Fête de la préhistoire

Compagnie Le Kami
PROJET PEDAGOGIQUE
L'or des cavernes
« Le message de nos ancêtres »
En partenariat avec le Centre Européen de Recherches
Préhistoriques de TAUTAVEL
Photos : Nathalie Briand Teyssier
Contact : Sophie Grégoire (Directrice de l’EPCC) 04.68.29.19.95
Cyrille Calvet : Médiateur scientifique en préhistoire 04.69.29.52.93
Direction artistique du projet : Sandrine Calvet-LLoris / 06.85.69.26.69
Site WEB : lekami.over-blog.com / e-mail : [email protected]
Présentation du projet avec la thématique:
La conception du spectacle vivant préhistorique a été élaborée en étroite collaboration avec
une équipe de chercheurs et de scientifiques en préhistoire. Ces derniers nous ont aidés à
construire notre projet dans les moindres détails pour chaque scène évoquée, afin de pouvoir
finaliser la reconstitution crédible d’une famille d’Homo sapiens en harmonisation avec les
parures, les ornements, le maquillage et les outils utilisés à cette époque.
La réalisation des spectacles a été créée avec une troupe complète d’artistes professionnels en
liant les différentes formes d’expression artistique pluridisciplinaire (musique, danse, théâtre,
échasse, acrobatie et danse).
Nous vous proposons des interventions artistiques, en danse « expression primitive et
théâtrale » en lien avec la musique préhistorique. Elles seront exploitées sur différentes
thématiques en lien avec le spectacle jeune public avec nos intervenants de la compagnie.
Tous nos artistes ont expérimenté cette création, l’ont vécue scéniquement, ils l’ont travaillée
concrètement dans un but artistique et dans un objectif d’enseignement.
Contexte de la reconstitution de la tribu :
Nous sommes une famille d’Homo sapiens.
Nos origines se trouvent en Afrique il y a moins de 200 000 ans, nous sommes présents en
Europe à partir de 40 000 ans.
Nous avons « inventé » l’Art au sens large : artistes rupestres, sculpteurs, tailleurs de pierre,
nous travaillons l'os, chasseurs, cueilleurs nomades, puis agriculteurs éleveurs sédentaires…
Nous confectionnons des parures, nous utilisons des colorants minéraux.
Nous enterrons nos morts…
Le sens du rythme et la musique existent depuis beaucoup de temps, même les plus reculés,
sûrement avant même l'époque de leurs premières traces historiques. Il n'est pas de civilisation
qui, tôt ou tard, n'ait développé son propre système musical ou n'en ait adopté un en l'adaptant
à ses nécessités et à ses goûts.
Avant tout…l’origine de la musique :
La musique fait partie des expressions culturelles les plus anciennes. Par conséquent, il est difficile de dater précisément l’origine de la musique.
L’étude des civilisations anciennes a permis de mettre en avant le fait que la musique a toujours été présente
sous des formes diverses et variées en fonction des lieux géographiques et des populations concernées. Même
si l’origine de la musique est ainsi difficile à déterminer, son importance pour l’humanité ne peut être niée.
C’est en Chine, 2500 ans avant notre ère que l’on retrouve les premières théorisations de la musique. Les instruments de musique étaient déjà nombreux et une gamme comportant cinq notes avait même été inventée. Depuis,
l’importance de la musique a pu être observée auprès de toutes les civilisations : occidentales, asiatiques, africaines ou encore américaines.
Le mode de vie, la culture, le folklore voire même parfois la biodiversité ont eu une influence notable sur les cou rants musicaux partout dans le monde. Les instruments, les rythmes et goûts musicaux sont ainsi le résultat de
nombreux paramètres inhérents à un lieu géographique ou encore à une population.
Les thématiques du spectacle :
La reconstitution d’une scène préhistorique sera toujours bâtie sur une histoire, construite
autour d’une mise en scène et d’une scénographie avec le maquillage, la parure,
l’ornement, les outils et les armes.
Proposition des scènes et des personnages :
(en lien avec les thématiques du spectacle jeune public)
- Les scènes de la vie du quotidien : le feu, la taille, la parure, l’ornement, la nourriture.
- La scène de l'art pariétal (dessin du mammouth).
- La scène des chasseurs.
- La scène de la guérison du petit mammouth (travail du rituel) avec la possibilité
d’intégrer un personnage : l’exemple de la danse du chamane dans un sens large, dans
un but artistique.
Le choix des musiciens et des danseurs pour l'expression primitive et théâtrale, seront bien
déterminer un peu à l'avance, après expérimentation de tous les ateliers pour chaque
enfant.
Les disciplines artistiques
-
L’atelier de « danse en expression primitive » en binôme avec l’atelier de musique
préhistorique.
Cet atelier est essentiel, il sera une base indispensable pour la composition
chorégraphique, pour le travail de la mise en scène, de la mise en espace. Il sera
conducteur pour les autres thématiques citées au-dessus. Cet atelier peut être en
alternance avec la danse / acrobatie.
- L’expression théâtrale s'articulera dans le programme de la danse primitive.
Apprentissage et travail autour de la voix, construction des personnages avec la
caractéristique en détail des rôles. Travail du dialecte préhistorique.
(voir le contenu du projet pédagogique dans la rubrique en expression théâtrale)
- La musique préhistorique s'articulera sur des rythmes et des chants.
- Un atelier de maquillage sera proposé le jour du spectacle.
Les enseignants participeront à la préparation des enfants et pourront s'ils le souhaitent se
parer, s’orner et se maquiller.
* Un atelier d'initiation en danse/ acrobatie est proposé dans le projet pédagogique, car
il fait partie intégrante du spectacle de « L'or des cavernes » , il est en association avec la
danse en expression primitive, théâtrale et la musique préhistorique.
Objectifs Généraux :
-
Intégrer l’enfant autour d’un projet de création de spectacle dans lequel il aura sa place
dans un vrai rôle à expérimenter, à explorer et à élaborer avec son groupe.
-
Aider l’enfant à s’exprimer et à découvrir sa personnalité autour des différentes
thématiques du spectacle.
-
Favoriser chez l’enfant la diversité artistique dans l’apprentissage des différentes
techniques qui lui seront proposées lors des choix des scènes, toujours en lien et en
cohérence dans un même projet de création.
-
Donner la capacité à l’enfant de favoriser sa créativité, ainsi que son expression
artistique, d’écoute, de concentration et de confiance pour qu’il puisse aller à la rencontre
de l’autre avec sa propre sensibilité et mettre en avant sa notion du plaisir.
Découverte de l’expression corporelle, de l’énergie du mouvement, de la maîtrise de son
centre du corps avec le travail de l’axe, de l’équilibre, de la voix avec exploration du
verbe, du rythme, de la musique et de l’espace.
-
Amener l’enfant à s’approprier tous les outils pédagogiques dans une discipline artistique,
pour le rendre responsable et autonome.
Contenus des ateliers :
-
Mise en condition et de concentration avec un échauffement technique complet qui
servira de réveil dans toutes les disciplines artistiques proposées.
-
Exploration et expérimentation des techniques de travail avec tous les fondamentaux et
les fondements basés sur la discipline appropriée et liée aux thématiques du projet de
spectacle.
-
Travail des qualités d’interprétation des personnages dans chaque discipline évoluant
dans une mise en scène et d’une mise en espace, avec le travail des compositions de
chaque intervenant.
Déroulement :
-
Travail en ateliers pour toutes les disciplines en association ou en dissociation entre elles,
suivant les besoins qui seront prédéfinis à l’avance, en fonction des thèmes choisis.
(en ½ groupes)
-
Le projet nécessite 10 heures par enfant pour une semaine.
-
Réalisation d’un projet de spectacle vivant sur le thème de la préhistoire avec toute la
classe entière.
Matériel nécessaire pour les enfants :
Une tenue vestimentaire pendant les ateliers avec : un collant noir sans pied, un jogging noir,
un t-shirt noir, des chaussettes, des baskets.
Pour la représentation préhistorique, une culotte boxer marron ou un short marron, avec un tshirt marron.
Présentation du spectacle des classes découvertes en fin de séjour
La présentation du spectacle des enfants sera jouée dans la salle du Palais des Congrès de
TAUTAVEL avec une régie son et lumière.
(il est possible d’inviter les parents qui souhaitent venir à cette représentation)
Nous pouvons également présenter le spectacle en extérieur suivant la saison. Il n'y aura pas
de régie, nous travaillerons avec la lumière naturelle.
Le définir un peu à l'avance pour des raisons de logistique et de réservation.
Le programme des résidences artistiques sur trois jours est plus adapté pour les cycles 2.
Condition de plateau pour la représentation en spectacle fixe
Avoir un emplacement en intérieur et en extérieur avec un espace scénique. Les dimensions
exigées de la scène sont 20m par 20m avec la mise en place des décors suivant les
thématiques.
Les possibilités des décors : (prise en charge par la Compagnie)
-
Cabane préhistorique
Grosse pierre
Toutes sortes d’instruments de musique en lien avec la thématique (prise en charge par
l’intervenant)
Les besoins techniques des représentations : (prise en charge par la structure)
En salle : demande d’une régie avec éclairage, choix des gélatines suivant les besoins de la
scénographie.
Matériels fournis par la compagnie Le Kami : (pour une classe jusqu’à 28 élèves)
Les costumes : peaux de bêtes, cuir, tissus, corde, laine…
L’ornement : colliers préhistoriques en coquillage, en pierre
Le maquillage : de l’ocre, phare noir, phare blanc, Kaolin avec des pinceaux, des éponges…
Pour la scène des chasseurs : propulseur, sagaie, des crânes d’animaux
Pour la scène des guerriers : des lances, des flèches
Pour la scène du quotidien : des kits feu préhistorique, du silex, des os, des pierres à ramasser
sur place…
L’équipe pédagogique et artistique :
Metteur en scène : Sandrine Calvet-LLoris
Compositeur / Musicien : Holger Lampe
Distribution des spectacles avec :
Acrobates : Imade Hamam / Jean Bährel
Chanteuse : Agnès Ravelo
Echassière : Maria Diaz-Gravas
Musiciens : Holger Lampe – Patrick Sibillet – Joseph Ruiz
Danseuses - danseur : Alicia Bigot – Chloé Dehu – Marion – Jean Bährel
Comédienne - Comédien: Christiane Decerle – Joseph Ruiz
Chorégraphe-comédienne : Sandrine Calvet-LLoris
Note d’information :
En cas d’indisponibilité de l'un de nos intervenants quelle que soit la discipline, la compagnie
Le Kami dispose d’autres artistes professionnels qui sont tous initiés au spectacle
préhistorique et seront en mesure de les remplacer.
– Les ateliers artistiques des séjours sont animés dans les infrastructures de Tautavel
et dans le centre d'hébergement.
– Pour un séjour d'une demi-journée et d'une journée, il n'y aura pas de présentation
de spectacle de fin d'atelier.
– Dans le cadre des ateliers et des séjours à court et à long terme, les repas et les
temps libres sont sous la responsabilité de l' enseignant et des accompagnateurs.
Le projet de notre spectacle en préhistoire pourra être proposé dans tous les établissements
publics et privés : écoles, centres de vacances, musées, théâtres, festivals et autres lieux.
C’est un projet universel et la compagnie Le Kami se réserve les droits d’exclusivité.
Projets pédagogiques des interventions
Musique préhistorique
Intervenants : Holger Lampe et Joseph Ruiz
Objectifs :
Découverte des instruments rythmiques :
- Tambour, tronc d’arbre creux
- Carillons en os et en coquillages
- Bâtons de percussion en os
- Xylophones en silex
- Galets (aller les chercher en bord de rivière avec les enfants)
- Flûtes préhistoriques en os
Les instruments de bruitage :
-
Des noix de coco
Des grelots en grains, en os, en coquillages
Proposition d’aller chercher dans la nature d’autres objets de bruitage
Épines de pin, des feuilles sèches, des branches
Création d’une musique en lien avec les thématiques
Contenus :
- Travail sur la polyrythmie en cercle avec :
- Les pieds
- Les mains
- La voix
- Travail d’une « conscience » musicale collective
Déroulement :
2 heures d’activité par jour et par enfant
Travail en demi-groupe
Danse en expression primitive et théâtrale
Intervenante : Sandrine LLoris-Calvet
Objectifs :
- Découverte des 3 fondamentaux : espace, temps, énergie.
- Découverte de l’improvisation par l’expression corporelle et l'expression
théâtrale sur les postures des personnages.
- Exprimer et expérimenter leurs rôles avec les différents segments du corps et
trouver l’état d’une mise en mouvement et d’une mise en danse appropriées
aux thématiques.
- Découverte de l’exploration des fondements et des qualités sur :
l’énergie, l’impulsion, le poids, la fluidité, l’espace (voir les thématiques).
- Découverte de la rythmique du mouvement en synergie avec la musique.
- Modeler et savoir adapter son interprétation au travers d’une écriture
chorégraphique, individuellement, en groupe, et autres propositions.
Création d’une chorégraphie avec la musique en lien avec les thématiques.
Contenus :
- Travail du réveil corporel avec un échauffement technique à partir des
fondamentaux du sol à la verticalité. Prise de conscience de chaque partie du
corps. Travail des appuis, de l'équilibre et de son axe.
- Travail sur les rôles d’interprétations selon les thématiques.
- Travail sur les différents moteurs corporels à partir des fondements proposés
qui sont liés au thème et de sa mise en espace.
- Travail du rythme, de la voix.
- Travail de l’écriture chorégraphique.
Déroulement :
2 heures d’activité par jour et par enfant.
Travail en demi-groupe.
Danse en expression primitive et acrobatie
Intervenant : Jean Bährel
Objectifs :
–
Recherche des possibilités d'exploration par le corps, de l'espace qui
l'entoure.
–
Eveil de la créativité par des mises en situation guidées.
–
Echange, développement de son vocabulaire corporel par le contact avec
l'autre.
–
Amener l'enfant à s'exprimer par une chorégraphie libre nourrie de ses
découvertes.
Contenus :
–
Eveil et mise en condition, par le biais d'une préparation physique et
respiratoire amenant à la disponibilité du corps et de l'esprit.
–
Ateliers ludiques permettant à l'enfant d'appréhender le fonctionnement
corporel et de développer un vocabulaire personnel.
–
Travail sur les différents espaces, du sol à la suspension.
–
Découverte de la notion de poids du corps et de son organisation par une
approche en exercices à plusieurs.
–
Temps de recherche personnelle et guidée afin de proposer une
présentation de son expérience.
–
Temps de "retour au calme" par des exercices de relaxation, étirements.
–
Echanges, temps de parole au sein du groupe.
Déroulement :
2 heures d'activités par jour et par enfant.
Travail en demi-groupe.
(La danse - acrobatie peut être aussi en alternance avec la danse en expression
primitive et théâtrale pour un projet de classe découverte toujours en
accompagnement avec la musique préhistorique).