Dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
14.17 NOV 2013
GRAND PALAIS
SOMMAIRE
EDITO PAR JULIEN FRYDMAN, DIRECTEUR DE PARIS PHOTO 5
EXPOSANTS
• LISTE DES EXPOSANTS
• PROJETS DES GALERIES
• PROGRAMME DES SIGNATURES
L’AGENDA PARIS PHOTO
6
8
19
21
PROGRAMMATION 2013
Exposition ACQUISITIONS RÉCENTES
• Institut Moreira Salles (Brésil)
• Musée des Beaux-Arts de l’Ontario (Canada)
• Museum Folkwang (Allemagne)
Exposition COLLECTION PRIVÉE
Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg : « SPIELER »
La Plateforme PARIS PHOTO
24
25
26
27
28
Exposition LIVRE OUVERT
« PROTEST BOOK » de Martin Parr
31
Prix du Livre « PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION PHOTOBOOK AWARDS »
33
ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS
Expositions Partenaires Officiels
« ACQUA #4 », une exposition présentée par Giorgio Armani
36
« BEST PICTURE: HIGHLIGHTS FROM THE JPMORGAN CHASE ART COLLECTION »,
une exposition présentée par J.P.Morgan
37
EXPOSITIONS DES PARTENAIRES ASSOCIÉS
« LES GLORIEUX », une exposition de Marion Gronier
présentée par BMW Art & Culture
38
« CÉDRIC GERBEHAYE », une exposition présentée par Leica
39
SFR Jeunes Talents, les lauréats 2013
40
À PARIS PENDANT PARIS PHOTO
41
PARIS PHOTO - LOS ANGELES
46
LES PARTENAIRES DE PARIS PHOTO47
INFORMATIONS PRATIQUES
63
5
EDITO
Après le succès de Paris Photo
Los Angeles, nous sommes heureux
aujourd’hui de vous retrouver
au Grand Palais pour découvrir
l’extraordinaire foisonnement de la
création photographique contemporaine et
historique présenté par 136 galeries et
28 éditeurs français et internationaux.
À nouveau, un ensemble d’expositions
complète ce riche panorama mondial.
L’exposition « Acquisitions récentes »
présente les nouvelles collections de
trois institutions internationales :
l’Institut Moreira Salles de Rio de
Janeiro, l’Art Gallery of Ontario de
Toronto ainsi que le musée Folkwang
d’Essen.
L’exposition « Collection privée »
dévoile, quant à elle, une sélection
singulière d’œuvres photographiques
issues de la collection d’Harald
Falckenberg / Deichtorhallen Hamburg.
Le Prix du livre Paris Photo-Aperture
Foundation 2013 continue de vous
faire apprécier la vitalité de ce
médium spécifique. Il est accompagné
de l’exposition « Livre ouvert » pour
laquelle Martin Parr présente un ensemble
exceptionnel de livres photographiques
« protestataires ».
Paris Photo est aussi un moment
convivial, propice à la réflexion et
à l’échange pour tous. Artistes,
galeristes, collectionneurs,
professionnels, curieux et passionnés
se retrouvent autour de la Plateforme
dont la programmation a été confiée cette
année à Nicolas Bourriaud, directeur de
l’École nationale supérieure des beauxarts de Paris et à Chantal Pontbriand,
commissaire et critique d’art et
fondatrice de Pontbriand W.O.R.K.S.
[We_Myself and others_Research_Knowledge_
Systems].
Paris Photo propose également un
Agenda en ligne pour suivre toute
l’année l’actualité des galeries et des
institutions partenaires à travers le
monde.
Toute cette programmation est rendue
possible grâce aux soutiens et à
la participation de nos nombreux
partenaires, que nous remercions
chaleureusement. En attendant de vous
retrouver à Los Angeles en avril,
bienvenue à la 17e édition de Paris Photo
au Grand Palais.
Julien FRYDMAN
Directeur de Paris Photo
6
LISTE DES EXPOSANTS
Pour son édition 2013, Paris Photo a sélectionné 136 galeries originaires de 24
pays. Une occasion unique pour découvrir au cœur de la capitale le meilleur de la
photographie du 19e siècle à nos jours.
28 NOUVELLES GALERIES rejoignent Paris Photo cette année et renforcent ainsi la
vitalité, la diversité et la qualité de la Foire :
303 New York
ÀNGELS BARCELONA Barcelone
BEN BROWN Londres
BENDANA|PINEL Paris
BOUROUINA Berlin
CARLOS CARVALHO Lisbonne
CHARIM Vienne
CHEIM & READ New York
ESPAIVISOR Valencia
FLOWERS Londres
GLAZ Moscow
GRAFIKA LA ESTAMPA Mexico
IVORYPRESS Madrid
KLEMM’S Berlin
METRO PICTURES New York
MICHAEL WERNER Cologne
MUMMERY + SCHNELLE Londres
NAILYA ALEXANDER New York
NATHALIE OBADIA Paris
PARIS-BEIJING Paris
PARTICULIERE Paris
POLKA Paris
RHONA HOFFMAN Chicago
ROLF ART Buenos Aires
SUSANNE ZANDER Cologne
TANIT Beirut/Munich
TASVEER Bangalore
VASARI Buenos Aires
108 galeries ont déjà participé à l’édition précédente :
ALAIN GUTHARC Paris
ANALIX FOREVER Genève
ASYMETRIA Varsovie
BERNARD BOUCHE Paris
BERNHEIMER Munich
BERTRAND GRIMONT Paris
BONNI BENRUBI New York
BRANCOLINI GRIMALDI Londres
BRUCE SILVERSTEIN New York
CAMERA OBSCURA Paris
CAMERA WORK Berlin
CHRISTOPHE GAILLARD Paris
CHRISTOPHE GUYE Zurich
CONRADS Düsseldorf
DANIEL BLAU Munich
DANZIGER New York
DAVID ZWIRNER New York
DOMINIQUE FIAT Paris
DU JOUR AGNÈS B. Paris
EAST WING Doha
EDWYNN HOUK New York
ERIC DUPONT Paris
ERIC FRANCK Londres
ESTHER WOERDEHOFF Paris
FELDBUSCHWIESNER Berlin
FEROZ Bonn
FIFTY ONE Anvers
FILOMENA SOARES Lisbonne
FLATLAND Amsterdam
FRAENKEL San Francisco
FRANÇOISE PAVIOT Paris
FRANK ELBAZ Paris
GAGOSIAN Paris
GILLES PEYROULET Paris
GITTERMAN New York
GREVE Paris
GUIDO COSTA PROJECTS Turin
HACKELBURY Londres
HAMILTONS Londres
HANS P. KRAUS JR. New York
HOWARD GREENBERG New York
HUSSENOT Paris
ILAN ENGEL Paris
IN CAMERA Paris
JAMES HYMAN Londres
JÉRÔME POGGI Paris
JOHANNES FABER Vienne
JÖRG MAASS Berlin
KLAUS KLEINSCHMIDT Wiesbaden
KOENIG & CLINTON New York
KUCKEI + KUCKEI Berlin
LAURENCE MILLER New York
LE RÉVERBÈRE Lyon
LES FILLES DU CALVAIRE Paris
LUISOTTI Santa Monica
LUMIÈRE DES ROSES Paris
M+B Los Angeles
M BOCHUM Bochum
7
MAGDA DANYSZ Paris
MAGNIN-A Paris
MAGNUM Paris
MARTIN ASBÆK Copenhague
MELANIERIO Nantes
MEM Tokyo
MICHAEL HOPPEN London
MICHÈLE CHOMETTE Paris
NIKOLAUS RUZICSKA Salzbourg
OBSIS Paris
ODILE OUIZEMAN Paris
PACE/MACGILL New York
PARADISE ROW Londres
PARROTTA Stuttgart
PETER LAV Copenhague
PHOTO&CONTEMPORARY Turin
POLARIS Paris
PRISKA PASQUER Cologne
PURDY HICKS London
RAIÑA LUPA Barcelone
ROBERT HERSHKOWITZ Lindfield
ROBERT KLEIN Boston
ROBERT KOCH San Francisco
ROBERT MANN New York
ROBERT MORAT Hambourg
ROSEGALLERY Santa Monica
RX Paris
SAGE PARIS Paris
SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris
SILVERLENS Makati
STEPHEN BULGER Toronto
STEPHEN DAITER Chicago
STEVEN KASHER New York
STEVENSON Cape Town
SUZANNE TARASIEVE Paris
TAIK PERSONS Helsinki
TAKA ISHII Tokyo
TARO NASU Tokyo
THE THIRD GALLERY AYA Osaka
THESSA HEROLD Paris
THOMAS ZANDER Cologne
TOLUCA Paris
VINTAGE Budapest
VON LINTEL New York
VU’ Paris
WESTLICHT Vienne
WILMA TOLKSDORF Francfort
XIPPAS Paris
YANCEY RICHARDSON New York
YOSSI MILO New York
28 EDITEURS ET LIBRAIRIES SPÉCIALISÉS
complètent ce panorama mondial dans un espace dédié :
ACTES SUD* Arles
AKAAKA Tokyo
AMANA* Tokyo
ANDRÉ FRÈRE* Marseille
ANTICUARIA POEMA 20 Buenos Aires
APERTURE New York
BOOKSHOP M Tokyo
CHLOÉ ET DENIS OZANNE Paris
CONTRASTO Rome
DIRK K. BAKKER Amsterdam
FILIGRANES Paris
HARPER’S East Hampton
HATJE CANTZ Ostfildern
IRVING ZUCKER New York
KEHRER VERLAG Heidelberg
LES ÉDITIONS DE L’ŒIL Montreuil
LIBRAIRIE 213 Paris
MACK Londres
MÖREL* Londres
OLIVER J WOOD Londres
ONLY PHOTOGRAPHY Berlin
PHAIDON* Paris/Londres
RM Mexico
STEIDL Göttingen
SUPER LABO* Kanagawa
TASCHEN* Paris/Londres
TISSATO NAKAHARA Paris
XAVIER BARRAL Paris
* Éditeurs et librairies intégrant Paris Photo pour l’édition 2013
CHIFFRES CLÉS
136 galeries
28 éditeurs / libraires
28 nouvelles galeries
24 pays représentés dont :
France (42 galeries), USA (28 galeries), Allemagne (20 galeries)
54 157 visiteurs en 2012
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PROJETS DES GALERIES
Solo/Duo
HORST ADEMEIT, né en 1937 à Cologne, mort en 2010
PRESENTE PAR SUSANNE ZANDER, Cologne
Après le solo show consacré à Horst Ademeit au Hamburger Bahnhof de Berlin en 2011
et l’acquisition d’une série de ses œuvres en 2012 par la Collection d’Art de la
République Fédérale Allemande, la galerie Susanne Zander, qui a découvert l’œuvre
d’Ademeit à la fin 2008, a décidé de présenter son travail lors de Paris Photo. Á
côté des polaroïds (observation et photographies quotidiennes) seront présentés des
travaux encore jamais proposés sur le marché de l’art et uniquement montrés lors
d’expositions de musées, comme l’œuvre numérique ou les premiers tirages vintage.
Horst Ademeit voulait documenter les rayons froids, les radiations terrestres, les
ondes électromagnétiques et de nombreux autres rayons dont il ressentait l’influence
sur sa personne. Le résultat est un ensemble de plusieurs milliers de photographies,
densément annotées d’observations, la plupart des deux côtés, un système de référence
complexe pouvant être lu comme un calendrier visuel élaboré.
JOAN FONTCUBERTA, né en 1955 à Barcelone, vit et travaille à Barcelone
PRESENTE PAR ANGELS BARCELONA, Barcelone
Pour sa première participation à Paris Photo, Angels Barcelona a choisi de présenter
la dernière série de Joan Fontcuberta intitulée “Gastropoda”. L’idée initiale du
projet est née d’une découverte fortuite - des escargots sauvages mangeaient les
cartons d’invitations de Galeries et Musées reçus par Fontcuberta. Les invitations
reproduisant des œuvres d’arts transformées peu à peu deviennent méconnaissables.
Le projet « Gastropoda » évoque la notion de décomposition et de superposition des
images, thématique souvent abordés dans ses précédentes séries comme « Orogenesis »
et « Frottogramas ». Dans “Frottogramas”, Fontcuberta semble reprendre la technique
de Max Ernst en frottant les négatifs contre les objets photographiés. Dans
“Orogenesis”, il utilise des programmes de traitement d’image afin d’interpréter des
reproductions d’œuvres de célèbres photographes de l’histoire comme Eugene Atget,
August Sanders ou Ansel Adams.
JEFF COWEN, né en 1966 à New York, vit et travaille à Berlin.
PRESENTE PAR MICHAEL WERNER, Cologne
Jeff Cowen a commencé à photographier les rues de New York à la fin des années 80.
Au cours des années 90, son approche artistique a été influencée et altérée par son
étude du dessin et de la peinture. Cela éclairait sa recherche du lien entre image
photographique et abstraction. Jeff Cowen occupe une place singulière dans l’art
contemporain, en marge de la photographie moderniste. Ses images se tiennent à la
frontière entre la peinture, la photographie, le dessin et la sculpture. Paysages,
natures mortes, portraits, nus et abstraits subissent divers processus de traitement
photochimique. L’artiste a recours exclusivement à la photographie argentique
analogique traditionnelle. Ses photographies, proches de la peinture, ne dépeignent
pas de réalité extérieure, pas plus qu’elles ne s’essaient à la manipulation des
images numériques. D’une manière inhabituelle, Jeff Cowen associe ses premières
expériences de photographe urbain et une attitude romantique basique. Ses travaux
jouissent d’une qualité intemporelle inhérente. L’objet de cette présentation sera de
retracer la production de Jeff Cowen au cours des dernières années.
9
STEPHAN CRASNEANSCKI, né en 1969 à Odessa, vit et travaille à New York.
PRESENTE PAR ILAN ENGEL, Paris
Artiste pluridisciplinaire, Stephan Crasneanscki présente une nouvelle série autour
de la forêt dans toute sa dimension spirituelle, dans ce qu’elle peut exacerber
comme perception de l’esprit de l’homme. Á partir de la relation qui lie la nature
à l’homme, Stephan Crasneanscki construit un cheminement, une invitation à la
contemplation, dans le sillage de ceux qui auraient précédés ces lieux habités de
mémoire. Les grands tirages couleur présentés portent notre regard par-dessus celui
de Heidegger, de Tolstoï, de Kurosawa, des moines contemplatifs Chartreux, de Joseph
Beuys, ou de Malevitch pour appréhender un peu de cette spiritualité. Autant de
visions qui rendent hommage à une idée, une philosophie, une religion. Á lʼhumain, et
à son mystère, finalement.
LARA DHONDT, née à Turnhout, Belgique, en 1979, vit et travaille à Anvers.
PRESENTEE PAR BOUROUINA, Berlin
Dans ses travaux, Lara Dhondt documente les objets oubliés et trouvés, les composants
et les lieux du paysage urbain, dans une volonté d’offrir à ces endroits marginaux
une dimension humaine et une dignité.
Pour Memento, elle a choisi une échelle plus réduite que pour ses séries précédentes.
Les bouquets déposés sont un hommage émouvant aux histoires liées à un endroit. La
présentation de Paris Photo comprend des images en noir et blanc, imprimées sur
acier Corten, disposées comme des « tuiles » dans l’espace du stand ainsi qu’une
carte. En effet, la méthode de travail intensive de Lara Dhondt comprend différentes
étapes de documentation et chaque lieu de ses installations ou de ses photographies
peut être retrouvé grâce à ses coordonnées géographiques sur internet ou sur une
carte physique. Son processus créatif, exclusivement en extérieur, ainsi que la
documentation de ce processus font écho au Land Art et à l’art conceptuel des
années 70. Le travail de Dhondt s’érige en une sorte de monument au temporaire. En
plus de la photographie, elle emploie différents médias dans son œuvre, comme les
installations, la vidéo, la typographie et le jeu scénique.
ORI GERSHT, né en 1967 à Tel Aviv, Israël, vit et travaille à Londres.
PRESENTE PAR MUMMERY + SCHNELLE, Londres
Mummery + Schnelle présente une étude du travail photographique d’Ori Gersht à
travers son utilisation de la représentation et du symbolisme des fleurs.
Il s’agit de la première exposition significative de l’œuvre de Gersht à Paris, dans
la droite ligne de son importante exposition au Musée des Beaux-arts de Boston en
2012.
Organisée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition de Paris Photo
comprend des œuvres clés choisies parmi certaines des séries les plus importantes de
Gersht, qui prennent toutes les fleurs comme sujet afin d’explorer les thèmes de la
beauté et de la violence, du temps, de l’éphémère, de la perte et de la sensibilité
esthétique. Elle comprend des travaux argentiques et numériques, illustrant la
fascination de Gersht pour la technologie photographique et son esthétique.
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JOSEF HOFLEHNER, né en 1955 à
Wels, en Autriche, vit et travaille en Autriche.
PRESENTE PAR NIKOLAUS RUZICSKA, Salzbourg
La Galerie Nikolaus Ruzicska présente l’ensemble d’œuvres intitulé Jet Airliner,
par l’artiste autrichien Josef Hoflehner. Les clichés d’archives à encre pigmentaire
en noir et blanc de cette série ont été pris sur l’île de Saint-Martin, où
l’aéroport est si près de la plage que les avions passent au-dessus de la tête des
baigneurs à une altitude de seulement 10 à 20 mètres. Dans ses photographies, il se
concentre sur cette rencontre spectaculaire entre l’humain et la technologie, où
les avions, au départ irréels et menaçants, semblent presque frôler les hommes. La
maîtrise technique d’Hoflehner et son œil infaillible pour reconnaître les qualités
particulières à un motif s’allient dans ses photographies pour former des œuvres
d’arts à la composition soignée. Un moment unique, impossible à reproduire, se fige
alors en une image intemporelle. Ses photographies carrées de paysages, de villes et
d’édifices, capturées avec un appareil Hasselblad de moyen format, sont célèbres dans
le monde entier. Elles se caractérisent par une aura intemporelle, en grande partie
obtenue par une longue exposition.
TOM HUNTER, né en 1965 à Bournemouth, vit et travaille à Londres
PRESENTE par PURDY HICKS, Londres
Purdy Hicks Gallery présente une exposition personnelle autour de l’œuvre du
photographe Tom Hunter. Plusieurs des séries exposées offrent une rétrospective
inédite de son travail des quinze dernières années, incluant ses œuvres les plus
récentes. Toutes ont en commun le thème de la photographie dans la relation étroite
qu’elle entretient avec la peinture, questionnant la frontière poreuse entre le réel
et l’imaginaire.
ROBERT POLIDORI,
né en 1951 à Montréal, vit et travaille à New York
PRÉSENTÉ PAR GREVE, Paris
L’exposition de Robert Polidori intitulée La Mémoire des Murs regroupe des grands
formats réalisés à partir de la fin des années 80. Ils permettent de comprendre le
travail de cet artiste canadien fasciné par le temps et par les traces qu’il laisse
autour de nous.
Toujours mélancolique, qu’elle soit majestueuse ou en déclin, l’architecture
photographiée par Polidori raconte ceux qui ont habité ces salles et ces espaces
dépouillés. Le passé revient souvent, évoqué par un détail, une composition ou une
perspective. Que ce soit au Château de Versailles, dont l’artiste a pu photographier
les restructurations, dans les villes-fantômes terrassées par l’ouragan Katrina ou
encore dans les maisons de Pripyat non loin de Tchernobyl, le vécu du lieu plonge
l’observateur dans un récit à la fois personnel et chargé d’histoire.
SOPHIE RISTELHUEBER, née en 1949, vit et travaille à Paris.
PRESENTEE PAR JEROME POGGI, Paris
La galerie Jérôme Poggi consacre un projet monographique autour du travail de
Sophie Ristelhueber, lauréate du prix Deutsche Börse photography Prize en 2010.
Axé sur la question contemporaine du paysage et de la ruine, le stand réunit des
œuvres historiques de la série «Beyrouth» (tirages originaux des années 80) et un
ensemble de photographies de la série FAIT que Sophie Ristelhuber a réalisée audessus du désert du Koweit au début des années 90. Ces paysages aériens, dialoguent
avec «l’Elevage de poussière» de Sophie Ristelhueber, actuellement montrés au Centre
Pompidou de Metz en regard de celui de Marcel Duchamp et Man Ray, et des œuvres de la
série «Blow up». Á côté des œuvres emblématiques de l’artiste, des travaux récents
complètent cet ensemble historique avec notamment ceux consacrés à des paysages
photographiés peints, puis rephotographiés.
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JUERGEN TELLER, né en 1964 en Allemagne, vit et travaille à Londres.
PRESENTE PAR SUZANNE TARASIEVE, Paris
Juergen Teller étudie la photographie dans les années 1980 à Munich puis s’installe
en 1986 à Londres où il commence une carrière de photographe de mode. Son style
a toujours mélangé intimité et moment de travail difficile à différencier l’un de
l’autre. Empruntes de pudeur et d’exhibitionnisme poussé à la limite du dérangeant,
ses photographies racontent toujours une histoire. Autour du célèbre tryptique de
Vivienne Westwood, l’accrochage rassemble des oeuvres emblématiques de l’artiste dont
c’est la première participation à Paris Photo. Récemment exposé au ICA de Londres «
The Naked Vivienne » réalisé en 2009 à Battersea dans le sud de Londres, illustre
parfaitement l’approche provocatrice et touchante à la fois, avec le portrait d’un
corps vieillissant d’une personnalité marquante dans l’histoire de la mode.
PAUL THOREL, né en 1956 à Londres, vit et travaille à Paris et à Naples.
PRESENTE PAR GUIDO COSTA, Turin
Après le succès de l’exposition de Paul Thorel à la Maison Européene de la
Photographie en 2012, Guido Costa présente un solo show consacré uniquement à
l’artiste.
Paul Thorel, pionnier de la photographie numérique, a travaillé dans cette direction
depuis le début des années 80 et est considéré partout dans le monde comme l’un des
maîtres de cette technique fascinante et profondément expérimentale.
Le solo show de Paul Thorel présente une grande installation composée de plusieurs
photographies uniques provenant de la série « Correnti Oblique » (2013). Ces
photographies sont des tirages jet d’encre colorés à la main par l’artiste. Elles
sont présentées au public pour la première fois sous la forme d’une installation
murale.
La galerie Guido Costa présente aussi un tout nouveau tapis, créé numériquement,
basé sur une célèbre photo de paysage de l’artiste. Un portrait numérique à échelle
réduite fera aussi partie de l’exposition.
MARC TRIVIER, né en 1960 en Belgique, vit et travaille à Dinant, en Belgique.
PRESENTE PAR BERNARD BOUCHE, Paris
Pour Marc Trivier, «il faut parfois deux minutes pour faire une image, mais il faut
du temps pour l’accepter». Á 20 ans, ce photographe précocement inquiet, avait déjà
photographié Francis Bacon, Leiris, Beckett, Genet et Michaux. Il décrit ainsi
cette expérience initiatique : «Quand j’ai commencé à faire des photos, l’image
sur le négatif était extrêmement proche de ce que mes yeux avaient vu. Il y avait
eu un phénomène lumineux, en général, c’est ce que j’essaie de photographier. Je
faisais mon image plutôt rapidement, avec un appareil dont le viseur était cassé,
impossible de cadrer de façon précise, et quand j’arrivais à un petit résultat,
j’avais l’impression que ce que je photographiais n’était pas le dehors, mais ce que
j’appelais des «paysages rétiniens», c’est-à-dire comment ce qui était en face de moi
s’était imprimé sur ma rétine.»
Des paysages intérieurs, donc, qui apparaissent diffus, flous, comme des cartes
postales oubliées sous la pluie. Des images presque disparues.
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JUN ABE est né en 1955, vit et travaille à Osaka
MIYAKO ISHIUCHI est née à Gunma en 1947, vit et travaille à Tokyo
PRÉSENTÉS PAR THE THIRD GALLERY AYA, Osaka
Le projet “Deux aspects” présente le travail de Miyako Ishiuchi, qui est considérée
comme une femme photographe de premier plan à Tokyo, et Jun Abe, représentant d’une
génération plus jeune de photographes.
The Third Gallery Aya expose des tirages d’époque de Miyako Ishiuchi extraits de la
série “Suidobashi-Tokyo Dental College”, produite entre 1980 et 1981, ainsi que sa
nouvelle série sur les effets personnels de Frida Kahlo.
Jun Abe photographie en instantanés monochromes l’Asie et le Japon, remplis de
l’énergie chaotique de l’Asie. Il prend des photographies des villes et des gens,
mais aussi de Byakko-sha, un des groupes les plus connus de ‘Butoh’ de Kyoto, danse
contemporaine japonaise. Jun Abe fut leur photographe officiel jusqu’en 1994.
CLAUDIA ANGELMAIER est née à Göppingen, en Allemagne, en 1972
TIMM RAUTERT est né à Tuchel, aujourd’hui en Pologne, en 1941
PRÉSENTÉS PAR PARROTTA, Stuttgart
Suite au Solo-Show de 2012 dédié aux images de Tim Rautert analysant la photographie,
Parrotta présente un autre aspect de son travail : ses portraits. L’approche
d’analyse de l’image reste sa méthode de prédilection, dans laquelle l’importance
de la photographie, à la fois sociologique et philosophique, permet de révéler et
dissimuler ce médium.
Claudia Angelmaier est l’une des plus célèbres anciennes étudiantes de Tim Rautert
lorsqu’il était professeur à Leipzig. Elle explore la relation entre l’original
et la copie et l’interaction entre l’image et le texte. En présentant une œuvre
d’art d’une part et sa représentation d’autre part, ses images font ressortir les
caractéristiques de cette double représentation.
VIKTORIA BINSCHTOK est née à Moscow en 1972
ADRIAN SAUER est né Berlin en 1976
PRÉSENTÉS PAR KLEMM’S, Berlin
Viktoria Binschtok s’interroge dans son travail sur l’idée de la visibilité et
soulève des questions sur les frontières de l’image et de son contenu. Binschtok
utilise aussi bien des images extraites des médias que ses propres photographies afin
d’interroger leur fonction et leur représentation.
En réaction à la situation actuelle, Adrian Sauer traite la photographie en tournant
à l’absurde les conceptions communes de la réalité et de l’immédiateté. Il se sert
de la photographie comme d’une esquisse pour créer une image virtuelle grâce à une
manipulation digitale des surfaces des couleurs. Dans la tradition d’une photographie
qui s’interroge sur elle-même, « les images calculées » d’Adrian Sauer donnent un
nouvel éclairage sur l’image numérique, sa nature et sa culture.
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STAN GUIGUI est né Paris en 1969, vit et travaille à Marseille
DAVID HILLIARD est né n 1964, vit et travaille à Boston
PRÉSENTÉS PAR LA GALERIE PARTICULIÈRE, Paris
Pour cette première participation à ParisPhoto la Galerie Particulière proposera un
voyage à travers la marginalité.
Concrète, physique et brutale dans la série de portraits réalisée entre 2006 et 2009
par Stan GuiGui dans un quartier de Bogota où l’Etat maintient ceux qu’il considère
comme «déviants» à l’abri des regards des habitants de la ville. Psychologique à
travers la nouvelle série du photographe améri¬cain David Hilliard dans laquelle
nous suivrons le repli progressif d’un père et son fils qui, souffrant de névroses
multiples, vont peu à peu sortir de la société et être contraints de vendre leur
dernier bien: leur maison des Hamptons.
FRIEDERIKE VON RAUCH est née à Freiburg en 1979
SARAH SCHÖNFELD est né à Berlin en 1979
PRÉSENTÉS PAR FELDBUSCHWIESNER, Berlin
La galerie Feldbuschwiesner présente Sarah Schönfeld et Friederike von Rauch, deux
artistes Berlinois aux approches très différentes de la photographie, mais qui
utilisent tous deux ce médium de manière unique.
La série “All You Can Feel” de Sarah Schönfeld est une expérience de la drogue. Les
tirages uniques que crée Sarah Schönfeld à partir des négatifs sont des clichés
instantanés, alors que les substances dont elle enduit les négatifs agissent sur
l’image comme une forme d’écriture automatique chimique. Les motifs qui ressortent
oscillent entre des déchets pétris, des coupes de cristaux mais aussi des
illustrations historiques du cosmos et de la genèse.
Friederike von Rauch, avec un grand sens de la beauté et du détail, crée
d’intrigantes vues des espaces architecturaux, où le temps semble s’être arrêté.
14
EXPOSITIONS THÉMATIQUES
ANALIX FOREVER – FABLES DE L’IDENTITE
A travers une forme de narrativité lacunaire et évocatrice, les photographes
sélectionnés par Analix Forever s’emparent de la question de l’identité. Résultant de
l’entrecroisement de multiples facteurs, l’identité est une construction, une fiction.
Et, comme toute fiction, elle emprunte à différentes sources narratives connues,
qu’elles soient mythiques, historiques, généalogiques, ou autres.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Mounir Fatmi/Dana Hoey/Patrick Weidmann
CHRISTOPHE GAILLARD – LES LUCIOLES
S’inspirant de l’analyse développée par Georges Didi-Huberman dans Le scintillement
des lucioles (2009), la galerie Christophe Gaillard a pensé sa troisième
participation à Paris Photo à l’aune du rapport entre une lumière qui, autrefois
paradisiaque, est devenue au XXème siècle écrasante, et le scintillement des fragiles
lucioles, marqueurs d’espaces de liberté, de résistance et de désir.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Véronique Boudier/Hélène Delprat/Thibault Hazelzet/
Isabelle le Minh/Daniel Pommereulle
CHRISTOPHE GUYE – JEUNESSE
La galerie Christophe Guye propose une exposition de groupe d’artistes contemporains
internationaux, à la fois reconnus et émergents, qui s’intéressent à la
représentation de la jeunesse. Inspirée par les images omniprésentes de la jeunesse
et de la culture jeune créées aussi bien par les adultes que par les adolescents, la
galerie étudiera ce phénomène marquant qui pourrait presque être considéré comme un
genre photographique contemporain indépendant.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Jun Ahn/Martine Fougeron/Ina Jang/Rinko Kawauchi/Lina Scheynius/
Sascha Weidner
DANIEL BLAU – EVENEMENTS HISTORIQUES
A l’occasion du 60e anniversaire de la mort de Robert Capa, la galerie Daniel Blau
présentera une exposition de 65 œuvres vintage de la période 1943-1945. Dans la
lignée des précédents projets sur les essais nucléaires, d’importantes photographies
de la NASA et sur les photographies aériennes de la Seconde Guerre mondiale, la
galerie Daniel Blau poursuit son cycle d’importantes photographies d’événements
historiques du 20ème siècle avec les trois expositions suivantes :
«Misled» - Youth in Photography from 1933-1946
«Pearl Harbor» - December 7, 1941 in Photography
«The Great Delusion» - The Crucial War Years in Photography
ARTISTES REPRÉSENTÉS : US Army/Robert Capa
DANZIGER – AMERICAN DARKNESS
La galerie Danziger présente un projet d’exposition spécialement conçu sur le theme
“American Darkness”. Couvrant un panel de photographies de l’Amérique du 20ème
siècle, de la romantique vue de Steichen del’immeuble Flatiron en 1904 à l’image
précurseur de Larry Clark en 1971 d’un jeune gangster montrant son pistolet – les
photographes sélectionnés portent leur attention à la fois au sublime et la face
cachée obscure du paysage et de la culture américaine.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Ansel Adams/Diane Arbus/Gregory Crewdson/Roy DeCarava/
William Eggleston/Robert Frank/Paul Fusco/Evelyn Hofer/O. Winston Link/Joel Meyerowitz/
Abelardo Morell/W. Eugene Smith/Edward Steichen/Hiroshi Sugimoto/George Tice
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ERIC DUPONT – DES CITES ET DES HOMMES
Pour cette édition, la galerie Eric Dupont présente un group show autour du thème de
l’architecture dans les villes. L’homme, toujours, s’est fait architecture. Premiers
mégalithes ou récents gratte-ciels, colonnes cannelées grecques et romaines reprenant les
plis de la toge : l’humain s’est, immuablement, d’une certaine manière, incarné dans la
pierre. On constate l’immense source d’inspiration que la Ville a été pour les photographes.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Lee Friedlander/Siobhan Liddell/Nicholas Nixon/Mathieu Pernot
ESPAIVISOR – DOCUMENT POLITIQUE
La galerie Espaivisor présente une exposition sur le thème général du « Document
Politique ». L’idée centrale est de regrouper des artistes qui ont principalement
travaillé sur le développement socio-politique dans leurs pays. Chaque artiste a
commencé sa carrière à la fin des années 1960 et continue aujourd’hui de produire un
travail fort qui met en avant l’utilisation de la photographie et ses développements
durant les trois dernières décennies.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Joan Fontcuberta/Hamish Fulton/Luis Gonzalez Palma/
Sanja Ivekovic/Humberto Rivas/Nil Yalter
FEROZ – FOCUS ON AUGUST SANDER
La galerie FEROZ présente le portrait du KONDITORMEISTER de August Sander, cliché
extrêmement rare réalisé il y a quatre-vingt-cinq ans. Cette célèbre photographie,
présentée au Kölnischer Kunstverein en 1927, a pour sujet Franz Breimer, pâtissier et
propriétaire d’un café. On connaît l’existence de trois tirages du KONDITORMEISTER
réalisés par l’artiste et datant de l’entre-deux-guerres. L’un a été vendu par August
Sander à la Société allemande de photographie, parmi un ensemble de clichés ; les
deux autres tirages _ dont celui-ci, acquis en 1971 par son actuel propriétaire _ ont
ensuite été vendus par Gunther Sander à des collections privées.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : August Sander/Ben Somoroff/Clark & Joan Worswick/Jory Hull/
Michael Somoroff/Sean Hemmerle
GILLES PEYROULET - LES AVANT-GARDES DE L’ENTRE–DEUX-GUERRES
La galerie propose une exposition thématique intitulée « Les Avant-Gardes de l’entredeux-guerres » qui réunit un ensemble d’une vingtaine de photographies noir et blanc
en tirages d’époque. Originaires de toute l’Europe, La plupart des photographes de
cette exposition émigra aux Etats-Unis à l’approche de la seconde guerre mondiale.
Cette exposition montre le développement très important des techniques de prises
de vue et des appareils à la fois plus sophistiqués et plus compacts, ainsi que le
perfectionnement des techniques de tirage.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Ilse Bing/Brassaï/Eileen Gray/Lotte Jacobi/André Kertész/
Germaine Krull/Eli Lotar/Lucia Moholy-Nagy/Carlo Mollino/Sasha Stone
GRAFIKA LA ESTAMPA - L’HISTOIRE DU PORTRAIT COLORE MEXICAIN
Grafika la Estampa présente «l’histoire du portrait coloré mexicain «, composé d’une
soixantaine des portraits retouchés à l’aquarelle, l’aniline, au pastel ou à l’huile.
Ce sont des œuvres inédites et uniques, qui ont été retouchées à la main par des femmes
qui n’avaient pas pu intégrer l’Académie officielle de peinture. Ces femmes-peintres des
portraits photographiques sont aujourd’hui tombées dans l’oubli et l’anonymat.
La galerie présente aussi des tirages d’avant garde mexicain (Kati Horna et
A.Jiménez) ainsi que des photographes des années 1980 -1990, comme Yolanda Andrade,
Andrés Garay, Lázaro Blanco et Héctor García.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Manuel Alvarez Bravo/Yolanda Andrade/Lázaro Blanco/
Alejandro Cartagena/Kati Horna/Graciela Iturbide/Agustín Jiménez/Paulina Lavista/
Ross McDonnell/Tina Modotti/Adolfo Patiño/Gustavo F. Silva
16
IVORYPRESS – PAYSAGE URBAIN ET PAYSAGE NATUREL
Le stand créé pour Paris Photo 2013 a pour thème « Les paysages urbains et les
paysages naturels ». Autour de cette idée, Ivorypress a choisi de présenter des
œuvres d’art qui rendent compte de ces deux réalités et du dialogue entre elles.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Dionisio González/Cristina Iglesias/Bohnchang Koo/David Maisel/
Iñigo Manglano-Ovalle/Miroslav Tichý/Juan Uslé/Carlo Valsecchi/Alexander Gronsky
LAURENCE MILLER – GLOBAL CHANGE
La galerie Laurence Miller présente cette année des photographes contemporains
internationaux qui répondent aux changements culturels et naturels qui affectent
notre planète.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Peter Bialobrzeski/Luca Campigotto/Miguel Angel Garcia/
Dodo Jin Ming/Ray K. Metzker/Toshio Shibata/Burk Uzzle
LUMIERE DES ROSES – ANONYMES
Pour fêter ses 10 ans, la galerie Lumière des Roses propose une sélection
particulièrement pétillante d’images inédites.
Explorant le champ immense et fécond de la photographie anonyme des 19e et 20e
siècles, la galerie présentera aussi des tirages de Charles Thurston Thompson.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Photographes anonymes et amateurs/Charles Thurston Thompson
MAGNIN-A – FOCUS SUR J.D.’OKHAI OJEIKERE
Magnin-A expose principalement les œuvres de J.D.’Okhai Ojeikere. Le photographe
nigérian, honoré cette année à la Biennale de Venise, y dévoile, au-delà de sa
célèbre série sur les coiffures des femmes nigérianes, des photographies inédites
portant sur de nombreux thèmes qu’il a organisés avec autant de rigueur que sa série
Hairstyle. Ses recherches effectuées au Nigéria pendant près de 50 ans portent
sur des sujets aussi variés que la mode, les arts et traditions, la publicité,
l’architecture… dévoilant toute la richesse de la culture du Nigéria de la deuxième
partie du XXème Siècle.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Nathalie Boutté/Jean Depara/Seydou Keïta/J.D.‘Okhai Ojeikere/
Malick Sidibé/Daniele Tamagni
MARTIN ASBAEK – INTERIOR VS. EXTERIOR
“Interior vs Exterior”, projet présenté par Martin Asbaek, regroupe plusieurs
photographes de nationalités différentes. La galerie confronte plusieurs visions et
représentations d’intérieurs et du monde extérieur, effaçant les frontières entre ces
deux espaces.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Elina Brotherus/Nicolai Howalt/Astrid Kruse Jensen/Martin Liebscher/
Trine Søndergaard/Ebbe Stub Wittrup
MICHELE CHOMETTE - PREMIERES AMOURS II 1920-1960 – Gallery
La galerie Michèle Chomette présente à travers une sélection d’épreuves d’époque
d’artistes majeurs de la première moitié du XXe siècle, essentiellement européens, la
rencontre qui dès 1975 décida de sa vie avec et pour la photographie.
17
NAILYA ALEXANDER - PHOTOGRAPHIE SOVIETIQUE ET ALEXEY TITARENKO
La galerie Nailya Alexander présentera des exemples de la photographie soviétique
des années 1920 et 1930 avec les œuvres d’Arkady Shaikhet, Yakov Khalip, Max Penson,
Semyon Frudlyand et Boris Ignatovich. En parallèle de cette exposition, la galerie
Nailya Alexander proposera également des œuvres du photographe russe contemporain
Alexey Titarenko, notamment de sa célèbre série City of Shadows (Ville d’Ombres)
ainsi que ces dernières photographies de la ville de New York.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Emmanuil Evzerikhin/Semyon Fridlyand/Boris Ignatovich/Yakov
Khalip /Arkady Shaikhet/Alexey Titarenko
OBSIS - CINEMA : ANNE WIAZEMSKY ET LUIS BUÑUEL
La galerie Obsis exposera des photographies d’Anne Wiazemsky, actrice de la Nouvelle
Vague et photographe. Anne Wiazemsky devint actrice de cinéma en 1965, avec un premier
rôle dans le film de Robert Bresson, mais c’est avec son rôle dans Théorème, de Pier Paolo
Pasolini, qu’elle obtint en 1968 un statut d’actrice européenne de premier plan. Elle fut
notamment photographiée par Marilou Parolini, dont la carrière est étroitement liée à la
Nouvelle Vague en tant que photographe de tournage de Jean-Luc Godard et d’Agnès Varda
entre autres. Au contact de Marilou Parolini, Anne Wiazemsky se tourne fin 1967 vers la
photographie et devient ainsi reporter-photographe en noir et blanc pour Week-end.
Obsis présentera également une exposition consacrée à Luis Buñuel intitulée « cela
s’appelle… «un passionné appel au meurtre» ».
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Jean Distinghin/Irving Lippman/Mickey Marigold/Angelo Novi/
Marie Lou Parolini
ROBERT MORAT - BIOGRAPHY OF PLACE
Robert Morat présente des œuvres de quatre photographes contemporains qui ont traité
différents aspects de la « biographie » dans leurs séries respectives. Le grand
narrateur américain Harry E. Crews sous-titra son autobiographie “La biographie
d’un lieu”. En effet, non seulement les personnes, mais également les endroits,
les paysages et les objets ont une histoire. Ca a toujours été l’une des capacités
magiques de la photographie que d’être capable de capturer, de visualiser une
histoire dans une photographie, de condenser la narration d’une vie dans une image.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Bernhard Fuchs/Mårten Lange/Hans-Christian Schink/Bertien van Manen
TAIK PERSONS – HELSINKI SCHOOL
La galerie Taik Person présente un aperçu du prochain ouvrage de l’école d’Helsinki.
Le 5ème tome sera une historiographie dans laquelle une sélection de critiques d’art
et de conservateurs reconnus internationalement offriront un nouvel éclairage sur
les artistes de cette école. Chacun de ces auteurs examinera à partir de différents
angles un groupe d’artistes connus ainsi que nouvellement arrivés dans l’école.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Joakim Eskildsen/Wilma Hurskainen/Sandra Kantanen/Eeva Karhu/
Pertti Kekarainen/Timo Kelaranta/Tanja Koljonen/Milja Laurila/Niko Luoma/Nelli Palomäki/
Jorma Puranen/Santeri Tuori/Niina Vatanen
VASARI – EXIL
La galerie Vasari expose des œuvres vintage des cinq maîtres de la photographie qui
arrivèrent d’Europe en Argentine dans l’entre-deux-guerres, dans de nombreux cas
fuyant la persécution Nazie. Ces photographes appartiennent à une génération qui
a observé ou a été formée par les écoles d’Avant-garde en Europe. Leur expérience
est devenue une contribution inestimable pour les artistes locaux, puisqu’ils
considéraient la photographie comme une expression autonome des arts visuels, avec
son propre statut et son propre langage.
ARTISTES REPRÉSENTÉS : Alicia D’Amico/Juan Di Sandro/Annemarie Heinrich/Anatole Saderman
18
POUR LA LISTE DES GALERIES CI-DESSOUS, LES HIGHLIGHTS PRESENTES SONT
DISPONIBLES SUR LE SITE DE PARIS PHOTO:
303 New York
ALAIN GUTHARC Paris
ASYMETRIA Warsaw
BEN BROWN London
BENDANA|PINEL Paris
BERNHEIMER Munich
BERTRAND GRIMONT Paris
BONNI BENRUBI New York
BRANCOLINI GRIMALDI London
BRUCE SILVERSTEIN New York
CAMERA OBSCURA Paris
CAMERA WORK Berlin
CARLOS CARVALHO Lisbon
CHARIM Vienna
CHEIM & READ New York
CONRADS Dusseldorf
DAVID ZWIRNER New York
DOMINIQUE FIAT Paris
DU JOUR AGNÈS B. Paris
EAST WING Doha
EDWYNN HOUK New York
ERIC FRANCK London
ESTHER WOERDEHOFF Paris
FIFTY ONE Antwerp
FILOMENA SOARES Lisbon
FLATLAND Amsterdam
FLOWERS London
FRAENKEL San Francisco
FRANÇOISE PAVIOT Paris
FRANK ELBAZ Paris
GAGOSIAN Paris
GITTERMAN New York
GLAZ Moscow
HACKELBURY London
HAMILTONS London
HANS P. KRAUS JR. New York
HOWARD GREENBERG New York
HUSSENOT Paris
IN CAMERA Paris
JAMES HYMAN London
JOHANNES FABER Vienna
JÖRG MAASS Berlin
KLAUS KLEINSCHMIDT Wiesbaden
KOENIG & CLINTON New York
KUCKEI + KUCKEI Berlin
LE RÉVERBÈRE Lyon
LES FILLES DU CALVAIRE Paris
LUISOTTI Santa Monica
M+B Los Angeles
M BOCHUM Bochum
MAGDA DANYSZ Paris
MAGNUM Paris
MELANIERIO Nantes
MEM Tokyo
METRO PICTURES New York
MICHAEL HOPPEN London
NATHALIE OBADIA Paris
ODILE OUIZEMAN Paris
PACE/MACGILL New York
PARADISE ROW London
PARIS-BEIJING Paris
PETER LAV Copenhagen
PHOTO&CONTEMPORARY Turin
POLARIS Paris
POLKA Paris
PRISKA PASQUER Cologne
RAIÑA LUPA Barcelona
RHONA HOFFMAN Chicago
ROBERT HERSHKOWITZ Lindfield
ROBERT KLEIN Boston
ROBERT KOCH San Francisco
ROBERT MANN New York
ROLF ART Buenos Aires
ROSEGALLERY Santa Monica
RX Paris
SAGE PARIS Paris
SCHOOL OLIVIER CASTAING Paris
SILVERLENS Makati
STEPHEN BULGER Toronto
STEPHEN DAITER Chicago
STEVEN KASHER New York
STEVENSON Cape Town
TAKA ISHII Tokyo
TANIT Beirut/Munich
TARO NASU Tokyo
TASVEER Bangalore
THESSA HEROLD Paris
THOMAS ZANDER Cologne
TOLUCA Paris
VINTAGE Budapest
VON LINTEL New York
VU’ Paris
WESTLICHT Vienna
WILMA TOLKSDORF Frankfurt
XIPPAS Paris
YANCEY RICHARDSON New York
YOSSI MILO New York
PROGRAMME DES SIGNATURES *
JEUDI 14 NOVEMBRE
VENDREDI 15 NOVEMBRE
14h30
CEDRIC GERBEHAYE, Leica
14h
DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14
15h
CRISTINA ORTEGA, Anticuaria Poema 20, EE9
WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17
SOPHIE CALLE, Xavier Barral, EE28
14h30
SUSANNA POZZOLI, Filigranes, EE14
EVA FUKA, Leica
15h30
ANTOINE D’AGATA, André Frère, EE24
16h
DAVID MAISEL/MITCH EPSTEIN, Steidl, EE5
LOUISE BARING, Eric Franck, D37
SABINE WEISS, Les éditions de l’œil, EE17
RINKO KAWAUCHI, Xavier Barral, EE28
MARTIN PARR, Magnum, D14
16h30
DANIEL BLAUFUKS, Carlos Carvalho, C36
17h
SEBASTIÁN SZYD, A. Poema 20, EE9
MAX PAM, Les éditions de l’œil, EE17
PATRICK ZACHMANN, Xavier Barral, EE28
TOM HUNTER, Purdy Hicks, D36
STAN GUIGUI, Particulière, A44
CHRISTINE OLLIER, Les Filles du Calvaire, B10
HARVEY BENGE/J.H. ENGSTRÖM/ROE ETHRIDGE/
RON JUDE/BERTIENVON MANEN/CHRISTIAN
PATTERSON/SLAVICA PERKOVIC/TERRI
WEIFENBACH, Super Labo, EE20
17h30
MARK COHEN, RoseGallery, C9
18h
PHILIPPE BORDAS, Les éditions de l’œil, EE17
ANTOINE D’AGATA, Xavier Barral, EE28
SEBASTIÃO SALGADO, Polka, D39
ANNETTE MESSAGER, Hatje Cantz, EE3
18h30
JOEL MEYEROWITZ, Super Labo, EE20
15h
J.H. ENGSTRÖM, Aperture, EE10
SARAH SCHÖNFELD, Feldbuschwiesner, A05
CHARLES JOHNSTONE, Jörg Maass, C45
WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17
RAYMOND DEPARDON, Magnum, D14
PIETER HENKET, Flatland, C33
MYRIAM TIRLER/OLIVIA CREED, Filigranes, EE14
16h
BRYAN ADAMS, Steidl, EE5
ROB HORNSTRA, Aperture, EE10
KAREN KNORR/OLIVIER RICHON, Eric Franck, D37
PHILIPPE BORDAS, Les éditions de l’œil, EE17
J.H. ENGSTRÖM, André Frère, EE24
MARTIN PARR, Xavier Barral, EE28
JOAN FONTCUBERTA, Mack, EE11
GILBERT GARCIN, Filigranes, EE14
TXEMA SALVANS, RM, EE22
JUN ABE, The Third Gallery Aya, D10
LUCIEN CLERGUE, Hatje Cantz, EE3
17h
MARTIN PARR, Aperture, EE10
JEAN-MICHEL FAUQUET, Les éditions de l’œil,EE17
THOMAS VANDEN DIESSCHE, André Frère, EE24
PATRICK FAIGENBAUM, Xavier Barral, EE28
ADAM BROOMBERG & OLIVER CHANARIN, Mack, EE11
ELLIOTT ERWITT, Magnum, D14
BRUNO RÉQUILLART, Filigranes, EE14
MARCELO BRODSKY, RM, EE22
DUANE MICHALS, Esther Woerdehoff, A40
JÉRÔME SESSINI, Contrasto, EE19
CHRIS SLOW, Super Labo, EE20
SIMON MENNER, Hatje Cantz, EE3
17h30
JEAN-MICHEL FAUQUET, Filigranes, EE14
18h
STANLEY GREENE, André Frère, EE24
CÉDRIC DELSAUX, Xavier Barral, EE28
DAVID CAMPAN/GUIDO GUIDI, Mack, EE11
GEOFFROY MATHIEU, Filigranes, EE14
CRISTINA DE MIDDEL, RM, EE22
ANTOINE D’AGATA, Super Labo, EE20
ALFRED SEILAND, Hatje Cantz, EE3
18h30
MAX PAM, Les éditions de l’œil, EE17
VIVIANE SASSEN, Stevenson, A24
WAYNE LAURENCE, RoseGallery, C09
19h
TARYN SIMON, Hatje Cantz, EE3
19
20
SAMEDI 16 NOVEMBRE
13h
OEL MEYEROWITZ, Aperture, EE10
JACKIE NICKERSON, Brancolini Grimaldi, C25
WANDA SKONIECZNY, Filigranes, EE14
13h30
DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14
14h
OLIVO BARBIERI, Aperture, EE10
FRANK HORVAT, Fifty One, B40
MILES ALDRIDGE, Brancolini Grimaldi, C25
PATRICK ZACHMANN, Magnum, D14
FRANCOISE HUGUIER, Filigranes, EE14
14h30
RENÉ BURRI, Phaidon, EE04
GABRIELA LUPU, Filigranes, EE14
MARION GRONIER, BMW
15h
RINKO KAWAUCHI, Aperture, EE10
MICHEL LEFEBVRE, Chloé et Denis Ozanne, EE15
FRIEDERIKE VON RAUCH, Feldbuschwiesner, A05
JOSEF HOFLEHNER, Nikolaus Ruzicska, A02
SABINE WEISS, Les éditions de l’œil, EE17
J.H. ENGSTRÖM, Les éditions de l’œil, EE17
STANISLAS AMAND, André Frère, EE24
PATRICK TOURNEBOEUF/RAPHAËL DALLAPORTA/
THIBAUT CUISSET/ALAIN WILLAUME/PHILIPPE
CHANCEL/HARRY GRUYAERT, Xavier Barral, EE28
PAUL SALVESON/JANET DELANEY, Mack, EE11
MARTINA BACIGALUPO, Brancolini Grimaldi, C25
DENIS DARZACQ, Filigranes, EE14
KÔJI ONAKA, Tissato Nakahara, EE21
15h30
LAETITIA DONVAL, Filigranes, EE14
PETERTURNLEY, Leica
16h
MATTHEW PILLSBURY, Aperture, EE10
YVES MARCHAND & ROMAIN MEFFRE, Steidl, EE05
FRANÇOIS DELADERRIERE, Le Réverbère, D04
FRANCIS ROCARD, Xavier Barral, EE28
ALEIX PLADEMUNT/ANTONIO XOUBANOVA, Mack, EE11
ROB HORNSTRA, Flatland, C33
GILBERT GARCIN, Filigranes, EE14
MIYAKO ISHIUCHI, RM, EE22
JOAN FONTCUBERTA, Àngels Barcelona, B21
PAOLO ROVERSI, Pace/MacGill, C16
MISHKA HENNER, Yossi Milo, D20
16h30
FRIEDERIKE VON RAUCH, Fifty One, B40
J.H. ENGSTRÖM, André Frère, EE24
RENÉ BURRI, Magnum, D14
* Ce programme peut-être l’objet de modification
16h
ANDERS PETERSEN, André Frère, EE24
MARK COHEN, Xavier Barral, EE28
JOEL MEYEROWITZ, Phaidon, EE04
MARTIN KOLLAR/LINDA NAGER, Mack, EE11
OLIVIER CABLAT, Filigranes, EE14
CHRISTOPHER ANDERSON, RM, EE22
17h30
NINA KORHONEN, Filigranes, EE14
18h
CLAUDE NORI, Les éditions de l’œil, EE17
ANTOINE D’AGATA, André Frère, EE24
HARRY GRUYAERT, Magnum, D14
DOMINIQUE MÉRIGARD, Filigranes, EE14
CARLOS SPOTTORNO, RM, EE22
EVA VERMANDEL/LYDIA GOLDBLATT, Hatje Cantz, EE3
DIMANCHE 17 NOVEMBRE
14h
DOROTHÉE SMITH, Filigranes, EE14
MIYAKO ISHIUCHI, The Third Gallery Aya, D10
15h
CRISTINA ORTEGA, Anticuaria Poema 20, EE09
15h30
J.H. ENGSTROM, Leica
16h
J.H. ENGSTROM, Mörel, EE26
RAYMOND DEPARDON, Steidl, EE05
WILLIAM ROPP, Les éditions de l’œil, EE17
STÉPHANE DUROY, Filigranes, EE14
17h
SEBASTIÁN SZYD, Anticuaria Poema 20, EE09
THOMAS VANDEN DIESSCHE, André Frère, EE24
JANE EVELYN ATWOOD, Xavier Barral, EE28
18h
SEBASTIÁN SZYD, Anticuaria Poema 20, EE09
STANLEY GREENE, André Frère, EE24
21
L’AGENDA PARIS PHOTO
Suivez l’actualité des galeries et institutions toute l’année
Avec le soutien de Leica
L’AGENDA, une nouvelle plateforme d’actualités en continu, sélectionnant le meilleur de
la photographie parmi plus de 200 galeries et institutions dans le monde entier.
www.parisphoto.com/agenda
PROGRAMMATION 2013
23
EXPOSITION
ACQUISITIONS RÉCENTES
Pour la troisième année, Paris Photo invite trois institutions
internationales à présenter leurs acquisitions photographiques
récentes afin de mettre en valeur la diversité des politiques
d’enrichissement des collections muséales.
Musée de beaux-arts de l’Ontario - Canada
INSTITUTO MOREIRA SALLES - Brésil
MUSEUM FOLKWANG - ALLEMAGNE
Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais avec le
soutien de Giorgio Armani, Partenaire officiel de Paris Photo.
24
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE L’ONTARIO
Toronto, Canada
PERFORMANCE PROPOSITIONS
L’exposition « Performance Propositions »
présente l’œuvre de l’artiste canadien
Arnaud Maggs. Sa série de photographies
After Nadar (2012) est positionnée comme
une pièce centrale entretenant un dialogue
avec des clichés de presse originaux qui
ont figuré dans des magazines illustrés dans
les années 1930, de la collection du Musée
des beaux-arts de l’Ontario.
S’inspirant d’une série de photographies de
1855 prises par les frères Félix et Adrien
Tournachon et représentant le célèbre mime
Charles Deburau dans le rôle de Pierrot,
Arnaud Maggs propose une nouvelle mise en
scène en se glissant lui-même dans la peau
du clown espiègle. A l’instar de Deburau,
Maggs mime un large éventail de situations
et d’états émotionnels : la satisfaction,
l’amour, le deuil, l’interprétation d’un
air d’harmonica avec insouciance… Les
objets du 19e siècle présents sur d’autres
œuvres de Maggs servent ici d’accessoires.
L’artiste se positionne avec talent comme
photographe et comme modèle pour raconter
son passé, son présent et son futur. Cet
hommage fascinant à la riche histoire et
à l’acte même de la photographie prend la
forme d’un récit qui se développe au fil
des neuf performances. After Nadar n’obéit
pas à une séquence prédéterminée, il s’agit
d’une autobiographie poignante prenant vie
sous nos yeux.
En liaison avec la récente acquisition de
Maggs, sont présentés des clichés de la
presse grand public explorant des thèmes et
des préoccupations similaires qui faisaient
appel à la psyché collective de leur
époque, du temps de l’apogée des magazines
illustrés. Si elles sont pour la plupart
libérées de leur contexte historique, les
photographies continuent de porter une
culture de la réinvention, des pages des
magazines à la révélation de nouvelles
relations passionnantes. Pour explorer
l’histoire moderne de la photographie, il
est essentiel d’instaurer un dialogue vif
entre une pratique artistique contemporaine
et le monde complexe mais cohérent de ces
nombreux photographes modestes et anonymes.
La collection de photographies du Musée
des beaux-arts de l’Ontario compte plus de
55 000 œuvres, couvrant toute l’histoire
du média des années 1840 à aujourd’hui.
Elle attache une grande importance à la
diversité des expressions et met l’accent
sur des œuvres qui reflètent un engagement
artistique, culturel et social, ainsi que
sur des réussites individuelles importantes
tant historiques que contemporaines.
ARTISTE ET ŒUVRES PRÉSENTÉS
ARNAUD MAGGS
ÉPREUVES DE L’AGENCE DE PRESSE KLINSKY
Pour plus d’information : www.ago.net
25
INSTITUT MOREIRA SALLES
São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília-Brésil
REGARD SUR LES VILLES
La photographie est arrivée à Rio de
Janeiro en 1840, à une époque où la
plupart des villes brésiliennes étaient
de petits villages ruraux. Depuis, les
mégalopoles ont éclos dans tout le pays.
São Paulo comptait quelque 25 000 habitants
à l’époque ; aujourd’hui, ce sont 20
millions de personnes qui y résident. Notre
capitale, Brasília, stratégiquement située
au cœur du pays, a été construite il y a
tout juste soixante ans, à un endroit où
il n’y avait auparavant que des arbres et
arbustes sauvages.
Les paysages urbains et naturels, et leur
transformation, sont l’un des sujets
principaux de la photographie brésilienne
et de la collection de photographie de
l’Instituto Moreira Salles, qui compte
900 000 images. Cette exposition montre
comment les villes et les paysages
brésiliens ont été représentés par les
photographes et les artistes, en évoluant
et en s’étendant de manière originale.
La croissance des dernières décennies a
intensifié ces changements, exigeant des
artistes qu’ils recherchent de nouvelles
pratiques visuelles pour représenter leur
environnement. L’exposition présente
des approches classiques, modernes et
contemporaines. L’une des nouvelles
acquisitions, les impressions analogues
de Mauro Restiffe sur le quartier de Luz
à São Paulo montre les transformations
urbaines récentes pour représenter le
déclin et remettre en cause la rénovation;
les travaux récents de Caio Reisewitz
explorent la frontière entre paysage
construit et paysage naturel (et imagerie),
cette même frontière séduit Marc Ferrez
dans les années 1860. Marcel Gautherot
photographie la construction de Brasília
à la fin des années 1950. Ses images
formelles, tectoniques, trouveront un
écho, quelques années plus tard, chez le
jeune photographe et futur cinéaste Jorge
Bodanzky, et son approche cinématique de
la nouvelle capitale. D’autres artistes,
comme Rosangela Rennó, utilisent la forme
du livre pour explorer la transformation
de l’héritage photographique en tant
qu’objets de savoir, mais aussi de désir et
d’avidité.
Depuis sa création en 1992, l’IMS est
une institution culturelle consacrée
à la préservation, la recherche et
l’interprétation, à travers une pratique
de la pensée critique, de la culture
brésilienne. Conformément à cette mission,
l’IMS a fait de la photographie son champ
d’activité prioritaire. La collection
photographique de l’IMS comprend l’une
des collections de photographies du dixneuvième siècle les plus importantes du
Brésil, avec notamment les travaux de
Marc Ferrez, Militão Augusto de Azevedo
et Revert Henry Klumb, entre autres,
ainsi que le meilleur ensemble associé à
la photographie brésilienne du vingtième
siècle, notamment la production de
photographes comme Thomaz Farkas, Marcel
Gautherot, José Medeiros et Hans Gunter
Flieg. En 2011, l’IMS a lancé ZUM, un
magazine de photographie contemporaine,
et a commencé une collection régulière de
photographie contemporaine.
Sergio Burgi
Photographie / Coordinateur
Thyago Nogueira
Photographie contemporaine / Coordinateur
ZUM Magazine/ Rédacteur
ims.com.br
revistazum.com.br
Artistes présentés
Caio Reizewitz
Mauro Restiffe
Jorge Bodanzky
Rosangêla Rennó
lucia mindlin loeb
Thomaz Farkas
Marcel Gautherot
Marc Ferrez
Revert Henry Klumb
Militão Augusto de Azevedo
26
Museum Folkwang
Essen, Allemagne
TÉMOINS DE LEUR TEMPS
Extraits de la collection d’Ernst Scheidegger
et du projet « Le Caire. Ville ouverte »
Face à la nouvelle omniprésence
numérique de l’image, la représentation
photographique de l’événement semble
être aujourd’hui l’objet d’une profonde
métamorphose. Pour mieux cerner la
nature de cette transformation, le Musée
Folkwang présente à travers ses dernières
acquisitions une rencontre de deux cultures
bien différentes du photojournalisme.
Le premier volet de cette constellation
puise dans l’époque glorieuse du reportage.
Il est constitué d’un ensemble remarquable
de tirages que le photographe suisse Ernst
Scheidegger a échangés avec ses amis
photographes Robert Capa, Henri CartierBresson, Chim Seymour, Werner Bischof,
Ernst Haas et d’autres, quand il était
membre de l’agence Magnum au début des
années 1950. Une grande partie de ces
photographies est issue de reportages
effectués durant les différentes guerres
de la première moitié du XXe siècle. Le
second volet d’images quant à lui se
focalise sur un seul conflit actuel — la
révolution égyptienne — dont il rend compte
par le biais de milliers de perspectives :
appareils de jeunes photojournalistes
égyptiens, caméras des activistes,
téléphones portables de « citizen
journalists » ou encore par des documents
rassemblés par des artistes.
Plus qu’une réflexion sur un genre
photographique en transition ou sur
une autre notion de l’auteur, cette
confrontation met en lumière les
conflits issus des processus violents de
décolonisation qui ne sont pas encore
achevés. Pourtant, même si le contexte
de production et de prolifération des
images a profondément changé, même si les
différences restent nombreuses, ces deux
cultures de l’image semblent liées par le
parti pris du photographe et l’importance
du témoignage.
Le musée Folkwang a acquis cette année la
collection d’Ernst Scheidegger ainsi qu’un
certain nombre de ses photographies de
reportages. Les nouvelles images du Caire
proviennent d’un projet de recherche exposé
cette année à Essen et Hambourg sous le
titre Cairo. Open City. Testimonies from an
Ongoing Revolution.
La collection photographique du musée
Folkwang, basée sur la précedente
collection d’Otto Steinert et constitutée
par la suite par la conservatrice Ute
Eskildsen, existe depuis 1978. Elle
a construit la collection autour de
plusieurs thématiques : La photographie
des avantgardes de l’entre-deux guerre,
la subjektive fotografie des années 1950
et la photographie contemporaine depuis
1980, la photographie expérimentale et
journalistique, la représentation de
l’architecture et de l’être humain.
Tobia Bezzola et Florian Ebner
Artistes présentés
Werner Bischof
Henri Cartier-Bresson
Robert Capa
Ernst Haas
Ernst Scheidegger
DAVID (CHIM) SEYMOUR
ANTRO
KIM BADAWI
MOSA’AB ELSHAMY
NADINE KHAN
MARJAM MEKIWI
NASSER NOURI
IVOR PRICKETT
JONATHAN RASHAD
et des artistes anonymes
27
COLLECTION PRIVÉE
SAMMLUNG FALCKENBERG/DEICHTORHALLEN HAMBURG
« SPIELER »
L’exposition est présentée dans le salon d’Honneur du Grand Palais avec le soutien de
J.P. Morgan, Partenaire officiel de Paris Photo
La collection de Harald Falckenberg comprend plus de 2 000 œuvres d’art contemporain
présentées sur 6 000 mètres carrés dans une ancienne usine, dans le cadre du
prestigieux centre d’exposition du Deichtorhallen de Hambourg, l’un des plus grands
centres d’exposition d’art contemporain et de photographie en Europe. La collection,
dans laquelle la photographie occupe une place prépondérante, se concentre sur l’art
multimédia.
Paris Photo est l’occasion de présenter une sélection de travaux photographiques
traditionnels et picturaux d’artistes comme Lewis Baltz, Jerry Berndt, Victor Burgin,
Walker Evans, Lee Friedlander, Mike Mandel/Larry Sultan d’un côté et Vito Acconci,
John Baldessari, Phil Collins, Ray Johnson, Astrid Klein, Urs Lüthi, Albert Oehlen,
Sigmar Polke, Richard Prince, Gerhard Rühm et Walid Raad de l’autre. Les célèbres
captations d’archives « Evidence » de Mandel/Sultan et « The Little Screens » de
Lee Friedlander comme témoignages et symboles du quotidien accompagnent un
autoportrait androgyne de 1973 de l’artiste suisse Urs Lüthi et les collages des plus
crus d’Albert Ohelen réalisés à partir d’images de magazines allemands des années
1980. Le portrait de Britney Spears graffé par Phil Collins est accroché aux côtés
de la cigarette de Richard Prince, tenue par des mains que l’on dirait en prière, du
constat de Lewis Baltz « The Deaths in Newport » ou encore des commentaires ironiques
de Gerhard Rühm sur les photos issues d’un ouvrage médical sur les malformations
physiques.
Les œuvres choisies rendent compte de l’étendue de la culture visuelle moderne,
de la documentation de la réalité sociale aux positions de la contre-culture. Du
politiquement correct aux commentaires ironiques, satiriques, voire cyniques. La
photographie comme base apparemment matérialiste de l’iconologie moderne se pose en
parfait complément de la peinture, en tant que médium classique, pour l’expression
subjective des artistes.
Pour plus d’information sur l’exposition : www.parisphoto.com/fr/paris/programme
Artistes présentés
Ray Johnson
Lee Friedlander
Richard Prince
John Baldessari
Victor Burgin
Lewis Baltz
Urs Lüthi
Phil Collins
Walid Raad
Walker Evans
Jerry Berndt
Gerhard Rühm
Albert Oehlen
Astrid Klein
Larry Sultan
Mike Mandel
Vito Acconci
Sigmar Polke
28
LA PLATEFORME
PARIS PHOTO
La Plateforme de Paris Photo est co-dirigée cette année par Nicolas Bourriaud,
directeur de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, et Chantal Pontbriand,
commissaire et critique d’art, fondatrice de Pontbriand W.O.R.K.S.
[We_Myself and others_ Research_Knowledge_Systems].
La Plateforme est construite selon trois axes qui traduisent un état de la pensée et
des pratiques qui agitent les milieux de l’art et de la photographie aujourd’hui :
• La photographie à l’épreuve du monde
Comment la photographie se développe-t-elle à une époque où le monde semble à la
fois s’élargir et se rétrécir, paradoxalement ? L’image ethnographique, fondée sur
l’existence d’espaces et de peuples « autres », a-t-elle emporté avec elle l’idée
de la photographie documentaire ? Cueillettes de clichés de voyage ou de film stills
exotiques, protocoles « relationnels » avec l’habitant, mise-en-scène du local et
du global, archéologies de l’image dans diverses régions du monde, et plus encore
nourrissent ces interrogations.
• Le fantasme encyclopédique
L’influent historien de l’art Aby Warburg au début du siècle dernier ouvre la
discipline vers une nouvelle pensée de l’image. Elle se retrouve chez de nombreux
artistes contemporains qui explorent taxinomies et iconologies. Ce « fantasme
encyclopédique » rejoint aussi l’usage que font les artistes aujourd’hui de
l’archive. Que signifie cette recherche axée sur le passé, et sur le poids historique
de l’image ?
• La photographie, la peinture, les limites ?
Qu’y a-t-il au-delà des liens incestueux entretenus depuis l’invention de la
photographie avec l’histoire de la peinture ? Comment les nouveaux développements,
techniques, sociologiques, sans compter ceux de la pensée artistique proprement
dites, poussent-ils plus loin ces liens et ces limites ? Que dire de l’effacement
de l’image par elle-même, processus que l’on retrouve chez de nombreux artistes qui
poussent la dématérialisation à ses limites, et même à son renversement ?
29
LA PLATEFORME PARIS PHOTO*
JEUDI 14 NOVEMBRE
VENDREDI 15 NOVEMBRE
14h00-14h45
Conversation entre Sophie Calle et
Quentin Bajac (conservateur en chef –
Département de Photographie – MoMA, New York)
15h15-16h00
Conversation entre Jean-Jacques Lebel
et « le peuple qui manque » : Aliocha
Imhoff & Kantuta Quirós (commissaires et
critiques d’art)
16h30-17h15
La photographie à l’épreuve du monde
Discussion entre David Claerbout, Joana
Hadjithomas et Khalil Joreige
Modérateur : Jacinto Lageira (critique
d’art et professeur en Esthétique à
l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
18h00-19h00
Nouveaux artistes sur la scène
présentés par Nicolas Bourriaud et
Chantal Pontbriand, co-commissaires de la
Plateforme
Dimitri Afanasenko, Adrian Dan, Morgane
Denzler, Constance Nouvel, Claire Tenu
Hôtes : Julie Jones (historienne de l’art)
et Pierre-Alexandre Mateos (critique d’art
et chercheur)
14h00-14h45
Conversation entre Martin Parr et
Gerry Badger à propos de la série
The Photobook, a History (Phaidon Press)
15h15-16h00
La photographie à l’épreuve du monde
Discussion entre LaToya Ruby Frazier,
Carlos Garaicoa, Rosângela Rennó et
Zineb Sedira
Modérateur : David Campany (critique d’art,
commissaire d’exposition et professeur à
l’Université de Westminster, Londres)
16h30-17h15
Conversation entre Luis Camnitzer et
Chantal Pontbriand (critique d’art et
commissaire d’exposition, Pontbriand
W.O.R.K.S. [We_Others and
myself_Research_Knowledge_Systems])
18h00-19h00
Dissolutio
Performance et workshop de Rubedo
(Laurent-Paul Robert et Vesna Petresin Robert)
Rubedo présentera une nouvelle création
spécialement destinée à Paris Photo cette
année. Les membres du duo s’appuieront
sur leurs connaissances très approfondies
des sons électroniques et des images
pour « peindre » l’espace scénique comme
une toile, avec des traces de mouvement,
de lumière, de couleur et de bruit
accumulées avec le temps. Le public sera
invité à participer et activer le son
et l’espace, tandis qu’un système de
photographie en pose longue permettra
de capturer ce que l’œil ne peut voir
pendant la performance en direct.
Le cycle Dissolutio, comprenant une série
de recherches performatives similaires
à travers une série de performances
intimes, présente la transformation
comme un procédé d’alchimie. Il est
constitué d’un Phase Noire, d’une Phase
Blanche, d’une Phase Jaune, d’une Phase
Verte et d’une Phase Rouge. Les couleurs
indiquent différentes étapes, de la
décomposition à la sublimation. Le corps
de l’artiste devient un instrument
tentant de transmuter la materia prima,
l’environnement, et sa propre personne.
SAMEDI 16 NOVEMBRE
DIMANCHE 17 NOVEMBRE
14h00-14h45
La photographie, la peinture, les limites ?
Discussion entre Jean-Marc Bustamante,
Karel Funk et Patrick Tosani
Modérateur : Timothée Chaillou (critique
d’art et commissaire d’exposition)
15h15-16h00
Le fantasme encyclopédique
Discussion entre Luke Batten, Joan
Fontcuberta, Louise Hervé et Chloé Maillet
Modérateur : Thyago Nogueira
(coordinateur pour la photographie
contemporaine/ Editeur du Magazine ZUM,
Institut Moreira Salles (Brésil)
16h30-17h15
Conversation avec Georges Didi-Huberman
(philosophe, historien de l’art et maître
de conférence à l’EHESS, Paris) et
Chantal Pontbriand (critique d’art et
commissaire d’exposition, Pontbriand
W.O.R.K.S. [We_Others and myself_
Research_Knowledge_Systems])
18h00-19h00
Conversation entre Teresa Margolles
et Albertine de Galbert (commissaire
d’exposition)
14h00-14h45
Conversation entre Ali Kazma et Régis Durand
(critique d’art et commissaire d’exposition)
15h15-16h00
Conversation entre Philippe Parreno et
Nicolas Bourriaud (critique d’Art et
commissaire d’exposition, directeur de
l’École Nationale supérieure des
Beaux-Arts de Paris)
* Le programme peut-être l’objet de modification
30
31
L’EXPOSITION LIVRE OUVERT
« PROTEST BOOK » DE MARTIN PARR
Avec le soutien de DLA Piper
Cette exposition explore brièvement
un domaine extrêmement intéressant
et néanmoins méconnu du livre de
photographie : le livre protestataire.
Après la Deuxième Guerre mondiale, alors
que la photographie est devenue de plus en
plus personnelle, le livre de photographie
suit le mouvement. En 1967, John
Szarkowski constate un esprit nouveau dans
la photographie documentaire, orientée
vers des « fins plus personnelles », menée
par des photographes dont l’objectif est
« non pas de réformer la vie mais de la
connaître ».
En identifiant astucieusement ce glissement
vers le personnel, Szarkowski se trompe
légèrement sur le désir de réformer
le monde. La génération contestataire
apparue après la guerre est individualiste
et narcissique de bien des façons,
mais également idéaliste. Beaucoup,
certainement, sont des « rebelles
sans cause », mais d’autres ont tout
aussi certainement leur cause. Des
droits civiques des Afro-Américains à
l’impérialisme américain, en passant par
le colonialisme, le système capitaliste,
les armes nucléaires, la question de
l’homosexualité et la condition des femmes.
Dans les années 1960, la grande cause
planétaire a été la guerre au Vietnam,
même si le Vietnam était un combat qui
en cachait beaucoup d’autres, de portée
mondiale ou plus locale.
Les années 1960 et 1970 ont été l’âge d’or
de la contestation et, par extension,
du livre de photographie protestataire.
Pour chaque cause, il y avait des livres
de photographie, certains étant des
contestations en soi, d’autres documentant
l’évolution des mouvements contestataires.
Certains de ces livres ont été réalisés
par des photographes de renom, tels que
Richard Avedon, mais beaucoup ont été
faits par des étudiants ou des activistes
anonymes pris dans le mouvement. Certains
étaient produits à grands frais mais la
plupart étaient réalisés avec le plus
petit budget possible. Et pourtant, parce
que la contestation engendre la liberté,
les concepteurs de ces ouvrages se sont
souvent sentis libres d’expérimenter.
Ici, nous avons des livres d’Amérique
défendant les droits civiques et condamnant
la guerre au Vietnam. Nous avons des
livres du Japon qui examinent les nombreux
aspects de cette complexe relation d’amour
et de haine qui lie les États-Unis au
Japon. Nous avons des livres de France
évoquant les événements de mai 1968,
d’Italie sur les Anni di Piombo (années
de plomb) et leur sorte de mini-guerre
civile et d’Amérique latine dénonçant
« l’impérialisme américain ».
À partir des années 1970 et 1980, les
livres sont arrivés des Pays-Bas,
d’Allemagne et de Scandinavie traitant
de questions environnementales, une
préoccupation plus récente. Et aujourd’hui,
ce sont des livres sur le « Printemps
arabe », ces protestations qui exigent des
changements au Moyen-Orient, ainsi que les
protestations « Occupy » contre les excès
du capitalisme, que nous voyons arriver.
Tandis que la contestation s’empare
d’Internet et se diffuse via Facebook et
Twitter, il se peut que « l’âge d’or »
du livre de photographie protestataire
soit révolu. Toutefois, le Net permet
également d’imprimer et de diffuser sans
trop de frais des ouvrages publiés à
compte d’auteur, de sorte que lorsqu’un
photographe s’intéresse à un thème et
veut agir à son sujet, la voie du livre
de photographie protestataire lui soit
ouverte. Celle-ci trouvera toujours
quelqu’un pour l’emprunter, soit pour
s’en servir comme moyen de contestation
en soi, soit pour documenter un processus
de contestation par lequel ils se sentent
ardemment concernés.
L’exposition de la collection des Protest Books de Martin Parr préfigure la parution
du Livre de photographie : Une histoire, Volume III signé Martin Parr et Gerry Badger
(Phaidon, mars 2014).
32
LIVRES PRÉSENTÉS
The American Negro, June 1956: The Truth About
the NAACP, Gus Savage, ed. 1956
Hôseidaikagu Album: Album of the Hôsei
University, Divers photographes et auteurs, 1972
Dirk Alvermann, Algerien/L’Algérie (Algeria),
Dirk Alvermann, 1960
Para verte major, américa latina,
Paolo Gasparini, 1972
We Shall Overcome: March on Washington for
Jobs and Freedom August 28, 1963,
Louis Lo Monaco, 1963
L’assassinat de Baltard,
Jean-Claude Gautrand, 1972
We Shall Overcome! Songs of the Southern
freedom Movement, Guy and Candie Carawan, 1963
El tancazo de ese 29 de Junio
(The ‘Tank Putsch’ of June 29),
Patricio Garcia, ed., 1973
The Day They Marched, Doris E. Sauners, 1963
Nothing Personal,
Richard Avedon et James Baldwin, 1964
The Battle of Bogside, Clive Limpkin, 1972
Cinque Anni a Milano, Uliano Lucas, 1973
Riot! Riot! Riot!, Albert C. Persons, 1965
Immagini del No (Images du ‘non’),
Paola Mattioli et Anna Candiani, 1974
Teikoh, Kazuo Kitai, 1965
As Paredes em Liberdade, José Marques, 1974
The Upheaval in Hong Kong,
Auteurs et photographes inconnus, 1967
Come eravamo,
Adriano Mordenti et Massimo Vergari, 1975
House of Bondage,
Ernest Cole, 1968
Blauwe Maandag, Divers photographes, 1975
The Poor People’s Campaign,
Auteurs et photographes non-crédités, 1968
Atomkraft: Von Brockdorf bis Bonn mit Fotos
von Günter Zint,
Günter Zint et Claus Lutterbeck 1977
Black Rebellion,
Marion Walker, ed., 1968
L’Io in Divisa: Immagini per un’analisi sociale,
Aldo Bonasia, 1978
Paris a Brulé, Gilbert Kahn, 1968
E il ‘77, Tano D’Amico, 1978
Paris Mai/Juin 1968 (Paris May/June 1968),
Édouard Dejay, Phillipe Johnsson et Claude
Moliterni, 1968
Documento: A Greve do ABC,
Ricardo Kotscho, 1980
(Students’ Power League of Tokyo), Kaihoku ‘68,
Hitome Watanabe et divers photographes 1968
Osujiken no Shinjitsu,
Divers photographes et auteurs, 1980
Okinawa, Okinawa, Okinawa, Shomei Tomatsu, 1969
Kampen om Byggaren,
Stig Albinus, Divers photographes, 1980
People’s Park, Alan Copeland, ed., 1969
Band 32, Divers photographes, 1981
On Strike, Shut It Down,
San Francisco State Strike Committee, 1969
Gdánsk 1980: Pictures From A Strike,
Divers photographes, Leo Labedz, 1981
America-un viaje a traves de la injusticia,
Enrique Bostlemann, 1970
56 Days: A history of the anti-tour movement
in Wellington,
Geoff Walker et Peter Beach, eds., 1981
10.21 To ha nanika,
Divers photographes et auteurs inconnus, 1969
Dotou/ Years of Violent Change (Scream of
Outrage/ Years of Violent Change),
Toshiaki Kanayama, 1970
Knald eller Fald (Crash or Slump),
B. Zaetter, 1985
June 16: The Fruit of Fear, Peter Magubane, 1987
May Days: Crisis in Confrontation,
Bob Buford, Peter Shea et Andy Stickney, eds., 1970
The Truth About the Beijng Turmoil,
Editorial Board of the Truth About the Beijng
Turmoil, 1989
Right On: A Documentary on Student Protest,
Mary Levine et John Naisbutt, 1970
The End Justifies the Means,
World Council of Churches/SWAPO, nd. 1980s?
Kon chijo ni wareware no kuni wa nai/Kogai
kyampen shashinshu, Divers photographes
(All Japan Students’ Photo Association), 1970
A Cloud of Black Smoke: Photographs From
Turkey, 1968-72, Halil, ed., 2007
VIETNAM INC., 1971, Philip jones Griffiths
Reformasi (Réformes), Oscar Motuloh, éd.,
divers photographes et auteurs, 2008
The New Soldier,
John Kerry et Vietnam Veterans Against the War, 1971
Temporary Spaces, Ben Roberts, 2012
Sanrizuka 1969-1971, Kazuo Kitai, 1971
#Taksim Calling, Frederic Lezmi, 2013
Hiroshima, Hiroshima, Divers photographes
(All Japan Students’ Photo Association), 1972
The Arab Revolt, Giorgio di Noto, 2012
33
Prix du livre
PARIS PHOTO - APERTURE FOUNDATION
PHOTOBOOK AWARDS
En partenariat avec la Fondation Aperture
Avec le soutien d’Amana
Paris Photo s’associe à la Fondation Aperture à New York pour créer le « Prix du Livre » 2013
Paris Photo - Aperture Foundation PhotoBook Awards
Deux catégories sont ouvertes pour cette compétition annuelle :
• Prix Premier Livre
• Prix du Livre de l’année
Les 30 ouvrages finalistes (20 dans la catégorie du premier livre et 10 dans la catégorie
Prix du Livre de l’année) choisis par un jury international en septembre, sont exposés à
Paris Photo dans l’espace des livres de photographie, au coeur de la Nef.
Le jury des trente livres présélectionnés a eu lieu à New-York les 19 et 20 septembre
2013 et était composé de Vince Aletti, critique et curateur, Barbara Tannenbaum,
conservatrice du département de la photographie du musée d’Art de Cleveland, Mutsuko Ota,
rédacteur en chef du magazine IMA, Julien Frydman, directeur de Paris Photo et
Lesley A. Martin, éditrice des livres de la Fondation Aperture et de The PhotoBook Review.
Le jury final à Paris se compose, notamment de Maia-Mari Sutnik, conservatrice du
département Photographie et responsable des projets spéciaux du Musée des beaux-arts de
l’Ontario (Canada); Thyago Nogueira , coordinateur pour la photographie contemporaine/
Editeur du Magazine ZUM, Institut Moreira Salles (Brésil) ; Dr. Tobia Bezzola , Directeur
du Musée Folkwang (Allemagne) ; Dr. Harald Falckenberg , Collection Falckenberg,
Sammlung Falckenberg/Deichtorhallen Hamburg (Allemagne), et Gerry Badger, photographe,
architecte et critique.
Livre de l’Année - 10 Sélectionnés
TITRE
Holy Bible
AUTEURS
Adam Broomberg et Oliver Chanarin
ÉDITEUR
MACK/Archive of Modern Conflict, Londres
TITRE
A01 [COD.19.1.1.43]—A27 [S | COD.23]
PHOTOGRAPHE
Rosângela Rennó
ÉDITEUR
Auto-édité, Rio de Janeiro
TITRE
New York Arbor
PHOTOGRAPHE
Mitch Epstein
ÉDITEUR
Steidl, Göttingen, Allemagne
TITRE
Rasen Kaigan
PHOTOGRAPHE
Lieko Shiga
ÉDITEUR
AKAAKA, Tokyo
TITRE
Iris Garden
PHOTOGRAPHE
William Gedney
AUTEUR
John Cage
ÉDITEUR
Little Brown Mushroom, St. Paul
TITRE
Birds of the West Indies
PHOTOGRAPHE
Taryn Simon
ÉDITEUR
Hatje Cantz, Ostfildern, Allemagne
TITRE
The Black Photo Album/Look at Me: 1890–1950
PHOTOGRAPHE
Santu Mofokeng
ÉDITEUR
Steidl, Göttingen, Allemagne
TITRE
Surrendered Myself to the Chair of Life
PHOTOGRAPHE
Jin Ohashi
ÉDITEUR
AKAAKA, Tokyo
TITRE
The Pigs
PHOTOGRAPHE
Carlos Spottorno
ÉDITEUR
Phree et Editorial RM, Madrid
ar/Photography: Images of Armed Conflict
W
and Its Aftermath
PHOTOGRAPHE
Photographes multiples, Anne Wilkes
Tucker et Will Michels, avec Natalie Zelt
ÉDITEUR
Museum of Fine Arts Houston/Yale University
Press, Londres et New Haven, Conn.
TITRE
34
Premier Livre - 20 Sélectionnés
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
orld of Details
W
Viktoria Binschtok
Distanz, Berlin
TITRE
A Period of Juvenile Prosperity
PHOTOGRAPHE
Mike Brodie
ÉDITEUR
Twin Palms éditeurs, Santa Fe, New Mex.
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
The Fourth Wall
Max Pinckers
Auto-édité, Bruxelles
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
istory of the Visit
H
Daniel Reuter
Auto-édité, Berlin
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
Encouble—Paraître
Delphine Burtin
Auto-édité, Lausanne, Suisse
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
ilvermine
S
Thomas Sauvin
Archive of Modern Conflict, Londres
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
peaking of scars
S
Teresa Eng
If/Then Books, Londres
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
eautiful Pig
B
Ben Schonberger
Auto-édité, Detroit
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR ools
P
Craig Fineman
Stussy/Dashwood Books, New York
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
Grays the Mountain Sends
Bryan Schutmaat
Silas Finch Foundation, New York
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
The Canaries
Thilde Jensen
LENA Publications, Truxton, N.Y.
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
Down These Mean Streets
Will Steacy
b.frank books, Zürich
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
ine Nameless Mountains
N
Maanantai Collective
Kehrer Verlag, Heidelberg, Allemagne
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
d Infinitum
A
Kris Vervaeke
Auto-édité, Gand, Belgique
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
eturn to Sender
R
Sipke Visser
Auto-édité, Londres
TITRE
Top Secret: Images from the Stasi
Archives
AUTEUR
Simon Menner
ÉDITEUR
Hatje Cantz, Ostfildern, Allemagne
TITRE
Karma
PHOTOGRAPHEÓscar Monzón
ÉDITEUR
RVB Books, Paris/Dalpine, Madrid
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
arczeby
K
Adam Panczuk
Auto-édité, Varsovie
TITRE
Dalston Anatomy
PHOTOGRAPHE
Lorenzo Vitturi
ÉDITEUR
Jibijana Books en association avec
SPBH Editions, Londres et Milan
TITRE
PHOTOGRAPHE
ÉDITEUR
a Montagne Dorée
L
Myriam Ziehli
Auto-édité, Lausanne, Suisse
L’annonce des lauréats aura lieu à Paris Photo le 15 novembre à 13h.
Le lauréat de la première catégorie First PhotoBook recevra une dotation de 10 000 $. Une
mention spéciale sera attribuée au lauréat de la seconde catégorie
The PhotoBook of the Year.
Les 30 ouvrages sélectionnés sont également présentés dans le 5e numéro de The Photobook
Review, édition bi-annuelle créée par Aperture, qui sera diffusée sur la Foire.
Les trente livres sélectionnés pour le Prix du Livre 2013 « Paris Photo – Aperture
Foundation PhotoBook Awards » seront également exposés à la galerie Aperture du 5
décembre 2013 au 30 janvier 2014, puis voyageront entre autres au Danemark pour le
Copenhagen Photo Festival du 5 au 15 juin 2014, à Dublin lors du PhotoIreland Festival
en juillet, à Tempere en Finlande pour le Backlight Photo Festival en septembre et à
Cincinnati du 8 au 12 octobre à l’occasion du FotoFocus.
35
ÉVÉNEMENTS ASSOCIÉS
36
EXPOSITIONS
DES PARTENAIRES OFFICIELS
ACQUA #4
PRÉSENTÉe PAR GIORGIO ARMANI
Partenaire officiel de Paris Photo, Giorgio Armani présente la quatrième édition de
l’exposition « ACQUA », consacrée au thème de l’eau, sujet privilégié de la photographie.
Présente depuis toujours dans la création de Giorgio Armani, l’eau fait également l’objet
depuis 2009 d’un engagement citoyen du designer, à travers l’opération
« Acqua for Life™ », qui lors de sa dernière édition a permis de collecter plus de
52 millions de litres d’eau potable en faveur de Green Cross International et de ses
programmes au Ghana et en Bolivie.
« ACQUA #4 » propose un corpus d’œuvres de 13 photographes célébrant le rapport du médium
photographique à la lumière dans sa représentation de l’eau. Sélectionnées par Giorgio
Armani, les photographies ont été proposées par les galeries de la Foire et les trois
institutions invitées dans le cadre de l’exposition « Acquisitions récentes », soutenue
par le créateur .
L’exposition « ACQUA #4 » présente le travail des photographes suivants :
ROBERT ADAMS, THÉO BLANC et ANTOINE DEMILLY, ALVIN LANGDON COBURN, ELGER ESSER,
ORI GERSHT, BILL HENSON, PETER HUJAR, CHRIS MCCAW, RALPH EUGENE MEATYARD,
RICHARD MISRACH, JACK PIERSON, TIMM RAUTERT et CINDY SHERMAN.
Paris Photo et Giorgio Armani remercient les galeries pour le prêt de leurs œuvres :
Fraenkel, San Francisco – Gaillard, Paris – Kraus Jr., New York – RoseGallery, Santa
Monica – Mummery + Schnelle, Londres – Christophe Guye, Zurich – Yossi Milo, New York –
Cheim & Read, New York – Parrotta, Stuttgart - Metro Pictures, New York.
Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais.
37
Best Picture :
Higlights from
the JPMorgan Chase Art Collection
PRÉSENTÉE PAR J.P. MORGAN
Cette année J.P. Morgan, partenaire officiel de Paris Photo depuis trois ans, expose
BEST PICTURE, une sélection originale de photographies issues de la JPMorgan Chase Art
Collection et spécialement choisies par sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf. Cette
sélection rassemble dix œuvres produites par neuf photographes de renommée mondiale,
lesquels, à travers des portraits existants, explorent le thème de la construction
d’identité.
Utilisant de stratégies qui vont de la simple appropriation à une subtile manipulation,
ces artistes re-présentent des images existantes puisées dans les médias, la publicité
ou la culture éphémère. En agissant de la sorte, ils amplifient ou au contraire inversent
les principes, techniques et production du portrait dans la photographie dans le but
d’exprimer de nouvelles interprétations de l’archétype identitaire.
BEST PICTURE présente le travail de RICHARD PRINCE, LAURIE SIMMONS, JEFF KOONS, OLAF
NICOLAI, ANDY WARHOL, JIRÍ KOLÁR, BARBARA KRUGER, NANCY BURSON, et ANNETTE LEMIEUX.
Chacune des œuvres exposées dans BEST PICTURE ont été acquises par JPMorgan Chase peu
après leur création, alors que la plupart des artistes n’en était qu’aux prémices de leur
carrière.
Exposition présentée dans le Salon d’honneur du Grand Palais.
38
expositions
des partenaires associés
« LES GLORIEUX »
DE MARION GRONIER
PRÉSENTÉE PAR BMW ART & CULTURE
BMW Group France a mis en place un partenariat avec le musée Nicéphore Niépce de Chalonsur-Saône afin d’accompagner de jeunes photographes dans leur réflexion artistique et la
production de leurs travaux. En finançant une résidence chaque année, BMW Group France
favorise l’émergence de nouveaux talents et affirme son engagement en faveur de la
photographie.
Cette année, Paris Photo accueillera les photographies de Marion Gronier, lauréate de
l’édition 2012 de la Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.
Marion Gronier a mis à profit les trois mois de la résidence au musée Nicéphore Niépce
pour poursuivre son travail sur la figure humaine et ses masques. Sa photographie traque
l’instant où se décompose le masque de la représentation, où le visage, désincarné,
se vide. Elle a ainsi photographié dans leurs loges de fortune des artistes de petits
cirques itinérants, retrouvant l’obscurité après les feux éblouissants des projecteurs.
Ces gens appartiennent à un univers
illusion et réalité, fascination et
ces deux pôles, basculent de l’un à
l’instant tendu du suspens avant la
où s’opposent et se mêlent splendeur et misère,
répulsion, lumière et ombre. Ils sont écartelés entre
l’autre. La photographie de Marion Gronier traque
chute.
L’exposition est produite par BMW Group France et sera accompagnée d’un livre paru aux
éditions Trocadéro dans la collection BMW Art & culture que l’artiste dédicacera le samedi
16 novembre à 14h30 sur l’espace de l’exposition.
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CEDRIC GERBEHAYE
PRÉSENTÉ PAR LEICA
Partenaire de Paris Photo depuis plus de 10 ans, Leica partage une même passion pour la
photographie d’exception. Leica affirme son engagement pour la photographie en présentant
du 14 au 17 novembre une exposition de Cédric Gerbehaye, réalisée début 2013 dans le
cadre de sa résidence à Sète, pour le Festival ImagesSingulières. ImageSingulières est le
festival de photographie documentaire contemporaine créé en 2009 à Sète, reconnu dans le
paysage culturel européen. Chaque année un photographe de renom est invité à porter son
regard sur la ville pour construire peu à peu son portrait au travers toutes les facettes
de la photographie. Ce travail fait l’objet d’une exposition et d’un livre publié aux
Editions Le bec en l’Air. Après Anders Peterson, Bertrand Meunier, Juliana Beasley, Juan
Manuel Castro Prieto, Christopher Anderson, la résidence a été confiée à Cédric Gerbehaye.
Fidèle à son écriture photographique, ses images en noir et blanc transcendent la cité
maritime qui apparaît sous un visage hivernal inattendu, oscillant entre décors de fiction
et réalités sociales marquées. Un regard frontal et respectueux à la fois sur la ville de
Sète et ses habitants, présenté pour la première fois à Paris.
« Les portraits stricts, ceux qui s’affirment dans la verticalité, apparaissent comme les
piliers d’un parcours qui, même s’il se donne les pistes de la pêche ou de l’immigration,
est en attente des images. Car ces portraits francs, directs, qui osent la proximité
et obligent à un face–à-face aussi abrupt que dénué d’animosité pratiquent la retenue
comme mode de respect. Tenir la distance et laisser passer le regard, le soutenir de
près, l’accepter dans le rectangle impeccable sans déranger ni être dérangé, ne porter
aucun jugement, ne se laisser aller à aucune lecture psychologique, à aucun romantisme,
continuer à documenter, tel devient le propos».- Extrait du texte de Christian Caujolle
Cédric Gerbehaye
Né en Belgique et membre de l’agence VU, Cédric Gerbehaye est journaliste de formation.
La photographie s’est imposée à lui comme une forme d’écriture qu’il a commencé à
pratiquer en 2002, lorsqu’il choisit de travailler sur le conflit israélo-palestinien.
Un travail qu’il a prolongé par la suite en effectuant plusieurs séjours dans les
territoires palestiniens et en Israël. Il s’est également intéressé à la question kurde
tant en Turquie qu’en Irak. Il se rend ensuite au Burundi et République centrafricaine
et commence sa série de reportages sur la République Démocratique du Congo. Depuis
juillet 2010, son attention se porte au le Sud-Soudan et sa série de reportages intitulée
« Land of Cush » reçoit le prix SCAM en 2012. Cette même année, il expose au Festival
Photoreporter de Saint-Brieuc le premier chapitre d’un retour sur son pays d’origine, la
Belgique. Son travail de résidence à Sète a été exposé lors de la 5e édition du Rendezvous photographique ImageSingulières en mai 2013.
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SFR JEUNES TALENTS LAURéATS
PARIS PHOTO 2013
SFR Jeunes Talents s’associe à Paris Photo pour la septième édition du concours
« SFR Jeunes Talents - Paris Photo », initiative permettant à cinq artistes émergents
d’être exposés au cœur de la foire.
Grâce à ce programme, de nouveaux talents ont l’opportunité d’être vus et reconnus par
des professionnels de la photographie et par le grand public.
Un jury d’experts composé de professionnels de la photographie et de l’art s’est réuni le
8 octobre pour désigner cinq photographes ayant pris part au concours :
JULIEN FRYDMAN, Président du jury, JEAN-FRANÇOIS DUBOS, Président du Directoire
de Vivendi et Président de l’association des Amis de la Maison Européenne de la
Photographie, CHRISTINE OLLIER, Galerie Les filles du Calvaire, François Saint Pierre,
directeur du Centre d’Art et Photographie et du Festival de Lectoure et OLIVIER METZGER,
photographe.
Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents-Paris Photo 2013 sont : THIBAULT DERIEN,
GABRIELA KASZYCKA, WILLIAM LAKIN , ALEX CRETEY-SYSTERMANS, ainsi que JULIEN MAUVE. Leurs
travaux seront exposés au Grand Palais, dans l’espace SFR Jeunes Talents.
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À PARIS PENDANT PARIS PHOTO
Académie des Beaux-Arts
Katharine Cooper
24 Oct. – 24 Nov. 2013
—
Institut de France
23, quai de Conti, 75006 Paris
www.academie-des-beaux-arts.fr
Métro : Pont Neuf 7 / Odéon 4 & 10
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h
Les Arts Décoratifs
Trompe l’œil.
Imitations, pastiches et autres illusions
2 Fev. 2012 - 5 Jan. 2014
La mécanique des dessous, une histoire
indiscrète de la silhouette
5 Jul. - 24 Nov. 2013
Dans la ligne de mire, scènes du bijou
contemporain en France
19 Sept. 2013 - 2 Mar. 2014
Jean Dubuffet, Coucou Bazar
24 Oct. - 1er Dec. 2013
—
107, rue de Rivoli, 75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr
Métro : Palais-Royal – Musée du Louvre
1 & 7
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h.
Jeudi jusqu’à 21h
Le BAL
Dark Knees, 1969 - 2012
27 Sept. - 8 Dec. 2013
—
6, impasse de la Défense, 75018 Paris
www.le-bal.fr
Métro : Place de Clichy 2 & 13
Mercredi au vendredi, 12h - 20h,
Jeudi jusqu’à 22h
Week-end, 11h - 20h. Dimanche jusqu’à 19h
Bibliothèque nationale de France
Site Richelieu
De Rouge et de Noir. Les vases grecs de la
collection Luynes
28 Oct. 2013 - 4 Jan. 2015
Lundi au vendredi, 13h - 17h45, samedi,
13h - 16h45, dimanche, 12h - 18h
Anders Petersen [photographies]
13 Nov. 2013 - 2 Fev. 2014
Mardi au samedi, 10h - 19h, dimanche, 12h - 19h
5, rue Vivienne, 75002 Paris - www.bnf.fr
Métro : Bourse 3, Palais-Royal 1, 7,
Pyramides 7, 14
Site François Mitterrand
Graphisme contemporain et patrimoine(s)
17 Sept. - 17 Nov. 2013
Mardi au samedi, 9h - 20h, dimanche, 13h - 19h
La Chambre de sublimation.
Dessins de Matthew Barney
8 Oct. 2013 - 5 Jan. 2014
Mardi au samedi, 10h - 19h, dimanche, 13h - 19h
Astérix à la BnF !
16 Oct 2013 - 19 Jan 2014
Mardi au samedi, 9h - 20h, dimanche, 13h - 19h
—
Quai François Mauriac, 75013 Paris
www.bnf.fr
Métro : Quai de la Gare 6, Bibliothèque
François Mitterrand 14
CENTRE CULTUREL CANADIEN
Stan Douglas - Abandon et splendeur
26 Sept. 2013 - 17 Jan. 2014
—
5, rue de Constantine, 75007 Paris
www.canada-culture.org
Métro : Invalides 8, 13
Lundi au vendredi, 10h - 18h
CENTRE CULTUREL SUISSE
Catherine Ceresole - Other music
18 Oct. - 8 Dec. 2013
—
38, rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
www.ccsparis.com
Métro : Saint-Paul 1
Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h
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CENTRE POMPIDOU
Pierre Huygue
25 Sept. 2013 - 6 Jan. 2014
Le surréalisme et l’objet
30 Oct. 2013 - 6 Mar. 2014
—
Place Georges Pompidou, 75004 Paris
www.centrepompidou.fr
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN
DÉLÉGATION EN FRANCE
Present Tense - Photographies du sud de
l’Afrique
18 Sept. - 14 Dec. 2013
—
39, boulevard de La Tour-Maubourg, 75007
Paris - www.gulbenkian-paris.org
Métro : Rambuteau 11, Hôtel de Ville 1,
11, Châtelet 1, 4, 7, 11, 14
Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 21h.
Jeudi jusqu’à 23h
Métro : La Tour-Maubourg 8
Lundi au vendredi, 9h - 18h, samedi, 11h - 18h
CENTRE TCHÈQUE
Pavel Mára - Le corps objet
5 Nov. - 20 Dec. 2013
—
18, rue Bonaparte, 75006 Paris
www.paris.czechcentres.cz
Métro : Saint-Germain-des-Prés 4, Mabillon 10
Mardi au samedi, 13h - 18h. Mercredi
jusqu’à 20h
16 novembre jusqu’à 23h ; 17 novembre,
13h - 18h ; 23 novembre jusqu’à 21h
LA CINEMATHÈQUE FRANÇAISE
Pasolini Roma
16 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
—
51, rue de Bercy, 75012 Paris
www.cinematheque.fr
Métro : Bercy 14
Lundi au samedi (sauf le mardi), 12h - 19h,
jeudi jusqu’à 22h, dimanche, 10h - 20h
CITÉ DE L’ARCHITECTURE & DU PATRIMOINE
1925 : quand l’Art Déco séduit le monde
16 Oct. 2013 - 17 Fev. 2014
—
1, place du Trocadéro et du 11 Novembre,
75016 Paris
www.citechaillot.fr
Métro : Trocadéro 6, 9
Tous les jours (sauf le mardi), 11h - 19h
Jeudi jusqu’à 21h
ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON
Scènes roumaines
11 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014
—
60, rue de Bassano, 75008 Paris
www.louisvuitton-espaceculturel.com
Métro : George V 1
Lundi au samedi, 12h - 19h, dimanche, 11h - 19h
FONDATION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN
America Latina Photographies 1960 - 2013
19 Nov. 2013 - 6 Avr. 2014
—
261, boulevard Raspail, 75014 Paris
www.fondation.cartier.com
Métro : Raspail 4, 6, Denfert-Rochereau
4, 6
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 21h.
Mardi jusqu’à 22h
FONDATION D’ENTREPRISE RICARD
Natacha Lesueur
13 Nov. - 7 Dec. 2013
—
12, rue Boissy d’Anglas, 75008 Paris
www.fondation-entreprise-ricard.com
Métro : Concorde 1, 8, 12, Madeleine 8,
12, 14
Mardi au samedi, 11h - 19h
FONDATION HENRI CARTIER-BRESSON
Sergio Larrain, Vagabondages
11 Sept. - 22 Dec. 2013
—
2, impasse Lebouis, 75014 Paris
www.henricartierbresson.org
Métro : Gaîté 13, Edgar Quinet 6
Tous les jours (sauf le lundi),
13h - 18h30, samedi, 11h - 18h45
Mercredi jusqu’à 20h30
FONDATION PIERRE BERGÉ - YVES SAINT LAURENT
Hiroshi Sugimoto - Accelerated Buddha
10 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
—
3, rue Léonce Reynaud, 75016 Paris
www.fondation-pb-ysl.net
Métro : Alma-Marceau 9
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h
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FRAC ILE-DE-FRANCE LE PLATEAU
Make every show like it’s your last
Ryan Gander
19 Sept. - 17 Nov. 2013
33, rue des Alouettes, 75019 Paris
www.fracidf-leplateau.com
Métro : Buttes Chaumont 7 bis, Jourdain 11
Mercredi au vendredi, 14h - 19h,
week-end, 12h - 20h
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Festival Fabfest
14 - 17 Nov. 2013
—
3 bis, rue Papin, 75003 Paris
www.gaite-lyrique.net
Métro : Réaumur-Sébastopol 3, 4, Arts et
Métiers 3, 11,
Strasbourg Saint-Denis 4, 8, 9
Jeudi au samedi, 14h - 20h, dimanche, 12h - 20h
GALERIES NATIONALES DU GRAND PALAIS
Georges Braque
18 Sept. 2013 - 6 Jan. 2014
—
Entrée av. du Général Eisenhower, 75008 Paris
Mercredi au samedi, 10h - 22h, lundi et
dimanche, 10h - 20h
Raymond Depardon - Un moment si doux
14 Nov. 2013 - 10 Fev. 2014
—
Entrée avenue Winston-Churchill, 75008 Paris
www.grandpalais.fr
Tous les jours (sauf le mardi), 10h - 20h.
Mercredi jusqu’à 22h
Métro : Champs-Élysées - Clémenceau 1,
13, Franklin D. Roosevelt 1, 9
HÔTEL DE VILLE DE PARIS
Brassaï, pour l’amour de Paris
8 Nov. 2013 - 15 Mar. 2014
—
Salle Saint-Jean, 5, rue Lobau, 75004 Paris
www.paris.fr
Métro : Hôtel de Ville 1, 11, Châtelet 1,
4, 7, 11, 14
Tous les jours (sauf le dimanche), 10h - 19h
INSTITUT FINLANDAIS
Juha Nenonen - Au bord…
7 Nov. - 20 Dec. 2013
—
60, rue des Écoles, 75005 Paris
www.institut-finlandais.asso.fr
Métro : Cluny-La Sorbonne 10, Odéon 4, 10
Mercredi au samedi, 12h - 18h.
Mardi jusqu’à 20h
INSTITUT HONGROIS
Mouvement, rythme, danse - Les débuts de la
danse moderne en Hongrie (1902 - 1950)
7 Nov. - 14 Dec. 2013
—
92, rue Bonaparte, 75006 Paris
www.instituthongrois.fr
Métro : Rennes 12, Saint-Sulpice 4
Mardi au samedi, 13h30 - 19h30
INSTITUT NÉERLANDAIS
Irma Boom - L’architecture du livre
18 Sept. - 15 Dec. 2013
Sanne Sannes, The Face of Love - Photographie
dans la collection du Rijksmuseum
13 Nov. - 15 Dec. 2013
—
121, rue de Lille, 75007 Paris
www.institutneerlandais.com
Métro : Assemblée Nationale 12
Tous les jours (sauf le lundi), 13h - 19h
INSTITUT SUÉDOIS
2 x Paris : JH Engström et CHR Strömholm
15 Nov. 2013 - 12 Jan. 2014
—
Hôtel de Marle, 11, rue Payenne, 75003 Paris
www.institutsuedois.fr
Métro : Saint-Paul 1, Chemin Vert 8,
Pont Marie 7
Tous les jours (sauf le lundi), 12h - 18h
JEU DE PAUME
Erwin Blumenfeld (1897 - 1969) - Photographies,
dessins, photomontages
15 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
Natacha Nisic - Écho
15 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
—
1, place de la Concorde, 75008 Paris
www.jeudepaume.org
Métro : Concorde 1, 8, 12
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 19h.
Mardi jusqu’à 21h
LA MAISON ROUGE, FONDATION ANTOINE DE GALBERT
Théâtre du monde - une exposition des
collections de David Walsh, MONA (Museum
of Old and New Art) et du TMAG (Tasmanian
Museum and Art Gallery)
19 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014
—
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris
www.lamaisonrouge.org
Métro : Quai de la Rapée 5, Bastille 1, 5, 8
Mercredi au dimanche, 11h - 19h.
Jeudi jusqu’à 21h
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MAISON DE L’AMÉRIQUE LATINE
Marta María Pérez Bravo - Esprits de corps
19 Sept. - 20 Dec. 2013
—
217, boulevard Saint-Germain, 75007 Paris
www.mal217.org
Métro : Solférino 12, Rue du Bac 12
Lundi au vendredi, 10h - 20h, samedi, 14h - 18h
MAISON DE VICTOR HUGO
La cime du rêve - Victor Hugo et le surréalisme
17 Oct. 2013 - 16 Fev. 2014
—
6, place des Vosges, 75004 Paris
www.musee-hugo.paris.fr
Métro : Saint-Paul 1, Bastille 1, 5, 8
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h
MAISON EUROPÉENNE DE LA PHOTOGRAPHIE
Sebastião Salgado - Genesis
25 Sept. 2013 - 5 Jan. 2014
—
5/7, rue de Fourcy, 5004 Paris
www.mep-fr.org
Métro : Saint-Paul 1, Hôtel de Ville 1, 11,
Pont Marie 7
Mercredi au dimanche, 11h - 20h
MÉMORIAL DE LA SHOAH
Regards sur les ghettos
13 Nov. 2013 - Sept. 2014
—
17, rue Geoffroy l’Asnier, 75004 Paris
www.memorialdelashoah.org
Métro : Saint-Paul 1, Hôtel de Ville 1,
11, Pont Marie 7
Tous les jours (sauf le samedi), 10h - 18h.
Jeudi jusqu’à 22h
MONA BISMARCK AMERICAN CENTER
Yousuf Karsh : Icônes du XXe siècle
16 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
—
34, avenue de New York, 75016 Paris
Métro : Iéna 9, Alma-Marceau 9
Mercredi au dimanche, 11h - 18h
MUSÉE BOURDELLE
Bourdelle intime
13 Nov. 2013 - 23 Fev. 2014
—
18, rue Antoine Bourdelle, 75015 Paris
www.bourdelle.paris.fr/fr
Métro : Falguière 12, MontparnasseBienvenüe 4, 6, 12, 13
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h
MUSÉE D’ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS
Pierre Henry - Autoportrait en 53 tableaux
27 Jun - 1er Dec. 2013
Decorum - Tapis et tapisseries d’artistes
11 Oct. 2013 - 9 Fev. 2014
Zeng Fanzhi
18 Oct. 2013 - 16 Fev. 2014
Serge Poliakoff - Le rêve des formes
18 Oct. 2013 - 23 Fev. 2014
—
11, avenue du Président Wilson, 75016 Paris
www.mam.paris.fr
Métro : Iéna 9, Alma-Marceau 9
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h.
Jeudi jusqu’à 22h
MUSÉE D’ORSAY
Masculin / Masculin - L’homme nu dans l’art de
1800 à nos jours
24 Sept. 2013 - 2 Jan. 2014
Allegro Barbaro - Béla Bartók et la
modernité hongroise 1905 - 1920
15 Oct. 2013 - 5 Jan. 2014
—
5, quai Anatole France, 75007 Paris
www.musee-orsay.fr
Métro : Solférino 12
Tous les jours (sauf le lundi), 9h30 18h. Jeudi jusqu’à 21h45
MUSÉE DE L’ORANGERIE
Frida Kahlo / Diego Rivera - L’Art en fusion
9 Oct. 2013 - 13 Jan. 2014
—
Jardin des Tuileries, côté Seine, 75001 Paris
www.musee-orangerie.fr
Métro : Concorde 1, 8, 12
Tous les jours (sauf le mardi), 9h - 18h
MUSÉE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE
Art Orienté Objet, Le jardin des délices
22 Oct. 2013 - 26 Jan. 2014
—
62, rue des Archives, 75003 Paris
www.fondationfrancoissommer.org
Métro : Rambuteau 11, Hôtel de Ville 1, 11
Tous les jours (sauf le lundi), 11h - 18h.
Mercredi jusqu’à 21h30
45
MUSÉE DU QUAI BRANLY
Photoquai 2013 : 4e Biennale des images du monde
17 Sept. - 17 Nov. 2013
Tous les jours, 24h/24
Nocturnes de Colombie, images contemporaines
17 SEPT. 2013 - 2 FEV. 2014
Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h,
jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h
Kanak, l’Art est une parole
15 OCT. 2013 - 26 JAN. 2014
Mardi, mercredi et dimanche, 11h - 19h,
jeudi, vendredi et samedi, 11h - 21h
—
37, quai Branly, 75007 Paris
www.quaibranly.fr
Métro : Alma-Marceau 9, Iéna 9, École
Militaire 8, Bir-Hakeim 6
MUSÉE GUIMET
Angkor : Naissance d’un mythe
Louis Delaporte et le Cambodge
16 Oct. 2013 - 13 Jan. 2014
—
6, place d’Iéna, 75016 Paris - www.guimet.fr
Métro : Iéna 9, Boissière 6
Tous les jours (sauf le mardi), 10h - 18h
MUSÉE JACQUEMART-ANDRÉ
Désirs et Volupté à l’époque victorienne
13 Sept. 2013 - 20 Jan. 2014
—
158, boulevard Haussmann, 75008 Paris
www.musee-jacquemart-andre.com
Métro : Miromesnil 9, 13, Saint-Philippe
du Roule 9, Saint-Augustin 9
Tous les jours, 10h - 18h.
Lundi et samedi jusqu’à 20h30
MUSÉE ZADKINE
Voyage dans l’ancienne Russie
10 Oct. 2013 - 13 Avr. 2014
—
100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris
www.zadkine.paris.fr
Métro : Vavin 4, Notre-Dame des Champs 12
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h
MUSÉUM NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE
Sarah Moon - Alchimies
14 Oct. - 24 Nov. 2013
—
Grande Galerie de l’Évolution, 36, rue
Geoffroy Saint-Hilaire, 75005 Paris
www.mnhn.fr
Métro : Jussieu 10, Censier-Daubenton 7,
Austerlitz 5, 10
Tous les jours (sauf le mardi), 10h - 18h
PALAIS GALLIERA - MUSÉE DE LA MODE
DE LA VILLE DE PARIS
Alaïa
28 SEPT. 2013 - 26 JAN. 2014
—
10, avenue Pierre Ier de Serbie, 75116 Paris
www.galliera.paris.fr
Métro : Alma-Marceau 9, Iéna 9, Boissière 6
Tous les jours (sauf le lundi), 10h - 18h
Jeudi jusqu’à 21h
PALAIS DE TOKYO
Philippe Parreno - Anywhere, anywhere out of
the world
21 Oct. 2013 - 12 Jan. 2014
—
13, avenue du Président Wilson, 75016 Paris
www.palaisdetokyo.com
Métro : Alma-Marceau 9, Iéna 9
Tous les jours (sauf le mardi), 12h - 00h
LA SAMARITAINE
Ma Samaritaine 2013
18 Oct. - 17 Nov. 2013
—
67/73, rue de Rivoli (ancien Mag. 3), 75001 Paris
www.projet.samaritaine.com
Métro : Pont Neuf 7, Louvre-Rivoli 1
Mercredi au dimanche, 14h - 19h
— — — — — —
CHRISTIE’S PARIS
photographieS
12 - 15 NOV. 2013, 10h - 18h30
—
9, avenue Matignon, 75008 Paris
www.christies.com
Métro : Franklin D. Roosevelt 1, 9
SOTHEBY’S FRANCE
Photographies
12 – 14 NOV. 2013, 10h – 18h
15 NOV. 2013, 10h - 12h (sur RDV)
—
76, rue du Faubourg Saint-Honoré, 75008 Paris
www.sothebys.com
Métro : Champs-Élysées - Clémenceau 1, 13,
Miromesnil 9
PARIS PHOTO LOS ANGELES 2014
25-27 AVRIL
Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se
tiendra pour sa deuxième édition américaine du 25 au 27 avril 2014 dans les mythiques
studios de la Paramount Pictures à Los Angeles.
Pour son lancement en 2013, Paris Photo Los Angeles a su captiver les professionnels
du monde de l’art, les collectionneurs ainsi qu’un public d’amateurs et de passionnés
avec une sélection de prestigieuses galeries et d’éditeurs spécialisés, tous réunis
par l’énergie créative de ce cadre exceptionnel.
En avril 2014 les galeries internationales se retrouveront à nouveau dans les
historiques studios de tournages et le Blue Sky Tank. Les rues et façades du New
York Street Backlot accueilleront des jeunes galeries et éditeurs ainsi que des
solos shows. Une série conversations d’artistes sera quotidiennement proposée aux
visiteurs.
Portés par le dynamisme de la scène culturelle de Los Angeles, de nombreuses
manifestations associant les institutions de la ville dérouleront pendant toute la
semaine de la Foire.
Après Paris à l’automne, nous sommes impatients de vous accueillir à Los Angeles au
printemps.
Pour plus d’informations, rendez-vous sur http://losangeles.parisphoto.com
Suivez-nous : Facebook : https://www.facebook.com/ParisPhotoLosAngeles Twitter : @ParisPhotoFair /#parisphoto
Instagram : parisphotofair
CONTACT MEDIA
JUSTIN CONNOR
FITZ & CO
[email protected]
+1 212 627 1455 x233
Du 25 au 27 avril 2014 – PARAMOUNT PICTURES STUDIOS – LOS ANGELES
www.parisphoto.com
47
LES PARTENAIRES
DE PARIS PHOTO
Paris Photo remercie l’ensemble de ses partenaires
pour leur engagement en faveur de la photographie
et leur soutien à Paris Photo
Partenaires officiels
Giorgio Armani
Pour son soutien à l’exposition « Acquisitions récentes »
J.P. Morgan
Pour son soutien à l’exposition « Collection privée »
Partenaires de la programmation
DLA Piper
Associé à l’exposition « Livre ouvert »
APERTURE FOUNDATION
Partenaire du Paris Photo – Aperture Foundation Photobook Awards 2013
AMANA
Soutient le Prix du Livre Paris Photo–Aperture Foundation Photobook Awards 2013
Partenaires associés
BMW
Exposition « les glorieux », une production de Marion Gronier, lauréate 2012 de la
Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce.
Leica
Exposition « Cédric Gerbehaye »
SFR Jeunes Talents
Exposition des lauréats du Concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013
Partenaires medias
Télérama
Mairie de Paris
RATP
Avec l’aimable participation de
diptyque
Kusmi Tea
Ruinart, Champagne officiel de Paris Photo
48
PARTENAIRES MÉDIAS
Stands presse
ARTFORUM INTERNATIONAL - États-Unis
BEAUX ARTS MAGAZINE - France
BRITISH JOURNAL OF PHOTOGRAPHY - Royaume-Uni
CAMERA AUSTRIA - Autriche
CONNAISSANCE DES ARTS - France
DE L’AIR - France
FLASH ART – Italie
FOAM - Pays-Bas
HOTSHOE INTERNATIONAL - Royaume-Uni
IMAGES MAGAZINE - France
LE JOURNAL DES ARTS / L’ŒIL - France
PHOTO – France
TELERAMA – France
THE ART NEWSPAPER - Royaume-Uni
Partenaires Presse
125 MAGAZINE - Royaume-Uni
AESTHETICA - Royaume-Uni
APERTURE - États-Unis
ART ABSOLUMENT – France
ART ACTUEL – France
ART IN AMERICA - États-Unis
ARTNEXUS - États-Unis
ART PRESS – France
ARTAM – Turquie
ARTREVIEW - Royaume-Uni
BARNES – France
CAMERA – France
CANVAS – Dubai
DEAR DAVE - États-Unis
DIRECT MATIN – France
DROME MAGAZINE – Italie
ELEPHANT - États-Unis
GUP MAGAZINE - Pays-Bas
INTERNATIONAL NEW YORK TIMES - États-Unis
LE QUOTIDIEN DE L’ART – France
L’INSENSÉ – France
L’OFFICIEL ART – France
LOUISE BLOUIN MEDIA - États-Unis
MONOCHROM – Allemagne
PHOTOGRAPH - États-Unis
PHOTOGRAPHY NOW - Allemagne
PHOTOWORKS - Royaume-Uni
SLASH – France
STILETTO – France
T MAGAZINE - États-Unis
ZUM – Brésil
kiosk magazines
ARTREVIEW - Royaume-Uni
ART PASSIONS – Suisse
BLOW – Irlande
BRASILEIROS – Brésil
CAMERA – France
C/O BERLIN – Allemagne
ELSE, BY ELYSEE - Suisse
FILAF – France
FISHEYE – France
L’INSENSÉ – France
MAGAZINE – France
PIPELINE – Japon
PHOTOGRAPH – États-Unis
PHOTONEWS – Allemagne
PRUSSIAN BLUE – France
SLEEK - États-Unis
THE EYES - France
THE PHOTOBOOK REVIEW – États-Unis
Partenaires Web
1000 WORDS PHOTOGRAPHY - Royaume-Uni
ARTINFO.COM – États-Unis
ARTISTIKREZO - France
ARTNEXUS – États-Unis
ARTPORTS.COM - Allemagne
LENS CULTURE INTERNATIONAL - France / États-Unis
SLASH - France
49
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011
La société Giorgio Armani S.p.A. a été fondée à Milan le 24 juillet 1975 par Giorgio Armani,
actuel Président-Directeur Général de la société.
Le groupe Giorgio Armani est aujourd’hui l’un des groupes leaders dans le monde dans la
mode et les produits de luxe avec plus de 6500 employés directs et 12 usines.
Il conçoit, fabrique, distribue et commercialise au détail de la mode et des produits
style de vie, notamment des vêtements, des accessoires, des lunettes, des montres, des
bijoux, des articles d’ameublement pour la maison, des parfums et des cosmétiques sous
toute une gamme de noms de marques : Giorgio Armani Privé, Giorgio Armani, Emporio Armani,
Armani Collezioni, AJ | Armani Jeans, A/X Armani Exchange, Armani Junior et Armani Casa.
Le réseau de détail exclusif du Groupe comporte actuellement 2 203 points de vente dont
151 points de vente Giorgio Armani, 250 points de vente Emporio Armani, 356 points de
vente Armani Collezioni, 266 points de vente A/X Armani Exchange, 675 points de vente
AJ | Armani Jeans, 124 points de vente Armani Junior, 53 points de vente Armani/Casa,
dans 46 pays.
Contacts presse Giorgio Armani
Céline Clot-Pollisse
Directrice Communication France et Bénélux
Giorgio Armani
Tel +33 (0)1 40 73 85 40
E-mail : [email protected]
Amel Berkani
Directrice Communication & Digital France Giorgio Armani Parfums & Beauté
Tel. +33 (0)1 49 64 82 60
E-mail : [email protected]
www.armani.com
50
Partenaire officiel de Paris Photo depuis 2011
Avec 2 400 milliards de dollars d’actifs, JPMorgan Chase & Co. (NYSE: JPM) est un
groupe financier global présent dans plus de 60 pays, leader en banque d’investissement,
services financiers pour les particuliers, petites et moyennes entreprises et en banque
commerciale, transactions financières, gestion d’actifs, banque privée et capital
investissement. J.P. Morgan est implantée en France depuis 1868.
J.P. Morgan et son engagement dans l’art
La JPMorgan Chase Art Collection, créée en 1959 par David Rockefeller , comprend plus
de 30 000 œuvres d’art, exposées dans 450 bureaux dans le monde. Elle est considérée
comme l’une des plus importantes collections d’art d’entreprise au monde. Avec plus de
6 000 oeuvres, la photographie, qu’elle soit historique ou contemporaine, a toujours eu
une place importante dans cette collection. Déjà en 1990, PhotoPlay, une exposition de
photographies contemporaines provenant exclusivement de la JPMorgan Chase Art Collection,
avait été présentée dans plusieurs pays d’Amérique latine – une première en son temps.
Cette année J.P. Morgan expose à Paris Photo BEST PICTURE, une sélection originale de
photographies issues de la JPMorgan Chase Art Collection et spécialement choisies par
sa directrice et curatrice, Lisa K. Erf. Cette sélection rassemble dix œuvres produites
par neuf photographes de renommée mondiale, lesquels, à travers des portraits existants,
explorent le thème de la construction d’identité.
Utilisant de stratégies qui vont de la simple appropriation à une subtile manipulation,
ces artistes re-présentent des images existantes puisées dans les médias, la publicité
ou la culture éphémère. En agissant de la sorte, ils amplifient ou au contraire inversent
les principes, techniques et production du portrait dans la photographie dans le but
d’exprimer de nouvelles interprétations de l’archétype identitaire.
BEST PICTURE présente le travail de Richard Prince, Laurie Simmons, Jeff Koons, Olaf
Nicolai, Andy Warhol, Jirí Kolár, Barbara Kruger, Nancy Burson, et Annette Lemieux.
Chacune des œuvres exposées dans BEST PICTURE ont été acquises par JPMorgan Chase peu
après leur création, alors que la plupart des artistes n’en était qu’aux prémices de leur
carrière.
Véritable fenêtre sur le monde, l’art encourage à considérer de nouvelles perspectives
et à exprimer ouvertement ses propres idées. C’est dans cet état d’esprit que les
collaborateurs de J.P. Morgan travaillent au quotidien avec leurs clients.
Contacts presse
Armelle Vercken
Tel : +33 (0)1 40 15 42 37
E-mail : [email protected]
www.jpmorganchase.com
51
DLA PIPER, PARTENAIRE DE PARIS PHOTO DEPUIS 2011
DLA Piper soutient la création artistique auprès des grandes institutions et met la
photographie à l’honneur en renouvelant son partenariat exclusif pour l’exposition
“Livre ouvert” de Paris Photo.
Avec 4 200 avocats et 77 bureaux dans plus de 30 pays à travers l’Amérique du Nord
et latine, l’Asie Pacifique, l’Europe et le Moyen-Orient, DLA Piper s’impose comme un
partenaire de premier plan pour accompagner les entreprises partout dans le monde.
À Paris, DLA Piper réunit 110 avocats dont 32 associés et conseille les entreprises,
banques et fonds d’investissements français et internationaux pour l’ensemble de leurs
besoins juridiques en matière de droit des sociétés, droit social, droit de la propriété
intellectuelle et technologie de l’information, droit bancaire et financier, droit des
procédures collectives, droit immobilier, droit fiscal, contentieux et arbitrage.
Contacts presse
HELOISE MORICE
DLA Piper
5-17 rue Scribe – 75009 Paris
Tel: + 33 (0)1 40 15 24 45
E-mail: [email protected]
www.dlapiper.com
52
Aperture, fondation à but non lucratif, relie le monde de la photo et son public aux
oeuvres les plus enthousiasmantes et aux idées les plus originales, et jette un pont
entre eux à travers des revues, des rencontres ou en ligne.
Créée en 1952 par des photographes et des écrivains comme « terrain d’entente pour
l’avancement de la photographie », Aperture est aujourd’hui un éditeur multiplateformes
et un centre au service de la communauté de la photographie. Depuis New York, nous
produisons, publions et présentons, localement et dans le monde entier, un programme de
projets photographiques :
• quatre numéros annuels de la revue Aperture, l’emblème de notre passion pour la
photographie et l’écriture autour de la photographie dans leur plus belle expression
• plus de vingt nouveaux albums et livres sur la photo chaque année, notre sélection
des travaux les plus indispensables de photographes classiques, contemporains et
émergeants, ainsi que des meilleurs écrivains qui se sont intéressés à cet art
• un programme de publication numérique en pleine expansion, reposant notamment sur des
livres électroniques, des applications et un blog enrichi quotidiennement, ainsi que
sur les fonctionnalités en ligne de notre site Internet
• un programme régulier d’expositions chaque année, dans notre galerie de New York et
chez nos partenaires, et des événements ponctuels dans des musées et d’autres centres
de la photographie nationaux et à l’étranger
• deux numéros annuels de The PhotoBook Review, journal et publication numérique
cultivant l’amour des livres photo
• environ vingt-cinq tirages et autres éditions limitées chaque année, souvent de
photographes émergents, destinés aux collectionneurs et publiés pour soutenir nos
programmes et les photographes avec lesquels nous collaborons
• un prix Portfolio Prize annuel récompensant et faisant la promotion des photographes
émergents les plus prometteurs du monde entier
• avec Paris Photo, un prix annuel Photobook Award, comportant les catégories First Book
(premier livre) et PhotoBook of the Year (livre photo de l’année), dont le but est de
distinguer la contribution des travaux des photographes à l’histoire de cet art
• nous entretenons notre relation avec notre communauté et tentons de l’élargir chaque
semaine, en organisant des débats, des ateliers, des séances de dédicace et des
sessions de formation dans notre galerie de New York, notre librairie ainsi que chez
nos partenaires
• Aperture est également en charge du Paul Strand Archive et gère les droits ainsi que
le patrimoine de cette légende de la photographie du 20e siècle avec le concours du
Philadelphia Museum of Art
• L
es projets et programmes d’Aperture ne seraient pas possibles sans le soutien de nos
bailleurs de fonds, mécènes, parrains, partenaires et membres, et celui des dizaines de
milliers de personnes qui s’abonnent à nos revues, collectionnent nos éditions limitées
et achètent nos livres.
CONTACT PRESSE
BARBARA ESCOBAR
[email protected]
Tél. +1 212.946.7123
www.aperture.org
53
Amana Holdings Inc. est une entreprise de solutions audiovisuelles d’envergure fondée au
Japon en 1979. Les principales activités du groupe impliquent la création et la vente de
photographies d’illustration, la production de contenus audiovisuels et publicitaires,
ainsi que la réalisation d’animations en trois dimensions.
En 2012, le groupe Amana a fait son entrée sur le marché de la photographie d’art avec le
lancement de son projet media IMA, sous le slogan « Living with Photography ». A travers
la publication du magazine de photographie artistique IMA, son portail web consacré à ce
medium IMA Online et l’organisation d’expositions et d’événements, IMA propose un tout
nouveau concept d’art de vivre au Japon : le plaisir, l’achat et la décoration au moyen
de la photographie artistique.
Dans le cadre de sa volonté de stimuler et soutenir le monde de la photographie
artistique japonaise, Amana Holdings Inc. a également entamé en 2011 la Amana Photo
Collection.
A propos du magazine IMA
IMA est un magazine de photographie fondé en Août 2012 à Tokyo. Malgré le grand nombre
d’amateurs de photographie au Japon, aucun magazine n’avait jusque-là donné aux lecteurs
les moyens de critiquer et d’apprécier les images produites par des photographes
contemporains. En publiant les dernières actualités du monde de la photographie, les
œuvres les plus captivantes de jeunes photographes prometteurs ou d’artistes reconnus, et
des essais critiques et historiques sur la photographie, l’IMA accomplit sa principale
mission: offrir à ses lecteurs plusieurs manières d’apprécier la photographie.
Sous l’impulsion du grand succès rencontré par le magazine IMA, le groupe Amana va lancer
à partir du mois d’octobre la publication d’une série de livres de photographie d’art
présentant des artistes connus et reconnus.
Amana Holdings Inc. et Paris Photo
Amana Holdings Inc. participe pour la première fois à Paris Photo. En tant qu’expert en
communication visuelle, le groupe Amana partage la même passion pour la photographie :
Amana Holdings Inc. est par conséquent fier de soutenir le Prix du Livre cette année.
www.amanaholdings.jp
54
BMW et la photographie, bien plus qu’un effet de mode
BMW Group, mécène engagé depuis 40 ans dans la création contemporaine
Conscient de sa responsabilité sociale, y compris dans le secteur de la culture, BMW Group
soutient depuis 40 ans des projets culturels variés dans le monde entier. L’entreprise a
particulièrement axé son engagement culturel sur l’art moderne et contemporain, le jazz et la
musique classique, ainsi que l’architecture et le design.
BMW Group accorde une très haute importance à la liberté absolue de création, considérant qu’elle
est indispensable pour que des chefs-d’œuvre artistiques puissent voir le jour, tout comme elle
est une condition sine qua non de l’émergence des innovations essentielles dans une entreprise.
BMW Group a ainsi lancé et accompagné plus de 100 projets culturels dans le monde.
Serge Naudin, Président du Directoire de BMW Group France, commente ainsi cet engagement dans la
photographie :
« BMW soutient avec passion la photographie. C’est un merveilleux exemple des affinités entre
un art et une marque, placés tous deux sous le signe de la performance technique dédiée à
l’esthétique et au plaisir. »
BMW Art & Culture expose Marion Gronier au Grand Palais pour sa 11e année de partenariat avec
Paris Photo
BMW soutient la photographie depuis 2003, date de son premier engagement auprès de Paris Photo.
Bien plus qu’un effet de mode, ce soutien s’inscrit naturellement dans une démarche en profondeur
auprès de la création contemporaine. BMW Group France a pris le parti d’accompagner la photographie
en tant que medium original et spécifique, une invention fondatrice de la modernité au même titre
que l’automobile, un medium fondamentalement esthétique en harmonie avec les valeurs de la marque
automobile.
BMW Art & Culture produit avec le musée Nicéphore Niépce « Les glorieux » l’exposition de Marion
Gronier, lauréate de la Résidence BMW 2012, sélectionnée pour sa manière de mettre à nu avec
émotion les visages et les âmes.
Le duo de photographes Mazaccio & Drowilal, lauréats de la Résidence BMW 2013, présentera à cette
occasion le début de son travail en cours à Chalon sur Saône, dans l’espace qui met à l’honneur
l’engagement et les actions de BMW Group France dans la photographie.
La Résidence BMW au musée Nicéphore Niépce
Créée en 2011 en partenariat avec le musée Nicéphore Niépce, ce mécénat permet à un artiste
photographe de réaliser un projet personnel pendant trois mois à Chalon-sur-Saône, sous la
direction de François Cheval, Conservateur en chef du musée.
Outre une bourse de 6000 € et le financement de son hébergement à Chalon-sur-Saône, l’artiste
lauréat se voit proposer par BMW Group France l’édition d’un livre ainsi que l’exposition de son
travail aux Rencontres d’Arles et à Paris Photo.
L’appel à candidature pour la Résidence 2014 au musée Nicéphore Niépce aura lieu à partir du 10
janvier 2014. Il sera disponible et téléchargeable sur le site du musée
(www.museeniepce.com) et sur le site de BMW (www.bmw.fr/artetculture).
Contact presse
Jordane de Tyssandier d’Escous
Tel: +33 (0)1 30 43 93 23
Email: [email protected]
Chantal Nedjib - L’image par l’image Tel: +33 (0)6 40 23 65 10
Email: [email protected]
Emmanuelle Vieillard - Musée Nicéphore Niépce Communication
Tel: +33 (0)3 85 48 10 16
Email: [email protected]
www.bmw.fr/artetculture
55
7e édition Prix SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013
SFR s’associe à Paris Photo pour présenter la 7e édition du concours SFR Jeunes Talents Paris Photo. Le programme SFR Jeunes Talents permet cette année à cinq lauréats d’exposer
leurs photographies à l’Expo SFR Jeunes Talents.
Les lauréats du concours SFR Jeunes Talents - Paris Photo 2013
Un jury d’experts composé de professionnels de la photographie et de l’art s’est réuni
pour désigner cinq photographes ayant pris part au concours.
Julien Frydman, Président du jury, Jean -François Dubos , Président du Directoire
de Vivendi et Président de l’association des Amis de la Maison Européenne de la
Photographie, Christine Ollier, Galerie Les filles du Calvaire ,François Saint Pierre,
directeur du Centre d’Art et Photographie et du Festival de Lectoure et Olivier Metzger,
photographe ont choisi les lauréats suivants :
THIBAULT DERIEN, 39 ans, série « J’habite une ville fantôme »,
GABRIELA KASZYCKA, 28 ans, série « Dernière maison sur la gauche »
WILLIAM LAKIN, 20 ans, « série Florida Club »,
ALEX CRETEY-SYSTERMANS, 42 ans, série « Presqu’il et Familiar »,
JULIEN MAUVE, 29 ans, série « After Lights Out ».
A propos de SFR Jeunes Talents - www.sfrjeunestalents.fr
Depuis 7 ans, SFR propose un programme pluridisciplinaire d’accompagnement à trois
communautés : musiciens, photographes et entrepreneurs. Le programme SFR Jeunes Talents
constitue un tremplin pour chacun d’entre eux. Il vise à faire valoir une idée, un
projet, une vocation pour les aider à franchir les étapes clés de leur parcours. SFR
conseille les Jeunes Talents, leur permet d’accéder à un réseau de professionnels et
d’experts dans chaque domaine. Il leur donne également accès aux plus grandes scènes et
expositions.
CONTACTS PRESSE
VALÉRIE JAQUET
Tél : +33 (0)1 71 07 64 82
E-mail : [email protected]
www.sfrjeunestalents.fr
56
Depuis avril 2013, Leica est le partenAIre de l’Agenda Paris Photo
www.parisphoto.com/agenda
Leica et l’engagement pour la photographie d’exception
Partenaire depuis plusieurs années de Paris Photo, Leica partage une même passion pour
la photographie d’exception. Leica - synonyme de perfection de l’image - naît de la
meilleure technologie et contribue ainsi à forger la culture contemporaine de l’image.
L’engagement de Leica pour la photographie,
Depuis toujours, Leica soutient et affirme les talents photographiques tant pour le
photojournalisme que pour le travail artistique. Henri Cartier-Bresson disait “Le
Leica peut être comme un baiser passionné, un coup de revolver ou le divan d’un
psychanalyste”.
La photographie et la perception du monde, la concentration sur l’essentiel et la
relation fusionnelle au Leica, - compagnon de route des photographes- sont l’affirmation
de la présence renouvelée de Leica à Paris Photo.
Cette
Leica
cadre
et la
année, Leica mettra à l’honneur le travail de Cédric Gerbehaye réalisé avec un
Monochrom (boitier numérique noir et blanc) pendant sa résidence à Sète dans le
du Festival ImageSingulières. Un regard frontal et respectueux sur les habitants
ville de Sète présenté pour la première fois à Paris.
« Les portraits stricts, ceux qui s’affirment dans la verticalité, apparaissent comme
les piliers d’un parcours qui, même s’il se donne les pistes de la pêche ou de
l’immigration, est en attente des images. Car ces portraits francs, directs, qui osent
la proximité et obligent à un face–à-face aussi abrupt que dénué d’animosité pratiquent
la retenue comme mode de respect. Tenir la distance et laisser passer le regard, le
soutenir de près, l’accepter dans le rectangle impeccable sans déranger ni être dérangé,
ne porter aucun jugement, ne se laisser aller à aucune lecture psychologique, à aucun
romantisme, continuer à documenter, tel devient le propos »
Extrait du texte de Christian Caujolle.
Contact presse
Gaëlle Gouinguené
Tel : +33 (0)1 77 72 20 72
E-mail : [email protected]
www.leica-camera.fr
57
CHAMPAGNE
RUINART
L’excellence en héritage, le Champagne selon Ruinart.
C’est le 1er septembre 1729, sous la plume de Nicolas Ruinart, que la Maison Ruinart est
officiellement fondée. Entrepreneur conquérant, Nicolas Ruinart réalise alors l’ambition
de son oncle, le moine bénédictin Dom Thierry Ruinart : faire de la Maison Ruinart la
première Maison de Champagne.
Grâce à l’arrêté royal de Louis XV du 25 Mai 1728, qui autorise le transport du vin,
la Maison Ruinart abandonne progressivement son activité de drapier pour finalement, se
focaliser uniquement sur la vente de champagne dès 1735.
Tout au long de son histoire, la plus ancienne Maison de champagne a choisi la voie de
l’excellence, choisissant de cultiver l’art du champagne. Un parti-pris qui lui vaut
d’être servi à l’époque dans les cours royales européennes comme plus tard à bord du
Concorde.
Complexe et singulier, le goût Ruinart naît d’une vocation jamais démentie pour
l’originalité, le plaisir gustatif, l’intensité des sensations, tout un style à nul
autre pareil. Dans leurs flacons uniques reconnaissables entre tous, les cuvées Ruinart
témoignent du savoir-faire d’exception de la Maison dans l’art difficile de l’assemblage.
Le Chardonnay, fil d’or du goût Ruinart, offre un défi aux Chefs de Caves depuis toujours.
Chef d’orchestre et ange-gardien du style Ruinart, Frédéric Panaïotis, Chef de Caves,
doit être au sommet de son art pour composer avec le Chardonnay. Il lui faut du talent,
de l’inspiration et une expertise unique pour assembler les cuvées de la Maison.
Autant de caractéristiques perpétuant au fil du temps la culture et l’art de vivre
Ruinart, qui se pose aujourd’hui en esthète du champagne à travers le monde entier :
Héritage Visionnaire, Ethique et Expertise, l’éclat du Chardonnay, une allure Grand Chic
et Audacieuse, un monde d’esthétique et d’élégance intemporelle.
La Maison Ruinart a toujours vivement encouragé la création artistique de son époque.
En 1895, André Ruinart invitait déjà le peintre tchèque Alfons Mucha à déployer ses
élégantes illustrations sur les affiches publicitaires de son champagne. Plus d’un siècle
plus tard, Ruinart poursuit son engagement dans le monde de l’Art Contemporain.
Contact presse
Jean-Christophe Laizeau
Champagne Ruinart
Directeur de la Communication Internationale
Tel : +33 (0)1 58 97 64 49
www.ruinart.com
58
L’histoire de diptyque débute à Paris, au 34 boulevard Saint Germain, autour de trois
amis animés d’une même passion créative : Christiane Gautrot est architecte d’intérieur,
Desmond Knox-Leet est peintre, et Yves Coueslant est administrateur et décorateur de
théâtre.
Insatiable curiosité, sens aigu du beau et du savoir-faire, un héritage qui guide depuis
plus de 50 ans les créations olfactives de la Maison. Parfums pour soi, art du soin ou
senteurs pour la maison sont empreints d’une signature distinctive et singulière. Tissées
des plus belles matières premières, bousculées par la fantaisie d’un accord inattendu,
les créations s’expriment hors des sentiers battus pour mieux ravir les fidèles initiés et
les amateurs éclairés.
Un monde mystérieux mais étonnamment familier, s’empare de chaque création. Graphisme,
logo ovale, ou scénettes racontant l’inspiration des eaux de toilette, dessinent une
esthétique attachante et inimitable.
De par son histoire et sa sensibilité, la création artistique, sous toutes ses formes fut
toujours liée à l’histoire de la Maison.
C’est donc tout naturellement que diptyque est heureux de s’associer, à nouveau, à
l’édition de Paris Photo 2013 où la richesse et le dynamisme des galeries et des artistes
présentés, contribuent à une diversité stimulante.
Contact presse
diptyque
DM Media/Dovie Mamikunian
Laure Hugonin – [email protected]
Cédric Galonské – [email protected]
7 passage du Grand Cerf, 75002 Paris
T: +33 (0)1 40 26 55 55
www.diptyqueparis.fr
59
Kusmi Tea: 146 ans d’histoire franco-russe
1867, Saint-Petersbourg
Pavel Kousmichoff fonde la maison de thé P.M Kousmichoff. Le succès ne se fait pas attendre et le
thé Kusmi devient rapidement le thé favori des tsars. En 1917, fuyant la révolution, la famille
Kousmichoff quitte la Russie et installe ses ateliers à Paris, avenue Niel. L’entreprise familiale
prospère, de New York à Berlin, des boutiques ouvrent dans les villes les plus prestigieuses du
monde.
2003, Paris
Affaiblie par la 2e guerre mondiale, la maison n’est plus soutenue que par un carré de clients fidèles.
Issus d’une longue lignée de négociants
frères Orebi tombent sous le charme des
Kusmi une pépite endormie. Inventifs et
En moins de 10 ans, Kusmi ouvre plus de
dans le café et le cacao, c’est tout naturellement que les
sublimes boîtes baroques multicolores et reconnaissent en
épris de modernité, ils reprennent les rênes de l’entreprise.
30 boutiques et corners à Paris, en province et à l’étranger.
La magie Kusmi : entre tradition…
Kusmi Tea a su conserver les saveurs intactes des mélanges russes historiques de la maison, dont
les recettes restent tenues secrètes depuis leur création. Savante alliance entre des thés d’origine
soigneusement sélectionnés et des aromatisations à base d’Earl Grey et d’agrumes, ces recettes
ravissent le palais des néophytes comme des connaisseurs.
La maison propose 70 variétés de thés (noirs, verts, rouges) et de thés bien-être de grande qualité
en utilisant uniquement des feuilles entières importées de pays producteurs tels que la Chine, l’Inde
et le Sri Lanka. Les mélanges sont aromatisés grâce aux essences les plus subtiles, telles que la
vanille de Madagascar, la bergamote de Calabre ou encore les fruits et fleurs de Grasse.
… et modernité
La maison Kusmi innove en associant au thé des ingrédients aux bienfaits reconnus. Après le succès de
l’incontournable Detox, véritable chouchou des stars et bestseller de la maison, Kusmi Tea enrichit
sa ligne bien-être de six délicieux mélanges aux propriétés uniques : Sweet Love, Be Cool, Algothé,
Boost, Euphoria, et le dernier né, BB Detox, Boisson Beauté au thé vert et maté, parfait pour une
jolie peau.
Flagship Kusmi et Café Kousmichoff
C’est un nouveau concept qu’a lancé Kusmi à l’occasion de son ouverture sur les Champs-Elysées. En
complément de l’espace boutique où l’on peut retrouver tous les thés de la marque dans leurs jolies
boites colorées, les fans de Kusmi peuvent désormais s’installer à une table ou au bar du Café
Kousmichoff pour déguster des classiques franco-russes qui rendent hommage à l’histoire de la maison
et les incontournables desserts de l’excellente Pâtisserie des Rêves, le tout dans un cadre à la fois
moderne et chaleureux imaginé par Olivier Saguez.
Boutiques Kusmi Tea
Paris : Niel • Seine • Rosiers • Abbesses • Saint-Lazare • Opéra • Champs Elysées • Neuilly-sur-Seine
• La Défense • Beaugrenelle • Aéroville • BHV • Galeries Lafayette
France : Aix-en-Provence • Bordeaux • Deauville • Lyon • Nantes • Nice • Rennes • Rouen • Strasbourg
• Toulouse
Etranger: New-York • Montréal • Milan • Londres • Cologne
Contact presse
+33 (0)1 58 71 20 65
[email protected]
www.kusmitea.com
60
Une fois encore, Télérama est fier d’accompagner Paris Photo, rendez-vous international
des passionnés de photographie.
Un magazine dont la vocation est de rendre accessible au plus grand nombre toutes les
créations, toutes les cultures qui font la culture, peut-il ignorer la photo ?
Télérama la soutient depuis longtemps. Dans ses pages d’abord, où elle n’apparaît
jamais en simple illustration, mais en contre-point, en témoignage aussi important que
l’écrit. Télérama est aussi de plus en plus attentif aux meilleurs photographes – d’hier
à aujourd’hui – et leur consacre portraits, entretiens, décryptages ; cherche à analyser
leurs images.
Notre magazine a même consacré, depuis 1982, plusieurs hors-séries à de grands maîtres,
tels Richard Avedon ou Raymond Depardon. Et récemment trois albums-hommage de 68 pages à
André Kertész, Eugène Atget et Walker Evans.
Notre supplément parisien Sortir propose encore nombre d’expositions à visiter ; et notre
site web, riche en images, publie régulièrement des portfolios…
C’est donc naturellement, et heureusement, que Télérama est devenu le partenaire
privilégié de Paris Photo.
Contact
Anne de Lagarde
Tél : +33 (0)1 55 30 56 98
Mobile : +33 (0)6 16 38 03 79
Télérama, 6/8 rue Jean Antoine de Baïf - 75013 Paris
E-mail : [email protected]
www.telerama.fr
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La Mairie de Paris est très heureuse d’apporter cette année encore son soutien à cette
nouvelle édition de Paris Photo, devenu en quelques années le rendez-vous incontournable
de la Photographie à Paris. Cet événement offre un panorama varié de cet art en perpétuel
renouvellement et pour lequel la Mairie de Paris a toujours montré un grand attachement
et s’y associe particulièrement en présentant, en parallèle, une grande rétrospective
Brassaï au sein de l’Hôtel de Ville.
Réunissant plus de 300 clichés originaux, l’exposition met en évidence la passion
indéfectible du grand photographe pour Paris. Brassaï a su restituer avec grâce et poésie
les atmosphères et les émotions de la ville qui l’émerveille. Le Paris de nuit qui joue
des ombres et des lumières, peuplé de ses noctambules : bourgeois, artistes et demi
mondaines en quête d’insouciance, malfrats, prostituées... Le Paris de jour, dont le
photographe se plait à révéler les beautés ignorées, chaises du Luxembourg sous la neige,
amoureux sur une balançoire, brouillard sous un pont de la Seine. Ses sujets sont simples
sans détail superflu car « si tout peut devenir banal, tout peut redevenir merveilleux ».
L’exposition Brassaï pour l’amour de Paris, du 8 novembre 2013 au 8 mars 2014
Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Fermé les jours fériés.
Contact presse
Marie Francolin
Tel : +33 (0)1 42 76 49 61
[email protected]
www.paris.fr
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La RATP aime la ville, et participe tout naturellement à son rayonnement artistique
et culturel : un engagement qui s’exprime notamment à travers son partenariat avec
Paris Photo.
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 17e édition de Paris Photo,
rendez-vous international des passionnés de photographie contemporaine.
À travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part
active à l’effervescence de la vie artistique de la capitale. La RATP s’attache à rendre
son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant
des animations et des évènements culturels, et en invitant les voyageurs à découvrir la
création contemporaine.
La Photographie au cœur de la politique culturelle de la RATP
Grâce à la photographie, forme d’expression artistique accessible au plus grand nombre,
l’entreprise souhaite renforcer ses liens et échanges avec tous ses publics en donnant
une plus grande envergure à la politique d’animation de ses espaces, par le choix d’un
parti-pris ambitieux.
Faire découvrir des artistes, sensibiliser à des sujets de société, inviter au voyage,
accompagner des talents… une façon de proposer à ses voyageurs de porter un nouveau
regard sur la ville.
Par la mise en place d’un nouveau rendez-vous, « La RATP invite… », l’entreprise s’engage
à inviter régulièrement des photographes exposés dans des festivals ou expositions de la
région parisienne, et mettre à l’honneur leur travail en investissant massivement ses
espaces.
La première édition de ce rendez-vous a eu lieu du 28 octobre au 11 novembre 2013 : les
quais de 10 stations de métro ont ainsi été habillés des photographies exclusives de 40
artistes du monde, sélectionnés par Frank Kalero, directeur artistique de Photoquai.
La RATP partenaire de Paris Photo
C’est donc tout naturellement que l’entreprise s’associe à Paris Photo, rendez-vous
incontournable de la photographie, qui propose un panorama international, avec 135
galeries représentées.
En facilitant la mobilité des exposants et des très nombreux visiteurs de cette nouvelle
édition de Paris Photo, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de
la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports publics
d’une métropole multiculturelle.
Au 5e rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure
quotidiennement la mobilité de 12 millions de personnes en France et dans le monde.
Contact presse
+33 (0)1 58 78 37 37
[email protected] www.twitter.com/groupeRATP
www.facebook.com/RATPofficiel
Contact partenariats culturels :
Pierre Audiger
[email protected]
www.ratp.fr
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RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS
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INFORMATIONS PRATIQUES
Dates : 14-17 novembre 2013
Vernissage : 13 novembre 2013
Lieu : Grand Palais - avenue Winston Churchill - 75008 Paris
Horaires
Mercredi 13
11h – 14h :
14h – 17h :
17h – 21h30
novembre
GUEST opening (badges GUEST uniquement)
VIP opening (badges VIP uniquement)
: vernissage public (sur invitation)
Jeudi 14 nov. au dimanche 17 nov.
11h – 12h30 : ouverture GUEST & VIP (badges GUEST & VIP uniquement)
12h30 – 20h (19h le dimanche) : ouverture grand public
AGENCE DE PRESSE
Contact presse : Claudine Colin Communication
Contact : MARIKA BEKIER
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F.
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rue de Sévigné – 75004 Paris
+33 (0) 1 42 72 60 01
+ 33 (0) 1 42 72 50 23
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DOCUMENTS PRESSE
N’hésitez pas à vous rendre sur la section de presse du site Internet de Paris Photo :
www.parisphoto.com/fr/presse/paris pour consulter les documents mis à votre disposition.
A votre disposition dans la rubrique « Presse » :
-
la liste des galeries et éditeurs
le programme « A Paris pendant Paris Photo »
le dossier de presse
des images libres de droit (accès réservé à la presse – mot de passe à demander à
[email protected])
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EQUIPE DE PARIS PHOTO
Commissariat
Directeur : Julien Frydman
Responsable exposants : Béatrice Andrieux
Responsable VIP et Institutions : Damien Thomasse
Coordination : Agathe Moulonguet
Communication et partenariat
Communication et partenariats : ANABEL BOUKHITINE
Chargée du Plan Média : Emma Loos
Responsable des éditions : KATHERINE COLIN
INFORMATIONS GENERALES
Reed Expositions France
52/54 quai de Dion-Bouton – CS 80001
92806 Puteaux cedex, France
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F. +33 (0) 1 47 56 64 78
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La conception de l’identité visuelle de Paris Photo est réalisée par Cléo Charuet –
Cleoburo –, directrice artistique, graphiste et réalisatrice. De l’imprimé à l’animé,
sa vision 360° lui permet d’aborder autant des identités de marque, des campagnes
publicitaires, des images de mode, que des magazines, des livres et des films. Elle a
notamment conçu les multi primés packaging Monoprix.
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