses élèves un cursus, selon le schéma universitaire européen (Licence–Master-Doctorat), composé
de trois cycles sanctionnés par des diplômes, et une classe préparatoire aux concours de conservateur du patrimoine.
Sa pédagogie, qui associe cours théoriques et approche concrète, s’appuie sur l’étude des témoignages matériels des
différentes cultures (sites, édifices, œuvres, objets conservés dans les collections), elle est mise en œuvre par un corps
enseignant composé en majorité de conservateurs de musée et de professionnels du patrimoine.
Parallèlement, l’École du Louvre permet à des auditeurs d’accéder à certains enseignements destinés aux élèves (cours
du jour) ; organise d’autres cours ouverts au plus large public (cours du soir, cours d’été, cours en régions, cours de
la Ville de Paris) ; participe à la formation des stagiaires commissaires-priseurs ; mène une politique de recherche,
organise des colloques scientifiques, conférences et journées d’étude ; publie des manuels pour les élèves, des ouvrages
spécialisés et une revue en ligne.
Plus d'informations :
www.ecoledulouvre.fr
Les partenaires
Cette large opération de médiation culturelle s'inscrit dans les actions d'application pratique des enseignements
dispensés à l'École du Louvre. Véritable exercice de terrain encadré par des enseignants, les équipes de l'École et de
la FIAC, ce projet qui rencontre chaque année un réel succès auprès d'un très large public s’organise sur plusieurs
semaines. Après les travaux préparatoires à la médiation (étude d'œuvre, recherche et documentation, contacts avec
les galeries et les artistes, analyse et synthèse, élaboration du discours...) et la médiation proprement dite, l'exercice
trouve un ultime prolongement pédagogique avec la rédaction de notices, signées par les élèves-auteurs, mises en ligne
sur le site Internet de la FIAC.
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Opérateur du ministère des Affaires étrangères pour l’action culturelle extérieure de la France, l’Institut français,
en étroite relation avec le réseau culturel français à l’étranger, a pour mission de partager la culture, les savoirs et
l’enseignement de la langue française dans le monde, de soutenir les expressions culturelles des pays du sud et
d’accueillir, en France, les cultures étrangères.
Dans le domaine des arts visuels et de l’architecture notamment, l’Institut français œuvre tant en direction des artistes
et créateurs vivant et travaillant en France que sur le continent africain et dans la région caribéenne. Il est l’opérateur
du pavillon français de la Biennale de Venise et co-producteur de certaines grandes Biennales, notamment en Afrique.
Il accompagne des étapes internationales d’expositions dans le cadre de la diffusion des collections publiques ou dans
celui de la programmation des musées ou partenaires étrangers, il soutient la présence d’artistes français dans les foires
internationales et favorise le repérage des scènes artistiques par les professionnels étrangers.
Dans le cadre de la FIAC, l’Institut français soutient le programme Young Curators Invitational aux côtés de la Fondation
d’entreprise Ricard.
Le programme Focus
Le programme FOCUS, initié par l’Institut français avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication,
est destiné à accompagner les professionnels étrangers dans le repérage des scènes artistiques françaises. Les FOCUS
arts visuels - qui se déroulent deux fois par an autour de moments phares de la création artistique - consistent à réunir
pendant une semaine des curators internationaux choisis parmi les personnalités prometteuses de pays prescripteurs
et émergents. Ils sont invités à un programme de visites de lieux dédiés à l’art contemporain et de rencontres avec de
nombreux acteurs de la scène française.
Plus d’informations :
http://focus.institutfrancais.com/fr
Le Fonds municipal d’Art contemporain présente ses acquisitions de l’année à la FIAC
Le Fonds municipal d’Art contemporain (FMAC) a acquis cette année 39 nouvelles œuvres. Une sélection
sera présentée à la Foire internationale d’Art contemporain, du 23 au 26 octobre.
Comme chaque année depuis onze ans, le Fonds Municipal d’Art Contemporain (FMAC) présentera ses acquisitions de
l’année à la FIAC. Seule collection publique exposée lors de cet événement international, qui constitue un temps fort
pour les artistes vivants et les galeries qui les soutiennent, le FMAC manifeste la volonté de la Ville de Paris d’aider et
de valoriser la création contemporaine qui s’y développe.
Une partie des 39 œuvres de 20 artistes acquises en 2014 par le FMAC sera exposée à la FIAC. Le livret annuel présentant
l’ensemble des acquisitions du FMAC paraîtra à cette occasion et permettra de découvrir les œuvres de Farah Atassi,
Atelier Van Lieshout, Pauline Bastard, Julien Beneyton, Cathryn Boch, Véronique Boudier, Clément Cogitore, Raymond
Depardon, Renaud Auguste-Dormeuil, Clarisse Hahn, Hippolyte Hentgen, Hayoun Kwon, Philippe Mayaux, Théo
Mercier, Jorge Pedro Nuñez, Mathieu Pernot, Enrique Ramirez, Marion Verboom, Qingmei Yao, Patrick Zachmann.
Ces œuvres ont été sélectionnées par la commission d’acquisition annuelle, qui examine les œuvres proposées par
ses membres rapporteurs, ainsi qu’une sélection d’œuvres proposées spontanément par des artistes et des galeries.
Aux côtés des représentants de la Ville, quatre personnalités qualifiées furent invitées dans cette commission en 2014
: Stéphane Corréard (directeur du Salon de Montrouge), Isabelle Lemaître (collection LEMAITRE), Anaël Pigeat
(rédactrice en chef d’art press) et Agnès Sire (directrice de la Fondation Henri Cartier-Bresson).
Le FMAC
Missions
• Soutenir et promouvoir les artistes représentatifs de la scène française et internationale qui vivent ou exposent à Paris
• Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville
• Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics
• Enrichir la collection, la valoriser en organisant des expositions et en prêtant des œuvres à d’autres institutions
Chiffres clés
• Environ 20.000 œuvres acquises depuis 1816, dont plus de 3.000 pour la période contemporaine
• Plus de 5.000 œuvres installées à Paris depuis 2001, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens :
crèches, écoles, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, etc ;
• 39 œuvres de 19 artistes exposées pendant l’année scolaire 2013-2014 dans le cadre de l’exposition « Le
FMAC à l’école ». Ces œuvres font également l’objet d’un programme de médiation réalisé par des étudiants de
l’université Paris 8 - Saint-Denis : http://blogs.paris.fr/fmacalecole
• Découvrir la sélection à la FIAC
Stand n°0.C01, ouvert de midi à 20h,
du jeudi 23 au dimanche 26 octobre.
Grand Palais, avenue Winston Churchill (8e)
• Site internet
www.fmac.paris.fr
• Contact presse Mairie de Paris
Grégoire Devaux : 01.42.76.49.61
[email protected]
Les partenaires
A travers ses riches collections, le FMAC a pour missions de renforcer la place des artistes dans la ville et de favoriser
l’accès à l’art pour tous, en intégrant des œuvres dans des lieux clés du quotidien des Parisiens et en expérimentant des
modes et des lieux originaux de diffusion. En cohérence avec ces missions, le fil conducteur des collections se déroule
à partir des thématiques urbaines et politiques.
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La Réunion des musées nationaux - Grand Palais présente chaque année une quarantaine d’événements culturels très
diversifiés à Paris, en région et à l’international.
Le Grand Palais, l’un des monuments préférés des Français, en est la vitrine prestigieuse en plein cœur de Paris.
Expositions, concerts, défilés, salons, performances... la programmation, à la fois exigeante et populaire, est accessible
à tous les publics dans le souci de la démocratisation culturelle et s’accompagne d’une riche offre de médiation.
Au-delà des événements, la Réunion des musées nationaux - Grand Palais diffuse la culture à travers ses activités éditoriales,
son réseau de librairies boutiques d’art et son agence photographique, première agence française d’images d’art.
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais contribue enfin à l’enrichissement des collections nationales en
procédant à des acquisitions pour le compte de l’État.
Plus d’informations sur grandpalais.fr
Depuis sa création à Melbourne en 1987, l’objectif d’Aesop a toujours été de concevoir des soins pour le visage, les
cheveux et le corps de la plus grande qualité. Nous effectuons de longues recherches pour trouver les meilleurs
ingrédients mis à notre disposition par les plantes et les sciences, et n’utilisons que ceux dont l’innocuité et l’efficacité
sont bien établies. Dans chacune de nos boutiques, toutes différentes les unes des autres, des consultants spécialisés
se font un plaisir de présenter notre gamme et de vous aider dans vos choix. En parallèle à nos activités commerciales,
nous soutenons les arts, que nous voyons comme une source d’inspiration, un vecteur de connaissance et un moyen de
communication. Notre siège se trouve à Melbourne mais nos bureaux et boutiques ont essaimé tout autour du globe, de
New York à Tokyo en passant par Londres, Paris et Hong Kong.
Les partenaires
Rendez-vous dans l’espace Aesop le plus près de chez vous pour une consultation personnalisée et découvrez toute la
gamme de soins sur www.aesop.com.
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Air France partenaire de la FIAC
Du 23 au 26 octobre 2014, Air France est partenaire de la FIAC, célèbre foire internationale d’art contemporain,
à Paris.
Tout au long de l’année et depuis sa création, la Compagnie célèbre l’art contemporain, à l’aéroport comme en vol.
Admirer une œuvre signée Joana Vasconcelos au salon La Première de Paris-Charles de Gaulle, profiter d’une galerie
d’art en plein ciel à bord de l’Airbus A380, etc. Autant de moments uniques et précieux proposés aux clients de la
Compagnie. Pendant le voyage, chacun peut découvrir la rubrique TV « Arts&Culture », mettant en lumière les tendances
actuelles de l’art de la photo, ainsi que de nombreux artistes.
De nouvelles cabines de voyage long-courrier
Pour sublimer toujours plus le voyage, Air France lève le voile sur ses nouvelles cabines de voyage long-courrier.
Avec La Première, Air France propose une véritable suite haute couture. A bord, chaque suite promet une intimité
préservée et permet de s’isoler partiellement ou totalement, dans un confort absolu. En un instant, le fauteuil se décline
en un véritable lit, totalement horizontal et long de plus de deux mètres. Les accoudoirs deviennent alors entièrement
escamotables et offrent un vaste espace de 77 cm de large. Rideaux fermés, cloison relevée, lumière tamisée, la suite
enlace le passager, pour une intimité totalement préservée.
En Business, Air France a créé un véritable cocon en plein ciel : confort, espace, intimité au cœur d’une structure toute
en courbes. Ce nouveau fauteuil a été développé autour du concept des 3 « F » :
FULL FLAT - le fauteuil devient un lit horizontal (180°) pour traverser les fuseaux horaires sans fatigue ;
FULL ACCESS - un accès direct à l’allée, quel que soit l’emplacement du siège dans la cabine ;
FULL PRIVACY - un espace préservé grâce aux courbes du siège enveloppantes, une véritable bulle privée en plein ciel.
Travailler, se divertir, se restaurer ou s’endormir, le fauteuil s’adapte à chacun, tout au long du voyage.
En Premium Economy, des assises plus confortables et un repose-pied multipositions viennent encore améliorer cette
cabine de voyage lancée en 2009 et plébiscitée par les clients.
En Economy, le nouveau siège est entièrement revu : plus d’espace pour les jambes, de nouvelles mousses d’assise, des
têtières plus moelleuses, une tablette agrandie, toute l’ergonomie a été retravaillée pour offrir un confort optimal. De
nouvelles fonctionnalités apparaissent également : prise électrique, accroche-casque, etc.
Côté divertissement, choisir son programme n’a jamais été aussi facile et intuitif. De larges écrans tactiles avec image
Haute Définition seront bientôt proposés à chacun, offrant plus de 1 000 heures de musique, films, séries TV et bien
d’autres programmes disponibles à la demande.
Air France équipe progressivement 44 Boeing 777, cœur de sa flotte long-courrier, de ces nouvelles cabines. Grâce
à un investissement de plus de 500 millions d’euros, la Compagnie entend proposer un produit d’exception
pour chacun, en faisant la différence par le service.
Acteur mondial du secteur papetier avec Antalis et Arjowiggins, Sequana sert une clientèle de grandes
sociétés et d’imprimeurs. Le groupe emploie plus de 10 000 collaborateurs dans 45 pays et a réalisé un
chiffre d’affaires de 3,3 milliards d’euros en 2013.
Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l'ensemble de ses marchés, Antalis offre à
ses clients :
• une large gamme de produits et services,
• une logistique performante assurant 12 000 livraisons par jour, la plupart en moins de 24 heures après la prise de commande.
Arjowiggins
Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent en Europe, Amérique du
Nord, Amérique Latine et en Asie et compte 20 sites de production.
Arjowiggins innove en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée, intégrant les
dernières avancées tant technologiques que respectueuses de l’environnement :
• papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de spécialité (papiers pour cartes à jouer,
ouate de cellulose, papiers pour le secteur hospitalier et médical, etc.), pâte à papier 100% recyclée haut de gamme,
• papiers pour la communication d’entreprise et l'édition publicitaire, reliure et emballage de luxe, papiers destinés aux
applications de spécialité et à l’électronique imprimée,
• papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle, e-documents, protection des marques,
papiers synthétiques.
Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC
Le catalogue et le marque page de l'édition 2014 de la FIAC sont imprimés sur des papiers graphiques et de création
respectueux de l'environnement. : Cocoon Silk (300g pour la couverture et 135g pour les pages intérieures), un papier
couché extra-blanc satiné, 100 % recyclé.
Le marque-page est imprimé sur Curious Matter, un papier de création fabriqué par Arjowiggins Creative Papers.
Le parcours privé est imprimé en Olin Rough Extra Blanc 300g pour la couverture et 100g pour les pages intérieures.
C’est un papier offset supérieur de grande qualité, certifié FSC®.
Le livre « Hors les Murs » (couverture et pages intérieures) est imprimé sur Cocoon Offset, 140g, un papier couché
extra-blanc, 100 % recyclé.
Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis.
Les partenaires
Antalis
N°1 en Europe et n°2 mondial, Antalis est un acteur clé de la distribution professionnelle de papiers et de produits
d'emballage.
Présent dans 44 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle de plus
de 125 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité :
• Papiers d'impression : papiers, enveloppes, etc.
• Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc.
• Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc.
• Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens durant leur transport.
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ART LEASE et ETAT DE SIEGE aménagent les Espaces V.I.P de la FIAC
Pour son édition 2014, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent pour la septième année consécutive à la FIAC,
pour l’aménagement des espaces V.I.P du Grand Palais.
ART LEASE et ETAT DE SIEGE, en partenariat et étroite collaboration avec LIVING DIVANI, ont imaginé des espaces
ouverts. Privilégiant l’esprit FIAC, les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des
finitions qu’offre la production design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu
et un événement d’exception.
ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art, dédié aux
entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins, lithographies ou
photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès des galeries, artistes ou
commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le conseil, la recherche, l’installation
ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option d’achat permet l’acquisition des œuvres
selon une valeur résiduelle.
Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante fiscalement
permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De nombreuses sociétés
ont opté pour cette solution.
Art Lease a installé pour le groupe Gecina le « Grand mobile », œuvre monumentale de Xavier Veilhan, dans le centre
commercial Beaugrenelle (Paris).
Crée en 1985, ETAT DE SIEGE, est parti du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié à
l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues.
ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de 3 showrooms : 21 avenue de Friedland
(Rive Droite), 1 quai Conti (Rive Gauche) et 15 rue Lacuée (Rive Droite). Ce nouvel espace crée en 2012, s’adresse aux
sociétés et aux professionnels, ils leurs permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques et d’une logistique
exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : la Salle Pleyel, la coupole du Printemps, La Cité de la Musique, le
Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, L’Institut Curie. Le siège social de vente-privee.com et de l’établissement financier
Eurazeo, le Café des concerts (Parc de la villette), Arcurial, Roland Garros…
• ART LEASE
91, rue de faubourg Saint-Honoré
75008 Paris
T. 01 46 10 98 72
• ETAT DE SIEGE
1, quai Conti
75006 Paris
T. 01 43 29 31 60
• CONTACT PRESSE ART LEASE
Olivia Blouet
01 46 10 98 72
[email protected]
• ETAT DE SIEGE
21, avenue de Friedland
75008 Paris
T. 01 42 56 64 75
• ETAT DE SIEGE
15, rue Lacuée
75012 Paris
T. 01 44 75 35 35
• CONTACT PRESSE ETAT DE SIEGE
Poulain&Proust
30, rue de Montmartre
75001 Paris
T. 01 55 80 75 14
Marie-Aude Poulain & Fabrice Briot
[email protected]
La passion de l’art à l’œuvre
Artstorming est fière d’être aujourd’hui le partenaire exclusif de la FIAC pour l’organisation des visites guidées proposées
aux visiteurs du salon, aux partenaires et aux entreprises.
Le concept d’Artstorming est né en 2005. Sophie GONZALEZ, sa fondatrice, décide après 10 ans d’expérience au service de
grandes sociétés internationales de proposer une approche innovante des problématiques manageriales dont les thématiques
trouvent un écho particulièrement stimulant dans l’art contemporain. Une aventure exaltante qu’elle renouvelle chaque jour
en compagnie de ses collaborateurs à qui elle transmet ses convictions et son engagement.
Notre crédo
Vivre l’art, c’est pour une entreprise s’animer au sens fort du terme, créer ce supplément d’âme qui transforme un
simple nom en une marque, une maison, un grand groupe. L’art est un puissant levier de développement que nous
adaptons aux besoins de nos clients.
Notre mission
Décrypter l’art et en exploiter la vision, les messages et enseignements au sein de l’entreprise pour motiver, délier le
potentiel créatif des ressources, renforcer la cohésion au sein des équipes grâce à nos programmes de conférences
artistiques, visites guidées, séminaires de réflexion et événements sur mesure…
Nous proposons également à l’attention des amateurs d’art des programmes de formation à l’histoire de l’art, des
parcours de galeries et des visites guidées d’expositions destinés aux particuliers.
Contact
Sophie GONZALEZ
[email protected]
Tél : +33 6 16 11 05 67
Pour plus d’informations sur nos activités, consultez notre site internet : www.artstorming.fr
Les partenaires
A propos d’Artstorming
Artstorming, c’est le partage d’une passion : celle de l’art contemporain.
Agence spécialisée dans le développement des ressources de l’entreprise par l’art, nous concevons des outils efficaces
et originaux pour apporter des clés de compréhension de l’art et ouvrir des champs de réflexion autour de la création
artistique contemporaine, en entreprise et pour les particuliers.
La réputation de notre agence s’est construite sur le professionnalisme de ses collaborateurs et la qualité de ses prestations.
Notre savoir-faire et notre expertise nous amènent à travailler pour les plus grands groupes et des particuliers.
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Découvrir Paris de la Seine en toute liberté !
La compagnie des Batobus est une filiale de Bateaux Parisiens et membre du groupe Sodexo. Elle propose un service
de navettes fluviales sur la Seine.
Ses bateaux panoramiques desservent huit stations situées à proximité des principaux quartiers et monuments de Paris :
Tour Eiffel, Musée d’Orsay, Saint-Germain-des-Prés, Notre Dame, Jardin des Plantes, Hôtel de Ville, Louvre, Champs Elysées.
Grâce au Pass Batobus, on monte et on descend où on veut, quand on veut, aussi souvent que l’on veut, le temps de sa
validité : 1 jour, 2 jours ou 1 an.
Batobus fonctionne différemment suivant les saisons :
• du 8 septembre au 10 avril (basse saison) : un bateau toutes les 25 mn de 10h à 19h
• du 11 avril au 7 septembre (haute saison) : un bateau toutes les 20 mn de 10h à 21h30
La flotte est composée de six trimarans au design original et moderne (capacité : 200 passagers par bateau). Chaque
Batobus, baptisé du nom de célèbres lieux parisiens (Vendôme, Trocadéro…), est équipé d’une terrasse arrière et de
chauffage pour un confort optimal.
Pour les touristes, Batobus est un moyen de transport original et agréable pour se balader dans la capitale. Pour
les parisiens, c’est une manière de redécouvrir leur ville en couple, entre amis ou en famille… et même d’éviter les bouchons » !
Offre exclusive en partenariat avec la FIAC : Batobus gratuit sur présentation du ticket de la FIAC.
Maison Pierre Marcolini
La Maison Pierre Marcolini est heureuse d’être partenaire de la FIAC. Depuis sa création en 1995, elle a mis la création
contemporaine au cœur de sa démarche en collaborant avec des artistes et des designers.
Maison de Haute Chocolaterie, Pierre Marcolini propose durant la FIAC des chocolats et des gourmandises d’exception,
ainsi que ses fameux macarons. La remarquable qualité et le raffinement des créations de la Maison Pierre Marcolini
sont un succès instantané avec plus de 30 boutiques dans de nombreux pays tels que la Belgique, la France, le RoyaumeUni, Monaco, le Japon ou le Koweït.
Contact presse :
KARLA OTTO
Maya Salem
[email protected]
t. + 33 1 42 61 94 82
Les partenaires
La Maison est renommée pour son exceptionnel savoir-faire et sa passion pour créer les meilleurs chocolats au monde.
Aujourd’hui, Pierre Marcolini est le directeur créatif de la Maison Pierre Marcolini, réputée pour ses chocolats et pour ses
choix éthiques. La Maison s’approvisionne en grands crus de cacao directement auprès des producteurs indépendants du
Brésil, de Cuba, de l’Equateur, du Ghana, de Madagascar ou encore du Vietnam. D’autres ingrédients rares et exotiques
complètent le choix prestigieux des fèves de la Maison tels que les baies roses du Maroc, les pistaches d’Iran, le poivre
de Sichuan, la vanille de Tahiti, les pétales de rose, la Bergamote, le citron de Sicile, la cannelle de Ceylan, les noisettes
du Piémont, le nougat de Montélimar entre autres.
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HISCOX partenaire de la FIAC 2014
Pour la 2ème année consécutive, Hiscox s’associe à la FIAC pour accueillir les 191 galeries et les 3500
artistes qu’abritera ce grand rendez-vous international dédié à l’Art Contemporain du 23 au 26 octobre
prochain.
Depuis près de 50 ans, Hiscox a développé une expérience unique concernant les problématiques liées aux œuvres
d’art et aux patrimoines d’exception. En effet, Hiscox est un assureur de référence des plus grandes galeries, musées,
collectionneurs français et européens. En plaçant l’assuré au cœur de ses préoccupations, Hiscox a mis au point des
solutions sur mesure pour garantir notamment les patrimoines de valeur et les œuvres d’art.
Afin de mieux cerner les comportements et les attentes des amateurs et collectionneurs d’art, Hiscox a également publié
en avril dernier les résultats de son deuxième rapport sur le marché de l’art en ligne. Il révèle que les acheteurs
actuels font de plus en plus confiance aux plateformes d’art en ligne. Le modèle « Click-and-buy » – où l’ensemble de la
transaction s’effectue en ligne, de la découverte de l’œuvre à son paiement – est en train de devenir un canal de plus en
plus apprécié pour acheter des œuvres d’art : pas moins de 40% des sondés ont acquis des objets d’art de cette manière.
Voici les principaux enseignements révélés par cette étude :
• 92% des acheteurs d’art en ligne sont satisfaits de leur expérience,
•4
4% des collectionneurs ont d’ailleurs déboursé, à ce jour, plus de 10 000 euros pour acheter des œuvres
d’art en ligne.
•L
es reproductions à tirage limité constituent un point d’accès très prisé des acheteurs d’art en ligne : pas
moins de 55% des personnes interrogées ont acheté une reproduction directement par le biais d’une plateforme en
ligne au cours des douze derniers mois.
•U
ne future génération d’acheteurs d’art semble faire sa première acquisition en ligne : près de 25% des 2030 ans indiquent qu’ils ont acheté en ligne leur première œuvre d’art, sans l’avoir jamais vue physiquement.
•S
i 39% des sondés déclarent qu’acheter de l’art en ligne leur parait moins intimidant que de se rendre
dans une galerie ou une maison de vente aux enchères, une présence physique inspire davantage confiance : 90% des
acquéreurs en ligne ont acheté dans un lieu concret avant d’acheter sur Internet.
•L
’impossibilité de voir l’objet matériel demeure le principal obstacle : 82% des sondés affirment ainsi que
l’aspect le plus délicat est l’incapacité à les inspecter physiquement.
« Il est particulièrement satisfaisant de constater que le marché de l’art, et notamment le marché français,
est à la pointe de la vente d’art en ligne avec plusieurs acteurs de qualité et des investisseurs reconnus qui sont
de plus en plus attirés par ces plateformes. » souligne Jean-Baptiste Costa de Beauregard, expert marché Fine Art chez
Hiscox France.
La FIAC est l’occasion de pouvoir échanger avec les professionnels de l’art afin de connaître leur point de
vue sur cette tendance et l’évolution du marché.
Pour en savoir plus : www.hiscox.fr
KASPIA RECEPTIONS est heureux de s’engager en tant que traiteur officiel de la FIAC.
En cette occasion, KASPIA RECEPTIONS, mobilise ses équipes au service de ce rendez-vous incontournable de l’Art
contemporain.
Fondée à Paris en 1927, CAVIAR KASPIA est la maison qui a contribué à l’essor de la « culture caviar », aussi bien en
France qu’à l’international et ce, en l’imposant sur toutes les tables prestigieuses.
Son fondateur, Arcady Fixon, un émigré russe, posa ses malles et sa culture dans les beaux arrondissements de Paris au
début des années 1920 et décide de créer sa propre maison parisienne de caviar pour garantir de n'avoir toujours que
des produits de qualité à offrir à ses hôtes et ainsi faire découvrir au tout Paris sa culture du caviar.
En 1995, la maison de la place de la Madeleine lance son activité traiteur événementiel, KASPIA RECEPTIONS, en
sélectionnant les meilleurs produits, à déguster simplement, sans transformations, et préserver le plaisir des saveurs
authentiques.
KASPIA RECEPTIONS s’inspire quotidiennement de cette culture de l’épicerie fine dans le respect de l’identité du
produit et parsème ainsi subtilement ses réceptions du « Meilleur des produits de la mer » avec de nobles mets comme
le tarama au corail d’oursin, l’anguille fumée Danoise et le Saumon Sauvage de la mer Baltique ; mais aussi du « Meilleur
des produits de la terre » avec la truffe fraîche, quelle que soit la saison, déclinées dans des produits phares tels que
le brie à la Truffe Noire ou le risotto à la truffe blanche d’Alba. KASPIA RECEPTIONS accompagne les plus beaux
événements pour créer des moments rares et authentiques dans une philosophie qui repose sur deux fondamentaux :
Le produit : intact, rare, pur, lointain, aux origines exclusives.
Les services : sur mesure, un réel travail créatif sur les projets, privilégiant l’élégance du résultat et une formation
spécifique du personnel de service à travers l’ « Académie Kaspia ».
Depuis ces dernières années, KASPIA RECEPTIONS, s’applique à préserver son image, celle d’une maison parisienne,
jeune et innovante, qui étudie les tendances et prend plaisir à surfer sur les modes. Du partenariat avec « The Kooples »
qui habille les maitres d’hôtel au design chic et épuré des buffets sérigraphiés, tout est étudié dans un souci du détail
et d’esthétisme.
KASPIA RECEPTIONS c’est aujourd’hui près de 2 000 m2 de laboratoire et 70 experts pour travailler votre offre traiteur
sur mesure. Cette entreprise à taille humaine prend le plus grand soin à orchestrer aussi bien un diner « premium » de
20 convives qu’un cocktail « corporate » pour 3000 personnes.
Kaspia Réceptions, un traiteur de MOMA GROUP
Les partenaires
C’est en 2007 que le groupe « Kaspia » acquiert la « Maison de la Truffe », située elle aussi, place de la Madeleine.
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La Chaîne Info
La Chaîne Info, c’est l’information en temps réel (50 éditions par jour), l’actualité analysée et expliquée grâce à des
débats et des magazines et tous les grands événements en direct (éditions spéciales, breaking news…).
C’est également plus de 5000 invités par an (politiques, grands patrons, scientifiques, philosophes, sportifs, artistes…)
qui se relaient dans les différentes éditions pour commenter l’actualité.
Analyses, témoignages, décryptage,… Les grandes signatures de la chaîne (Michel Field, Vincent Hervouët, Emmanuel
Kessler, Romain Hussenot…) apportent également leur éclairage sur les événements.
Depuis sa création, LCI soutient la culture sous toutes ses formes à travers une politique de partenariats engagée.
Mettre en lumière, témoigner, questionner… Autant de missions communes à l’information et à l’art en général.
C’est donc tout naturellement que la Chaîne Info est fière de s’associer à la FIAC 2014. Le rendez-vous incontournable
de la création artistique moderne et contemporaine à suivre sur LCI et sur MYTF1News.
Contact presse : Virginie Perre / [email protected]
Le Figaro et la FIAC : un partenariat d’évidence.
Le Figaro est le premier quotidien généraliste national. Dans son troisième cahier « Et Vous », le journal accorde
quotidiennement une place très importante à la culture et à l’art, magnifiés par l’usage de la photo et de l’infographie,
assorti d’un traitement graphique soigné des contenus.
Chaque mercredi, le Figaroscope - cityguide culturel de Paris et l’Île-de-France - décrypte les grandes tendances
et accompagne ses lecteurs à la découverte des dernières expositions, des restaurants à découvrir au plus vite, des
boutiques innovantes ou des artistes qui font ou feront l’actualité. En vrai chercheur d’or, il déniche pour ses lecteurs
les pépites de la capitale et ses environs. Le supplément culturel du quotidien offre un calendrier précis des dates à ne
pas manquer, en fonction de vos désirs et envies.
Côté web, outre son émission hebdomadaire musicale « le live », le Groupe Figaro innove et propose une plateforme
digitale entièrement dédiée au marché de l’art, Lefigaro.fr/encheres offrant un contenu éditorial enrichi ainsi que la
possibilité d’enchérir en ligne.
Dans le cadre de sa stratégie de soutien aux principales manifestations artistiques, il est tout naturel pour le Figaro de
soutenir une nouvelle fois La Fiac 2014, dont la programmation aussi audacieuse qu’ambitieuse reflète parfaitement les
valeurs partagées par l’ensemble du Groupe Figaro et son lectorat.
Les partenaires
Chaque vendredi, Le Figaro Magazine, qui allie qualité de l’écriture et beauté de la photographie, présente les plus
belles expositions et les artistes les plus emblématiques au fil des pages « Quartiers libres », somptueusement illustrées.
Magazine à forte personnalité, installé au carrefour de l’information et du plaisir, il est une véritable référence dans le
domaine culturel.
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Orange, partenaire technologique exclusif de la FIAC 2014
En tant que partenaire technologique exclusif de la Foire Internationale d’Art Contemporain pour cette
édition 2014, Orange rend accessibles les bénéfices du monde numérique à la création contemporaine.
Pour la quatrième année consécutive, Orange déploie un réseau Wi-Fi et optimise la couverture 3G+ du Grand Palais
pendant toute la durée de l’événement.
Orange met à disposition des exposants son « bar des services », un espace convivial de 40m² proposant :
> ordinateurs et tablettes 3G+ en libre accès,
> bureaux « plug and play » pour connecter son ordinateur à internet,
> une borne de rechargement de mobiles.
Des coachs sont présents pour accompagner les exposants dans la découverte et l’utilisation de ces services.
Orange confirme son engagement dans la culture
Orange « acteur numérique de la culture », s’engage auprès des institutions culturelles pour accompagner leur démarche
de valorisation du patrimoine et le développement de la relation avec leurs publics.
Ainsi, le Groupe co-construit, depuis plusieurs années et avec des institutions prestigieuses, des projets qui associent
culture et innovation technologique. Grâce à des partenariats pérennes et structurants tels que ceux noués avec le Château
de Versailles, le Louvre à Lens, ou encore la Réunion des Musées Nationaux, Orange met son savoir-faire au service d’une
médiation qui enrichit et renouvelle l’expérience visiteur.
La découverte à la carte des Jardins de Versailles à travers une application plébiscitée par le public, les parcours proposés
par le guide de visite multimédia du Louvre Lens et son interface 3D intuitive ou encore l’ouverture d’un MOOC culturel
dédié à l’impressionnisme, développé avec la Rnm – Grand Palais, à l’occasion de l’exposition Paul Durand Ruel, sont
autant d’exemples de réalisations qui témoignent de notre volonté de démocratisation de la culture pour tous.
Orange soutient, par ailleurs, de nombreuses initiatives dans les communautés liées à la création et au design qui
préfigurent notre avenir en ouvrant les portes à de nouveaux usages, notamment dans le domaine des technologies
qu’ils subliment et simplifient. Cette année, Orange a donc lancé la troisième édition de son concours de design auprès
des jeunes créateurs.
Orange démontre ainsi sa capacité à mettre le numérique au service de la culture pour une diffusion au plus grand nombre.
à propos d'Orange
Orange est l'un des principaux opérateurs de télécommunications dans le monde, avec un chiffre d'affaires de 41
milliards d'euros en 2013 et 161 000 salariés au 30 juin 2014, dont 101 000 en France. Présent dans 30 pays, le Groupe
servait plus de 236 millions de clients au 30 juin 2014, dont 179 millions de clients du mobile et 16 millions de clients
haut débit fixe dans le monde. Orange est également l'un des leaders mondiaux des services de télécommunications aux
entreprises multinationales sous la marque Orange Business Services.
Orange est coté sur le NYSE Euronext Paris (symbole ORA) et sur le New York Stock Exchange (symbole ORAN).
Pour plus d'informations (sur le web et votre mobile) : www.orange.com, www.orange-business.com, www.livetv.orange.
com ou pour nous suivre sur Twitter : @presseorange.
Orange et tout autre produit ou service d'Orange cités dans ce communiqué sont des marques détenues par Orange ou
Orange Brand Services Limited.
Contact presse :
Isabelle Spanu - 01 55 22 27 31 – [email protected]
Estelle Ode-Coutard – 01 44 44 93 93 - [email protected]
Quintessence réunit dans un hôtel particulier, la fine fleur des senteurs qui font battre le cœur de Paris.
Sa collection de bougies singulières célèbre l’art de vivre à la Française et mélange avec raffinement des essences de la
plus haute qualité.
Treize senteurs créées et mises en cire en France, symbolisent avec panache et distinction, l’atmosphère dépaysante de
treize moments d’exceptions.
Les partenaires
Découvrez notre collection sur : www.quintessence-paris.com.
N’hésitez pas aussi à nous contacter pour développer des produits parfumés à votre image sur www.quintessence-lab.com.
97
La RATP aime la ville et participe tout naturellement a son rayonnement artistique et culturel : un
engagement qui s’exprime notamment à travers son partenariat avec la FIAC.
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 41ème édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain,
qui se tiendra du 23 au 26 octobre 2014 au Grand Palais.
Depuis sa création, le métro génère une culture urbaine inscrite dans la mémoire collective des Franciliens et des
visiteurs de la capitale. Une culture qui, loin d’être figée, s’enrichit régulièrement par l’apport de différents artistes
intervenant dans nos espaces de manière durable ou éphémère, pour agrémenter le temps de transport des voyageurs.
La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en
organisant des animations et des événements culturels, et en invitant les voyageurs à découvrir la création
contemporaine. La volonté de la RATP d’intégrer l’art contemporain à la vie quotidienne des voyageurs se retrouve
dans l’installation d’œuvres incontournables telles que le Kiosque des Noctambules, de l’artiste français Jean-Michel
Othoniel à la station Palais-Royal, de la Voix Lactée, par l’artiste québécoise Geneviève Cadieux à la station SaintLazare, ou encore la scénographie contemporaine d’Hugues Reip à la récente station Mairie de Montrouge, sur la ligne
4 du métro.
A travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence de la vie
artistique de la capitale. Après la 13ème « Nuit Blanche » début octobre, c’est donc tout naturellement que l’entreprise
s’associe à la FIAC.
Au 5ème rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité
de 12 millions de personnes en France et dans le monde.
En facilitant la mobilité des 600 exposants et des très nombreux visiteurs de la 41ème Foire Internationale d’Art
Contemporain, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux
à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle.
SERVICE DE PRESSE RATP
T. 01 58 78 37 37
www.ratp.fr – [email protected]
www.twitter.com/grouperatp
www.facebook.com/RATPofficiel
PARTENARIATS CULTURELS
Pierre Audiger
[email protected]
Le Digital au service des événements culturels et artistiques.
SISSO est reconnue pour la réalisation de projets originaux et sa maîtrise des technologies digitales immersives. Depuis 4 ans
SISSO réalise des contenus innovants pour des clients prestigieux dans le secteur culturel et artistique : la FIAC, le Louvre,
l’Espace Culturel Louis Vuitton, le Château de Versailles ou encore la Maison Européenne de la Photographie…
Pour découvrir et redécouvrir FIAC et (OFF)ICIELLE 2014
Dans le cadre de la 41ème édition de la FIAC et de la première édition d’(OFF)ICIELLE qui se dérouleront au Grand Palais et
aux Docks – Cité de la Mode et du Design à Paris du 23 au 26 octobre prochain, SISSO réalisera une visite virtuelle interactive
à 360° accessible depuis ordinateurs, smartphones et tablettes avec une simple connexion 3G. Les internautes pourront
accéder à cette visite immersive en Haute Définition sur www.fiac.com dès l’ouverture au public le 23 octobre pendant 1
an. Pour la première fois une foire d’art contemporain internationale sera accessible 100% virtuellement et les utilisateurs
pourront découvrir l’intégralité des 191 stands comme si ils y étaient.
L’équipe de SISSO est également en charge de la gestion des réseaux sociaux de la FIAC, FIAC L.A. et de (OFF)ICIELLE.
Cette année SISSO met en place l’opération « What is FIAC !? » qui retrace à travers une série d’entretiens filmés l’expérience
d’une sélection d’exposants à la FIAC.
Les partenaires
La visite virtuelle constitue un support de marketing innovant, un outil de communication et de conservation efficace pour les
exposants ainsi que pour l’organisateur.
À propos de SISSO
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SISSO a été fondée en novembre 2010 par Benjamin Hélion (Les Gobelins) et Benjamin Lanot (Sciences-po-HEC) rejoint en
2012 par Damien Jacq (École des Mines).
SISSO est partenaire de l'UNESCO, membre du Club Culture et Innovation France (CLIC) et de Cap Digital.
Site internet : www.sisso.fr
Page Facebook : www.facebook.com/pages/Sisso/193776628922
Adresse : 90 rue de la Folie Méricourt 75011 Paris
Mail : [email protected]
Tel : 01 48 06 65 40
Chaîne de l'art de vivre et des tendances, Stylia met le style à portée de chacun ! Au programme : mode, déco &
design, gastronomie, destinations et lieux de rêve, portraits de stars et célébrités... A travers une offre séduisante de
documentaires comme L’école Starck, Ora ïto et le MAMO, The Fashion Fund ; et de magazines incarnés comme Avis de
tendances présenté par Sandrine Quétier et Back to basics présenté par Emilie Albertini. Soucieuse de mettre en valeur
la création contemporaine internationale, Stylia est une nouvelle fois heureuse de s’associer à la FIAC.
Numéricable 71 / Orange 126 / SFR 61 / Bouygues 205 / Free 129 / DartyBox 50
www.stylia.fr
www.facebook.com/Stylia-Officielle
@stylia_TV
CHAMPAGNE RUINART
L’excellence en héritage, le Champagne selon Ruinart.
C’est, le 1er septembre 1729, sous la plume de Nicolas Ruinart, que la Maison Ruinart est officiellement fondée. Entrepreneur
conquérant, Nicolas Ruinart réalise alors l’ambition de son oncle, le moine bénédictin Dom Thierry Ruinart : faire de la
Maison Ruinart la première Maison de Champagne.
Grâce à l’arrêté royal de Louis XV du 25 Mai 1728, qui autorise le transport du vin, la Maison Ruinart abandonne
progressivement son activité de drapier pour finalement, se focaliser uniquement sur la vente de champagne dès 1735.
Tout au long de son histoire, la plus ancienne Maison de Champagne a choisi la voie de l’excellence, choisissant de
cultiver l’art du champagne. Un parti-pris qui lui vaut d’être servi à l’époque dans les cours royales européennes comme
plus tard à bord du Concorde.
Le Chardonnay, fil d’or du goût Ruinart, offre un défi aux Chefs de Caves depuis toujours. Chef d’orchestre et angegardien du style Ruinart, Frédéric Panaïotis, Chef de Caves, doit être au sommet de son art pour composer avec le
Chardonnay. Il lui faut du talent, de l’inspiration et une expertise unique pour assembler les cuvées de la Maison.
Autant de caractéristiques perpétuant au fil du temps la culture et l’art de vivre Ruinart, qui se pose aujourd’hui en
esthète du champagne à travers le monde entier : Héritage Visionnaire, Ethique et Expertise, l’éclat du Chardonnay, une
allure Grand Chic et Audacieuse, un monde d’esthétique et d’élégance intemporelle.
La Maison Ruinart a toujours vivement encouragé la création artistique de son époque. En 1895, André Ruinart
invitait déjà le peintre tchèque Alfons Mucha à déployer ses élégantes illustrations sur les affiches publicitaires de son
champagne. Un siècle plus tard, Ruinart s'inscrit dans le monde de l'Art Contemporain en étant sous la prestigieuse
verrière du Grand Palais pour la FIAC.
www.ruinart.com
Les partenaires
Complexe et singulier, le goût Ruinart naît d’une vocation jamais démentie pour l’originalité, le plaisir gustatif, l’intensité
des sensations, tout un style à nul autre pareil. Dans leurs flacons uniques reconnaissables entre tous, les cuvées Ruinart
témoignent du savoir-faire d’exception de la Maison dans l’art difficile de l’assemblage.
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Rosée, Une œuvre de l’artiste Didier Marcel produite par la maison Swarovski au Jardin des Plantes, dans le cadre du
parcours Hors Les Murs de la FIAC.
Fidèle à ses convictions et à son engagement auprès de la création contemporaine, qui l’ont conduite à développer
des opérations de soutien et de partenariat avec des institutions importantes comme le Palais de Tokyo à Paris, la
Whitechapel Gallery à Londres ou la Biennale d’architecture de Venise, la maison Swarovski s’implique dans le domaine
des arts visuels en s’associant avec la FIAC à Paris et son parcours Hors les Murs.
La maison Swarovski et la FIAC ont lancé un appel à projet aux galeries participantes à la foire, pour la réalisation d’une
installation dans le Jardin des Plantes. C’est la proposition délicate de l’artiste Didier Marcel qui a retenu leur attention :
l’œuvre intitulée Rosée joue sur une analogie sémantique en présentant des perles et des gouttes en cristal, déposées
dans la roseraie du jardin. Fragments de toile d’araignée surnaturelle sur laquelle on devinerait le passage d’une pluie
géante, Rosée se glisse dans le site comme un deuxième paysage, modifie son échelle, et renouvelle la perception de cet
espace botanique ouvert et fragile.
Né en 1961, Didier Marcel est un sculpteur français dont l’œuvre se distingue par une grande exigence envers les
matériaux qu’il utilise, faisant appel à des techniques et à des procédés élaborés. Jouant sur le déplacement de formes
prélevées dans la nature (arbres, labours, rochers…) dans les espaces calibres des galeries ou des musées, Didier
Marcel a inventé une écriture plastique singulière, raffinée et dépouillée, pleine d’un romantisme froid. Ses œuvres
figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, en France et à l’étranger. Il est représenté par la galerie
Michel Rein à Paris et Lange & Pult à Zurich.
Les partenaires et exposants média
Les partenaires média
Cura Art Magazine
Code Magazine 2.0
Direct Matin
Drome Magazine
Elephant
esse
Filaf
France Culture
Gallery.spb
International New York Times
LCI
L’Eventail
Le Figaro
Le Monde
Le Quotidien de l’Art
Leap
Les Echos
L’Officiel Art
LI ART Magazine
Libération
Magazine
May revue
Nouvel Observateur
Paris Première
Peeping Tom
Slash.fr
Sleek
Standard Magazine
Stiletto
Stylia
The Artnewspaper
Vivre Côté Paris
Les Exposants média
• Art Press 0.A21
8, rue Francois Villon
75015 Paris – France
www.artpress.fr
• Art Review 0.A21
1 Sekforde Street,
London, EC1R 0BE – Angleterre
www.artreview.com
• Beaux Arts magazines 0.A21
TTM Editions
3, carrefour de Weiden
92130 Issy-les-Moulineaux – France
www.beauxartsmagazine.com
• Connaissance des Arts 0.A21
16, rue du Quatre-Septembre
75112 Paris cedex 02 – France
www.connaissancedesarts.com
• Flash Art 0.A21
Via Carlo Farini 68
20159 Milan – Italie
www.flashartonline.com
• L’Officiel Art 0.A21
Les Editions Jalou International
5, rue Bachaumont
75002 Paris – France
www.editionsjalou.com
• Mousse 0.A21
Contrappunto s.r.l.
Viale Col di Lana 12
20136 Milano – Italie
www.moussemagazine.it
• Artforum International 0.A29
350 Seventh avenue
New York, NY 10001 – Etats-Unis
www.artforum.com
• Frieze 0.A29
1 Montclare Street,
London, E2 7EU – Angleterre
www.frieze.com
• Journal des Arts / L’Oeil 0.A29
Artclair Editions
8, rue Borromée
75015 Paris – France
www.artclair.com
• Télérama 0.A29
8, rue Jean Antoine de Baïf
75212 Paris cedex 13 – France
www.telerama.fr
Les partenaires
A Nous Paris
Aesthetica
Art Actuel
ArtFacts.net
Art in America
Art Passions
Artam
Artistik Rezo
Artfacts.net
Artports.com
Arts Magazine
Baku
Best of Paris
BFM
Brasileiros
CNN
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À PARIS PENDANT LA FIAC
& (OFF) ICIELLE
DANS LES INSTITUTIONS PARTENAIRES DE LA FIAC
• Centre Pompidou, Musée National d’art Moderne
Marcel Duchamp, la peinture même. 1910-1923
Robert Delaunay
Frank Gehry
Latifa Echakhch : Prix Marcel Duchamp 2013
Modernités plurielles de 1905 à 1970
Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd’hui
Place Georges Pompidou, 75004 Paris
centrepompidou.fr
• Centre Pompidou-Metz
Phares
1984-1999. La décennie
Formes simples
1, parvis des Droits-de-l’Homme, 57020 Metz
centrepompidou-metz.fr
• Cité de l’Architecture et du Patrimoine
Galerie d’architecture moderne et contemporaine, Appartement Le Corbusier
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75016 Paris
citechailllot.fr
• École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (Ensba) et Palais des Beaux-Arts
Possibles d’un monde fragmenté, exposition des félicités de l’ENSBA
L’Âge d’or du paysage hollandais. Sélection de dessins issus de la collection des Beaux-Arts de Paris.
Cabinet des dessins Jean Bonna
14, rue Bonaparte, 75006 Paris
beauxartsparis.fr
• Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
Exposition anniversaire de la Fondation Cartier
261, boulevard Raspail, 75014 Paris
fondation.cartier.com
• Fondation d’entreprise Ricard
L’époque, les humeurs, les valeurs, l’attention
16ème Prix Fondation d’entreprise Ricard
12, rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris
fondation-entreprise-ricard.com
• Fondation Hippocrène
Le musée d’une nuit (script for leaving traces)
12, rue Mallet-Stevens, 75016 Paris
fondation-hippocrene.fr
• Fondation Louis Vuitton
Période inaugurale
8, avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
fondationlouisvuitton.fr
• Galeries Nationales du Grand Palais
Niki de Saint Phalle
Hokusai
3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris
grandpalais.fr
• Jeu de Paume
Garry Winogrand (1928-1984)
Inventer le possible, Une vidéothèque éphémère
Eszter Salamon 1949
1, place de la Concorde, 75008 Paris
jeudepaume.org
• La Gaîte Lyrique
Capitaine Futur et le voyage extraordinaire
3 bis, rue Papin, 75003 Paris
gaite-lyrique.net
Paul McCarthy – Chocolate Factory
11, quai de Conti, 75006 Paris
monnaiedeparis.fr
• Les Arts Décoratifs
Décors à Vivre
Dries Van Noten – Inspirations
De la Chine aux Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, 75001 Paris
lesartsdecoratifs.fr
• Musée d’art Moderne de la Ville de Paris / Arc
David Altmejd. Flux
Sonia Delaunay. Les couleurs de l’abstraction
11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
mam.paris.fr
• Musée d’art et d’Histoire du Judaïsme
Roman Vishnjac
Nira Pereg
Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, 75003 Paris
mahj.org
• Musée de l’Orangerie
Emile Bernard (1868-1941)
Jardin des Tuileries, 75001 Paris
musee-orangerie.fr
• Musée d’Orsay
Sade. Attaquer le soleil
5, quai Anatole France, 75007 Paris
musee-orsay.fr
À Paris pendant la FIAC
• La Monnaie de Paris
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• Musée du Louvre
Le Maroc médiéval, Un empire de l’Afrique à l’Espagne
Mark Lewis. Invention au Louvre
Rue de Rivoli, 75001 Paris
louvre.fr
• Musée du Luxembourg
Paul Durand-Ruel, le pari de l’impressionnisme. Manet, Monet, Renoir…
19, rue de Vaugirard, 75006 Paris
museeduluxembourg.fr
• Musée du Quai Branly
Mayas, un temps sans fin
Tatoueurs, Tatoués
37, quai Branly, 75007 Paris
quaibranly.fr
• Musée Picasso
Réouverture et nouvel accrochage des collections
Hôtel Salé, 5, rue de Thorigny, 75003 Paris
museepicassoparis.fr
• Muséum national d’Histoire naturelle
Jardin des Plantes
Parcours d’œuvres Hors Les Murs de la FIAC
57, rue Cuvier, 75005 Paris
mnhn.fr
• Palais de Tokyo
Inside
David Maljkovic - In Low Resolution
Inside China
13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
palaisdetokyo.com
• Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
De Ingres à Polke. 7 chefs d’œuvre du musée des Beaux-Arts de Nantes
Le Festin de Balthazar. Redécouverte et restauration du tableau de Claude-Guy Hallé
Baccarat, la légende du cristal
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
petitpalais.paris.fr
• Tripostal, Lille3000
Passions secrètes - Collections privées flamandes
Avenue Willy Brandt, 59000 Lille
lille3000.eu
DANS LES INSTITUTIONS PARTENAIRES D’(OFF) ICIELLE
• Bétonsalon – Centre d’Art et de Recherche
Camille Henrot - The Pale Fox
9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, Halle aux Farines, 75013 Paris
betonsalon.net
• Centre d’Art Contemporain d’Ivry – Le Crédac
The Registry of promise: The promise of Moving Things
29, rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine
credac.fr
• Institut du Monde Arabe
Le Maroc contemporain
1, rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris
imarabe.org
• La Maison Rouge – Fondation Antoine de Galbert
Collection Bruno Decharme, Art Brut / Collection ABCD
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris
lamaisonrouge.org
• La Cinémathèque Française – Musée du Cinema
François Truffaut
51, rue de Bercy, 75012 Paris
cinematheque.fr
• MAC/VAL Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne
• MAC de Créteil
IN OUT ! art urbain, la collection de Nicolas Laugero Lasserre
1, place Salvador Allende, 94000 Créteil
maccreteil.com
• MK2
Une rétrospective intégrale des films de François Truffaut, à partir du 8 octobre
Le Dernier métro : version restaurée en numérique 4K, à partir du 15 octobre
Dans les salles MK2 et notamment au MK2 Bibliothèque
128-162, avenue de France, 75013 Paris
mk2.com
À PARIS
• Centre Culturel Suisse
Miriam Cahn – Corporel
Collectif-fact, Le bénéfice du doute
32-38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
ccsparis.com
• Chambres à Part
Neuf
Hôtel Le Réserve, 4, avenue Georges Mandel, 75116 Paris
• Cité de la Musique
Guerre et paix 1
221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
cite-musique.fr
À Paris pendant la FIAC
Tania Mouraud - AD NAUSEAM
Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine
macval.fr
107
• Espace Culturel Louis Vuitton
Andrea Bowers – IN SITU-1
60, rue Bassano, 75008 Paris
louisvuitton.com/espaceculturel
• Galerie des Galeries – Galeries Lafayette
Philippe Jarrigeon – Grand Magasin, une exposition pour les 25 ans de l’ANDAM
1er étage Galeries Lafayette
40, boulevard Haussmann, 75009 Paris
galeriedesgaleries.com
• La Biennale de Belleville
Biennale de Belleville, 3ème édition
La Piste des apaches. Avec Jacques Clayssen et Patrick Laforet, Dector & Dupuy, David Evans, Louise Hervé &
Chloé Maillet, Nicolas Momein, Jean-Christophe Norman, Laurent Tixador, Camille Tsvétoukhine & Adrien Guillet,
Capucine Vever …
Quartier Belleville, 75019 & 75020 Paris
labiennaledebelleville.fr
• La Vitrine
am
Chapeaux ! Hommage à Robert Filliou
24, rue de Richelieu, 75001 Paris
lavitrine-am.com
• Le BAL
S'il y a lieu je pars avec vous
6, Impasse de la Défense, 75018 Paris
le-bal.fr
• Le Plateau – Frac Ile-de-France
Aurélien Fromant : Montage des attractions
Place Hannah Arendt, 75019 Paris
fraciledefrance.com
• Le Réfectoire des Cordeliers
Valery Koshlyakov - OFFRANDE
15, rue de l’École de Médecine, 75006 Paris
refectoire-cordoliers.paris-sorbonne.fr
• MEP – Maison Européenne de la Photographie
Open Videoart
Saison # 4 : programmation avec Pascal Maitre, Keiichi Tahara, René Burri, Alberto Garcia-Alix, Tim Parchikov,
Anastasia Khoroshilova, François Lagarde.
5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris
mep-fr.org
• Mobilier National et Manufactures Nationales Gobelins Beauvais Savonnerie
Les Gobelins au siècle des lumières. Un âge d’or de la manufacture
42, avenue des Gobelins, 75013 Paris
mobiliernational.culture.gouv.fr
• Musée Guimet
Splendeur des Han, l’essor de l’empire céleste (206 av JC – 220 ap JC)
Curateurs : Éric Lefebvre, Curateur du département Chine et Huei- Chung Tsao, responsable des collections du
département Chine, proche de « Art Exhibition China ».
6, place d’Iéna, 75116 Paris
guimet.fr
• Musée Maillol
Les Borgia et leur temps
59-61, rue de Grenelle, 75007 Paris
museemaillol.org
• Musée Rodin
La Jeune Sculpture, Dewar & Gicquel
79, rue de Varenne, 75007 Paris
musee-rodin.fr
• Palais Galliera
Les Années 50
10, avenue Pierre 1er de Serbie, 75016 Paris
palaisgalliera.paris.fr
• Parcours Saint-Germain des Prés
Édition 2014 : Support Papier
Quartier Saint-Germain-des-Prés, 75006 Paris
parcoursaintgermain.com
• Passage de Retz
Objets : pouvoir secret
9, rue Charlot, 75003 Paris
passagederetz.com
2ème édition
75003 Paris
AUTOUR DE PARIS
• Centre d’Art Contemporain de la Ferme du Buisson
Lives of Performers
Allée de la Ferme - Noisiel, 77448 Marne-la-Vallée
lafermedubuisson.com
• Château de Versailles
Lee Ufan – Versailles
Place d’Armes, 78000 Versailles
chateauversailles.fr
• Cité de la Céramique – Sèvres
Elmar Trenkwalder, une résidence à Sèvres
2, place de la Manufacture, 92310 Sèvres
sevresciteceramique.fr
• La Générale en Manufacture
Avant-Garden
6, Grande Rue, 92310 Sèvres
la-g.org – futur2.fr
• Pavillon Vendôme – Centre d’Art Contemporain
Dorothée Smith - Entre (deux) fantômes
7, rue du Landy, 92110 Clichy
ville-clichy.fr/271-le-pavillon-vendome
À Paris pendant la FIAC
• Private Choice
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EN FRANCE
• Institut d’Art Contemporain
Villeurbanne / Rhône-Alpes
Laboratoire espace cerveau/Collections à l’étude - Expérience et réception de l’œuvre d’art, de la grotte Chauvet à
Tino Seghal
11, rue docteur Dolard, 69100 Villeurbanne
i-ac.eu
• Carré d’Art, Musée d’Art Contemporain de Nîmes
Personal Cuts. Art à Zagreb de 1950 à nos jours
Place de la Maison Carrée, 30000 Nîmes
carreartmusee.com
• LaM
L’autre de l’art
Brouillon Kub. Cubism and caricature 1911
Éric Poitevin. Le Chemin des Hommes
1, allée du Musée, 59650 Villeneuve-d’Ascq
musee-lam.fr
• Musée Unterlinden
Aux Dominicains. Le Retable d’Issenheim
Feuilles choisies : estampes du musée Unterlinden
Le Japon à Unterlinden : les collections Langweil et Roussel
1, rue des Unterlinden, 68000 Colmar
musee-unterlinden.com
NUIT BLANCHE PARIS 2014
À partir du samedi 4 octobre à 19h
quefaire.paris.fr/nuitblanche
• Jacques Villeglé – Être étonné c’est un bonheur
Jusqu’au 26 octobre
Collection du Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris Don de l’artiste et de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois
En partenariat avec SNCF et Gares et Connexions
Gare d’Austerlitz - cour Seine, 75013 Paris
• Hicham Berrada – Arche, 2014
Jusqu’au 26 octobre
En coproduction avec la galerie kamel mennour, en partenariat
avec HAROPA-Ports de Paris et avec le soutien de Neuflize Vie
Quai du port d’Austerlitz, au niveau du pont Charles de Gaulle,
75013 Paris
• Imran Qureshi – Two Loves, 2014
Jusqu’au 26 octobre
En partenariat avec HAROPA-Ports de Paris et le Géant des Beaux-Arts
Quai du port d’Austerlitz, au niveau du pont Charles de Gaulle,
75013 Paris
• Sambre – MUR OUVERT, 2014
Jusqu’au 26 octobre
Les Docks - Cité de la Mode et du Design
34, quai d’Austerlitz, 75013 Paris
• Projection vidéo – Work in Progress
Du 23 au 26 octobre
Sur une proposition de la galerie Madga Danysz Wanderlust
32 quai d’Austerlitz, 75013 Paris
• Jan Vormann – Dispatchwork, 2014
Jusqu’au 26 octobre
En partenariat avec Lego®
121-147, rue du Chevaleret, 75013 Paris
• L’Atlas – Persiennes, 2014
œuvre pérenne
Visible face au 107, rue du Chevaleret, 75013 Paris
• Borondo – Baptême, 2014
Œuvre pérenne
Visible à l’angle du 93, rue du Chevaleret, 75013 Paris
• YZ - Lost in the City – Ornament, 2014
• SpY - I’m not a real artist, 2014
Œuvre pérenne
Visible à l’angle du 73, rue du Chevaleret, 75013 Paris
• Tristan Eaton - LA13
Œuvre pérenne
Avec le soutien de Be Street
Visible depuis le croisement rue du Chevaleret et tunnel rue Watt,
75013 Paris
• SWOON – Gare Masséna
Œuvre pérenne
1 rue Régnault ou boulevard Masséna face au Tram, station Maryse Bastié, 75013 Paris
• Mark Jenkins – Les Vraisemblables, 2014
Jusqu’au 26 octobre
Le long de la rue du Chevaleret, 75013 Paris
• Les Frères Chapuisat – Hyperfocus, 2014
Jusqu’au 26 octobre
En partenariat avec l’Hôpital Necker – Enfants malades (AP-HP) et avec le soutien de Pro Helvetia et de la Caisse
des Dépôts et Consignations
Hôpital Necker - Enfants malades, 149, rue de Sèvres, 75015 Paris
• VHILS – Scratching the Surface, 2014
Œuvre pérenne
En partenariat avec l’Hôpital Necker – Enfants malades (AP-HP),avec le soutien de son mécène le Groupe Dassault
Hôpital Necker - Enfants malades, 149, rue de Sèvres, 75015 Paris
À Paris pendant la FIAC
Œuvre pérenne
Visible à l’angle du 93, rue du Chevaleret, 75013 Paris
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• Antony Gormley – Another Time, 2012
Jusqu’au 26 octobre
Un prêt de la Galleria Continua, en partenariat avec l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne
Corniche de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
12, place du Panthéon, 75005 Paris
MARAIS CULTURE
Curatrice : Isabelle Chatout
• Musée Picasso
Projection des films Carlotta’s way et Returning Carlotta’s way de Laurent
Fiève. Une proposition de Marie Gayet
Gabrielle Conilh de Beyssac - Rocking, curateurs : Laurent Maubert et
Charles Rischard
Hôtel Salé, 5, rue de Thorigny, 75003 Paris
museepicassoparis.fr
• Maisons Victor Hugo
Raphaël Denis - Les Misérables, curateur Vincent Sator
6, place des Vosges, 75004 Paris
maisonsvictorhugo.paris.fr
• Archives Nationales
Michel Journiac - Oedipus rex,
Projection d’Emotion Winds, par MoBen, curateur David Rosenberg
Projection de films de Miao Xiaochun , curateur : David Rosenberg
Guillaume Castel - Graingrain, Cocok et Cocoface, curateur : Christophe Ménager et Ariane Chauffert-Yvart
60, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
archives-nationales.culture.gouv.fr
• BHVP (Bibliothèque Historique de la Ville de Paris)
Carole Leroy - Piliers entropiques, une proposition de Marie Gayet
24, rue Pavée, 75004 Paris
paris-bibliotheques.org
• Musée de la Chasse et de la Nature
Voilà les Delton !
Delphine Gigoux - Martin et Yves Camdeborde - Le Festin du phénix,
performance jeudi 23 octobre à 20h30
Jörg Gessner et Mathilde Castello Branco - Cavalière, curateur : Vincent
Sator
Milène Guermont, BARRE
Milène Guermont, ESCAMPETTE
62, rue des Archives, 75003 Paris
chassenature.org
• Mairie du 3
Arrondissement
Waldemar « Major » Fydrych
2, rue Eugène Spuller, 73003 Paris
mairie03.paris.fr
ème
• Mairie du 4
Arrondissement
Niko de la Faye - M2B, une proposition de Caroline HA THUC
2, place Baudoyer, 75004 Paris
mairie04.paris.fr
ème
• MAHJ
Nina Pereg - Abraham, Abraham, Sarah, Sarah
71, rue du Temple, 75003 Paris
mahj.org
• Musée des Arts et Métiers
L’arbre visionnaire, curateur : Pascal Pique,
Stefan Papco - Brokeback Mountain, curateurs : Jozef & Silvia Zahorian
Œuvres de Pascal Haudressy, curateur : David Rosenberg
Intervention d'Emmanuelle Boufer dans l’église, curateur : Mireille
Ronarch
60, rue Réaumur, 75003 Paris
arts-et-metiers.net
• Maison de la Poésie
Projection du film La pâques selon Ernest Pignon-Ernest
Rencontre avec Ernest Pignon- Ernest et Luca Avanzini
Chrystel Egal – Mandalas, une proposition de Marie Gayet
157, rue Saint-Martin, 75003 Paris
maisondelapoesieparis.com
• MEP – Maison Européenne de la Photographie
Chrystel Egal - Mandalas, une proposition de Marie Gayet
5-7, rue de Fouray, 75004 Paris
mep-fr.org
Ibai Hernandorena - Promesses, curateur : Armand Deschin
55, rue des Francs Bourgeois, 75004 Paris
creditmunicipal.fr
FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS
Du 4 septembre au 31 décembre
festival-automne.com
À Paris pendant la FIAC
• Crédit Municipal de Paris
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• Arts Plastiques
Eszter Salamon 1949
Du 14 octobre au 11 novembre
Jeu de Paume, 1, place de la Concorde, 75008 Paris
jeudepaume.org
David Maljkovic - In Low Resolution
Du 20 octobre au 11 janvier 2015
Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
palaisdetokyo.com
• Cinéma
Bertrand Bonello - Résonances : bandes-fils
Du 19 septembre au 26 octobre à 14h30
Centre Pompidou, Place Georges Pompidou, 75004 Paris
centrepompidou.fr
• Danse
Lucinda Childs - Dance
Du 17 au 25 octobre, du 20 au 24 octobre à 20h30 et samedi 25 octobre à 15h
Théâtre de la Ville, 2, place du Châtelet, 75004 Paris
theatredelaville-paris.com
• Film-Opéra
Matthew Barney, Jonathan Beple - River Of Fundament : 24 et 25 octobre à 18h
Cité de la Musique, 221, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris
citedelamusique.fr
• Performance
Rabih Mroué - Trilogy : du 14 au 17 octobre, à 19h30 et 18 octobre, à 18h
Théâtre de la Bastille,76, rue de la Roquette, 75011 Paris
theatre-bastille.com
• Théâtre
Robert Wilson - Les Nègres de Jean Genet
Du 3 octobre au 21 novembre, du 21 au 25 octobre à 20h et le 26 octobre à 15h
Julien Gosselin - Les Particules élémentaires d’après Michel Houellebecq
Du 9 octobre au 14 novembre, du 21 au 25 octobre à 19h30 et le 26 octobre à 15h
L’Odéon-Théâtre de l’Europe, 1, place de l’Odéon, 75006 Paris
theatre-odeon.eu
She She Pop : Le Sacre du Printemps
Du lundi 20 au vendredi 24 octobre à 20h30
Les Abbesses, 31, rue des Abbesses, 75018 Paris
theatredelaville-paris.com
SPECTACLE VIVANT À PARIS
• Centre Culturel Suisse de Paris
Ciné-concert de Philippe Decrauzat & Alan Licht : jeudi 23 octobre à 20h et vendredi 24 octobre à 20h
38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
ccsparis.com
• Centre Pompidou
Installation-performance de Malachi Farrell – Collateral Fiction : vendredi 24 octobre et samedi 25 octobre à 20h30
Place Georges Pompidou, 75004 Paris
centrepompidou.fr
• Comédie-Française
Molière - Le Tartuffe : du 20 septembre au 17 février 2015, le 25 octobre à 14h et le 26 octobre à 20h30
Jean Anouilh - Antigone : du 26 septembre au 2 décembre, le 21 et 23 octobre à 20h30 et le 26 octobre à 14h
Eugène Labiche - Un Chapeau de paille d’Italie : du 8 octobre au 14 janvier 2015, le 20 et 24 octobre à 20h30
Molière - Dom Juan : du 17 octobre au 16 décembre, le 22 et le 25 octobre à 20h30
Salle Richelieu, 1, place Colette, 75001 Paris
comedie-francaise.fr
• Théâtre du Vieux Colombier
Harold Pinter - Trahisons : du 17 septembre au 26 octobre, le 21 octobre à 19h, du 22 au 25 octobre à 20h
et le 26 octobre à 16h
21, rue du Vieux Colombier, 75006 Paris
comedie-francaise.fr
• Studio-Théâtre
Barbara - Cabaret Barbara : du 27 septembre au 2 novembre, le 22 et 24 octobre à 18h30
Sacha Guitry - Si Guitry m’était conté : du 4 octobre au 2 novembre, du 22 au 26 octobre à 20h30
Galerie du Carrousel du Louvre, Place de la Pyramide inversée
99, rue de Rivoli, 75001 Paris
comedie-francaise.fr
• L’odéon-Théâtre de l’Europe
Robert Wilson - Les Nègres de Jean Genet : du 3 octobre au 21 novembre, du 21 au 25 octobre à 20h
et le 26 octobre à 15h
Julien Gosselin - Les Particules élémentaires d’après Michel Houellebecq aux Ateliers Berthier :
du 9 octobre au 14 novembre, du 21 au 25 octobre à 19h30 et le 26 octobre à 15h
1, place de l’Odéon, 75006 Paris
theatre-odeon.eu
• Théâtre les Abbesses
She She Pop - Le Sacre du Printemps, Les Abbesses : du lundi 20 au vendredi 24 octobre à 20h30
31, rue des Abbesses, 75018 Paris,
Theatredelaville-paris.com
• Opéra Garnier
Wolfgang Amadeus Mozart - L’enlèvement au sérail : mercredi 22 octobre à 19h30 et vendredi 24 octobre à 19h30
Place de l’Opéra, 75009 Paris
operadeparis.fr
• Opéra Bastille
DANS LES FONDS RÉGIONAUX D’ART CONTEMPORAIN (FRAC)
• FRAC Aquitaine
Préférez le moderne à l’ancien
Hangar G2, Bassin à flot n°1, Quai Armand Lalande, 33300 Bordeaux
frac-aquitaine.net
• FRAC Auvergne
Eric Poitevin
6, rue du Terrall, 63000 Clermont-Ferrand
frac-auvergne.fr
• FRAC Bretagne
Play Time - Les Ateliers de Rennes, biennale d’art contemporain - Work as
Play, Art as Thought
19, avenue André Mussat, 35011 Rennes
fracbretagne.fr
• Les Turbulences – FRAC Centre
Villes Visionnaires / City as a vision - Hommage à Michel Ragon
Maquettes - Xavier Veilhan
88, rue du Colombier, 45000 Orléans
frac-centre.fr
• FRAC Corse
Soudain nous vîmes avec de force - Susanna Fritscher
La Citadelle, 20250 Corte
corse.fr/tags/FRAC
À Paris pendant la FIAC
Giacomo Puccini - Tosca : mercredi 22 octobre à 19h30, vendredi 24 octobre à 19h30 et dimanche 26 octobre à 14h30
Rossini - Le Barbier de Séville : lundi 20 octobre à 19h30 et jeudi 23 octobre à 19h30
Place de la Bastille, 75012 Paris
operadeparis.fr
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• FRAC Franche-Comté
Promenade blanche / Weisse reise - Susanna Fritscher
Biographie - Jean-Christophe Norman
Cité des arts, 2, passage des arts, 25000 Besançon
frac-franche-comte.fr
• FRAC HAUTE-NORMANDIE
L’inventaire, vol. 4 - Acquisitions de 1988 à 1991
3, place des Martyrs-de-la-Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen
frachautenormandie.org
• Le Plateau – Frac Île-De-France
Aurélien Froment : Montage des attractions
Place Hannah Arendt, 75019 Paris
fraciledefrance.com
• FRAC Limousin
Persona - Autofigurations, doubles, masques et fictions autobiographiques
Impasse des Charentes, 87100 Limoges
fraclimousin.fr
• 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine
Rumeurs du Météore
1 bis, rue des Trinitaires, 57000 Metz
fraclorraine.org
• Les Abattoirs – Frac Midi-Pyrénées
Anthropocène Monument
Extraits et extractions (collection)
Symétrique exotique - un accrochage du fonds Daniel Cordier
76, allées Charles-de-Fitte, 31300 Toulouse
lesabattoirs.org/frac
• FRAC Nord-Pas de Calais
Nouvelle génération
Latin lover - Arte Povera dans la collection du FRAC Nord-Pas de Calais
503, avenue Bancs de Flandres, 59140 Dunkerque
fracnpdc.fr
• FRAC des Pays de la Loire
Ateliers internationaux : Mexique
David de Tscharner, instantané (86)
Boulevard Ampère, 44470 Carquefou
fracdespaysdelaloire.com
• FRAC Poitou-Charentes
Disparitions réciproques
63, boulevard Besson Bey, 16000 Angoulême
frac-poitou-charentes.org
• FRAC Provence Alpes Côte d’Azur
Marie Reinert
Plateau expérimental - Jean-Louis Garnell
20, boulevard de Dunkerque, 13002 Marseille
fracpaca.org
LES ATELIERS DE RENNES. PLAY TIME - BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN
Du 27 septembre au 30 novembre
lesateliersderennes.fr
Commissaire : Zoë Gray
En prolongement, six expositions monographiques d’artistes présentés dans PLAY TIME sont proposées à Rennes,
Quimper et Brest.
• Halle de la Courrouze
72, rue Claude-Bernard, 35000 Rennes
lacourrouze.fr
• Musée des Beaux-Arts de Rennes
20, quai Emile Zola, 35000 Rennes
mbar.org
19, avenue André Mussat, 35011 Rennes cedex
fracbretagne.fr
À Paris pendant la FIAC
• FRAC Bretagne
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Informations pratiques
FIAC
• Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Métro lignes 1 et 13,
Champs-Élysées - Clemenceau
Ouverture du 23 au 26 octobre 2014
De midi à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu’à 21h
(OFF) ICIELLE
• Les Docks – Cité de ma Mode et du Design
34, quai d’Austerlitz – 75013 Paris
Métro lignes 5 & 10 Gare d’Austerlitz, ligne 6
Quai de la Gare et lignes 1 & 14 Gare de Lyon
Ouverture du 22 au 26 octobre 2014
De 13h à 20h
Nocturne le vendredi 24 octobre jusqu’à 21h
• Jardin des Tuileries
Place de la Concorde, 75008 Paris
Métro lignes 1, 8 et 12, Concorde
Accès libre de 7h30 à 19h30
• Jardin des Plantes – Muséum national d’Histoire naturelle
36, rue Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris
Métro lignes 7 et 10, Jussieu
Accès libre de 10h à 17h
Grande Galerie de l’Évolution fermée le mardi.
La Grande Galerie de l’Évolution est en accès libre sur présentation de votre titre d’accès FIAC ou (OFF)ICIELLE.
• Place Vendôme
Métro ligne 1, Tuileries
Accès libre
• Berges de Seine
Métro lignes 8 et 13, Invalides
ligne 12, Assemblée Nationale
Accès libre
TARIFS
Billet combiné FIAC & (OFF)ICIELLE : 40 €
Entrée FIAC : 35 €
Tarif réduit FIAC : 20 €*
Forfait (entrée FIAC + catalogue FIAC) : 60 €
Catalogue FIAC : 35 €
Livre « Aux Tuileries » : 25 €
Livre « M/M - The Art World » : 40 €
Vestiaire 2 € par article, casques, parapluies, valises, sacs à dos et objets volumineux, dépôt obligatoire.
* Moins de 26 ans ou titulaires de la carte Louvre jeunes ou Louvre professionnels. Moins de 12 ans : gratuit
Visites Guidées
• Artstorming
T +33 (0)6 26 16 33 23
[email protected]
www.artstorming.fr
Application Iphone
Télécharger l’application iPhone de la FIAC pour simplifier votre visite au Grand Palais & Hors les Murs et vous
informer sur la programmation artistique et culturelle à Paris.
Navettes Fluviales
Informations pratiques
Accès gratuit aux navettes fluviales BATOBUS du 22 au 26 octobre sur présentation de votre titre d’accès (OFF)ICIELLE
ou FIAC.
Navettes express : Grand Palais / Les Docks - Cité de la Mode et du Design.
Toutes les 30 minutes
Stations desservies : Grand Palais / Tour Eiffel / Musée d’Orsay / Saint-Germain-des-Prés / Notre-Dame / Jardin des
Plantes / Les Docks - Cité de la Mode et du Design / Hôtel de Ville / Musée du Louvre - Jardin des Tuileries
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Contacts
• Information
Reed Expositions France, FIAC
52/54 quai de Dion-Bouton - CS 80001
92806 Puteaux Cedex, France
[email protected] - www.fiac.com
T +33 (0)1 47 56 50 00
• Agence de presse
Claudine Colin Communication
Presse nationale
Marine Le Bris – Thomas Lozinski
Presse internationale
Diane Junqua–Victoria Cook
28 rue de Sevigne
75004 Paris
T. +33 (0)1 42 72 60 01
F. +33 (0)1 42 72 50 23
E. [email protected]
www.claudinecolin.com
• Matériels presse
Pour consulter nos archives sur les précédentes éditions de la FIAC et télécharger nos visuels,
rendez-vous sur www.fiac.com. (Accès réservé Presse – Mot de passe : FIACPARIS)