fiche prof Brooms
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HISTOIRE DES ARTS 3e – Projet commun : "L'Objet Détourné" Thématique : "Arts, Techniques, Expressions" / Sphère historique : 20e et 21e siècles Domaine artistique : "Art du spectacle vivant" / Question transversale : "Art, quotidien" 1 INTRODUCTION – Qu'appelle-t-on "Arts du spectacle vivant"? Les "arts du spectacle vivant" désignent de nombreux modes d'expression artistique : danse, théâtre, opéra, arts de la rue, arts du cirque, musique en direct, marionnettes, etc. Dans tous les cas, l'objectif est la représentation en direct, devant un public. OEUVRE DE REFERENCE – "Brooms" extrait du spectacle Stomp - Out loud du groupe STOMP, 1991, 1997 A propos du groupe STOMP... To stomp = taper du pied Le spectacle "Stomp - Out Loud"... Out loud = à haute voix Nationalité : britanique Date de création : 1991 Composition du groupe à l'origine : 8 artistes à la fois comédiens, percussionnistes, musiciens, danseurs, etc. (Aujourd'hui, il existe plusieurs troupes "Stomp" dans le monde) Principe d'expression artistique : la troupe utilise le corp et divers objets du quotidien pour présenter un spectacle musical étonnant, ingénieux, loufoque, délirant, qui revisite le monde des percussions. D'abord spectacle de rue dès 1991, "Out loud" est adapté pour la scène puis adapté en vidéo en 1997. Pas d'instruments de musique traditionnels avec Stomp : panneaux publicitaires, bidons de plastique, ballons de basket, boîtes d'allumettes, couvercles de poubelles, etc. permettent aux artistes de développer des rythmes endiablés. La chorégraphie, la mise en scène se déploient dans un décor urbain sordide avec toujours beaucoup d'humour Le spectacle tourne depuis plus de 20 ans dans le monde entier, il a été vu par 16 millions de spectateurs, et il rencontre toujours le même succès auprès du public. UN PEU D'HISTOIRE...Un monde sonore élargi : du son musical au bruit musical Le plus souvent, on appelle "son musical" un son qui a une hauteur (que l'on peut chanter) et "bruit" un son qui n'a pas de hauteur définie. Jusqu'au 20e siècle, "son musical" et "bruit" étaient presque toujours opposés car le premier évoquait le "beau", l'"agréable", et le second évoquait plutôt le "laid", le "désagréable". Avant 1900, il était très rare de rencontrer des "bruits"dans les musiques savantes, à l'exception de ceux produits par quelques percussions. Mais les artistes du 20e siècle ont un regard nouveau sur l'art : la recherche du "beau" n'est plus au coeur de leur démarche créatrice. Les événements historiques mais surtout les recherches scientifiques et les nouvelles technologies, vont ouvrir de nouveaux horizons aux artistes. Désormais, l'inspiration viendra aussi bien du quotidien, de la société de consommation que des nouvelles technologies, etc. Les musiciens ne vont plus hésiter à élargir le champ du sonore dans leurs oeuvres, notamment en y incluant des bruits, en exploitant toutes les possibilités des "objets sonores", musicaux ou non musicaux. ♫ Parade, ballet de Erik Satie, 1917 ♫ City life, Steve Reich, 1995 (SUITE) HISTOIRE DES ARTS 3e – Projet commun : "L'Objet Détourné" 2 PROBLEMATIQUE – Comment faire d'un balais un instrument ??? Ou comment détourner un objet du quotidien dans un spectacle complexe... I/ A la recherche de nouveaux timbres... Source sonore J'APPRENDS ! En musique : - Le "timbre" correspond au son particulier d'un instrument, d'une voix ou d'un objet sonore. - Un "mode de jeu" correspond au geste qui va entraîner la production du son (exemples : "souffler", "pincer", "frotter", "frapper", etc.) Sons percussifs ou sons à hauteur déterminée ? Modes de jeux Balais □ sons percussifs □ sons à hauteur déterminée Frappé □ Secoué □ Entrechoqué □ Gratté □ □ avec la brosse □ avec le bois de la brosse □ avec le manche □ avec le bout du manche Pieds □ sons percussifs □ sons à hauteur déterminée Frappé □ Frotté □ Entrechoqué □ □ avec le talon □ avec la pointe □ avec tout le pied Voix □ sons percussifs □ sons à hauteur déterminée □ paroles □ onomatopées □ crié □ chuchoté □ murmuré Dans leur création, les musiciens de Stomp utilisent toutes les possibilités et modes de jeu que leur offrent les balais, les pieds et parfois la voix. Ils obtiennent ainsi une grande variété de timbres. II/ Chorégraphie, mise en scène, variation de densité et d'intensité sonore... JE FAIS APPEL A MES CONNAISSANCES ! La densité = les configurations de "l'orchestre" - un solo : un seul musicien - Un duo : deux musiciens - Tutti : tout le groupe L'intensité = le "volume" : - piano - mezzopiano - mezzoforte - forte - fortissimo - crescendo - decrescendo La mise en scène et la chorégraphie soulignent des changements permanents de configuration sonore : On entend aussi bien des artistes en solo, des duos, des parties en tutti, des oppositions tutti/solo, tutti/duos, etc. (SUITE) HISTOIRE DES ARTS 3e – Projet commun : "L'Objet Détourné" III/ Chorégraphie, mise en scène et langage musical, ... 3 J'APPRENDS ! Homorythmie : tous les musiciens interprètent le même rythme en même temps. Polyrythmie : on entend plusieurs rythmes différents superposés Canon : lorsqu'une phrase musical est répétée de façon identique, mais en décalé. Mise en scène, chorégraphie Procédé musical Les gestes des artistes sont coordonnés Écriture en canon Les gestes des artistes sont différents les uns des autres Écriture en homorythmie Les gestes des artistiques sont identiques, mais en décalé Écriture en polyrthmie La mise en scène et la chorégraphie soulignent aussi des procédés musicaux qui sont traditionnels : Les artistes enchaînent des passages en homorythmie, en polyrythmie, des canons, etc. L'écriture musicale est très variée, le spectateur n' a pas le temps de s'ennuyer ! CONCLUSION - Synthèse La troupe Stomp repousse les limites des genres : s'agit-il ici avant tout de danse ? de musique ? de comédie ? Difficile de choisir, le mélange est parfaitement réussi. Les sources d'inspiration musicales sont très variées (musiques africaines, musiques brésiliennes, claquettes, flamenco, etc.). L'originalté vient surtout des objets sonores utilisés : le corps et les objets du quotidien deviennent instruments de musique et offrent une grande variété de timbres. Pourtant, les procédés d'écriture restent traditionnels (homorythmie, polyrythmie, écriture en imitation). Mais ils s'enchaînent avec une telle rapidité, avec des variations permanentes de configuration (solo, duo, trio, tutti, etc.) et d'intensités, que le spectateur est captivé du début à la fin du spectacle. Pourtant, la chorégraphie et la mise en scène (en totale contradiction avec la grande virtuosité musicale) présentent un monde dégradé, urbain (voir "street art"), sale, avec des personnages un peu "primitifs", "dégénérés". Et malgré ce décor "laid", ces objets sonores plus proches des détritus que de l'instrument de musique, le spectateur est transporté et vit un moment de poésie étonnant. C'est que pour apprécié Stomp, humour et autodérision sont nécessaires. Vocabulaire de référence à maîtriser : spectacle vivant – son musical – bruit – son percussif – son à hauteur déterminée – timbre – modes de jeu – intensité – duo- trio – tutti – homorythmie – polyrythmie – canon (SUITE) HISTOIRE DES ARTS 3e – Projet commun : "L'Objet Détourné" 4 POUR ALLER PLUS LOIN... Mises en relation possibles avec les oeuvres au programme HDA : Danse gumboots Art urbain, street art Danse sud-africaine née au début du 20e siècle dans les mines. Les danseurs portent des bottes en caoutchouc. Ils effectuent une chorégraphie, chantent, et jouent des rythmes en percussions corporelles et en frappant sur leurs bottes. L'art urbain, ou street art, est un mouvement artistique contemporain. Il regroupe toutes les formes d’art nées dans la rue ou dans des endroits publics. Il englobe diverses disciplines telles que le graffiti, le pochoir, la danse, la musique hip hop, etc. Il existe depuis les années 1960 une prise en compte de l'environnement urbain dans la création contemporaine qui puise son inspiration dans les formes populaires. Supermarket lady Duane Hanson Napalm Banksy La complainte du progrès Boris Vian Je suis capable de.... Présenter les informations générales sur le groupe et l’œuvre étudiés. Décrire l'oeuvre étudiée avec le vocabulaire adapté (mise en scène, décor, chorégraphie, musique) Expliquer le vocabulaire : spectacle vivant – son musical – bruit – son percussif – son à hauteur déterminée – timbre – modes de jeu – intensité – duo- trio – tutti – homorythmie – polyrythmie – canon Reconnaître, nommer, comparer, expliquer : son percussif, bruit, son musical, son à hauteur déterminée Reconnaître, nommer, décrire divers modes de jeu Reconnaître, nommer, comparer, expliquer : homorythmie, polyrythmie, canon Etablir des liens entre cette œuvre et d'autres œuvres étudiées en Histoire des Arts (ou de ma connaissance) Personnes Boltanski _ _/+ +
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