Mon vieux et moi - Les Bancs Publics

Mon vieux et moi
Mise en scène Rachid Akbal
D'après Mon vieux et moi de Pierre Gagnon
Compagnie Théâtrale Le Temps de Vivre
Création 2014/15
CONTACT : Rachid Akbal | 06 14 55 98 46 | 01 47 60 00 98 | [email protected]
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Calendrier
2014
Juin| résidence - Centre culturel l'Imprévu à Saint-Ouen-L'Aumône 95)
Août | résidence - Bergerie de Soffin (58)
Septembre | résidence - Centre culturel Max Juclier à Villeneuve-la-garenne
(92) et service culturel de Champs-sur-Marne (77)
Décembre | Résidence en cours
2015
Janvier | résidence - Centre culturel Max Juclier à Villeneuve-la-garenne (92)
Février | représentations - Le Tarmac à Paris (75)
Mars | représentations - Centre culturel Max Juclier à Villeneuve-la-garenne
(92) et service culturel de Champs-sur-Marne
Novembre | représentations - festival théâtral du Val d'Oise (95)
Décembre | représentations - l'Avant-Seine / Théâtre de Colombes (92)
CONTACT : Rachid Akbal | 06 14 55 98 46 | 01 47 60 00 98 | [email protected]
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Résumé
Le narrateur, un jeune retraité, décide d'adopter un petit
vieux de 99 ans, Léo.
Vient alors la ronde des contraintes administratives et
les requêtes surprenantes des inspecteurs chargés de
veiller au bon accueil d'une personne âgée.
Puis Léo s'installe. Léo est émouvant ou buté, malicieux
ou juste vieux. La vie à deux commence, faite de repas
en commun, de rituels quotidiens et de quelques mots
échangés.
L'histoire raconte onze mois de cohabitation durant
lesquels il ne se passe rien d’exceptionnel sinon le temps
qui avance inexorablement.
Une leçon d'humanité, un plaidoyer pour la vieillesse et
un hymne à la vie.
Extraits
« Sans grand discours, par des gestes et de
simples intentions, cet homme m'enseigne
comment vivre harmonieusement.»
« Si vivre avec une personne âgée apporte de
grands
questionnements,
je
constate
aujourd’hui que bien des réponses sont
facultatives. »
« Les vieux oublient, s'étouffent, font répéter,
voient trouble, tombent, n'en veulent plus, en
veulent encore, ne dorment plus la nuit,
dorment trop le jour, font des miettes, oublient
de prendre leurs médicaments, nous engueulent
tant qu'on serait tenté de les engueuler à notre
tour, pètent sans le savoir, répondent quand on
n'a rien demandé, demandent sans attendre de
réponse, échappent puis répandent, ont mal,
rient de moins en moins, gênent le passage,
s'emmerdent,
souhaitent
mourir
et
n'y
parviennent pas... »
Quelques souvenirs
marquants du texte
Quand Léo 99 ans appelle « mon vieux »
le narrateur de 40 ans son cadet.
Quand le narrateur lui pique ses Whippet.
Quand il lui lit « Le Vieil homme et la
mer ».
Quand ils vont en vacances dans le
jardin.
Le passage de la malle avec les bouts de
papier où ils écrivent des mots qu’ils
n’auraient pas pu se dire.
Quand ils vont voir tous les deux par un
froid terrible, dans un matin d’hiver où il
fait encore nuit, l’allumage de la raffinerie
de Saint-Romuald, comme un gros
gâteau et ses bougies pour l’anniversaire
de Léo.
« Voilà, c'est tout. ça s'appelle vieillir. Jamais on
ne raconte ces choses-là, bien sûr. ça
n'intéresse personne. »
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Note d'intention
Il y a dans le texte un défi qui nous tient en haleine : le narrateur va-t-il réussir à s’occuper de Léo ?
Va-t-il réussir cette cohabitation ou court-il à la catastrophe ? A chaque instant, on guette l’échec, on
s’attend au drame. Cette tension est un merveilleux matériau de théâtre. Si l’amour, la tendresse et
l’humour sont permanents dans ce texte, il parle aussi du vieillissement. L’âge de Léo est comme une
épée de Damoclès qui, à chaque moment, peut briser le rêve. La chute de Léo symbolise le passage
fatidique où tout bascule, ce moment où plus rien ne sera comme avant. Un moment d’une extrême
violence, où rien n’est épargné, ni à Léo ni au narrateur : tandis que l’extrême fatigue provoquée par
des soins constants conduit le narrateur à la frontière d’un état hallucinatoire, Léo lutte contre luimême mais perd peu à peu le sens de la réalité. Ce moment de tension constitue le nœud de la
pièce.
L’adaptation pour la scène nécessite d'alterner les passages de récit où le narrateur s’adresse
directement au public et des moments de jeu, donc des scènes dialoguées. Le récit permettra au
narrateur de revivre en direct son expérience de vie avec Léo, ses découvertes et les réponses à ses
incertitudes. Le narrateur est comme un enfant qui s’émerveille devant la réponse à ses
questionnements. J'aimerais mettre davantage le narrateur en situation d’écoute et que Léo se mette
aussi à raconter des histoires de sa vie passée. Peut-être même cela se fera-t-il dans une adresse
directe au public ?
Le texte est découpé en chapitres qui se suivent chronologiquement avec quelques retours dans le
passé du narrateur. Les chapitres décrivent des scènes très cinématographiques qui imposent le jeu,
les silences, les regards et le mouvement des corps. Il faut que cette histoire se raconte tout en
légèreté et que l’on s’invite, sans s'en rendre compte, dans leur quotidien.
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Utilisation de l’image
J’imagine le narrateur et Léo se filmer en direct, et tous les deux regarder des projections de leurs
captations, comme un rituel pour renforcer leur complicité. Certains chapitres, par exemple celui
des « Mariachis », pourraient être filmés. Dès lors, les dialogues seront diffusés en voix off.
Certaines images seront des formes, des symboles, des dessins naïfs : elles seront les projections
mentales de Léo, des visions de son monde intérieur. Elles se télescoperont avec d’autres images
du quotidien, filmées par le narrateur avec une caméra oubliée, posée au sol. Toutes ces images
ne seront pas projetées frontalement afin qu’elles ne parasitent pas le texte ou l’action. Elles ne
sont pas une illustration du texte mais une écriture en soi.
Danse des corps
Dès la première lecture j’ai été touché par cette traversée très
simple de deux corps et tout de suite j’ai entrevu l’importance du
mouvement.
Cette danse des corps apparaît dans les moments de silence, qui
naît de leur cohabitation dans un petit espace. Tout ce langage du
mouvement peut prolonger les mots ou les suppléer.
Je ressens un besoin de chorégraphier les corps : celui qui se
ratatine, s’atrophie face au corps qui s’ouvre et se déploie. Il y a
aussi cet objet, cet appareil, le fauteuil roulant qui fait corps avec
Léo, un fauteuil-corps. Alfred Alerte, qui a collaboré avec la
compagnie pour Baba la France, nous accompagnera à nouveau
pour cette mise en mouvement.
Univers sonore
Le sifflement de Léo, la roue du hamster, les roues du fauteuil, la
glace du fleuve Saint-Laurent qui craque : les sons jouent un rôle
important dans le texte, ils sont omniprésents.
Et puis il y a quelque chose qui rôde : la vie qui ne veut pas en
finir, qu’est-ce que le bruit de la vie ? J’entends aussi surtout de la
musique, de la musique jazz qui s’invite à l’improviste et glisse
tout le long de l’histoire.
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Équipe
Rachid Akbal
Metteur en scène et comédien
On reconnaît Rachid Akbal de loin à sa grande silhouette, les pieds bien
ancrés dans la terre et le sourire large. Nourri par le théâtre de Shakespeare
et de Tchekov, hanté de références cinématographiques, il forge son jeu
dans le sillage du théâtre de Grotowski. Sa parole, dénuée d'artifices, précise
et sincère, dessine parfaitement les contours de l'âme humaine dans ce
qu'elle a de plus lumineux comme dans ses zones d'ombre. Remarquable
témoin de son époque, il n'a eu de cesse d’écrire et de raconter : des
personnages haut en couleur tout droit sortis de sa Kabylie ancestrale aux
histoires vécues par ses compatriotes algériens pendant la Guerre d'Algérie,
les années noires ou les récentes révolutions arabes. Capable d'une rare
mobilisation physique, littéralement habité par ses personnages, il occupe la
scène dans un véritable don de soi. Artiste humaniste avant tout, son
parcours dresse le portrait d'un homme libre et engagé, comme une
promesse que la parole reste vive.
Jean-Pierre Benzekri
Décorateur
Tout commence en Israël où il étudie les beaux-arts et passe par la
caricature de presse avant de devenir scénographe au sein de l'école Nissan
Nativ. De retour en France, il dessine les décors de l'Arbre théâtre (Les basfonds de Gorki, La Tempête et Le songe d'une nuit d'été de Shakespeare,
Rousseau juge de Jean-Jacques) et de Karine Saporta (Tam Taï et Le cirque
C). Compagnon de route d'Isabelle Strakier, il crée les décors de L'homme
dans le plafond et du Bal Kafka de Timothy Daly, du Marchand de Venise de
Shakespeare, Du côté d'Alice d'après Lewis Carol et A la table de l'éternité
de Mohamed Kacimi (création Avignon 2014).
Hervé Bontemps
Création lumière
Après avoir fait ses premières armes au théâtre au début des années 80
avec Jérôme Savary et le Grand Magic Circus, il collabore avec Jean-Paul
Roussillon, Richard Demarcy, Eric Auvray, Brigitte Foray, Emmanuelle Weisz,
Philippe Macaigne, Jean-Claude Seguin. Depuis 2 ans, il accompagne Jacques
Bonnaffé. Parallèlement, après deux années d'apprentissage auprès de
Carolyn Carlson de 1977 à 79, il travaille sur de nombreuses créations
chorégraphiques avec Christiane Blaise, Mitsuyo Uesugi, Marie-Christine
Gheorghiu, Patricia Kuipers, Marion Ballester et Alfred Alerte. Compagnon de
route de la Cie Le Temps de Vivre, créateur lumière et philosophe dans
l'âme, il a notamment créé les lumières de la Trilogie Algérienne.
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Équipe
Pierre Carrive
Comédien
Il a débuté au théâtre aux côtés de Didier Flamand tout en suivant les
ateliers de Blanche Salant et de l’école du cirque Etaix et Fratellini. Sa
formation pluridisciplinaire présageait de son parcours éclectique :
spectacles de rue avec la Cie Royal de Luxe ou Gilles Defacques, cinéma et
télévision avec Luc Besson, Raoul Ruiz et plus récemment avec Maud Alpi
ou Sylvain Pioutaz (entre autres), théâtre aux côtés de Jean-Luc Terrade,
Carlo Boso, André Engel, Jacques Hadjage, Yamina Hachemi, Henri
Bornstein, Claire Danscoine, pour n'en citer que quelques uns. Un
éclectisme qui n'empêche en rien les fidélités : aux auteurs contemporains
en premier lieu (Daniel Danis, Serge Valetti, Wajdi Mouawad, Jon Fosse,
Stéphanie Marchais...), aux compagnies et metteurs en scène ensuite
puisqu'il fut compagnon de route de François Cervantès pendant dix ans, a
collaboré régulièrement avec la Cie L’acte Théâtral (théâtre de rue). Il est
aujourd’hui associé au TamTam théâtre à Pau.
Laurent Rojol
Créateur d'images
Passionné par l’image en mouvement et les effets visuels qu'il pratique
manière frénétique et éclectique, d’abord en super 8, puis très vite en
vidéo. Depuis 2001, il crée les vidéos des spectacles de la compagnie
Adesso et Sempre. Il travaille également avec des chorégraphes (Hélène
Cathala, Fabrice Ramalingom), des musiciens (Dimoné, J.C. Sirven…) et,
plus récemment, Claire Engel, Jean-Claude Fall (pour Le roi Lear et Richard
III de Shakespeare).
Clément Roussillat
Créateur son
Jeune diplômé du CFPTS (CFA du spectacle vivant option son en 2011), il
met aujourd'hui ses connaissances techniques et artistiques au service de
compagnies de théâtre (Cie Manudrine, Cie les Mistons), de danse (Cie
LosAnges, Cie Baobab, Cie Kèlebellavi, Cie MLdanse), de groupes de
musique (Zaama Nooma, La Petite Fabrique), de lieux de spectacle
(Théâtre de l'Agora, MC93) ou bien encore d'évènements culturels
(Association Art'Choum, Festival Fest-y-Faré, Festival Chemin des Arts).
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Rencontres
Nous ne vieillirons pas ensemble, à moins que...
Des propositions pour vieillir ensemble : artistes, public et équipe. Une liste où piocher ce qui vous
plaît le plus. Ce qu'on peut vous dire c'est que ce sera un peu fou, drôle et plein de tendresse, à
l'image du texte de Pierre Gagnon.
Les grands principes
* Un projet qui mélange les générations
* La compagnie s'installe dans le théâtre et investit (tous) les espaces pour des lectures, des ateliers,
des films, des débats, pour passer du temps ensemble.
Son / vidéo
* micro-trottoir (dans la rue et dans les structures partenaires) :
Voudriez-vous rajeunir ? A quel âge ?
Avez-vous peur de vieillir ?
A quel âge devient-on vieux ?
Définissez la vieillesse en 3 mots
Lecture à voix haute
* Un groupe d'adultes est formé à lire à voix haute « le Vieil homme et la mer ».
* La compagnie propose des temps de lectures (albums, romans, poésie...) autour de la vieillesse en
direction de différents publics (familles, centres de loisirs).
Ciné-club
* Sélection de films à projeter un par un ou à la suite pour une nuit cinéma : La balade de
Narayama, Harold et Maud...
Performance
* Recueil de paroles auprès des habitants (journalistes locaux, aide-soignantes, vieux, enfants,
adolescents...) sur le thème « quel regard portez-vous sur la vieillesse ? ». Chaque soir le public est
convié pour une soupe et vote pour entendre un ou deux fragments. Les fragments peuvent prendre
la forme d'un montage sonore, d'une projection vidéo, d'un récit, d'un livret à lire, d'une discussion...
* Une malle est installée dans le hall du théâtre, chacun peut y laisser un mot sur le thème « ce que
vous voudriez dire à une personne plus vieille que vous » : en fin de semaine, Rachid Akbal s'en
empare pour une performance surprise.
2.0
* Un blog est ouvert pour rendre compte de ce qui est dit, raconté, inventé.
Invités
* Des spécialistes du territoire sont invités à débattre autour de la vieillesse (élus, personnel
d'hôpitaux, de maisons de retraites, aides à domicile...).
Pour les plus fous...
* L'immersion prend la forme d'un séjour pour les spectateurs (même très âgés à condition qu'ils
soient accompagnés) qui sont invités à occuper le théâtre comme une maison, c'est-à-dire pour y
dormir, y manger...
* Un bal costumé est organisé au théâtre.
* Une famille d'habitants adopte Rachid Akbal et est invitée à venir raconter son expérience.
CONTACT : Rachid Akbal | 06 14 55 98 46 | 01 47 60 00 98 | [email protected]
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Cie Le Temps de Vivre
Fondée en 1992 par Rachid Akbal, comédien, conteur et auteur, la compagnie
Le Temps de Vivre développe des spectacles où la narration occupe une place
centrale.
C'est ainsi qu'a été créée La Trilogie Algérienne, une oeuvre sur
l'immigration, composée des spectacles Ma mère l'Algérie, Baba le France et
Alger Terminal 2.
Optant généralement pour un théâtre qui offre beaucoup de place au jeu de
l’acteur, la dernière création, Samedi, la révolution, sur les révolutions
arabes, confirme l'orientation vers un théâtre contemporain et engagé.
Implantée à Colombes depuis 15 ans, la compagnie a renforcé son
implication auprès des publics autour de trois objectifs : sensibiliser, former,
faire circuler.
En 2000, la compagnie a aussi créé Rumeurs Urbaines, festival des arts de la
parole, devenu une véritable fabrique des arts de la parole rayonnant sur la
boucle Nord de la Seine, de Nanterre à Villeneuve-la-Garenne.
Crédits photos : Eric Teissedre, Régine Abadia
CONTACT : Rachid Akbal | 06 14 55 98 46 | 01 47 60 00 98 | [email protected]
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