Programmes Duo Windsor

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CHARLES E. IVES
1874 – 1954
Chansons
Lorna Windsor - soprano
Antonio Ballista - piano
Présentation
Le programme est presque un collage des plus différentes images du très varié monde de la Nouvelle
Angleterre, un cocktail de chants de rue, ballades sentimentales, hymnes nationaux, chansons de
cowboys, romances et musiques pour bande dans une alternance pittoresque de nostalgie de la
tradition et d’un impulse irrésistible à la provocation.
Programme
At the River
The new river
Walking
Maple leaves
Side show
Serenity
The things our fathers loved
Evening
The Swimmer
A Children’s carol
***
West London
Circus Band
Mirage
There is a lane
Children’s hour
Afterglow
Duty
Charlie Rutledge
1
GO TO HOLLYWOOD
Lorna Windsor – soprano
Antonio Ballista – piano
Programme
KANDER
Cabaret
And all that jazz
ARLEN
Somewhere over the rainbow
BERLIN
Puttin’ on the Ritz
JOPLIN
The entertainer – solace – maple Leaf Rag
KERN
Can’t help lovin dat men
Smoke gets in your eyes
KANDER
When you’re good to Mama
***
PIAZZOLLA
Adios Nonino
PORTER
So in love
My heart belongs to Daddy
Find me a primitive man
Why can’t you behave
Too darn hot!
GERSHWIN
The man I love
Someone to watch over me
‘S wonderful
Summertime
I got rhythm
2
HAPPY CHRISTMAS – WAR IS OVER
Présentation
Encadré par deux des plus célèbres chorales de Bach, dans ce programme, le thème du Noël se démêle
selon différentes modalités: de la naïveté presbytérienne des chansons de Warlock et Ives, aux
transpositions géniales en musique de quelques-unes des fresques de Giotto de la Chapelle des
Scrovegni de Padoue par Crumbs; du symbolisme de Rilke mis en musique par Hindemith, à
l’évocation des couleurs de la liturgie catholique de Messiaen, aux trois indiscutables bijoux sur la
Nativité, de Ravel, Fauré et Debussy.
Il y ont aussi des chefs d’œuvre pop de Styne et Berlin, ainsi que l’émouvante «Happy Christmas» de
Lennon.
3
Programme
J.S.BACH
(MYRA HESS) BWV 147 “Jesus bleibet unser Freude” *
NADAU BAPTISTA
chant occitan
PETER WARLOCK
Balulalow
The first mercy
CHARLES IVES
A Christmas carol
G.CRUMB
du “Little Suite for Christmas A.D.1979”:
Adoration of the Magi
Nativity Dance
Carol of the bells *
JULES STYNE
IRVING BERLIN
JOHN LENNON &
YOKO ONO
Let it snow
White Christmas
Happy Christmas (War is over)
***
BACH – BUSONI
Prélude-chorale “Nun komm der Heiden Heiland” *
PAUL HINDEMITH
du “Das Marienleben”: Geburt Mariä, Von der Hochzeit zu Kana
OLIVIER MESSIAEN
“Je dors, mais mon cœur veille”
(Ce n’est pas d’un ange l’ archet qui sourit, - c’est Jesus dormant qui nous
aime dans son Dimanche et nous donne l’ oubli..) *
RAVEL
FAURE
DEBUSSY
Noël des jouets
Noël
Noël des enfants qui n’ont plus de maison
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HARAWI
Chant d’amour et de mort
(1945)
Présentation
“HARAWI” (1945) pour soprano et piano est le chef d’œuvre de Olivier Messiaen (19081992), certainement le compositeur le plus spirituel du XXème siècle. HARAWI est un mot
indien qui signifie chant d’amour et de mort. Le Pérou donne au compositeur des imagines
poétiques, des sons, des harmonies qui lui permettent d’inventer un langage imaginaire. Il
sorte du folklore, pas seulement des profils mélodiques mais surtout un ton magique qui agit
d’une façon hypnotique sur n’importe quel public. Les points clefs de la spiritualité des douze
poèmes dont HARAWI est formé sont principalement le troisième (Répétition planétaire), un
cadre cosmique impressionnant d’une force infinie, et le neuvième (L’Escalier redit, gestes du
soleil), représentation d’une joie sans limite dans l’au-delà, une sorte d’hallucination musicale
d’impressionnant véhémence.
Programme
La ville qui dormait
Bonjour toi, colombe verte
Montagnes/Doundou tchil
L’amour de Piroutcha
Répétition planétaire
Adieu/Syllabes
L’escalier redit, gestes du soleil
Amour oiseau d’étoile
Katchikatchi les étoiles/ Dans le noir
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PAUL HINDEMITH
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(1895-1963)
Présentation
Das Marienleben, c’est à dire la vie de Christ à travers les yeux de Marie, de la mère, de la femme.
L’histoire du christianisme subit un renversement de perspective que les élégances persuasives des
verses de Rilke ne réussissent pas à atténuer. La figure du Rédempteur est repoussée à l'arrière-plan,
icône raffinée et ancestrale. Pas plus la divinité qui s’incarne grâce à la rédemption universelle mais, au
contraire, l’humain trop humain, un corps fragile de femme fait instrument passif d’un destin de douleur
qui l’emporte. Il n y a pas de rédemption pour la souffrance de Marie qui assiste impuissante au
sacrifice de son fils: douleur sans but et sans faute que la mort du Christ ne sublime pas, mais qui
s’enfonce dans un abîme aveugle de solitude.
À la fin, il y aura la libération mais elle sera le point d’arrive d’un long parcours de résignation qui
transforme l’amour pour un homme en compassion universelle.
Le cycle du Rilke est du 1912. La composition de Hindemith est du 1922/23.
Thème omniprésent est la femme – presque une obsession dans la culture de l’Europe centrale des
premiers 10 ans du XX siècle – et commun aux textes est la choix d’un point de vue qui, sur les traces de
l’expressionnisme, renverse l’ordre des valeurs et révèle ce qui se cache sous la surface des choses.
Et, si on regarde bien, on peut probablement cueillir un lien fin entre le presque mystique Marienleben
et la presque blasphématoire Sancta Susanna.
La première exécution, en octobre 1923, du nouveau cycle de lyriques étonne le public de Francfort. À la
fin des années 30, aux Etats-Unis, Hindemith commence à relire quelque Lieder et en 1948, il fait une
nouvelle version du cycle entier qui aurait dû remplacer la première. Malgré les intentions d’Hindemith,
la nouvelle version ne remplace pas la première et tous les deux vivent ensemble comme alternatives
possibles.
Andrea Lanza
Programme
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Paul Hindemith
(1895-1963)
Das Marienleben op. 27
sur textes de Rainer Maria Rilke
deuxième version (1948)
Geburt Mariä
Die Darstellung Mariä im Tempel
Mariä Verkündigung
Mariä Heimsuchung
***
Argwohn Josephs
Verkündigung über den Hirten
Geburt Christi
Rast auf der Flucht in Ägypten
***
Von der Hochzeit zu Kana
Vor der Passion
Pietà
Stillung Mariä mit dem Auferstandenen
***
Vom Tode Mariä I
Vom Tode Mariä II
Vom Tode Mariä III
SAUTS DE LA MORT
Une croisière en première classe sur l’Achéron
textes de:
Davide Tortorella
Shirley Jackson
Woody Allen
Présentation
Angelo Branduardi, Gustav Mahler, Georg Friedrich Handel, Elio & le Storie Tese, Charles Gounod...
Quel secret musical ils ont en commun? Ce récital le révèle: ils ont immortalisé la mort. D’une façon
irrésistible, passionnelle, impétueuse… en un mot: vitale.
Comme acrobatiques Dante et Beatrice du troisième millénaire, Antonio Ballista et la soprano Lorna
Windsor osent, dans une seule soirée, les sauts musicaux les plus mortels pour toucher le point le plus
extrême et délicat: ce qui donne le début au l’au-delà.
Embarqués sur une croisière inoubliable pour voix et piano en première classe sur l’Achéron – le
fleuve d’outre-tombe - on écoute les derniers soupirs célèbres des héroïnes du mélodrame (Carmen,
Yseult, Lulù, Aïda...), on lit le testament ironique de Rossini, on s’émeut pour les langueurs au
crépuscule de R. Strauss, on tremble aux coups des cloches submergées de Debussy et on ricane avec
l’humeur noir de Elio & Le Storie Tese.
Avec un électrocardiogramme imprudent entre classique et pop, musical et jazz, ces « sauts de la
mort » éprouvent à démontrer, compte-rendu à la main, que la mort ne cesse rien, au contraire, le
divertissement commence après… Surtout si, au moment du bis, la résurrection arrive.
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Programme
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BRANDUARDI
Ballo in Fa diesis minore
HANDEL
Morte, vieni (Riccardo Re d’Inghilterra)
VERDI
Tu che la vanità (Don Carlos)
LUCIO BATTISTI
Il tempo di morire
MAHLER
Das irdische Leben
SHOSTAKOVITCH
Ninna-Nanna
GOUNOD
Marche funebre pour une marionette
ALLAIS
Marcia funebre per un grand’ uomo sordo
ROSSINI
Un petit train du plaisir
WEILL
Moritat
Concertato “Le ultime famose parole”: musiques de GEORGES BIZET, GIACOMO PUCCINI, GIUSEPPE
VERDI et ALBAN BERG
***
STRAUSS
Morgen
BELISARI-CONFORTI
Urna
COWELL
The Banshee
WEILL
Le train du ciel
DEBUSSY
La Cathédrale engloutie
JACKSON
Thriller
OFFENBACH
Je suis veuve d’un Colonel (La vie parisienne)
LES NOTES TRAVESTIES
Lorna Windsor – soprano
Antonio Ballista – piano
Textes de: Davide Tortorella
Présentation
Si chaque récital demande un fil rouge, jamais il n’y a pas un plus changeant, bariolé et original comme
ce qui court à zigzag dans l’intrigue du « Les notes travesties ».
Antonio Ballista et Lorna Windsor, avec une grande virtuosité stylistique, prennent ce fil pour tresser
un numéro infini de voiles avec les doigts et la voix et….un merveilleux piano Steinway Gran Coda.
Mais qu’est-ce qu’ils ont en commun l’art abstrait par excellence et un thème si « visuel » comme le
déguisement? On y va le découvrir dans ce voyage musical, plein de surprises, dans un thème qui ne
cesse pas de varier magiquement: à partir des morceaux qui parlent du déguisement du corps et de
l’âme en puisant dans la comédie musicale, à l’opéra lyrique, à l’opérette et en se promenant entre
travestis et apprentis malicieux, dieux de l’Olympe et « drag queens »; puis on interroge la nature
perverse et polymorphe du piano, le seul instrument qui sait en imiter un, personne, cent mille et, à
travers un enchainement de coups de théâtre on aboutit à une enquête sur certaines mélodies
équivoques comme le Canone de Pachelbel et l'Air sur la quatrième corde de Bach qui traversent
clandestinement les siècles pour remonter chaque fois en nouvelles apparences qui ne réussissent
jamais à en cacher l’identité originaire. Parce que, après tout, les notes sont sept: le reste est seulement
déguisement.
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Programme
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I PARTIE
R. O'BRIEN
O. STRAUSS
L. BETTI/ A. ARBASINO
J. LENNON/P. McCARTNEY
G. VERDI
J. OFFENBACH
I. ALBENIZ
N. SLOMINSKI
A. LIADOV
M. MUSORGSKI
M. DE FALLA
N. CASTIGLIONI
N. SLOMINSKI
D. MILHAUD
AUTORI VARI
Sweet Transvestite
Je ne suis pas ce que l' on pense (da “Les Trois Valses”)
Seguendo la flotta
Polythene Pam
Saper vorreste di che si veste (da “Un Ballo in Maschera”)
Duetto della mosca (da “Orphée aux Enfers”)
Asturias
Drehorgel (una grottesca scordatura)
Une tabatière à musique (Valse badinage)
La Grande Porta di Kiev
Danza del fuoco
La Fontanella di Ganna
Ghiaccio sul Rosengarten
Radice quadrata della Sinfonia n.5 di BEETHOVEN
Tango dei fratellini
Variazioni su “Il Bel Castello''
II PARTIE
MOZART
S. VARTAN
J. PACHELBEL
APHRODITE'S CHILD
MICHEL SARDOU
VILLAGE PEOPLE
OASIS
JOVANOTTI
V. BELLINI
SMETANA
C. CASELLI
L. VAN BEETHOVEN
ZEQUINA DA ABREU
C. DEBUSSY
L. CLINTON
J.S. BACH
SWEETBOX
R. HAHN
I.P. TCHAIKOVSKI /W.DISNEY
J. BRAHMS
SANTANA
WEILL
Sinfonia n. 40 in sol minore
Caro Mozart
Canone
Rain and tears
La Maladie d' amour
Go West
So Sally can wait
A Te
Fenesta che lucive
da “Ma Vlast” : La Moldava
Nessuno mi può giudicare
Estratto dal Primo Concerto in Do +, Op. 15 per pianoforte e
orchestra
'Tico Tico
Rêverie
My reverie
Aria sulla quarta corda
Everything's gonna be alright –
A Chloris
Once upon a dream da “La Bella Addormentata”
Estratto dal terzo movimento della terza Sinfonia in Fa +, Op.90
Love of my life
Moritat
YOU’RE THE TOP
Hommage à Cole Porter
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(choix, réélaborations et instrumentation par Alessandro Lucchetti)
Antonio Ballista – chef d’orchestre
Marco Beasley - ténor
Alessandro Lucchetti - piano
Présentation
Couperin, Chopin, Porter! J’ai toujours partagé l’opinion de Antonio Ballista qui ces auteurs, si lointains
pour époques et champs d’actions, soient accompagnés par le même raffinement extrême de la
direction harmonique. Tant finement élaboré qu’il apparait simple, presque « naturel » et pourtant
capable de créer atmosphère d’un charme incomparable.
Mieux: on peut dire que chacun d’eux incarne la quintessence du piano, du clavecin et de la chanson.
En outre, comme arrive seulement aux grands compositeurs, du Bach aux Beatles, en Porter aussi nous
trouvons quelque chose en plus : l’ensemble de styles et genres qui témoigne d’une culture raffinée et
d’une attention et d’une sensibilité grandes aux expressions musicales de leur temps.
Pas seulement blues, jazz et comédie musicale, country, cajun et café chantant mais aussi Chopin,
Brams, Bizet et même Ives trouvent un espace et ils s’harmonisent dans sa vaste (presque 900
morceaux) production. Le désir que je garde dès beaucoup de temps, est de souligner cette richesse
incroyable d’influences qui caractérise l’œuvre de Porter. Cette intention détermine soit la sélection
des morceaux soit l’orchestration qui évoque, chaque fois, le quatuor jazz ou l’ensemble de musique de
chambre, le petit orchestre pour music-hall ou la big band à la manière de Glenn Miller ou le groupe
folk. Comme à suggérer véritable milieux différents, liés, cinématographiquement (et parfois un peu en
manière surréaliste), par solo de piano de dérivation romantique.
Ils ne manquent pas aussi des morceaux pour musique orchestrale, parmi lesquels une version
particulière de Another opening, another show.
Vingt-cinq chansons merveilleuses regroupées en six fantaisies qui rappellent un peu les paraphrases
des œuvres de Liszt et un peu les medley de chansons, en alternant deux genres de manière naturelle.
Alessandro Lucchetti
Programme
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REVES D’AMOUR
In the still of the night
You do something to me
Easy to love
CANCAN
Just one of those things
I love Paris
It’s alright with me
Let’s do it
C’EST QUOI L’AMOUR?
Love for sale
Night and day
What is this thing called love?
Everytime we say goodbye
Begin the beguine
*****
ROBA DA MATTI
My heart belongs to Daddy
Give him the Oo la la
Kate the great
Find me a primitive man
ANYTHING GOES
It’s delovely
I get a kick out of you
You’re the top
Anything goes
KISS ME KATE
Another opening, another show
Why can’t you behave
From this moment on
So in love
Too darn hot

Programmes Duo Windsor

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Swing Repertoire