Programme pour tous

DANSE / LES PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE
LES
PLATEAUX
DU CDC
DU VAL
DE MARNE
L’équipe
Président Alain Sobel
Directeur Didier Fusillier
Administratrice Annette Poehlmann [email protected]
À l’automne, le rendez-vous des Plateaux demeure incontournable pour qui entend se plonger
dans l’effervescence de la danse aujourd’hui. Un
programme intense et divers à la mesure des courants qui la traversent, un programme à l’attention
des professionnels mais aussi en direction de tous ceux
qui, curieux de cette pépinière de talents confirmés ou en
devenir, voudront accompagner avec nous le mouvement composite de la création chorégraphique
contemporaine.
Secrétaire Générale & communication Mireille Barucco [email protected]
Coordination des projets artistiques Gilles Bouckaert [email protected]
Responsable Jeune Public Fanny Bertin [email protected]
Assistante administration & production Geraldine Creamer [email protected]
Relations Publiques enseignement Amandine Jaubert [email protected] /
Stéphanie Pelard [email protected]
Réseau associatif & socioculturel – Jour de Fête Gaëlle Scolan [email protected]
Attachée à l’édition & aux Exposition Anne-Mary Simon [email protected]
Comptable principale Nathalie Bejon [email protected]
accueil compagnies & Secrétaire comptable Evelyne Giordano [email protected]
Secrétariat & infographie Margot Guerra [email protected]
Billetterie accueil du public Samir Manouk, Cynthia Sfez, Marine Midy [email protected]
Equipe technique
Directeur Technique Patrick Wetzel [email protected]
Régie plateau Christos Antoniades [email protected], Frédéric Bejon [email protected]
SSIAP2, Gardien Eric Thomas Gardien Bachir Chouarhi
© DR
régie lumière Sébastien Feder [email protected], Daniel Thoury [email protected]
régie son emmanuel cuinat [email protected]
Le Studio
responsable artistique video,
programmateur exposition exit Charles Carcopino [email protected],
régie du studio Emilie Fouilloux [email protected],
VENDREDI 23 SEPTEMBRE
SAMEDI 24 SEPTEMBRE
assistants Vladimir Demoule, Simone Wedel
presse
Bodo [email protected]
OUVERT AUX PROFESSIONNELS
GROUPE ENTORSE Accidens
Dery Fazio Con humo en los ojos y en el corazÒn
Emilio Calcagno Archipel / Little Nemo / Lucky Luck / Mafalda
Ontroerend Goed The smile off your face
Alan Lucien øyen …And Carolyn / In time and it will snow
Erika Zueneli Incontri
Andrea Bozic & Julia Willms BegiNning
Cie Wejna - Sylvie Pabiot 1+1
OUVERT AU PUBLIC
19h30 : Système Castafiore/
Marcia Barcellos Les chants de l’Umaï
20h30 : The Guests Company-Yuval Pick Score
OUVERT AUX PROFESSIONNELS
ET AU PUBLIC DÈS 11H00
Toujours après Minuit Avant propos, un récit dansé
Rita Quaglia Une hypothèse de réinterprétation
Emilio Calcagno ARchipel / Lucky Luck / Mafalda
Eric Oberdorff Absence
Gilles Verièpe Entre les rayures du zèbre
Yann Lheureux Instinct
CIE Georges Momboye Entre Ciel et Terre
(version 4 garçons)
Peter Jasko Solo 2009
Jarek Cemerek Void Amongst Humans
PROGRAMME COMPLET www.alabriqueterie .com
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De plus en plus, les univers visuels du cinéma ou de la peinture inspirent les chorégraphes. Marcia Barcellos et Karl Biscuit n’ont pas attendu la vague actuelle pour
explorer les rapports entre écrans et scène. La compagnie n’a aucun équivalent dans
le paysage de l’art vivant français. Mélant danse, images sophistiquées, installation
sonore, leur représentation scénique du réel est le reflet de la folie de notre monde.
La démarche de Système Castafiore, riche en savoir-faire multiples, est mise au
service d’une imagerie ludique. Cela tient certainement à la joie communicative
des maîtres d’œuvres : la chorégraphe Marcia Barcellos, le metteur en scène compositeur Karl Biscuit, dirigeant conjointement ce collectif d’artistes très créatifs.
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© DR
© DR
SYSTEME CASTAFIORE
MARCIA BARCELLOS
LES CHANTS
VENDREDI 23 SEPTEMBRE 19H30
DE L’UMAÏ
DANSE / LES PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE
DANSE / LES PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE
THE GUESTS COMPANY
YUVAL PICK
VENDREDI 23 SEPTEMBRE 20H30
SCORE
«Lors de la création de Score, je suis retourné dans mon pays natal, Israël, pour récolter des bribes sonores, de langue,
de vie. J’ai ensuite cherché à transposer sur la scène l’énergie vitale qui représente pour moi Israël et la dynamique
intense qui caractérise le rapport à l’autre. On sent dans ce pays des énergies à «haute tension», des sensations fortes
d’urgence, de survie, dans un état brut qui n’est pas encore transformé, on remarque cela chez les gens, à leur manière
de parler, de bouger et de communiquer. Les trois figures que j’ai mises en scène représentent des archétypes, des
concrétions d’humanités glanées lors de ce voyage. Score a été composé comme une mosaïque, un jeu de construction,
une partition d’images alternées qui proposent à voir une métaphore de la richesse et de la complexité de ce pays, avec
le besoin d’exprimer un souhait pour une autre réalité.» Yuval Pick
Le chorégraphe Yuval Pick vient dêtre récemment nommé directeur du CCN de Rillieux-la-Pape.
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DANSE / PIÈCE POUR POUR 8 DANSEURS
MARDI 4 > SAMEDI 8 OCTOBRE 21H00
« Ce spectacle a surgi de mon envie de travailler avec cette nouvelle danse, appelée Electro. La première fois que je
l’ai vue, il y a quelques années, j’étais assise dans un jardin public lorsqu’un groupe de lycéens est arrivé et s’est mis
à répéter cette danse que je ne connaissais pas. Il y avait quelque chose de très frais, qui ne se rencontre que dans
les premiers moments d’une danse qui n’est pas encore arrivée à maturité, dans la passion créatrice des interprètes
qui inventent de nouveaux mouvements avec l’excitation de la liberté. Je savais à ce moment là que j’étais témoin des
premiers balbutiements pleins des promesses d’un nouveau style de danse qui pourrait réunir des danseurs à travers le
monde. J’ai su immédiatement qu’un jour, j’aurais envie de créer une chorégraphie à partir de ce moment unique que
j’avais vécu. J’ai donc réuni un groupe de huit danseurs électro, la plupart originaires du Val-de-Marne, où l’électro a fait
naître ses premières manifestations (à Pondorly, Rungis). A ma connaissance, Elektro Kif sera une première expérience
d’un spectacle théâtral centré sur la danse électro ». Blanca Li
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© LAURENT PAILLIER
BLANCA LI
ELEKTRO
KIF
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE : BLANCA LI,
DANSEURS : KHALED ABDULAHI, JEREMY ALBERGE, ARNAUD BACHARACH, ROGER BEPET,
WILLIAM FALLA, SLATE HEMEDI, ALOU SIDIBE, ADRIEN SISSOKO
MUSIQUE ORIGINALE : TAO GUTIERREZ,
CRÉATION LUMIÈRES : JACQUES CHÂTELET,
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIE : GLYSLEIN LEFEVER, COSTUMES : FRANÇOISE YAPO,
RÉGIE GÉNÉRALE ET LUMIÈRE : SYLVIE DEBARE / RÉGIE PLATEAU : LUIGO TOTARO,
COPRODUCTION : COMPAGNIE BLANCA LI, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL
DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE/CIE KÄFIG,
L’AVANT-SEINE/THÉÂTRE DE COLOMBES, VILLE DE CRÉTEIL,
AVEC LE SOUTIEN DE LA DIRECTION RÉGIONALE DE L’ACTION CULTURELLE D’ILE-DE-FRANCE.
CRÉÉ EN DÉCEMBRE 2010 À L’AVANT-SEINE/THÉÂTRE DE COLOMBES
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THEATRE / MEXIQUE / SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
LAGARTIJAS
TIRADAS AL SOL
LUISA PARDO & GABINO RODRÍGUEZ
EL RUMOR
DEL INCENDIO
MARDI 4 > SAMEDI 8 OCTOBRE 19H30
Dynamiteurs de la scène mexicaine, tout juste trentenaires, Luisa Pardo et Gabino Rodríguez se sont rapidement imposés en proposant un travail générationnel radical et en renouvellant les lignes du théâtre engagé. Leur compagnie
Lagartijas tiradas al sol (Lézards étendus au soleil) fonctionne comme un espace collectif de réflexion et de création
permanent. Un théatre d’interpellation sur le monde prend corps. En mêlant le réel et la fiction, les contours du
genre se dessinent, construits sur la puissance évocatrice de la mémoire et les potentialités d’un avenir en marche.
Dans El Rumor del incendio, ils explorent l’histoire des luttes armées, de la guerilla mexicaine des années 60 et 70 au
travers du portrait d’une femme, Margarita Urías Hermosillo. En croisant différentes formes théâtrales, différentes
sources documentaires, les engagements, la répresssion, la mémoire mexicaine se recomposent sous nos yeux avec
la véracité d’un documentaire et toute l’émotion d’un projet scénique. Bien plus qu’une reconstition historique, Luisa
Pardo et Gabino Rodríguez se servent du souvenir pour décrypter et servir le Mexique d’aujourdhui et de demain.
El Rumor est à la fois un livre, une pièce de théâtre et un blog.
© CARLOS SOMONTE
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CRÉATION : LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL,
AVEC : FRANCISCO BARREIRO, LUISA PARDO AND GABINO RODRÍGUEZ,
DÉCORS ET RECHERCHE ICONOGRAPHIQUE (ICONOGRAFIC INVESTIGATION) : JUAN LEDUC,
VIDÉO : YULENE OLAIZOLA,
LUMIÈRES : MARCELA FLORES ET JUANPABLO AVENDAÑO,
ASSISTANT : MARIANA VILLEGAS,
COORDINATION ET TEXTE : LUISA PARDO ET GABINO RODRÍGUEZ,
ASSISTANT VIDÉO : GENARO RODRÍGUEZ,
MODELS : FRANCISCO BARREIRO,
ACTEURS EN VIDÉO : HAROLD TORRES, CESAR RÍOS ET MARIANA VILLEGAS,
CONSULTANT TECHNIQUE EN VIDÉO : EMILIANO LEYVA.
PRODUCTION : LA DIRECCIÓN DE TEATRO DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO,
UNAM ET LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL.
UNE CORÉALISATION MAISON DES ARTS, FESTIVAL D’AUTOMNE A PARIS.
THEATRE / ARGENTINE / SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
CLAUDIO
TOLCACHIR
COMPAGNIE TIMBRE 4
TERCER CUERPO
L’histoire d’une tentative absurde
11 & 13 OCTOBRE 20H30 / 12 & 14 OCTOBRE 19H30 / 15 OCTOBRE 19H00
“Une pièce qui s’apprécie pour l’humour naturel
de ses dialogues et pour son approche du mal
de notre époque : la solitude en compagnie.»
P. Espinosa, Ambito Financiero
Le bureau d’une administration oubliée, la maison d’un couple, un bar et un cabinet médical. Différents lieux se
succèdent dans un seul et même espace où les vies de cinq personnages se croisent. Cinq personnages unis par la
solitude, l’incompréhension et la nécessité d’aimer. Cinq vies, cinq désirs d’aimer, cinq personnes. Pendant ce temps
on vit, on travaille, on tente. Peur de ne pas être, peur qu’on sache qui je suis. Peur et incapacité. L’histoire d’aimer
et de ne pas savoir quoi faire. L’histoire d’une tentative absurde. Et monter les escaliers. Et vouloir vivre malgré tout.
Claudio Tolcachir dessine encore une fois des personnages simples, uniques déchirés par leur propre destinée, prompts
à vouloir vivre encore et toujours malgré leur inaptitude à le faire. Ils s’engouffrent alors dans leur existence, cramponnés tout à la fois à leur instinct de survie et à leur solitude et dévoilent aux spectateurs autant de zones d’ombre que
d’énigmes à résoudre. Il est l’un des artistes invités privilégiés de la Maison des Arts pour la troisième saison consécutive.
«Avec ce travail, Claudio Tolcachir réaffirme qu’il
est un des metteurs en scène les plus lucides
dans la compréhension du métier et de l’artisanat
du théâtre qu’il met dans chaque spectacle.»
Juan José Santillan, Clarín
«Avec un humour hilarant, qui désarticule la réalité
pour l’éclairer, avec des nuances dramatiques qui
captent sans cesse notre attention, avec des petits
silences qui durent juste ce qu’il faut pour se
réinstaller dans son siège et recommencer à rire.»
J. trombetta, Imaginación Atrapada
© GIAMPAOLO SAMÀ
«‘‘Tercer Cuerpo’’, une proposition avec la simplicité
du quotidien et la spectacularité de la vie elle-même.»
Maria Gabriela Garcia, Escena 71
TEXTE ET MISE EN SCÈNE : CLAUDIO TOLCACHIR,
AVEC SANDRA : MELISA HERMIDA, MONI : DANIELA PAL, HECTOR : JOSE MARIA MARCOS,
MANUEL : GRINSTEIN HERNAN, SOFIA : MAGDALENA GRONDONA,
SCÉNOGRAPHIE : GONZALO CORDOBA ESTEVEZ,
LUMIÈRES : OMAR POSSEMATO,
TEXTE TRADUIT EN FRANÇAIS PAR LETICIA SCAVINO.
PRODUCTION : MAXIME SEUGÉ ET JONATHAN ZAK – COMPAGNIE TIMBRE 4, BUENOS AIRES (ARGENTINE),
COPRODUCTION : THÉÂTRE TIMBRE 4 (ARGENTINE)
ET FESTIVAL INTERNATIONAL TEATRO A MIL (CHILI),
AVEC LE SOUTIEN DE FONDO NACIONAL DE LAS ARTES ET PROTEATRO.
REPRÉSENTANT EN FRANCE : LIGNE DIRECTE – JUDITH MARTIN
DANS LE CADRE DE TANDEM 2011.
UNE CORÉALISATION MAISON DES ARTS, FESTIVAL D’AUTOMNE A PARIS.
WWW.LIGNEDIRECTE.NET
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THEATRE / ARGENTINE / SPECTACLE EN ESPAGNOL SURTITRÉ EN FRANÇAIS
‘‘Et le monde a perdu.
Nous ne sommes que le futur
de cette défaite’’.
MARCIAL DI FONZO BO /
ELISE VIGIER
RAFAEL SPREGELBURD
L’ENTÊTEMENT
[ LA TERQUEDAD ]
Entre science-fiction et guerre d’Espagne.
Bien faite, la pièce est à l'image du théâtre
de Spregelburd qui ouvre des chemins (...).
René Solis Libération (Avignon 2011)
© DR
MERCREDI 12 & VENDREDI 14 OCTOBRE 21H00 / SAMEDI 15 OCTOBRE 20H30
À partir des 7 péchés capitaux du peintre néerlandais Jérome Bosch, Rafael Spregelburd, auteur, acteur, metteur en scène
argentin a voulu transposer les enjeux de la morale sous forme d’une vaste fresque contemporaine loufoque et savante.
Mal connu en France, le Théâtre des Lucioles a choisi de le traduire et de le mettre en scène, séduit par la majesté de
sa langue baroque et par son sens cinématographique foisonnant. Après avoir visité la galaxie Copi, Marcial Di Fonzo Bo
et Elise Vigier se sont donc emparés de cette œuvre monumentale, familiers des complicités artistiques au long cours.
L’Entêtement retrace les derniers jours de la guerre civile espagnole, en développant conjointement 3 angles de vision
d’un événement ayant lieu au même moment dans trois lieux différents.
De manière très exceptionnelle, Ia pièce retranscrit le ressenti, la vision et les enjeux des dirigeants fascistes. Fin mars
1939, près de Valencia, le commissaire franquiste Planc projette d’inventer une langue nouvelle universelle susceptible de
gouverner tous les hommes.
À quel moment, la bascule s’opère t-elle entre utopie et totalitarisme ? la pièce en posant la question transforme le
spectacle en véritable aventure humaine et collective intense.
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TEXTE : RAFAEL SPREGELBURD,
MISE EN SCÈNE : MARCIAL DI FONZO BO ET ELISE VIGIER,
TRADUCTION : MARCIAL DI FONZO BO ET GUILLERMO PISANI,
DRAMATURGIE : GUILLERMO PISANI,
SCÉNOGRAPHIE ET LUMIÈRES : YVES BERNARD,
MUSIQUE : ETIENNE BONHOMME,
COSTUMES : PIERRE CANITROT,
PERRUQUES ET MAQUILLAGES : CÉCILE KRETSCHMAR,
AVEC : JUDITH CHEMLA, JONATHAN COHEN,
MARCIAL DI FONZO BO, SOL ESPECHE, PIERRE MAILLET,
FELIX PONS, CLÉMENT SIBONY,
PRODUCTION DÉLÉGUÉE : THÉÂTRE DES LUCIOLES, RENNES
EN COPRODUCTION AVEC : LE FESTIVAL D’AVIGNON 2011, LE THÉÂTRE DE NÎMES,
L’HIPPODROME-SCÈNE NATIONALE DE DOUAI, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS,
LA MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, LE THÉÂTRE DU BEAUVAISIS-BEAUVAIS, LE MAILLON,
THÉÂTRE DE STRASBOURG-SCÈNE EUROPÉENNE,
LE THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN- YVELINES-SCÈNE NATIONALE, LE THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE,
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE SAINT-DENIS,
LE FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI CARTA BIANCA PROGRAMME ALCOTRA COOPÉRATION FRANCE-ITALIE,
L’INSTITUT FRANÇAIS DE BARCELONE.
AVEC LE SOUTIEN : DU FESTIVAL GREC 2011, DU CENTQUATRE-PARIS ET DE HIGHCO.
LE THÉÂTRE DES LUCIOLES EST SOUTENU PAR LA DIRECTION RÉGIONALE
DES AFFAIRES CULTURELLES DE BRETAGNE, LE CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE,
LE CONSEIL GÉNÉRAL D’ILLE-ET-VILAINE ET LA VILLE DE RENNES.
L’ARCHE EDITEUR EST L’AGENT THÉÂTRAL DU TEXTE REPRÉSENTÉ, L’ENTÊTEMENT EST PUBLIÉ EN MAI 2011.
AVEC LE SOUTIEN DE L’ADAMI.
UNE CORÉALISATION MAISON DES ARTS, FESTIVAL D’AUTOMNE A PARIS.
SAMEDI 15 OCTOBRE 22H30
«Le plus
rock & roll des
grands orchestres
de tango»
ORCHESTRE
NATIONAL
D’ILE DE FRANCE
REQUIEM DIRECTION : KAZUKI YAMADA
CONCERT / CLASSIQUE
CONCERT / CRÉATION
ORQUESTA
TIPICA
FERNÁNDEZ
FIERRO
MARDI 10 & MERCREDI 11 AVRIL 20H30
Ludwig Van Beethoven
Wolfgang Amadeus Mozart
Neuf années séparent les deux œuvres de ce programme viennois. 1791 : Wolfgang Amadeus
Mozart, âgé de trente-cinq ans, malade, épuisé par le travail autant que les inquiétudes
morales et financières, se lance dans la composition d’un Requiem en ré mineur qui reste
inachevé et dont il laisse le manuscrit aux mains de ses héritiers et de ses élèves.
1800 : Ludwig van Beethoven, âgé de trente ans, déjà inquiété par une surdité qui commence
à poindre, signe sa Première Symphonie dans l’éclatante tonalité d’ut majeur.
Neuf années séparent deux partitions dont les circonstances de composition sont aux antipodes, mais dont le style renferme une souche commune qui accorde par exemple un statut
nouveau aux instruments à vent (cors de basset et trombone chez Mozart ; clarinettes et
cors chez Beethoven).
Comme il est bouleversant de constater que, sensiblement au même âge et si jeunes, les
deux grands artistes ont trouvé les moyens musicaux d’exprimer avec autant de force tout
le drame intérieur qui se joue dans la destinée humaine…
L’Orquesta Típica Fernández Fierro est l’un des orchestres de tango les plus originaux aujourd’hui. Dès
l’entrée en scène, les douze musiciens détonnent, tresses rastas, crânes rasés, piercings, pourtant le
groupe reste musicalement fidèle aux canons du genre. Ni guitare électrique, ni batterie, ni boucles électroniques, mais une section de cordes, piano, contrebasse, et quatre bandonéons en première ligne, une
impressionnante soufflerie qui embrase les salles. Son côté rock s’exprime dans la rage de jouer et dans la
voix de gravier du chanteur, Chino Laborde - qui arbore costume noir impeccable, chemise de soie et cravate.
Le Tango n’en finit pas de ressusciter, l’Orquesta Típica Fernández Fierro incarne l’une des facettes de cette
ultime renaissance du Tango.
SOPRANO : SOPHIE MARIN-DEGOR
TÉNOR : EMILIANO GONZALES TORO
MESSO : Clémentine Margaine
BASSE : FRANÇOIS LIS
CHŒUR : CHŒUR RÉGIONAL VITTORIA D’ÎLE-DE-FRANCE
UNE CORÉALISATION MAISON DES ARTS, FESTIVAL D’AUTOMNE A PARIS.
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DANSE / CONGO BRAZZAVILLE CRÉATION (ETE 2011) / CRÉATION FRANCE (AUTOMNE 2011)
DELAVALLET
BIDIEFONO/
CIE BANINGA
OÙ VERS ?
Au cours du XXe siècle, « l’Occident » a vu éclore les manifestations concrètes des idées féministes.
Les femmes y ont progressivement acquis le droit à l’éducation, au travail, à la maîtrise de leurs
biens, le droit de vote… DeLaVallet découvre, lors de ses tournées en Europe et de ses collaborations
avec des créateurs français, un « monde occidental » marqué par le « mouvement de libération des
femmes » et par son influence sur la pensée, la politique et l’organisation de la vie en société. En
février 2010, DeLaVallet se rend à Tunis, il est alors interpellé par le phénomène du port du voile
et décide d’orienter sa prochaine création vers une réflexion sur la situation des femmes dans les
sociétés contemporaines et plus particulièrement sur leurs rapports avec les hommes. En Afrique,
dans la plupart des cas, les femmes se voient difficilement reconnaître la moindre indépendance
économique ou juridique vis-à-vis des hommes. Pourtant, à y regarder de plus près, ce sont ces
mêmes femmes qui sont un moteur essentiel de l’économie et du développement du continent.
Pour DeLaVallet, le Congo s’apparente à un ring de boxe sur lequel chacun mène son propre
combat. En tant que créateur, il mène un combat singulier pour être libre de s’exprimer sur son
époque, affirmer une identité et faire bouger les lignes. DeLaVallet va faire le parallèle entre le
combat qu’il mène en tant que créateur et celui que peuvent mener les femmes de son pays. Ce
nouveau projet naît d’un désir d’interroger la vision et la philosophie des femmes africaines sur
cette problématique du passage d’un certain enfermement à la liberté de s’exprimer.
Les idées féministes ont très peu cours à Brazzaville. Comment les femmes vivent-elles la contradiction, le décalage entre la stagnation de leurs droits civiques et l’importance croissante de leur
rôle politique et social ? Restées silencieuses jusqu’à présent, elles commencent à prendre la
parole. DeLaVallet interpelle la Femme d’aujourd’hui pour lui poser directement la question : d’où
venons-nous ? Où allons-nous ? Comme une invitation à la discussion.
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© CIE BANINGA
JEUDI 20 > SAMEDI 22 OCTOBRE 19H30
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE : DELAVALLET BIDIEFONO,
AVEC : ELLA GANGA, CAMILLE THOLLIEZ, DIMITRI AUBIN BABAKILA, MALONE BAYIMISSA ET DELAVALLET BIDIEFONO,
CRÉATION LUMIÈRES STÉPHANE ‘BABI’ AUBERT, CRÉATION SON : JEAN-NOËL FRANÇOISE,
ADMINISTRATION AU CONGO : CHRISTIAN MUDZIKA, PRODUCTION : COMPAGNIE BANINGA / LE GRAND GARDON BLANC,
COPRODUCTION : Coproduction Théâtre Paul Eluard de Choisy-Le-Roi,
Festival International des Francophonies en Limousin,
la Mégisserie – EPCC Vienne-Glane, Institut Français du Congo
Avec le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM,
du programme Afrique et Caraïbes en créations de
l’INSTITUT FRANÇAIS, du Fonds SACD musique de scène
et de l’Ambassade de France en République du Congo.
© ANTOINE TEMPÉ
CHORÉGRAPHIE DE SEYDOU BORO, DANSEURS : BIENVENUE BAZIÉ, NADIA BEUGRÉ, SEYDOU BORO, LAURIANE MADELAINE, MARJORIE MOY, OUSSÉNI SAKO, BOUKSON SÉRÉ,
MUSICIENS : SYLVAIN DANDO PARÉ, DRAMANE DIABATÉ, TOM DIAKITÉ, CONCEPTION DES LUMIÈRES : ANNE DUTOYA,
CONCEPTION DES COSTUMES : SUAN SOON, Régie générale et Scénographie : Eric Da graça Neves, RÉGIE LUMIÈRE : Carole Van Bellegem,
PRODUCTION : PLATÔ - SÉVERINE PÉAN, CARINE HILY, Coproduction Centre National de la Danse - Pantin, Le théâtre Louis Aragon à Tremblay,
Le Carré – Les Colonnes, scène conventionnée, Saint-Médard-en-Jalles /Blanquefort, Le Merlan – scène nationale à Marseille,
L’Espal-Théâtre du Mans, La Passerelle - scène nationale de Saint-Brieuc, Bonlieu-scène nationale d’Annecy, La Termitière à Ouagadougou Centre de Développement Chorégraphique, le Centre culturel français de Ouagadougou - CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE,
LE CENTRE CULTUREL FRANÇAIS DE OUAGADOUGOU (EN COURS). AVEC L’AIDE DE LA DRAC BRETAGNE / MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION.
LA COMPAGNIE EST EN RÉSIDENCE LONGUE AU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE – PANTIN JUSQU’EN JUIN 2011 ET AU THÉÂTRE LOUIS ARAGON
DE TREMBLAY-EN-FRANCE DANS LE CADRE DE TREMBLAY TERRITOIRE DE LA DANSE 2011,
EN PARTENARIAT AVEC LE DÉPARTEMENT DE LA SEINE-SAINT-DENIS. AVEC LE SOUTIEN DE LA SPEDIDAM.
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SEYDOU
BORO
LE TANGO
DU CHEVAL
DANSE / BURKINA FASO / PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE POUR 7 DANSEURS ET 3 MUSICIENS
Dans les
yeux des chevaux,
on se voit.
JEUDI 20 > SAMEDI 22 OCTOBRE 21H00
Dans les yeux des chevaux, on se voit. On voit le tango de nos vies. Comment tenir sa verticalité d’hommes et de femmes
dans une société qui se délite ? Comment alors façonner nos convictions politiques d’hommes intègres ? Comment
échapper à ce mariage du mensonge et d’intérêt personnel qui tord le cou aux chevaux dignes ?
Cette création tutoie l’animal pour parler des hommes. Ce centaure déchu cherchant son équilibre mais déjà à terre,
peine à se relever. La danse est construite dans une tension avec la physicalité du cheval qui finit par se liquéfier,
comme ces gens qui abandonnent, se mettant à l’abri, reniant tout combat pour vivre dans la peur et égarant ainsi leur
cheval intérieur. La musique est construite comme les claquements du slameur. Les instruments au fur et à mesure se
désaccordent. Le monde perd son cheval. Seydou Boro
Après un long compagnonnage avec Salia Sanou, Seydou Boro a choisi de présenter seul cette nouvelle pièce chorale.
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DANSE / CRÉATION
« Imaginez un spectacle qui serait
à la danse ce que l’art de Peter
Greenaway est au cinéma. (...)
Imaginez cela, et vous aurez
une vague idée du spectacle de
Karine Saporta, «La Princesse de Milan»,
l’un des spectacles les plus
ensorcelants qu’il m’ait été
donné de voir depuis longtemps.»
G. Scarpetta - Art Press
«Souffler le ravissement, proposer des images tendres...» K. Saporta
KARINE
SAPORTA
LA PRINCESSE
DE MILAN
Depuis presque vingt ans, le travail de Karine Saporta est l’un des plus singuliers dans l’histoire
récente de la création chorégraphique contemporaine. Le trouble, le goût pour la beauté froide et
captivante, le sens de l’ensorcelement traversent toutes ses expériences artistiques toujours ambitieuses et hors normes. Particulièrement préoccupée des croisements entre les danses anciennes
du monde, les expressions physiques de « l’extrême » et la création contemporaine, elle a choisi de
recréer cet opéra chorégraphique d’après La Tempête de Shakespeare.
En se faisant accompagner pour la musique par Michael Nyman, le célèbre compositeur du cinéaste
Peter Greenaway et par Jean Bauer pour les décors, la chorégraphe va traiter l’illusion comme un
personnage à part entière qui servira de détonnateur à la somptuosité atmosphérique de la pièce.
Avec cette création, la chorégraphe et le compositeur réalisent une illusion sur l’illusion. Un éblouissement d’esprits et de charmes. Sur scène, la nature ensorcelée envahie de brumes et de brouillards,
s’y déversent orages criblés d’éclairs, volent de virginales princesses, s’élancent des lévriers de
course... Colonnes mobiles détachées d’un palais Renaissance, flottant dans l’eau et accrochés à
elles, des cordages aériens pour l’acrobatie des esprits et des corps...
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© Tristan Vallès
JEUDI 3 > SAMEDI 5 NOVEMBRE 20H30
UNE PRODUCTION DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN/BASSE-NORMANDIE ET DE LA COMÉDIE DE CAEN-CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE NORMANDIE.
CO-PRODUCTION : THÉÂTRE DE LA VILLE, OCTOBRE EN NORMANDIE, FESTIVAL ROMAEUROPA, LA COURSIVE SCÈNE NATIONALE LA ROCHELLE, THÉÂTRE DES ARTS DE
ROUEN, SCÈNE NATIONALE DE CHERBOURG. AVEC LE CONCOURS DE LA CAISSE DES DÉPÔTS ET CONSIGNATIONS (DIRECTION RÉGIONALE DE BASSE-NORMANDIE),
DU CRÉDIT AGRICOLE DU CALVADOS ET DE LA FONDATION BEAUMARCHAIS. AVEC LA PARTICIPATION DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, DE LA
DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE (DÉLÉGATION À LA DANSE), DE LA DIRECTION DU THÉÂTRE ET DES SPECTACLES «AIDE AU PROJET NATIONAL», DU CONSEIL
RÉGIONAL DE BASSE-NORMANDIE, DE LA VILLE DE CAEN ET DU BRITISH COUNCIL.
REPRISE 2011 - PRODUCTION : MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, COMPAGNIE KARINE SAPORTA. COPRODUCTION : LE CARRÉ SAINT VINCENT, SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS,
L’AVANT-SCÈNE THÉÂTRE DE COLOMBES, LE CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL D’AIX-EN-PROVENCE-AUTRES COPRODUCTEURS ET MÉCÈNES EN COURS DE CONFIRMATION (ACADÉMIE FRATELLINI, L’ARSENAL À METZ, LA COURSIVE, SCÈNE NATIONALE DE LA ROCHELLE, FESTIVAL TORINO DANZA ITALIE, CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINEET-MARNE/CHÂTEAU BLANDY, LA FILATURE À MULHOUSE).
THEATRE / CRÉATION
PHILIPPE AWAT
WILLIAM SHAKESPEARE
LA TEMPÊTE
‘‘ La Tempête est une pièce inquiétante et sévère, lyrique et grotesque
et comme toutes les grandes œuvres de Shakespeare un règlement de compte
passionné avec le monde véritable ’’. Philippe Awat
MARDI 15 > SAMEDI 26 NOVEMBRE 20H00
© benjamin lebreton
Cette tragi-comédie de Shakespeare, est une interrogation ultime sur le destin de l’homme. Le texte suscite des images
instantanées : la mer déchaînée, le vent, la foudre, le rivage, l’angoisse de la mort, le sentiment d’abandon, la découverte, la fascination, un espace en suspension entre vie et mort. L’iIe de Prospero est une métaphore du monde au cœur
de l’univers, elle est tout à la fois le monde entier et un simple rocher, un lieu d’illusions et de rêves que chaque être
voit comme il peut, comme il veut. Espace d’illusions, mais aussi espace de questionnements philosophiques, la pièce
interroge les mécanismes sociaux et dénoncent les jeux de pouvoir et d’intrigues politiques, de domination et de soumission, et fait ressurgir l’universelle question de l’homme face à la mort. Shakespeare y sonde, au travers d’une vision
pleine de compassion, la condition humaine.
La mise en scène de Philippe Awat installe un climat sombre et surnaturel, avant tout à la recherche d’une sensation.
MaÎtres de la magie nouvelle, les artistes de la compagnie 14:20 sont invités à y développer des images inattendues,
hologrammes, lévitation, distorsions du temps et des mouvements. Le spectateur est promené entre réalité et hallucination au cœur d’un espace de jeu naturaliste qui allie le fantastique au merveilleux.
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MISE EN SCÈNE : PHILIPPE AWAT, TRADUCTION : BENOÎTE BUREAU, ADAPTATION : BENOÎTE BUREAU, ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE : MAGALI POUGET, EFFETS SCÉNIQUES :
CLÉMENT DEBAILLEUL ET RAPHAËL NAVARO COMPAGNIE 14:20, SCÉNOGRAPHIE : BENJAMIN LEBRETON, LUMIÈRE : NICOLAS FAUCHEUX, CRÉATION MUSICALE : VICTOR BELIN,
CRÉATION SONORE : EMMANUEL SAULDUBOIS, CRÉATION COSTUMES : PASCALE ROBIN, TRAVAIL CORPOREL : VÉRONIQUE ROS DE LA GRANGE, AVEC : CARLOS CHAHINE,
MICKAËL CHIRINIAN, XAVIER DE GUILLEBON, LAURENT DESPOND, JEAN-POL DUBOIS, JEAN-MARC EDER, BENJAMIN EGNER, FLORENT GUYOT, PASCALE OUDOT, Jean
PAVAGEAU, Angélique ZAINI. COPRODUCTION : COMPAGNIE DU FEU FOLLET, THÉÂTRE ROMAIN ROLLAND DE VILLEJUIF, COMÉDIE DE L’EST, THÉÂTRE DE SAINT-MAUR.
RESIDENCE DE CREATION A LA FERME DU BUISSON. AVEC LE SOUTIEN DE LA MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL, DE L’AVANT-SEINE / THÉÂTRE DE COLOMBES, DU THEATRE
DES SOURCES. AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION DE LA DRAC ILE-DE-FRANCE. AVEC LE SOUTIEN DU PSPBB/ESAD. LA COMPAGNIE DU FEU FOLLET EST ASSOCIÉE AU
THEATRE ROMAIN ROLLAND. LA COMPAGNIE DU FEU FOLLET EST SUBVENTIONNÉE PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DU VAL-DE-MARNE.
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DANSE / CRÉATION AVRIL 2011 SCHAUBÜHNE - BERLIN
CONSTANZA
MACRAS/
DORKYPARK
BERLIN
ELSEWHERE
JEUDI 24 > SAMEDI 26 NOVEMBRE 20H30
La ville reste le champs d’observation privilégié de la chorégraphe Constanza Macras. Elle scrute les
gens qui tentent d’y forger leur identité, la vie propre du mouvement qui se déroule en autant de chorégraphies spontanées que d’émotions contradictories suscitées par Berlin. Dans Berlin Elsewhere, la
chorégraphe argentine décripte les lisières secrètes de cette ville et les inconnus qui s’y croisent, libres
et pourtant enfermés. Ils cherchent la sécurité matérielle pour enfin pouvoir oublier ce que la ville ellemême semble vouloir cacher en elle. Berlin est, pour Constanza Macras, l’exemple parfait d’une ville
cloisonnée et «excluante» où la ségrégation, la folie et l’emprisonnement ont historiquement joué un
rôle déterminant. S’appuyant toujours sur des danseurs toniques et virtuoses, leur arrogante vitalité
autorise l’espoir comme un ferment de concorde et d’engagement à vivre coûte que coûte.
© THOMAS AURIN
CHOREGRAPHIE ET DIRECTION : CONSTANZA MACRAS,
DRAMATURGIE : CARMEN MEHNERT, SCENOGRAPHIE STEFFI BRUHN,
DE ET AVEC : HILDE ELBERS, FERNANDA FARAH, ANOUK FROIDEVAUX, HYOUNG-MIN KIM, DENIS KUHNERT, JOHANNA LEMKE,
RONNI MACIEL, ANA MONDINI, ELIK NIV, MIKI SHOJI,
MUSICIENS : ALMUT LUSTIG, KRISTINA LÖSCHE-LÖWENSEN,
REALISATION DU DECOR : JULIETTE COLLAS,
COSTUMES : GILVAN COÊLHO DE OLIVEIRA, ASSISTANT COSTUMES : MARCUS BARROS CARDOSO
MOBILIER : STEFFI BRUHN, VIDEO : PFADFINDEREI,
LUMIÈRES : SERGIO DE CARVALHO PESSANHA, SON : STEPHAN WÖHRMANN,
ASSISTANT À LA MISE EN SCENE : MAX LUZ, REGIE SCENE : WELKO DIMITROV, TECHNICIEN SON : STEPHAN WÖHRMANN
(DORKYPARK : PRODUCTION KATHARINA WALLISCH, ASSISTANTS À LA PRODUCTION : SOPHIA ROMA WEYRINGER,
JOSEPHINE REINISCH, KATHRIN MAYER, ADMINISTRATION : CORNELIA WIMMER).
UNE PRODUCTION CONSTANZA MACRAS, DORKYPARK ET SCHAUBÜHNE AM LEHNINER PLATZ BERLIN.
EN COPRODUCTION AVEC HELLERAU - EUROPÄISCHES ZENTRUM DER KÜNSTE DRESDEN, MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL,
FESTIVAL PERSPECTIVES SAARBRÜCKEN ET TANZHAUS NRW.
SPONSORS : HAUPTSTADTKULTURFONDS ET LE REGIERENDEN BÜRGERMEISTER BERLIN - SENATSKANZLEI - KULTURELLE ANGELEGENHEITEN.
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IVO VAN HOVE
TONEELGROEP AMSTERDAM
HENRIK IBSEN
HEDDA GABLER
Comment donner un sens à la vie ? C’est la question centrale de la pièce de l’auteur norvégien Henrik Ibsen. Plus de
cent ans plus tard, la recherche de l’essence de l’existence continue à susciter les mêmes interrogations. C’est ce
que vous montre le metteur en scène Ivo van Hove dans son adaptation moderne. Hedda Gabler raconte le tragique
déclin d’une femme, confrontée au vide de son existence. Par opportunisme, elle se marie avec le jeune académicien Jorgen Tesman. Rapidement, elle s’ennuie et devient indifférente. Lorsque subitement surgit un ancien amour,
toutes ses frustrations remontent à la surface. Hedda cherche à se venger…
Ivo van Hove transpose l’histoire au présent. L’égocentrisme et le désir de satisfaction immédiate sont au centre de
son interprétation. Avec le scénographe Jan Versweyveld, ils ont cherché une transposition pertinente et ont transformé la villa norvégienne du dix-neuvième siècle en loft américain moderne. Ainsi en 2004, Ivo van Hove a pour la
première fois mis en scène le classique norvégien à New-York et a été couronné par 4 Obie-awards. La Maison des
arts reçoit Ivo van Hove depuis six saisons déjà.
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© Jan Versweyveld
TEXTE : HENRIK IBSEN,
MISE EN SCENE : IVO VAN HOVE,
AVEC : BARRY ATSMA | JACOB DERWIG | ROELAND FERNHOUT | HADEWYCH MINIS | CELIA
NUFAAR | FRIEDA PITTOORS | HALINA REIJN, ADAPTATION : JUDITH HERZBERG,
TRADUCTION : JUDITH HERZBERG,
DRAMATURGIE : BART VAN DEN EYNDE,
COSTUMES JAN VERSWEYVELD | WIM VAN VLIET,
SCENOGRAPHIE : JAN VERSWEYVELD, DECORS : KLOOSTERBOER DECOR BV,
ASSISTANT A LA MISE EN SCENE : JORINDE KEESMAAT,
COPRODUCTION : TONEELGROEP AMSTERDAM | HOLLAND FESTIVAL
THEATRE / SPECTACLE EN NÉERLANDAIS SURTITRÉ EN FRANÇAIS
JEUDI 1er > SAMEDI 3 DÉCEMBRE 20H00
DANSE / CRÉATION 2010/2011
JEUDI 8 > SAMEDI 10 DECEMBRE 20H30
La ville portuaire d’Accra, capitale du Ghana, élément central du dispositif scénographique, sera questionnée, bousculée,
en dialogue de corps, en images réalisées in situ par Romain Kronenberg. Après une résidence au Ghana, Kubilai Khan
Investigations s’empare d’Accra comme partie d’un espace-monde en gestation. La compagnie nourrit ses créations des
lieux qu’elle traverse, elle crée un espace ouvert, une expérience polysémique au croisement des formes artistiques et des
trajectoires, dansées et musicales. Pièce pour 4 danseurs et 1 musicien, intégrant une danseuse de la compagnie Noyam,
Sarah Naa Ayeley Okine, Archipelago propose une partition plurielle de portraits-monde qui nous agite. Frank Micheletti
s’attache à «l’être en trajet», dans son altérité – son rapport aux autres, au corps étranger – dans sa liberté aussi, et
nous immerge en profondeur dans la contemporanéité d’un pays. Un regard sur la part de désordres et de turbulences
où s’agite le «nouveau, nouveau monde», un engagement sur ce qui nous entoure, ce qui nous regarde, ce qui n’a pas sa
place. Il en appréhende les mouvements d’ancrage et de migrations, d’accélérations et de mutations dans une écriture
chorégraphique mouvante et poétique, entre intensité, intimité et douceur charnelle, une écriture en dialogue avec un
travail vidéographique réalisé au Ghana par Romain Kronenberg, et une composition musicale déployée live sur le plateau.
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© Laurent Thurin Nal
KUBILAI
KHAN
INVESTIGATIONS
ARCHIPELAGO
DIRECTION ARTISTIQUE ET CONCEPTION : FRANK MICHELETTI,
INTERPRÈTES : IDIO CHICHAVA, FRANK MICHELETTI,
SARAH NAA AYELEY OKINE, IKUE NAKAGAWA, REMI AURINE-BELLOC,
COMPOSITION MUSICALE : RÉMI AURINE-BELLOC, ROMAIN KRONENBERG, LAURENT SAUSSOL,
CRÉATION LUMIÈRE : IVAN MATHIS,
CRÉATION VIDÉO : ROMAIN KRONENBERG
PRODUCTION : CIE KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS,
COPRODUCTIONS : AMBASSADE DE FRANCE AU GHANA,
THÉÂTRES EN DRACÉNIE DE DRAGUIGNAN,
CNCDC DE CHÂTEAUVALLON ET L’ALLIANCE FRANÇAISE D’ACCRA.
AVEC LE SOUTIEN DE CULTURESFRANCE – MINISTÈRE DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES.
ACCUEIL EN RESIDENCE AMBASSADE DE FRANCE AU GHANA,
THÉÂTRES EN DRACÉNIE DE DRAGUIGNAN,
CNCDC DE CHÂTEAUVALLON.
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DANSE / PIÈCE POUR 12 DANSEUSES
OLIVIER
DUBOIS
REVOLUTION
Je souhaiterais faire entendre le sombre hurlement de la Résistance.
Cette pièce présente douze danseuses lancées dans une endurante rotation chorégraphique. Cette marche
incessante, irrévocable met le corps en action comme simple rouage au service de l’œuvre, une mécanique
créatrice où ces femmes apparaissent telle une masse ouvrière d’art. Ces femmes silencieuses et solidaires
s’engagent dans la création comme dernier lieu de résistance, de dialogue et d’insurrection.
Révolution est une prise de parole humaine car seul un effort, un engagement total et réfléchi permet au
trésor que recèle l’idée d’humanité de jaillir. Une œuvre hypnotique et puissante, une performance physique
époustouflante totalement en phase avec la partition du Boléro de Ravel.
30
© TOMMY PASCAL
MERCREDI 14 & JEUDI 15 DÉCEMBRE 20H30
CONCEPTION : OLIVIER DUBOIS,
MUSIQUE : MAURICE RAVEL – BOLÉRO,
ARRANGEMENTS MUSICAUX : FRANÇOIS CAFFENNE ,
ASSISTANT À LA CRÉATION : CYRIL ACCORSI,
CRÉATION LUMIÈRE : PATRICK RIOU, RÉGIE GÉNÉRALE : SÉVERINE COMBES,
INTERPRÈTES : Sandra Savin, Marianne Descamps, Vanessa Leprince,
Isabelle Kürzi, Clémentine Maubon, Aurélie Mouilhade,
Pascale Franco, Karine Girard, Stéphanie Pons, Carole Gomes,
Marie-Laure Caradec, Sophie Gérard.
PRODUCTION ADMINISTRATION : BÉATRICE HORN,
PRODUCTION : COD, COPRODUCTION : LA MÉNAGERIE DE VERRE,
COMMUNAUTÉ D’AGGLOMÉRATION DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES LE PRISME, TU À NANTES, IMPULSTANZ/VIENNE .
CRÉÉ À LA MÉNAGERIE DE VERRE DANS LE CADRE DU
FESTIVAL DES INACCOUTUMÉS LES 10 & 11 NOVEMBRE 2009
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‘‘Toutes choses
sont muables et proches
de l’incertain’’.
Pierre Michon
dans ‘‘Abbés’’
MARDI 10 > SAMEDI 21 JANVIER 20H30 *
CIE LES CHIENS
DE NAVARRE JEAN-CHRISTOPHE
MEURISSE
NOUS AVONS
LES MACHINES
THEATRE / CRÉATION
PAOLA COMIS /
SANDRINE LANNO
MUABLE
ET INCERTAIN
THEATRE / CRÉATION / MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL
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Muable et incertain explore en effet la précarité de notre monde,
et plus particulièrement la précarité du travail. Aujourd’hui, tout va
vite, se transforme sans cesse. Il faut faire face à ces changements,
se remettre en question, douter, avoir peur, s’adapter, rebondir…
Travaillant sur l’intime et le récit de vie, Paola Comis et Sandrine
Lanno ont interviewé paysans, et prêtres, dont le métier et la
vocation leur semblent touchés de plein fouet par cette précarité et cette transformation du monde. Michon évoque aussi ces
deux univers : le monde de la foi et des croyances, et celui de la
terre et des paysans. Mêlant langue littéraire – celle de Michon –
récits intimes, et création sonore de Theo Hakola, elles poursuivent
leurs recherches sur l’identité, déjà entamées avec délicatesse et
humour dans Ces bottes sont faites pour marcher, et Question : où
nagent les grands-mères ? déjà présentées à la Maison des Arts.
* Relâche dimanche 15 et lundi 16 janvier.
© DR
© DR
JEUDI 26 > SAMEDI 28 JANVIER 20H30
Projet et mise en scène : Paola Comis
et Sandrine Lanno,
Avec : Paola Comis et Erik Gerken,
Création musique : Theo Hakola,
lumière : Xavier Hollebecq,
Construction et accessoires : Anne Leray
Son : Fanny Martin,
Coproduction : Maison des Arts, Créteil
Parc de la Villette (WIP Villette)
Cie Coupes de Colère,
avec le soutien des Subsistances, Lyon
« Ce qu’on ressent très fort en voyant une pièce des Chiens de Navarre, c’est précisément ce désir comme
gonflé à l’hélium de recharger la scène, de la boursoufler et de la faire par instants exploser. Au cœur de
la banalité, la scène s’augmente de tous nos espaces les plus imprévisibles, diffractions de nos fantasmes,
métaphores surjouées de nos pulsions, quelque chose comme le surgissement de nos désirs les plus saillants
et les moins calculés. D’où cette place laissée à l’improvisation, dans l’élaboration du travail bien sûr, mais
aussi dans la réalité de ce à quoi nous assistons : autour d’un scénario réduit à son plus simple appareil
gravitent les situations les plus outrées, les déchaînements ponctuels, les fatigues extrêmes et les violents
déchirements, qui participent tous de cet hyperprésent. Ce refus de fixer une forme et de «re-présenter»
soumet le spectateur à l’énergie suicidaire de propositions plus explosives les unes que les autres, et dont le
résultat est souvent la pure hilarité, ou bien l’ébahissement, celui qu’on éprouve devant les folies futuristes
ou dadaïstes. » Tanguy Viel pour le T2G
UNE CRÉATION COLLECTIVE DES CHIENS DE NAVARRE DIRIGÉE PAR JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE,
MISE EN SCÈNE : JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE, AVEC : CAROLINE BINDER, CÉLINE FUHRER, ROBERT HATISI, MANU LASKAR, THOMAS SCIMECA, ANNE-ELODIE SORLIN, MAXENCE TUAL, JEAN-LUC VINCENT,
CRÉATION LUMIÈRE ET RÉGIE GÉNÉRALE : VINCENT MILLET,
PRODUCTION DÉLÉGUÉE : LE GRAND GARDON BLANC,
COPRODUCTION : THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS – CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE, CRÉATION CONTEMPORAINE,
MAISON DES ARTS ET DE LA CULTURE DE CRÉTEIL, LES SPECTACLES VIVANTS – CENTRE POMPIDOU PARIS,
THÉÂTRE DE VANVES – SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LA DANSE, AVEC LE SOUTIEN DU PARC ET GRANDE HALLE DE LA VILLETTE
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BALLET PRELJOCAJ
« Suivront mille ans de calme s’inscrit dans une veine poétique et impressionniste comme un travail consécutif à une
lecture assidue mais non raisonnée de l’Apocalypse. Il faut donc s’abstenir de chercher là, toutes images ou clichés
illustrant directement ou de façon trop référentielle le fameux texte de St Jean.(…). La danse, art de l’indicible par
excellence, n’est-elle pas quand il s’agit d’endosser le rôle de révélateur (au sens photographique), la plus à même
de remplir cette fonction délicate de mise à nu de nos peurs, de nos angoisses, et de nos espoirs. Elle souligne implacablement l’entropie des molécules, programmée dans la mémoire de nos chairs qui annonce l’Apocalypse des corps.
Elle stigmatise nos rituels, révèle l’incongruité de nos postures qu’elles soient d’ordre social, religieuses ou païennes.
Suivront mille ans de calme voudrait effleurer cette dérive aveugle des corps, ballottés par des idéaux et des croyances,
un peu perdus entre les lignes de l’Apocalypse. » Angelin Preljocaj
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© JEAN-CLAUDE CARBONNE
MARDI 31 JANVIER > SAMEDI 4 FÉVRIER 20H30
© JEAN-CLAUDE CARBONNE
SUIVRONT MILLE
ANS DE CALME
DANSE / PIÈCE POUR 21 DANSEURS
ANGELIN PRELJOCAJ
Quand Angelin Preljocaj s’intéresse à l’Apocalypse, peut-être faut-il rappeler que le mot signifie simplement
«dévoiler». Cette création semble tout simplement vouloir dévoiler ce qui se cache sous nos rituels contemporains.
Ainsi Subodh Gupta, l’artiste plasticien indien qui a réalisé la scénographie, est-il fasciné par les objets qui
forgent l’identité culturelle. Il joue de la bimbeloterie brillante des ustensiles indiens qu’il détourne pour évoquer l’ambivalence du sentiment d’appartenance qu’ils suscitent. En somme, il transfigure les objets usuels
en objets cultes. Quant à Laurent Garnier qui sera chargé de la musique, il est l’une des figures majeures de
cette musique techno qui a redonné au concert l’apparence de la transe, comme un rituel moderne, une cérémonie d’avant-garde aux racines archaïques. Igor Chapurin, étoile montante de la mode russe, est chargé
des costumes. S’il travaille déjà avec le Bolchoï, ses plus récentes collections en appellent aux nymphes, à des
déesses de cuirs beiges et de gris striés d’éclairs métalliques, à des drapés de chlamydes sculptés comme
des cariatides modernes. Il y a dans cette alliance de talents, un étrange parfum de rituel moderne, une façon
commune de tremper l’époque dans les bains le plus anciens des croyances collectives.
CHORÉGRAPHIE : ANGELIN PRELJOCAJ,
MUSIQUE : LAURENT GARNIER (SAUF LES ANGES DE BENJAMIN RIPPERT ET SONATE AU CLAIR DE LUNE DE BEETHOVEN - MIXAGE SCAN X),
SCÉNOGRAPHIE : SUBODH GUPTA, COSTUMES : IGOR CHAPURIN, LUMIÈRES : CÉCILE GIOVANSILI,
ASSISTANT, ADJOINT À LA DIRECTION ARTISTIQUE : YOURI VAN DEN BOSCH, ASSISTANTE RÉPÉTITRICE : NATALIA NAIDICH,
SPECTACLE INITIALEMENT CRÉÉ EN COLLABORATION AVEC LE THÉÂTRE DU BOLCHOÏ DANS LE CADRE DE L’ANNÉE FRANCE-RUSSIE 2010.
COPRODUCTION : CONSEIL GÉNÉRAL DU RHÔNE / BIENNALE DE LA DANSE DE LYON, THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT (PARIS),
GRAND THÉÂTRE DE LUXEMBOURG, THE AMSTERDAM MUSIC THEATRE (AMSTERDAM, PAYS-BAS), THEATER IM PFALZBAU (LUDWIGSHAFEN, ALLEMAGNE),
SPIELZEIT’EUROPA - BERLINER FESTSPIELE (ALLEMAGNE), THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, MC2: (GRENOBLE),
THÉÂTRE DE CAEN, OPÉRA ROYAL - CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES, ANNÉE FRANCE-RUSSIE 2010 AVEC LE SOUTIEN DU GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE, AIX-EN-PROVENCE. REMERCIEMENTS PARTICULIERS À LA COMMUNAUTÉ DU PAYS D’AIX,
À LA VILLE D’AIX-EN-PROVENCE ET À MAZARS (AUDIT ET CONSEIL) POUR LEUR SOUTIEN EXCEPTIONNEL.
LE BALLET PRELJOCAJ, CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL, EST SUBVENTIONNÉ PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION – DRAC PACA,
LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR, LE DÉPARTEMENT DES BOUCHES-DU-RHÔNE, LA COMMUNAUTÉ DU PAYS D’AIX ET LA VILLE D’AIX-EN-PROVENCE.
IL BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DU GROUPE PARTOUCHE - CASINO MUNICIPAL D’AIX-THERMAL POUR LE DÉVELOPPEMENT DE SES PROJETS
ET DE L’INSTITUT FRANÇAIS - MINISTÈRE DES AFFAIRES ÉTRANGÈRES POUR CERTAINES DE SES TOURNÉES À L’ÉTRANGER.
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DANSE / PIÈCE POUR 15 INTERPRÈTES
CEDAR LAKE
CONTEMPORARY
BALLET
HOFESH SCHECHTER
CRYSTAL PITE
JEUDI 9 > SAMEDI 11 FÉVRIER 20H30
Fondé en 2003 par Nancy Laurie, ce ballet new-yorkais s’est rapidement distingué par la qualité de son répertoire,
tourné résolument vers les chorégraphes internationaux les plus intéressants. Connus pour la force saisissante de leur
interprétation et leur captivante technicité leur conférant un redoutable pouvoir de séduction, les quinze membres du
Ballet reprennent des œuvres de 2 chorégraphes les plus innovants aujourd’hui. Le programme proposé à la Maison des
Arts reprend une pièce de Hofesh Schechter Violet Kid, et une pièce de Crystal Pite. De plus, au moment de l’installation
du public dans la salle, ils offriront une relecture scénique abrégée du thriller américain de science-fiction romantique
The Adjustment Bureau.
CEDARLAKECONTEMPORARYBALLET
36
37
ARCHIE SHEPP /
JOACHIM KÜHN DUO
Sao Paulo/
Chicago
Underground
featuring
Pharoah
Sanders
VENDREDI 17 FÉVRIER 20H30
+1
ère
Pharoah Sanders appartient
au carré très privilégié des
artistes musiciens de légende
de l’histoire du jazz.
Il doit cette réputation pour
avoir joué très tôt aux côtés de
John Coltrane ainsi qu’à son
parcours musical réalisé auprès
de Sun Ra, Don Cherry,
Alice Coltrane et bien d’autres.
+ 2 PARTIE
e
Formé dans sa jeunesse au
ryhtmn’and blues, il a gardé un
jeu lyrique aux envolées extrêmes
tout en adorant les errances
dans la sensualité des sons.
Avec cette nouvelle formation initiée
par le trompettiste de Chicago,
Rob Mazureck, Pharoah Sanders
dispose là, d’un écrin musical
d’une richesse inouïe. Un univers
de musiques populaires brésiliennes
se mêlant aux sons électroniques
proches de Miles Davis.
Cette musique fluctue entre plages
méditatives et moments rythmiques
étonnants menés par trois
batteries qui magnifient le jeu
du grand saxophoniste.
PARTIE
Pharoah Sanders : saxophone ténor
Rob Mazurek : cornet, effets électroniques
Chad Taylor : batterie, vibraphone,
effets électroniques
Mauricio Takara : percussions, cavaquinho
Guilherme Granado : claviers, marimba,
vibraphone, effets électroniques
Richard : Ribeiro batterie
38
SAMEDI 18 FÉVRIER 20H30
CONCERT / FESTIVAL SONS D’HIVER
CONCERT / FESTIVAL SONS D’HIVER
La rencontre de ces
deux géants est un moment
unique et un sommet
musical assuré.
Archie Shepp :
saxophone ténor,
saxophone soprano, voix
Joachim Kühn : piano
Deux symboles incontournables de l’histoire du jazz se rencontrent ici dans un duo dont
la création récente a été un événement.
L’allemand Joachim Kühn, pianiste exceptionnel, a conquis le jazz tant par son originalité
artistique que par sa technique musicale classique. Découvert auprès de Jean-Luc Ponty
dans les années 60, il est devenu un musicien incontournable de toute la scène européenne. Joachim Kühn surprend par sa virtuosité et sa capacité à introduire dans l’improvisation une musique qui doit aussi bien à Schumann qu’à Liszt ainsi qu’aux plus grands
pianistes de l’histoire européenne.
Archie Shepp représente à lui seul l’histoire de la musique afro-américaine. Chantant aussi
bien le blues qu’interprétant à merveille les mélodies de Duke Ellington, il a participé à des
moments clés de la vie de cette musique comme l’enregistrement d’Ascension de John Coltrane
ou au Festival Panafricain d’Alger de 1969. Compositeur remarquable (Blasé, Attica Blues),
Archie Shepp improvise avec un sens exact de la construction de la phrase musicale.
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THEATRE / EXIT
8 > 17 MARS
FESTIVAL INTERNATIONAL EXIT
LUK
PERCEVAL
DISGRACE
JEUDI 15 > SAMEDI 17 MARS 21H00
TEXTE : JOHN M. COETZEE ,
MISE EN SCÈNE : LUK PERCEVAL,
DRAMATURGIE : PETER VAN KRAAIJ,
SCÉNOGRAPHIE : KATRIN BRACK,
AVEC FELIX BURLESON, CHARLIE DAGELET, JANNI GOSLINGA,
SERGIO HASSELBAINK, HUGO KOOLSCHIJN, DJAMILA LANDBRUG,
CHRIS NIETVELT, CELIA NUFAAR, VANJA RUKAVINA,
GIJS SCHOLTEN VAN ASCHAT,
PRODUCTION TONEELGROEP AMSTERDAM
40
Prix Nobel de littérature, le Sud-Africain J.M. Coetzee ajoutait en 1999
avec Disgrâce un roman magistral à une œuvre monumentale.
Déshonoré par une aventure avec une de ses étudiantes, un éminent professeur est
contraint de se retirer dans une ferme isolée avec sa fille, où celle-ci sera violée par un noir.
Le metteur en scène Luk Perceval voit dans ce roman qui illustre le choc des
générations dans la nouvelle Afrique du Sud le chemin d’un homme sur le retour,
obligé de se regarder en face.
41
FESTIVAL INTERNATIONAL EXIT
8 > 17 MARS
Comme lors des expositions Dancing
machine, Nouveaux Monstres et Paranoïa,
le Studio de la Maison des Arts réunira des
artistes internationaux de tous horizons,
plasticiens, vidéastes, sculpteurs, média
artistes autour d’une sélection thématique
d’œuvres interactives au carrefour de la
science et des technologies.
(PROGRAMMATION EN COURS)
VERDENSTEATRET
Katie Ward
Rock steady
DANSE
Fabrice Murgia
Life : Reset /
Chronique d’une
ville épuisée
Basé à Oslo, Verdensteatret est l’un des collectifs artistiques norvégiens
majeurs, connu pour ses dialogues insolites entre «low et high» technologies dans le spectacle vivant, l’art et la performance. Pour le festival EXIT,
vidéastes, animateurs informatiques, ingénieurs du son, musiciens collaborent pour une pièce hybride monumentale tout à la fois installation et
performance musicale live.
Frédéric Gravel
Gravelworks
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FILM / FESTIVAL
BRIGITTE
FONTAINE
L’UN N’EMPÊCHE
PAS L’AUTRE
VENDREDI 30 MARS > DIMANCHE 8 AVRIL
Deuxième volet de la trilogie européenne après le programme «au sud de l’Europe» en 2011, la section «au cœur de l’Europe»
invitera les femmes cinéastes venues de France, Luxembourg, Belgique, Pays-Bas, Royaume-Uni, Allemagne, Suisse,
Irlande et Autriche. Un programme qui réunira des grandes artistes avant-gardistes des années 70, de Berlin à Belfast et
de nouvelles réalisatrices guidées par les enjeux politiques et sociaux actuels, de Bruges à Manchester. Avec Feo Aladag,
Ursula Meier, Sally Potter, Pat Murphy, Sophie Schoukens, Moira Tierney, Claire Denis, Dominique Cabrera, Françoise
Huguier. Outre la compétition internationale, côté innovation, le Festival proposera quelques surprises… et controverses.
Rendez-vous le 30 mars pour la soirée d’ouverture avec le concert événement
de Brigitte Fontaine en partenariat avec la Maison des Arts.
PASS FIFF 20€
CONCERT / ÉVÉNEMENT FFF
© Livia Saavedra : Maria Medeiros
FESTIVAL
INTERNATIONAL
DE FILMS
DE FEMMES
© Yann Orhan
VENDREDI 30 MARS 21H00
L’un n’empêche pas l’autre, le nouvel album de la très iconoclaste Brigitte Fontaine est un florilège d’anciennes et nouvelles chansons… À l’origine, il ne s’agissait «que» d’un album de duos. Neuf mois après le début de l’enregistrement,
l’artiste a brillamment transformé l’exercice imposé en une performance fulgurante. En plus des inédits, des morceaux
rares, Brigitte Fontaine a puisé dans son répertoire les chansons qu’elle souhaitait réenregistrer. Produit, comme son précédent opus Prohibition, par le Britannique Ivor Guest (Grace Jones, Brian Eno), ce nouveau disque lui permet également
de rencontrer ou de retrouver Jacques Higelin, Christophe, Emmanuelle Seigner, Matthieu Chedid, Alain Souchon, Grace
Jones, Arno et Areski Belkacem. Elle assurera le concert inaugural du Festival International de Films de Femmes de Créteil
avec le souffle et la folle fantaisie qu’on lui connaît.
www.filmsdefemmes.com • information & 01 49 80 38 98 • Contact Scolaires : [email protected]
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CONCERT / CRÉATION
CONCERT
Alliant le swing au jazz,
parfait guitariste virtuose,
amoureux du swing,
Thomas Dutronc a été
propulsé sur le devant de
la scène musicale française
en multipliant les succès
fulgurants. En tournée,
il a enchaîné les dates
jusqu’à plus de 250 et
son premier album
« Comme un manouche
sans guitare » a suscité
le même engouement.
Le nouveau spectacle
qui se prépare sera drôle,
convivial et émouvant, à
l’image de cet artiste aussi
humble que talentueux.
MERCREDI 9 & JEUDI 10 NOVEMBRE 20H30
4 ans après son triomphal «Totem Tour», Zazie reprendra la route en 2011
pour des représentations dans toute la France où elle présentera
un «Best Of» de son répertoire ainsi que son très attendu 7e album ZaZie.
Pour ce nouvel album, Zazie a décidé d’enregistrer chez elle,
7 jours sur 7, en composant sur 7 thématiques du quotidien…
Une intégrale de 49 chansons qu’elle proposera au public cristolien en novembre prochain.
46
SAMEDI 1er OCTOBRE 20H30
HUMOUR
Gaspard Proust appartient
à une nouvelle génération
d’humoristes pour qui
l’insolence n’est plus un
exercice de style ou une
posture mais bel et bien
une véritable nature.
Tout est passé à la
moulinette à vannes.
Aucun tabou ne lui fait peur.
Sans arrêt, il invente des
correspondances visuelles
et percutantes et attaque
tout et tous avec une
audace inégalée.
Les perles de son cynisme
ne se comptent plus et on
se régale de son appétit à
mettre en boite avec une
si intelligente perfidie.
GASPARD PROUST
MERCREDI 18 JANVIER 20H30
© CLAUDE DUSSEX
ZAZIE
© LAURENT SEROUSSI
© YANN ORHAN
THOMAS DUTRONC
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CONCERT / MALI
CONCERT
VIEUX FARKA TOURÉ
MARDI 15 MAI 20H30
AVISHAI COHEN
MERCREDI 2 MAI 20H30
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© LUCILLE REYBOZ
Contrebassiste et bassiste talentueux, A. Cohen a déjà mené une solide et remarquable carrière, en accompagnant
principalement Danilo Perez, claviériste et pianiste panaméricain mais également Bobby Mc Ferrin, jouant même avec
le London et l’Israël Philarmonic Orchestra ou avec le Boston Pops Philarmony. D’abord pianiste, puis bassiste, il est
fortement inspiré par Jaco Pastorius. À peine a-il son premier groupe que Chick Coréa le remarque et l’engage, puis le
jeune homme devient le contrebassiste de Roy Hargrove, d’Herbie Hancock et de Brad Mehldau.
Avec Seven Seas, son dernier opus, le contrebassiste franchit un nouveau palier dans son ascension artistique. A 40 ans, on
pourrait parler du fameux «album de la maturité», si cela ne véhiculait pas une connotation si «sérieuse». Non, on n’est
pas sérieux à 40 ans, et Avishai Cohen conserve toujours son côté «gently disturbed». Parlons alors plutôt de l’album de
la mixité et peut-être que nous approcherons de la réalité d’un disque-odyssée : avec son titre sous forme de clin d’oeil
aux légendaires «Sept Mers», Seven Seas s’impose comme l’aventure la plus palpitante et riche en rebondissements de
la discographie du musicien israélien.
Avishai Cohen est l’un des artistes de jazz les plus reconnus sur la scène internationale pour sa prédisposition à mêler
modernité et tradition.
© DR
Artiste incontournable de
la nouvelle scène malienne,
ce digne fils rock du blues
saharien a sorti son 4e album,
The Secret le 24 mai 2011
avec la participation de
John Scofield, Dave
Matthews, Derek Trucks.
Vieux Farka Touré, le fils
du grand guitariste malien
Ali Farka Touré est bel et bien
sorti de l’ombre de son père.
Si Ali Farka Touré a prouvé
que l’origine du «Blues»
pourrait se trouver en Afrique
de l’ouest, son fils, Vieux,
fait tourner les têtes avec une
idée plus originale encore :
les racines ouest-sahariennes
peuvent aussi être entendues
dans chaque courant musical,
depuis la scène «jam band»
jusqu’aux rythmes jamaïcains.
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THEATRE / CRÉATION
MACHA MAKEÏEFF
LES APACHES JEUDI 24 > SAMEDI 26 MAI 20H30
Inquiets avant la scène
et lorsqu’ils sont sur le ring,
métamorphosés...
© DR
Apaches : Gang du Paris de la belle Epoque,
jeunes voyous qui ne dépassent pas vingt ans.
Petits truands de la rue de Lape ou marlous
de Belleville, ils fascinent et dévalisent
avec des ruses de guerre ; sortes de sapeurs
à bottines de cuir jaune et chemises négligemment
fripées, certains Apaches s’étaient fait tatouer
un œil de biche à l’encoignure de l’œil.
Scénario avant tout visuel et rhapsodique avec loges, rideau, piste et coulisses, très mobiles, qui fait entendre les
étonnements de Colette, La Vagabonde et de L’Envers du Music-hall, de Jean Genet, Le Funambule, les accents
parisiens des Enfants du Paradis, les rires d’Yvette Guilbert, les voix de Paul Claudel, La Femme et son ombre, les
insultes sublimes de Shakespeare, des bruits, des corps, les bruitages, la machinerie. Avec le tangage idéal de
Opening Night. Les entrées en scènes frénétiques, les attentes, les pantomimes.
Péripéties musicales : valse d’Offenbach, un air Faust pour ses anges radieux, le final vieux style de Zampa, Love me
tonight pour un clown essoufflé, et encore Les Shadows et Jack Buchanan. Et sur l’écran, sur le rideau de scène,
en surimpressions et en rêve quelques fantômes tout droit sortis de Casque d’Or, l’ombre de Claude Cahun et de
Mireille Havet, silhouettes de La Monstrueuse Parade et de chez Thorton Wilder, de la meneuse d’Elstree Calling, le
visage de la troublante Marguerite Moreno, l’apparition de Yolande Moreau la grande, souvenirs fragiles des ballets
Trockadero. Ce spectacle dit un peu de la vie sur un fil des artistes, comme des Peaux Rouges sur le sentier d’une
guerre inventée, inquiets avant la scène et lorsqu’ils sont sur le ring, métamorphosés.
Are you ready boots ? Start walkin’ !
AVEC : BRAULIO DO NASCIMENTO BANDEIRA, ROMUALD BRUNEAU, AURÉLIEN MUSSARD, ROBERT HORN, EDGARD GUILLET
ET LA PARTICIPATION DE YOLANE MOREAU (DISTRIBUTION EN COURS),
LUMIÈRES : DOMINIQUE BRUGUIÈRE, MAQUILLAGES ET COIFFURES : CÉCILE KRETSCHMAR,
ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE PIERRE-EMMANUEL ROUSSEAU,
ASSISTANTE AUX COSTUMES : CLAUDINE CRAULAND,
PRODUCTION : THÉÂTRE DE LA CRIÉE EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE ANNE DE BRETAGNE (VANNES) 51
MUSIQUE / FESTIVAL
LA MUSE EN
CIRCUIT/EXTENSION
12e FESTIVAL
DE CREATION MUSICALE
ENDLESS ELEVEN
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part
JEUDI 31 MAI 20H30
Unanimement reconnu comme l’un des plus grands percussionnistes de
notre temps, Jean Geoffroy n’aura pas trop de son talent pour accomplir
toutes les tâches que lui confient ce spectacle : lever un rideau récalcitrant,
nous initier à la pratique du solfège et du squash, à l’art de l’interview et
du lied, nous convier à l’invocation rituelle du nombre onze, nous livrer les
secrets du Gagaku, nous éveiller à la sensation tactile, tourner un western,
s’enquérir du cri libératoire, régler une cavalcade et nous abandonner
enfin à l’apaisement dans l’infinie compassion d’un quasi Bouddha. De
quoi donner le vertige ! Heureusement, ce véritable maelström sera
régulé par l’implacable sagesse d’Emmanuel Kant. À moins que…
CONCEPTION ET COMPOSITION MUSICALE : BERTRAND DUBEDOUT,
PERCUSSION : JEAN GEOFFROY,
COLLABORATION ARTISTIQUE : FRÉDÉRIC FACHÉNA,
VIDÉO, SCÉNOGRAPHIE, CONCEPTION LUMIÈRES : CHRISTOPHE BERGON,
ÉLECTRONIQUE ET PROGRAMMATION : CHRISTOPHE LEBRETON.
COMMANDE DU GRAME, LYON ET DE LA MUSE EN CIRCUIT,
ALFORTVILLE (CENTRES NATIONAUX DE CRÉATION MUSICALE),
AVEC LE SOUTIEN DE L’ÉTAT.
COPRODUCTION ÉOLE – COLLECTIF DE MUSIQUE ACTIVE, GRAME, LA MUSE EN CIRCUIT.
RÉALISATION MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL.
52
Une action musicale,
scénique et vidéographique
pour un percussionniste
et un environnement
électronique interactif.
LUC FERRARI
CENTRE NATIONAL DE
C R É AT I O N
M U S I C A L E
www.telerama.fr
Suite bolivariana, 2009. courtesy galerie mor. charpentier.
JEUNE PUBLIC
23 SEPTEMBRE > 10 DÉCEMBRE
EXPOSITION
MARCOS LOPEZ
SUB REALISMO
CRIOLLO
15 SPECTACLES / 2 À 13 ANS
OCTOBRE / NOVEMBRE
PAÏ SAÏ : CIE CHANT DE BALLES / JONGLAGE EN MUSIQUE /DÈS 7 ANS
LE VILAIN PETIT CANARD : CIE CRÉATURE / THÉÂTRE & MARIONNETTES / DÈS 3 ANS
L’ETERNELLE FIANCÉE DU DOCTEUR FRANKENSTEIN : CIE LA CORDONNERIE / CINÉ-CONCERT / DÈS 8 ANS
DÉCEMBRE /JANVIER
FILOPAT ET CIE… : DAVID SIRE / CINÉ-CHANSONS / DÈS 3 ANS
ELEKTRO KIFF : CIE BLANCA LI / DANSE / DÈS 6 ANS
L’HOMME CIRQUE : CIE DAVID DIMITRI / CIRQUE / DÈS 4 ANS
TUBE : CIE MAUVAIS ESPRITS CIRQUE / DÈS 6 ANS
LES S’TAZUNIS : CIE ALESSANDRA N’POSSEE / DANSE / DÈS 6 ANS
FÉVRIER / MARS
BAROCCO : CIE TPO / DANSE / DÈS 5 ANS
UNE BELLE, UNE BÊTE : CIE LE CHANTIER THÉÂTRE / THÉÂTRE / DÈS 9 ANS
D’UNE ÎLE À L’AUTRE : SERENA FISSEAU / FRED SOUL / MUSIQUE / DÈS 2 ANS
EXPOSITION ARTS NUMERIQUES FESTIVAL EXIT / DÈS 6 ANS
AVRIL/ MAI
OH BOY ! : THÉÂTRE DU PHARE / THÉÂTRE / DÈS 9 ANS
PICCOLI SENTIMENTI : LE TOF / THÉÂTRE D’OBJETS / DÈS 2 ANS
LES DERNIERS GÉANTS : MORISSE ET CIE / THÉÂTRE & MARIONNETTES / DÈS 6 ANS
Des mises en scène aux couleurs
acidulées et à l’esthétique pop qui,
avec forte ironie, représente un
continent sud-américain sous
l’influence de « l’American way of life ».
Dans l’objectif de Marcos Lopez,
ce melting-pot ethnique et culturel
se transforme en une scène
de théâtre baroque.
art actuel – juillet/août 2010
L’œuvre de Marcos Lopez renvoie à une Terre, celle de l’Amérique
latine, à ses mythes fondateurs, ses lignes de fractures, son illimitée promesse d’avenir. Elle agit comme un miroir déformant de
ses tensions identitaires ; tour à tour, héraut de son âme latine,
réceptacle de ses mythes, fer de lance de sa révolution « Pop
Latino » puis portraitiste de cet autre «Nouveau Monde » conquérant, Marcos Lopez habite ces tensions dans une variété infinie.
Portraitiste délirant de la réalité latino américaine, Marcos Lopez
adore l’excès et le kitch bon marché. « Je pars d’une situation
émotionnelle et j’y mets de la couleur locale comme un chroniqueur social et politique de mon travail » dit-il.
www.mor-charpentier.com
INFORMATIONS : Fanny Bertin & 01 45 13 19 15 / BILLETERIE SÉANCES FAMILLES & 01 45 13 19 19
PROGRAMME JEUNE PUBLIC SUR DEMANDE
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EXPOSITION
10 AVRIL > 31 MAI
10 JANVIER > 18 FÉVRIER
EXPOSITION
NICOLAS DHERVILLERS
MY SENTIMENTAL
ARCHIVES
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LE MOUVEMENT 1, 2010.
Tels des bonbons acidulés, ses clichés sont autant de gourmandises chimériques et colorées
pour les pupilles que pour l’esprit. La production
de Cetrobo mêle les genres, brise les codes, avec
les libertés qu’il s’autorise.
Tantôt pop, tantôt rétro, son univers surréaliste
dépeint, à travers des mises en scènes rocambolesques, l’amour, la mort, les joies, les doutes,
l’humour et les craintes. Imprévisibles, ses photographies telles de petites histoires racontées
en images, intriguent.
Sa série Le Mouvement, florilège des visions de
l’artiste a été présentée aux rencontres d’Arles
2010, à Lille3000 et au Carrousel du Louvre dans
le cadre de Paris Photo 2010. Il a eu l’immense
privilège d’être élu «photographe du mois» dans
le magazine SOURA basé à Dubaï et a remporté
le prix du public du Grand Prix SFR Jeunes Talents.
www.cetrobo.com
GO SNOW, 2010.
Avec la série Tourists en 2010, Nicolas Dhervillers reçoit deux distinctions : le Prix du jury
Arcimboldo qui récompense la photographie numérique et le Prix Presse Zoom remis par JeanLuc Monterosso. Son travail rencontre alors un large public notamment lors de sa rétrospective
au Salon de la Photographie. Dès lors, les expositions s’enchainent : Bibliothèque Nationale
de France, Galerie du Jour Agnès B, Festival International en Corée, Centre d’art en Suisse…
Sa nouvelle série My sentimental Archives tente de créer un lien passé-présent, réactivant des
images d’archives (les personnages) dans le filtre d’une approche contemporaine, prisme de la
vision d’un paysage/urbanité sans cesse remodelé. Les images anciennes sont ainsi colorisées,
découpées, copiées puis collées : détournées.
Les scènes créées rejouent une peinture ou la mise en scène de la vie quotidienne cohabite
tantôt avec l’étrangeté de certaines situations, tantôt avec l’ambiguïté de ce chassé-croisé de
deux temporalités. Les habitants du XIXe siècle deviennent ainsi de nouveaux habitants, découvrant la modernité d’une ville autrefois leur, s’appropriant les lieux en jouant le quotidien.
avec le soutien
SEPARATION, 2011 / TIRAGE JET D’ENCRE PIGMENTAIRE, 115 X 160 CM.
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20H30 GS 19H30 SAT 21H00 GS 19H30 SAT 21H00 GS 14H30 PS 19H30 SAT 21H00 GS 19H30 SAT 21H00 GS 19H30 SAT 21H00 GS 17h PS 20H30 PS 19H30 PS 21H00 GS 20H30 PS 19H30 PS 21H00 GS 19H00 PS 20H30 GS 22H30 HALL 19H30 PS 21H00 GS 19H30 PS 21H00 GS 19H30 PS 21H00 GS 35€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 35€
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20H00 20H00 20H00 20H00 17H00 20H00 20H00 20H00 20H30 20H00 20H30 20H00 20H30 10h30-14h30
GS KARINE SAPORTA GS KARINE SAPORTA GS KARINE SAPORTA GS ZAZIE GS ZAZIE PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE SAT LE VILAIN PETIT CANARD (JEUNE PUBLIC)
PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE
PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE GS L’ÉTERNELLE FIANCÉE DU DR. FRANKENSTEIN (JEUNE PUBLIC) SAT LE VILAIN PETIT CANARD (JEUNE PUBLIC) PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE GS CONSTANZA MACRAS PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE GS CONSTANZA MACRAS PS PHILIPPE AWAT / SHAKESPEARE GS CONSTANZA MACRAS PS FILOPAT ET CIE (JEUNE PUBLIC) 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 35€ 35€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 4€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 20€
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20H00 20H00 20H00 17H00 20H30 GS IVO VAN HOVE GS IVO VAN HOVE GS IVO VAN HOVE PS FILOPAT ET CIE (JEUNE PUBLIC) PS KUBILAÏ KHAN INVESTIGATIONS 10€/8€ 10€/8€ 10€/8€ 4€ 10€/8€ 20€
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CALENDRIER SAISON 2011/2012
10€/8€ 10€/8€ 8€ VENDREDI 9 20H30 PS KUBILAÏ KHAN INVESTIGATIONS SAMEDI 10 20H30 PS KUBILAÏ KHAN INVESTIGATIONS MERCREDI 14 20H30 PS OLIVIER DUBOIS JEUDI 15 20H30 PS OLIVIER DUBOIS JANVIER
MARDI 10 20H30 SAT PAOLA COMIS MERCREDI 11 20H30 SAT PAOLA COMIS MERCREDI 11 14H30 PS L’HOMME CIRQUE (JEUNE PUBLIC) JEUDI 12 20H30 SAT PAOLA COMIS VENDREDI 13 20H30 SAT PAOLA COMIS SAMEDI 14 20H30 SAT PAOLA COMIS SAMEDI 14 17H00 PS L’HOMME CIRQUE (JEUNE PUBLIC) SAMEDI 14 20H00 GS TUBE (JEUNE PUBLIC) MARDI 17 20H30 SAT PAOLA COMIS MERCREDI 18 20H30 SAT PAOLA COMIS MERCREDI 18 20H30 GS GASPARD PROUST JEUDI 19 20H30 SAT PAOLA COMIS VENDREDI 20 20H30 SAT PAOLA COMIS SAMEDI 21 20H30 SAT PAOLA COMIS MERCREDI 25 14H30 GS LES S’TAZUNIS (JEUNE PUBLIC)
JEUDI 26 20H30 PS CIE LES CHIENS DE NAVARRE VENDREDI 27 20H30 PS CIE LES CHIENS DE NAVARRE VENDREDI 27 20H00 GS LES S’TAZUNIS (JEUNE PUBLIC)
SAMEDI 28 20H30 PS CIE LES CHIENS DE NAVARRE MARDI 31 20H30 GS BALLET PRELJOCAJ FÉVRIER
GS BALLET PRELJOCAJ MERCREDI 1er 20H30 BAROCCO (JEUNE PUBLIC)
MERCREDI 1er 10H30/14H30 PS JEUDI 2
20H30 GS BALLET PRELJOCAJ VENDREDI 3 20H30 GS BALLET PRELJOCAJ SAMEDI 4
20H30 GS BALLET PRELJOCAJ MERCREDI 8 14H30 PS UNE BELLE, UNE BÊTE (JEUNE PUBLIC)
JEUDI 9
20H30 GS CEDAR LAKE CONTEMPORY BALLET VENDREDI 10 20H30 GS CEDAR LAKE CONTEMPORY BALLET SAMEDI 11 20H30 GS CEDAR LAKE CONTEMPORY BALLET SAMEDI 11 20H00 PS UNE BELLE, UNE BÊTE (JEUNE PUBLIC) VENDREDI 17 20H30 GS SAO PAULO / CHICAGO UNDERGROUND / PHAROAH SANDERS
SAMEDI 18 20H30 GS ARCHIE SHEPP / JOACHIM KÜHN DUO
MARS
8 > 17 MARS FESTIVAL INTERNATIONAL EXIT
JEUDI 15 21H00 GS LUK PERCEVAL (EXIT) VENDREDI 16 21H00 GS LUK PERCEVAL (EXIT) SAMEDI 17
21H00 GS LUK PERCEVAL (EXIT) 30 MARS > 8 AVRIL FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILMS DE FEMMES
VENDREDI 30 21H00 GS BRIGITTE FONTAINE AVRIL
MARDI 3
20H00 PS OH BOY (JEUNE PUBLIC) MERCREDI 4 14H30 PS OH BOY (JEUNE PUBLIC)
MARDI 10 20H30 GS ORCHESTRE NATIONAL D’ILE DE FRANCE MERCREDI 11 20H30 GS ORCHESTRE NATIONAL D’ILE DE FRANCE MAI
MERCREDI 2 20H30 GS AVISHAI COHEN MERCREDI 2 14H30 PS PICOLI SENTIMENTI (JEUNE PUBLIC)
SAMEDI 5
11H00 PS PICOLI SENTIMENTI (JEUNE PUBLIC)
MERCREDI 9 14H30 GS LES DERNIERS GEANTS (JEUNE PUBLIC) MARDI 15 20H30 GS VIEUX FARKA TOURÉ JEUDI 24 20H30 GS MACHA MAKEÏEFF VENDREDI 25 20H30 GS MACHA MAKEÏEFF SAMEDI 26 20H30 GS MACHA MAKEÏEFF JEUDI 31 20H30
PS LA MUSE EN CIRCUIT PL
AB
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11H00 FORUM DE LA CULTURE
19H30 PS SYSTÈME CASTAFIORE / PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE
20H30 GS YUVAL PICK / PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE 11H00-18H00 PLATEAUX DU CDC DU VAL-DE-MARNE THOMAS DUTRONC LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL BLANCA LI LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL BLANCA LI PAÏ SAÏ (JEUNE PUBLIC)
LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL BLANCA LI LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL BLANCA LI LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL BLANCA LI PÄI SAÏ (JEUNE PUBLIC)
CLAUDIO TOLCACHIR CLAUDIO TOLCACHIR MARCIAL DI FONZO BO/ ELISE VIGIER CLAUDIO TOLCACHIR CLAUDIO TOLCACHIR MARCIAL DI FONZO BO/ ELISE VIGIER CLAUDIO TOLCACHIR MARCIAL DI FONZO BO/ ELISE VIGIER FERNÁNDEZ FIERRO
DELAVALLET BIDIEFONO SEYDOU BORO DELAVALLET BIDIEFONO SEYDOU BORO DELAVALLET BIDIEFONO SEYDOU BORO NE
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CALENDRIER SAISON 2011/2012
GS : GRANDE SALLE / PS : PETITE SALLE / SAT : SATELLITE
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SEPTEMBRE
SAMEDI 10 VENDREDI 23 VENDREDI 23 SAMEDI 24 OCTOBRE
SAMEDI 1er MARDI 4
MARDI 4
MERCREDI 5 MERCREDI 5 MERCREDI 5 JEUDI 6
JEUDI 6
VENDREDI 7 VENDREDI 7 SAMEDI 8
SAMEDI 8
SAMEDI 8
MARDI 11 MERCREDI 12 MERCREDI 12 JEUDI 13 VENDREDI 14 VENDREDI 14 SAMEDI 15 SAMEDI 15 SAMEDI 15 JEUDI 20 JEUDI 20 VENDREDI 21 VENDREDI 21 SAMEDI 22 SAMEDI 22 NOVEMBRE
JEUDI 3
VENDREDI 4 SAMEDI 5
MERCREDI 9 JEUDI 10 MARDI 15 MERCREDI 16 MERCREDI 16 JEUDI 17 VENDREDI 18 SAMEDI 19 SAMEDI 19 SAMEDI 19 MARDI 22 MERCREDI 23 JEUDI 24 JEUDI 24 VENDREDI 25 VENDREDI 25 SAMEDI 26 SAMEDI 26 MERCREDI 30 DÉCEMBRE
JEUDI 1er VENDREDI 2 SAMEDI 3
SAMEDI 3
JEUDI 8
TOTAL
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FORMULAIRES INDIVIDUELS 2011/2012
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DU MARDI AU SAMEDI
DÈS 12H00 > & 01 45 13 19 19
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abonnement 3 SPECTACLES ET +
À PARTIR DE 3 SPECTACLES ET AUTANT QUE VOUS LE SOUHAITEZ Vous choisissez vos dates dès maintenant ou librement en cours de saison
Vous ajoutez autant de spectacles que vous souhaitez au cours de la saison au même tarif préférentiel
Régulièrement tenus informes des activités du théâtre, vous pouvez vous faire accompagner par un ami à un tarif préférentiel (15€)
TARIF ABONNÉ 10€ LA PLACE
ABONNÉ DECOUVERTE (- DE 29 ANS) 8€ LA PLACE
TARIFS SPECIAUX À L’ABONNEMENT : ZAZIE, THOMAS DUTRONC : 35€ / BRIGITTE FONTAINE 20€
«THOMAS DUTRONC» ET «ZAZIE» : SPECTACLES PROPOSES UNIQUEMENT DANS LE CADRE DE L’ABONNEMENT,
IL NE POURRA ÊTRE ACCORDÉ AUCUNE PLACE SUPPLÉMENTAIRE EN DEHORS D’UN ABONNEMENT.
le PASSEPORT + DE 100 DATES PAR SAISON
PASSEPORT 150€
TEL/PORTABLE
JE CHOISIS :
@
PASSEPORT(S) à 150 €
(Merci de spécifier si vous souhaitez ajouter un supplément : «ZAZIE» et ou «THOMAS DUTRONC» 35€ et ou «BRIGITTE FONTAINE» 20€
JE CHOISIS :
PASSEPORT(S) DECOUVERTE à 90 € (étudiants < 29 ans)
(Merci de spécifier si vous souhaitez ajouter un supplément : «ZAZIE», «THOMAS DUTRONC», «AVISHAI COHEN», «GASPARD PROUST», «VIEUX FARKA TOURE», «FERNANDEZ FIERRO», «BRIGITTE FOINTAINE».
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à L’ORDRE DE LA Maison des arts de créteil
abonnement découverte
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CODE POSTALVILLE
TEL/PORTABLE
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NOM DE L’ÉTABLISSEMENT
Personnel, il donne droit à une entrée pour chaque spectacle de la saison, «festival EXIT», «festival de films de femmes»,
«Avishai Cohen», «Gaspard Proust», «Vieux Farka Touré», «FernandEZ Fierro», «Sons D’hiver».
Avec un supplément : «THOMAS DUTRONC», «ZAZIE», «BRIGITTE FONTAINE» «JEUNE PUBLIC», «SOIRÉES DE GALA DU FESTIVAL DE FILMS DE FEMMES»
NOM DU RESPONSABLE
TEL/PORTABLE
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PASSEPORT DECOUVERTE (-de 29 ans) 90€
La formule « jeune » permet de découvrir principalement les spectacles de théâtre et de danse, personnel,
il donne droit à chaque spectacle de la saison, «festival EXIT», «festival de films de femmes», «festival Sons d’Hiver».
Avec un supplément : «THOMAS DUTRONC», «ZAZIE», «BRIGITTE FONTAINE», «AVISHAI COHEN», «GASPARD PROUST», «VIEUX FARKA TOURE», «FERNANDEZ FIERRO»,
«JEUNE PUBLIC», «SOIRÉES DE GALA DU FESTIVAL DE FILMS DE FEMMES».
JE CHOISIS :
ABONNEMENT(S) DECOUVERTE à 8 € LA PLACE : «ZAZIE» & «THOMAS DUTRONC» 35 € «BRIGITTE FONTAINE» 20€
CI-JOINT UN CHEQUE DE :
€
à L’ORDRE DE LA MAC (Joindre les justificatifs pour les tarifs réduits)
ABONNEMENT INDIVIDUEL
WEB MINUTE
NOMPRENOM
ADRESSE
15€ la place au lieu de 20 €
WEB jeune 10€* (*SUR PRÉSENTATION D’UN JUSTIFICATIF) www.maccreteil.com
CODE POSTALVILLE
TEL/PORTABLE
JE CHOISIS :
@
ABONNEMENT(S) DECOUVERTE à 10 € LA PLACE : «ZAZIE» & «THOMAS DUTRONC» 35 € «BRIGITTE FONTAINE» 20€
CI-JOINT UN CHEQUE DE :
€
à L’ORDRE DE LA Maison des arts de créteil (joindre les justificatifs pour les tarifs réduits)
TARIFS
TARIF A
TARIF B
TARIF C
TARIF JEUNE PUBLIC
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PLEIN TARIF 20€
TARIF GROUPE (A PARTIR DE 10 PERSONNES) 15€
TARIF REDUIT* 10€
TARIF PARTENAIRE** 8€
PLEIN TARIF SONS D’HIVER 20€ / TARIF REDUIT SONS D’HIVER 15€
PLEIN TARIF 35€ «THOMAS DUTRONC», «ZAZIE»
PLEIN TARIF 25€ «BRIGITTE FONTAINE»
PLEIN TARIF 5€ TARIF REDUIT 4€
* Scolaires, étudiants, écoles d’art
et théâtre, moins de 29 ans, chômeurs,
congé spectacle, intermittents du
spectacle, carte vermeil, famille nombreuse,
Passeports cinéma du Palais
(justificatif demandé).
** Lycées, collèges, universités et
entreprises signataires d’une convention
de jumelage avec la Maison des Arts.
SERVICE BILLETTERIE MAISON DES ARTS : PLACE SALVADOR ALLENDE 94000 CRETEIL
(Joindre une enveloppe timbrée à vos noms et adresse pour le retour des billets)
LES PLACES PEUVENT ETRE ECHANGEES AU PLUS TARD 8 JOURS AVANT LA DATE CONCERNEE, JOUR POUR JOUR, DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES.
POUR ACCEDER AUX SALLES DE SPECTACLE : TOUS LES SPECTATEURS DOIVENT ETRE MUNIS D’UN BILLET
NOUVEAU SITE : INSCRIVEZ VOUS A LA LETTRE DINFORMATION DE LA MAISON DES ARTS
www.maccreteil.com
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FESTIVAL EXIT 2011 / CRÉTEIL - HIROAKI UMEDA «HOLISTIC STRATA» INSTALLATION)
LE STUDIO
EN TOURNÉE
Dédié, depuis 2000, à la création artistique et à la production d’images appliquées
au spectacle vivant, le Studio de la Maison des Arts est également centre de ressources, il coordonne les ateliers d’initiation à l’image dont les projets créatifs complètent opportunément les outils traditionnels de la politique d’action culturelle, il
est en effet indispensable d’intégrer dans les séquences pratiques proposées aux
jeunes, les innovations technologiques par ailleurs si déterminantes dans l’évolution
en cours des arts vivants.
Depuis 3 saisons et pour compléter ses objets d’investigation, le Studio s’est tout
naturellement tourné vers les arts plastiques, en créant, diffusant et produisant de
multiples installations visuelles et numériques particulièrement dans le cadre des
expositions «Nouveaux Monstres», «Dancing Machine», « Paranoïa» pour les festivals
EXIT et VIA à Créteil et à Maubeuge. Une cellule de production complète ce dispositif
et diffuse ces productions dans le cadre de tournées nationales et internationales.
Outre le parc entier des installations proposées dans le cadre de chaque thématique, certaines de ces installations
ont voyagé seules, «An instrument for the measure of absence» de Temporary Distortion, «Shadow Monsters»
de Philip Worthington, «Let’s Dance» d’Emilie Fouilloux ont par exemple été présentées dans le cadre du festival
Scopitone à Nantes, festival Des hommes et des souris à St Médard-en-Jalles, festival Art Rock de Saint-Brieux,
Project Event à Paris, le Life de Saint Nazaire, le TNT à Toulouse, Pavillon Lille Europe à Shanghai... Les expositions
«Nouveaux Monstres» et «Dancing Machine» ont rassemblé plus de 130 000 personnes, après Créteil et Maubeuge,
«Paranoïa» compte actuellement plus de 120 000 visiteurs à la Gare Saint Sauveur à Lille.
Le Monaco Dance Forum en décembre 2011, Nuit Blanche à Metz en juillet-août 2011. Une tournée
à la Réunion et en Afrique est en projet. Enfin une exposition franco-chinoise «Augmented
Senses» parrainée par l’Ambassade de France en Chine, et pilotée par l’Institut Culturel Français de
Shanghai a lieu du 28 juin au 31 juillet 2011 à Shanghai et du 12 août au 11 septembre 2011 à Shenzhen.
Charles Carcopino, programmateur des expositions du Studio, est aussi le commissaire français
de cette exposition.
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CONTACTS STUDIO & 01 45 13 19 12 / [email protected]
Charles Carcopino, responsable artistique, vidéaste/programmation expositions
Emilie Fouilloux, régisseur général - Vladimir Demoule, Simone Wedel, assistants
Diffusion/production & 01 45 13 19 00 : Annette Poehlmann, Géraldine Creamer
© PHOTO : Yves Malenfer & Gregory Bohnenblust
AUGMENTED SENSES - THE OCT SUHE CREEK GALLERY SHANGHAÏ
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UNE POLITIQUE D’ACTION CULTURELLE
L’équipe de la Maison des Arts soutient une politique d’éducation culturelle et artistique volontaire, ouverte
sur la création contemporaine, étroitement liée aux missions éducatives prioritaires de l’enseignement et
toujours élaborée en concertation avec nos partenaires.
COLLèGE PASTEUR / CRÉTEIL
COLLèGE LAPLACE / CRÉTEIL
COLLèGE SCHWEITZER / CRÉTEIL
COLLèGE CLÉMENT GUYARD / CRÉTEIL
COLLèGE LOUIS ISSAURAT / CRÉTEIL
COLLèGE PLAISANCE / CRÉTEIL
COLLèGE VICTOR HUGO / CRÉTEIL
COLLèGE SIMONE DE BEAUVOIR / CRÉTEIL
COLLèGE LE PARC / SAINT MAUR
COLLèGE JANUS KORCZAK / LIMEIL-BRÉVANNES
COLLèGE PAUL VALÉRY / THIAIS
COLLèGE JULES FERRY / MAISONS ALFORT
COLLèGE LOUIS BLANC / LA VARENNE ST HILAIRE
COLLèGE ROLAND GARROS / VILLENEUVE ST GEORGES
COLLèGE JULES FERRY / JOINVILLE LE PONT
COLLèGE DANIEL FERY / LIMEIL-BRÉVANNES
COLLèGE BLAISE CENDRARS / BOISSY ST LÉGER
COLLèGE FERNANDE FLAGON / VALENTON
COLLèGE PAUL ELUARD / BONNEUIL-SUR-MARNE
COLLèGE NICOLAS DE STAËL / MAISONS-ALFORT
COLLEGE ALBERT CAMUS / THIAIS
COLLEGE HENRY BARBUSSE / ALFORTVILLE
COLLEGE LA GUINETTE / VILLECRESNES
Depuis la mise en chantier
des plates-formes
lors du festival EXIT 2010
environ 5000 jeunes
les ont expérimentées
PLATES FORMES ÉDUCATIVES NOMADES
UNIVERSITÉ PARIS-EST CRETEIL - IUFM
UNIVERSITÉ PARIS III / PARIS
UNIVERSITÉ PARIS VIII / ST DENIS
UNIVERSITÉ PARIS X / NANTERRE
ENS / PARIS
ENSAD / PARIS
VILLE DE CRÉTEIL
VILLE DE VALENTON
VILLE DE NOISEAU
VILLE DE LIMEIL-BREVANNES
MJC DU MONT MESLY / CRÉTEIL
CENTRE SOCIO CULTUREL MADELEINE REBERIOUX / CRÉTEIL
MJC CLUB / CRÉTEIL
MJC VILLAGE / CRÉTEIL
MJC COLINE SERREAU / LIMEIL-BREVANNES
MJC CREA ALFORVILLE / ALFORTVILLE
MPT DE LA HAYE AUX MOINES / CRÉTEIL
MAISON DE LA SOLIDARITÉ / CRÉTEIL
CENTRE SOCIAL KENNEDY / CRÉTEIL
CENTRE SOCIAL PETITS-PRÉS-SABLIERES / CRÉTEIL
CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT DEPARTEMENTAL DE CRETEIL
CONSERVATOIRE A RAYONNEMENT INTERCOMMUNAL DE LIMEIL-BREVANNES
LYCÉE LÉON BLUM / CRÉTEIL
LYCÉE SAINT EXUPÉRY / CRÉTEIL
LYCÉE GUTENBERG / CRÉTEIL
LYCÉE BRANLY / CRÉTEIL
LYCÉE MAXIMILIEN PERRET / ALFORTVILLE
LYCÉE EUGèNE DELACROIX / MAISONS ALFORT
LYCÉE CHAMPLAIN / CHENNEVIèRES
LYCÉE BLAISE PASCAL / BRIE-COMTE-ROBERT
LYCÉE CHRISTOPHE COLOMB / SUCY-EN-BRIE
LYCÉE EPIN / VITRY-SUR-SEINE
LYCÉE JEAN MACÉ / VITRY-SUR-SEINE
PLUS DE 40 ÉCOLES MATERNELLES, ÉLÉMENTAIRES, IME
LYCÉE CONDORCET / LA VARENNE SAINT HILAIRE
LYCÉE GOURDOU LESEURRE / LA VARENNE SAINT HILAIRE
LYCÉE MARCELIN BERTHELOT / SAINT MAUR
LYCÉE GUILLAUME BUDÉ / LIMEIL BRÉVANNES
LYCÉE CHRISTOPHE COLOMB / SUCY-EN-BRIE
LYCÉE D’ARSONVAL / SAINT-MAUR
LYCEE ROMAIN ROLLAND / IVRY SUR SEINE
LYCEE NOTRE DAME DES MISSIONS SAINT PIERRE / CHARENTON LE PONT
SAISON # 2
Entre novembre et décembre 2010,
la Maison des Arts de Créteil et du Val-de-Marne a,
en accord avec les équipes pédagogiques de 4 établissements partenaires, mis à disposition de plus de 800 élèves,
les deux plates-formes AKUERY et LET’S DANCE
réadaptées au contexte du « hors les murs ».
Cette première expérience décentralisée a concerné le
COLLÈGE PAUL ELUARD de BONNEUIL,
le COLLÈGE CLÉMENT GUYARD de CRETEIL ,
le COLLÈGE SIMONE DE BEAUVOIR de CRETEIL,
le COLLÈGE SCHWEITZER de CRETEIL.
Face à l’accueil enthousiaste recueilli par ce dispositif, nous souhaiterions élargir nos interventions à d’autres
établissements d’enseignement et équipements socioculturels du territoire.
Les impératifs de mobilité, la variabilité des conditions d’accès, la nécessité d’accueillir le plus grand nombre
de jeunes sur un temps pédagogique défini nous ont conduit à choisir un mode logistique original :
le «camion numérique». Équipé de l’installation choisie pour cette tournée territoriale, il permet de s’inscrire
directement dans les établissements, d’accéder à leurs espaces extérieurs en totale autonomie et de concerner
un grand nombre de jeunes. Dès la rentrée prochaine, 6 lycées de Créteil, du Val-de-Marne et d’Ile-de-France
accueilleront 3 plates-formes interactives : PYANO, AKUERY 2, LET’S DANCE.
En collaboration avec Les PIXELS Transversaux
2 NOUVELLES PLATES-FORMES ÉDUCATIVES SONT EN COURS DE PROGRAMMATION
Copy/Past permettra le montage en temps réel d’une succession de séquences vidéos issues d’un
corpus de films de tous types, combinés selon un véritable scénario et soutenus par une thématique
transversale choisie dans le cadre d’un projet artistique.
ring & plug est une interface ludique et pédagogique conçue pour permettre la création originale de
sonneries de téléphone personnalisées et en série limitée.
Médiation enseignement : Amandine Jaubert, Stephanie Pelard
Médiation réseau socio-culturel et associatif : Gaëlle Scolan
Avec le soutien de
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CLUB DES ENTREPRISES
Le Club des Entreprises souhaite rassembler les acteurs économiques et institutionnels majeurs du territoire
val-de-marnais et national autour d’une politique de partenariat dynamique, innovante, riche du pluralisme des
identités de chacun. À travers des opérations de prestige, le Club des Entreprises encourage le rayonnement,
l’image et les activités de tous ses adhérents.
De 4 000 € à 10 000 €, plusieurs paliers d’entrée et plusieurs formules sont disponibles. A ce titre, la loi mécénat
du 1er août 2003 ouvre de nouvelles perspectives aux entreprises qui souhaitent soutenir un évènement culturel.
Elle donne la possi bilité d’obtenir une réduction de 60% de l’impôt sur les sociétés.
Plus d’informations
www.admical.org
La Maison des Arts et de la Culture remercie les entreprises partenaires pour leur soutien
A.M.A. AMIS DE LA MAISON DES ARTS
Il n’y a pas de plaisir sans partage, pas d’ouverture sans diversité, pas d’engouement sans critique. Vous avez
été séduits par la nouvelle saison et vous avez pris un abonnement, adhérez gratuitement à l’AMA, l’association
des amis du théâtre, et prolongez vos plaisirs en partageant plus étroitement la vie du théâtre. Vous pourrez
rencontrer des artistes, participer à des débats et des visites, bénéficiez de tarifs préférentiels, dans le cadre
convivial d’échanges avec ceux qui comme vous aiment le spectacle vivant.
Contact : Mona Vignes-Nonnotte / [email protected]
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Au départ de Paris : Porte de Bercy, autoroute A4 direction Nancy-Metz,
bretelle Créteil / Sénart, direction Créteil Centre, puis Mont-Mesly/Hôtel de Ville.
En venant du sud-ouest : Autoroute A86 sortie Créteil Centre
et direction Préfecture/Hôtel de Ville/Maison des Arts.
Parking gratuit Hôtel de Ville en contrebas du théâtre
Vous avez encore le temps de déguster,
un espace a été imaginé pour vous
Le restaurant vous accueille
toujours avant les représentations.
01 45 13 19 19
01 45 13 19 00
01 45 13 19 15
01 44 54 02 00
LOCATION
ADMINISTRATION
RELATIONS PUBLIQUES
PRESSE BODO
Graphisme : Neos design Yvan Dagenais / Visuel couverture © Marcos Lopez «Amanda», 2005. Courtesy Galerie mor.charpentier.
LIGNE 8 Station Créteil - Préfecture (terminus)
Accéder au Centre Commercial par la sortie droite du metro,
traverser le centre commercial, ressortir porte 25
(proche Carrefour même niveau) pour rejoindre la place S. Allende.
Le théâtre se trouve alors au bout de la place. (temps du parcours 5 minutes)
Retour gratuit en navette assuré en soirée jusqu’à la place de la Bastille,
dans la limite des places disponibles.