Dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
20 AVRIL 1979, PARIS, RUE HENRI BARBUSSE, 1979 © DENIS ROCHE, COURTESY GALERIE LE RÉVERBÈRE, LYON
20 ème édition
10.13 NOV 2016
GRAND PALAIS
Avec le parrainage du
ministère de la Culture
et de la Communication
Avec le soutien de
Sous le Haut Patronage
de Monsieur François HOLLANDE
Président de la République française
20ème éDITION
10.13 NOV 2016
GRAND PALAIS
PARIS PHOTO
Reed Expositions France
52-54 quai de Dion-Bouton
92806 Puteaux cedex
[email protected]
www.parisphoto.com
Tél. +33 (0)1 47 56 64 69
RELATIONS PRESSE
BRUNSWICK ARTS
[email protected]
Andréa Azéma & Marina David
Paris +33 (0)1 53 96 83 83
John Diviney
Londres +44 (0)7720 337 488
Le programme de la foire et les éléments mis à disposition de la presse sont
régulièrement mis à jour sur le site de la foire : WWW.PARISPHOTO.COM
Veuillez demander vos codes d’accès auprès de Brunswick Arts
SOMMAIRE
INTRODUCTION par Florence Bourgeois, Directrice et Christoph Wiesner, Directeur artistique 4
Publication Speciale 20ème Édition - Paris Photo 1997-2016, Parcours
5
À propos du visuel officiel 2016
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EXPOSANTS • Liste exposants • Chiffres clés
• Projets Galeries
PRISMES Solo & Duo Shows Highlights • Programme de dédicaces 7
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PROGRAMMATION 2016
• Exposition, The Pencil of Culture :
10 ans d’acquisitions au Centre Pompidou
• La Plateforme • Le Prix du Livre Paris Photo–Aperture Foundation • POEME
• PARIS PHOTO présente The Artists Talks by The Eyes Magazine
• Carte Blanche Raphaël Dallaporta à la Gare du Nord Paris Photo - SNCF Gares & Connexions
• Les Photographies sonores Paris Photo - Radio Nova
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EXPOSITIONS ASSOCIÉES
• PhotoPlay : Pictures-in-Pictures, photographies de la
JPMorgan Chase Art Collection, présentée par J.P. Morgan,
partenaire officiel. • Alinka Echeverría, Lauréate de la Résidence BMW,
présentée par BMW Art & Culture, BMW partenaire officiel. • Le Prix Leica Oskar Barnack & Le Prix Leica Newcomer,
présentés par Leica • #OO Gallery, présentée par Huawei
• Mindset, Omar Victor Diop choisit Pernod Ricard
• Thomas Gudzowaty - Photography as a New Kind of Love Poem / Closer,
présentée par Steidl
• Light d’Erwin Olaf présentée par La Maison Ruinart
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--À PARIS PENDANT PARIS PHOTO
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PARISPHOTO.COM
• L’Agenda de Paris Photo
• Les Conversations
• Le Glossaire Visuel
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LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO ---
PLAN DE LA FOIRE ---
INFORMATIONS PRATIQUES 88
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PARIS PHOTO 2016
4
Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’occasion de cette 20ème édition
de Paris Photo. Depuis 1997, la foire n’a cessé d’évoluer, grâce aux projets
soutenus par les galeries, sélectionnées pour leur excellence, diversité et
engagement, et à l’implication des éditeurs, dont les ouvrages témoignent du
lien indissociable existant entre la photographie et le livre.
Le cœur de la foire, ce sont les galeries et éditeurs, le secteur PRISMES
qui met en scène séries, grands formats et installations, mais aussi une
programmation riche de contenus. Dans le Salon d’Honneur, le Centre Pompidou
dévoile une partie des acquisitions photographiques des 10 dernières années et
J.P. Morgan présente une sélection de photographies de sa collection.
Outre La Plateforme, proposant une série de conversations, vous découvrirez sous
la verrière du Grand Palais la lauréate de la Résidence BMW Alinka Echeverría,
et les expositions associées de nos partenaires. Sans oublier une nouvelle
édition du Prix du livre Paris Photo – Aperture Foundation 2016 et de nombreuses
signatures sur la foire, drainant un public curieux de rencontres directes avec
les artistes.
Cette année Paris Photo sort du Grand Palais en collaborant avec Gares &
Connexions pour une carte blanche à Raphaël Dallaporta, et avec Radio Nova qui
nous invite à écouter 12 images sur ses ondes.
Enfin, une publication exceptionnelle, Paris Photo 1997-2016, Parcours, retrace
l’histoire de la foire, et rassemble près d’une centaine de contributions
d’acteurs majeurs de la photographie qui ont bien voulu témoigner d’un souvenir
particulier lié à Paris Photo.
Nous espérons vous compter nombreux pour faire de cette semaine un rassemblement
éclairé, curieux et enrichissant autour de la photographie.
--FLORENCE BOURGEOIS
Directrice de Paris Photo
CHRISTOPH WIESNER
Directeur artistique de Paris Photo
PARIS PHOTO 1997-2016
PARCOURS
Pour sa 20e édition, Paris Photo publie avec les Éditions Xavier Barral Paris
Photo 1997-2016, Parcours, un ouvrage retraçant son rôle pionnier depuis sa
création, tant pour le marché de la photographie, que pour la promotion du
médium sous toutes ses formes.
Paris Photo 1997-2016, Parcours présente une rétrospective associant images et
textes d’archives, mais aussi 89 contributions d’acteurs majeurs du monde de la
photographie qui ont marqué l’histoire de Paris Photo.
Une édition limitée dont chaque couverture a fait l’objet d’une intervention
originale et unique réalisée par le collectif Tendance Floue. Les textes
d’archives et les contributions sont publiés dans leur langue d’origine, en
français ou en anglais.
Cette publication est en vente à Paris Photo et sur la boutique en ligne, dans
la limite des stocks disponibles.
89 Contributeurs :
Martin Parr, Paul Graham, David Lynch, Wim Wenders, Sophie Calle, Boris Mikhailov,
Juergen Teller, Rik Gadella, Julien Frydman, Lesley Martin, Harald Falckenberg,
Hans P. Kraus, agnès b., Howard Greenberg, Thomas Zander, Tim Jeffries,
Françoise Paviot, Simon Baker, François Hébel, Markus Schaden, Lisa K. Erf,
Diane Dufour, Agnès Sire, Simone Klein,…
Co-édition : Paris Photo - Éditions Xavier Barral
Avec la participation de Tendance Floue & Picto Foundation, fonds de dotation du
laboratoire Picto
Edition limitée
français et anglais
360 pages (24x30cm) N&B et couleur
35 euros
Disponible dans les points de vente à Paris Photo et sur la boutique en ligne
dans la limite des stocks.
5
A PROPOS DU VISUEL OFFICIEL 2016
6
20 avril 1979, Paris, rue Henri Barbusse © Denis Roche
Courtesy Galerie Le Réverbère, Lyon
Cette photographie prise rue Henri Barbusse dans l’appartement où vivait, à
l’époque, Denis Roche et Françoise Peyrot est un concentré des enjeux de son
œuvre. Elle est dans le même temps une vacance et une réflexion sur l’acte.
Denis un mardi, un de ces jours dont on ne sait pas trop quoi faire, cherche
appareil en main à faire une photographie. Il pose le miroir au sol, juste
pour voir, il réalise quelques photos mais rien de convaincant ne se passe, il
demande à Françoise de venir, à nouveau quelques prises mais toujours rien, il
va chercher un face à main qu’il dépose sur le miroir et indique à Françoise
où elle doit se placer. Alors s’engage une série de prises, une variation sur
l’acte qui pose les questions de l’autoportrait, de la photographie dite directe
et de celle mise en scène, du basculement de l’espace dans le plan et, de fait,
de l’abstraction que crée le médium. La présence des pieds de Françoise et de
Denis confrontée à la réflexion de leur corps dans le miroir, qui les projette
dans un espace sans fond, souligne :
l’arrêt du temps,
la possibilité de faire voir l’invisible du réel,
la coupe que le cadrage opère par sa limite, (n’oublions pas que Denis Roche a
interrogé sans relâche cette question autant en littérature qu’en photographie).
Elle est un résumé des spécificités de la photographie.
Remarquez que dans cette photographie c’est un face à main qui devient
l’appareil de prise de vue comme quoi la photographie est un mensonge qui sans
cesse revendique son acte.
Jacques Damez
LISTE EXPOSANTS
Une occasion unique pour découvrir au cœur de la capitale le meilleur de
la photographie du 19ème siècle à nos jours. Pour sa 20ème édition, Paris
Photo présente 183 galeries et éditeurs/libraires français et internationaux
provenant de 30 pays à travers le monde.
--153 GALERIES
37 NOUVELLES*
1900-2000 Paris*
AKIO NAGASAWA Tokyo
ALAIN GUTHARC Paris
ANITA BECKERS Francfort-sur-le-Main
ANNE DE VILLEPOIX Paris*
ARTEF Zurich
ASYMETRIA Varsovie
ATLAS Londres
BAUDOIN LEBON Paris*
BENDANA | PINEL Paris
BENRUBI New York
BERNHEIMER Munich Lucerne
BERNIER/ELIADES Athènes*
BEYOND Taipei
BINOME Paris*
BLINDSPOT Hong Kong*
BO BJERGGAARD Copenhague
BRUCE SILVERSTEIN New York
BRYCE WOLKOWITZ New York
CAMERA OBSCURA Paris
CAMERA WORK Berlin
CARLOS CARVALHO Lisbonne
CAROLINE SMULDERS Paris*
CATHARINE CLARK San Francisco*
CÉCILE FAKHOURY Abidjan*
CHARLES ISAACS New York
CHELOUCHE Tel Aviv*
CHRISTOPHE GAILLARD Paris
CHRISTOPHE GUYE Zurich
CONTINUA San Gimignano*
DANIEL BLAU Munich
DANIEL TEMPLON Paris
DANZIGER New York
DEL INFINITO Buenos Aires*
DITTRICH & SCHLECHTRIEM Berlin*
DIX9–HÉLÈNE LACHARMOISE Paris
DU JOUR AGNÈS B. Paris
DVIR Tel Aviv*
EAST WING Dubai
EDWYNN HOUK New York
EMMA MOLINA Monterrey*
EMON Tokyo*
EQUINOX Vancouver*
ERIC DUPONT Paris
ERIC FRANCK / AUGUSTA EDWARDS Londres
ESTHER WOERDEHOFF Paris
ETHERTON Tucson*
FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH Berlin
FIFTY ONE Anvers
FILOMENA SOARES Lisbonne
FLATLAND Amsterdam
FLOWERS Londres
FRAENKEL San Francisco
FRANÇOISE PAVIOT Paris
GAGOSIAN Paris
GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE VALLOIS Paris*
GILLES PEYROULET Paris
GITTERMAN New York
GRUNDEMARK NILSSON Berlin
HAMILTONS Londres
HANS P. KRAUS JR. New York
HARDHITTA Cologne
HENRIQUE FARIA New York
HOWARD GREENBERG New York
IN CAMERA Paris
INGLEBY Edimbourg
JABLONKA MARUANI & MERCIER Bruxelles
JACKSON Atlanta*
JAMES HYMAN Londres
JANET BORDEN New York*
JEAN-KENTA GAUTHIER Paris
JOHANNES FABER Vienne
JUANA DE AIZPURU Madrid
JULIAN SANDER Cologne
KALFAYAN Athènes
KARSTEN GREVE Paris
KEITH DE LELLIS New York
KICKEN Berlin
KLEMM’S Berlin
LAURENT GODIN Paris*
LE RÉVERBÈRE Lyon
LELONG Paris
LES DOUCHES Paris
7
8
LES FILLES DU CALVAIRE Paris
LOOCK Berlin*
LUISOTTI Santa Monica
LUMIÈRE DES ROSES Montreuil
M BOCHUM Bochum
M+B Los Angeles
M97 Shanghai
MAGDA DANYSZ Paris
MAGNIN-A Paris
MAGNUM Paris
MAI 36 Zurich
MARTIN ASBÆK Copenhague
MELANIE RIO Nantes
MEM Tokyo
MICHAEL HOPPEN Londres
MOR CHARPENTIER Paris*
NATHALIE OBADIA Paris
NEXTLEVEL Paris
NICHOLAS METIVIER Toronto*
NORDENHAKE Berlin*
ODILE OUIZEMAN Paris
PACE/MACGILL New York
PACI Brescia
PARIS-BEIJING Paris
PARROTTA Stuttgart
PARTICULIÈRE/FOUCHER-BIOUSSE Paris
PATRICIA CONDE Mexico
PHOTO & CONTEMPORARY Turin
POLARIS Paris
POLKA Paris
PURDY HICKS Londres
RICHARD SALTOUN Londres
ROBERT HERSHKOWITZ Londres
ROBERT KLEIN Boston
ROBERT KOCH San Francisco
ROBERT MANN New York
ROBERT MORAT Berlin
ROLF ART Buenos Aires
ROMAN ROAD Londres*
ROSEGALLERY Santa Monica*
RX Paris
SAGE Paris
SCHEUBLEIN + BAK Zurich
SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris
SHOSHANA WAYNE Santa Monica
SOPHIE SCHEIDECKER Paris*
SORRY WE’RE CLOSED Bruxelles*
STALEY-WISE New York*
STEPHEN DAITER Chicago
STEVENSON Cape Town
STILLS Sydney
SUZANNE TARASIEVE Paris
TAIK PERSONS Helsinki
TAKA ISHII Tokyo
TASVEER Bangalore
THESSA HEROLD Paris
THOMAS ZANDER Cologne
TOLARNO Melbourne
TOLUCA Paris
UNTILTHEN Paris
V1 Copenhague*
VINTAGE Budapest
VINTAGE WORKS Chalfont*
VU’ Paris
WHITE SPACE Londres*
XIPPAS Paris
YANCEY RICHARDSON New York
YOSSI MILO New York
YUMIKO CHIBA Tokyo
ŻAK|BRANICKA Berlin
30 ÉDITEURS / LIBRAIRIES
8 NOUVEAUX*
ACTES SUD Arles
ANDRÉ FRÈRE ÉDITIONS Marseille
APERTURE FOUNDATION New York
ART AND THEORY Stockholm*
ARTRON ART Shenzhen*
BOOKSHOP M Tokyo
CHLOÉ ET DENIS OZANNE Paris
CONTRASTO Rome
DAMIANI Bologne
DELPIRE Paris*
DIRK K. BAKKER BOEKEN Amsterdam
ÉDITIONS TEXTUEL Paris
ÉDITIONS XAVIER BARRAL Paris
FILIGRANES Paris
HATJE CANTZ Berlin
KEHRER Heidelberg
KERBER Berlin*
KOMIYAMA TOKYO, Tokyo
LA FÁBRICA Madrid
LIBRAIRIE 213 Paris
MACK Londres
LIVRARIA MADALENA São Paulo
ONLY PHOTOGRAPHY Berlin
PHOTOSYNTHÈSES Paris*
RADIUS BOOKS Santa Fe*
RM Barcelone
STEIDL Göttingen*
SUPER LABO Kanagawa*
TASCHEN Paris
TISSATO NAKAHARA Paris
* exposants nouveaux ou réinscrits
Index 20 oct 2016
sujet à modification
CHIFFRES CLÉS
183 EXPOSANTS
(45 nouveaux exposants)
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153 GALERIES (21 premières participations
39% françaises
22% américaines
14% allemandes
8% anglaises
/ 16 réinscrites)
42% galeries spécialisées en photographie
58% galeries généralistes
30 EDITEURS / PUBLISHERS (5 premières participations
/ 3 réinscrits)
---
30 PAYS REPRÉSENTÉS
Afrique du Sud, Allemagne, Argentine, Australie, Autriche, Belgique, Brésil,
Canada, Chine, Côte d’Ivoire, Danemark, Emirats Arabe Unis, Espagne, États-Unis,
Finlande, France, Grèce, Hongrie, Inde, Israël, Italie, Japon, Mexique, Pays
Bas, Pologne, Portugal, Royaume Uni, Suède, Suisse, Taïwan
REPRÉSENTATION INTERNATIONALE
33% France (60)
17% Etats-Unis (31)
13% Allemagne (23)
7% Royaume-Uni (13)
---
CONTINENTS
125 Europe
35 Amérique du Nord
2 Afrique
3 Amérique du Sud
3 Moyen-Orient
2 Océanie
13 Asie
COMITÉ DE SÉLECTION PARIS PHOTO
FRISH BRANDT, Fraenkel Gallery, San Francisco
HOWARD GREENBERG, New York
TIM JEFFERIES, Hamiltons Gallery, London
YOSSI MILO, New York
FRANÇOISE PAVIOT, Paris
TIMOTHY PERSONS, Taik Gallery, Helsinki
RENOS XIPPAS, Paris-Athens-Montevideo
---
CHIFFRES CLÉS 2015
179 EXPOSANTS
152 GALERIES (38 nouvelles)
27 EDITEURS (5 nouveaux)
REPRÉSENTATION INTERNATIONALE
31% France (60)
19% États-Unis (32)
10% Allemagne (21)
9% Royaume-Uni (13)
9
PROJETS GALERIES
10
PRISMES
Le secteur PRISMES est dédié à l’exposition d’œuvres exceptionnelles,
grands formats, séries et installations, qui explorent les usages du médium
photographique.
Inauguré en 2015, PRISMES investit plus largement le Salon d’Honneur cette
année, au premier étage du Grand Palais, pour permettre à de nombreuses galeries
d’exposer des œuvres d’exception et projets inédits.
À l’occasion de la 20ème édition, PRISMES dévoilera les projets suivants :
1 - ANTANAS SUTKUS
In Memoriam. To Kaunas and Vilnius
Jewish Ghetto Survivors
WHITE SPACE, Londres
2 - ANTHONY HERNANDEZ
Waiting, Sitting, Fishing and Some
Automobiles
THOMAS ZANDER, Cologne
3 - BETTINA RHEIMS
Détenues
XIPPAS, Paris
4 - CAIO REISEWITZ
Panambira
BENDANA PINEL, Paris
5 - DINH Q. LÊ
TWC From Four Perspectives
SHOSHANA WAYNE, Santa Monica
6 - DOUGLAS GORDON
UNTILTHEN, Saint-Ouen
DVIR, Tel Aviv
7 - EDWARD BURTYNSKY
Essential Elements
HOWARD GREENBERG, New York
NICHOLAS METIVIER, Toronto
BRYCE WOLKOWITZ, New York
FLOWERS, Londres
8 - GONZALO LEBRIJA
R75/5 Toaster
LAURENT GODIN, Paris
9 - ISSEI SUDA
Fushikaden
AKIO NAGASAWA, Tokyo
JEAN-KENTA GAUTHIER, Paris
10 - NOÉMIE GOUDAL
LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
11 - PENELOPE UMBRICO
Range
BRUCE SILVERSTEIN, New York
12 - THOMAS BARROW
ANNE DE VILLEPOIX, Paris
13 - WILLIAM KLEIN
Paris + Klein
POLKA, Paris
14 - ZOFIA KULIK
All the Missiles Are One Missile
TAIK PERSONS, Helsinki
ŻAK | BRANICKA, Berlin
11
ANTANAS SUTKUS - In Memoriam. To Kaunas and Vilnius Jewish Ghetto Survivors
Né à Kluoniškiai, Lituanie en 1939
WHITE SPACE, Londres
La galerie White Space présente plus de 30 portraits vintage de survivants
juifs des camps de Kaunas et Vilnius en 1988-1997 en Lituanie. Il s’agit de sa
série la plus importante concernant le peuple lituanien. Les photographies sont
accompagnées d’une installation du musicien Vytautas Sondetskis.
Cette série de portraits de ceux qui ont survécu à l’Holocauste en Lituanie
pendant la Seconde Guerre Mondiale montre le pouvoir de représentation de ce
moment dramatique.
ANTHONY HERNANDEZ - Waiting, Sitting, Fishing and Some Automobiles
Né à Los Angeles en 1947 ; vit et travaille à Los Angeles et Challis, Idaho
THOMAS ZANDER, Cologne
L’exposition de l’œuvre d’Anthony Hernandez Waiting, Sitting, Fishing and Some
Automobiles (Los Angeles, 1978-1982) présente des personnes à des arrêts de bus,
à des espaces de pique-nique, des personnes pêchant, dans des garages et par
extension, la géographie sociale du quotidien de la working-class. Hernandez
applique l’approche formelle du photographe de paysage aux rues de LA, créant
des compositions détaillées et montrant les inégalités socio-politiques.
La normalité de ses images détaillées déstabilise « l’image publicitaire »
glamour de Los Angeles.
BETTINA RHEIMS - Détenues
Née à Neuilly-sur-Seine en 1952 ; vit et travaille à Paris
XIPPAS, Paris
12
Entre septembre et novembre 2014, Bettina Rheims photographie plus de soixante
détenues dans quatre établissements pénitentiaires. Quelle image ces femmes
ont-elles d’elles-mêmes alors qu’elles ne sont plus regardées ? Comment la
réalisation d’un portrait photographique peut tenter de leur rendre leur
féminité, les aider à amorcer un travail de reconstruction de leur identité ?
Ces questions sont le postulat de départ de cette série.
CAIO REISEWITZ - Panambira
Né en 1967 à São Paulo ; vit et travaille à São Paulo, Brésil
BENDANA ǀ PINEL, Paris
Figure centrale de la photographie brésilienne contemporaine, Caio Reisewitz
interroge la relation ambigüe entre l’Homme et son environnement.
Ses paysages urbains ou naturels mettent en exergue les contradictions du
Brésil, pris en tenaille entre la préservation d’un patrimoine environnemental
et une volonté de croissance exponentielle.
Caio Reisewitz capture l’image d’une beauté fragile, celle d’une nature intacte,
d’un Eden mis en péril par la déforestation, l’exploitation pétrolière et
l’expansion des agglomérations.
Soucieux de témoigner d’un mouvement qui semble inexorable, l’artiste s’est
intéressé à l’héritage colonial, aux réalisations architecturales modernistes du
XX° siècle, ainsi qu’aux forêts tropicales.
Il compose ses images avec le regard d’un peintre attentif à la construction et
la couleur. Il intervient directement sur les photographies, notamment avec des
techniques de collage. Par exemple, il insère un paysage urbain au milieu d’une
jungle luxuriante. Ainsi ses photographies posent la question du vrai et du
faux, du naturel et de l’artifice, du reflet de la réalité et de l’interprétation
de l’artiste.
Les collages produisent des visions chimériques, villes surgies de nulle part au
milieu de la forêt, qui évoquent le surgissement des grandes villes brésiliennes
au milieu d’espaces vierges. La force du travail de Caio Reisewitz naît de ces
paradoxes : convoquer les images de l’harmonie et du chaos sans hiérarchie,
faire surgir une forme de poésie aux antipodes de la réalité.
DINH Q. LÊ - TWC From Four Perspectives
Né en 1968 à Hà Tiên ; vit et travaille à Ho Chi Minh City
SHOSHANA WAYNE, Santa Monica
TWC From Four Perspectives (2016) sont quatre photographies prises pendant les
attaques terroristes du 11 septembre 2001 à New York, étirées par ordinateur.
Les quatre images illustrent le même moment, capturé avec différents points de
vue. En élargissant les photographies à la taille de 50 mètres, l’image devient
abstraite et étirée en rouleau. Le spectateur n’a pas accès à l’image populaire
et iconique du 11 septembre et doit décrypter les différences de niveaux de
lecture de cet œuvre.
DOUGLAS GORDON - Reflux
Né en 1966 à Glasgow, Royaume-Uni ; vit et travaille à Glasglow
UNTILTHEN, Saint-Ouen
DVIR, Tel Aviv-Yafo
Douglas Gordon agit et réagit avec divers médiums tels que le cinéma et la
vidéo, installations, sculptures, photographies et textes. L’artiste met
à l’épreuve le spectateur entre jeu d’appropriation et détournement, afin
d’explorer des thèmes récurrents de la vie et la mort, le bien et le mal,
l’innocence et la culpabilité, la tentation et la peur.
Entre culture populaire et éléments autobiographiques, mémoire personnelle
et collective, chaque œuvre dresse un véritable portrait des obsessions de
l’artiste et invite le spectateur à questionner son rapport aux images et à la
narration.
Douglas Gordon est né à Glasgow en Écosse en 1966. Il vit et travaille à Berlin
et Glasgow, et enseigne le film à la Städelschule de Francfort.
Douglas Gordon présente une installation inédite dans le secteur PRISMES.
EDWARD BURTYNSKY - Essential Elements
Né en 1955 à Saint Catharines, Canada ; vit et travaille à Toronto
HOWARD GREENBERG, New York
FLOWERS, Londres
BRYCE WOLKOWITZ, New York
NICHOLAS METIVIER, Toronto
Essential Elements présente une vue d’ensemble du travail d’Edward Burtynsky
depuis quatre ans. Un livre Edward Burtynsky : Essential Elements, est édité, mis
en page par William A. Ewing et publié par Thames & Hudson durant Paris Photo.
Edward Burtynsky est reconnu pour ses photographies de très grand format qui
dépeignent l’impact des activités humaines sur les environnements urbains et
naturels à travers le monde. Essential Elements tisse un parcours à travers les
séries : China, Manufactured Landscapes, Quarrie et Oil and Water.
L’exposition révèle le développement du langage en traversant les frontières
géographiques, et couvrant des longues périodes historiques, depuis ses
premiers exemples de manipulation, de perspective et d’échelle de Railcuts
(1985), au motif organique de Silver Lake Operations.
Burtynsky cartographie les transformations humaines du paysage, et documente les
ruines laissées par les industries. Les photographies de cette série
Essential Elements présentent une contradiction dans l’esthétique de séduction et
de l’écologie fonctionnant, selon lui, comme un « miroir d’eau de notre temps ».
13
GONZALO LEBRIJA - R75/5 Toaster
Né en 1972 à Mexico City ; vit et travaille à Guadalajara, México
LAURENT GODIN, Paris
Pour le projet R75/5 Toaster, Gonzalo Lebrija a traversé le Sud de la
Californie et la péninsule mexicaine sur une moto BMW. L’artiste a utilisé
le modèle de la série R75/5 comme instrument de travail. Les deux flancs du
réservoir chromé dont cette BMW tire son surnom, « Toaster » (grille-pain),
réfléchissent comme des miroirs les paysages capturés par Lebrija avec son
appareil au cours de son périple. Soixante-six photographies relatent les
tribulations de Lebrija de San Diego à Mexico City à la manière d’un carnet
de voyage.
ISSEI SUDA - Fushikaden
Né en 1940 à Tokyo, Japon ; vit et travaille à Osaka
JEAN-KENTA GAUTHIER, PARIS
AKIO NAGASAWA, TOKYO
Les galeries Akio Nagasawa et Jean-Kenta Gauthier présentent pour la première
fois la série complète de 138 photographies du chef d’oeuvre d’Issei Suda,
Fushikaden (1978).
Le mot Fushikaden, qui pourrait être traduit par « la transmission du
balancement de la fleur », fait référence à un fondement du théâtre Nô japonais
établi au 14ème siècle. Fushikaden est le reflet de la perception émotionnelle
d’Issei Suda lorsqu’il se rend de Kanto à Thoku. Il décrit les populations
rurales, les paysages domestiques et les souvenirs ordinaires, mais donne aussi
un témoignage subtil des changements qui s’opèrent au Japon dans les années 70.
Initialement reproduit dans 8 publications du magazine de photographie
japonaise Camera Mainichi, entre 1975 et 1977, Fushikaden a été en partie
publié en 1978 par Asashi Sonorama. Akio Nagasawa Publishing a réédité en 2012
la version complète de Fushikaden.
14
NOÉMIE GOUDAL
Née à Paris en 1984; vit et travaille à Paris et Londres
LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
Oscillant entre réalité et invention, les images de Noémie Goudal explorent
des géographies réelles et fictionnelles en créant des espaces éphémères
questionnant l’image, sa représentation et ses possibilités. Son œuvre se
nourrit de la relation complexe entre l’Homme et la nature, entre l’artificiel
et l’organique. L’artiste explore de nouveaux terrains en associant
photographie, sculpture et performance à grande échelle. Les Mécaniques est
un triptyque inédit qui explore les chorégraphies du paysage en perpétuelle
transition pour mieux en renouveler notre perception, à l’ère anthropocène.
PENELOPE UMBRICO - Range
Née à Philadelphie en 1957 ; vit et travaille à New York
BRUCE SILVERSTEIN, New York
Range est une lecture de l’histoire de la photographie au sein d’un des
bouleversements de la technologie : le digital.
« J’ai posé mon attention sur la montagne : un sujet stable, durable,
singulier, un symbole fixe, un endroit d’observation et un lieu de
contemplation. J’utilise une application sur mon smartphone pour prendre
des nouvelles photographies de la montagne dans la lignée des photographes
de paysages. J’ai trouvé mes références dans des livres, des magazines, des
publicités et sur internet. J’ai pris des photographies des montages avec les
filtres d’une application avec mon iPhone. Mes montagnes sont instables, mobiles
et sans gravité.
Je présente un dialogue entre la distance et la proximité, ce qui est
quantifiable et la notion d’infini, le singulier et le multiple, le fixe et le
mouvant, le maître et le copieur. Je propose un questionnement sur la multitude
de photographies de paysages existants et la notion d’unité d’une photographie. »
Penelope Umbrico
THOMAS BARROW
Né à Kansas City en 1938 ; vit et travaille à Albuquerque, New Mexico
ANNE DE VILLEPOIX, Paris
Depuis 1974, Thomas Barrow coupe et déchire ses négatifs et ses tirages
photographiques.
Sa technique a pour but d’attirer l’attention sur les caractéristiques du médium
photographique et de souligner son statut de support d’image de référence et
d’objet. Ses œuvres ne sont pas des fenêtres dans lesquelles on peut voir à
travers, ce sont des objets d’expérimentation. Il explique en ces termes: « Je
veux changer la façon dont la photographie a été utilisée depuis son invention,
à savoir comme une fenêtre ouverte sur un monde transparent, pour en faire
un objet physique qui peut être examiné dorénavant comme une expérience de
substitution. »
WILLIAM KLEIN - Paris + Klein
Né à New York en 1928 ; vit et travaille à Paris
POLKA, Paris
De New York à Tokyo, de Moscou à Rome, William Klein saisit la ville, ses
rues, ses trottoirs, ses cafés et terrasses, les passants, les amoureux, les
manifestants, toujours dans la vérité de l’instant. Parfois il s’octroie une
mise en scène pour une séance de mode, où il invite l’inattendu, l’appelle,
cherchant à provoquer l’accident, le désordre. Klein n’est pas un photographe
ordonné. « No rules, no limits » tout lui est permis, il prend ce que l’on
lui refuse, il brise les interdits comme il casse les angles et néglige les
réglages. Sa frénésie à photographier tout ce qui passe, bouge, vit dans la
ville provoque chez lui, il l’avoue, une transe créatrice.
ZOFIA KULIK - All the Missiles Are One Missile
Née à Varsovie, Pologne en 1947 ; vit et travaille à Varsovie, Pologne
TAIK PERSONS, Helsinki
ŻAK | BRANICKA, Berlin
Les galeries recréent une présentation réalisée en 1997 pour le Pavillon
Polonais de la 47ème Biennale. All the Missiles Are One Missile est une réponse
aux paroles de T.S. Eliot lorsqu’il présente la notion d’intemporalité et de
différence de genre « … all the women are one woman » (extrait de The Waste
Land, partie III The Fire Sermon). Zofia Kulik, figure emblématique de la néoavant-garde polonaise sépare l’androgynie d’Eliot en deux notions : Féminin
et Masculin. Comme dans la plupart de son œuvre, son travail est politique et
son imaginaire provient de la télévision européenne. Son travail est installé
dans des vitrines fermées littéralement et métaphoriquement, faisant référence
aux collections archéologiques des différentes cultures. Une centaine de
négatifs noirs et blancs provenant des archives créent un monumental tapis de
photos. All The Missiles Are One Missile, inclut une exhaustive iconographie de
gestes, paysages, monuments, cimetières et « événements réels » extraits de la
télévision. Sa technique se caractérise par des photomontages réalisés à l’aide
de nombreuses expositions sur du papier photographique. Les éléments présentés
sont réduits au statut de signe ; la structure est organisée par des ornements,
des rythmes et des symétries. Sa pratique est une réminiscence des motifs
orientaux, dans lesquels la différence entre le texte et les ornements est
abolie. La limite entre l’utile et le décoratif, la tradition et la modernité,
le rythme et la narration, l’histoire et l’abstraction, l’allégorie et la
réalité est confuse.
15
SOLO SHOWS
1 - ALAIN BUBLEX - Back-Drop
GEORGES PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS, Paris
2 - ALBERTO GRECO
DEL INFINITO, Buenos Aires
3 - DANNY LYON - Message to the Future
ETHERTON, Tucson
4 - DAVID HOCKNEY – Focus : Twenty Photographic Pictures by David Hockney
1900-2000, Paris
5 - DAVID LACHAPELLE
STALEY WISE, New York
6 - FRANÇOIS-XAVIER GBRE
CÉCILE FAKHOURY, Abidjan
7 - FRED HERZOG - Early Color Street Photography
EQUINOX, Vancouver
16
8 - GERARD MALANGA
CAROLINE SMULDERS, Paris
9 - HIROSHI YAMAZAKI – Solo show
EMON, Tokyo
10 - MARIO CRAVO NETO - Eternal Now
PACI CONTEMPORARY, Brescia
11 - MICHAEL SCHMIDT
NORDENHAKE, Berlin
12 - PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND - Les Paradoxes de la Substance
BAUDOIN LEBON, Paris
13 - PAUL FUSCO
DANZIGER, New York
14 - PIETER HUGO - 1994
STEVENSON, Cape Town
15 - STÉPHANE COUTURIER - Alger
PARTICULIERE/FOUCHER-BIOUSSE, Paris
16 - THIERRY STRUVAY
SORRY WE’RE CLOSED, Bruxelles
17 - THOMAS MAILAENDER - Ultraviolet
ROMAN ROAD, Londres
18- THOMAS SAUVIN – Beijing Silvermine
PARIS-BEIJING, Paris ALAIN BUBLEX – Back-Drop
Né en 1961 à Lyon ; vit et travaille à Lyon et Paris
GEORGES PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS, Paris
A la fois explorateur urbain et voyageur, Alain Bublex réinvente en permanence
les concepts de paysage, de ville et d’architecture. Il combine la photographie
au dessin vectoriel, à l’installation et à la vidéo. Ce solo show révèle sa
vision du monde et son usage du médium à travers une sélection de ses séries les
plus emblématiques tels que les Arrêts Soudains, Plug-in City (2000) ou encore
les Mont Fuji.
ALBERTO GRECO
Né en 1931 à Buenos Aires ; décédé en 1965 à Barcelone
DEL INFINITO, Buenos Aires
La galerie présente la série complète de l’artiste Alberto Greco à Piedralaves
et Alberto Greco, ¡Qué grande sos! [Tu es le meilleur !] (Monserrat Santamaría.
Avila, Espagne, 1963). Ces séries marquent une rupture avec le mouvement
conceptuel de l’époque. Père de l’Informatisme, il a introduit ce mouvement en
Argentine et au Brésil, ainsi que le Tachisme et l’Arte Povera. Il a commencé à
réaliser des performances lorsqu’il a atteint le sommet de sa carrière à l’âge
de 31ans. Les performances en public sont ses plus fortes formes d’expressions
et transforment sa vie de tous les jours en œuvre d’art.
DANNY LYON - Message to the Future
Né en 1942 à New York ; vit et travaille à New Mexico et Maine
ETHERTON, Tucson
La galerie Etherton présente une sélection de photographies modernes et vintages
de Danny Lyon. L’artiste est connu pour son style immersif dans la photographie
documentaire. Cette exposition spéciale présente sa carrière et inclut des
images de Robert Frank qui l’ont influencé.
DAVID HOCKNEY – Focus : Twenty Photographic Pictures by David Hockney
Né en 1937 à Bradford, Royaume-Uni ; vit et travaille à Los Angeles
1900-2000, Paris
Ces photographies de David Hockney, prises entre 1970 et 1975 sont des scènes de
la vie intime.
Les thèmes d’alors de David Hockney sont présents: ses parents, ses amis, les
piscines (Steps into water, Yves-Marie asleep...), les délicieuses natures
mortes (Pretty tulips, Still life with hats...), les lieux familiers
(The Pacific ocean at Malibu, Hollywood window...).
Autant de tableaux touchants qui constituent un véritable album de famille.
« Prendre l’appareil, regarder par le viseur et cadrer, c’est-à-dire faire
des choix, éliminer... Cadrer, c’est s’affronter aux problèmes du mouvement de
la notion de temps, mais surtout de la représentation de l’espace ». Par la
simplicité très structurée de ces compositions, l’artiste partage son ressenti
et nous rapproche de son univers intime. Aussi, je ne résiste pas à livrer
une de ses pensées: « Je pense que le monde est beau, et que si nous pensons
autrement, nous sommes des espèces vouées à disparaître ».
David Hockney
17
DAVID LACHAPELLE
Né en 1963 à Fairfield, Connecticut ; vit et travaille à New York
STALEY WISE, New York
La galerie Staley-Wise présente le travail du photographe américain
David LaChapelle. L’artiste travaille sur des sujets contemporains tels que la
beauté et la mode, la pop culture, les genres, le réchauffement climatique et la
mort. La galerie Staley-Wise représente LaChapelle depuis 1996.
FRANÇOIS-XAVIER GBRÉ
Né en 1978 à Lille, France ; vit et travaille à Abidjan, Côte d’Ivoire
CÉCILE FAKHOURY, Abidjan
La galerie Cécile Fakhoury propose une exposition de l’artiste François-Xavier Gbré
constituée d’une sélection de photographies réalisées entre 2011 et 2015 en
Afrique de l’Ouest. Son travail témoigne d’une mémoire en prise avec le temps et
la géographie des vestiges coloniaux aux paysages redéfinis par l’actualité. Ses
recherches sur le territoire, les mutations urbaines et l’évolution des formes
dans l’architecture tiennent de l’exploration à la fois esthétique, historique
et sociale. Ses œuvres soulèvent les questions de nos modes de fonctionnement,
de nos relations à l’histoire, à l’échelle locale et universelle.
FRED HERZOG - Early Color Street Photography
Né en 1930 à Stuttgart, Allemagne ; vit et travaille Vancouver, Canada
EQUINOX, Vancouver
18
La galerie Equinox présente une exposition monographique consacrée à Fred Herzog,
l’un des pionniers de la photographie de rue en couleur. Entre 1953 et les
années 1980, Fred Herzog travailla avec des diapositives Kodachrome. L’artiste
réalisa des centaines de photos, captant l’ambiance ordinaire et les gestes
spontanés de la vie urbaine. Les photographies de Fred Herzog sont restées en
format diapositives jusqu’en 2005 lorsque la technologie lui a permis de créer
des impressions fidèles aux couleurs Kodachrome.
GERARD MALANGA
Né en 1942 à New York ; vit et travaille à New York
CAROLINE SMULDERS, Paris
Gérard Malanga capture la singularité nimbant les figures de l’avant-gardisme
américain. Photographe et poète, il est le principal collaborateur d’Andy Warhol
de 1963 à 1970. Dans un rapport personnel au monde extérieur, l’œil de Gérard
Malanga archive et mythifie le présent. Il photographie les extravagants à
l’aube de leur célébrité et le regard amical du photographe sublime la force
de ces portraits saisis sur le vif. En parallèle à une sélection d’images
iconiques, l’exposition présente une série de nus inédits commencée en 1975.
HIROSHI YAMAZAKI – Solo show
Né en 1946 à Nagano, Japon ; vit et travaille à Yamagata, Japon
EMON, Tokyo
Emon présente un maître de la photographie japonaise Hiroshi Yamazaki. Yamazaki
est une figure de la scène underground japonaise des années 60 et 70. Son
travail a influencé de nombreux photographes tels qu’Hiroshi Sugimoto.
MARIO CRAVO NETO - Eternal Now
Né en 1947 à Salvador, Brésil; décédé en 2009 à Salvador, Brésil
PACI CONTEMPORARY, Brescia
La galerie présente l’artiste brésilien Mario Cravo Neto, décédé en 2009. Cette
exposition est le résultat d’une coopération entre la galerie, la Fondation
Mario Cravo Neto à São Paulo et les héritiers de l’artiste. Il s’agit d’une
sélection de portraits iconiques, réalisés comme des synthèses vibrantes de
mysticisme, spiritualité et métaphores de sentiments intimes.
MICHAEL SCHMIDT
Né en 1945 à Berlin, Allemagne ; décédé en 2014 à Berlin, Allemagne
NORDENHAKE, Berlin
La galerie Nordenhake présente une exposition solo de Michael Schmidt, un des
fondateurs allemand de la photographie d’après-guerre. Son œuvre reflète les
changements idéologiques après 1965 et les conséquences sur les environnements
urbains et sur les individus - principalement à Berlin. Dans ses compositions
sobres en noir et blanc, il a employé toutes les nuances de gris. Les séries
Waffenruhe et Einheit ont été montrées au MoMA (1988 & 1996). Food a été montrée
à la Biennale de Venise en 2013 et a reçu le prix Pictet (2014).
PATRICK BAILLY-MAÎTRE-GRAND - Les Paradoxes de la Substance
Né en 1945 à Paris ; vit et travaille à Paris
BAUDOIN LEBON, Paris
Depuis les années 80, Patrick Bailly-Maître-Grand poursuit une quête poétique
conceptuelle singulière. Il explore l’acte photographique depuis la fabrication
de l’image jusqu’à sa destination, qu’il met en scène dans des installations
virtuoses et malicieuses.
Patrick Bailly-Maître-Grand réinvestit l’histoire des techniques et nous fait
cheminer à travers les processus dont il exploite à rebours les propriétés :
la lumière devient matière et la substance devient évanescence. Son maître
est Etienne Jules Marey et ses inspirations découlent de sa collection de
photographies anonymes.
PIETER HUGO - 1994
Né en 1976 à Johannesburg ; vit et travaille à Le Cap, Afrique du Sud
STEVENSON, Cape Town, Johannesburg
Stevenson réalise une exposition sur les nouvelles pièces de Pieter Hugo, 1994.
C’est en 1994, qu’a eu lieu la première élection démocratique après 46 ans
d’Apartheid. Cette même année est aussi une année importante dans l’histoire du
Rwanda. Il s’agit de la fin du Génocide avec un bilan d’un million de morts.
Pieter Hugo présente des portraits d’enfants nés après 1944 dans ces deux pays.
PAUL FUSCO
Né en 1953 au Connecticut
DANZIGER, New York
Le 5 juin 1968, Robert Kennedy a été assassiné. Le 8 juin son corps a été
transporté dans un train de New York à Washington car les funérailles avaient
lieu à Arlington. Le photographe de Magnum Paul Fusco avait été envoyé par LOOK
Magazine pour capturer ce moment historique.
STÉPHANE COUTURIER - Alger
Né en 1957 à Neuilly-sur-Seine, France ; vit et travaille à Paris
PARTICULIÈRE/FOUCHER-BIOUSSE, Paris
2015-2016 peuvent être vues comme des années charnières dans la carrière de
Stéphane Couturier, avec une exposition rétrospective à la MEP, une autre à
venir au Musée Nicéphore Niépce. La galerie présente trois nouvelles séries sur
la ville d’Alger. Extension d’un travail photographique initié il y a plusieurs
années mais également renouveau, tant ces nouvelles séries sont lumineuses,
vibrantes, vivantes.
19
THIERRY STRUVAY
Né en 1961 à Bruxelles; vit et travaille à Bruxelles
SORRY WE’RE CLOSED, Bruxelles
Tiré de la collection d’instantanés vernaculaires de Thierry Struvay,
Love & Hate & Other Mysteries offre un aperçu des émotions humaines. À travers
un panel de photographies découpées ou annotées, ces images reflètent l’état
affectif de leurs propriétaires. Deux autres ensembles de la collection de
Thierry Struvay sont présentés. Ces trois univers photographiques représentent
toute la gamme des affects, de l’amour profond à son opposé le plus total,
donnant au subtil et à l’ineffable un goût intense et précieux.
THOMAS MAILAENDER - Ultraviolet
Né en 1979 à Marseille ; vit et travaille à Paris et à Marseille
ROMAN ROAD, Londres
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Roman Road présente une solo exposition de Thomas Mailaender avec deux
importants travaux de l’artiste, Illustrated People (2013) et Cyanotypes
(2013-Présent). L’exposition explore les approches innovatrices photographiques
de Mailaender et les possibilités d’impression avec des lumières UV.
THOMAS SAUVIN - Beijing Silvermine
Né en 1983 à ; vit et travaille à Pékin
PARIS-BEIJING, Paris
Installé à Pékin depuis 2003, Thomas Sauvin a inlassablement récupéré et archivé
plus d’un demi-million de négatifs couleur 35mm destinés à la destruction.
Source inestimable d’archives, ces instantanées prises par des inconnus,
dressent un portrait, authentique de la capital chinoise au lendemain de la
Révolution Culturelle, à l’heure des reformes d’ouverture. On y retrouve des
femmes posant fièrement devant leur premier réfrigérateur, des enfants avec
Ronald Mc Donald, des photos de familles montrant souvent un enfant unique
(politique instaurée dès 1979) ou encore des adolescents à côté du portrait
d’une star hollywoodienne. Une imagerie populaire symbolisant une ouverture
sur le monde et témoignant d’un pays en métamorphose: dans les années 80 avec
Deng Xiaoping, la Chine entre dans l’ère capitaliste et l’achat des biens
de consommation n’est plus condamné comme une déviance droitiste. A la même
époque le temps libre s’institutionnalise, les employés commencent à prendre
des congés, à voyager et à profiter des loisirs. Les chinois prennent la pose
devant les monuments, des parcs à thème ou encore devant les chefs d’œuvres
occidentaux, comme la Joconde. Une étrange homogénéité se dégage de la diversité
des clichés: le cadrage, la distance du sujet, la pose statique tout semble
répondre aux mêmes codes. Dans un souci sociologique, Beijing Silvermine nous
montre ainsi le visage de la Chine postsocialiste, légère et insouciante, dont
une partie de la population savoure la liberté retrouvée et l’accès à la société
de consommation. Le projet donne aux images d’archives une approche ludique et
pleine d’humour. Un champ du quotidien dans lequel on retrouve une certaine
poésie liée au bonheur, à l’amour et à la joie.
DUO SHOWS
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1 - THIBAULT BRUNET & MUSTAPHA AZEROUAL
BINOME, Paris
2 - STÉPHANIE SYJUCO & NINA KATCHADOURIAN - Creative Destructions
CATHARINE CLARK, San Francisco
3 - RISAKU SUZUKI & LIEKO SHIGA
CHRISTOPHE GUYE, Zurich
4 - ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN - No Joke
DITTRICH & SCHLECHTRIEM & V1, Berlin
5 - LYLE ASHTON HARRIS & HANK WILLIS THOMAS
JABLONKA MARUANI MERCIER, Bruxelles
6 - SALLY MANN & GARRY FABIAN MILLER
KARSTEN GREVE, Paris
7 - SIBYLLE BERGEMANN & YORK DER –KNOEFEL - Photographie de l’ex-RDA
LOOCK, Berlin
8 - JOE KESROUANI & MEHDI MEDDACI - L’Espace urbain, corps social
ODILE OUIZEMAN, Paris
9 - PIETER LAURENS MOL & CLARE STRAND - Motion. Space. Time.
PARROTTA, Stuttgart
10 - BILL HENSON & DOUGLAS LANCE GIBSON
TOLARNO, Melbourne
THIBAULT BRUNET & MUSTAPHA AZEROUAL
BINOME, Paris
La sélection de la galerie Binome croise le travail de deux artistes dont
les pratiques se situent aux antipodes. Mustapha Azeroual confronte les
techniques argentiques anciennes aux enjeux contemporains de la photographie daguerréotype, tirage à la gomme bichromatée et support lenticulaire – alors que
Thibault Brunet réalise ses images sans appareil photographique - scanner 3D,
univers virtuels des jeux vidéo et de Google Earth. Ils traduisent une attention
récurrente à la représentation du paysage au travers de nouvelles écritures de
l’image.
STEPHANIE SYJUCO & NINA KATCHADOURIAN - Creative Destructions
CATHARINE CLARK, San Francisco
La série Creative Disruptions de Nina Katchadourian et Stephanie Syjuco est
réalisée par deux artistes travaillant la photographie et la vidéo. Les travaux
s’articulent autour des questions sociales et politiques de la représentation à
travers l’histoire de l’art. Katchadourian et Syjuco ont mis en scène des images
et explorent le lien entre fabrication et documentation.
RISAKU SUZUKI & LIEKO SHIGA
CHRISTOPHE GUYE, Zurich
Christophe Guye présente deux artistes japonais: Lieko Shiega et Risaku Szukuki.
Ils ont tous les deux développés une approche artistique liée à des questions
sur la nature du médium photographique avec des questions fondamentales sur la
nature, la vie ainsi que le but de l’expression en soi.
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ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN - No Joke
DITTRICH & SCHLECHTRIEM, Berlin
V1 GALLERY, Copenhague
Les galeries Dittrich & Schlechtriem et V1 présentent No Joke, une série
collaborative réalisée par Roger Ballen et Asger Carlsen. Les deux artistes ont
établi une collaboration à distance en 2013, échangeant des dossiers par emails
et par Skype. Manipulé, enrichi, hiérarchisé et partagé, ce travail a abouti à
d’énigmatiques photo-collages réalisés avec des procédés de retouches numériques
avancés.
LYLE ASHTON HARRIS & HANK WILLIS THOMAS
JABLONKA MARUANI MERCIER, Cologne
La galerie Jablonka Maruani Mercier présente un duo show d’œuvres de
Lyle Ashton Harris, et la série iconique de Hank Willis Thomas, Unbranded.
La technique de Hank Willis Thomas consiste à rechercher les notions de vertu,
pouvoir, beauté, privilège et le désir de l’Amérique. Datant du début de la
publicité imprimée à son déclin, ce travail projette un spectre du profil féminin
idéal qui a été mis en avant depuis 100 ans.
SALLY MANN & GARRY FABIAN MILLER
KARSTEN GREVE, Paris
À travers deux séries distinctes, Deep South et Battlefields, Sally Mann offre
une vision unique et singulière des environnements naturels du sud des ÉtatsUnis. En documentant les scènes de batailles de la guerre civile américaine,
l’artiste dépeint un des plus grands traumatismes de l’histoire moderne du
pays et évoque les racines américaines, profondément marquées par la barbarie,
la violence et les velléités expansionnistes. Fortement esthétisés par la
mise en œuvre de procédés photographiques complexes, les clichés de Sally
Mann confrontent la réalité dramatique de ces lieux chargés d’histoire et la
splendeur de la nature.
SIBYLLE BERGEMANN & YORK DER KNOEFEL - Photographies de l’ex-RDA
LOOCK, Berlin
La galerie Loock présente un dialogue entre Sibylle Bergemann (1941-2010)
et Jörg Knöfel (1962-2012), deux photographes de l’ex-RDA représentant deux
générations d’artistes et deux genres photographiques différents de l’ancienne
RDA. La galerie Loock montre une sélection de portraits emblématiques de
Bergemann autour de la mode et des femmes (dont quelques-uns sont exposés
pour la première fois) et qui sont en contraste avec une version unique
de l’installation Schlachthaus Berlin 1986-1988. Jörg Knöfel interprète
l’installation comme une métaphore renvoyant aux conditions politiques et
sociales en RDA.
JOE KESROUANI & MEHDI MEDDACI - L’espace urbain, corps social
ODILE OUIZEMAN, Paris
La galerie présente un dialogue entre Joe Kesrouani et Mehdi Meddaci.
Une nature artificielle au cœur de la ville, des gens qui déambulent.
Une ville chaotique qui invite à franchir l’horizon.
Des deux côtés de la mer le mot fantasmé s’accole à l’Orient et l’Occident.
Les murs de Beyrouth de Joe Kesrouani révèlent une ville dressée dans une
verticalité radicale ; les personnages des Ballons blancs tandis que la vidéo de
Mehdi Meddaci entame un mouvement afin de mieux éviter la chute.
Deux observateurs de l’espace urbain et de ses habitants.
Entre Paris et Beyrouth ces regards se croisent, témoignage du rythme, de la
lumière comme de l’ombre de ces villes.
PIETER LAURENS MOL & CLARE STRAND - Motion. Space. Time.
PARROTTA, Stuttgart
Pieter Laurens Mol a utilisé la photographie pour documenter l’utilisation
de son propre corps pour prendre physiquement possession de l’espace. Clare
Strand visualise le temps et les mesures de l’espace avec les conditions
photographiques d’Eracl Lumi Tracers pour tracer ses déplacements. BILL HENSON & DOUGLAS LANCE GIBSON
Tolarno, Melbourne
La galerie Tolarno présente deux projets solos individuels, des œuvres de deux
artistes de générations différentes: Bill Henson né en 1955 et Douglas Lance
Gibson né 1984.
23
HIGHLIGHTS
ALAIN GUTHARC, Paris
Artistes exposés : Véronique Ellena / Nøne Futbol Club / Dieter Hacker /
Jacques Henri Lartigue
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La photographie est un domaine dans lequel se côtoient de nombreuses formes
d’expression qui semblent parfois opposées. Paris Photo est un lieu où ces
vocabulaires formels et conceptuels se rencontrent, créant des télescopages
étranges. La galerie Alain Gutharc soutient une approche plurielle de la
photographie. Les artistes présentés cette année sur le stand ont été choisis
pour la diversité de leur approche.
Jacques Henri Lartigue a été érigé au rang d’artiste photographe alors même
qu’il n’en avait pas la prétention. Il investissait l’univers familial et
amical, tel un photographe amateur, et ce faisant a créé une œuvre aux
résonances contemporaines en s’affranchissant des codes du bien photographié de
son époque. Dieter Hacker travaille la photo comme un matériau brut, un outil
servant à conceptualiser le sens de l’image dans une œuvre à la présentation
radicalement irrespectueuse. Véronique Ellena établit des liens avec la peinture
tout en demeurant profondément attachée au médium photographique et à ses
spécificités techniques. Les Nøne Futbol Club, qui incarnent une toute nouvelle
génération d’artistes, emploient le médium photographique en l’intégrant à
l’intérieur d’un travail performatif.
--ANITA BECKERS, Francfort-sur-le-Main
LE DÉVELOPPEMENT DE LA PHOTOGRAPHIE
Artistes exposés : Jonas Englert / Christiane Feser / Jürgen Klauke
La galerie présente Jürgen Klauke, Jonas Englert et Christiane Feser.
L’exposition est une conversation sur le développement de la photographie.
--ARTEF, Zürich
VINTAGE ALPINE PHOTOGRAPHY
& STARS AND CARS OF THE 50s by Edward Quinn
Artistes exposés : Jakob Tuggener / Emanuel Meerkämper / Roberto Raineri-Seith
/ Ernestine Ruben / Arnold Klopfenstein / Emanuel Gyger / Xanti Schawinsky /
Albert Steiner / Jean Pascal Imsand / Martin Chambi / Hugo Brehme / Lola Alvarez Bravo
Gotthard Schuh
La galerie Artef présente une sélection d‘images de montagne et une exposition
de photos d’Edward Quinn Stars and Cars des années 50. Les photographes
d’Emanuel Gyger et d’Arnold Klopfenstein de l’Oberland Bernois ont écrit
l’histoire de la photographie de montagne en Suisse. Les images de sports alpins
des années 30 d’Emil Meerkämer (Davos) et de Walter Amstutz (St Moritz) nous
dévoilent le début du ski nordique. Le photographe Edward Quinn a immortalisé
toutes les stars et les idoles du cinéma, de la musique, et des arts : Alain Delon,
Jane Fonda, Picasso et Grace Kelly.
ASYMETRIA, Varsovie
PHOTOGRAPHY AS A PLACE OF CRIME
Artistes exposés : Jerzy Lewczyński / Yuri Mechitov / Marek Piasecki /
Krzysztof Vorbrodt / Natalia LL
Le concept de « photography as a place of crime » (selon Walter Benjamin)
est présenté par les œuvres de: Jerzy Lewczyński, Marek Piasecki, Krzysztof
Vorbrodt, l’artiste conceptuel Natalia LL et Yuri Mechitov, célébre photographe
géorgien et ami de Sergei Parajanov.
--ATLAS, Londres
SURREALISM AND THE CAMERA
Artistes exposés : Hans Bellmer / Bill Brandt / César Domela / Erwin Blumenfeld
/ Philippe Halsman, / Florence Henri / Horst P. Horst / André Kertéz / Herbert
List / Man Ray / Roger Parry / Frederick Sommer / Andre Villers
La galerie Atlas présente la série : Surrealism and the Camera. Des œuvres
fondatrices du surréalisme sont exposées. L’exposition présente le développement
des idées liées aux avancées de la technologie dans le domaine de l’optique.
--BENDANA | PINEL, Paris
LATIN AMERICAN AND EUROPEAN PHOTOGRAPHERS
Artistes exposés : Caio Reisewitz / Pablo Lobato / Miguel Rothschild /
Pedro Motta / Niklas Goldbach / Alejandra Laviada / Morgane Denzler
La galerie Bendana | Pinel propose un accrochage collectif de photographes
latino-américains et européens laissant au visiteur le soin d’explorer
l’approche individuelle, les notions de récit et de culture.
Caio Reisewitz (1967 - Brésil)s’inspire de : la nature, les forêts, les rivières
et l’architecture moderne dans ses grands formats photographiques.
Pablo Lobato (1976 - Brésil) mêle la vidéo et la photographie dans sa pratique
artistique.
Miguel Rothschild (1963 - Argentine) se consacre à des œuvres métaphoriques. Il
révèle de nouveaux espaces en perforant, épinglant, brûlant ses photographies.
Les œuvres de Pedro Motta (1977 - Brésil) sont un espace d’expérimentation et
de réflexion sur des paysages nouveaux, créées par des manipulations manuelles et
numériques.
Le travail de Niklas Goldbach (1973 - Allemagne) s’articule autour de sujets
antagonistes tels que l’individualité et la normalisation, la sobriété et
l’ostentation.
Le travail d’Alejandra Laviada (1980 - Mexique)est à mi-chemin entre
installation, sculpture et photographie.
Morgane Denzler (1986 - France) hybride les outils de la cartographie aux
photographies de paysage et nous invite à oublier le point de vue unique au
profit d’une déconcentration du regard.
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BENRUBI, New York
SOCIAL LANDSCAPES
Artistes exposés : Roger Steffens - The Family Acid / Massimo Vitali /
Matthew Pillsbury / Richard Renaldi
La galerie Benrubi expose une sélection d’œuvres appartenant aux collections
contemporaines de la galerie. Dans Social Landscapes, Matthew Pillsbury, The
Family Acid.
Richard Renaldi et Massimo Vitali explorent l’aspect culturel et psychologique
des regroupements de population.
--BERNHEIMER, Lucerne
Artistes exposés : Lucien Clergue / Horst P. Horst / Annie Leibovitz /
Gunter Sachs / Jeanloup Sieff / Mariano Vivanco / Jan C. Schlegel / Norman Parkinson
La galerie Bernheimer met en parallèle des maîtres de la photographie et des
jeunes talents. La galerie est le représentant exclusif du photographe et
réalisateur Allemand Gunter Sachs. Ses travaux des années 80 et 90 sont des
exemples des techniques photographiques de son époque. Il fut un précurseur avec
ses techniques digitales.
26
--BERNIER / ELIADES, Athènes
Artistes exposés : Gilbert & George / Stratos Kalafatis / Eric Poitevin / Dan Graham
--BEYOND, Taipei
BACK TO EARTH
Artistes exposés : Lin Chuan-Chu / Chen Po-I / Tsui Kuan-Yu
Après Regarding Memory et Through Beauty a Salute to Death, La galerie Beyond
présente le travail de trois artistes : Back to Earth. Lin Chuan-Chu, Chen Po-I,
et Tsui Kuan-Yu se distinguent avec trois approches créatrices différentes.
--BLINDSPOT, Hong Kong
Artistes exposés : Jiang Pengyi / Haier Zhang / Liu Zheng
La galerie Blindspot présente les photographies noires et blanches des artistes
: Haier Zhang (né en 1957), premier photographe chinois à participer aux
Rencontres d’Arles en 1988, et Liu Zheng (né en 1969), figure emblématique de
la photographie expérimentale chinoise des décennies 80 et 90, ainsi que les
œuvres contemporaines abstraites de Jiang Penyi (né en 1977). La galerie montre
également les tirages vintages de Haier Zhang des années 1980, l’ambitieux
projet de Liu Zheng, The Chinese, un éventail de 180 portraits pris à travers la
Chine entre 1994 et 2002, et la dernière série Intimacy de Jiang Pengyi.
BO BJERGGAARD, Copenhague
Artistes exposés : Per Bak Jensen / Eva Schlegel / Erik Steffensen
La galerie Bo Bjerggaard expose le travail de trois artistes: deux artistes
danois Per Bak Jensen et Erik Steffensen et l’australien Eva Schlegel. Le stand
présente des architectures et des lieux de mémoires dans lesquels la nature a
repris le dessus.
--BRUCE SILVERSTEIN, New York
Artistes exposés : Bernd and Hilla Becher / Constantin Brancusi /
Marie Cosindas / Erwin Blumenfeld / Sommer Frederick / Mishka Henner / Todd Hido
/ Nicolai Howalt / Andre Kertesz / Nathan Lyons / Wolf Michael / Lisette Model /
Barbara Morgan / Eileen Neff / Maruyama Shinichi / Rosalind Solomon /
Trine Sondergaard / Brea Souders / Zoe Strauss / Joel Peter Witkin / Silvio Wolf
La galerie Bruce Silverstein présente une sélection de photographies iconiques
et des nouvelles œuvres réalisées par des artistes contemporains travaillant
avec le médium photographique.
--BRYCE WOLKOWITZ, New York
Artistes exposés : Edward Burtynsky / Jim Campbell / Jimmy Nelson /
Stephen Wilkes / Yorgo Alexopoulos
La galerie Bryce Wolkowitz réalise un focus sur la technique photographique.
Les artistes utilisent des LED, des images digitales, des LCD, ... La galerie
présente des paysages qui mettent en valeur la matérialité de la photographie.
--CAMERA OBSCURA, Paris
Artistes exposés : Takashi Arai / Bill Brandt / Denis Brihat / Harry Callahan
/ Gilbert Garcin / Michael Kenna / Jungjin Lee / Hervé Lucien / Sarah Moon /
Bernard Plossu / Paolo Roversi / Aaron Siskind / Paul Strand / Patrick Taberna /
Masao Yamamoto
La galerie propose un accrochage collectif rassemblant des artistes
régulièrement exposés par la galerie et des classiques de l’histoire de la
photographie. La galerie présente une vision d’art poétique de la photographie
qu’elle met en avant depuis sa création, notamment plusieurs photographies
autour du thème de l’oiseau, à l’occasion de la sortie du nouveau livre de Masao
Yamamoto.
27
CAMERA WORK, Berlin
Artistes exposés : Diane Arbus / Yoram Roth / Jimmy Nelson / Richard Avedon /
Andre Kertész / Robert Polidori / Christian Tagliavini / Louis Faurer /
Jean-Baptiste Huynh / Tina Berning / Michelangelo Di Battista / Martin Munkacsi
Annie Leibovitz / Herb Ritts / Patrick Demarchelier / Irving Penn /
Robert Doisneau
Camera Work présente une sélection d’œuvres classiques et contemporaines
avec des oeuvres de Diane Arbus, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Robert
Doisneau, Louis Faurer, André Kertész, Martin Munkácsi, Helmut Newton, Irving
Penn et Herb Ritts. Des artistes contemporains sont aussi présentés, tels que :
Tina Berning & Michelangelo Di Battista, Jean-Baptiste Huynh, Robert Polidori,
Yoram Roth et Christian Tagliavini.
--CARLOS CARVALHO, Lisbonne
MUNDUS NOVUS
Artistes exposés : Daniel Blaufuks / Roland Fischer / Noé Sendas
La galerie Carlos Carvalho explore l’idée de Nouveau Monde mystérieux à travers
le travail de trois artistes. Le sentiment d’étrangeté défini par Vespúcio de son
Mundus Novus est le thème sous-jacent. Le travail de
Noé Sendas, Daniel Blaufuks et Roland Fischer font ressortir les thèmes du
voyage, du commerce et de l’exploration.
--28
CHARLES ISAACS, New York
THE AMERICAN WEST
Artistes exposés : Ansel Adams / Anne W. Brigman / William H. Dassonville /
William H. Jackson / John K. Hillers / Eadweard Muybridge / Timothy O’Sullivan /
Karl Struss / Carleton Watkins / Edward Curtis / Laura Gilpin / Frederick Sommer
Edward Weston / Minor White
L’Ouest américain est devenu un espace imaginaire et géo-politique unique.
Depuis les premières explorations en 1860, ces paysages ont inspiré les
photographes dans leurs recherches personnelles, idéologiques, sociales et
mythologiques. La galerie Charles Isaacs montre des photographes de l’Ouest
du 19ème siècle jusqu’à la moitié du 20ème siècle, ces photographies ont été
rarement vues en Europe depuis le premier mammouth réalisé par Watkins et
Muybrige, au travail pictorial de Struss et Brigman, et finissant par le travail
moderniste de Weston, Sommer et White. L’ensemble des photographies exposées
sont vintage.
--CHELOUCHE, Tel Aviv
THE LIVING DEAD CHRONICLE
Artistes exposés : Niv Evron / Uri Gershuni / Miki Kratsman
The Living Dead Chronicle est un projet unique rassemblant trois artistes
israéliens : Nir Evron, Uri Gershuni et Miki Kratsman. Les questionnements
de ces artistes concernent l’histoire de la photographie et du cinéma.
Chaque artiste s’est posé la question de la création photographique en tant
que réincarnation de l’histoire en donnant à chaque fois une interprétation
personnelle.
CHRISTOPHE GAILLARD, Paris
Artistes exposés : Günter Brus / Luciano Castelli / Valie Export /
Michel Journiac / Brigit Jürgensen / Pierre Molinier / Arnulf Rainer /
Carolee Schneemann / Rudolf Schwarzkogler
La photographie est un témoin du temps, affirmant la présence d’un lien continu
entre des événements et le temps. En configurant leurs appareils photos,
les artistes explorent la perception culturelle du corps féminin (Valie
Export, Carolee Schneeman, Birgit Jürgenssen), les frontières physiques, les
problématiques de l’identité du genre (Luciano Castelli, Michel Journiac,
Pierre Molinier) et les préoccupations rituelles et existentielles (Gunther Brus,
Arnulf Rainer, Rudolf Schwarzkogler).
--CONTINUA, San Gimignano
Artistes exposés : Leila Alaoui / Alejandro Campins / Giovanni Ozzola /
Hiroshi Sugimoto
La galerie Continua présente les travaux de quatre artistes voyageurs,
attentifs à l’état du monde et aux hommes qui l’habitent. Qu’il s’agisse
d’architectures, telles que les ruines d’une époque industrielle ou encore des
monuments ensommeillés, ou bien d’un regard sensible posé droit, sans fard,
sur la diversité humaine, les photographies de Leila Alaoui, Alejandro Campins,
Giovanni Ozzola et Hiroshi Sugimoto sont des mises en lumière essentielles au
cœur d’un monde qui change.
--DANIEL BLAU, Munich
Artistes exposés : Edward Wallowitch / US War Photography / Weegee / Nasa
En 1955, l’agent et artiste Anna Mae Wallowitch représente Andy Warhol, Weegee
et son frère Edward (Eddie) Wallowitch. Par la suite, la galerie a beaucoup
exposé le travail de Warhol et Weegee. Edward Wallowitch était le plus jeune
photographe à avoir participé à l’exposition légendaire d’Edward Steichen,
réalisée en 1955 au Museum of Modern Art Family of Man. A la suite de cette
exposition, son travail a été acheté par le musée. Wallowitch était un ami
proche de Warhol dans les années 50 et 60 à New York. La galerie lance le
dernier livre de Weegee avec 400 illustrations jamais publiées. De plus, la
galerie propose des vintages qui représentent les tests de la bombe atomique
dans les années 50. Les grands formats des tests nucléaires américains en
couleur sont des pièces très rares de la photographie documentaire du 20ème
siècle.
--DANIEL TEMPLON, Paris
Artistes exposés : James Casebere / Gregory Crewdson / David LaChapelle /
Pierre et Gilles / Jitish Kallat / Vik Muniz
La galerie présente une exposition de groupe de ses artistes travaillant le
médium photographique – James Casebere, David LaChapelle et Vik Muniz, et
propose deux focus: la série Cathedral of the Pines de Gregory Crewdson et les
quarante ans de relation et de travail du duo Français Pierre & Gilles.
29
DIX9 - HÉLÈNE LACHARMOISE,Paris
Artistes exposés : Leyla Cardenas
/ Sebastian Riemer / Edith Roux
En partant d’objets ou de lieux, Leyla Cardenas traite la photographie comme une
sculpture pour révéler l’intersection de plusieurs temporalités. Les dernières
œuvres de Sebastian Riemer portent sur des diapositives mal conservées où des
champignons altèrent la matérialité de l’image dont on devine encore la réalité.
Mêlant photographies d’hier et d’aujourd’hui, Edith Roux interroge les ruines
d’un passé colonial dans la Côte d’Ivoire actuelle.
--DU JOUR AGNÈS B., Paris
Artistes exposés : Tim Barber / Léonard Bourgois-Beaulieu / Mark Cohen /
Lucien Hervé / Seydou Keïta / Sébastien Lifshitz / J.D. Okhai Ojeikere /
Paul Rousteau / Chris Shaw / Malick Sidibé / The Fourth Dimension / Massimo Vitali
La galerie présente des pionniers de la photographie africaine - Seydou Keïta,
Malick Sidibé et JD Okhai Ojeikere aux errances mexicaines de Mark Cohen, des
photographies anonymes de travestis de la collection Sébastien Lifschitz aux
noirs et blancs granuleux de Chris Shaw, les lignes de Le Corbusier, à travers
le prisme de Lucien Hervé. Une attention particulière est portée à la série
inédite de Mark Cohen Mexico réalisée dans les années 1980-1990.
--EAST WING, Dubaï
30
WHERE ARE WE NOW?
Artistes exposés : Philippe Dudouit / Tasneem Alsultan / Edmund Clark /
Tanya Habjouqa
East Wing présente Where Are We Now? - une exposition d’artistes photographes
contemporains présentant des projets apportant des contributions au
développement de la photographie. En révélant des histoires à travers de sa
propre culture, chaque artiste se concentre sur des problèmes de l’humanité.
Quelques artistes exposés : Tanya Habjouqa, Tasneem Asultan, Philippe Dudoit et
Edmund Clark.
--EDWYNN HOUK, New York
VINTAGE PHOTOGRAPHS DATING FROM 1917-1939
Artistes exposés : Lillian Bassman / Henri Cartier-Bresson / Sally Mann /
Robert Polidori / Erwin Blumenfeld / Man Ray / Alfred Stieglitz /
Valérie Belin / André Kertesz / Sissi Farassat / Herb Ritts / Danny Lyon /
Lalla Essaydi / Sebastiaan Bremer / Ilse Bing / Abelardo Morell / Nick Brandt
Brassaï / Stephen Shore / Vik Muniz / Michael Eastman / Robert Frank / Mona Kuhn
Dorothea Lange / Tina Modotii / Diane Arbus
La galerie Edwynn Houk présente des photographies rares vintages et des œuvres
contemporaines. Vintage photographs dating from 1917-1939 illustre la façon dont
la Nouvelle Vision et les formes les plus expérimentales de la photographie ont
été réalisées pour la première fois, avec comme exemple: Brassaï, Bill Brandt et
Man Ray. La galerie présente une sélection d’œuvres de la moitié du siècle tels
que Diane Arbus, Lillian Bassman, Robert Frank, et Danny Lyon. Les photographes
contemporains Valérie Belin, Sally Mann, et Abelardo Morell ont été choisis en
raison de leurs fortes connections avec la photographie moderne.
EMMA MOLINA, Monterrey
Artistes exposés : Enrique Metinides / Graciela Iturbide / Hector Garcia /
Kati Horna
Quatre photographes mexicains sont présentés : Héctor García (1923-2012),
Graciela Iturbide(1942), Enrique Metinides(1934), et Kati Horna(1912-2000). Avec
un style et un point de vue différent, chaque artiste a réussi à capter les
situations, les gens et les événements par leur photographie.
--ERIC DUPONT, Paris
Artistes exposés : Lee Friedlander / Regina Virserius / Taysir Batniji /
Nicholas Nixon / Mathieu Pernot / Michel Campeau
Les artistes présentés par la galerie Éric Dupont multiplient les hommages et les
références aux maîtres du passé et à leurs pairs (Michel Campeau, Lee Friedlander).
Ils montrent comment une innovation technique peut transformer le rapport au
sujet (Nicholas Nixon, Regina Virserius). Ils rappellent aussi l’impact puissant
que ce médium peut exercer sur le réel (Mathieu Pernot, Taysir Batniji).
--ERIC FRANCK / AUGUSTA EDWARDS, Londres
Artistes exposés : Cecil Beaton / Henri Cartier-Bresson / Gérard Castello-Lopes
/ Thomaz Farkas / Martine Franck / Gaspar Gasparian / Heinz Hajek-Halke /
Chris Killip / Karen Knorr / Josef Koudelka / Marketa Luskacova / Norman Parkinson
Graham Smith / Al Vandenberg / Tom Wood / Geraldo de Barros
--ESTHER WOERDEHOFF, Paris
Artistes exposés : Jens Knigge / Iris Hutegger / Thomas Jorion / Gail Albert Halaban
Chema Madoz
Montagnes en noir et blanc brodées de fils colorés, tirages palladium de neige
et de glace, traces de l’architecture coloniale englouties par le temps ou vues
urbaines spectaculaires. Les œuvres exposées présentent une vision complexe du
paysage, transformé par le regard de quatre photographes : Iris Hutegger,
Jens Knigge, Thomas Jorion et Gail Albert Halaban.
--FELDBUSCH WIESNER RUDOLPH, Berlin
Artistes exposés : Augustin Rebetz / Johanna Von Monkiewitsch / Samuel Henne
Susa Templin
La galerie présente l’installation de l’artiste suisse Augustin Rebetez.
Celui-ci est un artiste multimédia qui utilise la photographie pour explorer
notre inconscient. De plus, sur les murs extérieurs du stand, un artiste
différent sera présenté tous les jours : Augustin Rebetz, Johanna Von
Monkiewitsch, Samuel Henne et Susa Templin.
31
FIFTY ONE, Anvers
Artistes exposés : Delphine Burtin / Tom Butler / Harry Gruyaert / Frank Horvat
/ Seydou Keïta / William Klein / Adama Kouyaté / Jacques-Henri Lartigue /
Saul Leiter / Malick Sidibé / Jacques Sonck / Bruno V. Roels /
Friederike von Rauch / Michael Wolf / Masao Yamamoto
La galerie explore les archives des photographes africains Seydou Keïta,
Cornelius Augustt Azaglo et Adama Kouyate. Ces photographes sont juxtaposés
aux couleurs vibrantes de Jacques Henri Lartigue et dialoguent avec Saul Leiter
et Harry Gruyaert. Les artistes émergents Tom Butler et Bruno V. Roels sont
présentés à côté de Friederike von Rauch.
--FILOMENA SOARES, Lisbonne
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Artistes exposés : Pilar Albarracin / Helena Almeida / Pedro Barateiro /
Slater Bradley / Didier Faustino / Kiluanji Kia Henda / Carlos Motta / Shirin Neshat
Rodrigo Oliveira / Joao Penalva / Migeul Rio Branco / João Tabarra
La galerie Filomena Soares a sélectionné des artistes travaillant sur la notion
d’individu. Évaluant une multitude d’utilisations et de moyens d’appréhension de
la photographie contemporaine avec des artistes de générations et d’éducations
différentes.
--FLATLAND, Amsterdam
Artistes exposés : Johan Grimonprez / Gioia de Bruijn / Paolo Ventura / Martin Usborne
L’exposition de Flatland comprend le travail de quatre
présente les photographies de Martin Usborne du Galgos
présentation de Flatland comprend également l’œuvre de
World). Et une série de Paolo Ventura est exposée pour
artistes. La galerie
et de Gioia de Bruijn. La
Johan Grimonprez (Shadow
la première fois.
--FLOWERS, Londres
Artistes exposés : Boomoon / Nadav Kander / Edward Burtynsky
Exposition collective de récents travaux par Boomoon, Edward Burtynsky et
Nadav Kander. La série Skogar de Boomoon capte les variations lumineuses et
formelles de l’instant suspendu d’une chute d’eau unique. Les Salt Pans de
Burtynsky, dérivent de la perspective topographique, en plaçant des lignes, des
formes et des espaces sur le même niveau pictural. Ainsi que The Estuary de
Nadav Kander saisit la sensation d’énergie que les espaces plats et ouverts
provoquent.
FRAENKEL, San Francisco
Artistes exposés : Nan Goldin / Adam Fuss / Lee Friedlander / Robert Adams /
Christian Marclay / Nicholas Nixon / Richard Learoyd / Katy Grannan / Garry Winogrand
Richard Misrach / Diane Arbus / Alec Soth / Hiroshi Sugimoto / Ralph Eugene Meatyard
Sophie Calle / Peter Hujar / Christian Marclay
La plus récente série de Sugimoto est le résultat de la progression de son
travail depuis ses premiers films sur les palais. Sugimoto réalise un pont entre
sa connaissance des antiquités et ses recherches sur le temps et l’histoire.
Quand il a commencé à travailler dans les années 70, il se doutait que ses films
sur les palais seraient démodés plus tard.
Travaillant avec une énorme camera obscura, Richard Learoyd a capté le côté
figé des natures mortes. Le médium photographique lui a permis de capter les
différentes matières et reflets. Aucun médium et aucun outil digital ne permet
de reproduire son travail en gardant son intensité et sa profondeur. Jouant sur
son intérêt pour les mots et les concepts, Bochner joue sur la notion d’auto
portrait avec intelligence et humour. Son processus particulier d’émulsion
photosensible sur une surface de miroir (un des premiers processus de création
sur un verre négatif) est son interprétation du daguerréotype.
--FRANÇOISE PAVIOT, Paris
EXQUISITE
Artistes exposés : Berenice Abbott / Dieter Appelt / Ilse Bing /
Henri Cartier-Bresson / Eugène Atget / Angela Grauerholz / André Kertész /
Bodgan Konopka / René Magritte / Man Ray / Etienne-Jules Marey /
László Moholy-Nagy / Eadweard Muybridge / Jürgen Nefzger / Charles Nègre /
Mark Ruwedel / Henri Sauvaire / Bernard Siegel / Louis Stettner
« A vous d’accrocher ! » Chaque jour de la foire, un collectionneur choisit
parmi les 50 photographies publiées dans le cinquième Paviotfoto Exquisite,
six photographies qui sont montrées aux visiteurs durant une journée et
disponibles à l’achat. Par ailleurs, Dieter Appelt est présent avec un tableau
photographique Hommage à la mariée, Angela Grauerholz avec des images en écho à
son exposition au Centre culturel canadien, Jürgen Nefzger avec un tout nouveau
travail sur le parking du supermarché Auchan de Belfort et enfin Bogdan Konopka
présente ses derniers sténopés sur les boutiques parisiennes.
--GAGOSIAN, Paris
Artistes exposés : Diane Arbus / Richard Avedon / Balthasar Balthus /
Gregory Crewdson / Roe Ethridge / Douglas Gordon / Andreas Gursky /
Carsten Höller / Peter Lindebergh / Vera Lutter / Florian Maier-Aichen / Saly Mann
Jean Pigozzi / Richard Prince / Ed Ruscha / Cindy Sherman / Elisa Sighicelli /
Taryn Simon / Cy Twombly
La galerie expose une sélection de photographes qu’elle représente et qui ont
marqué l’histoire de la photographie des 20 et 21ème siècles.
33
GILLES PEYROULET, Paris
STILL LIFES
Artistes exposés : Erwin Blumenfeld / Fred Boissonnas / Rudy Burckhardt /
Fouad Elkoury / Joseph-Philibert Girault de Prangey / François Kollar / Germaine Krull
Mikael Levin / Eli Lotar / Dora Maar / Roger Parry / Anton Stankowski / Sasha Stone
Felix Teynard / Raoul Ubac
La galerie Gilles Peyroulet propose une exposition intitulée Still Lifes,
qui aborde ce que la peinture a défini comme « une entitéplastique, un groupe
d’objets et son assemblage ». La photographie depuis son origine, s’est nourrie
de ce type de compositions. Un ensemble de Raoul Ubac de l’époque surréaliste
est complété par des photographies de grands maîtres de cette période. Il ne
s’agit pas d’une illustration de la nature morte mais d’une réflexion sur l’idée
de nature morte définie par le titre au pluriel. Mikael Levin ponctue l’ensemble
avec des photographies récentes.
--34
GITTERMAN, New York
Artistes exposés : Ferenc Berko / Josef Breitenbach / Roger Catherineau /
Chargesheimer / Kenneth Josephson / Herbert Matter / Aaron Siskind / Henry Homes Smith
Jean-Pierre Sudre / Edmund Teske / Robert Frank / Lee Freidlander / Dave Heath /
Roger Mayne
La galerie présente une sélection de photographies vintage d’avant-garde des
années 20 aux années 70 avec Ferenc Berko, Josef Breitenbach, Roger Catherineau,
Chargesheimer, Kenneth Josephson, Herbert Matter, Aaron Siskind, Henry Homes Smith,
Jean-Pierre Sudre et Edmund Teske. De plus, est aussi présenté une sélection
d’œuvres figuratives par Robert Frank, Lee Friedlander, Dave Heath et Roger Mayne.
--GRUNDEMARK NILSSON, Berlin
LIFE AND DEATH
Artistes exposés : Sascha Weidner / Inka&Niclas / Margot Wallard
La galerie présente le travail de Sascha Weidner, Inka&Niclas et Margot Wallard.
Le groupe show de ces artistes est un dialogue entre la vie et la mort et la
notion d’individu.
--HAMILTONS, Londres
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki / Roger Ballen / Robert Frank /
Murray Fredericks / Hiro / Horst P. Horst / Don McCullin / Guido Mocafico /
Daido Moriyama / Cathleen Naundorf / Helmut Newton / Erwin Olaf / Irving Penn /
Herb Ritts / Tomiko Seike / Jeanloup Sieff
HANS P. KRAUS JR., New York
ÉGYPTE
Artistes exposés : Pierre Trémaux / Ernest Benecke / Hugh Owen / Gustave Le Gray
/ Linnaeus Tripe / Felix Teynard / Louis de Clercq / William Henry Fox Talbot /
John Beasley Greene / Édouard Baldus / Julia Margaret Cameron / Maxime du Camp
/ Louis-Émile Durandelle / Francis Frith Joseph-Philibert Girault de Prangey
Les merveilles de l’Égypte ont toujours été une attraction pour les premiers
photographes. Certains étaient archéologues, certains juste curieux et tous
souhaitaient voir et conserver une trace de cette terre lointaine. L’exposition
présente les premiers négatifs sur papier des Français et Anglais et présente
le travail de John Beasly Greene, Félix Teynard, Ernest Benecke, Louis de Clerq,
Piere Trémaux et Gustave Le Gray.
--HARDHITTA, Cologne
Artistes exposés : Miron Zownir / Jamel Shabazz / Gregory Bojorquez /
Arlene Gottfried / Joseph Rodriguez
La galerie Hardhitta présente une exposition des photographes Américains
Gregory Bojorquez, Arlene Gottfried, Joseph Rodriguez, Jamel Shabazz et le
photographe Allemand Miron Zowni. Le thème de l’exposition est la photographie
documentaire à Los Angeles au début des années 1990 et 2000.
--HENRIQUE FARIA, New York
Artistes exposés : Alessandro Balteo Yazbeck / Milton Becerra / Marcelo Brodsky
Anna Bella Geiger / Carlos Ginzburg / Leandro Katz / Jonier Marin /
Luis Molina-Pantin / Claudio Pena / Yeni & Nan
La galerie Henrique Faria sélectionne un groupe d’artistes dont les pratiques
photographiques explorent les caractéristiques de ce médium et en particulier en
Amérique Latine depuis la deuxième moitié du 20ème siècle.
--HOWARD GREENBERG, New York
Artistes exposés : Sid Grossman / Jungjin Lee / Mary Ellen Mark / Alex Majoli
Frantisek Drtikol / Josef Sudek / Helen Levitt / Louis Faurer
La galerie présente une sélection d’œuvres modernes et contemporaines dont les artistes
ont été exposés internationalement et ont réalisé de nombreuses publications.
--IN CAMERA, Paris
Artistes exposés : Namsa Leuba / Gueorgui Pinkhassov / Robert Longo /
Bertien van Manen / Jane Evelyn Atwood
In camera présente : Ya Kala Ben (2011), The Kingdom Of Mountains(2014): deux
séries de Namsa Leuba, photographe helvéto-guinéenne, dont le travail questionne
la représentation de l’identité africaine. Des nouveaux tirages noir et blanc,
inédits, de Robert Longo, extraits de la fameuse série Men in the Cities.
(1976-1982) sont exposés. Les photographies de la récente série Amani (2015)
effectuées en Tanzanie de la photographe russe Evgenia Arbugaeva sont aussi
exposées. Une vingtaine de photographies couleurs en petits formats de Gueorgui
Pinkhassov, sont aussi montrées. Jane Evelyn Atwood présente ses photographies
prises en Bretagne(2014).
35
INGLEBY, Édimbourg
Artistes exposés : Katie Paterson / Thomas Joshua Cooper / Peter Liversidge /
Ben Cauchi / Garry Fabian Miller / Susan Derges / Jonny Lyons
La galerie Ingleby présente des nouvelles pièces et des archives importantes.
Ces œuvres font écho aux principes fondateurs de la photographie tout en restant
profondément contemporains dans leurs thèmes et techniques.
--JACKSON, Atlanta
Artistes exposés : Mona Kuhn / Kahn & Selesnick / Ruud van Empel
La galerie Jackson présente de nouvelles œuvres de Mona Kuhn et Kahn &
Selesnick. Mona Kuhn photographie la forme humaine avec intimité et candeur.
Nicholas Kahn, Richard Selesnick et leurs collaborateurs travaillent ensemble
depuis 1988. Ils répondent aux inquiétudes d’un réchauffement de la planète en
imaginant une troupe de cabaret sillonnant les campagnes.
--JANET BORDEN, New York
MAJOR WORK: CUMMING, GROOVER, PARR.
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Artistes exposés : Robert Cumming / Jan Groover / Martin Parr
Située à New York depuis 1988, Janet Borden présente Major Work: Cumming,
Groover, Parr. La connaissance encyclopédique de Robert Cumming des choses
étranges se manifeste dans son art. Ses premières photographies des années
1970 incarnent la photographie conceptuelle. Les images de Jan Groover rendent
abstraites des images de représentation à travers l’agencement des formes et
des plans. Son travail continue d’influencer une nouvelle génération d’artistes.
Le travail de Martin Parr est une vision en couleur de la vie contemporaine. De
l’Angleterre à Dubaï, il observe les faiblesses et les absurdités de ce qui est
venu à être connu comme le « Parr World ».
--JOHANNES FABER, Vienne
Artistes exposés : Irene Andessner / Sissi farassat / Dennis Hopper /
Horst P. Horst / Frank Horvat / Rudolf Koppitz / Germaine Krull / Heinrich Kühn
Man Ray / August Sanger / Paul Scheggenburger / Otto Steinert / Josef Sudek
--JUANA DE AIZPURU, Madrid
Artistes exposés : Eric Baudelaire / Cristina de Middel / Carmela Garcia /
Cristina Garcia Rodero / Alberto Garcia-Alix / Pierre Gonnord / Cristina Lucas
Yasumasa Morimura / Helmut Newton / Catherine Opie / Tim Parchikov / Andres Serrano
La galerie présente une exposition de groupe. Certains d’entre eux travaillent
exclusivement dans le domaine de la photographie, et dans d’autres mediums. La
galerie présente des grands formats, en particulier des paysages, ainsi que des
portraits et des architectures.
JULIAN SANDER, Bonn
TROUBLED TIMES
Artistes exposés : Louis Faurer / Leon Levinstein / Weegee / Alfredo Srur /
Sean Hemmerle / Jory Hull / August Sander / Xu Yong / Lisette Model /
Richard Avedon / Marc Erwin Babej / J. Henry Fair / Sean Hemmerle
La galerie Julian Sander montre la série Troubled Times. Ces photographies
recréent le concept d’une exposition originalement curatée par Gerd Sander. Ce
terme fait référence aux classes sociales à New York à travers les yeux de Louise
Faurer, Lisette Model, Weegee et Leon Levinstein. Julian Sander a enrichi son
concept original en créant une narration commençant au début du 20ème siècle et
continuant jusqu’à la photographie contemporaine avec A. Srur, S. Hemmerle,
J. Hull et Xu Yong.
--KALFAYAN, Athènes
Artistes exposés : Panos Tsagaris / Hrair Sarkissian / Adrian Paci / Maria Loizidou
Yiannis Hadjiaslanis / Aikaterini Gegisian
À travers l’objectif photographique, la question de l’identité culturelle et
les chroniques socio-politiques sont les sujets principaux de l’exposition.
Créant un discours sur la fragilité et la complexité de la compréhension de
la diversité culturelle, les photographies narratives réfléchissent sur la
documentation et l’interprétation de l’histoire, spécialement en période de
crise.
--KEITH DE LELLIS, New York
Artistes exposés : Richard Avedon / Ralph Bartholomew / Louise Dahl-Wolfe /
Luigi Ghirri / Mario Giacomelli / Philippe Halsman / Herbert Matter /
Georgiana Houghton / George Hoyningen-Huene / Frederick Hudson / Irving Penn /
Man Ray / Margaret Bourke-White / Bob Martin / Nino Migliori / Leonard Misonne
Ralph Morse / George Platt Lynes / Edward Quigley / Drahomir Ruzicka /
Flip Schulke / Emilio Sommariva / Rolf Tietgens / Weegee
La galerie présente des photographes américains et européens du 20ème siècle,
les thématiques sont les suivantes: la photographie Italienne vintage, la mode,
l’industrie, l’école de New York, la photographie du 19ème siècle, le nu, le
sport, le documentaire social, la photographie de voyage et des œuvres de
Clarence H. White School.
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KICKEN, Berlin
ABOUT ABSTRACTIONS
Artistes exposés : Bernd & Hilla Becher / Sibylle Bergemann / Anna & Bernhard
Blume Joachim Brohm / Götz Diergarten / František František / Arno Fischer
Fotoform / Charles Fréger / André Gelpke / Claud Goedicke / Claus Goedicke
Gundlach / Jitka Hanzlova / Kozo Haramoto / Peter Keetman / Jurgen Kaluke /
Rudolph Koppitz / Heinrich Kühn / Helmar Lerski / Werner Mantz
László Moholy-Nagy / Floris M. Neusüss / Kiyoshi Niiyama / Gabriele & Helmut
Nothhelfe / Kaoru Ohto / Helga Paris / Sigmar Polke / Albert Renger-Patzsch /
Heinrich Riebesehl / Tata Ronkholz / August Sander / Hans-Christian Schink /
Wilhelm Schürmann / Alfred Seiland / Otto Steinert / Christer Strömholm
Josef Sudek / Ulrich Wüst
La galerie Kicken présente l’exposition About Abstractions. L’exposition
présente des formes libres - lignes, surfaces, structures - des années 20
jusqu’aux années 80. Du constructivisme au minimalisme, le spectrum inclut
des dessins, des œuvres graphiques et des œuvres sculpturales réalisant des
dialogues visuels avec des photographies.
KLEMM’S, Berlin
THE HUMAN APPARATUS
Artistes exposés : Viktoria Binschtok / Matt Lipps / Jan Groover / John Lehr /
Adrian Sauer
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Le stand rassemble une sélection d’artistes dont les travaux sont engagés dans
une recherche sur la nature de l’image photographique et sa représentation.
Leurs travaux brisent les frontières classiques de ce médium tout en
questionnant les propriétés techniques du médium photographique. Le travail
précurseur de Jan Groover est un point de départ pour les autres artistes.
Les artistes de la galerie Viktoria Binschtik et Adrian Sauer ont invité deux
artistes pour ce projet : Matt Lipps et John Lehr.
--LAURENT GODIN, Paris
Artistes exposés : Philippe Durand / Gonzalo Lebrija / Marilyn Minter /
Vincent Olinet / Mika Rottenberg / Gérard Traquandi
La galerie présente une sélection d’œuvres de Philippe Durand, Vincent Olinet,
Mika Rottenberg et Gérard Traquandi.
--LE RÉVERBÈRE, Lyon
Artistes exposés : Emmanuelle Fructus / Denis Roche / Géraldine Lay / Bernard Plossu
Pierre de Fenoÿl
La galerie présente un ensemble de ses photographies autour de l’intime et
l’autoportrait. Les photographies de Pierre de Fenoÿl, font écho à son livre
Une géographie imaginaire. North End (Royaume-Uni) de Géraldine Lay projette
le visiteur dans des scènes de rue en suspens. En face, Bernard Plossu, une
sélection de Western Colors, vue en partie aux Rencontres d’Arles évoque
l’Amérique des années 70/80. Enfin, sur le mur extérieur un triptyque inédit
d’Emmanuelle Fructus.
LELONG, Paris
Artistes exposés : Ana Mendieta / Arnulf Rainer / David Hockney / Jean-Baptiste Huynh
John Coplans
La galerie Lelong présente un ensemble d’œuvres réalisées par David Hockney dans
son studio de Los Angeles en 2014. Fidèle à ses recherches sur la perspective
et la perception de l’espace, l’artiste a cherché à pousser les limites de la
photographie en l’associant à la peinture. Les œuvres présentées sont décrites par
l’artiste comme des « dessins photographiques ». La galerie présente également des
photographies de John Coplans, Jean-Baptiste Huynh, Ana Mendieta et Arnulf Rainer.
LES DOUCHES, Paris
Artistes exposés : Berenice Abbott / Tom Arndt / Erwin Blumenfeld / Arlene Gottfried
Ernst Haas / Pascal Kern / Ray Metzker / Homer Sykes /Sabine Weiss
La galerie présente des tirages d’époque, fidèles à ce que la galerie défend,
avec des artistes qui ont marqué l’histoire de la photographie du XXème
siècle : Erwin Blumenfeld, Ernst Haas, Ray Metzker, Sabine Weiss. Avec
également des photographes moins connus comme Tom Arndt, Pascal Kern ou
Arlène Gottfried mais qui, pendant au moins trente ans, chacun dans leur genre,
ont réalisé un travail de premier ordre avec des tirages rares et d’une très
grande sensibilité - les cibachromes de Pascal Kern ou d’Arlene Gottfried et les
tirages aux vibrations intenses de Tom Arndt.
--LES FILLES DU CALVAIRE, Paris
Artistes exposés : Helena Almeida / Katrien de Blauwer / Thibaut Cuisset /
Antoine d’Agata / Mitch Epstein / Noémie Goudal / Samuel Gratacap / Paola de Pietri
La galerie présente le travail d’Helena Almeida. L’accent est également mis sur
deux nouveaux artistes de la galerie : le jeune photographe Samuel Gratacap et
le reconnu Mitch Esptein. La galerie montre des travaux inédits d’Antoine
d’Agata, qui sont présentés simultanément à la galerie, ainsi que la dernière
série de Thibaut Cuisset aux États-Unis et des œuvres récentes de Paola de Pietri.
Comme chaque année, la galerie expose un talent émergent. Cette année il s’agit de
la photographe Katrein De Blauwer.
--LUISOTTI, Santa Monica
Artistes exposés : Cindy Bernard / Lewis Baltz / Sam Contis / CJ Heyliger /
Catherine Wagner / Ron Jude / Simone Nieweg / Ursula Schulz-Dornburg / Frank
Breuer / John Divola / Mark Ruwedel / Evans Walker / Franck Gohlke
La galerie Luisotti présente une exposition conceptuelle qui questionne la
notion de série et de pièce unique, avec des œuvres de Lewis Baltz et Mark
Ruwedel, ainsi que Christina Fernandez.
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LUMIÈRE DES ROSES, Montreuil
Artistes exposés : Anonymes / Jean-Pierre Frénet
La galerie Lumière des Roses explore le champ fécond et immense de la
photographie anonyme pour en extraire des images que l’œil, indifférent à la
signature, reconnaît pour leur valeur intrinsèque, leur liberté, leur pouvoir
d’évocation ou toute autre raison qu’il ne peut pas forcément nommer.
M BOCHUM, Bochum
HOPES OF PARADISE
Artistes exposés : Lucinda Devlin / Thomas Florschuetz / Evelyn Hofer /
Aino Kannisto / Simone Nieweg / Stephan Schenk / Dirk Reinartz
La galerie présente l’exposition de groupe Hopes of Paradise, avec des scènes de
natures par Simone Nieweg ainsi qu’une composition abstraite de Thomas Florschuetz
qui explore le Complexe du Capital de Le Corbusier à Chandigarh. La galerie
présente de grandes tapisseries d’après des photographies de Stephan Schenk.
--M+B, Los Angeles
Artistes exposés : Matthew Brandt / Ellen Carey / Matthew Porter
40
Les photographies renvoient une image aiguisée de l’Amérique, reflétant et
modifiant la culture visuelle Américaine.
--M97, Shanghaï
Artistes exposés : Luo Dan / Lei Han / Zhi Jiang / Wang Ningde / Shao Wenhuan /
Shan Feiming / Ho Fan
La galerie M97 expose sept photographes contemporains Chinois: Luo Dan, Jiang Zhi,
Wang Ningde, Han Lei, Fan Ho, Shan Feiming, et Shao Wenhuan. Les travaux exposés
représentent une variété de styles et de techniques diverses, tels que Luo Dan
avec sa technique du collodion humide, Shao Wenhuan avec ses lumières et ses
installations photographiques, Han Lei avec son travail lenticulaire 3D, Fan Ho
et son travail photographique sur papier photo argentique, et Wang Ningde et son
installation faite de lumière et d’ombre réalisée en bout de film. Chaque travail
a en commun l’illusion de la perception et le portrait de la réalité.
--MAGDA DANYSZ, Paris
Artistes exposés : Jan Gulfoss / Peikwen Cheng / Maleonn / Paolo Pellegrin /
Alex Majoli
Inspiré de visions du monde très différentes, les photographes chinois Peikwen Cheng,
Ma Liang ainsi que l’italien Paolo Pellegrin et le néerlandais Jan Gulfoss
reprennent la notion de rêve dans des endroits très variés du monde. Fixées sur
la surface sensible de la pellicule, les émotions des différents photographes
nous offrent la vision d’un autre monde que celui, urbain, aseptisé, standardisé
qui nous entoure.
MAGNIN-A, Paris
Artistes exposés : Omar Victor Diop / Dorris Haron Kasco / Seydou Keïta /
Malick Sidibé / J.D. Okhai Ojeiker / Nathalie Boutté
Depuis 1950, plusieurs générations de photographes du continent africain
témoignent d’une fière modernité, des années yéyés, des extravagances ou même de
la folie jusqu’aux réalités d’aujourd’hui que nous partageons et qui nous sont
plus proches. Portraits posés en studio, instantanés en soirée, en ville dans
les rues... ces « représentations » d’hier et d’aujourd’hui sont un hommage à la
vie, évoquent la joie ou la détresse, écrivent l’Histoire ....
MAGNUM, Paris
Artistes exposés : Sohrab Hura / Robert Capa / Matt Black / René Burri / Alex Majoli
Sergio Larrain / Werner Bischof
Magnum Photos présente une sélection qui reflète l’étendue de la création
photographique de l’agence. Des œuvres fondatrices de 1950 à 1960 par les grands
maîtres de la photographie tels que Robert Capa, Werner Bischof et Sergio Larrain
sont montrées à côté des nouvelles œuvres de l’étoile montante de la photographie
Alex Majoli (de la série Rice production, Tulas village, district of Sindhudurgh,
2015) et les dernières séries du nominé Magnum Matt Black (de la série The Geography
of Poverty, 2014) et Sohrab Hura (de la série Life is elsewhere, 2007-11).
--MAI 36, Zürich
Artistes exposés : Robert Mapplethorpe / Jitka Hanzlovà / Thomas Ruff
La galerie présente le travail de Jitka Hanzlová, Robert Mapplethorpe and Thomas
Ruff. Concernant le travail de Jitka Hanzlová ; la galerie se concentre sur ses
photographies couleur de sa série Horses, Forest, Flowers et Hier. Les natures
mortes, les corps féminins et masculins sont les sujets présentés de
Robert Mapplethorpe. Les travaux les plus récents de Thomas Ruff sont montrés
Press++ avec d’autres séries, tels que newspaper-series, Plakate et jpegs.
--MARTIN ASBAEK, Copenhague
Artistes exposés : Ebbe Stub Wittrup / Astrid Kruse Jensen / Trine Søndergaard /
Elina Brotherus
La galerie Martin Asbaek présente 4 artistes: Ebbe Stub Wittrup (né 1973),
Trine Søndergaard (né 1972), Astrid Kruse Jensen (né 1975) & Elina Brotherus
(né 1972). Les œuvres de Wittrup sont mystiques et narratifs. Les œuvres de
Søndergaard sont calmes et douces. Les œuvres de Jensen défient le no-man’s land
entre le visible et le caché. Brotherus est intriguée par la place de l’homme
dans la nature et la relation de l’artiste et son modèle.
41
MELANIE RIO, Nantes
Artistes exposés : Silvana Reggiardo / Philippe Chancel / Ambroise Tézenas,
Franck Gerard / Jean-Claude Pondevie / Edgar Martins
«Comme eux, j’ai 20 ans. Paris, extérieurs nuit, intérieurs brillant. Tout
début des années 80, le triangle grands boulevards, République, gare de l’Est,
marque leur territoire. Les années 50 se refont violence, à la manière de West
Side story entre deux bandes rivales venues des banlieues mais aussi des beaux
quartiers : les Vikings et les Panthers. »
Cette série tirée du fond photographique de Philippe Chancel introduit la
proposition d’accrochage de la galerie autour d’un certain regard sur la ville
de la galerie, avec Jean-Claude Pondevie, Franck Gérard, Edgar Martins,
Ambroise Tezenas, Philippe Chancel et Silvana Reggiardo.
MEM, Tokyo
Artistes exposés : Sutezo Otono / Toru Kono / Osamu Shiihara
--MICHAEL HOPPEN, Londres
Artistes exposés : Tim Walker / Sohei Nishino / Masahisa Fukase / Hiroshi Hamaya
Sergio Larrain / Eamonn Doyle / Manuel Franquelo / Chloe Sells
42
La galerie présente des séries de photographies vintage chinoises jamais
montrées par le photographe Hiroshi Hamaya des années 50, mais aussi des
photographies vintage de Sergio Larrain. Les deux photographes ont travaillé
pour Magnum. La partie contemporaine présente le travail d’Eamonn Doyle qui a
été récemment présenté aux Rencontres d’Arles cette année.
--MOR CHARPENTIER, Paris
Artistes exposés : Alexander Apóstol / Teresa Margolles / Liliana Porter
Rosangela Rennó
--NATHALIE OBADIA, Paris
ALL STAR
Artistes exposés : Valérie Belin / Luc Delahaye / Patrick Faigenbaum / Youssef Nabil
Andres Serrano / Lorna Simpson / Mickalene Thomas / Agnès Varda
La galerie présente le travail de Valérie Belin, lauréate du 6ème Prix Pictet,
qui bénéficie actuellement d’une exposition à la galerie présentant sa toute
dernière série All Star. Andres Serrano bénéficie d’une grande attention avec une
exposition à la galerie et à la MEP. Sont également exposés : Luc Delahaye (Prix
Pictet 2012), Patrick Faigenbaum (lauréat du Prix Cartier-Bresson 2013 qui fut
exposé à la Fondation et à la galerie avec Kolkata/Calcutta), Youssef Nabil (qui
a été récemment présenté à la galerie avec une série inédite
I Saved My Belly Dancer, Agnès Varda (très exposée en 2016 avec deux expositions
personnelles - l’une au Centre Pompidou et l’autre au Musée d’Ixelles à
Bruxelles), Mickalene Thomas (dont un solo show est prévu au MOCA à Los
Angeles à partir d’octobre 2016) et Lorna Simpson (ayant une riche actualité à
l’international, et que la galerie a exposée à la galerie de Bruxelles en 20152016).
NEXTLEVEL, Paris
Artistes exposés : Liz Nielsen / Hugo Aveta / F.X. Combes / Chloe Sells
PACE/MACGILL, New York
Artistes exposés : Michal Rovner / Richard Learoyd / Peter Hujar / David Goldblatt
Harry Callahan / Richard Misrach / Paul Graham / Irving Penn / Robert Frank
Hiroshi Sugimoto / Robert Adams / Richard Avedon / William Eggleston /
Lee Friedlander / Josepf Koudelka / Ricahrd Learoyd / Ray Mztzker / Paolo Roversi
Michael Rovenr / Larry Sultan / TeamLab / Eugène Atget /
La galerie Pace/MacGill présente une exposition qui retrace l’évolution de
la photographie des dernières décennies avec des différentes techniques et
esthétiques.
--PATRICIA CONDE, Mexico city
Artistes exposés : Humberto Ríos / Patricia Lagarde / Alejandro Cartagena /
Hector Garcia / Cannon Bernáldez / Flor Garduno / Kati Horna / Rodrigo Moya /
Manuel Ramos
--PHOTO & CONTEMPORARY, Turin
Artistes exposés : Béatrice Helg / Franco Fontana / Giovanni Gastel / Ghirri Luigi
Udo Nils / Gabriele Basilico
La galerie contemporaine est spécialisée dans les artistes visuels qui utilisent
la photographie comme médium, et particulièrement la photographie mise en
scène. L’objectif est de montrer un regard global sur certaines recherches
internationales et de promouvoir des artistes Italiens à l’étranger.
--POLARIS, Paris
Artistes exposés : Eric Aupol / Yto Barrada / Matthias Bruggmann / Louis Heilbronn
Nigel Rolfe
La galerie Polaris présente une sélection des premières photographies de
l’artiste franco-marocaine Yto Barrada sélectionnée pour le Prix Marcel Duchamp
2016 ainsi qu’une nouvelle série de photogrammes. Matthias Bruggmann nominé
aux Prix Elysée 2016-18 présente un ensemble de son travail au long cours sur
le conflit syrien remettant en cause nos suppositions morales et aidant à une
meilleure compréhension de la violence qui sous-tend ce conflit. Sont aussi
présentées les œuvres récentes d’Eric Aupol sur les communautés murées de la
Chine à la Palestine, ainsi que la dernière série du jeune photographe Louis
Heilbronn Staten Island.
43
POLKA, Paris
Artistes exposés : Lek & Sowat / Luigi Ghirri / Yves Marchand & Romain Meffre /
Alexander Gronsky / Toshio Shibata / William Klein / Sebastião Salgado /
Tiane Doan Na Champassak
Médium emblématique du multiple, la photographie est aujourd’hui au cœur
d’innovations artistiques qui conduit au tirage unique. Sur le stand sont ainsi
présentés des travaux dont la technique, l’histoire du tirage ou le choix de
l’artiste en font des pièces uniques.
--PURDY HICKS, Londres
Artistes exposés : Awoiska van der Molen / Sandra Kantanen / Edgar Martins /
Susan Derges / Diana Matar
La galerie Purdy Hicks présente les œuvres de cinq artistes qui réalisent
de la photographie de paysage. Avec assiduité, chacun y réactive le langage
contemplatif ainsi que la qualité immersive inhérente au paysage photographique : qu’il
soit en quête d’une voix propre à la nature elle-même, des traces invisibles
de l’histoire, ou encore une réflexion clinique sur l’imposante objectivité et
froide esthétique de l’espace anthropique.
--44
RICHARD SALTOUN, Londres
Artistes exposés : John Hilliard / Gina Pane / VKhUTEMAS / Rodchenko Alexander /
Jo Spence / Helen Chadwick / Helena Almeida
La galerie Richard Saltoun présente un stand en trois sections avec des
photographies Russes d’Avant-Garde, dont Alexander Rodchenko (1891-1956) et
l’atelier de VKhUTEMAS (1920-1930). L’école pour le design et l’architecture
créée par Vladimir Lenin, a influencé et aidé à développer le Constructivisme,
le Rationalisme et le Suprématisme. La galerie présente le Féministe Body Art
des années 70 avec une attention particulière portée à l’œuvre de Helena Almeida
(1934-), Gina Pane (1939-1990) et Jo Spence (1934-1992). Enfin le stand expose le
travail de John Hilliard (b.1945-), un des artistes photo-conceptuel les plus
connus et actif à Londres à la fin des années 60.
--ROBERT HERSHKOWITZ, Londres
Artistes exposés : Charles Brittan / Charles Clifford / Louis de Clercq /
V. Dijon / Le Chevalier Dubois de Nehaut / Peter Henry Emerson / Frederick Evans
Francis Frith / Robert Howlett / Louis Adolphe Humbert de Molard / Gustave Le Gray
Henri Le Secq / Charles Marville / Charles Nègre / Eugène Piot / André Regnier,
duc de Massa / Louis-Rémy Robert / Roger Fenton / Scherer & Nabholz /
William Henry Fox Talbot / Adrien Tournachon / Nadar (Gaspard-Félix Tournachon)
Linnaeus Tripe / Henry White
La galerie présente des photographes anglais et britanniques reconnus des années
1840 et 1860. Parmi les œuvres françaises, la galerie présente une vue marine
de Gustave Le Gray, et une image Proto-Constructivisme de Dijon. Les jeunes
britanniques exposés sont entre autres: P.H. Emerson, Gathering waterlilies un tirage platine d’une vue rurale, la photographie de Robert Howlett du grand
navire de Brunel, le Great Eastern.
ROBERT KLEIN, Boston
Artistes exposés : Berenice Abbott / Diane Arbus / Henri Cartier-Bresson /
Mark Cohen / Gohar Dashti / František Drtikol / Walker Evans / Cig Harvey /
Horst P. Horst / Bill Jacobson / Yousuf Karsh / Rudolf Koppitz / Dora Maar / Man Ray
Gordon Parks / Irving Penn / Paulette Tavormina / Alex Webb / Edward Weston /
Francesca Woodm
Cette année, la galerie met en avant l’œuvre de la photographe iranienne
Gohar Dashti à travers sa série Stateless, traitant des problèmes d’immigration
et politiques de son pays de manière allégorique. La sélection vintage tourne
autour du nu féminin vu par Man Ray, Frantisek Drtikol, Rudolf Koppitz et
Edward Weston. Parallèlement, la galerie présente également les travaux
contemporains de Mark Cohen et d’Alex Webb qui, tous deux, ont redéfini
l’esthétique de la photographie de rue.
ROBERT KOCH, San Francisco
Artistes exposés : Michael Wolf / Rachelle Bussières / Trent Davis Bailey /
Gyorgy Kepes / Lauren Marsolier / Man Ray / Tamas Dezso / Frantisek Drtikol /
Josef Sudek / László Moholy-Nagy / Ljubodrag Andric
La galerie Robert Koch présente une sélection d’artistes contemporains dont le
travail questionne les répercussions sociales, environnementales et esthétiques
de notre temps. Aussi mis en avant dans le stand, une sélection de photographies
vintage, notamment les travaux de František Drtikol, Jaromír Funke,
György Kepes, Man Ray, et Josef Sudek.
--ROBERT MANN, New York
Artistes exposés : Maroesjka Lavigne / Elisabeth Hase / Chip Hooper / Jeff Brouws
/ Cig Harvey / Julie Blackmon / Harry Callahan / David Vestal / Joe Deal /
Aaron Siskind / Robert Frank
La galerie expose une sélection des travaux d’Avant-Garde, ainsi que les œuvres
contemporaines de Julie Blackmon, Cig Harvey, Maroesjka Lavigne et Richard Misrach.
--ROBERT MORAT, Berlin
Artistes exposés : Mårten Lange / Peter Puklus / Hans-Christian Schink /
Bertien van Manen / Robert Voit
--ROLF ART, Buenos Aires
Artistes exposés : Facundo de Zuviria / Marcos López / Liliana Maresca /RES
Rolf Art présente un hommage dédié à l’œuvre de Liliana Maresca (1951–1994), l’une
des artistes les plus influentes de la scène artistique contemporaine de Buenos
Aires des années 80 et 90. Cet hommage reconstruit l’héritage qu’elle a laissé, à
partir de multiples récits, documents et registres photographiques recueillis par
des artistes qui ont tous vécu l’esprit effervescent de l’underground de la ville
entre la fin de la dictature et la décennie ménémiste (1982-1999).
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ROSEGALLERY, Santa Monica
Artistes exposés : Dirk Braeckman / Jo Ann Callis / John Chiara / William Eggleston
Elger Esser / Robert Flick
Rosegallery montre les travaux expérimentaux sur papier des artistes
contemporains, Dirk Braechman et John Chiara, ainsi que les travaux connus en
couleur de William Eggleston. Étant chacun photographe et artisan, Braeckman
et Chiara explorent les manipulations pré et post-productions à travers les
techniques d’avant-garde. Rosegallery expose également une sélection unique
d’Eggleston «that are utterly unique and highly influential».
RX, Paris
Artistes exposés : George Rousse / Bae Bien U / Anna Malagrida / Denis Darzacq /
ELger Esser
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La galerie présente sur son stand 4 artistes photographes: Bae Bien-U : un
ensemble de 6 panneaux de la série Sonamu. Anna Malagrida: série Los muros
hablaron de 2011-2013 présentée pour la première fois en France et une série
inédite Cristal house réalisée dans le cadre du Prix Carte Blanche PMU dont elle
est la lauréate 2016 et qui sera présentée du 28 septembre au 17 octobre à la
Galerie des photographies du Centre Georges Pompidou. Georges Rousse et
Denis Darzacq sont également présentés.
--SAGE, Paris
Artistes exposés : Luigi Ghirri / Paolo Gioli / Nan Goldin / Tatsuo Kawaguchi /
Daido Moriyama / Naoya Hatakeyam / Wolfgang Tillmans / Shoji Ueda
Dans les années 70 l’apparition de la couleur a, bouleversé la pratique
photographique. Le moment était alors venu d’abandonner les grands gestes
formels et la méta-narration pour le questionnement et l’expérimentation.
La galerie Sage Paris présente un ensemble d’œuvres dont la plupart sont uniques
et n’ont jamais été montrées auparavant, de Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Shoji
Ueda, Tatsuo Kawaguchi, Nan Goldin et Wolfgang Tillmans qui eurent tous un rôle
actif dans cette révolution visuelle et forgèrent par des pratiques innovantes
un nouveau langage photographique basé sur une réflexion conceptuelle de la
perception visuelle.
--SCHEUBLEIN + BAK, Zürich
Artistes exposés : Karl Martin Holzhäuser / Herbert Werner Franke /
Dan Holdsworth / Gottfried Jäger / Michael Reisch / Heinrich Heidersberger /
Jenny Hans / Pierre Cordier / Cordier & Falk / Heinz Hajek-Halke
Une sélection unique d’œuvres vintages d’Herbert W. Franke, Gottfried Jäger,
Karl Martin Holzhäuser, Heinrich Heidersberger et Heinz Hajek-Halke est mis
en dialogue avec les travaux de Dan Holdsworth et de Michael Reisch. Ces deux
derniers utilisent des techniques à la pointe de la technologie pour créer des
images digitales. Cette confrontation a pour but de montrer le discours véhiculé
par la photographie digitale.
SCHOOL OLIVIER CASTAING, Paris
Artistes exposés : James Hill / Gilles Caron / Sacha Goldberger /
Nicolas Dhervillers
La galerie met à l’honneur deux grandes signatures du photoreportage, Gilles
Caron qui fit la renommée de l’agence Gamma avec ses photos de la guerre des
6 jours, du Vietnam ou de mai 68 et James Hill, photographe britannique,
correspondant du New York Times, lauréat des prix les plus prestigieux : World
Press Photo, Pulitzer Prize, Visa d’or ou encore The Overseas Press club of
America.
A découvrir également deux projets inédits des français Sacha Goldberger et
Nicolas Dhervillers.
SOPHIE SCHEIDECKER, Paris
Artistes exposés : Hans Bellmer / Erwin Blumenfeld / Henri Cartier-Bresson /
Bruce Conner / František Drtikol / Robert Heinecken / Pierre Molinier /
Juli Susin / Raoul Ubac / Andy Warhol
Le corps est le miroir des sens capturés par la photographie argentique et le
collage notamment chez des artistes tels que Hans Bellmer, Erwin Blumenfeld,
František Drtikol, Robert Heinecken, Pierre Molinier ou encore Raoul Ubac. Les
photographes vont aller au-delà du réel grâce à ce nouveau mode de représentation.
--STEPHEN DAITER, Chicago
Artistes exposés : Herber Bayer / Dawoud Bey / Harry Callahan / Lynne Cohen /
Barbara Crane / Imogen Cunningham / Gerard Petrus Fieret / Sid Grossman /
Joseph Jachna / Kenneth Josephson / Gyorgy Kepes / André Kertész / Wayne Miller
Arthur Siegel / Art Sinsabaugh / Aaron Siskind / Joseph Sterling / Andy Warhol /
Sabine Weiss
Deux artistes de Chicago sont présentés. La galerie expose Kenneth Josephson, un
étudiant d’Harry Callahan et Aaron Siskind à l’Institut de Design de Chicago.
La galerie présente aussi The Birmigham Project réalisé en 2014 à la Biennale
de Whitney par l’artiste Dawoud Bey. Sont également exposées sur le stand les
photographies des artistes européens et américains : Herbert Bayer, Imogen
Cunningham et Andy Warhol, entre autres.
--STILLS, Sydney
HOME
Artistes exposés : Pat Brassington / Ricky Maynard / Trent Parke / James Tylor
La galerie Stills présente quatre artistes australiens qui interrogent le concept
de « maison » à travers des vues symboliques, culturelles et spirituelles.
Pat Brassington explore la dynamique psychologique de la vie familiale et
l’étrangeté domestique ; Ricky Maynard expose des portraits qui dérivent de sa
communauté indigène ; Trent Parke, membre de Magnum, dépasse le quotidien à une
méditation poétique ; et James Tylor joue avec des techniques de photographie
pour exprimer l’héritage du patrimoine culturel.
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SUZANNE TARASIEVE, Paris
PORTRAITS AND AUTO-PORTRAITS
Artistes exposés : Jürgen Klauke / Boris Mikhaïlov / Juergen Teller / Ming Wong
La galerie présente une proposition d’Eugenio Viola (commissaire d’exposition au
Musée d’Art Contemporain de Naples) et de Suzanne Tarasieve, sur le thème des
portraits et des autoportraits. Cette proposition réunit les œuvres de quatre
artistes : Jürgen Klauke, Boris Mikhaïlov, Juergen Teller et Ming Wong. Des
œuvres historiques sont articulées avec des réalisations inédites pour créer un
dialogue entre deux genres de représentations dans la photographie contemporaine :
l’autre et le soi.
TAIK PERSONS, Berlin
Artistes exposés : Jeppesen Adam / Ulla Jokisalo / Ola Kolehmainen / Milja Laurila
Anni Leppala / Niko Luoma / Jorma Puranen / Anna Reivilä / Mikko Rikala /
Niina Vatanen / Pertti Kekarainen / Tanja Koljonen / Jaana Maijala / Nelli Palomaki
La programmation est orientée vers une pratique conceptuelle rigoureuse du
médium, et insiste sur le processus photographique.
--TAKA ISHII, Tokyo
Artistes exposés : Nobuyoshi Araki / Thomas Demand / Yukio Futagawa /
Naoya Hatakeyama / Eikoh Hosoe / Yasuhiro Ishimoto / Armando Salas Portugal /
Shomei Tomatsu / Hitoshi Tsukiji
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La galerie présente deux projets thématiques. Une section est composée d’un focus
sur la photographie d’architecture avec Thomas Demand (1964), Yukio Futagawa
(1932-2013), Yasuhiro Ishimoto (1921-2012) et Armando Salas Portugal (1916-1995).
La seconde section présente des travaux vintage réalisés par les photographes
Japonais pendant la période d’après-guerre : Nobuyoshi Araki, Eikoh Hosoe,
Shomei Tomatsu et Hitoshi Tsukiji en particulier.
--TASVEER, Bangalore
Artistes exposés : Jyoti Bhatt / Rohit Chawla / Flor Garduno / Karen Knorr /
Waswo X Waswo
La galerie Tasveer présente une sélection de photographes dont les œuvres
explorent l’histoire de la photographie indienne à travers les travaux de
Flor Garduno, Jyoti Bhatt, Karen Knorr, Rohit Chanwla et Waswo X Waswo. Cette
exposition compare les relations entre la photographie et la peinture. Les
artistes mettent en avant le fait que « all media is mixed media » et rappelle
les caractéristiques de l’évolution de la photographie et des images.
--THOMAS ZANDER, Cologne
Artistes exposés : Diane Arbus / Helen Levitt / Jürgen Klauke / Candida Höfer /
Tod Papageorge / Larry Sultan / Mitch Epstein / Lewis Baltz / Lee Friedlander /
Philippe Gronon / Helen Levitt / Max Regenberg / Judith Joy Ross / Henry Wessel
Les photographies exposées interrogent la perception et les conditions de
l’expérience esthétique.
TOLUCA, Paris
Artistes exposés : Juan Enrique Bedoya / Johanna Calle / Pablo Hare / León
Ferrari / Jorge Ortiz / Pablo López Luz / Facundo de Zuviria / Graciela Iturbide
/ Luz Maria Bedoya / Jaime de la Jara / Roberto Fantozzi / Fernell Franco
/ Paolo Gasparini / Billy Hare / Miguel Mitlag / Miguel Rio Branco / Jaime
Villaseca
La galerie présente une Amérique géométrique, constructiviste et essentielle,
héritière de l’architecture pré-hispanique et de l’art textile méso-américain.
VINTAGE, Budapest
CHAPTERS FROM THE HISTORY OF HUNGARIAN PHOTOGRAPHY 1919-1989
Artistes exposés : Gabro Attalai / Karoly Escher / Tibor Hajas / Karoly Halasz /
Gyula Holics / Antal Jokesz / Kata Kalman / André Kertész / Imre Kinszki /
Gyorgy Lorinczy / Dora Maurer / Janos Megyik / Geza Perneczky / Sandor Pinczehelyi
Erno Vadas
La galerie Vintage expose des œuvres rares de la scène Néo avant-garde hongroise en
parallèle avec des pièces modernes. Les artistes conceptuels tels que Dóra Mauer,
Tibor Hajas ou Gábor Attalai étaient collègues, amis et collaboraient sur
certains projets. Leurs œuvres n’étaient pas accessibles à un large public mais
sont depuis quelques années achetées par les musées.
--VINTAGE WORKS, Chalfont
Artistes exposés : Walker Evans / Erwin Blumenfeld / Heinrich Kuehn /
Janusz Maria Brzeski / Irving Penn / Baron Adolphe de Meyer / Robert Heinecken
Tom Baril / Sheila Metzner / Annette Messager / Nancy Burson /
Manuel Álvarez Bravo / Lisa Holden / Horst P. Horst / Arthur Tress /
Albert Renger-Patzsch / Jacques Henri Lartigue / Aaron Siskind /
Laure Albin Guillot / Man Ray / Hans Bellmer / Ray Metzker / Betty Hahn / Helmut Newton
Cette exposition rassemble des artistes américains et européens, qui ont vu
l’évolution de la photographie post-moderniste. Cette période d’explosion
créative a été l’une des plus importantes.
--VU’, Paris
Artistes exposés : Israel Arino / Bruno Boudjelal / Dominique Vautrin /
Pieter Ten Hoopen / Rikard Laving / Laerke Posselt / Monika Macdonald / Nolwenn Brod
Le projet de la Galerie VU’ pourrait trouver sa parfaite expression dans cette
citation d’Aldous Huxley qui introduit la série In absence de Monika Macdonald :
« But I don’t want comfort. I want God, I want poetry, I want real danger, I
want freedom, I want goodness. I want sin. »
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XIPPAS, Genève
Artistes exposés : Darren Almond / Philippe Bordas / Philippe Ramette / Vera Lutter
Valérie Jouve / Rhona Bitner / Vik Muniz / Yvan Salomone / Janaina Tschape
La galerie Xippas présente une exposition autour de la thématique de la
distorsion de l’image. Les œuvres sélectionnées interrogent la représentation
réaliste, en privilégiant des visions déformées, décomposées, décalées ou encore
altérées.
--YANCEY RICHARDSON, New York
Artistes exposés : Janice Guy / Paul Mpagi Sepuya / Rachel Perry /
Mickalene Thomas / Zanele Muholi / Ed Ruscha / Mark Steinmetz / Masao Yamamoto
50
La galerie Yancey Richardson présente des tirages conceptuels fondés sur le
travail de John Baldessari, Ed Ruscha, Rachel Perry, le peintre africain-américain
Mickalene Thomas et l’Espagnol sculpteur Pello Irazu. La photographie est au
centre de leurs pratiques artistiques.
--YOSSI MILO, New York
Artistes exposés : Marco Breuer / Matthew Brandt / Markus Brunetti / John Chiara
Chris McCaw / Alison Rossiter
La galerie Yossi Milo présente le travail de Matthew Brandt, Marco Breuer,
Markus Brunetti, John Chiara, Alison Rossiter et Chris McCaw. A travers des
procédés historiques, chaque artiste dévoile le potentiel illimité du médium
photographique. Les travaux récents de Brandt venant de ses séries Climbing
sont exposés à côté des nouvelles explorations de formes de Breuer, les séries
de McCaws Sunburns et Heliographs et les compositions les plus ambitieuses de
Rossiter. Les façades historiques de Brunetti, photographiées en Europe
dialoguent avec les vues de Manhattan de John Chiara.
--YUMIKO CHIBA, Tokyo
IMAGE AND MATTER IN JAPANESE PHOTOGRAPHY FROM THE 1970S
Artistes exposés : Masafumi Maita / Kanji Wakae / Norio Imai / Kinoshita Kazuyo
Atsunobu Kohira / Ruydai Takano / Katsuro Yoshida
La galerie présente Image and Matter in Japanese Photography from the 1970s en
introduisant les artistes qui étaient actifs à cette époque: Kanji Wakae, Norio
Imai, Kazuyo Kinoshita, Hiroshi Yamazaki, Masafumi Maita.
SÉANCES DE SIGNATURES
JEUDI 10 NOVEMBRE
11h
HUGO VITRANI, Polka, A39 LEK & SOWAT, Polka, A38
NICOLAS GZELEY, Polka, A39
12h
THOMAS MANNEKE, Dirk K. Bakker Boeken, H2
REMI COIGNET, Dirk K. Bakker Boeken, H2
13h
14h
BERNARD FAUCON, Artron, J7
GAO BO, Artron, J7
JEAN-FRANÇOIS JOLY, Filigranes, J11
PENELOPE UMBRICO, Aperture Foundation, F7
HENRI FOUCAULT, Filigranes, J11
14h30
GARRY FABIAN MILLER, Ingleby, D20
15h ANNE LEFEBRE, Dirk K. Bakker Boeken, H2
ELLIOT ERWITT, Aperture Foundation, F7
JACQUES BORGETTO, Filigranes, J11
SARA GALBIATI, PETER HELLES ERIKSEN & TOBIAS SELNÆS MARKUSSEN,
André Frère Editions, H3
15h30
CRISTINA DE MIDDEL, La Fábrica, J3
JULIEN MAGRE, Filigranes, J11
KAREN KNORR, Eric Franck / Augusta Edwards, C34
THOMAS JOSHUA COOPER, Ingleby, D20
16h
ELINA BROTHERUS, Kehrer, F2
JOAKIM ESKILDSEN, Steidl, F1
JONNA KINA, Kehrer, F2
MARK NEVILLE, Steidl, F1
MARTIN PARR, Janet Borden, C31
NATALIA DE MELLO, Dirk K. Bakker Boeken, H2
REBECCA NORRIS WEBB, Radius, G6
SABINE WEISS, Les Douches, A35
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE, Polka, A38
16h30
ANTOINE d’AGATA, André Frère Editions, H3
BEN CAUCHI, Ingleby, D20
EDMUND CLARK & CROFTON BLACK, Aperture Foundation, F7
MARCUS LYON, Livraria Madalena, F5
MISLED-GERMAN YOUTH 1933-1945, Daniel Blau, B18
17h
ANDRÉ PRINCIPE, Dirk K. Bakker Boeken, H2
ANTOINE D’AGATA, Éditions Textuel, G5
PAUL MANFRED, Binome, A11
BARBARA BOSWORTH, Radius, G6
BETTINA RHEIMS, Taschen, E6
JOAKIM ESKILDSEN, Taik Persons,C28
KOJI ONAKA, Super Labo, J1
MARGOT ANNE KELLEY, Radius, G6
SOPHIE CALLE, Éditions Xavier Barral, G7
STÉPHANE LAVOUÉ, Huawei, J13
VIKTORIA BINSCHTOK, Klemm’s, D23
51
18h
BEATE GÜTSCHOW, Kehrer, F2
BERNHARD MAYR, Kehrer, F2
EDU MONTEIRO, Livraria Madalena, F5
JACOB AUE SOBOL, Super Labo, J1
JUNGJIN LEE, Camera Obscura, A36
ROBIN BUTTER, Dirk K.Bakker Boeken, H2
18h30
MAX PAM, André Frère Editions, H3
RAPHAËL DALLAPORTA, Éditions Xavier Barral, G7
19h
CRISTINA DE MIDDEL, Livraria Madalena, F5
VENDREDI 11 NOVEMBRE
52
12h
PHILIPPE DURAND, Laurent Godin, A7
POIKE STOMPS, Dirk K. Bakker Boeken, H2
13h
JONATHAN DANKO KIELKOWSKI, Dirk K.Bakker Boeken, H2
14h
ANNIKA VON HAUSSWOLFF, Art and theory, J9
FLOR GARDUÑO, Patricia Conde, A26
CLAUDIO GOBBI, Hatje Cantz, F4
IRIS HUTEGGER, Esther Woerdehoff, D43
JITKA HANZLOVA, Mai 36, C17
MIKI KRATSMAN, Radius, G6
ONAKA KOJI, Dirk K. Bakker Boeken, H2
PAMELA LITTKY, Kehrer, F2
PAOLO VENTURA, Aperture Foundation, F7
STACEY BAKER, Kehrer, F2
VINCENT MERCIER & BRIGITTE OLLIER, Filigranes, J11
14h30
FABRICE GUÉNIER, Filigranes, J11
15h
ALEX MAJOLI, Magda Danysz, D39
DIANA LUI, ALICE LEVÊQUE, LÉA PATRIX, Filigranes, J11
HITOSHI TSUKIJII, Taka Ishii, A20
ISADORA BELLETTI, Livraria Madalena, F5
JACQUELINE ROBERTS, Damiani, H9
JH ENGSTRÖM, Aperture Foundation, F7
KAROLIN KLÜPPEL, Hatje Cantz, F4
LÉON BORENSZTEIN, Kehrer, F2
LINDA FOARD ROBERTS, Radius, G6
MAKI, Dirk K. Bakker Boeken, H2
MARTIN PARR, Éditions Xavier Barral, G7
MICHAEL WOLF, Fifty One, B34
PAOLO PELLEGRIN, Magda Danysz, D39
PIOTR ZBIERSKI, André Frère Editions, H3
SAGE SOHIER, Kehrer, F2
15h30 GUILLAUME LEBRUN, Filigranes, J11
MAX PAM, La Fábrica, J3
REINER RIEDLER, La Fábrica, J3
16h
ALAIN BUBLEX, Georges-Philippe & Nathalie Vallois, C19
ALEJANDRO MAROTE, RM, F6
ANDRES SERRANO, Hatje Cantz, F4
CARINE WALLAUER, Livraria Madalena, F5
CLAUDINE DOURY, Filigranes, J11
EDGAR MARTINS, Melanie Rio, A10
EDWARD BURTYNSKY, Steidl, F1
GIL RIGOULET, André Frère Editions, H3
HENRY LEUTWYLER, Steidl, F1
HOMER WEISS, Les Douches, A35
MARIANO VIVANCO, Bernheimer, D7
MARKÉTA LUSKAČOVÁ, Eric Franck / Augusta Edwards, C34
MAURO D’AGATI, Steidl, F1
MICHAEL LUNDGREN, Radius, G6
OLIVIA BEE, Aperture Foundation, F7
PHILIPPE GRONON, Thomas Zander, A14
PIETER LAURENS, Parrotta, B43
SÉBASTIEN LIFSHITZ, Steidl, F1
STÉPHANE COUTURIER, Éditions Xavier Barral, G7
WILLIAM KLEIN, Polka, P6
16h30
ALEJANDRO CARTAGENA, Patricia Conde, A26
17h
ALBERTO GARCÍA-ALIX, La Fábrica, J3
ANDREAS GEFELLER, Hatje Cantz, F4
DAISUKE YOKOTO, Komiyama Tokyo, H4
EDGAR MARTINS, Purdy Hicks, D37
EDWARD BURTYNSKY, Éditions Xavier Barral, G7
ELGER ESSER, RX, D13
JURI MECHITOV, Asymetria, B27
KANJI WAKAE, Yumiko Chiba, D10
KATRIEN DE BLAUWER, Les Filles du Calvaire, B10
MAR SAEZ, André Frère Editions, H3
MARION GAMBIN, Huawei, J13
MARK KLETT, Radius, G6
MICHAEL TUMMINGS, Kehrer, F2
MONIKA MACDONALD, Kehrer, F2
PATRICK BAILLY MAÎTRE-GRAND, Baudoin Lebon, D2
PIERRE & GILLES, Daniel Templon, B36
ROGER BALLEN & ASGER CARLSEN,DITTRICH & SCHLETRIEM, C 38
SEBASTIÃO SALGADO, Taschen, E6
SAM TERRI, Livraria Madalena, F5
VALÉRIE BELIN, Damiani, H9
YANN GROSS, Aperture Foundation, F7
17h30
SÉBASTIEN LIFSHITZ, Éditions Textuel, G5
THOMAS SAUVIN, Paris-Beijing, C4
18h
ALEXEY TITARENKO, Damiani, H9
CATHERINE BALET & RICARDO MARTINEZ PAZ, Dirk K. Bakker Boeken, H2
CHRIS SHAW, Du Jour Agnès b., B7
INGAR KRAUSS, Camera Obscura, A36
INKA & NICLAS, Grundemark Nilsson, D30
JOE KESROUANI, Odile Ouizeman, A4
JOSÉ LUIS CUEVAS, RM, F6
KEIICHI TAHARA, Super Labo, J1
MAX DE ESTEBAN, La Fábrica, J3
MISHA VALLEJO, Livraria Madalena, F5
OLIVIER CULMANN, Éditions Xavier Barral, G7
PHENOMENON COLLECTIVE, East Wing, B31
53
SARAH MOON, Kehrer, F2
18h30
EMERIC LHUISSET, André Frère Editions, H3
TODD HIDO, Éditions Textuel, G5
SAMUEL GRATACAP, Les Filles du Calvaire, B10
19h CRISTINA DE MIDDEL, RM, F6
MARCUS LYON, Livraria Madalena, F5
SAMEDI 12 NOVEMBRE
12h
ANOUK DEVILLE, Dirk K. Bakker Boeken, H2
EAMONN DOYLE, Michael Hoppen, C10
OLIVIA BEE, Aperture Foundation, F7
RISAKU SUZUKI, Christophe Guye, B39
THIERRY STRUVAY, Sorry We’re Closed Gallery, A5
13h
ALEX WEBB & REBECCA NORRIS WEBB, Aperture Foundation, F7
DOUGLAS LANCE GIBSON, Tolarno, B12
DINH Q. LÊ, Shoshana Wayne, P7 JUNGJIN LEE, Howard Greenberg, C18
JUNGJIN LEE, Howard Greenberg, C18
NINA KORHONEN, Dirk K. Bakker Boeken, H2
NOÉMIE GOUDAL, Les Filles du Calvaire, P11
SOHEI NISHINO, Komiyama, H4
14h
ALFREDO SRUR, Julian Sander, S2
CEMBRE YESIL, La Fábrica, J3
CHRISTIAN LUTZ, André Frère Editions, H3
DAVID FATHI, East Wing, B31
FEDERICO BUSONERO, Hatje Cantz,F4
FRANCES DENNY, Radius, G6
ILANA LICHTENSTEIN, Livraria Madalena, F5
JENS KNIGGE, Esther Woerdehoff, D44
JOEL MEYEROWITZ, Damiani, H9
MARCO BARBON, Filigranes, J11
MARTIN USBORNE, Flatland, C39
MICHAEL WOLF, M97, C33
PAUL GRAHAM, Pace/Mac Gill, C16
TODD HIDO, Aperture Foundation, F7
TORE SANDAHL, Dirk K. Bakker Boeken, H2
SIMONE NIEWEG, m Bochum, A32
14h30
ANNA MALAGRIDA, Filigranes, J11
DAVID JULIAN LEONARD, Kehrer, F2
ERAN GILAT, Kehrer, F2
FRANK DAY, Kehrer, F2
CHRISTIAN LUTZ, André Frère Editions, H3
15h ALFRED SEILAND, Johannes Faber, C1
ANDERSON & LOW, Hatje Cantz, F4
ANDRÉ PENTEADO, Livraria Madalena, F5
ANTON RENBORG, Filigranes, J11
BRUNO V.ROELS, Fifty One, B34
DENIS DAILLEUX, Camera Obscura, A36
JACOB AUE SOBOL, Super Labo, J1
JOEL MEYEROWITZ, Aperture Foundation, F7
JUSTIN KIMBALL, Radius, G6
KOJI ONAKA, Tissato Nakahara, H7
MARC LENOT, Sage, C30
MARK RUWEDEL, Mack, F3
MARTIN D’ORGEVAL, Librairie 213, H8
NICOLAS COMBARRO, André Frère Editions, H3
54
THIBAULT BRUNET, Binome, A11
THOMAS JORION, Esther Woerdehoff, D45
WILLIAM MARK INGRAM, Dirk K. Bakker Boeken, H2
15h30 CATHERINE HENRIETTE, Filigranes, J11
HARRY GRUYAERT, Éditions Textuel, G5
JEAN-CLAUDE PONDEVIE, Melanie Rio, A10
ROGER BALLEN, Hamiltons, C26
SOFÍA AYARZAGOITIA, La Fábrica, J3
FRED MORTAGNE, Leica, J15
16h
AGNÈS VARDA, Éditions Xavier Barral, G7
ALEX WEBB, Robert Klein, D3
ANDERS PETERSEN, André Frère Editions, H3
ANTHONY HERNANDEZ, Thomas Zander, P1
ANTOINE LE GRAND, Damiani, H9
CHRIS KILLIP, Steidl, F1
CLARE STRAND, Mack, F3
DANIEL TRAUB, CJ CLARKE, Kehrer, F2
FRANK HORVAT, Hatje Cantz, F4
JEROEN ROBERT KRAMER, Flatland, C39
JH ENGSTRÖM, Komiyama, H4
J. HENRY FAIR, Julian Sander S2
JORGE BODANZKY, Livraria Madalena, F5
LUC CHESSEX, RM, F6
LUIS MOLINA-PANTIN, Henrique Faria, B21
MARION BELANGER, Radius, G6
MARGOT WALLARD, Dirk K. Bakker Boeken, H2
MARTIN KOLLAR, Mack, F3
PASCAL GRIMAUD, Filigranes, J11
PENELOPE UMBRICO, Bruce Silverstein, P9
PIETER HUGO, Stevenson, A18
RICHARD RENALDI, Aperture Foundation, F7
TOM ARNDT, Les Douches, A35
ZACKARY CANEPARI, Contrasto, G4
17h
ÁLVARO LAIZ & LAIA, RM, F6
ANA STEWART, Livraria Madalena, F5
BRAD TEMKIN, Radius, G6
CARLOS ALBA, La Fábrica, J3
CHRISTOPH BANGERT, Kehrer, F2
DILAN D’AGATA, Dirk K. Bakker Boeken, H2
HADLEY HUDSON, Hatje Cantz, F4
KARES LEROY, Huawei, J13
MAGNUS WENNMAN, Kehrer, F2
MAYUMI HOSOKURA, Mack, F3
PATRICK ZACHMANN, Éditions Xavier Barral, G7
PER-ANDERS PETTERSSON, Kehrer, F2
PHILIPPE CHANCEL, Melanie Rio, A10
RENÉ GROEBLI, Esther Woerdehoff, D46
SARA GALBIATI, PETER HELLES ERIKSEN & TOBIAS SELNAES MARKUSSEN,
André Frère Editions, H3
SUSAN MEISELAS, Aperture Foundation, F7
TAKASHI HOMMA, Mack, F3
18h
BRUCE DAVIDSON, Aperture Foundation, F7
CARMA CASULÁ, RM, F6
CATHERINE BALET & RICARDO MARTINEZ PAL, Dirk K.Bakker Boeken, H2
DANIEL CASTRO, Mack, F3
DOUG DUBOIS, Aperture Foundation, F7
EMMANUEL BERRY, Éditions Xavier Barral, G7
GRACIELA ITURBIDE, RM, F6
55
56
LUCAS LENCI, Livraria Madalena, F5
SOFIA BORGES, Mack, F3
VÉRONIQUE BOURGOIN, Dirk K. Bakker Boeken, H2
18h30
ANTOINE D’AGATA, André Frère Editions, H3
BERTIEN VAN MANEN, Mack, F3
GAO BO, Contrasto, G4
NIGEL SHAFRAN, Mack, F3
19h
CELSO BRANDÃO, Livraria Madalena, F5
CARLOS CAZALIS, RM, F6
DIMANCHE 13 NOVEMBRE
13h JAN C.SCHLEGEL, Bernheimer, D7
14h ALEXANDER GRONSKY, Polka,
KSENIA BABUSHKINA, Polka,
MATTHEW BROOKES, Damiani,
TIANE DOAN NA CHAMPASSAK,
15h
BRIAN YOUNG, Damiani, H9
FRANK HORVAT, Fifty One, B34
A38
A38
H9
Polka, A38
PROGRAMMATION
57
THE PENCIL OF CULTURE
10 ANS D’ACQUISITIONS DE PHOTOGRAPHIES
AU CENTRE POMPIDOU
Commissariat : Clément Chéroux, Karolina Ziębińska-Lewandowska
58
La collection de photographies du Centre Pompidou, riche de 40 000 épreuves,
est aujourd’hui l’une des plus importantes en Europe. Pendant les dix
dernières années, ce sont près de 12 000 œuvres qui sont venues enrichir
cet exceptionnel ensemble. L’année 2011 était marquée par l’extraordinaire
acquisition de 7 000 tirages vintages des années 1930 et 1940 de la collection
Bouqueret.
Au-delà de ce remarquable enrichissement, ce sont près de 5000 œuvres
historiques ou contemporaines, d’artistes et de photographes, de toutes
tendances et nationalités qui sont venu étoffer les inventaires du Musée. À
l’occasion de la 20ème édition de Paris Photo, le Centre Pompidou présente
pour la première fois une sélection de sa politique de développement de la
collection.
Le titre de cette présentation est une référence explicite au Pencil of Nature,
le tout premier livre de photographies, publié par William Henry Fox Talbot
en 1844. Dans son introduction à l’ouvrage, l’anglais explique que tout
l’intérêt de son invention réside dans le fait que pour produire ses « dessins
photogéniques », « le crayon de l’artiste n’est intervenu en aucune façon »,
ils sont le fruit de l’empreinte directe de la nature. Dix-sept décennies
plus tard, la photographie n’est plus exclusivement la fidèle auxiliaire de
reproduction du réel. Elle est aussi devenue un marqueur de culture. Chacune
des photographies entrées ces dernières années dans la collection du Centre
Pompidou porte la trace d’un moment culturel. Elles témoignent toutes de
façons de penser, d’agir ou de créer. Elles révèlent des configurations
sociales, politiques, intellectuelles, spirituelles, ou sensibles qui
constituent notre communauté.
ARTISTES PRÉSENTÉS :
Richard Avedon, Valérie Belin, Brassaï, Andreas Gursky, Germaine Krull,
Sherrie Levine, René Magritte, Marc Riboud, August Sander, Allan Sekula,
Alina Szapocznikow, Maurice Tabard, Wolfgang Tillmans, Etienne Léopold Trouvelot,
Raoul Ubac, Jeff Wall…
Exposition présentée dans le Salon d’Honneur au premier étage.
Avec le soutien de J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo.
LA PLATEFORME PARIS PHOTO
La Plateforme, forum expérimental, propose pendant quatre jours une série
d’entretiens autour de différents axes :
COMMENT COLLECTIONNER LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD’HUI ?
La photographie occupe aujourd’hui une place importante dans la plupart des
grandes institutions muséales. Elle est reconnue comme un art à part entière,
constituant les bases de collections établies. Clément Chéroux, conservateur
en chef, Karolina Lewandowska, conservatrice du Cabinet de la Photographie au
MNAM Centre Pompidou et leurs invités, s’interrogeront sur les orientations à
donner à une collection de photographies.
LA REVUE PROVOKE ENTRE ART ET POLITIQUE DANS LES ANNÉES 60 AU JAPON
Cette revue culte a bouleversé l’histoire de la photographie. Dans le cadre
de l’exposition Provoke, entre contestation et performance au BAL, Diane
Dufour, co-commissaire, et ses invités proposeront une analyse transversale
de Provoke, de son contexte historique et ses liens avec l’émergence des arts
performatifs au Japon dans les années 1960.
LA PHOTOGRAPHIE AU DELA DE LA REPRESENTATION
Jens Hoffmann, directeur adjoint du Musée juif de New York, et curateur
principal du Musée d’art contemporain de Détroit s’interrogera sur
l’utilisation de l’image numérique, d’appareils photo spécifiques ou
d’objectifs, de choix de papiers photo ou de développements techniques
sélectionnés spécifiquement pour produire des oeuvres photographiques qui
aillent au-delà de la représentation de l’image. Il questionnera les
caractéristiques du médium telles que la matérialité, la couleur, la forme et
la surface de la photographie elle-même.
LA PHOTOGRAPHIE ET LE CINÉMA
Matthieu Orléan, collaborateur artistique à La Cinémathèque française,
abordera avec des cinéastes, artistes, critiques et conservateurs, la
question de l’apport de la photographie vernaculaire dans des projets
cinématographiques, ainsi que la place particulière, dans l’histoire de l’art,
de la photographie de plateau. Il dialoguera également avec deux artistes sur
leur pratique, conjointe et paradoxale, de la photographie et du cinéma.
L’ARTISTE COMME…
Pascal Beausse, responsable des collections photographiques du Centre national
des arts plastiques, s’entretiendra avec des artistes sur les rôles qu’ils
endossent dans le cadre de leurs pratiques mais aussi dans la diffusion et
la monstration de leurs images : l’artiste comme curateur, collectionneur,
enquêteur, activiste, poète...
59
PROGRAMME PLATEFORME
AUDITORIUM – NIVEAU 1
JEUDI 10 NOVEMBRE
13H30-15H
COMMENT COLLECTIONNER LA PHOTOGRAPHIE AUJOURD’HUI ?
CLÉMENT CHÉROUX & KAROLINA LEWANDOWSKA (conservateurs pour la photographie,
Centre Pompidou)
avec
Matthew S. Witkovsky (conservateur pour la photographie, Art Institute of Chicago)
Florian Ebner (directeur de la collection photographique, Musée Folkwang)
Ann Thomas (conservatrice, Canadian Photography Institute)
---
15H30 -15H35
AUTOUR DE PROVOKE : INTRODUCTION
DIANE DUFOUR (Directrice, LE BAL) et MICHAEL LUCKEN (directeur, Centre
d’Études Japonaises de l’INALCO)
--60
15H35 – 16H20
PROVOKE OU LA FIN DU LANGAGE PHOTOGRAPHIQUE ?
MATTHEW S. WITKOVSKY (conservateur pour la photographie, Art Institute of Chicago)
avec
Yoko Sawada (fondatrice de la maison d’édition Osiris)
Akio Nagasawa (galeriste, Galerie Akio Nagasawa)
Christoph Schifferli (collectionneur)
---
16H30 – 17H20
VERS UNE NOUVELLE ESTHETIQUE DE LA CONTESTATION ?
DUNCAN FORBES (directeur, Fotomuseum Winterthur)
avec
John Gossage (artiste)
Marc Feustel (commissaire et critique)
---
17H30 - 18H20
ART, ANTI-ART, NON ART, PERFORMANCES ET PASSAGE A L’ACTE
WALTER MOSER (directeur de la collection photographique, Albertina, Vienne)
avec
Yuri Mitsuda (commissaire et historienne)
Elisa Uematsu (directrice, Galerie Taka Ishii)
Yumiko Chiba (galeriste, Galerie Yumiko Chiba)
---
18H30 – 19H20
L’HERITAGE DE PROVOKE ET SON INFLUENCE AUJOURD’HUI SUR LA JEUNE CREATION
JEAN-KENTA GAUTHIER (galeriste, Galerie Jean-Kenta Gauthier)
avec
Daisuke Yokota (artiste)
Antoine d’Agata (artiste)
VENDREDI 11 NOVEMBRE
13H30 – 14H30
CONSTRUIRE LES PHOTOGRAPHIES
JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions)
avec
Sharon Lockhart (artiste)
Chris Wiley (artiste)
---
15H00 – 16H00
LIRE LES PHOTOGRAPHIES
JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions)
avec
Jörg Heiser (directeur de l’Institute of Art in Context, et contributeur
occasionnel au magazine Frieze)
Michelle Kuo (rédactrice en chef, Artforum)
---
16H30 – 17H30
AFFICHER LES PHOTOGRAPHIES
JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions)
avec
Piper Marshall (curatrice indépendante)
Brian Sholis (conservateur de la photographie, Cincinnati Art Museum)
Eva Respini (conservatrice en chef de la collection Barbara Lee, Institut des
arts contemporains, Boston)
---
18H – 19H
RASSEMBLER LES PHOTOGRAPHIES
JENS HOFFMANN (écrivain et commissaire d’expositions)
avec
Damien Bachelot (collectionneur)
Fred Bidwell (collectionneur, commissaire d’exposition)
SAMEDI 12 NOVEMBRE
13H30 - 15H
DE L’USAGE AU CINEMA DE LA PHOTOGRAPHIE VERNACULAIRE : INSPIRATIONS ET DETOURNEMENT
MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française)
avec
Christophe Berhault (artiste)
Sébastien Lifshitz (cinéaste / artiste)
Valérie Mréjen (artiste / vidéaste)
---
15H30 – 16H15
DISCUSSION
MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française)
avec
Joachim Koester (artiste)
61
16H45 – 18H15
HISTOIRE(S) IMPOSSIBLE(S) DE LA PHOTOGRAPHIE DE PLATEAU, DES ORIGINES À NOS JOURS
MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française)
avec
Isabelle Weingarten (actrice / photographe de plateau, entre autres, des films
de Bresson, Assayas, Téchiné, Skolimowski)
Eric Baudelaire (artiste / cinéaste)
Philippe Terrier-Hermann (artiste / cinéaste)
Walter Moser (directeur de la collection photographique, Albertina, Vienne)
---
18H45 – 19H45
DISCUSSION
MATTHIEU ORLÉAN (collaborateur artistique à La Cinémathèque française)
avec
Jerry Schatzberg (photographe et cinéaste du Nouvel Hollywood)
DIMANCHE 13 NOVEMBRE
62
13H30 - 14H15
DISCUSSION
PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national
des arts plastiques)
avec
Roger Ballen (artiste)
---
14H30 - 15H15
DISCUSSION
PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national
des arts plastiques)
avec
Suzanne Lafont (artiste)
---
15H30 - 16H15
DISCUSSION
PASCAL BEAUSSE (responsable de la collection photographie du Centre national
des arts plastiques)
avec
Michel Campeau (artiste)
Les conversations du programme de la Plateforme sont ouvertes à tous les
détenteurs de billet Paris Photo. Les places sont disponibles sur une base du
premier arrivé, premier assis.
Une traduction simultanée est disponible en français et en anglais. Les vidéos
de la Plateforme seront disponibles sur parisphoto.com après la foire.
Programme sujet à modifications.
Rendez-vous sur parisphoto.com pour les dernières mises à jour.
LE PRIX DU LIVRE
PARIS PHOTO-APERTURE FOUNDATION
LES TROIS LAUREATS SERONT ANNONCÉS DANS LA FOIRE
LE VENDREDI 11 NOVEMBRE A 13H
Initié en novembre 2012 par la Fondation Aperture et Paris Photo, le Prix
du Livre rend hommage à la contribution du livre photo à l’histoire et à
l’évolution de la photographie.
La 5e édition des Prix du Livre récompensera trois lauréats dans les catégories
suivantes : Premier livre, Livre de l’année, et Catalogue photographique de l’année.
Les lauréats seront annoncés le vendredi 11 novembre à 13h. Le lauréat de la
première catégorie Prix du Premier livre recevra une dotation de 10 000 $. Une
mention spéciale sera attribuée aux lauréat du Prix du Livre de l’année et du
Prix du Catalogue Photographique de l’année.
La sélection des 35 ouvrages retenus, parmi presque 1 000 titres reçus, sera
exposée dans le secteur des éditeurs pendant la foire. Les ouvrages seront
présentés dans le numéro 011 de The PhotoBook Review, édition bi-annuelle créée
par Aperture Foundation et distribuée pendant la foire.
La sélection initiale des livres s’est faite à New York par Ann-Christin Bertrand
(commissaire, C/O Berlin), David Campany*(auteur, conservateur et artiste),
Lesley Martin (directrice artistique de l’Aperture book program et du PhotoBook
Review), Dr Rebecca Senf (conservatrice en chef, Center for Creative Photography,
Tucson, Arizona, et conservatrice en photographie à la Norton Family, Phoenix Art
Museum) et Christoph Wiesner (directeur artistique, Paris Photo).
Le jury final à Paris est composé de Paul Graham (photographe), Jens Hoffmann
(écrivain et commissaire d’expositions), Agnés Sire (directrice, Fondation
Henri Cartier-Bresson), Katja Stuke (photographe, commissaire d’exposition et
éditrice) et Thomas Zander (galeriste).
Après Paris Photo, l’exposition sera présentée à l’Ivorypress, Madrid
(29 Novembre 2016 – 19 Janvier 2017), à l’Aperture Gallery, New York
(10 Decembre 2016 – 4 Fevrier 2017), au Düsseldorf Photo Weekend, Allemagne
(3 Fevrier– 5 Fevrier 2017), au Palm Springs Photo Festival, Californie
(7 Mai – 12 Mai 2017), au Lumière Brothers Center for Photography, Moscou
(Mai 2017), au Musée des Beaux-Arts, Le Locle, Suisse (17 Juin – 15 Octobre 2017)
et au College of Art and Design, Lesley University, Cambridge, Massachusetts
(25 Aout – 21 Octobre 2017).
L’exposition est présentée dans le secteur des éditeurs dans l’espace F9.
*David Campany n’a pas participé aux discussions du jury relatives à son titre
63
LE PRIX DU LIVRE
LES PRÉSELECTIONNÉS
LIVRE DE L’ANNÉE
BARBARA BOSWORTH & MARGOT ANNE KELLEY
The Meadow
Radius Books
SIÂN DAVEY
Looking For Alice
Trolley Books
EAMONN DOYLE, NIALL SWEENEY & DAVID DONOHOE
End.
D1
MARK HOLBORN & WILLIAM EGGLESTON III
The Democratic Forest
Steidl
64
ANNETT GRÖSCHNER & ARWED MESSMER
Taking Stock of Power: An Other View of the Berlin Wall
Hatje Cantz
GREGORY HALPERN
ZZYZX
MACK
RON KURTZ & HANK O’NEAL
Berenice Abbott: Paris Portraits, 1925–1930
Steidl and Commerce Graphics
PETER PUKLUS
The Epic Love Story of a Warrior
SPBH Editions
BATIA SUTER
Parallel Encyclopedia #2
Roma Publications
DANIEL TRAUB, WU YONG FU, & ZENG XIAN FANG
Little North Road: Africa in China
Kehrer Verlag
PREMIER LIVRE - PRIX DE 10 000 $
MURRAY BALLARD
The Prospect of Immortality
GOST Books
DAN BOARDMAN & ASPEN MAYS
Where We’ve Been, Where We’re Going, Why?
Houseboat Press & Conveyor Editions
YANNICK BOUILLIS
I Absolutely Forbade All Public Photographs of Myself
Auto-édité
ANDRE BRADLEY
Dark Archives: 1–41
Image Text Ithaca Press
MICHAEL CHRISTOPHER BROWN
Libyan Sugar
Twin Palms Publishers
CHENG XINHAO
The Naming of a River
Jiazazhi Press
CJ CLARKE
Magic Party Place
Kehrer Verlag
AMY ELKINS
Black is the Day, Black is the Night
Auto-édité
ADAM GOLFER
A House Without a Roof
Booklyn
CURRAN HATLEBERG
Lost Coast
TBW Books
JOHN RADCLIFFE STUDIO
Foreigner: Migration into Europe 2015–2016
Auto-édité
KATRIN KOENNING & SARKER PROTICK
Astres Noirs
Chose Commune
QUENTIN LACOMBE
Event Horizon
Auto-édité
JACK LATHAM
Sugar Paper Theories
Here Press and The Photographers’ Gallery
65
SARA-LENA MAIERHOFER
Dear Clark,: Portrait of a Con Man
Drittel Books
SOHEI NISHINO
Tokyo
amana
CHRISTINE OSINSKI
Summer Days Staten Island
Damiani Editore
DOMINIQUE SOMERS
00A
Art Paper Editions
66
KATE STONE & HANNAH SCHNEIDER
How We End.
Auto-édité
PAUL TUROUNET
Estamos Buscando A (We’re Looking For)
Auto-édité
CATALOGUE PHOTOGRAPHIQUE DE L’ANNÉE
DAVID CAMPANY*
a Handful of Dust: from the Cosmic to the Domestic
LE BAL & MACK
KAROLINA PUCHAŁA-ROJEK & KAROLINA ZIĘBIŃSKA-LEWANDOWSKA
Wojciech Zamecznik: Photo-graphics
Fundacja Archeologia Fotografii
MARC ROIG BLESA & ROGIER DELFOS
Werker 2—A Spoken History of the Young Worker
Foundation for Visual Arts and Fotomuseum Winterthur
FRANCES TERPAK & MICHELLE BRUNNICK
Robert Mapplethorpe: The Archive
Getty Research Institute
MATTHEW S. WITKOVSKY, CAROL S. ELIEL, & KAROLE P. B. VAIL
Moholy-Nagy: Future Present
Art Institute of Chicago
(*) David Campany n’a pas participé aux discussions du jury relatives à son titre
POÈME
COLLECTIONS DU MUSÉE NIÉPCE
POEME est une installation numérique qui invente de nouveaux modes de
consultation de banques d’images, un environnement immersif d’exploration de
collections photographiques.
Après trois ans de recherche combinant les savoir-faire du musée Nicéphore
Niépce, de la société on-situ, de Nicéphore Cité et des laboratoires du CNAM
et de l’IGN, POEME permet une navigation originale au sein de vastes banques
d’images.
POEME à Paris Photo cette année, propose une consultation de plus de 200 000
images issues des collections du musée Nicéphore Niépce.
Le langage des images est universel, mais la recherche dans une banque d’images
reste encore aujourd’hui affaire de spécialiste.
Si POEME autorise une consultation approfondie pour des professionnels de
l’image, il facilite également l’accès, la prise en main pour des publics
néophytes.
Cette installation interactive, son système d’exploration immersif, élargissent
les capacités de recherche dans d’autres directions, plus sensibles.
Cette première présentation officielle de POEME est l’occasion de célébrer le
bicentenaire des premiers essais de Nicéphore Niépce. Loin des commémorations
officielles, elle permet d’apprécier le chemin parcouru par la photographie
depuis ses origines. Il n’est plus question de capture d’image, encore moins
de tirages, mais de gestion de stocks gigantesques, enjeux de savoirs et de
propriété.
Les recherches ont été financées par l’Agence Nationale pour la Recherche dans le
cadre de l’appel à projets « CONTINT » (contenus et interactions) du Ministère
de la Recherche.
L’exposition est présentée dans la Rotonde de la Reine, espace R1.
67
PARIS PHOTO PRÉSENTE
THE ARTISTS TALKS
BY THE EYES MAGAZINE
6 sessions / 18 artistes
10 Nov., 11 Nov., 12 Nov.
13h et 17h
Rotonde de la Reine / R2
Un programme de rencontres organisé par la revue The Eyes, au concept court
dédié à l’objet photographique et son auteur. Dans une ambiance intimiste avec
le public, chacune des personnalités invitées nous fait partager un projet dans
un format imposé de 15 minutes.
10 Nov.
13h-13h15
Cristina de Middel, RM (anglais)
13h15-13h30
Catherine Balet, Dewi Lewis Publishing (français)
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13h30-13h45
Thomas Sauvin, galerie Paris-Beijing (français)
17h -17h15
Raphael Dallaporta, Éditions Xavier Barral (français)
17h15-17h30
Vasantha Yogananthan, Chose Commune (français)
17h30-17h45
Nicolas Charlet & Bruno Lavaine, Éditions Nova (français)
11 Nov.
13h -13h15
Todd Hido, Les Éditions Textuel (anglais)
13h15-13h30
Alejandro Cartagena, galerie Patricia Condé (anglais)
13h30-13h45
Céline Gaille, The Eyes Publishing (français)
17h -17h15
Chris Shaw, Galerie du Jour agnès b. (anglais)
17h15-17h30
Laurence Leblanc, Prix Niépce 2016 (français)
17h30-17h45
Phenomen Colletiv, East Gallery / André Frères Éditions (anglais)
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12 Nov.
13h -13h15
Paul Graham, Mack (anglais)
13h15-13h30
Aneta Grzeszykowska, Raster Gallery (anglais)
13h30-13h45
Bruno v. Roels, Fifty One Fine Art Gallery (anglais)
17h -17h15
Katja Stuke & Oliver Sieber, Luma Rencontres Dummy Book Award 2016 (anglais)
17h15-17h30
Kirill Golovchenko, Rodovid (anglais)
17h30-17h45
Lauréat du Prix du livre Paris Photo - Aperture Foundation
*Programme sujet à des modifications
CARTE BLANCHE
RAPHAËL DALLAPORTA
OCT-NOV 2016
GARE DU NORD
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A l’occasion de la 20e édition de Paris Photo, vous pourrez découvrir à Gare du
Nord, la carte blanche confiée à Raphaël Dallaporta.
« Une grotte nécessite d’être traitée avec une infinie retenue : comme un
paysage, un espace naturel qui anime un sentiment profond de l’immémorial en
nous ». (R. Dallaporta)
« Chauvet-Pont d’Arc : L’inappropriable » est le fruit d’un travail réalisé par
l’artiste Raphaël Dallaporta dans la grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte
Chauvet. Ce site géologique au coeur des gorges de l’Ardèche fut naturellement
préservé durant plus de 20 000 ans avant d’être redécouvert en 1994. Son accès
est depuis strictement réservé aux chercheurs et scientifiques.
Grâce à l’Association pour la Mise en Valeur de la Grotte Ornée du Pont-d’Arc
et au Ministère de la Culture, Raphaël Dallaporta y a réalisé des panoramas
photographiques présentés sous forme de planisphères, selon le modèle conçu en
1946 par l’inventeur américain Richard Buckminster Fuller.
Restituée sur les murs de la Gare du Nord, l’oeuvre de Raphaël Dallaporta invite
les passants à contempler autrement les parois de la grotte. Dans cette posture
déséquilibrante, le regard bascule. Il s’agit pour l’artiste d’une métaphore
du mouvement du monde, de la rotation de la terre et des planètes, référence à
l’hypothèse anthropologique selon laquelle les cavernes et le cosmos seraient
reliés.
L’exposition est présentée par SNCF Gares & Connexions et Paris Photo.
Avec le soutien du Conseil départemental de l’Ardèche, du Grand Projet La Caverne
du Pont-d’Arc et de l’Association pour la Mise en Valeur de la Grotte ornée du
Pont-d’Arc en collaboration avec la galerie Jean-Kenta Gauthier (Paris).
Raphaël Dallaporta, Chauvet—Pont d’Arc : l’inapropriable est publié aux Éditions
Xavier Barral.
Une séance de signature avec l’artiste est proposée le jeudi 10 novembre à
18h30 à Paris Photo sur le stand des Éditions Xavier Barral, G7.
PHOTOGRAPHIES SONORES
PARIS PHOTO - RADIO NOVA
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Chaque matin à 10h45 du 25 octobre au 10 novembre (sauf le 1er novembre),
Radio Nova diffuse des pastilles radiophoniques rédigées par des artistes, des
curateurs, critiques d’art ou encore des directeurs d’institution, invités à
décrire une image à l’antenne. L’image est ensuite révélée dans la journée sur
les sites de Paris Photo et Radio Nova (www.novaplanet.com).
PROGRAMME DES DIFFUSIONS
25 oct. Simon BAKER, commissaire de la photographie au Tate Modern
26 oct. Vincent SEGAL, violoncelliste
27 oct. Chiara PARISI, directrice des programmes culturels à La Monnaie de Paris
28 oct. Francoise HUGUIER, photographe
31 oct. David CAMPANY, écrivain, commissaire et artiste
2 nov. Ann-Christin BERTRAND, commissaire de C/O Berlin
3 nov. Simon KARLSTETTER, artiste, musicien et entrepreneur culturel
4 nov. Nicolas TREMBLEY, commissaire d’exposition et écrivain
7 nov. Ami BARAK, curateur indépendant
8 nov. Alinka ECHEVERRÍA, artiste
9 nov. Natacha WOLINSKI, critique d’art
10 nov. Tatyana FRANCK, directrice du musée de l’Élysée de Lausanne
Le programme est disponible en podcast sur le site de parisphoto.com
EXPOSITIONS ASSOCIEES
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PHOTOPLAY : PICTURES-IN-PICTURES
JPMORGAN CHASE ART COLLECTION
J.P. MORGAN
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La Banque Privée de J.P. Morgan, partenaire officiel de Paris Photo depuis six
ans, présente PhotoPlay, une sélection d’œuvres d’artistes internationaux,
issue de la JPMorgan Chase Art Collection. Choisie spécialement pour Paris Photo
par Lisa K. Erf, curatrice de la collection, cette exposition aborde le thème
complexe de l’image dans l’image, en tant que sujet ou effet, et sa capacité à
créer des récits et des interprétations qui évoluent, s’entrechoquent, dérangent
et divertissent.
Artistes présentés : Diane Arbus, Eve Arnold, John Baldessari, Tina Barney,
Cecil Beaton, Robert Doisneau, Walker Evans, LaToya Ruby Frazier, Kenneth Josephson,
Louise Lawler, Sherrie Levine, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Christine Osinski,
Paul Mpagi Sepuya, Miguel Solar-Roig, Thomas Struth et Jerry Uelsmann.
L’exposition sera présentée dans le Salon d’Honneur du Grand Palais.
L’exposition est présentée dans le Salon d’honneur au premier étage dans
l’espace S1.
ENCRE BLANCHE - ALINKA ECHEVERRÍA
LAURÉATE DE LA RESIDENCE BMW
BMW ART & CULTURE
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Alinka Echeverría présente un projet qui examine le médium photographique invention, reproduction, transfert de l’image - et ses supports de diffusion,
en s’inspirant du personnage de Nicéphore Niépce et de son acte fondateur,
l’invention de la photographie avec la première héliographie. S’intéressant à la
représentation de la femme dans l’histoire des arts et de la photographie, elle
tisse des liens historiques, techniques et philosophiques entre la céramique
et les collections du musée Nicéphore Niépce où se déroule la Résidence BMW.
Initiée en 2011, la Résidence BMW fête ses cinq ans. Elle est née du souhait
commun de BMW et du musée Nicéphore Niépce de développer les pratiques
photographiques contemporaines, de l’envie partagée d’être emmené dans de
nouveaux espaces de création.
L’exposition est présentée dans l’espace BMW, E3.
LE PRIX LEICA OSKAR BARNACK
& LE PRIX LEICA NEWCOMER
LEICA
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Leica présente pour la première fois à Paris Photo le prix Leica Oskar Barnack
et le prix Leica Newcomer décernés tous deux à deux photographes françaises.
Le prix Leica Oskar Barnack 2016 est attribué à Scarlett Coten, pour son
travail au long cours intitulé Mectoub. Il s’agit d’une série de portraits
entamée en 2012 en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, qui questionne
l’identité masculine d’une génération d’hommes émancipée.
Le prix Leica Newcomer revient à Clémentine Schneidermann qui en septembre
2015, a réalisé un travail sur les enfants résidant dans des logements
sociaux situés au cœur de l’ancienne région minière du Pays de Galles. Entre
documentaire social et performance, Clémentine nous offre la tendresse et la
poésie de son regard.
L’exposition est présentée dans l’espace Leica, J15.
#OO GALLERY
HUAWEI
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Signe des temps, Huawei à Paris Photo, c’est le smartphone au royaume de la
photographie artistique.
Portraitistes ou paysagistes, spécialistes de la couleur ou du noir et blanc,
sept artistes capturent, avec ce nouveau moyen d’expression, instants,
sentiments et émotions avec justesse et précision, comme ils l’auraient fait
avec leur appareil-photo, mais différemment.
Huawei présente ainsi une exposition originale et digitale nourrie de la
sensibilité de photographes internationaux de renom et de jeunes talents :
Stéphane Lavoué, Hassan Hajjaj, Kares Leroy, George Awde, Marion Gambin,
Newsha Tavakolian et Tansneem Alsultan.
L’exposition est présentée dans l’espace Huawei, J13.
MINDSET
OMAR VICTOR DIOP CHOISIT PERNOD RICARD
PERNOD RICARD
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L’artiste sénégalais Omar Victor Diop a choisi de mettre en scène 17
collaborateurs Pernod Ricard pour la 41ème campagne artistique du Groupe.
Le continent Africain est la « nouvelle frontière » de Pernod Ricard qui y
a ouvert 6 filiales depuis 5 ans. C’est donc naturellement que le Groupe a
proposé une carte blanche à l’artiste sénégalais Omar Victor Diop. Photographe
de renom au style ancré dans le continent où il a grandi, Omar a su mettre
en scène le lien qui unit les collaborateurs des filiales d’Afrique à
leurs collègues à travers le monde. Il les a intégrés aux costumes créés
spécialement par la styliste sénégalaise Selly Raby Kane sous la forme de
portraits en médaillons que l’on retrouve souvent dans les compositions
stylistiques africaines.
Fierté d’appartenance, plaisir d’être ensemble, audace de l’expérience, tels
sont les mots pour ne pas dire « le Mindset » qui ont caractérisé cette
nouvelle expérience artistique présentée par le Groupe et portée par ses
meilleurs ambassadeurs : ses collaborateurs.
L’exposition est présentée dans l’espace Pernod Ricard, D1.
TOMASZ GUDZOWATY
PHOTOGRAPHY AS A NEW KIND OF LOVE POEM / CLOSER
STEIDL
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Cette exposition présente plus de deux décennies du travail de Tomasz
Gudzowaty et en explore les multiples facettes, du documentaire de société et
du photojournalisme au portrait en passant par la photographie animalière ou
sportive. Avec ses livres Photography as a New Kind of Love Poem et Closer
(tous deux imprimés en 2016) seront exposés aux côtés des tirages originaux
des différentes séries. Cette exposition montre l’importance du livre
photographique comme medium à part entière. D’un sujet général au moindre
détail d’un modèle, les photographies de Gudzowaty marquent l’instantanéité du
caractère et des sentiments de l’artiste. Le résultat photographique est fort
et donne une vision attachante du monde et de la condition humaine.
L’exposition est présentée dans la galerie Jean-Perrin au premier étage.
LIGHT PAR ERWIN OLAF
POUR CHAMPAGNE RUINART
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« Les photos comme le champagne ont besoin de l’obscurité pour trouver la
lumière. » – Erwin Olaf
La Maison Ruinart fête les 120 ans de sa première collaboration artistique. En
1896, la famille Ruinart réalisait sa première commission en faisant appel au
talent du jeune artiste Alphonse Mucha qui réalisera une « réclame » qui fera
sensation. Pour célébrer cette occasion, la Maison a commissionné l’artiste et
photographe multi-talents Erwin Olaf pour créer la série Light. Light raconte
une histoire inédite de la vie des crayères de la Maison, récemment inscrites
au Patrimoine mondial de l’UNESCO. Erwin Olaf s’est inspiré des marques trouvées
sur les murs de craie, ces traces laissées par l’homme et avant lui, la nature
depuis la préhistoire. Light est un retour aux sources de la photographie : un
hommage à la lumière.
L’exposition est présentée dans le Lounge VIP de Paris Photo qui se trouve dans
le Salon Jean Perrin au premier étage.
A PARIS PENDANT PARIS PHOTO
Retrouvez les expositions pendant Paris Photo dans le Paris Photo Agenda
PARISPHOTO.COM/AGENDA
ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
DIVAGATION – SUR LES PAS DE BASHÔ (JAPON)
KLAVDIJ SLUBAN
26 OCT - 20 NOV 2016
—
Institut de France, 23, quai de Conti, 75006 Paris
www.academie-des-beaux-arts.fr
Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4, 10
Tous les jours (sauf le lundi), 11h-18h
ATELIER NÉERLANDAIS
CLASSIX NOUVEAUX - AU-DELÀ DU PORTRAIT / BEYOND PORTRAITURE
RUUD VAN DER PEIJL
10 NOV - 14 NOV 2016
—
121, rue de Lille, 75007 Paris - www.atelierneerlandais.com
Métro : Assemblée Nationale 12
Tous les jours (sauf le lundi), 12h-18h
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LE BAL
PROVOKE – BETWEEN PROTEST AND PERFORMANCE
LA PHOTOGRAPHIE AU JAPON 1960-1970
14 SEPT - 11 DEC 2016
6, impasse de la Défense, 75018 Paris - www.le-bal.fr
Métro : Place de Clichy 2, 13
Mercredi au vendredi, 12h–20h (mercredi jusqu’à 21h et jeudi jusqu’à 22h),
samedi et dimanche, 11h–20h (dimanche jusqu’à 19h)
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE
LA FRANCE D’AVEDON - VIEUX MONDE, NEW LOOK
18 OCT 2016 - 26 FEV 2017
LUMIÈRE SUR LA VILLE - PHOTOGRAPHIES DE NICOLAS N. YANTCHEVSKY
25 OCT - 4 DEC 2016
Site François Mitterrand - Quai François Mauriac, 75013 Paris
www.bnf.fr
Métro : Quai de la gare 6 / Bibliothèque François Mitterrand 14
Mardi au samedi, 10h–19h, dimanche, 13h–19h
CENTRE CULTUREL CANADIEN
ANGELA GRAUERHOLZ : ÉCRINS ÉCRANS
9 NOV 2016 - 24 MARS 2017
RENCONTRE AVEC EDWARD BURTYNSKY ET WILLIAM A. EWING
SAM 12 NOV À 20h (sur réservation: [email protected])
5, rue de Constantine, 75007 Paris - www.canada-culture.org
Métro : Invalides 8, 13
Lundi au samedi, 12h–18h
CENTRE CULTUREL IRLANDAIS
HANNAH STARKEY - WOMEN
11 NOV 2016 - 8 JANV 2017
5, rue des Irlandais, 75005 Paris - www.centreculturelirlandais.com
Métro : Place Monge 7 / Cardinal Lemoine 10
Mardi au dimanche, 14h–18h (mercredi jusqu’à 20h)
CENTRE CULTUREL SUISSE
YANN GROSS – THE JUNGLE SHOW II
4 NOV - 11 DEC 2016
38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris - www.ccsparis.com
Métro : Saint-Paul 1
Tous les jours (sauf le lundi), 13h–19h
CENTRE PHOTOGRAPHIQUE D’ILE-DE-FRANCE
BUILD AND DESTROY – BIG BANGERS
DAVID DE BEYTER
9 OCT - 18 DEC 2016
107, avenue de la République, Cour de la ferme briarde,
77340 Pontault-Combault - www.cpif.net
Mercredi au vendredi, 13h–18h, samedi et dimanche, 14h–18h
CENTRE POMPIDOU
MAGRITTE, LA TRAHISON DES IMAGES
21 SEP 2016 - 23 JANV 2017
JEAN-LUC MOULÈNE
19 OCT 2016 - 20 FEV 2017
BRASSAI – GRAFFITI
9 NOV 2016 - 30 JANV 2017
Place Georges Pompidou, 75004 Paris - www.centrepompidou.fr
Métro : Rambuteau 11 / Hôtel de Ville 1, 11 / Châtelet 1, 4, 7, 11, 14
Tous les jours (sauf le mardi), 11h–21h (jeudi jusqu’à 23h)
CENTRE TCHÈQUE
PREMYSL HAVLIK – OEUVRES 1998-2016
4 NOV - 16 DEC 2016
18, rue Bonaparte, 75006 Paris - http://paris.czechcentres.cz
Métro : Saint-Germain-des-Près 4 / Mabillon 10
Mardi au samedi, 13h–18h (mercredi jusqu’à 20h)
LA CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE
DE MÉLIÈS À LA 3D, LA MACHINE CINÉMA
5 OCT 2016 - 29 JAN 2017
51, rue de Bercy, 75012 Paris - www.cinematheque.fr
Métro: Bercy 6, 14
Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h–19h(jeudi jusqu’à 22h)
Dimanche, 10h–20h
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CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE
TOUS À LA PLAGE ! - VILLES BALNÉAIRES DU XVIIIÈ SIÈCLE À NOS JOURS
19 OCT 2016 - 13 FEV 2017
45, avenue du Président Wilson, 75016 Paris - www.citechaillot.fr
Métro : Trocadéro 6, 9
Tous les jours (sauf les lundi et mardi), 11h–19h (jeudi jusqu’à 21h)
CITÉ DE LA MUSIQUE - PHILHARMONIE DE PARIS
MMM - MATTHIEU CHEDID RENCONTRE MARTIN PARR
4 OCT 2016 - 29 JANV 2017
Cité de la musique
221, avenue Jean Jaurès, 75019 paris - www.philharmoniedeparis.fr/MMM
Métro/Tram : Porte de Pantin 5, T3
Mardi au vendredi, 12h-18h, samedi et dimanche, 10h–18h
FNAGP - FONDATION NATIONALE DES ARTS GRAPHIQUES ET PLASTIQUES
ALLER ET RETOUR DANS LA CHAMBRE BLANCHE, DENIS ROCHE
9 NOV 2016 – 29 JANV 2017
Maison d’Art Bernard Anthonioz
16 rue Charles VII, 94130 Nogent-sur-Marne - http://maba.fnagp.fr
Lundi, mercredi, jeudi, vendredi, 13h–18h,
samedi et dimanche, 12h–18h
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FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN
LE GRAND ORCHESTRE DES ANIMAUX
2 JUIL 2016 – 8 JANV 2017
261, boulevard Raspail, 75004 Paris - www.fondation.cartier.com
Métro : Raspail 4, 6 / Denfert-Rochereau 4, 6
Tous les jours (sauf le lundi), 11h–21h (mardi jusqu’à 22h)
FONDATION D’ENTREPRISE RICARD
LAURENT MONTARON-DIORAMAS
15 NOV 2016 – 8 JANV 2017
12, rue Boissy d’Anglas, 75008 - www.fondation-entreprise-ricard.com
Métro : Concorde 1, 8, 12 / Madeleine 8, 12, 14
Mardi à samedi, 11h–19h
FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON
LOUIS FAURER
9 SEP - 18 DEC 2016
2, impasse Lebouis, 75014 Paris - www.henricartierbresson.org
Métro : Gaîté 13 / Edgar Quinet 6
Tous les jours (sauf le lundi), 13h–18h30
samedi, 11h–18h45 (mercredi jusqu’à 20h30)
FONDATION LE CORBUSIER
L’OEUVRE ARCHITECTURALE DE LE CORBUSIER.
UNE CONTRIBUTION EXCEPTIONNELLE AU MOUVEMENT MODERNE
30 MAI – 30 NOV 2016
Maison de la Roche - 8-10, square du Docteur Blanche, 75016 Paris
www.fondationlecorbusier.fr
Métro : Jasmin 9
Mardi au samedi : 10h–18h ; lundi, 13h30–18h
FRAC ÎLE-DE-FRANCE / LE PLATEAU
MARK GEFFRIAUD - DEUX MILLE QUINZE
21 SEP - 11 DEC 2016
22 rue des Alouettes, 75019 - www.fraciledefrance.com
Métro : Buttes Chaumont 7bis / Jourdain 11
Mercredi au dimanche, 14h–19h
GALERIE AZZEDINE ALAÏA
PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION CARLA SOZZANI,
CHOISIES PAR FABRICE HERGOTT
11 NOV – 01 JANV
18, rue de la Verrerie - 75004 PARIS
Métro : Hôtel de Ville 1 / Saint-Paul 1
Tous les jours, 11h–19h
GALERIE DES GALERIES
HANS-PETER FELDMANN
14 OCT 2016 - 21 JANV 2017
1er étage (1st floor), Galeries Lafayette,
40, boulevard Haussmann, 75009 Paris - www.galeriedesgaleries.com
Métro : Chaussée d’Antin Lafayette 7, 9 / Trinité 12 / Opéra 3, 7, 8
Mardi au samedi, 11h–19h
GOETHE-INSTITUT
DOCUMENTER L’ÉPHÈMÈRE - PHOTOGRAPHIES DE LA COLLECTION REGARD
10 NOV 2016 – 21 DEC 2016
17, avenue d’Iéna, 75116 Paris - www.goethe.de
Métro : Iéna 9 / Boissière 6
Lundi au vendredi, 9h–21h, samedi, 9h–14h
GRAND PALAIS
HERGÉ
28 SEP 2016 – 15 JANV 2017
MEXIQUE 1900-1950, DIEGO RIVERA, FRIDA KHALO, JOSE CLEMENTE OROZCO
AND THE AVANT GARDE
5 OCT 2016 – 23 JANV 2017
Avenue Winston Churchill, 75008 - www.grandpalais.fr
Métro : Champs-Elysées – Clemenceau 1, 13 / Franklin D. Roosevelt 1,9
Tous les jours (sauf le mardi), 10h–20h (mercredi jusqu’à 22h)
INSTITUT CULTUREL DU MEXIQUE
LA VILLE DES MONTAGNES - LA CIUDAD DE LAS MONTAÑAS
13 OCT 2016 - 7 JANV 2017
119, rue Vieille du Temple, 75003 Paris - https://embamex2.sre.gob.mx/francia
Métro : Saint Sébastien Froissart 8 / Filles du Calvaire 8
Lundi au vendredi, 10h–13h, 14h30–18h
Samedi, 15h–19h
INSTITUT DU MONDE ARABE
BISKRA, REINE DU DÉSERT
23 SEP 2016 – 22 JANV 2017
LAST WATER WAR OF A FUTURE – EMERIC LHUISSET
28 SEP – 27 NOV 2016
1, rue des Fossés-Saint-Bernard, Place Mohammed V, 75005 Paris
www.imarabe.org
Métro : Jussieu 7 / Cardinal Lemoine 10
Mardi au vendredi, 10h–18h
Samedi, dimanche et jours fériés, 10h–19h
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INSTITUT HONGROIS
LA RÉVOLUTION EN IMAGES
20 OCT – 10 DEC 2016
HUMAN - ARION GÁBOR KUDÁSZ
20 OCT – 10 DEC 2016
92, rue Bonaparte, 75006 Paris
www.instituthongrois.fr
Métro : Rennes 12 / Saint-Sulpice 4
Lundi au samedi, 9h–21h
INSTITUT SUEDOIS
GRAND THEORY HOTEL - ANNIKA VON HAUSSWOLFF
11 NOV 2016 – 19 MARS 2017
Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris
www.institutsuedois.fr
Métro : Saint Paul 1 / Chemin vert 8 / Pont Marie 7
Mardi au dimanche, 12h–18h
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JEU DE PAUME
SOULÈVEMENTS
18 OCT 2016 – 15 JAN 2017
BASIM MAGDY - SATELLITE 9 : UNE PROPOSITION DE HEIDI BALLET
18 OCT 2016 – 15 JAN 2017
1, place de la Concorde, 75008 Paris
www.jeudepaume.org
Métro : Concorde 1, 8, 12
Tous les jours (sauf le lundi), 11h–19h (mardi jusqu’à 21h)
MAISONS DE VICTOR HUGO PARIS/ GUERNESEY
FORMAT DE POCHE – LES PREMIÈRES IMAGES
FRANÇOIS CHIFFLART – DES TRAVAILLEURS DE LA MER
20 SEP 2016 – 8 JANV 2017
6, place des Vosges, 75004 Paris - www.maisonsvictorhugo.paris.fr
Métro : Saint-Paul 11 / Bastille 1, 5, 8
Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h
MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
UNE SAISON AMÉRICAINE
HARRY CALLAHAN, ANDRES SERRANO, DIANA MICHENER & JIM DINE
09 NOV 2016 – 29 JANV 2017
PRÉSENTATION DES ARCHIVES PIERRE MOLINIER
9 NOV – 13 NOV 2016 (Vente aux enchères publique à Drouot le 14 NOV)
5/7, rue de Fourcy, 75004 Paris - www.mep-fr.org
Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7
Mercredi au dimanche, 11h–19h45
LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT
PLUS JAMAIS SEUL - HERVÉ DI ROSA ET LES ARTS MODESTES
22 OCT 2016 - 22 JAN 2017
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris - www.lamaisonrouge.org
Métro : Quai de la Rapée 5 / Bastille 1, 5, 8
Mercredi au dimanche, 11h–19h (jeudi jusqu’à 21h)
MÉMORIAL DE LA SHOAH
APRÈS LA SHOAH,
RESCAPÉS, RÉFUGIÉS, SURVIVANTS. 1944-1947
27 JANV – 20 NOV 2016
17, rue Geoffroy l’Asnier, 75004 - www.memorialdelashoah.org
Métro : Saint-Paul 1 / Hôtel de Ville 1, 11 / Pont Marie 7
Tous les jours (sauf le samedi), 10h–18h (jeudi jusqu’à 22h)
MONA BISMARCK AMERICAN CENTER
ANDRES SERRANO, ARTIST TALK
MER 9 NOV 2016 À 19h
(sur réservation : [email protected] ou au +33 (0) 1 47 23 38 88)
34, avenue de New York, 75016 Paris - www.monabismarck.org
Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9
MUSÉE BOURDELLE
DE BRUIT ET DE FUREUR
BOURDELLE SCULPTEUR ET PHOTOGRAPHE
27 OCT 2016 - 29 JANV 2017
18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris - www.bourdelle.paris.fr
Métro : Falguière 12 / Montparnasse - Bienvenüe 4,6,12,13
Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h
MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS
BENJAMIN KATZ
30 SEP - 31 DEC 2016
EVA & ADELE – YOU ARE MY BIGGEST INSPIRATION
30 SEP 2016 - 26 FEV 2017
BERNARD BUFFET - RÉTROSPECTIVE
14 OCT 2016 – 26 FEV 2017
CARL ANDRE - SCULPTURE AS PLACE, 1958-2010
18 OCT 2016 – 12 FEV 2017
11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.mam.paris.fr
Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9
Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h.
(Jeudi jusqu’à 22h sauf Benjamin Katz, EVA & ADELE et les collections)
MUSÉE DE LA VIE ROMANTIQUE
L’OEIL DE BAUDELAIRE
20 SEP 2016 - 29 JANV 2017
16, rue Chaptal, 75009 Paris
www.vie-romantique.paris.fr
Métro : Saint-Georges 12 / Pigalle 2, 12 / Blanche 2 / Liège 13
Mardi au dimanche, 10h–18h
MUSÉE DE L’HOMME
TRIBU/S DU MONDE
12 OCT 2016 - 2 JANV 2017
17, Place du Trocadéro, 75016 Paris
www.museedelhomme.fr
Métro : Trocadéro 6, 9
Tous les jours (sauf le mardi), 10h–18h
85
MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION
« VIVRE ! » LA COLLECTION AGNÈS B. AU MUSÉE NATIONAL DE L’HISTOIRE DE L’IMMIGRATION
18 OCT 2016 - 8 JANV 2017
293, avenue Daumesnil, 75012 Paris
www.histoire-immigration.fr
Métro : Porte Dorée 8
Mardi au vendredi, 10h–17h45
Samedi et dimanche, 10h–19h
MUSÉE D’ORSAY
SPECTACULAIRE SECOND EMPIRE, 1852 – 1870
27 SEP 2016 - 15 JANV 2017
1, rue de la Légion d’Honneur, 75007 Paris
www.musee-orsay.fr
Métro : Solférino 12
Tous les jours (sauf le lundi), 9h30–18h (jeudi jusqu’à 21h45)
86
MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS
ROGER TALLON – LE DESIGN EN MOUVEMENT
8 SEP 2016 – 8 JANV 2017
L’ESPRIT DU BAUHAUS
19 OCT 2016 – 26 FEV 2017
LE DESIGN DE JEAN NOUVEL
27 OCT 2016 – 12 FEV 2017
107, rue de Rivoli, 75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr
Métro : Palais Royal Musée du Louvre 1, 7
Mardi au dimanche, 11h–18h (jeudi jusqu’à 21h)
MUSÉE DU QUAI BRANLY-JACQUES CHIRAC
THE COLOR LINE
LES ARTISTES AFRICAINS-AMÉRICAINS ET LA SÉGRÉGATION
04 OCT 2016 - 15 JANV 2017
37, quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
Métro : Alma-Marceau 9 / Iéna 9 / École Militaire 8 / Bir Hakeim 6
Mardi, mercredi et dimanche, 11h–19h,
Jeudi, vendredi et samedi, 11h–21h
MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET
JADE, DES EMPEREURS À L’ART DÉCO
19 OCT 2016 – 16 JANV 2017
CARTE BLANCHE À JIANG DAHAI
19 OCT 2016 – 6 FEV 2017
ASCÈTES, SULTANS ET MAHARADJAHS, PAGES INDIENNES DU MUSÉE NATIONAL
DES ARTS ASIATIQUES – GUIMET
19 OCT 2016 – 13 FEV 2017
6, place d’Iéna, 75116 Paris - www.guimet.fr
Métro : Boissière 6 / Iéna 9
Tous les jours (sauf le lundi), 10h–17h45
MUSÉE RODIN
L’ENFER SELON RODIN
18 OCT 2016 – 22 JANV 2017
79, rue de Varenne, 75007 - www.musee-rodin.fr
Métro : Varenne 13
Tous les jours (sauf le mardi), 10h–18h
PETIT PALAIS
OSCAR WILDE, L’IMPERTINENT ABSOLU
28 SEP 2016 - 15 JANV 2017
L’ART DE LA PAIX. SECRETS ET TRÉSORS DE LA DIPLOMATIE.
19 OCT 2016 - 15 JANV 2017
KEHINDE WILEY
20 OCT 2016 - 15 JANV 2017
ALBERT BESNARD. MODERNITÉS BELLE EPOQUE
25 OCT 2016 - 29 JANV 2017
Avenue Winston Churchill – 75008 Paris - www.petitpalais.paris.fr
Métro : Champs-Elysées – Clemenceau 1, 13
Tous les jours (sauf le lundi), 10h–18h (vendredi jusqu’à 21h)
PALAIS DE TOKYO
TINO SEHGAL
12 OCT - 18 DEC 2016
13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris - www.palaisdetokyo.com
Métro : Iéna 9 / Alma-Marceau 9
Tous les jours (sauf le mardi), 12h–00h.
87
WWW. PARIS PHOTO.COM
88
PARISPHOTO.COM/AGENDA
Keep up-to-date with openings, book releases, and news and events from our
exhibitors and partnering arts institutions all-year-long. The Agenda is your
guide to the best in photography across the world.(In English only)
--PARISPHOTO.COM/CONVERSATIONS
A video archive of artists and curators in their own words.Paris Photo
launches its new online video platform. The Conversations features artists
and curators, in their own words, as they discuss their work and the medium of
photography.
(In English only)
--PARISPHOTO.COM/GLOSSARY
Le glossaire visuel des procédés techniques créé en association avec
La Ville de Paris (Atelier de Restauration et de Conservation des
Photographies de la Ville de Paris)(Français/English)
PARTENAIRES DE PARIS PHOTO 2016
PARIS PHOTO REMERCIE L’ENSEMBLE DE SES PARTENAIRES POUR LEUR ENGAGEMENT
EN FAVEUR DE LA PHOTOGRAPHIE ET LEUR SOUTIEN À PARIS PHOTO.
PARTENAIRES OFFICIELS
JPMorgan
Partenaire de l’exposition Pencil of Culture
BMW
Partenaire du programme VIP Paris Photo
---
PARTENAIRES DE LA PROGRAMMATION
FONDATION APERTURE
Partenaire Prix du livre PARIS PHOTO – APERTURE FOUNDATIONT
SNCF GARES & CONNEXIONS
Partenaire du programme Carte Blanche – Gare du Nord
RADIO NOVA
Partenaire du programme Les Photographies sonores
---
PARTENAIRE ASSOCIÉ
LEICA
LE PRIX OSKAR BARNACK & LE PRIX LEICA NEWCOMER
HUAWEI
#OO GALLERY
---
PARTENAIRE MÉDIAS
Le Figaro Magazine
RATP
Konbini
LCI
---
CONTIBUTIONS SPÉCIALES
diptyque
Champagne Ruinart
Le Champagne Ruinart sera servi à Paris Photo.
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. À consommer avec modération.
89
PARTENAIRE OFFICIEL DE PARIS PHOTO
« BMW fête ses 100 ans cette année, et se projette résolument vers l’avenir
où l’innovation et la créativité sont des priorités absolues. Nous nous
félicitons d’avoir attiré, pour l’édition 2016 de la Résidence BMW, des
photographes de grande qualité ; la compétition s’est avérée être de très
haut niveau. Le jury a choisi une artiste qui oriente ses recherches sur
le matériau photographique, ses modes de représentation, y compris ses
formes dans l’espace. C’est la preuve que 200 ans après la découverte de la
photographie par Nicéphore Niépce, il est encore possible de surprendre ».
Serge Naudin, Président du Directoire BMW Group France
BMW GROUP MÉCÈNE ENGAGÉ DEPUIS 40 ANS DANS LA CRÉATION CONTEMPORAINE
BMW Group soutient depuis plus de 40 ans plus de 100 projets culturels dans
le monde entier, dans l’art moderne et contemporain, le jazz et la musique
classique, ainsi que l’architecture et le design.
BMW France est partenaire de Paris Photo Paris depuis quatorze ans et pour la
troisième année également partenaire du programme VIP.
BMW FRANCE ENGAGÉ DANS LA PHOTOGRAPHIE : 5 ans de Résidence BMW
90
Créé en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, la Résidence BMW
permet à un artiste photographe de réaliser un projet personnel pendant trois
mois à Chalon-sur-Saône, sous la direction de François Cheval,
Conservateur en chef du musée. Outre une bourse de 6 000 € et le financement
de son hébergement, l’artiste lauréat se voit proposer par BMW France
l’exposition de son travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo, la
publication d’un livre aux éditions Trocadéro et la réalisation d’un film sur
les coulisses de la résidence.
A Paris Photo 2016, BMW Art & Culture expose « Nicephora » par Alinka Echeverría,
lauréate 2015 de la Résidence BMW et montre les premières images de Dune
Varella actuellement en résidence.
---
CONTACTS MÉDIAS
MARYSE BATAILLARD
BMW Group France
Tél: +33 1 30 43 93 23
[email protected]
CHANTAL NEDJIB
L’image par l’image
Tél: +33 (0)6 40 23 65 10
[email protected]
MAUD PRANGEY
Attachée de presse
Tél: +33 (0)6 63 40 54 62
[email protected]
www.bmw.com
PARTENAIRE OFFICIEL POUR LA 6 E ANNÉE CONSECUTIVE
Avec 2 500 milliards de dollars d’actifs, JPMorgan Chase & Co. (NYSE: JPM)
est un groupe financier global présent dans plus de 60 pays, leader en banque
d’investissement, services financiers pour les particuliers, petites et
moyennes entreprises et en banque commerciale, transactions financières, gestion
d’actifs, banque privée et capital investissement. J.P. Morgan est implantée en
France depuis 1868.
J.P. MORGAN ET SON ENGAGEMENT DANS L’ART
La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller, comprend
plus de 30 000 oeuvres d’art, exposées dans 450 bureaux dans le monde. Elle est
considérée comme l’une des plus importantes collections d’art d’entreprise au
monde. Avec plus de 6 000 œuvres, la photographie, qu’elle soit historique ou
contemporaine, a toujours eu une place importante dans cette collection. Déjà
en 1990, PHOTOPLAY, une exposition de photographies contemporaines provenant
exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection, avait été présentée dans
plusieurs pays d’Amérique latine – une première en son temps.
La Banque Privée de J.P. Morgan a l’honneur de compter parmi les partenaires
officiels de Paris Photo depuis 2011 et aujourd’hui, de Paris Photo Los Angeles.
Dans le cadre de ce partenariat, la banque expose à Paris Photo, PHOTOPLAY :
PICTURES-IN-PICTURES, une sélection d’artistes internationaux provenant de
la JPMorgan Chase Art Collection, spécialement choisies par sa directrice
et curatrice, Lisa K. Erf, qui aborde le thème complexe de l’image dans
l’image, en tant que sujet ou effet, et sa capacité à créer des récits et des
interprétations qui évoluent, s’entrechoquent, dérangent et divertissent.
Cette sélection comprend les œuvres des artistes suivants : Diane Arbus,
Eve Arnold, John Baldessari, Tina Barney, Cecil Beaton, Robert Doisneau,
Walker Evans, LaToya Ruby Frazier, Kenneth Josephson, Louise Lawler,
Sherrie Levine, Vik Muniz, Oscar Muñoz, Christine Osinski, Paul Mpagi Sepuya,
Miguel Solar-Roig, Thomas Struth et Jerry Uelsmann.
Véritable fenêtre sur le monde, l’art encourage à considérer de nouvelles
perspectives et à exprimer ouvertement ses propres idées. C’est dans cet état
d’esprit que les collaborateurs de J.P. Morgan travaillent au quotidien avec
leurs clients.
--CONTACT MÉDIAS
ARMELLE VERCKEN
Head of Corporate Communication
J.P. Morgan
14 Place Vendôme
Paris 75001
Tél: +33 (0)1 40 15 42 37
[email protected]
www.jpmorganchase.com
91
LEICA POUR LA 20E ÉDITION DE PARIS PHOTO
Leica présente pour la première fois à Paris Photo les prix Leica Oskar Barnack
et Leica Newcomer décernés en 2016 à deux photographes françaises.
Le prix Leica Oskar Barnack 2016 est attribué à Scarlett Coten, pour son
travail au long cours intitulé Mectoub. Il s’agit d’une série de portraits
entamée en 2012 en Afrique du Nord et au Moyen-Orient, qui questionne
l’identité masculine d’une génération d’hommes émancipée.
Le prix Leica Newcomer revient à Clémentine Schneidermann qui en septembre
2015, a réalisé un travail sur les enfants résidant dans des logements
sociaux situés au cœur de l’ancienne région minière du Pays de Galles. Entre
documentaire social et performance, Clémentine nous offre la tendresse et la
poésie de son regard.
92
ENGAGEMENT LEICA POUR LA PHOTOGRAPHIE
Leica Camera met en exergue la diversité des regards et de la création des
artistes contemporains à travers un réseau de 15 galeries dans le monde.
Le groupe Leica Camera attribue trois prix de renommée internationale : le
Leica Oskar Barnack depuis 1979, qui dote le lauréat de 25 000 euros et d’un
équipement Leica M numérique d’une valeur de 10 000 euros, le prix Leica
Newcomer doté de 10 000 euros et d’un équipement Leica M de la même valeur,
ainsi que le Hall of Fame qui récompense la carrière d’un photographe.
UNE PAGE D’HISTOIRE
Leica puise sa notoriété au début du XXe siècle, et a bouleversé les pratiques
photographiques liées à la technologie. Grâce à la commercialisation du
petit format d’appareil photo 24 x 36 Leica en 1925, le photographe devenait
« mobile dans le flux de l’action ». Ainsi, une page de l’histoire de la
photographie allait s’ouvrir avec l’avènement du photojournalisme. Cette
histoire fait l’objet d’une grande exposition et d’un livre paru chez Kehrer
« Eye Wide Open, 100 years of Photograhy Leica » qui réunit plus de 500
photographies, livres et documents historiques. Elle éclaire divers aspects de
la photographie réalisée au format 35 mm, du photojournalisme à l’avant-garde,
en passant par la photographie d’auteur, couvrant ainsi quatorze chapitres
de l’histoire de la photographie. Cette exposition itinérante a commencé à
Hambourg, et compte déjà plus de 70 000 visiteurs. De fin novembre 2016,
l’exposition sera à la Galeria Minicipal de Porto puis à partir du mois de mai
2017 à la Telefonica de Madrid.
--CONTACT MÉDIAS
GAËLLE GOUINGUENÉ
[email protected]
www.leica-camera.fr
Signe des temps, Huawei à Paris Photo, c’est le smartphone au royaume de la
photographie artistique.
Huawei a multiplié les initiatives en faveur de la photographie en soutenant
des festivals comme le Festival Circulation(s) de la jeune photographie
Européenne, les Rencontres d’Arles ou Paris Photo, et aussi par la mise en
lumière d’artistes avec l’exposition #NoFilter en Mai 2016.
C’est dans la poursuite de cette démarche qu’est née la Huawei Photo Academy,
lieu de confluence entre l’art photographique et le smartphone, où
photographes amateurs ou chevronnés révèlent et exposent leur créativité.
HUAWEI A PARIS PHOTO
Portraitistes ou paysagistes, spécialistes de la couleur ou du noir et blanc,
sept artistes capturent, avec ce nouveau moyen d’expression, instants,
sentiments et émotions avec justesse et précision.
Huawei présente ainsi une exposition digitale originale nourrie de la
sensibilité de photographes internationaux de renom et de jeunes talents :
Stéphane Lavoué, Hassan Hajjaj, Kares Leroy, George Awde, Marion Gambin,
Newsha Tavakolian et Tansneem Alsultan.
UN PEU D’HISTOIRE
Huawei possède 16 centres de R&D dont en France, aux Etats-Unis, en
Allemagne, en Suède, en Russie, en Inde et en Chine. Utilisés par un tiers de
la population mondiale, les produits et services de Huawei sont disponibles
dans plus de 170 pays. Depuis 2014, Huawei est le 3e fournisseur mondial
de téléphones mobiles, et se classe au 72ème rang du classement Interbrand
2016 des 100 plus grandes marques mondiales. Huawei Consumer BG propose des
smartphones, des routeurs de haut débit, des équipements de maison et des
services de cloud computing. Fort d’une expertise de 20 ans dans le secteur
des télécommunications, le réseau international de Huawei a pour vocation
d’offrir des technologies de pointe aux utilisateurs du monde entier.
--CONTACT MÉDIAS
ANGELINE POUPIN
[email protected]
www.huawei-photoacademy.fr
93
Pernod Ricard, numéro deux mondial des Vins et Spiritueux, est né en 1975 du
rapprochement des sociétés françaises Ricard et Pernod. Depuis plus de 40 ans,
Pernod Ricard fait rayonner à travers le monde sa signature « Créateurs de
convivialité » portée par ses marques internationales iconiques.
Pernod Ricard perpétue l’héritage de son fondateur Paul Ricard, soutien
indéfectible des artistes, leur offrant chaque année depuis sa création
l’opportunité de réaliser la couverture de son rapport annuel grâce à une
carte blanche. C’est en 2010 que c’effectue le virage vers la photographie
contemporaine. 7 photographes de renommée internationale se déjà sont prêtés au
jeu : Marcos Lopez, Denis Rouvre, Eugenio Recuenco, Olaf Breuning, Vee Speers,
Li Wei et cette année, Omar Victor Diop, aux côtés de qui Pernod Ricard exposera
à Paris Photo pour la deuxième fois.
Ils ont tous respecté l’unique contrainte requise par le Groupe : prendre pour
modèles les collaborateurs Pernod Ricard car « ce sont ces Hommes et ces Femmes
qui portent nos valeurs et font la réussite de notre entreprise » souligne
Alexandre Ricard, Président-Directeur Général. Le Groupe et Omar Victor Diop
présentent donc cette année MINDSET, une campagne inédite qui met en avant
17 collaborateurs de ses filiales du continent Africain, sa nouvelle frontière.
94
Cette campagne a donné l’occasion à Omar Victor Diop de s’immerger dans la
culture d’entreprise d’un groupe qu’il ne connaissait pas. « Quelle fierté !
Quelle majesté chez ces collaborateurs ! Quelle audace de la part d’un groupe du
CAC40 de jouer ce parti pris 100% Afrique! Je ne pouvais être qu’à leurs côtés
pour porter cette ambition avec force et joie. »
Pour la deuxième année, Pernod Ricard exposera le résultat de cette campagne
photo à l’occasion de Paris Photo du 9 au 13 novembre au Grand Palais.
--CONTACTS MÉDIAS
SYLVIE MACHENAUD
Directrice Communication Externe Pernod Ricard
Tél : +33 (0)1 41 00 44 04
[email protected]
APOLLINE CELEYRON
Chargée de Relations Presse Pernod Ricard
Tél : +33 (0)1 41 00 40 97
[email protected]
SYLVIE GRUMBACH
2e Bureau
Tél : +33 (0)1 42 33 93 05
[email protected]
MARTIAL HOBENICHE
2e Bureau
Tél : +33 (0)1 42 33 93 05
[email protected]
www.pernod-ricard.fr
CHAMPAGNE RUINART
95
La Maison Ruinart a posé la première pierre de son histoire le premier
septembre 1729. Depuis, elle n’a eu de cesse de bâtir l’excellence de ses
vins. Son choix œnologique, déterminé par la prédominance du Chardonnay dans
ses cuvées, est la signature de son savoir-faire authentique et reconnu.
Elégance, pureté, lumière définissent aujourd’hui l’univers de la Maison Ruinart.
Elle tire de ses trois siècles d’histoire la force de ses créations.
L’équilibre entre ses racines et l’audace de ses engagements est la clef de
son succès et en fait une Maison perpétuellement contemporaine.
La Maison Ruinart est née au cœur du « siècle des lumières », courant
intellectuel qui a fortement contribué à l’art de vivre à la française.
Le vivre, le développer et l’exporter est donc une mission très naturelle pour
la doyenne des Maisons de champagne.
Son engagement dans le domaine de l’Art s’exprime à travers sa participation
aux plus grandes foires d’art internationales mais aussi et surtout via ses
commissions auprès d’artistes de renom qui donnent leur vision de la Maison.
Une manière de faire partager son patrimoine, son histoire, son savoir-faire
et ses cuvées à travers le monde.
--CONTACT MÉDIAS
JEAN-CHRISTOPHE LAIZEAU
MARIE-CHARLOTTE WAMBERGUE
[email protected]
www.ruinart.com
La culture et la RATP : toute une histoire
La RATP aime la ville, et participe tout naturellement à son rayonnement
artistique et culturel : un engagement qui s’exprime notamment à travers son
partenariat avec Paris Photo.
À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens
prennent une part active à l’effervescence de la vie artistique de la
capitale. La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant,
agréable et surprenant, en invitant les voyageurs à découvrir la création
contemporaine.
La Photographie au cœur de la politique culturelle de la RATP
Partenaire de la BnF et de la rétrospective « La France d’Avedon, vieux monde,
new look », la RATP accompagne l’événement avec une exposition exceptionnelle
« La RATP invite Richard Avedon », déployée dans 11 stations et gares du
réseau à partir du 28 octobre 2016.
Au total, 44 clichés, dont 30 exclusivement présentés sur le réseau de la
RATP, composent cette exposition inédite : c’est la première fois que des
œuvres de Richard Avedon sont exposées au sein d’un réseau de transport, dans
des scénographies les présentant en très grand format.
96
Il s’agit du 9ème rendez-vous photographique « La RATP invite ». Ce programme
culturel proposé depuis l’automne 2013 répond à l’ambition de la RATP
d’enrichir toujours plus l’expérience de transport de ses voyageurs en leur
offrant des moments de surprise, de découverte et d’échanges. Elle concrétise
ainsi sa signature « Demandez-nous la ville », en créant toujours plus de lien
avec ses voyageurs, au-delà de sa mission de transporteur.
Retrouvez la liste des stations et des clichés sur www.ratp.fr/expophoto
La RATP partenaire de Paris Photo
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 20ème édition de
Paris Photo, premier rendez-vous international des passionnés de photographie
contemporaine.
Au 5ème rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP
assure quotidiennement la mobilité de 12 millions de personnes en France et
dans le monde.
En facilitant le transport des nombreux visiteurs de cette nouvelle édition de
Paris Photo, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de
la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports
publics d’une métropole multiculturelle.
--CONTACT MÉDIAS
Tél: +33 (0)1 58 78 37 37
[email protected]
www.twitter.com/groupeRATP
www.facebook.com/RATPofficiel
www.ratp.fr
97
Konbini est heureux d’accompagner la 20ème édition de Paris Photo, le rendezvous mondial incontournable de la photographie.
Avec une équipe éditoriale internationale, Konbini cultive au quotidien la
curiosité et l’inspiration d’une communauté connectée, célébrant la création
sous toutes ses formes, et où la photographie est une forme d’expression très
appréciée.
Créé en 2008, Konbini® est le média nouvelle génération qui touche aujourd’hui
plus de 10 millions de visiteurs uniques par mois dans 30 pays.
Avec son approche repensée du journalisme et le ton décalé de ses articles,
Konbini s’impose comme un acteur global de la pop culture. Porté par une
communauté active et influente, Konbini se démarque par la viralité record de
ses contenus sur les réseaux sociaux.
Basé à Paris, Londres, New York, Mexico, Konbini traite de thématiques variées :
entertainment, culture, lifestyle, société avec un esprit pop, créatif et
singulier.
All pop everything sur www.konbini.com
--www.konbini.com
98
Pionnière des chaînes d’information en continu en France, LCI, chaîne du groupe
TF1, est disponible sur le canal 26 de la TNT gratuite.
Son offre totalement bi-média place le public au cœur de l’information, épouse son
rythme de vie en l’accompagnant tout au long de la journée, sur tous les écrans.
Chaîne de rendez-vous, elle accueille chaque année de nombreux invités qui
viennent apporter leur témoignage ou leur expertise. Economie, politique,
international, culture, société, médias, environnement, technologies, santé.
LCI se démarque par sa ligne éditoriale qui traite des principaux thèmes
d’actualité à travers de nombreux magazines et de grandes sessions d’information
aux moments-clés de la journée, animés par les signatures de la chaîne,
Yves Calvi, François-Xavier Ménage, Julien Arnaud, Christophe Ono-dit-Biot,
Audrey Crespo-Mara, François-Xavier Pietri, Vincent Hervouët, mais également par
Jean-Pierre Pernaut ou Louis Bodin.
LCI, heureuse de soutenir la 20ème édition de Paris Photo, représente la
diversité des thématiques, des points de vue, des formats, des signatures.
--www.lci.fr
STANDS PRESSE
ARTPRESS – FRANCE
8, rue François Villon
75015 Paris
www.artpress.com
GUP MAGAZINE – PAYS-BAS
Nieuwe Herengracht 141H
1011 SG Amsterdam
www.gupmagazine.com
BEAUX ARTS MAGAZINE – FRANCE
TTM Editions
3, Carrefour de Weiden
92441 Issy-les-Moulineaux cedex
www.beauxartsmagazine.com
HOTSHOE INTERNATIONAL – ROYAUME-UNI
29-31 Saffron Hill
Londres EC1N 8SW
www.hotshoeinternational.com
CAMERA – FRANCE
Publications Camera
136, rue Saint-Honoré
75001 Paris
www.camera-publications.com
L’OFFICIEL ART – FRANCE
Les Editions Jalou
5, rue Bachaumont
75002 Paris
www.jaloumediagroup.com
DEAR DAVE – ETATS-UNIS
209 East 23rd Street
New York NY 10010
www.deardavemagazine.com
LE JOURNAL DES ARTS / L’OEIL – FRANCE
Artclair Editions
8, rue Borromée
75015 Paris
www.artclair.com
DE L’AIR – FRANCE
31, avenue de Ségur
75007 Paris
www.delair.fr
PHOTO – FRANCE
1, boulevard Charles de Gaulle
92707 Colombes
www.photo.fr
DIENACHT – ALLEMAGNE
Dienacht Publishing
Engertstrasse 6
04177 Leipzig
www.dienacht-magazine.com
TÉLÉRAMA – FRANCE
8, rue Jean-Antoine de Baïf
75013 Paris
www.telerama.fr
FISHEYE – FRANCE
Be Contents
8-10, passage Beslay
75011 Paris
www.fisheyemagazine.fr
FOAM MAGAZINE – PAYS-BAS
De Ruyterkade 128
1011 AC Amsterdam
www.foam.org/magazine
THE EYES MAGAZINE – FRANCE
9, rue Boussingault
75013 Paris
www.theeyes.eu
99
KIOSK MAGAZINES
100
1814 magazine
Aperture / The PhotoBook Review
Art in America
Art Review
Artam
Arte Brasileiros
Baku
Blow
British Journal of Photography
Camera Austria
Der Greif
Eikon
Elephant
FILAF
Flash Art
Kaleidoscope
L’Insensé
Magazine
Paper Off the Wall
Photograph
Photonews
Photoworks
Sleek
The Steidz
Vivre Côté Paris
PARTENAIRES MEDIAS
101
1000 WORDS PHOTOGRAPHY MAGAZINE
AESTHETICA
ARTACTUEL.PARIS
ARTFACTS.NET
BFM BUSINESS
C/O BERLIN
CIEL VARIABLE
DIRECT MATIN
ELSE
KONBINI
L’EVENTAIL
L’APERITIVO ILLUSTRATO
L’OBS
LOUISE BLOUIN MEDIA
LCI
LIBÉRATION
LE QUOTIDIEN DE L’ART
LES ECHOS
LE FIGARO MAGAZINE
METROPOLITAN
PARIS PREMIÈRE
POLKA MAGAZINE
RADIO NOVA
SLASH-PARIS
STYLIST
TCQVAR
THE ART NEWSPAPER
THE INTERNATIONAL NEW YORK TIMES
VOIES OFF
WIDEWALLS.CH
PLAN
COURS LA REINE / LA SEINE
R1
POEME
R2 THE ARTIST
TALKS
BY THE EYES
ROTONDE
DE LA REINE
SCHOOL
LE
OLIVIER
RÉVERBÈRE CASTAING
D4
D6
C
D
B
A
SUZANNE
TARASIEVE
B14
LUMIÈRE THOMAS
DES ROSES ZANDER
A12
A14
IN CAMERA
A13
SH2
CENTRE POMPIDOU
THE PENCIL OF CULTURE
JPMORGAN CHASE
ART COLLECTION
SH1
JABLONKA
MARUANI
MERCIER
E1
ZOFIA
KULIK
P4
ISSEI SUDA
P3
CAIO
REISEWITZ
P2
ANTHONY
HERNANDEZ
P1
PRISMES
J7
J9
B
ANTANAS
SUTKUS
P5
DINH Q. LÊ P7
BETTINA RHEIMS P13
GONZALO
LEBRIJA
P12
NOEMIE
GOUDAL
P11
PENELOPE
UMBRICO
P9
KIOSK
ESPACES VIP /
RESTAURANT
& LOUNGE
ERWAN OLAF
M+B
C27
SAGE
C30
POLARIS
D29
M97
C33
B
A
ASCENSEURS / LIFT
M BOCHUM
A32
STALEY-WISE
D40
THESSA
HEROLD
B40
LES
DOUCHES
A35
CAMERA OBSCURA
A36
PARROTTA
B43
ARTEF
B42
ROBERT
FLATLAND NEXTLEVEL KOCH
C39
C41
C43
MAGDA
ESTHER
DANYSZ
VU’
WOERDEHOFF
D39
D41
D43
DITTRICH &
SCHLECHTRIEM
EQUINOX BENRUBI
& V1
C38
C40
C42
BENDANA
PINEL
C37
MAGNUM
A33
ROBERT MORAT
A34
CHRISTOPHE
GITTERMAN ETHERTON GUYE
B35
B37
B39
DANIEL RICHARD
TEMPLON SALTOUN
B36
B38
MARTIN
ASBAEK
C36
CATHARINE VINTAGE
CLARK
WORKS
D36
D38
ACCÈS PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE /
WHEELCHAIR ACCESS
RESTAURANT & SNACK
BAR
TOILETTES / TOILETS
ESCALIERS / STAIRS
ERIC DUPONT
B33
STILLS
A30
CAROLINE
EMMA
MOLINA SMULDERS
A31
A29
AVENUE WINSTON CHURCHILL
DIX9- PACI
HÉLÈNE A27
LACHARMOISE
A25
PATRICIA YANCEY
CONDE
RICHARDSON
A26
A28
KEITH
ASYMETRIA DE LELLIS EAST WING
B27
B29
B31
LUISOTTI
A24
STEPHEN
DAITER
A23
PURDY
HICKS
D37
BOUTIQUE PARIS PHOTO
INFORMATIONS
ERIC
FRANCK /
AUGUSTA
EDWARDS
C34
CHARLES GRUNDEMARK
ISAACS NILSSON
D30
D28
ANITA
BECKERS
C32
JANET
CARLOS
CARVALHO BORDEN
C31
C29
C
VINTAGE LOOCK
D33
D31
D
BO
BJERGGAARD
D26
PLATEFORME
CONVERSATIONS
AUDITORIUM
NIVEAU 1 / LEVEL 1
TOMASZ GUDZOWATY,
STEIDL
SH3
NORDENHAKE
A22
MOR
PARTICULIÈRE / SCHEUBLEIN
FIFTY ONE
CONTINUA CHARPENTIER FOUCHER-BIOUSSE + BAK
B26
B28
B32
B34
B30
TAIK
PERSONS
C28
D24
TENDANCE
FLOUE
F9
EDWARD
BURTYNSKY
P10
LEICA
OSCAR
BARNACK
AWARD
J15
THOMAS
BARROW
P8
WILLIAM
KLEIN
P6
FRAENKEL
B24
HAMILTONS
C26
BRUCE
SILVERSTEIN
D22
DOUGLAS
GORDON
P14
INGLEBY
D20
ROLF
ART
C24
KLEMM'S
D23
J11
SALON D’HONNEUR
NIVEAU 1 / LEVEL 1
J5
H9
H8
J3
H6
J1
H4
G7
H2
G6
G5
H7
G4
G3
F7
F6
H5
G2
F5
F4
D
C
1900-2000
C22
FRANÇOISE
PAVIOT
D18
RESIDENCE BMW
BMWALINKA ECHEVARRIA
E3
E3
E6
F2
E2
F3
H3
YOSSI MILO
D16
HARDHITTA
D19
ALAIN
GUTHARC
C20
GEORGES-PHILIPPE
& NATHALIE
KICKEN
VALLOIS
C21
C19
HOWARD
GREENBERG
C18
MAI 36
C17
BERNIER /
ELIADES
B20
STANDS PRESSE /
PRESS BOOTHS
TAKA ISHII
A20
HENRIQUE
FARIA
B21
A
NATHALIE
OBADIA
B23
EDWYNN HOUK
B22
DANIEL BLAU
B18
CHRISTOPHE
GAILLARD
B19
KARSTEN
GREVE
STEVENSON
A16
A18
SORTIE / EXIT
CAISSES / CASHIERS
STANDS PRESSE /
PRESS BOOTHS
VISITEURS MUNIS DE TITRE D’ACCÈS /
TICKET HOLDERS
PRESSE / PRESS
PARIS PHOTO
APERTURE FOUNDATION
PHOTOBOOK AWARDS
HUAWEI
#OO GALLERY
STEIDL
POP UP
STORE
J13
F1
VISITES GUIDÉES /
GUIDED TOURS
GAGOSIAN
B16
SOPHIE
PACE /
SCHEIDECKER MACGILL
C16
C14
ROBERT
MANN
D12
COMMISSARIAT GÉNÉRAL,
SERVICE DE PRESSE /
FAIR OFFICE, PRESS OFFICE
CÉCILE YUMIKO
FAKHOURY CHIBA
D8
D10
DEL
JACKSON INFINITO RX
D13
D11
D9
BAUDOIN
LEBON
D2
EMON
D5
BERNHEIMER
D7
ROBERT KLEIN
D3
MELANIE
RIO
A10
GILLES
PEYROULET CHELOUCHE BLINDSPOT
B9
B11
B13
TOLARNO
B12
ROSEGALLERY XIPPAS
C11
C13
MEM
C12
MICHAEL
HOPPEN
C10
DU JOUR
AGNÈS B.
B7
TOLUCA
A8
ATLAS BINOME
A11
A9
LES FILLES
DU CALVAIRE
B10
MAGNIN-A
C9
JAMES
PARIS- PHOTO &
BEIJING CONTEMPORARY HYMAN
C6
C8
C4
FILOMENA
KALFAYAN SOARES
C5
C3
BRYCE
ROBERT
HERSHKOWITZ WOLKOWITZ
B4
B6
BEYOND
A6
TASVEER DANZIGER
B3
B5
ODILE
OUIZEMAN
A4
FELDBUSCH
WIESNER
RUDOLPH
A3
SORRY
WE'RE LAURENT
CLOSED GODIN
A5
A7
HANS
P.
KRAUS
JR
B8
JULIAN
SANDER
C2
JOHANNES
FABER
C1
JUANA
DE AIZPURU
B2
LELONG
B1
FLOWERS
A2
ROMAN
ROAD
A1
VISITES GUIDÉES / GUIDED TOURS
POLKA
A38
CAMERA
WORK
D45
PORTE
NORD
CHAMPS-ELYSÉES
OMAR VICTOR
DIOP &
PERNOD RICARD
D1
PORTE
SUD
ROTONDE
ALEXANDRE III
ENTRÉE / ENTRANCE
VIP / GUEST / ARTIST
VISITES VIP / VIP TOURS
102
PARIS PHOTO 2016
Président de Reed Expositions France
MICHEL FILZI
Directrice
Florence BOURGEOIS
Assistée de Katherine COLIN
Directeur artistique
Christoph WIESNER
Responsable des relations
Collectionneurs & Institutions
Aurélia BOURQUARD-TOURDJMAN
Responsables des relations exposants
Audrey LECLERC & Marie MEGGLÉ
Coordination générale & programmation
Agathe MOULONGUET
Responsable Partenariats
Anabel BOUKHITINE
Responsable Plan Média
Bérénice GEORGES
Responsable RP & Editions
Katherine COLIN
Assistantes partenariats
Raphaelle Lecomte
Marine Toffel
Lucie Roux-Didier
Nora
Marine Fourton
Marine Lefort
Marion Relpel
Digital Content Manager - TOO MANY PICTURES
Matthieu NICOL
Paris Photo Agenda Management
Orsolya ELEK
RELATIONS PRESSE - BRUNSWICK ARTS
Andréa AZÉMA
Marina DAVID
Pierre-Edouard MOUTIN
John DIVINEY
Fanny GUESDON
103
INFORMATIONS PRESSE & MÉDIAS
ACCRÉDITATION PRESSE
Les accréditations en ligne sont ouvertes jusqu’au 07 novembre.
http://www.parisphoto.com/fr/paris/page/press-accreditations
Merci de noter que les badges presse sont réservés uniquement aux journalistes
réalisant un reportage ou un article sur PARIS PHOTO. Seuls les photographes
de presse effectuant un reportage sur Paris Photo seront accrédités
« Presse ». Une carte de presse et une lettre de la rédaction attestant de
sla couverture seront exigées pour les demandes d’accréditation.
ACCES PRESSE
Afin d’accéder à Paris Photo au Grand Palais, vous devez être obligatoirement
munis de votre carte de presse en cours de validité ou d’une confirmation
d’accréditation délivrée par notre agence de presse Brunswick Arts.
104
Entrée principale - Grand Palais
avenue Winston Churchill - 75008 Paris
ÉLEMENTS MIS À LA DISPOSITION DE LA PRESSE
Les informations suivantes sont disponibles pour téléchargement dans
la section presse www.parisphoto.com/presse/paris:
• Pré-dossier and Dossier de presse
• Communiqués de presse
• R
oyalty-free images (accèss reservé aux membres de la presse – Pour demander
les codes d’accès : [email protected])
Également disponible sur le site parisphoto.com :
• Programme officiel et plan de la foire
• Derniers mis-à-jour du programme de la Plateforme et des dédicaces des livres
• Les mini-site des galeries et éditeurs exposants
• Programme A Paris pendant Paris Photo
[email protected]
BRUNSWICK ARTS Paris
Marina David : +33 (0)6 86 72 24 21
Andréa Azéma: +33 (0)7 76 80 75 03
Pierre-Edouard Moutin : + 33 (0) 6 26 25 51 57
BUNSWICK ARTS Londres
John Diviney +44 7720 337 488
Fanny Guesdon: +44 7834 502582
INFORMATIONS PRATIQUES
DATES & LIEU
10 - 13 novembre 2016 (vernissage 9 novembre)
Grand Palais - Avenue Winston-Churchill - 75008 Paris
Metro: Champs Elysées – Clémenceau
HORAIRES D’OUVERTURE
mercredi 9 novembre
11h – 14h : vernissage GUEST (titulaires du badge GUEST uniquement)
14h – 17h : vernissage VIP (titulaires du badge VIP uniquement)
17h – 21h30 : vernissage (titulaires du badge presse et sur invitation
uniquement)
jeudi 10 au dimanche 13 novembre
10h30 – 12h00 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement)
12h00 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public
BILLETTERIE / BOUTIQUE / BOUTIQUE EN LIGNE
Billets d’entrée, catalogues, bundles, et visites guidées peuvent être achetés
dès aujourd’hui via la boutique en ligne : www.parisphoto.com
BILLETS
30€ BILLET ADULTE
47€ BUNDLE BILLET ADULTE + CATALOGUE 2016
15€ BILLET TARIF ETUDIANT
GRATUIT pour les enfants de moins de 12 ans
Paris Photo est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Leurs accompagnateurs peuvent entrer gratuitement.
VISITES GUIDEES
20€ VISITE GUIDEE
Réservez votre visite guidée avec l’achat d’un billet d’entrée
Dans la limite des places disponibles. L’achat d’un billet d’entrée est
nécessaire pour accéder à la foire. La réservation d’une visite guidée ne donne
pas accès à la foire. Pour plus d’info visiter le site parisphoto.com.
CATALOGUES & PUBLICATIONS PARIS PHOTO
25€ Catalogue Paris Photo
35€ Paris Photo 1997-2016, Parcours (Publication spéciale 20ème édition)
LE PROGRAMME OFFICIEL PARIS PHOTO 2016
En partenariat avec Le Figaro Magazine, disponible sur parisphoto.com
105
106
LE PROGRAMME DE LA FOIRE ET LES ELEMENTS MIS A DISPOSITION DE LA PRESSE SONT
REGULIEREMENT MIS A JOUR SUR LE SITE DE PARIS PHOTO.
PRESSE
BRUNSWICK ARTS
[email protected]
SUIVEZ PARIS PHOTO EN-LIGNE
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