ecole doctorale i - Université Paris

Transcription

UNIVER SIT É PAR IS-SOR BONNE
SERVICE
DES DOCTORATS
R É P E RT O I R E
DES
T H È S E S S O UT E N U E S
ANNÉE 2011-2012
1
RECUEIL DES SOUTENANCES DE DOCTORAT
PAGES
Ecole doctorale I -
MONDES ANTIQUES ET
MEDIEVAUX
Etudes grecques
6
Etudes latines
20
Etudes médiévales
34
Histoire du christianisme ancien et civilisation
45
Histoire et civilisation de l’antiquité
47
Histoire des religions et anthropologie religieuse
56
Egyptologie
58
Ecole doctorale II -
HISTOIRE MODERNE ET
CONTEMPORAINE
Histoire des techniques
62
Histoire moderne et contemporaine
63
Histoire des relations internationales et de l'Europe
85
Histoire mod. et contemp. des mondes arabes et musulmans
90
Ecole doctorale III-
LITTERATURES FRANCAISES ET
COMPAREE
Littérature comparée
92
Littérature et civilisation françaises
110
CIVILISATIONS, CULTURES,
LITTERATURES
Etudes portugaises, brésiliennes et de l'Afrique
147
Etudes romanes (Espagnol)
148
Etudes romanes (Italien)
154
Etudes slaves
157
Etudes anglophones
160
Etudes germaniques
172
Etudes arabes
180
Muséologie Europe Centrale & Orientale
181
Ecole doctorale IV -
Ecole doctorale V Musique et musicologie
CONCEPTS ET LANGAGES
182
Langue française
212
Linguistique
228
Mathématiques, informatique et applications
233
Philosophie
235
Sciences de l'information et de la communication
267
Sciences sociales et Philosophie de la connaissance
270
Ecole doctorale VI
HISTOIRE DE L'ART ET
ARCHEOLOGIE
Histoire de l'art
274
Théorie et pratique de l'archéologie
296
2
Ecole doctorale VII ESPACES, SOCIETES ET AMENAGEMENT
Aménagement et urbanisme, dynamique des espaces
305
Géographie politique, culturelle et historique
308
Hommes, espaces, temps, ressources, environnement
312
Mondes tropicaux
317
RECUEIL DES SOUTENANCES DES HABILITATIONS
A DIRIGER DES THESES
Ecole doctorale I -
MONDES ANTIQUES ET
MEDIEVAUX
Etudes grecques
319
Etudes latines
320
Etudes médiévales
321
Ecole doctorale II -
HISTOIRE MODERNE ET
CONTEMPORAINE
323
Histoire des relations internationales et de l'Europe
325
Ecole doctorale III-
LITTERATURES FRANCAISES ET
COMPAREE
326
328
Ecole doctorale IV -
CIVILISATIONS, CULTURES,
LITTERATURES
Etudes anglophones
331
333
334
Ecole doctorale V -
CONCEPTS ET LANGAGES
Langue française
335
Linguistique
336
Musique et musicologie
338
339
Ecole doctorale VI
HISTOIRE DE L'ART ET
ARCHEOLOGIE
Histoire de l'art
Ecole doctorale VII -
340
ESPACES, SOCIETES ET AMENAGEMENT
Géomorphologie, reliefs, dynamique de la surface, risques naturels
Classement des doctorats par discipline et mention
3
341
RECUEIL DES SOUTENANCES
DE DOCTORAT
PA R E C O L E D O C T O R A L E E T PA R D I S C I P L I N E
4
___
ECOLE DOCTORALE I
MONDES ANTIQUES ET
M É D I É VAU X
ETUDES GR ECQUES
ETUDES L ATINES
ETUDES M ÉDIÉVAL ES
HISTOIRE DU CHRISTIANISME ANCI EN ET CIVILISATION
HISTOIRE ET CIVILISATION DE L’ANTIQUITE
HISTOIRE DES RELI GIONS ET ANTHROPOLOGIE RELIGIEUSE
PHILOSOPHIE
EGYPTOLOGIE
5
ECOLE DOCTORALE – I - MONDES ANTIQUES ET MEDIEVAUX
Doctorat (DNR)- Etudes grecques
BIRETTE Fabrice
Thèse soutenue le : samedi
Mention : Très Honorable
Directeur de Recherche :
M. Jean-Jacques MAFFRE
5 mai 2012
Président du jury :
M. Alain BILLAULT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Michel FARTZOFF (Université de Besancon)
M. François LISSARRAGUE (école des hautes
études en sciences sociales)
L'imaginaire de la métamorphose dans la littérature et dans les arts figurés de la Grèce Ancienne.
Résumé : L'univers de la métamorphose se signalait par de multiples manifestations intellectuelles,
culturelles et sociales en Grèce ancienne. De nombreux mythes, des pratiques rituelles diverses
circonscrivaient un monde quotidien de la transformation. Apparitions ou métamorphoses divines,
fables ou légendes de héros transformés, danses masquées, farces costumées, etc., constituèrent
autant d'éléments et de motifs qui participaient à la construction de l'identité de l'Homme grec et de
son imaginaire. Il est notable que les mythes de métamorphoses dont la Littérature et les Arts figurés
se sont abondamment faits l'écho, aient tenu dans ce processus une part importante compte tenu de
leur grande élasticité depuis au moins l'époque mycénienne. Cet ensemble mythologique
accompagnait l'Homme grec tout au long de son existence et pendant le dur exercice de la
quotidienneté en introduisant à la réflexion sur le monde du caché et du dissimulé. Il témoigne aussi
des efforts constants de placer une réflexion sur le corps au cœur de la pensée et de l'imaginaire des
hommes au cours de la longue période de l'histoire grecque antique.
6
Cotutelle- Etudes grecques
BOUCHARD Elsa
M. Paul DEMONT
12 mai 2012
Mention : Très Honorable avec félicitations du jury
Université de Montréal
M. Louis-Andre DORION (Université de Montréal)
Membres du jury :
M. Vayos LIAPIS (Université de Montréal)
M. Franco MONTANARI (Universita degli Studi di
Genova)
M. Rene NÜNLIST (Universität zu Köln)
M. Marwan RASHED (ECOLE NORMALE
SUPERIEURE PARIS)
De la poétique à la critique: l'influence péripatéticienne chez Aristarque
Résumé : Cette thèse vise à suggérer l’existence d’un partage d’une théorie poétique commune entre
l’école d’Aristote d’une part et le grammairien Aristarque de Samothrace d’autre part. À partir d’un
examen des textes et des fragments de la critique littéraire hellénistique, deux aspects fondamentaux
de la poétique péripatéticienne font l’objet d’une comparaison avec Aristarque, soit : 1) la prise de
position interprétative qui tient compte de la nature fictionnelle du discours poétique et le soustrait
aux critères de vérité traditionnellement imposés par les lecteurs anciens, notamment à l’intérieur de
la tradition allégorique ; et 2) la reconnaissance de l’autonomie relative du contenu de l’œuvre
poétique face à l’auteur, particulièrement dans le rapport qu’entretient ce dernier avec ses
personnages.
7
Cotutelle- Etudes grecques
DUMITRU Adrian George
14 janvier 2012
Mention : Honorable
Universitatea din Bucuresti
M. Olivier PICARD
MME Michèle BRUNET (Université Lyon 2)
Membres du jury :
M. Alexandre AVRAM (Université du Mans)
M. Gheorghe Vlad NISTOR (Universitatea din
Bucuresti)
La Fin des Séleucides (129-64 av. JC). Structures d'autorités centrales et autonomies locales
Résumé : La présente thèse se propose d’analyser les causes qui ont mené à la chute de la dynastie
Séleucide. L'approche traditionnelle des modernes incrimine la guerre civile qui a opposé deux
demi-frères, Antiochos VIII et Antiochos IX, et qui s’est poursuivie sous leurs successeurs, en
faisant surtout porter la recherche sur la reconstruction de la séquence des opérations militaires. Cela
n'est possible que par une étude approfondie des ateliers monétaires, puisqu’en passant d’une main à
l’autre, ils permettent d’établir les conquêtes et les pertes de chaque prétendant, jusqu'à la chute
finale de la dynastie, qu’entraînent les actions du roi arménien, Tigrane le Grand, et l’arrivée de
Rome à la fin des guerres mithridatiques. Notre approche s’en distingue parce qu’elle se concentre
sur la relation entre les Séleucides et les communautés qui leur étaient soumises, notre hypothèse
principale étant que le progrès de l’autonomie des communautés locales n'a pas été le résultat de
l'affaiblissement de la dynastie mais une des causes qui ont miné la dynastie Séleucide et l’ont
menée à l'effondrement final.
8
EVZONAS Nicolas
M. Henri TONNET
14 janvier 2012
M. Camille DUMOULIER (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. René BOUCHET (Université de Nice)
MME Martine BREUILLOT (Université de
Strasbourg)
M. Guy SAUNIER (Université Paris 4)
Le désir érotique dans l'oeuvre d'Alexandre Papadiamantis
Résumé : Perçu pendant fort longtemps comme un saint anaphrodite et « castré » avant d’être
reconnu comme l’écrivain le plus sensuel des Lettres grecques modernes, Alexandre Papadiamantis
(1851-1911), auteur prolifique de près de cent quatre-vingt nouvelles et de trois romans et trésor
national hellène, est un artiste antinomique qui ne cesse d’intriguer la critique et de susciter des
débats contradictoires. Le présent travail propose une lecture de son œuvre complète axée sur un
sujet controversé dont aucune étude systématique n’a été entreprise, malgré un siècle de
surabondante critique littéraire : le désir érotique, que nous entendons essentiellement comme le
rapport à un objet de convoitise explicitement ou implicitement désigné comme tel, humain ou
inhumain, vivant ou inanimé, suscitant un certain nombre de réactions physiques et/ou psychiques et
sollicitant un réseau complexe de sens, de sensations, de méditations, d’excitations et de
significations représentées par le biais des mots. Une telle définition emphatise l’imbrication de la
pulsion et du langage et distingue le désir de l’amour, ce dernier constituant plutôt une stase du
désir, un arrêt et une fixation sur l’« autre ». Notre objectif est de comprendre comment l’érotisme
ainsi défini s’exprime dans les textes, quels en sont les enjeux psychologiques, les interconnexions
avec les techniques narratives, les choix stylistiques et les particularités linguistiques et quelles
transformations littéraires il subit dans l’œuvre, en somme, quels sont sa destinée mythique, son
aboutissement idéologique et son apothéose thématique, en somme son issue dans l’écriture.
9
FELSENHELD Edouard
MME Veronique BOUDON-MILLOT
12 novembre 2011
MME Valerie VISA-ONDARÇUHU (Université Toulouse 2)
Membres du jury :
M. Pierre BRULE (Université Rennes 2)
MME Danielle GOUREVITCH (école pratique des
hautes études)
M. Jean-Paul THUILLIER (ECOLE NORMALE
SUPERIEURE PARIS)
La médecine du sport chez Galien: corps athlétiques, corps sains, corps malsains.
Résumé : Galien de Pergame, médecin et philosophe grec du IIe siècle de notre ère, approfondit la
critique des athlètes inaugurée à l’époque classique, notamment par Hippocrate, mais la sévérité de
son jugement à l’égard des compétiteurs professionnels est compensée par une reconsidération
pratique et théorique de la réalité sportive.Le corpus galénique permet en effet de dresser un tableau
diagnostique complet des dérèglements sanitaires auxquels s’exposent les sportifs amateurs et, plus
encore, les athlètes, dont l’activité et le statut se trouvent ébranlés jusque dans leurs fondements :
mauvaise santé, procès généralisé et subversion générique viennent ainsi ternir l’image du sport
antique.Toutefois, Galien procède en même temps à une réhabilitation du sport, dont il fait un
instrument performant pour garantir le succès de son action et de sa pensée. La réconciliation de
l’exercice physique et de la santé représente la première étape d’une revalorisation qui se manifeste
également sur le plan théorique, non seulement à l’intérieur de l’argumentation médicale, mais aussi
dans les rapprochements que Galien établit entre le sport et sa propre activité de médecin
philosophe.
10
GRASSIEN YANG Celine
M. Alain BLANCHARD
26 novembre 2011
M. Bernard FLUSIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Johannes DIETHART ()
M. Stig Simeon R. FROYSHOV (Universitetet i
Oslo)
M. Ugo ZANETTI S.J. ()
Préliminaires à l'édition du corpus papyrologique des hymnes chretiennes liturgiques de langue
grecque
Résumé : Cette thèse prépare l’édition du corpus des hymnes chrétiennes liturgiques de langue
grecque conservées par les sources papyrologiques trouvées en Égypte et datées entre le IVe et le
IXe siècle. L’introduction définit les termes du sujet, fixe la terminologie poétique et liturgique et
justifie les limites chronologiques et géographiques du corpus. La première partie (vol. I t. 1) expose
les étapes de la constitution du corpus de la collecte des papyrus, établit le protocole d’identification
et de sélection des papyrus et propose un classement croisant quatre principes, par document entier,
par destinataire du culte, par modèle littéraire et par thème liturgique Une deuxième partie (vol. I t.
2) rassemble cinq études préparatoires à l’édition des papyrus, puis une étude illustrant les
problèmes d’édition posés par neuf papyrus remarquables et une synthèse destinée au futur
Dictionary of Hymnology. Elle comporte trois annexes détaillant l’apport des autres sources
anciennes transmises par la tradition manuscrite au travail du papyrologue, les principes de la poésie
religieuse byzantine de rythme accentuel et une liste des hymnographes chrétiens anciens de langue
grecque, ainsi qu’une bibliographie générale. Un CD-ROM de planches numérisées de 21 papyrus
servant à la datation paléographique ou éditées dans les études est joint (non communicable). Le vol.
II (t. 1 et 2) contenant les éditions des 209 papyrus (avec présentation matérielle, bibliographie,
édition du texte grec, reconstitution en grec normalisé, apparat critique) est communiqué au jury afin
de permettre la discussion du classement proposé dans la thèse.
11
LARCHE Stephane
M. Jacques JOUANNA
10 décembre 2011
M. Jean-Pierre LEVET (Université de Limoges)
Membres du jury :
MME Isabelle BOEHM (Université Lyon 2)
MME Véronique BOUDON MILLOT (Université
Paris 4)
Galien, Des Dogmes d'Hippocrate et de Platon, édition et traduction annotée des livres I et II,
traduction annotée du livre III.
Résumé : La présente thèse est composée de l’édition et de la traduction annotée des livres I et II,
d’un traité du médecin grec ancien Galien, traité connu sous son intitulé latin De Placitis Hippocratis
et Platonis. Elle comporte également la traduction annotée, mais sans travail d’édition, du livre III
du même traité.
12
LAUDENBACH Benoit
M. Jean GASCOU
14 janvier 2012
MME Brigitte MONDRAIN (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Luciano CANFORA (Università degli Studi di
Bari)
M. Jean-Luc FOURNET (école pratique des hautes
études)
M. Didier MARCOTTE (Université de Reims)
M. Pierre TALLET (Université Paris 4)
Mondes Nilotique et Libyque, Strabon, Géographie, XVII.
Résumé : « Mondes nilotique et libyque : Strabon, Géographie, XVII ». La thèse consiste en une
édition critique, à partir des manuscrits médiévaux, du livre XVII de la Géographie de Strabon, une
description des pays traversés par le Nil (Égypte et Éthiopie) et de la Libye rédigée au tournant de
notre ère. Elle est accompagnée d’une traduction en français et d’un commentaire. L’introduction
revient d’abord sur la tradition textuelle du livre pour asseoir le choix des manuscrits retenus. Puis,
l’auteur replace le livre XVII en général, et l’Égypte en particulier, dans le cadre de la vie et de
l’oeuvre de Strabon, et tente d’en dégager les aspects méthodologiques, stylistiques et rhétoriques,
en particulier la rhétorique de l’éloge de Rome et d’Auguste, principe structurant de l’ensemble de
la Géographie. Le commentaire explicite les choix éditoriaux pour l’établissement du texte grec, et
met en lumière le texte de Strabon en le confrontant aux autres données dont nous disposons sur les
espaces et la période considérés (géographiques, historiques, littéraires, papyrologiques,
épigraphiques, archéologiques, botaniques, zoologiques).
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LIVANIOU Krystallia
Thèse soutenue le : vendredi
M. Henri TONNET
13 janvier 2012
M. Bernard FLUSIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Andreas CHATZISAVAS (Université Nancy 2)
M. Guy SAUNIER (Université Paris 4)
M. Stéphane SAWAS (Institut national des langues et
civilisations orientales)
L'humain et le divin dans la chanson populaire grecque. Evolution et Mythes.
Résumé : Les chansons populaires grecques sont imprégnées d’une profonde religiosité qui apparaît à
la fois comme cadre et comme vecteur d’action. Le poète populaire entretient une relation
multidimensionnelle avec le Dieu de la Bible et de l’Ancien Testament et fait des saints et des anges
des personnages actifs et récurrents dans les textes ; ils évoluent parallèlement avec les héros et leurs
destinées s’entrecroisent. Charos est une figure mythique qui joue un rôle fondamental dans
l’ensemble des chansons. Personnage mythologiquement et symboliquement sophistiqué, Charos
constitue le pilier des mirologues. Ses relations ambiguës avec la divinité déterminent celles qu’il
entretient avec l’homme et fait de lui un être à part. A la fois incarnation du mal et agent de la mort,
son riche parcours historique dévoile ses nombreuses facettes, ainsi que ses liens avec certaines
figures héroïques ambigües telles que Digenis ou Tsamados. La nature et les animaux détiennent un
rôle significatif, caractérisé d’une sacralité profonde, et ils accompagnent l’homme des chansons
dans tous les aspects de sa vie personnelle et sociale. Leur capacité de métamorphose et leur rôle
d’annonciateurs dans les ballades, placent les animaux sur le devant de la scène et leur accordent un
rôle de première importance dans le déroulement de l’action. Le poète accorde une importance
particulière à l’aspect social du sacré en explorant la notion de la trahison divine mais également
celle de l’obéissance de l’homme à son dieu. La vie monacale et le clergé comme l’altérité
religieuse, deviennent l’objet d’une critique d’ordre social et une source d’humour. Les chansons
populaires véhiculent en les adaptant un nombre important de mythes qui ont une logue présence sur
le territoire hellénique : le mythe de Tantale, de Calypso et d’Adonis en font partie. L’héritage
antique de l’expression publique du deuil, du rachat du mort et du tombeau du héros vient former les
bases de la philosophie populaire et fait de la mort un véritable croisement de cultures.
14
MELIDIS Konstantinos
MME Annie BELIS
31 mars 2012
MME Dominique ARNOULD (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Michèle BRUNET (Université Lyon 2)
M. Stefan HAGEL (Académie des Sciences
d'Autriche)
MME Agnès ROUVERET (Université Paris 10)
Recherches sur les professionnels de la voix dans l'antiquité grecque et romaine: l'exercice de la voix:
phonaskoi et phonaskia
Résumé : Cette thèse de doctorat se compose de deux parties distinctes. L’examen détaillé de la
profession ambiguë de l’antiquité postclassique du φωνασκός (lat. phonascus), maître de
déclamation, maître de chant ou entraîneur de voix occupe toute la première partie. Nous en
reconsidérons les interprétations proposées dans le passé. Toutes les sources relatives à ce sujet,
littéraires, médicales et épigraphiques, ont été interrogées. Une prosopographia phonascorum est
aussi présentée. La deuxième partie porte sur la question plus générale de l’art vocal. Bien que nos
remarques concernent l’ensemble des professionnels de la voix (orateurs, acteurs, hérauts, maîtres
de voix, rhapsodes etc.), notre attention se porte plus particulièrement sur le métier du chanteur.
Nous déchiffrons le sens d’un certain nombre de termes relatifs à la vocalité (un lexique spécialisé
des métiers de la voix), ainsi que les exercices vocaux les plus importants attestés dans l’antiquité
gréco-romaine (8e siècle av. notre ère - fin du 3e siècle de notre ère). Enfin, les questions de
l’eunuque musicien, du « trac » éprouvé par les artistes de voix ainsi que celle du métier de chanteur
professionnel des thrènes (θρηνῳδός) y sont aussi discutées.
15
MILHAUD Agnes
M. Olivier MUNNICH
19 novembre 2011
M. Eric JUNOD (Université de Lausanne)
Membres du jury :
MME Marie-Odile BOULNOIS (école pratique des
hautes études)
M. Lorenzo PERRONE (Universita di Bologna)
M. Bernard POUDERON (Université de Tours)
L'herboriste des Ecritures: l'écriture de l'exégèse dans le Commentaire sur Jean d'Origène.
Résumé : Le Commentaire sur Jean d’Origène (v. 185- v. 254) est une œuvre exégétique de grande
envergure, peut-être le chef-d’œuvre de cet auteur prolifique de langue grecque, qui fit de la
Bible la matière de son œuvre aussi bien par son travail d’exégèse que par ses recherches sur
l’édition du texte. Il constitue aussi le premier commentaire sur l’Evangile de Jean que nous
possédions. Pourtant, il a surtout fait l’objet d’études partielles, d’ordre thématique ou théologique.
Le présent travail aborde cette œuvre dans son ensemble sous un angle littéraire, en adoptant un type
de lecture particulier, au plus près du texte, afin de déterminer quels sont les moyens stylistiques et
littéraires mis en œuvre par l’auteur dans la construction de l’exégèse. Pour cela, il analyse la
manière dont l’exégète applique dans le détail le principe herméneutique ancien qui consiste à «
expliquer l’Ecriture par l’Ecriture ». Ainsi, après avoir présenté les particularités de ce commentaire,
il s’intéresse aux procédés d’écriture mis en œuvre avant de mener une réflexion sur la structure de
l’exégèse. Il met alors en lumière la façon dont le commentaire s’efface paradoxalement devant le
texte commenté. En effet, l’auteur s’efforce constamment d’imiter la forme et le langage de ce
dernier et en outre, il conçoit moins son travail comme l’élaboration d’une œuvre à part entière que
comme la « cueillette » et la mise en relation de différents éléments bibliques, à la manière d’un «
herboriste des Ecritures ». La méthode d’exégèse rencontre ainsi un écho inattendu dans la méthode
critique employée par l’auteur dans son édition du texte biblique.
16
PAVLOU Kostas
M. Henri TONNET
27 janvier 2012
M. Daniel FERRER (CNRS)
Membres du jury :
M. Constantin BOBAS (Université Lille III)
M. Massimo PERI (Universita degli Studi di Padova)
La genèse du premier projet d'écriture des Libres Assiégés de Dionysios Solomos: une approche
génétique.
Résumé : C’est la genèse du premier projet d’écriture des Libres Assiégés de Dionysios Solomos qui
constitue le sujet de cette thèse. Il s’agit d’un texte inachevé, dont la réception est, en tant que telle,
exclusivement issue d’éditions posthumes. La thèse est divisée en trois parties : dans la première
nous entreprenons un examen critique des plus influentes éditions posthumes de l’œuvre de
Solomos, en mettant l’accent sur leur incapacité à rendre compte des processus de la genèse. Nous y
entreprenons, d’autre part, de déplacer l’examen de la genèse du champ de la philologie, laquelle
donne la primauté au texte, au champ de la critique génétique, laquelle donne la primauté à l’avanttexte. Dans la deuxième partie, nous essayons de constituer et de lire l’avant-texte, ce qui nécessite
un nouveau classement chronologique des feuillets à l’intérieur du dossier et une nouvelle
transcription des manuscrits, classés à part dans un deuxième volume de format A3. Dans la
troisième partie, nous faisons une tentative de lecture et d’interprétation de la genèse, tout en nous
concentrant sur le problème de la compréhension des tracés et la reconstruction relative de la spatiotemporalité de l’écriture dans la genèse des Libres Assiégés.
17
UTO Akiko
M. Paul DEMONT
19 novembre 2011
Membres du jury :
MME Véronique DASEN (Albert Ludwigs
Universität - Freiburg)
MME Marie-Pierre NOEL (Université Montpellier 3)
MME Evelyne SAMAMA (Université de Versailles)
La laideur et la difformité physiques dans la littérature et la société grecques des Ve et IVe siècles
avant J.-C.
Résumé :
18
WALTER Christine
Thèse soutenue le : lundi
23 janvier 2012
M. Pierre ROUILLARD (CNRS)
Membres du jury :
MME Anne COULIÉ (Musée du Louvre)
MME Maria PIPILI (Académie d'Athènes)
M. François VILLARD (Université Paris 10)
Les coupes de Droop: typologie, chronologie et diffusion. Thasos et sa région.
Résumé : La coupe de Droop attique* est un vase sur pied haut, produit à Athènes dans la 2e moitié
du VIe s. av. J.-C. et, plus exceptionnellement, dans le 1er quart du Ve avant J.-C. Par la forme de sa
vasque et la distribution de son décor, elle se rapproche davantage de la coupe à bande des « Petits
Maîtres », dont elle est très probablement une variante. Il n’y a eu jusqu’à présent que très peu
d’études approfondies sur cette classe, John Percival Droop et Percy Neville Ure faisant figures de
pionniers dans ce domaine. Pourtant, deux de ses potiers, Antidoros et Nikosthénès, ont été repérés
par leurs signatures dès la fin du XIXe et du début du XXe siècles et une dizaine de peintres ou
groupes de peintres ayant décoré des exemplaires de cette forme avait déjà été identifiée par John
Beazley. Depuis les travaux de ces chercheurs dans les années 1950, de nombreux spécimens de
coupes de Droop ont été découverts et publiés, sans toutefois être insérés dans une étude
d’ensemble. Cette recherche de doctorat propose de revoir les informations anciennes livrées par
l’archéologie des coupes de Droop, et d’analyser les nouvelles données à travers un corpus
d’exemplaires découverts en Grèce du Nord, sur l’île de Thasos et dans sa colonie, Néapolis
(Kavala). *Il existe un équivalent laconien.
19
Doctorat (DNR)- Etudes latines
ALEKOU Stella
MME Michèle DUCOS
12 novembre 2011
MME Hélène CASANOVA-ROBIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Charles GUITTARD (Université Paris 10)
MME Sylvie LAIGNEAU (Université de Dijon)
MME Anne VIDEAU (Université Paris 10)
La représentation de la femme dans les "Héroïdes" d'Ovide: Parole et mémoire dans les lettres XII,
XX, et XXI.
Résumé : Dans une perspective toute à la fois poétique, rhétorique et juridique, ainsi que générique et
intertextuelle, cette étude propose une réflexion sur la mémoire et la parole de l’héroïne ovidienne.
Une lettre simple (Médée, Héroïde XII) et une lettre double (Acontius et Cydippe, Héroïdes XXXXI) sont au cœur de notre recherche. Médée et Cydippe allient le souvenir de l’instant à la parole
intime et nous invitent à illustrer la représentation de la femme qui surgit au sein de l’art poétique du
pathos, puis à affirmer la légitimation de son statut juridique dans une vraisemblance historique, et à
apercevoir, dans un dernier temps, son émancipation, conquise dans une diversité dialogique et
tensionnelle des genres et des textes. Les interférences textuelles avec les modèles fondateurs sont
bien répertoriées, dans le cadre d’une allusion propre à faire apparaître une réécriture métaphorique
de la réflexivité, dans un entrecroisement des instants que favorise particulièrement la figure
d’Ariane catullienne (Carmen LXIV). Menée dans cet esprit, l’étude de la réminiscence littéraire est
effectuée dans un travail des mots et des notions, pour la recherche d’une véritable mimésis
poétique. Cette lecture aboutit à dégager la valeur autoréflexive de l’image du texte : mémoire
ingénieuse et parole polysémique participent à un jeu savant où la figure féminine et la poiésis
composée sont, à vrai dire, inséparables. Là réside encore l’originalité ovidienne : entre le souvenir
de l’écrit et le futur de la lecture se situe la parole mnémonique, défense et message ultime de la
femme ovidienne, ainsi récompensée.
20
ANDRE Marie-Francoise
MME Perrine GALAND
25 novembre 2011
Membres du jury :
MME Hélène CASANOVA-ROBIN (Université
Paris 4)
M. Philip FORD (Clare College Cambridge)
M. Giovanni ROSSI (université Verone)
Nicolas Bérauld laissé pour compte de Bonnes Lettres.Monographie sur l'humaniste orléanais
N.Bérauld (c1470-c.1555)
Résumé : Cette monographie a pour objectif de mettre en lumière la contribution fondamentale que
Nicolas Bérauld (c. 1470-c. 1550), humaniste orléanais du début du XVIe siècle, apporta à la mise
en place d’un humanisme spécifiquement français. Professeur, éditeur, imprimeur, libraire, juriste et
écrivain à ses heures, cet humaniste polyvalent, très réputé à son époque, est aujourd’hui tombé dans
l’oubli : il est, comme l'indique le titre de cet ouvrage, un laissé pour compte des « Bonnes Lettres »
à qui il convient de rendre la place qu’il mérite. Son inlassable activité l’amena à intervenir dans de
nombreux domaines. Il conduisit une réflexion approfondie sur les langues, puisqu’il s’intéressa à
l’improvisation en latin et contribua à l’essor du grec, encore bien peu étudié au début du XVIe
siècle. Il prit pour modèle de ses activités la figure du grammaticus au sens où l’entend Quintilien
dans son Institution oratoire, à la fois encyclopédiste, éditeur, commentateur et professeur. Ce
grammaticus polyvalent avait vocation à s’impliquer dans tous les domaines. Bérauld réfléchit donc
aussi à la dimension esthétique et créatrice de la langue, à sa « poïétique », et prit position dans les
grands débats idéologiques (politique, droit, religion) qui agitèrent son époque. L’étude de
l’itinéraire de cet humble professeur est aussi un hommage rendu aux débuts de l’humanisme
éclipsés par l’époque brillante des Lecteurs royaux et de la Pléiade.
21
BUCHET Elisabeth
M. Alexandre GRANDAZZI
12 décembre 2011
M. Dominique BRIQUEL (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Bruno POULLE (Université de Besancon)
M. Jean-Pierre VALLAT (Université Paris 7)
M. Adam ZIOLKOWSKI (Uniwersytet Warszawski)
Tibur et Rome: étude des processus d'intégration d'une cité latine.
Résumé : La cité latine de Tibur occupe une position singulière dans le Latium antique. En effet,
situé sur les premiers contreforts des Apennins, au confluent des cultures latine et sabellique, elle
joue le rôle de verrou du Latium. Lieu de passage obligé des transhumances entre la plaine latiale et
les hauts plateaux des Apennins, elle est également au confluent des diverses cultures de l'Italie
centrale. Cette position amène la cité à jouer un rôle de première importance dans la région, et ce
dès l'époque archaïque : son territoire est alors le plus étendu du Latium après Rome.Définitivement
vaincue par Rome en 338 av. J.-C., la cité ne recevra pourtant la citoyenneté romaine qu'en 90 av. J.C.On s'intéresse donc ici aux relations entre Tibur et Rome et à la façon dont la cité latine est
devenue romaine. Pour cela, on étudie d'abord les origines de Tibur, en s'intéressant à ce que nous
en dit l'archéologie et aux légendes de fondation et à ce qu'elles reflètent de l'évolution des relations
entre les deux cités. On examine ensuite les événements qui ont mené à la défaite de Tibur face à
Rome, puis la progressive intégration des Tiburtins dans la citoyenneté romaine, en mettant l'accent
sur la question de l'identité tiburtine. Cette question est au cœur du chapitre suivant,consacré aux
cultes tiburtins. On s'intéresse enfin à la villégiature à Tibur, et en particulier à l’œuvre des poètes
qui y ont séjourné : on propose de voir dans la transformation de Tibur en objet littéraire à partir de
l'époque augustéenne l'ultime étape de l'intégration de la cité.
22
CHARBONNIER Sarah
MME Perrine GALAND
9 décembre 2011
Membres du jury :
MME Lina BOLZONI (Scuola Normale Superiore di
Pisa)
MME Donatella COPPINI (Universita degli Studi di
Firenze)
M. Michel HOCHMANN (école pratique des hautes
études)
M. Philippe SENECHAL (Université d'Amiens)
Rhétorique et Poétique chez les peintres et les poètes dans la Rome de Léon X
Résumé : Dans ce travail de doctorat, je m’interroge sur l’élaboration de véritables poétiques
communes aux poètes et aux artistes dans la Rome de Léon X. La recherche que je mène n’a pas
pour but de repérer des programmes iconographiques : il s’agit d’identifier des recherches formelles
et des conceptions esthétiques partagées, ce que j’essaierai de faire en procédant à l’inventaire des
topiques, en décrivant plus largement l’insertion de ces œuvres dans la culture de l’époque et en
analysant les effets concrets, dans les deux domaines, de ces choix esthétiques généraux. Je
commencerai, dans un premier chapitre, par donner un très bref aperçu historique de la Rome de
Léon X et des cercles de sociabilité humanistes et artistiques. Dans un second temps, j’étudierai plus
précisément le discours des humanistes sur les œuvres d’art à cette époque. J’essaierai de dégager à
partir de ces textes des problématiques communes qu’artistes et humanistes pouvaient rencontrer
dans leur pratique comme celle de l’imitation. J’examinerai ensuite la question de l’épopée en
poésie et dans les arts plastiques. J’essaierai de montrer que l’Incendie du Borgo de Raphaël,
traditionnellement interprété comme une tragédie en peinture doit se lire davantage comme une
peinture épique. Le dernier chapitre sera consacré à une étude de la poésie latine de Pietro Bembo,
Baldassare Castiglione et Andrea Navagero, les trois poètes qui semblent avoir été les plus proches
de Raphaël. J’essaierai de montrer en quoi la poésie et la peinture ont pu se rapprocher en comparant
la poésie d’inspiration bucolique et pastorale ces auteurs aux cycles décoratifs réalisés par Raphaël
d’abord à la villa Farnésine d’Agostino Chigi, puis au Vatican dans les appartements du cardinal
Bibbiena et dans les Loges. Selon moi ces décors doivent se lire comme des lieux de mémoire de
cette poésie néo-latine.
23
GAUVRIT Olivier
MME Sylvie FRANCHET D'ESPÉREY
5 décembre 2011
(P)MME Michèle DUCOS (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Bruno BUREAU (Université Lyon 3)
M. Antoine FOUCHER (Université de Caen)
La polyphonie métrique dans la poésie lyrique latine : Catulle, Horace et Sénèque le tragique.
Poétiques en variation.
Résumé : L'objectif de ce travail est d'étudier l'évolution des vers lyriques à Rome du premier siècle
avant J.-C. au premier siècle après J.-C., à travers l'usage qu'en font trois poètes : Catulle (œuvres
complètes), Horace (Odes, Chant Séculaire et Épodes) et Sénèque (chœurs non anapestiques de ses
tragédies). Ce corpus polymétrique permet d'étudier l'adéquation d'un mètre à un genre ou à une
tonalité donnés. À partir d'une étude statistique portant sur les variations du schéma métrique, la
fréquence des élisions, l'emploi des coupes, le volume verbal recherché et le rapport entre l'ictus et
l'accent, il s'agit de montrer comment s'opère le processus de régularisation du vers entre Catulle et
Horace, puis entre Horace et Sénèque, en proposant également des interprétations stylistiques de
passages où apparaissent les phénomènes les plus marquants. Le travail est organisé en trois parties,
consacrées respectivement aux vers éoliens, aux vers dactyliques et aux vers iambiques. Les
résultats obtenus montrent que la régularisation du vers s'opère à travers la réduction du nombre
d'élisions, la diminution des mots au schéma atypique ou la raréfaction des coupes originales. Ils
mettent également en évidence l'importance des hellénismes dans les particularités stylistiques
observées et la possibilité pour Catulle et Horace d'employer un mètre lyrique de façon parodique
dans un poème satirique. Enfin, l'utilisation que fait Sénèque des mètres horatiens et la richesse de
sa lyrique chorale témoignent du caractère théâtral de ses tragédies, qui ne sont pas de simples
illustrations d'idées stoïciennes, mais des œuvres véritablement dramatiques.
24
LAIME Arnaud
Thèse soutenue le : jeudi
MME Perrine GALAND
24 novembre 2011
M. John NASSICHUK (The University of Western Ontario)
Membres du jury :
M. Jean-Charles MONFERRAN (Université Paris 4)
M. Harm-Jan VAN DAM (Universiteit van
Amsterdam)
La poétique de Nicolas Petit (c. 1497-1532): un renouveau de l'écriture néo-latine à Paris et à
Poitiers, dans le cercle de Francois Rabelais.
Résumé : Nicolas Petit (c. 1497-1532), originaire de Normandie, étudia et enseigna au collège de
Montaigu à Paris (c. 1510-c. 1522). Ce collège avait mauvaise réputation auprès des humanistes qui
le disaient hostile au Bonae Literae, mais la modernité de sa poésie (Elegiae de redemptione
humana, Paris, Jean Petit, 1517, en collaboration avec Jean Des Fossés ;Sylvae. Arion, Gornais,
Barbaromachia cum aliquot hymnis, Paris, Jean de Gourmont, 1522)contredit ces représentations
traditionnelles. Petit partit ensuite à Poitiers étudier le droit ; il yfréquenta les cercles littéraires et
devint ami du poète rhétoriqueur Jean Bouchet et du jeune François Rabelais.Cette thèse consiste
d’une part en l’édition, l’annotation, la traduction des Sylvae et des Elegiae de redemptione humana
(1er volume). Un second volume contient une étude du contexte intellectuel du collège de Montaigu
qui s’appuie sur la lecture des oeuvres produites dans et autour de ce collège ; j’entame ensuite une
étude littéraire des Sylvae (imitation deStace, influence d’Ange Politien, nature pré-rabelaisienne
des textes de Petit) ; je termine en analysant l’influence de la poésie de Petit sur les oeuvres de J.
Bouchet et F. Rabelais. Dans chacune de ces parties, j’appuie ma réflexion sur un panorama général
de la littérature néo-latine du temps, pour mieux situer Petit dans son contexte intellectuel et
littéraire.
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LARCHET CARON Marie Dauphine
16 décembre 2011
MME Michèle DUCOS
MME Sylvie FRANCHET D'ESPÉREY (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Marie-Helene GARELLI (Université Toulouse
2)
Le mythe à l'épreuve de la rhétorique et de la poétique dans les tragédies de Sénèque, tribune
philosophique ou parole universelle?
Résumé :
26
LE BERRE Marie-Laure
MME Michèle DUCOS
26 novembre 2011
M. Dominique BRIQUEL (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean-Christian DUMONT (Université Paris 10)
MME Marie-Helene GARELLI (Université Toulouse
2)
M. Bruno POULLE (Université de Besancon)
Senes ridiculi: Politique et poétique chez Plaute.
Résumé :
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LEVI Nicolas
M. Carlos LEVY
10 décembre 2011
M. John SCHEID (collège de france)
Membres du jury :
MME Mireille ARMISEN-MARCHETTI (Université
Toulouse 2)
MME Beatrice BAKHOUCHE (Université
Montpellier 2)
MME Sylvie FRANCHET D'ESPÉREY (Université
Paris 4)
M. Aldo SETAIOLI (Università degli Studi di
Perugia)
Arcana in ipso consummati operis fastigio. La révélation Finale dans la littérature latine( Cicéron,
Ovide, Apulée)
Résumé : Cette thèse est consacrée à l’exploration des enjeux philosophiques, religieux et littéraires
d’un motif qui apparaît dans trois œuvres majeures de la latinité : celui de la révélation finale. Le
dernier livre du De republica de Cicéron avec le « Songe de Scipion », le dernier livre des
Métamorphoses d’Ovide avec le discours de Pythagore, et le dernier livre XI des Métamorphoses
d’Apulée avec le dévoilement d’Isis, présentent en effet tous trois la particularité de mettre en scène
une expérience de révélation. Il s’agit alors non seulement d’étudier la façon dont Cicéron, Ovide et
Apulée élaborent une écriture de la révélation à partir de matériaux philosophiques et religieux
qu’on aura préalablement replacés dans leur contexte historique ainsi que dans l’économie générale
des œuvres et des interrogations respectives de ces trois auteurs, mais aussi de déterminer les effets
produits par la place de ces révélations en ce lieu traditionnel de polarisation du sens qu’est la fin
d’une œuvre : quel dialogue ces trois révélations entretiennent-elles avec la structure qui les précède
? dans quelle mesure ces révélations finales dans les textes sont-elles aussi des révélations finales
des textes eux-mêmes, auxquels elles apportent une élucidation rétrospective ? et quelle
Weltanschauung, quelle conception de la quête de la vérité cette dynamique traduit-elle dans chacun
des cas ? Cette enquête sera précédée d’un chapitre préliminaire où l’on établira les outils
conceptuels nécessaires à l’étude de ce motif et où l’on analysera les antécédents grecs de celui-ci, à
savoir le deus ex machina dans la tragédie et le mythe eschatologique final chez Platon.
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MOREL Aude
MME Michèle FRUYT
28 novembre 2011
MME Chantal KIRCHER-DURAND (Université de Nice)
Membres du jury :
M. Jean-Paul BRACHET (Université Paris 4)
M. Gerd HAVERLING (Uppsala Universitet)
M. Jean-François THOMAS (Université Montpellier
3)
L'énoncé étymologique latin: forme et sens.
Résumé :
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Cotutelle- Etudes latines
PERINI Elisa
M. Vincent ZARINI
7 mai 2012
Università degli Studi di Salerno
M. Jean-Louis CHARLET (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
M. Fabio GASTI (Università degli studi di Pavia)
M. Stefano GRAZZINI (Università degli Studi di
Salerno)
MME Marisa SQUILLANTE (Università d. st. di
Napoli Federico II)
MME Christiane VEYRARD-COSME (Université
Paris 3)
Les poèmes de voyage de Magnus Felix Ennodius (Carm. 1,6=2 V; 1,1=245 V; 1,5=423 V): Edition,
traduction et commentaire
Résumé : La Dictio Ennodi diaconi quando de Roma rediit, l’Itinerarium Brigantionis castelli et
l’Itinerarium (Padi) de Magnus Felix Ennodius peuvent être qualifiés d’«hodoéporiques», d’après
l’occasion dont ils tirent leur inspiration, même si la description des phénomènes naturels hostiles à
l’homme l’emporte sur la narration du voyage. Ces textes sont très utiles dans le domaine des études
sur Ennodius, pour les éléments autobiographiques, la technique de composition, les réminiscences
classiques et chrétiennes, les sujets traités, etc. L’étude commence par une introduction générale sur
Ennodius et son corpus, sur la tradition manuscrite et la genèse de la «collection». Après la
description des manuscrits utilisés pour l’édition, on trouve une présentation d’ensemble de trois
compositions, qui vise à relever leurs caractéristiques communes, en posant d’attention à l’évolution
de la poétique d’Ennodius. L’introduction s’achève par une section où sont illustrés les principes
utilisés dans la structure de l’apparat critique (de type négatif) et où sont justifiés certains choix
textuels différents par rapport aux éditions précédentes; on trouvera enfin une liste des symboles et
des sigla codicum. À chaque composition est associée une vaste introduction. Le texte critique est
suivi d’une traduction intégrale et d’un commentaire ad verbum. L’étude se termine par plusieurs
considérations conclusives sur l’hodoéporique ennodienne. Suivent les listes des œuvres
ennodiennes (citées selon la correspondance entre les numérations de Sirmond-Hartel et de Vogel),
des abréviations et des indications bibliographiques.
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PIA COMELLA Jordi
M. Carlos LEVY
3 décembre 2011
Membres du jury :
MME Mireille ARMISEN-MARCHETTI (Université
Toulouse 2)
M. Jean-Baptiste GOURINAT (C.N.R.S.)
M. Philippe HOFFMANN (école pratique des hautes
études)
M. Aldo SETAIOLI (Università degli Studi di
Perugia)
Philosophie et religion dans le stoïcisme impérial romain. Etude de quelques cas: Cornutus, Perse,
Epictète et Marc-Aurèle.
Résumé :
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REULIER Françoise
MME Francoise SKODA
19 novembre 2011
MME Michèle DUCOS (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Lucienne DESCHAMPS (Université Bordeaux
3)
M. Jean-Pierre LEVET (Université de Limoges)
Dissenssions, conflits internes, guerre civile en Grèce et à Rome : étude lexicologique.
Résumé : Nommer les conflits internes est difficile pour ceux qui vivent de tels événements. Il faut
compter avec la censure, la difficulté d’exprimer ce qu’est un conflit de ce type et, surtout, la vision
personnelle de chacun. Cette étude a pour objet d’appréhender les dénominations utilisées dans la
prose historique (discours / historiographie) par des témoins et / ou des protagonistes à travers
l’étude de pages célèbres de conflits internes en Grèce et à Rome (fin de la République). Bien que
les époques et les contextes soient différents, la comparaison entre les lexiques utilisés par
Thucydide, Xénophon, Polybe, César, Cicéron et Salluste révèle des constantes tant au niveau des
notions employées que des techniques de dénominations adoptées. L’étude comparée permet
d’approfondir la particularité de chaque langue. Les Grecs recourent à une évocation ancienne,
στάσις dont le champ d’emplois, très vaste, demande des étais. A l’époque classique, les
dénominations métaphoriques en précisent l’emploi. Mais ces apports s’avèreront par la suite
insuffisants et conduiront Polybe à employer d’autres approches de dénominations préfigurant les
choix latins futurs. A Rome, autour d’une dénomination nouvelle, bellum ciuile et de son pendant,
ciuile bellum, historiens et orateurs multiplient les désignations et exploitent des techniques de
dénominations diverses, pour tenter d’imposer leurs conceptions des conflits civils. Plusieurs des
évocations exploitées sous l’Empire en seront issues.
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SUBIAS KONOFAL Virginie
5 novembre 2011
Membres du jury :
MME Hélène CASANOVA-ROBIN (Université
Paris 4)
M. Gérard FREYBURGER (Université Strasbourg 2)
MME Anne VIDEAU (Université Paris 10)
Ecritures de la prière et poétique du rituel dans les oeuvres d'Ovide.
Résumé : De ses œuvres de jeunesse jusqu’aux poèmes de l’exil, Ovide a progressivement construit
une langue poétique propre, qui entremêle des stylèmes religieux appartenant à la langue liturgique
de l’époque augustéenne, et des stylèmes purement poétiques, tantôt repris à la tradition littéraire,
tantôt originaux : il joue ainsi de la frontière qui sépare le carmen religieux et le carmen poétique en
faisant s’élever un chant nouveau, total, par lequel il sacralise la poésie, qui est bien alors la musique
du monde, la musique créatrice, proprement poïétique, dont le souffle donne son sens, sa forme et sa
beauté (forma) au monde. Le discours élégiaque est alors bien plus qu’un simple propos érotique, ou
même métapoétique. Si Ovide nous parle d’amour, il nous parle aussi de poésie, mais pas seulement
d’une poésie narcissique qui serait sa propre fin et son objet : ce qui se reflète au miroir de la poésie
ovidienne, telle qu’elle se met en jeu dans les énoncés de prière, c’est une perspective, une
perspective transcendante par laquelle le poète tente de contempler le Verbe divin, la Musique totale
qui organise l’univers. Loin de jouer de manière parodique avec le discours sacré, qu’il subvertirait à
des fins érotiques et humoristiques, comme l’ont écrit les partisans d’une élégie immanente, Ovide
nous semble sublimer par un souffle sacré, et par l’apport de stylèmes religieux, la poésie élégiaque
de manière à en faire le chant qui rejoue la création du monde en même temps qu’il la dit.
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Doctorat (DNR)- Etudes médiévales
BARRAU Julie
M. Jacques VERGER
12 janvier 2012
M. Michel SOT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Martin AURELL (Université de Poitiers)
M. Gilbert DAHAN (école pratique des hautes
études)
M. Nicholas VINCENT (University of East Anglia)
Ille sermo vivus et efficax: Usages de la Bible dans les correspondances de l'espace Plantagenêt,
1150-1200)
Résumé : La Bible est présente dans bien des textes médiévaux, mais les modes de ce tissage
scripturaire sont encore une terra largement incognita. Nous avons voulu ici montrer comment elle
était utilisée et mobilisée dans les collections épistolaires de l’espace Plantagenêt (deuxième moitié
du XIIe siècle), durant laquelle des « causes célèbres », au premier rang desquelles le conflit entre
Thomas Becket et le roi Henri II, virent s’affronter des clercs « maîtres de la Parole ». Il ressort de
cette étude que citer l’Écriture était un choix et non une évidence, et que ceux qui faisaient ce choix
utilisaient ces références, et les ressources offertes par l’exégèse, dans leurs relations sociales et
leurs prises de position politiques, avec parfois une grande sophistication. Il est également apparu
que, durant la décennie où l’affaire Becket eut lieu, les textes de référence en matière droit canon qui
devinrent dans les années qui suivirent des auctoritates absolues, le Décret de Gratien et les
décrétales pontificales, n’avaient pas encore acquis ce statut ; la Bible pouvait donc, de façon
inhabituelle, être prise comme autorité juridique à part entière.
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Cotutelle- Etudes médiévales
BELLETTI Giulia
MME Élisabeth CROUZET-PAVAN
16 mars 2012
M. Dominique BARTHELEMY (Université Paris 4)
Membres du jury :
Università degli Studi Roma Tre
M. Sandro CAROCCI (Università di Roma "Tor
Vergata")
M. Jean-Claude MAIRE-VIGUEUR (univ. Rome)
MME Caciorgna MARIA TERESA (Università degli
Studi Roma Tre)
Etat et politique fiscale : Venise, Bergame et ses vallées
Résumé : L’analyse des politiques fiscales des communautés autonomes de la Val Seriana (XVe-
XVIe siècle) montre l’existence d’une relation asymétrique entre la République de Venise, la
Commune urbaine de Bergame et les pouvoirs locaux. Dès la conquête, la Dominante et les
Communes rurales entament des rapports qui garantissent à la République ses recettes fiscales et aux
communautés la tutelle de leur autonomie administrative. La ville perd définitivement son influence
directe institutionnelle et donc fiscale sur cette parties de son district. Cette relation continue,
renforcée, pendant les deux siècles suivants, en dépit des transformations des modèles de
prélèvement (introduction de contributions extraordinaires et d’une taxe militaire unique remplaçant
des anciennes charges; fin XVe – début XVIe siècles). Ces changements et l’augmentation de la
demande fiscale, due principalement aux guerres en Italie et en Orient, emmènent au développement
d’un nouveau système financier local, ramplaçant des anciennes organisations fondées sur des
impositions tels que les dazi. Bien que bénéfique pour l’entière communauté, ces nouvelles
institutions restent sous le coantrôle des familles locales qui gouvernent déjà la Commune ; le
nouveau système se fonde sur l’emprunt public émis par des créanciers privés, qui font souvent
partie de la classe dirigeante locale, et sur la vente et location des biens communs des communautés.
Mots-clés: Val Seriana, Italie, XVe siècle, XVIe siècle, Commune, Bergame, République de Venise,
recettes fiscales, communautés de montagne, emprunt public, biens publiques, dazi, État régional
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BOUCHET Serge
Thèse soutenue le : mardi
29 novembre 2011
Membres du jury :
M. Marco FOLIN (Universita degli Studi di Genova)
MME Giovanna PETTI BALBI (Universita degli
Studi di Genova)
M. Pierre RACINE (Université Strasbourg 2)
Chroniqueurs citadins et nouveaux pouvoirs en Emilie-Romagne du début du XIVe siècle au début du
XVIe siècle.
Résumé : L’Émilie-Romagne, entre offensives seigneuriales et réaffirmation des prérogatives
pontificales, connaît une abondante production historique citadine du XIVe siècle aux deux
premières décennies du XVIe siècle. La transformation de l'écriture de l'histoire et la sensibilité des
chroniqueurs sont analysées à partir de soixante-dix chroniques issues de Rimini, Césène, Forli,
Bologne, Modène, Reggio Emilia et Ferrare.Après avoir présenté les auteurs, la forme des textes et
leur évolution, l’étude expose les enjeux politiques des histoires des origines. L'espace est ensuite
considéré afin de préciser le regard porté par ces chroniqueurs sur leur cité et, de là, sur l’espace
régional et sur le monde. Les images ouvrent une autre dimension de la pensée des auteurs. Les
messages des dessins insérés dans les manuscrits ainsi que l’iconographie des marges, la
communication par l’image dans la ville et les icônes du pouvoir sont ainsi interprétés. L’analyse du
discours tenu sur les hommes de pouvoir complète l’approche permettant d’appréhender les clichés,
les critiques et les représentations des auteurs. Les manifestations du pouvoir viennent clore l’étude.
L’évocation de la ville et de la société par les chroniqueurs écrivant entre la fin du XVe siècle et le
XVIe siècle, est abordée pour finir.
36
CHEVALIER ROYET Caroline
24 novembre 2011
M. Michel SOT
M. François BOUGARD (Université Paris 10)
Membres du jury :
MME Genevieve BUHRER-THIERRY
(UNIVERSITE PARIS EST MARNE LA VALLEE)
M. Gilbert DAHAN (école pratique des hautes
études)
M. Yves SASSIER (Université Paris 4)
Lectures des Livres des Rois à l'époque carolingienne.
Résumé : À l’apogée de la Renaissance carolingienne, cinq traités exégétiques sont consacrés aux
livres des Rois en l’espace étroit de quelques décennies, entre 800 et 840 environ. Deux d’entre eux,
un recueil de quaestiones dit du « pseudo-Jérôme » et un florilège anonyme inédit transmis par le
manuscrit Paris, BnF, lat. 15 679, rassemblent des explications assez brèves. Les trois autres,
composés par de célèbres et prolixes exégètes, Claude de Turin, Raban Maur et Angélome de
Luxeuil, sont de longs commentaires continus. Ces commentateurs font œuvre nouvelle, à l’intérieur
de la tradition exégétique chrétienne, en recueillant la tradition patristique éparse, en l’ordonnant et
en l’actualisant avec leurs propres mots pour donner une lecture suivie des livres des Rois. L’étude
des variations et des interprétations nouvelles procurées par ces traités offre à l’historien un accès
direct aux représentations nourrissant les débats carolingiens sur la distribution du pouvoir,
l’ordonnancement de la société terrestre et ses liens avec la cité céleste. Ces commentaires donnent
l’image d’une société terrestre équilibrée où sphère temporelle et sphère religieuse ne s’opposent pas
: les recteurs terrestres, rois et clercs, œuvrent de conserve afin de défendre l’unité de l’Église et de
la foi et de diffuser le message biblique. Le rôle primordial revient cependant au prophète qui, parce
qu’il est érudit et sait déchiffrer le message divin, guide par ses paroles les recteurs et les chrétiens
vers le Salut.
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COUMERT Isabelle
Mention : Honorable
M. Dominique BOUTET
10 décembre 2011
MME Joëlle DUCOS (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Mireille DEMAULES (Université d'Arras)
MME Christine FERLAMPIN-ACHER (Université
Rennes 2)
La conversation et l'expression des sentiments et de la sensibilité dans le "Lancelot en Prose"
Résumé : Alors qu'en ce début de XIIIe siècle le roman en prose en est encore à se chercher des codes
et une définition, le Lancelot en Prose fait la part belle à des séquences dialoguées qui représentent
plus de 40% du volume textuel. S'inspirant parfois de Chrétien de Troyes, mais bien plus souvent
encore de l'écriture épique, l'auteur utilise fréquemment les dialogues pour mettre en scène les
échanges d'information entre personnages ; cependant, c'est aussi dans ces dialogues que se met peu
à peu en place une exploration de la psyché – les mouvements du coeur sont en effet portés au
premier plan, à la fois dans la narration et dans le discours réflexif des personnages, où les élans du
coeur sont systématiquement présentés comme l'émanation même d'une âme aristocratique. En
réalité, ce sentiment noble est rigoureusement encadré par la norme sociale, aussi bien dans sa forme
que dans son expression, et l'on ne saurait confondre cette sensibilité d'élite avec la promotion des
individualités.
38
FRAY Sébastien
M. Dominique BARTHELEMY
26 novembre 2011
M. Olivier BRUAND (Université Clermont-Ferrand 2)
Membres du jury :
MME Anne-Marie HELVETIUS (Université de Paris
8)
M. Florian MAZEL (Université Rennes 2)
L'aristocratie laique au miroir des récits hagiographiques des pays d'Olt et de Dordogne(Xe - XIe
siècle).
Résumé : La présente étude s’inscrit dans le débat à propos d’une éventuelle « mutation féodale »
autour de l’an mil. Il s’agit d’étudier l’aristocratie laïque durant les Xe et XIe siècles, en prêtant une
égale attention aux ressorts matériels et idéologiques de sa domination sociale. La signification des
transformations que connaît alors l’écriture diplomatique étant au cœur de la controverse, le choix a
été fait de partir des sources hagiographiques originaires des abbayes d’Aurillac, Conques et Figeac.
Mais le discours hagiographique présente ses propres biais. Afin de s’en prémunir au mieux, on a
confronté autant que possible les affirmations des sources hagiographiques aux informations
disponibles grâce à d’autres types de documents. La démonstration procède en deux étapes. En
recourant aux méthodes de l’hagiologie, la première partie permet de contextualiser la production
hagiographique et de s’interroger sur les conditions de sa réception : on s’aperçoit que si les textes
latins sont d’abord destinés à être lus par des clercs, de multiples canaux de diffusion orale
permettaient aux hagiographes de s’adresser également aux laïcs, en particulier à l’aristocratie. La
seconde partie étudie l’évolution de la domination aristocratique à travers ce que permet d’en
percevoir l’hagiographie. Elle montre qu’un certain nombre de transformations ont eu lieu dès le
début du Xe siècle et permettent de parler d’une « mutation de l’an 900 » : l’émergence de la
chevalerie, la mise en place de la féodalité, la montée en puissance des sires, l’importance des
châteaux et des milites sont autant de phénomènes qui datent de cette époque. Toutefois, l’an mil
connaît deux ajustements non négligeables : le redéploiement de l’identité aristocratique autour des
châteaux et le passage d’une conception cognatique de la parenté noble à une autre d’avantage
agnatique.
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KELLY PENOT Elizabeth
M. Léo CARRUTHERS
19 janvier 2012
MME Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET (Université Paris
4)
Membres du jury :
MME Marie-Françoise ALAMICHEL (Université de
Marne la Vallée)
MME Helene DAUBY (Université d'Amiens)
Traduction et transformation dans l'Angleterre des XIIIe et XIVe siècles: de Brut de Layamon, Kyng
Alisaunder et leurs sources française.
Résumé :
40
LONGHI Blandine
M. Dominique BOUTET
25 novembre 2011
M. Francois SUARD (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Dominique BARTHELEMY (Université Paris 4)
MME Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET
(Université Paris 4)
M. Jean-Pierre MARTIN (Université d'Arras)
M. Jean-Rene VALETTE (Université Bordeaux 3)
La peur dans les chansons de geste(1100-1250): Poétique et anthropologie.
Résumé : L’étude explore les différentes composantes, anthropologiques aussi bien que littéraires, du
rapport entre l’émotion du public et l’émotion des personnages. Cette problématique est au cœur du
fonctionnement des chansons de geste qui reposent sur un paradoxe : susciter la peur par la
description de faits violents et de protagonistes terrifiants, tout en célébrant l’intrépidité de leurs
héros. La distance entre le public et les personnages relève en partie de raisons idéologiques : la
représentation de figures inquiétantes cristallise l’angoisse collective sur des cibles désignées par les
institutions dominantes, tandis que le déni de la peur par les héros participe à la construction d’une
image idéalisée de la chevalerie. Par ailleurs, au-delà du lien entre les œuvres et leur contexte
historique, la recherche d’un effet de peur procède d’une poétique spécifique. Ce sentiment soude
l’auditoire dans l’inquiétude et dans l’admiration, permettant l’exaltation épique et la glorification
du courage héroïque. La sublimation de la peur tient à une esthétique de la terreur qui transforme les
motifs effrayants en objet de contemplation et la répulsion en attraction. Grâce à cette
transfiguration du réel, le public peut opérer un transfert psychique qui confère aux textes une
dimension cathartique. Les actions des héros impavides jouent ainsi le rôle d’exutoire pour les
pulsions refoulées, et les poèmes contribuent à conjurer l’anxiété liée aux tensions et aux crises de la
société féodale.
41
MUSSOU Amandine
23 juin 2012
M. Dominique BOUTET (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Florence BOUCHET (Université Toulouse 2)
MME Nathalie KOBLE (ECOLE NORMALE
SUPERIEURE PARIS)
MME Sylvie LEFEVRE (Columbia University)
Mettre le savoir en fiction à la fin du XIVe siècle. Les Eschés amoureux en vers.
Résumé : Les Eschés amoureux, poème allégorique de trente mille vers datant de 1370-1380, se
présentent comme une réponse au Roman de la Rose, en rejouant notamment l’intrigue sur un
échiquier. Conservé dans deux manuscrits inachevés, encore largement inédit, ce texte a rapidement
été éclipsé par son commentaire en prose, Le Livre des eschez amoureux moralisés, rédigé par
Évrart de Conty, médecin personnel de Charles V. La récente attribution des Eschés amoureux à ce
même auteur hisse le poème initial au rang d’œuvre destinée à être (auto-)commentée ; cette autoexégèse est déjà esquissée dans l’un des témoins du texte en vers, qui comprend un apparat de
gloses marginales latines participant d’un projet auctorial. Les Eschés amoureux articulent ambition
narrative et transmission de connaissances variées, en intégrant notamment en leur sein deux
traductions d’auctoritates, les Remedia amoris d’Ovide et le De regimine principum de Gilles de
Rome. Ils offrent une mise en fiction du savoir singulière, réservant souvent ce qui fonde l’autorité
du discours à un commentaire à venir. Cette présente étude s’attache à examiner les stratégies de
divulgation du savoir par le biais d’un récit à la fin du XIVe siècle, en analysant notamment les
modèles investis par Les Eschés amoureux, l’assemblage d’éléments hétéroclites qui préside à
l’élaboration de cette fiction et la fonction dévolue au commentaire.
42
Cotutelle- Etudes médiévales
REVEST Clemence
16 juin 2012
Universita degli Studi di Firenze
M. Jacques VERGER (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Concetta BIANCA (Universita degli Studi di
Firenze)
MME Carla FROVA (Università di Roma “La
Sapienza”)
MME Hélène MILLET (C.N.R.S.)
Romam veni. L'humanisme à la curie de la fin du Grand Schisme, d'Innocent VII au concile de
Constance (1404-1417)
Résumé : La présente thèse de doctorat consiste en une enquête globale sur le développement de
l’humanisme dans le contexte du retour de la cour pontificale en Italie, au moment d’une crise
majeure, le Grand Schisme d’Occident. Notre travail se propose, avant toute chose, de nouer les fils
de deux histoires généralement conçues comme distinctes et d’en éclairer les interactions. Il s’agit,
d’une part, de l’émergence, au tournant du xve siècle, d’une génération d’intellectuels que l’on
considère comme les représentants d’un humanisme arrivé à pleine maturité après un siècle et demi
de gestation et, d’autre part, de la réinstallation du pouvoir pontifical à Rome, une entreprise
politique dont la première phase fut marquée par une longue et fort complexe lutte pour l’unité et la
stabilité. Le propos est organisé en trois parties accompagnées d’une série d’annexes
complémentaires (tableaux prosopographiques, typologies des corpus rhétoriques et diplomatiques,
éditions de documents d’archives et de pièces littéraires). Y sont successivement étudiées la
constitution d’un milieu savant, son insertion dans l’histoire et le fonctionnement de la curie au
cours des pontificats d’Innocent vii, Grégoire xii, Alexandre v et Jean xxiii ainsi que durant les
conciles de Pise et de Constance, et la composition d’un modèle rhétorique complet mis au service
de la propagande pontificale. Les dynamiques socio-institutionnelles et les principes idéologiques et
éthiques qui furent à l’origine d’une collaboration féconde entre humanisme et papauté sont
particulièrement mis en valeur, de même que les voies de création d’une mémoire et d’une
éloquence communes.
43
TABARD Laetitia
10 mars 2012
M. Dominique BOUTET (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Sylvie LEFEVRE (Columbia University)
MME Gabriella PARUSSA (Université Paris 3)
M. Jean-Jacques VINCENSINI (Université de Tours)
Bien assailly, bien deffendu. Le genre du débat dans la littérature française de la fin du Moyen Âge
Résumé : Cette étude vise à définir le débat comme un genre, qui se constituerait à la fin du
quatorzième siècle dans le sillage des jugements de Guillaume de Machaut. Une approche
chronologique du corpus met en valeur la manière dont le débat se détache dans l’ensemble
composite de la littérature de dispute : il développe une structure qui lui est propre, fondée sur un
dialogue conflictuel s’achevant par un appel au jugement du lecteur, qui laisse en suspens la
question. Il s’inscrit dès lors dans des pratiques ludiques qui lui donnent sens, et qui parodient la
dialectique et la rhétorique pour faire émerger une parole individuelle, en prise avec un public :
dialogue à décrypter entre des êtres ambivalents, où l’auteur-narrateur se fait personnage et abdique
son autorité, le genre appelle une diction, voire une mise en scène. Le débat entretient donc un
rapport étroit avec l’évolution de la lyrique courtoise vers une forme de poésie morale, qui fait
vaciller les catégories de pensée grâce au jeu du dialogue et à la possibilité de lectures multiples. Il
met en avant une forme de savoir qui se constitue dans un rapport personnel du lecteur au texte, tout
en conservant la musique de la parole vivante et la richesse dramatique du jeu.
44
Doctorat (DNR)- Histoire du christianisme ancien et civilisation
ESSOUSSI Vivien
M. Jean-Marie SALAMITO
3 décembre 2011
MME Luce PIETRI (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Cecile BERTRAND-DAGENBACH
(Université Nancy 2)
M. Alain CHAUVOT (Université de Strasbourg)
M. Hervé INGLEBERT (Université Paris 10)
Hucusque Hieronymus: les continuateurs de la chronique de saint Jéröme et la genèse de l'occident
post-romain au Ve siècle.
Résumé : Le genre de la chronique, inauguré, chez les chrétiens latinophones, par saint Jérôme (qui,
lui-même, traduisit et compléta, vers 380, les Canons chronologiques d'Eusèbe de Césarée), a
longtemps été tenu, du moins en France, et malgré son foisonnement remarquable, comme une
forme historiographique tout à fait mineure, dont les notations laconiques apportaient peu à notre
connaissance des événements et de leur perception par les contemporains. Pourtant, les trois
premiers continuateurs de Jérôme : Prosper d'Aquitaine, l'"Anonyme gaulois de 452", et l'évêque
galicien Hydace, révèlent, à l'analyse, une conscience aiguë des transformations majeures qui
affectent l'Occident romain au Ve siècle, prélude à l'émergence des "royaumes barbares". Le présent
travail tente de réévaluer l'intérêt de telles sources : tout en examinant la structure et les caractères
de leurs chroniques respectives, il s'attache, plus globalement, à approfondir la réflexion sur le sens
que ces auteurs donnèrent à leur époque, à la croisée de l'Antiquité finissante et du très haut Moyen
Age. L'étude s'appuie sur des textes revus, avec traductions françaises intégrales et inédites.
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Doctorat (DNR)- Histoire du christianisme ancien et civilisation
MOREAU Dominic
M. Jean-Marie SALAMITO
28 janvier 2012
M. Jean-Michel CARRIE (école des hautes études en
sciences sociales)
Membres du jury :
M. Philippe BLAUDEAU (Université d'Angers)
MME Rita LIZZI (Università degli Studi di Perugia)
M. Eckhard WIRBELAUER (Université Strasbourg
2)
DE REBUS EXTERIORIBUS. Recherches sur l'action temporelle des évêques de Rome, de Léon le Grand
à Grégoire le Grand (440-604): sources et approches.
Résumé : Entre le milieu du Ve siècle, plus particulièrement après l’assassinat de Valentinien III
(455), et la toute fin du VIe siècle, période de l’établissement temporaire d’un certain équilibre entre
les forces byzantines et lombardes, Rome fut le théâtre d’importantes mutations sociales,
économiques et politiques. Dans ce contexte trouble, le souverain pontificat apparut
progressivement comme la seule institution suffisamment stable pour exécuter plusieurs tâches
autrefois inhérentes aux fonctionnaires municipaux et impériaux. Pour ne nommer que quelques
exemples, les évêques romains se retrouvèrent en charge de responsabilités aussi profanes que
l’approvisionnement de leur cité, la nomination de certains magistrats ou la négociation de traités et
de trêves. Avec plus de 1 520 missives pour la seule période comprise entre Léon le Grand et
Grégoire le Grand (440-604), la correspondance pontificale constitue la principale source
d’information sur cet aspect relativement mal connu de la fonction épiscopale à Rome. Longtemps
boudée, voire ignorée, par les historiens du monde romain civil, une grande partie de ces documents
n’a été que peu analysée. Les résultats qui en ressortent sont souvent inédits, surtout lorsque les
textes sont mis en perspective. Avant de se concentrer sur l’examen des compétences pontificales
dans le domaine temporel, il est toutefois apparu fondamental de consacrer une étude historique
complète sur les actes pontificaux antiques, en matière juridico-canonique, diplomatique et, sur
certains points précis, philologique. Le présent travail s’attache aussi à offrir une approche de
l’histoire socioéconomique et sociopolitique du Siège apostolique, s’intéressant principalement à la
conception pontificale des difficultés de l’Antiquité tardive, à l’origine et aux relations sociales des
détenteurs du souverain pontificat, à leur rôle dans la vie quotidienne ainsi qu’à l’élément clé de la
richesse de leur institution : les patrimonia.
46
Doctorat (DNR)- Histoire et civilisation de l'antiquité
AREF Mathieu
M. Dominique BRIQUEL
Mention : Honorable
3 janvier 2012
Membres du jury :
M. Guillaume BONNET (université de bourgogne)
Recherche sur les Pélasges : à l'origine de la civilisation grecque.
Résumé : Ma thèse concerne la période préhellénique et archaïque de la Grèce. Elle vise à étudier la
tradition sur les origines de la civilisation grecque à travers la référence aux Pélasges. Elle apporte
un nouvel éclairage sur nos acquis historiques et culturels relatifs à cette Grèce et met en exergue les
prémices de la civilisation grecque stricto sensu apparue vers le VIIIe siècle avant JC. Les auteurs
antiques grecs dont Homère, Hésiode, Hérodote, Thucydide et les auteurs tragiques ont largement
mentionné les Pélasges comme ayant peuplé les régions qui allaient devenir la Grèce et mis
copieusement en évidence leur autochtonie. Prédécesseurs des Grecs, ils leur ont légué les éléments
essentiels de leur civilisation. Les auteurs modernes n'ont pas pris en compte ce phénomène
pélasgique. En effet la découverte des sites archéologiques de Mycènes et de Troie et le fait d'avoir
qualifié de mycénien le peuple ayant précédé les Grecs, ont complètement occulté le rôle civilisateur
des Pélasges. Mon intention est de les étudier par une approche pluridisciplinaire qui confronte les
données de la tradition antique aux éléments historiques, ethnolinguistiques, archéologiques et
mythologiques, susceptible de les éclairer. Enfin Ventris et Chadwick en déchiffrant le linéaire B
(appelé mycénien), ont encore davantage obscurci voire occulté la part pélasgique dans la formation
de la civilisation grecque, en le repoussant dans une lointaine préhistoire vers laquelle on ne pourrait
rien dire. Dans leur procédure de déchiffrement Ventris et Chadwick n’ont pas fait appel à ce fonds
préhellénique qu’on peut définir comme du pélasgique ancien. C’est pourquoi ils l’ont appelé grec
ancien.
47
AUNE Francois
M. Giusto TRAINA
19 mai 2012
M. Patrick DONABEDIAN (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
M. Hervé INGLEBERT (Université Paris 10)
M. Constantin ZUCKERMAN (école pratique des
hautes études)
Recherches sur la politique orientale de l'Empire romain tardif: Rome, le royaume de la Grande
Arménie et l'Iran sassanide dans la seconde moitié du IVeme siècle.
Résumé : A une date mal fixée au cours des années 380, mais généralement placée en 387,
l’empereur Théodose, princeps depuis 379, abandonne officiellement les quatre cinquième de
l’Arménie aux Perses sassanides. C’est un acte sans précédent : depuis plus de quatre siècles, la
plupart de ses prédécesseurs avaient tout mis en œuvre pour maintenir le royaume caucasien dans la
sphère d’influence romaine ou, à défaut, neutre face à un Etat iranien menaçant ou jugé comme tel.
Dorénavant, la présence de l’Empire y est limitée à une bande de terre étroite située le long de ses
frontières orientales et qui s’étend, du nord au sud, de l’extrémité orientale du Pont (Pontus en
anglais) à la pointe septentrionale de la Syrie. Le cœur du pays et ses régions les plus importantes
d’un point de vue historique et stratégique sont aux mains du grand rival oriental.
48
BLONSKI Michel
M. Yann LEBOHEC
20 janvier 2012
MME Michele COLTELLONI-TRANNOY (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Bernadette CABOURET (Université Lyon 3)
M. Philippe MOREAU (Université Paris 12)
Se nettoyer à Rome. Pratiques et enjeux.
Résumé : On étudie ici comment les Romains de la fin de la République et du début de l’Empire
envisagent les opérations de nettoyage corporel. En suivant plusieurs questions pratiques (de quoi se
nettoie-t-on ? dans quel but ? où le fait-on, avec quels moyens et comment ?) et en se fondant sur
des analyses anthropologiques, archéologiques et lexicologiques, on délimite les domaines dans
lesquels les Romains rangent les catégories du sale, du soin corporel et de la juste présentation de
soi.
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CHEMAIN Jean-François
6 février 2012
M. Yann LE BOHEC
M. Jean-Louis FERRARY (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Jean ANDREAU (école des hautes études en
sciences sociales)
MME Emamanuelle CHEVREAU (Université Paris
2)
MME Michèle DUCOS (Université Paris 4)
Le cautionnement dans le monde Romain du IIeme siècle avant J.-C. au Ier siècle après J.-C.
Résumé : La thèse de Jean-François Chemain porte sur « le cautionnement dans le monde romain du
IIe siècle av. J.-C. au Ier siècle ap. J.-C. ». Elle a été menée à partir de sources littéraires, juridiques
et épigraphiques. Dans sa première partie, l’auteur étudie les acteurs du cautionnement (garants et
garantis) à la fin de la République : les relations qu’ils entretenaient les uns avec les autres, la
catégorie sociale à laquelle ils appartenaient, les motifs qu’on avait de se porter caution, et les
stratégies que cela pouvait dissimuler. Dans la deuxième partie, il repose la question des 5 leges de
sponsu (lex Publilia, lex Appuleia, lex Furia, lex Cicereia, lex Cornelia), essayant, à partir de leur
logique propre, de reconstituer les objectifs du législateur et, partant, de les dater. C’est ainsi qu’il
situe la première dans un « long deuxième siècle avant J.-C. », peut-être à l’époque des Gracques, et
les quatre dernières entre 67 et 47 av. J.-C. La troisième partie de la thèse est consacrée au devenir
du cautionnement au début du Principat, marqué par une visible tentative d’en encadrer (apparition
de la fideiussio) et limiter l’usage (préférence pour les garanties réelles, limitation des occasions de
cautionner). Dans la quatrième partie, enfin, Jean-François Chemain met évidence que le
cautionnement est un bon marqueur des grandes évolutions de la société romaine à l’époque du «
Passage ».
50
GALLET Sebastien
Mention : Honorable
M. Yann LE BOHEC
13 février 2012
MME Catherine WOLFF (Université d'Avignon)
Membres du jury :
M. Pierre COSME (Université de Rouen)
M. Giusto TRAINA (Université Paris 4)
Le recrutement des auxiliaires de l'armée romaine en Occident sous le Haut-Empire.
Résumé : Les unités auxiliaires sont une société militaire singulière. Notre travail concerne les deux
principaux types d’unités auxiliaires - ailes et cohortes - sous le Haut-Empire, c’est-à-dire du début
du règne de l’empereur Auguste en 27 avant notre ère jusqu’au début du règne de l’empereur
Dioclétien en 284 de notre ère. Sont prises en considération les recrues des unités auxiliaires se
trouvant dans les provinces occidentales de l’Empire. Il s’agit avant tout d’une étude statistique du
recrutement individuel appuyé sur un corpus épigraphique qui recense l’ensemble des combattants
ayant laissé une trace documentaire. Elle cherche à préciser la composition juridique et ethnique des
troupes et son évolution en fonction du temps, des unités et du rang. Elle doit aussi permettre de
caractériser l’évolution des modalités du recrutement des auxiliaires. Il s’agit surtout de percevoir
dans quelle mesure ces troupes se romanisent, voire sont un élément fort de la diffusion de mœurs
romaines auprès des populations indigènes et barbares de l’Empire. Ces unités apparaissent comme
un lieu d’intense brassage juridique, ethnique et culturel. Elles ne sont pas les responsables, comme
cela a été souvent écrit, d’un processus de barbarisation des armées romaines mais ont au contraire
diffusé des droits juridiques et une culture commune.
51
GIROD Virginie
M. Yann LE BOHEC
1 octobre 2011
M. Michel AMANDRY (BNF)
Membres du jury :
MME Danielle GOUREVITCH (école pratique des
hautes études)
M. Philippe MOREAU (Université Paris 12)
L'Erotisme féminin à Rome dans le Latium et en Campanie sous les Julio-Claudiens et les Flaviens :
recherches d'histoire sociale
Résumé : Le fonctionnement de la société romaine reposait en partie sur la distinction de genre et de
groupe social. Cela était particulièrement prégnant dans le domaine de l’érotisme. Au-dessus de tous
les groupes sociaux se situait celui des hommes libres dont le rôle sexuel était celui de dominantpénétrant. De fait, l’érotisme à la romaine peut être défini comme étant phallocentrique. Par
opposition, toutes les autres catégories de personnes formaient le groupe des dominés-pénétrés.
Néanmoins, le degré de soumission de chacun était déterminé par sa position sur l’échelle sociale.
Les matrones avaient accès à un érotisme restreint qui se voulait procréatif. Les autres femmes, dans
une certaine mesure, pouvaient être utilisées par les hommes de qui elles dépendaient comme des
instruments de plaisir. Ainsi, la prostitution a toujours eu un rôle important à Rome. Bien
qu’infâmes, les prostituées avaient pour mission d’assouvir les besoins charnels des hommes et
pratiquaient une sexualité récréative plutôt décomplexée. Toutes les pratiques sexuelles n’étaient
cependant pas admises et si, contrairement aux chastes matrones, les prostituées pouvaient
s’autoriser des formes de sexualité non fécondantes, les pratiques jugées perverses (scopophilie,
exhibitionnisme, agalmatophilie, etc…) étaient, selon la morale, à bannir de tous les lits.
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LANDELLE Marc
M. Yann LE BOHEC
12 novembre 2011
M. Jean-Michel CARRIE (école des hautes études en
sciences sociales)
Membres du jury :
M. Giovanni BRIZZI (Universita di Bologna)
M. Pierre COSME (Université de Rouen)
M. Giusto TRAINA (Université Paris 4)
Les magistri militum aux IVème et Vème siècles après J.-C.
Résumé : À partir du règne de Constantin Ier, la défense de l’Empire fut mise en œuvre par un corps
de généraux qui récupérèrent les anciens pouvoirs militaires des préfets du prétoire : les magistri
militum. Confrontés à des menaces militaires incessantes (pression barbare aux frontières et
épisodes de guerre civile), ces officiers supérieurs furent la plupart du temps épargnés par les purges
qui frappaient le personnel de cour, car ils constituaient une assise fondamentale du pouvoir de
l’empereur. Au début du Ve siècle ap. J.-C., l’Empire romain unifié fit place à deux partes imperii
indépendantes, voire rivales : un Empire byzantin replié sur l’Orient, et une partie occidentale qui
tendit à se fragmenter en royaumes barbares. Comment le haut commandement militaire évolua-t-il
dans chacune de ces régions ? Ce corps d’officiers a fait l’objet d’une étude prosopographique
tenant compte des recherches les plus récentes, en vue de fournir une synthèse qui a été menée selon
trois axes principaux : - en termes institutionnels, quelle était la place de ces généraux dans la chaîne
de commandement ?- en termes d’histoire militaire, quel fut le rôle de ces généraux dans les
transformations que connut l’armée romaine tardive ?- en termes d’histoire sociale, comment cette
noblesse militaire, dont une partie avait des origines barbares, se définissait-elle par rapport à la
romanité et à la société de cour tardo-antique ?
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PETRILLI Aurore
26 janvier 2012
M. Pierre SINEUX (Université de Caen)
Membres du jury :
M. Gerard SIEBERT (Université de Strasbourg)
La lignée monstrueuse de Phorkys et Kétô. Etude mythologique et iconographique.
Résumé : Depuis la fin de l’Antiquité, les mythes liés aux religions polythéistes ont peu à peu été
relégués au domaine du folklore, bien que la mémoire des grands mythes soit restée vivace dans
notre culture. Mais pour comprendre les religions et les sociétés anciennes, il est impératif de revenir
aux mythes. De nombreux ouvrages, parfois de vulgarisation, sont consacrés à ce sujet. Cependant,
les études contemporaines, suivant en cela la voie déjà tracée par les Anciens, ne se concentrent
presque exclusivement que sur la vie des héros grecs. Contrairement à cette tendance générale, notre
étude, elle, porte sur le destin de ces oubliés que sont les êtres fabuleux qui peuplent les récits
mythologiques et sans qui la renommée des héros mythiques serait amoindrie. La plupart de ces
redoutables créatures sont issues de la même lignée dont Phorkys et Kétô sont les lointains aïeux.
Parmi leur abondante descendance, nous avons choisi d’étudier ceux que l’on qualifie couramment
de monstres. Nous avons procédé à une sélection parmi tous ces membres afin de pouvoir dégager
un thème qui soit commun à tous. Nous nous intéresserons exclusivement aux créatures uniques,
monstrueuses de naissance et à la morphologie fabuleuse telles que l’Hydre ou Cerbère. A travers un
travail d’exploration à la fois littéraire et iconographique, nous tentons de retracer l’histoire des
traditions concernant les membres de cette lignée. Des comparaisons avec des mythologies
étrangères viennent parfois apporter un complément d’information sur la question. Dans cette
entreprise nous devrons considérer des bornes chronologiques et géographiques relativement vastes.
En effet, la période s’étendra du IXème ou VIIIème siècle avant J.-C. jusqu’au IIIème siècle après
J.-C. Quant au champ géographique, il recouvrira toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi que
l’Asie Mineure et la Grande Grèce.
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TZAMALIS Alexandros
M. Olivier PICARD
13 janvier 2012
M. Michel AMANDRY (BNF)
Membres du jury :
M. François DE CALLATAY (école pratique des
hautes études)
MME Frederique DUYRAT (BNF)
MME Marie-Christine MARCELLESI (Université
Paris 4)
Les éthne de la region "Thraco-Macédonienne". Etude d'histoire et de numismatique(fin du VIe , Ve
siècle).
Résumé :
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Doctorat (DNR)- Histoire des religions et anthropologie religieuse
DIAZ ARAUJO Magdalena
Thèse soutenue le : mercredi
27 juin 2012
MME Mireille HADAS-LEBEL
MME Madeleine SCOPELLO (CENTRE NATIONAL DE LA
RECHERCHE SCIENTIF)
Membres du jury :
M. Jose COSTA (Université Paris 3)
M. Jean-Daniel DUBOIS (école pratique des hautes
études)
M. Francisco GARCIA BAZAN (Academia Nacional
Ciencias Buenos Aires)
La représentation de la femme et l'invention de la notion du "péché de la chair" d'après la vie
grecque d'Adam et Eve.
Résumé :
56
57
Doctorat (DNR)- Egyptologie
MEFFRE Raphaele
MME Dominique VALBELLE
19 novembre 2011
MME Christiane ZIVIE-COCHE (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Anthony LEAHY (University of Birmingham)
M. Olivier PERDU (collège de france)
Le nord de la Moyenne Egypte à l'époque libyenne (XXIIe - XXIVe dynasties).
Résumé : Cette étude vise à déterminer la place du nord de la Moyenne Égypte à l’époque libyenne
(XXIIe-XXIVe dynasties). Cette région est alors d’une importance stratégique majeure car elle est
située à la jonction entre les deux pouvoirs qui s’affrontent autour de Thèbes d’une part et de Tanis
– Bubastis d’autre part.Le premier volume aborde le territoire du nord de la Moyenne Égypte en
évoquant ses différents lieux d’un point de vue toponymique et archéologique. Les sites qui ont
fourni du matériel d’époque libyenne ou qui sont réputés avoir été occupés à cette époque y sont
présentés et étudiés. Le deuxième volume rassemble et étudie au total 127 monuments (matériel
funéraire, stèles, statues, objets, textes et édifices, dont plusieurs inédits) qui constituent notre partie
documentaire. Dans un souci d’exhaustivité, nous avons pris en compte l’ensemble de la
documentation d’époque libyenne, ou supposée telle, provenant du nord de la Moyenne Égypte,
mais également les documents qui concernent l’histoire de la région, sans pour autant en
provenir.Notre troisième volume fait la synthèse des informations historiques fournies par cette
documentation. Il ressort de notre étude qu’il faut abandonner l’hypothèse de l’origine
héracléopolitaine des rois de la XXIIe dynastie. Nous avons également pu déterminer que
l’emplacement de la frontière entre les deux pôles principaux du pays a varié au cours de l’époque
libyenne. D’abord située à El-Hibeh, elle s’est déplacée vers le Nord, à Héracléopolis, puis a reflué
vers le Sud dans la région de Tihna (Akoris). De ce fait, il convient d’abandonner l’hypothèse de la
résidence héracléopolitaine des rois de la XXIIIe dynastie « thébaine ».
58
RAGAZZOLI Chloe
10 décembre 2011
Membres du jury :
M. Hans-Werner FISCHER-ELFERT (Universität
Leipzig)
MME Faiza HAIKAL (Université Américaine du
Caire)
M. Christian JACOB (Ecole des Hautes Etudes en
Sciences Sociales)
Les Artisans du texte. La culture des scribes en Egypte ancienne d'après les sources du Nouvel
Empire.
Résumé : Au Nouvel Empire (1539-1075 av. J.-C.), les scribes – « ceux qui écrivent » en égyptien –
prennent le devant de la scène dans les sources littéraires. Ils construisent et promeuvent une image
d’eux-mêmes, qui révèle l’existence d’une communauté et d’un « monde social » (A. Strauss),
fondés non pas sur la classe mais sur l’appartenance à une profession. Parmi les textes consacrés au
métier de scribe, les florilèges appelés « miscellanées » ou « Enseignement par lettres » constituent
une sorte de vademecum de la production écrite de l’époque, qui accompagne le scribe dans sa
carrière et jusque dans sa tombe. Ils fonctionnent comme des véritables machines à produire d’autres
textes, quand les deux autres types d’enseignements de l’époque, « l’Enseignement pour délier
l’esprit » (les onomastica) et les « Enseignements par exemples » (les sagesses) portent
respectivement sur le savoir théorique et le savoir pratique. Les scribes braconnent dans les modes
d’expression du sommet de la société pour développer leur code de valeurs, qui repose sur
l’éducation, les compétences au travail et leur rôle de transmetteurs (et non pas de créateurs). Des
structures sociales fondées sur les relations professionnelles plutôt que familiales sont mises en
avant. L’émergence d’une telle conscience communautaire se fait dans les termes des mutations
idéologiques en cours. Une place plus grande est accordée à l’individu dans la société en mettant de
côté les autorités traditionnelles au profit d’une divinité personnelle toute puissante. Les scribes
peuvent ainsi faire de l’écriture une pratique de piété placée sous l’égide de Thot – les écrits leur
survivront après la mort et assureront leur postérité. Chaque manuscrit devient un possible
monument funéraire à travers le colophon. Les scribes réinvestissent en outre les tombes
traditionnelles qu’ils visitent, en y laissant, sous la forme de graffiti, des textes commémoratifs à
leur bénéfice mais aussi des offrandes littéraires.Cette promotion du mot écrit par rapport au
discours trouve un écho dans les biographies monumentales des très hauts dignitaires et témoigne
d’une diffusion des idéaux lettrés à l’époque.
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YOYOTTE-HUSSON Marine
4 février 2012
M. Pascal VERNUS (école pratique des hautes études)
Membres du jury :
MME Guillemette ANDREU-LANOË (Musée du
Louvre)
M. Ian SHAW (University of Liverpool)
Le "Harem" royal dans l'Egypte Ancienne. Enquête philologique, archéologique et prosopographique.
Résumé : Le mot « harem » renvoie immanquablement à un imaginaire orientaliste construit autour
du sérail turc. Le « harem » dans l’Égypte ancienne appellait donc à une redéfinition en s’appuyant
sur les attestations connues de l’Ancien Empire jusqu’aux périodes tardives. Les deux expressions
qui servent à le désigner, jpt nsw et pr xnty permettent tout autant d’évoquer la communauté des
femmes et des enfants qui y résident, le bâtiment qui les abrite que l’institution toute entière,
privilège royal. À l’origine, le « harem » constitue des quartiers privés dans le palais du roi, puis
peut au Nouvel Empire caractériser des « harems » séparés du lieu de résidence du pharaon, mais
encore intégrés au complexe palatial, parallèlement à la création de « harems » en dehors du
complexe palatial. Le « harem » connaît alors un essor considérable tant du point de vue
architectural qu’institutionnel, sans doute en raison notamment de la mise en place de mariages
diplomatiques avec les filles de souverains étrangers. C’est à cette époque, sous le règne de
Thoutmosis III, qu’est bâti le « harem » de Mi-Our, situé à l’entrée sud de la dépression du Fayoum,
qui regroupe les seuls vestiges conservés d’une telle structure architecturale, ainsi qu’une
documentation inscrite et méritait donc une attention particulière. Nous nous sommes par ailleurs
attachée à l’examen des habitants du « harem » ainsi qu’au personnel chargé de l’administrer. Ce
dernier a fait l’objet d’une étude prosopographique exhaustive pour déterminer de quelle manière
cette entité administrative était hiérarchisée, mais également dans le but de comprendre le
microcosme que constituait une telle institution.
60
_____
ECOLE DOCTORALE II
HISTOIRE
MODERNE ET CONTEMPORAINE
HISTOIRE DES TECHNIQUES
HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE
HISTOIRE DES RELATIONS INTERNATIONALES ET DE L 'EUROPE
HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE. DES MONDES ARABES ET
MUSULMANS
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ECOLE DOCTORALE – II - HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE
Doctorat (DNR)- Histoire des techniques
MINOUFLET Dominique
M. Pascal GRISET
30 mai 2012
M. Alain BELTRAN (C.N.R.S.)
Membres du jury :
M. Bruno MARNOT (Université Bordeaux 3)
M. Serge PAQUIER (Université de Saint-Etienne)
Les grands réseaux techniques en Seine et Oise de 1890 à 1964
Résumé : De 1890 à 1964, les grands réseaux techniques s’appuient sur des processus
d’industrialisation et d’urbanisation engendrant des déséquilibres requérant temps d’adaptation et
aménagements pionniers propres au département de Seine & Oise dans l’aire d’attraction et de
chalandise parisienne. En 1914, ces processus conjuguent réseaux traditionnels à ceux nés de la
seconde industrialisation dans une modernité bâtie selon une superposition-substitution continue. De
1914 à 1944, répondant aux guerres et crises économiques, le département doit envisager
reconstruction et modernisation en tenant compte de la rentabilité. L’explosion urbaine confirme la
césure entre habitat et emploi, et l’allongement croissant des déplacements pose la question de la
mobilité. Les anciens réseaux répondaient mal aux revendications des usagers (confort, transports,
communication), à l’origine d’une synthèse de systèmes techniques de la vapeur, de l’électricité et
du téléphone. La modernité intégrant la vitesse prônait la flexibilité de la voiture face au rail.Les
réseaux qui avaient défini la modernité urbaine requéraient des espaces proches des anciennes
sources d’énergie (eau, charbon) aux possibilités d’extension limitées. Ceux issus des sciences et
des technologies du 20e siècle (l’électricité et le nucléaire) obligeaient à trouver des espaces de
réserve importants que les vallées fluviales saturées ne pouvaient offrir. Une remontée vers les côtes
et les plateaux permettait ces développements qui dorénavant échappaient en partie au département
de par l’échelle de leurs débouchés (Saclay, Fontenay aux Roses, Orsay). Communication et
information allaient transformer l’espace et le temps pour les intégrer désormais à une échelle plus
nationale (voire internationale) comme le prouve la décision de 1964 de diviser le département en
trois nouveaux espaces: les Yvelines, l’Essonne et le Val d’Oise à travers énergies et savoirs
scientifiques nouveaux.
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Cotutelle- Histoire moderne et contemporaine
ABDMOULAH KCHAOU Sihem
18 février 2012
Université de Tunis
M. Lucien BÉLY
M. Geraud POUMAREDE (Université Bordeaux 3)
Membres du jury :
M. Hassen EL ANNABI (Université de Tunis)
MME Rachida TLILI (Université de la Manouba
(Tunis))
Les de Harlay de Beaumont, une famille de la haute robe aux XVIIe et XVIIIe siècles
Résumé :
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Doctorat (DNR)- Histoire moderne et contemporaine
ALHERITIERE Jacques
Mention : Honorable
M. Jacques FRÉMEAUX
21 septembre 2012
M. Tristan LECOQ (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Michèle BATTESTI (Ministère de la Défense)
M. Patrick FACON (Ministère de la Défense)
M. Olivier MESMIN D'ESTIENNE (Tribunal
administratif de Lyon)
L'aéronautique navale embarquée en Indochine (1947-1954) : le renouveau de la marine française à
l'épreuve du conflit indochinois
Résumé :
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BARBOSA DA SILVA ANDRADE Cibele
8 décembre 2011
M. Luiz-Felipe DE ALENCASTRO
M. Guy MARTINIERE (Université de la Rochelle)
Membres du jury :
MME Claudia PONCIONI (Université Paris 3)
Le Brésil entre le mythe et l'idéal : la réception de l'oeuvre de Gilberto Freyre en France dans l'aprèsguerre
Résumé : Cette thèse a pour objectif l’étude de la réception de l’œuvre du sociologue brésilien
Gilberto Freyre, en France, au sortir de la Seconde Guerre Mondiale. Etant donné l’enthousiasme
suscité par Freyre auprès de chercheurs comme Lucien Febvre, Fernand Braudel, Roger Bastide
entre autres, nous avons cherché à mieux comprendre les raisons qui ont persuadé ces hommes de
science de souligner l’importance de l’ouvrage Maîtres et Esclaves au regard de leurs propres
débats.L’hypothèse que nous défendons dans cette étude est que, contrairement à ce que l’on
pourrait penser, la réception de Freyre en France, n’a pas été liée, en premier lieu, au regard
exotique sur le Brésil – bien que l’ouvrage y ait part – ni même à la contribution historiographique
de Freyre en tant que précurseur supposé des innovations épistémologiques mises en œuvre par les
historiens des Annales. Nous avons choisi de montrer qu’il n’est vraiment possible de comprendre
l’acceptation de Gilberto Freyre en France que si nous prenons en considération les contingences
historiques de la période concernée, grosse de facteurs d’ordre politico-idéologique,
épistémologique et culturel, outre ceux à caractère institutionnel et personnel, comme, par exemple,
le réseau de sociabilité construit par l’auteur auprès d’intellectuels de renom, ou sa présence à des
forums internationaux, tels que l’UNESCO. En nous appuyant sur une documentation épistolaire,
textuelle et iconographique, nous avons cherché à discerner, dans ses grandes lignes, la manière dont
les idées de Freyre s’emboîtaient et interagissaient avec les différents horizons d’attente français des
années 1950
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BEUCHER Benoit
12 janvier 2012
M. Pierre BOILLEY (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Romain BERTRAND (INSTITUT D'ETUDES
POLITIQUES DE PARIS)
M. Vincent JOLY (Université Rennes 2)
M. Jean SCHMITZ (école des hautes études en
sciences sociales)
Quand les hommes mangent le pouvoir : dynamique et pérennité des institutions royales Mossi de
l'actuel Burkina Faso (fin du XVème siècle-1991)
Résumé : Notre thèse porte sur les institutions royales mossi1 de l'actuel Burkina Faso (ancienne
Haute-Volta). Elle analyse les dynamiques politiques, sociales, religieuses et culturelles qui
expliquent la pérennité de ces monarchies. Précisément, notre recherche privilégie la longue durée et
couvre une période allant de la fin du XVe siècle, moment où apparaissent les premières formes
d'organisation étatique dans le Bassin de la Volta Blanche, à 1991, date de l'instauration de l'actuelle
IVe République au Burkina. L'ensemble de nos travaux visent à rendre compte de l'imagination
politique dont on fait preuve des sociétés mossi qui ont progressivement formé un espace politique
relativement homogène: le Moogo2. Ils sont l'occasion de déconstruire le concept de « tradition »,
trop facilement employé afin de caractériser les formes d'organisation sociale et politique africaines.
Prise sur près d'un demi-millénaire, l'histoire des Mossi révèle, au contraire, des dynamiques qui ont
conduit à la formation, puis à l'affirmation de l'idée d'État dans cette partie de l'Afrique de l'Ouest.
Ils s'organisent autour de trois séquences historiques majeures. La première rend compte de la
création, puis de l'affirmation des États de la fin du XVe siècle à la fin du XIXe siècle. La conquête
française, entreprise à partir de 1895, n'a pas mis fin à ces processus, mais, au contraire, a conduit à
des processus d'hybridation politique notamment liés à l'imposition d'un mode de gouvernance
coloniale qui ne parvient pas à s'affranchir des intermédiaires « coutumiers » que sont les naaba3.
Dans un second temps, nous analysons la façon dont ces sociétés africaines ont pu opérer un tri dans
les formes de « modernité » imposées par la puissance coloniale, ce dont rend bien compte le
concept de « modernisation conservatrice », l'essentiel visant à préserver les institutions royales tout
en les adaptant aux nouveaux contextes sociaux, culturels politiques et religieux induits par la
domination coloniale. Elle couvre une période allant du déclenchement de la Première Guerre
mondiale à celui du second conflit mondial. Enfin, une dernière partie s'intéresse à la formation de
l'État-nation à partir de 1945, date de l'autonomisation progressive de la colonie de Haute-Volta
(indépendante en 1960) jusqu'à 1991. Nous montrons comment les nouvelles élites africaines,
officiellement en charge du gouvernement de la Haute-Volta/Burkina, ont tenté de bâtir une
communauté citoyenne, tantôt en s'attaquant frontalement aux chefferies mossi, assimilées à de
dangereux contre-pouvoirs, tantôt en tâchant de se les concilier afin de faciliter l'administration du
territoire ainsi que la mobilisation des populations à partir du centre politique. À partir de 1991,
l'actuel président Blaise Compaoré semble avoir trouvé avec la plupart des naaba un modus vivendi
qui, accommodant pour les deux parties, n'est pas moins fragile ; aucun statut officiel ne réglant la
place et le rôle de la noblesse mossi dans le fonctionnement de la République.
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BLOT Béatrice
M. Denis CROUZET
13 décembre 2011
M. Jean-Pierre BARDET (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Yves-Marie BERCÉ (Université Paris 4)
M. Dominique DINET (Université Strasbourg 2)
MME Annie DUPRAT (Université de CergyPontoise)
MME Marie José MICHEL (Université Paris 13)
Un corps dans tous ses "états" :"La soeur de Sainte-Brigide", religieuse et convulsionnaire de l'HôtelDieu de Paris (1741-1764)
Résumé : Hystériques, illuminés, fanatiques, simulateurs, simples d’esprit ou encore sado-
masochistes sont quelques-uns des termes qui furent ou sont parfois toujours utilisés par les autorités
établies, les historiens, les théologiens, les philosophes et jusqu’aux médecins pour qualifier les
miraculés et les convulsionnaires jansénistes parisiens du XVIIIe siècle. Exhumés de milliers de
documents relatifs à ce phénomène, les recueils de discours, de lettres et de visons de la sœur
Brigitte accompagnée de son directeur de conscience le Père oratorien Michel Pinel nous permettent
de pénétrer au cœur de l’imaginaire convulsionnaire et d’en cerner nombre de points qui furent
souvent ignorés ou peu analysés par la recherche. Des corps, des gestes, des voix donnent à des
hommes et des femmes des possibilités d’être reconnus dans un monde qui semble s’éloigner d’une
vérité, leur Vérité. Revisité par des disciplines peu fréquentées par les historiens jusqu’à une période
récente, ce moment déroutant d’une histoire surchargée de sens, au point d’en perdre tout sens,
ouvre des possibilités d’enrichissement certain à la compréhension d’un siècle qui ne fut pas que
celui des Lumières et de la raison triomphante.
67
DAUPHIN Stephanie
M. Jean-Noël LUC
30 mars 2012
M. Jean-François CONDETTE (Université d'Arras)
Membres du jury :
MME Florence BOURILLON (Université Paris 12)
M. Bruno POUCET (Université d'Amiens)
MME Rebecca ROGERS (Université Paris 5)
Octave Gréard, réformateur de l'enseignement primaire, du Second Empire à la Belle Epoque
Résumé : Gréard a rempli de nombreuses fonctions : inspecteur d’académie à Paris en 1864,
inspecteur chargé du service de l’instruction primaire à Paris en 1866, directeur de l’enseignement
primaire de la Seine en 1870, inspecteur général de l’Instruction publique en 1871, directeur de
l’enseignement primaire au ministère de l’Instruction publique en 1872. Le 11 octobre 1873, victime
d’une campagne de calomnie, il quitte le ministère. Jusqu’en 1879, Gréard est considéré comme le
principal artisan de la nouvelle organisation pédagogique de l’enseignement primaire. Son plan
d’éducation repose sur le mode simultané. En voici les principales caractéristiques : organisation de
cours gradués, partage des élèves suivant leur niveau, régulation de l’enseignement, fixation des
programmes, établissement de l’examen du certificat d’études. Homme de terrain, il visite les
écoles, enquête, mesure les difficultés. Avec l’appui de Jules Simon, Gréard ouvre deux écoles
normales primaires laïques, l’une d’instituteurs en octobre1872, l’autre pour les institutrices en
janvier 1873. Elles vont diffuser la méthode intuitive. Gréard bénéficie d’importants moyens
financiers et entreprend un chantier considérable de constructions d’écoles. Pour la première fois,
une école d’apprentis voit le jour dans la capitale. D’autres initiatives suivent : création d’écoles
primaires supérieures à Paris, extension de l’enseignement professionnel et des cours d’adultes.
Intellectuel, écrivain, académicien, vice-recteur en 1879, Gréard exerce ses talents de pédagogue
comme membre du Conseil supérieur de l’Instruction publique, de la section permanente et participe
à de nombreuses commissions. En 1882, sa réforme prend une dimension nationale. Les instituteurs
s’y associent lors des congrès pédagogiques. Conseiller des ministres, il accompagne pendant vingttrois ans la politique scolaire de la Troisième République. Dans la prestigieuse académie de Paris (9
départements), son action a été entourée d’un respect unanime. En 1902, les principales réformes
sont achevées et mises en œuvre.
68
DENIS Isabelle
M. Jean MARTIN
14 janvier 2012
M. Hubert BONIN (Sciences Po Bordeaux)
Membres du jury :
M. Edward ALPERS (University of California Los
Angeles)
M. Gwyn CAMPBELL (Université de Mc Gill
Montréal)
Intérêts de la France dans l'océan Indien : présence militaire à Mayotte 1841-1945
Résumé :
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DREYFUS Emmanuel
M. Dominique BARJOT
25 novembre 2011
M. Jean-François SIRINELLI (INSTITUT D'ETUDES
POLITIQUES DE PARIS)
Membres du jury :
M. Michel-Pierre CHELINI (Université d'Arras)
M. Olivier DARD (Université de Metz)
M. Olivier FORCADE (Université Paris 4)
MME Lucette LEVAN-LEMESLE (Université de
Marne la Vallée)
L'enseignement de l'économie à Sciences Po (1945-1989) : idées économiques et formation des élites
Résumé : Etudier l’enseignement de l’économie à Sciences Po, c’est éclairer les idées économiques
des étudiants et des enseignants. On trouve dans l’une ou l’autre de ces catégories la plupart des
hauts fonctionnaires économiques et des hommes politiques français.Or l’économie prend de plus en
plus d’importance parmi les disciplines enseignées à l’IEP, ce qui va de pair avec l’extension du rôle
économiques de l’Etat. L’ancienne économie politique cède la place à la science économique, plus
mathématisée et anglo-saxonne. Cependant au-delà des affrontements théoriques, entre libéralisme,
keynésianisme, marxisme et monétarisme, tous enseignés à Sciences Po, les inspecteurs des finances
défendent une politique pragmatique, un libéralisme modéré d’Etat ».L’école de la rue SaintGuillaume paraît un lieu essentiel de la constitution d’une haute fonction publique autonome,
soucieuse de la continuité de l’Etat, proche de la classe politique, également amenée à diriger les
grandes entreprises françaises.
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DUBOIS Mathieu
M. Jean-Paul BLED
27 juin 2012
Universität Augsburg
M. Bernard LACHAISE (Université Bordeaux 3)
Membres du jury :
MME Ingrid GILCHER-HOLTEY (Université de
Bielefeld)
M. Edouard HUSSON (Université d'Amiens)
MME Helene MIARD-DELACROIX (Université
Paris 4)
M. Andreas WIRSCHING (Universität Augsburg)
Génération politique: engagement, politisation et mobilisation dans les organisations de jeunesse
des partis politiques en RFA et en France (1966-1974)
Résumé : Les « années 1968 » ne virent pas seulement l’émergence d’une jeunesse radicale, mais une
politisation sans précédent de l’ensemble d’une génération. Aux États-Unis comme en Europe, des
jeunes de gauche comme de droite s’engagèrent massivement en politique, faisant des partis et de
leurs organisations de jeunesse les premiers bénéficiaires de cette politisation des jeunes. L’étude
des principales organisations de jeunesse politiques en RFA (Junge Union, Jungsozialisten) et en
France (MJCF, UJP) met en évidence la mutation profonde de la culture politique que suscita cet
afflux de jeunes entre 1966 et 1974. Avant même le mouvement étudiant, un nouveau modèle
d’organisation fondé sur l’autonomie des jeunes se diffusa dans le cadre du processus de naissance
des partis d’électeurs. Au lendemain de « 68 », les organisations se forgèrent une nouvelle identité
autour d’un positionnement progressiste reposant sur la foi en un changement social imminent.
Cherchant à mobiliser massivement les jeunes, elles transformèrent leur vie interne à travers
l’accroissement du rôle de la base, la démocratisation et la rationalisation de leur fonctionnement,
l’essor du militantisme actif et de la propagande. L’ascension politique exceptionnelle que
connurent par la suite leurs cadres fit des organisations de jeunesse l’une des principales filières
d’accès à la politique. Ainsi, à travers l’ensemble des changements qu’elle suscita dans
l’engagement militant, la culture politique et le fonctionnement de la démocratie, cette génération
fut, par excellence, une génération politique.
71
ENTRAYGUES Olivier
King's College London
M. Olivier FORCADE
30 mars 2012
M. Jean-Charles JAUFFRET (IEP Aix-Marseille)
Membres du jury :
M. Général Jean-Louis GEORGELIN (Ministère de
la Justice et des Libertés)
M. Colonel Frédéric GUELTON (SHAT)
M. Brian HOLDEN-REID (King's College London)
M. Philippe NIVET (Université d'Amiens)
J.F.C Fuller, comprendre la guerre
Résumé : La thèse est une étude analytique de la pensée du Major-general J-F-C Fuller au travers
l’ensemble de ses écrits. Elle s’articule en cinq parties principales, chacune d’entre elles étant
divisée en 4 chapitres. Pour aborder l’étude Comprendre la guerre, JFC Fuller : une approche
évolutionniste, il était fondamental de commencer par présenter l’homme dans toute son épaisseur et
sous toutes ses facettes. Cette première partie,biographique, permet de répondre à la question : Qui
est le Major-general JFC Fuller ? Elle conduit ainsi à découvrir ce que représente le cadre
civilisationnel de l’homme, un citoyen qui évolue dans un jardin anglais,un ilien. Le personnage «
Fuller » doit ensuite être compris dans ses trois dimensions c’est-à-dire au travers dela carrière d’un
soldat de métier, un officier, puis à l’aide du prisme de ses idées politiques et enfin par les écrits
d’un penseur prolixe. La seconde partie se concentre sur la matrice intellectuelle du jeune officier. Il
s’agit de rechercher la filiation de la pensée et des premiers évènements qui vont profondément
influencer sa vie. Sa participation à la seconde guerre des Boërs puis son affectation dans une
garnison des Indesbritanniques sont deux jalons fondateurs de cette matrice. Á partir de 1907, le
retour du capitaine Fuller enAngleterre marque le début de son goût pour l’écriture. La troisième
partie cherche à montrer quelles sont les véritables caractéristiques d’une pensée novatrice.
Confronté à l’impasse tactique des années 1915 et 1916, Fuller pose le problème- comment
retrouver la mobilité opérative ?- et découvre le tank. Sa réflexion devient le germe des idées
nouvelles qui permettent au chef des opérations du Tank Corps de planifier, de préparer puis de
conduire le 20 novembre 1917, la bataille de Cambrai.
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FELICITE Indravati
M. Lucien BÉLY
31 mars 2012
M. Klaus MALETTKE (Universität Marburg)
Membres du jury :
M. Sven EXTERNBRINCK (Ruprecht-KarlsUniversität Heidelberg)
MME Mary LINDEMANN (University of Miami)
MME Marie-Louise PELUS-KAPLAN (Université
Paris 7)
Négocier pour exister. Les villes et les duchés du nord de l'Empire face à la France (1650-1730)
Résumé : La thèse explore le lien entre la politique étrangère et la survie politique et économique des
villes hanséatiques (Hambourg, Brême et Lübeck) et des duchés de Mecklembourg-Schwerin et de
Schleswig-Holstein-Gottorp de 1650 à 1730, à travers les relations diplomatiques entretenues par
ces petits États avec la France. Les différentes stratégies qu’ils mettent en œuvre afin d’être
considérés comme des partenaires diplomatiques par la France font l’objet de la première partie. La
deuxième partie est consacrée aux pratiques de la négociation développées par ces États au contact
de la France, à leur manière de communiquer avec cette puissance concurrente de l’autorité
impériale, ainsi qu’à la prise de décision en matière de politique étrangère. La question de la
souveraineté de ces États constitue le fil directeur de la réflexion : ces États, qui jouissent du droit de
négocier avec les puissances étrangères à l’Empire, resten soumis à l’autorité de l’Empereur. La
troisième partie pose la question de la professionnalisation de la fonction de diplomate dans
l’Empire. Trois aspects sont développés. Les éléments permettant de parler de l’émergence d’un
métier sont évoqués dans un premier temps, ainsi que les résistances des diplomates à cette première
professionnalisation. La situation financière et la vie matérielle des diplomates permettent ensuite de
poser la question de leur place dans la hiérarchie sociale de l’époque. Enfin, ces éléments sont
complétés par un questionnement sur la culture des diplomates, notamment à travers les relations
qu’ils entretiennent avec la République des Lettres et l’analyse de publications, littéraires ou
savantes, qui leur sont consacrées.
73
FRANCOIS Abnel
28 septembre 2012
M. Laurent JALABERT (Université de Pau et Pays de
l'Adour)
Membres du jury :
M. Michel DESSE (Université de Poitiers)
M. Guy MARTINIERE (Université de la Rochelle)
Les mécanismes de la prise du pouvoir exécutif en Haïti : de l'acclamation du chef de l'Etat à
l'introduction du suffrage universel 1804-1950
Résumé :
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HANOTIN Guillaume
M. Lucien BÉLY
3 décembre 2011
M. Bernard HOURS (Université Lyon 3)
Membres du jury :
MME Anne DUBET (Clermont-Ferrand II)
M. Alain HUGON (Université de Caen)
MME Maria Victoria LOPEZ-CORDON
(Universidad Complutense de Madrid)
Au service de deux rois : l'ambassadeur Amelot de Gournay et l'union des couronnes
Résumé : Cette thèse a pour objet un moment singulier des relations entre la monarchie hispanique et
le royaume de France.La mort du roi Charles II à Madrid en 1700 et l’avènement du duc d’Anjou,
petit-fils de Louis XIV, au trône d’Espagneprovoquèrent en effet une profonde réorganisation des
rapports franco-espagnols. Après avoir été rivales, ces deuxmonarchies devenaient des puissances
alliées dont les souverains appartenaient à la même maison. La réorganisation de leursrelations et la
perspective de voir se reconstituer un empire – comme l’avait été celui de Charles Quint – mais cette
fois-ci aubénéfice de Louis XIV inquiéta de nombreux États européens et fut l’élément déclencheur
de la guerre de Successiond’Espagne. Celle-ci n’est pas envisagée ici dans l’une de ses dimensions
de conflit mondial ou civil mais sous l’angle desprincipes structurants d’une politique qui a alors été
mise en place par les cours de Versailles et de Madrid.« L’union des couronnes » servit à désigner
ces rapports nouveaux qui inquiétaient tant mais qui donnèrent aussilieu à de nombreux projets pour
rapprocher deux puissances, leurs États, leurs cours et dans une moindre mesure leurssociétés. Pour
conduire cette politique, Louis XIV envoya à la cour de son petit-fils un ambassadeur resté
largement méconnuet dont l’action est analysée dans cette thèse. Amelot de Gournay incarna cette
union des couronnes. Cet ambassadeur eut ladélicate – voire contradictoire – mission de servir deux
souverains, le roi de France et le Roi Catholique. Les différentesconceptions de l’union des
couronnes sont ainsi étudiées à travers l’activité déployée par l’un de ses principaux acteurs. Si
lapolitique d’union des couronnes et l’action de l’un de ses promoteurs – l’ambassadeur Amelot –
sont ainsi resituées dans lecontexte d’un changement dynastique, elles permettent également de voir
comment des préoccupations commercialesapparaissent de plus en plus clairement aux cours des
négociations. Celles-ci jouèrent un grand rôle dans le déclenchement dela guerre, l’Angleterre et les
Provinces-Unies redoutants de voir les Français s’emparer du commerce américain, maiségalement
dans les efforts conduits pour rapprocher la France et l’Espagne. Le commerce devait servir de
colonne vertébraleà l’union.Dans une première partie, ce travail s’attache à retracer les tensions et
les conflits engendrés par les initiatives deLouis XIV sur fond de rivalités commerciales croissantes.
Les principales guerres menées par le roi de France contre les roisd’Espagne au XVIIe siècle et
l’enjeu des questions commerciales dans les relations hispano-françaises ont laissé une
empreintedurable qui a affecté en retour la politique d’union des couronnes. Dans une seconde
partie, l’ambassadeur, ses réseaux et sonaction sont étudiés pour mettre en évidence les usages et les
pratiques de la négociation. Enfin, ce sont les réalités concrèteset l’image de l’union des couronnes
qui est analysée dans une dernière partie.
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KLAPKA Petr
M. Olivier CHALINE
31 mai 2012
M. Jean BERENGER (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Rainer BABEL (Universität L. Max München)
M. Didier BOISSON (Université d'Angers)
M. Michel FIGEAC (Université Bordeaux 3)
Jean-Louis Ratuit de Souches (1608-1682). De La Rochelle au service des Habsbourg. Contribution à
l'étude des migrations nobiliaires francophones dans les pays de la Couronne de Bohême (XVII-XVIIIe
siècles)
Résumé : La société nobiliaire des pays de la Couronne de Bohême connut à compter de 1620 et
jusqu’au milieu du XVIIe siècle de considérables transformations. La modification radicale de sa
structure fut en partie liée à l’arrivée des nouvelles familles dont la majorité appartenaient à la
noblesse germanophone. Or, ces lignées ne furent pas les seules à chercher la carrière ou la fortune
au service de l’Empereur. Nous y vîmes également de nombreux Espagnols, Irlandais et Ecossais,
des nobles originaires des Pays-Bas espagnols ou encore des lignages francophones. Ces derniers
provenaient d’une large zone géographique comprenant la Bourgogne, la Provence, l’Artois, le
Hainaut français dont la ville de Cambrai, la Lorraine pour en terminer par la Savoie. En effet, ce
genre du phénomène migratoire eut des contours assez étendus et se limiter aux seuls Français
impliquerait de ne pas prendre en considération le fait que la langue et la culture comptaient
davantage que l’origine. Mais il n’existe aucune synthèse ni d’étude analytique sur cette forme de
migration dont bien des aspects restent encore négligés et tout simplement à étudier. L’objectif du
présent travail fut de présenter un destin particulier d’un noble établi dans les pays tchèques – dans
le Margraviat de Moravie en l’occurrence – celui de Jean Louis Ratuit de Souches (1608-1682).
Contemporain des grandes personnalités militaires de l’époque, telles que le Grand Condé,
Raimondo Montecuccoli, Gustave-Adolphe ou encore Turenne, connues davantage, Jean Louis
Ratuit de Souches accomplit, lui aussi, des exploits dignes d’être relatés. Né à La Rochelle, dans un
milieu de la petite noblesse huguenote, il sut bâtir sa carrière au service des Habsbourg. Soldat, il se
battit successivement pour défendre la cause du protestantisme, d’abord à La Rochelle, sa ville
natale, contre les troupes de Louis XIII, ensuite dans l’armée suédoise contre les impériaux. Plus
tard, il devint général de Ferdinand III, puis de Léopold Ier, en se servant de ses connaissances de la
tactique adverse pour lutter contre les Suédois et les Français. Parti d’un milieu modeste, il finit par
être reconnu comme un des plus grands chefs militaires de l’époque et accumula une fortune
considérable ce qui lui valut les éloges des uns mais également les critiques et les réactions de
jalousie exacerbées, aussi bien dans l’armée qu’à la cour viennoise.Afin de réussir son intégration
dans le nouveau milieu, Jean Louis Ratuit de Souches se convertit et pour prouver la profondeur de
sa foi, il alla même jusqu’à la fondation d’un lieu de pèlerinage sur ses domaines moraves.
Contrairement à beaucoup de ses compatriotes, il laissa des traces durables dans l’histoire du pays et
sa légende continua à vivre même après sa mort : un nombre de contes, œuvres d’art et monuments
de tout genre allant jusqu’aux fêtes commémoratives en témoignent suffisamment. Pourtant,
aujourd’hui encore, une partie non négligeable des épisodes de sa vie privée et publique reste
ignorée.Au cours de nos recherches, nous avons également élaboré un catalogue de fiches
biographiques et bibliographiques portant sur les familles francophones installées dans les pays de la
Couronne de Bohême dans les années 1618-1740. Il permet ainsi une orientation basique dans ce
phénomène migratoire spécifique et pourrait servir de point de départ pour des éventuels travaux
futurs.
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LOPEZ Laurent
M. Jean-Noël LUC
26 juin 2012
M. Frederic CHAUVAUD (Université de Poitiers)
Membres du jury :
M. Jean-Marc BERLIERE (Université de Dijon)
M. René LÉVY (C.N.R.S.)
M. Xavier ROUSSEAUX (Université Catholique de
Louvain)
La guerre des polices n'a pas eu lieu.Gendarmes et policiers, coacteurs de la sécurité publique sous la
Troisième République (1870-1914)
Résumé : Cette thèse vise à étudier les rapports professionnels noués par les policiers et les
gendarmes en matière de police judiciaire et de maintien de l'ordre durant la période 1870-1914,
dans l’ensemble de la France, y compris le département de la Seine. Les relations envisagées
concernent donc les policiers de la Sûreté générale – police spéciale des chemins de fer et brigades
mobiles de police judiciaire, ainsi que les policiers
municipaux – notamment ceux de la préfecture de police à Paris – avec les gendarmes des brigades
départementales – dont ceux de la compagnie de la Seine – ainsi que les gardes républicains. La
compréhension de ces relations, en termes de complémentarité ou de rivalité, passe par la mise en
perspective des profils sociaux des gendarmes et des policiers observés pour tenter d’analyser les
éléments individuels qui peuvent influencer leurs rapports professionnels. La description des
pratiques entre policiers et
gendarmes implique de remonter aux représentations mutuelles traversant leurs institutions
respectives. Les images des gendarmes sur la police et les policiers, et réciproquement, doivent
permettre d’apporter des éléments
d’explication de la coopération réussie ou, au contraire, de l’échec des collaborations nouées sur le
terrain en matière de police judiciaire ou de maintien de l'ordre. Ces représentations sont,
notamment, tirées de la lecture
des policiers mémorialistes ou des gendarmes pamphlétaires s’exprimant dans leurs presses
corporatives
respectives.
77
NOULENS Thierry
18 novembre 2011
M. Maurice VAÏSSE (INSTITUT D'ETUDES POLITIQUES DE
PARIS)
Membres du jury :
M. Colonel Frédéric GUELTON (SHAT)
M. Rémy PORTE (Ministère de la Défense)
L'arme blindée et cavalerie en guerre d'Algérie : adaptation d'un système d'arme entre archaïsme et
modernité (1954-1962)
Résumé : En 1954, l’Arme Blindée et Cavalerie (ABC) est une arme qui monte en puissance pour
faire face à la menace soviétique en Europe. Le général inspecteur de cette arme voit s’achever la
guerre d’Indochine avec un soulagement car il pense pouvoir se consacrer pleinement à cette tâche.
Aussi, est-ce avec une certaine réticence, qu’à partir de 1955, il fournit à la Xe région militaire
(Algérie) les renforts qu’elle réclame. L’organisation opérationnelle des corps, l’instruction du
personnel et le programme d’équipement s’en trouvent très perturbés. Voulant à la fois maintenir sa
capacité opérationnelle en Europe et faire face aux besoins de l’Algérie, le commandement
désorganise l’ABC. Les unités blindées ne sont adaptées ni à un conflit de type insurrectionnel, ni au
terrain particulier de l’Algérie. Pourtant, à partir de 1958, elles donnent satisfaction. Leur
composante portée s’est développée, leur puissance de feu et leur mobilité sont mises pleinement à
profit sur les barrages, et les unités à cheval, qui ont refait leur apparition, sont employées plus
judicieusement sur des terrains favorables. Mais cette adaptation s’est faite au prix de grands
sacrifices. Le vieux matériel américain n’est remplacé que très progressivement soit par des engins
français modernes (EBR ou AMX 13), que le commandement a le sentiment de gaspiller, soit par
des nouveaux matériels (Ferret, AML 60, ou AMX 13 à tourelle de M24) qui ne peuvent être
employés qu’en Algérie et dont l’acquisition se fait au détriment du char de 25 t dont doit pourtant
être équipée l’ABC d’urgence. En somme, l’ABC aurait rencontré les pires difficultés si le conflit
avait dû se prolonger au-delà de 1962.
78
PRANCHERE Nathalie
M. Olivier FARON
19 novembre 2011
MME Scarlett BEAUVALET (Université d'Amiens)
Membres du jury :
M. Jacques GÉLIS (Université de Paris 8)
MME Christine NOUGARET (école des chartes)
L'école des sages-femmes.Les enjeux sociaux de la formation obstétricale en France,1786-1916
Résumé : Dans les années 1780, une nouvelle politique française d’encadrement de la naissance
choisit la sage-femme comme intermédiaire privilégié entre les attentes médico-administratives et la
population. Officialisé par la loi du 19 ventôse an XI sur l’exercice de la médecine, le métier de
sage-femme n’a plus dès lors qu’un point d’entrée possible et admis : la formation obstétricale. La
thèse étudie le consentement des sages-femmes à leur mise en formation, sa chronologie et ses
modalités. Elle aborde la question de la part dans l’évolution de la profession et son renforcement au
fil du siècle des dynamiques externes (État, administration, corps médical) et internes (sages femmes
elles-mêmes). Ou comment les auxiliaires sans instruction de la naissance à la fin du XVIIIe siècle
se muent en une profession médicale unifiée au début du XXe siècle. Au-delà, ce travail montre
comment l’organisation administrative de la formation, les politiques de recrutement et la forme des
cours participent à la construction d’un nouvel agent sanitaire : la sage-femme qui se retrouve à
assumer tour à tour les fonctions d’accoucheuse, de vaccinatrice, de médecin des pauvres ou encore
de puéricultrice. En un siècle, les deux-tiers des départements français ont fondé un cours ou une
école d’accouchement. En un siècle, ce sont près de 45 000 sages-femmes qui ont été formées et
diplômées. Cette étude est celle de la construction d’une identité et d’une conscience professionnelle
permise par la formation obstétricale.
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REGE Adeline
M. Jean-Pierre POUSSOU
24 novembre 2011
M. Olivier CHALINE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Didier BOISSON (Université d'Angers)
M. Alexandre GADY (Université de Nantes)
MME Michele MAGDELAINE (CNRS)
M. François MOUREAU (Université Paris 4)
Les voyages en Europe de Simon-Louis du Ry (1724-1799)
Résumé : De 1746 à 1756, l’architecte allemand d’origine huguenote Simon-Louis Du Ry voyagea en
Suède, en Hollande, en France et en Italie pour apprendre son métier. Il retourna en Italie de 1776 à
1777. Lors de ses périples, Simon-Louis Du Ry a entretenu une intense correspondance avec sa
famille. Il a tenu un journal de son second tour d’Italie. Ces manuscrits sont une source très
précieuse pour l’histoire de la mobilité des artistes à l’époque Moderne. L’objet de cette thèse est
d’analyser et d’éditer les récits de voyage de Simon-Louis Du Ry. Nous considérons le voyage
comme une pratique individuelle obéissant à des contraintes sociales et matérielles, et comme un
mode de perception du monde, des autres, du savoir et de soi-même. L’enjeu est de prendre en
compte le voyageur en tant qu’individu, mais aussi l’environnement dans lequel il organise ses
déplacements. Après avoir décrit ces périples (itinéraires, modes de transport et d’hébergement,
activités du voyageur…), nous les comparons aux modèles de voyage en vogue à l’époque
qu’étaient le Grand Tour, le voyage savant, et le voyage artistique. Nous nous attachons aussi à
étudier la manière dont Simon-Louis Du Ry a relaté ses pérégrinations, ainsi que l’influence que ces
voyages eurent non seulement sur la carrière de cet architecte, mais aussi sur son milieu d’origine,
c’est-à-dire le landgraviat de Hesse-Cassel au siècle des Lumières. L’édition critique des récits de
voyage de Du Ry que nous proposons est accompagnée d’un apparat critique constitué de notes et
de trois index : toponymique, biographique et thématique
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SAIT Aziz
M. Jean-Noël LUC
29 juin 2012
M. François COCHET (Université de Metz)
Membres du jury :
M. Philippe NIVET (Université d'Amiens)
M. Georges PHILIPPOT (Université de Metz)
M. Rémy PORTE (Ministère de la Défense)
Les prévôtés, de la "drôle de guerre" à "l'étrange défaite" (1939-1940). Personnels, missions,
représentations.
Résumé :
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SURREAUX Simon
M. Lucien BÉLY
26 novembre 2011
M. Jean-Pierre BOIS (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Reynald ABAD (Université Paris 4)
MME Michèle VIROL (Université de Rouen)
Les Maréchaux de France au XVIIIème siècle : histoire sociale, politique et culturelle d'une élite
militaire
Résumé : Dans la société d’Ancien Régime, les maréchaux de France avaient pour fonction la
conduite des armées du roi. Au XVIIIe siècle, la plupart des quatre-vingts officiers généraux
distingués par le maréchalat le furent à un âge avancé. Cette thèse montre dans une première partie
l’évolution d’une dignité accordée à l’origine pour commander à la guerre vers une faveur décernée
en période de paix. Les parties suivantes sont consacrées à la place de cette élite dans la société. Par
l’étude des alliances matrimoniales, il s’agit de comprendre dans quelle mesure l’endogamie ou
l’exogamie nobiliaires s’inscrivirent dans une stratégie de préservation patrimoniale et
d’enrichissement.Les actes notariés contribuent à étudier l’assise de leur fortune. Le patrimoine, les
dettes ainsi que les revenus informent sur les mouvements de cette fortune, indiquant qu’il s’agissait
d’un groupe économiquement dynamique et cantonné aux formes traditionnelles de placements. On
peut ainsi déterminer la place des maréchaux dans la ville au travers de leur quotidien, dans leurs
demeures et par la gestion de leur fortune. La dernière partie s’interroge sur la culture de cette élite
militaire. Une analyse systématique des testaments informe sur leurs attitudes devant la mort. Les
curiosités intérieures de cette élite militaire renseignent sur les comportements de collectionneurs de
certains maréchaux. La place des maréchaux dans la vie sociale du temps, dans les académies
parisiennes ou provinciales, dans les loges maçonniques et certains salons, achève cette réflexion.
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SZCZECH Nathalie
M. Denis CROUZET
28 novembre 2011
M. Gerald CHAIX (Université de Tours)
Membres du jury :
MME Irena BACKUS (Université de Genève)
M. Olivier CHRISTIN (Université de Neuchâtel)
M. Jean-Marie LE GALL (Université Paris 1)
M. Olivier MILLET (Université Paris 4)
Une maïeutique du verbe. Guerre de mots et jeux de postures dans l'oeuvre poétique de Jean Calvin
(1531-1564)
Résumé : Cette recherche se penche sur l’oeuvre polémique du réformateur Jean Calvin et plus
particulièrement sur le corpus d’opuscules qu’il publie entre 1531 et 1564, pour prendre position sur
la scène théologique. À partir de l’analyse historique de ces prises de plume, la thèse s’attache à
éclairer le fonctionnement du dispositif polémique, à souligner les spécificités et l’évolution de la
guerre des mots au XVIe siècle et à mettre au jour des normes discursives, des pratiques d’écriture
et des habitudes de lecture caractéristiques de la période renaissante. Postulant l’existence d’un jeu
polémique, fait de contraintes sociales mais aussi de choix individuels, cette étude cherche, dans le
même temps, à comprendre les conditions de l’engagement de Calvin, en analysant les
configurations qui président à chaque intervention publique et les motivations qu’elles traduisent.
Pour conduire cette analyse d’histoire du discours, l’étude se concentre sur les jeux de posture du
polémiste Calvin, c’est-à-dire sur les modalités de la présentation de soi et la fabrique d’une
légitimité. Comment des stratégies auctoriales et éditoriales sont-elles ainsi élaborées, pour
circonscrire un public de lecteurs et porter un message efficace ? Que dénotent-elles du
positionnement du polémiste sur la scène religieuse des années 1530-1560 ? C’est une conversion
dans l’ordre de l’èthos, un glissement de l’autorité des Lettres au ministère de la Parole, que le
corpus polémique invite à suivre.
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VERISSIMO Fernanda
1 décembre 2011
M. Alain TALLON (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Marie-Christine GOMEZ-GÉRAUD
M. Diogo RAMADA CURTO (Universidade Nova
de Lisboa)
L'imprimerie dans les missions jésuites au Paraguay (1705-1727)
Résumé : La typographie faisait partie des arts et métiers développés dans les missions Jésuites
auprès des Guarani au Paraguay au XVIIIe siècle. Nous analysons les huit ouvrages encore existants
produits dans les missions, décrivons chacun d’entre eux et faisons un historique de leurs contenus
et des circonstances de leurs productions. Quand cela s’avère possible, nous comparons différents
exemplaires du même titre, en essayant de comprendre le fonctionnement de ces ateliers
d’impression. Nous tendons à saisir le rôle de l’impression dans les stratégies d’évangélisation des
Jésuites partout dans le monde et nous nous penchons sur les débuts de l’imprimerie en Amérique
coloniale et le rôle de la Compagnie de Jésus dans son développement.
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Doctorat (DNR)- Histoire des relations internationales et de l'Europe
ALZAABI Ali
M. Jean-Paul BLED
29 juin 2012
M. Dominique BARJOT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jamal ASMI ()
M. Jacques BARRAT (Université Paris 2)
M. Edmond JOUVE (Université Paris 5)
Le Conseil de Coopération du Golfe, instrument de la politique de sécurité dans le Golfe : enjeux et
risques (1981-2008)
Résumé : La région du Golfe comprend trois grandes puissances : l'Arabie Saoudite, l'Iran, l'Irak, et
des pays plus modestes comme le Bahreïn, le Koweït, le Qatar, les Émirats Arabes Unis et le
Sultanat d’Oman. La région du Golfe, plus grande concentration de gisements pétroliers au monde,
représente non seulement une réserve stratégique pour le raffinage et l’approvisionnement en
pétrole, mais aussi une zone d’extraction à long terme de gaz naturel.Les problèmes économiques et
le manque de libertés font surgir la question de la légitimité des dirigeants des pays de la région du
Golfe. Les organismes institutionnels, à l’instar des parlements, rencontrent des difficultés à exercer
leurs missions et voient leur marge de manœuvre limitée par le pouvoir exécutif. La recherche d’une
solution simple mais réaliste, eu égard au système actuel, doit être centrée sur l’identification des
défis à relever pour assurer une stabilité régionale en tenant compte, évidemment, du contexte
international
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FONCK Bertrand
M. Lucien BÉLY
19 novembre 2011
M. Michel VERGE-FRANCESCHI (Université de Tours)
Membres du jury :
M. Olivier CHALINE (Université Paris 4)
M. Joël CORNETTE (Université de Paris 8)
M. Herve DREVILLON (Université Paris 1)
Le maréchal-duc de Luxembourg (1628-1695) et le commandement des armées : carrière des armes
et pratique de la guerre sous Louis XIV
Résumé : François-Henri de Montmorency-Bouteville, maréchal-duc de Luxembourg (1628-1695),
connut une longue carrière d’officier général, de la fin de la guerre de Trente Ans à celle de la Ligue
d’Augsbourg, et un parcours contrasté, marqué par les inconstances de la faveur et de la fortune des
armes. Engagé dans la Fronde auprès de son parent, le prince de Condé, qui lui obtint en 1661 la
main de l’héritière de la pairie de Luxembourg, il revint au service lors de la guerre de Dévolution.
Ayant acquis la protection de Louvois, il commanda en Hollande en 1672, puis devint capitaine des
gardes du corps avant d’obtenir le bâton de maréchal de France en 1675. Impliqué dans l’affaire des
Poisons, il fut écarté des commandements et dut attendre la campagne de 1690 pour retrouver la
direction de l’armée de Flandre, qu’il commanda jusqu’en 1694. Ses victoires, pourtant peu
exploitées, lui valurent une gloire inégalée en son temps et le surnom de Tapissier de Notre-Dame ;
elles en firent également l’un des généraux les plus influents à la cour de Louis XIV, qui favorisa
l’élévation de sa maison. L’étude de sa carrière apporte une contribution de premier plan à l’histoire
de la collaboration intéressée entre la grande noblesse et la monarchie absolutiste, et de la place des
généraux dans l’État et le gouvernement du royaume. L’analyse de ses campagnes et de son
expérience du commandement dévoile l’évolution de la conduite de la guerre et des opérations, au
temps de la stratégie de cabinet et des conflits limités, aussi bien que les transformations
progressives des pratiques de la guerre et du combat.
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MOULIN Hervé
M. Pascal GRISET
6 janvier 2012
M. Éric BUSSIÈRE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Michel GROSSETTI (CNRS)
M. John KRIGE (Georgia Institute of Technology)
M. Dominique PESTRE (école des hautes études en
sciences sociales)
La politique spatiale de la France (1945-1975) : indépendance, innovation et dynamiques
européennes
Résumé : Cette thèse aborde l’histoire des activités spatiales françaises en parcourant leur évolution
depuis les premières recherches scientifiques dans la haute atmosphère entreprises après la fin de la
deuxième guerre mondiale jusqu’à la création de l’Agence spatiale européenne (ESA), au milieu des
années 1970. Née dans la guerre froide, la politique spatiale française constitue sous la présidence
du général de Gaulle, un des éléments de la politique d’indépendance nationale puis, sous l’ère du
Président Pompidou, elle accentue son caractère industriel ouvert à la coopération avant de devenir
européenne au début du septennat du Président Giscard d’Estaing. Centrée sur le Centre national
d’études spatiales (CNES) l’étude souligne le rôle de l’État dans un secteur de hautes technologies
où la politique est soumise à l’interaction entre des facteurs nationaux et internationaux comportant
des enjeux géopolitiques et géostratégiques. Privilégiant les aspects institutionnels, elle analyse le
processus d’élaboration de la politique mise en œuvre à partir des années 1960. D’abord, perçue
comme élément de prestige au service du rayonnement de la France dans le monde, la politique
spatiale interagit avec l’évolution du système technique pour répondre aux enjeux économiques et
industriels que comportent les applications spatiales. L’étude met en évidence l’impérieuse nécessité
d’un dialogue permanent entre les acteurs, techniciens et politiques, dont l’interdépendance participe
à la formation du processus décisionnel.
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NARDELLI Anne Sophie
21 novembre 2011
M. Georges SOUTOU
MME Catherine BRICE (Université Paris 12)
Membres du jury :
MME Élisabeth DU REAU (Université Paris 3)
M. Stanislas JEANNESSON (Université Paris 4)
M. Didier MUSIEDLAK (Université Paris 10)
La rivalité franco-italienne en Europe danubienne et balkanique de la conférence de La Paix (1919) au
pacte à quatre (1933) : intérêts nationaux et représentations du système européen
Résumé : Dès 1919, la France et l’Italie se tournent vers l’espace balkanique et danubien, issu de
l’effondrement des empires multinationaux, pour assurer leur sécurité et leur puissance. Alors que la
question adriatique éloigne les deux pays, ils trouvent un consensus provisoire sur l’Europe
danubienne : ni Anschluss, ni confédération danubienne. Ce modus vivendi va cependant voler en
éclats à partir de 1924, lorsque la volonté française de mieux organiser son système d’alliances
rencontre le révisionnisme fasciste. L’une et l’autre puissance tentent de surmonter les difficultés
internationales créées par le mouvement pour l’Anschluss, l’opposition de la Petite Entente et de la
Hongrie, le statut de la Yougoslavie, mais la divergence de leurs représentations sur ce que devait
être un concert européen rénové empêcha toute collaboration. Leur confrontation favorisa la
déstabilisation de l’Europe balkanique et danubienne : le lien entre les deux phénomènes éclata au
grand jour lors des négociations économiques pour la reconstruction de l’Europe entre 1931 et 1933.
Dans le sillage de ces dernières, le Pacte à quatre fut conçu par la diplomatie française comme une
occasion d’arrimer l’Italie à la vision française de l’organisation du continent, tandis que Mussolini
en faisait la première étape d’un bouleversement de l’ordre issu des traités de paix : l’Europe
balkanique et danubienne fut le grand enjeu tacite du Pacte à quatre.
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TESSIER Alexandre
M. Lucien BÉLY
7 décembre 2011
M. Hans BOTS (Université Nijmegen)
Membres du jury :
M. Thierry BELLEGUIC (Université Laval)
M. Robin BRIGGS (University of Oxford)
M. Jean-Louis QUANTIN (école pratique des hautes
études)
Réseaux diplomatiques et République des Lettres Les correspondants de Sir Joseph Williamson
(1660-1680)
Résumé : Les sphères diplomatique et culturelle sont souvent créditées de liens étroits. Nombreuses
sont les monographies consacrées à des figures de diplomates écrivains, artistes ou savants, en
particulier pour l’Époque moderne. L’objet de cette thèse est d’interroger cette association et de la
mettre en doute, comme fondée sur des approximations et un refus de considérer les milieux
diplomatiques aussi bien dans leur globalité à une date donnée, que dans leurs spécificités
temporelles et géographiques, pour se focaliser sur quelques éléments brillants, mais finalement peu
représentatifs. Le choix a été fait de recentrer la réflexion au sein d’un cadre culturel de référence à
l’Époque moderne, celui de la République des Lettres, et de se saisir de l’ensemble d’un réseau
d’information diplomatique qui puisse servir de témoin, en l’espèce celui qu’organisa depuis
Whitehall Sir Joseph Williamson, entre 1660 et 1680.Cet exemple de Williamson a paru
particulièrement judicieux, car il incarne l’un des principaux diplomates britanniques de la fin du
XVIIe siècle, mais aussi un savant à part entière. Enfin, l’historiographie l’a souvent noté comme le
grand organisateur d’un système de renseignement au profit de l’Angleterre de la Restauration, et les
archives découlant de ses activités ont été remarquablement bien conservées.Après avoir présenté et
justifié les sources, cette étude s’attache à la reconstitution du système d’information diplomatique
de Williamson. Loin de s’y presser en grand nombre, les savants s’y révèlent finalement plutôt rares.
De plus, lorsqu’ils sont présents, leur participation survient à la faveur de circonstances spécifiques,
que nous entreprenons d’expliciter.
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Doctorat (DNR)- Histoire mod. et contemp. des mondes arabes et musulmans
THABOUILLOT Gerard
11 juin 2012
MME Armelle ENDERS (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Véronique BOYER (CNRS)
M. Michel LEVALLOIS ()
M. Frédéric TURPIN (Université de Chambery)
Un projet politique et administratif pour l'arrière- pays de la Guyane française : le territoire de l'Inini
((1930-1969)
Résumé : En 1930, la France créa le Territoire autonome de l’Inini, colonie d’administration directe
de l’hinterland de la Guyane française. Après la départementalisation de la Guyane, ce dispositif
perdura en 1951 sous la forme d’un arrondissement à statut particulier, en droit jusqu’en 1961 et de
fait jusqu’en 1969. La description de ce système politico-administratif, fortement inspiré de celui
conçu pour les colonies d’Afrique, permet d’analyser l’ultime étape du processus d’expansion de
l’État français dans un espace social et culturel amazonien. Cette intégration fut l’œuvre des
fonctionnaires de terrain qui menèrent, à partir de 1936, une politique continue de contact dans le
cadre d’une implantation dynamique de postes administratifs en direction de l’intérieur et des
frontières. Ce personnel subalterne, fonctionnaires coloniaux et gendarmes, mit en œuvre une
technique administrative d’approche et de gestion des populations - déportés indochinois des
Etablissements Pénitentiaires Spéciaux, tribus de frontière et orpailleurs - dans un espace ouvert aux
politiques des Etats voisins. L’histoire de l’Inini incite à ne pas limiter l’histoire de la Guyane
française à celle d’une vieille colonie devenue un D.O.M. en 1946. Elle permet de dépasser cette
analyse qui relève du discours politique assimilationniste. Elle nuance aussi l’interprétation par
l’anthropologie d’une intégration de populations sylvicoles artificiellement et hâtivement conduite.
Enfin, elle ouvre la voie à une analyse comparative de l’arrière-pays des Guyanes.
90
____
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ECOLE DOCTORALE III
LITTÉRATURES
F R A N Ç A I S E S E T C O M PA R É E
LITTÉRATURE COMPARÉE
littÉrature et civilisation franÇaises
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ECOLE DOCTORALE – III - LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE
Doctorat (DNR)- Littérature comparée
BERNARD MOREL Dorothée
Mention : Honorable
M. Pierre BRUNEL
7 octobre 2011
M. Jean-Yves MASSON (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Chantal FOUCRIER (Université de Rouen)
MME Françoise SUSINI-ANASTOPOULOS
(Université Nancy 2)
Le Mythe du Golem, de la créature au créateur
Résumé : Le mot golem, un hapax biblique traduit de l’hébreu golmi, présent dans le Psaume
CXXXIX,16, désigne la forme du premier homme avant son animation par le souffle divin. Le plus
souvent traduit par « embryon » ou « masse informe », son sens a généré une exégèse
considérable.De la tradition juive, le mot en arrivera à désigner un homme artificiel, et sa création
sera attribuée à de pieux rabbins dans une perspective d’imitation Dei, selon une interprétation
magique du Sefer Yetsirah ou « Livre de la Création » qui en contiendrait la clé. L’expérience doit
prouver la puissance créatrice des lettres de l’alphabet hébraïque ou des lettres du Nom de Dieu,
selon les maîtres de la Cabbale achkénase et européenne du Nord. Ils ont consigné les techniques de
création : c’est un rituel en deux temps, façonnement de la forme humaine à partir des éléments puis
animation de celle-ci grâce aux récitations de combinatoires de lettres. La réussite de l’expérience
est considérée comme la pierre de touche de la perfection religieuse du créateur comme de sa
puissance créatrice, à l’instar de celle des lettres de l’alphabet hébraïque.Le golem entre dans le
domaine légendaire vers la fin du XVIIIe siècle et les débuts du XIXe siècle, pour prêter à de saints
rabbins des pouvoirs démiurgiques. A une première légende d’origine polonaise centrée sur le
Rabbin Elias Baalschem de Chelm, succède la légende pragoise un peu plus tardive qui prend le pas
sur la première et attribue au Rabbin Judah Löw ben Bezalel, outre des pouvoirs surnaturels, la
création d’un golem censé protéger la ville juive des accusations de crimes riruels historiques. Si
c’est au créateur que nous avons choisi de nous intéresser plus particulièrement, nous n’avons
manqué d’évoquer le mot « golem » lui-même, son origine ainsi que celle de la légende et en regard
de parallèles anciens. Nous nous sommes appuyée sur les thèmes mis en avant itérativement par les
auteurs et dans lesquels s’inscrit le thème : Cabbale juive et mystique des lettres et du Nom de Dieu
ou Schem. Magie, alchimie nous ont amenée à évoquer avec les auteurs le thème de Faust puis de
Frankenstein explicites dans les textes, pour souligner la création dans la création. Nous nous
sommes servie du thème du Graal pour mettre l’accent, avec une interrogation sur le parallèle icône
et idole, sur la littéralité du thème de la création, avant d’en arriver à mettre l’accent sur une
poétique des commencements, création de l’homme artificiel et création littéraire en miroir.
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Cotutelle- Littérature comparée
CARRETTA Simona
M. Bernard FRANCO
24 février 2012
Università degli Studi di Trento
M. Bertrand WESTPHAL (Université de Limoges)
Membres du jury :
MME Anna Clara BOVA (Università degli Studi di
Bari)
M. Massimo RIZZANTE (Università degli Studi di
Trento)
Le principe de composition de la variation sur thème dans le roman du XXème siècle
Résumé : Le modèle formel de la variation sur thème, qui est célèbre surtout à cause de son emploi
en tant que principe de composition musical – notamment pour les développements que y ont
apporté des artistes comme Bach, Beethoven ou Schönberg -, toutefois n’épuise pas ses potentialités
expressives exclusivement dans le cadre de cet art. Dans le roman, notamment, l’adoption du
principe de composition nommé variation sur thème, qui implique la présentation du même thème
(ou motif) par de perspectives différentes (que peuvent correspondre au point de vue des diverses
personnages ou à la distance temporelle différente prise en rapport à la narration du même
événement), semble se présenter comme un expédient idéalement fonctionnel à l’obtention de
l’objectif cognitif le principal de cet art, qui concerne le dévoilement de la substantielle relativité de
toutes les vérités apparentes. Alors que de romanciers tel que Milan Kundera ou Danilo Kiš, dans
leurs œuvres, semblent avoir interprété le modèle des variations comme un principe fonctionnel à la
réalisation d’une structure organique et unitaire, parfaitement concentrée autour du thème, dans
d’autres romans contemporains, par exemple dans Si une nuit d’hiver un voyageur (1979) de Italo
Calvino o dans Les variations Goldberg (1981) di Nancy Huston, les variations assument une
disposition de type sériel. Dans ces derniers cas, la forme de la variation sur thème est utilisée,
plutôt que comme un modèle de composition, comme un principe de désagrégation de la matière
romanesque.
93
CHEMOUL Isabelle
M. Jean-Yves MASSON
18 novembre 2011
M. Georges ZARAGOZA (Université de Dijon)
Membres du jury :
MME Francoise FERRAND ()
M. Bernard FRANCO (Université Paris 4)
MME Liliane PICCIOLA (Université Paris 10)
Identité du personnage au théâtre et à l'opéra - jeu, "je", et voix
Résumé : L’identité du personnage théâtral ou opératique se révèle difficilement. Cette figure fictive
est d’abord une créature de mots et/ou de notes : l’auteur ou le librettiste parsèment sa partition
textuelle ou musicale d’indices qui permettent de dessiner ses contours. Cette thèse vise à découvrir
la silhouette de papier du personnage ainsi décomposé. Pour exister, ce personnage doit également
être porteur d’une vie scénique, c’est-à-dire jouer ; ce jeu, moteur de l’action et révélateur des désirs
des protagonistes de l’intrigue, permet de dévoiler son « Je ».Pour assouvir son désir, le personnage,
l’« Un », se trouve alors confronté au cours du jeu à l’« Autre », opposant ou adjuvant ; il doit
imposer son désir, sa voix et faire entendre sa « contre-voix » face à la masse ou à la horde. Le
personnage est celui qui se distingue au point de devenir pour l’Autre une créature étrange qui
détonne, un étranger, et parfois même un animal ou un monstre, celui dont on se méfie, objet
d’incompréhension, de fascination, de répulsion ou d’attraction.Enfin, nous envisageons le
personnage, comme objet scénique malléable, transformable, morcelable, sujet à toutes les
métamorphoses : l’auteur et l’acteur ou le chanteur s’unissent et conjuguent leurs efforts pour
donner souffle et vie à ce personnage-objet. Sur scène, cette marionnette de l’interprète est soumise
à évolution, transformation, déplacement, interprétation, et appropriation.
94
DEBROSSE Anne
M. François LECERCLE
29 juin 2012
MME Veronique GELY (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Sylvie BALLESTRA-PUECH (Université de
Nice)
MME Marie-Pierre NOEL (Université Montpellier 3)
M. Giuseppe SANGIRARDI (Université de Dijon)
La souvenance et le désir . La réception des poétesses grecques dans l'Antiquité et aux seizième et
dix-septième siècles (France et Italie)
Résumé : Sappho, à la charnière des VIIe et VIe siècles avant Jésus-Christ, affirmait que l'écriture
rend immortel : « Mais tu mourras et tu seras gisante et personne jamais n'aura de toi un jour ni
souvenance ni désir. Car tu n'as pas eu en partage les roses de Piérie ». Les poétesses grecques qui
lui ont succédé, premières voix féminines que l'histoire nous a conservées, ont à leur tour cueilli les
roses des Muses, auxquelles elles furent comparées. Mais que reste-t-il de cette « souvenance »,
quelles formes a-t-elle empruntées et quels présupposés – ou quels « désirs » – la sous-tendent ?
Hormis les nombreuses éditions de textes récentes des poétesses, les rares travaux existants ne
démontent pas les rouages de leur réception et portent essentiellement sur la période antique ; or, les
études diachroniques sur la réception de Sappho ont montré à quel point les lectures successives en
avaient déformé les traits. C'est encore plus évident pour les poétesses car, dès l'Antiquité, deux
choix entrent en concurrence quand on parle d'elles : on les regroupe en fonction des formes
littéraires qu'elles privilégient ou, plus souvent, en fonction de leur sexe. Nous avons cherché à
savoir pourquoi, en nous focalisant sur les moments cruciaux de la naissance puis de la renaissance
des poétesses, dans les pays qui les ont découvertes. Aux questions traditionnelles de la philologie
(attribution, transmission, corruption) s'ajoutent donc des problématiques sur la question de la place
des femmes dans le champ littéraire (quels genres peuvent-elles pratiquer ?, quelle était leur
audience ?).
95
Cotutelle- Littérature comparée
ERNST Anja
M. Bernard FRANCO
11 novembre 2011
M. Michel DELON (Université Paris 4)
Membres du jury :
Universität Bonn
M. Paul GEYER (Universität Bonn)
M. Winfried WEHLE (Universität Bonn)
Sur la diversité des formes de l'image littéraire. De la mise en scène et de l'interaction des processus
figuratifs et du processus du "faire image" dans "Madame Bovary" et "Salammbô" de Gustave
Flaubert
Résumé :
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FEREY Helene
M. Bernard FRANCO
21 janvier 2012
Membres du jury :
M. Jean-Louis HAQUETTE (Université de Reims)
M. Alain MUZELLE (Université Nancy 2)
Le corps fragmenté . Du Künstlerroman au Rouge et le Noir.
Résumé :
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MARTENS Anna
MME Danièle CHAUVIN
21 janvier 2012
Membres du jury :
M. Jerzy BRZOZOWSKI (Université Jagellonne de
Cracovie)
MME Danita KNYSZ-TOMASZEWSZKA
(Uniwersytet Warszawski)
L'imaginaire aquatique dans la poésie et la peinture symbolistes francophones et polonaises. Une
étude comparatiste
Résumé : Les études consacrées à la thématique de l’eau sont multiples. Néanmoins, elles concernent
le plus souvent un des aspects de la symbolique aquatique et se réfèrent à la littérature d’un seul
pays ou même d’un seul auteur. Tenant compte des ouvrages de recherches déjà existants, nous
aimerions présenter dans une seule étude la lecture comparatiste des auteurs qui n’ont jamais été
réunis dans le contexte de l’imaginaire aquatique. Le choix du domaine polonais et francophone
n’est pas contingent. Le modernisme polonais, pour des raisons historiques, surgit un peu plus tard
que le symbolisme à l’Ouest de l’Europe. Grâce à ce décalage, il s’inspire d’auteurs tels que
Mallarmé, Verlaine, Baudelaire ou Maeterlinck et de peintres tels que Gustave Moreau ou Odilon
Redon. L’analyse de ces oeuvres nous semble d’autant plus intéressante qu’elle concerne deux
langues et deux cultures différentes qui comprennent et expriment le symbole chacune à sa manière.
En effectuant une recherche littéraire et linguistique, et en appliquant différentes méthodes
d’analyse, nous espérons avoir abouti à une étude approfondie de la création des artistes
francophones et polonais qui aidera à mieux connaître leurs mondes imaginaires.
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PERCEBOIS Isabelle
MME Danièle CHAUVIN
12 décembre 2011
M. François LECERCLE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Michel VIEGNES (Université de Fribourg)
M. Karl ZIEGER (Université de Valenciennes)
Ecritures de la science dans l'imaginaire fantastique européen (1816-1894)
Résumé : Cette étude vise à montrer l’influence des sciences du XIX° siècle sur le fantastique
européen et se fonde sur un corpus de textes anglais, français et croate comprenant Frankenstein de
Mary Shelley (1816), Claire Lenoir de Villiers de l’Isle-Adam (1867), Green Tea de Joseph
Sheridan Le Fanu (1869), Lokis de Prosper Mérimée (1869), Le Rêve du docteur Mišić [San
Doktora Mišića] de Ksaver Sandor Gjalski (1890) et The Parasite d’Arthur Conan Doyle (1894). La
première partie de la thèse dresse le portrait du « héros médecin » et analyse l’émergence de ce
personnage dans la littérature fantastique, au moment où la science est en passe de devenir une
véritable religion. La deuxième partie met en évidence la place réelle du discours scientifique dans
les œuvres du corpus, dans une approche à la fois littéraire et linguistique. Enfin, la troisième partie
s’interroge sur la manière dont les sciences du XIX° siècle, et les sciences de l’esprit en particulier,
modifient l’espace fantastique et ses topoï
99
PLACIAL Claire
M. Jean-Yves MASSON
2 décembre 2011
MME Dominique MILLET-GÉRARD (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Yves CHEVREL (Université Paris 4)
M. Max ENGAMMARE (Université de Genève)
MME Francine KAUFMANN (Bar-Ilan University)
M. Michael LANGLOIS (Université Strasbourg 2)
Pour une histoire rapprochée des traductions. Etude bibliographique, historique et linguistique des
traductions en langue française du Cantique des cantiques publiées depuis la Renaissance.
Résumé : Le premier but de cette thèse est d’identifier et de décrire bibliographiquement les
traductions en langue française du Cantique des cantiques, publiées sur support imprimé, quels que
soient le support éditorial, la date et le lieu de la publication. Une lecture minutieuse de ces
traductions, les confrontant aux textes sources essentiellement hébreux et latins, et les situant dans
leur contexte historique, éditorial et confessionnel, vise à déterminer, selon la méthode d’Antoine
Berman, le « projet de traduction » et l’« horizon du traducteur ». Sur cette base, des études de cas
sont réalisées : partant de problèmes théoriques de la traduction, puis d’un choix d’extraits
significatifs du texte, l’ensemble du corpus est confronté dans une perspective à la fois diachronique
et synchronique. L’ensemble de l’étude illustre la façon dont chaque traduction est l’incarnation
d’une lecture spécifique du Cantique des cantiques.
100
REVIAL Gaelle
MME Beïda CHIKHI
13 janvier 2012
MME Marie-France RENARD (Facultés universitaires
Saint-Louis)
Membres du jury :
MME Anne DOUAIRE (Université Paris 4)
M. Lise GAUVIN ()
Masque de l'écriture, écriture du masque. Amélie Nothomb et le courant " posthumain"
Résumé : Ce travail se propose d’étudier la représentation du masque et l’influence de ce concept
dans l’œuvre d’Amélie Nothomb, notamment pour lever le voile sur la monstruosité supposée de
son écriture. Après avoir décrit le champ littéraire belge francophone et les différents courants
littéraires dans lesquels semble évoluer la romancière, il s’intéresse tout d’abord aux masques
utilisés par ses personnages pour tromper leur entourage et se tromper eux-mêmes, ainsi qu’à la
vision du monde conjointement proposée au lecteur. Dans un second temps, il présente le masque
comme une constance de la voix nothombienne, qu’elle se manifeste au travers de l’écriture
thématique et stylistique de la romancière ou des émissaires constitués par ses personnages
littéraires ou son personnage public. Enfin, il examine l’esthétique proprement caricaturale et
grotesque des masques nothombiens, apte à faire basculer l’intrigue dans un cycle de type
carnavalesque.
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SAINT MARTIN Marie
15 octobre 2011
M. Pierre FRANTZ (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Sylvie BALLESTRA-PUECH (Université de
Nice)
M. Paul DEMONT (Université Paris 4)
M. Jean-Louis HAQUETTE (Université de Reims)
MME Fiona MACINTOSH (Oxford University)
Etre soeur sur la scène tragique : Electre dans l'Athènes du Vème siècle et dans l'Europe moderne
(1525-1880)
Résumé :
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SAVARIAUD Christine
M. Jean-Louis BACKÈS
25 janvier 2012
MME Joelle GLEIZE (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
MME Ilse LOGIE (Université de Gand)
M. Nestor PONCE (Université Rennes 2)
Traduction et réception du roman hispano-américain en France et aux Pays-Bas: 1960 - 1973.
Résumé : A partir des années 1960, la fiction hispano-américaine connaît un essor sans précédent,
auquel la critique littéraire internationale a donné le nom très contesté de boom. Le principal
problème de ce terme est qu’il renvoie à un phénomène touchant à la fois la production et la
diffusion de la littérature hispano-américaine. Notre travail prose une relecture du phénomène à
travers l’étude de la traduction et de la réception de Julio Cortázar, Carlos Fuentes, Gabriel García
Márquez et Mario Vargas Llosa en France et aux Pays-Bas entre 1960 et 1973. En retraçant
l’historique des premières traductions et en analysant le contexte éditorial dans lequel elles sont
arrivées, nous montrons l’existence d’écarts profonds séparant les deux pays dans la traduction des
quatre auteurs, n’illustrant pas toujours leur position théorique au sein de l’espace mondial de la
traduction, et le rôle importants joués par certains intermédiaires culturels. Par le biais d’une étude
de traduction et de réception, nous mettons aussi en évidence le rôle de médiation joué par les
traducteurs et la critique littéraire entre les œuvres originales et le lecteur final dans les deux pays de
référence.
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SOORIAMOORTHY Anouchka
29 juin 2012
MME Beïda CHIKHI
Mme Margaret MAJUMDAR (Portsmouth)
Membres du jury :
Mme Carminella BIONDI (Bologne)
Déclinaisons, inclinations et déclins de la "Relation" dans l'espace Afrique-Caraïbes-Pacifique. La
pensée d'Edouard Glissant et l'approche comparatiste de la littérature.
Résumé : Ce travail tente d’établir, à partir de la pensée et de la vision que développe Edouard
Glissant dans ses essais, une nouvelle approche, ou du moins une approche différente de la
littérature comparée. Cette nouvelle approche a pour fondement les concepts clés tels que le chaosmonde, le tout-monde, la créolisation et l’opacité. La relation surgit de ce que Glissant nomme le
chaos-monde, cette rencontre, ce choc de cultures toujours à l’œuvre dans notre monde. Cette
confrontation, ce contact avec l’autre ne peut que produire de la relation. Nous vivons depuis
toujours, et aujourd’hui bien plus que jamais, dans un espace pluriel caractérisé par la participationconfrontation, selon des modes variés, hétérogènes, voire conflictuels, de multiples cultures ; quand
bien même nous n’aurions jamais vu ces autres peuples, le fait d’avoir connaissance de leur
existence contraint toujours déjà et nécessairement à l’instauration d’une relation. Cette relation, qui,
chez Glissant, est avant tout à l’œuvre dans le monde des hommes, comporte tous les éléments
d’une approche comparatiste en littérature. En effet, mettre en relation des ouvrages différents mais
néanmoins équivalents, analyser un ouvrage en gardant à l’esprit la multiplicité d’œuvres existantes,
comparer tout en respectant les différences propres à chaque œuvre, telle est, semble-t-il, la tâche du
comparatiste. Il s’agit, à partir du chaos-monde perçu comme confrontation de tous les ouvrages de
notre corpus, de révéler une relation au sens glissantien du terme. Les termes de déclinaisons,
inclinations et déclins nous engagent dans la description des trajets de lectures en montrant autant
les capacités que les limites de cette approche.
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SUEUR Agathe
17 décembre 2011
MME Françoise GRAZIANI (CNRS ET ORGANISME
ASSOCIE)
Membres du jury :
M. Xavier BISARO (Université de Tours)
M. Philippe CANGUILHEM (Université Toulouse 2)
M. Carlos LEVY (Université Paris 4)
Le Frein et l'aiguillon : éloquence musicale et nombre oratoire. Allemagne et Italie , 1600-1750.
Résumé : Cette thèse, motivée par les recherches récentes sur la « rhétorique musicale », étudie le
nombre éloquent, notion aux nombreuses ramifications dans les domaines oratoire et poétique,
encore peu examinée dans le champ musical. L’approche est philologique, comparatiste et
historique, et vise à déterminer dans quelle mesure, entre 1600 et 1750, les modes d’approche et de
perception du nombre en poésie et dans l’art oratoire ont eu leur équivalent en musique, en Italie
(jésuite essentiellement) et en Allemagne. Après une mise en perspective de la culture des
spécialistes de musique, partagée entre rhétorique scolaire et éloquence adulte, l’examen du
découpage conceptuel opéré par les Anciens entre oratio vincta et soluta permet d’identifier des
modes de composition, d’écoute et de prononciation du discours musical vocal et instrumental. La
perception de la stricte récurrence propre à la musique métrique (vincta) contraste avec celle de la
bigarrure variée de la musique « en prose » (soluta), et les approches érudites et néophytes diffèrent.
Au plan micro-structurel, les périodes musicales sont abordées à l’instar des périodes oratoires.
Selon qu’elles sont « arrondies » ou « articulées », elles mettent en œuvre le nombre grâce aux
rythmes, à la conduite harmonieuse et à un travail de structuration par amplification. L’écriture
périodique apparaît comme un principe fondamental de composition. La réflexion sur l’éloquence
du nombre en musique s’inscrit finalement dans le débat touchant le meilleur style. Tenants de la
brièveté musicale et partisans de l’abondance s’opposent, appliquant au domaine musical les
réflexions sur le laconisme, l’atticisme et l’enflure.
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VERGI Zinovia
M. Bernard FRANCO
3 décembre 2011
M. Constantin MAKRIS (Université de Tunis)
Membres du jury :
MME Nella ARAMBASIN (Université de Besancon)
M. Henri TONNET (Université Paris 4)
La référence grecque chez Gautier : écrits littéraires et critique d'art
Résumé :
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VETTORATO Cyril
MME Anne TOMICHE
5 décembre 2011
M. Pascal AQUIEN (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Catherine COQUIO (Université de Paris 8)
M. Jean-Marc MOURA (Université Lille III)
MME Claudine RAYNAUD (Université de Tours)
Poésie moderne et oralité dans les "Amériques Noires"
Résumé : Depuis le début du vingtième siècle, une poésie écrite fait entendre dans l’ensemble des
Amériques la voix des personnes d’origine africaine ; ce phénomène est distinctement moderne,
dans la mesure où une telle voix était jusqu’alors impensable dans un champ littéraire conçu selon
des termes peu conciliables avec l’idée d’une perspective propre à un groupe social ou ethnique. De
la « Harlem Renaissance » des années 1920 au « negrismo » cubain, du « Teatro Experimental do
Negro » brésilien au « Black Arts Movement » nord-américain ou au « Caribbean Artists Movement
» caribéen, nombreux ont été les moments de manifestation de cette quête d’une voix noire en
poésie. L’appropriation par les poètes de pratiques orales, en particulier, a joué un rôle moteur dans
l’émergence de cette communauté de discours poétique transnationale. L’objectif de ce travail est
d’interroger les apports méthodologiques de la littérature comparée dans l’éclaircissement des
enjeux proprement littéraires de cette poésie moderne des « Amériques noires ».
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WALFARD Adrien
15 octobre 2011
MME Françoise LAVOCAT (Université Paris 7)
Membres du jury :
M. Gilles DECLERCQ (Université Paris 3)
MME Hélène MERLIN-KAJMAN (Université Paris
3)
Tragédie morale et politique dans l'Europe moderne : Le cas Cesar
Résumé : Cette thèse étudie le rôle de la pensée morale et politique dans la tragédie moderne (XVIe-
XVIIIe siècles), en se concentrant sur un ensemble de pièces néo-latines, françaises, italiennes et
anglaises qui représentent la mort du dictateur romain Jules César, auxquelles on a joint Cinna de
Corneille. Pour susciter les passions tragiques, la fable doit représenter un personnage, ou un groupe
de personnages, qui passe du bonheur au malheur à la suite d’une « faute » moralement ou
politiquement ambiguë. Cet enchaînement est particulièrement tragique lorsque la « faute » est au
moins partiellement involontaire et résulte d’une forme de nécessité : la tragédie manifeste alors le
poids de la « fortune morale ». L’ambiguïté de la « faute » tragique peut revêtir diverses formes ;
dans les Mort(s) de César, elle réside d’une part dans le fait que les personnages sont contraints
d’agir dans une situation caractérisée par plusieurs antinomies, d’autre part dans le fait que leurs
motivations paraissent à certains égards contraires aux justifications qu’ils avancent. La tragédie
moderne est profondément réfractaire à la pensée casuiste contemporaine – sous les diverses formes
qu’elle prend dans la théorie de l’invention rhétorique, la philosophie morale et politique et
l’historiographie –, car elle laisse irrésolus les « cas » moraux et politiques qu’elle expose. Mais
Cinna, première « tragédie à fin heureuse » du répertoire français, montre comment il est possible de
parvenir à la réconciliation et à une issue moralement et politiquement satisfaisante par-delà les
antinomies tragiques.
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WESSELER Fedora
M. Jean-Yves MASSON
25 novembre 2011
M. Pierre BRUNEL (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Guy DUCREY (Université Strasbourg 2)
MME Florence FIX (Université Nancy 2)
Dramaturgies du sublime entre théâtre et opéra (1890-1939) : présence et métamorphose d'un
concept dans l'écriture théatrâle de Romain Rolland, R Beer-Hofmann, W. B. Yeats et H. Von
Hofmannsthal
Résumé : Au début du XXe siècle, la scène européenne est marquée par une recherche de nouvelles
formes d’expression théâtrale, qui coïncide avec un refus du matérialisme. Le Sublime comme
conscience de la dignité humaine, tel qu’il fut défini par Schiller, prend de l’importance : rempart
face au changement perpétuel qui caractérise la condition humaine, le Sublime devient solidaire
d’une conscience de l’Histoire et confère à l’homme une part infime d’éternité. Les efforts de W. B.
Yeats pour fonder une communauté irlandaise à l’Abbey Theatre, de Max Reinhardt et de Hugo v.
Hofmannsthal pour donner naissance au Festival de Salzbourg, mais aussi le projet de Romain
Rolland d’un « Théâtre du Peuple », ou encore le théâtre de Richard Beer-Hofmann qui vise à réunir
les individus par la mémoire d’un passé commun, manifestent la mission attribuée au théâtre. Les
quatre auteurs donnent une réponse aux forces destructrices de leur temps en créant un théâtre de la
dignité humaine où l’héroïsme sublime subit une métamorphose grâce à une nouvelle valeur : la
compassion. L’imagination qui la rend possible devient essentielle à la dramaturgie du Sublime.
Étudié en tant que principe philosophique et dramaturgique, le Sublime révèle alors sa filiation avec
l’opéra et le mélodrame. Leurs interférences, déjà présentes chez Schiller, témoignent de la volonté
d’élever les spectateurs au-dessus du quotidien grâce à une dramaturgie visionnaire fondée sur
l’aspiration à une réalité supérieur.
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Doctorat (DNR)- Littérature et civilisation françaises
ADACHI Kazuhiko
MME Marianne BURY
9 décembre 2011
MME Marie-Eve THERENTY (Université Montpellier 3)
Membres du jury :
MME Noelle BENHAMOU (UNIVERSITE PARIS
EST MARNE LA VALLEE)
MME Maria Giulia LONGHI (Università degli Studi
di Milano)
MME Sylvie THOREL-CAILLETEAU (Université
Lille III)
La genèse de l'esthétique réaliste de Maupassant jusqu'à "Une Vie". La naissance d'un écrivain.
Résumé : Quand un écrivain est-il né ? Nous tentons de répondre à cette question en ce qui concerne
Guy de Maupassant (1850-1893). Nous examinons d’abord les œuvres de jeunesse, écrites dans les
années 1870, poésie, théâtre et prose, où Maupassant rejette le romantisme sentimental et exprime sa
vision matérialiste du monde, en s’attachant au corps et à la nature. Dans ces exercices poétiques, il
acquiert un art descriptif impressionniste aussi bien que ses principes littéraires comme l’originalité
et l’indépendance. Nous abordons ensuite la transformation du poète en prosateur, en nous focalisant
sur la nouvelle « Boule de suif » (1880). Lorsque le poète projette ses regards autour de lui, il peut
enfin objectiver sa propre vision. La prose lui permet de socialiser son regard critique. La
découverte de cette potentialité de la prose est suivie de celle du journalisme, qui aide notre écrivain
à élargir son monde littéraire. En suivant par étapes l’activité journalistique de Maupassant, nous
constatons la consolidation de son esthétique réaliste, où faire vrai et faire beau ne font qu’un,
l’esthétique et l’éthique s’unissant solidement. De plus, en unissant le fait divers et la fiction, il
trouve dans le récit bref sa propre forme littéraire susceptible de toucher le lecteur. Enfin Une vie
(1883), premier roman, en rassemblant toutes les caractéristiques de la prose de Maupassant,
représente pleinement sa vision personnelle du monde, désabusée et pessimiste. Notre étude
permettra de comprendre que la naissance d’un écrivain ne s’est pas faite en un jour. En suivant le
parcours de l’écrivain, il sera ainsi possible d’éclairer les sens des expériences et de la maturité d’un
homme.
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AUFORT Frederique
M. Denis GUÉNOUN
12 janvier 2012
MME Monique BORIE (Université Paris 3)
Membres du jury :
MME Anne-Francoise BENHAMOU (Université
Paris 3)
M. Jean Loup RIVIERE (ENS LYON ENS
SCIENCES)
Le théâtre de l' accord. Le spectateur d'une scène a-dialectique, partenaire de l'acteur de la mise en
question.
Résumé : Basée sur l’hypothèse que le théâtre est susceptible d’intervenir sur le « vivre-ensemble »
des hommes, cette étude prend la mesure du bouleversement à l’œuvre sur les scènes théâtrales
françaises contemporaines pour définir théoriquement ses potentialités. À cette fin, elle construit des
correspondances entre deux objets : le rapport acteurs-spectateurs à l’œuvre dans quinze spectacles
contemporains (2005-2008) et certains textes philosophiques de Georges Bataille et Michel
Foucault. De l’« archéologie du présent » de Naissance de la biopolitique au geste de la « dépense »
de La Part maudite, les deux philosophies, qui se complètent l’une l’autre, s’inscrivent en réaction à
un « vivre-ensemble » fondé sur l’utilité et le jeu des intérêts particuliers. L’étude analyse de façon
répétée un élément constitutif d’un ou de plusieurs spectacles pour ensuite le corréler à un point
spécifique des deux pensées a-dialectiques. La réflexion s’élabore en trois étapes : la scène, le
spectateur, l’acteur. Au fur et à mesure, un théâtre prend forme, fondé sur la co-existence des
contraires et dévolu à la communication, qui, un temps, rompt l’isolement des êtres séparés. En
conclusion, l’étude dégage les effets de fragilisation auxquels ce théâtre soumettrait notre mode
d’organisation politique. La thèse comprend en annexe dix-neuf entretiens avec les artistes des
spectacles du corpus.
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BARASCUD Philippe
M. André GUYAUX
6 janvier 2012
M. Pierre GLAUDES (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. René-Pierre COLIN (Université Lyon 2)
M. Jean-Marc HOVASSE (CNRS)
M. Jean-Marie SEILLAN (Université de Nice)
Biographie et correspondance de J.K. HUYSMANS. Les trente premières années : 1848-1878.
Résumé : Depuis 1955, date à laquelle Robert Baldick a publié The Life of J. K. Huysmans, traduit
en français en 1958, aucune biographie scientifique de l’auteur d’À rebours n’a été produite. En un
peu plus d’un demi-siècle de recherches, l’information sur le sujet s’est considérablement
développée. Pierre Lambert, mort en 1969, a légué sa collection de documents huysmansiens à la
bibliothèque de l’Arsenal. Des inédits ont été retrouvés, des lettres notamment. La recherche sur
Huysmans dispose aujourd’hui d’une documentation très riche, notamment de la correspondance
générale classée et saisie, ouvrant la perspective d’une nouvelle biographie, mieux
informée.Huysmans a vécu cinquante-neuf ans, de 1848 à 1907. Ma thèse couvre la première moitié
de sa vie. Elle s’articule autour de deux volumes complémentaires : un essai de biographie,
conduisant le lecteur de la naissance de l’écrivain au jour de ses trente ans ; une édition de sa
correspondance, de sa première lettre connue, un placet adressé au ministère de l’Intérieur en 1866,
à une lettre envoyée à son principal correspondant du moment, Théodore Hannon, à la fin de
novembre 1878. Huysmans pratique largement et délibérément l’autobiographie romancée, ce qui
rend délicat le travail du biographe, mais l’enrichit de tous les récits de vie livrés par l’écrivain luimême.
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BARBILLON Chrystelle
M. Georges FORESTIER
30 janvier 2012
MME Delphine DENIS (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Helene BABY (Université de Nice)
M. Claude BOURQUI (Université de Fribourg)
M. Marc ESCOLA (Université de Lausanne)
Mode narratif, mode dramatique : l'adaptation théâtrale de fictions narratives au XVIIème siècle en
France
Résumé : Souvent décriée comme production d’une littérature de seconde main, constamment
pratiquée par le théâtre contemporain, l’adaptation, mal définie, négligée par la critique, est rarement
théorisée par ceux qui la pratiquent. À partir d’un corpus composé d’une trentaine d’œuvres
narratives, allant de L’Astrée d’Honoré d’Urfé (1607-1625) au Dom Carlos de Saint-Réal (1672), et
de près de quatre-vingts adaptations, cette étude analyse l’adaptation théâtrale de fiction narrative
comme une pratique d’écriture unifiée, que reprend et amende chaque dramaturge. Définissant
rigoureusement l’adaptation, ce travail construit, par l’étude des textes et une contextualisation
théorique circonstanciée, des outils d’analyse qui identifient et évitent les apories des théories de
l’adaptation. Cette grille de lecture rhétorique permet alors de suivre dans ses principaux procédés le
geste d’écriture adaptatif, de la sélection de la matière romanesque à la composition puis l’écriture
de la pièce de théâtre, jusqu’à son actualisation sur scène : se définit ainsi une poétique de
l’adaptation transmodale, qui perturbe le fonctionnement des parties de la rhétorique et met en jeu
les potentialités du medium dramatique. Cette pratique, qui confirme ou infirme les genres
dramatiques, dans une dynamique tantôt topique, tantôt créatrice, comporte ainsi des enjeux
esthétiques. Lieu de circulation et d’invention des formes littéraires, d’un jeu intertextuel complexe
dont le miroitement est démultiplié par une réception à plusieurs niveaux, l’adaptation théâtrale
exhibe sa littérarité, et mérite une place dans le paysage littéraire français du XVIIe siècle, dont elle
restaure l’épaisseur et la richesse.
113
BERNIER TOMAS Stephanie
M. Sylvain MENANT
7 décembre 2011
MME Geneviève HAROCHE BOUZINAC (Université
d'Orléans)
Membres du jury :
MME Nicole MASSON (Université de Poitiers)
Les contes en vers libertins au XVIIIe siècle
Résumé :
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BOIVIN Patrice
M. Bertrand MARCHAL
9 décembre 2011
MME Françoise MELONIO (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Gabrielle CHAMARAT (Université Paris 10)
M. Jean-Marc HOVASSE (CNRS)
MME Claude MILLET (Université Paris 7)
Edition critique du Livre des Tables de Victor Hugo
Résumé : Entre septembre 1853 et octobre 1855, Victor Hugo, en exil à Jersey depuis le mois d’août
1852, se livre quasi quotidiennement à des séances spirites. Lors de celles-ci, Hugo dialogue avec
les esprits les plus illustres : Dante, Shakespeare, Jésus, Eschyle, Galilée… et les formes les plus
abstraites comme l’Ombre du Sépulcre, le Drame ou la Mort. Cette inquiétante plongée spirituelle et
poétique, sera consignée dans quatre cahiers qui doivent constituer ce que Victor Hugo nommera Le
Livre des Tables. Deux cahiers seulement nous sont parvenus. L’un en 1962, sur lequel s’appuient
les principales études hugoliennes liées à cette période de l’exil, et le second en 1972 qui rend
caduques, erronées ou incomplètes toutes les études publiées à cette date. Notre intention consiste à
établir une édition critique des deux cahiers originaux rédigés à Jersey, pour l’un en 1854, pour
l’autre en 1855. Ce dernier manuscrit n’ayant jamais fait l’objet d’une exploitation critique ou
éditoriale. L’intérêt de la présente édition ne se limite pas à un texte qui se voudrait sérieusement
établi et à une annotation qui tente d’apporter quelques éclaircissements ; il réside surtout dans la
réunion, ce qui n’a pas été fait à ce jour, de l’ensemble des documents existants : les deux cahiers
originaux rédigés à Jersey, les procès-verbaux disponibles et inédits, ainsi que d’autres documents,
des lettres notamment, découverts dans les fonds de la Maison de Victor Hugo.Cette Edition critique
du Livre des Tables a pour premier objectif de retracer l’histoire et la chronologie des quatre cahiers
rédigés à Jersey, d’établir ensuite les circonstances et les modalités de la rédaction de ceux-ci avant
de faire apparaître la part réelle prise par Hugo dans la rédaction des deux cahiers à notre
disposition. Enfin, il s’agit de mettre en évidence l’influence considérable de cette période spirite sur
la production hugolienne ainsi que sur l’ensemble du système de pensée de Hugo.
115
BOQUEL KERN Anne
M. Bertrand MARCHAL
2 juillet 2012
MME Francoise MELONIO (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jacques-Olivier BOUDON (Université Paris 4)
M. Sylvain LEDDA (Université de Nantes)
M. Jean-Marie ROULIN (Université de SaintEtienne)
M. Henri SCEPI (Université de Poitiers)
Le mythe de Napoléon dans la poésie française de 1815 à 1848
Résumé : Entre 1815 et 1848, la figure napoléonienne s’impose comme l’une des sources
d’inspiration majeures de la poésie française : les plus grands auteurs mais aussi les chansonniers
populaires et les poètes d’occasion se confrontent à l’évocation de celui qui apparaît alors comme
l’archétype du héros. Ce travail se propose d’explorer le corpus de la poésie napoléonienne en
prenant pour guide la notion de mythe littéraire : de quelles façons, sous quelles formes et avec
quels enjeux le mythe littéraire de Napoléon émerge-t-il de cette poésie ?On se propose ici trois
objectifs : rendre compte de la naissance d’un mythe littéraire dans l’histoire ; aller au-delà d’une
étude parcellaire pour exposer sa structure d’ensemble ; étudier les sens que prend le mythe littéraire
en les comprenant dans le contexte plus large du Romantisme. Un travail de dénombrement de la
poésie napoléonienne sert de point de départ à une analyse qui tente de marier les approches
chronologique, thématique et esthétique du mythe. Quatre parties illustrent chacune un segment
chronologique du corpus, alternant entre présentations d’ensemble et développements consacrés à
des œuvres précises : passage de la représentation d’un héros épique à celle d’un héros mythique
(1815-1821), premier essor du mythe sous la forme d’une aurore libérale (1821-1830), apothéose du
mythe (1830-1840), reflux et in fine changement de statut de ce mythe (1840-1848). La cinquième
partie propose une étude en synchronie qui synthétise les matériaux précédemment rassemblés : on y
explore les thèmes constitutifs et les structures du mythe ainsi que ses liens avec le Romantisme.
116
BRINKER Virginie
MME Beïda CHIKHI
10 décembre 2011
M. Papa Samba DIOP (Université Paris 12)
Membres du jury :
M. Jacques CHEVRIER (Université Paris 4)
M. Josias SEMUJANGA (Université du Québec à
Montréal)
Le génocide des Tutsi au Rwanda dans les productions littéraires et cinématographiques.
Contruction, transmission et médiatisation de la mémoire face aux enjeux contemporains de la
représentation de l'évènement.
Résumé : Des auteurs africains subsahariens francophones de l’opération « Rwanda : écrire par
devoir de mémoire », au réalisateur haïtien Raoul Peck, en passant par nombre d’auteurs belges ou
québécois, le génocide des Tutsi du Rwanda est devenu, en une quinzaine d’années, un véritable
objet de création littéraire et cinématographique, et le centre d’œuvres qui construisent, perpétuent
mais aussi questionnent sans fin sa mémoire. En effet, souvent considéré comme le premier
génocide « télévisé », une mémoire médiatique du génocide de 1994 préexiste à ce travail de
l’écriture et a contribué à « informer » les cadres collectifs de sa représentation, une représentation
souvent tronquée et partielle. Il s’agit donc de questionner, d’un point de vue éthique et esthétique,
les rapports à la construction et à la transmission de la mémoire que peuvent entretenir la littérature
et les images médiatiques. Il s’agit surtout de produire une théorie littéraire de la transmission
résolument contemporaine, de mettre à jour une poétique de la transmission propre à la littérature et
à ses enjeux dans notre monde de l’image, en prenant le génocide des Tutsi au Rwanda comme
champ d’analyse emblématique. Cette théorie met à jour deux concepts majeurs : la médiation et la
passation de la mémoire dans leurs enjeux éthiques, esthétiques et proprement stylistiques. C’est
ainsi en se faisant agent de la traversée de l’espace, du temps, des frontières entre auteur et lecteur,
autrui et moi, visible et invisible, conscience et inconscient, c’est-à-dire passeur, que le médiateurscripteur parachève l’entreprise de transmission et redonne à la littérature sa place de choix dans la
société contemporaine.
117
CAPARROY Jean-Francois
25 mai 2012
MME Beïda CHIKHI
M. Jack YEAGER (University of Louisiana)
Membres du jury :
MME Priska DEGRAS (Université Aix-Marseille 3)
MME Margaret MAJUMDAR (University of
Portsmouth)
Soi-même comme un monstre pour demeurer un territoire inconnu. Complexité linguistique et
clandestinité dans la poésie francophone de Louisiane à la fin du XXème siècle.
Résumé : Pourquoi Jean Arceneaux, Deborah Clifton et David Cheramie – trois poètes francophones
louisianais – font-ils le choix de se représenter sous les traits du monstre dans leur poésie ? L’étude
comparée des recueils Cris sur le bayou, Suite du loup, A cette heure la louve et Lait à mère met en
évidence l’existence d’un espace intertextuel, métaphorisé par les poètes eux‑mêmes sous les traits
du « pays des loups », où les errances de leurs doubles poétiques dessinent les fondations d’un
nouveau mythe américain. Dédoublement et enchâssement des différents alter ego de l’auteur en un
processus poétique de « schizophrénie linguistique », projection de soi dans une figure monstrueuse
à des fins de recolonisation d’un espace textuel devenu non-lieu poétique puis corps de substitution
du poète, jeu carnavalesque où le texte devenu palimpseste figure une superposition de masques
trahissant l’existence d’un monde littéraire caché, esthétique du louvoiement et prolifération d’une
monstruosité formelle, tels sont les artéfacts poétiques mis en place par nos auteurs dans un jeu de
stratégie du dire. Fidèles à une forme de pensée clandestine, les recueils donnent ainsi libre cours à
une inversion des valeurs sociales, esthétiques et linguistiques, laissant le vide et le silence d’une
condition d’aliéné devenir les matériaux d’une entreprise d’exploration mnésique à des fins de
réhabilitation du soi. Se définissant dans cette difformité inscrite au cœur du texte, nos poètes
semblent avoir réinventé et reconquis une langue française au potentiel performatif décuplé, faisant
de cet Autre anglophone redouté, le complice médusé d’un rituel poétique de déconstruction et
d’auto-gestation.
118
CHATAIGNIER David
31 janvier 2012
M. Claude BOURQUI (Université de Fribourg)
Membres du jury :
MME Benedicte LOUVAT-MOLOZAY (Université
Montpellier 3)
Les tragédies à sujet turc sur la scène française : 1561-1681.
Résumé : Entre 1561 et 1681 plusieurs tragédies et tragi-comédies françaises empruntent leur sujet à
un épisode de l’histoire récente de l’Empire ottoman. Si Solyman ou la mort de Mustapha (1639) de
Jean Mairet, Ibrahim ou l’illustre bassa (1641-42) de Georges de Scudéry et Bajazet (1672) de Jean
Racine sont probablement les œuvres les plus emblématiques de cette tendance, elles ne sont pas les
seules. D’autres auteurs issus de milieux littéraires divers et appartenant à des époques différentes
ont également souscrit à cette tradition. L’objet de notre thèse est d’explorer le ou les corpus «
orientalistes » de la tragédie française, d’en déterminer les origines tout ainsi que, si elles existent,
les conséquences — en particulier dans la constitution des intrigues. Les réponses à ces questions
doivent nous permettre de définir l’identité de ces tragédies à sujet ottoman.
119
CUREAU Sandra
M. Patrick DANDREY
3 décembre 2011
M. Denis HUE (Université Rennes 2)
Membres du jury :
M. Emmanuel BURON (Université Rennes 2)
M. Jean-Pierre CHAUVEAU (Université de Nantes)
M. Alain RIFFAUD (Université du Mans)
Edition critique des oeuvres de Jean Auvray (1560 ? - 1624), poète rouennais
Résumé : Jean Auvray (1580 ? - 1624), poète normand, auteur de pieux ouvrages comme de « satyres
» grinçantes ou grivoises, figure en bonne place dans les anthologies de la poésie baroque française.
Et pourtant l’homme et le poète demeurent pour une large part méconnus du public moderne. La
lecture de ses œuvres se réduit le plus souvent à celle d’extraits ou de morceaux de bravoure. Il a
toutefois, contrairement à d’autres minores de son temps, laissé derrière lui un grand nombre de
pièces poétiques qu’il s’était donné la peine de faire imprimer sous son nom. À travers sa trajectoire
personnelle, comme à travers l’abondance et la variété des pièces qu’il a produites, s’esquisse un
autre parcours d’écrivain que celui des « modèles » auxquels l’histoire littéraire ou même la
sociologie historique nous ont habitués. C’est précisément ce parcours à la fois singulier et
exemplaire que notre recherche s’est efforcée de restituer. Une partie introductive pose à cet effet
des jalons biographiques et bibliographiques permettant de cerner au plus près les contours de
l’homme et du poète qu’il fut à cette époque. Elle analyse ensuite différents jugements critiques
portés sur le « sieur Auvray », afin d’ouvrir de nouvelles pistes à la compréhension et à l’analyse de
ses œuvres. La seconde partie consiste en une édition critique de l’ensemble de ses « essais
poétiques », en suivant l’ordre chronologique de leur parution.
120
DE TOFFOLI Ian
MME Dominique MILLET-GÉRARD
3 novembre 2011
M. Dominique RABATÉ (Université Paris 7)
Membres du jury :
MME Perrine GALAND (école pratique des hautes
études)
M. Frank WILHELM (Université du Luxembourg)
La réception du latin et de la culture antique dans l'oeuvre de Claude Simon, Pascal Quignard et Jean
Sorrente
Résumé : Lorsqu’un travail critique se propose d’étudier la présence du latin et de la culture classique
chez des écrivains contemporains, c’est à la notion d’héritage que l’on pense tout d’abord. Mais
cette notion d’héritage pose problème. Elle doit être considérée avec prudence, comme un possible
leurre, même si elle est avérée dans les œuvres de nos trois auteurs, de par certains phénomènes
formels itératifs, citations latines, ainsi que la transposition de textes antiques. S’il est donc évident
que lesdites œuvres affichent une apparente continuité à la fois au niveau formel et au niveau des
contenus de culture, l’Antiquité latine réinvestie perd son statut particulier : elle n’est ni objet du
texte, ni voix de l’autorité, ni preuve d’érudition (même si elle feint de l’être), ni trésor d’outils
rhétoriques qui favorise la séduction : au contraire, elle est un piège posé au lecteur qui fait trop
confiance à sa culture. Le réinvestissement de la culture et des textes antiques que nos trois auteurs
pratiquent s’approche dangereusement tantôt du stéréotype, du lieu commun, tantôt d’une
réutilisation complètement personnelle de la culture antique. Le latin s’avère ou bien un produit de
leur imagination d’écrivain (et en tant que tel il n’est pas tout à fait identifiable à la langue morte
que nous connaissons), ou bien il fait partie de la productivité textuelle de l’écriture et passe du
statut de texte à celui de matériau réutilisable. Le rapport qu’entretiennent Claude Simon, Pascal
Quignard et Jean Sorrente avec le latin relève donc du paradoxe : ils réinventent, voire réécrivent
l’Antiquité.
121
EL-GHARBIE Rana
MME Henriette LEVILLAIN
7 mars 2012
M. Frank LESTRINGANT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Pierre CAIZERGUES (Université Montpellier 3)
M. Serge LINARES (Université de Versailles)
Les journaux personnels de Jean Cocteau
Résumé :
122
FANTINO Luca
M. Michel JARRETY
19 novembre 2011
Membres du jury :
M. Christian DOUMET (Université de Paris 8)
MME Marina GIAVERI (Università degli studi di
Torino)
F-T MARINETTI : une avant-garde entre la France et l'Italie
Résumé : Le futurisme aurait pu n’être qu’une école littéraire parmi les autres, fort nombreuses au
début du XXème siècle. Il devient, par contre, un mouvement artistique pluridisciplinaire et
international, s’appuyant sur une activité éditoriale frénétique et une stratégie publicitaire sans
précédent. Le futurisme est plutôt un rêve, un idéal que Marinetti a essayé de réaliser pendant trentecinq ans, c’est-à-dire de 1909 jusqu’à sa mort. Le mouvement futuriste n’est qu’un ensemble de
tendances et d’idées constamment soumises à des changements dus aux tensions internes, à des
phases de ruptures. Le mérite de Marinetti est d’avoir su rassembler des artistes différents, par
tempérament ainsi que par histoire personnelle, des groupes éloignés soit du point de vue
géographique que par leur sensibilité expressive, dans le but de créer une culture de la modernité
spécifiquement italienne, jouant ainsi un rôle fondamental en ce qui concerne le renouvellement de
la culture italienne.
123
FREMOND Emilie
M. Didier ALEXANDRE
28 juin 2012
M. Michel MURAT (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Marie-Paule BERRANGER (Université de
Caen)
M. Michel COLLOT (Université Paris 3)
M. Jean-Yves DEBREUILLE (Université Lyon 2)
MME Françoise LEVAILLANT (CNRS)
Le surréalisme au grand air. Inventaire et aventures d'une pensée de la nature
Résumé : Si les places fantomatiques, les mannequins sans visage de Chirico et les déserts daliniens
ont pétrifié la représentation du surréalisme dans une métaphysique du rêve, tout semble avoir
contribué dans l’histoire et la réception du mouvement à faire de la nature un point aveugle. Exclue
du merveilleux moderne et condamnée avec la vieillerie poétique, elle paraît devoir être inhumée au
début des années vingt avec une partie du XIXe siècle, Lamartine et Verlaine étant devenus autant
qu’Anatole France les figures de l’institution littéraire que la revue Littérature entend clouer au
pilori. L’enjeu de cette étude est d’arracher le surréalisme aux fictions qu’il a lui-même forgées pour
les repenser dans un vaste panorama apte à saisir les contradictions d’un mouvement qui, conçu
comme un dépassement du réalisme, ne pouvait renoncer au supernaturalisme nervalien dont il
entendait prolonger l’esprit. Il s’agit d’examiner l’aventure d’une idée, depuis sa mise à l’index
jusqu’à sa réhabilitation, en inventoriant les valeurs et les représentations que sa transformation
induit dans l’évolution des discours et des productions artistiques, afin de comprendre comment la
conception de l’inconscient a fini par rendre l’exploration de l’inconnu extérieur aussi nécessaire
que celle de l’inconnu intérieur. Une enquête lexicale préalable permet d’envisager les modes de
relation du sujet à la nature et de les relier ensuite aux contraintes de la poétique surréaliste. Les
schèmes du métadiscours faisant apparaître une spatialisation de l’intériorité, on constate que les
topiques exploratoires se recoupent dans un système de représentation qui emprunte aux sciences de
la nature et donne lieu, par la pratique d’une morphologie comparée, à une anthropologie matérielle.
L’étude des paysages réintroduit l’épreuve de la nature et permet en dernier lieu d’envisager de
quelle manière, latente dans l’esthétique, elle devient manifeste dans la réflexion épistémologique et
éthique du mouvement.
124
GARCIN MARROU Flore
13 décembre 2011
M. Denis GUÉNOUN
M. Joseph DANAN (Université Paris 3)
Membres du jury :
MME Francoise BONARDEL (Université Paris 1)
MME Paola MARRATI (Johns Hopkins University)
Gilles DELEUZE, Félix GUATTARI : entre théâtre et philosophie. Pour un théâtre de l'à venir.
Résumé : Gilles Deleuze et Félix Guattari ne sont pas connus pour avoir manifesté un réel intérêt
pour le théâtre. En adoptant une première approche historique et biographique, ce jugement s’avère
être une injustice profonde envers ces deux esprits, car l’un ne cesse d’évoquer le théâtre afin d’en
faire une critique constructive et l’autre se révèle être l’auteur d’une production théâtrale inédite à ce
jour, dont nous dévoilons les enjeux dramaturgiques. Dans une seconde partie, il s’agit de
cartographier une pensée du théâtre hétérogène, défendue par les deux philosophes : le théâtre est
utilisé dans la création de nouveaux concepts et d’une nouvelle énonciation philosophique. Le «
théâtre de la pensée », la « dramatisation », le « théâtre de signes », le « schizo-théâtre », le « théâtre
mineur », le « théâtre pris dans des devenirs-autres » constituent les signes avant-coureurs d’un «
théâtre de l’à venir » qui constitue le fil rouge de notre recherche. Comme une réponse à la crise du
drame, Gilles Deleuze oriente le théâtre vers d’autres lignes de fuite qui portent le théâtre vers les
limites de l’abstraction pure, pendant que Félix Guattari conçoit un théâtre postdramatique. Cette
thèse inclut des index répertoriant le vocabulaire théâtral et les personnalités de théâtre à partir de
l’œuvre complète des deux philosophes, ainsi que des interviews de quelques uns de leurs proches
amis artistes.
125
GHOUZI ZAZOUN Flavie
26 janvier 2012
M. Gérard FERREYROLLES (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Gilles DORIVAL (Université Aix-Marseille 1)
MME Sonia FELLOUS (Université Paris 4)
M. Sylvie PARIZET (Université Paris 10)
Variations autour du "Livre d'Esther"De la vision biblique au regard porté, par la littérature, sur les
personnages
Résumé :
126
GOUTTEFANGEAS Maud
11 février 2012
M. Jean-François LOUETTE
M. Michel JARRETY (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Nathalie BARBERGER ()
MME Bernadette BOST (Université Lyon 2)
M. Claude COSTE (Université Grenoble 3)
M. Jean-Pierre MARTIN (Université d'Arras)
Au théâtre des pensées. Essais de Péguy, Valéry, Artaud et Michaux
Résumé : Il existe un théâtre des pensées, un espace de création et de jeu où se révèle l’activité
pensante. Dans leurs essais, Péguy, Valéry, Artaud et Michaux ont pratiqué un tel théâtre. Par-delà
leurs différences, leurs pensées sont remarquables en ce qu’elles cherchent à se représenter à ellesmêmes à travers un modèle théâtral, lequel se configure au point d’intersection de trois théâtres. Le
premier renvoie au théâtre réel du premier XXe
siècle, qui voit se développer des
expérimentations de mise en scène. Les lieux de spectacles et les milieux artistiques dans lesquels
évoluent les quatre auteurs abordés participent à la diffusion de ces formes modernes de théâtralité,
qui constituent de nouvelles possibilités de représentation dont s’imprègne leur imaginaire. Dans cet
imaginaire se déploie un deuxième théâtre, théâtre intérieur auquel diverses voies – mystiques,
poétiques (Baudelaire et Mallarmé) et philosophiques (Freud et Bergson) – donnent accès. Un
troisième théâtre s’ouvre dans les textes, en se réalisant dans les formes et les valeurs de l’essai. La
généalogie du genre, qui passe par Montaigne et Nietzsche, révèle comment, au cœur de l’écriture
essayistique, interagissent théâtralisation des pensées et théâtralisation du texte. Une poïétique
théâtrale se fonde que les quatre auteurs mettent en œuvre. Les pensées théâtralisées, faisant appel à
des figures et des dispositifs qui rappellent ceux qui s’inventent sur les scènes modernes, sont mises
en espace, en mouvement et en voix. Les textes veulent donner à voir ce théâtre des pensées où
gestes, costumes, décors, éclairages, chœurs, etc., forment des compositions signifiantes.
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Cotutelle- Littérature et civilisation françaises
GUEZMIR SELMI Asma
M. Michel DELON
25 février 2012
Université de la Manouba (Tunis)
M. Samir MARZOUKI (Université de la Manouba (Tunis))
Membres du jury :
M. Pierre FRANTZ (Université Paris 4)
M. Chaâbane HARBAOUI (Université Tunis Carthage ISLT)
La question du lecteur dans l'oeuvre romanesque de Retif de la Bretonne
Résumé :
128
HOMBOURGER Juline
MME Beïda CHIKHI
9 janvier 2012
M. Pierre BAYARD (Université de Paris 8)
Membres du jury :
M. Lise GAUVIN ()
Le travail du négatif dans l'oeuvre romanesque de Rejean Ducharme
Résumé : Dans les sciences humaines, le travail du négatif est une notion qui appartient surtout aux
domaines philosophiques et psychanalytiques. En tenant compte de cette filiation, sa pertinence dans
le champ littéraire se révèle également effective. En effet, lorsque l’on confronte l’idée à l’oeuvre
romanesque de Réjean Ducharme, l’action du travail du négatif rend compte des enjeux souterrains
de cette écriture. Ainsi, le texte s’organise autour d’un mouvement de va-et-vient perpétuel entre les
opposés qui l’habitent. Il apparaît alors comme le lieu de l’instabilité où chacune des composantes,
hissée à son paroxysme, donne à voir son envers, où les contradictions, façonnées par le geste
involutif, coexistent, où le principe de redéfinition agit incessamment. Dans cette dynamique, les
trois catégories du récit vacillent. La fonction poétique prime sur la fonction référentielle : l’espace,
le temps et le personnage sont sculptés dans une autre matière que celle qu’on leur assigne
généralement. Dans un même élan, le style ducharmien s’empare du travail du négatif en défigeant
le mot, en brisant l’illusion de la fiction, en resémantisant la phrase, en offrant à la parole le pouvoir
d’avoir un impact sur le réel. Tout est conçu pour échapper à la fixité, synonyme de mort. Construits
de la sorte, les romans véhiculent une vision du monde tragique. Cette dernière, à travers l’acte de
lecture, se voit pétrie par le grotesque et engendre alors un fatum qui s’apparente à l’uniformisation.
Cette réalité dévoile, paradoxalement, un univers en déséquilibre qui fait écho à l’étymologie du mot
baroque, « perle irrégulière ». Le texte ducharmien se fait donc le carrefour de plusieurs esthétiques
qui possèdent toutes, en leur essence, un mouvement semblable au travail du négatif. Celui-ci peut
être perçu, dans tous les cas, comme un réflecteur et un révélateur de littérarité. Il opère, d’ailleurs,
de cette manière, dans d’autres oeuvres francophones, notamment dans celles de Rachid Boudjedra,
de Maurice Bandaman et de Dominique Rolin.
129
JUDE Ismael
M. Denis GUÉNOUN
20 janvier 2012
MME Paola MARRATI (Johns Hopkins University)
Membres du jury :
M. Esa KIRKKOPELTO (Academy of Finland)
M. Jean-Pierre SARRAZAC (Université Paris 3)
Théâtre et philosophie chez Gilles Deleuze. La notion de dramatisation
Résumé : La notion de « dramatisation » a été formulée par Gilles Deleuze en 1967 dans Différence
et répétition pour être délaissée ensuite. Cette recherche tâche de clarifier le sens de ce concept en
distinguant une acception « dramatique » d’une acception « scénique ». Deleuze n’ayant cependant
pas énoncé explicitement de théorie de la scène, une partie de l’entreprise vise à déduire, des textes
de Deleuze et des auteurs qui lui servent de référence, l’hypothèse de cette définition. La
formulation de cette hypothèse s’inscrit dans un environnement problématique déterminé par les
ouvrages de Denis Guénoun et Esa Kirkkopelto. La notion prend son sens dans le cadre d’une
critique de « la représentation », dont seraient captifs Platon, Aristote, Kant et Hegel, et d’une
élaboration du concept de répétition à partir de Kierkegaard et Nietzsche. Une interprétation de la
méthode de division platonicienne, de la méthode transcendantale kantienne et de l’éternel retour
nietzschéen contribue ainsi à énoncer l’agencement conceptuel du drame, de la scène et de la
répétition.
130
KERBER Stephane
Tel Aviv University
M. Pierre FRANTZ
9 mai 2012
M. Georges FORESTIER (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Michèle KAHAN (Tel Aviv University)
M. Christophe MARTIN (Université Paris 10)
M. Martial POIRSON (Université Grenoble 3)
MME Nurit YAARI (Tel Aviv University)
L'action dans le théâtre de Marivaux
Résumé : Cette recherche vise d’abord à éclairer l’esthétique du théâtre de Marivaux de façon inédite
en se centrant surle concept d’action. Elle cherche également de façon concrète, à travers les pièces
de ce dramaturge, à réfléchirsur ce concept polysémique, polyvalent et complexe. On constitue ainsi
une ‘Anatomie de l’action’. Elles’inscrit dans le fil de la réflexion globale sur l’action qui remonte à
Aristote et dans laquelle théoricienscomme créateurs/penseurs ont croisé leur regard s’affrontant sur
la définition du terme, son essence éventuelleet les inflexions esthétiques nouvelles qu’on pouvait
lui donner.L’analyse se concentre sur trois pièces, ‘expériences’ et modèles qui révèlent de manière
emblématique lavariété de ce théâtre et qui ouvrent sur ses autres créations dramatiques. Un modèle
Italien merveilleux,Arlequin poli par l’amour (1720) conduit à explorer les fondamentaux
marivaudiens : l’inconstance commeaction, l’action redevable à une hybridité générique élevée et la
crise du protagoniste à l’origine d’uneinstabilité du centre de l’action. Un anti-modèle tragique
fructueux, Annibal (1719) permet de trouver unestructure profonde pour trois chefs-d’oeuvre,
comédies « à éclats tragiques » (La Fausse Suivante, Le PrinceTravesti, Le Triomphe de l’Amour)
en utilisant les outils classiques de la tragédie (‘noeuds de gloire’, sublime,reconnaissance, choix du
protagoniste). Et un modèle utopique, L’Île des Esclaves (1725) oeuvre de pensée,permet de
remonter par ce biais à l’action et de comprendre comment Marivaux parvient à construire celle-cien
usant de systèmes de compensation avec les aspects ludiques et romanesques.
131
KIM Sunn-Hyung
M. Pierre FRANTZ
9 décembre 2011
Membres du jury :
M. Jean-Christophe ABRAMOVICI (Université de
Valenciennes)
MME Elisabeth LAVEZZI (Université Rennes 2)
Clairs-obscurs : ombre et lumière dans la critique d'art de Diderot et des "Salonniers" du XVIIIe siècle
(1746-1789)
Résumé :
132
KUBOTA Shizuka
M. Gérard FERREYROLLES
20 février 2012
M. Emmanuel BURY (Université de Versailles)
Membres du jury :
MME Béatrice GUION (Université Toulouse 2)
M. Hirotsugu YAMAJO (Université d'Osaka)
Descartes et l'éloquence de la vérité. Les héritages jésuite et humaniste
Résumé : La philosophie de Descartes est-elle « une philosophie sans rhétorique »? L’on s’attendrait
à ce que le principe de l’évidence qui requiert une transparence totale des idées refuse
catégoriquement tout recours à l’art rhétorique fondé sur le vraisemblable et réputé faire obstacle à
la vérité nue. Cependant, et malgré ses prises de position, Descartes, ancien élève des jésuites, ne
renie pas l’héritage des litterae anciennes. Il s’agit de l’héritage rhétorique des humanistes de la
Renaissance dans lequel les Pères jésuites ont considérablement puisé : la formation linguistique de
Descartes est allée de pair avec un amour de l’éloquence dans son adolescence. Mais cette
éloquence, originairement déployée dans un style d’apparat mu par l’enthousiasme, ne va pas chez
le Descartes de l’âge mûr sans être guidée par le souci éthique de ne pas trahir la vérité. Derrière un
voile transparent propre à transmettre cette vérité intacte, le philosophe tente à la fois de scruter son
for intérieur et de s’insinuer discrètement dans l’esprit d’autrui. La rhétorique est ainsi un moyen
indispensable pour donner corps au dialogue de la pensée et de l’écriture cartésiennes.
133
LACKNER FABIAN Rosmarie
9 juillet 2012
M. Sylvain MENANT
MME Geneviève HAROCHE BOUZINAC (Université
d'Orléans)
Membres du jury :
M. Nicholas CRONK (University of Oxford)
Voltaire et le bonheur du poète épicurien : Poésie, poétique, poétologie chez Voltaire.
Résumé :
134
LAFFITTE MITRANI Veronique
2 mars 2012
M. Christian BELIN (Université Montpellier 3)
Membres du jury :
M. Dominique DESCOTES (Université ClermontFerrand 2)
M. Jean LESAULNIER (CNRS)
Bossuet et Port-Royal
Résumé :
135
LARRIVAUD Alice
MME Marianne BURY
10 décembre 2011
M. Jean SALEM (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Jean-Louis CABANES (Université Paris 10)
M. Michel CROUZET (Université Paris 4)
M. Daniel SANGSUE (Université de Neuchâtel)
Le primitif dans l'oeuvre de Maupassant
Résumé :
136
MARTIN-LAHMANI Sylvie
12 décembre 2011
M. Denis GUÉNOUN
(P)MME Sophie BASCH (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Georges BANU (Université Paris 3)
M. Paul FOURNEL (Université Paris 10)
Une vie de marionnette. Approches théorique et historique du phénomène de l'animation.
Résumé : La marionnette, petite Marie d’après son étymologie, figure réduite à l’image de l’homme,
être diminutif ou condensé, actrice « dramatico-végétale » selon l’écrivain Carlo Collodi, amuse,
effraie ou fascine depuis toujours l’être humain. Nous en trouvons des traces dès l’Antiquité en
occident. Telle l’automate Olympia dans L’Homme au sable d’Ernst Hoffmann, qui inspira à Freud
le concept d’ « Inquiétante étrangeté », la marionnette fait douter le spectateur : celui-ci ressent une
étrange impression à la vue d’un objet sans vie qui paraît animé, un malaise comparable à celui qu’il
éprouve en voyant une personne se comporter en « Homme-machine » (La Mettrie).Ce travail
propose d’explorer l’existence paradoxale des figures inanimées dans le but d’expliquer comment
celles-ci semblent prendre vie, mourir ou ressusciter à l’envi. A quel projet artisanal ou fantasme
démiurgique répond la fabrication des créatures artificielles ? Comment l’esprit vient aux objets ?
Quelles parts occupent le mouvement impulsé par le manipulateur et les croyances et projections du
spectateur dans ce mystérieux phénomène d’animation ? Ce travail qui s’inscrit dans le domaine des
études théâtrales traverse d’autres champs disciplinaires, notamment la littérature, la psychanalyse,
la philosophie, l’anthropologie et l’histoire.
137
MURAKAMI Yuji
M. Antoine COMPAGNON
29 février 2012
MME Sophie BASCH (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Nathalie MAURIAC-DYER (CNRS ET
ORGANISME ASSOCIE)
M. Pierre-Edmond ROBERT (Université Paris 3)
L'affaire Dreyfus dans l'oeuvre de Proust
Résumé : La présente étude est destinée à l’éclaircissement de la représentation de l’affaire Dreyfus
dans l’oeuvre de Proust, de Jean Santeuil à la Recherche du temps perdu. L’évolution du thème est
étudiée à travers une analyse philologique et historique de cinq grands textes : Jean Santeuil (rédigé
entre 1895 et 1899) ; « Sentiments filiaux d’un parricide » (1907) ; « ‘L’affaire Lemoine’ par
Michelet » (1908) ; Sodome et Gomorrhe I ; le cycle d’Albertine (La Prisonnière et Albertine
disparue). La première partie propose une étude critique des treize fragments de Jean Santeuil
comportant des références explicites à l’affaire Dreyfus. La seconde partie décrit la transformation
de la mémoire de celle-ci dans les écrits de 1907 à 1922, en établissant l’influence de Michelet sur la
représentation de la victime dans « Sentiments filiaux d’un parricide » ; l’apparition du point de vue
antisémite de l’Affaire et la constitution du parallélisme entre juifs et homosexuels dans « ‘L’affaire
Lemoine’ par Michelet » ; l’achèvement du dreyfusisme proustien dans Sodome et Gomorrhe I ; la
transposition critique des discours dreyfusards, antidreyfusards et antisémites dans le cycle
d’Albertine ; l’influence de la Première Guerre mondiale (espionite, chasse aux traîtres, mobilisation
des juifs) sur l’écriture de l’affaire Dreyfus dans la Recherche. L’examen chronologique et
événementiel est complété par l’analyse de deux métaphores optiques employées pour décrire les
juifs à l’époque de l’Union sacrée sous l’angle de l’histoire juive de longue durée : le kaléidoscope
social et les rayons X.
138
PEZARD Émilie
M. Bertrand MARCHAL
27 juin 2012
(P)M. Jose-Louis DIAZ (Université Paris 7)
Membres du jury :
M. Anthony GLINOER (Université de Sherbrooke)
MME Francoise MELONIO (Université Paris 4)
M. Daniel SANGSUE (Université de Neuchâtel)
Le romantisme "frénétique" : histoire d'une appellation générique et d'un genre dans la critique de
1821 à 2010.
Résumé : L’appellation « genre frénétique », créée par Charles Nodier en 1821, fait aujourd’hui
partie intégrante du vocabulaire des études sur le romantisme. Le genre qu’elle désigne donne
cependant lieu à des définitions divergentes, tant au niveau des auteurs qui l’exemplifient qu’au
niveau des caractéristiques qui le décrivent. Cette thèse retrace l’histoire du genre frénétique tel qu’il
a été défini par la critique, de 1821 à 2010, à partir d’une étude des emplois de l’appellation
générique dans un corpus de près de 630 textes critiques. Dans les années 1820 et 1830, la notion du
frénétique revêt une visée polémique dans le cadre du débat sur le romantisme. Alors que Nodier
inventait le genre frénétique pour le distinguer du romantisme, de nombreux critiques assimilent au
contraire, totalement ou partiellement, les deux notions, l’appellation permettant de décrire le
romantisme dans ses dimensions violente et excessive. Après plusieurs décennies où le genre
disparaît des lectures du romantisme, le genre « frénétique » est à nouveau convoqué au début du
XXe siècle et connaît un succès croissant, qui a pour corollaire une complexification des définitions.
Manifestation d’une révolte métaphysique ou transposition littéraire d’un èthos, le « frénétique »,
qu’il soit jugé favorablement ou non, permet aussi généralement de rendre compte de la vogue, à
l’époque romantique, d’un genre horrifique et outrancier, héritier du roman gothique anglais. Ce
dernier genre, formé par les romans de Radcliffe, Lewis et Maturin, constitue cependant un corpus
hétérogène déterminant deux lignées génériques qui méritent d’être distinguées, le roman noir et le
frénétique.
139
PURCARESCU Oana-Angela
Université de Craiova
12 septembre 2012
M. Didier ALEXANDRE
M. Ioan PANZARU (Universitatea din Bucuresti)
Membres du jury :
M. Bernard FRANCO (Université Paris 4)
MME Catherine MAYAUX (Université de
Besancon)
M. Anda RADULESCU (Universitesi de Craiova)
MME Lelia TROCAN (Université de Craiova)
Le roman bauchautien et la réécriture du mythe d'Oedipe
Résumé : Cette recherche propose une interprétation d’un corpus centré sur le roman Œdipe sur la
route d’Henry Bauchau, mais en faisant référence aussi aux autres œuvres du cycle œdipien et aux
journaux de l’écrivain. C’est un travail qui opère à un double niveau, celui d’un projet ontologique
des personnages errants en quête d’identité, et celui des stratégies d’écriture. La première partie de
cette étude, munie méthodologiquement des travaux théoriques sur le mythe, propose une définition
des concepts, des relations du mythe avec la littérature, de l’évolution du mythe œdipien. Au centre
de l’ouvrage, à l’aide d’une analyse comparative, argumentative, herméneutique et stylistique, nous
nous concentrons sur le roman de Bauchau, Œdipe sur la route. Nous analysons les rêves d’Œdipe et
de l’écrivain, la route de Thèbes à Colone, la transformation d’un roi déchu, incestueux et aveugle à
un aède, un artiste, un héros tutélaire d’Athènes, les symboles, les personnages principaux œdipiens
et la vision des Roumains sur le mythe d’Œdipe. La dernière partie analyse l’écriture de Bauchau :
la polyphonie, l’anachronie, la mise en abîme, l’intergénéricité, le statut des personnages, la
dimension onirique, tout cela dans la lumière de l’intertexte et du palimpseste en tant que modèle
herméneutique. Donc, l’originalité de l’écriture bauchautienne est qu’au centre des récits surajoutés,
se poursuit le récit mythique avec des parties composantes passées, réelles ou recomposées, au profit
d’expériences nouvelles, d’un regard nouveau porté sur l’homme.Mots clés : Henry Bauchau,
Œdipe, mythe, symbole, identité, errance, route, catharsis, intertextualité, écriture, rêve.
140
SEDDIKI Yalla
M. Pierre BRUNEL
10 mars 2012
Membres du jury :
M. Boris DONNE (Université d'Avignon)
M. Fabrice FLAHUTEZ (Université Paris 10)
MME Frédérique TOUDOIRE-SUR-LA-PIERRE
(Université de Mulhouse)
Guy Debord automythographe
Résumé : Théoricien, « stratège » – ainsi qu’il s’est défini – cinéaste, acteur de ses seuls films,
mémorialiste, révolutionnaire, membre du lettrisme (initié par Isidore Isou) et membre de
l’organisation politique Socialisme ou Barbarie ; cofondateur de l’Internationale lettriste (19521957) et de l’Internationale situationniste (1957-1972), Guy Debord n’a visé à rien comme à projeter
sur ses productions les traits de l’exceptionnel. Pour ce faire, il s’est entouré de quelques dizaines de
compagnons. Ce qui constitue la base extrinsèque du mythe de Guy Debord. Par la trame
anecdotique, la première partie de cette recherche évoque les personnalités qu’il a fréquentées, les
mouvements d’avant-garde politiques et artistiques qu’il a momentanément soutenus et plus souvent
affrontés, mais qui, en partie, ont déterminé les orientations de sa vie et de sa pensée. Il s’est
d’abord agi pour Guy Debord de projeter les promesses émancipatrices de l’art et de la poésie
moderne dans l’espace urbain et les relations sociales. Dans un deuxième temps, la réalisation de ce
projet est subordonnée à celui de la révolution. Cependant, ce dessein est inséparable d’une
esthétique, autrement dit d’une base intrinsèque, « le style de la négation », écrit Guy Debord. C’est
le sujet de la seconde partie de ce travail. La « dérive », la « métagraphie influentielle », la «
psychogéographie », la « situation » et le « détournement » sont quelques-uns des concepts qui
dessinent une esthétique de l’action artistique et politique. Par ailleurs, d’abord intuitivement, puis
avec une conscience maîtrisée, Guy Debord convoque une grande variété de figures et de récits
exemplaires dont, analogiquement, il vise à diriger vers soi une partie de la puissance et du prestige.
Par la constitution d’un cadre imaginatif mythique et mythographique, Guy Debord s’affronte à un
nécessaire dépassement de l’intériorité imaginante vers la réalisation du récit dans la matérialité
historique.
141
TISSIER Jean
M. Jacques NOIRAY
20 janvier 2012
M. Pierre GLAUDES (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Antonia FONYI (CENTRE NATIONAL DE
LA RECHERCHE SCIENTIF)
M. Henri MITTERAND (Université de Caen)
La chronique de Maupassant : éléments de psycholecture.
Résumé : La chronique de Maupassant reste le genre problématique par excellence dans l’oeuvre de
l’écrivain, sa part d’ombre, sa part maudite. Celui-ci ne les regroupa pas de son vivant comme il le
fit pour ses contes et ses nouvelles qu’il exhuma des pages du Gaulois et de Gil Blas pour les publier
en librairie. Car la chronique porterait la marque d’une certaine mauvaise conscience d’un auteur
tiraillé par un surmoi littéraire flaubertien s’inscrivant dans le texte comme un symptôme. Dès lors,
cette chronique dont l’indéniable vitesse d’écriture dictée par les contraintes et les impératifs
journalistiques favorisa l’affleurement de l’inconscient dans le texte, déclinera les matériaux
scripturaires de l’inconscient. Douées d’une énergie propre, les chroniques de Maupassant, outre le
fait qu’elles développeraient des perspectives narratives interactives entre le lecteur et l’écrivain,
brosseraient un portrait intérieur de son auteur en proie à ses fantasmes, à ses phobies et à ses
angoisses. Ces textes s’ouvriraient ainsi à une herméneutique spécifique, relevant de la psychanalyse
freudienne.
142
WU Yaqin
M. Didier ALEXANDRE
25 juin 2012
Membres du jury :
M. Pascal DETHURENS (Université Strasbourg 2)
M. Claude-Pierre PEREZ (Université Aix-Marseille
1)
Les quatres éléments dans l'oeuvre de Paul Claudel
Résumé : Cette thèse étudie les quatre éléments, le feu, l’air, l’eau et la terre, au croisement de la
culture occidentale et orientale dans l’œuvre de Paul Claudel. Influencé par l’ancienne pensée
philosophique et la théologie occidentales sur les quatre éléments et le monde physique, Claudel
attache de l’importance à la nature élémentaire du monde, à la caractéristique de la matière des
quatre éléments, au Dieu-Créateur, première cause de la création et du mouvement du monde.
Durant sa vie diplomatique en Chine (1895-1909) et au Japon (1921-1927), Claudel a puisé son
inspiration sur les quatre éléments constitutifs de la nature dans une confrontation culturelle,
l’analysant de sa propre manière, symboliquement, métaphoriquement. Dans ce contexte
interculturel, les quatre éléments, dans l’œuvre de Claudel, possèdent de multiples aspects, physique
et métaphysique, moral et intellectuel, symbolique et religieux, imaginaire et poétique.
L’imagination claudélienne sur le feu, l’air, l’eau et la terre sert à établir un lien entre la nature et le
surnaturel, entre le monde physique et métaphysique, à éprouver l’omniprésence de Dieu, à explorer
la puissance mystérieuse au fond de lui-même.
143
ZHU Hui Isabelle
M. Didier ALEXANDRE
8 décembre 2011
MME Sophie BASCH (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Yvan DANIEL (Université de la Rochelle)
MME Marie DOLLE (Université de Picardie Jules
Vernes)
MME Catherine MAYAUX (Université de
Besancon)
Ecrire le voyage en Chine ( 1840-1939) Poétique et altérité
Résumé : Ce travail s’interroge d’une part sur la pratique de l’écriture du voyage chez les écrivains
voyageurs francophones qui ont visité ou séjourné en Chine entre 1840 et 1939, et d’autre part sur la
manière dont leur écriture traite des notions d’exotisme et d’altérité. Le paradigme du voyage
romantique constitue un point de repère important, même si les siècles antérieurs ne sont pas à
négliger. La réflexion prend en compte des complexités géographique, historique, politique,
culturelle et philosophique qui ont marqué l’Occident et l’Extrême-Orient pendant cette période de
cent ans. À ces enjeux « collectifs » s’en ajoutent d’autres plus personnels qui ont leur importance :
la dimension individuelle du voyage, les données biographiques, les convictions spirituelles, les
lectures et la conception même de l’écriture et de la littérature. La première partie de la thèse
envisage les traits fondateurs du récit de voyage et aborde les récits du corpus d’un point de vue
historique. La deuxième partie explore les interactions qui régissent le voyage et son écriture afin de
mettre en évidence un art de composition qui transforme le vécu et le souvenir en écrit. La troisième
partie appréhende l’écriture du voyage sur le plan de l’imaginaire, à travers la notion d’exotisme
dans une vision qui se veut synthétique, et la question de représentation de l’altérité par le
truchement de deux thèmes fédérateurs : le blanc de la carte et la langue chinoise.
144
ZOUBOVITCH Olga
M. Denis GUÉNOUN
17 janvier 2012
M. Jean-Louis BACKÈS (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Christian BIET (Université Paris 10)
M. Eugene KOUCHKINE (Université de Picardie
Jules Vernes)
M. Jérôme THELOT (Université Paris 12)
Le tragique comme catégorie critique dans la pensée littéraire française du XXème siècle
Résumé : Associée d'habitude avec la tragédie comme genre littéraire et théâtral, la catégorie du
tragique est en réalité une catégorieembrassant tous les genres d'arts. Elle est aussi l'objet de
différentes sciences : philosophiques, littéraires, théâtrales.Premièrement, notre réflexion portera sur
le tragique en tant que vision du monde, en tant que catégorie en mêmetemps, comme le montre bien
Lucien Goldmann, d'ordre théorique, affectif et impensable sans ses rapports avec le systèmede
valeurs. Deuxièmement, nous étudierons le conflit tragique étant à la base de cette vision comme un
conflit insolubleentre l'homme et le monde, l'être et l'existence. Au cours de notre examen de la
vision tragique, nous montrerons sa parentéavec la vision existentialiste telle qu'elle est présentée
chez Albert Camus.Notre étude abordera les différents aspects du tragique, en particulier sa nature,
l'opposition de la vision tragique àla vision rationaliste, les conditions de l'apparition du tragique,
ses rapports avec le Mythe et avec les catégories pessimismeoptimisme,la question de la sortie
éventuelle du tragique, etc.Nous examinerons le tragique sous le jour des concepts théoriques des
auteurs de notre corpus critique, dans lesformes qu'il prend dans la tragédie grecque, la tragédie de
Racine, dans le roman de Dostoïevski et dans l'oeuvre de Camus.
145
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ECOLE DOCTORALE IV
C I V I L I S A T I O N S , C U LT U R E S E T
LITTÉRATURES
ETUDES PORTUGAISES, BRESILIENNES ET DE L'AFRIQUE
ÉTUDES ROMANES ESPAGNOLES
ÉTUDES ROMANES I TALIENNES
ÉTUDES SLAVES
ÉTUDES ANGLOPHONES
ÉTUDES GERMANIQUES
ETUDES ARABES
MUSEOLOGIE EUROPE CENTRALE & ORIENTALE
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ECOLE DOCTORALE – IV - CIVILISATIONS, CULTURES, LITTERATURES
Doctorat (DNR)- Etudes portugaises, brésiliennes et de l'Afrique
SOARES DA SILVA Fabio
MME Graciete BESSE
2 décembre 2011
MME Maria Helena ARAUJO CARREIRA (Université de
Paris 8)
Membres du jury :
MME Luisa ALVARES PEREIRA (Universidade de
Aveiro)
M. Armindo TEIXEIRA MESQUITA (Universidade
Trás-os-Montes e Alto Douro)
Poétique des valeurs dans la littérature récente pour enfants au Portugal
Résumé : Derrière son esthétique naïve, la littérature portugaise pour enfants feint son intention de
persuader le sujet lisant d’accepter les valeurs qu’elle véhicule. Le système axiologique des
publications récentes nous montre qu’il est possible d’évoquer, à travers une approche simple et
ludique, les thématiques triviales, mais également les sujets socialement plus complexes. Notre
étude examine comment les livres « socio-réalistes » récents adaptent leur projet idéologique aux
particularités d’une littérature succincte. Comprendre la poétique persuasive de la forme exige
l’analyse de plusieurs éléments de transmission de valeurs, dès les premiers arguments du paratexte
jusqu’à l’étude de l’organisation et des caractéristiques du récit. La poétique persuasive du fond se
fait à travers une approche socio-philosophique. L’exercice consiste, d’abord, à repérer les différents
principes culturels imprimés par le texte, pour développer ensuite une réflexion sur leur contribution
à la formation des représentations mentales du lecteur. Ainsi, pour chaque valeur, explicitement ou
implicitement repérée dans le texte, nous analysons son importance en amont de la rhétorique
sociale du pathos, ethos et logos. La tripartition aristotélicienne nous sert également à expliquer
l’influence de l’extratextuel dans la légitimation de la valeur du et dans le récit pour enfants.
147
Cotutelle- Etudes romanes (Espagnol)
AUDI Marc
MME Denise BOYER
12 décembre 2011
Universitat de Barcelona
M. Michel BOURRET (Université Montpellier 3)
Membres du jury :
MME Gloria BORDONS (Universitat de Barcelona)
M. Juan Carlos FERNANDEZ SERRATO
(Universidad de Sevilla)
M. Antonio MONEGAL (Université Pompeu Fabra)
M. Elisee TRENC (Université de Reims)
La poésie visuelle de Joan Brossa (1919-1998) : description et analyse intégrales
Résumé : Cette thèse a pour objet la recension, la description et l'analyse de la poésie visuelle de Joan
Brossa (1919-1998), considéré comme l'un des grands représentants de la poésie expérimentale de la
deuxième moitié du XXe siècle. Combinant les techniques des arts plastiques et de la littérature, ce
corpus constitue une forme d’expression spécifique, difficile à définir et à circonscrire, mais qui
occupe une place centrale dans l’œuvre du poète. La poésie visuelle s’inscrit dans l'évolution de la
poésie d'avant-garde, du début du XXe siècle à l'art contemporain. C’est en retraçant cette histoire
que nous pourrons justifier la méthode et les critères retenus pour établir le catalogue qui comprend
plus d'un millier d'œuvres. Nous serons alors en mesure de proposer une définition du poème visuel,
qu’il se présente de manière isolée, ou dans les recueils pour lesquels Brossa les a conçus à
l'origine.Etant dépourvu de texte, le poème visuel peut-il s’expliquer par son contexte ? Rien n’est
moins sûr, car ici le contexte est un matériau prélevé directement sur le « réel sociologique », pour
parler avec les Nouveaux Réalistes parisiens, dont les préoccupations sont très proches de celles du
poète catalan. L’examen de son œuvre visuelle permet ainsi d’éclairer sa poétique dans son
ensemble. Pour Brossa, la poésie n'est pas ou n’est plus exclusivement littéraire. Son objectif
principal, tant comme écrivain que comme plasticien, est d'observer la réalité avec la réalité, de
l'avoir entre les mains, et de la présenter sur le papier d'une manière non pas neutre, mais retenue,
afin de donner au regardeur le loisir d'entrer en scène : la page est un cadre qui ne fournit nul
cadrage.
148
Doctorat (DNR)- Etudes romanes (Espagnol)
BUENAVENTURA SUAREZ Alejandra
7 décembre 2011
MME Milagros EZQUERRO
M. Gustavo GUERRERO (Université de Cergy-Pontoise)
Membres du jury :
MME Ana GALLEGO CUINAS (Universidad de
Granada)
MME Michele RAMOND (Université de Paris 8)
M. Julien ROGER (Université Paris 4)
Fluidité et mélancolie dans l'oeuvre d'Alejandra Pizarnik
Résumé : L’objectif de ce travail est d’étudier la fluidité et la mélancolie dans la production textuelle
de l’écrivaine argentine Alejandra Pizarnik (1936-1972). La problématique ontologique se dégage
de la production de Pizarnik : la complétude de l’être doit se faire dans un espace unifié, assimilé
principalement à la triade enfance-centre-jardin.Notre thèse soutient que la complétude ontologique
se réalise dans l’espace du pur devenir deleuzien, du paradoxe des deux sens à la fois. Le caractère
névrosé du sujet Pizarnik s’ajoute à cette affirmation. Le motif du vent est cardinal dans notre étude,
car c’est l’instance qui est présente à la fois dans la notion de fluidité et dans celle de mélancolie.
Nous abordons le motif du vent dans la production textuelle de Pizarnik et ses liens avec la
mélancolie sous l’angle du Problème XXX,1 d’Aristote.
149
LEDROIT Mathias
MME Annie MOLINIÉ
28 novembre 2011
MME Araceli GUILLAUME (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Maria Soledad ARREDONDO (Universidad
Complutense de Madrid)
MME Alexandra MERLE (Université de Caen)
Philippe IV et les Catalans (1621-1659)
Résumé : La Révolte des Catalans (1640-1652) est un événement majeur de l’histoire du XVIIe
siècle espagnol qui trouve ses origines dans le déclin politique et économique de la monarchie
catholique. Longtemps considérée comme une rébellion populaire similaire aux soulèvements qui
secouent toute l’Europe à la même époque, elle a fait l’objet, depuis une vingtaine d’années, de
nombreuses études qui ont permis de mettre en lumière sa complexité et sa forte dimension politique
grâce, notamment, à l’étude de l’engagement de la Generalitat et du Consell de Cent de Barcelone
dans une guerre contre Philippe IV (1621-1665) et son valido, le Comte-Duc d’Olivares. Cette thèse
entend participer à ce renouveau historiographique en proposant une étude des principales
polémiques survenues entre le gouvernement royal et les institutions catalanes dans le but de
pouvoir dresser un panorama du contexte politique de la genèse, de l’éclatement et de la résolution
d’un conflit qui, douze ans durant, oppose Philippe IV à ses sujets catalans.
150
NEVOUX Pierre
MME Mercedes BLANCO
12 mai 2012
MME Maria Araceli GUILLAUME-ALONSO (Université Paris
4)
Membres du jury :
M. Michael ARMSTRONG-ROCHE (Wesleyan
University in Madrid)
MME Aurora EGIDO (Universidad de Zaragoza)
MME Alexandra MERLE (Université de Caen)
Le roman espagnol et l'Europe au XVIIème siècle : regards sur le réel et projets littéraires
Résumé : Cette thèse a pour objet la représentation de l’Europe dans les romans espagnols du XVIIe
siècle et en particulier de trois d’entre eux : le Persiles (1617) de Miguel de Cervantès ; l’Estebanillo
González (1646), attribué à Gabriel de la Vega ; et le Criticón (1651-1657) de Baltasar Gracián. Ces
récits ont la particularité d’investir de vastes étendues européennes, alors que la plupart des romans
du Siècle d’Or – hormis les livres de chevalerie – tend à se resserrer sur le territoire ibérique.
L’enjeu de ce travail est de montrer que cette extension européenne est indissociable de projets
littéraires ambitieux. Loin de se borner à une fonction ornementale, la géographie choisie par le
romancier fonde un positionnement vis-à-vis du champ littéraire et du contexte historique. Dans nos
récits à échelle continentale, investir des contrées jusqu’alors inexplorées par le roman est une façon
d’aborder des formes et des thèmes inédits ; et traverser les territoires de plusieurs genres permet de
confronter diverses écritures et des visions du monde généralement dissociées. Corrélativement,
cette étude cherche à montrer que l’existence de « romans européens » dans l’Espagne du XVIIe
siècle est liée à l’émergence de l’Europe comme d’une réalité prégnante : un espace culturel partagé,
en passe de se substituer à la Chrétienté médiévale des livres de chevalerie ; un échiquier
géopolitique où est remise en question la suprématie habsbourgeoise ; en somme, un horizon décisif
pour l’existence des Espagnols. Si le Persiles, l’Estebanillo et le Criticón développent une écriture
originale, c’est aussi pour explorer l’histoire en cours et la réécrire en y projetant un imaginaire
propre.
151
RAMIREZ LAMBARRY Alejandro
30 novembre 2011
MME Milagros EZQUERRO
MME Florence OLIVIER (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Karim BENMILOUD (Université Montpellier 3)
MME Adelaide DE CHATELLUS (Université Paris
4)
MME Catalina QUESADA (Universität Bern)
MME Cécile QUINTANA (Université de Poitiers)
La voix animale dans la littérature hispano-américiane de la seconde moitié du XXème siècle.
Résumé : L’animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la
mythologie, les fables et l’épique. Au XXème siècle, l’incertitude en face des idéologies
légitimatrices et l’émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi
pour revigorer la voix de l’animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette
voix. Notre recherche a comme but l’analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains
hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons
l’identification d’un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et
comment l’animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui
correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l’analyse de la voix
satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la
première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la
relation de pouvoir entre l’humain et l’animal. Finalement, nous faisons la recherche d’une voix
narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l’anecdote du même animal. Cette
recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l’animal dans la
littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous
espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s’intégrer à l’étude
d’un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l’animal.
152
TAHIR Nadia
M. Miguel RODRIGUEZ
7 décembre 2011
MME Pilar GONZALEZ BERNALDO (Université Paris 7)
Membres du jury :
MME Josefina CUESTA BUSTILLO (Universidad
de Salamanca)
MME Perla PETRICH (Université de Paris 8)
M. Nestor PONCE (Université Rennes 2)
M. Michel RALLE (Université Paris 4)
Les associations de victimes de la dictature : politiques des droits de l'homme et devoir de mémoire
en Argentine (1976-2007)
Résumé : Familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas, les Mères de la Place de Mai
Ligne Fondatrice, l’Association Mères de la Place de Mai, les Grands-mères de la Place de Mai,
l’Association des ex-détenus-disparus (AEDD), H.I.J.O.S et Hermans sont sept associations de
victimes de la dernière dictature en Argentine. Nés pendant et après la dictature (1976-1983), ce sont
tous des collectifs de proches de détenus-disparus, à l’exception de l’AEDD qui est une association
d’anciens-détenus disparus. L’objectif de ce travail est d’analyser l’évolution des discours de ces
associations depuis leur naissance jusqu’en 2007 à la fin du mandat du président Néstor Kirchner. Il
s’agit tout d’abord de comprendre dans quelle mesure ces discours sont conditionnés par les
politiques étatiques de gestion du passé dictatorial par les gouvernements argentins qui se sont
succédés depuis la fin de la dictature. Par ailleurs, cette analyse permet de revenir sur les
dynamiques qui s’établissent entre les associations de victimes et surtout de comprendre dans quelle
mesure elles constituent un ensemble. Enfin, en nous intéressant aux termes « victime », « devoir de
mémoire » et « défense des droits de l’homme » dans ces discours officiels et dans ceux des
associations, nous verrons comment ils sont très liés en Argentine.
153
Cotutelle- Etudes romanes (Italien)
DELUCA Angela
MME Frederique DUBARD DE GAILLARBOIS
9 janvier 2012
Università degli studi di Torino
M. Roberto FEDI (Università degli Studi di Perugia)
Membres du jury :
M. Giorgio FICARA (Università degli studi di
Torino)
M. Yves HERSANT (école des hautes études en
sciences sociales)
L'encre de la mélancolie : déclinaisons littéraires d'un malaise chez Dante et Pétrarque.
Résumé : Les « maladies de l’âme » ont existé de tout temps et l’homme s’est employé à les nommer,
à en rechercher les causes dans un déséquilibre organique, ou encore un mauvais usage de la raison
qui le priverait de la félicité, celle-ci étant reconnue comme tranquillitas animi ou salut éternel.
L’aspect le plus fécond de ce mal de vivre, d’un point de vue artistique et littéraire, repose sur le
concept de mélancolie, tandis qu’aujourd’hui, sa forme diffuse en est la dépression. Lacan dans
Télévision, décrivant cette dernière comme « une faute morale, comme s’exprimait Dante, voire
Spinoza : un péché, ce qui veut dire une lâcheté morale », place la question sur un plan décidément
éthique et incite à reconsidérer la subtile réflexion des Pères de l’Eglise et de Saint Thomas,
concernant la relation entre péché et « maladie de l’âme », soit encore l’acédie dans ce contexte.
Dante, cité explicitement par Lacan, et puis Pétrarque vivent et écrivent durant une période cruciale,
qui voit coexister diverses conceptions médicales, philosophiques et artistiques de l’acédie, la
mélancolie, l’aegritudo, toutes présentes dans leurs œuvres. Si Dante semble s’appuyer sur la
conception médiévale de la maladie de l’âme, essentiellement engendrée par un usage incorrect de la
raison et donc une perversion de l’amore di natura, Pétrarque reste, bien que de manière non
déclarée, un poète « mélancolique », de fait : il souligne en premier lieu l’irréductible antagonisme
entre savoir et félicité et puise dans l’ignorance et l’insatiable désir sa définition de l’essence de la
nature humaine. Il fait de ce désir, incarné par la figure éternelle et inaccessible de Laura, la matière
même de son chant.
154
Doctorat (DNR)- Etudes romanes (Italien)
MANZANO Aurelie
M. François LIVI
2 décembre 2011
MME Adele DEI (Universita degli Studi di Firenze)
Membres du jury :
M. Gérard GENOT (Université Paris 10)
M. Francesco PERFETTI (Università LUISS, Rome)
M. Winfried WEHLE (Universität Bonn)
M. Walter ZIDARIC (Université de Nantes)
Dans le bouillonnement de la création. Le monde mis en scène par Curzio Malaparte (1898-1957)
Résumé : Journaliste, essayiste, prosateur, poète, romancier mais aussi à ses heures réalisateur,
photographe ou architecte, Curzio Malaparte (1898-1957) reste, malgré un succès public durable qui
dépasse largement les frontières italiennes, un oublié de l’histoire littéraire du XXe siècle. S’il
suscite actuellement un regain d’intérêt c’est surtout dans la mesure où sa participation aux deux
guerres mondiales ainsi que sa trajectoire du fascisme au communisme et au catholicisme en font le
miroir des contradictions de son temps. Or, est-ce bien là son principal mérite ? La présente étude
propose un parcours à la fois chronologique et thématique dans l’œuvre malapartienne en
s’appuyant sur l’analyse du rapport entre l’univers et la page écrite. La curiosité insatiable que
l’écrivain projette sur le monde qui l’entoure dégénère, au contact de l’événement-guerre, en
plongée macabre dans les atrocités de l’histoire. Les pages cruelles et hallucinées de Kaputt (1944)
ou de La pelle (1949) marquent l’apogée d’une écriture qui voudrait rendre compte de la réalité tout
en refusant de s’en satisfaire. Face au visage décevant de l’histoire, Malaparte échafaude un rêve de
« recommencement » à la fois individuel (grâce au « mythe de l’auto-engendrement ») et collectif
(dans une perspective eschatologique), mais ne renonce jamais définitivement à poursuivre dans le
monde cette quête désespérée de sens qui nous le rend si proche.
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Doctorat (DNR)- Etudes romanes (Italien)
VITALE Rosario
M. François LIVI
3 décembre 2011
MME Adele DEI (Universita degli Studi di Firenze)
Membres du jury :
M. Elsa CHAARANI-LESOURD (Université Nancy
2)
M. Paul GEYER (Universität Bonn)
M. Walter ZIDARIC (Université de Nantes)
Le fragile fil de la vie : l'oeuvre poétique de Mario Luzi (1914-2005)
Résumé : Né à Castello près de Florence, Mario Luzi est consideré aujourd’hui comme une des voix
plus nobles de la poésie en Europe. Le corpus des textes choisis pour l’étude est constitué par
l’édition suivante: Mario Luzi, L’opera poetica, a cura di S. Verdino, Milano, Mondadori, «I
Meridiani», 1998. Le volume, établi par l’auteur même, est divisé chronologiquement en trois
parties: Il giusto della vita, Nell’opera del mondo et Frasi nella luce nascente. À partir de cette
organisation textuelle, notre projet de recherche analyse l’œuvre poétique de Luzi, de son premier
recueil La Barca (1935), qui marque sa saison hermétique, jusqu’à Viaggio terrestre e celeste di
Simone Martini (1994), qui représente sa pleine maturité artistique. Les nombreuses occurrences des
lexèmes «vita» et «filo» dès les premiers recueils confirment que le thème de la vie est le fil
principal de l’œuvre poétique luzienne, mais autour de ce fil Luzi tisse d’autres fils poétiques : le
sourire, la lumière, le voyage (comme métaphore de la vie). La tendance critique dominante préfère
étudier un recueil en particulier, ou s’arrête tout au plus à l’analyse d’un ensemble homogène de
recueils. Au contraire nous estimons que la lecture transversale et l’exploration intertextuelle de
l’ensemble de l’œuvre poétique luzienne permettent de jeter un nouvel éclairage sur le processus de
composition et en même temps de tracer des pistes herméneutiques originales. À travers sa poésie
Luzi traque les raisons dernières de l’existence, les transformations perpétuelles du réel et les
contradictions qui hantent l’homme moderne, remettant sans cesse en question les certitudes pour
tenter d’atteindre à une vérité plus profonde.
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Doctorat (DNR)- Etudes slaves
KORIOUKINA SACRÉ Natalia
3 décembre 2011
MME Nora BUHKS
M. Alexandre STROEV (Université Paris 3)
Membres du jury :
MME Luba JURGENSON (Université Paris 4)
MME Elena PENSKAYA (Moscow State Institute
Int. Relations)
MME Maria VIROLAINEN (Académie Des
Sciences De Russie)
L'image du médecin dans la littérature russe du XIXe siècle
Résumé : Cette thèse se donne pour enjeu d’étudier la figure du médecin dans la littérature russe du
XIXe siècle, à travers deux volets : d’abord la présentation du personnage au sein des différents
courants artistiques et ensuite, la formation de son image à travers des données historiques qui
mettront en évidence le développement de la pensée scientifique et des théories médicales dominant
dans les milieux intellectuels. Dans l’analyse chronologique du personnage, nous nous sommes
appuyée sur plus de trente-cinq auteurs et avons sélectionné deux cents œuvres. Ce principe nous a
permis de dégager, d’une part son image récurrente à travers le prisme professionnel; d’autre part
d’établir les étapes de son évolution dans le système esthétique de chaque auteur. Grâce à l’étude
historique des sciences, nous avons établi le lien entre les deux domaines - médecine et littérature. A
chaque période marquée par les mutations scientifiques, nous avons voulu démontrer que la
littérature s’empare de ces nouvelles données et impose une image du médecin. Les auteurs
romantiques, séduits par la vogue des sciences occultes, font naître un héros mystique. Dans la
littérature des années 1860, sensibilisée par Les Réflexes du cerveau de Sečenov qui transforme la
médecine en symbole des temps nouveaux, le personnage devient actif et vrai porteur des
conceptions scientifiques : il figure désormais au centre du sujet narratif. Ainsi cette recherche a-telle cerné la spécificité de l’image du médecin qui se forme sous l’influence de la pensée
scientifique que les auteurs transposent dans leurs œuvres. Se situant au croisement de la littérature
et de la science, le personnage apparaît véritablement comme la métaphore de son époque.
157
MONDON Helene
M. Francis CONTE
24 novembre 2011
MME Françoise LESOURD (Université Lyon 3)
Membres du jury :
M. Alain BLUM (école des hautes études en sciences
sociales)
MME Anne COLDEFY-FAUCARD (Université
Paris 4)
M. Yves HAMANT (Université Paris 10)
Les premiers "déplacés spéciaux" de Stalin et leur destinée dans le Nord européen de l'URSS (19301948)
Résumé : De toutes les campagnes de déportations programmées par la direction stalinienne, la
première est restée la plus importante. Elle touche en 1930-1931 plus d’un million huit cent mille
paysans «dékoulakisés » – les premiers « déplacés spéciaux » de Stalin.En 1930, la région du Nord
soviétique est choisie pour servir de laboratoire à cette triple expérience – répressive, sociale et
humaine –, qui impose à des dizaines de milliers de familles d’exploiter les ressources naturelles de
ce territoire hostile et de s’établir définitivement dans des « villages spéciaux », conçus pour devenir
des officines de rééducation.Au-delà de la reconstitution de cette déportation-expérimentation, ce
travail documente, à partir de sources d’archives et de témoignages des survivants, l’histoire du
quotidien dans ce nouveau microcosme goulaguien. Il éclaire les destinées des familles paysannes
en relégation, leurs stratégies de survie face aux conditions extrêmes des premières années, ainsi que
leurs modes d’adaptation et de réintégration dès la seconde moitié des années 1930. Il expose les
changements survenus dans les « peuplements spéciaux » durant la guerre et retrace le processus
d’affranchissement des déportés après dix-huit ans d’exil, qui préfigure l’aboutissement de la plus
longue déportation amorcée, puis désamorcée par Stalin.
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SKONECHNAYA Olga
MME Nora BUHKS
5 décembre 2011
M. Michael MEYLAC (Université Strasbourg 2)
Membres du jury :
MME Elena PENSKAYA (Moscow State Institute
Int. Relations)
M. Igor SMIRNOV (Universität Konstanz)
Le roman paranoïaque russe : F. Sologoub, A. Biely, V. Nabokov
Résumé : L'objectif de ce travail consiste dans la mise en lumière et la description d'une certaine
forme littéraire que nous définissons comme «roman paranoïaque»: il s'agit de grandes oeuvres en
prose de Fiodor Sologoub, Rêves lourds et Démon mesquin ainsi que de celles d'Andreï Biély, La
Colombe d'argent, Pétersbourg, Carnets d'un toqué, Moscou. Le roman paranoïaque reproduit le
processus de connaissance déficiente, réalisée par le héros et transformée par l’auteur en une réalité
délirante, c’est-à-dire romanesque. L’objet de notre étude est la stratégie symboliste d'utilisation
d’un certain modèle clinique dans le but de lui donner un sens métaphysique, mystique,
mythologique, esthétique et de la transmuer en une poétique. Nous aborderons également des textes
de Vladimir Nabokov que nous nous proposons de présenter comme un reflet parodique et une étape
postsymboliste de cette tradition.
159
Doctorat (DNR)- Etudes anglophones
BLOT Aurélie
M. Pierre LAGAYETTE
26 novembre 2011
MME Anne-Marie PAQUET-DEYRIS (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Francois GALLIX (Université Paris 4)
M. André KAENEL (Université Nancy 2)
M. Jack SANTINO (Bowling Green State University)
La représentation de la famille dans les "family sitcoms"américaines depuis les années 1950
Résumé : « Plus ça change et plus c’est la même chose » tel est le proverbe qui nous vient à l’esprit
lorsque l’on procède à l’étude de la représentation de la famille dans les family sitcoms depuis 1950.
Cette expression illustre les tensions que soulève notre thèse, à savoir d’une part la volonté du
médium télévisuel en tant que vecteur de l’immédiateté de retranscrire à l’écran l’évolution
sociopolitique de la société, et d’autre part la stagnation du support télévisuel engendrée par une
norme structurelle et thématique du genre de par l’hégémonie de la famille patriarcale traditionnelle
couplée à la circularité de la structure qui en empêche l’évolution. Nous nous proposons ici de
mettre en lumière le lien qui unit le modèle de la famille traditionnelle au genre de la sitcom et d’en
analyser les évolutions, soit de l’un en fonction de l’autre dans un contexte sociopolitique en pleine
mutation.Aussi, dans une perspective sémio-socioculturelle, nous examinerons la famille en tant
qu’identité sociale dans un contexte donné, la société américaine de 1950 à 2004, mais également en
tant que représentation télévisuelle, la construction de la famille au cœur de la sitcom étant avant
tout une mise en scène.
160
BOURGÈS Nicolas
M. Jacques CARRÉ
28 septembre 2012
M. Alexis TADIE (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Françoise DECONINCK-BROSSARD
M. Pierre LURBE (Université Montpellier 3)
William Law, exégète et polémiste
Résumé : Cette thèse propose un examen de l’œuvre de William Law (1686-1761) à travers une étude
de discours menée selon une approche à la fois polémique et exégétique. Après une première partie
consacrée à une typologie du discours de Law, qui cherche à analyser l’articulation entre polémique
et exégèse grâce à un recensement des outils rhétoriques récurrents et l’utilisation de sources
christocentriques, les deux parties suivantes s’attachent à démontrer que deux séries de notions
animent ses textes : le rétablissement de valeurs morales d’une part, la mystique et l’herméneutique
biblique d’autre part. Il soumet la société britannique du dix-huitième siècle à une observation très
critique, en dénonçant successivement les partisans de la Glorieuse Révolution au détriment de la
fidélité à la dynastie Stuart, le matérialisme et une production théâtrale promotrice de mœurs
décadentes. Du point de vue religieux, il use de toutes les ressources de la rhétorique polémique afin
de faire le procès du déisme et de démontrer les erreurs de ses adversaires en les confrontant à la
vérité de l’Évangile. Ce faisant, il appelle ses lecteurs à une réforme spirituelle qui les engage sur la
voie mystique de la régénération, pour atteindre l’union avec Dieu. Law met la polémique au centre
d’un dispositif argumentatif qui lui permet d’agir comme un guide pour la compréhension,
l’interprétation et la mise en pratique du message néotestamentaire.
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CHEVALIER Eddy
M. Olivier FRAYSSÉ
3 décembre 2011
M. Mark NIEMEYER (université de bourgogne)
Membres du jury :
MME Françoise BARRET-DUCROQ (Université
Paris 7)
M. Georges-Claude GUILBERT (Université de
Tours)
MME Monica MICHLIN (Université Paris 4)
MME Marie-Claude PERRIN-CHENOUR
Pour une approche scandalogique de la civilisation américaine : la preuve par Peyton Place
Résumé : Le scandale a mauvaise presse. Celui par qui il arrive est humilié puis raillé. Il est une
forme de divertissement que certains jugent indigne. Pourtant, il s’avère être une formidable voie
d’entrée pour qui tente de comprendre les États-Unis. Par cette monstrueuse transgression, le refoulé
fait son retour. Ainsi, analyser le scandale, c’est envisager l’Amérique comme une nation hantée par
le puritanisme. Cette pierre d’achoppement qu’est le scandale peut être la pierre angulaire d’une
nouvelle construction théorique : un mélange d’anthropologie, de sociologie et de psychanalyse pour
débusquer la part d’Ombre d’une Amérique étrangère à elle-même. Voilà pourquoi,
paradoxalement, un roman se trouve au cœur de ce travail de recherche de civilisation américaine.
Un roman lapsus échappé dans les années cinquante : Peyton Place. Plus qu’une étude de cas, son
analyse illumine le concept-même du scandale aux États-Unis. Le destin de son auteur, pharmakos
moderne et celui de l’œuvre elle-même illustrent les différents mécanismes de la machine infernale
du scandale. Traité de scandalogie ironique, grotesque, kitsch et camp, Peyton Place est une manne
pour le scandalologue. Mis en regard avec The Awakening de Kate Chopin, ce roman, vilipendé par
la critique et ignoré par la recherche universitaire, met également en scène la féminité du scandale.
Les deux œuvres féminisaient l’Amérique, ancrant leur narration transgressive dans une maternité
teintée de primitivisme, annonçant ainsi une nouvelle ère où la sexualité serait plus libre. La
scandalogie, elle aussi, est pionnière. Elle appelle à l’exhumation d’œuvres oubliées, raillées ou
calomniées pour un nouveau canon américain. Peyton Place n’était pas qu’une « gifle au bon goût
public », il émasculait l’Amérique. Plus encore, il déchirait le tissu mythique de la nation. Le
scandalologue, forcément mythologue, n’est donc pas voyeur : il est visionnaire.
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FARWELL GRIVET Rose-Marie
28 novembre 2011
M. Jacques CARRÉ
M. Remy BETHMONT (Université d'Amiens)
Membres du jury :
MME Bernadette RIGAL-CELLARD (Université
Bordeaux 3)
MME Monique VENUAT (Université ClermontFerrand 2)
Le néo-paganisme en Angleterre à l'époque contemporaine
Résumé : Cette thèse examine l’essor récent du néo-paganisme en Angleterre, en tenant compte des
particularités du contexte anglais, et en montrant la convergence d’influences historiques, culturelles
et littéraires qui ont favorisé son émergence et son développement. Le néo-paganisme se décline en
des branches ou traditions distinctes mais toutes issues d’un terreau commun. Cependant, on peut
souligner l’émergence d’un néo-paganisme éclectique et syncrétique à part entière, portant sur le «
bricolage » identitaire des individus qui composent leur propre spiritualité. Nous examinons la
création d’une communauté et d’une identité néo-païennes, difficiles à cerner, mais qui reposent sur
un socle commun de croyances et pratiques. Nous examinons les enjeux d’une quête identitaire
véhiculée par une mystique de la terre d’Angleterre qui se veut inclusive, s’inscrivant dans une
logique multiculturelle de la diversité et du pluralisme. Le néo-paganisme a pu profiter également
d’un contexte politique, intellectuel et socioculturel favorable aux religions minoritaires, mais a dû
faire des concessions pour se constituer en tant que religion afin d’être reconnu par les autorités
publiques. Inversement, celles-ci ont été amenées à élargir et assouplir leur conception et leur
définition de la religion afin d’inclure cette religiosité alternative. L’étude examine la plus grande
visibilité des néo-paganismes et leur médiatisation, ainsi que les interfaces et zones de porosité entre
ceux-ci et la culture dominante pour montrer une diffusion des thématiques néo-païennes dans la
culture environnante, même si des problèmes persistent concernant l’acceptation et l’interprétation
des noms pagan et surtout witch, et surtout des ambiguïtés en ce qui concerne les notions d’occulte
et de magie.
163
FOLIARD Daniel
M. Fabrice BENSIMON
18 novembre 2011
M. Christophe CHARLE (Université Paris 1)
Membres du jury :
MME Claire CHARLOT (Université Paris 4)
M. Henry LAURENS (collège de france)
M. Keith ROBBINS (University of Wales)
MME Ann THOMSON (Université de Paris 8)
La Terre Vague : Genèses du Moyen-Orient dans les savoirs et la culture britanniques,1850-1914
Résumé : Cette thèse étudie la généalogie des représentations culturelles britanniques du Moyen-
Orient des années 1850 au début de la Première Guerre mondiale. Nos sources comprendront des
tirages photographiques, des récits de voyages et d’exploration, des cartes, des documents
topographiques, des archives privées, des articles de presse, des débats parlementaires, des essais,
des romans et des documents officiels. À grande échelle, une perspective globale nous permettra
d’étudier la construction cartographique de cette partie de l’Orient qui fut baptisée « Moyen-Orient
». Nous démontrerons comment les acteurs de la politique extérieure britannique élaborèrent cette
région. À petite échelle, une micro-histoire nous amènera à hauteur d’homme auprès de figures de
l’action britannique dans ces territoires de l’Orient, entre Inde et Afrique. Par une étude approfondie
de leurs représentations, nous démontrerons que le regard britannique sur cette partie du monde fut
pluriel et qu’il évolua considérablement sur quelques décennies. Nous chercherons à établir cette
chronologie. Nous relierons aussi les constructions de l’Orient aux idéaux de la société britannique
contemporaine, notamment à travers la photographie de ces territoires et leur exploration
archéologique. Il nous faudra par ailleurs questionner le rôle des prémisses de la culture de masse
dans le dessin des contours de ce territoire éloigné. Le problème de la nature impériale des rapports
entre la Grande-Bretagne et le Moyen-Orient en cours d’élaboration nous amènera à souligner le
caractère polycentrique et contradictoire des expressions de l’influence britannique sur la région.
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GODARD DESMAREST Clarisse
19 novembre 2011
MME Marie-Helene THEVENOT-TOTEMS
M. Pierre CARBONI (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Jacques CARRÉ (Université Paris 4)
M. Etienne FRANÇOIS (Freie Universität Berlin)
M. John LOWREY (University of Edinburgh)
MME Marie-Madeleine MARTINET (Université
Paris 4)
Expression artistique et conscience patrimoniale d'après les textes de l'Ecosse des Lumières
Résumé : Cette thèse étudie le rapport des élites du monde politique, économique et intellectuel à leur
patrimoine en Ecosse. A la fin du XVIIe siècle, après la Restauration de 1660, la situation
économique de l’Ecosse est encore morose et le contexte politique incertain. Pourtant un renouveau
intellectuel s’exprime ouvrant la voie aux Lumières écossaises du XVIIIe siècle. Il transforme les
Arts, domaine où les aristocrates vont jouer un rôle décisif. Non seulement ces derniers sont ouverts
aux idées nouvelles du continent dont ils ont pu apprécier les richesses grâce au Grand Tour et aux
échanges commerciaux mais ils disposent aussi des moyens financiers et politiques de réaliser des
projets ambitieux. Tandis que l’investissement artistique demeure l’apanage de la seule aristocratie
jusqu’au début du XVIIIe siècle, de nouveaux mécènes issus de la gentry, des professions juridiques
et commerciales prennent une part croissante aux innovations au cours du siècle. La terre et le
domaine étant une source majeure de reconnaissance sociale, cette étude saisit le sens de
l’investissement entrepris par les différents propriétaires terriens écossais. Les récits de voyageurs,
les mémoires, les correspondances, les journaux intimes, les inventaires des demeures, les plans
d’architectes et les représentations visuelles révèlent la créativité d’hommes de talent –architectes,
artisans et artistes– en architecture et en décoration intérieure. Cette thèse expose la richesse d’une
rencontre avec la Hollande, la France et l’Italie et rend compte d’une complexité, à savoir préserver
le patrimoine familial et national, source d’immense fierté, et œuvrer au progrès auquel de
nombreux Ecossais n’ont de cesse de vouloir contribuer.
165
MAASS Alexandra
Mention : Honorable
M. Pierre LAGAYETTE
5 novembre 2011
M. Olivier FRAYSSÉ (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean Jacques COURTINE (Université Paris 3)
MME Annick FOUCRIER (Université Paris 1)
La religion du corps en Californie
Résumé : Le corps moderne est à la fois l’objet de rêves et d’interdits, un lieu de conflits, d’inégalités
et d’investissements, mais il représente avant tout la quête contemporaine de la beauté ainsi que le
rêve scientifique de la jeunesse et de l’immortalité. Le corps en Californie tient une place tellement
importante qu’il n’est pas exagéré de parler de religion. La religion du corps crée dans un premier
temps un lien vers le Divin puisque le corps est soit opposé à l’esprit soit il constitue un moyen
d’accéder à la divinité, comme chez les orientaux. De la conception grecque antique à la version
orientale, sans oublier de parler de la place du corps dans l’histoire californienne et de sa relation à
un Dieu, nous nous rendrons compte que le corps considéré comme lien vers le Divin cède petit à
petit sa place à une appropriation personnelle poussée à la fois par le narcissisme des années
soixante puis par des impératifs normatifs. Le californien est alors à la quête de nouvelles
expériences dont le médium est le corps, tout en étant à la recherche d’une perfection physique. Cela
a donné vie à un vaste marché, créant ainsi une compatibilité entre la religion du corps et son aspect
mercantile. Ce lien ne s’arrête pas seulement aux produits, ni à l’industrie que génère un tel marché,
car le corps est devenu un investissement à capitaliser. Comme dans toute religion, il y a une part de
fanatisme et de dérive dont il faut mesurer l’impact. L’ultime question est celle du rôle de la science
dans l’évolution du corps. Cette nouvelle religion du corps, remplace doucement le lien premier vers
le Divin, amenant l’homme vers plus de maîtrise, de connaissance et de contrôle sur son destin.
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OBIS Eleonore
MME Élisabeth ANGEL-PÉREZ
21 novembre 2011
MME Susan BLATTES (Université Grenoble 3)
Membres du jury :
M. Jean-Michel GANTEAU (Université Montpellier
3)
MME Alexandra POULAIN (Université Lille III)
MME Kerry-Jane WALLART (Université Paris 4)
Le corps en jeu dans le théâtre anglais contemporain (1983-2010) : Edward Bond, Howard Barker,
Martin Crimp, Sarah Kane
Résumé : Le théâtre est le lieu d’un rapport privilégié au corps, dans la co-présence du corps de
l’acteur et du corps du spectateur au moment de la représentation théâtrale. Il est l’arène privilégiée
où s’observe l’impact des bouleversements qui ont modifié les codes de la représentation au cours
du vingtième siècle. Le théâtre anglais contemporain attire les regards sur le spectacle d’un corps
souffrant, exhibé, violenté (théâtre In-yer-face, théâtre de la Catastrophe) et dans le même temps
propose la représentation d’un corps spectral dans un théâtre influencé par Beckett. Ces deux
tendances – corps spectacle et corps spectral – sont les signes visibles d’une crise de la
représentation du corps et de la déconstruction du sujet. Les auteurs que nous avons choisis pour
cette étude (Edward Bond, Howard Barker, Martin Crimp et Sarah Kane) se sont imposés comme
les figures de proue d’un théâtre non-naturaliste, poétique et subversif, qui font du corps le pilier de
leurs esthétiques. Notre étude se présente comme une anatomie du « corps esthétique » (Roland
Barthes) dans une perspective comparatiste des dramaturgies abordées. Elle explore le rôle du corps
dans tous les domaines de la représentation : Comment le texte construit-il le corps ? Comment le
corps envahit-il le texte ? Quelles sont les stratégies mises en œuvre pour représenter le corps dans
le passage de la page au plateau ? Quelle est la place du corps de l’acteur ? du corps du spectateur ?
Parce que « le » corps n’existe pas, les théâtres du corps en jeu ne cessent d’affirmer le potentiel
illimité du corps en exposant la labilité du corps du personnage, de l’acteur et du spectateur.
167
OLINGA Michel
M. Jean-Claude REDONNET
10 octobre 2011
Membres du jury :
M. Jean Paul REVAUGER (Université Bordeaux 3)
MME Virginie ROIRON (Université Strasbourg 3)
M. Jean-Claude SERGEANT (Université Paris 3)
MME Mélanie TORRENT (Université Paris 7)
Aspects de la construction nationale après les indépendances camerounaises: le désir de
sécession(1960-2009)
Résumé : Après un peu plus de deux décennies d’un système de parti unique, le Cameroun a connu le
retour aupluralisme politique au début des années 1990. Ce retour au multipartisme a conduit à une
certaine libération de la parole, à une libéralisation politique et des revendications d’appartenances.
Le nouvel espace de liberté a contribué à soulever, dans la sphère sociopolitique nationale, la
problématique relative à la construction nationale postcoloniale dans un pays où cohabitent un
double héritage colonial (franco-britannique) localement domestiqué et des centaines
d’appartenances locales d’ordreethno régional, linguistique et religieux. La problématique de la
construction nationale, dans un tel contexte de multi appartenance, constitue le propos central de
cette étude et porte plus précisément sur la libération manifeste de l’expression des frustrations de la
minorité anglophone du Cameroun. Il yest notamment démontré comment le Cameroun moderne,
issu de la réunification entre l’ancien territoire du Cameroun sous tutelle française et la partie
méridionale de l’ancien Cameroun britannique, gère son double héritage colonial dans un espace
d’une diversité labyrinthique. Une gestion parfois concurrentielle, hégémonique et népotique des
appartenances ou des identités, identités relatives au double héritage colonial franco-britannique,
mais également identités tribales ou ethno régionales, enfin un processus de démocratisation plutôt
frivole, illusoire et languissant, semblent entretenir ce qu’on nomme désormais au Cameroun : « la
question anglophone » ou encore « le problème anglophone ».
168
SABIRON Celine
M. Alain JUMEAU
10 décembre 2011
M. Alexis TADIE (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Odile BOUCHER-RIVALAIN (Université de
Cergy-Pontoise)
M. Laurent BURY (Université Lyon 2)
MME Françoise DUPEYRON-LAFAY (Université
Paris 12)
Limites et frontières dans les romans écossais de Walter Scott
Résumé : Cette monographie invite à une étude de la pensée de la frontière chez Walter Scott (1771-
1832) à partir d’une analyse textuelle détaillée de ses romans écossais — dont l’intrigue se déroule
en Écosse, près des Borders ou de la faille frontalière des Highlands, principalement aux XVIIe et
XVIIIe siècles autour de l’Union des deux royaumes anglais et écossais. Elle découvre un ensemble
d’interactions entre les concepts de limite et de frontière en s’appuyant sur une stratégie particulière,
élaborée par l’auteur, fervent opposant à tout manichéisme. Ce dernier fixe les frontières envisagées
comme des limites, des bornes immuables et infranchissables, pour ensuite les déconstruire, c’est-àdire les traverser, les déplacer et les brouiller avant de les dissoudre dans le but d’atteindre un état
d’entre-deux parfait où les contraires s’unissent harmonieusement. Cette thèse permet de dégager
une voie du milieu scottienne faisant de Scott un écrivain d’avant-garde pour son époque, et qui
reste très novateur aujourd’hui encore, car il annonce bien des préoccupations postmodernes.
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SADKAOUI Nourchene
M. Alain JUMEAU
14 septembre 2012
MME Claire BAZIN (Université Paris 10)
Membres du jury :
MME Odile BOUCHER-RIVALAIN (Université de
Cergy-Pontoise)
M. Laurent BURY (Université Lyon 2)
L'expression féminine dans les romans d'Anne Brontë
Résumé : Anne Brontë utilise ses talents de romancière pour explorer le domaine du féminin. Cette
étude se propose d’étudier les différentes manifestations de l’expression féminine dans ses romans.
Il est question d’abord de lire le premier roman, Agnes Grey, comme un Bildungsroman féminin qui
raconte le périple de formation, de maturité et d’épanouissement de l’héroïne : jeune fille passive,
silencieuse et pusillanime elle devient épouse, mère, éducatrice et écrivaine confiante et éloquente.
Le deuxième chapitre explore la métaphore de l’enchâssement en rapport avec le deuxième roman,
The Tenant of Wildfell Hall. L’examen des différents niveaux de discours imbriqués dans la
structure narrative illustre les relations complexes entre les sexes dans le modèle de société
patriarcale que propose le roman. Le troisième et dernier chapitre s’attache aux attributs identitaires
créatifs de l’héroïne. Son ingéniosité qui se manifeste dans ses écrits, ses peintures, ses talents
d’éducatrice et son empathie lui permettent non seulement de survivre et de créer dans un
environnement hostile, mais de faire bénéficier pleinement ses amis et ses proches de son expérience
personnelle. Les études consacrées à l’auteure montrent que le thème de l’expression féminine n’a
guère mobilisé l’attention des critiques. Cette thèse, qui propose des pistes inédites de recherche,
offre une réflexion synthétique sur la question.
170
ZLITNI BEN AISSA Mouna
14 octobre 2011
M. Olivier FRAYSSÉ
M. Gerard HUGHES (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
MME Susanne BERTHIER-FOGLAR (Université de
Chambery)
M. Daniel ROYOT (Université Paris 3)
Colonies anglaises et terres indiennes: dynamiques et enjeux de la cohabitation entre Indiens et
Puritains dans le Sud de la Nouvelle-Angleterre
Résumé : La question relative à la propriété de la terre, de son usage et de son transfert entre les
Indiens du sud de la Nouvelle Angleterre et les colons puritains venus s’installer parmi eux a non
seulement été le sujet d’un bon nombre d’études et a toujours été un sujet de forte controverse.
Cependant rares sont les études qui ont tenté de remettre en question ou de revoir la thèse qui
décrète que les Indiens ont été dépossédés de leur terre par les colons anglais. C’est pourquoi il nous
a paru intéressant d’aller au-delà de cette perspective traditionnelle de dépossession. Dans ce sens,
l’objet de cette thèse est de démontrer que ce transfert de terre pourrait être considéré comme une
transaction foncière réglementaire donnant suite à un échange équitable entre deux parties
mutuellement consentantes. Nous visons à présenter une image différente de l’Indien de celle de la
victime de la colonisation puritaine qui le présente comme un Indien passif, soumis et à qui on
inflige une condition. Pour ce faire, nous nous baserons sur l’analyse des actes de vente de terres
intervenus entre les tribus indiennes du sud de la Nouvelle Angleterre et les colons anglais, et ce
dans la période comprise entre 1620 et 1676. Notre analyse de ces documents se fera selon une
perspective ethno-historique.
171
Cotutelle- Etudes germaniques
DIFOUR Patrick
M. Bernard BANOUN
21 novembre 2011
Universität des Saarlandes
M. Werner WOEGERBAUER (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Bernd AUEROCHS (Universität des Saarlandes)
M. Axel GELLHAUS (Université d'Aix-la-Chapelle)
M. Jean-Pierre LEFEBVRE (ECOLE NORMALE
SUPERIEURE PARIS)
M. Leonard OLSCHNER (University of London)
...Wo ich also lesen, wo ich vor-, mit- und nachlesen kann-. L'enseignement de Paul Celan aux Ecoles
Normales Supérieures de Saint-Cloud et de la rue d'Ulm
Résumé : Le poète-traducteur Paul Celan compte parmi le nombre d’écrivains qui ont exercé une
activité professionnelle. En s’appuyant sur des documents d’archives inédits et des témoignages
d’anciens élèves, le présent travail aborde un champ de recherche quasi inexploré en se proposant de
retracer et d’analyser son activité de lecteur d’allemand en relation avec son œuvre poétique. A
partir d’une mise en perspective biographique, institutionnelle et sociale de la fonction assumée en
1956/57 et de nouveau entre 1959 et 1970, il se concentre sur l’enseignement de la littérature
allemande et de la traduction. On y voit que, en étudiant Kafka, Büchner et d'autres auteurs, l’intérêt
de Celan se porte surtout sur des questions relatives à la figure du poète, à l’individu et à la langue,
et que sa méthode didactique garde une certaine distance à l’égard des pratiques universitaires. Il en
va de même des exercices de thème allemand que plusieurs anciens élèves ne se rappellent pas
uniquement en termes de préparation aux examens du concours, mais avant tout comme des séances
de « réécriture », où l’accent était mis sur la « poésie » des textes abordés. L’« anthologie
professionnelle » de Celan qui réunit plus de 150 extraits laisse supposer que cet enseignement, audelà de l’approfondissement linguistique, révèle, entre autres, sa dimension anthropologique en
engageant une réflexion critique sur les temps présents. En somme la thèse, tout en mettant à la
disposition de la recherche littéraire des documents jusque-là inédits, met en évidence la portée de
l’enseignement de Celan pour faire voir le poète et l’homme derrière le lecteur d’allemand.
172
LAMBERTZ Ruth
M. Jean-Paul CAHN
11 septembre 2012
Helmut-Schmidt Universität
M. Jérôme VAILLANT (Université Lille III)
Membres du jury :
M. Ulrich LAPPENKÜPER (Fondation Otto von
Bismarck)
M. Bernd WEGNER (Helmut-Schmidt Universität)
En route vers la souveraineté et l'intégration à l'Ouest (1948-1955). La contribution du juriste et
diplomate Wilhlem Grewe.
Résumé : Les années 1948-55 sont décisives pour le regain de la souveraineté ouest-allemande et
l’intégration de la République fédérale à l’Ouest. Au cours de cette période, on observe la
transformation des trois zones placées sous l’autorité suprême des alliés occidentaux en un Etat
(quasi) souverain, membre de l’OTAN. Wilhelm Grewe, professeur de droit international, s’engage
dès la première heure en faveur d’une base juridique pour les relations avec les Alliés sous forme
d’un statut d’occupation (en rédigeant notamment Ein Besatzungsstatut für Deutschland en 1948).
En 1951, Konrad Adenauer lui confie la direction de la délégation chargée de négocier le Traité
Général sur l’Allemagne (« Deutschlandvertrag »). Wilhelm Grewe use d’astuces juridiques et de
pragmatisme politique afin de réaliser les objectifs du chancelier. Les discussions portent
essentiellement sur les questions de la souveraineté allemande, de l’autorité suprême, des droits
réservés des Alliés, ainsi que sur une garantie de sécurité pour la République fédérale. Le traité,
intrinsèquement lié à celui de la CED, est signé en mai 1952. La ratification des deux traités mène à
des débats houleux au « Bundestag », notamment sur les questions de la nation allemande et du
réarmement. Wilhelm Grewe est alors chargé de la défense juridique des traités devant le parlement
et la Cour constitutionnelle. Il joue de nouveau un rôle important lors de la renégociation du Traité
Général à la suite de l’échec de la CED. En mai 1955, un « Deutschlandvertrag » remodelé entre en
vigueur, le statut d’occupation est aboli, et la République Fédérale rejoint les rangs de l’OTAN et de
l’UEO.
173
Doctorat (DNR)- Etudes germaniques
LE MÉEC COLSON Beatrice
10 décembre 2011
M. Roland KREBS
M. Gérard LAUDIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean MONDOT (Université Bordeaux 3)
M. Rolf WINTERMEYER (Université Paris 3)
Des "réminiscences" aux "tableaux poétiques" Sturm und Drang et tendance sentimentale dans
l'oeuvre de Karl Philipp Moritz
Résumé : La découverte d’œuvres du Sturm und Drang et de la tendance sentimentale (allemande et
anglaise) fut pour le jeune K. Ph. Moritz une expérience déterminante, aussi bien pour le
développement de sa personnalité que pour ses débuts comme écrivain. Nous avons entrepris
d’étudier les différentes « traces » laissées par cette littérature dans les écrits de l’auteur, ainsi que
leur évolution, notamment dans le cadre d’une pratique de l’intertextualité transformant de simples «
réminiscences » littéraires en procédés d’écriture maîtrisés, voire même en « tableaux poétiques ».
Nous analysons tout d’abord la réception du Sturm und Drang et de la tendance sentimentale par
Anton Reiser (« double » du jeune Moritz) comme lecteur, poète et spectateur, réception « mise en
scène » par l’auteur dans son roman autobiographique Anton Reiser. Nous tentons ensuite de
montrer comment Moritz, entre 1780 et 1790, prend de la distance avec « l’enthousiasme »
caractérisant sa réception de jeunesse de ces courants, sur lesquels il pose désormais un regard «
éclairé » et objectif, depuis son point de vue d’écrivain, de critique littéraire et de psychologue
empirique des « Lumières tardives », rejetant l’outrance dans le tragique, critiquant la Schwärmerei
et observant les « maladies de l’âme ». Enfin, nous consacrons notre dernière partie au point de vue
« esthétique » depuis lequel Moritz considère certaines œuvres du « temps des génies »
(particulièrement Les Souffrances du jeune Werther), qui trouvent également leur place dans la
théorie littéraire de l’auteur (exposée dans plusieurs écrits publiés après son séjour en Italie, entre
1792 et 1794), et dans sa pratique de la description de paysages.
174
PLAS Guillaume
M. Gérard RAULET
3 décembre 2011
M. Thomas KELLER (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
M. Olivier AGARD (Université Paris 4)
M. Philippe ALEXANDRE (Université Nancy 2)
M. Wolfgang ESSBACH (Albert Ludwigs
Universität - Freiburg)
L'historiste face à l'histoire.La politique intellectuelle d'Erich Rothacker de la République de Weimar à
l'après-guerre
Résumé : Notre thèse étudie la position et la fonction qu’occupa le philosophe Erich Rothacker
(1888-1965) dans le champ philosophique et scientifique allemand de son temps. Elle retrace
l’évolution de sa politique intellectuelle de la République de Weimar à l’après-guerre, évolution
qu’il faut lire comme un processus de redéfinition de son historisme conservateur face aux contextes
historiques successifs. Tandis que son activité sous la République de Weimar fut guidée par sa
volonté d’imposer un paradigme d’historisme polémique et idéologisé, l’avènement du nationalsocialisme l’a conduit, après une phase d’étroite adhésion, à redéfinir cet historisme, qui devint
progressivement (et non sans quelques ambiguïtés) un simple paradigme épistémologique
désidéologisé. C’est au terme de cette évolution que Rothacker put influencer dans l’après-guerre la
réflexion de certains de ses étudiants devenus par la suite célèbres, tels Jürgen Habermas, Karl-Otto
Apel et Hermann Schmitz. Outre qu’elle répond à plusieurs questions jusqu’à présent en suspens
dans la littérature secondaire sur Rothacker (relatives à son rapport au nazisme, ou encore au rôle –
éminent mais paradoxal – qu’il joua au sein du champ théorique de son temps), notre étude de sa
politique intellectuelle met ainsi en évidence deux phénomènes qui dépassent le cadre de son
analyse stricto sensu : le mouvement – commun à plusieurs penseurs – de radicalisation puis de
déradicalisation du conservatisme intellectuel allemand au cours du 20ème siècle, et l’existence
d’une ligne de continuité souterraine de la pensée historiste dans l’Allemagne de l’après-guerre en
dépit de l’ostracisme dont cette tradition faisait alors l’objet.
175
POULAIN GOLKAR Beatrice
20 janvier 2012
M. Gérard RAULET
M. Gilbert MERLIO (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Florence BANCAUD (Université AixMarseille 1)
MME Elizabeth GUILHAMON (Université
Bordeaux 3)
Poétique de l'allégresseInitiation à la "Heiterkeit" dans l'oeuvre en prose de Herman Hesse
Résumé : Profondeur et complexité de la pensée poétique d’Hermann Hesse ont souvent échappé à
une réception critique induite en erreur par la limpidité d’une écriture qui, aux antipodes de « la
consternation » requise dans l’après-guerre, obéit à une poétique de l’allégresse, de la Heiterkeit.
Identification et analyse de cette poétique exigent d’adopter la perspective active de Hesse, celle de
lecteur-créateur, afin de mieux le suivre dans sa libération progressive de divers cadres de pensée
philosophico-poétiques. Hesse se démarque d’abord, lors d’une première crise, des canons
weimariens de la Heiterkeit puis, dans une seconde crise, de l’esthétique créatrice nietzschéenne de
l’allégresse. Confronté à l’urgence de la situation historique, Hesse trouve alors à la fin des années
vingt sa propre poétique de résistance aux idéologies totalitaires, notamment au national-socialisme :
une poétique de l’allégresse originale qui, utopique et initiatique, n’évacue pas le non-rationnel de
l’esprit, comme Thomas Mann à la même époque. L’auteur parvient, en incluant le non-rationnel
dans le fondement historique et anthropologique qu’il retire de sa lecture de Jacob Burckhardt, à
éviter les écueils d’une autre poétique se dédiant au même moment au combat historique et
transhistorique contre le fascisme – la poétique benjamienne de l’aura et de « l’image dialectique ».
La poétique hesséenne de l’allégresse sera initiation par traces de témoignages à une lecture-écriture
allégoricienne faisant participer l’individu à une communication authentique, créatrice de vrai et de
joie dans le partage culturel d’une parole poétique originaire où, avec l’autre, l’homme advient
historiquement à lui-même.
176
RENAUDIN JACOB Maryse
31 mars 2012
M. Bernard BANOUN
M. Werner WOEGERBAUER (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Laurent CASSAGNAY (ENS LYON ENS
LETTRES SCIENCES HUMAINES)
MME Françoise LARTILLOT (Université de Metz)
Réalité et visionRéalisme magique et poétologie dans l'oeuvre lyrique de Peter Huchel
Résumé : La production lyrique de Peter Huchel condense les ambivalences et les tensions d’un
moment de l’histoire littéraire allemande où s’opposent l’univers magique hérité du romantisme et le
désir de focaliser l’attention à la fois sur les apories d’une forme de lyrisme devenue caduque et sur
une poésie en devenir. Elle s’enracine dans le réalisme magique de l’entre-deux-guerres qui prône
paradoxalement le retour au concret et la recherche de l’harmonie perdue, rendant ainsi le pouvoir à
l’imaginaire et invitant l’artiste à faire oeuvre de magie. L’étude porte sur les tensions entre écriture
poétique et réalité extra-littéraire qui font l’objet de la réflexion constante du poète, non dans des
écrits théoriques, mais à travers ses poèmes. Après une « première manière de dire », reflétant les
distorsions entre une démarche conventionnelle et la conscience des nouveaux enjeux du lyrisme, le
poète inverse dans une « seconde manière » le sens des procédés magiques pour faire table rase des
codes classiques de la représentation et fonder une nouvelle magie. Univers sensible, corps, logos et
mythe sont mis en pièces. Parallèlement, s’esquisse un nouveau projet esthétique qui tend vers le
laconisme et s’adresse davantage à l’imagination qu’à la perceprtion, sans pour autant s’enfermer
dans l’autoréférentialité. Le nouveau domaine de la poésie est un lieu instable et ouvert où la parole
demeure inachevée, mais peut sans cesse être renouvelée.
177
ROQUES Christian
M. Gérard RAULET
25 novembre 2011
M. Bertrand BINOCHE (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Manfred GANGL (Université d'Angers)
M. Michael LOEWY (CNRS)
M. Alfons SOLLNER (Chemnitz Universität)
(Re)construire la communauté : la réception du romantisme politique sous la République de Weimar
Résumé : La présente thèse procède à une analyse archéologique des discours sur le « romantisme
politique » sous la République de Weimar pour mettre en évidence que ce paradigme constitue un
idéologème fondamental de l’univers intellectuel et politique de l’époque. Par le recours à une
conception de la « réception » qui met entre parenthèses la fonction « auteur » il s’agit d’analyser les
stratégies discursives qui se structurent autour du paradigme « romantique » entre 1918 et 1933. A
partir de l’étude d’un corpus d’auteurs pour qui la référence romantique est centrale (Sigmund
Rubinstein, Carl Schmitt, Hans Freyer, Othmar Spann, Karl Mannheim, Wilhelm von Schramm,
Paul Tillich) ainsi que des réseaux sociaux qui s’organisent autour d’eux, il est possible d’affirmer
l’existence d’une sensibilité « romantique » centrale au monde weimarien, qui transcende les
oppositions politiques traditionnellement conçues comme imperméables (gauche/droite,
conservateur/progressiste, nationaliste/universaliste, etc.) et qui se construit dans l’opposition
fondamentale à l’individualisme matérialiste du libéralisme capitaliste.
178
WISER Antonin
M. Gérard RAULET
10 février 2012
Université de Lausanne
MME Jacqueline LICHTENSTEIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Gerard BENSUSSAN (Université de Strasbourg)
M. Christian L. HART-NIBBRIG (Université de
Lausanne)
M. Jean KAEMPFER (Université de Lausanne)
M. Vincent KAUFMANN (Université de Saint-Gall)
Utopie de la littérature. La question littéraire dans l'oeuvre de Th. W. Adorno
Résumé : La présente thèse se propose d’étudier la question de la littérature dans l’œuvre d’Adorno.
Elle fait apparaître la fonction utopique que le philosophe attribue à la littérature en tant que celle-ci
dessine l’horizon d’une « langue sans terre », ligne de fuite hors de la dialectique de la raison.
Tandis que le discours philosophique a reproduit dans son appareil conceptuel la violence mythicorationnelle à l’encontre du singulier non-identique, la langue littéraire semble en mesure d’indiquer
la possibilité de parvenir par le concept au-delà du concept, ce qui constitue le désir utopique de la
dialectique négative. L’enjeu n’est pas seulement épistémique : il est bien éthico-politique, lié à la
possibilité d’établir des rapports à l’autre libérés de la contrainte de l’identité.Dans les œuvres
littéraires dont il entreprend la lecture – qu’il s’agisse de celle d’Eichendorff, de Hölderlin, de
Proust, de Valéry, de Beckett ou encore de Kafka – Adorno ne cherche cependant pas une figure
concrète de l’utopie, mais la trace de « ce qui nous appartient en propre et qui a été laissé en blanc »
– aussi bien dans les textes que dans l’Histoire. La littérature porte alors en creux ce possible
impossible dont la puissance hante le présent entre ses lignes ; elle est de la réconciliation
(Versöhnung) une image sans image, tout à la fois ressource de la critique radicale des conditions
existantes et réserve du désir d’un autre à venir.
179
Doctorat (DNR)- Etudes arabes
GASTI Salim
M. Abdallah CHEIKH MOUSSA
23 mars 2012
MME Jacqueline CHABBI (Université de Paris 8)
Membres du jury :
M. Boutros HALLAQ (Université Paris 3)
Le Moi et l'Autre dans la poésie antéislamique
Résumé : Pourquoi proposons-nous ce titre ? Pourquoi une telle entrée « Le Moi et l’Autre » dans la
poésie ? Comment peut-on s’interroger sur les représentations du Moi et de l’Autre à travers des
poèmes antéislamiques ? En quoi, les Mu‘allaqât nous offrent-elles un espace de lecture du Moi et
de l’Autre ? Cette étude ouvre en quelque sorte un pan entier de la poésie et de la compréhension
des univers symboliques et psychosociaux qu’elle véhicule. Dans un souci d’explorer de nouvelles
approches de l’analyse des textes littéraires, nous considérons que la poésie antéislamique constitue
un puits inépuisable pour comprendre les phénomènes liés à la construction de l’identité et à la
rencontre avec l’Autre. Cette thèse s’intéresse à ce que peut nous révéler tout texte poétique, à
savoir un symbolisme fertile, un univers sociologique et un imaginaire social.
180
Cotutelle- Muséologie europe Centrale & Orientale
JOUSSELME Gwladys
M. Francis CONTE
7 décembre 2011
Université d'Etat d'Herzen
MME Michele DEBRENNE (Université d'Etat de
Novossibirsk)
Membres du jury :
M. Denis CHEVALLIER (Musée des Civilisations de
l'Europe)
M. Leonid HELLER (Université de Lausanne)
MME Galina KABAKOVA (Université Paris 4)
M. Boris STOLIAROV (Université d'Etat d'Herzen)
Enseignement, pratique de l'art et rôle du musée en Russie : le cas du Musée russe de SaintPétersbourg
Résumé : La pédagogie muséale est une discipline portant sur l’introduction de l’art et du musée dans
le système éducatif et sur l’utilisation particulière des ressources muséales lors des visites au musée
par les enfants. L’expérience russe est à cet égard particulière et mérite une étude approfondie que
propose cette thèse. En nous concentrant sur l’étude du Musée russe, musée pionnier et chantre de la
pédagogie muséale, nous comprenons que le musée est en Russie une institution extrêmement
dynamique et porteuse d’innovations originales. Ces avancées sont le fruit d’une forte tradition
ancrée dans le monde muséal russe depuis la période soviétique, durant laquelle le musée était un
lieu d’éducation majeur. Aujourd’hui, la pédagogie muséale russe a évolué et n’est plus teintée de
propagande. Le Musée russe, un des plus grands musées de Russie, a théorisé et développé la
pédagogie muséale à un niveau jusqu’à présent inégalé dans le monde. Le Musée russe travaille
depuis plus de vingt ans à offrir à l’éducation russe une humanisation de l’enseignement au moyen
de l’art. Son programme éducatif « Bonjour musée ! » appliqué dans les écoles, de la maternelle au
lycée, donne aux enfants, par l’étude de l’art russe et mondial, les bases culturelles indispensables à
une harmonieuse compréhension du monde environnant, alliée à l’éveil du sentiment national, un
thème cher aux Russes. L’analyse de l’expérience du Musée russe dans le domaine de la pédagogie
muséale vise à montrer d’une part l’impact bénéfique de l’art sur l’épanouissement de l’enfant et
d’autre part les multiples applications de l’art pour l’enseignement, par le développement de
l’interdisciplinarité : enseignement des mathématiques, chimie, physique et langues étrangères par le
biais de l’art.
181
____
ECOLE DOCTORALE V
C O N C E P T S E T L A N G AG E S
MUSIQUE ET MUSICOLOGIE
LANGUE FRANÇAISE
LINGUISTIQUE
MATHÉMATIQUES, I NFORMATIQUE ET APPLICATION
PHILOSOPHIE
SCIENCES DE L’INF ORMATION ET DE L A COMMUNICATION
SCIENCES SOCI ALES ET PHILOSOPHIE DE LA CONNAISSANCE
182
ECOLE DOCTORALE – V - CONCEPTS ET LANGAGES
Doctorat (DNR)- Musique et musicologie
ARBEY Dominique
MME Danièle PISTONE
14 octobre 2011
M. Christian CORRE (Université de Paris 8)
Membres du jury :
M. Luc CHARLES-DOMINIQUE (Université de
Nice)
M. Francois MADURELL (Université Paris 4)
Francis Poulenc et la musique populaire
Résumé : Francis POULENC (1899-1963) a été particulièrement influencé par la musique populaire
de son époque. Pour étudier cet aspect de son œuvre, notre recherche s’appuiera sur la production
musicale du compositeur, sur ses nombreux témoignages (correspondances, émissions
radiophoniques et divers écrits) et sur tous les documents liés à la création et à la réception de ses
œuvres. Le compositeur du Bal masqué n’imitait pas la musique populaire mais en empruntait
quelques éléments : tel un peintre, il réalisait des « portraits de music-hall ». Afin d’apprécier cette
imprégnation, nos analyses portent sur différents paramètres musicaux : la mélodie, le rythme,
l’harmonie, les structures, l’orchestration et la vocalité. La finalité de notre travail s’inscrivant dans
des perspectives socioculturelles, l’analyse de ces aspects techniques ne se dissocie pas du contexte
historique lié au compositeur et plus largement au Groupe des Six.
183
BERNARD Marie-Hèlène
M. Francois PICARD
9 décembre 2011
M. Pierre-Albert CASTANET (Université de Rouen)
Membres du jury :
M. Vincent GOOSSAERT (CNRS)
M. Denis LABORDE (CNRS)
M. Alain POIRIER (Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris)
M. Makis SOLOMOS (Université de Paris 8)
Les compositeurs chinois au regard de la mondialisation artistique : Résider-Résonner-Résister
Résumé :
184
CARRARD BAZIN Laure
MME Michèle BARBE
28 janvier 2012
M. Gérard DENIZEAU (Université Nancy 2)
Membres du jury :
M. Richard LANGHAM SMITH (Royal college of
music (Londres))
M. François SABATIER (CNSM de LYON)
La musique dans la vie et l'oeuvre du peintre Ceri Richards (1903-1971)
Résumé : Notre thèse présente et analyse la vie et l’œuvre de Ceri Richards (1903-1971), artiste
peintre britannique d’origine galloise, dont l’art est profondément influencé par la musique.
Mélomane et pianiste amateur, Richards développe son art de façon très indépendante et marque
l’art britannique par une originalité commentée et appréciée des critiques d’art londoniens de son
temps, « ce qui le [classe] comme l’un des plus grands parmi les peintres britanniques du milieu du
XXe siècle » (Bénézit). C’est après la Seconde Guerre mondiale que les références musicales
apparaissent avec plus d’importance dans son travail artistique dont la série des Cathédrales
englouties (v. 1957-1967), inspirée du prélude éponyme de Claude Debussy, est unanimement
reconnue.La première partie de la thèse est une biographie revue et augmentée de Ceri Richards en
suivant le fil conducteur de la musique. Elle s’appuie sur des sources, notamment épistolaires,
jamais dévoilées jusqu’à présent et des articles sur l’artiste non encore exploités.La troisième partie
est un catalogue raisonné de l’œuvre de Ceri Richards en rapport avec la musique. Notre classement,
aussi exhaustif que possible à ce jour, établit huit grandes thématiques : le piano et les pianistes,
Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, les décors et les costumes d’opéras, la musique dans la
poésie, les illustrations réalisées pour une Histoire de la musique écrite par Benjamin Britten et
Imogen Holst, les illustrations d’ouvrages non musicaux et enfin d’autres thématiques musicales
diverses. Ce travail de recensement et de catalogage, le premier jamais réalisé, souligne l’étendue et
la diversité de l’inspiration musicale de Ceri Richards.
185
CAUX Grégoire
5 novembre 2011
M. Jean-Pierre BARTOLI (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Michelle BIGET-MAINFROY (Université de
Tours)
MME Rossana DALMONTE (Università degli Studi
di Trento)
M. Daniel DURNEY (Université de Dijon)
Les dernières pièces pour piano de Liszt. Pour une étude de la notion de fin d'oeuvre
Résumé : Dans ses dernières pièces pour piano, Franz Liszt tend à déstabiliser les codes normatifs
des procédures cadentielles, en cherchant à éviter la configuration générale de la consonance, de la
détente et de l’apaisement. Plusieurs catégories sémantiques peuvent être déterminées, ayant
chacune ses propres caractéristiques stylistiques : la figure féminine, le passé, le sinistre, le macabre,
même si la mort semble constituer le principe esthétique essentiel. À partir de ces catégories, il
s’agit alors de proposer une réflexion sur les significations de ces fins d’œuvres, en convoquant les
stratégies poïétiques du compositeur, les attentes esthésiques et la collaboration de l’auditeur. La
première partie se consacre pleinement au processus de dépouillement et à la notion de seuil, tandis
que la deuxième interroge le principe d’accroissement sonore en lien avec les topoï
méphistophéliques, sinistres et tzigano-hongrois. Enfin, la troisième partie s’articule autour de
plusieurs axes : la fin ouverte, la forme expérimentale, l’attente, l’inattendu, l’improvisation, la
notion de fragment romantique. Ces pistes de réflexions visent à cerner un paradoxe de la fin
d’œuvre chez le dernier Liszt, entre structure fermée et principe de seuil.
186
CELHAY DE LARRARD Hélène
MME Michèle BARBE
15 décembre 2011
MME Florence GETREAU (C.N.R.S.)
Membres du jury :
MME Cecile AUZOLLE (Université de Poitiers)
M. Jean-Yves BOSSEUR (C.N.R.S.)
MME Isabelle MONOD FONTAINE (Centre
Georges Pompidou)
M. Jean Michel NECTOUX (CNRS)
André Derain et la scène
Résumé : Le monde des arts est en pleine effervescence au début du XXe siècle, après le scandale
déclenché par l’exposition des œuvres des Fauves au Salon d’Automne de 1905. Loin de cette
agitation, les décors de scène sont réalisés par des décorateurs professionnels qui restent attachés
aux procédés traditionnels. En 1909, l’arrivée des Ballets russes au Châtelet marque une rupture
dans la conception du rôle du peintre dans le ballet. En 1919, alors que la compagnie jouit d’une
grande renommée, Serge Diaghilev commande à André Derain les décors et les costumes de La
Boutique Fantasque. Au sortir de la guerre où il a servi, Derain saisit cette fabuleuse occasion de
remonter sur la scène artistique. Grâce au succès du ballet, c’est une longue série de collaborations
fructueuses avec le monde du spectacle qui débute pour le peintre. Entre 1919 et 1953, Derain
conçoit les décors et les costumes de deux pièces de théâtre, deux opéras, treize ballets et élabore de
nombreux projets qui n’ont jamais été créés. Il rédige également plusieurs arguments, participe à la
mise en musique de certaines de ces œuvres, réalisations auxquelles s’ajoutent les idées qu’il
apporte à la mise en scène et à la chorégraphie. Cette étude met en lumière l’importance de l’œuvre
scénique d’André Derain et ses particularités. Son travail révèle une richesse jusqu’alors méconnue
et inexploitée. Notre étude permet ainsi de donner un nouvel éclairage sur le peintre et son œuvre.
Artiste accompli et aux multiples facettes, Derain ne s’est pas contenté du rôle de décorateur, sa
passion pour la musique et le théâtre l’ont, bien plus encore, amené à se poser en véritable créateur
de ballets.
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CHESNIER NORMAND Marie-Astrid
M. Frédéric BILLIET
19 octobre 2011
MME Marie-Bernadette DUFOURCET (Université
Bordeaux 3)
Membres du jury :
M. Jean-Pierre CHALINE (Université Paris 4)
M. Claude NOISETTE DE CRAUZAT (Université
de Rouen)
La manufacture d'orgues Krischer
Résumé : Au cours du XIXe siècle, la facture d'orgue française s'épanouit. Des petites manufactures,
comme celle des Krischer à Rouen, prospèrent malgré l'influence des plus grandes. Facteur d'orgue
le plus réputé, Aristide Cavaillé-Coll construit presque tous les grands instruments français de
l'époque. La facture d'orgues fait partie des professions où le savoir se transmet de génération en
génération : ce fut le cas des facteurs Isnard ou Cavaillé-Coll. Il en sera même pour la famille
Krischer : depuis Henry-Jean Krischer jusqu'à ses arrières petits-enfants, on peut relever au moins
sept personnes qui ont pratiqué ce métier. Fils d'une famille originaire de Nideggen, près d'Aix-laChapelle, Jean-Hubert Krischer est facteur d'orgue à Paris, père de deux facteurs d'orgues : MarieJoseph, et Hubert François. Ce dernier a notamment travaillé dans les ateliers parisiens des
manufactures Merklin, Cavaillé-Coll et Martin, avant de monter sa propre fabrique en 1873 à
Rouen, où ses descendants (Georges, Henry, Ernest et Paul) apprendront le métier. Dans cette thèse,
plusieurs points seront abordés pour définir les esthétiques des instruments des Krischer : après
avoir présenté toute la famille de ces facteurs d'orgues, nous nous intéresserons à l'épanouissement
de cette manufacture d'orgues en France, en étudiant ses activités depuis 1860 jusqu'environ 1934.
Nous décrirons aussi les instruments ayant eu des contacts avec ces facteurs, en notant les
caractéristiques générales et les aspects typiques des instruments Krischer. Enfin, après la
disparition des Krischer, nous poursuivrons l'étude de leurs orgues jusqu'à nos jours, en présentant
comment ils survivent ou non dans l'Histoire.
188
DE FORNEL Anne
MME Michèle BARBE
16 juin 2012
Membres du jury :
M. David REVILL (University of Maryland)
Cage musicien, Cage plasticien : anatomie d'une convergence
Résumé : Dès 1951, le compositeur américain John Cage (1912-1992) s’engage dans la recherche de
stratégies nouvelles de création. Son objectif principal consiste à éviter de laisser la subjectivité
gouverner son univers artistique. L’œuvre doit être exempte de tout geste expressif, ainsi que
d’éléments issus de la mémoire. Commence alors l’invention de multiples procédés impersonnels de
composition permettant au hasard d’être à l’origine de la conception de l’œuvre et de jouer un rôle à
différents stades de l’élaboration. Il s’ensuit une exploration artistique où le créateur se trouve
confronté à l’imprévisible. À partir de 1969, la recherche de moyens non-intentionnels de création
s’élargit du domaine musical au domaine plastique. Les trois parties de notre thèse portent sur le
processus d’élaboration, la performance et l’exposition. Pour une part importante de la production
musicale et visuelle de Cage, si le hasard intervient dans la phase d’élaboration, les œuvres
engendrées restent néanmoins fixes dans leur état final. Cependant, notamment dans les années
soixante, la plupart des œuvres musicales prennent une forme indéterminée, le hasard intervenant
également au moment de la performance, d’où l’imprévisibilité du résultat. Enfin, cette dialectique
entre un hasard fixe et une indétermination mobile est mise en œuvre à la fin de sa vie dans la
conception d’installations et d’expositions. D’un point de vue théorique, il est important de
comprendre si la position de Cage est alors celle d’un simple transcripteur des résultats fournis par
le hasard ou si des choix tiennent néanmoins une place dans sa création. Notre recherche montre que
la position de l’artiste est double. Si Cage est à l’écoute du hasard, ses préoccupations thématiques
dans les domaines musical, plastique et muséologique n’en ont pas moins laissé une forte empreinte
sur sa production sous forme de différents invariants.
189
DEPERSIN Françoise
MME Raphaëlle LEGRAND
8 décembre 2011
M. Denis HERLIN (Institut de Recherche sur le Patrimoine
Musical en France)
Membres du jury :
M. Jean DURON (Centre de musique baroque
(Versailles))
M. Graham SADLER (University of Hull)
Les Tombeaux en France à l'époque baroque : essai d'analyse rhétorique
Résumé : Le corpus des Tombeaux français, dont la production s'étend du milieu du XVIIe siècle
jusqu'à la troisième décennie du XVIIIe siècle, regroupe des pièces instrumentales dont le titre
emprunte un nom de genre poétique. Si le tombeau poétique est un hommage posthume, qu'advient
il de cet hommage en musique, quelles sont les stratégies musicales suscitées par ce titre littéraire,
qui ne renvoie à rien de musical ?On a choisi, pour répondre à cette question, de tenter une analyse
menée grâce à l’emprunt de notions rhétoriques appartenant aux domaines de l’elocutio et de la
dispositio. Les stratégies représentatives, imitatives, affectives et formelles adoptées par les
Tombeaux ont ainsi pu être appréhendées. Représentant, par l’insistance sur le mouvement
descendant de la catabasis, la chute dans la mort, ils donnent à entendre, pour certains, les cloches
des cérémonies funèbres ou les défaillances de la voix plaintive et affectent l’auditeur d’un malaise
que celui-ci sait mimétique des souffrances du deuil. Exposant, clairement leur dessein, en début de
pièce (représenter la chute), ils culminent, pour la majorité d’entre eux, en un crescendo émotionnel
propre à la péroraison, d’autres pièces préférant, en revanche, une stratégie d’apaisement ou encore
de consolation.Si les notions rhétoriques mobilisées ont permis d’accéder à l’éloquence des
Tombeaux, en retour le succès de certaines de ces notions témoigne de leur pertinence, au delà du
seul discours verbal. La rhétorique devient bien, alors, cette « structure mère » de la pensée
européenne, à l’époque baroque, décrite par Marc Fumaroli.
190
GANDOIS Benedicte
M. Jean-Pierre BARTOLI
2 décembre 2011
M. Jean-Francois CANDONI (Université Rennes 2)
Membres du jury :
MME Cecile AUZOLLE (Université de Poitiers)
MME Brigitte FRANÇOIS-SAPPEY (Conservatoire
National Supérieur de Musique de Paris)
M. Arnold JACOBSHAGEN (Hochschule für musik
Köln)
Felix Mendelssohn Bartholdy et la musique de scène en Allemagne dans la première moitié du XIXe
siècle
Résumé : Cette thèse tâche d’embrasser la production scénique de Felix Mendelssohn Bartholdy, en
particulier ses musiques de scène pour la cour du roi de Prusse, qui connurent un grand succès au
XIXe siècle. Le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV voulait alors renouveler le théâtre par la
représentation d’œuvres antiques et de pièces de Shakespeare. Je souhaite comprendre comment ces
œuvres, dictées par un arbitraire royal, à une époque où ces deux modèles esthétiques semblent
passés de mode ont pu être l’un des points de départ, en Europe, d’une nouvelle réflexion sur
l’Antiquité comme source d’inspiration, ainsi que de la création d’œuvres inspirées de l’Antiquité,
sous la forme d’opéras sérieux ou parodiques et de musiques de scène.D’autre part, ces recherches et
l’analyse des œuvres scéniques de Felix Mendelssohn Bartholdy permet d’envisager quelles ont pu
être les idées dramatiques d’un compositeur extrêmement cultivé qui parlait grec et latin mais
n’écrivit jamais ses propres livrets – à la différence d’un Berlioz ou d’un Wagner – et sembla
toujours éprouver des difficultés à trouver un livret d’opéra qui lui permît d’exprimer ses idées
musicales et dramatiques. Or, dans ses musiques de scène, le compositeur a toujours été au-delà de
ce qui était attendu dans ce genre, recherchant peut-être, à une époque dite de « crise » des genres
dramatiques en Allemagne, une nouvelle façon d’unir texte et musique, une nouvelle voie
dramatique entre opéra, théâtre, oratorio et mélodrame.
191
GAPSYS Giedrius
Mention : Honorable
13 décembre 2011
MME Claire MAITRE (CNRS)
Membres du jury :
M. Richard CROCKER (Université de Californie,
Berkeley)
M. Jean-François GOUDESENNE (C.N.R.S.)
M. Daniel SAULNIER (CNRS ET ORGANISME
ASSOCIE)
Versaira polyphoniques aquitains du XIIème siècle : identification des graphies particulières
Résumé : Les neumes aquitains dont les formes sont proches de celles des liquescences, bien qu’ils
soient utilisés indépendamment des situations phonétiques, sont traditionnellement considérés
comme les « graphies particulières » propres aux versaria polyphoniques : Paris, Bibliothèque
nationale de France, fonds latin, 3549 et 3719. La présente thèse identifie ces neumes comme
l’oriscus spécial, d’une forme rare, employé en plus de l’oriscus aquitain normatif. Dans le
versarium 3719 l’usage de l’oriscus spécial est lié aussi aux autres phénomènes notationnels, comme
les liaisons entre les éléments neumatiques descendants. La thèse relève l’existence de l’oriscus
spécial dans un petit nombre de manuscrits de la notation aquitaine monodique, parmi les 150
manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Quant aux phénomènes notationnels adjacents à
l’oriscus de cette forme, ils appartiennent à une évolution graphique du tractulus/punctum aquitain
le plus fortement prononcée au Sud-ouest du domaine de la notation aquitaine. Les graphies
particulières ne sont donc pas circonscrites strictement au sein des versaria polyphoniques aquitains,
comme cela a été supposé jusqu’à présent. L’oriscus spécial remplit des fonctions spécifiques dans
les versaria polyphoniques aquitains, principalement, l’ornementation des intervalles en vertical et la
coordination de la rencontre des voix. Ainsi, en intégrant cet oriscus dans l’arsenal de sa
neumatique, la notation aquitaine de conception monodique s’adapte à la tâche de noter les chants
polyphoniques, adéquatement aux besoins de l’écriture musicale du discantus orné.
192
Cotutelle- Musique et musicologie
GUERRASIO Francesca
MME Danielle COHEN-LEVINAS
16 mars 2012
Université de Padoue
MME Mireille CALLE-GRUBER (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Michele BOTTALICO (Università degli Studi di
Salerno)
M. Sergio DURANTE (Université de Padoue)
Les territoires sonores de Savatore Sciarrino. L'écoute écologique, le théâtre musical, l'esthétique
figurale.
Résumé : Notre travail de recherche a pour objectif d’éclairer le parcours logique dissimulé derrière
les compositions pour le théâtre de Salvatore Sciarrino, afin de réduire la distance entre l’artiste e le
destinataire de ses œuvres. Nous avons réfléchi dans un premier temps aux conditions culturelles qui
ont joué un rôle important et décisif dans la création du compositeur pour ensuite nous pencher sur
l’observation, l’analyse et la compréhension de son premier essai d’esthétique : Le figure della
musica da Beethoven a oggi. L’analyse des formes musicales individuées et formalisées par
Sciarrino s’est révélée conséquente pour :a. mettre en évidence la forma mentis du compositeur et
les innombrables aspects de sa personnalité ;b. déceler l’ensemble de normes et de lois qui sont à la
base de son langage organique.Sans nous engager dans le domaine sémantique de la musique, nous
avons néanmoins réfléchi avec Sciarrino sur le langage musical et sur la question de sa
communication. La recherche du compositeur se présente en fait comme un cas particulier de
création d’un langage conçu pour le domaine artistique en général et non pas exclusivement pour le
domaine musical.Afin de retracer les aspects les plus singuliers de son travail artistique, nous avons
mis l’accent sur l’un des concepts fondamentaux de son enseignement : la musique découle
entièrement de la réalité sonore qui nous entoure et qui en constitue l’essence. L’événement sonore,
conçu en tant qu’organisme vivant, renvoie à l’idée de Sciarrino d’une écoute écologique, qui traduit
la faculté de transformation des sons naturels dans le langage musical, à travers une écoute en
perspective.Le découpage dramatique et dramaturgique mis en œuvre par le compositeur propose à
l’auditeur et à l’interprète de sa musique un véritable travail de perception, à la fois du texte et de la
musique, et les plonge dans un monde caractérisé par l’incertitude et l’imperceptibilité. D’où
l’originalité de sa recherche musicale et de ses projets dramaturgiques, qui n’ont pas pour objectif de
faire coïncider la réalité visuelle avec la réalité sonore, mais de l’évoquer à travers des sons
imperceptibles, à la limite du silence.
193
HELAL ABOUDA Chahrazed
26 juin 2012
M. Nicolas MEEÙS
M. Frederic LAGRANGE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean LAMBERT (Université Paris 10)
M. Mourad SAKLI (Institut supérieur de musique de
Tunis)
La création musicale entre tradition et modernité : approche analytique du répertoire de Mohamed
Abdel Wahhab
Résumé : La société musicale égyptienne est épanouit au début du vingtième siècle avec l’apparition
des mouvementsréformistes. La constitution de cette société marquera sans doute profondément le
paysage musical du répertoireclassique, mais c’est surtout à partir des années vingt et trente que tout
un mouvement de jeunes musiciens essaierade faire une musique d’inspiration occidentale. Le
compositeur-interprète égyptien Mohammad ‘Abd al- Wahhāb abien reflété ce mouvement
rénovateur à travers son style de création musicale varié entre tradition et modernité,intertextualité
et originalité, formalisme et liberté. Le répertoire de M. ‘Abd al- Wahhāb est un
exemplereprésentatif pour étudier les premières tentatives de modernisation faisant appel à un
métissage avec la musiqueoccidentale et bouleversant les paramètres : syntaxe, esthétique et style.
Notre thèse a pour but de détecter les signesde la tradition et de la modernité apportés sur la forme
musicale la plus authentique telle que l’improvisation vocalelayālī et mawwāl, en se basant sur une
analyse comparative des oeuvres des grands maîtres qui ont marqué de leursempreintes le corpus de
la musique égyptienne savante. Cette étude va permettre de dégager les constantes et lesvariantes
qui ont déterminé l’évolution du répertoire de la musique traditionnelle au lendemain de la
premièreguerre mondiale et d’étudier le processus adopté par M. ‘Abd al-Wahhāb pour imposer le
renouveau contre leconservatisme tout en assurant le maintient de l’identité du système musical.
194
LÊ Ylinh
M. Francois PICARD
15 mai 2012
M. Philippe PAPIN (école pratique des hautes études)
Membres du jury :
M. Apollinaire ANAKESA (Université Antilles
Guyane)
MME Roberte HAMAYON (école pratique des
hautes études)
Le maître et les génies. Musique et rituel dans le culte de possession Hâu-bong (Vietnam)
Résumé : La pratique du rituel de possession de hầu bóng au Vietnam a connu une période
d’interdiction pendant plus de quarante ans (de 1954 au début des années quatre-vingt-dix). Ces
travaux, basés sur des études sur le terrain réalisées à la fin de cette période d’interdiction tentent
d’abord de faire une description détaillée du rituel et l’état des lieux de ses cung văn «maîtres
musiciens» à travers l’étude du répertoire du plus grand maître, Pham Van Kiêm. Ils proposent
d’explorer ensuite les questions techniques utilisées par les maîtres musiciens et leur rôle par rapport
à la pratique du rituel ainsi que les liaisons entre paroles et musique, entre le répertoire musical et le
panthéon des génies. Ce témoignage de cette période cruciale permet, par le biais de la musique, de
mettre en perspective une pratique religieuse bien complexe en plein essor à ce jour.
195
LIAO Lin Ni
M. Marc BATTIER
18 novembre 2011
Membres du jury :
M. Jui-Kun HSU (National Taiwan Normal
University)
M. Alain WEBER (Conservatoire National Supérieur
de Musique de Paris)
Héritages culturels et pensée moderne. Les compositeurs Taiwanais de musique contemporaine
Résumé : L’objectif de la thèse est d’étudier Louis Laloy (1874-1944), ses activités et son influence
sur les compositeurs français inspirés par la civilisation chinoise entre 1900 et 1940. Musicologue,
librettiste et compositeur, Louis Laloy fut à la fois grand promoteur de la musique de Claude
Debussy, critique musical prolifique, secrétaire général de l’Opéra de Paris et professeur
d’esthétique chinoise à l’Institut des Hautes Études Chinoises et d’histoire de la musique au
Conservatoire de musique de Paris. Il est cependant peu connu du grand public, malgré ses
participations actives et diverses au milieu musical et artistique. En outre, en lisant son Miroir de la
Chine, nous apprenons qu’il a entretenu des relations avec des personnalités chinoises et a participé
aux événements significatifs et à la fois inédits dans l’histoire des relations culturelles francochinoises. Fort de ces premiers éléments, notre travail se propose d’aborder trois aspects : la
personnalité de Louis Laloy, les relations franco-chinoises à travers les engagements de Louis Laloy
et l’analyse des écrits sur la musique chinoise ainsi que des œuvres musicales d’inspiration chinoise
entre 1900 et 1940. La problématique de notre sujet est d’éclaircir le rapprochement entre la théorie
musicale et la production musicale, c’est-à-dire, de donner un sens aux liens entre les écrits et les
processus créatifs compositionnels. Par ailleurs, l’analyse des fondements théoriques et de
l’esthétique chinoise permettra d’engager une réflexion plus générale sur les stratégies du langage
musical dans les œuvres dites « à la chinoise », produits, d’une délicate alchimie opérée entre
techniques occidentales et conceptions artistiques chinoises.
196
MAKHLOUF Hamdi
M. Jean-Marc CHOUVEL
10 décembre 2011
M. Nicolas MEEÙS (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Mondher AYARI (Université Strasbourg 2)
M. Mourad SAKLI (Institut supérieur de musique de
Tunis)
M. Makis SOLOMOS (Université de Paris 8)
Le 'ûd de concert. Problématique organologique, espace compositionnel et modélisation sémiotique
Résumé : Cette thèse est une réflexion sur le ‘ūd (lutharabo-oriental) de concert. Celui-ci est étudié
en tant que concept mettant en valeur une corrélation entre son évolution historique et
organologique, le développement de la pensée compositionnelle des‘ūdistes (luthistes) et l’essai
d’une représentation de cette pensée à travers une modélisation sémiotique. L’approche historique
s’est focalisée sur la facture de l’instrument et a permis de relever la primauté des ‘ūds irakien et
turque comme modèles privilégiés de ‘ūd de concert. Cette préférence est liée avec le
développement de la pensée musicale des ‘ūdistes contemporains et leur pratique compositionnelle
et interprétative. À travers une étude analytique de cinq œuvres pour ‘ūdde concert, cette pratique
est conçue comme étant un espace compositionnel émergeant d’une interrelation entre trois espaces :
un espace d’écoute, un espace formel et un espace sémantique. L’approche « spatiale » de la
musique du ‘ūd deconcert, l’évolution de ses formes et les variations interprétatives des ‘ūdistes ont
nécessité la réflexion sur la représentation de cette musique. La modélisation sémiotique d’un extrait
analysé (2ème mouvement de l’Amiriyya de Naseer Shamma)est posée ici comme une alternative à
la transcription traditionnelle, en créant un espace graphique inspiré des modèles de notation dans la
musique contemporaine et accordé aux critères de l’espace compositionnel du ‘ūdiste.
197
MARSILI Andrea
M. Laurent CUGNY
13 janvier 2012
M. Esteban BUCH (école des hautes études en sciences
sociales)
Membres du jury :
M. Gustavo BEYTELMANN (Conservatoire de
Rotterdam)
M. Ramon PELINSKI (Université de Montréal)
Potentialité de mutation du tango rioplatense. Bornes du tango porteno et réseaux d'interconnexion
avec le tango nomade
Résumé : Cette thèse prétend décoder le langage musical du tango rioplatense et étudier
scientifiquement sa potentialité de mutation. Ainsi, l’œuvre de tango « porteño » sera analysée
parallèlement à la proposition de tango « nómade » d’Astor Piazzolla. Ce travail analytique est
focalisé sur les paramètres, les éléments compositionnels, les aspects idiomatiques de la
performance et les outils d’arrangement caractéristiques, en comparaison permanente avec l’usage
chez Piazzolla. L'objectif est de dissocier les éléments qui conforment et qui créent les structures si
particulières du tango traditionnel et d’analyser profondément leurs constitutions, ainsi que leurs
relations avec d’autres composants, pour ensuite observer leurs applications chez Piazzolla. La
première partie de cette étude analyse les modalités de performance, les niveaux de précision dans la
représentation graphique et l’œuvre de tango porteño et de Piazzolla. Les quatre parties suivantes se
penchent sur les paramètres rythmiques, mélodiques, harmoniques, formels et orchestraux. Chaque
partie est divisée en deux sections, la première analyse systématiquement le fonctionnement des
paramètres dans le tango porteño, et la deuxième étudie les mêmes paramètres chez Piazzolla.
198
MONNIER Clémence
10 décembre 2011
M. Thierry FAVIER (Université de Poitiers)
Membres du jury :
M. Jean DURON (Centre de musique baroque
(Versailles))
MME Anne Madelaine GOULET (CNRS)
MME Catherine MASSIP (école pratique des hautes
études)
Histoire et analyse d'une collection musicale du XVIIème siècle : les "Livres d'airs de différents
auteurs" publiés chez ballard (1658-1694)
Résumé : Cette étude porte sur les 37 Livres d’airs de différents auteurs publiés chez Ballard entre
1658 et 1694, collection musicale qui comporte 1220 airs en grande partie anonymes, écrits
principalement à deux voix. Nous proposons de retracer son histoire et d’en faire l’analyse
musicologique. (1) Notre première partie est centrée sur la question de la notation des airs. Il s’agit
de comprendre la façon dont les Ballard ont conçu et construit leurs recueils, depuis la récolte des
airs jusqu’aux choix de présentation. Nous nous penchons ensuite sur la technique éditoriale afin de
mieux percevoir quels types de contraintes les éditeurs pouvaient rencontrer lors de la notation des
airs. Enfin, une étude comparative avec d’autres sources permettra de mieux comprendre les
spécificités de la collection. (2) En tant que corpus homogène, dont la parution se fait de manière
régulière, les Livres d’airs… témoignent de la façon dont la musique était pensée à leur époque.
L’emploi des signes de mesure évolue, de même que la notation des armures. En 37 ans, le nombre
de tonalités employées est doublé. À la lumière des écrits sur la musique qui lui sont contemporains,
nous chercherons à comprendre les raisons des diverses mutations, et de mieux comprendre ce
langage musical en mouvement. (3) Enfin, notre troisième partie est consacrée à l’acte de
composition des airs via deux axes principaux : l’analyse formelle d’une part, l’analyse des genres
musicaux ainsi que leurs différences stylistiques d’autre part. Ces deux lignes directrices nous
permettront d’aborder d’autres thématiques liées à l’écriture des airs et au lien entre le texte et la
musique. En pénétrant certains aspects de la fabrique des airs, aspects restés méconnus étant donné
le « creux » théorique à ce niveau au xviie siècle, nous espérons leur redonner, aujourd’hui, une
identité musicale.
199
PALACIOS QUIROZ Rafael
13 février 2012
MME Catherine MASSIP (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Tom BEGHIN (Université de Mc Gill Montréal)
M. Rubén LOPEZ CANO (Escola superior de
Mùsica de Catalunya)
La "pronuntiatio" musicale : une interprétation rhétorique au service de Händel, Montéclair, C. P. E.
Bach et Telemann.
Résumé : Cette thèse veut contribuer au débat sur l’interprétation historiquement informée : oubliant
la question de la prononciation globale de l’oeuvre, l’IHI néglige la dimension rhétorique de
l’interprétation musicale, et c’est cette lacune que nous prétendons combler. À partir d’une réflexion
sur la théorie de la pronuntiatio rhétorique et en prenant appui sur les principes d’interprétation
exposés dans une sélection de traités (C.P.E. Bach, Quantz, Mattheson, L. Mozart), notre réflexion
nous amène à proposer ce que nous appelons l’Interprétation Rhétoriquement Informée. L’IRI est
définie comme la pratique musicale qui assied ses décisions interprétatives sur des informations
contenues dans le corpus des traités de rhétorique et d’art oratoire, des manuels de discours public et
des méthodes d’interprétation instrumentale et vocale. La pronuntiatio est envisagée dans ses aspects
auditifs et visuels (vox et corpus), ses quatre vertus (puritas, perspicuitas, ornatus et aptum), ainsi
que leurs vices et licences respectifs. Notre intention est d’élaborer un ensemble de stratégies
rhétoriques modulables par lesquelles l’analyse collabore à l'interprétation en termes de génération
d’idées, d’enrichissement et de canalisation de l’imaginaire et d’inscription du geste et de l’énergie
appropriés dans la restitution sonore. Cette théorie de la prononciation musicale est appliquée à
quatre oeuvres (Händel, Montéclair, Telemann, C.P.E. Bach) : ces exemples de programmes
d’interprétation nous permettent d’avancer que la musique de cette époque est par essence éloquente
et que son interprétation ne peut le redevenir sans un retour à l’intelligence rhétorique et à ses
principes de pronuntiatio.
200
ROGER Mathias
3 décembre 2011
M. Anne PENESCO (Université Lyon 2)
Membres du jury :
M. Christian ACCAOUI (Université de Paris 8)
MME Joëlle CAULLIER (Université Lille III)
M. Michel FISCHER (Université Paris 4)
De l'imaginaire nocturne aux musiques de la nuit. L'exemple de la France autour de 1900
Résumé : La nuit n’est pas seulement un phénomène astronomique mais elle nourrit aussi son
imaginaire de nombreux fantasmes et inquiétudes. Pour cette raison, elle reste une source
d’inspiration féconde pour les artistes, particulièrement en France autour de 1900. Cette thèse se
propose donc de retrouver les traces du phénomène nocturne dans les musiques de la nuit de cette
période et au-delà. Que retiennent les musiques nocturnes de cette expérience singulière de la nuit ?
À partir d’une méthodologie inspirée des sciences de l’imaginaire et d’une analyse musicale
approfondie d’une dizaine de pièces de cette époque, ce travail interroge les notions d’ombre et de
lumière, de la nuit comme masque de la mort ou encore de la temporalité et de la spatialité
nocturnes. Il aboutit ainsi à la compréhension de certaines formes d’analogies entre la nuit et ses
représentations musicales.
201
SAINT-SARDOS Jeanne
M. Francois PICARD
17 décembre 2011
MME Antoinette MOLINIE (CNRS)
Membres du jury :
M. César ITIER (I.N.A.L.C.O. DE PARIS)
M. Jonathan RITTER (University of Southern
California)
MME Valerie ROBIN (Université Toulouse 1)
S'affronter pour mieux s'unir : danseurs et musiciens de trois danses d'Ayacucho (Pérou)
Résumé : Dans la capitale péruvienne, trois danses continuent de rythmer la vie des Ayacuchanos
émigrés bien que leurs contextes de performance aient subi des changements radicaux. Il s‟agit de
danses de compétition réservées à des artistes spécialistes : la danse des ciseaux, celle des huaylías
et celle des negritos de cinta. Dans les villages de la sierra, ces expressions représentent de
véritables rituels qui s‟inscrivent au coeur des relations socioreligieuses de la communauté : elles les
figurent mais participent aussi à leur renouvellement et à leur équilibre. Associée à celle qui en
découle dans le domaine agricole, cette action contribue à unir la communauté et à assurer sa
perpétuation tout en prenant en compte les changements et les évolutions. Ce rôle est appuyé par les
modèles musico-chorégraphiques eux-mêmes puisqu‟ils laissent une grande marge de liberté et
incitent à la variation et à la création. Les artistes, fins connaisseurs des usages sociaux, offrent ainsi
un reflet de la société dans ce qu‟ils dansent et jouent. Le public, lui, gère la nouveauté à la fois
pendant la performance mais aussi à travers les diverses mémoires qui se construisent autour des
danses. De ce fait, le milieu de Lima apporte essentiellement l‟innovation et celui de la sierra la
valide. Les trois danses agissent aussi dans ce sens sur le plan social : elles favorisent une certaine
indépendance entre le milieu migrant et les villages tout en maintenant une unité communautaire en
dehors d‟un territoire physique. Ainsi, malgré la migration, leur rôle n‟a pas vraiment changé mais
s‟est juste adapté à la nouvelle situation.
202
SANCHEZ OCHOA Ramon
12 janvier 2012
Universitat de Valencia
M. Yvan NOMMICK (Université Montpellier 3)
Membres du jury :
M. José Luis BERNAL SALGADO (Universidad de
Extremadura)
M. Roman DE LA CALLE (Universitat de Valencia)
M. Anacleto FERRER MAS (Universitat de
Valencia)
M. Louis JAMBOU (Université Paris 4)
Poesie de l'impossible, Gerardo Diego et la musique de son temps
Résumé :
203
SERESS Hugues
M. Nicolas MEEÙS
6 mars 2012
M. Pascal DECROUPET (Université de Nice)
Membres du jury :
M. Richard COHN (Yale University)
M. Michel FISCHER (Université Paris 4)
MME Marta GRABOCZ (Université Strasbourg 2)
La musique "folklorique" pour piano (1907-1920) de Béla Bartok. Emprunt symbolique, matériau
combinatoire
Résumé : L’emprunt au folklore constitue une des nombreuses manipulations effectuées par le
créateur du début du XXe siècle, à partir d’un matériau préexistant à son œuvre. Ces manipulations
sont sous-tendues par de multiples processus identitaires, qui souvent détournent le regard de
l’analyste, de l’œuvre vers l’ensemble de ses connotations contextuelles et symboliques.
S’interroger sur les conséquences, tant stylistiques que techniques, de ces phénomènes, ne semble
pas aller de soi. En réexaminant la structure tonale d’œuvres, avec et sans emprunt, composées par
Béla Bartók entre 1903 et 1920, via un modèle d’inspiration néo-riemannienne permettant une
interprétation de leur parcours tonal sur la définition d’unités triadiques, cette étude propose de
réévaluer, au-delà de leur tonalité, des répertoires encore trop souvent considérés comme séparés par
une ligne de faille assez peu perméable : celle entre romantisme et modernité.
204
SHON Eun-Kyung
M. Francois PICARD
31 mai 2012
Membres du jury :
M. Apollinaire ANAKESA (Université Antilles
Guyane)
M. Alexandre GUILLEMOZ (école des hautes études
en sciences sociales)
M. Quang Hai TRAN (CNRS)
Le Sinawi, évolution et artistisation : études analytiques des caractéristiques musicales.
Résumé : La tradition se balance entre la continuité de l’ancien et l’évolution, le changement. C’est le
cas du sinawi, une des musiques instrumentales populaires de la Corée. Cette musique complexe,
improvisée et hétérophonique, interprétée par un ensemble instrumental qui était utilisée lors des
rituels chamaniques comme accompagnement du chant et de la danse des chamanes, est devenu au
fil du temps une musique purement instrumentale de scène et artistique représentant la tradition
populaire du pays. Dans cette thèse, l’auteur propose particulièrement une étude analytique des
caractéristiques musicales (phrases musicales, forme) des divers sinawi à partir de ses transcriptions
pour percevoir comment le sinawi parle, exprime la vie du peuple puis comment celui-ci évolue
dans le temps et pour observer ainsi son évolution et son artistisation jusqu’à nos jours où il est
présenté comme une musique purement instrumentale de scène. Cette musique qui est à l’origine des
musiques populaires coréennes les plus connues comme le sanjo ou le p’ansori est aujourd’hui
influencée de retour par ces genres. Aussi, les analyses permettent de constater que l’improvisation
et l’hétérophonie qui qualifiaient cette musique complexe sont remplacées par la simplicité et la
structure.
205
SIQUEIRA DE FREITAS Alexandre
5 septembre 2012
Universidade de São Paulo
MME Michèle BARBE
MME Yara BORGES CAZNOK (UNEPS-Universidade
Estadual)
Membres du jury :
MME Laurence LE DIAGON-JACQUIN (Université
Rennes 2)
M. Mario RODRIGUES VIDEIRA JUNIOR
(Universidade de São Paulo)
M. Eduardo Henrique SOARES MONTEIROA
(Universidade de São Paulo)
Résonnances, reflets et confluences: trois façons de concevoir les ressemblances entre le sonore et le
visuel dans les oeuvres du XXe siècle.
Résumé : Cette thèse a pour objectif de suggérer des lignes directrices pour observer les rencontres
entre des arts, des matières et des techniques artistiques distincts et caractériser les passages
possibles entre le sonore et le visuel. Dans un premier temps, nous étudierons les différences entre
les arts et les manières de les organiser dans des systèmes classificatoires. Ensuite, nous nous
tournerons vers l’étude de la notion de ressemblance entre les arts et de l’esthétique comparée et
nous présenterons quelques liens et interactions entre les phénomènes musicaux et visuels. Les
ressemblances seront exposées plus loin à travers leurs traits spécifiques, que nous appellerons «
similitudes », selon la conception de Michel Foucault. À partir de ces dernières, présentées sous les
noms de sympathie, d’émulation, d’analogie et de convenientia, nous proposerons des façons
d’observer des rencontres entre le nsonore et le visuel. De la sympathie provient la notion de
résonance, qui se fonde dans la liberté du récepteur d’établir des correspondances entre des paires
d’oeuvres d’art distinctes et de fertiliser mutuellement ses compréhensions. Les reflets trouvent leur
fondement dans les similitudes émulation et analogie, et s’adressent à des oeuvres dont les créateurs
ont tenté d’appliquer dans leur propre art des éléments provenant d’un autre art. Dans le troisième,
consacré aux confluences, nous inclurons des oeuvres qui contiennent dans leur structure propre des
matières sonores et visuelles. À l’origine des confluences se trouve la convenientia, similitude qui
traite de la coexistence des éléments hétérogènes. Pablo Picasso, Igor Stravinsky, György Ligeti,
Mark Rothko, Henri Dutilleux, Paul Klee, Alban Berg et Sergueï Eisenstein sont parmi les artistes
qui illustrent les résonances, reflets et confluencesde cette recherche.
206
TABAR Hassan
M. Francois PICARD
16 décembre 2011
Membres du jury :
M. Luc CHARLES-DOMINIQUE (Université de
Nice)
M. Yann RICHARD (Université Paris 3)
Le santour iranien et ses maîtres : une approche organologique et ethnomusicologique
Résumé : La cithare à cordes frappées est apparue en Orient et en Occident vers le XVe siècle.Cet
instrument ne figure pas sur les miniatures persanes anciennes avant l’époque Qâjâr (1786-1925), si
bien que son apparition dans la musique savante pourrait être relativement tardive ; il est donc bien
difficile d’affirmer quoique ce soit sur la date et le pays d’origine de l’instrument.Tandis que le luth
târ était l’instrument majeur, le nombre de joueurs de santour était très restreint jusqu’à la fin du
XIXe siècle, et nous ignorons le contenu de leurs répertoires.Le plus ancien joueur de santour connu
est Mohammad Hasan Khân. Il vivait au milieu du XIXe siècle.Avant 1940 il n’y avait pas de
luthier spécialisé, et les instruments étaient fabriqués par des fabricants de luths târ et setâr.Si Habib
Somâ’i (1905 – 1946) fut le dernier d’une longue chaîne traditionnelle, Farâmarz Pâyvar (1932 –
2009) est sans conteste le premier d’une nouvelle génération. La génération actuelle, ceux nés dans
les années 1980, préfère quant à elle la composition à l’occidentale à la pratique du répertoire
radif.Pour le santour, il semble qu’aujourd’hui le radif de Sabâ soit le plus approprié et ceci pour
trois raisons : Sabâ a commencé à écrire son radif pour les joueurs de santour ; Sabâ était aussi un
joueur de santour, élève de Ali Akbar Shâhi et Somâ’i ; enfin, dans son entreprise, Sabâ fut aidé par
Pâyvar qui était déjà un musicien confirmé.L’étude organologique, comprenant description de
l’instrument et de sa facture, est complétée par une histoire de son enseignement. L’étude
musicologique s’appuie sur la transcription d’enregistrements historiques.
207
TISSIER Brice
M. Marc BATTIER
19 octobre 2011
M. Jesus AGUILA (Université Toulouse 2)
Membres du jury :
MME Nathalie FERNANDO (Université de
Montréal)
M. Jean-Jacques NATTIEZ (Université de Montréal)
M. Robert PIENCIKOWSKI (Fondation Paul Sacher)
Mutations esthétiques, mais continuité technique dans l'oeuvre de Pierre Boulez
Résumé : L’œuvre musicale de Pierre Boulez est l’une des œuvres majeures de la seconde moitié du
vingtième siècle. Celle-ci a évolué entre 1945 et 2008 conjointement avec les écrits de Boulez, dans
lesquels sa réflexion traite, successivement, les différents aspects de son langage : la théorie entre
1948 et 1963, puis l’esthétique entre 1963 et 1995.Le premier livre de cette thèse traite des
évolutions esthétiques de Boulez. Les deux analyses proposées dans le second livre, consacrées aux
deux groupes d’œuvres Domaines/Dialogue de l’ombre double et Anthèmes/Anthèmes 2, ont pour
objectif de démontrer la complexité toujours présente ainsi que la rigueur de la démarche
compositionnelle de Boulez à la lumière des esquisses, nonobstant une simplicité apparente des
éléments constitutifs.
208
TOUMI Alia
M. Francois PICARD
17 décembre 2011
Membres du jury :
M. Aida KANAFANI-ZAHAR (CNRS)
MME Miriam ROVSING OLSEN (Université Paris
10)
MME Georgiana WIERRE-GORE (ClermontFerrand II)
La dabka, danse et musique du Liban
Résumé : Cette thèse s’intéresse à la danse dabka, l’expression musico-chorégraphique la plus
importante du paysage musical au Liban. Il s’agit d’analyser la dabka dans l’unité de son aspect
musico-chorégraphique ; la danse étant analysée dans son lien avec la musique. Une autre dimension
s’ajoute à cet aspect, il s’agit de l’aspect anthropologique de la dabka, la dabka en tant que
manifestation sociale au Liban.Un choix méthodologique des enregistrements du terrain qui a duré
pendant plus qu’une année au Liban, a permis de confronter les confirmations à priori de ce même
terrain avec les résultats des analyses faites au cours de cette thèse pour les composantes
ethnomusicologique et ethnochoréologique.
209
VELASCO-PUFLEAU Luis
28 novembre 2011
Université Nationale Autonome du
Mexique
M. Jean-Yves BOSSEUR
M. Jean-Marc CHOUVEL (Université de Reims)
Membres du jury :
M. Julio ESTRADA (Université Nationale Autonome
du Mexique)
M. Reinhard FLENDER (Universität Hamburg)
M. Olga PICUN (Université Nationale Autonome du
Mexique)
Musique, antifascisme et autoritarisme: l'oeuvre de Silvestre Revueltas dans le contexte de la Guerre
civile espagnole
Résumé : Le violoniste et compositeur mexicain Silvestre Revueltas (1899-1940) est un des
principaux acteurs du développement musical du Mexique postrévolutionnaire durant les années
1930. Proche des avant-gardes artistiques mexicaines, la réception de sa musique est marquée par
une double appartenance moderniste et nationaliste, au point que certaines de ses œuvres incarnent
le modèle de la musique nationale et se trouvent au cœur de la politique symbolique du régime
autoritaire postrévolutionnaire. Revueltas s’engage fin 1935 dans l’antifascisme communiste au sein
de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), luttant contre l’avancée du fascisme
dans le monde – notamment après le début de la Guerre civile espagnole – et soutenant les avancées
sociales obtenues par le Front Populaire Mexicain (FPM). Les conséquences de l’engagement
antifasciste de Revueltas sont considérables, particulièrement dans la thématique de ses œuvres,
dans sa vie professionnelle et dans l’utilisation symbolique de sa musique à des fins de légitimation
par le régime postrévolutionnaire mexicain. Cette recherche analyse, d’une part, l’impact du
militantisme antifasciste de Revueltas dans son œuvre et, d’autre part, la fonction de celle-ci dans la
politique symbolique du régime autoritaire mexicain autour de la Guerre civile espagnole. Les
résultats montrent que l’engagement antifasciste de Revueltas modifie la thématique de la plupart de
ses œuvres après 1936 ainsi que sa conception du rôle du compositeur dans les luttes sociales. De ce
fait, il devient indispensable de relativiser la réception exclusivement nationaliste de sa musique en
la reconsidérant d’un point de vue politique et militant.
210
VILLEMIN Danièle
M. Francois MADURELL
9 décembre 2011
M. Michel IMBERTY (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Jesus AGUILA (Université Toulouse 2)
M. Gilles BOUDINET (Université de Paris 8)
Réécouter, réécrire. Evolutions du discours descriptif en classe de troisième. Didactique du lexique
en éducation musicale
Résumé : Le commentaire d’enregistrement à l’écrit mobilise de nombreuses compétences liées à la
perception et à la rédaction. Ce travail, conçu avec la volonté d’un rapprochement interdisciplinaire,
tente de montrer l’influence de la révision autonome de l’écrit ainsi que celle des œuvres écoutées
sur des textes d’élèves de troisième. Les bases théoriques sont celles de la psychologie de l’audition
et de la linguistique. L’effet dominant de la maîtrise de la langue s’estompe à la faveur d’une
description systématique et globale du vocabulaire recueilli. Cette thèse rassemble des outils
d’analyse de contenu originaux élaborés en fonction du corpus. Les apports sont donc
essentiellement d’ordre méthodologique. Les indicateurs retenus permettent d’évaluer les écarts de
densité informative selon l’œuvre écoutée et selon le rang d’écriture du commentaire. La synthèse
des résultats montre les possibilités de détermination d’une typologie des écrits et révèle certains
aspects stylistiques et formels des œuvres supports par l’observation raisonnée des zones
d’intensification lexicale.
211
WATERHOUSE Brent
Universita di Bologna
M. Jean-Marc CHOUVEL
19 septembre 2012
MME Anne SAUVAGNARGUES (ENS LYON ENS LETTRES
SCIENCES HUMAINES)
Membres du jury :
MME Pascale CRITON ()
MME Michela GARDA (Università degli studi di
Pavia)
M. Maurizio GIANI (Universita di Bologna)
MME Enrica LISCIANI PETRINI (Università degli
Studi di Salerno)
States, plan, rhizome. John Cage et la philosophie de Gilles Deleuze et Félix Guattari
Résumé : Une recension exhaustive des références à la musique et au sonore montre l’importance de
cet art dans la production philosophique de Gilles Deleuze et Félix Guattari. La présente recherche
se concentre sur la position occupée par la pensée musicale de John Cage dans certains de ces textes.
La période créative de Cage située entre 1939 et 1952, se focalise sur deux aspects principaux : la
structure micro-macrocosmique caractéristique de ces premiers travaux, et les quatre éléments qui
synthétisent alors pour Cage la composition musicale. Ces derniers sont considérés en rapport avec
la théorie de la double articulation que Deleuze et Guattari reprennent de Hjelmslev ; les deux
aspects renvoient au système des strates et de la stratification exposé dans Mille plateaux. La
musique des décennies centrales de la production cagienne, à la lumière du passage de Mille
plateaux où l’œuvre de Cage est mise en rapport avec le concept de « plan fixe sonore ». Une
attention particulière est donnée à la manière dont Cage conçoit le rapport entre la durée et les
matériaux sonores, et au degré variable de présence du hasard et de l’indétermination. Les
compositions de cette période sont en outre vues en référence au concept deleuzo-guattarien de
cartographie. Les derniers quinze ans de la production de Cage sont analysés à travers le concept de
rhizome entendu comme théorie des multiplicités. La partition de Sylvano Bussotti qui figure au
début de Mille plateaux ainsi que les travaux textuels et musicaux de Cage, les procédures
compositionnelles des mésostiches, des parenthèses de temps qui créent une structure variable, et
l’harmonie anarchique du dernier Cage sont également explicités.
212
Cotutelle- Langue française
AKSOY Eylem
M. Georges MOLINIÉ
11 septembre 2012
MME Joëlle GARDES TAMINE (Université Paris 4)
Membres du jury :
Üniversitesi Hacetteppe
MME Michèle AQUIEN (Université Paris 12)
M. Jale ERLAT (Üniversitesi Hacetteppe)
MME Ayse KIRAN (Üniversitesi Hacetteppe)
M. Nedret OZTOKAT (Universitesi Istanbul)
L'énonciation et la polyphonie dans l'oeuvre d'Anni Erneaux
Résumé : L’œuvre d’Annie Ernaux, bien que l’écriture soit « plate », est un bel exemple de l’écriture
polyphonique où différentes voix interviennent. Afin de mettre à jour ces différentes voix qui
s’opèrent dans son œuvre, nous avons mené notre analyse en deux parties. Dans un premier temps,
nous avons fait une analyse énonciative des instances énonciatrices en essayant de distinguer les
différents actants de l’énonciation selon diverses analyses qui ont été développées jusqu’à présent :
les instances émettrices d’une part (l’énonciateur, le locuteur et le narrateur) et les instances
réceptrices d’autre part (le lecteur, l’interlocuteur et le narrataire). Dans un second temps, nous
avons tenté de mettre au jour les différentes voix qui s’y font entendre à travers les diverses formes
de la représentation de la parole d’autrui dans le discours telles que les formes monologales /
monologiques, dialogales / dialogiques et polyphoniques, ainsi que les diverses formes de discours
rapportés, de modalisation et d’utilisation des marques typographiques dans le but de retrouver les
voix socio-culturelles dans son œuvre.
213
ALLETSGRUBER Julia
Universität Zürich
M. Jean-Pierre CHAMBON
29 février 2012
M. André THIBAULT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean-Paul CHAUVEAU (CNRS)
M. Martin GLESSGEN (Universität Zürich)
M. Simon TEUSCHER (Universität Zürich)
M. Paul VIDESOTT (Free University of Bozen ·
Bolzano)
Etude du lexique de l'agriculture dans les textes documentaires français du XIIIème/ XIVème siècle
Résumé : Cette thèse de doctorat, qui fait partie du projet des « Plus anciens documents linguistiques
de la France », s’inscrit à la fois dans le domaine de la linguistique et dans celui de la philologie.
L’étude lexicologique qu’elle propose est basée sur des documents d’archives du XIIIe siècle et
s’accompagne de la transcription de deux corpus de chartes inédites. L’analyse détaillée de
cinquante mots liés au champ lexical de l’agriculture, présentée sous forme de dossiers
lexicologiques, constitue le noyau du travail. Les apports nouveaux que les dossiers permettent
d’obtenir en matière de sens et de formes nouveaux, de réseau sémantique et d’étymologies
corrigées sont présentés à la suite des dossiers. La méthode d’analyse intensive qu’ils adoptent
fournit un complément indispensable à la lexicographie existante et sa méthode extensive. L’étude
comporte en outre une réflexion sur le rôle des chartes vernaculaires dans l’élaboration et le
changement linguistiques, à travers notamment le lexique.
214
Doctorat (DNR)- Langue française
BEN ABDELADHIM Maha
M. Georges MOLINIÉ
29 novembre 2011
M. Laurent FOURCAUT (IUFM PARIS)
Membres du jury :
M. Jean-Yves DEBREUILLE (Université Lyon 2)
M. Jean-Marie GLEIZE (ENS LYON ENS
SCIENCES)
M. Jean Claude PINSON (Université de Nantes)
Dominique Fourcade. L'envers d'écrire
Résumé : Éminemment élégiaque, l’œuvre de Dominique Fourcade n’en est point moins évacuée de
l’effusion lyrique. L’Orphée contemporain ne se retourne pas, le poème se décentre et accueille en
sa langue des rapports mis en œuvre par des présences formellement diverses qui exposent le
monde. Espace de la vulnérabilité, l’écriture fourcadienne pose la question du sens et de la
représentation ; elle interroge jusque la légitimité poétique de ses questionnements dans une époque
marquée par la violence et la mort. La poésie de Dominique Fourcade ne supporte plus d’autres
sujets que le réel, la langue et l’écriture. Prise dans une interprétation systémique propre à l’œuvre,
elle se fait envers et contre les images créant ainsi une nouvelle surface poétique faite d’interactions
avec d’autres praxis artistiques. Le motif du dos est aussi un mode d’être au monde comme
responsabilité pour autrui. L’envers est l’insoutenablement plus-que-visible du corps nu : un visagevulve. L’un des aspects de la théorie sémiostylistique, celui qui ne sacrifie pas le corps et aboutit à
une herméneutique matérialiste de la signification, est en affinité interprétative avec cette poésie et
satisfait à la prendre en charge sur certaines questions. L’écriture de Dominique Fourcade se situe
sur la ligne opaque des grandes voix poétiques modernes.
215
BRANDOLINI Chiara
M. André THIBAULT
10 février 2012
Università degli studi di Pavia
MME Marina CHINI (Università degli studi di Pavia)
Membres du jury :
M. Yan GREUB (CNRS)
MME Mirella LOREDANA CONENNA (Università
degli Studi di Bari)
MME Elisabeth SCHULZE-BUSACKER (Università
degli studi di Pavia)
Francophonie et traduction : analyse linguistique de quatre oeuvres francophones traduites vers
l'italien
Résumé : Les auteurs francophones vivent et écrivent souvent dans des contextes plurilingues ; ainsi,
un des traits marquants des littératures francophones est de placer au cœur de la problématique
identitaire une réflexion sur la langue et sur la manière d’articuler les rapports entre la langue et la
littérature. La complexité de ces rapports, généralement conflictuels, qu’entretiennent entre elles les
langues en contact, donne lieu à la « surconscience linguistique » (Gauvin 1997), caractéristique
commune des littératures francophones, qui peut prendre des formes diverses. Quatre romans
provenant d’aires francophones fort différentes ont été considérés, ainsi que leur traductions
respectives : Les soleils des indépendances de Kourouma, Texaco de Chamoiseau, Les belles-sœurs
de Tremblay et Jour de silence à Tanger de Ben Jelloun. Cette étude vise à saisir de quelle façon il
est possible de traduire les rapports sociolinguistiques entre les langues. Les difficultés et les
stratégies mises en place par les traducteurs italiens ont été analysée grâce à l’élaboration d’un
modèle d’analyse qui considère le contexte de la création de l’œuvre ; la représentation de l’œuvre
face au public cible ; les signifiés dénotatifs et connotatifs des lexèmes diatopiquement marqués et
des néologismes d’auteur ; les techniques de traduction employées. Il s’agit de voir quelle image,
éventuellement exotique, a été « fabriquée »pour attirer l’attention des lecteurs italiens ; par quelles
techniques les traducteurs ont réussi à véhiculer les signifiés strictement liés à une langue non
standard. En somme, la thèse met en relation les études sur la francophonie avec les recherches en
traductologie.
216
FOURQUET Claire
MME Delphine DENIS
23 novembre 2011
Membres du jury :
M. Alain GENETIOT (Université Nancy 2)
M. Michel JEANNERET (Université de Genève)
M. Stephane MACE (Université Grenoble 3)
Les Psaumes mis en français (1650-1715)
Résumé :
217
JARNOUEN DE VILLARTAY Rozenn
24 janvier 2012
M. Georges MOLINIÉ
Membres du jury :
MME Laurence BOUGAULT (Université Rennes 2)
M. François Charles GAUDARD (Université
Toulouse 2)
Etre, c'est pour savoir. Etude syntaxique et sémantique des verbes être et avoir dans l'œuvre de
Guillevic
Résumé : Les poèmes de Guillevic constituent des tentatives sans cesse réitérées de dire l’ineffable
du monde, de le nommer et d’apprivoiser un monde vécu comme une menace. Ces poèmes
présentent donc l’actualisation des verbes être et avoir dans des énoncés définitoires, des tours
présentatifs et des structures clivées, à une très haute fréquence. Par ailleurs, ces énoncés s’écartent
régulièrement de la norme syntaxique. Cette thèse se propose de fonder un travail d’analyse
stylistique à partir de l’étude syntaxique et sémantique des verbes être et avoir en prenant pour unité
d’analyse le texte – c’est-à-dire en considérant ces verbes comme ne prenant tout leur sens que dans
leurs rapports avec l’ensemble du poème où ils s’insèrent – pour mettre en évidence le désir qu’a le
poète de lutter contre l’instabilité et la fragilité d’un univers, sans cesse sous la menace d’un
délitement, en lui donnant substance. Nous montrerons également que la poétique guillevicienne est
une poétique du fragment : se caractérisant par ses lacunes, ses trouées, cette écriture est apte à dire
un univers en miettes, sous le signe de la déchirure et de l’isolement. Mais elle est plus précisément
le lieu d’une tension entre fragmentation et cohésion : l’écriture chez le poète est fondamentalement
poiein et a une fonction réparatrice : il s’agit de retisser des liens entre les hommes et le monde et
d’apprendre à vivre ensemble. Poésie à dimension éthique, elle s’efforce de définir un nouvel ordre,
en abolissant les hiérarchies dans et par le langage : les constituants du réel et mots dans la phrase
ont tous une même importance. Enfin, définir êtres et choses permet au poète de construire un projet
ontologique : d’une part, être, c’est mener une inlassable enquête pour comprendre (au propre
comme au figuré) le monde, d’autre part, la réalité étant maîtrisée, être, c’est vivre dans la plénitude
de l’instant.
218
LABORDE Cecile
M. Georges MOLINIÉ
26 septembre 2012
MME Evelyne GROSSMAN (Université Paris 7)
Membres du jury :
M. Eric BORDAS (ENS LYON ENS LETTRES
SCIENCES HUMAINES)
M. Jean-Marie GOULEMOT (Université de Tours)
L'effet pornographique : sémiostylistique pour une réception physiologique de l'art (verbal)
Résumé :
219
MARTY Claire
M. Georges MOLINIÉ
23 novembre 2011
MME Anna JAUBERT (Université de Nice)
Membres du jury :
M. Jacques DURRENMATT (Université Toulouse 2)
M. Michaël RINN (Université de Brest)
L'esthétique de la manipulation dans l'oeuvre d'Albert Camus
Résumé : La manipulation est présente au cœur de l’œuvre d’Albert Camus. Elle s’exerce tant au
niveau des personnages qu’au niveau du lecteur. Jean-Baptiste Clamence, dans La Chute, est un
personnage extrêmement manipulateur. A la fin de son discours, il énonce ce que furent ses
techniques de manipulation. A la lumière de La Chute, on découvre une nouvelle facette de l’œuvre
d’Albert Camus, celle de la manipulation.Il existe différents manipulateurs. Il y a ceux qui le font
avec un immense plaisir ou ceux qui manipulent pour le bien d’autrui. La manipulation s’exerce
parfois au service d’un autre manipulateur. Des événements historiques peuvent être générateurs de
manipulation en mettant ces personnages en action.Les personnages manipulés réagissent aussi de
différentes manières. On peut dissocier les inconscients des conscients non consentants qui se
battent pour s’en libérer. Il existe aussi des personnages conscients de leur manipulation et
consentants de l’être.A l’adresse du lecteur, Albert Camus utilise différentes techniques comme le
jeu sur les duos, les références à la Bible ou à ses différents écrits. Albert Camus met en place un
processus nécessaire de compréhension qui rend le jugement impossible. La Chute apparaît comme
le mode d’emploi de la manipulation. A travers les techniques de Jean-Baptiste Clamence, on
découvre donc celles d’Albert Camus. Le premier Homme est d’ailleurs la seule œuvre exempte de
manipulation et marque un tournant dans l’œuvre d’Albert Camus.
220
MILOLIDAKI Marie
M. Georges MOLINIÉ
18 janvier 2012
MME Michèle MONTE (Université Lyon 2)
Membres du jury :
M. Vincent VIVES (Université de Valenciennes)
Francis Ponge et l'objet trouvé : le concept de variation et les modalités de la réception dans l'oeuvre
Résumé :
221
MOURET Magali
M. Georges MOLINIÉ
13 janvier 2012
M. Michel MURAT (Université Paris 4)
Membres du jury :
SCIENCES HUMAINES)
M. Vincent VIVES (Université de Valenciennes)
L'intime littéraire et photographique
Résumé : Cette thèse présente sur un plan sémantique la notion de lʼintime en tentant de circonscrire
son champ dʼaction. Elle explique comment les acceptions du mot « intime » fluctuent
historiquement, déplaçant les limites et les enjeux de lʼopposition entre sphère publique et sphère
privée, entre lʼindividuel et le collectif, entre le personnel et lʼuniversel.Cette mise au point
théorique a pour but dʼenvisager ensuite comment lʼintime devient lʼorigine et lʼobjet dʼun art. Les
oeuvres dʼAnnie Ernaux et de Chloé Delaume ici analysées permettent de comprendre comment
lʼintime modélise un texte littéraire ; les travaux de Sophie Calle et de Nan Goldin font apparaître la
relation particulière entre lʼintime, le texte parfois et la photographie. Le langage verbal et le
langage iconique sont interrogés afin de déterminer comment le style de lʼoeuvre sʼimprègne de la
dimension intime. Au-delà du risque ou de la provocation, lʼon voit comment lʼoeuvre intime
sʼancre profondément dans le temps, dans un rapport privilégié à la mémoire. Il est aussi question de
montrer combien lʼart intime relève dʼune lutte pour exister, se faire reconnaître en tant quʼart. Les
notions de valeur et dʼeffet, dans le cadre dʼune théorie de la réception, éclairent cette dimension
polémique. Enfin, cette thèse sʼintéresse àdécouvrir dans quelle mesure lʼart de lʼintime sʼinscrit
contre une ancienne éthique et en faveur dʼune nouvelle. Il sʼagit également de définir les grandes
lignes dʼune esthétique de lʼintime, ravivant les questions du réalisme, de la beauté,du sublime.
222
MULLER Claire
Universität Zürich
M. Jean-Pierre CHAMBON
6 octobre 2011
M. Frédéric DUVAL (école des chartes)
Membres du jury :
M. Martin GLESSGEN (Universität Zürich)
M. Fernando SANCHEZ MIRET (Universidad de
Salamanca)
La médialité de la charte: caractérisation structurelle du genre textuel dans un corpus de chartes
françaises inédites du XIIIe siècle.
Résumé :
223
OGIER Marie-Odile
M. Georges MOLINIÉ
15 novembre 2011
Membres du jury :
SCIENCES HUMAINES)
M. Pierre SCHOERTJES (Universiteit Gent)
Lecture des nouvelles de Mérimée à la lumière de l'ironie
Résumé : Ce travail de recherche vise à montrer en quoi l'ironie investit toutes les nouvelles de
Mérimée et en modifie le sens à réception. Nous abordons l'ironie dans les domaines de la
stylistique, de l'énonciation et de la thématique. Sur le plan stylistique, l'ironie marque les nouvelles
du sceau du jeu, s'exprime en des lieux déterminés, notamment dans les descriptions, et peut avoir
une incidence sur la structure du récit. Mais l'ironie joue aussi à faire entendre le sérieux qui traverse
les récits, s'alliant à la violence à travers l'ironie du sort. Sur le plan énonciatif, l'ironie brouille les
repères traditionnels dans la répartition des postes d'actants de niveau 1, de narrateur et d'auteur
abstrait. Sur le plan thématique, l'ironie marque les récits exotiques par la distance qu'elle instaure
dans la quête ethnographique et archéologique. Elle travaille également les récits fantastiques, dont
l'interprétation incertaine est présentée comme un jeu ouvrant vers la découverte de l'interdit. Enfin,
plus classiquement dans les nouvelles mondaines, elle passe par la satire. Nous démontrons que la
temporalité met en scène une forme de discours ironique, investissant la représentation spatiotemporelle du récit. Nous dégageons ensuite les contours de l'ethos de l'ironiste, en le comparant à
celui du rieur. Nous prolongeons l'étude par des questionnements : l'ironie peut-elle êtrte considérée
comme un stylème, peut-elle s'exprimer à travers les non-dits ? Enfin, nous montrons que l'ironie est
un marqueur de littérarité, et nous proposons de la percevoir comme un registre ainsi qu'un
marqueur intemporel de modernité.
224
SADIDI SHANEZAN Zahra
4 juin 2012
M. Olivier SOUTET
M. Samir BAJRIC (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Mahdi AFKHANI NIA (Université de l'art
islamique de Tabriz)
M. Allahshokr ASSADOLLAHI TEJARAGH
(Université de l'art islamique de Tabriz)
Etude comparative des systèmes verbaux du français et du persan (mode, temps, aspect)
Résumé : Cette étude comparative des systèmes verbaux du persan et du français est constituée de
trois chapitres. Nous consacrerons le début de cette thèse au verbe persan. Le premier chapitre
débutera donc par la définition du verbe dans cette langue puis il se poursuivra par l’exposé des
caractéristiques du verbe persan et des catégories morphologiques associées au verbe. Le deuxième
chapitre de ce travail, plus concis que le précédent, est consacré au verbe français. Dans le dernier
chapitre, en essayant de trouver un équivalent en français pour tous les modes et temps verbaux du
persan, nous avons abordé une étude comparative de leurs emplois dans chacun de leurs contextes.
En conclusion nous avons repris, en comparant l’entièreté des chapitres qui composent ce travail, les
points de divergence les plus importants des deux langues. Cette étude montre en effet qu'en persan
comme en français les " temps verbaux ", ou prétendus tels, ne sont pas des marqueurs temporels
fiables, aptes à organiser la chronologie relativement au moment de l'énonciation. Le caractère non
déictique du système verbal persan est encore plus marqué que celui du système français. Le présent
travail nous permet alors de constater d’emblée qu’il existe à la fois une grande ressemblance «
typologique » entre les deux langues et, dans le détail du fonctionnement, de multiples
dissemblances.
225
SALAMON MORAN Anne
26 novembre 2011
M. Gilles ROUSSINEAU
MME Jacqueline CERQUIGLINI-TOULET (Université Paris
4)
Membres du jury :
M. Pierre NOBEL (Université Strasbourg 2)
M. Claude ROUSSEL (Clermont-Ferrand II)
M. Richard TRACHSLER (Georg August Universität
Göttingen)
Ecrire les vies des Neuf Preux et des Neuf Preuses à la fin du Moyen-âge : étude et édition critique du
Traité des Neuf Preux et des Neuf Preuses de Sébastien Mamerot
Résumé : Le Traité des Neuf Preux et des Neuf Preuses, composé entre 1460 et 1468 par Sébastien
Mamerot pour son seigneur Louis de Laval, nous est parvenu dans un exemplaire unique, richement
enluminé (ÖNB, cod. 2577-2578). Ce travail vise à fournir une étude de ce texte inédit ainsi qu’une
édition partielle. Le motif des Neuf Preux et des Neuf Preuses se développe dans la littérature et les
arts figuratifs à partir d'un passage des Vœux du paon de Jacques de Longuyon. Suite au succès des
œuvres de Boccace et de la thématique des hommes et femmes illustres, naissent trois compilations,
organisées sur le principe de la collection de biographies et exclusivement consacrées aux Neuf
Preux. Le texte de Sébastien Mamerot est le premier de ces trois textes, plus ou moins
contemporains, mais indépendants. Par ailleurs, il est le seul à accorder une place aux Preuses. Alors
que le motif est souvent réduit à l'évocation d'une liste de noms, ces textes constituent de vastes
compilations historiques retraçant la généalogie et les hauts faits des neuf héros et héroïnes.
Véritables livres-bibliothèques, puisqu'ils comportent une biographie de plusieurs des figures de
prédilection du Moyen Âge, ces textes nous permettent d'avoir un certain regard sur les œuvres des
siècles précédents et leur faveur au XVe s., nous fournissant un véritable guide des lectures
historiques de l'époque. Le Traité des Neuf Preux et des Neuf Preuses se trouve au carrefour
d'influences culturelles et littéraires diverses : la volonté de mettre par écrit et de redonner chair à
ces listes de personnages bien connus en écrivant leurs vies incarne la sensibilité de l'époque aux
liens entre renommée, écriture et mémoire.
226
SRIBNAI Judith
MME Delphine DENIS
21 octobre 2011
M. Daniel DUMOUCHEL (Université de Montréal)
Membres du jury :
M. Jacques BERCHTOLD (Université Paris 4)
M. Franck GREINER (Université Lille III)
M. John LYONS (University of Virginia)
M. Eric MECHOULAN (Université de Montréal)
Figurations et relations. Le sujet dans les romans personnels et les textes philosophiques du XVIIe
siècle
Résumé : Le Traité des Neuf Preux et des Neuf Preuses, composé entre 1460 et 1468 par Sébastien
Mamerot pour son seigneur Louis de Laval, nous est parvenu dans un exemplaire unique, richement
enluminé (ÖNB, cod. 2577-2578). Ce travail vise à fournir une étude de ce texte inédit ainsi qu’une
édition partielle. Le motif des Neuf Preux et des Neuf Preuses se développe dans la littérature et les
arts figuratifs à partir d'un passage des Vœux du paon de Jacques de Longuyon. Suite au succès des
œuvres de Boccace et de la thématique des hommes et femmes illustres, naissent trois compilations,
organisées sur le principe de la collection de biographies et exclusivement consacrées aux Neuf
Preux. Le texte de Sébastien Mamerot est le premier de ces trois textes, plus ou moins
contemporains, mais indépendants. Par ailleurs, il est le seul à accorder une place aux Preuses. Alors
que le motif est souvent réduit à l'évocation d'une liste de noms, ces textes constituent de vastes
compilations historiques retraçant la généalogie et les hauts faits des neuf héros et héroïnes.
Véritables livres-bibliothèques, puisqu'ils comportent une biographie de plusieurs des figures de
prédilection du Moyen Âge, ces textes nous permettent d'avoir un certain regard sur les œuvres des
siècles précédents et leur faveur au XVe s., nous fournissant un véritable guide des lectures
historiques de l'époque. Le Traité des Neuf Preux et des Neuf Preuses se trouve au carrefour
d'influences culturelles et littéraires diverses : la volonté de mettre par écrit et de redonner chair à
ces listes de personnages bien connus en écrivant leurs vies incarne la sensibilité de l'époque aux
liens entre renommée, écriture et mémoire.
227
VIDAK Marko
M. Olivier SOUTET
6 décembre 2011
MME Françoise BOURSIN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Frédéric CALAS (Université Clermont-Ferrand 2)
M. Michel ERMAN (Université de Dijon)
Les stratégies de manipulation par le discours dans le discours politique : l'exemple de l'élection
présidentielle de 2007 en France
Résumé : La manipulation suscite un intérêt croissant dans tous les domaines de la communication
humaine. Elle se réalise pleinement et principalement à travers le langage, que celui-ci soit combiné
ou non avec d’autres moyens de communication. Or, le peu de travaux de recherche réalisés sur le
sujet sont pratiquement inexistants en linguistique.La manipulation par le discours est une solution
d’efficacité pour réaliser une communication qui semble compromise lorsque la tension est extrême
entre les objectifs du locuteur d’une part, et les moyens dont il dispose et les contraintes du contexte
de l’autre. La stratégie de manipulation par le discours s’apparente à la rhétorique tout en la
détournant car elle doit garder secrets ses objectifs et ses moyens de réalisation. Même si elle peut se
servir de l’argumentation, le plus souvent, elle l’évite.Le discours politique est l’un des meilleurs
exemples de cette tension extrême qui est à l’origine de la manipulation. À ce titre, la campagne
présidentielle de 2007 en France est le modèle le plus adapté et le plus récent d’étude de la
manipulation par le discours.Cette recherche a pour objectif de rendre compte des moyens
langagiers de réalisation des stratégies de manipulation dans une approche globale de l’analyse du
discours. Elle procède par l’examen détaillé de ses différents supports formels : variations
sémantiques, organisation syntaxique et discursive, jeux sur les incidences entre constituants, rôle de
la répétition, implicite etc. Compte tenu de l’importance majeure du contexte dans sa réalisation,
l’approche pragmatique, avec la théorie de l’implicite et celle des actes de langage, s’est ici révélée
la plus appropriée. Elle a permis de rendre compte du fonctionnement du macro-acte de langage
manipulatoire à travers de nombreux exemples tirés d’un corpus de 195 discours politiques, et
d’élaborer une théorie globale de la manipulation par le discours.
228
Doctorat (DNR)- Linguistique
FLEURY MALLET Catherine
9 novembre 2011
M. Jan PEKELDER
MME Hélène WLODARCZYK (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Armand HEROGUEL (Université Lille III)
M. Ludo MELIS (Katholieke Universiteit (K.U.)
Leuven)
La fonction syntaxique "sujet" en néerlandais et en français contemporains
Résumé : Cette étude linguistique qui porte sur la syntaxe du français et du néerlandais se propose
d’analyser en contraste la fonction syntaxique ‘sujet’ dans ces deux langues. Elle s’appuie sur le
cadre théorique fourni par le structuralisme fonctionnaliste d’André Martinet, qui considère les
fonctions syntaxiques comme des ‘signes linguistiques’ pourvus d’un ‘signifiant’ (leur forme) et
d’un ‘signifié’ (leur valeur). Elle prend ainsi comme point de départ les différences dans le
marquage de la fonction pour tenter de parvenir à une analyse en contraste du contenu de la fonction
elle-même. Cette analyse se fonde sur l’hypothèse d’une « configuration subjectale » (Lazard 1994)
propre à chacune des langues dans lesquelles la notion de sujet est pertinente. Elle s’inscrit dans le
cadre des études menées ces dernières années pour mettre en contraste le français et le néerlandais,
généralement à des fins didactiques. Le rapprochement des structures de ces deux langues, dans
lesquelles la construction de la phrase obéit à des règles différentes, parait cependant présenter un
intérêt théorique qui dépasse les besoins de l’enseignement de l’une aux locuteurs natifs de l’autre.
L’examen de la fonction syntaxique ‘sujet’, qui représente un élément essentiel de la phrase, fournit
un angle d’attaque des problèmes que pose la comparaison de la structure d’une phrase germanique
avec celle d’une langue romane comme le français, caractérisé par sa préférence pour le placement
du sujet avant le verbe qu’il régit.
229
LECHEVALLIER PARENT Heloise
10 décembre 2011
M. Pierre COTTE
M. Nigel QUAYLE (ECOLE CENTRALE LILLE)
Membres du jury :
MME Monique DE MATTIA VIVIES (Université
Aix-Marseille 1)
M. Claude DELMAS (Université Paris 3)
Défini, indéfini et générique en anglais contemporain
Résumé : Cette thèse étudie le fonctionnement des déterminations définie et indéfinie au sein des
syntagmes nominaux génériques en anglais contemporain à partir d’un corpus essentiellement
composé de textes encyclopédiques et scientifiques. La catégorisation générique peut relever de
processus cognitifs et de niveaux d’abstraction distincts signifiés par les déterminations définie et
indéfinie. La première partie décrit successivement le cadre référentiel de cette étude, la
formalisation morphosyntaxique de la généricité nominale, la spécification dont sont porteurs les
articles définis et indéfinis, ainsi que les contraintes déterminatives liées à la classe lexicogrammaticale des substantifs et au contexte prédicatif. La deuxième partie étudie les possibilités et
impossibilités déterminatives au regard des contextes prédicatifs lorsque le syntagme nominal est
associé à un prédicat d’espèce. Nous considérons plus spécifiquement l’interaction entre la
classification des espèces, le nombre singulier ou pluriel et la détermination définie ou indéfinie en
nous intéressant aux espèces conçues dans leur pluralité interne. La troisième partie examine le
fonctionnement de l’article défini comme opérateur d’abstraction. L’étude des spécialisations de the
montre qu’il est lié à une visée référentielle externalisante et synthétique. La quatrième partie traite
du fonctionnement des syntagmes nominaux génériques définis et indéfinis au sein des textes
génériques eu égard à la structuration du discours. L’article défini sous-tend une dimension
anaphorique au générique également, et reste la marque de la saillance cognitive du référent.
230
SMARA Amine
M. Amr Helmy IBRAHIM
3 janvier 2012
MME Claire MARTINOT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Farouk BOUHADIBA (Université d'Oran)
MME Djaouida HAMDANI KADRI (Université du
Québec à Montréal)
Description morphosyntaxique en diachronie et en synchronie de la négation et de "ra" dans le parler
d'Oran
Résumé :
231
VAVULA Tatsiana
M. Stephane VIELLARD
3 juillet 2012
M. Robert ROUDET (Université Lyon 3)
Membres du jury :
M. Vladimir BELIAKOV (Université Toulouse 2)
MME Christine BRACQUENIER (Université Lille
III)
Approche idéographique et relationnelle des prépositions russes "v" (dans, en...) et "na" (sur, à...)
Résumé :
232
VOLONTIR SEVCIUC Eudochia
25 janvier 2012
M. Olivier SOUTET
M. Samir BAJRIC (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jheorghe DOCA (Universitatea din Bucuresti)
M. Alvaro ROCCHETTI (Université Paris 3)
L'expression de l'idée de temps en français et en roumain contemporain : temps verbaux et adverbes
temporels
Résumé :
233
Doctorat (DNR)- Mathématiques, informatique et applications
ARENA Aurelien
M. Jean-Pierre DESCLÉS
10 février 2012
M. Patrice POGNAN (INALCO - CERTA)
Membres du jury :
M. Jean CHARLET (Institut national de la santé et de
la recherche médicale)
M. Jean-Gabriel GANASCIA (Université Paris 6)
M. Anca PASCU (UNIVERSITE DE BRETAGNE
SUD)
Ontologie formelle de la temporalité pour une application web sémantique
Résumé : Cette thèse relève de l’ingénierie des connaissances et en particulier elle s’inscrit dans le
cadre technique du web sémantique. Nous prenons un objet particulier : une théorie linguistique de
la temporalité (temps et aspect), et nous proposons une traduction en plusieurs étapes de cette
théorie en un artefact de représentation des connaissances : une ontologie. Nous passons en revue
différents modèles (logiques, IA, linguistiques) de représentation du temps. Nous détaillons la
notion d’ontologie en elle-même et telle qu’elle est utilisée dans le cadre informatique. Ensuite nous
traduisons la théorie linguistique que nous choisissons en un objet vérifiant les propriétés d’un
réseau d’entités qui sont caractéristiques d’une ontologie au sens du web sémantique. La dernière
étape consiste en l’implémentation de notre ontologie en utilisant les standards W3C.
234
Doctorat (DNR)- Mathématiques, informatique et applications
ATANASSOVA Iana
M. Jean-Pierre DESCLÉS
14 janvier 2012
M. Mohamed HASSOUN (ENSSIB)
Membres du jury :
M. Brahim DJIOUA (Université Paris 4)
M. Christian HARBULOT ()
M. Thierry POIBEAU (CNRS)
Exploitation informatique des annotations sémantiques automatiques d'Excom pour la recherche
d'informations et la navigation
Résumé :
235
Doctorat (DNR)- Philosophie
ALAIN Vincent
M. Michel FICHANT
2 mars 2012
M. Jean-François COURTINE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Frédéric DE BUZON (Université Strasbourg 2)
M. Dominique PRADELLE (Université ClermontFerrand 2)
Analyse et distinction. La logique des notions en Allemagne de 1684 à 1790. Quelques remarques
pour servir à l’étude des réceptions par Christian Wolff et Emmanuel Kant des Meditationes de
Cognitione, Veritate et Ideis de Leibniz
Résumé :
236
Cotutelle- Philosophie
ALBU HUIAN Georgiana
17 septembre 2012
Universitatea din Bucuresti
M. Jean-Luc MARION
M. Jean-Louis CHRETIEN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Ion BANSOIU (Universitatea din Bucuresti)
MME Isabelle BOCHET (CENTRE NATIONAL DE
LA RECHERCHE SCIENTIF)
M. Marius DUMITRESCU (Universitatea Alexandru
Ioan Cuza Iasi)
M. Savu TOTU (Universitatea din Bucuresti)
Le rôle du coeur dans l'édification de la subjectivité et de l'intersubjectivité augustiniennes
Résumé :
237
BOULET Paul-Emile
M. Alain RENAUT
25 avril 2012
M. Daniel TANGUAY (University of Ottawa)
Membres du jury :
M. Ruwen OGIEN (C.N.R.S.)
M. Daniel WEINSTOCK (Université de Mc Gill
Montréal)
Dialogue sur l'avenir de la démocratie libérale: John Rawls, Richard Rorty et Leo Strauss
Résumé : Nous avons constaté une absence de dialogue entre trois philosophies politiques états-
uniennes duXXe siècle, celles de John Rawls, de Richard Rorty et de Leo Strauss. Nous avons donc
voulu pallierce manque en les faisant dialoguer sur les grands thèmes de la vérité, de l’histoire, des
dimensions del’homme et des principes démocratiques, et les avons rapprochés davantage en
montrant le rapportde chacun à onze dualismes classiques liés à ces quatre thèmes. Ces dualismes
sont des oppositionsbinaires habituellement vénérables qui classent et divisent deux ordres de
réalité. Ce langagecommun des dualismes classiques a permis des rapprochements étroits. Si aucun
vainqueur clair neressort de notre confrontation, il y a néanmoins moyen de porter un jugement sur
les trois auteurs enfonction de critères non controversés (cohérence, complexité ou nuances, capacité
à réfuter les deuxautres). Ensuite, une confrontation et un dialogue directs des trois positions
permettent de dégagerdes conclusions d’intérêt général. Celles-ci montrent quel genre de compromis
peut être trouvé entreles principes de vérité et d’histoire, approuvent le projet de résoudre les
tensions dans la vision del’homme, surtout entre privé et public, tout en rappelant l’importance du
point de vue ancien sur lesprincipes repris par la démocratie (liberté, égalité, justice). En dernier
lieu, nous montrons comment leprogramme d’une philosophie politique qui vit d’une tension
féconde entre critique (prémoderne) etconfiance (moderne) peut se dégager de cette confrontation,
ainsi que la nécessité de poursuivre lesefforts de dialogue pour rendre notre pensée digne de l’idée
de la démocratie libérale.
238
CAMPBELL Matthieu
M. André LAKS
12 novembre 2011
M. Michel CRUBELLIER (Université Lille III)
Membres du jury :
M. Jean-Louis LABARRIERE (CENTRE
NATIONAL DE LA RECHERCHE SCIENTIF)
M. Pierre-Marie MOREL (ENS LYON ENS
LETTRES SCIENCES HUMAINES)
M. Francis WOLFF (Université Paris 10)
Le plaisir dans la pensée d'Aristote
Résumé : Sein und Zeit est une Abhandlung, un « traité ». Si à aucun moment il ne donne de ce
statut, qu’il revendique pourtant explicitement, une définition expresse, Sein und Zeit le fonde
cependant dans sa propre structure méréologique, c’est-à-dire dans l’articulation, en lui, d’un tout et
de parties. Cette structure ne se limite pas à la division textuelle de l’ouvrage en parties, sections,
chapitres et paragraphes. Mais elle implique plus profondément la concordance de ces divisions
textuelles et de celles de la chose même, c’est-à-dire du Dasein, dont la structure : l’être-au-monde,
fait elle-même l’objet d’une tripartition. Il en résulte un risque, conjointement textuel et ontologique,
de fragmentation, qui s’avère en définitive inhérent à l’acte même de détermination. Ce serait donc
l’acte problématique de déterminer le Dasein qui, s’approfondissant en problème méréologique,
confèrerait à Sein und Zeit sa structure de traité. Notre propos est alors de montrer que le traité de
1927 permet d’interpréter son inachèvement précisément à partir de sa structure de traité – c’est-àdire à partir d’un projet méréologique de détermination qui, parce qu’il culmine dans la découverte
d’une indétermination constitutive, n’autorise plus aucune articulation du tout et des parties, et qui,
pourtant, ne peut ou ne veut abandonner la structure de traité qu’il avait initialement adoptée.
239
CHARETON Sylvain
M. Ruedi IMBACH
16 janvier 2012
Université de Fribourg
M. Serge-Thomas BONINO (Institut Catholique de
Toulouse)
Membres du jury :
M. Emmanuel HOUSSET (Université de Caen)
M. Francois Xavier PUTALLAZ (Université de
Fribourg)
Subsistence et métaphysique de la personne humaine chez Thomas d'Aquin
Résumé :
240
CHEDIN Maxime
M. Jean-François COURTINE
25 février 2012
M. Jean-Marie LARDIC (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Jean Christophe GODDARD (Université
Toulouse 1)
M. Alexander SCHNELL (Université Paris 4)
L'idéalisme de Fichte et la question de la philosophie comme science
Résumé : Ce travail s’interroge sur le projet, commun à Fichte et à Hegel, de réaliser la philosophie
comme système. Pour eux, la philosophie doit se résigner à n’être qu’une curiosité, ou devenir une
science. Faut-il pour cela qu’elle imite les mathématiques, les sciences expérimentales ? Ou peut-on
faire l’hypothèse qu’il existe un objet qui par nature échappe au savoir des sciences, et en
conséquence, un autre savoir que celui des sciences particulières ? Pour Fichte comme pour Hegel,
la philosophie a pour tâche d’explorer ce que les sciences ne peuvent pas connaître, d’être une
science des « évidences » ou des « préjugés » qui demeurent présupposés dans les autres domaines
du savoir. Mais une science absolue est un savoir qui ne présuppose rien, qui ne s’appuie sur aucun
fait donné, qui ne tient aucun objet pour assuré. Que reste-t-il alors ? Pour Fichte, rien d’autre que ce
qu’il appelle le Moi, c’est-à-dire la pensée ou la conscience en tant qu’activité libre, autonome,
activité qui, dans le savoir philosophique, doit se démontrer comme étant la source créatrice du
monde objectif qui nous entoure et que nous considérons spontanément comme indépendant de
notre conscience. Voilà l’objet ou le savoir « absolu » dont s’occupe en particulier la Doctrine de la
science. C’est pourquoi l’exigence d’absoluité de la philosophie ne peut être satisfaite que dans la
figure d’un savoir circulaire, qui reprend et justifie à la fin ce qui semblait n’être à son début qu’un
présupposé arbitraire. Pourtant, le système de Fichte a ceci de particulier qu’aussi impeccable que
soit la chaîne de ses déductions, il débute par une fêlure qui, loin de se résorber dans la suite, est si
bien assumée et travaillée, qu’elle prend finalement la forme d’une contradiction fondamentale qui
est à la source de toute notre vie consciente : l’activité libre, qui doit se démontrer comme
productrice d’objectivité, est en même temps ce qui par essence est le plus impossible à objectiver…
241
COSSARA Stefano
M. Daniel ANDLER
13 décembre 2011
M. Jean-Baptiste RAUZY (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Vincent DESCOMBES (école pratique des hautes
études)
M. Paul HORWICH ()
M. Edouard MACHERY (Université Paris 4)
M. Cyrille MICHON (Université de Nantes)
Pour un quiétisme pragmatique : en finir avec le débat sur le libre arbitre
Résumé : Le débat sur le libre arbitre continue depuis des siècles, réfractaire à toute tentative de
solution positive. Cette thèse présente une contribution visant à dissoudre le problème plutôt qu’à le
résoudre. L’approche négative et « thérapeutique » du travail est d’inspiration largement
wittgensteinienne : son noyau réside dans la thèse selon laquelle les problèmes philosophiques – y
compris le problème du libre arbitre – ont pour origine une confusion dans l’usage des mots. Dans
les deux premiers chapitres, j’examine le débat analytique sur le libre arbitre et l’approche récente
de la philosophie expérimentale. Je montre que la difficulté d’arriver à un niveau d’accord même
minimal sur les questions principales du débat rend déraisonnable de vouloir le poursuivre. Dans le
troisième chapitre, je présente l’approche négative des problèmes philosophiques défendue par Paul
Horwich dans son travail sur Wittgenstein et dans ses échanges avec Timothy Williamson et
Richard Rorty. Dans le quatrième chapitre, j’applique la thèse wittgensteinienne de la confusion
linguistique à la question du libre arbitre. Au centre du cinquième chapitre se trouve la position
défendue par Peter Strawson dans son article « Freedom and Resentment » (1962), dont je présente
une lecture pragmatique. Selon cette interprétation inspirée par Rorty, Strawson montre que le
scepticisme à l’égard de la responsabilité morale représente une forme de politique culturelle vouée
à l’échec.
242
DECELLE DUBOUCLEZ Pauline
7 avril 2012
M. Alain RENAUT
M. Pierre-Henri TAVOILLOT (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Monique CASTILLO (Université Paris 12)
M. Jean-Marc FERRY (Université Libre de
Bruxelles)
Critique et herméneutique. Adorno, Gadamer, Habermas
Résumé : Le célèbre débat qui, dans les années soixante, opposa l’herméneutique à la Théorie
critique, par l’intermédiaire de leurs principaux représentants respectifs, H.-G. Gadamer et J.
Habermas, met en scène une alternative tranchée entre « conscience herméneutique » et «
conscience critique » (P.Ricoeur). L’histoire de la Théorie critique montre cependant que sa volonté
de s’immerger dans lacrisis qu’est l’histoire, son refus de se constituer en « science traditionnelle »
l’amènent à tisser avec l’herméneutique des relations plus complexes qu’il n’y paraît. Ainsi Adorno
érige-t-il« l’interprétation » en paradigme de la réflexion philosophique. La théorie habermassienne,
dans sa volonté d’assurer à la critique ses fondements de droit, marque une rupture avec un tel
paradigme, au profit de celui de la reconstruction. Mais ce tournant, qui vient bouleverser la Théorie
critique dans sa conception initiale, n’a-t-il pas pour prix une approche moins pénétrante des
phénomènes de domination ? La question est posée par A. Honneth, qui, pour pallier ce déficit
critique, élabore une philosophie sociale moins soucieuse de la question de la fondation
philosophique et plus hospitalière au thème herméneutique.Cette interrogation ouvre la possibilité
d’une relecture de la pensée adornienne, attentive aux accomplissements critiques dont peut se
prévaloir la singulière « herméneutique allégorique » qu’elle met en oeuvre.
243
DI NUNNO Palma Valentina
2 mars 2012
Università del Salento Lecce
M. Jean-Luc MARION
MME Giuseppina STRUMMIELLO (Università degli Studi di
Bari Aldo Moro)
Membres du jury :
M. Giovanni INVITTO (Università del Salento
Lecce)
M. Camille RIQUIER (INSTITUT CATHOLIQUE
PARIS)
Réfléchir Bergson. Moments de retournement, d'inversion et de conversion dans l'oeuvre
bergsonienne.
Résumé :
244
GIBIINO Fabio
M. Ruedi IMBACH
14 mai 2012
MME Irene ROSIER-CATACH (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Olivier BOULNOIS (école pratique des hautes
études)
M. Adriano OLIVA (CNRS)
MME Olga WEIJERS (Constantin Huygens Instituut)
DE SCIENTIA DEI : la distinction 35 du commentaire de Thomas d'Aquin sur le 1er livre des
"SENTENCES". Etude doctrinale et édition critique
Résumé : Cette thèse est consacrée à une analyse doctrinale et philologique du commentaire de
Thomas d'Aquin sur la distinction 35 du premier Livre des Sentences de Pierre Lombard. Le sujet de
cette distinction est la science que Dieu a de lui-même et des autres choses. La première partie de
notre travail est une présentation conceptuelle et historique de l'arrière-fond de cette distinction. Elle
est divisée en quatre étapes. Dans la première, nous nous sommes interrogé sur la science divine
dans une perspective linguistique. Dans la seconde, nous avons discuté le rôle de l'autre, en tant
qu'objet, dans la connaissance divine. Dans la troisième,nous avons étudié la synthèse chez Thomas
des éléments aristotéliciens et pseudo-dionysiens, comme la notion d'actus purus et la notion d'esse.
La quatrième étape, présente brièvement le contexte historique pour comprendre la méthode du
commentaire des Sentences, ainsi qu'un bref panorama de l'Université de Paris au XIIIe siècle. La
deuxième partie de la thèse offre une édition critique de la distinction 35. Après avoir collationné les
témoins manuscrits selon les critères de la Commission Léonine, nous avons présenté le texte avec
une introduction où nous établissons les différentes familles de la transmission textuelle.
245
GRÉGOIRE Vincent
M. Pierre-François MOREAU
1 décembre 2011
MME Elsa DORLIN (Université de Paris 8)
Membres du jury :
M. Claude GAUTIER (Université Montpellier 3)
Impérialisme et cosmopolitisme. Théories de l'Etat et problèmes coloniaux 16ème-18ème
Résumé : L’Etat moderne qui articule le principe de souveraineté avec l’affirmation des droits
subjectifs et qui rompt avec le modèle impérial du pouvoir, est contemporain de la découverte et de
l’exploitation du Nouveau Monde. Il s’agit ici de montrer que les deux processus sont solidaires et
qu’il est possible de reconsidérer les différentes élaborations théoriques justifiant la formation des
souverainetés étatiques, à partir du rapport au Nouveau Monde traversé par la tension structurante
entre cosmopolitisme et impérialisme. Une première partie examine la genèse du droit des gens
moderne, et la question du cosmopolitisme, à partir de la réflexion de Vitoria sur les « titres » de la
conquête et de la colonisation de l’Amérique par l’Espagne. Cette partie s’efforce également de
restituer les enjeux liés à la pratique de la piraterie. Celle-ci ne saurait être réduite à sa dimension
criminelle : elle correspond à cette époque à une lutte pour la liberté des mers ainsi qu’à
l’expérimentation de nouvelles formes d’association et de liberté qui font écho à la pensée utopique.
Une seconde partie met en lumière le rôle des enjeux coloniaux dans l’élaboration de la théorie du
pouvoir souverain (sous la forme de la monarchie absolue). Les auteurs convoqués sont Bacon et
Hobbes. Enfin une troisième partie prend en charge l’irruption du concept de peuple dans les
théories de l’Etat et examine là encore la manière dont les expériences coloniales informent ce
concept (les références sont alors Locke et Rousseau). La Révolution de Saint-Domingue est
évoquée en toute fin pour son exemplarité dans la manière dont elle questionne tous les concepts
constitutifs de l’Etat de droit moderne.
246
GRESS Thibaut
M. Ruedi IMBACH
6 décembre 2011
M. Jacques DARRIULAT (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Philippe MOREL (Université Paris 1)
M. Herve PASQUA (Institut catholique de Rennes)
M. Stéphane TOUSSAINT (Université de Tours)
Le sens du sensible. Essai de théorisation d'une philosophie de l'art à partir de la peinture renaissante
GUTIÉRREZ PRIVAT José Carlos
30 mars 2012
Pontificia Universidad Catolica del Peru
M. Jean-Michel BESNIER
M. Charles LENAY (UNIV TECHNOLOGIE COMPIEGNE UTC
COMPIEGNE)
Membres du jury :
M. Ciro ALEGRIA VARONA (Universidad del
Pacifico)
MME Katia HANZA (Pontificia Universidad
Catolica del Peru)
L'homme à la fabrique du vivant. Biotechniques à la recherche d'une philosophie de la vie.
Résumé : Les techniques biologiques actuelles, en particulier celles qui concernent le génie
génétique, sont devenues un domaine de discussion philosophique très actif. Elles soulèvent un
nombre considérable d’inquiétudes dont le centre problématique réside dans cette interrogation :
doiton laisser à la technique la possibilité d’une fabrication intégrale de l’homme ? Les réponses
habituelles avancées se heurtent soit aux problèmes philosophiques de l’essentialisme naturaliste,
soit aux limitations des discours utopiques qui prônent l’arrivée du posthumain. Nous tenterons
d’emprunter dans cette recherche une perspective différente, impliquant une double démarche
conceptuelle : d’une part, une interrogation de l’image de l’homme à l’oeuvre dans les différents
projets biotechniques ; d’autre part, la formulation d’une philosophie de la vie capable d’élucider la
signification biologique et humaine de ces projets. Nous affirmerons à cet égard que l’image de
l’homme-machine élaborée aux XVIIe et XVIIIe siècles trouve son accomplissement dans les
biotechniques actuelles, dans lesquelles l’homme acquiert la condition de locus technicus par
excellence. À l’intérieur de cet espace, il s’ouvre la possibilité d’une production technique de
l’homme où les capacités normatives de la vie sont mises en question. Nous soutiendrons que les
biotechniques s’offrent à l’homme comme une forme d’activité vitale paradoxale, dans la mesure où
elles travaillent pour dépasser ou supprimer la polarité dynamique propre au vivant. Il s’agira donc
d’analyser – à l’aune de Canguilhem – les fondements de la « fabrique » biotechnique et ses
répercussions à l’égard de la valeur biologique de la vie.
247
Doctorat (DNR) - Philosophie
KALTSAS Spyridon
M. Alain RENAUT
10 décembre 2011
M. Stéphane CHAUVIER (Université Paris 4)
Membres du jury :
Bruxelles)
M. Patrick SAVIDAN (Université de Poitiers)
Pour une critique de la théorie de la communication : reconstruction de la raison pratique à partir du
concept de responsabilité
Résumé : Dans notre étude, nous retraçons le chemin d’une reconstruction de la raison pratique à
partir du concept de responsabilité. La théorie de la communication est en mesure de nous fournir
les moyens théoriques pour saisir l’étroite relation entre responsabilité et normativité pratique, tant
au niveau de la reconstruction de la raison pratique, qu’à celui de son application. Néanmoins, il ne
s’agit pas d’une reconstruction du mouvement d’ensemble de la pensée de Habermas. Bien au
contraire, nous procédons, tel est notre choix méthodologique, par une mise en relief de l’ouverture
dialogique de la théorie de la communication à ses interlocuteurs. La théorie de la communication
veut restaurer toute la richesse pratique du concept de responsabilité dans ses droits en s’appuyant
sur une critique de la subjectivité moderne. Néanmoins, une critique de la théorie de la
communication peut montrer que le moment de la constitution de l’intersubjectivité va de pair avec
celui du sujet de la communication.
248
KASOWSKI Gregor
19 juin 2012
Emory University in Atlanta
M. Jean-Claude GENS (Université de Dijon)
Membres du jury :
M. David CARR (Emory University in Atlanta)
M. Jean GRONDIN (Université du Québec à
Montréal)
M. Claude PICHE (Université de Montréal)
Conscience et attestation: Le rôle méthodologique de "l'appel de la conscience" dans "Être et Temps"
de Heidegger
Résumé : Cette étude vise à exposer le rôle méthodologique que Martin Heidegger attribue àla
conscience (Gewissen) dans Être et temps et à faire ressortir les implications de soninterprétation de
« l’appel de la conscience » comme le moyen de produire l’attestation(Bezeugung) de l’existence
authentique en tant que possibilité du Dasein (ou être-dans-le-monde). Notre objectif initial est de
montrer comment la notion heideggérienne deconscience a évolué avant la publication d’Être et
temps en 1927 et d’identifier les sourcesqui ont contribué à l’interprétation existentiale de la
conscience comme « l’appel dusouci. » Notre analyse historique révèle notamment que Heidegger
n’a jamais décrit laconscience comme un « appel » avant sa lecture du livre Das Gewissen (1925)
par HendrikG. Stoker, un jeune philosophe sud-africain qui a étudié à Cologne sous la direction de
MaxScheler. Nous démontrons plus spécifiquement comment l’étude phénoménologique
deStoker—qui décrit la conscience comme « l’appel du devoir (Pflichtruf) » provenant del’étincelle
divine (synteresis) placée dans l’âme de chaque personne par Dieu—a influencél’élaboration du
concept de « l’appel existentiel » chez Heidegger. Mettant l’accent sur lerôle méthodologique de la
conscience dans Être et temps, nous soulignons aussil’importance des liens entre son concept de la
conscience et la notion de « l’indicationformelle » que Heidegger a mise au coeur de sa « méthode »
dans ses cours sur laphénoménologie à Freiburg et Marbourg. Alors que de nombreux
commentateurs voientdans « l’appel de la conscience » une notion solipsiste qui demeure impossible
en tantqu’expérience, nous proposons un moyen de lever cette difficulté apparente en tentant defaire
ressortir ce qui est « indiqué formellement » par la notion même de la conscience(Gewissen) dans
Être et temps. Cette approche nous permet d’affirmer que le concept deconscience chez Heidegger
renvoie à un phénomène de « témoignage » qui estradicalement différent de la notion traditionnelle
de conscientia. Guidé par les principes mêmes de la phénoménologie heideggérienne, nous
procédons à une analyse« destructrice » de l’histoire du mot allemand Gewissen qui nous révèle que
la significationoriginelle de ce mot (établie dans le plus ancien livre préservé dans la langue
allemande : leCodex Abrogans) était testimonium et non conscientia. À l’origine, Gewissen
signifiait eneffet « attestation »—ce qui est précisément le rôle assigné à la conscience par
Heideggerdans Être et temps. Sur la base de cette découverte, nous proposons une manière
decomprendre cette « attestation » comme une expérience possible : l’écoute du «
témoignagesilencieux » du martyr qui permet à Dasein de reconnaître sa propre
possibilitéd’authenticité.
249
LABIA Julien
MME Jacqueline LICHTENSTEIN
28 novembre 2011
M. Bernard SEVE (Université Lille III)
Membres du jury :
M. Christian ACCAOUI (Université de Paris 8)
MME Danielle COHEN-LEVINAS (Université Paris
4)
MME Danielle COHN (Université Paris 1)
Le problème de l'opéra dans la pensée allemande du 19ème siècle
Résumé :
250
LAGANA Fabrice
27 janvier 2012
M. Jean-François LOUETTE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Alain CHAREYRE-MEJAN (Université AixMarseille 1)
M. Gilles MAYNE CINI (Université de SaintEtienne)
La chance dans l'oeuvre de Georges Bataille.
Résumé : La notion de chance se rapproche de celle du hasard, mais c’est une notion critique, tenant
compte de la mort de Dieu pensée par Nietzsche. Elle opère un renversement des valeurs et des
représentations. Fugace, insaisissable, elle réfute toute logique du travail et de l’action. Elle
s’accomplit dans l’instant. Elle entraîne une nouvelle ontologie et une nouvelle morale, celle du
jeu.La chance est négative mais également positive. Elle apparaît comme une exigence, celle de
dépasser les limites du donné ; et comme un risque, celui de se perdre dans la nuit du nonsavoir.Elle prend forme dans les années 1930, dans un contexte de guerre de plus en plus menaçant.
Elle trouve nombre de ses formulations dans la philosophie de Nietzsche dont Bataille se sert
comme d’une arme contre le système hégélien. Elle apparaît comme le résidu ou le déchet des
doctrines uniquement rationnelles et se présente comme une expérience sensible, ancrée dans le
vécu de Bataille. Elle est un mouvement d’excès qui conduit la pensée à l’excès. Or, dans le monde
moderne, les états extrêmes n’ayant plus de but (comme l’expiation et le salut) et l’action directe
ayant remplacé le sacrifice, l’art seul les recueille. Bataille transpose donc sa recherche dans une
écriture fragmentaire heurtée qui contrevient à toutes les normes littéraires. Il mêle les formes et les
genres pour exposer la diversité, l’intensité et l’inquiétude qui caractérise cette expérience. Il invente
une écriture qui ne cesse de se mettre en question pour faire sentir l’absence de certitude dans un
monde où tout est instable, menacé de disparition.
251
LEMAITRE Jean-Christophe
3 décembre 2011
M. Emmanuel CATTIN (Université Clermont-Ferrand 2)
Membres du jury :
M. Bernard MABILLE (Université de Poitiers)
La structure duale de l'identité dans la première philosophie de F. W. J. Schelling
Résumé : Ce travail se propose d’analyser la philosophie de Friedrich Wilhelm Joseph Schelling à
travers le prisme de la notion d’identité. Il s’agit de mesurer l’originalité de notre auteur, qui
consiste, à notre sens, dans la volonté de penser l’identité autrement que comme une simple identité
logique ou mathématique, sans pour autant inclure d’emblée la différence dans l’identité, ni dépasser
la sphère de l’identité vers un autre domaine de problématicité. Une telle ambition semble
commander de prendre en considération les œuvres de Schelling s’échelonnant entre 1801 et 1806 et
constituant ce que les commentateurs ont caractérisé comme sa « philosophie de l’Identité ». Or
c’est sur la période immédiatement antérieure, celle allant de 1794 à 1800, que nous avons décidé de
porter notre attention. En effet, il apparaît que la préoccupation de Schelling pour une pensée de
l’unité et de l’identité trouve son origine dans une réflexion portant sur le statut du sujet, tel qu’il se
dégage de la pensée critique inaugurée par Kant et poursuivie par Fichte. C’est à la compréhension
de cette articulation entre réflexion sur la subjectivité et ambition ontologique de type moniste
qu’est consacrée notre thèse. La confrontation précise entre la pensée du jeune Schelling et celle de
Kant nous est apparue comme cruciale pour comprendre comment une pensée de l’unité de la
totalité pouvait se fonder sur la philosophie critique. En adoptant une méthode génétique, nous
avons dégagé deux modèles de l’identité : l’identité-ipséité (première partie) et l’identité-harmonie
(deuxième partie). Notre propos s’achève alors sur la possibilité d’une articulation systématique de
ces deux modèles, afin de saisir l’originalité du monisme schellingien, et, ce faisant, la possibilité
d’une pensée moniste intégrant en son sein la subjectivité.
252
LODESERTO Arianna
24 octobre 2011
Università del Salento
M. Mario PEZZELA (Scuola Normale Superiore di Pisa)
Membres du jury :
MME Marisa FORCINA (Università del Salento)
L'immagine e l'archivio. Archeologia del presente nell' operadi Walter Benjamin e di Michel Foucault
Résumé : Deux chemins hétérogènes seront déployés dans cette thèse, deux façons de conduire la
quête d’une « méthode archéologique » qui mette le présent « dans une position critique », en
interrogeant à nouveau l’écriture de l’histoire et la construction de ses objets. Le but est d’approcher
la conception de l’histoire exposée par Walter Benjamin – dans Le livre des Passages, dans les
thèses Sur le concept d’histoire et dans les matériaux préparatoires – et l’archéo-généalogie de
Michel Foucault, examinée à travers les textes, les entretiens et les Cours au Collège de France
faisant partie de sa première production. Au-delà des différences entre les lieux d’origine des œuvres
en question, la thèse suggère une possible confrontation en limitant la comparaison à certains
vecteurs fondamentaux de leur grille conceptuelle, y compris la critique du concept d’origine, le rôle
des discontinuités, la perspective des « sans nom », la désagrégation en images de l’expérience
historique et enfin la défense d'un usage de l’histoire qui est à la fois tactique, stratégie et surface
fertile de la philosophie. L’histoire devient urgence de la pensée.
253
MARTIN Justine
M. Alain RENAUT
12 décembre 2011
Membres du jury :
M. Gilles BRETON (University of Ottawa)
M. Lukas SOSOÉ (Université du Luxembourg)
Globalistion, justice et éducation : le cas des politiques universitaires
Résumé : Comment établir une juste répartition de l’accès aux connaissances entre les Etats et
envisager ce que pourraient être des politiques universitaires équitables, à l’échelle globale ? C’est
ce qu’entend montrer ce travail qui, tout en présentant l’origine historique de la situation d’inégalités
qui caractérise le monde académique contemporain, engage une réflexion sur les modalités
d’application des principes usuels de la justice distributive à l’échelle globale, dans un contexte où
dorénavant la croissance et les échanges se fondent sur la production de biens immatériels. En
s’appuyant sur la théorie des « biens publics globaux », il est ainsi possible de redéfinir les
modalités de la coopération universitaire pour la faire sortir de la logique de l’aide qui a, depuis
l’époque coloniale jusqu’à nos jours, caractérisé les relations académiques internationales.
254
MARZOTTO CAOTORTA Tessa
28 avril 2012
Fondazione Collegio San Carlo
M. Carlos LEVY
M. Tiziano DORANDI (C.N.R.S.)
Membres du jury :
M. Mauro BONAZZI (Università degli Studi di
Milano)
M. Emidio SPINELLI (Università di Roma “La
Sapienza”)
Polémon l'athénien, philosophe académicien entre stoïcisme et scepticisme
Résumé : Les témoignages concernant le quatrième scolarque de l'Académie, Polémon l'Athénien,
ont été étudiés dans leurs spécificité réciproque, à fin de tracer une carte des emplois et des usages
du nom du philosophe dans la littérature ancienne qui a survécu. Polémon, donc, est dans cet étude
avant tout une figure textuelle, et non pas un philosophe pourvu d'une doctrine systématique
complète. On le rencontre en fait dans la littérature biographique en tant qu'exemple de 'conversion'
soudaine au genre de vie philosophique et incarnation des traits distinctifs du philosophe
hellénistique. On découvre ainsi que Polémon est plus pyrrhonien de Pyrrhon et plus stoïcien du
père du stoïcisme, Zénon. Par contre, en relation à la tradition platonicienne, Polémon est rattaché
par les sources à la phase de l'histoire de l’école nommée 'Ancienne Académie'. Ayant réuni autour
de soi un groupe de disciples compact, caractérisé par l'harmonie et la concorde, Polémon est
ensuite devenu le symbole d'une réception diligente de la pensée platonicienne, exempte d’altération
ou d'intervention innovatrice. Sa qualité de fidèle héritier doit d'ailleurs se comprendre surtout en
relation aux développements postérieurs de l'instance académicienne, plus spécifiquement en
relation au surgissement d'une approche 'sceptique' à la pensée de Platon, développé par Arcésilas.
A posteriori donc les contestataires de la position 'sceptique' de l’Académie ont essayé de
délégitimer la lecture de la pensée de Platon donnée par Arcésilas, tout en affirmant par
conséquence le caractère 'originaire' et 'dogmatique' de la phase d'interprétation de l'Ancienne
Académie.
255
PELISSIER Pierre
9 décembre 2011
M. Jean Paul THOMAS (IUFM PARIS)
Membres du jury :
M. Roger BOZZETTO (Université Aix-Marseille 1)
M. Thierry PAQUOT (Université Paris 12)
MME Anne STAQUET (Université de Mons)
M. Natacha VAS DEYRES LANDRIOT (Université
Bordeaux 3)
Thermodynamique de la contre-utopie. Eléments pour une lecture critique de l'économie des contreutopies anglo-américaines, françaises, anglaises et japonaises au XXe siècle
Résumé :
256
PERRIN Christophe
M. Jean-Luc MARION
30 mars 2012
M. Vincent CARRAUD (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean GRONDIN (Université du Québec à
Montréal)
M. Jean LECLERCQ (Université Louvain la Neuve)
M. Jean-François MATTEI (Université de Nice)
Les significations de la pensée de Descartes dans l'oeuvre de Heidegger
Résumé :
257
RAMIREZ IBANEZ Daniel
M. Alain RENAUT
28 mars 2012
Membres du jury :
M. Philippe DE LARA (Université Paris 2)
Bruxelles)
Identité culturelle et dimension éthique. Une réflexion à partir de la pensée de de Charles Taylor.
Résumé :
258
SANTINI Carlotta
M. André LAKS
5 septembre 2012
M. Denis THOUARD (Centre March Bloch)
Membres du jury :
Università del Salento
M. Giuliano CAMPIONI (Università di Pisa)
M. Glenn MOST (Scuola Normale Superiore di Pisa)
NIETZSCHE E LA GRECIA. LA RIFLESSIONE SUL MONDO GRECO NELLE LEZIONI DI BASILEA
Résumé :
259
SAUDER Christopher
11 février 2012
M. Emmanuel CATTIN (Université Clermont-Ferrand 2)
Membres du jury :
M. Alfredo FERRARIN (Università di Pisa)
M. Bernard MABILLE (Université de Poitiers)
Mouvements et modalités : l'interprétation et la transformation de la dunamis et de l'energeia chez
Hegel et chez Heidegger
Résumé :
260
SURAMY Aude
M. Ruedi IMBACH
17 janvier 2012
M. Christian TROTTMANN (Université de Tours)
Membres du jury :
M. Antoine GUGGENHEIM ()
M. Livio MELINA (Istituto Giovanni Paolo II)
M. Francois Xavier PUTALLAZ (Université de
Fribourg)
La voix de l'amour, une interprétation de "Personne et acte" de Karol Wojtyla, lecteur de Thomas
d'Aquin
Résumé : La thèse que nous proposons aboutit à une interprétation de l’ouvrage philosophique de
Karol Wojtyla qu’est Osoba i czyn ou en français Personne et acte. Dans sa préface, l’auteur
présente cet essai non seulement issu de ses travaux concernant Max Scheler, mais également né
d’une interrogation jaillie « dans l’esprit de celui qui » le rédigeant « étudia alors saint Thomas ». La
présente étude de ce texte phénoménologique tâche de comprendre un tant soit peu le lecteur de
Thomas d’Aquin qui élabore cet ouvrage. Les écrits qui sont les témoins de l’histoire philosophique
de Wojtyla et concernent tant Jean de la Croix ou Max Scheler que Thomas d’Aquin, aident à
comprendre l’auteur de Personne et acte. Leur examen ainsi que celui de ce dernier essai conduisent
à rendre compte de l’importance de l’amour qui est seulement évoqué au terme du texte. Pour
Wojtyla, la mystique de Jean de la Croix, dans laquelle l’amour joue un rôle primordial, est
radicalement conforme à la doctrine thomasienne. Cette dernière se trouve alors enrichie par une
prise en compte de la réalité en tant qu’elle est vécue par le sujet. Dans la phénoménologie
schelerienne, qui tend à manifester la personne dans l’amour, Wojtyla apprécie à nouveau cette
considération de l’expérience qui manquait à Thomas d’Aquin. Mais il remarque que
l’émotionnalisme de Scheler conduit à une erreur résultant « de la radicale séparation de
l’opérativité de la personne d’avec son amour ». Dans Personne et acte, la pensée thomasienne
permet à Wojtyla de corriger la pensée schelerienne en s’appuyant sur la conception de l’actus
humanus. Le thomisme carmélitain de l’ouvrage implique un certain « antithomisme »
méthodologique étonnamment adéquat à la pensée thomasienne. A l’instar de la mystique, Personne
et acte peut donc être interprété comme la description d’un exercice pratique de connaissance de la
personne dans son acte : un exercice qui est une voie d’amour et plus précisément une voie d’extase
nocturne où l’amour même est connaissance.
261
TELEANU Constantin
M. Ruedi IMBACH
25 novembre 2011
M. Jean Baptiste BRENET (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Olivier BOULNOIS (école pratique des hautes
études)
M. Josep E. RUBIO ALBARRACIN (Universitat de
Valencia)
M. Peter WALTER (Albert Ludwigs Universität Freiburg)
Art du Signe. La réfutation des Averroïstes de Paris chez Raymond Lulle
Résumé :
262
TIRELLI SORIENTE Guillermo
M. Jean-Luc MARION
8 octobre 2011
MME Christiane CHAUVIRÉ (Université Paris 1)
Membres du jury :
MME Françoise DASTUR (Université de Nice)
M. Jérôme DE GRAMONT (INSTITUT
CATHOLIQUE PARIS)
MME Eliane ESCOUBAS (Université Paris 12)
L'indicible. Heidegger, Lévinas, Wittgenstein
Résumé : W. von Humboldt introduit une pensée romantique du langage, s’éloignant ainsi des
interprétations nées chez les philosophes grecs. La langue est considérée digne d’une étude
philosophique sérieuse.Plus tard, les courants contemporains du langage élaborent de nouveaux
rapports entre langue et réalité. La tradition herméneutique et, principalement, le tournant
linguistique donnent une clé de compréhension des philosophes du vingtième siècle. En outre, la
lecture constructiviste de Derrida est aussi considérée mais ses atouts sont finalement contestés en
estimant l’argumentation de Marion.Dans ce cadre, les philosophies de Heidegger, Lévinas et
Wittgenstein sont abordées, d’abord dans une étude du rapport entre langue et être et ensuite dans
des problématiques discrètes qui illuminent le sujet.Au fil du texte, la question sur l’indicible et sur
les limites du langage est toujours présente et guide le récit.Les analyses faites sur des œuvres
principales des trois philosophes ainsi que des critiques faites à ce propos signalent tant le rejet de
l’héritage métaphysique traditionnel et de sa conception du langage que des nouvelles façons de
considérer le rôle du langage dans la philosophie contemporaine. Pour chaque philosophe, en dépit
des différences, la langue devient centrale et sa source se trouve en elle-même.Ces analyses mènent
à l’affirmation qu’il n y a pas de place pour un indicible proprement dit dans leurs pensées. Au
contraire, le tournant vers le langage a pris le chemin vers une dicibilité totale.
263
VIAL VALENZUELA Alberto
10 décembre 2011
M. Ruedi IMBACH
M. Alejandro SERANI MERLO (Univesidad de los Andes
(Santiago de C.))
Membres du jury :
M. Michel BASTIT (Université de Dijon)
M. Enrique MARTINEZ (Universitat de Barcelona)
La cognitio de anima secundum quod habet esse comme fondement de la métaphysique chez
Francisco Canals
Résumé :
264
VILLEVIEILLE Laurent
29 septembre 2012
M. Jocelyn BENOIST (Université Paris 1)
Membres du jury :
Détermination et indétermination dans la pensée de Martin HEIDEGGER. Essai d'une relecture du
Traité "Sein und Zeit"
Résumé : Sein und Zeit est une Abhandlung, un « traité ». Si à aucun moment il ne donne de ce
statut, qu’il revendique pourtant explicitement, une définition expresse, Sein und Zeit le fonde
cependant dans sa propre structure méréologique, c’est-à-dire dans l’articulation, en lui, d’un tout et
de parties. Cette structure ne se limite pas à la division textuelle de l’ouvrage en parties, sections,
chapitres et paragraphes. Mais elle implique plus profondément la concordance de ces divisions
textuelles et de celles de la chose même, c’est-à-dire du Dasein, dont la structure : l’être-au-monde,
fait elle-même l’objet d’une tripartition. Il en résulte un risque, conjointement textuel et ontologique,
de fragmentation, qui s’avère en définitive inhérent à l’acte même de détermination. Ce serait donc
l’acte problématique de déterminer le Dasein qui, s’approfondissant en problème méréologique,
confèrerait à Sein und Zeit sa structure de traité. Notre propos est alors de montrer que le traité de
1927 permet d’interpréter son inachèvement précisément à partir de sa structure de traité – c’est-àdire à partir d’un projet méréologique de détermination qui, parce qu’il culmine dans la découverte
d’une indétermination constitutive, n’autorise plus aucune articulation du tout et des parties, et qui,
pourtant, ne peut ou ne veut abandonner la structure de traité qu’il avait initialement adoptée.
265
WEIL-DUBUC Paul-Loup
M. Alain RENAUT
22 septembre 2012
M. Jean-Michel BESNIER (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Patrick SAVIDAN (Université de Poitiers)
M. Daniel WEINSTOCK (Université de Mc Gill
Montréal)
Penser les politiques de santé à l'âge de l'individualisation du risque
Résumé : Ce travail entend redéfinir nos exigences de justice en matière de santé. Dans un premier
temps, nous retraçons l’élargissement progressif du champ des politiques de santé à la faveur d’une
redéfinition de la santé, intégrant ses facteurs non plus seulement biologiques, mais aussi sociétaux
et psychiques. Cette brève généalogie nous mène vers un problème de justice fondamental posé par
l’individualisation des risques sanitaires : comment repenser la justice en matière d’accès à la santé,
à l’âge où nos connaissances nous permettent de relier plus étroitement que jamais le destin
biologique d’un individu aux différents aspects de son identité, et en particulier à son statut social ?
Nous examinons ensuite les réponses de l’utilitarisme eudémoniste, du libertarianisme, de la théorie
de la reconnaissance et du libéralisme politique à ce problème. Il nous apparaît alors que seule une
théorie libérale, en tant qu’elle conçoit la justice comme équité, peut y apporter la réponse la plus
complète. Un approfondissement de l’intuition libérale nous conduit à distinguer deux façons
principales de penser l’équité en santé : une approche procédurale et une approche empirique, que
nous défendons. Enfin, nous évaluons les politiques de santé contemporaines à la lumière des
options normatives dégagées dans les parties précédentes. Nous examinons alors trois questions
majeures : l’équité des politiques d’accès aux soins dans différents contextes nationaux, la
pertinence des politiques de promotion de la santé et la question de savoir si l’équité en matière de
santé doit être pensée par-delà les frontières.
266
YASTREBTSEVA Anastasia
3 décembre 2011
M. Alain RENAUT
M. Stéphane CHAUVIER (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jérôme LAURENT (Université de Caen)
M. Michel NIQUEUX (Université de Caen)
L'Etat face à la question des universités : analyse comparative des politiques universitaires en Russie
et en France
Résumé : Cette thèse est destinée à examiner les débats sociaux et philosophiques en leur liaison avec
l'actualisation de la « question de l’Université » dans la politique interne de la Russie dans les XIXe
et XXe siècles. L'idée de l'Université a été transférée en Russie d'abord de l'Allemagne, puis de la
France, tout comme la philosophie russe a été un produit intellectuel passionnant mais emprunté, né
de la rationalité occidentale. Cependant l'appareil philosophique occidental n’avait en Russie qu’un
caractère instrumental et il a été utilisé en priorité pour la solution de problèmes non philosophiques
mais plutôt sociaux, religieux et culturels. L'analyse comparative des politiques universitaires russe
et française sous le prisme des discours philosophiques propres à ces deux traditions intellectuelles,
permet d'éclaircir l'originalité des modèles d'enseignement général et surtout des modèles
universitaires dans leur liaison avec les finalités politiques de ces deux pays.
267
Doctorat (DNR)- Sciences de l'information et de la communication
BONNET Fabien
MME Nicole D'ALMEIDA
25 septembre 2012
M. Gino GRAMACCIA (Université Bordeaux 1)
Membres du jury :
M. Jérôme CIHUELO ()
M. Nicolas MOINET (Université de Poitiers)
M. Daniel RAICHVARG (université de bourgogne)
M. Pierre VOLLE (Université Paris 9)
Évolutions sociétales et mutations de la relation client. Une approche communicationnelle de la
relation au client développée par EDF
Résumé :
268
GOMEZ MEJIA Gustavo
M. Bruno OLLIVIER
13 décembre 2011
M. Tristan MATTELART (Université de Paris 8)
Membres du jury :
M. Fausto COLOMBO (Università Cattolica del
Sacro Cuore)
M. Yves JEANNERET (Université Paris 4)
M. Philippe MARION (Université Catholique de
Louvain)
De l'industrie culturelle aux fabriques de soi : enjeux identitaires des productions culturelles sur
l'Internet contemporain
Résumé : Cette recherche interroge les conceptions de l’Identité qui sont en jeu dans les écrits
d’écran du Web contemporain. On étudie les représentations de soi et du groupe telles qu’elles sont
actualisées par les dispositifs techno-sémiotiques de sites comme Myspace, Facebook et Youtube.
L’inscription de la notion d’Identité dans le temps long met à distance les valeurs de « nouveauté »
habituellement attribuées à ces dispositifs pour structurer trois grands axes analytiques. En premier
lieu, un point de vue logocentrique examine la reconnaissance d’acceptions logiques, personnelles et
collectives de l’Identité à l’écran. Ensuite, un regard médiacentrique explore l’héritage historique
des industries culturelles et médiatiques entre les formes textuelles du Web et les identifications
qu’elles favorisent. Enfin, un regard technocentrique déconstruit des discours qui réduisent l’Identité
à une conception « numérique » perméable à des stratégies économiques. Face aux fabriques de «
profils » personnels sur le Web, ces trois temps décrivent un régime de production culturelle qui
décline les identités entre des positions d’auteur, de pair et de client.
269
SILLAU AVISSEAU Cendrine
Mention : Honorable
MME Nicole D'ALMEIDA
20 janvier 2012
MME Rozenn GUIBERT (conservatoire national des arts et
métiers)
Membres du jury :
M. Claude BALTZ (Université de Paris 8)
MME Joanna NOWICKI (Université de CergyPontoise)
M. Stephane OLIVESI (Université Lyon 2)
Langage(s) et pouvoir symbolique en organisations
Résumé : La thèse interroge la façon dont les organisations imposent leurs attendus comportementaux et
verbaux à leurs membres. Elles utilisent le caractère codique de la langue comme technique d’asservissement.
Par la seule parole, elles inscrivent leur pouvoir dans une hiérarchie de places, de statuts et de
comportements. Cependant, le maître n’est jamais totalement puissant, ni le serviteur totalement dominé.
Nous pensons qu’une négociation des rôles se joue dans le verbe et dans les postures qui sont en partie
contestés et recréés par les individus. Dans le cadre du déploiement d’un projet de management de la
performance chez Schneider Electric et lors de cours de communication donnés à des élèves ingénieurs au
CNAM, nous avons observé comment les individus s’approprient le langage et l’ethos prescrits par
l’organisation. Une mimesis par rapport aux modèles prônés est à l’œuvre. Cependant, elle n’est pas une
duplication mais une recréation. Le désir de correspondre aux modèles de l’organisation se heurte à l’envie
d’être soi, c’est-à-dire unique. Au sein d’une forêt de symboles et de mythes qui engendrent des figures de la
domination, les individus dupliquent, résistent et composent. A leur recréation se mêle une quête identitaire.
Ils procèdent à une reconstruction de soi permanente car l’identité n’est pas un processus figé. Cependant, la
mise en cohérence des parcours passe par une mise en récit de soi.
270
Doctorat (DNR)- Sciences sociales et Philosophie de la connaissance
CORDELLE KECLARD Delphine
15 novembre 2011
M. François CHAZEL
M. Jean BAECHLER (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Simon LANGLOIS (Université Laval)
M. Daniel Louis SEILER (IEP Aix-Marseille)
Les processus d'unification politique. Analyse comparée de la Suisse et du Canada
Résumé :
271
Doctorat (DNR)- Sciences sociales et Philosophie de la connaissance
DOS SANTOS SILVA Marta
6 avril 2012
M. Jean BAECHLER
M. Gerard NEYRAND (Université Toulouse 3)
Membres du jury :
MME Beate COLLET (Université Paris 4)
MME Jocelyne STREIFF-FENART (Université de
Nice)
Les constructions des stragégies conjugales et familiales des couples franco-brésiliens
Résumé : Le couple franco-brésilien (composé d’un homme français et d’une femme brésilienne) est
un exemple de la nécessité des constructions stratégiques de la vie conjugale et familiale selon les
normes contemporaines du mariage. Le modèle de la transplantation de la femme brésilienne en
France est un des moyens explicatifs du processus de socialisation conjugale et familiale de ce
couple. La conjugalité est étudiée selon une démarche idéale-typique, prenant en considération les
facteurs géographiques et culturels de la femme brésilienne, où la question du stéréotype est au
centre de l’objet d’étude. La distance culturelle, fondatrice de cette forme de mixité conjugale, nous
permet d’analyser la négociation à l’œuvre entre l’homme français et la femme brésilienne pour
parvenir à l’épanouissement conjugal et familial, selon les normes établies.
272
Cotutelle- Sciences sociales et Philosophie de la connaissance
FRACCARO Deborah
M. Pierre DEMEULENAERE
17 avril 2012
Università degli Studi di Trento
M. Pierre-Paul ZALIO (ECOLE NORMALE SUP CACHAN)
Membres du jury :
M. Salvatore ABBRUZZESE (Università degli Studi
di Trento)
M. Arnaldo BAGNASCO (Università degli studi di
Torino)
Le capital social comme ressource intégrative d'une société locale
Résumé : La recherche s'est occupée des liens de solidarité qui se créent à partir d’actions bénévoles
spontanées au sein d’une communauté territoriale. L’ensemble de ces liens a été traité telle une
ressource sociale conceptualisable par la notion de « capital social solidaire » et ce dernier a été
considéré comme un bien public pouvant favoriser le bien-être social d’une société locale. De cette
ressource, nous avons tenté d'en comprendre : 1) ses spécificités ; 2) son processus de microfondation ; 3) ses implications théoriques pour une théorie de la société. Le premier but a été atteint
en dressant la carte des actions bénévoles mises en place dans deux provinces du nord-est de l’Italie
(Trente et Trévise). La carte a montré un cadre hétérogène et diffus d’actions mises en place par les
principales catégories d’acteurs de la société locale. Pour analyser le processus de création, les
raisons des promoteurs ont été identifiées grâce à une série d’entretiens biographiques Les résultats
des entretiens montrent une pluralité de motivations qui soutiennent ces actions et les limites de la
théorie du choix rationnel à les expliquer. En ce qui concerne le troisième but, la réflexion a essayé
d’éclaircir la nature de bien public du capital social et son utilité pour les débats sur la société civile
et sur la cohésion sociale. Cette recherche a mis en évidence, d’une part, la contribution du capital
social solidaire dans la valorisation du lien social et, de l’autre, l’utilité de la notion dans les
analyses du courant associationniste de la société civile et dans les modèles individualistes de type
communautaire de la cohésion sociale.
273
ECOLE DOCTORALE VI
HISTOIRE DE L’ART ET ARCHEOLOGIE
HISTOIRE DE L’ART
THEORIE ET PRATIQUE DE L’ARCHEOLOGIE
274
ECOLE DOCTORALE – VI - HISTOIRE DE L'ART ET ARCHEOLOGIE
Doctorat (DNR)- Histoire de l'art
BLATTES VIAL Françoise
MME Fabienne JOUBERT-CAILLET
7 février 2012
M. Philippe LORENTZ (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Laurence CIAVALDINI-RIVIERE (Université
Grenoble 2)
MME Dagmar EICHBERGER (Universität
Heidelberg)
La Visibilité de la mort et l'expression de la vie. La fondation funéraire de Philibert II de Savoie et de
Marguerite d'Autriche à Brou (1504-1532)
Résumé : Traditionnellement perçu comme expression de la politique impériale de Marguerite
d’Autriche, régente des Pays-Bas, dans le duché de Savoie dont elle était douairière en Bresse, le
couvent Saint-Nicolas de Tolentin à Brou monumentalise en fait la dévotion de son défunt époux
Philibert II. Le souverain avait hérité des derniers ducs de la branche aînée son inclination ignorée
pour l’influente congrégation observante des Augustins de Lombardie qui participant de la création
renaissante, fournit, transcrit dans un style local, le schéma claustral de Brou. L’idée maîtresse de
Marguerite fut le prestige de la Renaissance, découverte au dôme Saint-Jean de Turin. A l’encontre
des lectures erronées du XIXe siècle, la princesse ne s’inspira pas de Champmol. Pour son
italianisme, elle confia les tombeaux et l’église au français Perréal. Seules des impossibilités
pratiques l’amenèrent à recruter fin 1512 le bruxellois van Boghem. Son art et son réseau
brabançons accompagnaient le tropisme ibérique de la cour de Bourgogne mais dès 1524-25, il
insuffla à Brou les touches maniéristes que permettait la pénétration de la Renaissance aux PaysBas, plus tardive qu’en France. Le programme de l’église sotériologique emphatise la piété du duc et
à un second rang, celle de la maison de Marguerite, mais aussi les devoirs du regnum, que Philibert
et sa veuve exercèrent dans des pays distincts : ils culminent dans l’exercice de la justice dont le
modèle est le Christ du Jugement dernier qui jadis, figurait sur le vitrail nord du transept de Brou.
Marguerite signa l’œuvre : promouvant l’échange compassionnel, elle incitait autant à la conversion
de chacun qu’à la prière d’intercession et à la mémoire, par-delà les siècles, de l’archiduchesse dont
la naissance d’exception, impériale, avait engagé la vie et le monument d’exception.
275
BLONDEAU Caroline
11 juillet 2012
M. Etienne HAMON (Université de Picardie Jules Vernes)
Membres du jury :
M. Jean-François BELHOSTE (école pratique des
hautes études)
M. Michel HEROLD ()
Recherches sur le milieu des peintres verriers à Rouen à la fin du Moyen Age: l'atelier des Barbe.
Résumé :
276
COJANNOT Alexandre
M. Claude MIGNOT
10 décembre 2011
M. Pascal JULIEN (Université Toulouse 2)
Membres du jury :
M. Bertrand JESTAZ (école pratique des hautes
études)
M. Alain MEROT (Université Paris 4)
M. Christian MICHEL (Université de Lausanne)
M. Jean-Marie PEROUSE DE MONTCLOS
(C.N.R.S.)
Louis Le Vau et les nouvelles ambitions de l'architecture française(1634-1654).
Résumé : Par le rôle qu’il a joué dans l’architecture privée en Île-de-France et dans l’architecture
royale française, Louis Le Vau (1612-1670) est une figure difficilement contournable du siècle de
Louis XIV et de nombreux travaux ont déjà abordé l’étude de sa vie et de son œuvre. Aucune
entreprise monographique n’a toutefois été menée à bien à son sujet et des pans entiers de son
activité demeurent aujourd’hui encore obscurs. La présente thèse constitue le premier volet d’une
étude totale, dans laquelle les fruits de l’érudition et de l’analyse historique et artistique sont répartis
suivant une trame chronologique resserrée. Elle couvre les vingt premières années de l’activité de Le
Vau, depuis sa première œuvre connue, l’hôtel Bautru en 1634, jusqu’au début de son emploi à titre
permanent au service du roi, en 1654. À travers l’étude successive de ses débuts professionnels
jusqu’en 1639 (partie I), de son activité sur l’île Saint-Louis (partie II) et des progrès de sa carrière à
la ville et à la cour (partie III), le propos est d’éclairer non seulement le portrait du jeune architecte,
mais aussi le tableau des ambitions artistiques, sociales et politiques qui animent l’architecture
française au milieu du XVIIe siècle.
277
DE PERCIN SERMET Charlotte
Mention : Honorable
12 décembre 2011
MME Edith PARLIER-RENAULT
M. Bruno BRUGUIER (Ecole Française d'Extrême Orient)
Membres du jury :
M. Osmund BOPEARACHCHI (ECOLE
NORMALE SUPERIEURE PARIS)
M. Vincent LEFEVRE ()
M. Appaswamy MURUGAIYAN (école pratique des
hautes études)
Candesa le dévot à la hache, étude iconographique.
Résumé :
278
D'ESCAYRAC-LAUTURE CAVALIE Helene
8 décembre 2011
MME Michéle BIMBENET-PRIVAT
M. Olivier BONFAIT (université de bourgogne)
Membres du jury :
M. Yves CARLIER ()
MME Françoise HILDESHEIMER (Université Paris
1)
Pierre Germain dit le Romain (1703-1783). Une vie à l'ombre des orfèvres du roi.
Résumé :
279
GONZALEZ MENENDEZ Maria
M. Serge LEMOINE
28 septembre 2012
M. Remi LABRUSSE (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Henri BEHAR (Université Paris 3)
M. Emmanuel GUIGON (musé de Besançon)
M. Pierre WAT (Université Paris 1)
Alfred Jarry le dieu sauvage des avant-gardes.
Résumé : Alfred Jarry est connu en tant qu’écrivain, poète et dramaturge, comme le créateur d’Ubu
roi, du théâtre de l’absurde et d’opéras bouffes. Personnalité farouche, extravagante, sauvage, il fut
admiré par l’avant-garde, que ce soit par Apollinaire, Marinetti, Tzara, Breton mais aussi par de
nombreux artistes. Cependant, Alfred Jarry reste aujourd’hui un inconnu de l’histoire de l’art.
L’objet de cette recherche est de découvrir l’autre facette d’Alfred Jarry, celle de l'artiste, du critique
d’art, de l'esthète, du prophète et de comprendre la place de l’art dans sa vie et son influence sur le
milieu et la production artistique avant-gardiste. Au cours de cette étude nous chercherons à savoir
pourquoi tant d’artistes divers, issus de différentes générations, lui ont rendu hommage tout au long
du XXe siècle. Mais aussi pourquoi Jarry et sa créature Ubu sont devenus les fétiches créatifs
d’artistes comme André Derain, Pablo Picasso et Joan Miró. La question se pose enfin de savoir
pourquoi André Breton voit en Alfred Jarry un initiateur et un éclaireur esthétique dont le feu
sauvage illumine le cheminement de l’avant-garde au XXe siècle.
280
GOUBIN Yann
MME Nathalie DE CHAISEMARTIN
31 mars 2012
M. Gilles SAURON (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Denis FEISSEL (collège de france)
M. Pierre GROS (Université Aix-Marseille 2)
M. Georg PLATTNER ()
Les monuments publics en Asie Mineure a l'époque Flavienne.
Résumé : Notre étude porte sur les monuments publics réalisés en Asie Mineure sous les Flaviens
(69/96 ap. J.-C.). Nos recherches ont permis de réfléchir sur le rôle des différents intervenants
impliqués dans les projets et à mettre en lumière les traces de leur activité. Bien que rares, les
sources textuelles, comme les dédicaces, apportent de nombreuses informations sur les évèrgètes et
nous offrent parfois certains détails sur les coopérations entre les commanditaires, les épimélètes et
l’administration impériale. L’étude détaillée des éléments architectoniques,en révélant des tours de
mains, nous a permis d’aborder la question des structures des ateliers micrasiatiques et de proposer,
pour certains, leur parcours sur les différents chantiers du dernier quart du 1e s. ap. J.-C. Cette étude
s’est associée à celle des techniques de réalisation des blocs, mettant en évidence l’effort conséquent
de standardisation mis en place en Asie Mineure, et plus particulièrement à Ephèse sous Domitien.
Nous nous sommes également penché sur la question de la réception et de la diffusion des modèles
de décor et avons mis en évidence l’influence contrastée de Rome sur les créations flaviennes
micrasiatiques, en raison de la présence de traditions culturelles fortes dans cette région. Ainsi, des
créations endogènes, certes limitées, montrent que des artisans locaux ont été capables d’innover,
bien souvent en reformulant d’anciens modèles hellénistiques.Enfin nos recherches ont conduit à
mettre en évidence l’attrait tout particulier des monuments des eaux en Asie Mineure, à travers les
nombreuses réalisations balnéaires sous Vespasien en Lycie ou l’élaboration de fontaines
monumentales dans la province d’Asie sous Domitien.
281
IDIER Nicolas
MME Flora BLANCHON
10 décembre 2011
MME Marianne BASTID-BRUGUIÈRE (ECOLE NORMALE
SUPERIEURE PARIS)
Membres du jury :
MME Marie Peng CHANG MING (Université Lille
III)
M. Yinde ZHANG (Université Paris 3)
Pierre Ryckmans (alias Simon Leys né en 1935) : mise en perspective disciplinaire et apport
méthodologique en histoire de l'art et sinologie
Résumé : Pierre Ryckmans, né en 1935 en Belgique, est connu dans le monde entier sous le
pseudonyme de Simon Leys, qu’il a adopté pour écrire une série d’essais sur la politique chinoise
contemporaine. Cependant, ce sinologue perspicace est avant tout un grand historien de l’art chinois.
Son œuvre a ouvert de nouvelles perspectives méthodologiques et théoriques : définition claire de
cet « art de plus » (« one more art ») qu’est la calligraphie, périodisation de la peinture,
établissement d’une terminologie esthétique, le tout appuyé sur la traduction non seulement de
traités d’art, mais aussi de textes de plusieurs genres caractéristiques de la culture lettrée chinoise :
notes au fil du pinceau, propos, souvenirs, canons classiques… L’apport principal de Pierre
Ryckmans est d’avoir abordé la Chine tant classique que contemporaine par sa culture visuelle, et
d’avoir su adapter l’histoire de l’art aux spécificités du terrain et du contexte de production –
spécificités d’ordre linguistiques, philosophiques, littéraires et politiques. Dans l’historiographie de
l’histoire de l’art chinois, Pierre Ryckmans occupe ainsi une place majeure, qui instruit une grande
partie des évolutions de la recherche internationale actuelle, et dont il fallait expliquer le mécanisme
de construction. Cette thèse s’est donc concentrée sur l’apport de Pierre Ryckmans à l’histoire de
l’art chinois, afin de mettre en valeur la cohérence de sa méthode et la pertinence durable de ses
résultats.
282
LALY Cecile
M. Serge LEMOINE
3 décembre 2011
M. Michael LUCKEN (I.N.A.L.C.O. DE PARIS)
Membres du jury :
MME Françoise DUCROS (Université Paris 4)
MME Françoise LEVAILLANT (CNRS)
La revue photographique Kôga Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo.
Passerelles entre les modernités.
Résumé : Cette étude porte sur la revue Kôga, une publication photographique mensuelle japonaise
lancée en 1932, et sur ses photographes fondateurs Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata et Kimura
Ihee, rejoints par le critique Ina Nobuo à partir du deuxième numéro. Fondée afin de rivaliser avec
les revues étrangères, telles que Photographie en France, Das Deutsche Lichtbild en Allemagne et
Studio Annual of Camera Art en Angleterre, elle est aujourd’hui un atout majeur pour comprendre
la photographie japonaise moderne du début des années trente. Et ce, malgré sa courte existence. Le
premier chapitre questionne la notion de « modernité » dans le cadre du Japon. Le deuxième
chapitre analyse le numéro d’inauguration de la revue en soulignant ses caractéristiques propres, au
regard du contexte moderne japonais. Enfin, le troisième chapitre traite individuellement les travaux
de Nojima Yasuzô, Nakayama Iwata, Kimura Ihee et Ina Nobuo. Ceux-ci permettent de faire valoir
les différentes orientations respectives présentées dans la revue Kôga, qui sont représentatives de la
scène photographique japonaise à un moment charnière. Ils permettent également de mettre en
évidence la notion de passage : entre la Photographie d’Art (geijutsu shashin) et la Nouvelle
Photographie (shinkô shashin) ; Entre la Nouvelle Photographie (shinkô shashin) et la photographie
de reportage (hôdô shashin) et la Photographie d’Avant-garde (zen’ei shashin) ; Entre les différentes
disciplines culturelles et artistiques ; Entre le domaine artistique et le domaine professionnel ; Entre
l’œuvre d’art unique et la reproductibilité ; Ou encore, entre l’art et la société.
283
LAVAURE Annik
9 novembre 2011
M. Philippe LORENTZ (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean Pierre CAILLET (Université Paris 10)
MME Catherine VINCENT (Université Paris 10)
Ignoré, reconnu, pittoresque : Joseph, époux de Marie, dans l'art de Bernard de Clairvaux à Gerson
Résumé :
284
MAZIGHI Ratiba
Mention : Honorable
M. Bruno FOUCART
21 octobre 2011
M. Dominique DUSSOL (Université de Pau et Pays de
l'Adour)
Membres du jury :
M. Frédéric CHAPPEY (Musée des Années 30)
MME Antoinette FAŸ-HALLÉ (Musée de Sévre)
M. François ROBICHON (Université Lille III)
Les peintres féminins de la manufacture de Sèvres (1850-1890) : une approche historique de
l'émancipation des femmes par les arts
Résumé : La présente thèse a pour objectif d'étudier l'ensemble des artistes féminins qui ont exercé au
sein de la manufacture de Sèvres entre 1850 et 1900. Cette période correspond à un moment clef de
l'histoire de cette institution tant du point de vue administratif qu'artistique car elle marque une ère
nouvelle avec l'apparition d'un style nouveau.Par ailleurs, les femmes employées à Sèvres sont de
plus en plus nombreuses à participer aux expositions et aux salons. Certaines d'entre elles se sont
distinguées par leurs talents et par leurs efforts à un moment à la société était, dans son ensemble,
peu sensible à la condition féminine. C'est pourquoi cette thèse souhaite également aborder l'étude
de quelques œuvres sous cet angle. Du point de vue artistique, l'étude porte une attention particulière
à la chronologie des œuvres, à la spécialité, au style et au goût de chaque artiste. En dépit d'une
certaine harmonisation d'ensemble qui est perceptible, en raison du lieu de production propre à la
manufacture, certaines différences apparaissent.La première partie sera consacrée à la biographie
des artistes. Les parcours de formation, leurs origines, leurs conditions de travail et leurs
participations aux manifestations artistiques sont analysées. La seconde partie s'attache à étudier les
œuvres du point de vue de l'analyse stylistique et de leur portée (notoriété acquise de l'artiste par
l'intermédiaire de l'œuvre mais aussi message conscient ou inconscient, direct ou indirect que
l'artiste a porté).La troisième partie est constituée d'un catalogue raisonné des œuvres. Il a été établi
d'après les registres d'inventaires conservés aux archives de la manufacture de Sèvres.
285
OMODEO Christian
M. Barthélémy JOBERT
3 décembre 2011
M. Philippe BOUTRY (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Bruno FOUCART (Université Paris 4)
MME Daniela GALLO (Université Grenoble 2)
MME Maria-Grazia MESSINA (Universita degli
Studi di Firenze)
Le peintre romain Vincenzo Camuccini (1771-1844).
Résumé : L’objectif de cette thèse est de contribuer à la connaissance de l’histoire de l’art en Europe
entre la Révolution et la Restauration, à travers l’étude du profil artistique, intellectuel et social du
peintre Vincenzo Camuccini (1771-1844). Considéré dès son plus jeune âge comme l’un des artistes
les plus influents de son époque, Camuccini occupe pendant plusieurs décennies de nombreuses
charges au sein de l’administration pontificale (Académie de Saint-Luc et musée du Vatican).
L’étude de sa production de tableaux d’histoire atteste qu’il est le principal représentant en Europe
d’un néoclassicisme tardif, qui attribue une valeur fondante à la fidélité aux sources anciennes et qui
filtre l’histoire contemporaine à travers des formes antiques. Ses tableaux religieux documentent, en
outre, sa participation à l’élaboration de la politique culturelle de la papauté. Cet artiste résolument
académique a été condamné par la critique dès sa mort en 1844. La présente monographie souhaite
évaluer à sa juste mesure une personnalité artistique qui permet d’apporter un regard renouvelé sur
les rapports entre art, politique et religion au sein des États pontificaux et en Europe entre la fin du
XVIIIe et la première partie du XIXe siècle. L’objectif de cette thèse et de contribuer à la
connaissance de l’histoire de l’art en Europe entre la Révolution et la Restauration, à travers l’étude
du profil artistique, intellectuel et social du peintre Vincenzo Camuccini (1771-1844).
286
QUOI Alexandre
M. Serge LEMOINE
9 décembre 2011
M. Michel POIVERT (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Herbert MOLDERINGS (Ruhr-Universität
Bochum)
M. Arnauld PIERRE (Université Paris 4)
M. Pascal ROUSSEAU (Université Paris 1)
HISTOIRE(S) DU NARRATIVE ART (1965-1981), Récits photoconceptuels et formes hybrides du
médium photo-texte.
Résumé : Marquée par le pluralisme, la décennie 1970 a vu apparaître l’étiquette « Narrative Art »
regroupant de nouvelles pratiques conceptuelles, orientées vers la subjectivité et la transmission de
récits, qui combinent photographie et texte. Cette étude retrace pour la première fois l’histoire de
cette mouvance internationale encore méconnue et mal définie. L’analyse de sa fortune critique et
l’observation de ses différents contextes d’émergence, en Europe et aux États-Unis, vise à dégager
la spécificité d’un champ de recherche révélant une sensibilité de l’époque, où l’identité, la
mémoire, l’autobiographie et la fiction constituent des thèmes dominants. Il s’agit également de
mettre l’accent sur l’articulation polysémique de l’image et du langage au sein du dispositif phototexte, une forme hybride qui se prête à de multiples manipulations et modes de diffusion. Les
œuvres rattachées au Narrative Art invitent par ailleurs à réfléchir aux mutations introduites par le
photoconceptualisme. En investissant les ressources formelles de la photographie, ces
expérimentations traduisent le passage d’une assimilation du style documentaire et amateur à une
attention esthétique grandissante qui renoue avec le paradigme pictural. Cette prolifération des
usages artistiques du médium photographique a généré une investigation soutenue de ses propriétés
et conventions, qui a contribué simultanément à interroger son objectivité et à accélérer son
institutionnalisation.
287
RACINE Camille
3 juillet 2012
MME Marie Peng CHANG MING (Université Lille III)
Membres du jury :
M. Bruno FOUCART (Université Paris 4)
M. Remi LABRUSSE (Université Paris 10)
M. Paul-Louis RINUY (Université de Paris 8)
George Desvallières, décorateur monumental (1895-1950)
Résumé : La production monumentale du peintre français George Desvallières (1861-1950) a été
longtemps méconnue, comme en témoigne l’absence jusqu’à présent d’une recension exhaustive. Il
s’imposait de réaliser un véritable catalogue et surtout de mettre les thèmes de ses œuvres
monumentales et décoratives en regard avec la vie de l’artiste et le contexte historique, artistique et
religieux de l’époque. Dès les années 1890, Desvallières se confronte au monumental à travers des
panneaux décoratifs dont l’iconographie se limite jusqu’en 1914 à des thèmes profanes. Sa
production prend une tout autre ampleur après la Grande Guerre. La mort au combat de son fils, en
1915, et le vœu qu’il a fait dans les tranchées, en 1916, de se consacrer entièrement à la peinture
religieuse sont les marqueurs historiques et iconographiques de la seconde partie de sa carrière. Les
années 1918-1950 seront celles de ses plus grandes réalisations dans le domaine monumental :
fresque, peinture marouflée, cartons de vitraux et de tapisserie, ex-voto monumentaux sont autant de
supports qu’il exploite pour peindre une mystique de la Grande Guerre où le Poilu et l’infirmière
côtoient les grandes figures religieuses. La création avec Maurice Denis des Ateliers d’Art sacré en
1919 témoigne du rôle important assigné par ces deux artistes aux arts décoratifs, dont Desvallières
favorise le développement au Salon d’Automne qu’il préside dès 1935, mais aussi dans des jurys et
des expositions en France comme à l’étranger. L’étude des grands ensembles décoratifs de l’artiste
complète utilement les recherches menées sur l’art décoratif de la première moitié du XXe siècle et
contribuent au war studies en vue du centenaire de la Grande Guerre.
288
Cotutelle- Histoire de l'art
RENARD Thomas
M. Claude MIGNOT
23 juin 2012
M. Dominique POULOT (Université Paris 1)
Membres du jury :
Università Iuav di Venezia
MME Elena DELLAPIANA (Politecnico di Torino)
M. Guido ZUCCONI (Università Iuav di Venezia)
Architecture et figures identitaires de l'Italie unifiée (1861-1921)
Résumé : Ce travail porte sur la place et le rôle de l’architecture dans le processus de construction de
la nation italienne au tournant des XIXe et XXe siècles. Pour cela, nous avons choisi d’isoler un
certain nombre de figures identitaires et de les étudier à travers le prisme de commémorations
organisées en Italie durant la première période de l’unification (1861- 1921). Notre étude est
rythmée par l’analyse de trois commémorations liées entre elles par l’activité de l’historien d’art
Corrado Ricci. Le huitième centenaire de la création de l’université de Bologne en 1888 et les
travaux architecturaux d’Alfonso Rubbiani nous offrent un des premiers exemples d’une fête
marquée par la réinvention d’un monument ancien. Les célébrations du cinquantenaire de l’unité
italienne en 1911, et plus particulièrement l’exposition régionale et ethnographique organisée à
Rome, nous ont permis de définir une nouvelle articulation entre les identités régionales et l’identité
nationale ; selon l’idée de l’époque l’unité du génie artistique national émergerait de la diversité des
genius loci illustrée par l’architecture des communes de la fin du Moyen Âge et de la première
Renaissance. Enfin, les commémorations du 600e anniversaire de la mort de Dante en 1921
constituent le pivot de notre étude. Au cours de ce centenaire, on restaura un grand nombre
d’édifices dans toute l’Italie, et plus particulièrement à Florence et à Ravenne. Dans ces deux villes,
les travaux s’étendirent à l’échelle urbaine, aboutissant à la création de zones dantesques et à la
réinvention de l’image d’une architecture médiévale à vocation identitaire.
289
RÖSTORP Vibeke
M. Bruno FOUCART
2 décembre 2011
M. François ROBICHON (Université Lille III)
Membres du jury :
M. Tomas BJORK (Stockholms Universitet)
M. Dominique DUSSOL (Université de Pau et Pays
de l'Adour)
M. Serge LEMOINE (Université Paris 4)
Les artistes suédois et norvégiens en France de 1889 à 1908, le mythe du retour.
Résumé : Cette thèse porte sur les artistes suédois et norvégiens en France de 1889 à 1908. Ces
années ont traditionnellement été considérées comme une période de retour au pays et d’abandon de
la France pour les artistes scandinaves qui se seraient tournés de nouveau vers Paris seulement en
1908 avec l’arrivée des élèves d’Henri Matisse. Une étude approfondie de leur présence aux Salons
parisiens a été menée afin de constater que leur nombre ne baisse pas et que les départs des uns sont
aussitôt comblés par l’arrivée d’autres artistes scandinaves. À travers l’examen de la taille et de
l’activité de cette communauté d’artistes installés en France durant ces deux décennies, dites
nationalistes, il s’avère que l’hypothèse du retour vers la Scandinavie dans les années 1890 est un
mythe créé par une historiographie faussée. La plupart des artistes scandinaves expatriés en France
de 1889 à 1908 menèrent des carrières couronnées de succès dans un environnement cosmopolite et
international. Les raisons de la mauvaise interprétation de cette période de l’histoire de l’art
scandinave ont été analysées à travers les ouvrages d’histoire de l’art anciens et actuels. D’autres
investigations ont été entreprises, basées sur la correspondance de ces artistes principalement
conservée à l’Académie Royale des Beaux-Arts de Suède et dans les archives d’Auguste Rodin,
ainsi que sur l’étude de leur accueil critique en France. Elles démontrent que la colonie scandinave
de Paris de ces années-là a été exclue des expositions organisées en France par leurs propres pays et
que la carrière de ces artistes expatriés, ainsi que le rôle de la France, ont été minimisés dans
l’histoire de l’art scandinave.
290
SENSI Maria
M. Serge LEMOINE
26 novembre 2011
M. Eric DE CHASSEY (Université de Tours)
Membres du jury :
M. Itzhak GOLDBERG (Université de Saint-Etienne)
M. Arnauld PIERRE (Université Paris 4)
Alberto Burri et sa contribution au renouvellement du langage artistique de l'après-guerre.
Résumé : Ce travail examine l’œuvre de l’artiste abstrait italien Alberto Burri (Città di Castello, 1915
- Nice, 1995) et ses nouvelles contributions à partir de 1945, notamment dans l’utilisation de la
matière en peinture : Goudrons, Sacs, Bois, Fers, Plastiques, jusqu’aux Cretti et Cellotex. La
métamorphose de sa recherche est contemplée en faisant état des différentes phases de sa création.
C’est dans le Texas, durant sa captivité au cours de la Seconde Guerre mondiale qu’elle vit le jour et
continua sans cesse de prendre forme, dans chaque lieu qu’il habita : Rome, où il entra en contact et
influença nombre d’artistes, et aussi Los Angeles, Beaulieu-sur-Mer. Prenant également en compte
la réception critique de ses créations en Italie et ailleurs, on étudie ses spéculations par rapport à
celles des Avant-gardes et à d’autres artistes travaillant avec de la matière, en France, en Italie, dans
d’autres pays européens, aux États-Unis et au Japon (entre autres, Gutaï, Néo-Dada, Nouveau
Réalisme, Arte Povera…) Tableaux, sculptures, grands «Cycles», œuvre gravé, livres d’artiste,
décors pour le théâtre, Sculptures-Théâtre : un voyage monumental, où Burri - entre révolution et
classicisme - concevant des œuvres puissantes et raffinées, à l’ «équilibre déséquilibré», renouvela
complètement le langage artistique de l’après-guerre
291
THOMAS Ariane
M. Jean-Yves MONCHAMBERT
12 janvier 2012
MME Béatrice ANDRE-SALVINI (Musée du Louvre)
Membres du jury :
MME Catherine BRENIQUET-COURY (Université
Clermont-Ferrand 2)
M. Dominique COLLON (British Museum)
M. Nele ZIEGLER (C.N.R.S.)
Recherches sur le costume royal mésopotamien de l'époque D'akkad à la chute de l'empire néobabylonien.
Résumé : Cette étude vise à identifier ce qu’a pu être le costume de la sphère royale en Mésopotamie
de l’époque d’Akkad à l’époque néo-babylonienne. Dans ce cadre, le costume est entendu comme
l’ensemble des pièces susceptibles d’être portées – habits, couvre-chefs, ceintures, chaussures,
bijoux, armes, insignes, etc. – de même que les coiffures ou les cosmétiques qui contribuent à
l’apparence. Bien que la plupart d’entre eux ait aujourd’hui disparu, quelques vestiges matériels du
costume mésopotamien subsistent et une multitude de textes et d’images l’évoque. Leur
confrontation permet donc de restituer en partie la garde-robe royale. Pour ce faire, l’étude dresse
d’abord un catalogue des matières et des pièces ayant pu être portées, lequel démontre une grande
variété de types vestimentaires dont certains modèles particulièrement précieux. Cet inventaire
typologique fournit le cadre d’une réflexion synthétique plus large sur la confection des habits ainsi
que sur les permanences et les évolutions des différentes pièces identifiées. Notre travail retrace
également la manière dont les éléments de costume étaient combinés ensemble, qui les portait et
dans quels contextes. Par ailleurs, l’étude examine les facteurs de distinction sexuelle du costume,
de même que les spécificités de l’habillement du souverain, à la fois parmi les autres membres de la
sphère royale et entre rois des différentes cours mésopotamiennes. Enfin, le costume n’étant pas
seulement un élément essentiel de la vie quotidienne mais aussi le vecteur de multiples discours,
l’étude souligne son importance en Mésopotamie à travers sa valeur financière et sa place dans
l’économie ainsi qu’à travers son rôle symbolique.
292
THOREZ Eric-Selvam
MME Edith PARLIER-RENAULT
3 décembre 2011
M. Vincent LEFEVRE ()
Membres du jury :
M. Yves PORTER (Université Aix-Marseille 1)
MME Susan STRONGE (Victoria and Albert
Museum)
Peintres Moghols au XVIIIème siècle.
Résumé : Cet ouvrage a pour objet l’étude de différents peintres moghols ayant exercé leur activité au
XVIII° siècle, c'est-à-dire entre la fin du règne d’Aurengzeb et le début de celui d’Akbar II. Il
s’attache à établir, pour chaque peintre, des catalogues de l’œuvre peint, et, partant, à définir les
caractéristiques de chacun, en analysant le style et l’approche iconographique des peintures. Jusqu’à
présent, la méconnaissance globale des collections de peintures mogholes du XVIII° siècle a désigné
cette période comme une phase de recul qualitatif des peintres et des peintures, ces dernières étant
généralement considérées comme peu nombreuses, stylistiquement faibles et limitées à des sujets
galants, courtois ou érotiques. C’est en analysant ces collections peu étudiées que nous avons tenté
d’améliorer la connaissance de cette période, à travers la vie et l’œuvre des peintres moghols face
aux bouleversements qui surviennent dans l’Inde du nord tout au long du XVIII° siècle. Ainsi, nous
nous sommes attaché à montrer, qu’après une première phase où prévaut, chez les peintres, une
forme de classicisme, les membres de l’académie impériale ont tenté de rénover l’esthétique
moghole face à l’émergence d’ateliers régionaux concurrentiels. Nous avons ensuite suivi le
parcours des peintres qui s’installèrent en Oudh, amenant, sans rupture, le mouvement appelé
Company Paintings, tandis qu’à Delhi, les membres de l’académie impériale s’orientaient vers une
forme de néoclassicisme pictural. Ce travail permettra de jeter un regard nouveau sur les peintres
moghols au XVIII° siècle, en montrant l’évolution donnée à l’esthétique classique dans un contexte
de régionalisation de la peinture.
293
TOUTAIN QUITTELIER Valentine
3 décembre 2011
M. Alain MÉROT
M. Michel HOCHMANN (école pratique des hautes
études)
Membres du jury :
M. Bernard AIKEMA (université Verone)
M. Pierre ROSENBERG (Musée du Louvre)
Regards en miroir- Les relations artistiques entre la France et Venise, 1700-1730.
Résumé : Cette thèse consiste en une analyse épistémologique comparée et très détaillée de
l’ensemble du corpus saussurien publié ainsi que d’une portion très significative des oeuvres de
Hjelmslev, Jakobson, Martinet et Benveniste. Il s’agit de montrer qu’en dépit d’une filiation
revendiquée le structuralisme européen n’est pas saussurien, et par là de faire apparaître, par
contrecoup, la spécificité de la problématique saussurienne, ainsi que ses enjeux pour la linguistique
et plus largement pour les sciences de l’humain. La problématique saussurienne avait permis, pour
la première fois dans l’histoire de la linguistique, une appréhension théorique de la langue. La
problématique structuraliste est en revanche entièrement empirique, de sorte que sa scientificité
relève en réalité d’une idéologie scientifique, au sens de Georges Canguilhem. Le point nodal de
cette radicale différence de problématique est l’absence de théorisation structuraliste du rapport
son/sens, et corrélativement la mécompréhension du concept saussurien de système. Celui-ci devient
alors structure, c’est-à-dire, comme nous tentons de le faire apparaître, appréhension structurale d’un
objet dont la définition commune et évidente (celle de la langue comme instrument de
communication) n’est pas remise en cause. A la problématique étiologique saussurienne,
constitutive du concept de langue, répond ainsi une problématique analytique qui conduit quant à
elle à la construction d’un objet (forme ou structure) en lieu et place d’un concept. Plus précisément,
la problématique structuraliste est idiomologique. Elle manque ainsi la distinction entre langue et
idiome dont nous tentons dès lors de démontrer la nécessité et le caractère constitutif de la
théorisation de la langue et, au-delà, du langage, notamment dans le cadre d’une articulation entre
linguistique et psychanalyse.
294
Cotutelle- Histoire de l'art
WOLFRAM Melanie
M. François BARATTE
8 mars 2012
Universidade de Lisboa
MME Isabelle CARTRON (Université Bordeaux 3)
Membres du jury :
M. Joao Pedro BERNARDES (Université de
Algarve)
M. Carlos FABIAO (Universidade de Lisboa)
La christianisation du monde rural dans le Sud de la Lusitanie. Archéologie - Architecture - Epigraphie.
Résumé : Ce travail est une synthèse de tous les éléments concrets permettant de confirmer la
christianisation du Sud de la Lusitanie entre le IVe et le début du VIIIe siècle. Les sources
documentaires étant déjà connues, nous avons donc choisi d’étudier et de réunir les données
archéologiques, les éléments architecturaux et les inscriptions comme faisant partie d’une seule et
même histoire, celle de la lente installation de la religion chrétienne. La première partie est un
catalogue (inédit) et son commentaire, de tous les lieux à présence paléochrétienne découverts
jusqu’à nos jours dans l’actuel Alentejo, mettant l’accent sur l’analyse du matériel inédit de trois
sites essentiels : le matériel des fouilles portugaises des nécropoles et de la basilique de Torre de
Palma (Monforte), le matériel architectural de la nécropole paléochrétienne de Silveirona
(Estremoz), le relevé intégral du baptistère de Vila Verde de Ficalho (Serpa). La seconde partie se
concentre sur l’étude stylistique des motifs décoratifs des éléments architecturaux de cette période,
découvrant ainsi les spécificités régionales au sein de la grande école de la capitale Augusta Emerita
ainsi que de la Péninsule Ibérique, tandis que la troisième partie s’intéresse à l’étude de l’épigraphie
funéraire. Nous terminons enfin sur le questionnement même de la « christianisation » : jusqu’à quel
point pouvons-nous appréhender, à travers la culture matérielle, une question aussi délicate comme
l’adhésion à cette foi nouvelle.
295
ZEISLER Wilfried
10 décembre 2011
M. Marc DE FERRIÈRE LE VAYER (Université de Tours)
Membres du jury :
MME Anne DION-TENENBAUM (Musée du
Louvre)
MME Tamara RAPPE ()
M. Bertrand TILLIER (Université de Dijon)
Les achats d'objets d'art français par la cour de Russie (1881-1917).
Résumé : La thèse Les achats d’objets d’art français par la Cour de Russie, 1881-1917, consacrée à
un nouvel aspect des relations franco-russes, pose un regard bilatéral sur les arts décoratifs français
et russes, dont elle étudie le goût au cœur d’interactions politiques, commerciales et artistiques. Le
contexte favorable dans lequel s’effectuent ces achats sous les règnes d’Alexandre III et de Nicolas
II repose sur l’ancienneté des relations franco-russes, reconnues pour leur richesse au XVIIIe siècle
et au début du XIXe siècle. Il se manifeste par le développement des exportations des produits de
l’industrie française d’art et de luxe en Russie depuis le Second Empire, d’autant plus facilitées par
la conclusion de l’Alliance franco-russe. Ainsi favorisés, les fournisseurs de l’objet d’art français en
Russie, appartenant à des industries variées – mobilier, bronze, textile, orfèvrerie, céramique,
verrerie, bijouterie et joaillerie – bénéficient des séjours répétés de la clientèle russe en France.
Fournisseurs et différents intermédiaires en profitent pour développer leurs relations avec le marché
russe et y renforcent le succès de l’objet d’art français, dont les modèles ont une certaine influence
en Russie.De l’empereur au grand bourgeois, les clients russes, reflet de l’évolution sociale du pays
accumulaient les achats dans leurs résidences et affirmaient ainsi, par le goût du fabriqué en France,
leur appartenance à une élite européenne. L’étude des collections russes d’objets d’art français,
dispersées à la Révolution, permet de cerner un aspect de l’histoire du goût et témoigne du
rayonnement international de l’art décoratif français.
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Doctorat (DNR)- Théorie et pratique de l'archéologie
BOSSARD COURONNE Mathilde
13 décembre 2011
M. Alexandre FARNOUX
M. François BARATTE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jean-Yves MARC (Université Strasbourg 2)
MME Catherine SALIOU (Université de Paris 8)
Les sanctuaires polytheïstes d'Europos-Doura: recueil de données et pistes de reflexion.
Résumé : Dix-neuf édifices cultuels ont été mis au jour dans la ville grecque d’Europos-Doura
(Syrie). L’étude est consacrée aux treize sanctuaires polythéistes bâtis avant l’occupation romaine de
la ville (165-256 ap. J.-C). Elle est composée d’un catalogue et d’une synthèse. Le catalogue met à
jour les informations concernant ces sanctuaires, en comparant les publications souvent lacunaires
ou superficielles déjà disponibles et les nouvelles observations de terrain réalisées dans le cadre de
la Mission Franco-Syrienne d’Europos-Doura (MFSED). La synthèse, divisée en quatre parties,
permet quant à elle de considérer les caractéristiques de l’ensemble de ces édifices. La première
partie est consacrée à l’analyse architecturale des sanctuaires douréens. La deuxième partie étudie
les différentes influences stylistiques qui se manifestent au travers de ces édifices. La troisième
partie montre comment les dieux et les fidèles occupent l’espace sacré. Enfin, la quatrième partie
s’intéresse aux pratiques cultuelles de la ville. Au terme de cette étude, un nouveau visage de la
religion douréenne apparaît.
297
CAUSSAIN Anny-France
Mention :
18 juin 2012
Membres du jury :
L'actualité des traités chirurgicaux dans la collection hippocratique.
Résumé :
298
MICHEL LEVASSEUR Xavier
10 décembre 2011
MME Flora BLANCHON
M. Francois MACE (I.N.A.L.C.O. DE PARIS)
Membres du jury :
M. Philippe ANDRIEUX ()
M. Philippe FLUZIN (UNIV TECHN BELFORT
MONTBELIARD UTBM SEVENANS)
M. Michel PERNOT (Université Bordeaux 2)
Etude archéologique des techniques d'acquisition et de transformation du metal dans le cadre de la
production des lames de sabres au Japon (IXe -XVIe siècle)
Résumé :
299
MONCHAMP Julie
M. Jean-Pierre VAN STAEVEL
23 novembre 2011
MME Pascale BALLET (Université de Poitiers)
Membres du jury :
MME Veronique FRANCOIS (LAMM)
M. Roland-Pierre GAYRAUD (LAMM)
M. Stephane PRADINES (Institut français
d'archéologie oriental)
Contribution à l'étude de la céramique médiévale égyptienne. Chrono-typologie des céramiques
issues des familles de la muraille Ayyoubide du Caire (fin Xe début XVIe siècles).
Résumé : Lors des fouilles archéologiques menées le long de la muraille médiévale du Caire,
entreprises par l'organisationAga Khan Cultural Services et l'Institut Français d'Archéologie
Orientale entre 2000 et 2009, une importantequantité de céramiques a été mise au jour. L'objectif de
cette étude est de caractériser les productions decéramiques communes et glaçurées et d'établir une
chrono-typologie de ces céramiques de l'époque fatimide (finXe siècle) au début de l'époque
ottomane (début XVIe siècle), à partir des données fournies par le terrain. Dansune première partie,
sont décrits les contextes archéologiques dont proviennent les céramiques, puis, sontdéfinis les
différents types de pâtes. Il a semblé nécessaire de présenter également une sélection
d'assemblagespour chaque période, bien calés chronologiquement grâce à l'analyse stratigraphique
du terrain. La partessentielle de ce travail constitue la seconde partie, présentée sous la forme d'un
catalogue morphologique de lacéramique commune et des productions de céramiques glaçurées
locales et importées. Cette classification estorganisée de manière chronologique et complétée
d'éventuelles comparaisons avec d'autres sites. La troisièmepartie est consacrée à l'évolution
chronologique et à la proportion de chaque forme et et de chaque productionglaçurée ainsi qu'aux
caractéristiques générales de la céramique pour chaque époque (fatimide, ayyoubide etmamelouke).
Un développement plus particulier concerne certaines productions, locales ou importées, qui
lesrelie, lorsque cela était possible, à un contexte historique, sociologique ou économique.
300
PAINESI Anastasia
10 décembre 2011
M. Antoine HERMARY (Université Aix-Marseille 1)
Membres du jury :
M. Olivier BONFAIT (Université Aix-Marseille 1)
MME Eleftheria PAPOUTSAKI-SERBETI
(University of Athens)
Du récit à la représentation : la transposition des sujets de la littérature grecque antique dans l'art
greco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe siècles).Le cas de la punition divine.
Résumé : La punition divine est un phénomène récurrent dans la mythologie grecque. L’hybris,
commise par des individus vaniteux et orgueilleux aspirant à se comparer aux dieux ou même à se
succéder à eux à la domination du Cosmos, provoque une série de châtiments atroces, imposés par
les Olympiens à des hommes et à des femmes, à des humains et à des êtres mythiques, à des héros, à
des rois et même à d’autres dieux sans discrimination. L’étude actuelle examine l’iconographie de
divers types de châtiment divin dans l’art gréco-romain et la peinture occidentale (XVe-XIXe
siècles). Elle analyse l’interaction entre les œuvres d’art et les sources littéraires antiques,
médiévales et modernes, ainsi que les points communs remarqués entre les thèmes antiques du
châtiment divin et certains épisodes bibliques ou chevaleresques. Elle se focalise enfin sur
l’influence que l’iconographie de la punition divine antique a exercée sur la politique, la société et la
religion aussi bien dans l’Antiquité qu’à l’époque moderne.
301
ROCCA-TEYSSIER Elsa
M. François BARATTE
26 mai 2012
M. Frédéric HURLET (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Fathi BEJAOUI (Institut National du Patrimoine
Tunisie)
MME Cinzia VISMARA (Università degli studi di
Cassino)
M. Christian WITSCHEL (Universität Heidelberg)
Ammaedara (Haïdra) et son territoire: étude d'une ville de l'Afrique antique.
Résumé : La ville antique d’Ammaedara (aujourd’hui Haïdra) est située dans le centre ouest de la
Tunisie, à proximité de la frontière algérienne. Nous nous proposons d’étudier dans cette thèse
l’évolution de la colonie d’Ammaedara, issue du camp de la IIIe Legio Augusta, depuis sa fondation
au Ier siècle après J.-C. jusqu’à la conquête arabe à la fin du VIIe siècle, à partir des données
archéologiques et historiques. L’examen de la documentation ancienne (plans, clichés aériens) et
l’acquisition de nouvelles données de terrain (relevés topographiques, prospections sur le site et la
campagne), nous permettrons d’étudier l’évolution de l’occupation urbaine et rurale ; l’analyse
s’appuie sur un SIG (Système d’Information Géographique), qui permet le traitement et l’analyse
des données spatialisées. L’évolution de la topographie urbaine (contexte de l’implantation de
l’agglomération, occupation et évolution de l’espace urbain, réseau hydraulique, limites urbaines) et
le rapport entre la ville et sa proche campagne (limites du territoire, occupation des faubourgs,
approvisionnement) constituent nos principales thématiques d’étude. Nous livrons une synthèse sur
la longue durée qui dresse l’état des connaissances sur le site et replace dans son contexte régional et
historique l’évolution de la ville aux périodes romaine, vandale et byzantine.
302
TAVERNARI Cinzia
25 novembre 2011
MME Anne-Marie EDDÉ (CNRS)
Membres du jury :
M. Andre DEL (ECOLE D ARCHITECTURE DE
VERSAILLES)
M. Lorenz KORN (Otto-Friedrich-Universität
Bamberg)
MME Cristina TONGHINI (Università Ca' Foscari
Venezia)
Caravansérails et réseaux routiers du Bilad al-Sam (fin XII Siècle - début XVI Siècle)
Résumé :
303
TUIL Bulle
12 octobre 2011
M. Christophe PICARD (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Abdallah CHEIKH MOUSSA (Université Paris 4)
M. Ahmed ETTAHIRI (I.N.S.A.P.-Rabat)
MME Manuela MARIN (C.S.I.C. Madrid)
Inhumation et baraka. La tombe du saint dans la ville de l'Occident musulman, au Moyen-Age (XIIeXVe siècles)
Résumé : Depuis les premières publications d’époque coloniale, qui s’attachaient surtout à en
démontrer le caractère folklorique et endémique, le culte des saints au Maghreb a fait l’objet de
nombreuses études portant tant sur son origine que sur son évolution diachronique. La première
phase de son développement qui va du XIIe au XVe siècle est bien connue. Toutefois, cette dévotion
s’attache avant tout aux tombes des figures révérées qui n’ont fait l’objet d’aucune étude portant
spécifiquement sur leur matérialité. Cette recherche se propose donc de restituer les étapes de
construction de pôles de dévotion autour de ces sépultures saintes dont le paroxysme est atteint au
XIVe siècle. Elle s’inscrit dans unedémarche d’archéologie du disparu, et s’attache donc à l’analyse
des sources écrites pour tenter d’approcher une réalité physique inaccessible autrement.La première
approche est formelle. Il s’agit de comprendre quels sont les aménagements opérés sur les tombes de
saints et pour quels usages, dans une démarche chronologique. La formation des sanctuaires est
ensuite envisagée dans son contexte social, avant de considérer la façon dont ces tombes s’inscrivent
dans un espace donné, et participent même d’une écriture symbolique du territoire de la ville.La
mise en place de ces pôles de dévotions funéraires n’est cependant pas un phénomène isolé,
puisqu’il peut être constaté à l’échelle du dār al-islām. Le Maghreb s’inscrit donc pleinement dans
l’histoire de l’architecture religieuse médiévale du monde musulman.
304
__
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ECOLE DOCTORALE VII
GEOGRAPHIE DE PARIS : ESPACES,
SOCIETES
AMENAGEMENT ET URBANISME, DYNAMIQUE DES ESPACES
GEOGRAPHIE POLITIQUE, CULTURELLE ET HISTORIQUE
HOMMES, ESPACES, TEMPS, RESSOURCES, ENVIRONNEMENT
MONDES TROPICAUX
GEOMORPHOLOGIE, RELIEFS, DYNAMIQUE DE LA SURFACE, RISQUES NATURELS
305
ECOLE DOCTORALE – VII - ESPACES , SOCIETES ET AMENAGEMENT
Doctorat (DNR)- Aménagement et urbanisme, dynamique des espaces
BENCHAKROUN Mohamed
6 décembre 2011
M. Guy CHEMLA
M. Jean GIRARDON (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jawad EL BASRI ()
M. Abdellatif ELATROUZE (UCA - Université Cadi
Ayyad)
M. Mohamed MALKI (UCA - Université Cadi
Ayyad)
Marrakech : Une ville à la recherche d'une politique de gestion
Résumé :
306
MATURANA Francisco
M. Jean ROBERT
12 mars 2012
M. Jean-Paul CARRIERE (Université de Tours)
Membres du jury :
M. Frédérico ARENAS ()
MME Anne BRETAGNOLLE (Université Paris 1)
Le développement régional et la ville moyenne. Le cas des régions de la Auracania, Los Rios et Los
Lagos, Chili
Résumé :
307
SIOUD Sameh
M. Michel CARMONA
16 décembre 2011
M. Jean-Paul CARRIERE (Université de Tours)
Membres du jury :
MME Henda GAFSI ()
M. Maurice GOZE (Université Bordeaux 3)
M. Fathi KRAIEM ()
Processus d'urbanisation du Grand Tunis : densification, extension, et " villes nouvelles"? Etude de
cas de ville nouvelle de Fejja
Résumé : Le changement démographique de Tunis et du Grand Tunis et le développement de
l’habitat spontané ont amené la ville de Tunis à être une métropole internationale, avec une zone
médiane s’étalant sur 30 km. Partant d’un régime complexe comportant énormément de contraintes
structurelles et procédurales, et considérant les limites des politiques foncières poursuivies, l’accès
au sol urbain en Tunisie est de plus en plus dépendant des régulations du marché. Le gouvernement
tunisien envisage l’étude d'un futur projet de ville nouvelle dans une localité, appelée Fejja, située à
vingt cinq kilomètres de la capitale. Ce projet conciliera une zone industrielle et une zone d'habitat
dans une dynamique de développement économique et durable. Cette ville nouvelle sera la première
ville nouvelle en Tunisie.L’étalement spatial du grand Tunis résulte de plusieurs facteurs parmi
lesquels le facteur foncier est stratégique dans la mesure où les lotisseurs clandestins d’une part, les
propriétaires fonciers d’autre part, sont à l’origine du développement d’un marché foncier spécifique
car destiné aux populations économiquement modestes. En termes de politique d’habitat, l’Etat étant
dans l’incapacité de produire une offre foncière adaptée à cette population, tolère le développement
en périphérie de ce type d’habitat.Le présent travail de recherche consiste à analyser les différentes
phases du processus d'urbanisation de Tunis, et de déterminer les mécanismes sous-jacents qui soustendent ce processus, tels que la densification, la péri-urbanisation et les projets d’aménagement du
territoire par le biais de la création d’une ville nouvelle.
308
Doctorat (DNR)- Géographie politique, culturelle et historique
DOLAMARI Ali
M. Michel KORINMAN
11 avril 2012
Membres du jury :
M. Saywan BARZANI ()
M. Joyce BLAU DE WANGEN (I.N.A.L.C.O. DE
PARIS)
M. Bernard DORIN ()
M. Alfonso GIORDANO (Università LUISS, Rome)
MME Maria Paola PAGNINI (Università degli studi
di Trieste)
De la tribu à la Démocratie : Tribu, ethnie et géopolitique du Kurdistan irakien.
Résumé : Au Kurdistan d’Irak, de nombreuses tribus ont toujours participé activement à la vie
politique. Cette recherche étudie l’impact de cette organisation tribale sur la situation géopolitique
du Kurdistan irakien, ce qui mène à analyser les transformations ayant mené au mode de
gouvernance régional (fédéré) récemment mis en place, et donc le lien entre social et politique,
société et Etat, tribu et gouvernement. S’appuyant sur de nombreux entretiens, l’étude utilise aussi
des concepts issus de plusieurs champs : anthropologie, sociologie, histoire, géopolitique. Après une
présentation générale (“Grand Kurdistan” et identité kurde, fait religieux), elle fournit un tableau
détaillé des tribus : structure sociale et économique, relations avec le mouvement national et l’Etat,
phénomène jash (milices tribales pro-gouvernementales). Elle retrace ensuite les processus
politiques ayant conduit de la genèse du mouvement national kurde en Irak à l’émergence récente
d’un Gouvernement Régional du Kurdistan (GRK) signe anglais (KRG). Elle analyse enfin les
nouvelles perspectives géopolitiques ouvertes par la chute du régime Saddam Hossein en 2003 et la
constitution fédérale irakienne de 2005, abordant les conflits entre gouvernements central et régional
(gestion des ressources, territoires contestés, statut des peshmerga), et propose en conclusion un
tableau des relations présentes des tribus au politique, et en particulier au GRK.
309
KANTE Seydou
M. Gérard-Francois DUMONT
23 janvier 2012
MME Anne-Marie FREROT (Université de Tours)
Membres du jury :
MME Catherine DE WENDEN (Université Paris 4)
M. Marc-Antoine PEROUSE DE MONTCLOS (Inst.
de recherche pour le développement)
M. Jean-Luc PIERMAY (Université Strasbourg 2)
La géodynamique de l'émigration sénégalaise : analyse comparative de deux pays de destination, la
France et les États-Unis
Résumé : Près de trois millions de Sénégalais, sur une population totale d’un peu plus de douze
millions, vivent à l’étranger. Auparavant orienté vers les anciennes colonies françaises d’Afrique et
la France, pour des raisons géographiques, historiques et linguistiques, le champ migratoire
sénégalais est devenu multipolaire. Les Sénégalais se dirigent également en Arabie et en Europe de
l’Est. Mais, la part des itinéraires vers l’Europe du Sud et l’Amérique du Nord ne cesse de croître.
Les Sénégalais qui émigrent vers les Etats-Unis correspondent à une émigration fort différente de
celle de la France. Débutée au début des années 1980, l’émigration des Sénégalais vers Etats-Unis
prend le dessus sur celle orientée vers la France en matière de dynamisme économique et
organisationnel. Les Etats-Unis offrent plus d’opportunités et moins de contraintes pour
l’épanouissement culturel et le développement économique des immigrés. Les femmes, occupant
une place non négligeable dans cette émigration, sont plus jeunes et souvent célibataires au moment
de leur arrivée sur le sol américain. En France, l’immigration sénégalaise est plus ancienne mais est
confrontée à plus de contraintes au plan économique, administratif et socioculturel. Plus de 70 % des
Sénégalais de France exercent des métiers faiblement qualifiés et épargnent moins que leurs
homologues installés aux Etats-Unis. Ainsi, pour une meilleure réussite et venir davantage en aide à
leurs familles restées au Sénégal, beaucoup de Sénégalais, plutôt que la France, choisissent les EtatsUnis où ils exercent pour la plupart des activités commerciales. Les raisons économiques et
familiales n’expliquent pas, à elles seules, l’émigration des Sénégalais. En effet, ce ne sont pas
uniquement les plus pauvres qui partent. A ces motifs, il faudra ajouter les « nouvelles logiques »
migratoires liées à la mondialisation. L’émigration sénégalaise a des conséquences sur les régions de
départ dont les plus visibles constituent les transferts de fonds des migrants et des investissements
plus ou moins encadrés par des structures étatiques ou privées de développement solidaires.
310
LEE Sujin
M. Jean-Robert PITTE
8 mars 2012
Membres du jury :
M. Alain DELISSEN (école des hautes études en
sciences sociales)
M. Alain MIOSSEC (Université de Nantes)
La musique dans la culture régionale à la lumière des cas français et coréens
Résumé : Depuis la fin du XXe siècle, on assiste à un renouveau de la pratique musicale régionale en
France et en Corée. Ce renouveau est apparu d’abord en Bretagne dans les années 1970 comme une
forme de résistance au pouvoir central. Malgré la baisse des tensions régionalistes, la Bretagne
continue à promouvoir la musique locale dans un mouvement parallèle à celui de la province de
Jeolla, qui essaie de valoriser son identité territoriale à travers la musique traditionnelle depuis 1997,
date marquée par l’octroi de l’autonomie municipale. En effet, situées à l’extrémité des pays, ces
deux régions ont été longtemps rurales et profondément religieuses, ce qui fait qu’elles gardent
encore aujourd’hui des traditions bien souvent disparues ailleurs dans le pays. A la faveur de
l’industrialisation au niveau national, les moyens très efficaces de transmission ont été mis en œuvre
pour préserver la pratique musicale. Après la décentralisation des pouvoirs publics, les acteurs
locaux ont choisi la musique comme un atout régional pour fonder un patrimoine culturel commun
pour la préservation et le renforcement de l’identité territoriale. De nombreuses manifestations
musicales, festivals et concours en témoignent. Enfin, à travers la mondialisation, ces pratiques
musicales s’exportent dans le monde. La désignation par l’Unesco comme Patrimoine Culturel
Immatériel aide à promouvoir ces cultures territoriales. Le marché du disque propose davantage, par
ailleurs, des musiques représentant une identité territoriale, véritable emblème de la promotion des
territoires dans la civilisation de loisirs.
311
MARCILHAC Vincent
M. Jean-Robert PITTE
30 novembre 2011
MME Sophie LIGNON-DARMAILLAC (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Madeleine FERRIERES (Université
d'Avignon)
MME Nathalie LEMARCHAND (Université de Paris
8)
M. Jean-Pierre POULAIN ()
Le luxe alimentaire français. Histoire et géographie d'une singularité.
Résumé : La prééminence française en matière de luxe alimentaire est souvent présentée comme une
évidence. Pourtant il a existé et il existe d’autres cultures du luxe alimentaire dans le monde. Alors,
pourquoi et comment la culture française du luxe alimentaire s’est-elle différenciée des autres en
s’affirmant et en étant reconnue comme singulière ? Derrière l’apparente évidence, Il importe de
démontrer et d’expliquer l’hypothèse d’une singularité française en matière de luxe alimentaire.
Celle-ci est aujourd’hui remise en cause, en raison même de l’extension de son marché liée à
l’industrialisation de sa production, à la diversification de ses circuits de distribution et à
l’internationalisation de sa consommation, ainsi qu’à la montée d’une nouvelle concurrence et à
l’évolution de la société. Alors, est-il toujours pertinent de parler de « luxe alimentaire français » ?
Au-delà du marketing, cette question soulève le problème du maintien d’une créativité, d’une
culture de consommation et d’un savoir-faire spécifiquement français. La valorisation patrimoniale
et touristique des lieux de production contribue aujourd’hui à la reconnaissance de l’originalité, de la
rareté et de l’excellence des produits alimentaires de luxe. Elle est aussi un outil de développement
territorial.
312
Doctorat (DNR)- Hommes, espaces, temps, ressources, environnement
GOEURY David
MME Sylvie BRUNEL
29 novembre 2011
M. Christian GRATALOUP (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Olivier BESSY (Université de Pau et Pays de
l'Adour)
M. Jacques LEVY ()
MME Isabelle SACAREAU (Université Bordeaux 3)
Les espaces du Mérite : enclavement, tourisme et mondialisation. Le cas de Zaouït Ahansal (Maroc)
et du Zanskar (Inde)
Résumé : A travers l’étude de Zaouïat Ahansal (Haut-Atlas central, Maroc) et du Zanskar (Himalaya,
Inde), le processus de mondialisation est questionné depuis les espaces les plus marginalisés que
sont les vallées enclavées de haute montagne de pays en voie de développement. Ces deux espaces
semblent dans une même configuration géohistorique. Contournés par les infrastructures nationales
modernes, ils conservent une très forte mortalité infantile et maternelle et un très faible taux
d’alphabétisme. Cependant, depuis l’Occident, ils sont considérés comme des paradis agraires. Leur
enclavement est valorisé par des activités spécifiques que sont la recherche en sciences sociales, les
sports de nature et l’engagement humanitaire. Ils sont ainsi investis par des néo-aventuriers qui
désirent se mettre en scène et s’assurer une place de gate-keepers au sein de leur société d’origine.
Ces deux vallées deviennent des hétérotopies mondiales ou des espaces matériellement clos miroir
des grandes métropoles mondiales. Leur mise en tourisme progressive et le rôle croissant de l’Etat
assurent alors la normalisation matérielle des deux vallées. Cependant, une nouvelle catégorie
d’acteurs transnationaux que nous qualifions de classe globale conviviale se mobilise autour d’ONG
pour maintenir leurs spécificités. Les rapports d’autorité, de droit et de territoire sont renégociés
dans un cadre cosmopolite pour maintenir la diversialité de ces vallées. Ce projet loin de recevoir le
consensus de toutes les populations requiert l’imposition du statut d’aire protégée. Les deux hautes
vallées conservent alors leur statut d’hétérotopie, leur enclavement matériel étant prolongé par un
enclavement idéel.
313
POIRET Guillaume
MME Cynthia GHORRA-GOBIN
5 décembre 2011
M. Sebastien VELUT (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Michel CARMONA (Université Paris 4)
M. Eric CHAMPAGNE (University of Ottawa)
M. Frédéric GILLI ()
M. Jean-Michel LACROIX (Université Paris 3)
Les stratégies de mondialisation des métropoles : le cas de Toronto (Canada)
Résumé :
314
ROBERT Amélie
M. Jean-Paul AMAT
3 décembre 2011
M. Jean-Yves PUYO (Université de Pau et Pays de l'Adour)
Membres du jury :
M. Antoine , Colonel CHAMPEAUX (Ministère de
la Défense)
M. François FROMARD (CNRS)
MME Micheline HOTYAT (Université Paris 4)
MME Marie MELLAC (Université Bordeaux 3)
Dynamiques paysagères et guerre dans la province de Thua Thien Hue (Vietnam central), 1954-2007
entre défoliation, déforestation et reconquêtes végétales
Résumé :
315
ROUFAÏ Mohamed Chakirou
20 février 2012
M. Jean-Paul AMAT
M. Thierry SAINT GERAND ()
Membres du jury :
MME Jeanne-Marie AMAT (Université Paris 12)
M. Raphael DARBOUX (Université d'Abomey
Calavi au BENIN)
MME Françoise PIROT (CNRS)
M. Rachid RAGALA (Université Paris 4)
Environnement, santé publique et risques sanitaires liés à l'eau à Cotonou au Bénin : approches par
modélisation et analyse spatiales
Résumé : Notre travail doctoral contribue à l’analyse de la gestion des risques sanitaires liés à l’eau à
Cotonou au Bénin par la mise en place d’un Système d’Information Géographique (SIG). Relevant à
la fois de la géographie physique et humaine, le sujet de cette thèse est une approche intégrée des
interfaces de la Nature et de la société. Plus que les différences et les approches dualistes, c’est
l’interdépendance entre mode de vie et santé que nous avons mis en évidence. Pour ce faire, il parait
opportun d’inscrire dans une dynamique les évolutions de l’environnement biophysique de notre
zone d’étude (la ville de Cotonou), d’en connaître les rythmes de progression et de régression au
cours du temps, et d’apprécier les phénomènes à plusieurs échelles spatio-temporelles. Sur le plan
méthodologique, pour traiter les phénomènes spatiaux les méthodes d’inspiration hypergraphique et
ensembliste apparaissent de nos jours comme des plus efficaces. Les SIG appuient cette approche
dans la mesure où ils permettent la spatialisation de données de nature et de sources différentes.
Deux axes de recherche complémentaires ont formé l’épine dorsale de cette contribution: la
modélisation et l’analyse spatiales. La modélisation spatiale se matérialise sous forme d’un Modèle
Conceptuel de Données d’inspiration hypergraphique et ensembliste adapté à notre sujet. La prise en
compte de l’analyse spatiale dans le domaine de la santé est une démarche émergeante, assurant une
surveillance globale de l’environnement pour la lutte contre les maladies et le suivi correctif de
facteurs impliqués dans des cycles épidémiologiques. La distribution des maladies et les résultats
sanitaires auxquels on aboutit sont grandement affectés par les lieux de vie. Pour atteindre nos
objectifs, nous avons opté pour une entrée par l’espace en privilégiant la télédétection aérienne et
spatiale. L’intégration des données issues des outils d’observation de la Terre dans le SIG mis en
place a apporté des informations nouvelles et intéressantes. La télédétection a permis de délimiter
les espaces pertinents pour nos recherches, de repérer les biotopes propices au développement des
parasites, les milieux et leurs évolutions, les infrastructures, etc. Le SIG a en outre permis d’utiliser
de façon complémentaire les données issues des outils d’observation de l’espace pour analyser les
mutations en cours dans la ville littorale de Cotonou, afin de rendre compte du fonctionnement des
systèmes d’utilisation de l’espace par les communautés qui peuplent la ville. Les faits sanitaires et
les zones à risques ont été localisés et leur organisation spatiale, détectée grâce aux technologies du
SIG. La recherche de zones à risques sanitaires a été effectuée à plusieurs échelles et le niveau de
précision des résultats obtenus dépend étroitement de la qualité des données utilisées.
316
TARABAY Rima
M. Jean-Paul AMAT
3 octobre 2011
M. Charles LE COEUR (Université Paris 1)
Membres du jury :
M. Fadi COMAIR (Université Notre-Dame
Beyrouth)
M. Jean GIRARDON (Université Paris 4)
MME Isabelle LEFORT (Université Lyon 2)
Vers un projet sociétal libanais... L'environnement durable : une nouvelle citoyenneté ?
Résumé : Petit Etat du Proche-Orient, situé entre la Syrie et Israël, le Liban, 10 452 km2, s’étend sur
225 km de côtes méditerranéennes et s’élargit jusqu’à 50 kilomètres à l’intérieur des terres. Sa
diversité religieuse et culturelle est forte de 17 ou 18 communautés qui cohabitent bon gré mal gré.
Ancrée et exprimée dans un contexte géographique de contrastes et de morcellement, cette pluralité
religieuse et culturelle a connu une histoire contemporaine particulièrement sanglante. Le système
politique confessionnel mis en place à la naissance du pays a interdit la construction d’une identité
libanaise au bénéfice tout relatif d’un communautarisme primaire. Alors que la plupart des messages
politiques ont échoué à proposer un projet sociétal commun, nous posons l’hypothèse que
l’environnement durable offrirait l’embryon d’un contrat social autour duquel pourraient se
regrouper les communautés. Durant l’été 2006, à la suite des bombardements de la station
d’électricité deJiyeh au Sud Liban, une marée noire toucha la plupart des régions, chrétiennes et
musulmanes. La pollution et la dégradation de l’environnement, longtemps restées de l’ordre du
virtuel, acquièrent dès lors une dimension concrète. D’autres dégradations, récurrentes dans la vie
quotidienne des Libanais, sévissent depuis de nombreuses décennies :l’accumulation des déchets, la
déforestation, la pollution de l’air et de l’eau n’épargnent aucune région, aucune communauté. Alors
même que la mémoire de l’histoire et la politique divisent les Libanais, ces communautés qui ont
échoué jusqu’à présent à édifier une nation seraient-elles capables de préserver un territoire en voie
de détérioration ? La mémoire géographique collective pourrait être un moteur de construction d’un
présent autour du développement durable. La jeune génération, au centre de la problématique de
cette thèse du fait qu’elle participe à la recherche de ce tronc écologique commun, est enquêtée par
un questionnaire, soumis à 1 434 élèves d’écoles publiques et privées, L’objectif est de mesurer son
degré de sensibilisation aux questions de l’environnement et de la pollution de cet environnement,
puis de proposer un programme d’éducation qui prenne en compte les indicateurs psychologiques,
sources et référents essentiels pour tout programme éducatif dédié à la sensibilisation à
l’environnement. Les résultats du traitement des données d’une part, le projet applicatif de village
écologique type, entamé en parallèle de cette recherche d’autre part, ont validé notre hypothèse de
départ et les conclusions de ce travail estompent l’utopie qui pouvait se rattacher à une telle
hypothèse. Le territoire est un !
317
Doctorat (DNR)- Mondes tropicaux
FAURIE Mathias
M. Christian HUETZ DE LEMPS
6 décembre 2011
M. Jean-Pierre DOUMENGE (Université Montpellier 3)
Membres du jury :
M. Gilbert DAVID (Université Montpellier 3)
M. Jean-Michel LEBIGRE (UNIVERSITE
NOUVELLE CALEDONIE)
MME Isabelle LEBLIC (CNRS)
Ouéva: le sanctuaire kanak? Dynamiques patrimoniales et recompositions territoriales en NouvelleCalédonie
Résumé : Ouvéa, qu’on appelle « l’île la plus proche du paradis », est un petit atoll de l’archipel des
îles Loyauté situé à l’est de la Grande Terre. L’ensemble constitue la collectivité territoriale
d’Outre-mer de la Nouvelle-Calédonie. Son lagon et ses plages de rêve, une formidable et intacte
biodiversité, une société kanak ancrée dans la tradition et un passé de sacrifices pour la cause
indépendantiste, font d’Ouvéa un véritable sanctuaire. Ses patrimoines naturels et culturels,
préservés des grands bouleversements de notre époque, sont chargés d’une forte valeur symbolique
à l’échelle de la Nouvelle-Calédonie.Après avoir été érigé comme un fondement incontournable de
la revendication identitaire et de la lutte indépendantiste kanak dans les années 1970-1980 le
patrimoine devient aujourd’hui un véritable pilier du projet de société calédonien et tente de réunir
l’ensemble des communautés tout en servant le développement économique. La patrimonialisation
est perçue comme un cercle vertueux, à la fois condition et résultat du développement durable et
semble orienter l’ensemble des politiques du territoire, du moins dans le discours : la période
actuelle semble être celle du « tout-patrimoine ». Cette thèse de géographie propose une analyse de
la patrimonialisation à Ouvéa en caractérisant les impacts de cette dynamique au sein du territoire et
en identifiant ses limites.Après avoir analysé le rôle du patrimoine dans la structuration de la société
calédonienne au cours de l’histoire, la démonstration s’appuie sur des études de cas concrètes et
actuelles sur le terrain : la patrimonialisation de la nature avec l’inscription des lagons d’Ouvéa à
l’Unesco, celle de l’agriculture avec les tentatives de valoriser les terroirs et celle de l’histoire avec
la mise en cinéma de la mémoire calédonienne.Du local au global, au cœur des recompositions
territoriales, le « tout-patrimoine » apparaît dans ce travail comme une des opportunités et un des
aveuglements qui caractérisent notre époque.
318
RECUEIL DES SOUTENANCES
D E S H A B I L I TA T I O N S A D I R I G E R D E S
RECHERCHES
PA R E C O L E D O C T O R A L E E T PA R D I S C I P L I N E
319
HDR - Etudes grecques
GOURMELEN Laurent
M. Paul DEMONT
26 novembre 2011
Membres du jury :
M. Robert FOWLER (University of Bristol)
MME Dominique LENFANT (Université de Strasbourg)
MME Estelle OUDOT (Université de Dijon)
Transmission et interprétation des généalogies et récits mythiques de l'antiquité Grecque.
320
HDR - Etudes latines
MERVAUD JOUTEUR Isabelle
19 novembre 2011
Membres du jury :
M. Alain DEREMETZ (Université Lille III)
M. Jean-Christophe JOLIVET (Université Lille III)
M. Gilbert LASCAULT (Université Paris 1)
M. Stephane VIEILLARD (Université Paris 4)
Les leçons de la forme: du genre poetique au monstrueux mythique.
321
HDR - Etudes médiévales
CARRIER Nicolas
M. Dominique BARTHELEMY
3 décembre 2011
M. Alain DUBREUCQ (Université Lyon 3)
Membres du jury :
M. Olivier BRUAND (Université Clermont-Ferrand 2)
M. Jean-Louis GAULIN (Université Lyon 2)
M. Franco MORENZONI (Université de Genève)
Paysans et seigneurs dans les regions alpines au Moyen Angel.
CASTELNUOVO Guido
26 novembre 2011
M. Christian GUILLERÉ (Université de Chambery)
Membres du jury :
M. Enrico ARTIFONI (Università degli studi di
Torino)
M. Patrick GILLI (Université Montpellier 3)
Elites, pouvoirs et noblesses de part et d'autre des Alpes (XIIe - XVe siècles)
322
HDR - Etudes médiévales
GORGIEVSKI Sandrine
M. Léo CARRUTHERS
24 novembre 2011
M. Francis BORDAT (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Kevin HARTY (La Salle University (Philadelphia))
MME Laura KENDRICK (Université de Versailles)
MME Marie-Madeleine MARTINET (Université Paris
4)
Face-à-face avec les anges: images de l'ange dans l'art médiéval et au cinéma.
JAMME Armand
M. Jean-Marie MOEGLIN
21 novembre 2011
MME Élisabeth CROUZET-PAVAN (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Sandro CAROCCI (Università di Roma "Tor
Vergata")
M. Jacques CHIFFOLEAU (école des hautes études en
sciences sociales)
M. Philippe CONTAMINE (Université Paris 4)
M. Agostino PARAVICINI BAGLIANI (Université de
Lausanne)
Papauté, pouvoirs et cultures politiques.
323
HDR - Histoire moderne et contemporaine
GAL Stephane
M. Denis CROUZET
3 décembre 2011
M. René FAVIER (Université Grenoble 2)
Membres du jury :
M. Lucien BÉLY (Université Paris 4)
M. Alain HUGON (Université de Caen)
M. Nicolas LEROUX (Université Lyon 2)
M. Claudio ROSSO (Università del Piemonte O.
Vercelli)
Vies, cultures et sociétés en temps de guerre au XVIème siècle et au premier XVIIème siècle : France,
Dauphiné, Savoie, Piémont
LAURENT EDOUARD Sylvene
18 juin 2012
M. Denis CROUZET
M. Michel CASSAN (Université de Poitiers)
Membres du jury :
M. Lucien BÉLY (Université Paris 4)
M. Stephane GAL (Université Grenoble 2)
M. Bernard HOURS (Université Lyon 3)
M. Nicolas LE ROUX (Université Lyon 2)
Pour une histoire des représentations : l'imaginaire du Prince
324
HDR - Histoire moderne et contemporaine
PERNOT Francois
M. Lucien BELY
29 novembre 2011
M. Jean-Pierre BOIS (Université de Nantes)
Membres du jury :
M. Jean-François SOLNON (Université de Besancon)
M. René VERMEIR (Université de Gand)
M. Eric VIAL (Université de Cergy-Pontoise)
Entre France et Empire: terres de contatcs, terres de frontières et terres de batailles
VIRET Jerome
M. François Joseph RUGGIU
10 décembre 2011
Membres du jury :
M. Gerard BÉAUR (école des hautes études en
sciences sociales)
MME Anna BELLAVITIS (Université de Rouen)
M. Jacques POUMARÈDE (Université Toulouse 2)
Le droit et la reproduction familiale en France du Moyen-Age à la Révolution
325
HDR - Histoire des relations internationales et de l'Europe
RAZOUX Pierre
2 juillet 2012
Membres du jury :
M. Frederic CHARILLON (Université ClermontFerrand 2)
M. Henry LAURENS (collège de france)
M. Tristan LECOQ (Université Paris 4)
M. Charles TRIPP (SOAS London)
La guerre Iran-Irak (1980-1988) : synthèse militaire et géopolitique d'un conflit méconnu.
326
HDR - Littérature comparée
DUPRAT Anne
8 décembre 2011
Membres du jury :
M. Jean CANAVAGGIO (Université Paris 10)
M. Wolfgang KAISER (Université Aix-Marseille 1)
MME Françoise LAVOCAT (Université Paris 7)
M. François MOUREAU (Université Paris 4)
M. Thomas PAVEL (University of Chicago)
Histoires exemplaires. Poétique comparée du récit de faits et du récit fictionnel ( XVIeme-XVIIeme
siècles)
FERRE Vincent
MME Anne TOMICHE
25 novembre 2011
M. Jean-Pierre MOREL (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Léo CARRUTHERS (Université Paris 4)
MME Florence GODEAU (Université Lyon 3)
MME Karen HADDAD (Université Paris 10)
M. Thomas HONEGGER (Friedrich-SchillerUniversität Jena)
De Proust au médiévalisme : modernité, fiction, critique
327
HDR - Littérature comparée
PICARD Timothee
M. Jean-Yves MASSON
3 décembre 2011
Membres du jury :
M. Bernard BANOUN (Université Paris 4)
M. Emmanuel BOUJU (Université Rennes 2)
M. Pascal DETHURENS (Université Strasbourg 2)
M. Hervé LACOMBE (Université Rennes 2)
M. William MARX (Université Paris 10)
Conceptions et Représentations de la musique à travers la littérature et l'histoire des idées
européennes (XVIIIeme-XXIeme siècles)
SCHWERTER Stephanie
M. Jean-Yves MASSON
25 mai 2012
M. Carle BONAFOUS-MURAT (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Yves HERSANT (école des hautes études en
sciences sociales)
M. Jean-Rene LADMIRAL (Université Paris 10)
M. Michael PARKER (University of Central
Lancashire)
M. Elmar SCHENKEL (Universität Leipzig)
MME Anne TOMICHE (Université Paris 4)
Recherches comparées sur les transferts culturels et poétiques dans l'extrême contemporain (France,
Allemagne, Irlande, Russie)
328
HDR - Littérature et civilisation françaises
DOUAIRE Anne
MME Beïda CHIKHI
9 novembre 2011
M. Marc GONTARD (Université Rennes 2)
Membres du jury :
M. Didier ALEXANDRE (Université Paris 4)
M. Romuald FONKOUA (Université Strasbourg 2)
M. Daniel MAGGETTI (Université de Lausanne)
Archéologie et trame de la relation. Poétique, esthétique et éthique des études littéraires
francophones
GOEURY Julien
M. Frank LESTRINGANT
22 novembre 2011
MME Sophie HOUDARD (Université Paris 3)
Membres du jury :
MME Marianne CARBONNIER-BURKARD (Faculté
de Théologie Protestante de Paris)
M. Benoît DE CORNULIER (Université de Nantes)
M. Gérard FERREYROLLES (Université Paris 4)
M. Antony MCKENNA (Université de Saint-Etienne)
Hommes de foi et hommes de plume. Pratique littéraire et identité religieuse dans l'Europe des
réformes (XVIe-XVIIe siècles)
329
HERSANT Marc
M. Pierre FRANTZ
10 décembre 2011
Membres du jury :
M. Jacques BERCHTOLD (Université Paris 4)
M. Olivier FERRET (Université Lyon 2)
MME Régine JOMAND-BAUDRY (Université Lyon 3)
M. André MAGNAN (Université Paris 10)
M. Malina STEFANOVSKA ()
Ecriture, histoire, vérité (1670-1800)
LARDON Sabine
M. Claude BLUM
26 novembre 2011
Membres du jury :
M. Paola CIFARELLI (Università degli studi di
Torino)
M. Francis GOYET (Université Grenoble 3)
MME Mireille HUCHON (Université Paris 4)
M. Francois ROUDAUT (Université Montpellier 3)
L'Olive de Du Bellay : un pétrarquisme engagé au service de la défense et de l'illustration de la langue
française
330
LERICHE BOBILLOT Françoise
25 novembre 2011
M. Antoine COMPAGNON
M. Bertrand MARCHAL (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jose-Louis DIAZ (Université Paris 7)
MME Anne HERSCHBERG-PIERROT (Université de Paris
8)
MME Nathalie MAURIAC-DYER (CNRS ET
ORGANISME ASSOCIE)
Proust : de la genèse du texte à la fabrique de l'oeuvre
PLAZENET Laurence
12 novembre 2011
MME Françoise GEVREY (Université de Reims)
Membres du jury :
M. Thomas PAVEL (University of Chicago)
MME Suzanne SAID (Université Paris 10)
M. Philippe SELLIER (Université Paris 4)
M. Laurent THIROUIN (Université Lyon 2)
La langue et l'esprit : morales de la fiction en France (1550-1700)
331
HDR - Etudes anglophones
BENOIT A LA GUILLAUME Luc
2 décembre 2011
M. Olivier FRAYSSÉ
M. James COHEN (Université Paris 3)
Membres du jury :
M. Michel ANTOINE (Université Paris 4)
M. Jean-Jacques LECERCLE (Université Paris 10)
M. Jacques PORTES (Université de Paris 8)
L'analyse du discours politique américain entre sociologie et stylistique
DSOUZA Florence
M. Alexis TADIE
14 novembre 2011
M. Michel PRUM (Université Paris 7)
Membres du jury :
MME Vanessa GUIGNERY (ENS LYON ENS LETTRES
SCIENCES HUMAINES)
M. Gilles TEULIE (Université Aix-Marseille 1)
Les contacts entre les européens et les indiens depuis 1600
332
HDR - Etudes anglophones
GERVAIS Laurence
MME Sophie BODY GENDROT
25 novembre 2011
M. Michel LUSSAULT (ENS LYON ENS LETTRES SCIENCES
HUMAINES)
Membres du jury :
MME Claire CHARLOT (Université Paris 4)
MME Sylvette DENÈFLE (Université de Tours)
M. Frédéric LERICHE (Université de Versailles)
Chicago : accès à la ville, construction des identités et des territoires
MATTEI MARCH Florence
25 novembre 2011
MME Élisabeth ANGEL-PÉREZ
M. Christian BIET (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Georges BANU (Université Paris 3)
MME Marie-Madeleine MARTINET (Université Paris 4)
MME Catherine TREILHOU BALAUDÉ (Université
Paris 3)
MME Nathalie VIENNE-GUERRIN (Université
Montpellier 3)
De la Renaissance anglaise au Festival d'Avgnon : théâtre, métathéâtre et contrat de spectacle
333
HDR - Etudes romanes (espagnol)
BREYSSE Laurence
M. Sadi LAKHDARI
23 juin 2012
MME Nadine LY (Université Bordeaux 3)
Membres du jury :
MME Annick ALLAIGRE DUNY (Université de Paris
8)
M. Miguel CASADO (Instituto Sefarad de Toledo)
MME Claudie TERRASSON (UNIVERSITE PARIS
EST MARNE LA VALLEE)
MME Marie-Claire ZIMMERMANN (Université Paris
4)
L'expérience de la poésie en langue espagnole, sa lecture critique et sa traduction aux XXème et
XXIème siècles
CASTILLO LLUCH Monica
26 novembre 2011
M. Georges MARTIN
MME Corinne MENCE-CASTER (Université Antilles
Guyane)
Membres du jury :
M. Bernard DARBORD (Université Paris 10)
M. Javier ELVIRA GONZALEZ (Universidad Autónoma de
Madrid)
M. José Maria GARCIA MARTIN (Universidad de
Cadiz)
MME Araceli GUILLAUME (Université Paris 4)
Philologie, plurilinguisme et variation dans l'histoire de la langue espagnole
334
HDR - Etudes romanes (italien)
COMOY FUSARO Edwige
29 novembre 2011
M. François LIVI
M. Andréa FABIANO (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Pérette-Cécile BUFFARIA (Université Nancy 2)
M. Michel CASSAC (Université de Nice)
M. Enrico GHIDETTI (Universita degli Studi di
Firenze)
M. Antonio SACCONE (Università degli studi di Napoli)
Altérités et fictionsRecherches sur la littérature narrative italienne de la deuxième moitié du XIXème
siècle
335
HDR - Langue française
LEROUX Xavier
M. Gilles ROUSSINEAU
18 novembre 2011
M. Jean-Pierre BORDIER (Université Paris 10)
Membres du jury :
M. Gérard GROS (Université de Picardie Jules Vernes)
MME Monique LEONARD (Université de Toulon)
M. Pierre NOBEL (Université Strasbourg 2)
Fin sans fin. Travaux de philologie et études sur le théâtre du Moyen Age
336
HDR - Linguistique
GADELII Karl
MME Martine DALMAS
26 novembre 2011
M. Jan PEKELDER (Université Paris 4)
Membres du jury :
MME Josselyne FERNANDEZ-VEST (CENTRE
NATIONAL DE LA RECHERCHE SCIENTIF)
M. Michael HERSLUND (Copenhagen Business School)
M. Alain LEMARÉCHAL (Université Paris 4)
MME Valérie MOLNAR (University of Lund (Suède))
Structures analytiques et synthétiques en langues scandinaves dans une perspective comparative
GAUTIER Laurent
MME Martine DALMAS
14 juin 2012
M. Thierry GRASS (Université de Strasbourg)
Membres du jury :
M. Dimitrij DOBROVOL'SKIJ (Académie russe des
sciences de Moscou)
M. John HUMBLEY (Université Paris 7)
M. Gottfried MARSCHALL (Université Paris 4)
MME Barbara WOTJAK (Universität Leipzig)
Pour une approche linguistique intégrative des discours spécialisés
337
HDR - Linguistique
JACKIEWICZ DESBERTRAND Agata
26 novembre 2011
M. Olivier SOUTET
M. Franck NEVEU (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Jacques BRES (Université Montpellier 3)
M. Michel CHAROLLES (Université Paris 3)
MME Béatrice DAILLE (Université de Nantes)
M. Patrick DENDALE (Universiteit Antwerpen)
M. Patrice ENJALBERT (Université de Caen)
La subjectivité dans le discours. Entre linguistique et traitement automatique des langues
338
HDR - Musique et musicologie
DOUCHE Sylvie
4 juillet 2012
M. Guy GOSSELIN (Université de Tours)
Membres du jury :
MME Michèle BARBE (Université Paris 4)
M. Sylvain CARON (Université de Montréal)
MME Florence FIX (Université Nancy 2)
Musique française des XIXème et XXème siècle : analyse, interartialité et interprétation
REIBEL Emmanuel
M. Jean-Pierre BARTOLI
27 juin 2012
M. Alban RAMAUT (Université de Saint-Etienne)
Membres du jury :
M. Jean-Louis BACKÈS (Université Paris 4)
M. Mark EVERIST (Université de Southampton)
M. Hervé LACOMBE (Université Rennes 2)
Le défi réciproque de la musique et des mots. Musicologie, comparatisme et sciences humaines
XIXème et XXème siècles
339
HDR - Sciences sociales et sciences de la connaissance
LAFAYE GUIBET-LAFAYE Caroline
18 novembre 2011
M. Pierre DEMEULENAERE
M. François DUBET (Université Bordeaux 2)
Membres du jury :
MME Simone BATEMAN (C.N.R.S.)
M. Michel FORSE (C.N.R.S.)
M. Olivier GALLAND (CENTRE NATIONAL DE LA
RECHERCHE SCIENTIF)
M. Philippe STEINER (Université Paris 4)
Le jugement de justice et ses raisons. Le juste et l'inacceptable
340
HDR - Histoire de l'art
COMENTALE Christophe
M. Daniel LEVINE
18 novembre 2011
MME Françoise GED (Ecole Nationale Supérieure
d'Architecture Paris-Belleville)
Membres du jury :
M. Jean-Yves MONCHAMBERT (Université Paris 4)
M. Alain PEYRAUBE (CNRS)
M. Lucie RAULT (muséum d'histoire naturelle)
Néolithique chinois et estampe chinoise.
NYS Ludovic
25 novembre 2011
M. Etienne HAMON (Université de Picardie Jules Vernes)
Membres du jury :
M. Jean-Marie CAUCHIES (Facultés universitaires St
Louis à Brux.)
M. Jean-Charles HERBIN (Université de Valenciennes)
M. Bertrand SCHNERB (Université Lille III)
Art et vie de cour en Hainaut sous les Avesnes et les Bavière 1280-1417.
341
HDR - Géomorphologie, reliefs, dynamique de la surface, risques naturels
SGHARI SGHARI Abdeljalil
25 juin 2012
M. Jean-Pierre PEULVAST
M. Eric FOUACHE (Université Paris 4)
Membres du jury :
M. Gilles ARNAUD-FASSETTA (Université Paris 12)
M. Pierre PECH (Université Paris 1)
M. Jean-Pierre SUC (CNRS ET ORGANISME
ASSOCIE)
La transition Tertaire-Quaternaire et les transformations géomorphologiques majeures en
Méditerranée. L'exemple du sud tunisien.
342
ECOLE DOCTORALE 1 : MONDES ANTIQUES ET MEDIEVAUX
NOM
DISCIPLINES
Etudes grecques
BIRETTE Fabrice
Très Honorable
BOUCHARD Elsa
Très Honorable avec félicitations du jury
DUMITRU Adrian George
Honorable
EVZONAS Nicolas
FELSENHELD Edouard
GRASSIEN YANG Celine
LARCHE Stephane
LAUDENBACH Benoit
LIVANIOU Krystallia
Très Honorable
MELIDIS Konstantinos
Très Honorable
MILHAUD Agnes
PAVLOU Kostas
UTO Akiko
WALTER Christine
Etudes latines
ALEKOU Stella
ANDRE Marie-Francoise
BUCHET Elisabeth
CHARBONNIER Sarah
GAUVRIT Olivier
Très Honorable
LAIME Arnaud
LARCHET CARON Marie
Très Honorable
LE BERRE Marie-Laure
Très Honorable
LEVI Nicolas
MOREL Aude
PERINI Elisa
PIA COMELLA Jordi
REULIER Françoise
SUBIAS KONOFAL Virginie
Très Honorable
Etudes médiévales
BARRAU Julie
BELLETTI Giulia
Très Honorable
BOUCHET Serge
CHEVALIER ROYET Caroline
COUMERT Isabelle
Honorable
FRAY Sébastien
KELLY PENOT Elizabeth
Très Honorable
LONGHI Blandine
MUSSOU Amandine
REVEST Clémence
TABARD Laetitia
Histoire du christianisme ancien et civilisation
ESSOUSSI Vivien
MOREAU Dominic
Histoire et civilisation de l'antiquité
AREF Mathieu
Honorable
AUNE Francois
Très Honorable
BLONSKI Michel
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PAGES
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ECOLE DOCTORALE 1 : MONDES ANTIQUES ET MEDIEVAUX
Histoire et civilisation de l'antiquité
CHEMAIN Jean-François
Très Honorable
GALLET Sebastien
Honorable
GIROD Virginie
Très Honorable
LANDELLE Marc
PETRILLI Aurore
Très Honorable
TZAMALIS Alexandros
Histoire des religions et anthropologie religieuse
DIAZ ARAUJO Magdalena
Très Honorable
MEFFRE Raphaele
RAGAZZOLI Chloe
YOYOTTE-HUSSON Marine
Egyptologie
ECOLE DOCTORALE 2 : HISTOIRE MODERNE ET CONTEMPORAINE
Histoire des techniques
MINOUFLET Dominique
Très Honorable
ABDMOULAH KCHAOU Sihem
Très Honorable avec félicitations
ALHERITIERE Jacques
Honorable
BARBOSA DA SILVA ANDRADE
BEUCHER Benoit
BLOT Béatrice
DAUPHIN Stephanie
DENIS Isabelle
Très Honorable
DREYFUS Emmanuel
DUBOIS Mathieu
ENTRAYGUES Olivier
Très Honorable
FELICITE Indravati
FRANCOIS Abnel
Très Honorable
HANOTIN Guillaume
KLAPKA Petr
LOPEZ Laurent
NOULENS Thierry
Très Honorable
PRANCHERE Nathalie
REGE Adeline
SAIT Aziz
Très Honorable
SURREAUX Simon
SZCZECH Nathalie
VERISSIMO Fernanda
Histoire des relations internationales et de
ALZAABI Ali
FONCK Bertrand
MOULIN Hervé
NARDELLI Anne Sophie
TESSIER Alexandre
Histoire moderne et contemporaine des mondes
arabes
THABOUILLOT Gérard
Très
Honorable avec félicitations du jury
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ECOLE DOCTORALE 3 : LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE
BERNARD MOREL Dorothée
Honorable
CARRETTA Simona
CHEMOUL Isabelle
Très Honorable
DEBROSSE Anne
ERNST Anja
FEREY Helene
MARTENS Anna
PERCEBOIS Isabelle
PLACIAL Claire
REVIAL Gaelle
Très Honorable
SAINT MARTIN Marie
SAVARIAUD Christine
Très Honorable
SOORIAMOORTHY Anouchka
Très Honorable
SUEUR Agathe
VERGI Zinovia
Très Honorable
VETTORATO Cyril
WALFARD Adrien
WESSELER Fedora
ADACHI Kazuhiko
Très Honorable
AUFORT Frederique
Très Honorable
BARASCUD Philippe
Très Honorable
BARBILLON Chrystelle
Très Honorable avec félicitations
BERNIER TOMAS Stephanie
Très Honorable
BOIVIN Patrice
Très Honorable
BOQUEL KERN Anne
BRINKER Virginie
CAPARROY Jean-Francois
CHATAIGNIER David
Très Honorable
CUREAU Sandra
DE TOFFOLI Ian
EL-GHARBIE Rana
Très Honorable
FANTINO Luca
Très Honorable
FREMOND Emilie
GARCIN MARROU Flore
GHOUZI ZAZOUN Flavie
Très Honorable
GOUTTEFANGEAS Maud
GUEZMIR SELMI Asma
HOMBOURGER Juline
JUDE Ismael
KERBER Stephane
KIM Sunn-Hyung
Très Honorable
KUBOTA Shizuka
Très Honorable
LACKNER FABIAN Rosmarie
Très Honorable
LAFFITTE MITRANI Veronique
Très Honorable
LARRIVAUD Alice
Très Honorable
MARTIN-LAHMANI Sylvie
MURAKAMI Yuji
Très Honorable
PEZARD Émilie
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ECOLE DOCTORALE 3 : LITTERATURES FRANCAISES ET COMPAREE
PURCARESCU Oana-Angela
SEDDIKI Yalla
Très Honorable
TISSIER Jean
Très Honorable
WU Yaqin
ZHU Hui Isabelle
Très Honorable
ZOUBOVITCH Olga
Très Honorable
ECOLE DOCTORALE 4 : CIVILISATIONS, CULTURES, LITTERATURES
Etudes portugaises, brésiliennes et de l'Afrique
SOARES DA SILVA Fabio
Très Honorable
AUDI Marc
BUENAVENTURA SUAREZ Alejandra
LEDROIT Mathias
NEVOUX Pierre
RAMIREZ LAMBARRY Alejandro
Très Honorable
TAHIR Nadia
DELUCA Angela
MANZANO Aurelie
VITALE Rosario
Très Honorable
Etudes slaves
KORIOUKINA SACRÉ Natalia
MONDON Helene
SKONECHNAYA Olga
Etudes anglophones
BLOT Aurélie
Très Honorable
BOURGÈS Nicolas
Très Honorable
CHEVALIER Eddy
FARWELL GRIVET Rose-Marie
Très Honorable
FOLIARD Daniel
GODARD DESMAREST Clarisse
MAASS Alexandra
Honorable
OBIS Eleonore
OLINGA Michel
Très Honorable
SABIRON Celine
Très Honorable
SADKAOUI Nourchene
Très Honorable
ZLITNI BEN AISSA Mouna
Très Honorable
Etudes germaniques
DIFOUR Patrick
LAMBERTZ Ruth
LE MÉEC COLSON Beatrice
PLAS Guillaume
POULAIN GOLKAR Beatrice
RENAUDIN JACOB Maryse
Très Honorable
ROQUES Christian
WISER Antonin
Etudes arabes
GASTI Salim
Très Honorable
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180
ECOLE DOCTORALE 4 : CIVILISATIONS, CULTURES, LITTERATURES
Muséologie Europe Centrale & Orientale
JOUSSELME Gwladys
Très Honorable
ECOLE DOCTORALE 5 : CONCEPTS ET LANGAGES
Musique et musicologie
ARBEY Dominique
Très Honorable
BERNARD Marie-Hèlène
CARRARD BAZIN Laure
CAUX Grégoire
CELHAY DE LARRARD Hélène
CHESNIER NORMAND Marie-Astrid
Très Honorable
DE FORNEL Anne
DEPERSIN Françoise
GANDOIS Benedicte
GAPSYS Giedrius
Honorable
GUERRASIO Francesca
HELAL ABOUDA Chahrazed
Très Honorable
LÊ Ylinh
Très Honorable
LIAO Lin Ni
MAKHLOUF Hamdi
Très Honorable
MARSILI Andrea
Très Honorable
MONNIER Clémence
PALACIOS QUIROZ Rafael
ROGER Mathias
SAINT-SARDOS Jeanne
SANCHEZ OCHOA Ramon
SERESS Hugues
Très Honorable
SHON Eun-Kyung
Très Honorable
SIQUEIRA DE FREITAS Alexandre
TABAR Hassan
Très Honorable
TISSIER Brice
TOUMI Alia
Très Honorable
VELASCO-PUFLEAU Luis
VILLEMIN Danièle
Très Honorable
WATERHOUSE Brent
Très Honorable
Langue française
AKSOY Eylem
Très Honorable
ALLETSGRUBER Julia
Très Honorable
BEN ABDELADHIM Maha
Très Honorable
BRANDOLINI Chiara
Très Honorable
FOURQUET Claire
JARNOUEN DE VILLARTAY
Très Honorable
LABORDE Cecile
MARTY Claire
Très Honorable
MILOLIDAKI Marie
Très Honorable
MOURET Magali
Très Honorable
MULLER Claire
Très Honorable
OGIER Marie-Odile
Très Honorable
SADIDI SHANEZAN Zahra
Très Honorable
SALAMON MORAN Anne
SRIBNAI Judith
VIDAK Marko
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FLEURY MALLET Catherine
LECHEVALLIER PARENT Heloise
SMARA Amine
VAVULA Tatsiana
VOLONTIR SEVCIUC Eudochia
ARENA Aurelien
ATANASSOVA Iana
ALAIN Vincent
ALBU HUIAN Georgiana
BOULET Paul-Emile
CAMPBELL Matthieu
CHARETON Sylvain
CHEDIN Maxime
COSSARA Stefano
DECELLE DUBOUCLEZ Pauline
DI NUNNO Palma Valentina
GIBIINO Fabio
GRÉGOIRE Vincent
GRESS Thibaut
GUTIÉRREZ PRIVAT José Carlos
KALTSAS Spyridon
KASOWSKI Gregor
LABIA Julien
LAGANA Fabrice
LEMAITRE Jean-Christophe
LODESERTO Arianna
MARTIN Justine
MARZOTTO CAOTORTA Tessa
PELISSIER Pierre
PERRIN Christophe
RAMIREZ IBANEZ Daniel
SANTINI Carlotta
SAUDER Christopher
SURAMY Aude
TELEANU Constantin
TIRELLI SORIENTE Guillermo
VIAL VALENZUELA Alberto
VILLEVIEILLE Laurent
WEIL-DUBUC Paul-Loup
YASTREBTSEVA Anastasia
BONNET Fabien
GOMEZ MEJIA Gustavo
SILLAU AVISSEAU Cendrine
CORDELLE KECLARD Delphine
DOS SANTOS SILVA Marta
FRACCARO Deborah
Linguistique
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Mathématiques, informatique et applications
Très Honorable
Très Honorable
Philosophie
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
Très Honorable
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Très Honorable
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Très Honorable
Sciences de l'information et de la communication
Honorable
Très Honorable
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ECOLE DOCTORALE 6 : HISTOIRE DE L'ART ET ARCHEOLOGIE
Histoire de l'art
BLATTES VIAL Françoise
BLONDEAU Caroline
COJANNOT Alexandre
Honorable
DE PERCIN SERMET Charlotte
D'ESCAYRAC-LAUTURE CAVALIE
Très Honorable
GONZALEZ MENENDEZ Maria
GOUBIN Yann
IDIER Nicolas
LALY Cecile
Très Honorable
LAVAURE Annik
MAZIGHI Ratiba
Honorable
OMODEO Christian
QUOI Alexandre
RACINE Camille
RENARD Thomas
RÖSTORP Vibeke
Très Honorable
SENSI Maria
Très Honorable
THOMAS Ariane
THOREZ Eric-Selvam
TOUTAIN QUITTELIER Valentine
WOLFRAM Melanie
Très Honorable
ZEISLER Wilfried
Théorie et pratique de l'archéologie
BOSSARD COURONNE Mathilde
Très Honorable
CAUSSAIN Anny-France
MICHEL LEVASSEUR Xavier
MONCHAMP Julie
PAINESI Anastasia
Très Honorable
ROCCA-TEYSSIER Elsa
TAVERNARI Cinzia
TUIL Bulle
ECOLE DOCTORALE 7 : ESPACES , SOCIETES ET AMENAGEMENT
Aménagement et urbanisme, dynamique des
BENCHAKROUN Mohamed
Très Honorable
MATURANA Francisco
Très Honorable
Très Honorable
SIOUD Sameh
Géographie politique, culturelle et historique
DOLAMARI Ali
KANTE Seydou
Très Honorable
LEE Sujin
Très Honorable
MARCILHAC Vincent
Très Honorable
Hommes, espaces, temps, ressources,
GOEURY David
Très Honorable
POIRET Guillaume
Très Honorable
ROBERT Amélie
Très Honorable
ROUFAÏ Mohamed Chakirou
Très Honorable
TARABAY Rima
Mondes tropicaux
FAURIE Mathias
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